1. דפוסי התפתחות היסטוריים של אמנות דקורטיבית 3
2. משימות להכרות בגן 11
3. תכניות להוראת אומנויות ומלאכות 14
4. שיטות הכרות לילדים לאומנויות ומלאכות 16
5. חלק מעשי 19
1. דפוסי התפתחות היסטוריים של אמנות דקורטיבית
אמנות דקורטיבית עברה דרך ארוכה של התפתחות - מקישוטים יסודיים של אנשים פרימיטיביים של כלים שונים, כלי חרס, בגדים ועד לסט מורכב של פריטים רבים בפנים מודרניים, עיר. התפתחות זו התקדמה בכמה כיוונים, או קיצוצים. אחד מהם הוא התפתחות הז'אנר של אמנות דקורטיבית. יצירתיות דקורטיבית לוכדת בהדרגה מגוון רחב יותר מתמיד של עצמים סביבתיים למסלולה וכיום היא הפכה כמעט אוניברסלית. ז'אנרים חדשים קמו ומתעוררים בו לא רק כאשר תופעות חדשות נמשכו לתחום האמנות הדקורטיבית, למשל, בניית ספינות במאות ה-10-11, הדפסת ספרים במאות ה-14-15, גינון נוף במאות ה-16-15. . XVII מאותוכו' הם מופיעים גם עקב פיתוח טכנולוגיות לעיבוד דקורטיבי של חומרים. אז, ב- XVII - מאות XVIIIיש ייצור אירופאי של כלי שולחן מפורצלן, שבמהרה נתן תנופה לפיתוח של פלסטיק דקורטיבי קטן. במאה ה-19, כתוצאה מהתקדמות במטלורגיה ועיבוד מתכת, נולד ז'אנר המרדף לאמנות כן הציור, שהפך כעת לתפוצה רבה יחד עם הז'אנר החדש שלו - מונומנטלי, שיצא לרחוב.
אופייני לכך שזמן קצר לאחר הופעת מכשירי התאורה החשמליים הראשונים, נעשו ניסיונות להשתמש בהם להארת הערב של העיר ("אור רוסי" בפריז על מגדל אייפל). כיום, הודות לפשטות והבטיחות של סידור מערכות מורכבות של תאורה חשמלית, תיאטרליזציה דקורטיבית של חלל ופעולות בעזרת אור, אשר שימש כבר בעת העתיקה עם שימוש בלפידים (למשל, תהלוכות לפידים), זכה להיקף גרנדיוזי.
התפתחות הז'אנר של אמנות דקורטיבית מושפעת באופן משמעותי התפתחות חברתיתהחברה, המובילה בהתמדה לדמוקרטיזציה של החיים, למעורבות בעבודה פעילה של יותר ויותר שכבות בחברה. בפרט, עם המעבר מהמערך הסוציו-אקונומי בעל העבדים לזו הפיאודלית, מתחיל התפתחות האמנות הדקורטיבית העממית והז'אנרים המיוחדים לה, לרוב ייחודיים בין עמים שונים: מגבות רקומות או רקומות, צעצועי חימר, עיטור מגולף של חזיתות בקתות, אריגת שטיחים וכו'. תקופה מודרניתאמנות דקורטיבית התאפיינה בהתפתחות גדולה עוד יותר של ההתחלה החובבת, כולל הופעה חובבנית בקרב ילדים ותלמידי בית ספר. הוא חדר בחוזקה לחיים החברתיים, לייצור ו תהליכים חינוכיים, הופכים למרכיב ההכרחי שלהם בצורה של עיתוני קיר, לוחות מודעות, כרטיסי הזמנה, פוסטרים, עזרי הוראה חזותיים וכו'.
תכונה של התפתחות אמנות דקורטיבית, הקשורה לפרטים שלה פונקציה אסתטיתלשמש כהעשרה אמנותית של סביבת החיים, זה שהז'אנרים שלה, לאחר שהופיעו, אינם מתים עוד. חלקם נראו לזמן מה, לפעמים משמעותיים, נשכחו.
אין סיווג קפדני של ז'אנרים של אמנות דקורטיבית. נהוג להבחין ביניהם לפי מאפייני החומר, טכניקת הביצוע וסוגי המטרה. נכון להיום, יש את הז'אנרים העיקריים הבאים של אמנות דקורטיבית: עיצוב פנים (ביתי, ציבורי, תעשייתי, חינוכי), עיצוב מוזיאונים, תערוכות ואזורי תצוגה, אמנות גינון, קישוט רחוב, כולל קישוט ערב, בחגים וכו', תיאטרלי ואומנויות דקורטיביות, ביגוד, מוצרים וקישוטים לבית דקורטיביים, מזכרות ותגים, צעצועים, גרפיקה קטנה, טפסים, פוסטרים דקורטיביים ועיתוני קיר, רדיפה אחר כן ציור, נופים מונומנטלייםהבלטה, ציור וגרפיקה (כלולות בעיצוב פנים, שטחים, רחובות), שטיחי קיר, רהיטי אמנות, אמנות תכשיטיםוכו.
חתך נוסף בהתפתחות האמנות הדקורטיבית הוא שינוי הסגנונות האמנותיים.
באמנות דקורטיבית, תכונות מוזרות סגנון אמנותימצויים בצורה הברורה ביותר בארגון ובעיצוב של הרכבי פנים, רחוב וגן, כלומר בעקרונות, טכניקות ואמצעים של פתרון מורכב של סביבה דקורטיבית ספציפית לעידן מסוים. התפקיד המוביל של ז'אנרים אלה בהתפתחות הסגנונית של כל אמנות דקורטיבית מוסבר בכך שהדחפים להתפתחות סגנונית מגיעים מהאדריכלות, שאליה ז'אנרים אלה קשורים באופן הדוק ביותר. סגנונות באדריכלות במאפיינים העיקריים שלהם מוצאים כמעט מיד מענה ותמיכה, התפתחות באמנות דקורטיבית. לכן, המחזוריות של הסגנונות של האחרונים עולה בקנה אחד עם הפריודיזציה הסגנונית של ההיסטוריה של האדריכלות. עם זאת, כאשר לומדים את ההיסטוריה של אמנות דקורטיבית ויישומית, יש לקחת בחשבון שהיו תקופות נפרדות שבהן סוג זה של אמנות מילא תפקיד חשוב יותר ביצירת הדימוי האמנותי של הפנים בהשוואה לאדריכלות. זה חל במיוחד על הפנים המודרני של מגורים ו בניינים ציבוריים. הבסיס האדריכלי והבנייה שלהם נבדל ברציונליזם קונסטרוקטיבי, שאחת הסיבות לכך היא הסטנדרטים הכלכליים המחמירים של בנייה המונית.
חתך שלישי התפתחות היסטוריתאמנות דקורטיבית - נושאים, מוטיבים ועלילות יצירות, לרבות קישוטיות. השינוי שלהם מתרחש בקשר ישיר עם הופעת ז'אנרים חדשים באמנויות הדקורטיביות ושינוי הסגנונות. הנושאים והמוטיבים הקשורים לפעילות הכלכלית, התעשייתית והחברתית של אנשים תמיד הוצגו ותמיד יוצגו בנושא האמנות הדקורטיבית. באנדרטאות האמנות של שבטים נוודים, אנו רואים כמעט אך ורק תמונות של בעלי חיים, שעליהם התרכזו האינטרסים והמחשבות של האדם. בנושאים של אמנות דקורטיבית של עמים חקלאיים יושבניים, הצמחייה והסמליות המגוונת, לעתים קוסמולוגית, הקשורה למחזוריות העיקרית של הטבע והפעילויות החקלאיות, שוררות באופן מכריע.
במאות הבאות, המבנה התמטי של האמנויות הדקורטיביות הפך למורכב הרבה יותר. אבל זה עדיין מראה די ברור, אם כי לעתים קרובות לא ישירות, את ההשפעה של האינטרסים העיקריים חיי היום - יוםשל אנשים. נכון, התפשטות הנצרות באירופה במאות ה-6-10 הובילה לפילוס מסוים של מאפיינים נושאיים מקומיים של אמנות דקורטיבית, לבינלאומיזציה של נושאים ומוטיבים. אף על פי כן, נשמרים כמה מוטיבים לאומיים ספציפיים, במיוחד באמנות עממית, השזורים בקומפוזיציות מסוג פאן-אירופי.
מאפיינים לאומיים בפרשנות אמנותית, אופן, כתב יד של בניית צורות ואופי של טכניקות ואמצעים אקספרסיביים נשמרו בצורה תקיפה הרבה יותר ובמובנים רבים שרדו עד היום.
כיום, באמנויות הדקורטיביות, הנושאים והעלילות של מודרניות כלכליות ותעשייתיות ו פעילויות חברתיותאנשים, כגון ייצור תעשייתי, מחקר מדעי, חקר החלל, המאבק לשלום, דאגה לשימור אנדרטאות עתיקות וכו'. ז'אנרים חזותייםאומנויות דקורטיביות: ציור מונומנטלי, גרפיקה, רודף ציור. אבל גם בז'אנרים הנוי שלה ניתן לאתר בקלות את ההשפעה של אורח החיים המודרני, המתבטאת בעקיפין בלקוניזם, דיוק ומקצבים לא מסורתיים, שילובי צבעים, טקסטורות, צלליות ואיכויות קומפוזיציה אחרות של היצירות.
בעלי המלאכה העממיים מתוארים בכרוניקה של איפטייב. ייצוג חזותי של הצבעוניות של המקהלות העתיקות ניתן על ידי המיניאטורות של בשורת אוסטרום. האיזבורניק מסוויאטוסלב משנת 1073 מכיל תמונות של חזיתות מצוירות של מבנים.
המלאכה העממית של קייבאן רוס הייתה מיוצגת על ידי מאסטרים של מקצועות רבים, כולל אמנות וקישוט.
מקומות הריכוז של מלאכות אמנות עממיות נקבעו מזמן וקשורים בעיקר לנוכחות של זה או אחר חומר טבעי, כמו גם עם צומת דרכים של דרכי מסחר, מרכזי תרבות ועוד מספר גורמים. במאות ה-16-17, הגיאוגרפיה הנוכחית של המלאכות כבר התפתחה על אדמות מדינתנו, זהותם הלאומית והמקומית נקבעה ב פתרון קומפוזיציהצורות, בהבנת החומר, ברישום ובפלסטיות, צבע ודקורציה.
הקשר ההדוק של אמנות שימושית עממית עם כל החיים של אנשים, תנאיו ומסורותיו קבעו בו את תכונות האמיתות והמיידיות הרגשית. לכן, האיכות הגרפית של ציור המזן המונוכרום, הקמצני בצבע, שמקורו בצפון הארץ, אינה מקרית. זהו רצון טבעי ומתמיד של עמי מרכז אסיה שטופת השמש לפלטת צבעים בהירה ובקרמיקה, באריגת שטיחים ובפסיפסים. לעתים קרובות אנשים שאלו זה מזה את טכניקת הביצוע, מתכונים למוצרי גימור ואפילו צורתם. אבל בכל פעם, לאחר שנכנסו לתנאים חדשים, האלמנטים המושאלים עובדו ברוח המסורות הלאומיות או רכשו צליל חדש בשל הבסיס הלאומי המקורי של מוצרים.
אמנות שימושית עממית סופגת לעתים קרובות הישגים מסוימים ביצירתיות. בעלי מלאכה מקצועיים. ידוע, במיוחד, תפקידם של ציירים של סוף ה- XIX - תחילת המאה ה- XX בפעילויות של אזור מוסקבה ומלאכות אמנות סמולנסק, בהחייאת צעצועי Vyatka, בפיתוח פלסטיק עצמות קטנות.
סוג החומר העיקרי מלאכה אמנותיתבאזורי היער של המדינה מימי קדם ועד ימינו, נעשה שימוש בעץ. כתב היד של העיבוד שלה שונה מאוד, למשל, גילוף בסרגייבסקי פוסד, בוגורודסקי (גילוף בוגורודסק) וחוטקובו, סיבוב עם צביעה בסמנוב, חוכלומה ורורודץ. במשך זמן רב, הטכניקה של שיבוץ עץ עם מתכת, אבנים צבעוניות, קונכייה אם הפנינה, "צב", כמו גם טכניקת האינטרסיה - סט תמונות או קישוטים על פני השטח של חפצים ולוחות שונים -חתיכות עץ צבעוניות ממינים שונים, כולל מיובאים יקרי ערך, שימשו גם הם במשך זמן רב.
ברצועה המרכזית של המדינה יוצרו מוצרים רבים מגפן דובדבן העופות והערבה - בקוסטרומה, קנשמה, באזור איבנובו. כמעט בכל מקום נעשה שימוש גם בקליפת ליבנה, ממנה יוצרו סלק (טוסקי) למים, חלב וקוואס, נבירוחה או סלסלות, לפירות יער ופטריות, קופסאות ופסטרי (סוג של קופסת כתף). לייצור מוצרי בית וצעצועים שונים, נעשה שימוש גם בקש של צמחי דגנים (במדינות הבלטיות ובדרום - קנים, בקווקז - במבוק).
הכנת כלי חרס הייתה מאז ומתמיד אחת מהמלאכות הנפוצות ביותר ברחבי הארץ. ממאה למאה, זה השתפר: הם למדו לבחור זנים של חימר, ללוש אותו עם תוספים, לשרוף אותו בתנאים שונים, לשפוך זכוכית, לצבוע, להחתים. בהתאם למשאבים של חומרי גלם ודלק, הופיעה התמחות: כלי חרס מיוצרים בסקופין, בלכר, דימקובו, צ'רניגוב וכו', מיוליקה - בג'הל, קוסובו וכו', פאיאנס ופורצלן - על הוולגה העליונה.
קישוט בגדים הוא אחד מסוגי היצירתיות המאסיביים והמקוריים ביותר בקרב כל עמי ארצנו. בד, שהוא כמעט תמיד החומר העיקרי לייצור בגדים, נתון למגוון רחב של גימורים אמנותיים. קישוט מלוחות מגולפים (עקב) נדחס עליו, הוא צבוע, רקום, כולל פנינים וחרוזים, גלי, מעוטר תחרה סרוגה (וולוגדה, ויאטקה, ילץ, ריאזאן וכו'). הייתה מלאכת אריגה מעוצבת ברוסיה, אוקראינה, בלארוס. סריגת צמר נפוצה זה מכבר במדינות הבלטיות, אוקראינה והקווקז.
אריגת שטיחים, שהופיעה בתחילה בכלכלת הנוודים, אומצה ופותחה על ידי עמים מיושבים. בצפון יוצרו שטיחים מעורות, בקזחסטן ובקווקז ההררי - לבד.
בין העמים החקלאיים היושבים של מרכז אסיה, אוקראינה ואחרים, שטיח ארוג עמוס, ארוג ביד על נולים גדולים, מגיע לרמה גבוהה של שלמות.
צפון הארץ התפרסם במוצרים עשויים פרווה ועור. הם היו רקומים בחוט צבעוני, חרוזים, חרוזים. לעתים קרובות פרווה, עור ובד שולבו במוצר אחד. עור נצבע והוטבע כאן (בבלטים), לעתים קרובות גוון את הקישוט המוטבע.
כמו מוצרי חימר, מוצרי מתכת נמצאים בשימוש נרחב מאז ימי קדם כתוצר של מלאכה עממית. מתכת זויפה, כופפה, יצקה, הוטבעה, חריטה, נסגרה בדיו. מוצרי פח בז'וסטובו נחתמו. מגוון גדול למדי של מוצרים ביתיים נעשה ממתכת, מתרחב בהדרגה. לעתים קרובות, חלקי מתכת דקורטיביים, בעיקר מברזל יריעות ורצועות, שימשו כקישוטים לבניין עם פונקציה שימושית: ארובות, דלי, אביזרי דלת וכו'. הם היו בשימוש נרחב גם ברהיטים.
באזורים הצפוניים של המדינה (חולומגורי, טובולסק, יאקוטיה) תפסו מקום בולט פיסול עצמות קטנות, חריטה על נבי סוס ים ועצם מגולפת לקישוט כלים קטנים. במהלך החפירות של נובגורוד העתיקה, נמצאו גם פריטי עצמות רבים, בהם כלי שחמט. מדרום, למשל, ליד מוסקבה בחוטקובו, אבל במיוחד באזורים ההרריים של הקווקז (קיסלובודסק, כפרי דאגסטן וכו'), יש עדיין סחר לעיבוד קרן.
מלאכת הענבר תופסת מקום נכבד ברפובליקות הבלטיות עד היום. מאז ימי קדם, המדינות הבלטיות היו ספקיות של ענבר לכל העולם. הסופר הפולני ג'יי מחובסקי בספרו "ההיסטוריה של פיראטיות הים" כתב שפיליבסטרים, קורזארים, פריבטרים צדו במיוחד ספינות שנסעו מהים הבלטי למצרים עם מטען של ענבר. בפאלנגה, בארמון Tyszkiewicz, הוקם כעת מוזיאון ענבר.
מאוחר יותר, מלאכות אחרות החלו לפתח עיבוד אבן (אורל, אלטאי) וייצור כלי זכוכית (לנינגרד, גוס-חרוסטלני וכו').
באזורי המרכז של רוסיה בסוף המאה ה-19, על בסיס ציור סמלים וציור, ציור נפלא מיניאטורה לכהעל ארונות קטנים ומאוחר יותר על צעיפים קטנים (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholuy). זוהי אחת הדוגמאות להופעתו האחרונה יחסית של ז'אנר חדש באומנויות ומלאכות עממיות. גם יציקת גבס הפכה לנפוצה מאוד (גדות חזירים בצורת חתולים, פסלונים), תמונות לובוקועוד. יש לציין גם סוגים עתיקים לכאורה של אומנות אומנות כמו ציור ביצים (אוקראינה, דרום רוסיה) ואפיית ג'ינג'ר מגולף מתולתל ודוגמת (טולה, מוסקבה וכו').
באופן כללי, המגוון של דיג הוא יוצא דופן. הם מופיעים, למעשה, היכן שיש סוג של חומר חופשי וכמובן מסוים רעיון אמנותי. כיום, לפעמים אפשר לראות בשוק, למשל, זרימות מעובדות מעט יחסית (ללא עלילה) על גזעי עצים, מעניינות ומזכירות קצת שורשי צמחים וכו'. תהילתם של המאסטרים הרוסיים למלאכת אמנות הפכה מזמן לכל העולם. ארצנו עשירה בכישרונות אמנותיים. רק ב הפדרציה הרוסיתיותר מ-70 אלף בעלי מלאכה עובדים כיום. ביניהם אמנים בולטים כמו גיבור העבודה הסוציאליסטית, אמן עממיברית המועצות N. Zinoviev, יצרנית התחרה N. Vasilyeva, אמנים אנשים ומכובדים של RSFSR Palesha B. Ermolaev, מאסטר של ציור Khokhloma O. Lushina, Kubachin R. Alikhanov ועוד רבים אחרים. במהלך השנים האחרונות, יותר מ-30 אמני אומנות עממית הפכו לזכי פרס של I.E. מחדש. IN ערים שונותמדינות ארגנו תערוכות אומנות עממית.
תפקיד ענק בחידוש הקדרים של בעלי מלאכה שייך בית ספר מודרניומוסדות לגיל הרך לילדים, הפועלים בו פוריות אמנים-מורים, שרבים מהם בעצמם חובבי אומנויות ומלאכות המבוססות על מסורות עממיות.
2. משימות להכרות בגן
המשימה לפתח את היצירתיות של ילדים, מחנכים, מורים, פרופסורים באוניברסיטאות הועלתה כאחת המשימות המרכזיות של מערכת החינוך כולה בארצנו.
פיתוח היצירתיות בחברה הדוחה את "המונופול הרוחני" הופך לאחת המשימות הראשוניות של חינוך הדור הצעיר. כיום מודגש הצורך ביצירת אדם חדש, המשלב עושר רוחני, טוהר מוסרי ושלמות פיזית.
משימות של ארגון מחדש של המערכת חינוך ציבוריבארץ, נקבע במסמכים של הרפורמה בחינוך הכללי ו בית ספר מקצועי, לרבות החוליה הראשונה שלו - מוסדות לגיל הרך, דורשים פיתוח עצמאות, יוזמה ויצירתיות של ילדים בכל תחומי פעילותם. עבודה זו צריכה להתחיל עם ילדות מוקדמתויושם אמצעים שונים, שביניהם מקום מיוחדשייך לפעילויות אמנותיות ויצירתיות. אחת מהפעילויות הללו היא אומנויות ואומנות. זה מתחיל לקבל תשומת לב מוקדם.
בכיתה לציור דקורטיבי ויישומי מתפתחים תפיסה אסתטית, ביצועים, רגשות אסתטיים. ניסיון חושי נצבר, הדיבור מועשר. ילדים מפתחים תהליכי חשיבה: השוואה, ניתוח, סינתזה, הכללה. לאחרונה הודגשה חשיבותם של חוגים בציור דקורטיבי ויישומי בגן לגיבוש צורות עבודה קולקטיביות, ליכולת לעבוד יחד, לפעול בשיתוף פעולה, ביחד ולעזור לחברים. היכולת לשמוח על הצלחתו של כל תלמיד, ההישגים של כל הצוות של הקבוצה מתפתחת. כל זה יוצר את הבסיס להמשך השכלה של קולקטיביזם אמיתי, קפדנות הדדית ובו בזמן, עזרה הדדית חברית.
הוראת ציור דקורטיבי ויישומי לגיל הרך מכילה הזדמנויות פוטנציאליות גדולות להתפתחות מקיפה של הילד. עם זאת, הזדמנויות אלו יכולות להתממש רק כאשר ילדים שולטים בהדרגה בפעילות זו בהתאם למאפייני הגיל ומקבלים ממנה סיפוק. אם הילדים לא ירגישו שמחה ממה שהם יצרו, אם תהליך היצירה לא גורם להם למצב רוח טוב, אלא להיפך, הילדים יחוו חוסר שביעות רצון, אכזבה ממה שהם תכננו לא מסתדר, אז זה יצליח בהדרגה להוביל לאובדן עניין בציור, ואז הם משפיעים על ההתפתחות המקיפה של האישיות לא יהיו עם סימן פלוס, אלא עם סימן מינוס. בהקשר זה עמדה בפנינו המשימה למצוא דרכים לייעול הפעילות על מנת להגביר את השפעתה על החינוך המקיף של אישיותו של הילד, פיתוח יכולותיו ופוטנציאל היצירה שלו.
באופן בלעדי חֲשִׁיבוּת V התפתחות רוחניתילדים בגיל הרך, בעבודה ובחינוך האסתטי שלהם, בהכנתם לעבודה ב כלכלה לאומיתיש אומנויות ומלאכות. אומנויות ומלאכות עממיות היא חלק בלתי נפרדתרבות, משפיעה באופן פעיל על היווצרותם של טעמים אמנותיים.
למשמעות הרוחנית והאידיאולוגית הגבוהה של אומנויות ומלאכות עממיות יש השפעה רבת עוצמה על הגיבוש שלום פנימייְלָדִים. שיעורים שיטתיים בסוגים שונים של עיבוד אמנותי של חומרים משפיעים לטובה על התפתחות הטעם האסתטי של ילדים, ובמקביל קשורים לרכישת הכישורים הדרושים להמשך התפתחותם. פעילות עבודה. תהליך טכנולוגיעיבוד חומרים מבוסס על ציוד תעשייתי ויחד עם זאת בלתי אפשרי ללא שימוש כלים ידניים, היכולת לשלוט בטכניקות העבודה של נגר, מפנה, טוחן, אגרוף, רתך, מלחם, מעצב, חשמלאי, נפח ועוד רבים אחרים. בהיותם עוסקים בעיבוד אמנותי של חומרים, ילדים בגיל הגן שולטים במיומנויות של מקצועות ספציפיים אלה, רוכשים את המיומנויות של גישה יצירתית לביצוע פעולות עבודה.
סוגים שונים של עיבוד אמנותי של חומרים גורמים לילדים לבוא באופן לא רצוני במגע עם משימות טכניות וטכנולוגיות. הודות להתעניינות בפעילויות אלו מועלות התלהבות מהם, חריצות והתמדה בעבודה. בתהליך של יצירת מוצרים יפים ומוצדקים מבחינה אסתטית של אומנויות ומלאכות, בהדרגה, באופן לא פולשני, אבל מאוד פרודוקטיבי, מוטבעת בילדים אהבה למקצועות שונים.
שיעורי אומנויות ומלאכה משלבים את היסודות של מדעים רבים בעלי חשיבות עיקרית בהתפתחות הפוליטכנית של ילדים.
אמנות דקורטיבית ויישומית, כמו שום סוג אחר של עבודה חינוכית ויצירתית של ילדים בגיל הרך, מאפשרת, במקביל להתחמשתם בידע טכני, לפתח את כישורי העבודה שלהם, פסיכולוגיים ו הכשרה מעשיתלעבוד, לבחירת מקצוע, לחשוף את היופי, את הערך הרוחני הגדול של המוצרים של אומנים עממיים, את המיומנות והאומנות הגבוהה שלהם, ליצור טעם אסתטיואידיאל אסתטי.
לפיכך, הספציפיות של אומנויות ומלאכות, המתבטאת באחדות הצורה והתכלית המעשית של דבר דקורטיבי, באחדות כישורי העבודה, הכישורים והטעם האמנותי והאסתטי, מאפשרת גישה משולבת לביצוע שיעורי אומנויות ומלאכה ב. גן ילדים, קובע את האחדות האורגנית של העבודה והחינוך האסתטי של ילדים בגיל הרך. אחדות זו נובעת גם מהדרישה המודרנית של תקנים בינלאומיים במוצרים תעשייתיים, המתבטאת לא רק ברמת עבודה יעילה ביותר, אלא גם בדרישות האסתטיקה הטכנית.
ההשפעה החינוכית הגדולה ביותר ניתנת על ידי היכרות של ילדים בגיל הגן עם אומנויות ומלאכות של אומנות עממית.
מוצרים של אומנים עממיים נבדלים על ידי תחושת חומר, אחדות אורגנית של תועלת (כיוון מעשי) של דבר עם העיצוב שלו, טעם לאומי, יתרונות מוסריים ואסתטיים גבוהים. יש כל כך הרבה מטען חינוכי באמנות עממית (לא רק במוצרים מוגמרים שמשמחים את העין, אלא גם בתהליך עצמו, בטכנולוגיה של יצירתם), עד שמטבע הדברים עולה השאלה לגבי השימוש הפעיל ביותר בו בעבודה עם ילדים בגיל הגן.
המשימה של המחנכת היא להנחות את התהליך היצירתי של ילדי הגן, לכוון אותם ללימוד דוגמאות של אומנויות ומלאכות עממיות. עקרון ההתמקדות באמנות עממית צריך להוות בסיס לתוכן השיעורים עם ילדים בגיל הרך בתחומי אומנות ומלאכה שונים.
3. תכניות להוראת אומנויות ומלאכות
העניין המדעי באמנות עממית כאמצעי חינוך בפדגוגיה הרוסית גדל במיוחד בשני העשורים האחרונים. בתקופה זו הופיעו יצירות היסטוריות ופדגוגיות, שהדגישו את בעיות הפדגוגיה העממית, כולל סוגיות של חינוך אסתטי.
מדענים מציינים בצדק כי הגידול במספר והרחבת מספר המחקרים ההיסטוריים והפדגוגיים בנושאים עממיים שהתרחשו בעשורים האחרונים הוא אחד ההישגים הגדולים ביותר של המדע ההיסטורי והפדגוגי. לא ניתן להפריז בחשיבותם של מחקרים אלו. רק בעזרתם ניתן לחשוף את כל המורכבות והגיוון של תהליך הפיתוח של בית הספר הלאומי והפדגוגיה באחדות האורגנית של הביטויים הכל-רוסיים, הלאומיים והאזוריים של זה.
לאחרונה, פרסומים ודוקטורט.
עבודות דיסרטציה של שנות ה-90 משקפות רמות שונות של הסתגלות של הישגי התיאוריה הפדגוגית והישגי תולדות האמנות בתוכן של חינוך והכשרה אסתטית. חשוב לציין שהמחקרים נוגעים לחוליות המרכזיות במערך החינוך וההכשרה האסתטית של ילדים ובני נוער.
אז, עבודת הדוקטורט של S.V. מקסימוב "תפקידה של אמנות שימושית עממית ב התפתחות אמנותיתילדים בגילאי 5-7" מוקדש לקביעת המשמעות והמקום של פעילות חזותית של ילדים באמצעות דוגמאות של אומנויות ומלאכות עממיות רוסיות במערכת החינוך האסתטי בגן.
כאשר מפתחים את הבעיות של המשכיות הפעילות החזותית של ילדי הגן ו תלמידי חטיבת בינייםמחקר זה עשוי להיות שימושי כדי לקבוע דרכים נוספותההשפעה הפדגוגית היעילה ביותר על פיתוח היצירתיות של ילדים בהשפעת אמנות שימושית עממית.
מספר עבודות (R. Khasanov, Ya.A. Savzonov, L.N. Lyubarskaya, V.S. Belova) מוקדשות למתודולוגיה של הוראת רישום דקורטיבי על בסיס אמנות עממית בבית הספר היסודי.
במחקר של ר' חסאנוב וי"א. סבזונוב על החומר של האמנות העממית של אוזבקיסטן וטג'יקיסטן, נבדק רצף המשימות שהוקדשו לחקר הפרטים של קישוט מזרחי בעבודה דקורטיבית עם תלמידי בית ספר צעירים יותר.
בעבודת הגמר של ל.נ. ליוברסקאיה "פיתוח פעילות אמנותית ויצירתית בקרב תלמידי בית ספר צעירים בתהליך לימוד אמנויות יפות" על חומר הציור העממי האוקראיני מציג את תהליך היווצרות היכולות להטמעה אסתטית של המציאות וצרכים פרודוקטיביים פעילות אסתטיתבאמצעות פיתוח תחושת דקורטיביות אצל תלמידי בית ספר בכיתות א'-ג'.
מחקר של B.S. בלובה "דרכים לשיפור שיטות הוראת אמנויות יפות בהכשרת מורים בבית ספר יסודי (ציור דקורטיבי ביחס לפקולטות לפדגוגיה ומתודולוגיה חינוך יסודי)" מכוון לפתרון נושא חשוב- זיהוי דרכים לפתרון מוצלח יותר של הבעיה הפדגוגית של שיפור החינוך האסתטי והחינוך של מורים בבית ספר יסודי כדי להנחות את הפעילות החזותית של ילדים.
חשוב שבעבודתו של ב.ש. Belov למטרה זו מוצגים דרכים יעילותפתרון בעיות חזותיות באמנויות דקורטיביות ויישומיות תוך מעורבות רחבה של האמנות העממית של הרפובליקה המארי, התורם להפעלת אמנויות יפות בכלל.
בעבודת הדוקטורט שלו, D.G. פיליפנקו "מחקר ההזדמנויות האסתטיות והחינוכיות לאמנות דקורטיבית בגן ילדים" משקף כמה הוראות על חשיבותה של אמנות עממית בחינוך והכשרה אסתטית של ילדים בגיל הגן, כאשר המחבר קובע שיטתיות משוערת של סוגים מסוימים של פעילויות דקורטיביות ואמנותיות של ילדים. הקבוצות המבוגרות והצעירות יותר.
4. שיטות הכרות לילדים לאומנויות ומלאכות
מטרות שונות, מול הנושאים האקדמיים "אמנות יפה" ו"יצירה אמנותית" וגורמים לגישות שונות בהבנה האסתטית של חומרי האמנות העממית. לפיכך, היכרות עם אומנויות ומלאכות בגני ילדים הממוקמים במקומות של אומנויות ומלאכות מסורתיות מכוונת לשליטה ביסודות האומנות והמלאכה על ידי ילדים. בתרגול ההיכרויות בגני ילדים מסוג זה ישנן דוגמאות מצוינות לפתרון המטרות המצוינות. למשל ניסיון של גן ילדים בכפר קובאצ'י ביישום מערך עבודה חינוכית ויצירתית בכיתה לעבודה אמנותית בשליטה במיומנות עיבוד מתכת אמנותית. צוות המחנכים בעבודתם נשען על תסביך חומרי לימוד: תוכנית מאושרת של יצירה אמנותית, אלבומים, ספרים, שולחנות המוקדשים להיסטוריה של אמנות קובאצ'י. העבודה החינוכית אינה מוגבלת לכיתה. להעריך ולכבד את עבודתו של מאסטר עממי נלמד כאן בחיי היומיום. חוויית הפדגוגיה העממית של הקובאצ'ינים, כאשר במשך מאות שנים בכל משפחה העביר האב את סודות עיבוד החומרים היקרים לבנו, מצאה מהפך מודרני באסתטיקה וב חינוך לעבודהילדים בגיל הגן.
חיפוש פעיל אחר תוכן התוכנית של שיעורי עבודת אמנות מתבצע על ידי גננות על בסיס מפעלי מלאכת אמנות באזור גורקי. הודות למאמצים המשותפים של העובדים במערך החינוך לגיל הרך בגני הילדים באזור, לימוד יסודות הציור האמנותי העממי על עץ מתבצע בעזרת אומנים עממיים מהמפעלים "אמן ח'כולומה" (כפר סמינו) ו"ציור חוכלומה" (סמנוב), אומני ציור עץ בפולכוב-מיידן ובגורודץ.
בהבנת התוכן האסתטי של החינוך בכיתות העבודה בגני ילדים על בסיס מפעלי אמנות עממית, עבודתם של עובדי מכון המחקר הכל-רוסי של תעשיית האמנות היא לעזר רב למחנכים. למשל, הספר בן שני הכרכים "יסודות המלאכה האמנותית". עובדי המכון לתעשיית האמנות מפתחים סדרה של תוכניות לשיעורי יצירה אמנותית, תוך התחשבות בפרטים הספציפיים של טכניקות אמנות עממיות מסורתיות שהתפתחו בתי ספר לאמנותמְיוּמָנוּת.
למעורבות של אמנות דקורטיבית עממית כאמצעי פעיל לחינוך אסתטי במערכת שיעורי ציור דקורטיביים בגן יש יתרונות משלה. העיקריים שבהם הם האופקים הרחבים של הידע האסתטי וההיבטים המגוונים של ההשפעה החינוכית של אמנות עממית בתהליך של חינוך הרמוני של אישיותו של ילד בגיל הגן.
היכרות עם חוד החנית ניסיון פדגוגישל חינוך אסתטי באמצעות אמנות דקורטיבית עממית בגני ילדים של הפדרציה הרוסית מאפשר לנו לדבר על דוגמאות רבות של יישום על ידי מחנכים של שיטות וטכניקות יעילות החושפות את המאפיינים של הסגנון של בתי ספר לאמנות שונים לאמנות עממית על מנת ליותר להשתמש באופן מלא בפונקציות החינוכיות של יצירותיהם של מאסטרים עממיים. לדוגמה, מורים של קבוצות בכירים בקוסטרומה ובאזור עובדים בהתלהבות עם ילדים בנושאים הקשורים לציור אומנות עממית ולגילוף בעץ. למטרה זו, הם מתוודעים לא רק לאנדרטאות של אדריכלות העץ של ארץ מולדתם, אלא גם לאומנות של אומנים עממיים מאזורים שכנים: ירוסלב, איבנובו, ולדימיר, גורקי. בזכות כישורים פדגוגיים, שיחות קטנות בכיתה של רישום דקורטיבי הופכות לסדרה של מסעות מרגשים אל ארץ היופי והטוב, שנוצרו בידיהם של אומנים עממיים,
בגני ילדים בזגורסק, אזור מוסקבה, מרכז לייצור צעצועי עץ רוסיים מסורתיים, המורים מעבירים שיעורים במגוון דרכים המבוססות על אמנות הצעצועים הרוסיים. הזדמנויות חינוכיות רבות נפתחות לפני הגן לקידום אמנות עממית רוסית בשיתוף עם צוות שמורת המוזיאון הממלכתי של זגורסק.
עושר בלתי נדלה של רעיונות אמנותיים טומן בחובו חקר תלבושות עממיות, וכפי שמראה בפועל, שני כיוונים בהתפתחות הנושא הזה מבטיחים במיוחד. חקר ההיסטוריה של התלבושת העממית של ארץ המולדת ופרשנות המוטיבים באיור אגדות, אירועים היסטוריים של האזור, יצירת מזכרות. גישה זו באה לידי ביטוי בעבודתן של גננות בעיר פבלובו, אזור גורקי. פרשנות נוספת לנושא קשורה לחקר המרכז הנוכחי של מלאכות אמנות עממית, שייצורו קשור לשימוש במסורות אסתטיות עממיות בתלבושות מודרניות. עבודה כזו מתבצעת על ידי מחנכים מומחים בעיר פבלובסקי פוסאד, אזור מוסקבה, שם מייצרים את הצעיפים המודפסים הפבלוביים המפורסמים, הצעיפים וצמר הצמר המודפסים.
5. חלק מעשי
אנו רואים בבניית מערכת חדשה של משימות חינוכיות ויצירתיות המבוססות על אמנות דקורטיבית עממית כבנייה של חלק ממערך החוגים באמנויות יפות בגן בכללותו. מערך לימוד האמנויות היפות, כמו כל מערכת מתודולוגית, מאופיינת ברעיון (יעד) מוביל ובעקרונות דידקטיים הקובעים את בחירת תוכן התכנית, מקוריות דרכי ההוראה.
המטרה המובילה שהציבה החברה מול נושאנו היא השגת אחדות הדוקה של עבודה, חינוך מוסרי ואסתטי להתפתחות מקיפה של אישיותו של כל ילד. בתהליך החינוכי בכיתה לציור דקורטיבי, אנו רואים את הפתרון למשימה ממלכתית כה חשובה ביישום מערכת של משימות חינוכיות ויצירתיות המבוססות על החומר של אמנות דקורטיבית עממית. מערכת כזו צריכה לשמש לחשיפת כוחותיו הרוחניים של הילד, להיות יעילה לפיתוח אסתטי של אישיות הגיל הרך ולהפעיל את היצירתיות הדקורטיבית של הילדים.
הסדר החברתי של החברה המודרנית צריך לבוא לידי ביטוי בתוכן של הוראת רישום דקורטיבי באמצעות אומנויות ומלאכות עממיות. לשם כך לקחנו בחשבון את אחדות ההיבטים התכנים והפרוצדורליים של החינוך מנקודת המבט של הדידקטיקה, הפיתוח. חדישללמד אמנויות בגן. זה נתן לנו את הבסיס לקביעת הגורמים המובילים הבאים לבניית מערכת של משימות חינוכיות ויצירתיות:
מערכתית ו תכנון משולבמטרות ומטרות הוראה וחינוכיות בכיתה של רישום דקורטיבי;
בחירה שיטתית של יצירות אומנויות ומלאכות עממיות, אובייקטים של מציאות לידע אסתטי ו עבודה דקורטיביתיְלָדִים;
בידול שיטות, טכניקות של הדרכה פדגוגית, שיטות גירוי הן על ידי תהליך הידע האסתטי והן על ידי העבודה הדקורטיבית של ילדים;
חשבונאות להערכת רמות החינוך האסתטי על סמך התוצאות שהשיגו ילדים בעבודה דקורטיבית.
התחשבות בתנאים המוקדמים המתודולוגיים הנזכרים בבניית מערכת של משימות חינוכיות ויצירתיות אפשרה לנו להדגיש את ההיבטים המהותיים של התהליך החינוכי ברמה: סוגי עבודה דקורטיבית של ילדים; הובלת ידע אסתטי וצורות ידע אסתטי; תקשורת בין-נבדקית ובתוך-נבדקית; נפח של כישורים ויכולות גרפיות.
בהתבסס בחקר האמנות העממית על יישום העקרונות הדידקטיים החשובים ביותר, ביקשנו להכליל טכניקות מתודולוגיות, לקבוע את המקום והמשמעות של ניתוח אמנותי של יצירות אמנות עממיות בכיתה של רישום דקורטיבי, וכן לפתח קריטריונים. לרמות החינוך האסתטי של ילדים, תוך התחשבות במטרה הסופית של התפתחות יצירתית יעילה של אישיות בגיל הרך.
חשובה ביסודה במערכת זו היא אחדות הידע האסתטי ותוכן העבודה הדקורטיבית (פעילות העבודה) של ילדים על בסיס אומנויות ומלאכות עממיות, ומתפתחות טכניקות מתודולוגיות כאלה המעוררות יצירה יצירתיתילדים של יצירות עצמאיות, וחיקוי לא פשוט של שיטות האמנות העממית. למטרה זו, ציור עממי של גורודץ, פולחובסקי מידן, חוסטובו, חוקלומה, צעצועי חימר דימקובו ופילימונובו, עץ. צעצוע עממי, מוצרים ביתיים של אדוני הצפון, מוצרים רקומים מריאזן, ולדימיר, טורז'וק, יצירות של מאסטרים של לכות אמנות של פאלך. בעבודה עם ילדים, הידע האסתטי של ילדים בגיל הגן מעמיק ומסודר על בסיס היכרות עם הקרמיקה העממית של ג'הל, סקופן, עם עקב עממי, חריטה עממית - הדפסים פופולריים.
קונקרטיזציה של ההיבטים החיוניים של התהליך החינוכי בכיתה לציור דקורטיבי, המתנהלת על בסיס מערכת של משימות חינוכיות ויצירתיות, ניתן לראות בדינמיקה של צורות הידע האסתטי וסוגי העבודה הדקורטיבית של ילדים ( טבלה א').
שולחן 1
צורות משוערות של ידע אסתטי של ילדים
רשימת ספרות משומשת
Belyaev T.F. תרגילים לפיתוח ייצוגים מרחביים של תלמידים. - מ', 1989.
מורן א' תולדות האומנויות והמלאכה. - מ', 1986.
יסודות האמנות הדקורטיבית בבית הספר. - מ', 1981.
חינוך אמנותי ואסתטי לילדים גיל הגןהוא מאופיין כתהליך של השפעה תכליתית באמצעות אמנות על אישיותו של ילד בגיל הגן, שבזכותו התלמידים מפתחים חוש טעם, עניין באמנות, יכולת ליהנות ממנה ומפתחים יכולות יצירתיות. הערך של החינוך האמנותי והאסתטי טמון בעובדה שהוא הופך את הילד להרמוני יותר, משפיע לטובה על המוסר שלו, מעלה את החושניות ומקשט את החיים.
כאמצעי לגיבוש יכולות יצירתיות בגיל הגן, ניתן להשתמש באומנויות ומלאכות, אשר להן השפעה אסתטית ורגשית חזקה על אישיותו של הילד, ויש לה גם הזדמנויות קוגניטיביות, התפתחותיות וחינוכיות גדולות.
היכרות של ילדים עם סוגים שונים של אומנויות ומלאכות עממיות ישירות באמצעות פעילויות חינוכיות ברישום דקורטיבי תסייע ללמד אותם לתפוס את יופיו של העולם הסובב אותם, להכיר להם מסורות עממיות ולהניח את היסודות לחינוך אמנותי ואסתטי.
ארגון פעילויות חינוכיות ישירות ברישום דקורטיבי מאפשר לילדים להרגיש כמו מעצבים, לשקף בעבודתם חזון ותחושה אסתטית של העולם הסובב אותם.
העבודה שלי בנושא זה בנויה בשני שלבים:
היכרות עם מלאכה עממית
לומדים איך לפסל ולצייר
העבודה מתחילה ביצירת תנאים להכנסת ילדים והורים לתרבות העממית. סקרים שונים נערכים להורים במטרה לזהות את רמת הידע על אומנות ואומנות, כיצד הם מציגים את ילדיהם. גלה אם הם רוצים שילדם ילמד אומנויות ומלאכות בגן. נבחר לילדים ספרות חינוכיתעל מלאכה עממית, על תכונות של דפוסים, על ההיסטוריה של מלאכה, השיטות והטכניקות המשמשות להכרת ילדים עם אומנויות דקורטיביות ויישומיות מפורטים.
אנו מתחילים ללמד ילדים על ידי בחינת צעצועי Dymkovo והתמונות שלהם, תוך מתן ההסברים הדרושים לאורך הדרך כדי לעזור לילדים להבין את התכונות של ציור Dymkovo.
צעצוע Dymkovo מדהים ילדים עם הצבעוניות שלו, היופי שאין דומה לו, המקוריות של הביצועים. שילובי ניגוד, צבעים בהירים, מיושם על רקע לבן, מעוררים בילדים עניין בצעצוע ויאטקה, מעוררים את הרצון ללמוד איך לפסל ולצבוע מוצרי חימר בעצמם.
כאשר מציגים לילדים צעצוע של Dymkovo, אנו מציבים לעצמנו את המשימות הבאות:
להכיר את הצעצוע של Dymkovo וליצור סקרנות כלפי סוג זה של אמנות עממית.
צור את התנאים הדרושים להצגת ילדים והורים לאמנות עממית באמצעות דוגמנות וציור צעצועי Dymkovo.
ליצור ידע על האלמנטים של ציור Dymkovo והסמליות שלהם, המשתקפת בטבע שמסביב.
לפתח אצל ילדים טעם אסתטי, היווצרות עצמאות ויכולות יצירתיות.
לבצע חינוך פטריוטי באמצעות לימוד המורשת הלאומית.
כדי לפתור בעיות אלו, אנו משתמשים בטכניקות המתודולוגיות הבאות:
שיחות.
קריאת ספרות.
משחקים דידקטיים.
חינוך בצורת פעילות חינוכית ישירה.
עבודה עם הורים.
בתחילת פעילות חינוכית ישירה, הילדים מתוודעים לצעצוע Dymkovo, בוחנים מוצרים, איורים צבעוניים. ילדים מקשיבים בעניין רב לסיפורו של המורה, מכיוון שניתן להציג כל צעצוע בצורה חיה, רגשית, באמצעות השוואות שונות, כינויים ושירים.
כאשר בוחנים צעצועי Dymkovo עם ילדים, אנו שמים לב לתכונות של ציור Dymkovo, היכולת להביע את התרשמותו של האדם מהתפיסה של צעצועים אלה, להדגיש את הבהירות ומגוון הצבעים של צעצועי Dymkovo, מכיוון שהילד מגיב רגשית לצבע. . כך הושגה המטרה - הכנסת ילדים לאמנות עממית והדגשת האלמנטים של ציור Dymkovo. החבר'ה לומדים לצייר כמה אלמנטים של הציור הזה: קו ישר (מחזיק את המברשת בצורה אנכית מגיליון נייר) ונקודה (תקע).
זה גורם להתעניינות בצעצוע Dymkovo ולתחושת שמחה מהסקיצות הראשונות.
בעתיד ישירות - פעילויות חינוכיות, הילדים יכירו אלמנטים חדשים - קו גלי, עיגולים, תאים, צורות בצורת גרגר וגם לתקן את ערכת הצבעים. לפני שנתחיל לצייר אלמנטים בציור על נייר, אנו מציירים אותם באוויר.
לא כל הילדים עומדים במשימה. לכן, אני עורך עבודה פרטנית מחוץ לכיתה, תוך שימוש במשחקים דידקטיים, כגון: "מעגל את האלמנט" - המטרה היא ללמד את הטכניקה של ציור אלמנטים חדשים, "מעגל וצבע", משחק זה עוזר לפתח מוטוריקה עדינה של האצבעות, תקן את ערכת הצבעים עם ילדים, אשר שימשה את המאסטרים של Dymkovo. במהלך מטלה אישיתאני לוקח בחשבון את היכולות והיכולות של כל ילד.
כשאני מציג לילדים אלמנט זה או אחר, אני שם לב לספציפיות של כל דפוס, כל פרט, ואז הילדים מתחילים לצייר אלמנטים בודדים יותר ויותר בביטחון.
לגיל הרך יש זיכרון לא יציב, מיומנויות מוטוריות עדינות של האצבעות מפותחות בצורה גרועה. לכן, האימון בנוי מפשוט למורכב. בתהליך לימוד טכניקת הציור, הילדים לומדים לבחור ולשלב צבעים אחד עם השני באופן עצמאי.
כך היכולות היצירתיות שלהם מתפתחות בהדרגה. לאחר גיבוש המיומנויות הטכניות אצל ילדים, אני מתחיל להתפתח אצל ילדים דמיון יצירתישימוש במשחקים דידקטיים המפתחים דמיון, זיכרון ויכולת יצירתית לניתוח בזמנם הפנוי.
משחק דידקטי "תמונות - תאומים"
משימות: המשך להכיר לילדים את הצעצוע של Dymkovo; זיהוי ושמות אלמנטים; לפתח קשב, חשיבה, דמיון יצירתי, זיכרון חזותי, יכולת ניתוח.
משחק דידקטי "פסיפס דקורטיבי"
משימות: להכיר לילדים את האלמנטים של ציורי קיר שונים, תוך הדגשת האלמנטים של ציור Dymkovo; להיות מסוגל למצוא זוג; לפתח תשומת לב, יכולת ניתוח.
משחק דידקטי "אספו את הפאזל"
משימות: לגבש את הידע של הילדים על ה"אובך", ללמד כיצד להרכיב שלם מכמה חלקים; לפתח חשיבה, דמיון יצירתי.
משחק דידקטי "מצא דפוס דומה על המוצר המוגמר"
משימות: ללמוד להשוות תמונות עם דפוסי Dymkovo בודדים וצעצועי חימר מוכנים, למצוא את אותם אלמנטים, לפתח קשב, חשיבה, זיכרון חזותי ויכולת ניתוח.
משחקים אלו עוזרים לילדים להמציא קומפוזיציות חדשות, ילדים לומדים לצייר תבניות שונות בעצמם ללא עזרתי. כאשר צובעים תבניות נייר, הילדים בוחרים את אלמנטי הציור והצבעים כרצונם.
לאורך כל תקופת חינוך הילדים, היא ארגנה תערוכות של יצירות ילדים להורים, הזמינה אותם לשיעורים פתוחים כדי להראות להורים את הצלחת ילדיהם בשליטה בדוגמנות ובציור של צעצוע Dymkovo. במהלך יישום המשימות שנקבעו, יש צורך לעקוב אחר תוצאות הילדים. לשם כך, אני עורך אבחון על פי קריטריונים מסוימים, אשר מראה את צמיחת העניין של ילדים באמנות עממית.
אבחון רמת הידע, המיומנויות והיכולות אצל ילדים קבוצת הביניים
באומנויות עממיות ומלאכות. צעצוע של Dymkovo.
קריטריונים עיקריים:
1. צבע:
מכיר את ערכת הצבעים לציור Dymkovo;
יודע צבעים, לפעמים שוכח צבעים;
לא יודע צבעים.
2. צורה:
מצייר אלמנטים פשוטים ומורכבים של ציור Dymkovo, הדפוס מעביר בצורה מדויקת;
מצייר בצורה מדויקת אלמנטים פשוטים, ומורכב מעוות מעט;
מצייר רק אלמנטים פשוטים עם עיוות, ומורכבים נכשלים;
(אלמנטים פשוטים: נקודה-אפונה, קו ישר, עיגול; אלמנטים מורכבים: תא, קשת, קו גלי, צורות בצורת גרגר).
3. יכולת עבודה עם קצה המברשת:
טוב בציור עם קצה מברשת;
מסוגל לעבוד עם קצה המברשת, אבל אופן הכתיבה עם המברשת כולה שורר;
לא יודע לעבוד עם קצה המברשת.
4. הרכב:
הילד מקשט את כל ריק החימר, באמצעות אלמנטים פשוטים ומורכבים של ציור Dymkovo;
הילד מקשט רק את החלק הקדמי של הדמות;
תמונה צפופה מקובצת באחד מחלקי הדמות.
5. רמת העצמאות בביצוע העבודה:
מבצע עבודה באופן עצמאי, משלים את התמונה עם אלמנטים מתאימים;
דרושה עזרה קטנה ממורה;
לא מצליח לבצע את העבודה.
רמה גבוהה.
מראה עניין בצעצוע Dymkovo, מכיר את ערכת הצבעים לציור Dymkovo; מצייר אלמנטים פשוטים ומורכבים; התבנית מעבירה בצורה מדויקת; בעל שליטה טובה במיומנות הציור עם קצה המברשת; הילד רואה ומקשט את הדמות כולה; שימוש באלמנטים פשוטים ומורכבים של ציור Dymkovo; יכול לבצע את העבודה באופן עצמאי, להשלים את התמונה עם אלמנטים מתאימים.
מעל הממוצע.
מראה עניין בצעצוע Dymkovo, מכיר את ערכת הצבעים, לפעמים שוכח את הצבעים; מצייר אלמנטים פשוטים בדיוק, ומעוות מעט מורכבים; יודע לעבוד עם קצה המברשת, אבל ציור עם כל המברשת מנצח; הילד רואה חלק מצללית מישורית ומקשט אותה; בעת ביצוע עבודה עצמאית, יש צורך במעט עזרה מהמורה.
רמה ממוצעת.
מראה עניין מועט בצעצוע Dymkovo, אינו מציין את כל הצבעים של ציור Dymkovo (לפחות 5), אינו מצייר במדויק אלמנטים פשוטים ומעוות מאוד את המורכבים; עובד בעיקר עם המברשת כולה; מקשט חלק מצללית מישורית, יוצר תמונה צפופה. כשהוא עושה עבודה עצמאית, לעתים קרובות הוא נעזר במורה.
רמה נמוכה.
לא מראה עניין בצעצוע של Dymkovo, לא מכיר את ערכת הצבעים של הצעצוע של Dymkovo (יכול למנות 2-3 צבעים). מתאר אלמנטים פשוטים עם עיוות, אך מורכבים נכשלים; לא יודע איך לעבוד עם קצה המברשת; ללא קומפוזיציה. לא יכול לעשות את העבודה לבד.
לפרויקט שלי קראתי "נס צבעוני", כי באמת נולד נס לנגד עיניהם של ילדים. ממסת חימר חסרת צורה, מגוחכת, בעלת צבע מסוים ואפילו ריח, אנו, כמו המאסטרים העתיקים, יוצרים צעצוע יפהפה, צבעוני עליז, חי ודינאמי בעיצובו, כובש ומקסים ילדים, התואם את תחושותיהם האסתטיות. .
כתוצאה מפעילות ישירה - חינוכית ברישום דקורטיבי, צפייה באיורים, מוצרים אדונים של Dymkovo, שיחות, משחקים דידקטיים, קריאת שירים על הצעצוע הזה, תצפיות בטבע, עבודה עם הורים, ילדים עשויים לפתח עניין קבוע בצעצוע Dymkovo, ילדים ילמדו לנווט היטב על דף נייר, ילמדו את הצבעים של הציור הזה, להיות טובים יותר בשימוש במברשת, הם יוכלו לתת שם לכל האלמנטים של ציור Dymkovo. כל זה יתרום לפיתוח היכולות היצירתיות שלהם. באופן ישיר - פעילויות חינוכיותומשחקים דידקטיים על ציור Dymkovo יאפשרו לילדים ללמוד טכניקות ציור וללמד כיצד ליצור דוגמאות על צורות שונות.
מכיוון שאנו חיים ברוסיה, יש להכיר לילדים את האמנות העממית של העם הרוסי.
הכללת הילד ב סוגים שוניםפעילות אמנותית, המבוססת על החומר של אמנות עממית, היא אחד התנאים העיקריים לחינוך אסתטי מלא של הילד ולפיתוח יכולותיו היצירתיות.
דוגמאות יפות של קישוט Dymkovo מצאו ביטוי חי ב עבודות שונותיצירתיות בת מאות שנים של העם הרוסי: בדפוסים משובחים תכשיט, רקמות צבעוניות ובדים מעוצבים, כובעים, נעליים צבעוניות מעור פסיפס וכו'.
העושר בא לידי ביטוי במוטיבים ובדוגמאות של מוצרי בית שונים חשיבה אמנותיתאנשים, חוש עדין של קצב, פרופורציה, הבנת צורה, צללית, צבע, חומר.
המשך לימוד אמנויות דקורטיביות ויישומיות בבכירים ו קבוצת הכנהיאפשר לילדים לפתח את היכולת לבנות תבנית, לסדר את האלמנטים שלה במקצב מסוים: על רצועה, עיגול, ריבוע, לסדר את מרכיבי התבנית ברצף מסוים: באמצע, בפינות.
בגיל הגן הבכיר, ילדים ממשיכים לפתח עניין באמנויות יפות עם הכללת אלמנטים של קישוט Dymkovo ויצירת קומפוזיציות דקורטיביות המבוססות על מוצרים עממיים. ילדים מגבשים את הדרכים לציור דפוסי Dymkovo: עיגולים בקטרים שונים, צורות דמויי גרגר, תאים, פסים, מוטיבים גליים. החבר'ה מכירים את הכללים לסידור סימטרי של אלמנטים בתבנית על ריקויות חימר.
לעבודה אישית, ניתן להשתמש במשחקים הדידקטיים הבאים:
"מצא קישוט נוסף", מטרת המשחק: לגבש את הידע של הילדים על האלמנטים של קישוט Dymkovo, לזהות, לתת שם, לתאר את המראה ו מאפייניםלפיו נקבע.
"ליצור דפוס מחלקים", מטרה: ללמד ילדים את פעולות הסינתזה, את היכולת לבודד חלקים ולהרכיב שלם, לגבש את הידע של האלמנטים של קישוט Dymkovo, לפתח יצירתיות ודמיון.
"צייר את האלמנט הרצוי", מטרה: לגבש את הידע של הילדים על עקרונות בניית אלמנטים סימטריים, ללמד את הטכניקות הבסיסיות לציור תבניות סימטריות, לפתח את העין והמוטוריקה העדינה של היד.
"מצא את הצעצוע של Dymkovo בתמונה", מטרה: לגבש את הידע של ילדים על צעצועי Dymkovo (גברת, עז, סוס עם רוכב, קרוסלה ואחרים).
"מה מסמלים הצבעים בצעצועים של Dymkovo?" מטרה: לגבש את הידע של הילדים על הסמליות של הצבעים של דפוסי Dymkovo וללמד אותם לחבר אותם עם הטבע.
משחקים אלה תורמים לפיתוח עניין בתרבות הלאומית, כדי להמציא קומפוזיציות חדשות, ילדים לומדים לשלב סוגים שונים של דפוסי Dymkovo בעצמם. חשיבה, זיכרון, תשומת לב, מוטוריקה עדינה של אצבעות מתפתחת, אוצר המילים של ילדים בגיל הגן מועשר.
בקבוצת המכינה ילדים צריכים לפתח יחס אסתטי לחפצים ולתופעות של העולם הסובב אותם. ילדים בגיל הגן לומדים ליישם באופן עצמאי מיומנויות חזותיות בפעילויות דקורטיביות, תוך שימוש באמצעי הביטוי של ציור קישוט Dymkovo. היצירתיות הדקורטיבית של ילדים מתפתחת על בסיס הטמעה של אמנות עממית שימושית רוסית. ילדים יוצרים דפוסים מורכבים יותר על נייר וחסר חימר על בסיס דוגמאות חזותיות של צעצוע Dymkovo.
בתהליך ההיכרות עם ילדי קבוצת הביניים לאמנות דקורטיבית ויישומית, הגעתי למסקנות הבאות:
שיעורים באומנויות ומלאכות תורמים להיווצרות חשיבה הגיונית של ילדים בגיל הגן. בעת היכרות עם מוצרים של אמנות דקורטיבית ויישומית, המגוון של המורשת הלאומית של התרבות של העם הרוסי מתגלה לילדים, מסורות מקוריות, טקסים וטקסים, המועברים מדור לדור, נלמדים.
ילד בגיל הגן לומד לנתח את תוצאות הפעילות שלו ולמצוא את יישומם. בנוסף, עצם תהליך העבודה על מלאכת יד נותן לילדים תענוג גדול, מאפשר להרגיש כמו אדוני Dymkovo, מאפשר לך ליצור "נס צבעוני".
בתהליך לימוד מעמיק אומנויות ומלאכות עממיות, ילדים ילמדו הרבה על האלמנטים של הקישוט של צעצוע Dymkovo, המשמעות הסמלית שלו, הקשר עם הטבע שמסביב.
בהסתכלות על איורים של דפוסי Dymkovo, ילדים לומדים תפיסה פיגורטיבית: צעצועי חימר נראים כמו דמויות מתוך אגדה. בתיאור התוצרים של מאסטרים ויאטקה, ילדים מדברים על המשמעות, הצורה, ההיסטוריה של הבריאה שלהם, מה שתורם לפיתוח דיבור קוהרנטי מוכשר.
אלמנטים רבים של הקישוט נמשכים לא רק עם מברשות, אלא גם עם סט שלם של מקלות עץ מיוחדים - פוקים. החבר'ה ואני התנסינו להשתמש במקום בהם ניצני כותנה, כאחת מדרכי הרישום הלא מסורתי.
לפיכך, ניתן להסיק כי לימודי אומנויות ומלאכות כחלק מהחינוך האמנותי והאסתטי של ילדי הגן מסייעים לפתח את היצירתיות, הסקרנות והכמיהה להתנסות של ילדים, חשיבה לוגית, דמיון, רגשות אסתטיים וגאווה מורשת תרבותיתהאדונים שלנו.
1. דפוסי התפתחות היסטוריים של אמנות דקורטיבית. 3
2. משימות להכרות בגן. אחד עשר
3. תכניות להוראת אומנויות ומלאכות. 14
4. שיטות הכרות לילדים לאומנויות ומלאכות. 16
5. חלק מעשי. 19
1. דפוסי התפתחות היסטוריים של אמנות דקורטיבית
אמנות דקורטיבית עברה דרך ארוכה של התפתחות - מקישוטים יסודיים של אנשים פרימיטיביים של כלים שונים, כלי חרס, בגדים ועד לסט מורכב של פריטים רבים בפנים מודרניים, עיר. התפתחות זו התקדמה בכמה כיוונים, או קיצוצים. אחד מהם הוא התפתחות הז'אנר של אמנות דקורטיבית. יצירתיות דקורטיבית לוכדת בהדרגה מגוון רחב יותר מתמיד של עצמים סביבתיים למסלולה וכיום היא הפכה כמעט אוניברסלית. ז'אנרים חדשים קמו ומתעוררים בו לא רק כאשר תופעות חדשות נמשכו לתחום האמנות הדקורטיבית, למשל, בניית ספינות במאות ה-10-11, הדפסת ספרים במאות ה-14-15, גינון נוף במאות ה-16-17. וכו' הם מופיעים גם עקב פיתוח טכנולוגיות לעיבוד דקורטיבי של חומרים. כך, במאות ה-17-18, התעורר הייצור האירופי של כלי שולחן פורצלן, אשר עד מהרה נתן תנופה לפיתוח פלסטיק דקורטיבי קטן. במאה ה-19, כתוצאה מהתקדמות במטלורגיה ועיבוד מתכת, נולד ז'אנר המרדף לאמנות כן הציור, שהפך כעת לתפוצה רבה יחד עם הז'אנר החדש שלו - מונומנטלי, שיצא לרחוב.
אופייני לכך שזמן קצר לאחר הופעת מכשירי התאורה החשמליים הראשונים, נעשו ניסיונות להשתמש בהם להארת הערב של העיר ("אור רוסי" בפריז על מגדל אייפל). כיום, הודות לפשטות והבטיחות של סידור מערכות מורכבות של תאורה חשמלית, תיאטרליזציה דקורטיבית של חלל ופעולות בעזרת אור, אשר שימש כבר בעת העתיקה עם שימוש בלפידים (למשל, תהלוכות לפידים), זכה להיקף גרנדיוזי.
התפתחות הז'אנר של האמנות הדקורטיבית מושפעת באופן משמעותי מההתפתחות החברתית של החברה, המובילה בהתמדה לדמוקרטיזציה של החיים, למעורבות של חלקים גדולים יותר מהחברה בפעילות נמרצת. בפרט, עם המעבר מהמערך הסוציו-אקונומי בעל העבדים לזו הפיאודלית, מתחיל התפתחות האמנות הדקורטיבית העממית והז'אנרים המיוחדים שלה, לרוב ייחודיים בין עמים שונים: מגבות רקומות או רקומות, צעצועי חימר, עיטור מגולף של חזיתות הצריפים, אריגת שטיחים וכו'. בעידן המודרני אומנות דקורטיבית התאפיינה בהתפתחות גדולה עוד יותר של ההתחלה החובבנית, כולל הופעה חובבנית בקרב ילדים ותלמידי בית ספר. הוא חדר בחוזקה לחיי החברה, הייצור והחינוך, והפך למרכיב ההכרחי שלהם בצורה של עיתוני קיר, לוחות מודעות, כרטיסי הזמנה, פוסטרים, עזרי הוראה חזותיים וכו'.
תכונה של התפתחות האמנות הדקורטיבית, הקשורה בפרט של תפקידה האסתטי לשמש העשרה אמנותית של סביבת החיים, היא שהז'אנרים שלה, לאחר שהופיעו, אינם מתים עוד. חלקם נראו לזמן מה, לפעמים משמעותיים, נשכחו.
אין סיווג קפדני של ז'אנרים של אמנות דקורטיבית. נהוג להבחין ביניהם לפי מאפייני החומר, טכניקת הביצוע וסוגי המטרה. נכון להיום, יש את הז'אנרים העיקריים הבאים של אמנות דקורטיבית: עיצוב פנים (ביתי, ציבורי, תעשייתי, חינוכי), עיצוב מוזיאונים, תערוכות ואזורי תצוגה, אמנות גינון, קישוט רחוב, כולל קישוט ערב, בחגים וכו', תיאטרלי ואמנות דקורטיבית, ביגוד, מוצרים וקישוטים לבית דקורטיביים, מזכרות ותגים, צעצועים, גרפיקה קטנה, טפסים, פוסטרים דקורטיביים ועיתוני קיר, רדיפה אחר כן ציור, סוגים מונומנטליים של רדיפה, ציור וגרפיקה (הכלולות בעיצוב פנים, שטחים, רחובות), שטיחי קיר, ריהוט אמנותי, אמנות תכשיטים וכו'.
חתך נוסף בהתפתחות האמנות הדקורטיבית הוא שינוי הסגנונות האמנותיים.
באמנות דקורטיבית, המאפיינים המיוחדים של הסגנון האמנותי נמצאים בצורה הברורה ביותר בארגון ועיצוב פנים, הרכבי רחוב וגנים, כלומר בעקרונות, בטכניקות ובאמצעים של פתרון מקיף של הסביבה הדקורטיבית הספציפיים ל עידן מסוים. התפקיד המוביל של ז'אנרים אלה בהתפתחות הסגנונית של כל אמנות דקורטיבית מוסבר בכך שהדחפים להתפתחות סגנונית מגיעים מהאדריכלות, שאליה ז'אנרים אלה קשורים באופן הדוק ביותר. סגנונות באדריכלות במאפיינים העיקריים שלהם מוצאים כמעט מיד מענה ותמיכה, התפתחות באמנות דקורטיבית. לכן, המחזוריות של הסגנונות של האחרונים עולה בקנה אחד עם הפריודיזציה הסגנונית של ההיסטוריה של האדריכלות. עם זאת, כאשר לומדים את ההיסטוריה של אמנות דקורטיבית ויישומית, יש לקחת בחשבון שהיו תקופות נפרדות שבהן סוג זה של אמנות מילא תפקיד חשוב יותר ביצירת הדימוי האמנותי של הפנים בהשוואה לאדריכלות. זה חל, במיוחד, על הפנים המודרני של מבני מגורים ומבני ציבור. הבסיס האדריכלי והבנייה שלהם נבדל ברציונליזם קונסטרוקטיבי, שאחת הסיבות לכך היא הסטנדרטים הכלכליים המחמירים של בנייה המונית.
החלק השלישי של ההתפתחות ההיסטורית של האמנות הדקורטיבית הוא הנושאים, המוטיבים והעלילות של יצירות, כולל קישוט. השינוי שלהם מתרחש בקשר ישיר עם הופעת ז'אנרים חדשים באמנויות הדקורטיביות ושינוי הסגנונות. הנושאים והמוטיבים הקשורים לפעילות הכלכלית, התעשייתית והחברתית של אנשים תמיד הוצגו ותמיד יוצגו בנושא האמנות הדקורטיבית. באנדרטאות האמנות של שבטים נוודים, אנו רואים כמעט אך ורק תמונות של בעלי חיים, שעליהם התרכזו האינטרסים והמחשבות של האדם. בנושאים של אמנות דקורטיבית של עמים חקלאיים יושבניים, הצמחייה והסמליות המגוונת, לעתים קוסמולוגית, הקשורה למחזוריות העיקרית של הטבע והפעילויות החקלאיות, שוררות באופן מכריע.
במאות הבאות, המבנה התמטי של האמנויות הדקורטיביות הפך למורכב הרבה יותר. אבל זה עדיין מראה די בבירור, אם כי לעתים קרובות לא ישירות, את ההשפעה של תחומי העניין העיקריים בחיי היומיום של אנשים. נכון, התפשטות הנצרות באירופה במאות ה-6-10 הובילה לפילוס מסוים של מאפיינים נושאיים מקומיים של אמנות דקורטיבית, לבינלאומיזציה של נושאים ומוטיבים. אף על פי כן, נשמרים כמה מוטיבים לאומיים ספציפיים, במיוחד באמנות עממית, השזורים בקומפוזיציות מסוג פאן-אירופי.
מאפיינים לאומיים בפרשנות אמנותית, אופן, כתב יד של בניית צורות ואופי של טכניקות ואמצעים אקספרסיביים נשמרו בצורה תקיפה הרבה יותר ובמובנים רבים שרדו עד היום.
כיום, באמנויות הדקורטיביות, הנושאים והעלילות של פעילויות כלכליות, תעשייתיות וחברתיות מודרניות של אנשים מפותחים גם הם באופן נרחב, למשל, כגון ייצור תעשייתי, מחקר מדעי, חקר החלל, המאבק לשלום, דאגה לשימור אנדרטאות עתיקות וכו'. זה חל בעיקר על ז'אנרים משובחים של אמנות דקורטיבית: ציור מונומנטלי, גרפיקה, רדיפה אחר כן ציור. אבל גם בז'אנרים הנוי שלה ניתן לאתר בקלות את ההשפעה של אורח החיים המודרני, המתבטאת בעקיפין בלקוניזם, דיוק ומקצבים לא מסורתיים, שילובי צבעים, טקסטורות, צלליות ואיכויות קומפוזיציה אחרות של היצירות.
בעלי המלאכה העממיים מתוארים בכרוניקה של איפטייב. ייצוג חזותי של הצבעוניות של המקהלות העתיקות ניתן על ידי המיניאטורות של בשורת אוסטרום. האיזבורניק מסוויאטוסלב משנת 1073 מכיל תמונות של חזיתות מצוירות של מבנים.
המלאכה העממית של קייבאן רוס הייתה מיוצגת על ידי מאסטרים של מקצועות רבים, כולל אמנות וקישוט.
מקומות הריכוז של אומנויות ומלאכות עממיות נקבעו מזמן וקשורים בעיקר לנוכחות של חומר טבעי כזה או אחר, כמו גם עם צומת דרכים של דרכי מסחר, מרכזי תרבות ועוד מספר גורמים. במאות ה-16-17 כבר התפתחה הגיאוגרפיה הנוכחית של מלאכות על אדמות מדינתנו, מקוריותן הלאומית והמקומית נקבעה בפתרון הקומפוזיציה של הצורה, בהבנת החומר, ברישום ובפלסטיק, בצבע ובקישוט. .
הקשר ההדוק של אמנות שימושית עממית עם כל החיים של אנשים, תנאיו ומסורותיו קבעו בו את תכונות האמיתות והמיידיות הרגשית. לכן, האיכות הגרפית של ציור המזן המונוכרום, הקמצני בצבע, שמקורו בצפון הארץ, אינה מקרית. זהו רצון טבעי ומתמיד של עמי מרכז אסיה שטופת השמש לפלטת צבעים בהירה ובקרמיקה, באריגת שטיחים ובפסיפסים. לעתים קרובות אנשים שאלו זה מזה את טכניקת הביצוע, מתכונים למוצרי גימור ואפילו צורתם. אבל בכל פעם, לאחר שנכנסו לתנאים חדשים, האלמנטים המושאלים עובדו ברוח המסורות הלאומיות או רכשו צליל חדש בשל הבסיס הלאומי המקורי של מוצרים.
אמנות שימושית עממית סופגת לעתים קרובות הישגים מסוימים בעבודתם של אומנים מקצועיים. ידוע, במיוחד, תפקידם של ציירים של סוף ה- XIX - תחילת המאה ה- XX בפעילויות של אזור מוסקבה ומלאכות אמנות סמולנסק, בהחייאת צעצועי Vyatka, בפיתוח פלסטיק עצמות קטנות.
סוג החומר העיקרי למלאכות אמנותיות באזורי היער של המדינה מימי קדם ועד ימינו הוא עץ. כתב היד של העיבוד שלה שונה מאוד, למשל, גילוף בסרגייבסקי פוסד, בוגורודסקי (גילוף בוגורודסק) וחוטקובו, סיבוב עם צביעה בסמנוב, חוכלומה ורורודץ. במשך זמן רב, הטכניקה של שיבוץ עץ עם מתכת, אבנים צבעוניות, קונכייה אם הפנינה, "צב", כמו גם טכניקת האינטרסיה - סט תמונות או קישוטים על פני השטח של חפצים ולוחות שונים -חתיכות עץ צבעוניות ממינים שונים, כולל מיובאים יקרי ערך, שימשו גם הם במשך זמן רב.
ברצועה המרכזית של המדינה יוצרו מוצרים רבים מגפן דובדבן העופות והערבה - בקוסטרומה, קנשמה, באזור איבנובו. כמעט בכל מקום נעשה שימוש גם בקליפת ליבנה, ממנה יוצרו סלק (טוסקי) למים, חלב וקוואס, נבירוחה או סלסלות, לפירות יער ופטריות, קופסאות ופסטרי (סוג של קופסת כתף). לייצור מוצרי בית וצעצועים שונים, נעשה שימוש גם בקש של צמחי דגנים (במדינות הבלטיות ובדרום - קנים, בקווקז - במבוק).
הכנת כלי חרס הייתה מאז ומתמיד אחת מהמלאכות הנפוצות ביותר ברחבי הארץ. ממאה למאה, זה השתפר: הם למדו לבחור זנים של חימר, ללוש אותו עם תוספים, לשרוף אותו בתנאים שונים, לשפוך זכוכית, לצבוע, להחתים. בהתאם למשאבים של חומרי גלם ודלק, הופיעה התמחות: כלי חרס מיוצרים בסקופין, בלכר, דימקובו, צ'רניגוב וכו', מיוליקה - בג'הל, קוסובו וכו', פאיאנס ופורצלן - על הוולגה העליונה.
קישוט בגדים הוא אחד מסוגי היצירתיות המאסיביים והמקוריים ביותר בקרב כל עמי ארצנו. בד, שהוא כמעט תמיד החומר העיקרי לייצור בגדים, נתון למגוון רחב של גימורים אמנותיים. קישוט מלוחות מגולפים (עקב) נדחס עליו, הוא צבוע, רקום, כולל פנינים וחרוזים, גלי, מעוטר תחרה סרוגה (וולוגדה, ויאטקה, ילץ, ריאזאן וכו'). הייתה מלאכת אריגה מעוצבת ברוסיה, אוקראינה, בלארוס. סריגת צמר נפוצה זה מכבר במדינות הבלטיות, אוקראינה והקווקז.
אריגת שטיחים, שהופיעה בתחילה בכלכלת הנוודים, אומצה ופותחה על ידי עמים מיושבים. בצפון יוצרו שטיחים מעורות, בקזחסטן ובקווקז ההררי - לבד.
בין העמים החקלאיים היושבים של מרכז אסיה, אוקראינה ואחרים, שטיח ארוג עמוס, ארוג ביד על נולים גדולים, מגיע לרמה גבוהה של שלמות.
צפון הארץ התפרסם במוצרים עשויים פרווה ועור. הם היו רקומים בחוט צבעוני, חרוזים, חרוזים. לעתים קרובות פרווה, עור ובד שולבו במוצר אחד. עור נצבע והוטבע כאן (בבלטים), לעתים קרובות גוון את הקישוט המוטבע.
כמו מוצרי חימר, מוצרי מתכת נמצאים בשימוש נרחב מאז ימי קדם כתוצר של מלאכה עממית. מתכת זויפה, כופפה, יצקה, הוטבעה, חריטה, נסגרה בדיו. מוצרי פח בז'וסטובו נחתמו. מגוון גדול למדי של מוצרים ביתיים נעשה ממתכת, מתרחב בהדרגה. לעתים קרובות, חלקי מתכת דקורטיביים, בעיקר מברזל יריעות ורצועות, שימשו כקישוטים לבניין עם פונקציה שימושית: ארובות, דלי, אביזרי דלת וכו'. הם היו בשימוש נרחב גם ברהיטים.
באזורים הצפוניים של המדינה (חולומגורי, טובולסק, יאקוטיה) תפסו מקום בולט פיסול עצמות קטנות, חריטה על נבי סוס ים ועצם מגולפת לקישוט כלים קטנים. במהלך החפירות של נובגורוד העתיקה, נמצאו גם פריטי עצמות רבים, בהם כלי שחמט. מדרום, למשל, ליד מוסקבה בחוטקובו, אבל במיוחד באזורים ההרריים של הקווקז (קיסלובודסק, כפרי דאגסטן וכו'), יש עדיין סחר לעיבוד קרן.
מלאכת הענבר תופסת מקום נכבד ברפובליקות הבלטיות עד היום. מאז ימי קדם, המדינות הבלטיות היו ספקיות של ענבר לכל העולם. הסופר הפולני ג'יי מחובסקי בספרו "ההיסטוריה של פיראטיות הים" כתב שפיליבסטרים, קורזארים, פריבטרים צדו במיוחד ספינות שנסעו מהים הבלטי למצרים עם מטען של ענבר. בפאלנגה, בארמון Tyszkiewicz, הוקם כעת מוזיאון ענבר.
מאוחר יותר, מלאכות אחרות החלו לפתח עיבוד אבן (אורל, אלטאי) וייצור כלי זכוכית (לנינגרד, גוס-חרוסטלני וכו').
באזורים המרכזיים של רוסיה בסוף המאה ה-19, על בסיס ציור סמלים וציור, החלה להופיע מיניאטורה נפלאה של לכה על ארונות קטנים ומאוחר יותר על צעיפים קטנים (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholuy). זוהי אחת הדוגמאות להופעתו האחרונה יחסית של ז'אנר חדש באומנויות ומלאכות עממיות. גם יציקת גבס (פחיות בצורת חתולים, פסלונים), הדפסים פופולריים וכו', נפוצה מאוד. כמו כן, יש לציין כי, ככל הנראה, סוגים עתיקים של אומנות אומנות, כגון ציור ביצים (אוקראינה, דרום רוסיה) ואפיית ג'ינג'ר מגולף מתולתל ודוגמת (טולה, מוסקבה וכו').
באופן כללי, המגוון של דיג הוא יוצא דופן. הם מופיעים, למעשה, היכן שיש סוג של חומר חופשי וכמובן רעיון אמנותי מסוים. כיום, לפעמים אפשר לראות בשוק, למשל, זרימות מעובדות מעט יחסית (ללא עלילה) על גזעי עצים, מעניינות ומזכירות קצת שורשי צמחים וכו'. תהילתם של המאסטרים הרוסיים למלאכת אמנות הפכה מזמן לכל העולם. ארצנו עשירה בכישרונות אמנותיים. רק בפדרציה הרוסית עובדים כעת יותר מ-70 אלף אומנים. ביניהם אמנים בולטים כמו גיבור העבודה הסוציאליסטית, אמן העם של ברית המועצות נ. זינובייב, יצרן התחרה נ. וסילייבה, אמני העם והכבוד של ה-RSFSR פלשאנין ב. ארמולייב, אמן ציור החכולומה O. Lushina, Kubachin R אליחנוב ועוד רבים אחרים. במהלך השנים האחרונות, יותר מ-30 אמני אומנות עממית הפכו לזכי פרס של I.E. מחדש. תערוכות של אמנות עממית מאורגנות בערים שונות במדינה.
תפקיד עצום בחידוש הקדרים של מאסטרים במלאכות אמנות שייך למוסדות בית הספר והגן המודרניים, הפועלים בו פורה אמנים-מורים, שרבים מהם בעצמם חובבי אומנויות ומלאכות המבוססות על מסורות עממיות.
אומנויות: ציורים, סיפורת, יצירות מוזיקליות. ילד מהילדות המוקדמת צריך להיות מוקף ביצירות אמנות אמיתיות. חשיבות רבה בחינוך האמנותי והאסתטי של ילדים בגיל הרך היא אומנויות ומלאכות עממיות. על המורה להכיר לילדים את המוצרים של אומנים עממיים, ובכך להחדיר בילד אהבה ל...
ההשפעה הפדגוגית תלויה ברמת המוכנות של המורה (השכלה, כישורים מעשייםוכישורים), מיצירת תנאים מיוחדים במוסד לגיל הרך. 2.3 תכונות של אמנויות דקורטיביות ויישומיות בעבודה עם ילדים בגיל הגן הבוגר לכל היותר תכונות בהירותאמנויות שימושיות עממיות צריכות לכלול מכוונות בצורה יוצאת דופן, מתחשב ו...
התוצר הטוב ביותר של אומנויות ואומנות, הדגש וסמן את היצירה המוצלחת ביותר. זה יעזור למשוך יותר ויותר תלמידי בית ספר לשיעורי אומנויות ואומנות. 3.2 תכנית מתודולוגית של שיעורים על עיבוד אמנותי של קליפת ליבנה. 3.2.1 הסברים. התוכנית המתודולוגית לעיבוד אמנותי של קליפת ליבנה מבוססת על ...
כל מידע. 2.2 פיתוח הפוטנציאל היצירתי של תלמידים בשיעורי טכנולוגיה שנים רבות אני עובד על הבעיה: "הפיתוח אישיות יצירתיתבשיעורי טכנולוגיה. הדוגמה הבולטת ביותר בהשגת מטרה זו היא יְצִירָתִיוּתולעבוד על קטעים כמו "דוגמנות", "תרבות הבית" וכמובן "עיבוד אמנותי של חומרים". תלמידים 5...
אמנות דקורטיבית ויישומית נועדה לקשט, להאציל ולשנות את העולם האובייקטיבי. אמנות זו מקורה בשלבים הראשונים של ההתפתחות האנושית. אנשים שאפו שהדברים יהיו לא רק פרקטיים ונוחים לשימוש, אלא גם אטרקטיביים. מראה חיצוני. בניית בית, הכנת כלים, כלי בית, אדם עיטר אותם בקישוטים, צייר ושיפר את הצורה. כל אומה בהשפעת החיים ו תנאים טבעייםיוצרת מסורות משלה בפיתוח האמנות השימושית. המאפיינים האופייניים של אמנות עממית היוו את הבסיס לאמנויות ומלאכות מקצועיות.
תנאי הכרחי לבניית מערכת מודרנית תרבות אסתטיתאישיות היא השימוש באמנות עממית בעבודה פדגוגית עם ילדים.
מורים וחוקרים ידועים (A.P. Usova, N.P. Sakulina, N.B. Khalezova, T.S. Komarova, T.N. Doronova ואחרים) ציינו כי הרעיונות החיים הראשונים על המולדת, על תרבותה, תורמים לחינוך של רגשות פטריוטיים, מציגים אותם עם עולם היופי, ולכן הם חייבים להיכלל בתוכו תהליך פדגוגיבגן הילדים.
משימות להכרת אומנויות ואומנות לגיל הרך.
1. גיבוש אצל ילדים של היענות רגשית ועניין בדוגמאות של אומנויות ומלאכות עממיות,
2. ליצור יחס אסתטי למציאות הסובבת באמצעות אומנויות ומלאכות עממיות.
3. יצירת ידע ומיומנויות כלליים:
היכולת להבחין בין סגנונות מהמינים המפורסמים ביותר ציור דקורטיבי: Khokhloma, Gorodets, Dymkovo, Gzhel וכו' (הבנה של ילדים תכונות מאפיינותמוצרים של מלאכות עממיות שונות);
פיתוח אלמנטים אופייניים, צבע, קומפוזיציה על ידי ילדים.
היכולת ליצור דפוסים אקספרסיביים על נייר וחפצים תלת מימדיים;
חינוך בו זמנית תחושה של צורה, קצב, סימטריה.
4. לפתח יצירתיות, דמיון, חשיבה אסוציאטיבית וסקרנות, התבוננות ודמיון.
5. להעלות יחס מכבד לעבודתם של אומנים עממיים; גאווה לאומיתלאדוני העם הרוסי.
שיטות להיכרות לילדים עם יצירות אומנויות ומלאכות עממיות.
מתחילת שנת הלימודים, ציור דקורטיבי מוצג על בסיס היכרות של ילדים עם אומנויות ומלאכות עממיות (Filimonovskaya, Dymkovo, צעצועי חימר של Kargopol, כלי קרמיקה).
בעת יצירת קומפוזיציות דקורטיביות ברישום, משימות כלליות מוגדרות:
ליצור את היכולת של ילדים ליצור קומפוזיציות דקורטיביות המבוססות על דפוסי Dymkovo, Filimonov;
ללמד ילדים לסדר תבנית על נייר בצורה כזו או אחרת,
בחר רכיבי דפוס.
תוך בחינת אובייקטים של אמנות עממית עם תלמידים, המורה מלמד אותם לראות ולהדגיש את מרכיבי התבנית: משיכות. נקודות, טבעות, עיגולים, קווים ישרים (ילדים מכירים את הדרכים לציור אלמנטים אלה).
לכל סוג של אמנות עממית יש שילובים משלו של צבעים וגוונים. על המורה להראות זאת בעת הבחינה, למשוך את תשומת הלב של הילדים למגוון הצבעים. לדוגמה, צעצוע של Dymkovo משתמש בצבעים כמו אדום, כחול, ירוק, צהוב וכו', הבולטים בבהירות על רקע לבן; יש צבע שחור בדוגמה - נקודות קטנות, מקפים המקשטים אלמנטים גדולים. המורה מסבירה שיופי תלוי בחזרה של אותם אלמנטים מאותו צבע.
הצלחת לימוד רישום דקורטיבי תלויה במידה רבה במידת העניין שהמורה מארגן את תפיסת מוצרי הילדים, בין אם הוא משתמש טכניקות משחק, רגעי הפתעה. כדי להפוך את השיעורים ליעילים יותר, עדיף לקשר יצירת דפוסים לקישוט דברים. אז, ילדים צובעים שטיח (פס) עבור בובת Dymkovo, תוך שימוש באחד המרכיבים של התבנית - עיגולים, מעוטרים כפי שהילדים ראו על הצעצוע של Dymkovo. לאחר מכן, אתה יכול להציע לקשט את הרצועה עם 2-3 אלמנטים - עיגולים ומשיכות או אליפסות, לסירוגין, ולהזין לתוכם מקפים ונקודות. מהשיעורים הראשונים, המורה מלמדת את התלמידים לבחור צבע לכל אלמנט, צבע הציור. ילדים בגיל הגן לומדים לסירוגין בין פסים (קווים) רחבים וצרים, קווים ועיגולים, קווים ואליפסות (שבץ). יש צורך לתת לילד את ההזדמנות לבחור את הצבע לאלמנטים של הדפוס והקישוטים שלהם. לציור ניתן לתת לילדים צלליות של חיות, פסלונים של נשים צעירות, שמלה, סינר לבובה חתוך מנייר, לקשט בית אגדה, דג קסם, ציפור.
כשהילדים שלטו בציור Dymkovo, יש להכיר להם את הצעצוע פילימונוב. חשוב שילדים ישימו לב, ידגישו את הדמיון וההבדלים בין צעצועי Filimonov ו- Dymkovo.
במהלך השנה יש לקיים מספר שיעורים לפי התכנית, בהם כל ילד בוחר את צורת הנייר, מרכיבי הדוגמה, הצבע ויוצר את הדוגמה שלו. יש לתת לילד את האפשרות ליצור.
באומנויות ומלאכות, עניין והתלהבות של ילדים יכולים להתעורר לא רק בדוגמנות חימר, אלא גם בעת פריסת פסיפסים, ציור על בדים וקליפת ליבנה, שליטה בטכניקות שונות לעיבוד אמנותי של חומרים, ולבסוף, בעת יצירת מוצרים למטרות עיצוב חדרי ילדים גינה, לצורך שימוש כמתנה לאמא, לילדים לשחק וכו'.
בעבודה עם ילדים יש לעשות שימוש נרחב בחומרים שונים: חימר, בדים בטקסטורות וצבעים שונים, קליפת ליבנה, אריחי קרמיקה ואריחים צבעוניים, צבעי גואש וטמפרה, עפרונות צבעוניים.
הבחירה בחומרים אלה לאומנויות ומלאכות אינה מקרית. הם מאפשרים באופן די מלא, בצורה מרגשת ונגישה להכיר לילדים את הפרטים והמאפיינים של אומנויות ומלאכות. ציור קליפת ליבנה, פריסת ציפור אש נהדרת מפסיפס רב צבעים שובה את הילדים, מפתח את הפנטזיה והדמיון שלהם ומפעיל יצירתיות.
יש לציין גם כי השיטות המפוארות של עיבוד אמנותי של חומרים שונים שפותחו על ידי אומנים עממיים מאפשרות להשיג כושר ביטוי אמנותי רב באמצעים פשוטים ותמציתיים למדי: החלת משיכות ונקודות על המוצר, טכניקות פשוטות של ציור במכחול וכו'. - הכשרה שעבורה די נגישה. כמה טריקים ניתן להראות ולהסביר לילדים.
טיולים למוזיאונים ותערוכות של יצירות אומנות ומלאכות ממלאים תפקיד חשוב בהיכרות עם דוגמאות עממיות. רצוי שהטיולים הללו יהיו קשורים לנושא של כל אחד משימה יצירתיתבוצע על ידי ילדים, ונערכו בעבר. במהלך הסיור תוכלו להכיר לילדים תמונות פנטסטיות של ציפורים, בעלי חיים, דפוסי צמחים מוזרים על בדים, תחרה, גילוף בעץ, צביעת גלגלים מסתובבים, קליפת ליבנה, אריחי קרמיקה.
יש צורך להתכונן בקפידה לסיור. על המורה לכלול שיחות על אמנות עממית בתוכנית ההכנה: לספר לילדים על אומנים עממיים, על עבודתם, על החומרים מהם עשויים מוצרים, על אופן השימוש במוצרים מוגמרים בעיצוב תלבושות, פנים, כמזכרות. אין ספק ששיחות כאלה יעניינו ילדים,יעזור לחשוף לילדים את כושר ההבעה הפיגורטיבי, הצבעוני והפואטי של יצירות אמנות עממיות.
בכל סוג של פעילות, ההצלחות המוחשיות ביותר מושגות כאשר הם עובדים עם תשוקה. ההתלהבות והעניין היצירתי באמנות חשובים במיוחד.
אמנות דקורטיבית ויישומית לגן ילדים.
מדענים רבים (A.V. Bakushinskaya, P.P. Blonsky, Yu.V. Maksimov, R.N. Smirnova ואחרים) כתבו על תפקידה ומשמעותה של אמנות דקורטיבית עממית בגידול ילדים. הם ציינו כי אמנות מעוררת את הרעיונות החיים והפיגורטיביים הראשונים על המולדת, התרבות שלה, תורמת לחינוך לתחושת יופי ומפתחת את היכולות היצירתיות של ילדים.
התקופה הקשה שלנו היא תקופה של שינוי חברתי. סערות ותהפוכות פוליטיות. הם ממש פרצו לחייו של כל אחד מאיתנו. משחקי עם, כיף וצעצועים מוחלפים במשקפיים ממוסחרים, מסכי הטלוויזיה מוצפים באכזריות. בעצם, זה זר לטבעו של ילד, לטבעו של אדם גדל. חינוך של אזרח ופטריוט שמכיר ואוהב את מולדתו, משימה דחופה במיוחד כיום, אינו יכול להיפתר בהצלחה ללא היכרות מעמיקה עם העושר הרוחני של עמו, התפתחות התרבות העממית.
תהליך ההכרה וההטמעה צריך להתחיל מוקדם ככל האפשר, כפי שאומרים בני עמנו באופן פיגורטיבי: "עם חלב אם", ילד צריך לספוג את התרבות של עמו באמצעות שירי ערש, עלים, שירים לילדים, משחקים מהנים, חידות, פתגמים, אמרות. , אגדות, יצירות דקורטיביות ואמנויות שימושיות. רק במקרה זה, אמנות עממית - מקור יופי טהור זה ישאיר חותם עמוק בנפשו של הילד, יעורר עניין יציב. יופיו של הטבע היליד, המוזרויות של חיי העם הרוסי, הכישרון הכולל שלהם, החריצות, האופטימיות מופיעים בפני ילדים בצורה חיה וישירה ביצירותיהם של מאסטרים עממיים. לא ניתן לדמיין את התרבות של רוסיה ללא אמנות עממית, החושפת את המקורות הקדמוניים של החיים הרוחניים של העם הרוסי, מדגימה בבירור את המוסר שלה, ערכים אסתטיים, טעמים אמנותיים והוא חלק מההיסטוריה שלו.
חשיבות הניסיון להתפתחותם הרוחנית של ילדים בגיל הגן, השכלתם האסתטית, היכרותם עם אומנותם של בעלי מלאכה עממית היא רבה. אמנות עממית מעלה נושאים בעלי תוכן אזרחי גדול, בעלת השפעה אידיאולוגית עמוקה על ילדים. זה עוזר לילדים להסתכל על דברים ותופעות מוכרות בצורה חדשה, לראות את היופי של העולם הסובב אותם. המורה נקבעה מראש עם שליחות גבוהה - להביא הכל לעולם הילדות ערכים מוסריים, לעזור לילד לגלות את העולם הזה בכל העושר והמגוון של אומנויות ומלאכות. זה אומר שכל פעילות, מפגש עם צעצוע, עבודה יצירתית, שיחה כפופים מטרה יחידה: לפתח באופן מקיף את אישיותו של הילד, כי כל הילדים צריכים לחיות בעולם של יופי, משחקים, אגדות, מוזיקה, פנטזיה ויצירתיות.
אמנותם של בעלי מלאכה עממיים עוזרת לחשוף את עולם היופי לילדים, לפתח טעם אמנותי אצל ילדים.
חשוב מאוד להקנות לילדים כבר מגיל צעיר עניין באמנות שימושית, בין אם זה ציור, רקמה או יותר. סוגים מורכביםיצירתיות - דקואז או נייר-מאצ'ה. כל עבודה ידנית קפדנית תורמת לפיתוח מיומנויות מוטוריות עדינות, התמדה, אשר, בתורה, עוזרת לחשיבה, לדיבור ולדמיון של הילד להתפתח מהר יותר.
שלוש שנים אני מוביל בקבוצה שלי עבודת מעגל"ציור דקורטיבי".אני מציג לילדים את המסורות שלנו - מסורות עממיות רוסיות, מחנך אותם על חומר ההיסטוריה של עמנו, היכרות עם אומנות עממית רוסית, אומנות בעלי מלאכהופולקלור רוסי. על בסיס היכרות עם אמנות עממית, ילדים לומדים להבין את היפה, להטמיע את אמות המידה של יופי (מילולית, מוזיקלית, ויזואלית). בהאזנה לסיפור אגדה, הם מקבלים רעיונות על טוב ורע, מתבוננים ביצירות אומנויות ומלאכות, ילדים חווים תחושת שמחה, הנאה מצבעים עליזים עזים, עושר וגיוון של מינים ומניעים, חדורי כבוד לאדון העם. מי שיצר אותם, יש להם רצון ללמוד ליצור יפה יותר.
אני מחשיב את המטרות הבאות כמטרות העיקריות של עבודתי:
היווצרות אצל ילדים של היענות רגשית ועניין בחפצי אמנות עממית; הבנת תכונותיו; להבחין בין הסגנונות של סוגי הציור הדקורטיביים המפורסמים ביותר (Dymkovskaya, Gorodetskaya, Khokhloma וכו')
שליטה על ידי ילדים באלמנטים האופייניים, הצבע, הקומפוזיציה, הדפוסים של ציור מסוים;
יכולת ליצור דפוסים אקספרסיביים על נייר בגדלים שונים;
העלאת תחושת הקצב, הצורה, הסימטריה.
לעורר עניין של ילדים בלימוד ההיסטוריה של רוסיה, אמנות עממית רוסית.
לפתח יכולות יצירתיות.
לטפח אהבה ליופי, לאומנויות ולמלאכות עממיות.
הכרות של ילדים עם אומנות ויצירה יכולה להתבצע כמעט בכל סוגי הפעילויות לילדים. לפיתוח הדיבור, המוצרים של אומנים עממיים מספקים חומר עשיר: אתה יכול לחבר סיפורים תיאוריים המבוססים על צעצועים ( צעצועי Dymkovo, בובות קינון), להמציא אגדות.
בעבודה שלי אני משתמש עזרים חזותיים: רפרודוקציות, גלויות, איורים, תמונות עלילה, מוצרים מוגמרים. אלו אלמנטים של משחקים דידקטיים ומדריך לשיעורים. לקבוצה פינת פעילות ויזואלית, פינת ספרים, בה מוצגים כל הזמן רפרודוקציות שונות, איורים, ספרים, תמונות לצפייה חופשית.
מוליך העבודה הזובאופן שיטתי, התלמידים שלי רכשו ידע, מיומנויות ויכולות מסוימות. פעילות התוכן מועשרת, תוכנית המשחק מפותחת: עיטור דקורטיבי של חפצים.
התוצאות הראו שהילדים רכשו לא רק ידע מסוים, אלא גם למדו, תוך שימוש בבסיס הידע הנרכש, להיות יצירתיים בעבודתם. העבודה החלה להעניק לילדים הרבה שמחה וסיפוק, להעלות את הרצון ליצור, ליצור מוצרים משלהם.
"... המשימה של המחנך היא לא להכשיר מאסטרים עתידיים של חוקלומה, גורודצקיה או ציור אחר, אלא להכיר לילד את מקורות האמנות העממית, לתת את ההזדמנות, לאחר שליטתם במיומנויות מסוימות, ליצור דפוס, לצייר סוס מעוצב, גברת, להרגיש את חדוות היצירתיות" A. A. Gribovskaya
עבודת מעגל בגן היא אחד מתחומי היצירה, החברתי, האישי וה התפתחות שכלית. היא מעניקה לילדים הרבה רשמים בהירים ובלתי נשכחים. חוויות משמחות מעלות חיוניות, תומכות במצב הרוח העליז של מבוגרים וילדים. הילד מתחיל להעריך את היפה, ומרגיש כבוד לעצמו כשווה ערך, מתחיל בהדרגה לשחרר את עצמו ומתחיל ליצור.
בכיתה לציור דקורטיבי ויישומי מתפתחים תפיסה אסתטית, ייצוג, רגשות אסתטיים. ניסיון חושי נצבר, הדיבור מועשר. ילדים מפתחים תהליכי חשיבה: השוואה, ניתוח, סינתזה, הכללה. לאחרונה הודגשה חשיבותם של חוגים בציור דקורטיבי ויישומי בגן לגיבוש צורות עבודה קולקטיביות, ליכולת לעבוד יחד, לפעול בשיתוף פעולה, ביחד ולעזור לחברים. היכולת לשמוח על הצלחתו של כל תלמיד, ההישגים של כל הצוות של הקבוצה מתפתחת. כל זה יוצר את הבסיס לחינוך, ולהמשך קולקטיביזם אמיתי, קפדנות הדדית ובו בזמן סיוע הדדי חברי.
חשיבות יוצאת דופן בהתפתחותם הרוחנית של ילדים בגיל הרך, בעבודתם ובחינוך האסתטי שלהם, בהכנתם לעבודה במשק הלאומי, היא אומנות ומלאכה. אומנויות ומלאכות עממיות הם חלק בלתי נפרד מהתרבות.
למשמעות הרוחנית והאידיאולוגית הגבוהה של אומנויות ומלאכות עממיות יש השפעה רבת עוצמה על היווצרות עולמם הפנימי של ילדים.
לפיכך, הספציפיות של אומנויות ומלאכות, המתבטאת באחדות הצורה והתכלית המעשית של דבר דקורטיבי, באחדות כישורי העבודה, הכישורים והטעם האמנותי והאסתטי, מאפשרת גישה משולבת לביצוע שיעורי אומנויות ומלאכה ב. גן ילדים, קובע את האחדות האורגנית של העבודה והחינוך האסתטי של ילדים בגיל הרך. אחדות זו נובעת גם מהדרישה המודרנית של תקנים בינלאומיים במוצרים תעשייתיים, המתבטאת לא רק ברמת עבודה יעילה ביותר, אלא גם בדרישות האסתטיקה הטכנית.
ההשפעה החינוכית הגדולה ביותר ניתנת על ידי היכרות של ילדים בגיל הגן עם אומנויות ומלאכות של אומנות עממית.
המוצרים של בעלי מלאכה עממיים נבדלים בתחושת החומר שלהם, באחדות האורגנית של התועלתנות (ההתמצאות המעשית) של דבר עם תפאורה, צבע לאומי ויתרונות מוסריים ואסתטיים גבוהים. יש כל כך הרבה מטען חינוכי באמנות עממית (לא רק במוצרים מוגמרים שמשמחים את העין, אלא גם בתהליך עצמו, בטכנולוגיה של יצירתם), עד שמטבע הדברים עולה השאלה לגבי השימוש הפעיל ביותר בו בעבודה עם ילדים בגיל הגן.
המשימה של המחנכת היא להנחות את התהליך היצירתי של ילדי הגן, לכוון אותם ללימוד דוגמאות של אומנויות ומלאכות עממיות. עקרון ההתמקדות באמנות עממית צריך להוות בסיס לתוכן השיעורים עם ילדים בגיל הרך בתחומי אומנות ומלאכה שונים.
אמנות עממית היא מקור טהור ונצחי. זה משפיע לטובה על ילדים, מפתח את היצירתיות שלהם, מצייד אותם בידע, מביא יופי לילדים. זה בא מהנשמה, ומהנשמה טוב עממיויפה. היכרות לילדים עם מלאכת יד, אנו מציגים לילדים את תרבות הילידים שלהם, מעודדים את הצורך לאהוב וליהנות מהחיים.
בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה:
1. מורן א' תולדות אומנויות ומלאכות. - מ', 1986.
2. Sakulina, N. P. פעילות חזותיתבגן / N. P. Sakulina, T. S. Komarova. - מ.: נאורות, 1982.
3. Gribovskaya A.A. אמנות עממית ויצירתיות של ילדים: אַרְגַז כֵּלִיםלאנשי חינוך. – מ.: נאורות, 2006.
4. Gribovskaya A.A. ילדים על אמנות עממית: עזר הוראה. – מ.: נאורות, 2006.
5. Skorolupova O.A. היכרות של ילדים בגיל הרך עם אומנויות ומלאכות עממיות רוסיות. מוסקבה. סקריפטוריום, 2003.
טוען...
