תפיסת התמונה. תפיסה אסתטית של התמונה. לומדים לתפוס ולהתבונן

תפיסת האמנות היא סובייקטיבית ביותר. התהליכים המתרחשים באדם במהלך התפיסה הם מגוונים וכמעט לא צפויים, לא קלים ללימוד. חישוב ההצלחה או הכישלון של יצירה מראש נראה לא סביר, אם כי מאז ימי קדם נעשו ניסיונות לגלות סם יופי מסוים. מיותר לציין שהניסיונות לא צלחו. נכון לעכשיו, יש מערכת שלמה של חוקים וכללים, שעל פיהם, היוצר מסוגל ליצור יצירות העונות על דרישות אסתטיות.

תפיסת יצירות אמנות כרוכה בפעילות נמרצת, הדורשת הכנה מתאימה. פיתוח התפיסה האמנותית כולל פתרון של המשימות החינוכיות העיקריות הבאות:

• א) פיתוח היענות לעבודה;
• ב) פיתוח היכולת לבטא את יחסו לעבודה;
• ג) הרחבת היקף הידע והרעיונות על אמנות.

רגשות, יצרים, רגשות משתנים, נוצרת מטמורפוזה של רגשות, הם עולים מעל הפרט, מכלילים והופכים לציבור.

העיקר הוא תנועת התחושה, המורכבת מהעובדה שהתוכן הרגשי, הרגשי של העבודה הוא בשני כיוונים מנוגדים, שואפים לנקודה אחת, שבה, כביכול, מתרחש קצר חשמלי, הפותר את ההשפעה: הרגשות מוארים, קתרזיס.

ציור הוא אחד מסוגי האמנויות הפלסטיות (היפות). האמנויות הפלסטיות הן אובייקטיביות, הן מבנים נפחיים-מרחביים, אמיתיים או דמיוניים, שאינם מתפתחים בזמן. הציור משחזר חפצים ותופעות בעזרת צבעים והוא אמנות יפה. כאשר המחבר נכנס לתחום של לא אובייקטיבי, פיגורטיבי (אבסטרקציוניזם), יצירותיו מפסיקות להשתייך לאמנויות היפות, ולכן יש להתייחס ולנתח, למשל, כיצירות אומנויות ומלאכות.

אחד המאפיינים החשובים ביותר של יצירות אמנות הוא הרגשיות שלהן, היכולת לעורר תגובה רגשית ואמפתיה אצל הצופה. ברמה אינטואיטיבית, פסיכופיזיולוגית, אמנות נתפסת בשל ההתאמה של התגובות של אנשים לשילובים מסוימים של כתמי צבע וקווים. יש הקבלות אסוציאטיביות לניסיון החיים. לאונרדו דה וינצ'י ראה בציור סוג של מוזיקה, משווה צבעים עם צליל גלוי. האנרגיה של יצירת אמנות באה לידי ביטוי באופי הציור: צבע, מרקם, קומפוזיציה, רישום. ליצירות של ואן גוך יש מטען אנרגיה רב עוצמה.

כל מיני סיפורי אימה, כמו הצגת תיאטרון אנטומי במסווה של אמנות, למעשה, לא. אחר בעבודות הציור: למשל "הצעקה" מאת א' מונק. כשמסתכלים על העבודה הנוקבת הזו, אתה לא מרגיש פחד, אלא מזדהה. תגובה רגשית מואצלת.

ביצירותיו של האמן והמלחין הליטאי K. Čiurlionis אין תמונה אמיתית של העולם - דימויים מעורפלים, רק רמז למציאות, אבל כל יצירה מושכת, מרגשת, גורמת לראיות וציפיות מעורפלות. התגובה הרגשית לעבודתו כה חזקה עד כי חוסר הידע במלאכה אינו ניכר. לא העלילה נתפסת, אלא האווירה הכללית של היצירה.

העלילה בעבודת הציור היא משנית. ההשפעה הכוללת של העבודה דרך המנתח הוויזואלי - זה מה שחשוב. אסוציאטיביות ומסתורין הם המרכיבים החשובים ביותר של האמנות.

אולי המשוטטים לא מעניינים דווקא בגלל שהעבודות שלהם מתוחכמות, הסרטים התיעודיים מתמשכים, הם לא מרמזים על אסוציאטיביות. אין שום מסתורין. מכאן שהתגובה הרגשית מהצופה היא מינימלית. בנוסף, הציור של רבים אינו מושלם, הקומפוזיציה רופפת, הציור איטי. אין שמץ של אומנות. כלומר, ידיעת המלאכה רחוקה משליטה. נסו להתאים את העין שלכם ולהפשט מהעלילה, נסו לראות ביצירה שלהם רק את המוזיקה של כתמים וקווים. אתה לא תראה אותה. היא נעדרת.

פילוסופים, החל מימי קדם, עסקו בתפיסה של יצירות אמנות. אריסטו הבין את השפעת האמנות כטיהור הנשמה באמצעות השפעות של חמלה ופחד.

עד סוף המאה ה-19 שררה אחדות מסוימת בחברה, בין פילוסופים ואמנים: אמנות שניזונה מהמציאות ושיקפה אותה ביצירותיה. נציג הנאורות הגרמנית, G. E. Lessing, בחיבורו לאוקון, מציין את ההבדל העיקרי בין אמנות מילולית לחזותית: אמנות יפה היא מרחבית, ומילולית (שירה) היא זמנית. מאשרת את ראשוניות היופי. למכוער אין מקום באמנות. אמנות צריכה לשמח את העין או האוזן. יורי בורייב כותב: "גתה מבחין בשלושה סוגים של תפיסה אמנותית:

• 1) הנאה מיופי ללא נימוקים;
• 2) שיפוט מבלי ליהנות;
• 3) לשפוט נהנה ונהנה מנמקה

הסוג השלישי של תפיסה אמנותית מתאים לאופי של יצירת אמנות...”. יתרה מכך, בורייב טוען כי לאסתטיקה מודרנית ותורת האמנות, חשוב להבין שההשפעה של יצירה בתקופות שונות, בקבוצות קולטניות שונות אינה זהה, הקבלה האמנותית נובעת מתנאים מוקדמים סוציו-אקונומיים אובייקטיביים, תלויה בסובייקטיביות. מאפייני הנמען והאיכויות האמנותיות האובייקטיביות של היצירות האמנותיות, מתוך מסורת אמנותית מדעת הקהל. ההיבטים הסובייקטיביים של התפיסה נקבעים על ידי המאפיינים האינדיבידואליים הטמונים באדם נתון: כישרון, פנטזיה, זיכרון, הכנה תרבותית של הנפש והרגשות. המוכנות של הנמען לתפיסה אמנותית תלויה בניסיונו האישי, במה שלמד מספרים, למד מתחומי אמנות אחרים.

בתרבות יש "דפורמציה" של הערך והמשמעות של יצירת אמנות מעידן לעידן. גורם פסיכולוגי חשוב בתפיסת האמנות הוא הגישה התפיסתית, המבוססת על מערכת התרבות הקודמת, מקובעת היסטורית במוחנו. ההנאה מאמנות היא תוצאה של התגברות על הקונבנציונליות שלה, השוואה בין האמנותי לאמיתי, זיהוי הממשי שבקונבנציונלי. עוצמת התפיסה וההנאה האמנותית היא פרופורציונלית לסדר ולמורכבות של התופעה האמנותית. מחקר ניסיוני של קבלת פנים אמנותית החל בסוף המאה ה-19.

את הפער, אובדן הקשר בין הצופה לאמן ניתן לייחס לתחילת המאה העשרים, אז עלו מגמות באמנות החזותית כמו קוביזם, הפשטה ומגמות מודרניות אחרות. הצופה מפסיק להבין את האמן. המציאות נעלמת, והפסאודו-מציאות שיוצרי האמנות החדשה מנסים להלחין אינה מובנת לצופה. שפה אבודה לתקשורת - ציורית.

אורטגה אי גאסט ביצירתו "דה-הומניזציה של האמנות", בהתחשב באמנות מנקודת מבט חברתית, מגיע למסקנה שהאמנות החדשה מחלקת אנשים לאלו שמבינים אותה ולאלה שלא. הוא פונה בתחילה למיעוט נבחר - ומכאן הגירוי שגורם להמונים. לדברי המחבר, כיום יש בעולם תחושה אסתטית חדשה, נטייה לדה-הומניזציה של האמנות. אם האמן של המאה ה-19 שיקף את המציאות באמת, "הומאני את האובייקט", אז האמן המודרני נמנע מהמציאות, מעוות אותה באומץ. "הוא משאיר אותנו כלואים בעולם לא ידוע, גורם לנו לתקשר עם דברים, שהקשר איתם לא יעלה על הדעת עבור אדם... הנאה אסתטית לאמן חדש נובעת מהניצחון על "האנושי"... לבנות משהו ש אינו עותק של ה"טבעי" ובכל זאת יש לו תוכן מסוים, יש צורך במחוננות המעודנת ביותר. בהצדקת הדה-הומניזציה של האמנות, אומר המחבר כי תפיסת המציאות ה"חיה" ותפיסת הצורה האמנותית אינן תואמות ביסודן, כי כל אחת מהן דורשת התאמה שונה של אברי התפיסה, מבלי להסביר, עם זאת, מה ההבדל הזה. הסתגלות מורכבת מ.

א' גלן מאמין: "התמונה אומרת לנו משהו בזכות המשמעות היציבה שלה, בזכות המשמעות האובייקטיבית שלה. להיפך, קישוט חסר משמעות הוא אילם לחלוטין. ציורים מופשטים חסרי מילים לחלוטין ... ". מנסה להבין את הציור המודרני G.-G. גאסט כותב על קהות הציור.

אם נוטש את רעיון ההומניזציה של האמנות, זה יוביל בהכרח ובמהירות לסוף התרבות והציוויליזציה כאחד.

על פי אלבר קאמי מ"האדם במורד" שלו: "שפה אמנותית, שנהרסה בשל שלילה לא רציונלית, הופכת לשטויות לא קוהרנטיות... על האמן להימנע הן מהתעלולים פורמליסטיים והן מהאסתטיקה הטוטליטרית של הריאליזם".

קארל קנטור בספרו The Thousand Eyed Argus כותב: "אם לא היו סתירות בין התופעה למהות, בין הנראה לבלתי נראה, אם האמת הייתה חופפת ישירות לצורת הביטוי שלה, לא היו מדע ולא אמנות. נָחוּץ. הציור מסיר את הסתירה הראשונית הטבועה בטבע עצמו בין הנראה לבלתי נראה, אך אינו מבטל אותה כלל; יתרה מכך, הציור עצמו נשען על סתירה זו, כלומר: ככל שהציור ריאליסטי יותר, כך הוא סמלי יותר, כך הוא מוציא את תפיסתו המילולית.

אין אמנות קשה יותר מציור ריאליסטי. לציורים של ליאונרדו, ברויגל, רמברנדט, גויה, סזאן, פיקאסו יש את המאפיין "לא להכניס" את עצמם. אכן, לא כל כך קל להבין, למשל, שטבע הדומם של סזאן עם תפוחים "איננו ההבנה של סזאן את התפוחים מחוץ לתמונה, אלא הבנה של משהו דרך התפוחים המתוארים הללו, או ליתר דיוק, הדור של הבנתם של משהו אַחֵר. סזאן "חושבת בתפוחים" - משהו מתממש במוח, שאליו אנחנו פשוט לא יכולים להוביל עם תשומת הלב של העיניים. עמידה פסיבית-מהורהרת ארוכה מול התמונה לא תעזור כאן. מה שצריך זה הגשמה רוחנית פנימית, עבודת מחשבה עצמאית, ולא רק הסתכלות.

כדי לא לקבל רשמים מהציור, מספיק להוריד ממנו את העיניים, אבל כדי לא לקבל רשמים בכלל, כדי לא "להיתקע" בזיהוי הדמיון למה שיש, למה שהיה. בציורים אחרים, למה שנהוג ומקובל, וכדי לחדור דרך הנראה אל הבלתי נראה (מודרך), צריך את יכולת האינטלקט, ובעיקר מפותחת בעדינות, כאשר ה"גלוי" של הציור הריאליסטי נראה כ"אשליה. ” (מה שכמובן לא שולל את קיומו של אשליה בציור, שקשור לריאליזם אין).

Encyclopedia of Perception (מאתר ההוצאה לאור)

הצילום שייך לאמנויות היפות. הרבה עותקים נשברו, עם זאת, כעת ניתן לקבוע זאת בהחלט. להלן תרגום של מאמר מתוך - בדרך כלל עיון - האנציקלופדיה לתפיסה של ברוס גולדשטיין. נתקלתי בספר הזה במקרה: "שיחק" אותי על ידי ריצ'רד זקיה - ספר שפשוט נדרש לקריאה לאנשים הקשורים לצילום - ריצ'רד זקיה "תפיסה והדמיה / צילום: דרך לראות" - ומיהרתי לחפש אותו או תחליף עבורו. כך נתקלתי בגולדשטיין.

אני אעשה הזמנה מיד: התרגום כמעט ללא עריכה, עשה הנחה על זה.

המאמר תורגם ופורסם באישור בעל זכויות היוצרים. זכויות יוצרים של SAGE Publications Inc.

מאמר מקורי: אנציקלופדיה לתפיסה של א. ברוס גולדשטיין, הערכה אסתטית של תמונות. עמ' 11-13 זכויות יוצרים 2010, SAGE Publications Inc.

צפייה ביצירות אמנות, תוך השפעה רגשית חזקה, נותרה תהליך אישי לחלוטין. בדיון בתפיסה האסתטית של ציור במסגרת חקר תהליכי תפיסה, נעשה ניסיון לגשר על הפער בין הבנה ברורה של תהליכי הרמה הנמוכה - חזותית וקורטיקלית * תפיסה של המאפיינים האובייקטיביים של התמונה. , כגון צבע וצורה, והבנה פחות ברורה של הרמה הגבוהה יותר של פנומנולוגיה חזותית, או חוויה סובייקטיבית.

במשך מאות שנים, ההגדרה והתוכן של המושג "חוויה אסתטית" הוצגו על ידי אנשים בדרכים שונות לחלוטין. לרוב, במסגרת חקר תהליכים תפיסתיים (חקר תפיסה), נקבעת הערכה אסתטית באמצעות העדפה המבוססת על היופי הנתפס של התמונה המדוברת. חקר התפיסה שואב אפוא מהגישות לאסתטיקה של דיוויד יום ושל עמנואל קאנט, במונחים של טעם ויופי שהם דנים בהם. גורמים המשפיעים על התגובה האסתטית לציור נחשבים הן למאפיינים הפיזיים של היצירה עצמה, שהם "בתוך המסגרת", והן להשפעות הקשריות, כגון כותרת היצירה ואופן הצגתה (הצגה) , שקיימים "מחוץ למסגרת".

מחקר בבעיות התפיסה האסתטית עדיין מבוסס על שיטות קבוצתיות (גישה נומותטית), אולם ישנה דעה שרק חקר הפרט/הפרט (או הגישה האידיאוגרפית) יכול לשמש נקודת מוצא אם המטרה היא להשלים להבין את התהליך. מאמר זה מתמקד באופן שבו האסתטיקה נמדדת, מגדיר את הגישות האובייקטיביסטיות והסובייקטיביסטיות לאסתטיקה, ומדבר על השימוש של חוקרים בגישות אלו.

מדידת אסתטיקה

מקורותיה של האסתטיקה האמפירית מיוחסים בדרך כלל לגוסטב פכנר ולספרו Elementary Aesthetics, ודניאל ברלין מיוחס להחיות העניין ביישום שיטות מדעיות לחקר האסתטיקה בשנות ה-70. ניסויים מוקדמים אלה נועדו לזהות העדפות אינדיבידואליות של הנבדקים באמצעות הערכה של קבוצות גדולות של גירויים שנוצרו באופן מלאכותי, הנקראים "מצולעים" (מצולע). מצולעים נבדלו זה מזה על ידי קבוצה נתונה של משתנים כמותיים (ניתנים לחישוב) המתחלקים לפי קוללטיבי (לדוגמה, מורכבות), פסיכופיזיים (למשל. צבע) וסביבתי (למשל משמעות/משמעות) על פי הגישה הפסיכו-ביולוגית של ברלין, חוויה/תפיסה אסתטית צריכה להיות גבוהה יותר עבור רמת העוררות הממוצעת, כאשר עוררות מחושבת כסכום המאפיינים המעורבים: כך, למשל, מצולעים רב-צדדיים. צריך להכיל פחות צבע מפוליגו לנו עם פחות צדדים.

מחקרים מוקדמים אלו זיהו גישות למדידת חוויה אסתטית באמצעות סולם מספרי פשוט (המכונה גם סולם ליקרט) לפיו מתבקשים למיין או לדרג את התמונות מהפחות מועדפות/יפות למועדפות/יפות ביותר. למרות העובדה ששיטה זו נותנת את עצמה לביקורת קלה בשל חוסר הנגישות של כל מגוון ההערכות לנבדקים, מדידות סובייקטיביות שכאלה עומדות בבסיס המחקר התפיסתי של האסתטיקה. עם הזמן, הערכות סובייקטיביות של חוויה אסתטית הושלמו עם מדדים אובייקטיביים, כגון זמן התבוננות בתמונה בודדת וחמצן דם במוח, כדי לספק נתונים מתכנסים להבנת החוויה האסתטית.

אסתטיקה "בתוך המסגרת"

הניסויים הראשונים שמטרתם להבין את האסתטיקה באמצעות חקר התפיסה הראו פישוט משמעותי של הגישה. ההנחה הייתה שניתן להבין את מקורות היופי של יצירת האמנות המדוברת על ידי לימוד תגובות אינדיבידואליות למרכיבים הבסיסיים של תפיסה חזותית. יחד עם זאת, ההערכה הכוללת של הציור נחלקה ללימוד העדפת מרכיביו האישיים: שילובי צבעים, כיוון קווים, גדלים וצורות. גורם מגביל משותף למחקרים פסיכולוגיים רבים הוא הפער בין היכולת לשלוט בחומרים המוצעים בין כותלי המעבדה, ובהתאם לכך, היכולת להכליל את הנתונים המתקבלים, לבין הדוגמאות המגוונות והעשירות הרבה יותר של אמנות יפה. קיימים בעולם האמיתי. מחקר המבוסס על גירויים חזותיים מופשטים פירושו שלנבדקים לא הייתה חשיפה מוקדמת לתמונות, וזה מגביל את החוויה האסתטית לצד הפרימיטיבי, שבו השפעת הסכימה או הזיכרון אינה נכללת, והתמונה מוערכת רק באמצעות גירויים. וסוגי הגירויים הללו רחוקים מלהיות אמיתיים: האם חקר המצולעים יגיד לנו משהו על עבודתו של פיקאסו?

ויליאם טרנר, הספינה הטרופה

הזדמנות לחקור במפגש בין רמות נמוכות וגבוהות יותר של חוויה חזותית ניתנת על ידי עבודתו של פיט מונדריאן, שבה אלמנטים ציוריים מונחים בצורה מיוחדת על צורות חזותיות בסיסיות, כמו כיוון קו וצבע. הם נתנו לחוקרים את היכולת לשנות באופן עקבי את המרחק בין הקווים, את הכיוון והעובי שלהם, את המיקום ושילובי הצבעים בתוך התמונה המדוברת, כדי להעריך את רמת השינוי שאליה מצאו הנבדקים את הקומפוזיציה המקורית של מונדריאן אטרקטיבית יותר מבחינה אסתטית. מאשר זה שהשתנה. התוצאות הראו שאפילו נבדקים ללא הכשרה באמנויות החזותיות נתנו ציונים גבוהים יותר לציורים מקוריים, מה שמצביע על כך שתפיסה אסתטית נובעת בחלקה מהמיקום של אלמנטים חזותיים בתמונה. מחקרים אחרים הראו כי העדפה אסתטית למקור על פני ציורים ללא שינוי חלה גם על יצירות בעלות אופי מייצג, אם כי העדפת יצירות מקור התגלתה רק לאחר ביצוע שינויים משמעותיים. תצפיות אלו העלו כי עדיפה מבחינה אסתטית תמונה שבה האמן השיג את הסידור (או האיזון) הטוב ביותר של אלמנטים, ואיזון קומפוזיציה זה נתפס בקלות על ידי מי שאינם אמנים. הממצאים תואמים מצוין את עקרון פסיכולוגיית הגשטאלט של פרגננץ (המכונה גם "נכונות חזותית") ומספקים עדות לאוניברסליזם בחוויה אסתטית.

מרסל דושאן

אסתטיקה "מחוץ למסגרת"

בניגוד לגישה האובייקטיביסטית לחקר האסתטיקה האמפירית, שבה יופיו של ציור נחשב כסתר בארגון האלמנטים החזותיים עצמם, הגישה הסובייקטיביסטית מדגישה את תפקידם של גורמים חיצוניים בקביעת מה יפה ומה לא. הצורך במרכיב סובייקטיביסטי באסתטיקה יהיה ברור למי שסבל מללוות חובב ציור הרנסנס דרך הגלריה לאמנות מודרנית. העובדה שאנשים יכולים לקבל תגובות שונות בתכלית לאותם גירויים חזותיים מעידה על כך שלעמדות כלפי אמנות ומוכנות יש השפעה משמעותית על התפיסה האסתטית. השוואות בין תפיסותיהם של צופים חסרי הכשרה לאלו של היסטוריוני אמנות נפוצות בספרות המדעית, אם כי מעולם לא הושגה הבנה של מה זה אומר להיות "מבקר אמנות" או "מהו מבקר אמנות". בהתבסס על ההבדלים בין אמנות פיגורטיבית לאמנות מופשטת, צבע מקורי או שחור-לבן שונה, ההעדפות האסתטיות של "מתחילים" נוטות להיות לאמנות פיגורטיבית בצבע, בעוד שהיסטוריונים של אמנות נוטים למגוון רחב הרבה יותר של העדפות.

אדוארד מאנץ'

מאמינים כי לשם הציור יש השפעה על התגובה האסתטית של הצופה. עם זאת, השפעה זו תלויה הן בתוכן הכותרת והן בסוג התמונה אליה היא מתייחסת. הוספת כותרת תיאורית לציורים ייצוגיים יכולה להיות מיותרת (למשל, הספינה הטרופה של ויליאם טרנר, הספינה הטרופה), אבל הכותרת של יצירות מופשטות יותר (למשל הכותרת עירום בירידה במדרגות של מרסל דושאן) יכולה לעזור לצופה לבטל חסימה של אלמנטים מעורפלים בודדים על הבד. יתרה מכך, מידע נוסף על המקור, הסגנון או הפרשנות של יצירה יכול להשפיע באופן משמעותי על תגובתו של אדם. לפיכך, המידע שבעבודתו של "הצעקה" מאת אדוארד מונק (1893) הדמות בקדמת התמונה לא ממש צורחת, אלא מנסה להגן על עצמה מפני זעקת הטבע, יכול לשנות באופן קיצוני את התפיסה האסתטית של הבד. . היו מחקרים שהשוו תגובות לכותרות ללא כותרת וכותרות תיאוריות או מסבירות. כותרות תיאוריות מועילות לרוב בקבלת התמונה הנכונה, בעוד שכותרות הסבר נוטות להוביל לתגובה אסתטית עמוקה יותר. גורם חיצוני נוסף המשפיע על התפיסה האסתטית הוא המקום בו נראית התמונה. למען טוהר הניסוי, אנשים הלוקחים חלק במחקר אסתטי חוויתי מתבקשים לרוב לצפות בתמונות על צג מחשב למשך זמן מוגבל. זה שונה מהותית מצפייה בציורים בגלריה, שם הם מוצגים בגודלם המקורי; מרחק הצפייה מחושב לעתים קרובות בקפידה, וזמן הצפייה אינו מוגבל. יש מעט נתונים המשווים בין תפיסת המקור לבין עותקים מופחתים, והם אינם מצביעים על הבדלים משמעותיים בתפיסה; עם זאת, ניתן להניח שחלק מהאפקט האופטי או בקנה מידה המיועד על ידי האמן עלול ללכת לאיבוד כאשר הגודל מצטמצם. לדוגמה, בדים הצבעוניים הגדולים של מארק רותקו עשויים להישפט אחרת אם מידותיהם לא יישמרו. הוכח בניסוי שאדם משקיע בדרך כלל חצי דקה בהסתכלות על תמונה. אילוצי זמן יכולים גם להגביל את עומק הניתוח של ציור, מה שמוביל להערכה אסתטית של המאפיינים הכלליים של התמונה בלבד.

האם חוש הטעם ניתן למדידה?

השוואה בין גישות אובייקטיביסטיות וסובייקטיביסטיות לתפיסה האסתטית של יצירות אמנות הביאה לתחילתו של תהליך האיחוד; הגישה החדשה נקראת אינטראקטיבית. להגנה על הגישה האובייקטיביסטית, הציור הייצוגי והמופשט כאחד מעורר תגובה אסתטית, וככזה, יש לראות את היחס בין הגישות דרך הפריזמה של הציור עצמו, ולא דרך תוכנו. להגנה על הגישה הסובייקטיביסטית, גירויים חזותיים זהים יכולים להוביל להעדפות אסתטיות שונות. מתברר שיש לשקול חלופות לגישה הנומותטית לאסתטיקה אמפירית. על ידי פירוק גירויים חזותיים מורכבים למרכיבים העיקריים שלהם, החוקרים התקשו ליצור מודל קבוצתי של סיפוק אסתטי המשקף בצורה נאותה את האישיות. יתרה מכך, היישום הקליני של אסתטיקה נוטה לנטות לגישה אידיאוגרפית. לדוגמה, התועלת הפליאטיבית של צפייה באמנות בריאות מבוססת יותר על האישית לעומת המוסדית. למרות שחולים בשלבים המוקדמים של מחלת האלצהיימר נבדלים ביניהם בסיווג התמונות, העדפותיהם האסתטיות עשויות להישאר יציבות במשך תקופה של שבועיים, בעוד שהזיכרון המפורש אינו נשאר יציב בתקופה זו. לבסוף, הדוגמאות הקיימות של דימויים של גופים זכריים ונשיים, המשקפות רעיונות לגבי האידיאל, הראו כי הערכות אסתטיות תלויות במידה רבה במספר גורמים סוציו-פסיכולוגיים הטמונים בזמן יצירתם של דימויים אלו. הבנת אסתטיקה הן ברמה האישית והן ברמה הקבוצתית מבטיחה להוביל להבנה אינטנסיבית ויפה יותר של הסביבה. מחקר באסתטיקה אמפירית הוכיח שאכן ניתן למצוא מימד לטעם, אם כי חלק מההיבטים החשובים ביותר של החוויה האסתטית נותרו חמקמקים.

בן דייסון

אוסיף מעצמי.

תפיסה- (מלטינית perceptio - ייצוג, תפיסה) תהליך השתקפות ישירה של המציאות האובייקטיבית על ידי החושים.

אמנות פיגורטיבית(מלטינית figura - מראה, תמונה) - יצירות ציור, פיסול וגרפיקה, שבהן, בניגוד לקישוט מופשט ואמנות מופשטת, יש התחלה ציורית

קליפת המוח - הנוגעת לקליפת המוח, קליפת המוח

סולם ליקרט- על שם Rensis Likert - סולם העדפות המשמש לזיהוי העדפות בסקרים.

Pregnanz(ברור, ברור) - מתייחס לחוק ההיריון, שנוסח על ידי איבו קוהלר, ממייסדי פסיכולוגיית הגשטאלט. חוק ההריון או ה"סגירה" הוא ש"מרכיבי השדה מבודדים לצורות שהן היציבות ביותר וגורמות לפחות מתח" (פורגוס). לכן, אם התמונה של עיגול שבור מהבהבת על המסך בתדירות גבוהה, נראה את העיגול הזה כמכלול.

הבנת מושא המדידה

הצלחת מושאלת מ-psylib.org.ua. מחבר - O.V. בלובה

"תפיסת הציור של ילדים בגיל הגן"

תרחיש של שיעור המועדון המשפחתי

לילדים ולהורים לקבוצת הכנה לבית הספר

נאום מבוא מאת המחנך על פעילות אמנות.

חוויות רגשיות מוקדמות הקשורות לתפיסה של אמנות, יופי, משאירות לעתים קרובות חותם בל יימחה על נפשו של ילד. עם השנים, המשיכה הראשונה, לא תמיד מודעת, ליופי הופכת לצורך להכיר ולהבין אמנות.

בגן הילדים מקבלים מידע בסיסי על אמנות, מתקשרים עם סוגיה השונים. עם זאת, ילדים בגיל הגן, בשל מאפייני הגיל, אינם יכולים להעריך לחלוטין את עומק הציורים ואת המשמעות האמנותית שלהם. אנו שואפים להפנות את תשומת ליבו של הילד באופן אקטיבי כאשר הוא תופס יצירות אמנות, אנו מלמדים אותו להתבונן ולהדגיש אמצעי הבעה.

הכנסת ילד לאמנות חשובה להתפתחותו האסתטית, שכן היא רוכשת ניסיון תרבותי-חברתי. התרבות, בהיותה אמצעי אידיאלי לביטוי עצמי, היא שעוזרת לאדם להפוך לאדם. בתהליך ההוליסטי של היכרות עם עולם התרבות והערכים האסתטיים, ישנה הפעלה של רגשות מוסריים ואסתטיים ואינטרסים קוגניטיביים.

אמנות ילדים היא סוג של התפתחות של תרבות אמנותית ותורמת לסוציאליזציה של הפרט בסביבה מסוימת, ולכן פעילויות בתחום האמנות חשובות כל כך. באמצעות תקשורת עם אמנות, הילד לומד על מגוון חומרי האמנות, על מגוון יצירות האמנות, מתוודע לסוגים וז'אנרים שונים.

מתי וכיצד יש להכיר לילד את עולם היופי?

החניכה ליפה מתחילה בהתעוררות והתפתחות נשמתו של הילד, כבר מימי חייו הראשונים. יחסים חמים בין הורים ותשומת לב לילדם, האווירה האסתטית של הבית, צעצועים, מנגינות שירי ערש עממיות בעריסה - כל זה מרגיע את הנפש והנפש של הילד, מקים תקשורת ופיתוח רגשות טובים, מקל הצעדים הראשונים לחיים גדולים, מטרידים ובלתי מובנים לחלוטין עבורו.

אם ילד מוקף בחסד ובטיפול בבית, הרמוניה של מערכות יחסים מבוגרים, דברים פשוטים ויפים, ספרים, צעצועים, אז זה כבר ערובה להתעוררות הנשמה, לא משנה מה מזגו ורמת היכולות שלו. מערכת היחסים שלנו תמיד משתקפת. אנו מגיבים לטוב בטוב, אנו מנסים לנטרל את הרע, ויופי העולם יוצר את היופי הפנימי שלנו, אשר מתפתח ורוכש בגרות, הופך לכוח אמנותי פעיל המשפיע באופן יצירתי על המציאות.

ההבנה של האמנות והעולם בכללותו עומדת ביחס ישר לעומק האישיות האנושית. ככל שנתחיל "לחפור" מוקדם יותר, כך היקום מופיע לפני כולנו עשיר יותר, מורכב יותר ואקספרסיבי יותר.

כדי שילדים יכירו את היפה, המבוגרים עצמם חייבים לשלוט בזה היטב ומאוד רוצים להעביר להם את זה.

אילו שיטות אפשר להמליץ

להכיר לילד את עולם היופי?

הכי טוב ללכת עם החבר'ה למוזיאונים, לתערוכות. בעיר המחוז שלנו, ניתן לבקר בתערוכות של אמנים בבית הספר לאמנות לילדים, בארמון התרבות, במועדון יוביליני.

כמובן, יש לאסוף בהדרגה ספרייה ביתית לאמנות: ספרים ואלבומים על אמנים, אוספי מוזיאון, רפרודוקציות מציורים, אמנות ביתית ועולמית כאחד. הירשמו למגזינים שלא רק מדברים על אמנים, אלא גם מראים כיצד להשתמש במגוון החומרים האמנותיים בפועל. ניתן לשאול פרסומים אלו לצפייה בספרייה. אגב, בספריית הילדים במחלקה "אומנויות" מתקיימים לא פעם אירועים להיכרות עם פועלם של אמנים (את תוכנית האירועים אפשר לקחת ממני או בספרייה עצמה).

רצוי לערב ילדים בגיל הרך בצפייה בתכניות חינוכיות לילדים, למשל בערוץ הטלוויזיה "ביביגון", "קרוסלה", שם יש תוכנית מאוד מעניינת ואינפורמטיבית לילדים "האקדמיה לאמנויות".

בנוסף, וזה גם חשוב, כל החבר'ה שמחים לצייר בעצמם. יהיה נחמד אם הורים יניחו כל הזמן חומרי יצירה על שולחן הילדים ויעקוב אחר איכותם ומגווןם. נוכחותם של עפרונות צבעוניים וטושים בוודאי לא תגרום לרצון גדול אצל הילד לצייר ובוודאי לא תפתח אצל הילד את נטיות היצירתיות, הרצון והאהבה ליופי. במחלקות כלי הכתיבה ובחנויות היצירה ניתן למצוא גואש, צבעי מים, שעווה, צבעי מים ושמן, פסטלים, רוטב, פלסטלינות שונות, צבעי בטיק ועוד המון המון חומרי יצירה מודרניים ואיכותיים.

אל תשכח כמה חשוב לדאוג לראייה ולקואורדינציה המוטורית של הילד, ושיעורים עם צבעים לא רק תורמים לפיתוח הפונקציות הללו, אלא גם מאחדים אותם.

כבד את היצירתיות של ילדך. קבלו תיקייה לעבודות ילדים, קפלו בצורה מסודרת ציורי ילדים, סמנו את התאריך והשם של כל עבודה. הקדישו זמן לסקירה ודיון משותפים. ניתן למסגר או למסגר את העבודות הבהירות ביותר. ארגנו תערוכות אישיות של יצירותיו של ילדכם לכל חג ואירוע, תנו לזה להפוך למסורת המשפחתית שלכם. על ידי גילוי תשומת הלב שלך, תבהיר לילד שאתה מכבד ומעריך את עבודתו ויצירתיותו.

אם הילד התחיל לצייר באופן פעיל וניכר שהוא אוהב את זה, שלחו אותו לסטודיו למורה טובה ועדינה שתגלה בהדרגה את יכולותיו, וצוות הילדים יעזור לו להפוך לאדם חברותי, עליז, חברותי .

כמובן שלא כל הילדים יהפכו לאמנים – זה עניין של כישרון ובחירה מודעת. תן לילד שלך להיות מהנדס או רופא. אחרי הכל, אתה לא יכול להיות אמן, אבל לאהוב ולהבין את היפה. ואת האהבה הזו הם ילמדו מכם וממנו במהלך משחקים עם צבעים, שמטרתם ללמד אדם צומח לחשוב, לפנטז, לחשוב באומץ ובחופשיות, להפגין במלואו את יכולותיו.

חידון שיעור "אם אתה רואה בתמונה..."

מְחַנֵך: ילדים ומבוגרים יקרים! היום באולם אנו רואים הרבה ציורים יפים ושונים. צויר על ידי האמנים שלהם. תמונות שצוירו בצבעים שונים או בחומרים צבעוניים אחרים, כמו פסטל, עפרונות שעווה, נקראים ציור. קל לזכור את המילה הזו: היא מורכבת משתי מילים פשוטות - חיה וכתובה.

מה זה ציור -

רבים לא מבינים:

קווים צבעוניים?

תַרסִיס? צללים? כתמים?

והציור טוב

וכותרת ברורה:

היא נראית כמו החיים

ציור חי.

(אנדריי אוסצ'ב)

מְחַנֵך: כל תמונה מספרת על משהו אחר, וגם התמונות נקראות אחרת, כל תמונה מתאימה לז'אנר מסוים. חבר'ה, איזה ז'אנרים של ציור אתם מכירים? (תשובות של ילדים).

מְחַנֵך: כדי לדבר יותר על ז'אנרים של ציור, אני מציע לך "לאסוף את הציורים שלך" ולקבוע את הז'אנר שלהם. (ילדים אוספים תמונות לפי סוג "תמונות חתוכות").

מְחַנֵך: כל הכבוד! השלימו את המשימה. ועכשיו אני מציע לך להתייעץ, להמציא שם לתמונה שלך ולציין את הז'אנר שלה. (קבוצת ילדים שאספה את תמונתם נותנת לה שם יפה, מגדירה את הז'אנר ומדברת על שמירה על חוקי הציור).

לאחר כל הופעה מופעל הליווי המוזיקלי לז'אנר - שירים של ג' גלדקוב.

מְחַנֵך: האם כולכם יודעים על ז'אנרים, האם הם מבלבלים? בוא נבדוק.

משימה "מצא את הז'אנר שאתה צריך". ילדים ממיינים רפרודוקציות של ציורים לפי ז'אנר.

מְחַנֵך: הילדים שלנו הראו ידע טוב. אבל האם הם יכולים ליישם אותם בפועל? היום, חבר'ה, אתם צריכים ליצור תמונה עם הצוות הקטן שלכם. זה לא עניין קל, קודם צריך להסכים: מה ואיך תעשה, איפה למקם. אני חושב שגם הורים ירצו לעזור לך ולהשתתף ביצירת התמונה. אני מזמין את כולם לשבת ליד השולחנות כדי להתחיל בעבודה המעניינת הזו על הציור שלי. בהצלחה לך.

בסיומם נבדקים שיתופי הפעולה, מפורטים הז'אנר, עמידה בחוקים, התאמת צבעים, אסתטיקה וכו'. תמונות ממוסגרות.

מְחַנֵך: היום לא סתם ציירנו, אלא הכנו תמונות נפלאות בטכניקת האפליקציה. אבל לא אכפת לאמן מאילו חומרים הוא יוצר את עבודתו. העיקר שהוא אוהב ורוצה לעשות את זה. ברצוני לסיים את השיעור שלנו בשורות נפלאות משיר של אנדריי אוסצ'ב:

האמן רוצה לצייר.

שלא יתנו לו מחברת...

לכן האמן והאמן

הוא מצייר בכל מקום שהוא יכול;

הוא מצייר עם מקל על הקרקע,

בחורף - אצבע על הכוס.

וכותב עם פחם על הגדר,

ועל הטפט במסדרון...

ציור עם גיר על הלוח

הוא כותב על חימר וחול.

שלא יהיה נייר בהישג יד,

אין כסף לקנבסים שלו

הוא יצייר על אבן

ועל פיסת קליפת ליבנה.

הוא יצבע את האוויר בהצדעה,

לוקח קלשון, כותב על המים,

אמן הוא אמן

מה יכול לצייר בכל מקום.

ומי מונע מהאמן,

הוא שולל מכדור הארץ את היופי!

תפיסה היא שלב מסוים בתהליך הקוגניטיבי החושי - השתקפות של אובייקטים על ידי אדם ובעלי חיים עם השפעתם הישירה על אברי החישה, בצורה של תמונות חושיות אינטגרליות. יצירת התפיסה קשורה קשר הדוק להתפתחות החשיבה החזותית-פיגורטיבית, שיפור מערכת הרעיונות והיכולת לפעול איתה באופן חופשי למדי.

אוז'גוב במילון ההסבר שלו מגדיר את המושג "תפיסה" כצורה של השתקפות חושית של המציאות בתודעה, היכולת לזהות, לקבל, להבחין ולהטמיע את תופעות העולם החיצוני ולגבש את דמותן.

תפיסה היא השתקפות של אובייקטים ותופעות בצורה הוליסטית כתוצאה ממודעות למאפיינים הייחודיים שלהם. תפיסה היא שלב מסוים בתהליך הקוגניטיבי החושי - השתקפות של בני אדם ובעלי חיים של עצמים עם השפעתם הישירה על החושים, בצורה של תמונות חושיות אינטגרליות.

התפיסה מתבצעת באמצעות פעולה, הקשורה לבחינת האובייקט הנתפס, עם בניית הדימוי שלו. מושג התפיסה מקבע את ההשפעה הישירה על החושים, את היווצרותם של דימויים אינטגרליים, את הבסיס החושני החזק שלהם ואת מהלך התהליך בזמן ההווה, שלפניו שלב העבר ואחריו השלב העתידי.

התפיסה הנכונה והמתאימה של הציור היא חלק מהתפיסה האסתטית של הילד. היכרות עם יופי בחיים ואמנות לא רק מחנכת את הנפש והרגש של הילד, אלא גם תורמת לפיתוח הדמיון והפנטזיה. חשוב שעבודת המחנך תתבסס על בסיס מדעי ותתבצע על פי תוכנית ספציפית הלוקחת בחשבון את רמת הפיתוח הנוכחית של סוגי ציור שונים, תוך הקפדה על עקרון ההדרגתיות, סיבוך רציף של דרישות, גישה מובחנת לידע ולכישורים של ילדים בגילאים שונים.

בלימודי נ.א. קורוצ'קינה, נ.ב. חלזובה, ג.מ. וישנבה מראה כי התפיסה האמנותית של התמונה מתגבשת בצורה מלאה ביותר בגיל הגן הבוגר, כאשר ילדים יכולים להעביר באופן עצמאי את התמונה הציורית, לתת הערכות, להביע שיפוטים אסתטיים וזה. תפיסת תמונה היא תהליך של מגע ישיר עם הסביבה, תהליך של חווית רשמים על אובייקטים בתוך ההתפתחות החברתית-רגשית של המתבונן. זהו תהליך פסיכולוגי מורכב. הוא מורכב מהשלבים הבאים:

סינתזה אפרנטית (ניתוח תכונות האובייקט והסביבה האובייקטיבית, אזורי תצוגה)

אינטראקציה בין-חושית: בעת תפיסת אובייקט וסביבת האובייקט, מתרחשת אזור התצוגה, השוואה של אותות חזותיים, קוליים, חוש ריח ואחרים, אינטראקציה של מנתחים, אימון תהליכים אסוציאטיביים והמיספרות מוחיות.

כפי שהוכיחו מחקרים פסיכולוגיים ופדגוגיים (P.P. Blonsky, A.V. Zaporozhets, N.A. Vetlugina, S.L. Rubinshtein, E.A. Flerina, P.M. Yakobson, וכו'), תפיסה אסתטית, אמנותית צריכה להתחיל להתפתח מוקדם ככל האפשר, אפילו בילדות הגן.

לתפיסה האסתטית של יצירות אמנות של ילדים בגיל הגן יש גם מאפיינים משלה:

תפיסת הדימויים באמנות שזורה באופן אורגני עם רשמים ותצפיות במציאות. תחושות של שמחה, הפתעה, אבל, המועברות בתמונה באמצעות הבעות פנים ומחוות, נתפסות על ידי ילדים ומועברות על ידם באמירות.

ילדים בגיל הגן המבוגר יותר מסוגלים לבטא זאת בשיפוטיות לגבי העבודה כולה.

ילדים מזהים בקלות את המתואר ומסווגים אותו.

בהצהרות של ילדים מופיעות השוואות של מה שמתואר עם מה שרואים בחיים.

פסיכולוגים (B.M. Teplov, S.L. Rubinshtein, A.V. Zaporozhets ואחרים) ומורים (V.A. Guruzhapova, A.A. Melik-Pashayeva, Yu.A. Poluyanova, P.M. Yakobson et al.) רואים בתפיסה האסתטית של ציורים ציוריים של ילדים בגיל הרך. של העולם, החל בתחושה, ובהמשך מבוסס על פעילותו הנפשית של אדם. בגיל הגן יש לו אופי ספציפי, בשל מאפייני גיל והוא נבדל בספונטניות רגשית, התעניינות מוגברת בעולם הסובב אותנו, תגובה ערה במפגש עם היפים והמדהימים, המתבטאים בחיוכים, מחוות, קריאות, הבעות הפנים, בתופעה הנתפסת, מעניקות לה הערכה אסתטית.

א.א. לובלינסקאיה מאמינה שיש ללמד את תפיסת תמונת הילד, ולהוביל אותו בהדרגה להבנה של מה שמתואר בה. זה דורש הכרה של אובייקטים בודדים (אנשים, בעלי חיים); הדגשת התנוחות והמיקומים של כל דמות בתוכנית הכללית של התמונה; יצירת קשרים בין הדמויות הראשיות; הדגשת פרטים: תאורה, רקע, הבעות פנים של אנשים.

ש"ל רובינשטיין וג"ת אובספיאן, שחקרו את תפיסת התמונה, סבורים שאופי התגובות של הילדים לתוכן שלה תלוי במספר גורמים. קודם כל - מתוכן התמונה, הקרבה והנגישות של העלילה שלה, מניסיונם של ילדים, מהיכולת שלהם להתחשב בציור.

ציורים אמנותיים הם מהסוגים הבאים:

ציורי נושא - הם מתארים אובייקט אחד או יותר ללא כל אינטראקציה עלילתית ביניהם (רהיטים, בגדים, כלים, חיות וכו')

תמונות סיפוריות, שבהן חפצים ודמויות נמצאים באינטראקציה עלילתית זה עם זה. פ"א פדוטוב "פרש טרי", א"א רילוב "שחפים", נ"ש סמוקיש "אימהות"

ציורי נוף: א' סבראסוב "הצלעים הגיעו"; א לויתן "סתיו זהב", אביב, "מים גדולים"; A. Kuindzhi "Birch Grove"; שישקין "בוקר ביער אורנים"; V. Vasnetsov "Alyonushka", וכו '.

טבע דומם: ק.פטרוב-וודקין "דובדבן ציפור בכוס"; משקוב "ריבינקה"; קונצ'לובסקי "פרגים", "לילך בחלון" וכו'.

בהשוואה בין חיים ותופעות טבע לשעתוק שלהם בתמונה, הילד מסתמך בעיקר על הניסיון שלו. הוא תופס את התמונה לא רק בהתבוננות, אלא גם ביעילות, נותן עדיפות לתופעות ואובייקטים מסוימים על פני אחרים.

תפיסת הדימוי האמנותי בציורים תורמת להבהרת מושגים ספציפיים רבים לאמנויות היפות. המשמעות שלהם הופכת את תהליך התפיסה למשמעותי יותר, מעניין יותר, שכן הילד מבחין באמצעי הביטוי של כל סוג וז'אנר של אמנות יפה.

במחקר של נ.מ. Zubareva על חינוך אסתטי של ילדים באמצעות אמנויות יפות, הועלו שאלות: מהן האפשרויות של ציורים, בפרט, ז'אנרים כמו טבע דומם ונוף. לדברי החוקרים, כאשר הם תופסים ציור מז'אנרים שונים, ילדים מעדיפים את הציור של ז'אנר היומיום יותר ופחות טבע דומם ונוף. תמונת העלילה מושכת ילדים עם תוכן מעניין, מרתק. יחד עם זאת, הם, ככלל, אינם שמים לב לצד האסתטי של התמונה. טבע דומם ובעיקר ציור נוף מעוררים אצל הילד עניין בתיאור חפצים, תופעות טבע, שילובי צבעים וצבע. בציורי ז'אנר יומיומיים, ילדים נמשכים על ידי נושאים שונים: ספורט, תמונות של בעלי חיים. העניין בנושא אינו זהה עבור בנות ובנים. בנים מגלים את העניין הגדול ביותר בספורט ובנושאים הרואיים, ובנות בעולם החי. לחלק מהילדים יש עניין קבוע בנושא מסוים. כאשר משווים שתי יצירות אמנות באותו נושא, אך נפתרות על ידי אמנים בדרכים שונות, ילדים מעדיפים תמונות שנכתבו בצורה תמציתית, מותנית, בהירה, תוך שימוש באפשרויות הדקורטיביות של צבע. עם זאת, מוסכמה בתמונה מקובלת על ילדים רק עד לגבולות מסוימים. התמונה, הגובלת בסכמטיות, גורמת למחאתם. כשהם תופסים טבע דומם, ילדים מגיבים רגשית לצבע, שימו לב באילו צבעים האמן משתמש בתמונה. ילדים בני 5-6, הבוחרים את התמונה "היפה ביותר", מסוגלים להיות מודרכים על ידי רגשות אסתטיים הנגרמות על ידי הרמוניה של צבע, בהירות של צבעים, השילוב שלהם.

ציור נוף קרוב לילדים בהתבוננות בטבע, בעל השפעה רגשית ואסתטית, המתבטאת בדיבורים שלהם. ילדים מוצאים את הדימויים הפואטיים שלהם כדי לאפיין את התופעה הנתפסת, תוך שימוש במטאפורות, השוואות ואמצעי ביטוי אחרים. לטקסט הפיוטי השפעה חיובית על תפיסת התמונה, ומעמיקה את תפיסתה. זה עוזר לילדים לתפוס במודע את אמצעי ההבעה בהם משתמש האמן, לראות בהם את האמצעים לאפיון התמונה. לפיתוח התפיסה האסתטית של הילדים את הדימוי האמנותי בציור נוף, חשוב להשתמש בשירת א.ש. פושקין, I.A. בונין, F.I. Tyutcheva, S. Yesenina ואחרים. כאשר ילדים בגיל הגן הבכיר תופסים ציור ז'אנר, ההבנה של המשמעות החברתית של תוכן הציורים מתפתחת בהדרגה מהלא מודע, מנותח, בהתבסס על בחירת פרטים בודדים ללא קשר הדדי עם הציור. אמצעי ביטוי, להבנה נאותה של התוכן, המונעים מהקשרים הלוגיים של תוכן התמונה ואמצעי ביטוי. תנאי הכרחי להבנת המשמעות החברתית של תוכן הציור הז'אנרי הוא יחס אישי לתופעות החברתיות המתבטאות בציור. הוא פועל כאינדיקטור לתפיסה הרגשית של ציור ז'אנר, כמו גם גורם חשוב בתהליך יצירת הסוציאליזציה של אישיותו של ילד בגיל הגן. לסגנון הדימוי האמנותי יש השפעה רבה על התפיסה של ילדים של יצירות אמנות. התמונה לקונית, בהירה בצבע, מעוררת תחושות אסתטיות מתמשכות. אז, בטבע דומם, ילדים נמשכים יותר ליצירות שמבחינת התכונות האמנותיות שלהן, קרובות ליצירותיהם של מאסטרים באמנות עממית. שילובי צבעים צבעוניים ודקורטיביים, נועזים ולעיתים מנוגדים הופכים את העבודות הללו לאטרקטיביות במיוחד עבור ילדים. בציור של הז'אנר היומיומי הם מתעניינים יותר בעבודות המצוירות בצורה מציאותית, בנוף - ציורים המשתמשים באפשרויות הדקורטיביות של הצבע. בעבודה עם ילדים, רצוי להשתמש בעבודות עם פרשנויות שונות של הדימוי האמנותי: מפורטות מאוד (א. לקצינוב, א. שישקין, א. חרוצקוי), יותר כלליות (א. רילוב, א. קוינדז'י, א. לויתן) , מישור מותנה, קרוב לאמנות עממית (A. Vedernikov, B. Kustodiev). בגן יש צורך במבחר רפרודוקציות אמנותיות של אומנויות יפות מסוגים וז'אנרים שונים (ראה נספח 1)

כך, ניתוח הספרות הפדגוגית ותולדות האמנות איפשר לאפיין את תהליך התפיסה, סוגיו, תהליך התפיסה האמנותית, שלבי התפיסה של ציורים, לתת דוגמאות לסוגי הציורים הנגישים לתפיסה. של ילדים מבוגרים בגיל הגן.

תפיסה היא הדרך הפשוטה והטובה ביותר לדעת, אולם יש צורות אחרות של ידיעה, מהן חשבנו על שלוש. השימוש במכשירים בתהליך ההכרה כולל אובייקטים קטנים במיוחד ומרוחקים מאוד בתחום התפיסה, בעזרת מכשירים ניתן לקבל ידע בצורה מטרית. השפה נותנת לידע מרומז צורה מפורשת. היא מאפשרת לרשום בכתב את התצפיות שנצברו על ידי הדורות הקודמים ולאסוף אותן יחד. תמונות כאמצעי הכרה מרחיבים את גבולות התפיסה ותורמים לאיחוד היבטיה השונים.[ ...]

התמונה אינה דומה לתפיסה. עם זאת, תמונה היא, במובן מסוים, יותר כמו תפיסה של אובייקט, מקום או אדם מאשר תיאור מילולי שלהם. מאמינים שאשליית המציאות אפשרית. הם אומרים שבד ציור יכול להגיע לשלמות כזו שהצופה כבר לא יכול להבחין בין הבד המעובד בצבעים לבין המשטח האמיתי שהצייר ראה. האחד עוסק באמן יווני שתיאר ענבים במיומנות כה רבה עד שציפורים עפו לנקר בו, ואחר שבו ניצחה אותו יריבו של אמן זה. הוא תיאר את הווילון על הבד בצורה כה טבעית שאפילו האמן עצמו ניסה להרים אותו. האגדה של [...]

תפיסת התמונות היא סוג של תפיסה, שבמהלכה (בניגוד לתפיסה ישירה ובחלקה תפיסה בתיווך מכשירים) אי אפשר להשתכנע במציאות התוכן הנתפס. אף על פי כן, דרך תמונות אפשר לחדור הרבה יותר עמוק לתוך המציאות העשירה של הסביבה הטבעית מאשר דרך מילים. אין דבר רחוק יותר מהאמת מהטענה שתמונות הן צורות קפואות של החוויה שלנו. תמונות יכולות ללמד אותנו הרבה, וזה דורש מאיתנו הרבה פחות מאמץ מאשר בקריאת ספרים. תפיסת התמונות שונה מתפיסה רגילה, כלומר מתפיסה ממקור ראשון, אך עדיין היא דומה יותר לתפיסה רגילה מאשר לתפיסת דיבור.[ ...]

אז, תמונה היא משטח שטופל בצורה מיוחדת, אשר מבטיח נוכחות של מבנה אופטי של מבנים קפואים עם האינווריאציות העמוקות שלהם. לחתכי הרוחב של זוויות הראייה של היווצרות יש צורה מסוימת, בעוד שלא לשינויי הצורה. מבנה התמונה מוגבל, כלומר אינו מקיף. זוהי מערכת שנעצרה בזמן (היוצא מן הכלל הוא קולנוע, עליו נדון בפרק הבא). ישנן דרכים רבות ושונות של טיפול פני השטח, מתן נוכחות של בניין. ניתן לשנות את היכולת של משטח להחזיר או להעביר אור על ידי ציור או ציור עליו. ניתן להשתמש בחריטה או בעיבוד אחר כדי לשנות את התבליט שלו וליצור עליו צללים. אתה יכול סוף סוף ליצור תמונה על פני השטח לזמן מה על ידי הקרנת אור עליו. במקרה האחרון, אנו קוראים למשטח עצמו מסך, ולאובייקט המטיל צללים מקרן. הדרכים הבסיסיות הללו ליצירת יישור אופטי מלאכותי נדונו בספר הקודם שלי על תפיסה (Gibson, 1966b, ch. I). בכל שיטת טיפול פני השטח שהאמן ישתמש בו, עם זאת, הוא עדיין יצטרך למקם את המשטח המטופל בין משטחים אחרים של העולם הסובב. ניתן לראות את התמונה רק בסביבה של משטחים אחרים שאינם ציורים.[ ...]

התעניינתי בציורים ובקולנוע בתקופת המלחמה, כשהשתתפתי כפסיכולוג בהוראת צעירים לטוס. בשנים 1940-1946, מיליוני אמריקאים נאלצו לשלוט בכישורים לא טבעיים לחלוטין. האפשרויות של חינוך חזותי, כביכול, עשו עלי רושם עז. אתה לא יכול להגיד לתלמיד איך לטוס; אסור לתת לו ללמוד זאת בניסוי וטעייה. אפשר היה ללמד בעזרת סימולטורים, אבל זה היה יקר מדי. הייתי צריך לנסות להראות להם איך לעוף. כמובן, אם ניתן היה לדמות את מצב הגירוי, הם יכלו ללמוד מבלי להעמיד את עצמם בסכנת שבירה. הספרות על למידה חזותית הוכחה כחסרת תועלת. כפי שצוין לעיל, במהלך 20 שנה דחיתי כמה הגדרות של הציור בזו אחר זו. אחד מתלמידיי כתב ספר, The Psychology of Picture Perception (Kennedy, 1974), שניתן לראות בו צעד ראשון לקראת פתרון בעיה זו.[ ...]

התפיסה ההוליסטית של התמונה הנראית עלולה להיות מופרעת לא רק בגלל פגמים בשדה הראייה, אלא גם בגלל היווצרות של תמונות עוקבות, שהן עקבות מוזרים של גירויים קודמים ברשתית (Balonov, 1971), שבתנאים מסוימים יכולים נצפה במשך זמן רב (עשרות שניות ודקות), רק מתפוגג בהדרגה. העקבות שנותרו על הרשתית, כמובן, עלולות להפריע לתפיסה של מידע חדש. לכן חייב להיות מנגנון ש"מוחק" את העקבות הללו. יש כל סיבה להאמין שהאוטומציה של סאקאדס היא בדיוק אחד ממנגנונים כאלה. זה זמן רב נצפה שכאשר מזיזים את העיניים, תמונות עוקבות הופכות פחות אינטנסיביות, משך הזמן שלהן פוחת או שהן נעלמות כליל. יתר על כן, תנועות עיניים לא רק "מוחקות" את התמונות הרציפות שפותחו, אלא גם מונעות את התרחשותן. סקאדים, "מחיקת" תמונות עוקבות, "שומרות" על ערוץ התקשורת החזותי ב"מוכנות לחימה".[ ...]

תמונה אחרת לגמרי נראית לאדם בצדו השמאלי של אותו גשר, שם נפתחת לעיניו פנורמה של הקרמלין (נספח 1, איור 23). קודם כל הצבעים משמחים: מגדל הפעמונים עם כיפת זהב, חומת הקרמלין עם צריחים וארמון הקרמלין במעמקים. העין קופצת מאלמנט אחד למשנהו ובכל פעם "היא יודעת" לאן היא מסתכלת ומה היא רואה. לאחר כל סקאדה, לעין יש הזדמנות לתפוס היטב. האדריכל, כנראה, הוא בדיוק מה שהוא ניסה להשיג. בהשוואה בין שני התצלומים הללו, מתקבל הרושם ששני המתחמים הללו נבנו על פי קריטריונים אסתטיים שונים: באחד ניצחה התפיסה האמנותית, ובשני הגישה ההנדסית. הרציונליזם העירום באדריכלות, כפי שאנו רואים, עומד בסתירה מוחלטת לחוקי התפיסה החזותית.[ ...]

כדי להבין תמונה, יש צורך, ראשית, לתפוס ישירות את פני התמונה, ושנית, להיות בעלת מודעות עקיפה למה שמצוייר עליה. דואליות זו של הבנה היא בלתי נמנעת בתנאים רגילים של התבוננות. את העין אי אפשר "להונות, אשליית המציאות עדיין לא מתעוררת.[ ...]

כשאנחנו מסתכלים, נניח, במפלי הניאגרה, ולא בתמונה שבה הוא מתואר, התפיסה שלנו תהיה ישירה, לא עקיפה. זה יתווך במקרה השני, כאשר נתבונן בתמונה. לפיכך, כשאני אומר שתפיסת העולם הסובב היא ישירה, אני מתכוון שהיא לא מתווך על ידי שום דימוי – לא רשתית, לא עצבני ולא נפשי. תפיסה ישירה היא סוג מיוחד של פעילות שמטרתה להשיג מידע ממערכת האור שמסביב. קראתי לתהליך הזה מיצוי מידע. לצורך יישומו, יש צורך שהמתבונן ינוע באופן פעיל, יסתכל מסביב ויבחן את האובייקטים של העולם הסובב. לתהליך זה אין שום קשר להשגת מידע מהאותות הנכנסים לכניסת עצב הראייה, יהיו אשר יהיו.[ ...]

הספר נקרא בקלות ובעניין רב, למרות החומר המורכב ולעיתים הטרמינולוגיה הספציפית. קלות התפיסה של החומר תורמת לבנייה ברורה והגיונית של הספר. חלק א' חושף את בעיות הסביבה בעולם וברפובליקה הסוציאליסטית הצ'כוסלובקית, תוך תשומת לב מיוחדת לבעיות היבשת האירופית. לאחר שביצע, כביכול, סיווג של הבעיות בתחום זה, המחבר בחלק השני מנתח את הבעיות בתהליך היחסים וההשפעה ההדדית של אלמנטים בודדים בסביבה. כאן אנו מתוודעים ליחסים של אדם עם הסביבה, ליחסים של מרכיבי הסביבה בהתנחלויות וכו'. המחבר מציג תמונה מורכבת ומקושרת של הסביבה הסובבת את האדם, ומעבירה דרך הספר כולו את הרעיון של ​הצורך בגישה משולבת ושיטתית לפתרון בעיה סביבתית חריפה.[ ...]

לסיכום, נציין שהתמונה כוללת תמיד שתי אופני תפיסה - ישירים ועקיפים - המתקיימים במקביל בזמן. לצד התפיסה הישירה של פני השטח של התמונה, ישנה מודעות עקיפה למשטחים וירטואליים.[ ...]

זה כבר מזמן ידוע כי בציורים אתה יכול ליצור מראה של שכבת-על. ניתן להשיג את אותו האפקט בעזרת אמצעים אחרים להצגת מערכת קפואה. תגליתו של רובין הפכה ידועה, והראתה כי דימוי של קו מתאר או דמות סגורה גוררת הופעת רקע, הנתפס כמשהו אינטגרלי, המשתרע מאחורי הדמות. אבל כל ההדגמות הללו היו קשורות לתפיסת הצורה, עם ראיית קווי המתאר והקווים, ולא לתפיסה של משטחים המסתירים את הקצוות בסביבה ארצית עמוסה. מהדגמות אלו עלה שניתן לשחזר את מה שנקרא עומק על ידי סופרמפוזיציה בתמונה, אך לא ניתן היה להסיק מהן שהמשטח המעורפל נראה קבוע.[ ...]

הקשיים הקשורים ביצירה ובתפיסה של ציורים מעוררים בעיות משלהם, שאין להן הרבה במשותף עם בעיות התפיסה החזותית הישירה.[ ...]

חלקו הראשון של ספר זה מוקדש לתפיסת העולם הסובב. החלק השני - מידע לתפיסה, החלק השלישי - תהליך התפיסה בפועל. לבסוף, החלק הרביעי מוקדש לציור ולאותו תוכן תודעתי מיוחד המתעורר כאשר אנו מתבוננים בתמונות. תפיסת התמונות ממוקמת בסוף הספר, משום שלא ניתן להבין אותה מבלי להבין את הראייה המקיפה והראייה בתנועה.[ ...]

כל הזמן שהתנסיתי בציורים, תהיתי איך לנסח את ההגדרה של ציור. ככל שהשקפותיי על אופטיקה השתנו והעבודה שלי על תורת התפיסה התקדמה, כך גם ההגדרה הזו השתנתה. ייתכן שהגרסאות של הגדרה זו שדחיתי בזמנו הן בעלות עניין היסטורי כלשהו (גיבסון, 1954, 1960b; 1966b, ch. 11; 1971). עכשיו הייתי מגן רק על האחרון שבהם.[ ...]

הקרחת המרכזית מחוברת בפרספקטיבה עמוקה ורחבה עם אלה קטנים ויוצרות מערכת מקושרת של כל הקרחות. רצוי שרשת הדרכים תוביל לפינוי מצדדים שונים לתפיסה של תמונות נוף חדשות מכל גישה.[ ...]

כמובן שיש רישומים וציורים, אבל, כפי שיוסבר בחלק הרביעי של הספר, אין מדובר ב"צורות". זה נשמע מלא תקווה ומבטיח. ניתן לסדר אותם בצורה כזו שההבדלים של כל אחד מהם מכל האחרים יגדלו בהדרגה וברציפות" (Gibson, 1950b, p. 193). מה שחשוב הוא לא הצורה ככזו, אלא הפרמטרים של השינוי שלה. ואם הפרמטרים הללו היו מבודדים, ניתן יהיה לערוך ניסויים פסיכופיזיים.[ ...]

המחבר מציין שהתמונה המוקלטת אינה עולה בקנה אחד עם התיאוריה לפיה ברק חרוזים הוא תפיסה סובייקטיבית של ברק רגיל עם ערוץ מפותל (ולכן נראה רק חלקית). הקטעים הזוהרים והמרווחים הכהים של המסלול המנוקד מסודרים באופן קבוע למדי, מה שמעלה את הדעת על המאפיינים המיוחסים בדרך כלל לברק חרוזים. עם זאת, מוצג באיור. 2.16 התצלום אינו יכול להיחשב אמין לחלוטין בשל היעדר נגטיב וחוסר מידע על תנאי התצפית.[ ...]

מחקרים רבים של V.D. Glezer ותלמידיו הראו את התפקיד העצום של השפעתם של גירויים נעים על זיהוי חזותי (Glezer, 1975; Leushina, 1978). התברר שכדי לחשוף את השפעת הפסים, תנאי מוקדם הוא תנועת הגירוי. אפקט זה אינו נצפה עם גירויים מהבהבים ללא תנועה. השדות הקולטים הגיבו בצורה מיטבית לתדרים מרחביים גבוהים רק כאשר הרצועות נעו. לכן, מידע על תדרים מרחביים גבוהים מועבר רק אם התמונה מוזזת בשדה הקליטה. עובדות אלו תואמות היטב נתונים פסיכופיזיולוגיים. בתנאים של ייצוב תמונה על הרשתית, כדי לראות פרטים גסים, די היה לווסת את הניגודיות של עצם נייח עם הרקע בזמן, בעוד שזה לא מספיק כדי לחשוף פרטים עדינים יותר: תנאי חובה לתפיסתם הוא התנועה של התמונה על פני הרשתית. חושים אחרים מקבלים גם את מירב המידע בעת הזזת גירויים נתפסים: שמיעתי, ריח, חוש ריח ומגע. על תופעה זו מתבססת קריאת טקסט ברייל על ידי עיוורים: הזזת אצבע לאורך הנקודות הקמורות של הטקסט יוצרת את התנאים הדרושים לתפיסה מירבית. ניסיונות ליצור פסיפס של שישה חיישני רטט נייחים המרוחקים על פני מרחק רב לא הובילו להצלחה. כך נוצרה האוטומטיות של סאקאדים, מנקודת מבט של אבולוציה, כצורך ליצור תנועה מתמשכת של התבנית הנראית על מנת לקבל את תוכן המידע הגבוה ביותר. בעיר שבה שולטים חפצים בלתי ניתנים להזזה (בתים, מבנים), המשמעות של סאקאדים אוטומטיים גדולה במיוחד.[ ...]

הבעיה היא להבין כיצד התמונה מספקת תפיסה משנית. זה הופך מורכב עוד יותר כשחושבים שהתמונה יכולה לשמש מקור לפנטזיה משנית ולהנאה אסתטית, לעורר את הדמיון היצירתי, כמו גם את העובדה שהתמונה מאפשרת ליוצר שלה לחשוב ללא מילים...]

מה שתמונה משתנה באופן שיטתי מעוררת קרוב יותר לתפיסה חזותית טבעית ממה שמעוררת תמונה שנעצרה. התמורות היוצרות אותה, שאין להן מילים מתאימות בשפה ולכן קשה כל כך לתארן, נתפסות בקלות רבה יותר מהצורות הקפואות הידועות ברישומים ובצילומים.[ ...]

הקרנת צל היא השיטה הגמישה והחזקה ביותר לחקר תפיסת תנועה. אבל רק עכשיו מתברר איך להשתמש בו כדי ללמוד את תפיסת האירועים. בזמננו, האומנות והטכנולוגיה של הפקת מה שהאיש ברחוב מכנה "קולנוע" הגיעה לשלמות יוצאת דופן, אבל למרות כל זה, אין דיסציפלינה שיכולה לשים תחתיה בסיס מדעי. יצירת תמונות נעות - בין אם "תמונות חיות" בסרט ובין אם תמונה על מסך אוסצילוסקופ, המתקבלת באמצעות תנועת אלומה מבוקרת מחשב - היא שיפור מורכב למדי בשיטת הקרנה זו (לדוגמה, גרין, 1961 בראונשטיין, 1962 א וב). לבעיית הדמיית תנועות אופטיות אחזור בפרק האחרון של הספר.[ ...]

שתי השערות אלו אינן אומרות דבר על תפיסה, הן מדברות רק על מידע שבדרך כלל נגיש לתפיסה. אין להם שום קשר לחלל, או למימד השלישי, או לעומק, או לריחוק. הם גם לא אומרים דבר על צורות או תבניות דו-ממדיות. אולם השערות אלו מהוות בסיס חדש לחלוטין להסבר התפיסה של עצמים תלת מימדיים החוסמים זה את זה. הנושא ממש נפח והרקע ממש רציף. תמונה או תמונה של אובייקט אינם רלוונטיים לשאלה כיצד הוא נתפס.[ ...]

ניתן להמחיש את ההבדל בין יחס המיקום המטרי ליחס ההכללה כדלקמן. אתה יכול להסכים לקבוע את מיקום הכוכבים בשמיים, לספור מעלות מימין לצפון ולמעלה מהאופק. אבל מיקומו של כל כוכב יכול להיחשב נתון, ראשית, אם ידוע לאיזו מקבוצות הכוכבים הוא שייך, ושנית, אם כל התמונה של שמי הכוכבים בכללותה ידועה. באופן דומה, מבנים אופטיים התואמים עלים, עצים, גבעות כלולים במבנים אחרים, גדולים יותר. המרקם של כדור הארץ הוא, כמובן, מבנים עדינים של קבוצות כוכבים המורכבות מכוכבים בודדים ולכן תלויים עוד פחות במערכת הקואורדינטות. אם כן, אז תפיסת הכיוון של עצם מסוים על פני כדור הארץ, הכיוון שלו "מכאן" אינו מהווה בעיה עצמאית. תפיסת העולם הסובב אינה מורכבת מתפיסות של כיוונים שונים של אלמנטים בודדים של העולם הזה.[ ...]

המאמר האחרון, החמישי, בסדרת העבודות על תפיסת תמונות, אשר נדון לעיל, הוקדש למושג אינוריאנטים חסרי צורה (Gibson, 1973). בניגוד לנקודת המבט, לפיה התמונה אינה יכולה לדמות שום משתנה, שכן ללא תנועה אין טרנספורמציות. אני לוקח את החופשי לטעון שהתמונה עדיין מדמה אינוריאנטים, אם כי פחות בולטת מאשר בסרט.[ ...]

האקולוגיה של התרבות צמודה לאקולוגיה חברתית. כל העושר שנצבר והתממש על ידי האנושות אינו מוגבל לערכים חומריים גרידא. הוא כולל מערך מידע המאורגן בצורה מסוימת. אלו תמונות של ערים, פארקים, ספריות, מוזיאונים ותמונות של "טבע אנושי". עבור כל אומה או כל אחד מהשכבות החברתיות שלו, כל העולם התרבותי החומרי הוא ספציפי. זה יוצר את התנאים המוקדמים לפיתוח אתנואקולוגיה, הכוללת גם את יחסן של קבוצות אתניות למשאבי טבע. הספציפיות הלאומית עדיין בולטת מאוד ואין להתעלם ממנה. זה חל גם על הרוח הלאומית שקשה למצוא אותה, לרבות מערכות דתיות. אתאיזם עדיין לא אומר להיפטר מהלחץ של דוגמות דתיות נטמעות חברתית. האקולוגיה של הרוח" בהרכב האקולוגיה של התרבות היא מרכיב בולט מאוד ויכול בהחלט להיות מושא לידע. איבה לאומית, או לפחות חוסר אחדות, לפעמים רק סמויה, היא ההוכחה הטובה ביותר לרלוונטיות של בעיות "אקולוגיה של הרוח". אם בתוך החברה, המבנה החברתי שלה, יחסים בין אנשים הם במידה רבה הנושא של סוציולוגיה ופסיכולוגיה חברתית, הרי שכל מכלול השקפת העולם קרוב יותר ל"אקולוגיה של הרוח". נכון, בתסביך הזה יש גם מרכיב של אקולוגיה אנושית ככזו – התפיסה האקולוגית של הזולת, התחושה הפיזית של נוכחותו (מבט, ריח, נימוסים וכו'). קבלה או אי קבלה של אחר אינה רק גישה משכילה חברתית-תרבותית, אלא גם תגובה פסיכו-פיזיולוגית.[ ...]

בעת יצירת סרט, יש צורך להיות מונחה על ידי איך אירועים והתפתחות אירועים אלו נתפסים. לעשות סרט זה לא כמו לעשות ציור. קינון עקבי של אירועים בתוך אירועים ברמה גבוהה יותר הוא קריטי. המעברים בין פרקים צריכים להיות בריאים מבחינה פסיכולוגית, ורצף הפרקים צריך להיות ברור. עם זאת, התיאוריה של ראיית תמונה ותיאוריית התפיסה המבוססת על רצפי גירוי הן עוזרות גרועות ביצירת סרט. תורת התפיסה האקולוגית יכולה לעזור כאן, כלומר תורת התפיסה של העולם הסובב, תוך התחשבות בתהליכי התנועה וההתחשבות.[ ...]

אבל זה דבר אחד לומר שהשימוש בפרספקטיבה אינו הכרחי לציור, ודבר אחר לומר שהפרספקטיבה היא שפה. המשמעות האחרונה היא שנקודת המבט, כמו האינווראנטים של תמונה, היא כמו טקסט מילולי ושאפשר ללמוד לתפוס אותו בצורה חדשה באותה הצלחה שבה אנו שולטים בשפה חדשה. עם זאת, אופי התמונה הוא כזה שהמידע כלול בה בצורה מרומזת. אינוריאנטים אינם ניתנים לביטוי במילים או לתרגם לסמלים. הציור מעביר את תוכן התודעה ללא מילים. טבוע לא ניתן להידחק למסגרת של אמירות. על מנת לתאר את תפיסת העובדה שאנו תופסים מקום מסוים בעולם הסובב אותנו, אין לנו מספיק מילים. כמובן, סופרים מנסים לעשות זאת, אבל הם לא יכולים לקחת אותך עם תמונה למקום אחר בצורה שציירים יכולים לעשות.[ ...]

האפקט הבינאורלי תורם ללוקליזציה של מקורות הקול בשל שני גורמים: הפרש הזמן והפרש העוצמה של האותות המגיעים לאוזניים. בתדרים הנמוכים יותר של טווח השמיעה (מתחת ל-500 הרץ), הכיוון למקור נקבע בעיקר על ידי השהיית הזמן של האפקט הבינאורלי. יחד עם זאת, מקורות של אותות עם תדר מתחת ל-150 הרץ כמעט ואינם ממוקמים על ידי שמיעה. הכיוון למקורות קול עם תדר מעל 500 הרץ נקבע על ידי אפקטים בינוראליים זמניים ועוצמתיים כאחד. ההשפעה של לוקליזציה של מקור הקול באה לידי ביטוי בתנאי שטח פתוח. בנוכחות גלים משתקפים, התמונה המרחבית של התפיסה מעוותת.[ ...]

באופטיקה המסורתית, כמעט שום דבר לא נאמר על אופק כדור הארץ. המחקר האמפירי היחיד בנושא זה בוצע מנקודת המבט של אופטיקה אקולוגית (Sedgwick, 1973). סדג'וויק הראה מהו מקור חשוב למידע בלתי משתנה לתפיסה של סוגים שונים של עצמים הוא האופק, למשל, האופק חוצה את כל העצמים על הקרקע באותו גובה באותו יחס, ללא קשר לממדים הזוויתיים שלהם. זוהי הצורה הפשוטה ביותר של "היחס האופקי". כל שני עצים או עמודים שהאופק חוצה הם באותו גובה, שווה פי שניים מגובה העיניים של הצופה. סדג'וויק הראה כי אומדן גודלו של האובייקט המתואר בתמונה נקבעת על ידי אותם יחסים.[ ...]

כעת אינני מוכן לענות על השאלה הזו, שכן הדבר מצריך מעבר לרמה אחרת של תיאור, והדיון הנוכחי על "סביבת התקשורת" נראה לי קל משקל ומלאכותי. לדעתי, יש הרבה-ha= kih f°Rm- כולם מורכבים ביותר וחודרים זה לזה. ובכל זאת נראה לי מובן מאליו שיש שלוש דרכים לחמש את הידע, לקדם תפיסה ולהרחיב את גבולות ההבנה - זה השימוש במכשירים, בתיאורים מילוליים ובתמונות. מילים ותמונות פועלות אחרת לגמרי ממכשירים, שכן בראשון. מידע על המקרה מתקבל, כביכול, מידי שניות שקול כל אחת מהשיטות הללו בנפרד.[ ...]

בנוסף, אנו שומרים על קשר אחד עם השני על ידי יצירת תמונות על משטחים (טבליות חימר, פפירוס, נייר, קיר, קנבס או מסך), וכן על ידי יצירת פסלים, דגמים או תמונות תלת מימדיות. המצאת הצילום, כלומר משטח רגיש לצילום שניתן למקם מאחורי עדשה בגב מצלמה כהה, מילאה תפקיד מהפכני בהפקת תמונות. בתקשורת מסוג זה, שאנו מכנים אותה גרפית או פלסטית, לא משתתפים סימנים ולא אותות, אין מסרים המועברים בבירור מאדם אחד למשנהו. בתהליך של תקשורת כזו, שום דבר לא מועבר או מדווח במפורש. ציורים ופסלים מיועדים לתצוגה. מכאן נובע שהם מכילים מידע ומעמידים אותו לרשות מי שמתבונן בהם. עם זאת, הם יצירות אנושיות בדיוק כמו המילים המדוברות או הכתובות של שפה. הם מספקים מידע שבדומה למידע לשוני, מתווך על ידי תפיסתו של הצופה הראשון. בעזרתם אי אפשר לחוות רשמים, כביכול, מהיד הראשונה - רק מהשנייה.