באמצע המאה ה-18 נפתח בירוסלב התיאטרון הרוסי הראשון. מאוחר יותר תיאטרוןבראשות סומארוקוב (מחזאי) הפך לקיסרי. בעלי הקרקע יצרו את התיאטראות שלהם של שחקנים צמיתים. בתיאטרון של הרוזן שרמטייב התפרסם הזמר P.I. Kovaleva (Zhemchugova). באופן כללי, אחת התכונות תהליך תרבותיתקופה זו הייתה קיומה של אינטליגנציה צמית: אמנים, מוזיקאים, מלחינים, אמנים, אדריכלים. רבים מהם היו אנשים מוכשרים, מוכשרים, וחייהם הסתיימו לרוב בצורה טראגית.
הציור נשלט על ידי דיוקנאות טקסיים שיצר רוקוטוב (משוחרר מצמיתיו של הנסיך רפנין), בורוביקובסקי, לויצקי. האמנים הצמיתים של הרוזן שרמטייב, הארגונובים, הגיעו. במאה ה-18 הופיע הפסל "פרש הברונזה" (הסופר פלקונה), בהזמנת קתרין השנייה.
IN אדריכלות XVIIIהמאה, הסגנון השולט היה בארוק. במחצית השנייה של המאה ה-18, יחד עם הבארוק, הופיע סגנון הקלאסיציזם - קפדני, מאופק, מדויק מתמטית. הייתה תשוקה לאמנות עתיקה.
האדריכל הגדול ביותר של המאה ה- XVIII היה F. B. Rostrelli. יצירות מפורסמותשֶׁלוֹ: ארמון חורףבסנט פטרבורג, הארמון הגדולבפטרהוף, ארמון בצארסקויה סלו. גילופים מוזהבים וטיח, ברונזה וקירות ציוריים השלימו את הפאר של שטח הארמון. Ukhtomsky D.I. עבד במוסקבה, ובפרובינציות תלמידיו - V.Bazenov ו-M.Kazakov.
תחת קתרין השנייה, הוצא צו (1763), לפיו יש לבנות את כל הערים לפי תוכנית מיוחדת. המדינה הציגה פרויקטים "למופת" לבנייה המונית, מחולקים בקפדנות על פי עקרון המעמדות לבתים לאזרחים "מנוניים", "משגשגים" ו"בולטים". בניינים ציבורייםונבנו מבנים הנדסיים גדולים לפי צו המדינה.
במחצית השנייה של המאה ה-18, הפער בין רמה תרבותית"עליון" - אצולה משכילה ו תרבות עממית"מעמדות נמוכים" - המוני האיכרים, מה שמוביל להפרדה האיכותית שלהם ולקיפול של שני סוגי תרבויות.
32. תרבות רוסיה במחצית הראשונה של המאה ה- XIX. "תור הזהב" של התרבות הרוסית.
IN המחצית הראשונה של המאה ה-19רוסיה פיגרה אחרי המדינות המתקדמות בפיתוח חברתי-כלכלי ופוליטי, אבל ב הישגים תרבותייםהיא לא רק הלכה בשורה אחת איתם, אלא במובנים רבים הקדימה אותם. רוסיה תרמה לקרן התרבות העולמית יצירות נפלאות של ספרות, ציור ומוזיקה. מדענים רוסים עשו תגליות יוצאות דופןבמדע ובטכנולוגיה. עלייתה של התרבות הרוסית הייתה כה גדולה שהיא מאפשרת לנו לקרוא לעידן זה "תור הזהב" של התרבות הרוסית.
התפתחות התרבות והמחשבה החברתית במאה ה-19 הושפעה רבות מ:
המלחמה הפטריוטית של 1812, שגרמה לעלייה פטריוטית במדינה ולצמיחה זהות לאומית
· מרד דצמבריסט
· מהפכות בורגניות אירופאיות.
הפצת מודעות וחינוך . הובחנו בין סוגי מוסדות החינוך הבאים:
1. בתי ספר פרוכיים לילדי איכרים;
2. בתי ספר מחוזיים לתושבי העיר;
3. גימנסיות פרובינציאליות לילדים אצילים;
4. אוניברסיטאות.
לארגון ולניהול מוסדות חינוךמשרד נוצר חינוך ציבורי. בנוסף לאוניברסיטת מוסקבה, נפתחו אוניברסיטאות בקאזאן, סנט פטרסבורג, חרקוב, וילנה, דורפט. הופיע ליציאום צארסקויה סלו. כך, בתחילת המאה ה-19, היו כבר 6 אוניברסיטאות ברוסיה. עם זאת, היו להם רק 4,000 תלמידים.
אוניברסיטאות רוסיותהחלו להכריז על הממצאים המדעיים שלהם. במאה ה-19, רוסיה העניקה לעולם גלקסיה שלמה של מדענים גדולים. רשימה של בלבד התגליות הגדולות ביותרנראה די מרשים. בתחום המתמטיקה: נ.י. לובצ'בסקייצר את התיאוריה של הגיאומטריה הלא אוקלידית. מוקד תשומת הלב של פיזיקאים רוסים במחצית הראשונה של המאה ה- XIX. היה חקר תכונות החשמל ו תופעות פיזיקליותטֶבַע. בחקר החשמל תרומה עצומהתרם: V.V. Petrov, E.H. Lenz, B.S. Jacobi.פטרוב יצר מספר מכשירים פיזיים וגילה קשת חשמלית. ב"ש יעקבי עיצב כמה מנועים חשמליים, וגם פיתח מכשיר טלגרף והמציא כמה מהשינויים שלו. מהנדס פ"ד שילינגלפני הממציא האמריקאי ס.מורסיצר טלגרף אלקטרומגנטי הקלטה הפועל לאורך הקו פטרבורג - צארסקו סלו. מהנדסי מכונות, צמיתים של תעשיינים דמידוב באורל, אב ובנו צ'רפונובבשנים 1833-1834 בנה את הראשון ברוסיה מסילת רכבתמופעל בקיטור; מהנדס מתכות פ.פ.אנוסובבמפעל Zlatoust, הוא היה הראשון בעולם שהשתמש במיקרוסקופ כדי לחקור את מבנה המתכת ועל בסיס ניסוי ארוך פיתח שיטה לייצור פלדה דמשקית.
בית ספר חזק לכימיה החל להתגבש באוניברסיטת קאזאן במחצית הראשונה של המאה. יצירתו עוררה על ידי הדאגה המיוחדת של הממשלה להתגבר על הפיגור הטכנולוגי של המדינה. בסוף שנות ה-30. פרופסור מאוניברסיטת קאזאן P.P.Zininו ק.ק.קלאוסהקים מעבדות כימיות וטכנולוגיות. בהם, כבר בשנת 1842, עשה זינין את שלו תגלית מפורסמתשיטה לייצור מלאכותי של אנילין, המשמשת לייצור צבעים סינתטיים, תרופות. ובשנת 1844 גילה פרופסור קלאוס יסוד כימי חדש - רותניום. מעט מאוחר יותר, במחצית השנייה של שנות הארבעים, השנייה מרכז רוסימדע כימי - באוניברסיטת סנט פטרבורג. הוא נתן כימאים מפורסמים כמו פרופ. נ.נ.בקטוב, שתגליותיו בתחום כימיית המתכות שיפרו את הייצור המתכות הרוסי.
התפתחות הרפואה עמדה בסימן הישגים גדולים. היווצרותו של מדע הרפואה קשורה לפתיחת האקדמיה הרפואית והכירורגית של סנט פטרבורג (1799) ו פקולטות לרפואהבאוניברסיטאות. הפרופסור של האקדמיה היה מנתח רוסי מפורסם נ.י. פירוגוב, מייסד ניתוחי השדה הצבאיים. הוא היה הראשון שהשתמש בהרדמת אתר בתנאי שטח צבאיים (1847), הציג גבס קבוע והציע מספר חדשות פעולות כירורגיות. מְנַתֵחַ נ.פ. סקליפוסובסקיהחלו להשתמש בשיטה החיטוי במהלך הניתוחים.
הישגים גדולים היו באסטרונומיה. מצפה הכוכבים פולקובו נבנה ליד סנט פטרסבורג, שהפך לאחד הטובים בעולם. באסטרונומיה הכרה עולמיתקיבלו מסמכים V.Ya.Struve.הוא ביסס את נוכחות קליטת האור בחלל הבין-כוכבי. סטרוב ותלמידיו, תוך שימוש בשיטות המתמטיות והפיזיקליות העדכניות ביותר, השיגו דיוק גבוה בקביעת מרחקים בין-כוכביים. הפרופסור הראשון לאסטרונומיה באוניברסיטת קאזאן היה ליטרובשבנה מצפה כוכבים קטן. ידוע יותר באסטרונומיה הוא תלמידו I.M.Simonov, חבר במסע לאנטארקטיקה. רוב יצירותיו מוקדשות לחקר המגנטיות הארצית. במשך מספר שנים היה סימונוב הרקטור של אוניברסיטת קאזאן.
הגיאוגרפיה התפתחה. הכללת שטחים חדשים באימפריה הרוסית תרמה לעניין במחקר גיאוגרפי ואתנוגרפי. המסלולים שלהם במחצית הראשונה של המאה XIX. רץ לתוך מרחבי אוראל, סיביר, המזרח הרחוקואלסקה. כיוון נוסף של הנסיעה הרוסית היה הערבות הדרומיות ומדינות מרכז אסיה. במקביל, נחקרו ותוארו הימים ואגני המים הפנימיים. האימפריה הרוסית. כתוצאה מכך נערכו מפות, תוארו שטחים, נאספו חומרים אתנוגרפיים וסטטיסטיים.
היה מחויב שורה שלמהמסעות מסביב לעולם.המשלחת הרוסית הראשונה מסביב לעולם על שתי ספינות "נאדז'דה" ו"נבה" בפיקודו של I.F. Kruzenshtern ו- Yu.F. Lisyansky(1803-1806) עבר מקרונשטאדט לקמצ'טקה ולאלסקה. איים נחקרו ונסקרו האוקיינוס השקט, חופי סין, האי סחלין, חצי האי קמצ'טקה. פ.פ. בלינגסהאוזן ומ.פ. לזרבהוביל משלחת מסביב לעולם (1819-1821) שגילתה את אנטארקטיקה (שישית מהעולם) ו איים רבים. בשנת 1845 רוּסִי חברה גיאוגרפית(על חקר השטח והימים של רוסיה). אחרי הראשון מסע מסביב לעולםנעשו עוד כ-40 טיולים מסביב לעולם.
התפתח בהצלחה מדעי החברה, שהמוביל שבהם היה ההיסטוריה. תשומת - לב מיוחדתמוקדש למחקר היסטוריה פטריוטית. נ.מ. קרמזיןיצר את "תולדות המדינה הרוסית" בן 12 הכרכים; ש.מ. סולובייבכתב את "תולדות רוסיה מאז ימי קדם" ב-29 כרכים. V.O.Klyuchevskyכתב "קורס היסטוריה רוסית".
באופן כללי, מדענים רוסים עשו פריצות דרך בתחומי ידע רבים שהפכו את רוסיה למדינה מתקדמת מבחינה מדעית. אבל המדע התפתח במידה רבה במנותק מהצרכים החברתיים, כאילו לפניהם.
עלייה בלתי צפויה, ותקופת הזוהר חווה תרבות אמנותשהפך לקלאסיקה. הכיוונים העיקריים של האמנות הרוסית היו: סנטימנטליזם, רומנטיקה, ריאליזם. התפקיד הראשישייך לספרות.
תקופת הזוהר של הסנטימנטליזם הרוסי קשורה ליצירתיות נ.מ. קרמזין.גיבור יצירות אמנותהפך לאדם פשוט. הופעתה של הרומנטיקה בספרות הרוסית קשורה לשם V.A. ז'וקובסקי. באותה תקופה חיו ועבדו ריאליסטים רוסים. א.א. קרילובו A.S.Griboyedov.בהתפתחות הספרות הרוסית מקום מיוחדשייך למשורר והסופר הרוסי הגדול א.ס. פושקין. "יוג'ין אונייגין" (1833) היה הראשון רומן ריאליסטיבספרות הרוסית. עבודתו של פושקין שייכת לא רק ל המאה XIXולא רק רוסיה. במאה העשרים הוא הגיע לאנשים ממדינות שונות כבן זמננו ומחנך לרגשות אצילים. המסורות של פושקין נמשכו M.Yu.Lermontov. הרומן גיבור זמננו (1841) היה תואם במובנים רבים ליוג'ין אונייגין של פושקין, שכן הוא הציב שאלות בוערות של זמננו. N.A. Nekrasov ו- I.S. Turgenevהקדישו תשומת לב רבה לחיי האנשים. בעבודותיהם הם שיקפו את חיי כפר הצמיתים, אורח חייו ומנהגיו. לדוגמה, מחזור הסיפורים "הערות של צייד" מאת I.S. Turgenev. בשנים אלו עבד N.V. Gogol.
תיאטרון הצמית הוחלף בתיאטרון הממלכתי והפרטי. מרכזים חיי התיאטרוןהיו תיאטרון מאלי ו התיאטרון הגדולבמוסקבה ובאלכסנדרינסקי בסנט פטרבורג.
המוזיקה הרוסית חווה פריחה מדהימה. כבר בראשון עשור XIX V. יש מספר מלחינים מצוינים: A.A. Alyabiev, A.E. Varlamov, A.N. Verstovsky, M.I. Glinka.גלינקה יצרה מספר יצירות ווקאליות יוצאות דופן, כולל רומנים המבוססים על שיריו של פושקין, למשל, "אני זוכר רגע נפלא...", אופרות "חיים למען הצאר", "רוסלן ולודמילה", שירה סימפונית"Kamarinskaya" ואחרים.
גלינקה נחשב למייסד הרוסי מוזיקה קלאסיתוסימפוניה רוסית. לפי ערך התרומה לפיתוח תרבות מוזיקליתגלינקה תופסת מקום שווה לפושקין בספרות.
הפריחה נצפתה גם בציור.ציירי דיוקנאות בולטים O.A. Kiprensky, V.A. Tropinin.בשנים אלו חי אמן רוסי מצטיין ק.פ. בריולוב("היום האחרון של פומפיי"). א.ג. ונציאנוביצר בית ספר משלו בציור רוסי ותרם לפיתוח ז'אנר משק בית. עבודותיו: "על אדמת עיבוד. אביב", "בקציר. קיץ", "גומנו" וכו'.
בפיתוח האדריכלות היה סגנון הקלאסיציזם, ואחריו מלחמה פטריוטית 1812 - בסגנון אימפריה. המאפיין העיקרי של סגנון האימפריה הוא שילוב של פשוט מאסיבי צורות גיאומטריותעם פריטים של סמלים צבאיים - חרבות, זרים, מגנים, חניתות. האמנות הייתה אמורה לפאר את ההצלחות הצבאיות ואת כבודו של השליט. הייתה תשוקה לבנייה מסוגים שונים קשתות ניצחון, עמודי זיכרון, אובליסקים. סגנון האימפריה שימש כדי לבטא את הרעיון של עצמאות, גדולה מדינה רוסית. בין אדריכלים רוסיםהבולטים היו: א.נ.וורוניכין, א.ד.זכרוב, ק.י.רוסי. בנייה גדולההמשיך בסנט פטרבורג. גם מוסקבה נבנתה מחדש באינטנסיביות לאחר השריפה של 1812. תוכננה על ידי האדריכל ק.א. טונהקתדרלת ישו המושיע נבנתה.
המחצית הראשונה של המאה ה-19 מסומן על ידי פריחת הפיסול הרוסי. בתקופה זו נוצרו אנדרטאות לאנשי רוסיה מצטיינים, מצבות וכו'.
הפסל הגדול ביותררוסיה בסוף XYIII - הראשון מחצית XIXמאות שנים ונציג בולט של הקלאסיציזם בפיסול הוא I.P. מרטוס. עבודה יוצאת מן הכללמרטוס היא אנדרטה למינין ופוז'רסקי בכיכר האדומה במוסקבה. הקמת האנדרטה מול הקרמלין הייתה עדות סמלית לעלייה הפטריוטית.
על בניין האדמירליות בסנט פטרסבורג ניתן לראות דיוקן של פיטר הראשון, ותמונות אלגוריות כמו נפטון, מינרווה ותמונות של פועלים רוסים מושכים רשתות וספינות על חבלים. זוהי עבודתו של פסל. I.I. Terebeneva. פסלים ו קבוצות פיסוללאדמירליות שהכין הפסל פ"פ שדרין. באלגוריות שיצר המאסטר מושרת גדולתה של רוסיה כמעצמה ימית, מועבר ניצחון האדם על איתני הטבע. תפקיד יוצא דופן בפיסול שייך לפ.ק. קלודט. אחת היצירות המרכזיות המוקדמות שהביאו אותו הכרה אוניברסלית, היו קבוצות רכיבה על גשר אניצ'קוב בסנט פטרבורג. עותקים אלה מבטאים את הרעיון של כיבוש הטבע של האדם. P.K.Klodt הוא היוצר של האנדרטה לאי.א. קרילוב. הפסל נחשב מאסטר וירטואוזיְצִיקָה. פ.ק. קלודט יצק את כל יצירותיו בעצמו ו במשך זמן רבבהיותה פרופסור באקדמיה לאמנויות, הובילה את סדנת היציקה שלה. הישגי המחצית הראשונה של המאה ה-19 נכנסו לאוצר התרבות העולמית.
באופן כללי, ההישגים של המחצית הראשונה של המאה ה-19 נכנסו לאוצר התרבות העולמית.
מדענים:
נ.י. לובצ'בסקי -מתמטיקאי
V.V. Petrov, E.H. Lenz, B.S. Jacobi, P.D. Schilling- פיזיקה
V.Ya.Struve, Litrov, I.M.Simonov -אסטרונומים
P.P.Zininו K.K.Klaus, N.N.Beketov– כימאים
נ"י פירוגוב, נ"פ סקליפוסובסקי– רופאים
I.F. Kruzenshtern ו- Yu.F. Lisyansky, F.F. Belingshausen ו-M.P. Lazarev- גיאוגרפים ומטיילים
N.M. Karamzin, S.M.Soloviev, V.O.Klyuchevsky -היסטוריונים
מלחינים ומוזיקאים:
א.א. אלייבייב"זָמִיר"
א.א. ורלמוב"שמלה אדומה", "סופת שלגים שוטפת את הרחוב..."
א.נ. ורסטובסקי"קבר אסקולד"
מ"י גלינקה"אני זוכר רגע נפלא...", אופרות "חיים לצאר", "רוסלן ולודמילה", שירה סימפונית "קמארינסקאיה"
A.S.Dargomyzhskyאופרה "אזמרלדה", אופרה "בת ים", אופרה " אורח אבן»
ציירים:
או.א.קיפרנסקי - צייר פורטרטים"דיוקן עצמי עם מברשות מאחורי האוזן", "א.ס. פושקין"
V.A. טרופינין"שרוכים"
ק.פ. בריולוב"היום האחרון של פומפיי", "הפרשה"
א.ג. ונציאנוב"על אדמת העיבוד. אביב", "בקציר. קיץ", "אסם"
א.א. איבנוב"תופעה משיח לעם»,
פ"א פדוטוב « פרשים טריים"," השידוך של מייג'ור", "עוגן, עוד עוגן!"
כותבים:
נ.מ. קרמזין"ליסה המסכנה"
V.A. ז'וקובסקיבלדות "ליודמילה", "סבטלנה"
הארכיטקטורה של המאה ה-19 היא מורשת עשירה של החברה העולמית כולה. איזה ערך רביש מבנים כגון קתדרלת ישו המושיע בבירה או המטה הכלליבסנט פטרבורג! בלי המבנים האלה, אנחנו כבר לא יכולים לדמיין את הערים האדריכליות.
האדריכלות הרוסית של המאה ה-19 מאופיינת במגמות כמו קלאסיציזם, אימפריה - שלב סופיהתפתחות הקלאסיציזם, כמו גם מה שייך לכל אחד מהתחומים הללו? עכשיו בואו נבין את זה. קלאסיציזם הוא פנייה אל העת העתיקה, כלומר מדובר במבנים מלכותיים, לרוב עם עמודים.
הארכיטקטורה של המאה ה-19 בכיוון זה יוצגה על ידי המבנים הבאים.
סנט פטרסבורג:
- מכון סמולני ובניין האקדמיה למדעים נבנו על ידי קווארנג'י. אולי אלו המבנים היחידים של המאה ה-19 בסגנון זה.
- כאן אי אפשר שלא להזכיר את שערי הניצחון, בניין תיאטרון הבולשוי, המנגה וגן אלכסנדר - אלה הבניינים שבלעדיהם בירתנו לא תהיה זהה. האדריכלות הקלאסית של מוסקבה במאה ה-19 הייתה מיוצגת על ידי אדריכלים בולטים כמו בובה וגילארדי. תיאטרון הבולשוי הוא סמל לאמנות רוסית ו חיים תרבותייםאנשים עד עכשיו, ושערי הניצחון, שהוקמו לכבוד הניצחון על נפוליאון, יוצרים תמונה של גדולתה ועוצמתה של מולדתנו. עבודתו של גילארדי צריכה לכלול את חבר הנאמנים ואת אחוזת קוזמינקי.
סגנון האימפריה הוא הטרנד הבא באדריכלות של המאה ה-19. זהו השלב האחרון בהתפתחות הקלאסיציזם. הסגנון מוצג ב במספרים גדוליםברחובות :
- זכרוב בנה מחדש את האדמירליות, שצריחה הוא אחד מסמלי העיר; קתדרלת קאזאן של וורוניקהין היא סמל של נייבסקי פרוספקט, ו מכון כרייה- פסגת הפיתוח בתחום זה.
- ק. רוסי - אחד מגדולי האדריכלים של פלמירה העתיקה, ארמון מיכאילובסקי שלו הפך למוזיאון הרוסי - המאגר של כולם מסורות אמנותיותמדינתנו. בניין המטה הכללי - כל זה אינו רק אנסמבל אדריכלי של העיר, אלא גם כן חלק בלתי נפרדסיפורים.
- פרי המוח הגדול של מונפרנד - קתדרלת יצחק הקדוש. בגדול הזה בניין מלכותיפשוט אי אפשר שלא להתאהב: כל הפרטים והקישוטים של הקתדרלה גורמים לך לקפוא מרוב עונג. יצירת אמנות נוספת של אדריכל זה הייתה עמוד אלכסנדר.
את האדריכלות של המאה ה-19 ייצג גם הסגנון הרוסי-ביזנטי, שהיה נפוץ בעיקר במוסקבה. המפורסמים ביותר הם המבנים הבאים:
- קתדרלת ישו המושיע, הנשק הגדול והידוע השלימו את הקרמלין (אדריכל טון).
- המוזיאון ההיסטורי של שרווד הפך את הכיכר האדומה למקום משמעותי עוד יותר.
לפיכך, הארכיטקטורה של המאה ה-19 ברוסיה היא יותר ממבנים. המבנים הללו הותירו חותם בהיסטוריה, דברים גדולים נעשו בחצרים שלהם והתקבלו החלטות. שאלות חשובות. בלעדיהם, איננו יכולים לדמיין את המדינה שלנו.
ארכיטקטורה.באדריכלות, הקלאסיציזם סוף סוף האריך ימים. סוגים חדשים של מבנים למפעלי תעשייה וסוכנויות ממשלתיות, תחנות רכבת, חנויות, שווקים, בתי חולים, בנקים, גשרים, תיאטראות, אולמות תצוגה דרשו פתרונות אדריכליים חדשים. אדריכלים החלו לחפש אותם בעבר, תוך שימוש במניעים ובדפוסים של סגנונות האדריכלות של הגותיקה, הרנסנס, הבארוק וכו'. הדבר הוביל לדומיננטיות של האקלקטיות (מהמילה היוונית "eklegein" - לבחור, לבחור) . אז, מ' מסמאכר יוצר את הבניין של ארכיון מועצת המדינה בסנט פטרסבורג ברוח האדריכלות הרנסנס. מוטיבים מתקופת הרנסנס משמשים גם את A. I. Krakau בבניין התחנה הבלטית ובאחוזה של הברון שטיגליץ על סוללת אנגלייסקאיה של נבה.
הסגנון ה"ניאו-רוסי" (או ה"פסאודו-רוסי") הולך ומתפשט. חולצות מותניים, צריחים, עיטורים מעוצבים, רצועות מפותחות, כפי שציין בן זמננו בצורה ראויה, "מגבות שיש ורקמת לבנים" נכנסות לאופנה. בניינים מפורסמים של מוסקבה נבנו בסגנון זה - המוזיאון ההיסטורי (A. A. Semenov ו- V. O. Sherwood), הדומא העירונית (D. N. Chichagov), שורות המסחר העליונות (A. N. Pomerantsev).
עמוד מיוחד באדריכלות הרוסית של המחצית השנייה של המאה ה-19. - מדובר בבנייני רבי קומות ודירות רווחיים, מהם ביקש הלקוח להפיק את הרווח המקסימלי, תוך הוצאת כספים מינימליים על בנייתם. בניית בתים כאלה לא דרשה מאמץ יצירתי משמעותי. הם הפכו לפרולוג להופעתה של אדריכלות טיפוסית של המאה ה-20.
מוּסִיקָה. המחצית השנייה של המאה ה-19 - תקופת הזוהר של הרוסי אמנות מוזיקלית. הסמל שלו הוא יצירתו של "הקומץ האדיר" - קהילת חמשת המלחינים המצטיינים: מילי אלכסייביץ' בלאקירב, מודסט פטרוביץ' מוסורגסקי, קיסר אנטונוביץ' קוי, אלכסנדר פורפיריביץ' בורודין, ניקולאי אנדרייביץ' רימסקי-קורסקוב. שֶׁלָהֶם סימן היכרהיה רצון להעביר במוזיקה את "אמת החיים", את תכונות האופי הלאומי, לחבר אותו עם הצרכים הבסיסיים של האנשים. מקור עיקריהם שאבו השראה אומנות עממית, המוביל את קווי העלילה מתוך האפוס העממי ההרואי. המלחינים של החופן האדיר יצרו מספר יצירות אלמותיות, ביניהן הדרמות המוזיקליות של מוסורגסקי בוריס גודונוב וחוונשצ'ינה, האופרה המשרתת מפסקוב של רימסקי-קורסקוב, הציור המוזיקלי של בורודין הנסיך איגור ועוד.
המחצית השנייה של המאה ה-19 נתן לעולם את הגאונות של פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי, שהותיר אחריו מורשת מוזיקלית עשירה. שיאי יצירתו הם האופרות "יוג'ין אונייגין" ו"מלכת הספידים", בלטים " אגם הברבורים"," היפהפייה הנרדמת "," מפצח האגוזים ". תרומתו של צ'ייקובסקי למוזיקה סימפונית וקאמרית עצומה.
בשנות ה-80 וה-90. היצירה של דור חדש של מלחינים פורחת בהדרגה - S. I. Taneyev, A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, A. S. Arensky ואחרים. מלחינים צעירים מאוד - S. V. Rakhmaninov ו- A. N. Scriabin.
העלייה חסרת התקדים של יצירתיות מלחינים מלווה בעליית אמנויות הבמה. בית האופרה מרינסקי בסנט פטרסבורג היה מעוטר על ידי זמרים כמו V. R. Petrov, E. A. Lavrovskaya, D. M. Leonova. P. A. Khokhlov ו B. B. Korsov שרו בתיאטרון הבולשוי של מוסקבה.
מוזיקה, כמו תחומים אחרים בתרבות האמנותית, הופיעה במחצית השנייה של המאה ה-19. משימות חינוכיות רבות. השימוש במוטיבים של שירי עם, הפנייה לעלילות עממיות רמזו על מעורבותם ביצירתיות המוזיקלית של המונים רחביםאוּכְלוֹסִיָה. ממש בתחילת שנות ה-60. הפסנתרן והמנצח המבריק ניקולאי גריגורייביץ' רובינשטיין הופיע בתחום זה. בזכות מאמציו הופיע ב-1860 סניף מוסקבה של החברה הרוסית למוזיקה ותזמורת סימפונית מפוארת, שהעניקו קונצרטים בשבתות באספת האצילים. על התזמורת ניצח נ.ג. רובינשטיין.
עבודתה של החברה המוזיקלית נלקחה כל כך ברצינות, שאפילו אנשים שלא אהבו כלל את המוזיקה הסימפונית ראו שחובתם להשתתף בקונצרטים של שבת. בין מבצעי המקהלה של סניף מוסקבה היו זמרים חובבים מהשכבות המגוונות ביותר של החברה במוסקבה.
בשנת 1866, עם חברה למוזיקהנוצר קונסרבטוריון (בסנט פטרסבורג נפתח הקונסרבטוריון ב-1862). נ.ג. רובינשטיין הפך למנהל הקונסרבטוריון; הוא גם לימד שם את כיתת הפסנתר. הוצאה לאור של מוזיקה.
תיאטרון.התיאטרון מילא תפקיד מיוחד ברוסיה שלאחר הרפורמה. זה היה באותה תקופה המקום הציבורי היחיד שבו לא רק אהדה אישית, אלא גם ציבורית יכלה לבוא לידי ביטוי באופן חוקי, שבו יכלו מחברי המחזות להרגיש תגובת קהל מיידית לרעיונות הגלומים ביצירותיהם. התיאטרון ייצג משהו יותר מאשר מחזה משעשע. זה הפך לבידור התרבותי הרציני היחיד. תפקיד התיאטרון במחוזות היה גדול במיוחד. תיאטראות פעלו ביותר מ-100 ערים.
בשנת 1865, ביוזמת א.נ. אוסטרובסקי, נ.ג. רובינשטיין, V.F. Odoevsky, חוג אמנותי והראשון תיאטרון עממי. בהופעות שהעלו הארגונים הללו, יחד עם אנשי מקצוע, השתתפו אמנים חובבים המייצגים את כל הכיתות.
תולדות התיאטרון הרוסי במחצית השנייה של המאה ה-19. קשורה קשר בל יינתק עם שמו של אלכסנדר ניקולאייביץ' אוסטרובסקי, שיצר כחמישים מחזות ("סופת רעמים", "יער", "נדוניה", "זאבים וכבשים", "עלמת שלג וכו'). הוא דיבר נגד בורות, נחשלות ופגמים אחרים הטבועים בחברה, ופנה לאנושות, להארה, לקידמה במובן הרחב ביותר. התוכן של מחזותיו של אוסטרובסקי עלה בקנה אחד עם מצבי הרוח של הנוער ה-raznochinnoy, הם זכו להצלחה גדולה.
מקום ראשון ב עולם התיאטרוןכבש את תיאטרון מאלי. את הפקות ההצגות בו ביים א.נ.אוסטרובסקי עצמו. תיאטרון אלכסנדרינסקי בסנט פטרבורג זכה להצלחה רבה.
בסביבת המשחק, מקום יוצא מן הכלל היה שייך לשושלות התיאטרליות - סדובסקי, סמוילוב, וסילייב. הפרוב מיכאילוביץ' סדובסקי התפרסם בזכות משחקם של סוחרים עריצים במחזותיו של אוסטרובסקי.
בשנות ה-70. כוכבה של מריה ניקולייבנה ירמולובה עלה. לאחר תפקידה הראשון, כולם הבינו שהופיע כישרון יוצא דופן לחלוטין. בשנת 1873 קיבלה השחקנית הצעירה את התפקיד של קתרינה במחזה של א.נ. אוסטרובסקי "סופת רעמים" בתיאטרון מאלי. כך החלה בביוגרפיה היצירתית שלה סדרה של גיבורות אוהבות חופש המוחות נגד אלימות, עבדות חברתית ורוחנית. מניעים אלו הגיעו לעוצמה מיוחדת בתפקיד לורנסיה ("מעיין הכבשים" מאת לופה דה וגה). המחזה הזה, הודות לביצועה של מ.נ.ירמולובה, קיבל צליל כה מודרני עד שהפקתו נאסרה לאחר מספר הופעות.
מלאכת יד אמנותית.הופעתה של תעשייה בקנה מידה גדול ותחבורה מודרנית והשינויים המקבילים בחיי החברה הובילו להיעלמות הדרגתית של ייצור ידני המוני של חפצי בית רוסיים מסורתיים. במקביל, המחצית השנייה של המאה XIX. עם התערוכות והירידים שלה, זה הפך לזמן של התעוררות של עניין במלאכות רוסיות עתיקות שנשכחו למחצה. מוצרים של אומנים עממיים הופכים מפריטים יומיומיים ליצירות אמנות. זה חל על סוגים כאלה של אומנות כמו רקמה, קרמיקה, אריגת שטיחים, עיבוד אמנותי של מתכת, אבן, עץ, עצם וכו'. באותה תקופה, בתי ספר לאמנות שזכו לתהילה עולמית נוצרו או התחדשו ברוסיה.
בהתנחלות דימקובו שליד ויאטקה, שם נשים עסוקות זה מכבר בהכנת שריקות חימר בצורת סוסים, רוכבים, ציפורים, נשמרה מלאכה אמנותית להכנת צעצועי חימר לילדים צבועים בצבעים עזים. ולמרות שב סוף XIX V. פסלוני גבס מפעל גדשו יותר ויותר את הצעצועים הללו, "גברות" Dymkovo, "אומנות", "נשאי מים" עם צווארונים שופעים וסלסולים, חצאיות בהירות היו פופולריות מאוד בירידים, נדדו מבקתות הכפר לדירות ומוזיאונים של אניני אמנות עממית.
כלי השולחן של Gzhel עם דוגמה כחולה עשירה על רקע לבן ופסלונים-פסלונים מלאי הומור עממי, שנעשו בעבודת יד בבתי מלאכה קטנים של איכרים, שמרו על מקוריותם האמנותית.
הכשרון שהמלאכות העממיות הנפלאות הללו לא נקלטו בייצור תעשייתי שייך לאנשים שעבורם הפכה תחיית המסורות העממיות הרוסיות לעניין של חיים. מעיד בהקשר זה הוא גורלו של הציור המפורסם Khokhloma על עץ. האגדה אומרת כי הופעתה של מלאכה ייחודית זו קשורה לפילוג בכנסייה ולרדיפה של המאמינים הישנים. בין הסכיזמטיים היה איש זקן, שהסתתר מפני רודפיו, נכנס ליערות העבותים של אזור הוולגה והקים בית מלאכה שבו יצר קערות עץ שנראו כמו זהב. וכשהרודפים התקרבו למקום מחבואו, הוא אסף את איכרי הכפר המקומיים, מסר להם את סודותיו, נתן צבעים ומברשות ונעלם.
בסוף המאה ה- XIX. באמנות חוכלומה מתחילה תקופה של דעיכה: לייצור מלאכת יד בקנה מידה קטן היה קשה להתחרות בייצור המפעל. אבל הדיג ניצל על ידי המאמצים של zemstvo המחוזית של ניז'ני נובגורוד. אורגנה מכירה רחבה של עבודות של אומנים עממיים בחנויות העיר; בהוראת הזמסטבו, אמנים שהוזמנו במיוחד החלו לעבוד עם אומנים עממיים.
סוף המאה ה-19 מאופיין בהתעוררות כללית של עניין בחיי העם, תרבות האמנות העממית, פולקלור. מעולם לא הייתה לאמנות עממית השפעה כזו על אמנות מקצועית. ברוסיה של אותה תקופה נוצרו בכל מקום חברות וחוגים, שהפגישו אנשים נאורים שהתלהבו מהמסורת של האמנות הרוסית - פטרונים, אמנים וסופרים. התוצאה של פעילותם הייתה לא רק שימור של מלאכות עממיות עתיקות, אלא גם הופעתן של חדשות.
אז, בסוף המאה XIX. בסדנה של זמסטבו המחוזית במוסקבה בסרגייב פוסאד הופיעה מלאכה שתוצריה הפכו לסמל של רוסיה של האנשים - בובות מטריושקה מעץ. מקור ההשראה ליוצרי בובות הקינון הרוסיות - האמן S. V. Malyutin ואמן עסקי הסחורות V. Zvezdochkin - היו המסורות של צעצוע העץ של בוגורודסק. בובות קינון מצוירות להסרה זכו במהירות לפופולריות. בשנת 1900 הוצגה בפאריס בובת מטריושקה רוסית תערוכה עולמית, והסדנה החלה למלא הזמנות לא רק לרוסיה, אלא גם למדינות אחרות. מאסטרס הצליחו ליצור סטים של עד 50 דמויות.
המאה ה-19 הייתה תקופת הזוהר של מלאכה מפורסמת כל כך ליד מוסקבה כמו ייצור צעיפים וצעיפים בעיירה פבלובסקי פוסאד, אם כי הצעיפים הראשונים יוצרו כאן כבר במאה ה-18.
מאסטרים של ציור איקונות Mstera ו-Palek, שניסו לשרוד בתנאי הפלישה של אייקוני מפעל, עברו לייצור חפצי בית צבועים במיניאטורות לכה. זה איפשר לשמר את מיטב הכישורים הטכניים ומסורות עממיות ציוריות ייחודיות.
בתרבות האמנותית של המחצית השנייה של המאה ה- XIX. כמה מגמות נראות בבירור. התרבות הופכת לדמוקרטית יותר ויותר ביקורתית כלפי הסדר הקיים. הוא הופך למעין טריבונה ציבורית, מנסה להעביר לרשויות את הבעיות הכואבות ביותר שקיימות במדינה, מציע דרכים משלו לארגן מחדש את החיים. מקור ההשראה לאומני התרבות הופך יותר ויותר לאמנות ומסורות עממיות. יחד עם זאת, האמנות פותרת את בעיות חינוך העם, שואפת לצרף חלקים נרחבים באוכלוסיה להישגיה.
שאלות ומשימות
vi-^I 1. אילו נושאים הפכו למובילים באמנות המוזיקלית הרוסית? 2. מה אופייני לתיאטרון הרוסי במחצית השנייה של המאה ה-19? 3. הכינו דיווח על מלחין או שחקן אחד מהמחצית השנייה של המאה ה-19. 4. למה במחצית השנייה של המאה XIX. האם יש התעוררות של מלאכות עממיות? 5. מה רעיונות כללייםניתן לאתר מחברים של יצירות מסוגים שונים של אמנות?
מסמך
F. I. Chaliapin על מלחינים רוסים (מהספר
"מסכה ונשמה"
מוסורגסקי היה צנוע: הוא לא חשב שאירופה עשויה להתעניין במוזיקה שלו. הוא היה אובססיבי למוזיקה. הוא כתב כי לא יכול היה שלא לכתוב. הוא כתב תמיד, בכל מקום. בטברנת סנט פטרבורג "ירוסלבץ קטנים", במורסקאיה, אחד במשרד נפרד שותה וודקה וכותב מוזיקה. על מפיות, על שטרות, על ניירות שמנוניים...
מוסורגסקי בדרך כלל מוגדר כריאליסט גדול במוזיקה... אבל לתחושתי הפשוטה של זמר שתופס מוזיקה בנשמתו, ההגדרה הזו למוסורגסקי היא צרה ואינה מחבקת בשום אופן את כל גדולתו. ישנם גבהים יצירתיים כאלה שבהם כל הכינויים הפורמליים מאבדים את משמעותם או מקבלים משמעות משנית בלבד. מוסורגסקי, כמובן, הוא ריאליסט, אבל הכוח שלו טמון לא בעובדה שהמוזיקה שלו ריאליסטית, אלא בעובדה שהריאליזם שלו הוא מוזיקה במובן הכי מדהים של המילה. מאחורי הריאליזם שלו, כמו מאחורי צעיף, יש עולם שלם של חדירות ורגשות שלעולם לא ייכנסו לתוכנית מציאותית...
הרבה פעמים מלחין שר לי איזו דמות משלו, אבל במוזיקה, שזה טוב כשלעצמו, הדמות הזו לא נוכחת, ואם יש אז הוא רק מיוצג כְּלַפֵּי חוּץ. הפעולה היא דבר אחד, אבל המוזיקה היא דבר אחר. אם יש ריב על הבמה, אז יש הרבה רעש בתזמורת, אבל אין ריב, אין אווירה של קרב, המוזיקה לא מספרת למה הגיבור החליט על אמצעי כל כך קיצוני כמו להילחם...
מוסורגסקי, כמלחין, רואה ושומע את כל הריחות הגן הזה, הטברנה הזאת ומדברת עליהם בצורה כל כך חזקה ומשכנעת שהציבור מתחיל לשמוע ולהרגיש את הריחות האלה...
אצל רימסקי-קורסקוב כמלחין, זו בעיקר האריסטוקרטיה האמנותית שמכה. כותב השירים העשיר ביותר, הוא מאופק באצילות בביטוי רגשות, ותכונה זו מעניקה קסם כה עדין ליצירותיו. אני יכול להביע את מחשבותיי בצורה הטובה ביותר באמצעות דוגמה. המלחין הרוסי הנפלא, פ.י.צ'ייקובסקי היקר, לכולנו, כאשר דיבר בעצב במוזיקה, תמיד הביע איזושהי תלונה אישית, בין אם זה יהיה ברומן ובין אם בשיר סימפוני. (אני משאיר בצד יצירות ניטרליות - "יוג'ין אונייגין", בלט.) הנה, חבריי, החיים קשים, האהבה מתה, העלים דעכו, המחלה, הזקנה הגיעה. כמובן, עצב הוא לגיטימי, אנושי. אבל בכל זאת, זה הופך את המוזיקה לקטנה יותר... קח אפילו את הסימפוניה השישית מצ'ייקובסקי - יפה, אבל אפשר להרגיש בה את הדמעה האישית של המלחין... הדמעה הכנה והמלוחה הזו נופלת בכבדות על נפשו של המאזין. ..
לרימסקי-קורסקוב יש סוג אחר של עצב - הוא ממלא את הנשמה בתחושת שמחה. שום דבר אישי לא מורגש בעצב הזה - גבוה, בגבהים התכולים, רימסקי-קורסקוב עצוב. הרומן המפורסם שלו למילותיו של פושקין "על גבעות גאורגיה" יש עבור המלחין משמעות של כמעט אפיגרף לכל יצירותיו:
אני מרגיש עצוב וקליל: העצב שלי קל...
את הדכדוך שלי
שום דבר לא כואב, שום דבר לא מדאיג...
שאלות למסמך: 1. על אילו מאפיינים של עבודתו של מ.פ. מוסורגסקי למדת לאחר קריאת קטע מספרו של פ.י. חליפין? 2. מדוע העריך פ"י חליפין במיוחד את המוזיקה של נ"א רימסקי-קורסקוב?
יום שני הראשון באוקטובר הוא יום האדריכלות העולמי בכל שנה. רק אנשי מקצוע יכולים להבין את כל הבארוק, הרוקוקו והקונסטרוקטיביזם הללו, אשר, עם זאת, יכולים גם לפעמים לעשות טעויות. כחלק מהמאבק להעלמת האנאלפביתיות האדריכלית, AiF.ru הכינה תזכיר אינפוגרפי מיוחד שיאפשר לך להבין את כל מגוון הסגנונות הבסיסיים תוך מספר דקות בלבד.
קלאסיציזם (מ-lat. classicus - למופת) - סגנון ב תרבות אירופאיתמאות XVII-XIX תכונה עיקרית- ערעור על צורות האדריכלות העתיקה כסטנדרט של הרמוניה, פשטות, קפדנות, בהירות לוגית ומונומנטליות.
דוגמאות למבנים: תיאטרון הבולשוי במוסקבה, בית פשקוב במוסקבה, הפנתיאון בפריז.
אופמיר (מהאימפריה הצרפתית - אימפריאלית) - סגנון שעלה בצרפת בתקופת שלטונו של הקיסר נפוליאון. המאפיין העיקרי הוא הנוכחות המחייבת של עמודים, כרכובים טיח ואלמנטים אחרים הטבועים בקלאסיקה, אך גם מוטיבים המשחזרים דימויים עתיקים כמו גריפינים, ספינקסים, כפות אריות ומבנים דומים.
דוגמאות למבנים: קתדרלת קאזאן בסנט פטרסבורג, שער הניצחון במוסקבה, קשת קרוזל בפריז.
בארוק (מבארוקו איטלקי - גחמני, מוזר) - סגנון שצמח באירופה במאות ה-17-18, בעידן רנסנס מאוחר. המאפיין העיקרי הוא היעדר קפדנות, קווים ישרים ומעקב אחר הקנונים העתיקים. יחד עם זאת, בבניינים בסגנון זה ניתן לראות את פאר הצורות והרבה צבעי זהב.
דוגמאות למבנים: כנסיית קרלו מדנה של סוזנה הקדושה ברומא, טירת ורסאי בפריז.
רוקוקו (מצרפתית rocaille - אבן כתוש) הוא סגנון שעלה בצרפת במחצית הראשונה של המאה ה-18 כהתפתחות של הבארוק. תכונות מאפיינותהרוקוקו הם עידון, עומס דקורטיבי גדול של פנים וקומפוזיציות, קצב נוי חינני, תשומת לב מרובהלמיתולוגיה ולנוחות אישית.
דוגמאות למבנים: הארמון הסיני באורנינבאום (פרבר של סנט פטרסבורג), בזיליקת Firzenheiligen בבאד סטפלשטיין (גרמניה), הבית הסיני בפוטסדאם (גרמניה).
סגנון פסאודו-רוסי - סגנון באדריכלות הרוסית של המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20. זהו סטייליזציה של מבנים רוסיים עתיקים, אך באותו זמן עם אלמנטים של קלאסיציזם או אימפריה.
דוגמאות למבנים: GUM במוסקבה, קתדרלת ישו המושיע במוסקבה, כנסיית סנט ניקולס אלכסנדר בסנט פטרסבורג.
גותי הוא סגנון שמקורו ב מערב אירופה V מאוחר XII - תחילת ה-16מֵאָה. המאפיין העיקרי הוא צורות חדות, צריחים, חלונות עגולים ומגדלים מרובעים אפשריים.
דוגמאות למבנים: קתדרלת ריימס בצרפת, קתדרלת וולס, קתדרלת סנט ויטוס בפראג.
מודרני (מצרפתית מודרני - מודרני) - סגנון שהפך לנפוץ בעשור האחרון של המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20, לפני תחילת מלחמת העולם הראשונה. הארט נובו מתאפיין בדחיית קווים ישרים וזוויות לטובת קווי מתאר טבעיים יותר, "טבעיים", כמו גם שימוש בחומרים "חדשים" כמו מתכת וזכוכית.
דוגמאות למבנים: תחנת הרכבת ירוסלבסקי במוסקבה, חנות כלבו מרכזית במוסקבה, Obecný dum בפראג, ביתו של S.M. Gribushin בפרם.
מודרניזם (מאיטלקית מודרניזמו - טרנד מודרני) הוא סגנון שהתפתח באדריכלות מתחילת שנות ה-20 ועד שנות ה-70-1980. העקרונות העיקריים שלה: השימוש המודרני ביותר חומרי בנייהומבנים, גישה רציונלית לפתרון חללים פנימיים, היעדר נטיות של "קישוט" ודחיית תמונות היסטוריותבצורה של מבנים.
דוגמאות בנייה: מוזיאון אומנות מודרניתב Niteroi הברזילאית, בניין הבאוהאוס בדסאו (גרמניה).
קונסטרוקטיביזם (מ-lat. constructio - בנייה) הוא סגנון שפותח בשנות ה-20 - המחצית הראשונה של שנות ה-30. הוא מאופיין בקפדנות, גיאומטריות, תמציתיות של צורות ומוצקות. מראה חיצוני.
דוגמאות למבנים: בית התרבות ZIL במוסקבה, המגדל הלבן ביקטרינבורג, בניין Tsentrosoyuz במוסקבה.
דקונסטרוקטיביזם (מלטינית deconstructio - אנטי קונסטרוקטיבי) הוא סגנון שנוצר בסוף שנות ה-80. זה ההפך הישיר של קונסטרוקטיביזם - הבניינים חסרים לחלוטין קפדנות וגיאומטריות, הם מאופיינים במורכבות חזותית, צורות שבורות בלתי צפויות והרסניות בכוונה.
דוגמאות לבנייה: אגף מודרני של גלריית אונטריו המלכותית בטורונטו, בית רוקדבפראג.
היי-טק (מהאנגלית high technology - high technology) הוא סגנון שמקורו בשנות ה-70 והיה בשימוש נרחב בשנות ה-80. מאפייניו העיקריים הם: שימוש בטכנולוגיות גבוהות במבנים ומבנים, שימוש נרחב בזכוכית, פלסטיק ומתכת וכן הימצאות מעליות ומדרגות מחוץ למבנה. צבע כסף-מתכתי נמצא בשימוש נרחב.
דוגמאות למבנים: מגדל הפדרציה במוסקבה (מתחם מוסקבה-סיטי), מגדל מרי-אקס בלונדון, מרכז פומפידו בפריז.
ביוטק (מהאנגלית bionic tech - טכנולוגיות טבעיות) הוא סגנון שעלה בשנות ה-80. הוא, בניגוד להייטק, מתייחס לא לאלמנטים של קונסטרוקטיביזם וקוביזם, אלא ל צורות טבעיות. החלל מאורגן בצורות טבע דומם(ביצים, קנים, מערות), מבנים חוזרים על צורות של בעלי חיים, אנשים או חלקיהם, ונעשה שימוש בחומרים שהמרקם שלהם דומה לטבעי - בצורת חלות דבש, בועות, סיבים, קורי עכביש, מבני שכבות.
דוגמאות למבנים: גורד השחקים הגרקין (האדריכל נורמן פוסטר) בלונדון, מוזיאון אומנותמילווקי (ארה"ב), מרכז החלל הלאומי של בריטניה.
יום שני הראשון באוקטובר הוא יום האדריכלות העולמי בכל שנה. רק אנשי מקצוע יכולים להבין את כל הבארוק, הרוקוקו והקונסטרוקטיביזם הללו, אשר, עם זאת, יכולים גם לפעמים לעשות טעויות. כחלק מהמאבק להעלמת האנאלפביתיות האדריכלית, AiF.ru הכינה תזכיר אינפוגרפי מיוחד שיאפשר לך להבין את כל מגוון הסגנונות הבסיסיים תוך מספר דקות בלבד.
קלאסיציזם(מתוך lat. classicus - למופת) - סגנון בתרבות האירופית של המאות ה-17-19. המאפיין העיקרי הוא הערעור על צורות האדריכלות העתיקה כסטנדרט של הרמוניה, פשטות, קפדנות, בהירות לוגית ומונומנטליות.
דוגמאות למבנים: תיאטרון הבולשוי במוסקבה, בית פשקוב במוסקבה, הפנתיאון בפריז.
אפמיר(מהאימפריה הצרפתית - אימפריאלית) - סגנון שעלה בצרפת בתקופת השלטון הקיסר נפוליאון. המאפיין העיקרי הוא הנוכחות המחייבת של עמודים, כרכובים טיח ואלמנטים אחרים הטבועים בקלאסיקה, אך גם מוטיבים המשחזרים דימויים עתיקים כמו גריפינים, ספינקסים, כפות אריות ומבנים דומים.
דוגמאות למבנים: קתדרלת קאזאן בסנט פטרסבורג, שער הניצחון במוסקבה, קשת קרוזל בפריז.
בָּארוֹק(מבארוקו איטלקי - מוזר, מוזר) - סגנון שהתעורר באירופה ב מאות XVII-XVIIIבתקופת הרנסנס המאוחרת. המאפיין העיקרי הוא היעדר קפדנות, קווים ישרים ומעקב אחר הקנונים העתיקים. יחד עם זאת, בבניינים בסגנון זה ניתן לראות את פאר הצורות והרבה צבעי זהב.
דוגמאות למבנים: כנסיית קרלו מדנה של סוזנה הקדושה ברומא, טירת ורסאי בפריז.
רוֹקוֹקוֹ(מרוקאי צרפתי - אבן כתוש) - סגנון שעלה בצרפת במחצית הראשונה של המאה ה-18 כהתפתחות של הבארוק. מאפיינים אופייניים של הרוקוקו הם תחכום, עומס דקורטיבי נהדר של פנים וקומפוזיציות, קצב נוי חינני, תשומת לב רבה למיתולוגיה ונוחות אישית.
דוגמאות למבנים: הארמון הסיני באורנינבאום (פרבר של סנט פטרסבורג), בזיליקת Firzenheiligen בבאד סטפלשטיין (גרמניה), הבית הסיני בפוטסדאם (גרמניה).
סגנון פסאודו רוסי- סגנון באדריכלות הרוסית של ה- XIX - תחילת המאה העשרים. זהו סטייליזציה של מבנים רוסיים עתיקים, אך באותו זמן עם אלמנטים של קלאסיציזם או אימפריה.
דוגמאות למבנים: GUM במוסקבה, קתדרלת ישו המושיע במוסקבה, כנסיית סנט ניקולס אלכסנדר בסנט פטרסבורג.
גוֹתִי- סגנון שעלה במערב אירופה בסוף המאה ה-12 - תחילת המאה ה-16. המאפיין העיקרי הוא צורות חדות, צריחים, חלונות עגולים ומגדלים מרובעים אפשריים.
דוגמאות למבנים: קתדרלת ריימס בצרפת, קתדרלת וולס, קתדרלת סנט ויטוס בפראג.
מוֹדֶרנִי(מצרפתית מודרנית - מודרנית) - סגנון שהפך לנפוץ בעשור האחרון של המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20, לפני תחילת מלחמת העולם הראשונה. הארט נובו מתאפיין בדחיית קווים ישרים וזוויות לטובת קווי מתאר טבעיים יותר, "טבעיים", כמו גם שימוש בחומרים "חדשים" כמו מתכת וזכוכית.
דוגמאות למבנים: תחנת הרכבת ירוסלבסקי במוסקבה, חנות כלבו מרכזית במוסקבה, Obecný dum בפראג, ביתו של S.M. Gribushin בפרם.
מוֹדֶרנִיוּת(מהמודרניסמו האיטלקי - טרנד מודרני) - סגנון שהתפתח באדריכלות מתחילת שנות ה-20 ועד שנות ה-70-1980. העקרונות העיקריים שלו הם השימוש בחומרי הבנייה והמבנים המודרניים ביותר, גישה רציונלית לפתרון חללים פנימיים, היעדר נטיות "קישוט" ודחייה של דימויים היסטוריים במראה של מבנים.
דוגמאות למבנים: המוזיאון לאמנות מודרנית בניטרואי, ברזיל, בניין הבאוהאוס בדסאו (גרמניה).
קונסטרוקטיביזם(מ-lat. constructio - בנייה) - סגנון שפותח בשנות ה-20 - המחצית הראשונה של שנות ה-30. הוא מאופיין בקפדנות, גיאומטריות, תמציתיות של צורות ומראה מונוליטי.
דוגמאות למבנים: בית התרבות ZIL במוסקבה, המגדל הלבן ביקטרינבורג, בניין Tsentrosoyuz במוסקבה.
דקונסטרוקטיביות(מתוך lat. deconstructio - אנטי-קונסטרוקטיבי) - סגנון שהתגבש בסוף שנות ה-80. זה ההפך הישיר של קונסטרוקטיביזם - הבניינים חסרים לחלוטין קפדנות וגיאומטריות, הם מאופיינים במורכבות חזותית, צורות שבורות בלתי צפויות והרסניות בכוונה.
דוגמאות למבנים: אגף מודרני של הגלריה המלכותית של אונטריו בטורונטו, הבית הרוקד בפראג.
היי טק(מאנגלית high technology - high technology) - סגנון שמקורו בשנות ה-70 והיה בשימוש נרחב בשנות ה-80. מאפייניו העיקריים הם: שימוש בטכנולוגיות גבוהות במבנים ומבנים, שימוש נרחב בזכוכית, פלסטיק ומתכת וכן הימצאות מעליות ומדרגות מחוץ למבנה. צבע כסף-מתכתי נמצא בשימוש נרחב.
דוגמאות למבנים: מגדל הפדרציה במוסקבה (מתחם מוסקבה-סיטי), מגדל מרי-אקס בלונדון, מרכז פומפידו בפריז.
ביוטק(מהאנגלית. bionic tech - natural technology) - סגנון שעלה בשנות ה-80. הוא, בניגוד להייטק, מתייחס לא לאלמנטים של קונסטרוקטיביזם וקוביזם, אלא לצורות טבעיות. החלל מאורגן בצורה של צורות של טבע דומם (ביצים, קנים, מערות), מבנים חוזרים על צורות של בעלי חיים, אנשים או חלקיהם, ונעשה שימוש בחומרים שהמרקם שלהם דומה לטבעי - בצורת חלות דבש, בועות, סיבים, קורי עכביש, מבנים שכבות.
דוגמאות למבנים: גורד שחקים "מלפפון" ( קֶשֶׁת. נורמן פוסטר) בלונדון, מוזיאון האמנות של מילווקי (ארה"ב), מרכז החלל הלאומי של בריטניה הגדולה.
© Globallookpress.com
© Globallookpress.com- © Globallookpress.com
© Globallookpress.com
© Globallookpress.com
© Globallookpress.com
© Globallookpress.com
טוען...
