מי המייסד של הרומנטיקה הרוסית. רומנטיקה: מייצגים, מאפיינים בולטים, צורות ספרותיות מה חדש הביאה הרומנטיקה לספרות

בְּדֶרֶך כְּלַל רוֹמַנטִיאנו קוראים לאדם שאינו מסוגל או לא רוצה לציית לחוקי היומיום. חולם ומקסימליסט, בוטח ותמים, מה שמכניס אותו לפעמים לסיטואציות מצחיקות. הוא חושב שהעולם מלא בסודות קסומים, מאמין באהבה נצחית וידידות קדושה, אינו מטיל ספק בגורלו הגבוה. כזה הוא אחד הגיבורים הכי סימפטיים של פושקין, ולדימיר לנסקי, ש"... האמין כי נפש קרובה // חייבת להתאחד עמו, // כי, נמקת בייאוש, // היא מחכה לו כל יום; // הוא האמין שהחברים מוכנים // לכבודו, קבלו כבלים...".

לרוב, הלך רוח כזה הוא סימן לנעורים, שעם עזיבתו הופכים האידיאלים לשעבר לאשליות; אנחנו רגילים בֶּאֱמֶתלהסתכל על הדברים, כלומר. לא לשאוף לבלתי אפשרי. זה, למשל, מתרחש בסוף הרומן של I. A. Goncharov "סיפור רגיל", שבו במקום אידיאליסט נלהב יש פרגמטיסט נבון. ובכל זאת, גם כמבוגר, אדם מרגיש לעתים קרובות צורך רומנטיקה- במשהו בהיר, יוצא דופן, מדהים. והיכולת למצוא רומנטיקה בחיי היומיום עוזרת לא רק להשלים עם החיים האלה, אלא גם לגלות בהם משמעות רוחנית גבוהה.

בספרות, למילה "רומנטיקה" יש כמה משמעויות.

אם יתורגם מילולית, זה יהיה השם הכללי של יצירות שנכתבו בשפות רומנטיות. קבוצת שפה זו (רומאנית-גרמנית), שמקורה בלטינית, החלה להתפתח בימי הביניים. ימי הביניים האירופיים, על אמונתם במהות הבלתי רציונלית של היקום, בחיבור הבלתי מובן של האדם עם כוחות עליונים, הם שהשפיעו באופן מכריע על הנושאים והבעיות. רומניםזמן חדש. מילים ארוכות רוֹמַנטִיו רוֹמַנטִיהיו שם נרדף והתכוונו למשהו יוצא דופן - "מה שכתוב בספרים". חוקרים מקשרים את השימוש המוקדם ביותר שנמצא במילה "רומנטי" עם המאה ה-17, או ליתר דיוק, עם 1650, כשהיא שימשה במשמעות של "פנטסטי, דמיוני".

בסוף ה- XVIII - תחילת המאה ה- XIX. הרומנטיקה מובנת בדרכים שונות: הן כתנועה של ספרות לקראת זהות לאומית, המערבת את הפנייה של הסופרים למסורות פיוטיות עממיות, והן כגילוי ערכו האסתטי של עולם אידיאלי, דמיוני. המילון של דאל מגדיר את הרומנטיקה כאמנות "חופשית, חופשית, לא מוגבלת בחוקים", ומתנגד לה לקלאסיציזם כאמנות נורמטיבית.

ניידות היסטורית כזו וחוסר עקביות בהבנת הרומנטיקה יכולים להסביר את הבעיות הטרמינולוגיות הרלוונטיות לביקורת הספרות המודרנית. זה נראה די אקטואלי האמירה של המשורר והמבקר בן זמננו של פושקין, פ.א. ויאזמסקי: "הרומנטיקה היא כמו בראוניז - רבים מאמינים בה, יש אמונה שהיא קיימת, אבל איפה הסימנים שלה, איך לייעד אותה, איך לתקוע אצבע. בזה?".

במדע הספרות המודרני, הרומנטיקה נחשבת בעיקר משתי נקודות מבט: כפרט שיטה אמנותית מבוסס על הטרנספורמציה היצירתית של המציאות באמנות, וכיצד כיוון ספרותי, טבעי מבחינה היסטורית ומוגבל בזמן. כללי יותר הוא מושג השיטה הרומנטית; עליו והתעכב ביתר פירוט.

השיטה האמנותית מניחה משהו מסוים דֶרֶך הבנת העולם באמנות, כלומר. עקרונות בסיסיים של בחירה, דימוי והערכה של תופעות המציאות. ניתן להגדיר את המוזרות של השיטה הרומנטית בכללותה מקסימליזם אמנותי, אשר בהיותה בסיס לתפיסת עולם רומנטית מצויה בכל רבדי היצירה - מהבעייתיות ומערכת הדימויים ועד לסגנון.

רוֹמַנטִי תמונת העולם הוא היררכי; החומר שבו כפוף לרוחני. המאבק (והאחדות הטרגית) של הניגודים הללו יכול לקבל גינויים שונים: אלוהי - שטני, נשגב - בסיס, שמימי - ארצי, אמיתי - שקרי, חופשי - תלוי, פנימי - חיצוני, נצחי - חולף, קבוע - מקרי, רצוי - אמיתי, בלעדי - רגיל. רוֹמַנטִי אִידֵאָלִי, בניגוד לאידיאל הקלאסיקאים, קונקרטי וזמין ליישום, הוא מוחלט ולכן נמצא בסתירה נצחית עם המציאות החולפת. תפיסת העולם האמנותית של הרומנטיקה, אפוא, בנויה על ניגוד, התנגשות ומיזוג של מושגים סותרים זה את זה - היא, לדברי החוקר א. ו. מיכאילוב, "הנושאת של משברים, משהו מעברי, מבחינה פנימית מבחינות רבות נורא לא יציב, לא מאוזן. " העולם מושלם כרעיון - העולם אינו מושלם כהתגלמות. האם ניתן ליישב את הבלתי ניתן ליישוב?

ככה עולם כפול, מודל מותנה של היקום הרומנטי, שבו המציאות רחוקה מלהיות אידיאלית, והחלום נראה בלתי ניתן למימוש. לעתים קרובות הקישור בין העולמות הללו הופך לעולם הפנימי של הרומנטיקה, שבו חי התשוקה מה"HERE" המשעמם ל"THE" היפה. כשהקונפליקט שלהם אינו פתור, המניע נשמע מילוט:היציאה מהמציאות הלא מושלמת אל האחרות נתפסת כישועה. זה בדיוק מה שקורה, למשל, בסוף סיפורו של ק.ס. אקסאקוב "וולטר אייזנברג": הגיבור, בכוחה המופלא של אמנותו, מוצא את עצמו בעולם חלום שנוצר על ידי מכחולו; לפיכך, מותו של האמן אינו נתפס כעזיבה, אלא כמעבר למציאות אחרת. כשאפשר לחבר את המציאות עם האידיאל, מופיע רעיון טרנספורמציות:רוחניות של העולם החומרי בעזרת דמיון, יצירתיות או מאבק. סופר גרמני מהמאה ה-19 נובאליס מציע לקרוא לזה רומנטיזציה: "אני מייחס משמעות נעלה לרגיל, אני מלביש את היומיומי והפרוזאי במעטפת מסתורית, אני נותן את פיתוי הערפול למוכר ולמובן, את המשמעות של האינסופי לסופי. זה זה רומנטיזציה." האמונה באפשרות של נס עדיין ממשיכה במאה ה-20: בסיפורו של א.ס. גרין "המפרשים הארגמן", בסיפור הפילוסופי של א' דה סנט-אכזופרי "הנסיך הקטן" וביצירות רבות אחרות.

באופן אופייני, שני הרעיונות הרומנטיים החשובים ביותר נמצאים בקורלציה ברורה למדי עם מערכת ערכים דתית המבוססת על אמונה. בְּדִיוּק ורה(בהיבטיה האפיסטמולוגיים והאסתטיים) קובעת את מקוריות התמונה הרומנטית של העולם - אין זה מפתיע שהרומנטיקה ביקשה לא פעם להפר את גבולות התופעה האמנותית הממשית, להפוך לצורה מסוימת של השקפת עולם ותפיסת עולם, ולעיתים ל" דת חדשה". לדברי מבקר הספרות המפורסם, מומחה לרומנטיקה גרמנית, V.M. Zhirmunsky, המטרה הסופית של התנועה הרומנטית היא "הארה באלוהים כל החייםוכל בשר וכל אינדיבידואליות". אישור לכך ניתן למצוא בחיבורים האסתטיים של המאה ה-19; במיוחד כותב פ' שלגל בקטעים ביקורתיים: "חיי נצח ואת העולם הבלתי נראה יש לחפש רק באלוהים. כל הרוחניות מגולמת בו... ללא דת, במקום שירה אינסופית שלמה, יהיה לנו רק רומן או משחק, שנקרא כיום אמנות יפה.

הדואליות הרומנטית כעיקרון פועלת לא רק ברמת המאקרוקוסמוס, אלא גם ברמת המיקרוקוסמוס – האישיות האנושית כחלק בלתי נפרד מהיקום וכנקודת ההצטלבות בין האידיאל והיום-יומי. מוטיבים של דואליות, פיצול טרגי של התודעה, דימויים תְאוּמִיםהחפצה של המהויות השונות של הגיבור נפוצות מאוד בספרות הרומנטית - מ"הסיפור המופלא של פיטר שלמיל" מאת א.צ'מיסו ו"סליקי השטן" מאת א.ת.א. הופמן ועד "וויליאם ווילסון" מאת א.א.פו ו"הכפיל" מאת פ.מ דוסטויבסקי.

בהקשר לעולם הכפול, הפנטזיה מקבלת מעמד מיוחד ביצירות כקטגוריה אידיאולוגית ואסתטית, והבנתה על ידי הרומנטיקנים עצמם לא תמיד תואמת את המשמעות המודרנית של "מדהים", "בלתי אפשרי". בעצם סיפורת רומנטית (נפלא) פירושו לעתים קרובות לא הֲפָרָהחוקי היקום, ושלהם איתורובסופו של דבר - ביצוע.רק שהחוקים הללו הם בעלי אופי רוחני גבוה יותר, והמציאות ביקום הרומנטי אינה מוגבלת בחומריות. הפנטזיה היא ביצירות רבות שהופכת לדרך אוניברסלית לתפיסת המציאות באמנות עקב שינוי צורותיה החיצוניות בעזרת דימויים ומצבים שאין להם אנלוגים בעולם החומר וניחנים במשמעות סמלית המתגלה במציאות. דפוס רוחני וחיבור הדדי.

הטיפולוגיה הקלאסית של הפנטזיה מיוצגת על ידי יצירתו של הסופר הגרמני ז'אן פול "בית הספר המכינה לאסתטיקה" (1804), שבה מבחינים בשלושה סוגי שימוש בפנטסטי בספרות: "ערימת נסים" ("פנטזיה לילית" ); "חשיפה של ניסים דמיוניים" ("סיפורת ביום"); שוויון בין האמיתי והמופלא ("פנטזיה דמדומים").

עם זאת, ללא קשר לשאלה אם נס "מתגלה" ביצירה או לא, הוא אף פעם לא אקראי, מבצע מגוון של פונקציות.בנוסף להכרת היסודות הרוחניים של ההוויה (מה שמכונה הסיפורת הפילוסופית), זה יכול להיות חשיפה של עולמו הפנימי של הגיבור (סיפורת פסיכולוגית), ושחזור תפיסת העולם של האנשים (סיפורת פולקלור), וחיזוי של עתיד (אוטופיה ודיסטופיה), ומשחק עם הקורא (סיפורת בידור). בנפרד יש לומר על החשיפה הסאטירית של הצדדים המרושעים של המציאות – חשיפה, שגם הפנטזיה ממלאת בה לא פעם תפקיד חשוב, המייצגת חסרונות חברתיים ואנושיים אמיתיים בצורה אלגורית. זה קורה, למשל, ביצירות רבות של V. F. Odoevsky: "הכדור", "הלעג של איש מת", "הסיפור על כמה מסוכן לבנות ללכת בהמון לאורך נייבסקי פרוספקט".

סאטירה רומנטית נולד מדחיית חוסר רוחניות ופרגמטיות. המציאות מוערכת על ידי אדם רומנטי מנקודת מבט של אידיאל, וככל שהניגוד בין מה שיש למה שצריך להיות חזק יותר, כך העימות בין אדם לעולם שאיבד את הקשר עם העיקרון הגבוה יותר פעיל יותר. מושאי הסאטירה הרומנטית מגוונים: מאי צדק חברתי ומערכת הערכים הבורגנית וכלה בחסרונות אנושיים ספציפיים. איש "תקופת הברזל" מחלל את גורלו הגבוה; אהבה וידידות מתגלים כמושחתים, אמונה - אבודה, חמלה - מיותרת.

בפרט, החברה החילונית היא פרודיה על יחסי אנוש נורמליים; צביעות, קנאה, זדון שולטים בו. בתודעה הרומנטית, המושג "אור" (חברה אריסטוקרטית) הופך פעמים רבות להיפוכו (חושך, אספסוף), והמשמעות המילולית חוזרת לצמד האנטונימי הכנסייה "חילוני - רוחני": חילוני פירושו לא רוחני. השימוש בשפה האזופית הוא בדרך כלל לא אופייני לרומנטיקן, הוא אינו מבקש להסתיר או לעמעם את צחוקו הקאוסטי. הליבים והלאות הבלתי מתפשרים האלה מובילים לעובדה שסאטירה ביצירות רומנטיות נראית לעתים קרובות ככועסת הפקרות, מבטא ישירות את עמדת המחבר: "זהו קן של הוללות לב, בורות, דמנציה, שפלות! היוהרה כורעת שם לפני מקרה חצוף, נושקת לרצפת בגדיו המאובקת, ולוחצת בעקב את כבודו הצנוע... שאפתנות קטנונית היא נושא לטיפולי בוקר ומשמרת לילה, חנופה חסרת מצפון שולטת במילים, חמדנות נבזית ומסורת המידות נשמרת רק בהעמדת פנים, אף מחשבה נעלה אחת לא תנצנץ בחושך החונק הזה, אף תחושה חמה אחת לא תנצנץ. לחמם את ההר הקפוא הזה "(M. N. Pogodin. "Adel").

אירוניה רומנטית, כמו גם סאטירה, היא קשורה ישירות לדואליות העולם. התודעה הרומנטית שואפת לעולם השמימי, וההוויה נקבעת על פי חוקי העולם הארצי. כך, הרומנטיקן מוצא את עצמו, כביכול, בצומת של חללים סותרים זה את זה. חיים ללא אמונה בחלום הם חסרי משמעות, אך חלום אינו ניתן למימוש בתנאי המציאות הארצית, ולכן גם האמונה בחלום היא חסרת משמעות. הכרח וחוסר אפשרות הם אחד. המודעות לסתירה הטרגית הזו גורמת לחיוך מר של הרומנטיקן לא רק על חוסר השלמות של העולם, אלא גם על עצמו. החיוך הזה נשמע ביצירות רבות של הרומנטיקן הגרמני E.T.A. הופמן, שם הגיבור הנשגב נקלע לא פעם בסיטואציות קומיות, והסוף הטוב - ניצחון על הרוע ומציאת האידיאל - יכול להפוך לרווחה זעיר-בורגנית ארצית למדי. כך למשל, באגדה "צחס הקטן, המכונה זינובר", לאחר מפגש משמח מקבלים אוהבי רומנטיקה במתנה אחוזה נפלאה, בה גדל "כרוב מעולה", שבה אוכל בסירים לעולם אינו נשרף וכלי חרסינה אינם נשברים. ועוד אגדה מאת הופמן "עציץ הזהב" באופן אירוני "מטחן" בשמו את הסמל הרומנטי הידוע של חלום בלתי מושג - "הפרח הכחול" מהרומן של נובאליס "היינריך פון אופטרדינגן".

האירועים שמרכיבים עלילה רומנטית , ככלל, בהיר ויוצא דופן; הם מעין "טופים" שעליהם בנוי הסיפור (בידור בעידן הרומנטיקה הופך לאחד הקריטריונים האמנותיים החשובים). ברמת האירועים של היצירה, רצונם של הרומנטיקנים "להפיל את השלשלאות" של הסבירות הקלאסית מתגלה בבירור, המתנגד לו בחופש המוחלט של המחבר, לרבות בבניית העלילה, ובנייה זו יכולה לעזוב. הקורא עם תחושה של חוסר שלמות, פיצול, כאילו הוא קורא להשלמת עצמית של "כתמים לבנים". ". המניע החיצוני לאופי יוצא הדופן של המתרחש ביצירות רומנטיות יכול להיות מקום וזמן פעולה מיוחדים (לדוגמה, מדינות אקזוטיות, העבר הרחוק או העתיד), כמו גם אמונות טפלות ואגדות עממיות. הדימוי של "נסיבות חריגות" מכוון בעיקר לחשוף את "האישיות החריגה" הפועלת בנסיבות אלו. הדמות כמנוע העלילה והעלילה כדרך ל"מימוש" הדמות קשורות קשר הדוק, לכן, כל רגע אירוע הוא מעין ביטוי חיצוני למאבק בין טוב לרע המתחולל בנפש. גיבור רומנטי.

אחד ההישגים האמנותיים של הרומנטיקה הוא גילוי ערכו ומורכבותו הבלתי נדלית של האדם האנושי. האדם נתפס על ידי הרומנטיקנים בסתירה טרגית - ככתר הבריאה, "אדון הגורל הגאה" וכצעצוע חלש רצון בידי כוחות לא ידועים לו, ולעתים גם תשוקותיו שלו. חוֹפֶשׁהאישיות מרמזת על אחריותה: לאחר שבחרנו בצורה שגויה, יש להיות מוכנים להשלכות הבלתי נמנעות. לפיכך, אין להבין את אידיאל החירות (הן בהיבטים הפוליטיים והן בהיבטים הפילוסופיים), המהווה מרכיב חשוב בהיררכיית הערכים הרומנטית, כהטפה ומשוררת לרצון עצמי, שהסכנה בו התגלתה שוב ושוב ביצירות רומנטיות.

דמותו של הגיבור אינה ניתנת להפרדה מהאלמנט הלירי של ה"אני" של המחבר, ומתגלה כעיצור שלו או זר. בכל מקרה מספרלוקח עמדה פעילה בעבודה רומנטית; הנרטיב נוטה להיות סובייקטיבי, מה שיכול לבוא לידי ביטוי גם ברמת הקומפוזיציה - בשימוש בטכניקת "סיפור בתוך סיפור". עם זאת, הסובייקטיביות כאיכות כללית של קריינות רומנטית אינה מניחה את שרירותיותו של המחבר ואינה מבטלת את "מערכת הקואורדינטות המוסריות". לדברי החוקר N. A. Gulyaev, "ב... רומנטיקה, הסובייקטיבי הוא, במהותו, מילה נרדפת לאדם, הוא בעל משמעות הומניסטית". מתוך עמדה מוסרית מעריכים את הבלעדיות של גיבור רומנטי, מה שיכול להיות גם עדות לגדולתו וגם איתות לנחיתות שלו.

ה"מוזרות" (מסתוריות, אי דומה לאחרים) של הדמות מודגשת על ידי המחבר, קודם כל, בעזרת דְיוֹקָן:יופי רוחני, חיוורון כואב, מבט אקספרסיבי - הסימנים האלה הפכו מזמן ליציבים, כמעט קלישאות, וזו הסיבה שהשוואות והזכרות כל כך תכופים בתיאורים, כאילו "מצטטים" דוגמאות קודמות. הנה דוגמה טיפוסית של דיוקן אסוציאטיבי כזה (נ. א. פולבוי "אושר הטירוף"): "אני לא יודע איך לתאר לך את אדלגיידה: היא הומשלה לסימפוניה הפרועה של בטהובן ולעלמות הוולקיריה, שעליהן הסקנדינביה. סקאלדים שרו ... פניה ... היו מקסימים בהתחשבות, כמו פניה של המדונות מאלברכט דירר ... אדלגיידה נראתה כרוח השירה שעוררה את שילר כשתיאר את תקלה שלו, וגתה כשגילם את שלו. מיניון.

התנהגותו של הגיבור הרומנטי היא גם עדות לבלעדיותו (ולפעמים "הדרה" מהחברה); לעתים קרובות הוא "לא מתאים" לנורמות מקובלות ומפר את "כללי המשחק" המקובלים שלפיהם כל שאר הדמויות חיות.

חֶברָהביצירות רומנטיות הוא מייצג סטריאוטיפ מסוים של קיום קולקטיבי, מערכת טקסים שאינה תלויה ברצונו האישי של כל אחד, כך שהגיבור כאן הוא "כמו שביט חסר חוק במעגל של מאורות מחושבים". היא נוצרת כאילו "נגד הסביבה", אם כי המחאה, הסרקזם או הספקנות שלה נולדים דווקא מהקונפליקט עם אחרים, כלומר. במידה מסוימת מותנה חברתית. הצביעות והמוות של "האספסוף החילוני" בתיאור רומנטי מתואמים לא פעם עם התחלה שטנית ושפלה, המנסה להשיג כוח על נפשו של הגיבור. האדם בקהל הופך לבלתי ניתן להבחנה: במקום פרצופים - מסכות (מוטיב מסיכות— א.א.פו. "מסכת המוות האדום", V. N. Olin. "כדור מוזר", מ' יו לרמונטוב. "מסכות", א.ק. טולסטוי. "פגישה לאחר שלוש מאות שנה"); במקום אנשים - בובות אוטומטיות או מתים (E.T.A. Hoffman. "איש החול", "אוטומטה"; V. F. Odoevsky. "דוגמת איש מת", "כדור"). כך מחדדים סופרים את בעיית האישיות וחוסר האישיות ככל האפשר: לאחר שהפכת לאחד מני רבים, אתה מפסיק להיות אדם.

אַנְטִיתֵזָהכאמצעי מבני מועדף של הרומנטיקה, זה בולט במיוחד בעימות בין הגיבור לקהל (ובאופן רחב יותר, בין הגיבור לעולם). קונפליקט חיצוני זה יכול ללבוש צורות רבות, בהתאם לסוג האישיות הרומנטית שיצר המחבר. הבה נפנה לאופייני ביותר לסוגים אלה.

הגיבור הוא אקסצנטרי תמים, שמאמין באפשרות לממש אידיאלים, הוא לרוב קומי ואבסורד בעיני ה"שפוי". עם זאת, הוא שונה מהם לטובה ביושרו המוסרי, הרצון הילדותי לאמת, יכולת האהבה וחוסר יכולתו להסתגל, כלומר. שקר. כזה, למשל, הוא התלמיד אנסלם מאגדתו של א.ת.א הופמן "סיר הזהב" - זה הוא, מצחיק ילדותי ומביך, שניתן לא רק לגלות את קיומו של עולם אידיאלי, אלא גם לחיות בו . תהיה שמח. גם גיבורת סיפורו של א.ס.גרין "Scarlet Sails" אסול זכתה באושר של הגשמת חלום, שידעה להאמין בנס ולחכות להופעתו, למרות הבריונות והלעג של "המבוגרים".

תִינוֹקלרומנטיקנים, באופן כללי, מילה נרדפת לאותנטי - לא מועמס במוסכמות ולא נהרג בצביעות. הגילוי של נושא זה מוכר על ידי מדענים רבים כאחד היתרונות העיקריים של הרומנטיקה. "המאה ה-18 ראתה בילד רק מבוגר קטן. ילדי ילדים מתחילים ברומנטיקנים, מעריכים אותם עבור עצמם, ולא כמועמדים למבוגרים לעתיד", כתב נ' יא ברקובסקי. הרומנטיקנים נטו לפרש את מושג הילדות בצורה רחבה: עבורם זה לא רק זמן בחייו של כל אדם, אלא של האנושות כולה... לגלות בו, במילותיו של דוסטויבסקי, "דמותו של ישו". החזון הרוחני והטוהר המוסרי הטבועים בילד הופכים אותו, אולי, לגיבור הרומנטי המבריק ביותר; אולי בגלל זה המוטיב הנוסטלגי של האובדן הבלתי נמנע של הילדות נשמע לעתים קרובות כל כך בעבודות. זה קורה, למשל, באגדה של א.פוגורלסקי "תרנגולת שחורה, או תושבי מחתרת", בסיפוריהם של ק.ס. אקסאקוב ("ענן") ו.פ. אודויבסקי ("איגוש"),

גיבור – מתבודד וחולם טרגי,נדחה על ידי החברה ומודע לניכור שלו לעולם, המסוגל להתנגש גלוי עם אחרים. הם נראים לו מוגבלים ווולגריים, חיים אך ורק למען אינטרסים חומריים ולכן מייצגים סוג של רוע עולמי, עוצמתי והרסני לשאיפות הרוחניות של הרומנטיקן. לעתים קרובות סוג זה של גיבור קשור לנושא של "שיגעון גבוה" - סוג של גושפנקא של בחירה (או דחיה). כאלה הם אנטיוכוס מ"אושר הטירוף" מאת נ. א. פולבוי, ריבארנקו מ"גול" מאת א. ק. טולסטוי, החולם מ"לילות לבנים" מאת פ.מ. דוסטויבסקי.

האופוזיציה "היחיד - החברה" מקבל את האופי החריף ביותר בגרסה ה"שולית" של הגיבור - נווד או שודד רומנטי הנוקם בעולם על האידיאלים המחוללים שלו. כדוגמאות, אפשר למנות את הדמויות של היצירות הבאות: "Les Misérables" מאת V. Hugo, "Jean Sbogar" מאת C. Nodier, "Corsair" מאת D. Byron.

גיבור – מתוסכל, מיותר" בן אנוש,בחוסר הזדמנות וכבר לא היה מוכן לממש את כישרונותיו לטובת החברה, הוא איבד את חלומותיו הקודמים ואת אמונתו באנשים. הוא הפך לצופה ולאנליטיקאי, מבטא משפט על המציאות הלא מושלמת, אך לא מנסה לשנות אותה או לשנות את עצמו (למשל, אוקטב ב"וידוי בן העידן" של א. מוסט, פצ'ורין של לרמונטוב). הגבול הדק בין גאווה לאנוכיות, מודעות לבלעדיות של האדם עצמו והתעלמות מאנשים יכולים להסביר מדוע פולחן הגיבור הבודד מתמזג לעתים קרובות כל כך עם ההפרכה שלו ברומנטיקה: אלקו בשירו של א.ס. פושקין "צוענים" ולארה בסיפורו של מ. גורקי "האישה הזקנה איזרגיל" נענשת בבדידות דווקא על גאוותם הבלתי אנושית.

הגיבור הוא אדם דמוני, המאתגר לא רק את החברה, אלא גם את הבורא, נידון לעימות טרגי עם המציאות ועם עצמו. המחאה והייאוש שלו קשורים באופן אורגני, שכן האמת, הטוב והיופי שהוא דוחה יש להם כוח על נפשו. לדברי V. I. Korovin, חוקר עבודתו של לרמונטוב, "... גיבור הנוטה לבחור בדמוניזם כעמדה מוסרית, נוטש בכך את רעיון הטוב, שכן הרוע אינו מוליד טוב, אלא רק רע. אבל זהו "רע גבוה", כך כפי שהוא מוכתב על ידי הצמא לטוב". המרדנות והאכזריות שבטבעו של גיבור כזה הופכות לעתים קרובות למקור סבל עבור אחרים ואינן מביאות לעצמו שמחה. מתנהג כ"משנה למלך" של השטן, מפתה ומעניש, הוא עצמו לפעמים פגיע מבחינה אנושית, כי הוא נלהב. לא במקרה בספרות הרומנטית התפשט מוטיב "השדים המאוהבים", הקרוי על שם הסיפור בעל אותו השם מאת י' קזוט. "הדים" למניע זה נשמעים ב"שד" של לרמונטוב, וב"בית מבודד על וסילבסקי" מאת V.P. טיטוב, ובסיפורו של נ.א. מליונוב "מי הוא?"

הגיבור הוא פטריוט ואזרח,מוכן לתת את חייו לטובת המולדת, לרוב אינו זוכה להבנה ואישור של בני דורו. בדימוי זה, גאווה, מסורתית לרומנטיקה, משתלבת באופן פרדוקסלי עם אידיאל חוסר האנוכיות - כפרה מרצון של חטא קולקטיבי על ידי גיבור בודד (במובן המילולי, הלא ספרותי של המילה). נושא ההקרבה כהישג מאפיין במיוחד את ה"רומנטיקה האזרחית" של הדמבריסטים; לדוגמה, דמותו של שירו ​​של ק.פ. רילייב "נאליוויקו" בוחרת במודע את דרך הסבל שלו:

אני יודע שהמוות מחכה

זה שעולה ראשון

על מדכאי העם.

הגורל גזר עלי

אבל איפה, ספר לי מתי היה

האם החופש נגאל ללא קורבן?

איבן סוזנין מהדומא של רילייב באותו שם, וגורקי דנקו מהסיפור "אישה זקנה איזרגיל" יכולים לומר את אותו הדבר על עצמם. בעבודתו של מ. יו. לרמונטוב, סוג זה נפוץ גם הוא, שלפי וי.אי. קורובין, "...הפך עבור לרמונטוב לנקודת המוצא במחלוקת שלו עם המאה. אבל לא רק הרעיון של טובת הציבור, מספיק רציונליסטי בקרב הדמבריסטים, ולא רגשות אזרחיים מעוררים באדם התנהגות הירואית, וכל עולמו הפנימי.

עוד אחד מהסוגים הנפוצים של גיבור יכול להיקרא אוטוביוגרפי, שכן הוא מייצג את הבנת הגורל הטרגי איש אמנות,שנאלץ לחיות, כביכול, על גבול שני עולמות: עולם היצירה הנשגב והעולם הרגיל של היצוריות. תחושת העצמי הזו הובעה בצורה מעניינת על ידי הסופר והעיתונאי N.A. Polevoy באחד ממכתביו ל-V.F. Odoevsky (מיום 16 בפברואר 1829): "...אני סופר וסוחר (משלב את האינסופי עם הסופי... .)". הרומנטיקן הגרמני הופמן, רק על עיקרון של שילוב הפכים, בנה את הרומן המפורסם ביותר שלו, ששמו המלא הוא "השקפות היומיומיות של החתול מור, יחד עם שברי הביוגרפיה של קפלמייסטר יוהנס קרייזלר, ששרד בטעות בפסולת נייר. גיליונות" (1822). הדימוי של התודעה הפלשתית, הפלשתינית ברומן זה נועד להניע את גדולתו של עולמו הפנימי של האמן-מלחין הרומנטי יוהן קרייזלר. בסיפור הקצר של א.פו "הדיוקן הסגלגל", הצייר, בכוחה המופלא של אמנותו, לוקח את חייה של האישה שאת דיוקנה הוא מצייר - הוא לוקח אותם כדי להעניק בתמורה חיי נצח (שם אחר ל- הסיפור הקצר הוא "במוות - החיים"). "אמן" בהקשר רומנטי רחב יכול להיות גם "מקצוען" ששולט בשפת האמנות, ובאופן כללי אדם נעלה שמרגיש בעדינות את היפה, אך לפעמים אין לו את ההזדמנות (או המתנה) לבטא את התחושה הזו. לפי מבקר הספרות יו. ו. מאן, "... כל דמות רומנטית - מדען, אדריכל, משורר, אדם חילוני, פקיד וכו' - הוא תמיד "אמן" במעורבותו באלמנט הפיוטי הגבוה, אפילו אם זה האחרון הביא למעשי יצירה שונים, או נשאר סגור בגבולות נפש האדם. קשור לזה נושא אהוב על רומנטיקנים. בלתי ניתן לביטוי:אפשרויות השפה מוגבלות מכדי להכיל, לתפוס, למנות את המוחלט - אפשר רק לרמוז על כך: "כל העצום צפוף לאנחה אחת, // ורק הדממה מדברת ברור" (ו.א. ז'וקובסקי).

פולחן אמנות רומנטימבוסס על הבנת ההשראה כהתגלות, ויצירתיות כהגשמת הייעוד האלוהי (ולפעמים ניסיון נועז להשתוות לבורא). במילים אחרות, אמנות לרומנטיקנים היא לא חיקוי או השתקפות, אלא אוּמדָןלמציאות האמיתית שנמצאת מעבר לגלוי. במובן זה, היא מתנגדת לדרך הרציונלית של הכרת העולם: לפי נובאליס, "...משורר מבין את הטבע טוב יותר ממוחו של מדען". האופי הבלתי-ארצי של האמנות קובע את הניכור של האמן לסובבים אותו: הוא שומע "חצר שוטה וצחוק קהל קר", הוא בודד וחופשי. אולם חופש זה אינו שלם, כי הוא אדם ארצי ואינו יכול לחיות בעולם הבדיוני, והחיים מחוץ לעולם הזה חסרי משמעות. האמן (הן הגיבור והן הסופר הרומנטי) מבין את אבדון חתירתו לחלום, אך אינו מוותר על "מרמה מרוממת" למען "חושך האמיתות הנמוכות". מחשבה זו מסיימת את סיפורו של I. V. Kireevsky "Opal": "הונאה היא הכל יפה, וכמה שיותר יפה, כך מתעתע יותר, כי הדבר הכי טוב בעולם הוא חלום."

במסגרת ההתייחסות הרומנטית, חיים נטולי הכמיהה לבלתי אפשרי הופכים לקיום חייתי. הקיום הזה, שמטרתו להשיג את האפשרי, הוא הבסיס לציוויליזציה בורגנית פרגמטית, שהרומנטיקנים אינם מקבלים באופן פעיל.

רק הטבעיות של הטבע יכולה להציל אותנו מהמלאכותיות של הציוויליזציה – ובזה הרומנטיקה תואמת את הסנטימנטליזם, שגילה את משמעותו האתית והאסתטית ("נוף מצבי רוח"). שכן טבע רומנטי ודומם לא קיים - הוא כולו רוחני, לפעמים אפילו מואנש:

יש לו נשמה, יש לו חופש,

יש בו אהבה, יש בו שפה.

(F.I. Tyutchev)

מצד שני, קרבת האדם לטבע פירושה "זהותו העצמית", כלומר. איחוד מחודש עם ה"טבע" שלו עצמו, שהוא המפתח לטוהר המוסרי שלו (כאן ניכרת השפעת המושג "אדם טבעי" השייך לג'יי ג'יי רוסו).

עם זאת, מסורתי נוף רומנטי שונה מאוד מהסנטימנטליסט: במקום מרחבים כפריים אידיליים - חורשות, יערות אלונים, שדות (אופקיים) - מופיעים הרים וים - גובה ועומק, "גל ואבן" לוחמים נצחיים. לדברי מבקר הספרות, "... הטבע נוצר מחדש באמנות הרומנטית כיסוד חופשי, עולם חופשי ויפה, שאינו נתון לשרירותיות אנושית" (N. P. Kubareva). סערה וסופת רעמים הניעו את הנוף הרומנטי, תוך שימת דגש על הקונפליקט הפנימי של היקום. זה תואם את אופיו הנלהב של הגיבור הרומנטי:

הו, אני כמו אח

אשמח לאמץ את הסערה!

עם עיני העננים הלכתי אחרי

תפסתי ברק עם היד שלי...

(מ. יו. לרמונטוב)

הרומנטיקה, כמו הסנטימנטליזם, מתנגדת לפולחן ההיגיון הקלאסי, מתוך אמונה ש"יש הרבה בעולם, חבר הורציו, שהחכמים שלנו לא חלמו עליו". אבל אם הסנטימנטליסט מחשיב את התחושה כתרופה הנגדית העיקרית למגבלות אינטלקטואליות, אז המקסימליסט הרומנטי הולך רחוק יותר. התחושה מתחלפת בתשוקה - לא כל כך אנושית אלא על אנושית, בלתי נשלטת וספונטנית. היא מעלה את הגיבור מעל הרגיל ומחברת אותו עם היקום; הוא חושף בפני הקורא את המניעים של מעשיו, ולעתים קרובות הופך לתירוץ לפשעיו:

אף אחד לא עשוי כולו מרשע

ובקונרד חיה תשוקה טובה...

עם זאת, אם ה-Corsair של ביירון מסוגל להרגשה עמוקה למרות העבריינות שבטבעו, אז קלוד פרולו מקתדרלת נוטרדאם מאת V. Hugo הופך לפושע בגלל התשוקה המטורפת שהורסת את הגיבור. הבנה "אמביוולנטית" כזו של תשוקה - בהקשר חילוני (הרגשה חזקה) ורוחני (סבל, ייסורים) אופיינית לרומנטיקה, ואם המשמעות הראשונה מעידה על פולחן האהבה כהתגלות האלוהית באדם, אזי. השני קשור ישירות לפיתוי השטני ולנפילה הרוחנית. לדוגמה, לגיבור סיפורו של א.א.בסטושב-מרלינסקי "אגדת עתידות נוראה" בעזרת חלום אזהרה נפלא ניתנת הזדמנות לממש את העבריינות והפטלנות של תשוקתו לאישה נשואה: "סיפור עתידות זה פתח לי עיניים, מסונוורות מתשוקה; בעל שולל, אשה מפתה, נישואים שבורים ומושפלים, ולמה לדעת, אולי נקמת דמים בי או ממני - אלו ההשלכות של אהבתי המטורפת!

פסיכולוגיה רומנטית מבוסס על הרצון להראות את הקביעות הפנימית של המילים והמעשים של הגיבור, במבט ראשון, בלתי מוסבר ומוזר. ההתניה שלהם מתגלה לא כל כך דרך התנאים החברתיים של היווצרות אופי (כפי שיהיה בריאליזם), אלא דרך ההתנגשות בין הכוחות העל-ארציים של טוב ורע, ששדה הקרב שלהם הוא הלב האנושי (רעיון זה נשמע ב- רומן מאת א.ת.א. הופמן "האליקסרים של השטן"). לדברי החוקר V. A. Lukov, "הטיפוס, האופיינית לשיטה האמנותית הרומנטית, דרך הבלעדי והמוחלט, שיקף הבנה חדשה של האדם כיקום קטן... את תשומת הלב המיוחדת של הרומנטיקנים לאינדיבידואליות, לנפש האדם כיקום קטן. חבורה של מחשבות סותרות, תשוקות, רצונות - ומכאן עקרון ההתפתחות של הפסיכולוגיה הרומנטית. הרומנטיקנים רואים בנפש האדם שילוב של שני קטבים - "מלאך" ו"חיה" (ו' הוגו), דוחים את חד-המשמעות של טיפוס קלאסי באמצעות " תווים".

כך, בתפיסה הרומנטית של העולם, האדם נכלל ב"הקשר האנכי" של ההוויה כחלקו החשוב והאינטגרלי ביותר. האוניברסלי תלוי בבחירה אישית סטטוס קוו.מכאן - האחריות הגדולה ביותר של הפרט לא רק למעשים, אלא גם למילים, ואפילו למחשבות. נושא הפשע והעונש בגרסה הרומנטית נעשה חריף במיוחד: "שום דבר בעולם... שום דבר לא נשכח ולא נעלם" (V. F. Odoevsky. "אלתר"), הצאצאים ישלמו על חטאי אבותיהם, ו. אשמה שלא נפדה תהפוך עבורם לקללה משפחתית שקובעת את גורלם הטרגי של גיבורי "טירת אוטרנטו" מאת ג' וולפול, "נקמה איומה" מאת N.V. Gogol, "Goul" מאת א.ק. טולסטוי...

היסטוריציזם רומנטי מבוסס על הבנת ההיסטוריה של המולדת כהיסטוריה של המשפחה; הזיכרון הגנטי של אומה חי בכל אחד מנציגיה ומסביר הרבה באופיו. לפיכך, ההיסטוריה והמודרנה קשורות קשר הדוק - עבור רוב הרומנטיקנים, הפנייה לעבר הופכת לאחת הדרכים להגדרה עצמית לאומית ולידע עצמי. אבל בשונה מהקלאסיקאים, שעבורם הזמן אינו אלא מוסכמה, הרומנטיקנים מנסים לתאם את הפסיכולוגיה של דמויות היסטוריות עם מנהגי העבר, לשחזר את "הצבע המקומי" ואת "רוח הזמן" לא בתור תחפושת, אלא כמוטיבציה לאירועים ולמעשים של אנשים. כלומר, חייבת להתקיים "טבילה בעידן", דבר שאי אפשר ללא עיון מעמיק במסמכים ובמקורות. "עובדות צבועות בדמיון" - זה העיקרון הבסיסי של ההיסטוריציזם הרומנטי.

הזמן זז, עושה התאמות לאופי המאבק הנצחי בין טוב לרע בנפשות האדם. מה מניע את ההיסטוריה? הרומנטיקה אינה מציעה תשובה חד משמעית לשאלה זו - אולי רצון של אישיות חזקה, או אולי ההשגחה האלוהית, המתבטאת בין בקישור של "תאונות" או בפעילות ספונטנית של ההמונים. לדוגמה, פ.ר. שאטובריאנד קבע: "ההיסטוריה היא רומן, שמחברו הוא האנשים."

באשר לדמויות היסטוריות, לעתים רחוקות הן תואמות להופעה האמיתית (התיעודית) שלהן ביצירות רומנטיות, בהיותן אידיאליזציה בהתאם לעמדת המחבר ולתפקידן האמנותי - להוות דוגמה או להזהיר. זה אופייני ברומן האזהרה שלו "הנסיך סילבר" א.ק. טולסטוי מראה את איבן האיום רק כעריץ, מבלי לקחת בחשבון את חוסר העקביות והמורכבות של אישיותו של המלך, וריצ'רד לב הארי במציאות כלל לא היה כמו הדימוי הרם. של המלך-אביר, כפי שהראה וו. סקוט ברומן "איבנהו".

במובן זה, העבר נוח יותר מההווה ליצירת מודל אידיאלי (ובמקביל, כביכול, אמיתי בעבר) של קיום לאומי, המתנגד למודרניות חסרת הכנפיים ולבני ארצם המושפלים. הרגש שהביע לרמונטוב בשיר "בורודינו":

כן, היו אנשים בזמננו.

שבט אדיר ונוצץ:

בוגטירים זה לא אתה, -

מאפיין יצירות רומנטיות רבות. בלינסקי, בהתייחסו ל"שיר על... הסוחר קלצ'ניקוב" של לרמונטוב, הדגיש כי הוא "... מעיד על מצבו הנפשי של המשורר, שאינו מרוצה מהמציאות המודרנית ומועבר ממנה אל העבר הרחוק, במטרה להתבונן. לחיים שם, שהוא לא רואה בהווה".

זה היה בעידן הרומנטיקה שהרומן ההיסטורי נכנס בחוזקה לשורות הז'אנרים הפופולריים הודות ל-W. Scott, V. Hugo, M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov ועוד סופרים רבים שפנו לנושאים היסטוריים. מושג כללי ז'ָאנר בפרשנותה הקלאסית (הנורמטיבית), הרומנטיקה נתונה לחשיבה מחודשת משמעותית, שהלכה בדרך של טשטוש היררכיית הז'אנרים הקפדנית והגבולות הגנריים. זה די מובן אם נזכור את הפולחן הרומנטי של יצירתיות חופשית ועצמאית, שאסור להגביל אותה על ידי מוסכמות. האידיאל של האסתטיקה הרומנטית היה יקום פיוטי מסוים, שהכיל לא רק תכונות של ז'אנרים שונים, אלא תכונות של אמנויות שונות, ביניהן ניתן מקום מיוחד למוזיקה כדרך ה"עדינה", הלא-חומרית ביותר לחדור אל המהות הרוחנית של היקום. לדוגמה, הסופר הגרמני W. G. Wackenroder מחשיב את המוזיקה "... הנפלאה מכולן... המצאות, משום שהיא מתארת ​​רגשות אנושיים בשפה על-אנושית... משום שהיא מדברת בשפה שאיננו מכירים בחיי היום-יום שלנו, שנלמד מי יודע איפה ואיך ואשר נראה כשפתם של מלאכים בלבד. אף על פי כן, במציאות, כמובן, הרומנטיקה לא ביטלה את מערכת הז'אנרים הספרותיים, עשתה לה התאמות (בעיקר ז'אנרים ליריים) וחשפה את הפוטנציאל החדש של צורות מסורתיות. הבה נפנה למאפיינים שבהם.

קודם כל, זה בַּלָדָה , אשר בעידן הרומנטיקה רכשה מאפיינים חדשים הקשורים להתפתחות הפעולה: המתח והדינמיות של האירועים הנרטיביים, המסתוריים, לעתים בלתי מוסברים, הגזרה הגורלית של גורלו של הגיבור... דוגמאות קלאסיות לז'אנר זה ברומנטיקה הרוסית הן יצירותיו של V. A. Zhukovsky - חווית הבנה לאומית עמוקה של המסורת האירופית (R. Southey, S. Coleridge, W. Scott).

שיר רומנטי מאופיין במה שנקרא קומפוזיציה שיא, כאשר הפעולה בנויה סביב אירוע אחד, בו דמותו של הגיבור באה לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר וגורלו הנוסף - לרוב הטרגי - נקבע. זה קורה בחלק מהשירים ה"מזרחיים" של הרומנטיקן האנגלי D.G. Byron ("גיאור", "קורסייר"), ובשירים ה"דרומיים" של א.ס. פושקין ("אסיר הקווקז", "צוענים"), וכן ב"מצירי" של לרמונטוב, "שיר על... הסוחר קלצ'ניקוב", "שד".

דרמה רומנטיתמבקש להתגבר על מוסכמות קלאסיות (בפרט, אחדות המקום והזמן); היא לא מכירה את האינדיבידואליזציה של הדיבור של הדמויות: הדמויות שלה מדברות באותה שפה. היא סותרת ביותר, ולרוב קונפליקט זה קשור לעימות בלתי ניתן לפיוס בין הגיבור (המקורב הפנימי למחבר) לבין החברה. בשל חוסר השוויון בכוחות, לעתים רחוקות ההתנגשות מסתיימת בסוף טוב; אפשר לקשר את הסוף הטרגי גם לסתירות בנפשה של הדמות הראשית, במאבקו הפנימי. ניתן למנות את "מסכות המסכות" של לרמונטוב, את "סרדנאפל" של ביירון, את "קרומוול" של הוגו כדוגמאות אופייניות לדרמטורגיה רומנטית.

אחד הז'אנרים הפופולריים ביותר בעידן הרומנטיקה היה כַּתָבָה(לרוב הרומנטיקנים עצמם קראו למילה זו סיפור או סיפור קצר), שהתקיימה בכמה סוגים נושאיים. עלילה חילוניהסיפור מבוסס על הסתירה בין כנות וצביעות, רגשות עמוקים ומוסכמות חברתיות (E.P. Rostopchina. "דו-קרב"). ביתהסיפור כפוף למשימות מוסריות, המתארות את חייהם של אנשים שונים במקצת מהשאר (M. II. Pogodin. "מחלה שחורה"). בְּ פילוסופיתלהוביל את הבסיס לבעייתיות "שאלות ההוויה הארורות", שהתשובות עליהן מציעות הדמויות והמחבר (מ. יו. לרמונטוב. "פטליסט"). סאטיריהסיפור נועד להפריך את הוולגריות המנצחת, בתלבושות שונות המייצגות את האיום העיקרי על המהות הרוחנית של האדם (VF Odoevsky. "סיפורו של הגוף המת, מי יודע מי שייך"). סוף כל סוף, פַנטַסטִיהסיפור בנוי על חדירתן לעלילה של דמויות ואירועים על-טבעיים שאינם ניתנים להסבר מנקודת המבט של ההיגיון היומיומי, אך טבעיים מנקודת המבט של חוקי ההוויה הגבוהים יותר, בעלי אופי מוסרי. לרוב, הפעולות האמיתיות מאוד של הדמות: מילים רשלניות, מעשים חטאים הופכים לגורם לגמול מופלא, המזכיר את האחריות של אדם לכל מה שהוא עושה (א.ס. פושקין. "מלכת הספידים", נ. ו. גוגול. "דיוקן. "),

חיים חדשים של רומנטיקה נפלו לז'אנר הפולקלור אגדות,לא רק לתרום לפרסום ולמחקר של אנדרטאות של אמנות עממית בעל פה, אלא גם ליצור יצירות מקוריות משלהם; אנו יכולים להיזכר באחים גרים, וו. גאוף, א.ס. פושקין, Π. פ' ערשובה ואחרים. יתרה מכך, האגדה הובנה והיה בשימוש נרחב למדי - מדרך השחזור של תפיסת העולם העממית (של הילדים) בסיפורים עם מה שנקרא פנטזיה עממית (למשל "קימורה" מאת או.מ. סומוב) או ביצירות המופנות לילדים (למשל, "העיירה בקופסת הסנטף" מאת V. F. Odoevsky), לנכס הכללי של יצירתיות רומנטית באמת, "קאנון השירה" האוניברסלי: "כל מה שפואטי צריך להיות נפלא", נובאליס. טען.

מקוריותו של העולם האמנותי הרומנטי באה לידי ביטוי גם ברמה הלשונית. סגנון רומנטי , כמובן, הטרוגנית, הפועלת בזנים בודדים רבים, יש כמה תכונות משותפות. זה רטורי ומונולוג: גיבורי היצירות הם "עמיתיו הלשוניים" של המחבר. למילה יש ערך עבורו בשל אפשרויותיה הרגשיות וההבעותיות - באמנות הרומנטית היא תמיד אומרת לאין שיעור מאשר בתקשורת היומיומית. אסוציאטיביות, רוויה בכינויים, השוואות ומטאפורות מתבטאות במיוחד בתיאורי דיוקן ונוף, כאשר התפקיד העיקרי ממלאים בדימויים, כאילו מחליפים (מטשטשים) את המראה הספציפי של אדם או את תמונת הטבע. הנה דוגמה טיפוסית לסגנון הרומנטי של א.א. בסטושב-מרלינסקי: "כוסות עצי אשוח עמדו בזעף מסביב, כמו מתים, עטופים בתכריכים מושלגים, כאילו מושיטים את ידיהם הקפואות אלינו; הגדמים השרופים, מתנופפים בשערות אפורות. , לקחו תמונות חלומיות, אבל כל זה לא נשא זכר לרגל או יד אדם... דממה ומדבר מסביב!

לדברי המדען L. I. Timofeev, "... הביטוי של הרומנטיקן, כביכול, מכפיף את הדימוי. זה משפיע על הרגשיות החדה במיוחד של השפה הפואטית, על משיכתו של הרומנטיקן לטרופים ודמויות, לכל מה שמקבל ההתחלה הסובייקטיבית שלו בשפה". המחבר פונה לקורא לא רק כחבר-בן שיח, אלא כאדם בעל "דם תרבותי", חניך, המסוגל להבין את שלא נאמר, כלומר. בלתי ניתן לביטוי.

סמליות רומנטיתבהתבסס על ה"הרחבה" האינסופית של המשמעות המילולית של כמה מילים: הים והרוח הופכים לסמלים של חופש; שחר בוקר - תקוות ושאיפות; פרח כחול (Novalis) - אידיאל בלתי מושג; לילה - המהות המסתורית של היקום ונפש האדם וכו'.

זיהינו כמה מאפיינים טיפולוגיים משמעותיים הרומנטיקה כשיטה אמנותית;אולם עד עתה המונח עצמו, כמו רבים אחרים, עדיין אינו כלי ידע מדויק, אלא פרי "חוזה חברתי", הכרחי לחקר חיי הספרות, אך חסר כוח לשקף את מגוון הבלתי נדלה שבו.

הקיום ההיסטורי הקונקרטי של השיטה האמנותית בזמן ובמרחב הוא כיוון ספרותי.

דרישות מוקדמות את הופעתה של הרומנטיקה ניתן לייחס למחצית השנייה של המאה ה-18, כאשר בספרות אירופית רבות, עדיין במסגרת הקלאסיציזם, נעשתה תפנית מ"חיקוי זרים" ל"חיקוי משלך": סופרים מוצאים דוגמאות. בין קודמיו בני ארצם, פנו לפולקלור הרוסי לא רק למטרות אתנוגרפיות אלא גם למטרות אמנותיות. כך, בהדרגה, מתגבשות באמנות משימות חדשות; לאחר "לימוד" והשגת רמה גלובלית של אמנות, יצירת ספרות לאומית מקורית הופכת לצורך דחוף (ראה יצירותיו של א.ש. קורילוב). באסתטיקה, המושג של לאומים כיכולתו של המחבר לשחזר את התמונה ולבטא את רוח האומה. יחד עם זאת, הכשרון של היצירה הוא הקשר שלה עם מרחב וזמן, השולל את עצם הבסיס לפולחן הקלאסי של המודל המוחלט: לפי בסטוז'ב-מרלינסקי, "... כל כשרונות המופת נושאים חותם של לא. רק האנשים, אלא גם המאה, המקום שבו הם חיו הם, לכן, לחקות אותם בעבדות בנסיבות אחרות הוא בלתי אפשרי ולא הולם.

כמובן, הופעתה והיווצרותה של הרומנטיקה הושפעה גם מגורמים "מבחוץ" רבים, בפרט סוציו-פוליטיים ופילוסופיים. החוקה של מדינות רבות באירופה משתנה; המהפכה הבורגנית הצרפתית אומרת שתקופת המלוכה המוחלטת חלפה. העולם לא נשלט על ידי שושלת, אלא על ידי אישיות חזקה, כמו נפוליאון. המשבר הפוליטי טומן בחובו שינויים בתודעה הציבורית; ממלכת ההיגיון הסתיימה, כאוס פרץ לעולם והרס את מה שנראה פשוט ומובן - רעיונות על חובה אזרחית, על ריבון אידיאלי, על יפה ומכוער... תחושה של שינוי בלתי נמנע, הציפייה שהעולם ישתפר , אכזבה מהתקוות של האדם עצמו - מרגעים אלו מתפתחת ומתפתחת הלך רוח מיוחד של עידן הקטסטרופות. הפילוסופיה שוב פונה לאמונה ומכירה בכך שהעולם אינו ניתן לדעתו מבחינה רציונלית, שהחומר הוא משני למציאות הרוחנית, שהתודעה האנושית היא יקום אינסופי. הפילוסופים האידיאליסטים הגדולים - I. Kant, F. Schelling, G. Fichte, F. Hegel - מסתבר שהם קשורים באופן חיוני לרומנטיקה.

בקושי ניתן לקבוע בדיוק באיזו ממדינות אירופה הופיעה הרומנטיקה קודם לכן, ואין זה חשוב, שכן למגמה הספרותית אין מולדת, הנובעת במקום בו היה צורך בה, ומתי הופיעה: "... לא היו ולא יכלו להיות רומנטיקות משניות - מושאלות... כל ספרות לאומית גילתה את הרומנטיקה לעצמה כאשר ההתפתחות החברתית-היסטורית של העמים הובילה אותם לכך..."(ש. ע. שטאלוב.)

מְקוֹרִיוּת רומנטיקה אנגלית קבע את אישיותו העצומה של ד.ג'י ביירון, שלפי פושקין,

עטוף ברומנטיות משעממת

ואנוכיות חסרת תקנה...

ה"אני" של המשורר האנגלי עצמו הפך לגיבור של כל יצירותיו: התנגשות בלתי ניתנת לגישור עם אחרים, אכזבה וספקנות, חיפוש אלוהים ותיאומכיזם, עושר הנטיות וחוסר המשמעות של התגלמותן - אלו רק חלק מהמאפיינים של הטיפוס ה"בירוני" המפורסם, שמצא את תאומיו וחסידיו בספרות רבות. בנוסף לביירון, השירה הרומנטית האנגלית מיוצגת על ידי "אסכולת האגם" (W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey, P. Shelley, T. Moore and D. Keats). ה"אב" של הרומנטיקה ההיסטורית הפופולרית נחשב בצדק לסופר הסקוטי וו. סקוט, שברומנים הרבים שלו הקים לתחייה את העבר, שבו דמויות בדיוניות פועלות יחד עם דמויות היסטוריות.

רומנטיקה גרמנית מאופיין בעומק פילוסופי ותשומת לב רבה לעל טבעי. הנציג הבולט של מגמה זו בגרמניה היה א.ת.א הופמן, ששילב ביצירתו באופן מפתיע אמונה ואירוניה; ברומנים הפנטסטיים שלו, המציאות מתגלה כבלתי נפרד מהמופלא, והגיבורים הארציים למדי מסוגלים להפוך לעמיתיהם מעולמם. בשירה

ג' היינה, המחלוקת הטראגית של האידיאל עם המציאות הופכת לסיבה לצחוק המר והצורב של המשורר על העולם, על עצמו ועל הרומנטיקה. רפלקציה, לרבות השתקפות אסתטית, אופיינית בדרך כלל לסופרים גרמנים: לחיבורים התיאורטיים של האחים שלגל, נובליס, ל.טיק, האחים גרים, יחד עם יצירותיהם, הייתה השפעה משמעותית על ההתפתחות וה"מודעות העצמית" של כל התנועה הרומנטית האירופית. בפרט, בזכות ספרו של י' דה סטאל "על גרמניה" (1810), הייתה הזדמנות לסופרים צרפתים ומאוחר יותר רוסים להצטרף ל"גאון הגרמני העגום".

מראה חיצוני רומנטיקה צרפתית באופן כללי, מעידה על כך יצירתו של ו' הוגו, שברומנים שלו משולבת פנינת ה"מנודים" עם סוגיות מוסריות: מוסר ציבורי ואהבת אדם, יופי חיצוני ויופי פנימי, פשע ועונש וכו'. הגיבור ה"שולי" של הרומנטיקה הצרפתית הוא לא תמיד נווד או שודד, הוא פשוט יכול להיות אדם שמשום מה מוצא את עצמו מחוץ לחברה ולכן מסוגל לתת לו הערכה אובייקטיבית (כלומר שלילית). אופייני לכך שהגיבור עצמו מקבל לא פעם את אותה הערכה מהמחבר על "מחלת המאה" - ספקנות חסרת כנפיים וספק הורס כל. על הדמויות של B. Constant, F. R. Chateaubriand ו-A. de Vigny מדבר פושקין בפרק השביעי של "יוג'ין אונייגין", ונותן דיוקן כללי של "האדם המודרני":

עם הנשמה הלא מוסרית שלו

אנוכי ויבש

חלום שנבגד לאין שיעור,

במוחו הממרר,

רותח בפעולה ריק...

רומנטיקה אמריקאית הטרוגנית יותר: היא שילבה בין הפואטיקה הגותית של האימה לבין הפסיכולוגיות הקודרת של א.א.פו, הפנטזיה וההומור המתוחכמים של ו. אירווינג, האקזוטיקה ההודית ושירת הרפתקאותיו של ד.פ. קופר. אולי דווקא מתקופת הרומנטיקה הספרות האמריקאית נכללת בהקשר העולמי והופכת לתופעה מקורית, שאינה ניתנת לצמצום רק ל"שורשים" אירופיים.

כַּתָבָה רומנטיקה רוסית החלה במחצית השנייה של המאה ה-18. הקלאסיציזם, להוציא את הלאומי כמקור השראה ונושא תיאור, התנגד לדוגמאות גבוהות של אמנות לפשוטי העם "המחוספסים", שלא יכלו אלא להוביל ל"מונוטוניות, מגבלה, מוסכמה" (א.ס. פושקין) של הספרות. לכן, בהדרגה חיקויים של סופרים עתיקים ואירופים פינה את מקומו לרצון להתמקד בדוגמאות הטובות ביותר של יצירתיות לאומית, כולל עממיות.

היווצרותה ועיצובה של הרומנטיקה הרוסית קשורים קשר הדוק לאירוע ההיסטורי החשוב ביותר של המאה ה-19. - ניצחון במלחמה הפטריוטית של 1812. עליית התודעה הלאומית, האמונה במטרה הגדולה של רוסיה ואנשיה מעוררים עניין במה שנשאר בעבר מחוץ לגבולות הבל-לטרס. פולקלור, אגדות ביתיות מתחילות להיתפס כמקור למקוריות, עצמאות של ספרות, שעדיין לא השתחררה לחלוטין מהחיקוי הסטודנטיאלי של הקלאסיציזם, אבל כבר עשתה את הצעד הראשון בכיוון הזה: אם תלמדו, אז מתוך אבותיך. כך מנסח או"מ סומוב את המשימה הזאת: "... העם הרוסי, המפואר בסגולות צבאיות ואזרחיות, אדיר בכוחו ואדיר בניצחונות, מאכלס את הממלכה, הגדולה בעולם, עשירה בטבע ובזיכרונות, חייב להיות לו. השירה העממית שלה, בלתי ניתנת לחיקוי ובלתי תלויה במסורות של חייזר".

מנקודת מבט זו, הכשרון העיקרי V. A. Zhukovskyאינו מורכב ב"גילוי אמריקה של הרומנטיקה" ולא בהיכרות עם הקוראים הרוסים עם מיטב הדוגמאות של מערב אירופה, אלא בהבנה לאומית עמוקה של החוויה העולמית, בשילובה עם השקפת העולם האורתודוקסית, המאשרת:

החבר הכי טוב לנו בחיים האלה -

אמונה בהשגחה, טוב

שליט החוק...

("סבטלנה")

הרומנטיקה של הדצמבריסטים K. F. Ryleeva, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbekerבמדע הספרות הם נקראים לעתים קרובות "אזרחים", שכן באסתטיקה וביצירתיות שלהם הפאתוס של שירות המולדת הוא בסיסי. פניות לעבר ההיסטורי נקראות, על פי המחברים, "לעורר את גבורה של אזרחים אחרים במעללי אבותיהם" (דברי א' בסטוז'ב על ק' רילייב), כלומר. לתרום לשינוי אמיתי במציאות, רחוק מלהיות אידיאלי. בפואטיקה של הדמבריסטים באו לידי ביטוי בבירור מאפיינים משותפים של הרומנטיקה הרוסית כמו אנטי-אינדיבידואליזם, רציונליזם ואזרחות - מאפיינים המעידים על כך שברוסיה הרומנטיקה היא דווקא היורשת של רעיונות הנאורות מאשר ההורסת שלהם.

לאחר הטרגדיה של 14 בדצמבר 1825, התנועה הרומנטית נכנסת לעידן חדש - הפאתוס האופטימי האזרחי מוחלף באוריינטציה פילוסופית, העמקה עצמית, ניסיונות ללמוד את החוקים הכלליים השולטים בעולם ובאדם. רוסים מבחינה רומנטית(D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky) פונים לפילוסופיה האידיאליסטית הגרמנית ושואפים "לשתול" אותה באדמת מולדתם. המחצית השנייה של שנות ה-20-30. - זמן של תשוקה למופלא ולעל טבעי. ז'אנר סיפור הפנטזיה התייחס A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman.

בכיוון הכללי מרומנטיקה לריאליזםהעבודה של הקלאסיקות הגדולות של המאה ה-19 מתפתחת. - A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol,יתרה מכך, אין לדבר על התגברות על ההתחלה הרומנטית ביצירותיהם, אלא על שינוי והעשרתה בשיטה ריאליסטית להבנת החיים באמנות. על הדוגמה של פושקין, לרמונטוב וגוגול אפשר לראות את הרומנטיקה והריאליזם האלה כתופעות החשובות והלאומיות ביותר בתרבות הרוסית של המאה ה-19. לא מתנגדים זה לזה, הם אינם סותרים זה את זה, אלא משלימים, ורק בשילובם נולד הדימוי הייחודי של ספרותנו הקלאסית. תפיסה רומנטית רוחנית של העולם, מתאם המציאות עם האידיאל הגבוה ביותר, פולחן האהבה כיסוד ופולחן השירה כתובנה ניתן למצוא ביצירתם של משוררים רוסים יוצאי דופן. F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoy.תשומת לב אינטנסיבית לתחום המסתורי של ההוויה, הלא-רציונלי והפנטסטי, אופיינית ליצירתו המאוחרת של טורגנייב, המפתחת את מסורות הרומנטיקה.

בספרות הרוסית בתחילת המאה ובתחילת המאה ה-20.נטיות רומנטיות קשורות לתפיסת העולם הטרגית של אדם מ"עידן המעבר" ולחלומו לשנות את העולם. מושג הסמל, שפותח על ידי הרומנטיקנים, פותח והתגלם אמנותית בעבודתם של סימבוליסטים רוסים (ד. מרז'קובסקי, א. בלוק, א. בילי); האהבה לאקזוטי של הנדודים הרחוקים באה לידי ביטוי במה שנקרא ניאו-רומנטיקה (נ' גומיליוב); המקסימליות של השאיפות האמנותיות, הניגוד של השקפת העולם, הרצון להתגבר על חוסר השלמות של העולם והאדם הם מרכיבים בלתי נפרדים מיצירתו הרומנטית המוקדמת של מ' גורקי.

במדע, השאלה של גבולות כרונולוגיים,לשים קץ לקיומה של הרומנטיקה כתנועה אמנותית. המכונה באופן מסורתי שנות ה-40. עם זאת, במאה ה-19, יותר ויותר במחקרים מודרניים, גבולות אלה מוצעים להידחק לאחור - לפעמים באופן משמעותי, עד סוף המאה ה-19 או אפילו תחילת המאה ה-XX. על דבר אחד אין עוררין: אם הרומנטיקה כטרנד עזבה את הבמה, ופינה את מקומה לריאליזם שלה, אז הרומנטיקה כשיטה אמנותית, כלומר. כדרך להכיר את העולם באמנות, שומרת על הכדאיות שלו עד היום.

לפיכך, רומנטיקה במובן הרחב של המילה אינה תופעה מוגבלת היסטורית שנותרה בעבר: היא נצחית ועדיין מייצגת משהו יותר מתופעה ספרותית. "בכל מקום בו אדם נמצא, ישנה רומנטיקה... הספירה שלו... היא כל חייו הפנימיים, האינטימיים של האדם, אותה אדמה מסתורית של הנשמה והלב, ממנה עולות כל השאיפות הבלתי מוגבלות לטוב ולנשגב, שואפים למצוא סיפוק באידיאלים שנוצרו על ידי הפנטזיה". "רומנטיקה אמיתית היא בכלל לא רק מגמה ספרותית. היא שאפה להפוך והפכה לצורה חדשה של תחושה, דרך חדשה לחוות את החיים... הרומנטיקה היא לא יותר מאשר דרך לסדר, לארגן אדם, נושאת של תרבות, לחיבור חדש עם היסודות... לרומנטיקה יש רוח השואפת מתחת לכל צורה מגבשת ובסופו של דבר מפוצצת אותה...". הצהרות אלו של V. G. Belinsky ו- A. A. Blok, פורצות את גבולות המושג המוכר, מראות את חוסר התכלה שלו ומסבירות את נצחיותו: כל עוד אדם נשאר אדם, הרומנטיקה תתקיים הן באמנות והן בחיי היומיום.

נציגי הרומנטיקה

גֶרמָנִיָה. נובליס (מחזור לירי "מזמורים ללילה", "שירים רוחניים", רומן "היינריך פון אופטרדינגן"),

שאמיסו (מחזור לירי "אהבה וחיי אישה", סיפור "הסיפור המופלא של פיטר שלמיל"),

E.T.A. הופמן (רומנים "אליקסירי השטן", "השקפות עולמיות של החתול מר ...", אגדות "צחס הקטן ...", "שר הפרעושים", "מפצח האגוזים ומלך העכבר", סיפור קצר "דון חואן"),

I. F. Schiller (טרגדיות "דון קרלוס", "מרי סטיוארט", "המשרתת מאורלינס", דרמה "וויליאם טל", בלדות "איביקוב קריינס", "צוללן" (במסלול של ז'וקובסקי "גביע"), "אביר טוגנבורג" , "כפפה", "צלצול פוליקרטס"; "שיר הפעמון", הטרילוגיה הדרמטית "וולנשטיין"),

ג' פון קלייסט (הסיפור "מיחזל-קולהאס", הקומדיה "הכד השבור", הדרמה "הנסיך פרידריך מהמבורג", הטרגדיות "משפחת שרופנשטיין", "פנטסיליה"),

האחים גרים, יעקב ווילהלם ("סיפורי ילדים ומשפחה", "אגדות גרמניות"),

ל' ארנים (אוסף שירי עם "קרן קסם של ילד"),

L. Thicke (קומדיות אגדות "כוס במגפיים", "כחול זקן", אוסף "סיפורי עם", סיפורים קצרים "אלפים", "החיים עולים על גדותיו"),

ג' היינה ("ספר השירים", קובץ שירים "רומנסרו", שירי "אטה טרול", "גרמניה. סיפור חורף", שיר "אורגים שלזיה"),

K. A. Vulpius (רומן "רינלדו רינאלדיני").

אַנְגלִיָה. D.G. Byron (השירים "העלייה לרגל של צ'יילד הרולד", "גיאור", "לארה", "קורסייר", "מנפרד", "קין", "תקופת הברונזה", "האסיר מצ'ילון", מחזור שירים "יהודי". מנגינות", רומן בפסוק "דון חואן"),

פ.ב שלי (שירים "המלכה מאב", "עליית האסלאם", "פרומתאוס משוחרר", הטרגדיה ההיסטורית "סנצ'י", שירים),

וו. סקוט (שירים "שיר המינסטרל האחרון", "גברת האגם", "מרמיון", "רוקבי", רומנים היסטוריים "ווייברלי", "פוריטנים", "רוב רוי", "איבנהו", "קוונטין דורוורד". ", בלדה "ערב איוון" (במסלול ז'וקובסקי

"טירת סמלהולם")), סי מטיורין (הרומן "מלמות נודד"),

W. Wordsworth ("בלדות ליריות" - יחד עם קולרידג', השיר "Prelude"),

S. Coleridge ("בלדות ליריות" - יחד עם וורדסוורת', שירים "סיפורו של הימאי הזקן", "כריסטבל"),

צָרְפַת. F. R. Chateaubriand (רומנים "אטאלה", "רנה"),

א.למרטין (אוספי שירים ליריים "הרהורים פיוטיים", "הרהורים פואטיים חדשים", השיר "ג'וסלין"),

ג'ורג' סאנד (רומנים "אינדיאנה", "הורס", ​​"קונסולו" וכו'),

ב. הוגו (דרמות "קרומוול", "הרני", "מריון דלורמה", "רוי בלס"; רומנים "קתדרלת נוטרדאם", "עלובי הים", "עמל הים", "שנה 93", "האיש מי צוחק"; אוספי שירים "מוטיבים מזרחיים", "אגדת העידנים"),

ג'יי דה סטאל (הרומנים "דלפין", "קורין או איטליה"), ב' קונסטנט (הרומן "אדולף"),

א' דה מוסט (מחזור השירים "לילות", הרומן "וידוי בן המאה"), א' דה ויני (השירים "אלואה", "משה", "המבול", "מות ה" וולף", הדרמה "צ'טרטון"),

C. Nodier (רומן "ז'אן סבוגר", סיפורים קצרים).

אִיטַלִיָה. D. Leopardi (אוסף "שירים", שיר "Paralipomena של מלחמת העכברים והצפרדעים"),

פּוֹלִין. א' מיצ'ייביץ' (שירים "גרזינה", "דזיאדי" ("הנצחה"), "קונרד ולפרוד", "שלם תדיאוש"),

י' סלובצקי (דרמה "קורדיאן", שירים "אנג'לי", "בנבסקי"),

רומנטיקה רוסית. ברוסיה, תקופת הזוהר של הרומנטיקה נופלת בשליש הראשון של המאה ה-19, המתאפיין בעלייה בעוצמת החיים, אירועים סוערים, בעיקר המלחמה הפטריוטית של 1812 והתנועה המהפכנית של הדצמבריסטים, שהעירו את הלאומי הרוסי. תודעה והתלהבות פטריוטית.

נציגי הרומנטיקה ברוסיה. זרמים:

• 1. רומנטיקה סובייקטיבית-לירית,או אתיים ופסיכולוגיים (כולל בעיות של טוב ורע, פשע ועונש, משמעות החיים, ידידות ואהבה, חובה מוסרית, מצפון, גמול, אושר): V.A. Zhukovsky (בלדות "ליודמילה", "סבטלנה", "שתים עשרה". עלמות ישנות", "מלך היער", "נבל אאולי"; אלגיות, שירים, רומנים, מסרים; שירים "אבדון", "אונדין", "פאל ודמאיאנטי"); ק ב'. בתיושקוב (הודעות, אלגיות, שירים).
• 2. רומנטיקה ציבורית-אזרחית:

ק.פ. רילייב (שירים ליריים, "מחשבות": "דמיטרי דונסקוי", "בוגדן חמלניצקי", "מותו של ירמק", "איבן סוסינין"; שירים "ויינרובסקי", "נאליוויקו"); A. A. Bestuzhev (שם בדוי - מרלינסקי) (שירים, רומנים "פריגטה" Nadezhda "", "המלח ניקיטין", "Ammalat-Bek", "אגדת עתידות נוראית", "אנדריי פריאסלבסקי").

V. F. Raevsky (מילים אזרחיות).

א.י.אודויבסקי (אלגיות, שיר היסטורי "וסילקו", תגובה ל"מסר לסיביר" של פושקין).

D. V. Davydov (מילים אזרחיות).

V. K. Küchelbecker (מילים אזרחיות, דרמה "Izhora"),

3. "ביירוניק" רוֹמַנטִיקָה:

א.ס. פושקין (השיר "רוסלן ולודמילה", מילים אזרחיות, מחזור שירים דרומיים: "אסיר הקווקז", "האחים השודדים", "המעיין של בחצ'יסראי", "צוענים").

מ' יו. לרמונטוב (מילים אזרחיות, שירים "איזמאיל-ביי", "הדג'י אברק", "הנמלט", "שד", "מצירי", דרמה "ספרדים", רומן היסטורי "ואדים"),

I. I. Kozlov (שיר "צ'רנטס").

4. רומנטיקה פילוסופית:

D. V. Venevitinov (מילים אזרחיות ופילוסופיות).

V. F. Odoevsky (אוסף של סיפורים קצרים ושיחות פילוסופיות "לילות רוסים", סיפורים רומנטיים "הרביעייה האחרונה של בטהובן", "סבסטיאן באך"; סיפורים פנטסטיים "איגושה", "סילפידה", "סלמנדרה").

פ.נ. גלינקה (שירים, שירים).

V. G. Benediktov (מילים פילוסופיות).

F.I. Tyutchev (מילים פילוסופיות).

E.A. Baratynsky (מילים אזרחיות ופילוסופיות).

5. רומנטיקה עממית-היסטורית:

M. נ. זגוסקין (רומנים היסטוריים "יורי מילוסלבסקי, או רוסים ב-1612", "רוסלבב, או רוסים ב-1812", "קבר אסקולד").

I. I. Lazhechnikov (רומנים היסטוריים "בית הקרח", "נוביק אחרון", "בסורמן").

תכונות של רומנטיקה רוסית. הדימוי הרומנטי הסובייקטיבי הכיל תוכן אובייקטיבי, שהתבטא בהשתקפות הלך הרוח הציבורי של העם הרוסי בשליש הראשון של המאה ה-19. - אכזבות, מבשרות של שינוי, דחייה הן של הבורגנות המערב אירופית והן של היסודות הפיאודליים האוטוקרטיים הרוסים.

שואף למען האומה. לרומנטיקנים הרוסים נדמה היה שבאמצעות הבנת רוח העם הם מצטרפים לעקרונות החיים האידיאליים. יחד עם זאת, ההבנה של "נשמת העם" ותוכן עצם עקרון הלאום בקרב נציגי זרמים שונים ברומנטיקה הרוסית הייתה שונה. אז, עבור ז'וקובסקי, הלאום פירושה יחס אנושי כלפי האיכרים ובכלל, כלפי עניים; הוא מצא זאת בשירה של טקסים עממיים, שירים ליריים, סימנים עממיים, אמונות טפלות ואגדות. ביצירותיהם של הדצמבריסטים הרומנטיים, הדמות העממית אינה רק חיובית, אלא הירואית, ייחודית לאומית, הנטועה במסורות ההיסטוריות של העם. הם מצאו דמות כזו בשירי שודדים היסטוריים, אפוסים, סיפורי גבורה.

רוֹמַנטִיקָה

בספרות, למילה "רומנטיקה" יש כמה משמעויות.

במדע הספרות המודרני, הרומנטיקה נחשבת בעיקר משתי נקודות מבט: כפרט שיטה אמנותית,מבוסס על הטרנספורמציה היצירתית של המציאות באמנות, וכיצד כיוון ספרותי,טבעי מבחינה היסטורית ומוגבל בזמן. כללי יותר הוא מושג השיטה הרומנטית; עליו והתעכב ביתר פירוט.

השיטה האמנותית מרמזת על דרך מסוימת של הבנת העולם באמנות, כלומר, את העקרונות הבסיסיים של בחירה, תיאור והערכה של תופעות המציאות. ניתן להגדיר את מקוריותה של השיטה הרומנטית בכללותה כמקסימליזם אמנותי, אשר בהיותו הבסיס לתפיסת העולם הרומנטית מצוי בכל רבדי היצירה - מהבעייתיות ומערכת הדימויים ועד לסגנון.

התמונה הרומנטית של העולם היא היררכית; החומר שבו כפוף לרוחני. המאבק (והאחדות הטרגית) של הניגודים הללו יכול לקבל גוון שונה: אלוהי - שטני, נשגב - בסיס, שמימי - ארצי, אמיתי - שקרי, חופשי - תלוי, פנימי - חיצוני, נצחי - חולף, קבוע - מקרי, רצוי - אמיתי, בלעדי - רגיל. האידיאל הרומנטי, בניגוד לאידיאל הקלאסיקאים, קונקרטי וזמין ליישום, הוא מוחלט ולכן עומד בסתירה נצחית עם המציאות החולפת. תפיסת העולם האמנותית של הרומנטיקה, אפוא, בנויה על ניגוד, התנגשות ומיזוג של מושגים סותרים זה את זה - היא, לדברי החוקר א. ו. מיכאילוב, "הנושאת של משברים, משהו מעברי, מבחינה פנימית מבחינות רבות נורא לא יציב, לא מאוזן. " העולם מושלם כרעיון - העולם אינו מושלם כהתגלמות. האם ניתן ליישב את הבלתי ניתן ליישוב?

כך נוצר עולם כפול, מודל מותנה של היקום הרומנטי, שבו המציאות רחוקה מלהיות אידיאלית, והחלום נראה בלתי ניתן למימוש. לעתים קרובות החוליה המקשרת בין העולמות הללו היא עולם הרומנטיקה הפנימי, שבו חי הרצון מ"HERE" המשעמם ל"THEHER" היפה. כשהקונפליקט ביניהם אינו ניתן לפתרון, נשמע מניע הטיסה: הבריחה מהמציאות הלא מושלמת אל האחרות נתפסת כישועה. האמונה באפשרות של נס עדיין חיה במאה ה-20: בסיפורו של א.ס. גרין "מפרשים סקרלט", בסיפור הפילוסופי של א. דה סנט-אכזופרי "הנסיך הקטן" וביצירות רבות נוספות.

האירועים המרכיבים עלילה רומנטית הם בדרך כלל בהירים ויוצאי דופן; הם מעין "צמרות" שעליהן בנוי הנרטיב (בידור בעידן הרומנטיקה הופך לאחד הקריטריונים האמנותיים החשובים). ברמת האירועים של היצירה, רצונם של הרומנטיקנים "להפיל את השלשלאות" של הסבירות הקלאסית מתגלה בבירור, המנוגד לו בחופש המוחלט של המחבר, כולל בבניית עלילה, ובנייה זו יכולה להשאיר את הקורא עם תחושה של חוסר שלמות, פיצול, כאילו קוראים להשלמה עצמית של "כתמים לבנים" ". המניע החיצוני לאופי יוצא הדופן של המתרחש ביצירות רומנטיות יכול להיות מקום וזמן פעולה מיוחדים (לדוגמה, מדינות אקזוטיות, העבר הרחוק או העתיד), כמו גם אמונות טפלות ואגדות עממיות. התיאור של "נסיבות חריגות" מכוון בעיקר לחשוף את "האישיות החריגה" הפועלת בנסיבות אלו.הדמות כמנוע העלילה והעלילה כדרך "להגשמת" את הדמות קשורות קשר הדוק, לכן, כל רגע עתיר אירועים הוא מעין ביטוי חיצוני למאבק בין טוב לרע המתחולל בנפשו של גיבור רומנטי.

אחד ההישגים האמנותיים של הרומנטיקה הוא גילוי הערכיות והמורכבות הבלתי נדלית של האישיות האנושית.האדם נתפס על ידי הרומנטיקנים בסתירה טרגית - ככתר הבריאה, "אדון הגורל הגאה" וכצעצוע חלש רצון בידי כוחות לא ידועים לו, ולעתים גם תשוקותיו שלו. חירותו של הפרט מרמזת על אחריותו: לאחר שבחר בחירה שגויה, יש להיות מוכנים להשלכות הבלתי נמנעות. לפיכך, אין להבין את אידיאל החירות (הן בהיבטים הפוליטיים והן בהיבטים הפילוסופיים), המהווה מרכיב חשוב בהיררכיית הערכים הרומנטית, כהטפה ומשוררת לרצון עצמי, שהסכנה בו התגלתה שוב ושוב ביצירות רומנטיות.

דמותו של הגיבור אינה ניתנת להפרדה מהאלמנט הלירי של ה"אני" של המחבר, ומתגלה כעיצור שלו או זר. בכל מקרה, הסופר-מספר ביצירה רומנטית נוקט עמדה פעילה; הנרטיב נוטה להיות סובייקטיבי, מה שיכול לבוא לידי ביטוי גם ברמת הקומפוזיציה - בשימוש בטכניקת "סיפור בתוך סיפור". עם זאת, הסובייקטיביות כאיכות כללית של קריינות רומנטית אינה מניחה את שרירותיותו של המחבר ואינה מבטלת את "מערכת הקואורדינטות המוסריות". מתוך עמדה מוסרית מעריכים את הבלעדיות של גיבור רומנטי, מה שיכול להיות גם עדות לגדולתו וגם איתות לנחיתות שלו.

ה"מוזרות" (מסתוריות, חוסר דמיון לאחרים) של הדמות מודגשת על ידי המחבר, קודם כל, בעזרת דיוקן: יופי רוחני, חיוורון כואב, מבט אקספרסיבי - הסימנים הללו הפכו מזמן יציבים, כמעט קלישאות, וזו הסיבה שהשוואות והזכרות בתיאורים כל כך תכופים, כאילו "מצטטים" דוגמאות קודמות. הנה דוגמה טיפוסית של דיוקן אסוציאטיבי כזה (נ.א. פולבוי "אושר הטירוף"): "אני לא יודע איך לתאר לך את אדלגיידה: היא הומשלה לסימפוניה הפרועה של בטהובן ולעלמות הוולקיריה, שעליהן הסקנדינביה סקאלדים שרו ... פניה ... היו מקסימים בהתחשבות, כמו פניה של המדונות מאלברכט דירר ... אדלגיידה נראתה כרוח השירה שהעניקה השראה לשילר כשתיאר את תקלה שלו, וגתה כשגילם את שלו. מיניון.

התנהגותו של גיבור רומנטי היא גם עדות לבלעדיותו (ולפעמים - "מודר" מהחברה); לעתים קרובות הוא "לא מתאים" לנורמות מקובלות ומפר את "כללי המשחק" המקובלים שלפיהם כל שאר הדמויות חיות.

החברה ביצירות רומנטיות היא סטריאוטיפ מסוים של קיום קולקטיבי, מערכת טקסים שאינה תלויה ברצונו האישי של כל אחד, ולכן הגיבור כאן הוא "כמו שביט חסר חוק במעגל של מאורות מחושבים". היא נוצרת כאילו היא "נגד הסביבה", אם כי המחאה, הסרקזם או הספקנות שלה נולדים דווקא מהקונפליקט עם אחרים, כלומר, במידה מסוימת, מותנים על ידי החברה. הצביעות והמוות של "האספסוף החילוני" בתיאור הרומנטי מתואמים לא פעם עם ההתחלה השטנית, השפלה, המנסה להשיג כוח על נפשו של הגיבור. האדם בקהל הופך לבלתי ניתן להבחנה: במקום פרצופים - מסכות (מוטיב מסכות - E. A. Po. "מסכת המוות האדום", V. N. Olin. "Strange Ball", M. Yu. Lermontov. "Masquerade",

אנטיתזה, כאמצעי מבני מועדף של הרומנטיקה, בולטת במיוחד בעימות בין הגיבור לקהל (ובאופן רחב יותר, בין הגיבור לעולם). קונפליקט חיצוני זה יכול ללבוש צורות רבות, בהתאם לסוג האישיות הרומנטית שיצר המחבר. הבה נפנה לאופייני ביותר לסוגים אלה.

הגיבור הוא אקסצנטרי תמים, שמאמין באפשרות לממש אידיאלים, הוא לרוב קומי ואבסורד בעיני "אנשים שפויים". עם זאת, הוא נבדל מהם לטובה ביושרה המוסרית שלו, ברצון הילדותי לאמת, ביכולת לאהוב ובחוסר יכולת להסתגל, כלומר לשקר. גם גיבורת סיפורו של א.ש גרין "מפרשים סקרלט" אסול זכתה באושר של הגשמת חלום, שידעה להאמין בנס ולחכות להופעתו, למרות הבריונות והלעג של "המבוגרים".

עבור רומנטיקנים, הילדותי הוא בכלל מילה נרדפת לאותנטי – לא מועמס במוסכמות ולא נהרג בצביעות. הגילוי של נושא זה מוכר על ידי מדענים רבים כאחד היתרונות העיקריים של הרומנטיקה. "המאה ה-18 ראתה בילד רק מבוגר קטן.

הגיבור הוא מתבודד וחולם טרגי, שנדחה על ידי החברה ומודע לניכור שלו לעולם, מסוגל לסכסוך גלוי עם אחרים. הם נראים לו מוגבלים ווולגריים, חיים אך ורק למען אינטרסים חומריים ולכן מייצגים סוג של רוע עולמי, עוצמתי והרסני לשאיפות הרוחניות של הרומנטיקן. ח

האופוזיציה "אישיות - חברה" מקבלת את האופי החריף ביותר בגרסה ה"שולית". גיבור - נווד רומנטי או שודדשנוקם בעולם על האידיאלים המחוללים שלו. דוגמאות כוללות דמויות מהיצירות הבאות: "Les Miserables" מאת V. Hugo, "Jean Sbogar" מאת C. Nodier, "Corsair" מאת D. Byron.

הגיבור הוא אדם מאוכזב, "אקסטרה"., שלא הייתה לו הזדמנות ואינו רוצה עוד לממש את כישרונותיו לטובת החברה, איבד את חלומותיו הקודמים ואת אמונתו באנשים. הוא הפך לצופה ולאנליטיקאי, מבטא משפט על מציאות לא מושלמת, אך לא מנסה לשנות אותה או לשנות את עצמו (למשל, אוקטבה בווידוי בן המאה של א. מוסט, פצ'ורין של לרמונטוב). הגבול הדק בין גאווה לאנוכיות, מודעות לבלעדיות של האדם עצמו והתעלמות מאנשים יכולים להסביר מדוע פולחן הגיבור הבודד מתמזג לעתים קרובות כל כך עם ההפרכה שלו ברומנטיקה: אלקו בשירו של א.ס. פושקין "צוענים" ולארה בסיפורו של מ. גורקי "האישה הזקנה איזרגיל" נענשו בבדידות דווקא על גאוותם הבלתי אנושית.

גיבור - אישיות דמונית, המאתגר לא רק את החברה, אלא גם את הבורא, נידון לעימות טרגי עם המציאות ועם עצמו. המחאה והייאוש שלו קשורים באופן אורגני, שכן האמת, הטוב והיופי שהוא דוחה יש להם כוח על נפשו. לדברי V. I. Korovin, חוקר עבודתו של לרמונטוב, "... גיבור הנוטה לבחור בדמוניזם כעמדה מוסרית, נוטש בכך את רעיון הטוב, שכן הרוע אינו מוליד טוב, אלא רק רע. אבל זהו "רע גבוה", כיון שמכתיב אותו הצמא לטוב". המרדנות והאכזריות שבטבעו של גיבור כזה הופכות לעתים קרובות למקור סבל עבור אחרים ואינן מביאות לו שמחה. כשהוא פועל כ"משנה למלך" של השטן, המפתה והמעניש, הוא עצמו לפעמים פגיע מבחינה אנושית, כי הוא נלהב. לא במקרה בספרות הרומנטית התפשט מוטיב "השדים המאוהבים", על שם הסיפור בעל אותו השם מאת ג'יי קזוט. "הדים" למניע זה נשמעים ב"שד" של לרמונטוב, וב"בית מבודד על וסילייבסקי" מאת V.P. טיטוב, ובסיפורו של נ.א. מלגונוב "מי הוא?"

גיבור - פטריוט ואזרח, מוכן למסור את חייו לטובת המולדת, לרוב אינו זוכה להבנה ולאישור של בני דורו. בדימוי זה, גאווה, מסורתית לרומנטיקה, משולבת באופן פרדוקסלי עם אידיאל חוסר האנוכיות - כפרה מרצון של חטא קולקטיבי על ידי גיבור בודד (במובן המילולי, הלא ספרותי של המילה). נושא ההקרבה כהישג מאפיין במיוחד את "הרומנטיקה האזרחית" של הדמבריסטים.

איבן סוזנין מהדומא של רילייב באותו שם, וגורקי דנקו מהסיפור "אישה זקנה איזרגיל" יכולים לומר את אותו הדבר על עצמם. בעבודתו של מ' יו לרמונטוב, נפוץ גם סוג זה, שלפי V.I. Korovin, "... הפך לנקודת המוצא של לרמונטוב במחלוקת שלו עם המאה. אבל זה כבר לא המושג של טובת הציבור בלבד, שהוא די רציונליסטי בקרב הדמבריסטים, ולא הרגשות האזרחיים הם שמעוררים את האדם להתנהגות הרואית, אלא כל עולמה הפנימי.

עוד אחד מהסוגים הנפוצים של גיבור יכול להיקרא אוטוביוגרפי, שכן הוא מייצג את הבנת גורלו הטרגי של איש אמנות, הנאלץ לחיות, כביכול, על גבול שני עולמות: עולם היצירה הנשגב והעולם הרגיל של היצור. במסגרת ההתייחסות הרומנטית, חיים נטולי הכמיהה לבלתי אפשרי הופכים לקיום חייתי. הקיום הזה, שמטרתו להשיג את האפשרי, הוא הבסיס לציוויליזציה בורגנית פרגמטית, שהרומנטיקנים אינם מקבלים באופן פעיל.

רק הטבעיות של הטבע יכולה להציל אותנו מהמלאכותיות של הציוויליזציה - ובזו הרומנטיקה עולה בקנה אחד עם הסנטימנטליזם, שגילה את משמעותו האתית והאסתטית ("נוף מצבי רוח"). שכן טבע רומנטי ודומם לא קיים - הוא כולו רוחני, לפעמים אפילו מואנש:

יש לו נשמה, יש בו חופש, יש בו אהבה, יש לו שפה.

(F.I. Tyutchev)

מאידך גיסא, קרבת האדם לטבע פירושה "זהותו העצמית", כלומר התאחדות עם "טבעו" שלו, שהוא המפתח לטהרתו המוסרית (כאן, השפעת המושג "טבעי". אדם" השייך לג'יי ג'יי רוסו מורגש).

אף על פי כן, הנוף הרומנטי המסורתי שונה מאוד מהנוף הסנטימנטליסטי: במקום מרחבים כפריים אידיליים - חורשות, יערות אלונים, שדות (אופקיים) - מופיעים הרים וים - גובה ועומק, "גל ואבן" לוחמים לנצח. לדברי מבקר הספרות, "... הטבע נוצר מחדש באמנות הרומנטית כיסוד חופשי, עולם חופשי ויפה, שאינו נתון לשרירותיות אנושית" (N. P. Kubareva). סערה וסופת רעמים הניעו את הנוף הרומנטי, תוך שימת דגש על הקונפליקט הפנימי של היקום. זה תואם את אופיו הנלהב של הגיבור הרומנטי:

הו, אני כמו אח

אשמח לאמץ את הסערה!

עם עיני העננים הלכתי אחרי

תפסתי ברק עם היד שלי...

(מ. יו. לרמונטוב. "מצירי")

הרומנטיקה, כמו הסנטימנטליזם, מתנגדת לפולחן ההיגיון הקלאסי, מתוך אמונה ש"יש הרבה בעולם, חבר הורציו, שחכמינו מעולם לא חלמו עליו". אבל אם הסנטימנטליסט מחשיב את התחושה כתרופה הנגדית העיקרית למגבלות אינטלקטואליות, אז המקסימליסט הרומנטי הולך רחוק יותר. התחושה מתחלפת בתשוקה - לא כל כך אנושית אלא על אנושית, בלתי נשלטת וספונטנית. היא מעלה את הגיבור מעל הרגיל ומחברת אותו עם היקום; הוא חושף בפני הקורא את המניעים של מעשיו, ולעתים קרובות הופך לתירוץ לפשעיו.

פסיכולוגיה רומנטית מבוססת על הרצון להראות את הקביעות הפנימית של המילים והמעשים של הגיבור, במבט ראשון, בלתי מוסבר ומוזר. ההתניה שלהם מתגלה לא כל כך דרך התנאים החברתיים של היווצרות אופי (כפי שיהיה בריאליזם), אלא דרך ההתנגשות בין הכוחות העל-ארציים של טוב ורע, ששדה הקרב שלהם הוא הלב האנושי (רעיון זה נשמע ב- רומן מאת א.ת.א. הופמן "אליקסירים השטן"). .

ההיסטוריציזם הרומנטי מבוסס על הבנת ההיסטוריה של המולדת כהיסטוריה של המשפחה; הזיכרון הגנטי של אומה חי בכל אחד מנציגיה ומסביר הרבה באופיו. לפיכך, ההיסטוריה והמודרנה קשורות קשר הדוק - עבור רוב הרומנטיקנים, הפנייה לעבר הופכת לאחת הדרכים להגדרה עצמית לאומית ולידע עצמי. אבל בניגוד לקלאסיקאים, שעבורם הזמן אינו אלא מוסכמה, הרומנטיקנים מנסים לתאם את הפסיכולוגיה של דמויות היסטוריות עם מנהגי העבר, לשחזר את "הטעם המקומי" ו"רוח הזמן" לא כמסווה, אלא כמוטיבציה לאירועים ולמעשים של אנשים. כלומר, חייבת להתקיים "טבילה בעידן", דבר שאי אפשר ללא עיון מעמיק במסמכים ובמקורות. "עובדות צבועות בדמיון" - זה העיקרון הבסיסי של ההיסטוריציזם הרומנטי.

באשר לדמויות היסטוריות, ביצירות רומנטיות הן מתאימות רק לעתים רחוקות למראה האמיתי (התיעודי) שלהן, בהיותן אידיאליזציה בהתאם לעמדת המחבר ולתפקידן האמנותי - להוות דוגמה או להזהיר. אופייני לכך שברומן האזהרה שלו "נסיך הכסף" א.ק. טולסטוי מראה את איבן האיום רק כעריץ, מבלי לקחת בחשבון את חוסר העקביות והמורכבות של אישיותו של המלך, וריצ'רד לב הארי במציאות כלל לא היה כמו הרם. תמונה של המלך-אביר, כפי שהוצג על ידי וו. סקוט ברומן "איבנהו".

במובן זה, העבר נוח יותר מההווה ליצירת מודל אידיאלי (ובמקביל, כביכול, אמיתי בעבר) של קיום לאומי, המתנגד למודרניות חסרת הכנפיים ולבני ארצם המושפלים. הרגש שלרמונטוב הביע בשיר "בורודינו" -

כן, היו אנשים בזמננו,

שבט אדיר ונוצץ:

בוגטירים - לא אתם, -

מאפיין יצירות רומנטיות רבות. בלינסקי, בהתייחסו ל"שיר על... הסוחר קלצ'ניקוב" של לרמונטוב, הדגיש כי הוא "... מעיד על מצבו הנפשי של המשורר, שאינו מרוצה מהמציאות המודרנית ומועבר ממנה אל העבר הרחוק, במטרה להתבונן. לחיים שם, שהוא לא רואה בהווה."

ז'אנרים רומנטיים

שיר רומנטימאופיין במה שנקרא קומפוזיציה שיא, כאשר הפעולה בנויה סביב אירוע אחד, בו דמותו של הגיבור באה לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר וגורלו הנוסף - לרוב הטרגי - נקבע. זה קורה בחלק מהשירים ה"מזרחיים" של הרומנטיקן האנגלי D.G. Byron ("גיאור", "קורסייר"), ובשירים ה"דרומיים" של א.ס. פושקין ("אסיר הקווקז", "צוענים"), וכן ב"מצירי" של לרמונטוב, "שיר על... הסוחר קלצ'ניקוב", "שד".

דרמה רומנטיתמבקש להתגבר על מוסכמות קלאסיות (בפרט, אחדות המקום והזמן); היא לא מכירה את האינדיבידואליזציה של הדיבור של הדמויות: הדמויות שלה מדברות "באותה שפה". היא סותרת ביותר, ולרוב קונפליקט זה קשור לעימות בלתי ניתן לפיוס בין הגיבור (המקורב הפנימי למחבר) לבין החברה. בשל חוסר השוויון בכוחות, לעתים רחוקות ההתנגשות מסתיימת בסוף טוב; אפשר לקשר את הסוף הטרגי גם לסתירות בנפשה של הדמות הראשית, במאבקו הפנימי. ניתן למנות את "מסכות המסכות" של לרמונטוב, את "סרדנאפל" של ביירון, את "קרומוול" של הוגו כדוגמאות אופייניות לדרמטורגיה רומנטית.

אחד הז'אנרים הפופולריים ביותר בעידן הרומנטיקה היה הסיפור (לרוב הרומנטיקנים עצמם קראו למילה זו סיפור או סיפור קצר), שהיה קיים בכמה סוגים נושאיים. עלילתו של סיפור חילוני מבוססת על הסתירה בין כנות וצביעות, רגשות עמוקים ומוסכמות חברתיות (E. P. Rostopchina. "דו קרב"). הסיפור היומיומי כפוף למשימות מוסריות, המתארות את חייהם של אנשים שונים במקצת מהשאר (M.P. Pogodin. "מחלה שחורה"). בסיפור הפילוסופי, הבסיס לבעיה הוא "שאלות ההוויה הארורות", שהתשובות להן מוצעות על ידי הדמויות והמחבר (מ. יו. לרמונטוב. "פטליסט"). סיפור סאטירימכוון להפריך את הוולגריות המנצחת, המהווה במסווים שונים את האיום העיקרי על המהות הרוחנית של האדם (V. F. Odoevsky. "סיפורו של גוף מת השייך לאיש אינו יודע מי"). לבסוף, הסיפור הפנטסטי בנוי על חדירת דמויות ואירועים על טבעיים לעלילה, בלתי מוסברים מנקודת מבט של ההיגיון היומיומי, אך טבעי מנקודת מבטם של חוקי ההוויה הגבוהים יותר, בעלי אופי מוסרי. לרוב, הפעולות האמיתיות מאוד של הדמות: מילים רשלניות, מעשים חוטאים הופכים לגורם לגמול מופלא, המזכיר את אחריותו של אדם לכל מה שהוא עושה (א.ס. פושקין. "מלכת הספידים", נ. ו. גוגול. "דיוקן. ”).

חיים חדשים של רומנטיקה הונשמו לז'אנר הפולקלור על ידי אגדות, לא רק שתרם לפרסום ולמחקר של אנדרטאות של אמנות עממית בעל פה, אלא גם יצירת יצירות מקוריות משלהם; אנו יכולים להיזכר באחים גרים, וו. גאוף, א.ס. פושקין, פ.פ. ארשוב ואחרים. יתרה מכך, האגדה הובנה והיה בשימוש נרחב למדי - מהדרך של שחזור ההשקפה העממית (של הילדים) על העולם בסיפורים עם כך נקראת פנטזיה עממית (לדוגמה, "קימורה" מאת O.M. Somov) או ביצירות המופנות לילדים (לדוגמה, "עיר בארגז סנאפ" מאת V. F. Odoevsky), לנכס הכללי של יצירתיות רומנטית באמת, "הקאנון האוניברסלי של שירה": "כל מה שפואטי צריך להיות נפלא", טען נובאליס.

מקוריותו של העולם האמנותי הרומנטי באה לידי ביטוי גם ברמה הלשונית. הסגנון הרומנטי, כמובן, הטרוגני, המופיע בזנים בודדים רבים, יש כמה תכונות משותפות. זה רטורי ומונולוג: גיבורי היצירות הם "התאומים הלשוניים" של המחבר. למילה יש ערך עבורו בשל אפשרויותיה הרגשיות וההבעותיות - באמנות הרומנטית היא תמיד אומרת לאין שיעור מאשר בתקשורת היומיומית. אסוציאטיביות, רוויה בכינויים, השוואות ומטאפורות מתבטאות במיוחד בתיאורי דיוקן ונוף, כאשר התפקיד העיקרי ממלאים בדימויים, כאילו מחליפים (מטשטשים) את המראה הספציפי של אדם או את תמונת הטבע. הסמליות הרומנטית מבוססת על ה"הרחבה" האינסופית של המשמעות המילולית של מילים מסוימות: הים והרוח הופכים לסמלים של חופש; שחר בוקר - תקוות ושאיפות; פרח כחול (Novalis) - אידיאל בלתי מושג; לילה - המהות המסתורית של היקום ונפש האדם וכו'.

ההיסטוריה של הרומנטיקה הרוסית החלה במחצית השנייה של המאה ה-18. הקלאסיציזם, להוציא את הלאומי כמקור השראה ונושא תיאור, התנגד לדוגמאות גבוהות של אמנות לפשוטי העם "המחוספסים", שלא יכלו אלא להוביל ל"מונוטוניות, מגבלה, קונבנציונליות" (א.ס. פושקין) של הספרות. לכן, בהדרגה חיקויים של סופרים עתיקים ואירופים פינה את מקומו לרצון להתמקד בדוגמאות הטובות ביותר של יצירתיות לאומית, כולל עממיות.

היווצרותה והיווצרותה של הרומנטיקה הרוסית קשורה קשר הדוק לאירוע ההיסטורי החשוב ביותר של המאה ה-19 - הניצחון במלחמה הפטריוטית של 1812. עלייתה של התודעה העצמית הלאומית, האמונה במטרה הגדולה של רוסיה ואנשיה מעוררים עניין במה שנשאר בעבר מחוץ לגבולות הבל-לטרס. פולקלור, אגדות ביתיות מתחילות להיתפס כמקור למקוריות, עצמאות של ספרות, שעדיין לא השתחררה לחלוטין מהחיקוי הסטודנטיאלי של הקלאסיציזם, אבל כבר עשתה את הצעד הראשון בכיוון הזה: אם תלמדו, אז מתוך אבותיך. כך מנסח או"מ סומוב משימה זו: "... העם הרוסי, המפואר בסגולות צבאיות ואזרחיות, אדיר בכוחו ונדיב בניצחונות, מאכלס את הממלכה, הגדולה בעולם, עשירה בטבע ובזיכרונות, חייבת להיות לו. שירה עממית משלהם, בלתי ניתנת לחיקוי ובלתי תלויה באגדות חייזרים.

מנקודת מבט זו, הכשרון העיקרי של V.A. Zhukovsky אינו ב"גילוי אמריקה של הרומנטיקה" ולא בהיכרות עם הקוראים הרוסים עם מיטב הדוגמאות המערב-אירופיות, אלא בהבנה לאומית עמוקה של הניסיון העולמי, בחיבורו עם תפיסת עולם אורתודוקסית, המאשרת:

החבר הכי טוב שלנו בחיים האלה הוא אמונה בהשגחה, ברכת בורא חוק...

("סבטלנה")

הרומנטיקה של הדצמבריסטים K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbeker במדע הספרות נקראת לעתים קרובות "אזרחית", שכן הפאתוס של שירות המולדת הוא בסיסי באסתטיקה ובעבודתם. פניות לעבר ההיסטורי נקראות, לטענת המחברים, "להלהיב את חיל האזרחים במעללי אבותיהם" (דברי א' בסטוז'ב על ק' רילייב), כלומר לתרום לשינוי של ממש ב. המציאות, שהיא רחוקה מלהיות אידיאלית. בפואטיקה של הדמבריסטים באו לידי ביטוי בבירור מאפיינים משותפים של הרומנטיקה הרוסית כמו אנטי-אינדיבידואליזם, רציונליזם ואזרחות - מאפיינים המעידים על כך שברוסיה הרומנטיקה היא דווקא היורשת של רעיונות הנאורות מאשר ההורסת שלהם.

לאחר הטרגדיה של 14 בדצמבר 1825, התנועה הרומנטית נכנסת לעידן חדש - הפאתוס האופטימי האזרחי מוחלף באוריינטציה פילוסופית, העמקה עצמית, ניסיונות ללמוד את החוקים הכלליים השולטים בעולם ובאדם. חכמי הרומנטיקה הרוסים (D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky) פונים לפילוסופיה האידיאליסטית הגרמנית ושואפים "לשתול" אותה על אדמת מולדתם. המחצית השנייה של שנות ה-20 - ה-30 - זמן התשוקה למופלא ולעל טבעי. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman פנו לז'אנר של סיפור פנטזיה.

בכיוון הכללי מרומנטיקה לריאליזם, מתפתחת עבודת הקלאסיקות הגדולות של המאה ה-19 - א.ס. פושקין, מ. יו. לרמונטוב, נ. ו. גוגול, ואין לדבר על התגברות על ההתחלה הרומנטית ביצירותיהם, אלא על שינוי צורה. והעשרתו בשיטה מציאותית להבנת החיים באמנות. על הדוגמה של פושקין, לרמונטוב וגוגול אפשר לראות שרומנטיקה וריאליזם, כתופעות הלאומיות החשובות והעמוקה ביותר בתרבות הרוסית של המאה ה-19, אינן מנוגדות זו לזו, הן אינן סותרות זו את זו, אלא משלימות זו את זו. , ורק בשילובם נולד הדימוי הייחודי של הספרות הקלאסית שלנו. תפיסה רומנטית רוחנית של העולם, מתאם המציאות עם האידיאל הגבוה ביותר, פולחן האהבה כיסוד ופולחן השירה כתובנה ניתן למצוא ביצירתם של המשוררים הרוסים הנפלאים F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoy . תשומת לב אינטנסיבית לתחום המסתורי של ההוויה, הלא-רציונלי והפנטסטי, אופיינית ליצירתו המאוחרת של טורגנייב, המפתחת את מסורות הרומנטיקה.

בספרות הרוסית בתחילת המאה ובתחילת המאה ה-20, נטיות רומנטיות קשורות לתפיסת העולם הטראגית של אדם מ"עידן המעבר" ועם חלומו לשנות את העולם. מושג הסמל, שפותח על ידי הרומנטיקנים, פותח והתגלם אמנותית בעבודתם של סימבוליסטים רוסים (ד. מרז'קובסקי, א. בלוק, א. בילי); האהבה לאקזוטי של הנדודים הרחוקים באה לידי ביטוי במה שנקרא ניאו-רומנטיקה (נ' גומיליוב); המקסימליות של השאיפות האמנותיות, הניגוד של השקפת העולם, הרצון להתגבר על חוסר השלמות של העולם והאדם הם מרכיבים בלתי נפרדים מיצירתו הרומנטית המוקדמת של מ' גורקי.

במדע, שאלת הגבולות הכרונולוגיים, שמציבים גבול לקיומה של הרומנטיקה כתנועה אמנותית, עדיין נותרה פתוחה. שנות ה-40 של המאה ה-19 נקראות באופן מסורתי, אך לעתים קרובות יותר ויותר במחקרים המודרניים מוצעים להידחק את הגבולות הללו לאחור - לעיתים באופן משמעותי, עד לסוף המאה ה-19 או אפילו לתחילת המאה ה-20. על דבר אחד אין עוררין: אם הרומנטיקה כטרנד עזבה את הבמה ופנתה את מקומה לריאליזם, הרי שהרומנטיקה כשיטה אמנותית, כלומר כדרך להבנת העולם באמנות, שומרת על הכדאיות שלה עד היום.

לפיכך, רומנטיקה במובן הרחב של המילה אינה תופעה מוגבלת היסטורית שנותרה בעבר: היא נצחית ועדיין מייצגת משהו יותר מתופעה ספרותית. "בכל מקום בו אדם נמצא, ישנה רומנטיקה... הספירה שלו... היא כל חייו הפנימיים, האינטימיים של האדם, אותה אדמת נפש ולב מסתורית, ממנה עולות כל השאיפות הבלתי מוגבלות לטוב ולנשגב, שואפים למצוא סיפוק באידיאלים שנוצרו על ידי הפנטזיה". "רומנטיקה אמיתית אינה בשום אופן רק תנועה ספרותית. הוא שאף להפוך והפך ל... צורה חדשה של תחושה, דרך חדשה לחוות את החיים... רומנטיקה היא לא יותר מאשר דרך לסדר, לארגן אדם, נושא תרבות, לחיבור חדש עם היסודות. ... הרומנטיקה היא רוח השואפת תחת כל צורה מגבשת ובסופו של דבר מפוצצת אותה ... "הצהרות אלו של ו.ג. בלינסקי וא.א. בלוק, פורצות את גבולות המושג המוכר, מראות את חוסר יציאתו ומסבירות את אלמוותו: כל עוד א. האדם נשאר אדם, הרומנטיקה תתקיים הן באמנות והן בחיי היומיום.

נציגי הרומנטיקה

נציגי הרומנטיקה ברוסיה.

זרמים 1. רומנטיקה סובייקטיבית-לירית, או אתיים ופסיכולוגיים (כולל בעיות של טוב ורע, פשע ועונש, משמעות החיים, ידידות ואהבה, חובה מוסרית, מצפון, גמול, אושר): V. A. Zhukovsky (בלדות "ליודמילה", "סבטלנה", " שתים עשרה העלמות הישנות", "מלך היער", "נבל אאולי"; אלגיות, שירים, רומנים, מסרים; שירים "אבדון", "אונדין", "נאל ודמאיאנטי"), ק.נ. בתיושקוב (מסרים, אלגיות, שירה) .

2. רומנטיקה ציבורית-אזרחית:ק.פ. רילייב (שירים ליריים, "מחשבות": "דמיטרי דונסקוי", "בוגדן חמלניצקי", "מותו של ירמק", "איבן סוסינין"; שירים "ויינרובסקי", "נאליוויקו"),

א.א.בסטוז'ב (שם בדוי - מרלינסקי) (שירים, סיפורים "פריגטה" נאדז'דה "", "המלח ניקיטין", "אמלת-בק", "אגדת עתידות נוראית", "אנדריי פריאסלבסקי"),

B.F. Raevsky (מילים אזרחיות),

א.י. אודויבסקי (אלגיות, שיר היסטורי וסילקו, תגובה למסר של פושקין לסיביר),

D.V. Davydov (מילים אזרחיות),

V. K. Küchelbecker (מילים אזרחיות, דרמה "Izhora"),

3. רומנטיקה "בירונית": א.ס. פושקין(השיר "רוסלן ולודמילה", מילים אזרחיות, מחזור שירים דרומיים: "אסיר הקווקז", "אחים שודדים", "מעיין בחצ'יסראי", "צוענים"),

מ' יו. לרמונטוב (מילים אזרחיות, שירים "איזמאיל-ביי", "הדג'י אברק", "הנמלט", "שד", "מצירי", דרמה "ספרדים", רומן היסטורי "ואדים").

I. I. Kozlov (שיר "צ'רנטס").

4. רומנטיקה פילוסופית: D.V. Venevitinov (מילים אזרחיות ופילוסופיות),

V. F. Odoevsky (אוסף של סיפורים קצרים ושיחות פילוסופיות "לילות רוסים", סיפורים רומנטיים "הרביעייה האחרונה של בטהובן", "סבסטיאן באך"; סיפורים פנטסטיים "איגושה", "סילפידה", "סלמנדרה"),

F.N. Glinka (שירים, שירים),

V. G. Benediktov (מילים פילוסופיות),

F.I. Tyutchev (מילים פילוסופיות),

E.A. Baratynsky (מילים אזרחיות ופילוסופיות).

5. רומנטיקה עממית-היסטורית: מ.נ. זגוסקין (רומנים היסטוריים "יורי מילוסלבסקי, או רוסים ב-1612", "רוסלבלב, או רוסים ב-1812", "קבר אסקולד"),

I. I. Lazhechnikov (רומנים היסטוריים "בית הקרח", "נוביק אחרון", "בסורמן").

תכונות של רומנטיקה רוסית. הדימוי הרומנטי הסובייקטיבי הכיל תוכן אובייקטיבי, שבא לידי ביטוי בהשתקפות הלך הרוח הציבורי של העם הרוסי בשליש הראשון של המאה ה-19 - אכזבה, ציפייה לשינוי, דחיית הבורגנות המערבית האירופית והן היסודות הפיאודליים האוטוקרטיים והרוסים באופן שרירותי. .

שואף למען האומה. לרומנטיקנים הרוסים נדמה היה שבאמצעות הבנת רוח העם הם מצטרפים לעקרונות החיים האידיאליים. יחד עם זאת, ההבנה של "הנשמה העממית" ותוכן עצם עיקרון הלאומיות בקרב נציגי מגמות שונות ברומנטיקה הרוסית הייתה שונה. אז, עבור ז'וקובסקי, הלאום פירושה יחס אנושי כלפי האיכרים ובכלל, כלפי עניים; הוא מצא זאת בשירה של טקסים עממיים, שירים ליריים, סימנים עממיים, אמונות טפלות ואגדות. ביצירותיהם של הדצמבריסטים הרומנטיים, הדמות העממית אינה רק חיובית, אלא הירואית, ייחודית לאומית, הנטועה במסורות ההיסטוריות של העם. הם מצאו דמות כזו בשירי שודדים היסטוריים, אפוסים, סיפורי גבורה.

1.רוֹמַנטִיקָה(fr. romantisme) - תופעה של התרבות האירופית במאות XVIII-XIX, שהיא תגובה לנאורות ולקדמה המדעית והטכנולוגית שעוררה בה; כיוון אידיאולוגי ואמנותי בתרבות האירופית והאמריקנית של סוף המאה ה-18 - המחצית הראשונה של המאה ה-19. הוא מאופיין בטענה של הערך הפנימי של החיים הרוחניים והיצירתיים של הפרט, דימוי של תשוקות ודמויות חזקות (לעתים קרובות מרדניות), טבע רוחני ומרפא. זה התפשט לתחומים שונים של פעילות אנושית. במאה ה-18, כל מה שהיה מוזר, פנטסטי, ציורי וקיים בספרים, ולא במציאות, נקרא רומנטי. בתחילת המאה ה-19 הפכה הרומנטיקה לייעודו של כיוון חדש, מנוגד לקלאסיציזם ולנאורות. רוֹמַנטִיקָהמחליף את עידן ההשכלה וחופף למהפכה התעשייתית, המסומנת במראה מנוע הקיטור, קטר הקיטור, ספינת הקיטור, הצילום ופאתי המפעל. אם הנאורות מאופיינת בפולחן התבונה והציוויליזציה המבוססת על עקרונותיה, הרי שהרומנטיקה מאשרת את פולחן הטבע, הרגשות והטבעי שבאדם. בעידן הרומנטיקה נוצרו תופעות התיירות, טיפוס ההרים והפיקניקים, שנועדו להחזיר את אחדות האדם והטבע. דמותו של "הפרא האציל", חמוש ב"חוכמה עממית" ולא מפונקת על ידי הציוויליזציה, מבוקשת. מתעורר עניין בפולקלור, היסטוריה ואתנוגרפיה, המוקרן פוליטית בלאומיות, במרכז עולם הרומנטיקה עומדת אישיותו של האדם, השואפת לחופש פנימי מוחלט, לשלמות ולהתחדשות. אדם רומנטי חופשי תפס את החיים כהצגה של תפקיד, הצגה תיאטרלית על במת ההיסטוריה העולמית. הרומנטיקה הייתה חדורה בפאתוס של עצמאות אישית ואזרחית; רעיון החירות וההתחדשות הזין גם את הרצון למחאה הרואית, כולל השחרור הלאומי והמאבק המהפכני. במקום "חיקוי הטבע" שהכריזו הקלאסיקאים, העמידו הרומנטיקנים פעילות יצירתית, שינוי ויצירת העולם, בבסיס החיים והאמנות. עולם הקלאסיציזם נקבע מראש - עולם הרומנטיקה נוצר ללא הרף. הבסיס של הרומנטיקה היה מושג הדואליות (עולם החלומות והעולם האמיתי). המחלוקת בין העולמות הללו - המניע ההתחלתי של הרומנטיקה מדחיית העולם האמיתי הקיים - היה בריחה מהעולם הנאור - לעידנים האפלים של העבר, לארצות אקזוטיות רחוקות, לפנטזיה. אסקפיזם, בריחה אל תקופות וסגנונות "לא מוארים", הזינו את עקרון ההיסטוריציזם באמנות רומנטית ובהתנהגות חיים. הרומנטיקה גילתה את הערך העצמיכל התקופות והסוגים התרבותיים. בהתאם לכך, תיאורטיקנים של הרומנטיקה בתחילת המאות ה-18 וה-19 הציגו את ההיסטוריציזם כעיקרון העיקרי של היצירתיות האמנותית. במדינות שנפגעו פחות מהנאורות, מיהר גבר רומנטי, שהבין את שוויון התרבויות, לחפש את היסודות הלאומיים, את השורשים ההיסטוריים של תרבותו, אל מקורותיה, תוך ניגודם לעקרונות האוניברסליים היבשים של היקום הנאור. לכן, הרומנטיקה הולידה את האתנופיליזם, המתאפיין בעניין יוצא דופן בהיסטוריה, בעבר הלאומי ובפולקלור. בכל מדינה זכתה הרומנטיקה לצביעה לאומית בולטת. באמנות זה התבטא במשבר האקדמיה וביצירת סגנונות היסטוריים לאומיים-רומנטיים.

רומנטיקה בספרות.הרומנטיקה התעוררה לראשונה בגרמניה, בין הסופרים והפילוסופים של אסכולת ינה (W.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, האחים F. and A. Schlegel). הפילוסופיה של הרומנטיקה נעשתה בשיטתיות ביצירותיהם של פ' שלגל ופ' שלינג. בהמשך התפתחותה של הרומנטיקה הגרמנית, הובחנה עניין במוטיבים מהאגדות והמיתולוגיים, שבא לידי ביטוי בבירור ביצירתם של האחים וילהלם ויעקב גרים, הופמן. היינה, שהחל את עבודתו במסגרת הרומנטיקה, העביר אותו מאוחר יותר לתיקון ביקורתי.

אנגליה נובעת בעיקר מהשפעה גרמנית. באנגליה, נציגיה הראשונים הם המשוררים של בית הספר לייק, וורדסוורת' וקולרידג'. הם ביססו את היסודות התיאורטיים לכיוון שלהם, לאחר שהכירו את הפילוסופיה של שלינג ואת השקפותיהם של הרומנטיקנים הגרמנים הראשונים במהלך טיול בגרמניה. הרומנטיקה האנגלית מאופיינת בעניין בבעיות חברתיות: הם מתנגדים לחברה הבורגנית המודרנית ליחסים הישנים, הפרה-בורגניים, להאדרת הטבע, לרגשות פשוטים וטבעיים. נציג בולט של הרומנטיקה האנגלית הוא ביירון, שלדבריו של פושקין "לבוש ברומנטיקה משעממת ובאגואיזם חסר תקנה". עבודתו חדורה בפאתוס של מאבק ומחאה נגד העולם המודרני, האדרת החירות והאינדיבידואליזם. כמו כן, הרומנטיקה האנגלית כוללת את עבודתם של שלי, ג'ון קיטס, וויליאם בלייק. הרומנטיקה התפשטה גם במדינות אירופיות אחרות, למשל, בצרפת (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), איטליה (N.U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), פולין ( אדם מיצ'יביץ', יוליוש סלובאקי, זיגמונט קרסינסקי, סייפריאן נורביד) ובארה"ב (וושינגטון אירווינג, פנימור קופר, W.C. בראיינט, אדגר פו, נתנאל הות'ורן, הנרי לונגפלו, הרמן מלוויל).

הרומנטיקה בספרות הרוסית. בדרך כלל מאמינים שברוסיה מופיעה הרומנטיקה בשירת V.A. ז'וקובסקי (אם כי כמה יצירות פואטיות רוסיות משנות ה-1790-1800 מיוחסות לרוב לתנועה הפרה-רומנטית שהתפתחה מסנטימנטליזם). ברומנטיקה הרוסית מופיע חופש ממוסכמות קלאסיות, נוצרת בלדה, דרמה רומנטית. מאושר רעיון חדש של מהותה ומשמעותה של השירה, המוכר כתחום חיים עצמאי, ביטוי לשאיפות הגבוהות והאידיאליות של האדם; ההשקפה הישנה, ​​לפיה השירה הייתה בילוי ריק, משהו ראוי לחלוטין, אינה אפשרית עוד. שירה מוקדמת של א.ס. פושקין התפתח גם במסגרת הרומנטיקה (הסוף נחשב לשיר "אל הים"). פסגת הרומנטיקה הרוסית יכולה להיקרא השירה של M.Yu. לרמונטוב, "בירון הרוסי". מילים פילוסופיות F.I. טיוצ'ב הוא גם השלמה וגם ההתגברות על הרומנטיקה ברוסיה.

2. ביירון (1788-1824) - המשורר האנגלי הגדול, מייסד התנועה הביירונית הקרויה על שמו בספרות האירופית של המאה ה-19. היצירה המרכזית הראשונה של ביירון הייתה שני השירים הראשונים של השיר "צ'ילדה הרולד", שהופיעו בדפוס בשנת 1812. אלו היו רשמי מסעות ממסעו של ביירון במזרח אירופה, המאוחדים באופן חיצוני גרידא סביב אישיותו של צ'ילד הרולד. המאפיינים העיקריים של דימוי זה חזרו מאוחר יותר בדמויות המרכזיות של כל יצירותיו של ביירון, מפותחות ומסובכות, המשקפות את התפתחות חייו הרוחניים של המשורר עצמו, ובאופן כללי יצרו את דמותו של נושא צער העולם, ה"בירוני". "גיבור, ששלט בספרות האירופית בשלושת העשורים הראשונים של המאה ה-19... המהות של דמות זו, כמו גם של כל הרומנטיקה האירופית, היא מחאתו של האדם, העולה אל רוסו, נגד המערכת החברתית המגבילה אותו. ביירון מופרד מרוסו בשלושה עשורים מלאים באירועים הגדולים ביותר של ההיסטוריה המודרנית. בתקופה זו, החברה האירופית, יחד עם המהפכה הצרפתית, חוותה עידן של תוכניות גרנדיוזיות ותקוות נלהבות, ותקופה של אכזבות מרות ביותר. השלטון באנגליה לפני מאה שנים, כמו היום, עמד בראש התגובה הפוליטית והחברתית, ו"החברה" האנגלית תבעה מכל אחד מחבריה כניעה חיצונית בלתי מותנית לקוד מוכר רשמי של חוקים מוסריים וחילוניים. כל זאת, בקשר לאופיו חסר המעצורים והלהט של המשורר עצמו, תרם לכך שבמחאתו של ביירון רוסו הפך לאתגר פתוח, למלחמה בלתי מתפשרת בחברה והעניק לגיבוריו מאפיינים של מרירות ואכזבה עמוקים. ביצירות שהופיעו מיד לאחר השירים הראשונים של צ'ילד הרולד ושיקפו גם את רשמי המזרח, התמונות של הגיבורים הופכות קודרות יותר ויותר. הם סובלים בעבר פלילי מסתורי שרובץ על מצפונם, והם מודים בנקמה באנשים ובגורל. ברוח "רומן השוד" הזה נכתבות הדמויות של "גיאורה", "קורסייר" ו"לארה".

החשיבה הפוליטית הפוליטית של ביירון וחופש השקפותיו הדתיות והמוסריות עוררו נגדו רדיפות של ממש מצד החברה האנגלית כולה, שניצלה את ההיסטוריה של נישואיו הלא מוצלחים כדי למתג אותו כחטא שלא נשמע. ביירון, בקללה, שובר כל קשר עם חייו הישנים ומולדתו ויוצא למסע חדש דרך שוויץ. כאן הוא יצר את השיר השלישי של צ'ילד הרולד ו"מנפרד". השיר הרביעי והאחרון של השיר הזה נכתב על ידי ביירון כבר באיטליה. הוא שיחזר את נדודיו בין חורבות איטליה העתיקה והיה חדור בפנייה נלהבת כל כך לשחרור העם האיטלקי, עד שנראתה בעיני הממשלות הריאקציוניות של איטליה כאקט מהפכני מסוכן. באיטליה הצטרף ביירון לתנועת קרבונרי, ששאפה בשנות ה-20 של המאה ה-19. לשחרור איטליה מהשלטון האוסטרי ומעריצות ממשלותיה, ולאיחוד לאומי. עד מהרה הפך לראש אחד המחלקות הקרבונריות הפעילים ביותר והקים איבר בלונדון כדי להפיץ את רעיונות הקרבוניזם ולתמוך בתנועה הליברלית הפאן-אירופית. במהלך השנים הללו יצר ביירון את השיר הבלתי גמור שנותר "דון חואן", סאטירה מבריקה על החברה המתורבתת כולה. ב-1823 הציעו תומכי שחרור יוון לביירון להיות ראש המורדים ביוון. ביירון עקב אחר הקריאה הזו, אסף מחלקת מתנדבים ונסע ליוון. בין העבודות על ארגון הצבא היווני, הוא חלה ומת במיסולונגי בשנת 1824. לשירתו של ביירון הייתה השפעה רבה על יצירתו השירית של פושקין ובעיקר לרמונטוב. ג'ורג' גורדון ביירון נולד בלונדון ב-22 בינואר 1788. על הקו של אביו, קצין השומרים ג'ון ביירון, בא ביירון מהאצולה האריסטוקרטית הגבוהה ביותר. נישואי ההורים כשלו, וזמן קצר לאחר לידתו של גורדון לקחה האם את בנה הקטן לסקוטלנד בעיר אברדין.

3. ארנסט תיאודור וילהלם אמדאוס הופמן (24 בינואר 1776, קניגסברג - 25 ביוני 1822, ברלין) - סופר גרמני, מלחין, אמן הכיוון הרומנטי. השם הבדוי כמלחין הוא יוהאן קרייזלר (בגרמנית: Johannes Kreisler). הופמן נולד למשפחתו של עורך דין מלכותי פרוסי, אך כשהילד היה בן שלוש נפרדו הוריו, והוא גדל בבית סבתו מצד אמו בהשפעת דודו, עורך דין, אינטליגנטי אדם מוכשר, אך נוטה לפנטזיה ולמיסטיקה. הופמן הראה מוקדם יכולות יוצאות דופן למוזיקה ולציור. אבל, לא בלי השפעתו של דודו, הופמן בחר לעצמו בדרך של תורת המשפט, שממנה ניסה לפרוץ כל חייו הבאים ולהרוויח כסף באמנויות. עבודתו של הופמן בהתפתחות הרומנטיקה הגרמנית מייצגת שלב של הבנה חריפה וטרגית יותר של המציאות, דחייתן של מספר אשליות של הרומנטיקנים של ג'נה, וריוויזיה של היחס בין האידיאל למציאות. גיבורו של הופמן מנסה להימלט מכבלי העולם שסביבו באמצעות אירוניה, אך בהבין את חוסר האונים של ההתמודדות הרומנטית עם החיים האמיתיים, הסופר עצמו צוחק על גיבורו. האירוניה הרומנטית של הופמן משנה את כיוונה; בניגוד לג'נסן, היא לעולם לא יוצרת אשליה של חופש מוחלט. הופמן ממקד תשומת לב רבה באישיותו של האמן, מתוך אמונה שהוא החופשי ביותר ממניעים אנוכיים ומדאגות קטנות.

בעיית הרומנטיקהשייך למורכבים ביותר במדע הספרות. קשיים בפתרון בעיה זו נקבעים מראש במידה מסוימת על ידי חוסר בהירות של המינוח. הרומנטיקה נקראת גם השיטה האמנותית, והכיוון הספרותי, וסוג מיוחד של תודעה והתנהגות. עם זאת, למרות הוויכוח על מספר הוראות בעלות אופי תיאורטי והיסטורי-ספרותי, רוב המדענים מסכימים שהרומנטיקה הייתה חוליה הכרחית בהתפתחות האמנותית של האנושות, שבלעדיה ההישג של הריאליזם היה בלתי אפשרי.

רומנטיקה רוסיתבתחילת דרכו, היא הייתה קשורה, כמובן, לתנועה הספרותית הפאן-אירופית. יחד עם זאת, היא הותנה מבחינה פנימית בתהליך האובייקטיבי של התפתחות התרבות הרוסית; המגמות שנקבעו בספרות הרוסית של התקופה הקודמת מצאו בה התפתחות. הרומנטיקה הרוסית נוצרה על ידי נקודת המפנה ההיסטורית-חברתית הממשמשת ובאה בהתפתחותה של רוסיה, היא שיקפה את המעבר, חוסר היציבות של המבנה החברתי-פוליטי הקיים. הפער בין האידיאל למציאות גרם ליחס שלילי של אנשים פרוגרסיביים ברוסיה (ובעיקר הדמוברים) לחיים האכזריים, הלא צודקים והבלתי מוסריים של המעמדות השליטים. עד לאחרונה, התקוות הנועזות ביותר לאפשרות ליצור קשרים חברתיים המבוססים על עקרונות ההיגיון והצדק היו קשורות לרעיונות הנאורות.

עד מהרה התברר שהתקוות הללו אינן מוצדקות. אכזבה עמוקה מאידיאלים חינוכיים, דחייה נחרצת של המציאות הבורגנית, ובמקביל אי הבנה של מהות הסתירות האנטגוניסטיות הקיימות בחיים, הביאו לתחושות של חוסר תקווה, פסימיות, חוסר אמונה בהיגיון.

טענו הרומנטיקניםשהערך העליון הוא האדם, שבנפשו יש עולם יפה ומסתורי; רק כאן אתה יכול למצוא מקורות בלתי נדלים של יופי אמיתי ורגשות גבוהים. מאחורי כל זה, ניתן לראות (אם כי לא תמיד ברור) מושג חדש של אדם שאינו יכול ואינו צריך עוד להיכנע לכוחו של המוסר האחוזה-פיאודלי. ביצירת האמנות שלוהרומנטיקנים ברוב המקרים ביקשו שלא לשקף את המציאות (שנראתה להם נמוכה, אנטי-אסתטית), לא להבהיר את ההיגיון האובייקטיבי של התפתחות החיים (הם לא היו בטוחים כלל שקיים היגיון כזה). בלב המערכת האמנותית שלהם לא עמד אובייקט, אלא סובייקט: ההתחלה האישית, הסובייקטיבית, מקבלת חשיבות מכרעת בקרב הרומנטיקנים.

רוֹמַנטִיקָהמבוססת על טענה של קונפליקט בלתי נמנע, חוסר התאמה מוחלט של כל דבר רוחני באמת, אנושי עם אורח החיים הקיים (בין אם זה אורח חיים פיאודלי או בורגני). אם החיים מבוססים רק על חישוב חומרי, אז, מטבע הדברים, כל דבר גבוה, מוסרי, אנושי זר להם. לכן, האידיאל נמצא אי שם מעבר לחיים האלה, מעבר ליחסים פיאודליים או בורגניים. המציאות, כביכול, התפרקה לשני עולמות: הוולגרי, הרגיל כאן והנפלא והרומנטי שם. מכאן הפנייה לדימויים וציורים יוצאי דופן, חריגים, מותנים, לפעמים אפילו פנטסטיים, הרצון לכל דבר אקזוטי – כל מה שמתנגד למציאות היומיומית, היומיומית, הפרוזה היומיומית.

הרעיון הרומנטי של אופי אנושי בנוי על אותו עיקרון. הגיבור מתנגד לסביבה, מתנשא מעליה. הרומנטיקה הרוסית לא הייתה הומוגנית. בדרך כלל מציינים שיש בו שני זרמים עיקריים. המונחים רומנטיקה פסיכולוגית ואזרחית שאומצו במדע המודרני מדגישים את הספציפיות האידיאולוגית והאמנותית של כל מגמה. במקרה אחד, רומנטיקנים, שחשו את חוסר היציבות הגוברת של החיים החברתיים, שלא סיפקו את הרעיונות האידיאליים שלהם, נכנסו לעולם החלומות, לעולם הרגשות, הניסיון, הפסיכולוגיה. הכרה בערך הטבוע של האישיות האנושית, עניין רב בחייו הפנימיים של האדם, הרצון לחשוף את עושר החוויות הרוחניות שלו - אלו היו נקודות החוזק של הרומנטיקה הפסיכולוגית, שהנציג הבולט שלה היה V.

א ז'וקובסקי. הוא ותומכיו העלו את הרעיון של החופש הפנימי של הפרט, עצמאותו מהסביבה החברתית, מהעולם בכלל, שבו אדם לא יכול להיות מאושר. לאחר שלא השיגו חירות במישור החברתי-פוליטי, התעקשו הרומנטיקנים ביתר שאת על אישור החירות הרוחנית של האדם.

עם הזרם הזההופעה הקשורה גנטית בשנות ה-30 של המאה ה-19. שלב מיוחד בהיסטוריה של הרומנטיקה הרוסית, המכונה לרוב פילוסופית.

במקום הז'אנרים הגבוהים המטופחים בקלאסיציזם (אודה), עולות צורות ז'אנר אחרות. בתחום השירה הלירית בקרב רומנטיקנים, האלגיה הופכת לז'אנר המוביל, המעבירה מצבי רוח של עצב, אבל, אכזבה, מלנכוליה. פושקין, לאחר שהפך את לנסקי ("יוג'ין אונייגין") למשורר רומנטי, מנה בפארודיה עדינה את המוטיבים העיקריים של מילים אלגיות:

• הוא שר פרידה ועצב,
• ומשהו, ומרחק ערפל,
• ושושנים רומנטיות;
• הוא שר את המדינות הרחוקות האלה

נציגים של מגמה נוספת ברומנטיקה הרוסיתקרא למאבק ישיר נגד החברה המודרנית, המפאר את התעוזה האזרחית של הלוחמים.

הם יצרו שירים בעלי צליל חברתי ופטריוטי גבוה, והם (ואלה היו בעיקר משוררים דקמבריסטים) השתמשו גם במסורות מסוימות של קלאסיציזם, במיוחד באותן צורות ז'אנר וסגנוניות שהעניקו לשיריהם אופי של דיבור נואם אופטימי. הם ראו בספרות בעיקר אמצעי תעמולה ומאבק. תהיה אשר תהיה צורת המחלוקת בין שני הזרמים העיקריים של הרומנטיקה הרוסית, עדיין היו מאפיינים משותפים של האמנות הרומנטית שאיחדו אותם: התנגדותו של גיבור אידיאלי נעלה לעולם הרוע וחוסר הרוחניות, מחאה על יסודות האוטוקרטיה. -מציאות פיאודלית שכבלה אדם.

ראוי לציין במיוחד את הרצון העיקש של הרומנטיקנים ליצור תרבות לאומית מקורית. בקשר ישיר לכך נמצא התעניינותם בהיסטוריה הלאומית, בשירה עממית בעל פה, בשימוש בסוגות פולקלור רבות וכו'.

ד. רומנטיקנים רוסיםאיחד גם את הרעיון של הצורך בקשר ישיר בין חיי המחבר לשירתו. בחיים עצמם, על המשורר להתנהג בצורה פואטית, בהתאם לאידיאלים הגבוהים המוכרזים בשיריו. ק.נ. בתיושקוב ביטא דרישה זו באופן הבא: "חי כפי שאתה כותב וכתוב כפי שאתה חי" ("משהו על משורר ושירה", 1815). כך, קשר ישיר בין היצירה הספרותית לחייו של המשורר, אושר עצם אישיותו, מה שהעניק לשירים עוצמה מיוחדת של השפעה רגשית ואסתטית.

בעתיד, פושקין הצליח לשלב את מיטב המסורות וההישגים האמנותיים של רומנטיקה פסיכולוגית ואזרחית ברמה גבוהה יותר. לכן יצירתו של פושקין היא פסגת הרומנטיקה הרוסית של שנות ה-20 של המאה ה-19. פושקין, ולאחר מכן לרמונטוב וגוגול, לא יכלו לעבור ליד הישגי הרומנטיקה, הניסיון והגילויים שלה.

השיטה האמנותית שהתפתחה בתחילת המאה ה-19. ונמצא בשימוש נרחב ככיוון (זרימה) באמנות ובספרות של רוב מדינות אירופה, כולל רוסיה, כמו גם בספרות של ארצות הברית. לתקופות מאוחרות יותר, המונח "רומנטיקה" מוחל במידה רבה על בסיס החוויה האמנותית של המחצית הראשונה של המאה ה-19.

לעבודתם של רומנטיקנים בכל מדינה יש את הפרטים שלה, המוסברים על ידי המוזרויות של ההתפתחות ההיסטורית הלאומית, ובמקביל יש לה גם כמה מאפיינים משותפים יציבים.

במאפיין הכללה זה של הרומנטיקה ניתן להבחין: הקרקע ההיסטורית שעליה היא עולה, תכונות השיטה ודמותו של הגיבור.

הקרקע ההיסטורית המשותפת שעליה קמה הרומנטיקה האירופית הייתה נקודת המפנה הקשורה במהפכה הצרפתית. הרומנטיקנים אימצו מתקופתם את רעיון חירות הפרט שהועלתה על ידי המהפכה, אך במקביל במדינות המערב הבינו את חוסר ההגנה של האדם בחברה שבה האינטרסים הכספיים ניצחו. לכן, יחסם של רומנטיקנים רבים מתאפיין בבלבול ובלבול מול העולם החיצון, טרגדיית גורלו של הפרט.

האירוע העיקרי של ההיסטוריה הרוסית בתחילת המאה ה- XIX. היו המלחמה הפטריוטית של 1812 והמרד הדקמבריסטי של 1825, שהשפיעו רבות על כל מהלך ההתפתחות האמנותית של רוסיה וקבעו את מגוון הנושאים והסוגיות שהטרידו את הרומנטיקנים הרוסים (ראה ספרות רוסית של המאה ה-19).

אך למרות כל מקוריותה ומקוריותה של הרומנטיקה הרוסית, התפתחותה אינה ניתנת להפרדה מהתנועה הכללית של הספרות הרומנטית האירופית, כשם שאבני הדרך של ההיסטוריה הלאומית אינן ניתנות להפרדה ממהלך האירועים האירופיים: הרעיונות הפוליטיים והחברתיים של הדצמבריסטים מתרחשים ברציפות. קשור לעקרונות הבסיסיים שהציגה המהפכה הצרפתית.

עם הנטייה הכללית להתכחש לעולם הסובב, הרומנטיקה לא היוותה אחדות של דעות חברתיות-פוליטיות. להיפך, השקפותיהם של הרומנטיקנים על החברה, עמדותיהם בחברה, המאבק של זמנם היו שונות בתכלית - מהפכנית (ליתר דיוק, מרדנית) לשמרנית וריאקציונרית. לעתים קרובות זה נותן בסיס לחלוקה של הרומנטיקה לריאקציונריות, מהורהרת, ליברלית, פרוגרסיבית וכו'. אולם נכון יותר לדבר על פרוגרסיביות או ריאקציונריות לא על שיטת הרומנטיקה עצמה, אלא על השקפות חברתיות, פילוסופיות או פוליטיות של סופר, בהתחשב בכך שעבודתו האמנותית של משורר רומנטי כזה, למשל, כמו V.A. Zhukovsky, היא הרבה יותר רחבה ועשירה מאמונותיו הפוליטיות והדתיות.

עניין מיוחד בפרט, במהות יחסה למציאות הסובבת מחד גיסא, והתנגדות לעולם האמיתי של האידיאל (לא בורגני, אנטי בורגני) – מאידך. האמן הרומנטי אינו מטיל לעצמו את המשימה לשחזר את המציאות במדויק. חשוב לו יותר לבטא את יחסו אליו, יתר על כן, ליצור את תמונת העולם הבדיונית שלו, לרוב על פי עקרון הניגוד לחיים הסובבים, כך שבאמצעות הבדיון הזה, דרך הניגוד, להעביר ל- הקורא הן האידיאל שלו והן את דחייתו מהעולם שהוא מכחיש. התחלה אישית פעילה זו ברומנטיקה מותירה את חותמה על כל המבנה של יצירת אמנות, קובעת את אופייה הסובייקטיבי. האירועים המתרחשים בשירים רומנטיים, בדרמות וביצירות אחרות חשובים רק לחשיפת מאפייני האישיות המעניינים את המחבר.

כך, למשל, סיפורה של תמרה בשיר "השד" מאת מ' יו לרמונטוב כפוף למשימה העיקרית - לשחזר את "הרוח חסרת המנוח" - רוח השד, להעביר בדימויים קוסמיים את הטרגדיה של האדם המודרני ולבסוף, יחסו של המשורר עצמו למציאות,

איפה הם לא יודעים איך בלי פחד
לא שנאה ולא אהבה.

ספרות הרומנטיקה הציגה את גיבורה, ולרוב מבטאת את יחסו של המחבר למציאות. מדובר באדם בעל רגשות חזקים במיוחד, בעל תגובה חדה במיוחד לעולם הדוחה את החוקים שאחרים מצייתים להם. לכן, הוא תמיד ממוקם מעל הסובבים אותו ("... אני לא נברא בשביל אנשים: אני גאה בשבילם מדי, הם רעים מדי בשבילי", אומר ארבנין בדרמה של מ' לרמונטוב "אדם מוזר"). .

הגיבור הזה הוא בודד, ונושא הבדידות משתנה ביצירות מז'אנרים שונים, במיוחד לעתים קרובות במילים ("זה בודד בצפון הפרוע..." ג' היינה, "עלה אלון ירד מענף יקירתי ... "מ. יו. לרמונטוב). בודדים הם גיבורי לרמונטוב, גיבורי שיריו המזרחיים של ג'יי ביירון. אפילו גיבורי מורדים הם בודדים: קין של ביירון, קונרד ולנרוד של א. מיקביץ'. אלו דמויות חריגות בנסיבות חריגות.

גיבורי הרומנטיקה הם חסרי מנוחה, נלהבים, בלתי ניתנים לשליטה. "נולדתי / עם נשמה רותחת, כמו לבה", צועק ארבנין במסכת המסכות של לרמונטוב. "שנאה היא צר המנוחה" לגיבור של ביירון; "... זוהי אישיות אנושית, ממורמרת על הגנרל ובמרידה הגאה, נשענת על עצמה", כתב ו.ג' בלינסקי על גיבורו של ביירון.

האישיות הרומנטית, הנושאת מרדנות והכחשה, משוחזרת בצורה חיה על ידי המשוררים הדקמבריסטים - נציגי השלב הראשון של הרומנטיקה הרוסית (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kyuchelbeker).

התעניינות מוגברת בפרט ובעולמו הרוחני של האדם תרמה לפריחה של ז'אנרים ליריים וליריים-אפיים - במספר מדינות היה זה עידן הרומנטיקה שהעמיד משוררים לאומיים גדולים (בצרפת - הוגו, בפולין - Mickiewicz, באנגליה - ביירון, בגרמניה - Heine). יחד עם זאת, העמקת הרומנטיקנים ל"אני" האנושי הכינה במובנים רבים את הריאליזם הפסיכולוגי של המאה ה-19. ההיסטוריזם היה תגלית מרכזית של הרומנטיקה. אם כל החיים הופיעו בפני הרומנטיקנים בתנועה, במאבק ההפכים, אז זה בא לידי ביטוי גם בתיאור העבר. נולד

רומן היסטורי (V. Scott, V. Hugo, A. Dumas), דרמה היסטורית. הרומנטיקנים ביקשו להעביר בצורה צבעונית את צבע התקופה, הן הלאומי והן הגיאוגרפי. הם עשו הרבה לפופולריות של אמנות עממית בעל פה, כמו גם יצירות של ספרות ימי הביניים. בקידום האמנות המקורית של עמם, הרומנטיקנים משכו תשומת לב לאוצרות האמנותיים של עמים אחרים, תוך שימת דגש על התכונות הייחודיות של כל תרבות. כשפונים לפולקלור, הרומנטיקנים גילמו לרוב אגדות בז'אנר של בלדה - שיר עלילה בעל תוכן דרמטי (רומנטיקנים גרמנים, משוררים של "אסכולת האגמים" באנגליה, V.A. Zhukovsky ברוסיה). עידן הרומנטיקה היה בסימן פריחת התרגום הספרותי (ברוסיה, V.A. Zhukovsky היה תעמולה מבריק לא רק של שירה מערב אירופה, אלא גם מזרחית). בדחיית הנורמות הנוקשות שנקבעו על ידי האסתטיקה של הקלאסיציזם, הכריזו הרומנטיקנים על זכותו של כל משורר למגוון הצורות האמנותיות שנוצרו על ידי כל העמים.

הרומנטיקה לא נעלמת מיד מהמקום עם עליית הריאליזם הביקורתי. לדוגמה, בצרפת, רומנים רומנטיים מפורסמים של הוגו כמו Les Misérables ו- Year 93 נוצרו שנים רבות לאחר סיום הקריירה של הריאליסטים Stendhal ו-O. de Balzac. ברוסיה, השירים הרומנטיים של מ' יו לרמונטוב, המילים של F.I. Tyutchev נוצרו כאשר הספרות כבר הכריזה על עצמה על הצלחות משמעותיות של ריאליזם.

אבל גורלה של הרומנטיקה לא הסתיים בכך. עשורים רבים לאחר מכן, בתנאים היסטוריים שונים, סופרים פנו לא פעם לאמצעים רומנטיים לייצוג אמנותי. אז, מ. גורקי הצעיר, שיצר סיפורים ריאליסטיים ורומנטיים בו-זמנית, ביצירות רומנטיות הוא ביטא באופן מלא את הפאתוס של המאבק, את הדחף הספונטני לארגון מחדש מהפכני של החברה (דמותו של דנקו ב "הזקנה איזרגיל", "שירת הבז", "שירת החבטות").

עם זאת, במאה העשרים. הרומנטיקה אינה עוד תנועה אמנותית אינטגרלית. אנחנו מדברים רק על תכונות הרומנטיקה בעבודתם של סופרים בודדים.

בספרות הסובייטית, מאפייני השיטה הרומנטית באו לידי ביטוי בבירור ביצירותיהם של כותבי פרוזה רבים (A.S. Grin, A. P. Gaidar, I. E. Babel) ומשוררים (E. G. Bagritsky, M. A. Svetlov, K. M. Simonov, B. A. Ruchev).