בואו נדבר על עפרונות. בואו נדבר על מותגים מקצועיים...

כיתת אמן על ציור הרקע בעפרונות צבעוניים.

מלכתחילה, אני מציע להחליט מה ואיך נצייר.

כל רקע עיפרון הוא שכבות של מספר צבעים של עפרונות. הביטו בשמי הקיץ הבהירים: גם אם נראה שהוא כחול בלבד, עדיין יש בו גוונים: מתכלת ועד כחול קורנפלור. ככל שמתקרבים יותר לאופק, השמיים בהירים יותר, תוך שינוי לא רק בעוצמת הצבע, אלא גם בגוון. שמי השקיעה מקבלים ספקטרום שלם של צבעים חדשים. גם הלילה במציאות מתבהר באופק, וכנראה שתוכלו לדחוף את כל פלטת העפרונות לערפיליות זרועות כוכבים!

באופן אידיאלי, כל רקע צריך להיות לפחות שלושה צבעים.

בואו נדבר על עפרונות. נדבר על מותגים מקצועיים, כי. עפרונות ילדים עם חריקה נותנים במקרה הטוב שתיים או שלוש שכבות, ולאחר מכן הם "נועלים" בחוזקה את הנייר: אתה לא יכול לצייר עליו שום דבר. מקצועי בהקשר זה, מציעים מיליון אפשרויות, אם כי שוב, הרבה תלוי במותג. עפרונות קשים: Irojiten, Derwent Artists, Lyra Rembrandt Polycolor - טובים בציור פרטים עדינים ורקעים שקופים בהירים; לא הייתי מצייר איתם את שמי הכוכבים הלילה (אם כי ליירה, אולי, היא משהו באמצע מבחינת קשיחות). רך: Derwent Coloursoft, Polychromos של Faber-Castell, Cretacolor Marino וכמובן Prismacolor האהוב מעולים לרקעים בהירים וכהים. באופן כללי, עפרונות רכים, כאשר נוגעים בהם קלות בנייר, נותנים שכבה מגורענת, שדורשת בלנדר טוב (ולא העובדה שייצא מזה משהו כדאי).

ניתן לראות דוגמה בסריקה זו. הפירוט ניכרת בבירור. הצד הימני של רצועת הבדיקה טושטש עם הבלנדר של דרווונט, אבל זה היה חסר תועלת באזורים הבהירים ביותר.

אז, עבור רקעים בהירים אנחנו לוקחים משהו קשה יותר, עבור כהים - רך יותר.

מכיוון שיש מספר עצום של אוהבי עפרונות בהירים ורכים בין דפי הצביעה, נבחרו עפרונות קולורסופט לחבר הכנסת הזה.

1) בואו ננסה את הפשוט ביותר - למלא את השמיים. כדי לעשות זאת, קח שלושה צבעים.

אנחנו מתחילים מהקל ביותר. בואו נזוז מעט לאחור מקו האופק ונתחיל לצייר על הרקע (בוקעים במקביל לקו), להתאים את הלחץ על העיפרון מהחלש ביותר לאינטנסיבי ביותר. במקרה זה, בשום מקרה אין להשאיר גבול ברור מלמעלה, כלומר. המילוי שלך צריך להיות מטושטש באותה מידה הן בקו האופק והן בחלק העליון - היכן שהצבע החדש יופיע. תסתכל על טעויות נפוצות. במקרה הראשון, הצבעים אינם חופפים, כלומר. ללא גבול עליון מטושטש. בשני, יש גבול עליון מטושטש, אבל כל צבע חדש מתחיל הרבה יותר גבוה ממה שהוא צריך להיות. כתוצאה מכך, נראים פסים לבנים.

אני מפנה את תשומת הלב לכך, כי. כל עבודה עם עפרונות בנויה על ערבוב נכון של צבעים. עשה מעבר חלק - קיבל תמונה יפה.

וכך אמור להיראות המילוי הנכון.

הצבע הראשון הוא כחול בהיר (C340). נסוג מהאופק ועבור תחילה מאור לאינטנסיבי, ולאחר מכן חזרה אל האור.

הוסף את הצבע הבא (C330). שימו לב היכן מתחיל הטון הקל ביותר שלו. קו העיפרון התחתון הוא ההתחלה של הצבע הבא. העליון הוא הסוף של הקודם.

בסך הכל, השתמשנו בכחול כאן, באיור, במספר 1.

לבסוף, צבעו על החלל הנותר בצבע השלישי (C320). עכשיו השמיים שלנו נראים כך.

הכלל של גבולות מטושטשים חל לא רק כאשר אנו מציירים פסים מחושך לבהיר, אלא גם כאשר מציירים כל נקודה: עגול, סגלגל, מתפתל - כל צורה.

2) בואו ננסה כעת לעשות מילוי מורכב יותר של מספר גוונים וצורות שונות. להלן העפרונות המשומשים שלנו.

מלכתחילה, מלאו את הפינה השמאלית העליונה של הגיליון בצבע חול בהיר (C580), ומשכו אותו מעט ימינה.

השלב הבא הוא להוסיף צבע שלישי. אפשר להוסיף את אותו החול כפי שעשיתי בצד שמאל (שימו לב היכן היה כתם לבנבן בין ההצללה הצהובה-ירוקה). ואפשר להזין את הצבע הבא - במקרה שלי הוא אפור-ירוק (C390). הכל תלוי באיזה קנה מידה אתה הולך. אני מניח להיכנס לצבע של גל הים - בהתאם, צריך לחשוב על גווני המעבר מחול לים.

כבר ברור שהצהוב החולי נפול בצורה ניכרת - הצבע הראשון שלנו. באמצע, המקום מבקש אחד כהה יותר. אנחנו מחזקים את הטון החולי כאן - אנחנו מקבלים כתם צהוב כל כך טוב. בואו נוסיף מעט ירוק-צהוב לאורך הקצה התחתון כדי שלא יהיה גבול חד בתחתית, ותראו: משהו מעניין כבר מסתמן.

כעת מושך את עיניך כתם לבן משמאל - נמלא אותו גם בצבע חול, ונוסיף ירק לאורך הקצה התחתון. הנה מה שקרה.

נחזור לצבע האפור-ירוק שלנו במקום בו הפסקנו (C390).

באופן כללי, רצוי שקצה העיפרון יהיה חידד באלכסון בזווית של כ-45 מעלות ויהיה לו שטח עגול כזה. אז כל מהלך יהיה רחב ומטושטש. אם העיפרון מחודד בחדות, עדיף לטחון אותו מעט על דף פלטה (זה לא סוד לאף אחד שדף כזה לבדיקת עפרונות צריך להיות תמיד בהישג יד?).

אתה יכול (וצריך) לבקוע בכיוונים שונים.

הנה דוגמה כיצד ניתן ליישם הצללה: מה נקרא, מי ביער, מי לעצי הסקה. שימו לב שככל שתעשו יותר שכבות, הצבע הופך עמוק יותר ויש לנו יותר גוונים חדשים.

אז, עם חרט קרקע שטוח, שמנו כמה כתמים מטושטשים על הנייר.

הראשון, הצהוב, לא הגיוני להוסיף - זה נשאר ב"רמה הקודמת", אבל השני צהוב-ירוק (C450) עדיין אפשרי. זה נראה כאילו הוא נתקע לתוך אפור-ירוק. אל תפחדו ללטף צבע אחר: ערבוב צבעים ייתן עומק. בזהירות רבה, בהדרגה להעמיק את הצבע, ללטף עד שכתמים לבנבנים על הנייר מתחילים להיעלם מתחת לשכבת עיפרון.

אנחנו זזים למטה, ההצללה היא אפור-ירוק (C390). אפשר לסגור חלק די גדול מהשטח. ממש למעלה - כתמים צהובים-ירוקים.

הוסף את הצבע האחרון - ימית (С380) - לרקע שלנו. שימו לב שהבקיעה מכוונת לכיוונים שונים. כאן עשיתי את זה די מחוספס - למען הבהירות - אבל כשאתה מצייר, השתדלו לא לאפשר משיכות קופצניות וחדות כאלה: בעתיד יהיה קשה להסוות אותן. נסה תמיד לקבל ערפיליות מטושטשות.

עכשיו המשימה שלי, ראשית, היא להחליק את הבקיעה (אם זה היה קצת יותר מדויק, יותר מטושטש, זה לא היה נחוץ, אחרת זו הייתה עבודה נוספת). ושנית, אתה צריך להוסיף את הצבע הקודם. זה פשוט מחליק משיכות גסות בסדר גמור. מכיוון שהטון שלנו כבר די רווי, נצטרך להפעיל לחץ ברצינות על העיפרון. אז, סגור את הפערים בין המשיכות.

כפי שאתה יכול לראות, החלק התחתון והחלק העליון של הרקע לא ממש מתקשרים זה עם זה, אתה צריך לשפוך אחד לתוך השני, כלומר. הוסף גוון עליון בתחתית, וגוון את החלק העליון עם מעט גוון תחתון. בואו נוסיף עומק לכל הכתמים האפורים-ירוקים (C390, צבע שלישי) שיש לנו בציור שלנו.

ועכשיו גוון את התחתית עם הצבע השני - צהוב-ירוק. ונעבור דרך הכתמים למעלה כהה לגמרי - ים - עד למעלה ממש, כדי שלא תהיה תחושה של קרע של התחתון והעליון. אני מבין שזה לא נשמע כל כך ברור. באופן כללי, לתחתית - ירק, למעלה - כחול!

לפיכך, על ידי החלת כתמים, אתה יכול ליצור מגוון רחב של אפקטי רקע. הוסף כתמים על מה שכבר צוייר (העיפרון בקושי נוגע בנייר; היכן שאתה צריך ללחוץ חזק יותר, אתה תרגיש זאת בעצמך) היכן שהכתמים הללו מבקשים את עצמם: למשל, היכן שהצבע הקודם לא מיושם בצורה אינטנסיבית מספיק .

האם אתה רוצה להפוך את הציור לערפילית כוכבים? קחו מחק מושחז (או יותר נכון, מחק בעיפרון) ומרחו כמה נקודות במקומות הבהירים ביותר בתמונה. אתה יכול להשתמש בעט ג'ל, אבל המחק יגרום לנקודות מטושטשות, להאיר. אף אחד לא טורח להוסיף נקודות ברורות יותר עם עט מאוחר יותר.

הנה מה שקורה עם מחק בעיפרון.

וההערה האחרונה. חָשׁוּב. הרקע המוגמר צריך להיות חלק. צייר עד שתראה גרעיניות, חורים לבנבנים בנייר, משיכות נוספות או גסות מדי. נסה להצלל עם בלנדר, או יותר טוב, עם גוון מעט בהיר יותר או אפילו עם עיפרון לבן (רצוי קשה).

3) בואו ננסה משהו אחר בתור עוגן.

לקחתי את הקופסה הראשונה של עפרונות Irojiten - גוונים עמוקים 1 שנתקלתי בהם. ויצאתי לערבב את כולם ברקע אחד. כפי שהתברר, שלושת העפרונות האחרונים התבררו כמיותרים, כי. הרקע החל להיות סתווי. לכן, זרקתי אותם מהתמונה: אתה חייב להודות, כחול, סגול ואפור אינם בכפר ולא בעיר.

אז בואו נתחיל עם צבע אחד. לקחתי את ה-D-3 השלישי, כי לא היה לי מושג שאצייר בכלל, ואת ה-D-4 הבא, ומרחתי כמה נקודות מקווקוות באקראי בפינה הימנית העליונה של הגיליון (גיליון בדיקה, 10 על 10 ס"מ).

ובינוני D-5. כלומר, היא הלכה על הסקאלה: חום הופך לאוקר, אוקר לירוק, צהוב-ירוק לירוק, וכן הלאה.

ובכן, אז בכל סריקה חדשה תוכלו לראות כיצד מתווספים שני צבעים: או חדשים, או שכבר השתמשו בהעמקה. לא אתאר בפירוט, כי. הכל קורה בדיוק באותו אופן כפי שכבר תואר לעיל: כתמים מטושטשים, העמקת הטון, ערבוב עם השכנים.

התוצאה הייתה הדג'פודג' משולב כזה.

אתה יכול להשאיר אותו כמו שהוא, אתה יכול להפוך את כתמי האור המטושטשים לערפילית כוכבית, כפי שמוצג בדוגמה הרקע הקודמת. או שאתה יכול להקיף כמה כתמים, להפוך אותם לעיגולים, ולצבוע על האזורים ביניהם קצת יותר כהים. אתה מקבל את רקע הבוקה הזה.

כאן אתה מוגבל רק על ידי הדמיון שלך.

אני מקווה שההסברים שלי יהיו שימושיים עבור מישהו. אני מאחל לך בהצלחה עם הניסויים שלך!

אני מצפה למשוב ולהצעות שלך לגבי צביעה ובדיקת עפרונות!

10 טכניקות קסם פשוטות ליצירתיות של ילדים

1. מונוטייפ

מַהוּת:טביעת דיו על נייר עם משטח חלק. מה אתה צריך:פיסת זכוכית או אריח, נייר, צבעי מים, מברשות רכות, מים. תהליך:אנחנו מרטיבים את הזכוכית, מורחים עליה כתמי צבע, מניחים דף מעל, הופכים אותה בזהירות ומסירים את הזכוכית. מה קורה:כתמים מאוד ציוריים שנותנים מקום לדמיון: "תראי, אמא, אלו עננים! והנה היער... והנה הגלים!"

כמובן, אלוהים בעצמו הורה להשלים את מה שראה בין הכתמים בפרטים. בטכניקה זו ניתן ליצור רקע, ולצייר עליו תמונה גרפית בעט ג'ל דק - כשהוא מתייבש.

אתה יכול ליצור הדפסים ממוקדים, כולל סימטריים: צבע מוחל על חצי אחד של הגיליון, ואז אנחנו מקפלים אותו - ומקבלים את החצי השני של התמונה!

אתה יכול "להדפיס" עם צבע מצורות שונות - למשל, מעלים או תבניות חתוכות מקרטון. אז עדיף לקחת צבעים עבים יותר - גואש או אקריליק.

או להטיל מראש שבלונות פשוטות לחתוך על הגיליון - ואז הרקע יתברר כצבעוני, והתמונות יהיו לבנות.

2. בלוטוגרפיה

מַהוּת:מתוך כתם צבעוני, אתה יכול "לנפח" את הדמויות המקוריות. מה אתה צריך:נייר עבה, מברשת עבה, גואש, קשיות שתייה. מה קורה:אנחנו מטפטפים על הסדין עם צבע, ואז דרך הקש אנחנו נושפים עליו, יוצרים קווים. לאחר מכן, בהתאם למה שאנו רואים, אנו משלימים את התמונה עם דפוס או אפליקציה.

בטכניקה זו מגניב במיוחד לצייר עצים - הענפים מתגלים כמעוקלים באופן טבעי.

3. נקודות כיף

מַהוּת:עבור אמנים מקצועיים, זהו סגנון נפרד, הנקרא "פוינטיליזם". מה אתה צריך:נייר, גואש, פלטה, צמר גפן. מה קורה:אנו מורחים צבע בצבעים שונים על הפלטה, טובלים את המקלות - ומכסים היטב את החלל בנקודות צבעוניות. מטעמי נוחות, אנו עושים תחילה סקיצה קלה בעיפרון.

אפשר גם לצייר בעזרת נקודות בעזרת מברשות, אבל בניגוד למקלות, לא תצטרכו להתעצל לשטוף אותן. נקודה מגניבה נוספת היא קווי המתאר של הבד, אבל יש לעבוד אותם בזהירות כדי לא להוציא יותר מדי ולא ליצור שלוליות.

4. ספריי

מַהוּת:מה שילדים אוהבים זה להתיז. ולעשות את זה עם צבע זה הרבה יותר כיף, ואפילו עם משמעות! מה אתה צריך:נייר, צבע נוזלי, סטנסילים (צלליות חתוכות מקרטון), מברשות שיניים ישנות. מה קורה:שמנו את השבלונות שלנו על העלה - ובעזרת מברשת אנחנו "מרססים" את הצבע על פני השטח, ואז אנחנו מסירים את הקרטון ורואים את התמונות. ניתן ליישם מספר שכבות - גם תמונות קווי מתאר וגם צבעים.

5. שריטות

מַהוּת:לטכניקה זו יש שם צרפתי אלגנטי "grattage". מה אתה צריך:עפרונות שעווה, גואש, נייר, סבון נוזלי, נר ומקל דק (לדוגמה, מסרגה או מוט משומש). מה קורה:אנחנו צובעים את הסדין בעפרונות, ואז אנחנו משפשפים אותו עם נר, ומעליו אנחנו מכסים אותו בשכבת גואש כהה מעורבב עם סבון (כך שהוא מונח באופן שווה). כאשר הצבע מתייבש מעט, אנו מגרדים עליו את הציור. זה יוצא מאוד יוצא דופן ומסתורי, במיוחד סצנות לילה וחלל.

6. אמנות נרות

מַהוּת:הציור מופיע בצורה קסומה - קווים לבנים על רקע צבעוני. מה אתה צריך:נייר, נר, צבעי מים ומברשת רחבה. מה קורה:אנו מציירים על נייר קווי המתאר של כמה חפצים או יצורים עם נר, כמו עט. ואז אנחנו מכסים את הסדין בצבעי מים. מכיוון שהצבע זורם מהפרפין או השעווה, קווי המתאר שצוירו על ידם נשארים לבנים או מנוקדים.

7. פסיפס נייר

מַהוּת:אמנים עתיקים קישטו מקדשים וארמונות בצורה זו, ואנחנו יכולים לעשות את אותו הדבר בבית. מה אתה צריך:דף נייר עבה, מקל דבק, נייר צבעוני, מספריים. מה קורה:חתכנו נייר צבעוני לפסים, ולאחר מכן לריבועים קטנים. אנו יוצרים את קווי המתאר של הציור בעיפרון פשוט, מכסים בזהירות את הסדין בדבק ומפסלים עליו פסיפס. זה יוצא יפה כשהרקע הבולט מעט כהה.

8. גם ציור וגם אפליקציה

מַהוּת:רעיון נהדר לפרויקט משפחתי משותף: אמא מציירת באופן שווה, הילד מצייר ומדביק בהנאה. מה אתה צריך:גיליון בסיס, נייר פרטים, צבעים או טושים, נייר פחמן (תוכלו להכין אותו בעצמכם על ידי צביעה עבה של הנייר בעיפרון רך או פחם), מספריים ודבק. מה קורה:האמן הבכיר מצייר על בסיס ציור כללי "בסגנון מותנה", ועל גיליון אחר אנו מעבירים את פרטיו האישיים - פשוטים וגיאומטריים, כמו עיגולים וחצי עיגולים. הילד צובע את הפרטים בצבעים הנכונים, חותכים ומדביקים על התבנית, מרכיב תמונת פאזל.

בשיעור זה נבחן כיצד להוסיף רקע לתמונה ועל מה להסתמך.

ראשית, בחר דמות. המשימה שלנו היא להגיע מהנתון הזה:

לזה:

שימו לב שתרגיל זה דורש ידע בפוטושופ (ניתן לעשות את אותו הדבר ב-Paint Shop Pro).

צֶבַע

עכשיו יש לנו רקע חדש שאינו אפור. אבל ננסה להשיג יותר ולהשתמש לשם כך בכלי Hue-Saturation, שיאפשר לכם להוסיף אפקטים לצבעים, רמות, עקומות וכו'. סמנו את התיבה שליד הפריט Colorize, והרקע שלנו הופך לצבע יחיד. על ידי הזזת המחוון "צבע" (גוון), אנו בוחרים את הערך הרצוי. ניסוי עד שתשיג את התוצאה הרצויה, אל תשכח גם את המחוון "רוויה" (רוויה). אם אתה רוצה להחזיר את הרקע המקורי, פשוט הסתר את שכבת האפקט. לאחר שתסיים, לחץ על כפתור אישור. בשלב האחרון ננסה לשפר את התוצאה עוד יותר.

בחר את המסכה בחלונית Adjustment Layer. השכבה מימין לשרשרת היא מסכת השכבה. כעת נמסך עם צבע ונוסיף כחול לירוק. כדי לעשות זאת, קח את הכלי "הדרגה", בחר את הפריט "משחור ללבן" (שחור ללבן) ומלא אותו בשיפוע. האיור מציג את הגרסה הסופית.

אם אתה רוצה את הברק והאיכות של צבעי שמן, אבל בלי לבזבז כל כך הרבה כסף וזמן, אז צביעה באקריליק היא בדיוק בשבילך. זהו תחביב מרגש ודרך נהדרת ליצור אמנות לבית ולחברים.

שלבים

חלק 1

בחירת החומרים הנכונים

בחר צבע אקרילי.ישנם עשרות מותגים של צבע אקרילי זמינים בשפופרות או בפחיות. רכישת צבע אקרילי היא אחד מאותם רגעים בהם כדאי להפגיז ולבחור במותג יקר יותר. מותגים זולים יותר של צבע אקרילי אינם עבים בפיגמנט כמו צבעים יקרים יותר וידרשו 2-3 שכבות צבע נוספות כדי להשיג את אותו צבע חי כמו מותג הצבע היקר יותר.

• כדי להתחיל, קנה את הצבעים הבסיסיים ביותר: לבן, שחור, כחול, אדום, צהוב. ניתן להכין את רוב הצבעים שאתה צריך משילוב של הצבעים המפורטים לעיל.
• צבע צינורות עדיף בדרך כלל למתחילים מכיוון שניתן לקנות כמות קטנה של צבע מלכתחילה, אולם אין הבדל בין צינור לצבע אקרילי.

1. בחר סט מברשות.המברשות מגוונות למדי ומסווגות לפי שני פרמטרים: צורת קצה המברשת והחומר המשמש לייצור המברשת. ישנם שלושה סוגים שונים של קצות מברשת: שטוחים, עגולים ומחודדים (שטוחים ועגולים). ישנם חומרים רבים ושונים המשמשים לייצור זיפי מברשת, אך הנפוצים ביותר הם זיפים סינתטיים וחזירים. רוב המתחילים מעדיפים להשתמש במברשות סינתטיות בכל סוגי העצות.

   • בקר בחנות לציוד אמנות ונסה מברשות שונות כדי לראות מה עובד הכי טוב עבורך. מברשות סינתטיות רכות וקלות יותר לניקוי מאשר מברשות טבעיות.
   • כל עוד לא נכנסת ראש לתחביב הזה, אין טעם לבזבז הרבה על מברשות. אמנם זה יכול להועיל להשתמש במברשות טובות, אבל חשוב יותר שיהיה צבע איכותי.

2. מצא פלטה.תצטרך משהו לערבב עליו את הצבעים ולאחסן את הצבע בין מפגשי הצביעה. אם אתה רוצה לבזבז, צלחת נייר או פלסטיק זה בסדר. כל משטח רחב ונקי יכול לשמש כפלטה. עם זאת, מכיוון שצבעי אקריליק מתייבשים מהר מאוד, ייתכן שיהיה חכם לרכוש פלטה רטובה לאחסון ארוך טווח של צבעי אקריליק. הוא כולל ספוג רטוב ונייר רטוב מיוחד ששומר על הצבע לח וניתן לצביעה במשך שבועות.

   • שמור נייר פלסטיק או מכסה אחר בהישג יד כדי לשמור צבע על פלטה שאינך משתמש בה.
   • אם אתה מערבב כמויות גדולות של צבע, ייתכן שיהיה נוח יותר להשתמש בכוסות קטנות עם מכסה לאחסון הצבע בין עבודות צבע. זה ישמר את האקריליק שלך טוב יותר מאשר עטיפת פלסטיק על הפלטה שלך.

3. תחליט על מה אתה רוצה לצייר.צבע אקרילי הוא עבה וכבד, כך שניתן להשתמש בו רק על כמה סוגים של משטחים. משטחי הציור האקרילי הנפוצים ביותר הם קנבס מתוח, נייר בצבעי מים או עץ מעובד. אתה יכול לצייר על כל דבר נקי, לא שמנוני או נקבובי מדי.

   • אם אתה חושש לצייר על משהו יקר, התחל עם נייר בצבעי מים ועבוד עד לקנבס ועץ.

4. אסוף חומרים קטנים אחרים.בנוסף לפריטים הגדולים המפורטים למעלה, תזדקקו לכמה פריטים נוספים שכנראה יש לכם בהישג יד בבית. תזדקק ל-1-2 פחיות/כוסות מים, סכין פלטה, סמרטוט או מטלית ישנה, ​​בקבוק תרסיס מים וסבון כדי לנקות את המברשות שלך. כל אלה זמינים בחנויות לציוד אמנות אם אין לך משהו בבית, אבל אף אחד מהם לא חייב להיות מדיום מעוצב במיוחד לציור.

   • מכיוון שצבעי אקריליק מתייבשים מהר להפליא, רסס את הפלטה שלך במים מדי פעם כדי לשמור על לחות הצבעים.
   • אתה יכול ללבוש חלוק עבודה או חולצת ציור ישנה כדי להימנע מהכתמת בגדים טובים באקריליק.
   • יש אמנים שמעדיפים לכסות את שולחן העבודה שלהם בעיתונים כדי למנוע בלגן גדול.

חלק 4

לכבות

1. מכסים את הציור בשכבת לכה.למרות שלא נדרש, אמנים רבים מעדיפים לכסות את הציור בשכבת לכה כדי לקבוע את הצבעים האקריליים. זה עוזר לצבע להיקשר כימית לקנבס ומגן טוב יותר על הצבע מפני נזקים.

   נקו את המברשות ואת אזור העבודה.הקפד לשטוף את המברשות שלך מיד לאחר סיום השימוש בהן. צבע אקרילי עלול לגרום נזק רציני למברשות ולהרוס אותן אם משאירים אותן לייבוש על הזיפים. יש לשטוף את זיפי המברשות במים קרים וסבון עד שהמים צלולים (מים חמים/חמים יקבעו את הצבע על המברשות). נגב את הצבע משולחן העבודה ושטוף את מיכלי המים.

כדי לא לחזור על עצמי, אחלוק מידע תיאורטי על רקע לקריקטורות. רקעים חשובים בקריקטורה לא פחות מהדמויות עצמן. הם יכולים לספר הרבה על הדמות, על הסיפור בכללותו.

כדי לצייר רקע מוצלח לקריקטורה, קודם כל, אתה צריך ללמוד איך לעבוד עם נקודת מבט.

על פי חוק הפרספקטיבה, קווים מקבילים מתכנסים בנקודה אחת על קו האופק. קיים שלושה סוגים של פרספקטיבה:

1- אבלtochechnaya(נקודת מבט אחת)

2- איקסנְקוּדָה(פרספקטיבה של שתי נקודות)

3- איקסנְקוּדָה(פרספקטיבה של נקודת עץ)

איך ללמוד לעבוד עם פרספקטיבה?

זה יעזור לספרים ושיעורים, שיש הרבה מהם באינטרנט. לדוגמה,

1. תיאוריית פרוספקטים, יסודות- http://www.khulsey.com/perspective-drawing-basics.html

2. 2פרספקטיבה נקודתית - http://www.khulsey.com/drawing-2-point-perspective.html

3. 3פרספקטיבה נקודתית - http://www.khulsey.com/drawing-3-point-perspective.html

אם תרצה, ניתן למצוא את כל החומרים הללו ברוסית.

לקחתי דוגמאות לשימוש בפרספקטיבה בציור רקע מתוך ספר על משפחת סימפסון - « The-Simpsons-Handbook».

הקריקטורה הזו לא נוצרה בפלאש, אלא בתוכנית Toon Boom. אבל זה לא כל כך חשוב, רישומי הרקע ממחישים בצורה מושלמת את כל האמור לעיל. וכן, התרגום הוא שלי, אז הוא לא מושלם :)

1 המטבח של סימפסון

למרות שהרקעים לא חשובים בקריקטורה כמו הדמויות עצמן, הם, למען האמת, בלתי ניתנים להחלפה – בלעדיהם, הדמויות יתפלשו בחלל הריק. הסביבה היא מרכיבי מפתח בציור כל הרקעים למשפחת סימפסון. שימו לב שהקווים מפושטים כדי להתאים היטב לסגנון הדמויות, אבל הם עדיין נותנים תחושה של מרחב אמיתי. הפרספקטיבה אינה מעוותת, וכל האלמנטים מוצגים בסגנון שאינו מצויר. הוא מבוסס על ארכיטקטורה ואובייקטים ריאליסטיים.

2. מטבח(2)

שימו לב איך פרטי הרקע מספרים לנו על הדמויות. פנקס עלים רופף על המקרר מעיד שמרג' והומר הם הורים נהדרים, וכיסא גבוה בפינה מזכיר לך שבארט נח שם מדי פעם (כנראה, הוא יושב שם כעונש:) סדק בקיר מאשר שהומר. מבלה במקום יותר זמן לטלוויזיה מאשר לשיפוץ הבית.

ולמרות שכל הדברים האלה הם בדרך כלל חסרי משמעות ולא בולטים יותר מדי על הרקע הכללי, הם עוזרים ליצור אשליה שמשפחת סימפסון היא משפחה אמיתית שקיימת על הפלנטה שלנו :)

3. סלון

שימו לב שקווי הפרספקטיבה על רקע זה מתכנסים בנקודה אחת מתחת לציור. זאת דוגמה פרספקטיבה של נקודה אחת(נקודת מבט של נקודה אחת). כצופה, פרספקטיבה זו ממקדת את המבט שלנו במרכז החדר. כל האובייקטים בחדר הזה מבוססים על פרספקטיבה של נקודה אחת.

4. הטברנה של מו

עוד דוגמה אחת פרספקטיבה של נקודה אחת. קווי הפרספקטיבה מתכנסים משמאל לדלת. שימו לב כיצד קווי הרצפה, שולחן הביליארד, הבר עוקבים אחר קווי הבנייה ומתכנסים בנקודה זו. שימו לב איך הטלוויזיה שעל הקיר מופנית אלינו ואינה מחוברת לקווי הפרספקטיבה. השימוש בהצללה מוסיף ריאליזם לציור, ולכל אובייקט בחדר יש צורה, משקל ועומק משכנעים.

5. קומיקס שופ

לגבי הפירוט, הרקע הזה הוא ללא תחרות. מובהר כי המעצבת שציירה אותו רצה פעמיים ביום לחנות דומה. הפרטים מסביב כל כך משכנעים שאפשר להריח קומיקס עבש וטבעות בצל מטוגנות :)

הרקע הזה מעניין מכיוון שקווי הפרספקטיבה מתכנסים בנקודה על הרצפה.

6. סופרמרקט

רקע סופרמרקט מצויר באמצעות פרספקטיבה של 2 נקודות. כשאנחנו מסתכלים על הציור הזה, מבטנו נופל על הרצפה. קו האופק נמצא בגובה מכונת השייק. שימו לב איך קווי הרצפה, קופסאות המגזינים, הקופות וכו' מתכנסים בקו האופק.

7. סופרמרקט (2)

פרספקטיבה של 2 נקודותמאפשר לראות את החדר מזווית מיוחדת (בטקסט - מוזר). אנחנו לא במרכז החדר, כמו למשל בסלון, אבל אנחנו יכולים לראות כמעט הכל משני צדדים.

8. כיתת בארט

דוגמה נדירה פרספקטיבה של 3 נקודות. אנו מסתכלים על החדר מגובה מלמעלה למטה, מכיוון שקו האופק נמצא מחוץ לתמונה. שימוש בפרספקטיבה של 3 נקודות מאפשר לך ליצור מבט ממעוף הציפור. אתה יכול לעקוב אחר הקווים האופקיים מדלת הכיתה, מדפי הספרים, החלונות ועד לראש הציור. יש את הנקודה הראשונה שבה קווי הפרספקטיבה מתכנסים. נקודה 2 - מהחלק האחורי של הלוח ימינה. הנקודה השלישית נמצאת מחוץ לשורה התחתונה של הציור.

שימו לב שדלתות הכיתה רחבות יותר בחלק העליון מאשר בחלק התחתון. בתיאוריה, הקווים האנכיים של הדלת צריכים להיות מקבילים, אך בשל העובדה שנקודת התצפית גבוהה מדי, הקווים הללו נכנסים לפרספקטיבה. כל הקווים האנכיים באיור יורדים לנקודה השלישית.