אחוזתו של ג'ורג' סאנד. אורורה דופין (ג'ורג' סאנד): ביוגרפיה ויצירה של סופר צרפתי. ג'ורג' סאנד: ביוגרפיה

בקיצור, לא ניתן לקבוע את יתרונותיו לתרבויות הרוסיות והעולמיות. ניקולס רוריך היה יותר מסתם אמן, אלא גם הוגה דעות עדין, מטייל, אתנוגרף והיסטוריון. הוא עדיין זכור ומכובד. אולי האיש הזה הוא שחיבר בין מזרח ומערב, רוסיה והודו בקשרים דקים אך חזקים.

ביוגרפיה של ניקולס רוריך

ניקולאי קוגסטנטינוביץ' נולד ב-27 בספטמבר (9 באוקטובר) 1874. אביו של האמן העתידי היה נוטריון, ודמם של הוויקינגים העתיקים זרם בעורקיו. הילד התמכר להיסטוריה, לספרות ולמוזיקה בבית, וכן תוך כדי לימודים בגימנסיה פרטית. במקרה גם לקח חלק בחפירות ארכיאולוגיות, שם נגע במו עיניו בעת העתיקה. רוריך אסף אוסף מפואר של נדירים עתיקים, שכלל יותר מ-30,000 מוצגים. במקביל, למד משפטים באוניברסיטת סנט פטרבורג וב-.

האמנים A.I. Kuindzhi, כמו גם המבקר והיסטוריון האמנות V.V. Stasov, מילאו תפקיד משמעותי בעיצוב אישיותו. הסדרה הראשונה של ציוריו של רוריך הוקדשה ל רוסיה סלאבית. אלו הם "אורחים מעבר לים", ו"העיר נבנית", ו"סלאבים על הדנייפר". קניתי את אחד הציורים. פילנתרופ ידוע. רוריך המשיך את לימודיו בפריז.

בתחילת המאה ה-20 יצאו רוריך ואשתו אלנה איבנובנה למסע ארוך בערים הרוסיות העתיקות, וכתוצאה מכך יצר רישומים ציוריים רבים. בשנת 1906 חל שינוי בצורתו האמנותית של רוריך - הוא מחליט לנטוש ציור שמןלטובת הטמפרה. תחת מכחולו של רוריך, גיבורי המיתוסים, האגדות והאגדות מתעוררים לחיים - בויאן הנבואי מסיפור הקמפיין של איגור, מיקולה סלינינוביץ' ואחרים.

לרוריך הייתה הזדמנות לעבוד על ציורי קיר של איקונוסטזות וכנסיות שלמות. המפורסם ביותר הוא אם האלוהים שלו, שנכתב עבור כנסייה בכפר טלאשקינו. רוריך שילב ציור עם הוראה ו עמדות מנהיגות. אז, מאז 1910, הוא עמד בראש האגודה המפורסמת "עולם האמנות". מאז 1918, האמן נמצא מחוץ לרוסיה, בפינלנד.

הוא לא חשב על הגירה, ולא ראה את עצמו מהגר. אף על פי כן, האמן לא ויתר והמשיך לעבוד באינטנסיביות. במשך שלוש שנים הוא מציג את עבודותיו בארצות הברית. באותו מקום נפתח ב-1923 מוזיאון על שמו וכמה מרכזי תרבות. במחצית השנייה של שנות ה-20. רוריך מצליח להגשים חלום ילדות ישן - לבקר בהימלאיה ובטיבט, לבקר בסין ובהודו. כאן חש האמן גל חדש של כוח, נגע בסודות החיים ובסודות הקוסמיים של חיי האדם.

כבר לאחר המשלחת הראשונה, התיישבו בני הזוג רוריך בעמק ההודי של קולו. זה יהפוך למקלט שלהם במשך כמעט שני עשורים, עד מותו של ניקולאי קונסטנטינוביץ'. רוריך תמיד היה אביר היופי ועשה הרבה כדי לשמר ולהגדיל אותו. ההסכם שלו בנושא הצורך בהגנה על מורשת תרבותית נחתם על ידי כמה עשרות מדינות ברחבי העולם. במיוחד עבור המסמך הזה פיתח רוריך סמליות מיוחדת - דגל השלום. זהו עיגול שבו כתובים שלושה עיגולים אדומים בקוטר קטן יותר. ניתן לפרש אותם בהיבטים שונים.

הפילוסופיה של רוריך מצאה ביטוי בהוראת האתיקה החיה. אשתו הייתה שותפה לכותבת רבים מספריו של רוריך. כמובן שאי אפשר לדמיין את רוריך בלי נופים המתארים הרים. הוא צייר אותם ללא לאות, בשעות שונות של היום, ושונות מאוד. הנושא של רוסיה ממשיך להישמע ביצירתו של האמן בשנות ה-30. במהלך המלחמה היו בני הרוריך לגמרי בצד של ברית המועצות.

ניקולס רוריך נפטר בשנת 1947, בהמתנה להחלטה חיובית על האפשרות לחזור למולדתו, אך מעולם לא קיבל אותה. בניו של האמן - סוויאטוסלב ויורי - המשיכו בראוי את עבודת אביהם.

• נשמרה הקלטה ייחודית של קולו של ניקולס רוריך, בה הוא משקף באנגלית את שמבהלה ואפשרות קיומה.

ביוגרפיה
צייר רוסי, אמן תיאטרון, ארכיאולוג, מטייל, סופר, איש ציבור. ניקולס קונסטנטינוביץ' רואריך - אביו של המזרחן יו.נ. רוריך (1902-1960) והאמן ש.נ. רוריך (1904-1991). בתרגום משם המשפחה הסקנדינבי Roerich פירושו עשיר בתפארת. על פי המסורת המשפחתית, מקורו מתקופת הוויקינגים. אחד הנציגים הוותיקים של משפחת רוריך במאה ה-13 עמד בראש מסדר האבירים של הטמפלרים, בין אבותיו של נ.ק. רוריך היו פוליטיקאים ומנהיגים צבאיים.
ניקולס קונסטנטינוביץ' רוריך נולד ב-9 באוקטובר (27 בספטמבר לפי הסגנון הישן) 1874 בסנט פטרסבורג, במשפחתו של נוטריון של בית המשפט המחוזי של סנט פטרסבורג (מאז 1873). אביו של ניקולאי, קונסטנטין פדורוביץ' רוריך, נישא ב-1860 למריה ואסילייבנה קלצ'ניקובה והתיישב איתה בסנט פטרסבורג - באחוזה על סוללת ניקולייבסקיה (כיום אוניברסיטאיסקיה), שם פתח משרד עורכי דין משלו. בנוסף לניקולאי, למשפחה היו שלושה ילדים נוספים: האחים הצעירים בוריס ולדימיר ו אחות גדולהלידיה. יחד עם משפחתו חי סבו מצד אביו, פדור איבנוביץ' (נפטר בגיל 105), שהיה לו אוסף של סמלים של הבונים החופשיים. משפחת רוריך בילתה את חופשות הקיץ והחורף באחוזה הכפרית איזווארה, שנרכשה על ידי קונסטנטין רוריך ב-1872 מהרוזן סמיון וורונטסוב (השם "איזווארה" ניתן לאחוזה על ידי וורונטסוב לאחר שחזר מטיול בהודו; פירושו מסנסקריט "אלוהים" או "רוח אלוהית"). בשנת 1883 ניקולס רוריך עבר את מבחני הקבלה לאחד מבתי הספר הפרטיים הטובים והיקרים ביותר בסנט פטרסבורג - גימנסיה קרל פון מאי. הבחינות עברו בכזו קלות עד שפון מיי קרא: "הוא יהיה פרופסור!" רוב המקצועות נלמדו בגרמנית. בין התחביבים השונים של ניקולס היו ציור, גיאוגרפיה, היסטוריה, ארכיאולוגיה, איסוף מינרלים, רכיבה על סוסים וציד. המורה הראשון לאמנות היה חברו של אביו של ניקולאי, האמן מיכאיל מייקשין.
בשנת 1893, ניקולס רוריך נכנס לאקדמיה לאמנויות בסנט פטרבורג, שם למד עם א.י. קוינדז'י (סיים את לימודיו ב-1897). במקביל, בתנאי שהביע האב, שאיחל לבנו השכלה מעשית יותר, נכנס ניקולאי לפקולטה למשפטים באוניברסיטה הממלכתית (סיים ב-1898); השתתף בקורס של הפקולטה להיסטוריה ופילולוגיה. במקביל ללימודיו באוניברסיטה, החל ניקולס רוריך להרוויח כסף על ידי איור במגזינים "כוכב" ו"איור עולמי" וציור אייקונים, לאחר שקיבל הזמנות מכמה כנסיות. בשנת 1897 נ.ק. רוריך, בין שאר תלמידי קוינדז'י, עוזב את האקדמיה במחאה על פיטוריו של מורו האהוב וממשיך לעבוד על סדרת הציורים שהחל על נושאי חייהם של הסלאבים הקדומים ("התחלת הסלאבים של רוסיה). "). הוא החל ללמוד כרוניקות וספרים עתיקים יותר מ-1895, כשפגש את V.V. סטאסוב, שהיה אחראי מחלקת האומנותב ספרייה ציבורית. בעודו למד באוניברסיטה, הפך רוריך לחבר באגודה הארכיאולוגית הרוסית.
לאחר שסיים את לימודיו באקדמיה ובאוניברסיטה, הפך לעוזר של העורך הראשי של כתב העת של סטסוב עצמו, "אמנות ותעשיית האמנות", וחתם על המאמרים שפורסמו בכתב העת בשם הבדוי ר' איזגוי. בתמיכתו של סטאסוב, הוא הפך לעוזר מנהל המוזיאון של החברה לעידוד אמנים. הטיול הראשון של ניקולס רוריך נערך בסירת קיטור בקיץ 1899 מסנט פטרסבורג לנובגורוד לאורך נתיב המים הגדול, שלאורכו הפליגו הוורנגים בסירות ויקינגיות לפני יותר מאלף שנים. בשנת 1900, קונסטנטין רוריך מת, מריה רוריך מכרה את איזווארה, ובכסף שקיבל ניקולס הצליח להגשים את חלומו המיוחל - בספטמבר הוא נסע ללמוד בפריז, ובדרך עצר בברלין, דרזדן ומינכן. בבית המלאכה של הצייר ההיסטורי פרננד קורמון, למד ניקולס רוריך עד אמצע 1901, וחזר לרוסיה בקיץ. 28 באוקטובר 1901 בכנסיית האקדמיה הקיסרית לאמנויות, בשעה 6 אחר הצהריים, ניקולס רוריך ואלנה איבנובנה שפושניקובה, שנפגשו בקיץ 1899, הפכו לבעל ואישה. אלנה איבנובנה, אחייניתה של הנסיכה פוטיאטינה, הייתה צעירה בחמש שנים מניקולס רוריך. במשך שארית חייה היא תהפוך ל"חברה והשראה" שלו, והוא יכנה אותה "לאדה", שם רוסי ישן שמשמעותו "הרמוניה, השראה וכוח" עבורו. על מנת לפרנס את משפחתו, באותה שנת 1901, הציע רוריך את מועמדותו לתפקיד מזכיר החברה לעידוד האמנים והתקבל לתפקיד, למרות נוכחותם של מועמדים אחרים, מבוגרים ומנוסים יותר. בקיץ 1903 טיילו רוריך ואשתו ברחבי רוסיה, וביקרו בעשרים ושבע ערים. מטרת הטיול הייתה ללמוד אדריכלות עתיקה. תוצאות המסע הוצגו בתערוכת לימודי האדריכלות של רוריך, שנפתחה בחברה לעידוד האמנים בינואר 1904. ניקולאי השני, שביקר בתערוכה, איחל שהמוזיאון ירכוש את הסדרה כולה אלכסנדר השלישי(כיום המוזיאון הרוסי), אך ביום ביקורו הכריזה רוסיה מלחמה על יפן, והעניין נותר לא גמור. באותה שנה נשלחו לאמריקה שבעים רישומים ועוד כמה ציורים של ניקולס רוריך במסגרת התערוכה הרוסית לתערוכה ומכירה בעיר סנט לואיס (הציורים חזרו לרוסיה רק ​​לאחר שבעים שנה).
משנת 1906 - מנהל בית הספר לציור בחברה זו (עד 1918). מאז 1909 - חבר מלא באקדמיה לאמנויות סנט פטרבורג. בשנים 1910-1919 - יושב ראש האגודה "עולם האמנות". עד המהפכה של 1917 נ.ק. רוריך הגיב באהדה; היה חבר בוועדה לאמנויות, שהוקמה במרץ 1917 בראשות א.מ. גורקי. במאי 1917, בקשר עם מחלה רציניתריאות, ניקולס רוריך נאלץ לעזוב לאיסתמוס הקרליאני.
מאביב 1918 התגורר בחו"ל: בתחילת שנות ה-20 בארה"ב; מאז 1923 לסירוגין, ומאז 1936 ללא הרף - בהודו. בשנת 1918 נ.ק. רוריך מטייל בפינלנד, נורבגיה, דנמרק, אנגליה עם תערוכה של עבודותיו, ובשנת 1920 הוא נוסע לאמריקה, שם עבודותיו זוכות להצלחה רבה במיוחד. בשנות ה-20 וה-30 ערך שתי משלחות גדולות דרך הסנטרל ו מזרח אסיה(בשנים 1924-1928 יחד עם אשתו E.I. Roerich ובנו Yu.N. Roerich ובשנים 1934-1935). בשנת 1926 ביקר במוסקבה, היה באלטאי. ב-1929 ייסד יחד עם בנו את המכון לחקר ההימלאיה ("Urusvati") בנגר. מאז שנות ה-20 ניקולס רוריך עורך פעילויות חינוכיות כדי למשוך את הקהילה העולמית להגנה על מונומנטים תרבותיים (על בסיס מה שנקרא הסכם רוריך שהועלה על ידו, ב-1954 "החוק הסופי של האמנה הבינלאומית להגנה". של רכוש תרבותי במקרה של סכסוך מזוין נחתם בהאג, שאושרר על ידי מדינות רבות, כולל ברית המועצות). בין השנים 1942-1944 היה נשיא כבוד של אגודת התרבות האמריקאית-רוסית. ניקולס רוריך מת ב-13 בדצמבר 1947 בעיירה נגר (עמק קולו, פנג'אב, הודו). ב-1991 הוקם במוסקבה המרכז הבינלאומי של בני הרוריץ' (שהפך מהקרן הסובייטית של הרוריכים).
בין היצירות הספרותיות של ניקולס קונסטנטינוביץ' רוריך - שירה, פרוזה, עיתונות: "המעמד המשפטי של אמנים ב רוסיה העתיקה'"(1898; עבודת דיפלומה בפקולטה למשפטים של אוניברסיטת סנט פטרבורג), "פרחי מוריה" (1921; קובץ שירים), "דרכי ברכה" (1924), "לב אסיה" (1929), " מעוז לוהט" (1932), "בלתי ניתן להריסה" (1936), "שער לעתיד" (1936), "אלטאי - הרי ההימלאיה", "טכניקה אמנותית כפי שיושמה על ארכיאולוגיה" (קורס הרצאות במכון הארכיאולוגי בסנט פטרבורג ), מאמרים על אמנות והגנה על מונומנטים עתיקים
ניקולס קונסטנטינוביץ' רוריך הוא מחברם של יותר מ-7,000 ציורים, המאוחדים במחזורים וסדרות נושאיות. בין ציורים Roerich - סדרת נופי הרים מונגולית, טיבטית, הימלאיה, קומפוזיציות סמליות, סדרה של תשעים בדים (אנדרטאות של ארכיטקטורה רוסית עתיקה): "שליח. "השבט קם נגד שבט" (מתוך המחזור "הסלאבים. תחילת רוסיה" ; התמונה הוצגה על ידי רוריך כעבודות דיפלומה בסוף האקדמיה לאמנויות; 1897; גלריה טרטיאקוב), "מסע" (1899), "אורחים מעבר לים" (כותרת משנה - "ציור עממי"; 1901; גלריה טרטיאקוב; בתערוכה באקדמיה לאמנויות בשנת 1902, הציור נרכש על ידי הצאר ניקולאי השני המיועד לו עבור ארמון צארסקויה סלו), "העיר נבנית" (1902; גלריית טרטיאקוב), "קרב שמים", " תקופת אבן"(1910, מקום לא ידוע), "אבות אנושיים" (1911, מקום לא ידוע), "צעקת נחש" (1913, מוזיאון פסקוב), "עיר נידונה" (1914, מקום לא ידוע), "סימן" (1915; אודסה מוזיאון אומנות), "גוגה חוהאן" (1931; גלריית טרטיאקוב), "סימני גסר" (1940; המוזיאון הרוסי), "הימלאיה. ננדה דווי" (1941; המוזיאון הרוסי), "טיבט. מנזר" (1942; המוזיאון הרוסי), "זכור" (1945; המוזיאון הרוסי). בין העבודות בתחום הציור התיאטרוני והדקורטיבי ניתן למצוא את התפאורה לאופרה "פסקוביטיאנקה" מאת נ.א. רימסקי-קורסקוב (1909), הדרמה "פאר גינט" מאת ג' איבסן (1912), הבלט "טקס האביב" מאת אי.פ. סטרווינסקי (1913), המחזה מאת מ. מטרלינק "האחות ביאטריס" (1914), האופרה "הנסיך איגור" מאת א.פ. בורודין (1914; עונות רוסיות מאת ס.פ. דיאגילב). בין העבודות בתחום אמנות מונומנטלית- סקיצות לציורי קיר ופסיפס של כנסיות: כנסיית רוח הקודש בטאלאשקינו (1914), אפריזי מיוליקה ולוחות ציוריים באחוזות פרטיות. משנת 1906 נ.ק. רוריך צייר בטמפרה, משנות ה-20 - בעיקר בצבעים סינטטיים. 10 שנים לאחר מותו של נ.ק. Roerich, יותר מ-400 יצירות שנוצרו על ידו בהודו, על פי צוואתה של נ.ק. רוריך הועבר למוזיאונים של ברית המועצות.
__________
מקורות מידע:
פרויקט Mystic-world - www.mystic-world.net/Roerich/Encyclopedic resource www.rubricon.com (האנציקלופדיה הסובייטית הגדולה, ספר עיון אנציקלופדי "סנט פטרסבורג", האנציקלופדיה העולמית לאמנות קלאסית "מאסטרים גדולים", מילון אנציקלופדית מאויר)
פרויקט "רוסיה מברכת!" - www.prazdniki.ru

פרש מהמסדרים הרוסיים של סטניסלב הקדוש, אנה הקדושה וסנט ולדימיר
אביר המסדר היוגוסלבי של סבא הקדושה
שביר ממסדר לגיון הכבוד של צרפת
אביר המסדר השוודי המלכותי של כוכב הקוטב
חבר פעיל באקדמיה הרוסית לאמנויות
מייסד מכון האמנויות המאוחדות בניו יורק (ארה"ב)
סגן נשיא המכון האמריקאי לארכיאולוגיה (ארה"ב) וארגונים ואגודות רבות אחרות

"אין לי רכוש. תמונות וזכויות יוצרים שייכים לאלנה איבנובנה, יורי וסביאטוסלב. אבל זה מה שאני מוריש לכולם, לכולם. אוהב את המולדת. אוהב את העם הרוסי. אוהבים את כל העמים בכל רחבי ארץ האם שלנו. מי יתן ואהבה זו תלמד אותך לאהוב את כל האנושות. כדי לאהוב את המולדת, צריך להכיר אותה. תן לידע של מדינות זרות להוביל רק לארץ המולדת, לכל אוצרותיה הבלתי ניתנים לביטוי. העם הרוסי, כל העמים שנמצאים איתו, קיבלו מתנות יוצאות דופן. אוצרות אסיה מופקדים בידי העמים הרבים הללו למען שגשוג ידידותי. מופקדים חללים מלאים בכל מיני עושר. נתון כישרונות בכל תחומי האמנות והידע. הרעיון של טובת הכלל נתון. בהתחשב בידע של עמל וחתירה ללא חת לחידוש החיים. העמים שרים ומסוגלים לייפות את החיים. היכן שנולד היופי, תבוא פריחה של כל הישגי העבודה. בעבודת שלום ידוע גם שלום העולם כולו. בְּ העולם הולךבנייה ועתיד מזהיר. ולאן שהבנייה הולכת, הכל הולך לשם. תאהב את המולדת בכל הכוח - והיא תאהב אותך. אנחנו עשירים באהבת המולדת. כביש רחב יותר! הקבלן מגיע! העם הרוסי בא! ניקולס רוריך.

ניקולס רוריך נולד ב-10 באוקטובר 1874 בסנט פטרבורג במשפחתו של הנוטריון קונסטנטין פדורוביץ' רוריך.

למשפחת רוריך (מנוורדית עתיקה - "עשירה בתהילה") יש שורשים עתיקים, דניים-נורווגיים. נציגי הסוג הזה, המפורסמים כלוחמים אמיצים ו מדינאיםהופיע ברוסיה במחצית הראשונה של המאה ה-18. אמו של ניקולס רוריך, מריה וסילייבנה קלצ'ניקובה, באה ממשפחת סוחרים פסקוב. המדען דמיטרי מנדלייב, הפרופסורים המונגוליים אלכסיי פוזדנייב וקונסטנטין גולסטונסקי, עורך דין והיסטוריון קונסטנטין קוולין, האמן מיכאיל מייקשין היו אורחים תכופים בביתם של בני הזוג רואריץ'. ניקולאי הצעיר היה מוקסם משיחות של מבוגרים על היסטוריה וספרות, סיפורים על מסעות למזרח, שהובילו את דמיונו לארצות רחוקות ומסתוריות.

מריה רוריך, ולדימיר רוריך, לידיה רוריך, קונסטנטין פדורוביץ' רוריך וניקולס רוריך.

בגיל 8 נכנס ניקולס רוריך לאולם ההתעמלות הפרטי של ק.י. מיי, שכאשר ראה את הילד הבטיח: "הוא יהיה פרופסור". במקביל לרוריך, בכיתות הבוגרות של הגימנסיה, אלכסנדר בנואה, קונסטנטין סומוב ודמיטרי פילוסופוב חברים באגודה העתידית "עולם האמנות".

בשנות הלימוד, שנמשכו מ-1883 עד 1889, בלט ניקולאי בין בני גילו בכישרון ובעבודה קשה. הוא לקח השתתפות פעילהבהצגות חובבים כשחקן ואמן, קרא הרבה ורשם את האפוסים, האגדות והשירים הרוסיים העתיקים ששמע, אותם ציטט מהזיכרון גם בגיל מבוגר. מאז 1891 החלו להתפרסם חיבוריו העצמאיים הראשונים - רשמים מהטבע והציד ב"עיתון הציד", במגזינים "צייד רוסי" ו"כוכב".

פעם אחת בעיזבונו של האב רוריך, באיזווארה, עצר הארכיאולוג לב איבנובסקי. כשהבחין בעניין הרב של הילד בהיסטוריה ובארכיאולוגיה, החל המדען לקחת אותו לחפירות. בהדרכתו של ארכיאולוג מנוסה, החל ניקולאי בן התשע לחפור תלי קבורה עתיקים, החדורים בפועל ב"תחושת העולם העתיק" וסודותיו. בהדרגה, התשוקה העמוקה הזו גדלה לעניין מקצועי. מאוחר יותר, על בסיס חפירות ארכיאולוגיות רגילות, אסף רוריך את האוסף העשיר ביותר של עתיקות, שמנה עד 1916 יותר משלושים וחמישה אלף פריטים. זה היה אחד האוספים הפרטיים הגדולים באירופה, שהועבר להרמיטאז' לאחר המהפכה.

בשנת 1893, בהתעקשותו של אביו, ניקולס רוריך נכנס לפקולטה למשפטים של אוניברסיטת סנט פטרבורג, ובהנחיית לבו, נכנס לאקדמיה לאמנויות. הוא סיים את שני בתי הספר בהצלחה. באקדמיה, המנטורים שלו היו המורה פאבל צ'יסטיאקוב ו צייר נוף מפורסםארקיפ קוינדז'י. עם Arkhip Ivanovich, ניקולס Roerich יצר הבנה יצירתית ושיתוף פעולה אמיתי. רוריך שמר על זיכרון אסיר תודה של קוינדז'י למשך שארית חייו, לא רק כמורה לציור, אלא גם כמורה לחיים. עשרות שנים מאוחר יותר, רוריך ציין: "קוינדז'י ידע להיות חמור סבר, אבל אף אחד לא נגע כל כך. לאחר שהשמיע ביקורת קשה על התמונה, הוא מיהר לא פעם לחזור בעידוד: "עם זאת, כל אחד יכול לחשוב בדרכו שלו. אחרת, האמנות לא תצמח...". קוינדז'י ידע להגן על תלמיד שנפצע בצורה לא הוגנת. סטודנטים באקדמיה לא ידעו לעתים קרובות מי עמד בעדם באומץ. "אטו, אל תיגע בצעירים."

גם המבקר, היסטוריון האמנות ולדימיר סטאסוב והאמן איליה רפין מילאו תפקיד גדול בעיצוב אישיותו של רוריך.

בשנת 1897, עזב רוריך, יחד עם תלמידי קוינדז'י, את האקדמיה במחאה על פיטוריו של מורו האהוב והמשיך לעבוד על סדרת הציורים שהחל על נושאי חיי הסלאבים הקדומים. בְּ עוד ניקולסרוריך שילב בהרמוניה את כישרונו האמנותי עם מחקר מדעי של היסטוריון וארכיאולוג לאורך חייו. הוא האמין שהדיוק ההיסטורי של הפרטים בציור חייב בהכרח להחיות בחזון ובאינטואיציה אמנותית ופואטית, ושזו הדרך היחידה להעביר לצופה ראייה הוליסטית של התקופה והלך רוח היסטורי מסוים. סדרת הציורים הגדולה הראשונה של ניקולאי קונסטנטינוביץ' הייתה "תחילתה של רוס". הסלאבים, אשר הולחן על ידי יצירות כמו "שליח. התרומם נגד שבט" ב-1897, "אלילים" ב-1901, "אורחים מעבר לים" ב-1901, "בונים עיר" ב-1902, "הסלאבים על הדנייפר" ב-1905 וציורים נוספים. ציור «מסנג'ר. קם דור על דור "נעשה תזהרוריך. בכותרתו הוא כלל ביטוי מ"הכרוניקה הראשונית" על המחלוקת האזרחית של השבטים הסלאבים. העבודה שילבה באופן מפתיע מצבי רוח הפוכים: שלום לילה לאור ירח, כפר שינה, יער ובו בזמן חרדת החדשות שבה מיהר השליח. הקנבס שהוצג בתערוכת הדיווחים של האקדמיה לאמנויות משך את תשומת הלב של כולם. הוא נרכש מיד על ידי פאבל טרטיאקוב עבור האוסף שלו, וליאו טולסטוי, במהלך פגישה אישית עם האמן, ציין: "האם קרה בסירה לחצות נהר שזז במהירות? אתה תמיד חייב לשלוט מעל המקום שבו אתה צריך את זה, אחרת זה יפוצץ אותך. אז בתחום הדרישות המוסריות, יש תמיד לנווט גבוה יותר - החיים ממילא יפוצצו אותך. תן לשליח שלך להחזיק את ההגה גבוה מאוד, ואז הוא ישחה! רוריך זכר את דברי הפרידה של טולסטוי למשך שארית חייו.

"שָׁלִיחַ. קום דור אחר דור"

בשנת 1898, ניקולאי קונסטנטינוביץ' הפך לעוזר מנהל המוזיאון בחברה האימפריאלית לעידוד האמנויות ובמקביל לעוזר עורך של כתב העת Art and Art Industry. בשנת 1900 נשלח רוריך לפריז כדי להמשיך את לימודיו בבית המלאכה של פרננד קורמון, שהתייחס לכישרונו המקורי בזהירות והעניק לרוריך הרבה בתחום הרישום. באותו מקום הכיר האמן הצעיר את עבודתו של Puvis de Chavannes, שלימים כינה את המורה השני שלו לציור אחרי קוינדז'י. בפריז המשיך רוריך לעבוד על העבודה שהחל ברוסיה. סדרה היסטורית, בפרט, על הציור "אורחים מעבר לים". עלילת היצירה נולדה על ידי האמן במהלך טיול בשנת 1899 בנובגורוד בדרך "מהורנגים ליוונים". הטיול עשה עליו רושם בל יימחה. "אורחי חצות מפליגים", כתב הצייר. - חופו של מפרץ פינלנד נמתח כמו פס בהיר. המים כמו רוויים בכחול של שמים צלולים אביביים; הרוח מתפזרת לאורכו, מסלקת פסים ועיגולים סגולים עמומים. להקת שחפים ירדה על הגלים, התנודדה עליהם ברישול, ורק מתחת לקיר הסירה הקדמית הבזיקו כנפיהם... נחל חדש עושה את דרכו במים עומדים, הוא רץ לתוך חיים סלאבים בני מאות שנים לעבור ביערות ובביצות, להתגלגל על ​​שדה רחב, להקים משפחות סלאביות - הם יראו אורחים נדירים, לא מוכרים, הם מתפעלים ממערך הקרב, מהמנהג שלהם מעבר לים. הצירים הולכים בשורה ארוכה; צבע בהיר בוער בשמש. צידי הקשת עטופים בצורה מפורסמת, שהגיעו לשיא בדרקון אף גבוה ודק...".

"אורחים מעבר לים"

הגרסאות הספרותיות והציוריות של "אורחים מעבר לים" תאמו באופן מפתיע זו את זו, מה שדיבר על בהירות החשיבה האמנותית והפיגורטיבית של רוריך. מאוחר יותר הוא ליווה לעתים קרובות את הקנבסים שלו חיבור ספרותי. בד השמן של רוריך כבש את הצופה ברעננות הצבעים, במצב הרוח השמחה והחגיגי. צבעו היה עז ביותר. הודות לסגנון הצבעוני המשכנע ולשימור האותנטיות ההיסטורית, העבר הארוך הפך לקיים ונצחי. האמן שאב את הקסם של טרנספורמציה כזו מהיופי והדקורטיביות הבהירה של אמנות עממית. במאמר "שמחת האמנות" כתב רוריך "על דקורטיביות כדרך היחידה ותחילתה של אמנות אמיתית" ו"על מטרת האמנות - לקשט". בגוונים רוויים חומים-זהובים, הוא צייר את הציור "העיר נבנית" - שיר הלל לעמל וליצירה. על גבעה מוקפת נהר הוקמו ביצורים, חומות ומגדלים. עבודה מבושלת. קבוצות של אנשים בחולצות פשתן לבנות התאחדו בקצב של עבודה ידידותית. העבודה התבלטה ברישום חזק וצביעה לוהטת, ברור שהיא הרגישה התחלה עליזה ומאשרת חיים. ערב תערוכת אמני האגודה "עולם האמנות" ב-1902, בנה רוריך את התמונה מחדש באופן קומפוזיאני. מבקר אמנותסרגיי דיאגילב, שתפס אותו בעבודה הזו, שכנע אותו לא לעשות עוד מריחה אחת. הבד נשאר ללא גימור קפדני, כמו חדר עבודה גדול. אבל הודות לכך, לצופה היה רושם של אותנטיות, כאילו צייר המחבר מהחיים, כאילו חומות ומגדלים צמחו לנגד עיניו, והוא מיהר להחיל את מה שראה על הבד. העיתונות המטרופולינית פגשה את "העיר נבנית" לא ידידותית, אפילו ולדימיר סטאסוב ביקר לראשונה בפומבי את התמונה. אבל השבחים של וסילי סוריקוב כמעט ריגשו את האמן עד דמעות, ולפי התעקשותו של ולנטין סרוב, העבודה נרכשה עבור גלריית טרטיאקוב.

"העיר נבנית"

עבודתו של ניקולאי קונסטנטינוביץ' התאפיינה בשימוש בגוון כללי ובמסות צבע גדולות, הרצון לפשטות, וודאות של קווים וצורות, תמציתית והתחשבות עמוקה בכל פרט. זה איפשר לאשר את המשמעות המוסרית של העלילה המתוארת ואת המונומנטליות של התוכן הפנימי שלה. דוגמה לכך הייתה הציור "סלאבים על הדנייפר", המתאר את העבודה הידידותית ושיתוף הפעולה השליו של השבטים הסלאבים.

"הסלאבים על הדנייפר"

למידה עמוקה היסטוריה רוסית עתיקהוהאמנות הוקדשה למסעו הגדול של רוריך יחד עם אשתו אלנה איבנובנה בשנים 1903-1904 דרך יותר מארבעים ערים רוסיות עשירות באנדרטאות עתיקות: ירוסלב, קוסטרומה, ולדימיר, סוזדל, רוסטוב הגדול, איזבורסק, פכורם, יוריב פולסקי, ניז'ני נובגורוד, סמולנסק ועוד ישובים רבים. במסעותיו יצר הצייר סדרה מרשימה של רישומים אדריכליים של מקדשים ומבצרים (כתשעים בדים), שנקראה על ידי סרגיי ארנסט "הפנתיאון של תהילתנו לשעבר". בציורים "רוסטוב הגדול" ב-1903 ו"אוגליץ'. מנזר התחייה" בשנת 1904, מקדשים ומגדלים כבשו את כל החלל.

"רוסטוב הגדול"

טכניקה אמנותית זו הדגישה את היופי המלכותי של מונומנטים עתיקים. מכה גדולה ועוצמתית של רוריך תרמה ליצירת תמונה מונומנטלית. כפי שהגה הצייר, הקנבסים של הסדרה היו אמורים ללכוד את כרוניקת האבן הגרנדיוזית של המדינה, שבה הונצחה גדולת רוחו של בונה העם הרוסי. אשתו של האמן, צלמת מוכשרת אלנה איבנובנה, צילמה כשלוש מאות תצלומים של מונומנטים עתיקים, שרבים מהם שימשו את איגור גרבאר בהיסטוריה של האמנות הרוסית שלו. סקיצות אדריכליות הוצגו לציבור בתערוכה "אנדרטות עתיקות אמנותיות". הקיסר ניקולאי השני הורה לרכוש את כל הציורים במוזיאון הרוסי. אולם, עקב פרוץ מלחמת רוסיה-יפן ב-1904, תוכניות אלו לא נועדו להתגשם. התוצאה של מסעם של בני הזוג רואריץ' בערים העתיקות של רוסיה היו גם מאמריו של ניקולאי קונסטנטינוביץ', שבהם הוא היה מהראשונים שהעלו את שאלת הערך האמנותי העצום של ציור וארכיטקטורה רוסית עתיקה. העיתונות שלו בשנים אלו נועדה להתפתח תודעה לאומית, היה מלא בקריאות להגנה ותמיכה זהירה של מונומנטים עתיקים. ניקולאי קונסטנטינוביץ' הסיק נוסחה מוזרה המורכבת ממילים פשוטות ותמציתיות: "מי שאינו יודע את העבר אינו יכול לחשוב על העתיד. האנשים צריכים להכיר את ההיסטוריה שלהם, שנלכדה באנדרטאות של העת העתיקה. העם חייב להחזיק בכל ההישגים הטובים ביותר של תקופות קודמות. עלינו, בזהירות רבה, לחפש אחר עתיקות שעדיין לא נגעה ביד הברברית ולתת להן ערך שהגיע מזמן.

רוריך באיזווארה.

האהבה למולדת ולהיסטוריה שלה גם נתנה השראה למאסטר בעת שעבד על האפריז בוגאטיר, שנעשה עבור חדר האוכל בביתו של פילדלף בז'אנוב בסנט פטרסבורג. אפריז זה כלל 7 לוחות גדולים בגובה של למעלה מ-2 מטרים ו-12 קנבסים דקורטיביים קטנים יותר. האפריז התחיל בשני לוחות הממוקמים בצידי הפתח - "באיין" ו"ויטיאז". באיאן, שתמונתו נוצרה בהשראת "סיפור הקמפיין של איגור", שרה בנבל על מעללי גיבורים רוסים. האביר הצעיר הקשיב לו. שני הפאנלים צפויים עולם פיגורטיביאת כל הסוויטה. "Mikula Selyannovich" בשנת 1910, גם הוא חלק מהאפריז, היה דימוי קולקטיבי, המייצג את הכוחות היצירתיים של האנשים. לדברי רוריך, "החורש הגדול עוקר (חורש) את יופיו של האנשים". גיבורי עם, גיבורים וסגפנים, ריכוז רוחני ו כוחות פיזייםמדינות, ייצגו כוח ותמיכה, הן בימי עבודה שלווים והן בקרבות הבאים. הציורים נוצרו בתקופה קשה של תגובה לרוסיה לאחר תבוסת המהפכה הרוסית הראשונה, כאשר רבים בחברה חוו "דמדומי הרוח" וייאוש. רוריך, לעומת זאת, תמיד התאפיין באופטימיות היסטורית, שהתגלמה כמעט בכל יצירותיו.

"מיקולה סלינינוביץ'"

מאז 1903, האמן פועל ברצינות בתחום הציור המונומנטלי הדתי. הוא יצר איקונוסטאזיס לכנסיית גבירתנו מקאזאן במנזר בפרם ופאנל לווילת תפילה בניס. בין יצירותיו בלט הציור של כנסיית רוח הקודש בכפר טלאשקינו, באחוזתה של מריה טנישבה. כאן יצר רוריך לראשונה את דמותה המלכותית של אם האלוהים, אשר בבירור חורגת מהדימוי הקנוני בהחלט המומלץ על ידי הכנסייה. זה הפך לאב-טיפוס של יצירות העתיד של המאסטר שהוקדשו לאם העולם.

ניקולס רוריך השתמש גם בפסיפסים לקישוט כנסיות. על פי הסקיצות שלו, תמונות פסיפס נעשו על ידי המאסטר המפורסם ולדימיר פרולוב. עד היום הם נשמרו במקדשי הכפר פארקהומובקה באוקראינה - "ראש המושיע", "הגנת הבתולה" באחוזת טלאשקינו ו"ראש המושיע" בפוצ'ייב לאברה.

"הגנה על הבתולה"

פסיפס רואריך עיטר את האנדרטה לארכיפ קוינדז'י בשנת 1913 בלברה אלכסנדר נבסקי. מאוחר יותר, ב-1938, כתב האמן: "פסיפס תמיד היה אחד החומרים האהובים עלי. שום דבר לא יכול לבטא מונומנטליות בצורה תקיפה כמו במערכות פסיפס... פסיפס עומד כמו שבר של נצח. בסופו של דבר כל החיים שלנו הם סוג של פסיפס... כל צייר צריך להצטרף לפחות קצת לעסקי הפסיפס. זה לא ייתן לו אפקט דקורטיבי שטחי, אלא יגרום לו לחשוב על הבחירה המרוכזת של מקהלה שלמה של גוונים.... להכליל ובו בזמן לשמר את כל הצבעים הלוהטים של האבן תהיה משימתו של הפסיפס. אבל אחרי הכל, בחיים, כל הכללה מורכבת משילוב של משיכות נפרדות של צבעים, צללים ואורות.

אנדרטה לארקיפ קוינדז'י.

התעניינותו של הצייר בצורות מוכללות ומונומנטליות תרמה ב-1905 לפנייתו לאמנות תיאטרונית ודקורטיבית. הוא יצר מערכונים לתלבושות ותפאורה להפקות בימתיות של עלמת השלג, המשרתת מפסקוב וסדקו מאת ניקולאי רימסקי-קורסקוב, הנסיך איגור מאת אלכסנדר בורודין, טקס האביב מאת איגור סטרווינסקי, חוונשצ'ינה ולילה בהר הקירח. צנוע מוסורגסקי , "טריסטן ואיזולדה" מאת ריכרד וגנר, "Peer Gynt" מאת אדוורד גריג, "האחות ביאטריס" מאת אלכסיי דוידוב, "הנסיכה מאלן" מאת מקסימיליאן שטיינברג וביצועים נוספים. בהפקה של "טקס האביב" מאת איגור סטרווינסקי, עבורו נכתבו "הקורבן הגדול ב-1910 ו"נשיקת האדמה" ב-1912, רוריך גם היה שותף לכתיבת הליברית. בתיאטרון, כמו גם בציור כן הציור, הופיע המאסטר כפילוסוף ומשורר של היופי הקדמון של האדמה, השמים וכוחות הטבע האדירים. טווח הצבעים של ציוריו היה אקספרסיבי, קולני, חיבר את הדימוי, המוזיקה והפעולה למכלול הרמוני אחד. בעיצובו של רוריך ראו פריז, פילדלפיה, מילאנו ושטוקהולם את ההצגה התיאטרלית הזו... הצלחת "העונות הרוסיות" סרגיי דיאגילב נאלצה במידה רבה לרוריך.

"נשק את כדור הארץ"

אהבתו של רוריך להיסטוריה, לרבות תולדות האמנות, באה לידי ביטוי בחיפוש ובאוסף רגיש וקשוב של ציורים אירופיים עתיקים, שהחל ב-1909. יתר על כן, אשתו של האמן שלטה בהצלחה במלאכתו של משחזר. בשנת 1921, האוסף שלהם, הכולל 215 פריטים, נכלל באוסף ההרמיטאז'. לבני הזוג רואריץ' היו גם אוספי אמנות סיניים ויפנים עשירים, אוסף של מטבעות.

אחת ההיכרות הקרובות הראשונות של האמן עם תרבות המזרח הייתה השתתפותו בוועדה לבניית מקדש בודהיסטי בסנט פטרבורג, שבנייתו בוצעה בין השנים 1909 ל-1915. הוא נפגש שוב ושוב עם לאמות מטיבט ובוריאטיה, בצמוד למסורת הרוחנית של הבודהיזם. במשך עשר שנים, החל משנת 1906, כיהן ניקולס רוריך כמנהל בית הספר לציור בחברה הקיסרית לעידוד האמנויות. האנרגיה והכישרון הארגוני של האמן נתנו תנופה חזקה לפעילות בית הספר, שבמהלך עבודתו הפך לאחד הגדולים והדמוקרטיים ביותר. מוסדות חינוךרוּסִיָה. יתר על כן, האמן לא רק ביים, אלא גם מצא זמן להוראה.

בשנת 1909 נבחר רוריך לאקדמאי של האקדמיה האימפריאלית לאמנויות והפך לחבר באקדמיית ריימס בצרפת. ב-1910 עמד בראש האגודה המחודשת של אמנים רוסים "עולם האמנות", וב-1914 קיבל את דרגת חבר מועצת המדינה האמיתי, המקבילה לרב-גנרל בטבלת הדרגות הצבאית.

מאז 1906 עבר רוריך מציור שמן בעיקר לטמפרה, שכן הוא היה טהור בגוון, לא התכהה עם הזמן, בעל משטח קטיפתי חלק ולכן עזר להפוך את התמונה לנשגבת ורוחני עוד יותר. האמן ציין: "באופן כללי, עד מהרה נמאס לנפט מהצפיפות והחושך שלו. אהבתי את הטמפרה של וורם במינכן. ציורים רבים צוירו על ידה... אווריריות וצליל של גוונים נתנו חופש לטכניקה... אין דומה לטמפרה לשמן. הצבעים מיועדים להשתנות - תנו לתמונות להפוך לחלומות ולא למגפיים שחורים...". רוריך השתמש בסגנון הציור הרב-שכבתי של המאסטרים הוותיקים, שנתן את גווני הצבע העשירים ביותר, וגם בילה זמן רב בלימוד קומפוזיציות שונות של צבעים, ניסויים עם דבק וטמפרת ביצה. הקומפוזיציות של צבעיו זכו להערכה רבה על ידי האמנים ולנטין סרוב ואלכסנדר גולובין. עננים ושמים הופיעו בציוריו של רוריך רוחניים ומלאי סמליות עמוקה. העננים תמיד היו חיים בצורה מדהימה, והזכירו סירות עם מפרשים צבעוניים, או סוסים לבנים עם רעמה גלית, או גיבורים אדיריםואז הרים מלכותיים. הציורים "קרב שמים" ב-1912 ו"גזירות השמים" ב-1915 ביססו את רוריך כאמן בנוף הפילוסופי. ערב מלחמת העולם הראשונה, נושא הגמול נשמע בעוצמה מיוחדת באמנותו של ניקולס רוריך, אשר באה לידי ביטוי לראשונה בציור "המלאך האחרון" ב-1912. מעל האדמה בלהבות בענני ארגמן התרומם מלאך אפוקליפטי, שגומל את הראוי על כל הרע שנעשה. עונש היה בלתי נמנע, ורק ההתעוררות המוקדמת ביותר של אנשים להתנגד באופן פעיל לרוע בעצמם וכמובן, בעולם שסביבם יכולה להציל את כדור הארץ. לא במקרה נראו ברקים נוצצים באופק הרחוק, כאילו מכריזים על חיים חדשים על פני כדור הארץ נקיים מטינופת. הציור הזה צויר על ידי חלום נבואיאשתו של האמן.

"מלאך אחרון"

נוצרו ב-1914, היצירות הסמליות עמוקות "העיר הנדונה", "זעקת הנחש" ו"ענייני אנוש" הביעו תחושות מקדימות אדירות שהאנושות התקרבה לאבן דרך היסטורית ועידן של קטקליזות עולמיות. רוריך קיבל מבני דורו את התארים של "גדול האינטואיציות של זמננו" - כפי שאמר מקסים גורקי, וכן "מגיד עתידות" ו"נביא". במקביל צייר המאסטר בדי ציור הפוכים במצב הרוח - רגועים, מתפללים, גיבוריהם היו סגפנים רוחניים, מלכותיים בעבודתם לטובת אחרים. אלה הם "פרוקופיוס הצדיק מתפלל עבור מלחים לא ידועים" ב-1914, "שלוש שמחות" ב-1916 ו"פנטלימון המרפא" ב-1916. התמונה האחרונה תיארה איש זקן מלקט עשבי מרפא באחו פורח, שזוהר כמו אורות קטנים. למרות גילו המתקדם, הוא יצא כל יום אל כרי הדשא כדי לעזור לאנשים. הנוף נצבע בצורה מדהימה - אגדה ואגדה היו בו חיים. רוריך כתב על המולדת: "יערות הם מוזרים עם כל מיני עצים. עשבי תיבול פרחים. מרחקים גליים כחולים עמוקים... שטיחים טחבים מושלכים בשפע. לבן עם ירוק, לילך, אדום, כתום, שחור עם צהוב... תבחרו. הכל שלם. מחכה... זה כאילו של רוס עומד במקום בלי משקה. כוס לא מנוקזת היא מעיין ריפוי מלא. אגדה אורבת בין אחו רגיל. בטבע, ב ארץ מוצאהמאסטר ראה מקור בלתי נדלה לכוח הרוחני של האנשים.

"פנטלימון המרפא"

באותן שנים הגה רוריך את הסוויטה ההירואית ויצר עבורה שבעה מערכונים, הראשון שבהם היה אוצר קבור ב-1917. הסדרה התבססה על מיתולוגיה סקנדינבית. האוצר הקבור הוא האמת הנסתרת של החיים, שהגישות אליה נסגרו על ידי מכשפת רעה. דרך דמויות מיתולוגיותהאמן העביר באופן אלגורי את תפיסתו לגבי אירועים אקטואליים. לדעתו, באלמנט הנורא של מלחמות ומהפכות, האנושות איבדה את החוטים המנחים של רוח ויופי. יש להגן על ההצטברויות הרוחניות הטובות ביותר "הקבורות", אך למצוא אותן ולהחיל אותן עד תאריך היעד. יצירתו של רוריך עוררה תגובה ערה מצד סופרים ומשוררים רבים. אלכסי רמיזוב כתב את המחזור "פמליית ז'רליצה", ששמו שונה על ידו לימים "עיני רוריך", שכלל חיבורים עם שמות ציוריו של האמן: "העיר נבנית", "ענייני אנוש", "אוצר המלאכים". " ועבודות אחרות. ליאוניד אנדרייב כתב על עבודתו של רוריך ב-1919: "עושר הצבעים שלו הוא בלתי מוגבל, ואיתו נדיבות, תמיד בלתי צפויה, תמיד נעימה לעיניים ולנשמה... קולומבוס גילה את אמריקה, עוד חלקה מאותה ארץ מוכרת... - והוא עדיין זכה לשבחים על כך. מה אפשר לומר על אדם שבאמצע הגלוי מגלה את הבלתי נראה ונותן לאנשים לא המשך של הישן, אלא חדש לגמרי, העולם הכי יפה! כֹּל עולם חדש!».

"אוצר קבור"

מאז 1916, עקב סיבוך לאחר שסבל מדלקת ריאות, גרו רוריך ומשפחתו בקרליה. הקרבה לפטרוגרד אפשרה להגיע לשם מדי פעם ולדאוג לענייני בית הספר. עם זאת, בשנת 1918 נסגר הגבול הרוסי-פיני, והרוריקים מצאו עצמם מחוץ לרוסיה. למרות העובדה כי שיתוף פעולה עם החדש כוח סובייטיבהתחלה הכל הלך די טוב, מחשבותיו של רוריך חתרו בהתמדה להגשים את חלומו היקר העיקרי - לבקר בארצות המזרח, בעיקר בהודו, ערש התרבות והרוחניות העתיקה. הוא התעניין מאוד בשורשים המשותפים של הסלאבים וההודו-איראנים, כמו גם במקורות המזרחיים של רוסיה העתיקה. שנות ה-19 התאפיינו בתשוקה הרצינית של האמן לתרבות המזרח. יחד עם אשתו, הוא חקר את פניני ההגות הרוחנית והפילוסופית של הודו - הבהגווד גיטה, ספריהם של סרי רמקרישנה, ​​סוואמי ויווקננדה ורבינדרנת טאגור. ברשימותיו מאותן שנים היו מילים משמעותיות: "אני משתחווה לקרקע בפני המורים של הודו. הם הכניסו לתוך הכאוס של חיינו יצירתיות אמיתית ושמחת הרוח, ושקט יולדת. בשעת צרה קיצונית - הם נתנו לנו את הקריאה. רגוע, משכנע, חכם בידע. מסע כזה מרוסיה להודו, מושבה של אנגליה, היה בלתי אפשרי במשך שנים רבות, ורוריך החליט לחפש דרכים אחרות. לאחר סדרת תערוכות בערים סקנדינביות, עזב האמן ללונדון, אך מבלי לקבל אשרות להודו, הוא נענה להצעה לערוך סיור תערוכות גרנדיוזי בכל הערים הגדולות של ארצות הברית.

ניקולס רוריך עם בנו יורי במהלך הגעתו לאמריקה.

התערוכות של האמן הרוסי, שגילם בצורה כה חיה את האופי הלאומי ואת הרעיונות הרוחניים של האמנות הרוסית הלא מוכרת לאמריקאים, שנערכו בארצות הברית בין השנים 1920-1923, משכו את תשומת הלב והעניין של כולם. רוריך, בינתיים, הרצה באופן פעיל, וטען את הצורך בשיתוף פעולה תרבותי והבנה הדדית, ושנה לאחר מכן הוא הקים כמה מרכזי תרבות: המכון המאסטר לאמנויות מאוחדות בניו יורק, שפעל בין השנים 1921 ל-1935, עמותת האמנות הבוער. בשיקגו, שפעל גם הוא מ-1921 עד 1935, והמרכז הבינלאומי לאמנויות "כתר העולם" בניו יורק, שפעל מ-1922 עד 1935. ההכרה ביתרונותיו של המאסטר הייתה הפתיחה ב-1923 בניו יורק של המוזיאון הקרוי על שמו, שעדיין קיים. זה היה המוזיאון הראשון מוקדש ליצירתיותאמן אחד. רוריך תרם שם למעלה משלוש מאות ציורים. במהלך שנות שהותו באמריקה יצר את הסדרה היפה "קדוש", ששיקפה בצורה חיה את חיי הסגפנות הרוסים, והגה את הסדרה המסתורית "משיח", שהורכבה משני ציורים: "אגדה" ב-1923 ו. "נֵס. הופעת המשיח" ב-1923.

"נֵס. הופעת המשיח"

ב"נס" הגשר היה סמל לחיבור של העולם הארצי עם העליון, האנשים – עם אלוהים, זה היה "מעבר גלוי מחוף החושך לצד האור". אנשים, מוארים באור המבורך ומרכינים את ראשם לפני התהילה העולה, בדחף כללי כיבדו את ההתחלה המובילה ואת המורה הלוהט. "אלוהים הוא אש שמחממת לבבות", אהב המאסטר לחזור.

זה היה באמריקה שרוריך מצא אנשים בעלי דעות דומות בארגון שניים חסרי תקדים בקנה מידה והמסלול הקשה ביותר משלחות מדעיות: משלחת מרכז אסיה, שנמשכה מ-1923 עד 1928, ומאוחר יותר - משלחת מנצ'ורי, שנמשכה מ-1934 עד 1935. הראשון שבהם נכלל בקרן הזהב של גילויים גיאוגרפיים של הפלנטה שלנו, ולפי האקדמיה אלכסיי אוקלדניקוב, "היה הישג מדעי ואנושי אמיתי, היה ניצחון של מגלי ארצות מרכז אסיה." המסלול עבר בהודו, הרי ההימלאיה, הרמה הטיבטית, סין ומונגוליה עם ביקור קצר ברוסיה. לראשונה סומנו במפות עשרות פסגות הרים ומעברים חדשים, בוצעו מחקרים ארכיאולוגיים ואתנוגרפיים ונמצאו כתבי יד ויצירות אמנות נדירות. בתנאים הקשים של המשלחת יצר רוריך כחמש מאות מחקרים ששיקפו את העולם החריג והמופלא של גבהי הרים וקרחונים, ערבות אסיה ומדבריות. האמן חיבר יומן מפורט, שהיווה לאחר מכן את הבסיס לספרים "אלטאי-הימלאיה" ו"לב אסיה", שניהם יצאו לאור ב-1929. אלנה איבנובנה, האישה האירופית הראשונה, הלכה עם בעלה בדרך הקשה ביותר של המשלחת המרכזית באסיה.

בשנים 1934-1935 ערך ניקולס רוריך משלחת למנצ'וריה ולמונגוליה הפנימית, שאורגנה ביוזמת משרד החקלאות האמריקאי, במטרה לאסוף זרעים של צמחים עמידים לבצורת המונעים שחיקת קרקע והתפשטות מזיקים. בנוסף למשימות מדעיות גרידא, הייתה למשלחת מטרה תרבותית וכלכלית - יצירת קואופרטיבים חקלאיים על בסיס שיתוף פעולה רחב בין עמים. בפסגות ההימלאיה, בין המרחבים חסרי הגבולות, נגע רוריך בנשימת החיים הנצחית ובסודותיה הקוסמיים. בשנת 1924, הוא צייר שני בדים שהיו קרובים במצב הרוח - "טיפות חיים" ו"פנינת החיפוש". הראשון שבהם הראה ילדה מהורהרת מחכה על קצה צוק הר כאשר מים טהוריםהאביב ימלא את הכד שלה. באופן דומה, יש לנקות, לעדן ולמלא את נפש האדם במים טהורים של ידע רוחני, לפני שהמשמעויות הגדולות של החיים יהיו זמינות להבנתם. זרם הכסף של המעיין דמה לשרשרת פנינים בידי הגורו (המורה) מהציור "פנינת החיפוש". השרשרת בסימבוליזם העולמי פירושה נצח. רוח האדם היא נצחית, אשר כחוט קושרת את כל גלגוליו (החרוזים) בחייו הארציים (תורת הגלגול המזרחית). ידוע כי היווצרות פנינים מתרחשת באורגניזם חי – וזה תהליך ארוך. כך גם גבר, מתגבר מבחני חיים, רוכש איכויות חדשות, המהות שלו מתפשטת בהדרגה והופכת לזוהרת, כמו ברק ססגוני של אם הפנינה. בכל פנינה רואה המורה את התוצאה של העבודה הארוכה והבלתי נלאית של רוח התלמיד. מעל בני השיח, מעבר לים העננים, זורח קנצ'נג'ונגה המלכותי, הר חמשת האוצרות.

"פנינת החיפוש"

עלילת הציור "אוצר העולם. Chintamani" בשנת 1924 נוסדה על אגדה מזרחית. רוריך הסביר זאת כך: "על שפת התהום, ליד נחל הררי, בערפל הערב, מוצגים קווי המתאר של סוס. הרוכב אינו נראה לעין. משהו נוצץ בצורה יוצאת דופן על האוכף. אולי זה סוס שאבד על ידי שיירה?.. אז המוח חושב, אבל הלב זוכר משהו אחר. הלב נזכר איך משמבאלה הגדולה, ממרומי ההרים הקדושים בשעה שנקבעה מראש, יירד סוס בודד ועל אוכף שלו, במקום רוכב, יאיר אוצר העולם: נורבו רימפוצ'ה - צ'ינטמאני - אבן נפלאה. , מושיע העולם. לא הגיע הזמן? האם הסוס הבודד לא מביא לנו את אוצר העולם? האמן מילא את האגדה העתיקה במשמעות חדשה, וראה בה תחזית לבואו הקרוב של עידן חדשבחיי האנושות - עידן התרבות והאור. רוריך תופס את הגעתה כציווי עליון, שעבור התגלמותה נדרשים מאמצים יצירתיים גדולים של אנשים כדי לבסס את יסודות הידע והיופי.

"אוצר העולם. צ'ינטמאני"

לאחר המשלחת הראשונה, משפחת רוריך התיישבה בעמק קולו בהודו. כאן, בשנת 1928, להמשך מחקר מדעי, הם הקימו את מכון המחקר ההימלאיה Urusvati, שהיה לו קשרים עם מדענים רבים ברחבי העולם, ביניהם בושה, ואבילוב, איינשטיין, מיליקן, גדין, מטלניקוב ומדענים נוספים.

עמוד מיוחד בחייו של ניקולאי קונסטנטינוביץ' התחיל בפגישה ב-1899 עם אשתו לעתיד, אלנה איבנובנה שפושניקובה. היא נולדה במשפחתו של אדריכל, ומצד אמה הייתה קרובת משפחה של המפקד הגדול מיכאיל גולנישצ'וב-קוטוזוב והמלחין מודסט מוסורגסקי. הנערה סיימה את לימודיה במדליית זהב בגימנסיה לנשים מרינסקי, ואחריה מבית הספר למוסיקה בסנט פטרבורג, שם צוין כישרונה הבלתי מעורער. בסתיו 1901, לאחר שובו של ניקולס רוריך מפריז, התקיימו נישואיהם, ובשנת 1902, במהלך משלחת ארכיאולוגית, נולד הבכור - בנו של יורי, המזרחן והפילולוג המצטיין לעתיד. בשנת 1904 נולד הבן השני סוויאטוסלב, שהמשיך את עבודתו של אביו והפך לצייר דיוקנאות מפורסם. סוויאטוסלב הוא זה שיצר גלריה של דיוקנאות עמוקים ונשגבים של הוריו - "דיוקן הלנה רוריך" ו"ניקולס רוריך ליד פסלו של הוגו חוהאן" ב-1937.

"ניקולס רוריך ליד הפסל של הוגו חוהאן"

אלנה איבנובנה הפכה לאדם בעל דעות דומות ומעוררת השראה של האמן, "חברו" ו"לאדה". לדברי רוריך, רבים מציוריו היו פרי עבודתם המשותפת והיו צריכים להיות חתומים בשני שמות. הוא הקדיש לציוריה הסמליים העמוקים את "המארחת" ב-1924, "אגני יוגה" ב-1928 ויצירות רבות אחרות.

הייתה זו אלנה איבנובנה שפיתחה את העניין של בעלה בתרבות המזרח. יחד איתה, הוא קיבל השראה מהדימויים והרעיונות של הבהגווד גיטה, ההכרזה של ראמאקרישנה ומשירתו של רבינדרנאת טאגור. בן לוויה הנאמן של רוריך לחיים אהב והעריך מאוד את עבודתו. היא אמרה: "כל יצירה של ניקולאי קונסטנטינוביץ' נוגעת בהרמוניה בשילוב של כל חלקיה, וההרמוניה הזו מספקת את הבסיס לשכנוע... עבורי, עדות מתמדת לעבודתו, חוסר ההתכלות של מחשבתו, בשילוב עם אומץ ובלתי צפוי של שילובים צבעוניים, נותרו מקור לתדהמה בלתי פוסקת. לא פחות ממדהימה היא הקלות והביטחון שבה הוא מעורר תמונות על קנבס. הם בהחלט יחיו בה, ולעיתים נדירות היא חייבת לשנות משהו או לסטות מהמתווה הראשון. היא אישרה את העובדות של ההשפעה המרפאת של ציורי בעלה על אנשים חולים. בהודו הוצבו ציוריו בבתי הבראה ובבתי חולים.

"אגני יוגה"

בכל קנבס גילם רוריך לא רק את מיומנותו של הצייר, אלא גם עמוק רעיונות פילוסופיים. שֶׁלוֹ מורשת ספרותיתהלחין את הדרמה "רחמים", אוסף שירה"פרחי מוריה", שיצא לאור בשנת 1921 לגיוס כספים למען המורעבים ברוסיה, יותר מעשרה כרכים של מאמרים, חיבורים ומכתבים שנאספו בספר "דרכי ברכה" ב-1924, "כוח האור" ב-1931, "בוער". מעוז" בשנת 1933, "משמר קדוש" ב-1934, "שער לעתיד" ב-1936, "בלתי ניתן להריסה" ב-1936, "הימאוואט" ב-1946, "הרי ההימלאיה - משכן האור" ב-1947, "חיי. דפי יומן" בשנים 1936-1947. רוריך ההוגה יצר מושג מקיף של תרבות, שהוא "עמוד התווך הגדול ביותר" של האבולוציה הקוסמית של האנושות. לפי תרבות הוא הבין את הסינתזה ההישגים הטובים ביותרהאנושות במדע, אמנות, דת ופילוסופיה. מה יציל ויאיר את נפש האדם החשוכה בבורות וחשוכה בצרות? כמובן, תרבות ועמודי התווך שלה הם ידע, אהבה, יופי, טוב. "המודעות ליופי תציל את העולם", השלים רוריך בעצם את מחשבתו של פיודור דוסטויבסקי. יישום מודע ויעיל של עקרונות גבוהים היה האמונה של ההוגה. עדות חיה לכך הייתה הפיתוח של ניקולאי קונסטנטינוביץ' של ההסכם הבינלאומי להגנה מונומנטים היסטוריים, אמנותי ו מוסדות מדעיים. בעודו מטייל בערי רוסיה בשנים 1903-1904, האמן נתקף מההרס הנורא של מונומנטים תרבותיים עתיקים עקב רשלנות, רשלנות או שיקום לא כשיר. רעיון ההסכם הוצע על ידו בשנת 1915 לניקולאי השני, ובשנת 1929 הוצג הטקסט בפני ועדת המוזיאון של חבר הלאומים. הסערה הציבורית שגרמו רעיונות המסמך הייתה כה גדולה, שבאותה שנה היה מחברו מועמד לפרס נובל לשלום. בשנת 1935 נחתם הסכם רויך על ידי עשרים מדינות משתי אמריקה, ובשנת 1954 היווה את הבסיס לאמנת האג להגנה על רכוש תרבותי במקרה של סכסוך מזוין, שאומצה על ידי רוב מדינות העולם, כולל ברית המועצות. ניקולאי קונסטנטינוביץ' כתב: "אם הצלב האדום דואג מאוד לבריאות הפיזית של האנושות, אז הברית להגנה על אוצרות תרבות צריך להיות, כביכול, מרפא ופטרון של הבריאות הרוחנית של האנושות". האמן עיצב את סמל הברית - דגל השלום: שלושה עיגולים אדומים במעגל אחד. הפרשנויות של הסימן הן רב-גוניות: עבר, הווה ועתיד במעגל הנצח; מדע, אמנות ודת (פילוסופיה) בתחום אחד של תרבות; עקרונות ארציים, עדינים ולוהטים של החיים באדם ובהוויה בכלל. סמל עתיק זה של השילוש נמצא ב תרבויות שונותשָׁלוֹם. זה בא לידי ביטוי ברבים מציוריו של האמן משנות ה-20 וה-30. בפילוסופיה של רוריך, הרעיון של הבאת תרבות לחיים חברה מודרניתהיה קשור לאישה, שליחותה הגבוהה של חינוך, הארה ורוחניות של החיים. ההוגה כינה את העידן הקרוב עידן הנשים ותמך באופן פעיל בהופעתה של תנועת נשים בינלאומית רבת עוצמה.

הציור "אם העולם" ב-1930 היה מלא בסמליות עמוקה. אם העולם היא דימוי של נשיות נצחית, "המכיל הכל בפני עצמו, מוליד הכל בפני עצמו", עקרון יצירתי גדול של חיים. הוא היה מוכר לכל העמים על פני כדור הארץ מימי קדם: אמא קאלי, פרגלז'איה דוקאר, אישתר, קוואן-יין, מרים, טארה הלבנה, איזיס, מדונה... בתמונה, היצירתיות הגדולה שלה סומלה על ידי לוח מכוסה בעושר. תמונות של בעלי חיים, ציפורים, עצים ופרחים. הפנים הקדושות מוסתרות למחצה על ידי צעיף, ששיקף גם את המסתורין שלה וגם את הסבל מהנפילה המוסרית החמורה של האנושות, המתרחקת מאמיתות החיים. ידיה של אם העולם היו משולבות על חזה ופונות לאנשים, שהראו את אהבתה ורצונה הטוב כלפי כל הדברים. רגלית האבן של כס המלכות הופרדה מהעם על ידי נהר החיים, בו שוחים דגים. דגים פנימה תרבות מזרחית- סמל של האווטאר, המשיח, המושיע, המחבר שמים וארץ בליבנו עם ההוראה האלוהית והישג החיים, כס המלכות השמימי של אם העולם עם הרקיע הארצי.

"אמא של העולם"

השקפתו הפילוסופית של ניקולאי קונסטנטינוביץ' באה לידי ביטוי באופן מלא בהוראת אתיקה חיה (אגני יוגה). הוא חובר על ידי בני הזוג Roerich בשיתוף עם מורים רוחניים הודים, שפותח באופן פעיל מאז שנות העשרים בהודו. התפקיד העיקרי בכתיבת ספרים היה שייך לאלנה איבנובנה. שנים ארוכותבני הזוג Roerich ניהלו התכתבות ענפה עם כתבים רבים בנושאי ההוראה ואישור הסכם השלום.

הלנה רוריך וניקולס רוריך.

רוריך ומשפחתו חיו יותר מעשרים שנה בהודו בעמק קולו, משם נפתח נוף מרהיב של פסגות ההרים של הרי ההימלאיה. עולם ההרים, עתיק יומין כמו הכוכב עצמו, היה עבור האמן סמל מלכותי לממלכת הרוח, האמת והיופי. רוריך נכנס לתולדות האמנות כזמר ההרים שאין שני לו, אמן ההימלאיה, שהצליח להעביר את הרוח הפנימית ביותר של הפסגות הללו. נראה כי ענקי השלג המתנשאים כלפי מעלה חרגו מעבר לכדור הארץ והפכו לחלק מקוסמוס עצום ולא ידוע. משמעותי שיורי גגארין אמר על מרחבי היקום, שלראשונה נפתחו לעין האנושית: "יוצא דופן, כמו בציורים של רוריך". כל אחד מהציורים של סדרת ההימלאיה הוא נוף פילוסופי עמוק, הוא "פנינה של חיפוש", לוכד נגיעה במשמעויות הגבוהות של ההוויה. האמן צייר הרים בזמנים שונים של היום והשנה, מתפעל ממשחק הצבעים והגוונים הלא-ארציים, השקיפות והטוהר שלהם. הפסגות על הקנבסים שלו נשמו וחיו את שלהם חיים מסתוריים, לעתים קרובות דומה לקווי המתאר של אנשים ובעלי חיים. מטפסים שביקרו בפסגת האוורסט שקשה להגיע אליה זיהו את נוף המערה באחד מציוריו של המאסטר. למרבה הפלא, האמן עצמו לא עלה פיזית לגובה כזה. החוקרים ציינו כי אפילו לאינדיאנים עצמם, ניקולאי קונסטנטינוביץ' גילה לראשונה את ההרים כנושא של אסתטיקה. לאחר שהופיעו הציורים שלו ציירי נוף מקומייםהרים ב-1932 פנה בירשוור סן לכך, ואחרים הלכו אחריו. את רוריך חיקוי, הגיעו תערוכותיו בהודו מספר ענקשל אנשים.

ההרים על ציוריו של רוריך הזכירו את המקורות הגדולים של החיים והתרבות. המעוזים הבלתי ניתנים לחדירה - Chomolungma (אוורסט), Kanchenjunga, Kailash, הר שטרובאיה והפעמון - מכוסים באגדות וסיפורים רבים. היו מגורים של סגפנים רוחניים וסדהו שמילאו את החלל במחשבותיהם הטובות; מערות נזיר; מקומות עלייה לרגל של עמים רבים. הרי ההימלאיה שומרים על סודות התובנה והידע הרוחניים. "הו, הודו יפה בצורה קסומה! קרא המאסטר. "הרשו לי להביע בפניכם את ההערצה העמוקה ביותר לגדולה ולהשראה שהערים והמקדשים העתיקים שלכם, כרי האחו שלכם, הנהרות הקדושים שלכם והרי ההימלאיה מלאים בהם." נראה היה שראשי ההרים מראים את הגבהים שאליהם יכולה וחייבת רוח האדם להתרומם. כוח ויופי רוחני התגלו לנו בצורה מלאה וחיה ביותר במסווה של סגפנות וגיבורים גדולים. אישורם בכוחה של האמנות הוא נושא קבוע והמניע החשוב ביותר של יצירתו של רוריך.

"אום מאני פדמה המם"

בשנים 1924-1925, המאסטר יצר סדרה גדולה של "באנרים של המזרח" ("מורי המזרח") ופיתח באופן פעיל נושא זה בשנים שלאחר מכן. הבדים הוקדשו למורים הגדולים של האנושות ולסגפנים הרוחניים - בודהה, לאו דזה, קונפוציוס, מילארפה, נגרג'ונה, משה, ישו, מוחמד, סרגיוס מרדונז' וז'ואן ד'ארק. הציורים העידו על רוחב כוונתו של רוריך ושלו ידע רבבמיתולוגיה ו פילוסופיה דתיתעמי אסיה - הודו, סין, טיבט, ערב, כמו גם רוסיה ואירופה. האמן עזב במודע את הקנונים הדתיים האורתודוקסיים, ותיאר את הסגפנים ברוגע הענווה של הישג חייהם. אז, קונפוציוס הוצג סובל רדיפה, סרגיוס "עבד בכוחות עצמו", מוחמד הלוחם התפלל בבדידות ושמע את קריאתו של המלאך להיות נביא אמונה חדשה. הרוחניות והפתוס הסגפני של דמויותיו של רוריך ביטאו את הרעיון של אחדות השאיפות האנושיות במגוון הצורות של החיפוש הרוחני, של המוסר הגבוה של עבודה והישגים. רוריך הפציר בקהל לזכור את תמונותיהם של גדולי חכמי העבר, לפנות לביוגרפיות ולתורתם הרוחנית כדי ליישם אותם וללכת בדרך של שיפור עצמי מוסרי. אהובה וקרובה במיוחד לרוריך הייתה דמותו של סרגיוס הקדוש מראדונז', לו הוקדשו רבים מציוריו. אחד הטובים ביותר מתוארך לשנת 1932 ונשמר במדינה גלריית טרטיאקוב. תוך שימוש בכמה מעקרונות הקומפוזיציה של ציור אייקונים, האמן תיאר את הסגפני על חֲזִיתב גובה מלא. מאחורי דמותו של סרגיוס הקדוש עומד מנזר רוסי כסימן ליסוד מנזר השילוש הקדוש, שהפך למרכז הרוחני וה חיים תרבותייםרוּסִיָה. המנזר מסמל גם את אסכולתם של תלמידי סרגיוס, שבנו כארבעים קלויזרים נזיריים ברוס', והפיצו את הסדר הקהילתי ואת תורתו של הקדוש. גדוד החיילים הצועדים מתחת לדגל עם פניו של המושיע הזכיר עובדה היסטוריתברכות של סרגיוס הקדוש מדמיטרי דונסקוי על קרב קוליקובו, שהיה הניצחון הגדול הראשון שהפיח כוח וביטחון עצמי בעם הרוסי. למעלה הייתה עין רואה הכל, סמל עתיק של אלוהים. בידיו הכומר מחזיק מקדש - סמל לרוסיה שנולדה מחדש בעתיד. שלט השילוש על לוח הקדוש אמר שהוא מגן ומוביל את רוסיה בעבר, בהווה ובעתיד. החלק התחתון של התמונה היה תפוס על ידי כתובת שנעשתה בכתב סלאבי: "נועד לכומר סרגיוס הקדוש שלוש פעמים להציל את ארץ רוסיה. הראשון תחת הנסיך דמיטרי. השני תחת מינין. שלישית..." האליפסיס החליף את המילה "עכשיו", אבל הוא גם דיבר ברהיטות על העובדה שרוריך חזה את הניסיונות הנוראים הבאים של רוסיה במלחמת העולם השנייה ולא פקפק בניצחונותיה העתידיים.

אל הבד הזה משודך "פרנסיס הקדוש" ב-1932. בתמונה, פרנסיס תואר בפשטות מלכותית: בידיו הייתה יונה, לידו היה שיח עם קן של ציפורים שלא פחדו ממנו כלל. לפי האגדה, הקדוש הבין את שפת הציפורים והחיות ואף הצליח להפוך זאב לטוב. נשמתו הייתה כה רחומה וטהורה, עד שהכילה אהבה לכל דבר. על רקע כלליתואר מנזר - סמל להקמתו של פרנציסקוס הקדוש של מנזר רוחני ומסדר נזירי. נוגעת ונוגעת ללב הייתה היצירה "יצירות המדונה" ב-1933. הוא תיאר את המנזר השמימי (גן עדן), מופרד מהרקיע הארצי על ידי נהר החיים. אם האלוהים הרחמנה, לאורך חוט הכסף של אהבה שבא מהלב, העבירה את הסבל דרך החומה לגן עדן נשמות אנושיותשבגלל חטאתם לא יכלו לעבור בשער.

"יצירות המדונה"

הציור צויר על פי האפוקריפה הנוצרית. יום אחד, שומר המפתח של גן העדן, השליח פטרוס, היה מודאג מכך שנשמות חדשות מופיעות בגן העדן בצורה לא ידועה. האל הציע לצאת לסיור בלילה. והם ראו כיצד מריה הבתולה הורידה את הצעיף הלבן כשלג מאחורי חומת גן העדן וקיבלה עליו כמה נשמות. פיטר נעשה קנאי ורצה להתערב, אבל האדון עצר אותו, והתפעל מהעבודה חסרת האנוכיות של המדונה.

על הבד "נודד בעיר המוארת" בשנת 1933, צויר מטייל בודד עם תיק על כתפיו ומטה בידו. חיפושים רוחניים הובילו אותו למנזר יפהפה מאבן לבנה, חבוי אי שם הרחק בהרים. ומעליו וההרים התנשא בית המקדש המעונן בשמים. במשוטט הבודד הנוקב הזה, עם שאיפתו המתמדת ובו בזמן, בחולמנותו הבלתי-ארצית, הוכלה דמותו הרוחנית של עם שלם. הדרך של רוסיה אל בית המקדש שלה, אל העולם החדש האמיתי, עוברת לא דרך הברכות המפתות של אנשים אחרים, אלא דרך הנשמה והלב שלנו. עיר האור היא המטרה והאידיאל הטובים שכולם שואפים אליו בעלייתו הרוחנית. העיר הזו ממוקמת, קודם כל, בתוך האדם עצמו. כל אחד יכול לבנות את זה בעצמו, להקשיב לתכתיבי העולם העליון ולבו שלו. בציור "זבניגורוד" בשנת 1933, על רקע מנזר מאבן לבנה עם כיפה המתנשאת כלפי מעלה, עם פעמונים וציור קיר של הבתולה והילד, יוצאים הקדושים אוחזים בעיר ובמגילה עם הברית ב. הידיים שלהם. עבור רוריך, זבניגורוד היה דימוי קולקטיבי של רוסיה החדשה והבהירה. "מקום מסתור ללא תחתית", "כוס לא מנוקזת", "יופי בלתי יתואר" - כך כתב האמן על ארץ המולדת, תוך שהוא בטוח שבעתיד, נקי ותחיה, היא תהפוך למעוז העולם האמיתי.

"זבניגורוד"

זבניגורוד היא עיר מוארת לצייר. הוא אסף ולמד בקפידה את האגדות על הארץ המובטחת הקיימות בקרב עמים שונים - על בלובודיה, קיטז', ממלכת הכומר ג'ון, שמבהלה, אחוות הגביע... מאמריו של ניקולס רוריך נשמעו רעיון האחדות העמוקה של השאיפות הרוחניות של האנושות.

אחד הציורים האניגמטיים ביותר של רוריך הוא "משם" ב-1936. בין קרחונים וסלעים דרך סוער נהר הריםאישה חגיגית ונאורה בגלימות לבנות כשלג הולכת לאורך גשר צר. ידיה שלובות לברכה. בצד זה של הנהר, על החוף, יושבת אישה נוספת, שמחכה למטייל, על בגדיה סימן לשילוש. מאיפה האישה באה? מאותו משכן הררי מסתורי שבו חיים חכמים ורישים, שבו ניתן אדם ידע רוחנילתועלת ולשירות לאנשים... האמן הקדיש את הבד לאשתו.

"משם"

הציור "כוכב הגיבור" ב-1936 התמלא באותה רוח של נדודים ויופי של אדריכלות שמימית. בשמים הכחולים הכהים, הכוכבים מנצנצים באור תוסס ורועד, וכוכב שביט מבריק חוצה את השמים. זהו "כוכב הגיבור". למטה, על רקע הרים ענקיים, בזוהר אש של אש, יש דמות של נוסע, שואף רוח כלפי מעלה, מאזין לאות כוכבים. על ידי הישג חסר אנוכיות להאיר את הדרך לטוב לאנשים, משמעות הדבר היא להפוך לכוכב שביט של אור... העבודה הוקדשה לבנו הבכור של רוריך, יורי, שהורישו על ידי הוריו לבוא לרוסיה כדי להעביר את מורשתם. ולבסס אותה בתרבות הרוסית. יורי ניקולאייביץ' מילא את הברית, ובמדינה הסובייטית של סוף שנות החמישים, כשנאסרו שמם ותורותיהם של בני הרוריך, הפך הישגו האמיץ כשביט שחתך את אפלת הבורות והקיפאון הרוחני.

"כוכב הגיבור"

בשנים הראשונות של המלחמה הפטריוטית הגדולה, הופיעו תמונות על בדי האמן שהפכו לתחזיות נבואיות של הניצחון הגדול. בהתייחסו לעבר ההרואי של רוס, הזכיר רוריך שהיו זמנים קשים וקרבות עזים, אך האויבים תמיד הובסו, והניצחון לפניו. גלקסיה מענגת של ציורים סיפרה על כך: "ירוסלב החכם" ב-1942, "אלכסנדר נבסקי (מלחמת רוסיה)" ב-1942 ו"הקדושים בוריס וגלב" ב-1942. התמונות של האחים נושאי התשוקה בוריס וגלב זכו לכבוד אצל רוס לאורך הדורות כ"חרב פיפיות" המגנה מפני אויבים. האמן צייר את פניהם, לפי מסורת רוסית ישנה, צלול וענווה. אבל הזוהר שלהם, ססגוני ומטוהר בסבל, היה רב עוצמה, נראה היה שהסירה הצפה נשאה את האש הכובשת היחידה שלהם לכל רוסיה. לניקולס רוריך לא היו ספקות לגבי ניצחון ברית המועצות על גרמניה הנאצית, וביולי 1941 הוא הצהיר: "ברעם וברקים, העם הרוסי מגבש את גורלו המפואר. סקור את כל ההיסטוריה של הרוסית. כל מפגש הפך להתגברות. כל חורבה הייתה חידוש. גם האש וגם ההרס רק תרמו לגדולתה של הארץ הרוסית. בבוהק של חרבות האויב, רוס' הקשיבה לאגדות חדשות ולמדה, והעמיקה את היצירתיות הבלתי נדלית שלה. זעזועים רק העלו את כוחו של העם, הצטבר ונקבר, כמו הסילושקה של איליה מורומטס... גיבורים נולדים ברעם וברקים.

הקדושים בוריס וגלב

ממש בתחילת המלחמה פנו בניו של רוריך שלוש פעמים לשגרירות הסובייטית באנגליה בבקשה לרשום אותם לצבא האדום. מספר תערוכות של ניקולס קונסטנטינוביץ' וסוויאטוסלב ניקולאביץ' רואריץ' נערכו בהודו עם מכירת ציורים וספרים לטובת הצבא האדום והצלב האדום הסובייטי. בנאומים ובחיבורים של אותן שנים, האמן תמיד הדגיש את חשיבותה המכרעת של המדינה הסובייטית בתבוסת הפאשיזם. הוא יזם את הקמת האגודה האמריקנית-רוסית לתרבות (ARKA) בניו יורק, שתפקדה בין השנים 1942 ל-1948 וקידמה באופן פעיל שיתוף פעולה תרבותי בין ארה"ב לברית המועצות. רוריך נבחר ליושב ראש הכבוד שלה. בשיתוף פעולה הדוק עם הנציגות הרשמית של ברית המועצות בוושינגטון ו-VOKS, ערכה ארקה עבודה טובהלחילופי מידע תרבותי. ארנסט המינגווי, רוקוול קנט, צ'רלי צ'פלין ועוד רבים מתקדמים וידידותיים לברית המועצות לקחו חלק בעבודתה של האגודה. סופרים אמריקאים, אמנים ומדענים.

במאי 1942, ג'ווהרלאל נהרו ובתו אינדירה גנדי ביקרו בבני הזוג רואריץ'. הדאגה הגדולה של ניקולאי קונסטנטינוביץ' הייתה ליצור גשר ידידותי בין הודו לברית המועצות, והקשרים התרבותיים, האמין האמן, הם החזקים והאמינים ביותר כאן. הוא פיתח פרויקט להקמת אגודת התרבות ההודו-רוסית (IRCA), שהתברר כמקורב אידיאולוגי לראש הממשלה העתידי. במשך שנים רבות, ג'ווהרלל נהרו נשאר חבר קרוב של משפחת רוריך. בנאומו בפתיחת תערוכתו שלאחר המוות של ניקולס רוריך, אמר ג'ווהרלאל נהרו: "כשאני חושב על ניקולס רוריך, אני נדהם מההיקף והעושר של פעילותו ומהגאונות היצירתית שלו. אמן דגול, מדען וסופר גדול, ארכיאולוג וחוקר, הוא נגע והאיר כל כך הרבה היבטים של שאיפות האדם. עצם מספר הציורים מדהים - אלפי ציורים וכל אחד מהם הוא יצירת אמנות גדולה. כשמסתכלים על הבדים האלה, שרבים מהם מתארים את הרי ההימלאיה, נראה שאתה לוכד את רוחם של ההרים הגדולים האלה שהתרומם מעל מישורי הודו במשך מאות שנים והיו השומרים שלנו. הציורים שלו מזכירים לנו הרבה מההיסטוריה שלנו, מהחשיבה שלנו, מהמורשת התרבותית והרוחנית שלנו, הרבה לא רק על העבר של הודו, אלא גם על משהו קבוע ונצחי, ואנו מרגישים שאנו חבים לניקולס רוריך..." .

ג'ווהרלל נהרו, אינדירה גנדי, ניקולס רוריך. קולו. מאי, 1942.

רוריך, שדחה כל הפשטה, זיהה רק הגדרה אחת של יצירתו - "ריאליזם הרואי". מטרות האמנות שלו היו תמיד נעלות, והאמצעים היו האמיתיים והארציים ביותר. "אז אתה מגדיר את האמנות שלי כריאליזם הרואי. – כתב האמן. אני שמח על ההגדרה הזו. הישג, גבורה תמיד קראה. ריאליזם אמיתי, המאשר את מהות החיים, הכרחי ליצירתיות... ריאליזם אמיתי משקף את מהות הדברים. עבור יצירתיות אמיתית, ריאליזם הוא העלייה הראשונית... ללא תנועה, לא תהיה התחדשות, אבל החידוש חייב להיות בריא, נמרץ, בונה. סלח לי מפינות מופשטות. קר לחיות בבתים מופשטים. אוכל מופשט אינו מזין. בהזדמנות אחרת הוא כתב: "במקום לשוטט בשכונות העוני של חוסר ההבנה, אנשים רוצים לדעת ולשקף את המציאות. לב האנשים יודע היטב שכל הדרכים פתוחות מריאליזם. היצירתיות האמיתית ביותר יכולה להיות יפה בצבע, יכולה להיות בעלת צורה מרשימה ואינה מפחדת מתוכן מרתק.

יצירתיות בוגרתרוריך התבלט בסינטטיות גבוהה ובקנה מידה חסר תקדים של מחשבה. הוא היה מלא באלגוריזם פיוטי ובסמליות עמוקה, הוא ביטא בבירור את הסינתזה של עקרונות אסתטיים ואתיים. המכחול שלו לא נעצר בפרטים ובפרטים של המתואר, הצורות נעשו דקות יותר ולא עוד דרכן, אבל, כביכול, הרעיון של האמן ברק למעלה, מלכותי בפשטותו ובבהירותו. הסימפוניה העשירה ביותר של הצבעים נשמעה כמו אקורד עוצמתי שגרם ללב הצופה לרעוד. בציור "שיר שמבהלה" ב-1943, על רקע שקיעה מלכותית, נצנץ למרחוק קנצ'נג'ונגה בעל חמש הכיפות, אזור בלתי חדיר מוקף בענקי שלג פרוסים לפניו. מלפנים, על סלע אפל, ישב מונגולי, שמבטו היה מופנה אל הארץ האסורה, משכנם ההררי של חכמים וסגפנים רוחניים. אלנה איבנובנה כתבה על בעלה: "כן, הוא היה זמר ייחודי של המשכן העליון... הוא לנצח יישאר חסר תקדים בתחום הזה. אכן, מי יכול להקדיש את עצמו כל כך הרבה לעמידה מתמדת שכזו מול ההוד והיופי של הפסגות הללו, המגלמים ומגינות על המסתורין הגדול ביותר...". בעבודה זו, היא ציינה, הציג המאסטר את השאיפות הרוחניות האינטימיות ביותר בחייו וביצירתו. הציור "המארח" ב-1944, המוקדש לאלנה איבנובנה, הוא שיר על אישה ועל שליחותה הגבוהה. על רקע הר גבוה, המסמל את נתיב החיים, תוארו דמויות גברים ונשים. הם הוצגו ברגע העלייה, כאשר המתח של הכוחות הרוחניים מתגלה במלואו, ותפקיד המעורר והמנהיג כאן שייך לאישה. "וכאפותיאוזה... של שאיפה רוחנית, רציתי בציור "מוביל" לתת מראה מבריק של אישה המובילה מחפשת הישגים לגבהים נוצצים", כתב רוריך.

"שיר שמבהלה"

"מסדר המורה" בשנת 1947 - עבודה אחרונהמאסטרים. המורה, במצב של העמקה עצמית, נתנה פקודה נפשית לעיט לבן מעופף. תורות המזרח קובעות שהמחשבה של אדם היא אנרגיה, ומחשבה חביבה ומלבבת עוזרת ביעילות לאנשים. המורה נתן פקודה נמהרת, בידיעה שמחשבתו יכולה לעורר כוח לנזקקים ולהצילם מסכנה אדירה. אולי רוריך הציג את עצמו, כשהוא נושא לאורך כל חייו את פקודת המורה להביא שלום לאנשים באמצעות תרבות? או אולי הוא עצמו, כמורה חכם מניסיון חיים, השאיר פקודה לקוראים לזכות בניצחון העיקרי בחיינו - ניצחון הרוח. כולם יבינו ויקבלו הוראה זו בשפת ליבו. "הציור היפה שלו "מסדר המורה", כתב בנו של האמן סביאטוסלב, "הוא סמל עמוק להישגיו הגדולים ולחייו יוצאי הדופן".

"מסדר המאסטר"

האמן שלח שוב ושוב בקשות לאישור לחזור למולדתו הן בשנות ה-30 והן בשנות ה-40. "היום הוא רבע מאה לנדודים שלנו", ציין ב-1942. – כל אחד מארבעתנו צבר ידע וניסיון רב בתחומו. אבל בשביל מי כולנו עובדים? זה לזרים? כמובן, למען שלנו, לעם הרוסי, ראינו את השמחות, הקשיים והסכנות. רבים שבהם הצלחנו לתרום הבנה אמיתיתחיפושים והישגים רוסיים. לרגע לא סטינו מהדרכים הרוסיות. הרוסים הם שיכולים ללכת בדרכינו האסייתיות... עבדנו למען העם הרוסי. אנחנו מביאים לו ידע והישגים". קצת מוקדם יותר בשנת 1939, בתקופה של הידרדרות במצב הבריאותי, נאלץ המאסטר לכתוב צוואה, שעד היום נשמעת כמו עדות לכולנו: "אין לי רכוש. תמונות וזכויות יוצרים שייכים לאלנה איבנובנה, יורי וסביאטוסלב. אבל זה מה שאני מוריש לכולם, לכולם. אוהב את המולדת. אוהב את העם הרוסי. אוהבים את כל העמים בכל רחבי ארץ האם שלנו. מי יתן ואהבה זו תלמד אותך לאהוב את כל האנושות. כדי לאהוב את המולדת, צריך להכיר אותה. תן לידע של מדינות זרות להוביל רק לארץ המולדת, לכל אוצרותיה הבלתי ניתנים לביטוי. העם הרוסי, כל העמים שנמצאים איתו, קיבלו מתנות יוצאות דופן. אוצרות אסיה מופקדים בידי העמים הרבים הללו למען שגשוג ידידותי. מופקדים חללים מלאים בכל מיני עושר. נתון כישרונות בכל תחומי האמנות והידע. הרעיון של טובת הכלל נתון. בהתחשב בידע של עמל וחתירה ללא חת לחידוש החיים. העמים שרים ומסוגלים לייפות את החיים. היכן שנולד היופי, תבוא פריחה של כל הישגי העבודה. בעבודת שלום ידוע גם שלום העולם כולו. העולם בבנייה ועתיד מזהיר. ולאן שהבנייה הולכת, הכל הולך לשם. תאהב את המולדת בכל הכוח - והיא תאהב אותך. אנחנו עשירים באהבת המולדת. כביש רחב יותר! הקבלן מגיע! העם הרוסי בא!

ניקולאי קונסטנטינוביץ' היה כל כך בטוח בתגובה חיובית לבקשה אחרת, עד שהמשפחה החלה בהכנות אקטיביות לעזיבה. אבל ב-13 בדצמבר 1947 הוא נפטר, מבלי לדעת שסורבה לו אשרה.

גופתו של ניקולס רוריך הוצתה בעמק קולו. במקום מדורת ההלוויה הוקמה אבן שעליה נחצבה הכתובת: "ב-15 בדצמבר 1947 הוצתה כאן גופתו של מהרישי ניקולס רואריך, ידידה הרוסי הגדול של הודו. שיהיה שלום".

חייו המוארים של הצייר וההוגה הרוסי הגדול היו כמו אגדה מדהימה. החל את מסעו ברוסיה, עבר דרך אירופה ואמריקה, סיים אותו באסיה. העולם כולו היה עבורו תחום פעילות. מחשבתו בהשראת עוררה לפעולה את התנועות הבינלאומיות החזקות "ליגת הגנת התרבות", "כרזה של שלום" ואגודות תרבות רבות, שמשמעותן רק גוברת מיום ליום, שכן "אבולוציה אמיתית מתבצעת רק על יסודות הידע והיופי. ."

ב-1976 נעשה סרט תיעודי על ניקולס רוריך.

הדפדפן שלך אינו תומך בתג הווידאו/אודיו.

הטקסט הוכן על ידי טטיאנה חלינה

חומרים משומשים:

Roerich N.K. Adamant, כוכב אם העולם / פרחי מוריה. דרכים
ברכות. לב אסיה. ריגה: Vieda, 1992, עמ' 94-95, 150.
Roerich N.K. Kuindzhi (במלאת שלושים שנה למותו), "ספרותי
הערות", ריגה, 1940.
רוריך נ.ק. בדרך מהורנגים ליוונים (1900) / יצירות אסופות. ספר אחד. מ.: הוצאת I.D. סיטין, 1914.
ארנסט ש.ר. נ.ק. רוריך // מדינת רוריך. מ.: תמונה. אמנות, 1994, עמ' 21.
דרז'בה של אנדרייב ל.נ. רוריך // החיים הרוסיים. הלסינגפורס. 1919, מס' 23, 29 במרץ.
בליקוב פ.פ. רוריך. ניסיון בביוגרפיה רוחנית. נובוסיבירסק, 1994, עמ' 145-146.
מכתבי הלנה רוריך, 1929-1938. בשני כרכים מינסק: קרן רויך הבלארוסית; PRAMEB, 1992. V.1. עמ' 155-156.

בסנט פטרבורג, במשפחתו של עורך דין מפורסם, שהיה שייך למשפחה דנית-נורווגית רוסית, שהתיישבה ברוסיה בתחילת המאה ה-18.

ניקולאי קרא הרבה בילדותו, אהב היסטוריה. בשנת 1891, חבר משפחה, הפסל מיכאיל מייקשין, משך תשומת לב יכולת אמנותיתונטייה לציור רוריך והפך למורה הראשון של האמן העתידי.

בשנת 1893 סיים רוריך את לימודיו בגימנסיה הפרטית קרל מאי, שם למדו עמו אלכסנדר בנואה, קונסטנטין סומוב, דמיטרי פילוסופוב, ובמקביל נכנס לאקדמיה לאמנויות ולפקולטה למשפטים של אוניברסיטת סנט פטרבורג, שם למד בו זמנית. הרצאות בפקולטה להיסטוריה.

באקדמיה לאמנויות משנת 1895 למד רוריך בבית המלאכה של ארקיפ קוינדז'י, שהשפיע עליו רבות. בשלב זה, הוא יצר קשר הדוק עם האמן ומבקר המוזיקה ולדימיר סטסוב, המלחינים ניקולאי רימסקי-קורסקוב, אלכסנדר גלזונוב, אנטולי ליאדוב, אנטון ארנסקי, האמן איליה רפין ואחרים.

כבר בפנים שנות סטודנטרוריך הפך לחבר בחברה הארכיאולוגית הרוסית, ביצע חפירות במחוזות סנט פטרבורג, פסקוב, נובגורוד, טבר, ירוסלב, סמולנסק. במשלחות ארכיאולוגיות הוא תיעד פולקלור.

בשנת 1897 סיים את לימודיו באקדמיה לאמנויות, בשנת 1898 - מהאוניברסיטה, והיה לסגן העורך הראשי של כתב העת של החברה האימפריאלית לעידוד האמנויות "תעשיית האמנות והאמנות".

בשנת 1900 למד רוריך בפריז באולפנים של האמנים פייר פוביס דה שאוואן ופרננד קורמון. בשנת 1901 קיבל את תפקיד המזכיר של החברה לעידוד האמנויות, מאז 1906 - מנהל בית ספר לאומנותהחברה לעידוד האמנויות. בשנת 1909 הפך לחבר האקדמיה הרוסיתאמנויות, בשנת 1910 הוא נבחר ליושב ראש הרוסית אגודה אמנותית"עולם האמנות".

בשנים 1900-1910 היה רוריך אחד המייסדים והדמויות הפעילות ביותר של החברה לתחיית רוסיה האמנותית, החברה להגנת ושימור אנדרטאות האמנות והעתיקות ברוסיה, כמו גם ארגונים רבים אחרים.

כארכיאולוג ניקולס רוריך בקיץ 1902, במהלך חפירות תלים באגם פירוס, הוא גילה מאות תכשיטי ענבר דמויי, המעידים על תרבות אמנותיתהתקופה הניאוליתית בשטח מחוזות נובגורוד וטבר. בקיץ 1910, הוא גילה את שרידי הקרמלין והפיתוח העירוני של נובגורוד העתיקה, שהניחו את היסודות לעבודות הבאות.

כאמן, עבד רוריך בתחום הציור, הציור המונומנטלי (ציורי קיר, פסיפסים) ותיאטרלי ודקורטיבי. בשנים 1903-1904 הוא ערך מסע בין יותר מארבעים ערים רוסיות עתיקות, במהלכו יצר סדרת מחקרים המתארים את המונומנטים האדריכליים של רוס. ב-1906 יצר 12 סקיצות לכנסייה באחוזת גולובב בפארקהומובקה שליד קייב, סקיצות לפסיפס לפוצ'אב לברה (1910), ארבע סקיצות לציור קפלה בפסקוב (1913), 12 לוחות לווילת ליבשיץ בניס. (1914). הוא עיטר את כנסיית רוח הקודש בטלאשקינו שליד סמולנסק (1911-1914), יצר את הלוחות "הקרב בקרז'נץ" ו"כיבוש קאזאן" עבור תחנת הרכבת קזנסקי במוסקבה (1915-1916).

מאז 1905, האמן עבד על עיצוב הפקות אופרה, בלט ודרמה: עלמת השלג, פאר ג'ינט, הנסיכה מאלן, ולקירי וכו'. במהלך העונות הרוסיות המפורסמות מאת סרגיי דיאגילב בפריז, בעיצוב ניקולס רוריך היו "פולובציאניים ריקודים" מתוך "הנסיך איגור" מאת אלכסנדר בורודין, "פסקוביט" מאת ניקולאי רימסקי-קורסקוב, הבלט "טקס האביב" למוזיקה של איגור סטרווינסקי, שם היה רוריך גם שותף לכותב הליברית.

רוריך שימש גם כאמן בגרפיקת ספרים ומגזינים, ותכנן במיוחד את פרסום המחזות מאת מוריס מאטרלינק (1909).

משנת 1918 התגורר ניקולס רוריך בחו"ל: בתחילת שנות ה-20, בעיקר בארצות הברית; מאז 1923, לסירוגין, ומאז 1936, ללא הרף - בהודו.

בשנים 1920-1922 בניו יורק, הוא הקים את המכון לאמנויות מאוחדות ואגודות תרבות וחינוכיות אחרות. בשנת 1923 נפתח בניו יורק מוזיאון רוריך (מוזיאון ניקולס רויך) שהפך למוזיאון הראשון של אמן רוסי בחו"ל.

בשנים 1923-1928 ערך ניקולס רוריך משלחת מדעית ואמנותית חסרת תקדים דרך הרי ההימלאיה, טיבט, אלטאי ומונגוליה, ובשנים 1934-1935 דרך מנצ'וריה וסין.

בשנת 1928 הוקם בהודו המכון למחקר מדעי בהימלאיה "Urusvati". בשנים 1931-1933, כחלק מעבודת המכון, ערך רוריך מספר משלחות אתנוגרפיות ובוטניות לאזורי ההימלאיה הגובלים בעמק קולו.

נושא מרכזי יצירתיות אומנותיתרוריך בשנות ה-20-1940 היה המזרח. האמן יצר את סדרת "מורי המזרח", סדרה המוקדשת לדימויי נשים ("אם העולם"), טבע, אנדרטאות תרבות עתיקות ואגדות של הרי ההימלאיה ועוד. אומנות. בסך הכל, ניקולס רוריך יצר למעלה מ-7,000 ציורים, משולבים למחזורים וסדרות נושאיות.

המורשת הספרותית של רוריך עשירה. הוא מחברם של אסופת שירים "פרחי מוריה" (1921), ספרי פרוזה בעלי אופי מסה ויומני "דרכי ברכה" (1924), "מעוז לוהט" (1932), "בל תשחית" (1936), "אלטאי-הימלאיה", "לב אסיה" ו"שמבאלה" (1927-1930) וכו'.

הוראה רוחנית, שהוכרזה על ידי ניקולס רוריך ואשתו אלנה, נקראת אגני יוגה (או " אתיקה חיים"). היא מבוססת על הרעיון של האבולוציה הטבעית של הקוסמוס, שהמרכיב האורגני בה הוא האבולוציה של האדם ושל כל האנושות בכללותה. המשמעות של האבולוציה של האנושות היא הארה רוחנית ושלמות רוחנית. הגורם החשוב ביותר לביטוי וצמיחתה היצירתית של הרוח האנושית על פני כדור הארץ הוא התרבות. לכן, השמירה והתעמולה של ערכי התרבות הרוחניים הם המשימה החשובה ביותרקהילה ארצית.

בשנת 1929, ניקולס רוריך פנה לקהילה העולמית ביוזמה לסכם הסכם משפטי בינלאומי על הגנה על רכוש תרבותי בסכסוכים מזוינים. בשנת 1935 חתמו ארצות הברית ו-20 מדינות באמריקה הלטינית על האמנה בדבר הגנה על מוסדות אמנותיים ומדעיים ומונומנטים היסטוריים, המכונה הסכם רויך. בהתבסס על מסמך זה, אמנת האג להגנה על רכוש תרבותי במקרה של סכסוך מזוין אומצה ב-1954.