שמו של הסופר איוון בונין ידוע לא רק ברוסיה, אלא גם הרחק מעבר לגבולותיה. הודות ליצירותיו שלו, זוכה הפרס הרוסי הראשון בתחום הספרות זכה לתהילת עולם במהלך חייו! כדי להבין טוב יותר מה הנחה את האדם הזה ביצירת יצירות המופת הייחודיות שלו, כדאי ללמוד את הביוגרפיה של איוון בונין ואת השקפתו על דברים רבים בחיים.
מערכונים ביוגרפיים קצרים מהילדות המוקדמת
הסופר הגדול לעתיד נולד בשנת 1870, ב-22 באוקטובר. וורונז' הפכה למולדתו. משפחתו של בונין לא הייתה עשירה: אביו הפך לבעל קרקעות עני, ולכן מילדותו הקטנה וניה הקטנה חוותה חסכים חומריים רבים.
הביוגרפיה של איוון בונין היא מאוד יוצאת דופן, וזה היה ברור מהתקופה המוקדמת מאוד של חייו. עוד בילדותו, הוא היה מאוד גאה בעובדה שהוא נולד למשפחה אצילה. במקביל, וניה ניסתה לא להתמקד בקשיים חומריים.
כפי שמעידה הביוגרפיה של איוון בונין, בשנת 1881 הוא נכנס לכיתה א'. איבן אלכסייביץ' החל את לימודיו בגימנסיה יליצק. אולם, בשל מצבם הכלכלי הקשה של הוריו, הוא נאלץ לעזוב את בית הספר בשנת 1886 ולהמשיך ללמוד את יסודות המדעים בבית. בזכות החינוך הביתי מתוודע וניה הצעיר ליצירותיהם של סופרים מפורסמים כמו Koltsov A.V. ו- Nikitin I.S.
כמה מהתחלות הקריירה של בונין
איוון בונין החל לכתוב את שיריו הראשונים בגיל 17. אז התרחשה הופעת הבכורה היצירתית שלו, שהתבררה כמוצלחת מאוד. לא בכדי פרסמו פרסומים מודפסים את יצירותיו של הסופר הצעיר. אבל אין זה סביר שהעורכים שלהם יכלו לדמיין אז כמה הצלחות מדהימות בתחום הספרות מחכות לבונין בעתיד!
בגיל 19 עבר איוון אלכסייביץ' לאורל וקיבל עבודה בעיתון עם השם הרהוטה "אורלובסקי ווסטניק".
בשנים 1903 ו-1909 זכה איבן בונין, שהביוגרפיה שלו מוצגת לקורא במאמר, בפרס פושקין. וב-1 בנובמבר 1909, הוא נבחר לאקדמאי כבוד באקדמיה למדעים של סנט פטרבורג, שהתמחתה בספרות מעודנת.
אירועים חשובים מהחיים האישיים שלך
חייו האישיים של איוון בונין גדושים בנקודות מעניינות רבות שיש לשים לב אליהן. בחייו של הסופר הגדול היו 4 נשים שהיו לו רגשות עדינים כלפיהן. וכל אחד מהם מילא תפקיד מסוים בגורלו! בואו נשים לב לכל אחד מהם:
- וארורה פשצ'נקו - איבן אלכסייביץ' בונין פגש אותה בגיל 19. זה קרה בבניין מערכת העיתון "אורלובסקי ווסטניק". אבל עם ורווארה, שהיה מבוגר ממנו בשנה אחת, חי איבן אלכסייביץ' בנישואים אזרחיים. קשיים ביחסים ביניהם החלו בשל העובדה שבונין פשוט לא יכלה לספק לה את רמת החיים החומרית לה היא חותרת. כתוצאה מכך, ורווארה פשצ'נקו בגד בו עם בעל אדמות עשיר.
- אנה צקני בשנת 1898 הפכה לאשתו החוקית של הסופר הרוסי המפורסם. הוא פגש אותה באודסה בזמן חופשה ופשוט הופתע מהיופי הטבעי שלה. עם זאת, חיי המשפחה נסדקו במהירות בגלל העובדה שאנה צקני תמיד חלמה לחזור לעיר הולדתה - אודסה. לכן, כל חייה של מוסקבה היו נטל עבורה, והיא האשימה את בעלה באדישות כלפיה ובחוסר תחושה.
- ורה מורומצבה היא האישה האהובה של איבן אלכסייביץ' בונין, שאיתה הוא חי הכי הרבה זמן - 46 שנים. הם קבעו את מערכת היחסים שלהם רק ב-1922 - 16 שנים לאחר שנפגשו. ואיבן אלכסייביץ' פגש את אשתו לעתיד בשנת 1906, במהלך ערב ספרותי. לאחר החתונה עברו הסופר ואשתו להתגורר בחלקה הדרומי של צרפת.
- גלינה קוזנצובה גרה ליד אשתו של הסופר, ורה מורומצבה, ולא הייתה נבוכה כלל מהעובדה הזו, בדיוק כמו אשתו של איבן אלכסייביץ' עצמה. בסך הכל היא גרה 10 שנים בווילה צרפתית.
דעותיו הפוליטיות של הכותב
לדעות הפוליטיות של אנשים רבים הייתה השפעה משמעותית על דעת הקהל. לכן, פרסומים מסוימים בעיתונים הקדישו להם זמן רב.
למרות שאיבן אלכסייביץ' נאלץ לעסוק בעיקר ביצירתיות שלו מחוץ לרוסיה, הוא תמיד אהב את מולדתו והבין את משמעות המילה "פטריוט". עם זאת, השתייכות למפלגה מסוימת הייתה זרה לבונין. אבל באחד הראיונות שלו, הסופר אמר פעם שהרעיון של מערכת סוציאל-דמוקרטית קרוב יותר לרוחו.
טרגדיית חיים אישית
בשנת 1905 סבל איבן אלכסייביץ' בונין צער כבד: בנו ניקולאי, שאנה טסקני ילדה, מת. ניתן בהחלט לייחס עובדה זו לטרגדיית חייו האישיים של הסופר. עם זאת, כדלקמן מהביוגרפיה, איוון בונין החזיק מעמד, היה מסוגל לסבול את כאב האובדן, ולמרות אירוע עצוב שכזה, לתת לכל העולם "פנינים" ספרותיות רבות! מה עוד ידוע על החיים של הקלאסיקה הרוסית?
איוון בונין: עובדות מעניינות מהחיים
בונין הצטער מאוד על כך שסיים רק 4 כיתות של הגימנסיה ולא יכול היה לקבל חינוך שיטתי. אך עובדה זו כלל לא מנעה ממנו להותיר חותם משמעותי בעולם הספרותי.
איבן אלכסייביץ' נאלץ להישאר בגלות במשך תקופה ארוכה. וכל הזמן הזה הוא חלם לחזור למולדתו. בונין הוקיר את החלום הזה כמעט עד מותו, אך הוא נותר לא מומש.
בגיל 17, כשכתב את שירו הראשון, ניסה איוון בונין לחקות את קודמיו הגדולים - פושקין ולרמונטוב. אולי ליצירתם הייתה השפעה רבה על הסופר הצעיר והפכה לתמריץ ליצור יצירות משלו.
בימינו, מעטים יודעים שבילדות המוקדמת הסופר איוון בונין הורעל על ידי חינה. ואז הוא ניצל ממוות בטוח על ידי המטפלת שלו, שנתנה לווניה הקטנה חלב בזמן.
הסופר ניסה לקבוע את מראהו של אדם לפי איבריו, כמו גם את עורפו.
איבן אלכסייביץ' בונין היה נלהב לאסוף קופסאות ובקבוקים שונים. במקביל, הוא הגן בחירוף נפש על כל ה"תערוכות" שלו במשך שנים רבות!
עובדות מעניינות אלו ואחרות מאפיינות את בונין כאישיות יוצאת דופן, המסוגלת לא רק לממש את כישרונו בתחום הספרות, אלא גם לקחת חלק פעיל בתחומי פעילות רבים.
אוספים ויצירות מפורסמות של איבן אלכסייביץ' בונין
היצירות הגדולות ביותר שאיוון בונין הצליח לכתוב בחייו היו הסיפורים "אהבתה של מיטינה", "כפר", "סוחודול", כמו גם הרומן "חיי ארסנייב". על הרומן הוענק איבן אלכסייביץ' בפרס נובל.
האוסף של איבן אלכסייביץ' בונין "סמטאות אפלות" מעניין מאוד עבור הקורא. הוא מכיל סיפורים הנוגעים לנושא האהבה. הסופר עבד עליהם מ-1937 עד 1945, כלומר דווקא כשהיה בגלות.
דוגמאות ליצירתיות של איוון בונין, הנכללות באוסף "ימים ארורים", זוכות גם להערכה רבה. הוא מתאר את האירועים המהפכניים של 1917 ואת כל ההיבט ההיסטורי שהם נשאו בתוכם.
שירים פופולריים מאת איבן אלכסייביץ' בונין
בכל אחד משיריו ביטא בונין בבירור מחשבות מסוימות. לדוגמה, בעבודה המפורסמת "ילדות" הקורא מתוודע למחשבותיו של ילד בנוגע לעולם הסובב אותו. ילד בן עשר מהרהר עד כמה הטבע מלכותי סביבו וכמה הוא קטן וחסר חשיבות ביקום הזה.
בשיר "לילה ויום" מתאר המשורר בצורה מופתית את הזמנים השונים של היום ומדגיש שהכל משתנה בהדרגה בחיי האדם, ורק אלוהים נשאר נצחי.
הטבע מתואר בצורה מעניינת בעבודה "רפסודות", כמו גם העבודה הקשה של אלה שמובילים כל יום אנשים לגדה הנגדית של הנהר.
פרס נובל
פרס נובל הוענק לאיוון בונין על הרומן "חיי ארסנייב" שכתב, שסיפר למעשה על חייו של הסופר עצמו. למרות העובדה שספר זה פורסם בשנת 1930, בו ניסה איוון אלכסייביץ' "לשפוך את נשמתו" ואת רגשותיו לגבי מצבי חיים מסוימים.
באופן רשמי, פרס נובל לספרות הוענק לבונין ב-10 בדצמבר 1933 - כלומר 3 שנים לאחר יציאת הרומן המפורסם שלו. הוא קיבל את פרס הכבוד הזה מידיו של המלך השוודי גוסטב החמישי בעצמו.
ראוי לציין שלראשונה בהיסטוריה הוענק פרס נובל לאדם שהיה בגלות באופן רשמי. עד לרגע זה, אף גאון אחד שהפך לבעליו לא היה בגלות. איבן אלכסייביץ' בונין הפך בדיוק ל"חלוץ" הזה, שהקהילה הספרותית העולמית ציינה אותו בעידוד כה רב ערך.
בסך הכל קיבלו חתני פרס נובל 715,000 פרנק במזומן. זה ייראה כמות מאוד מרשימה. אבל זה בזבז במהירות על ידי הסופר איוון אלכסייביץ' בונין, כשסיפק סיוע כספי למהגרים רוסים, שהפציצו אותו במכתבים רבים ושונים.
מותו של סופר
המוות הגיע לאיוון בונין באופן די בלתי צפוי. הלב שלו עצר בזמן שהוא ישן, והאירוע העצוב הזה קרה ב-8 בנובמבר 1953. זה היה ביום הזה שאיוון אלכסייביץ' היה בפריז ואפילו לא יכול היה לדמיין את מותו הקרוב.
בודאי חלם בונין לחיות זמן רב ויום אחד למות בארץ הולדתו, בין יקיריו ומספר רב של חברים. אבל הגורל גזר אחרת במקצת, וכתוצאה מכך בילה הסופר את רוב חייו בגלות. עם זאת, הודות ליצירתיות חסרת תקדים שלו, הוא למעשה הבטיח אלמוות לשמו. יצירות המופת הספרותיות שכתב בונין יזכרו דורות רבים של אנשים. אישיות יצירתית כמוהו זוכה לתהילה עולמית והופכת לבבואה היסטורית של העידן בו היא יצרה!
איבן בונין נקבר באחד מבתי הקברות בצרפת (Sainte-Genevieve-des-Bois). זו ביוגרפיה כל כך עשירה ומעניינת של איבן בונין. מה תפקידו בספרות העולמית?
תפקידו של בונין בספרות העולמית
אנו יכולים לומר בבטחה שאיוון בונין (1870-1953) הותיר חותם בולט על הספרות העולמית. הודות לסגולות כמו כושר המצאה ורגישות מילולית שהיו למשורר, הוא היה מצוין ביצירת הדימויים הספרותיים המתאימים ביותר ביצירותיו.
מטבעו, איבן אלכסייביץ' בונין היה ריאליסט, אך למרות זאת, הוא השלים במיומנות את סיפוריו במשהו מרתק ויוצא דופן. ייחודו של איבן אלכסייביץ' טמון בעובדה שהוא לא ראה את עצמו כחבר בשום קבוצה ספרותית ידועה או "טרנד" שהיה יסודי בדעותיה.
כל סיפוריו הטובים ביותר של בונין הוקדשו לרוסיה וסופרו על כל מה שחיבר את הסופר איתה. אולי דווקא בגלל העובדות האלה היו סיפוריו של איוון אלכסייביץ' פופולריים מאוד בקרב הקוראים הרוסים.
למרבה הצער, עבודתו של בונין לא נחקרה במלואה על ידי בני דורנו. מחקר מדעי על שפתו וסגנונו של הכותב עוד לפנינו. השפעתו על הספרות הרוסית של המאה ה-20 טרם נחשפה, אולי משום שכמו פושקין, איבן אלכסייביץ' הוא ייחודי. יש מוצא מהמצב הזה: פניה שוב ושוב לטקסטים של בונין, למסמכים, לארכיונים ולזיכרונות של בני זמננו ממנו.
איבן בונין נולד למשפחת אצולה ענייה ב-10 באוקטובר (22), 1870. לאחר מכן, בביוגרפיה של בונין, הוא עבר לאחוזה במחוז אוריול ליד העיר ילץ. בונין בילה את ילדותו במקום הזה ממש, בין היופי הטבעי של השדות.
החינוך היסודי של בונין התקבל בבית. ואז, ב-1881, נכנס המשורר הצעיר לגימנסיה של ילץ. עם זאת, מבלי לסיים את זה, הוא חזר הביתה ב-1886. איבן אלכסייביץ' בונין קיבל חינוך נוסף הודות לאחיו הבכור יולי, שסיים את האוניברסיטה בהצטיינות.
פעילות ספרותית
שיריו של בונין פורסמו לראשונה ב-1888. בשנה שלאחר מכן עבר בונין לאורל, והחל לעבוד כמגיה במקומון. שירתו של בונין, שנאספה בקובץ בשם "שירים", הפכה לספר הראשון שיצא לאור. עד מהרה זכתה עבודתו של בונין לתהילה. שיריו הבאים של בונין פורסמו באוספים "מתחת לאוויר הפתוח" (1898), "נפילת עלה" (1901).
המפגש עם הסופרים הגדולים ביותר (גורקי, טולסטוי, צ'כוב וכו') מותיר חותם משמעותי על חייו ויצירתו של בונין. מתפרסמים סיפוריו של בונין "תפוחי אנטונוב" ו"אורנים".
הסופר הפך בשנת 1909 לאקדמאי כבוד של האקדמיה למדעים בסנט פטרבורג. בונין הגיב בחומרה למדי לרעיונות המהפכה, ועזב את רוסיה לנצח.
חיים בגלות ובמוות
הביוגרפיה של איוון אלכסייביץ' בונין מורכבת כמעט כולה ממהלכים ומסעות (אירופה, אסיה, אפריקה). בגלות, בונין המשיך באופן פעיל לעסוק בפעילות ספרותית, וכתב את מיטב יצירותיו: "אהבתו של מיטיה" (1924), "מכת שמש" (1925), כמו גם הרומן הראשי בחייו של הסופר, "חיי ארסנייב" ( 1927-1929, 1933), שהביאה לבונין את פרס נובל ב-1933. בשנת 1944, איבן אלכסייביץ' כתב את הסיפור "שני נקי".
לפני מותו היה הסופר חולה לא פעם, אך יחד עם זאת לא הפסיק לעבוד וליצור. בחודשים האחרונים לחייו, בונין היה עסוק בעבודה על דיוקן ספרותי של א.פ. צ'כוב, אך העבודה נותרה לא גמורה
איבן אלכסייביץ' בונין נפטר ב-8 בנובמבר 1953. הוא נקבר בבית הקברות Sainte-Geneviève-des-Bois בפריז.
טבלה כרונולוגית
אפשרויות ביוגרפיה אחרות
- בהיותו רק 4 כיתות בגימנסיה, בונין התחרט כל חייו על שלא קיבל חינוך שיטתי. עם זאת, זה לא מנע ממנו לקבל פעמיים את פרס פושקין. אחיו הגדול של הסופר עזר לאיוון ללמוד שפות ומדעים, ועבר איתו את כל קורס הגימנסיה בבית.
- בונין כתב את שיריו הראשונים בגיל 17, תוך חיקה של פושקין ולרמונטוב, שאת עבודתם העריץ.
- בונין היה הסופר הרוסי הראשון שקיבל את פרס נובל לספרות.
- לסופר לא היה מזל עם נשים. אהבתו הראשונה, וארורה, מעולם לא הפכה לאשתו של בונין. גם נישואיו הראשונים של בונין לא הביאו לו אושר. הנבחר שלו, אנה צקני, לא הגיבה לאהבתו ברגשות עמוקים ולא התעניינה כלל בחייו. האישה השנייה, ורה, עזבה בגלל בגידה, אבל מאוחר יותר סלחה לבונין וחזרה.
- בונין בילה שנים רבות בגלות, אבל תמיד חלם לחזור לרוסיה. לרוע המזל, הסופר לא הצליח להשיג זאת לפני מותו.
- ראה הכל
סופר רוסי גדול, חתן פרס נובל, משורר, פובליציסט, מבקר ספרות ומתרגם פרוזה. המילים הללו הן שמשקפות את הפעילויות, ההישגים והיצירתיות של בונין. כל חייו של הסופר הזה היו מרובי פנים ומעניינים, הוא תמיד בחר בדרכו שלו ולא הקשיב לאלה שניסו "לבנות מחדש" את השקפותיו על החיים, הוא לא היה חבר באף חברה ספרותית, על אחת כמה וכמה מפלגה פוליטית. הוא יכול להיחשב לאחד מאותם אנשים שהיו ייחודיים ביצירתיות שלהם.
הילדות המוקדמת ביותר
ב-10 באוקטובר (סגנון ישן), 1870, נולד בעיר וורונז' ילד קטן איוון, שיצירתו תשאיר חותם מזהיר בספרות הרוסית והעולמית בעתיד.
למרות העובדה שאיוון בונין הגיע ממשפחת אצילים עתיקה, ילדותו לא עברה בעיר גדולה, אלא באחת האחוזות המשפחתיות (זו הייתה חווה קטנה). הורים יכלו להרשות לעצמם לשכור מורה לבית. הסופר נזכר יותר מפעם אחת במהלך חייו בתקופה שבה בונין גדל ולמד בבית. הוא דיבר רק בחיוב על תקופת "זהב" זו בחייו. בהכרת תודה ובכבוד זכרתי את הסטודנט הזה של אוניברסיטת מוסקבה, שלדברי הסופר עורר בו תשוקה לספרות, כי למרות גיל כה צעיר, איבן הקטן קרא את "האודיסאה" ואת "משוררים אנגלים". אפילו בונין עצמו אמר מאוחר יותר שזה היה הדחף הראשון לשירה ולכתיבה בכלל. איוון בונין הראה את האומנות שלו די מוקדם. היצירתיות של המשורר מצאה ביטוי בכשרונו כקורא. הוא קרא מצוין את יצירותיו ועניין את המאזינים המשעממים ביותר.
לומד בגימנסיה
כשהיה וניה בן עשר החליטו הוריו שהגיע לגיל שבו כבר אפשר לשלוח אותו לגימנסיה. אז החל איבן ללמוד בגימנסיה ילץ. בתקופה זו התגורר הרחק מהוריו, אצל קרוביו בילט. הכניסה לגימנסיה והלימוד עצמו הפכו עבורו למעין נקודת מפנה, כי עבור הילד, שגר עם הוריו לפני כן ולמעשה לא היו לו מגבלות, היה ממש קשה להתרגל לחיי העיר החדשים. לחייו נכנסו חוקים, החמרות ואיסורים חדשים. מאוחר יותר הוא התגורר בדירות שכורות, אבל גם לא הרגיש בנוח בבתים האלה. לימודיו בגימנסיה נמשכו קצר יחסית, כי לאחר 4 שנים בלבד גורש. הסיבה הייתה אי תשלום שכר לימוד והיעדרות מחופשה.
הדרך החיצונית
אחרי כל מה שחווה, איוון בונין מתיישב באחוזה של סבתו המנוחה באוזרקי. בהנחייתו של אחיו הגדול יוליוס, הוא מסיים במהירות את קורס הגימנסיה. הוא למד כמה נושאים בשקידה רבה יותר. ואפילו נלמד עליהם קורס באוניברסיטה. יולי, אחיו הבכור של איוון בונין, היה תמיד בולט בהשכלתו. לכן, הוא זה שעזר לאחיו הצעיר בלימודיו. ליולי ולאיוון הייתה מערכת יחסים די אמון. מסיבה זו, הוא היה זה שהפך לקורא הראשון, כמו גם למבקר של היצירות המוקדמות ביותר של איוון בונין.
שורות ראשונות
לדברי הסופר עצמו, כישרונו העתידי נוצר בהשפעת סיפוריהם של קרובי משפחה וחברים ששמע במקום שבו בילה את ילדותו. שם הוא למד את הדקויות והתכונות הראשונות של שפת האם שלו, הקשיב לסיפורים ושירים, שבעתיד עזרו לסופר למצוא השוואות ייחודיות ביצירותיו. לכל זה הייתה ההשפעה הטובה ביותר על כישרונו של בונין.
הוא החל לכתוב שירה בגיל צעיר מאוד. יצירתו של בונין נולדה, אפשר לומר, כשהסופר העתידי היה רק בן שבע. כשכל שאר הילדים רק למדו לקרוא ולכתוב, איבן הקטן כבר התחיל לכתוב שירה. הוא באמת רצה להשיג הצלחה, והשווה את עצמו נפשית עם פושקין ולרמונטוב. קראתי בהתלהבות את יצירותיהם של מייקוב, טולסטוי, פט.
ממש בתחילת היצירתיות המקצועית
איוון בונין הופיע לראשונה בדפוס בגיל צעיר למדי, כלומר בגיל 16. חייו ויצירתו של בונין תמיד היו שלובים זה בזה באופן הדוק. ובכן, הכל התחיל, כמובן, בקטן, כאשר פורסמו שניים משיריו: "מעל קברו של ס. יא. נדסון" ו"קבצן הכפר". בתוך שנה התפרסמו עשרה משיריו הטובים ביותר וסיפוריו הראשונים, "שני משוטטים" ו"נפדקה". אירועים אלו הפכו לתחילת פעילותו הספרותית והכתיבה של המשורר והפרוזה הדגול. לראשונה עלה הנושא המרכזי של כתביו - האדם. בעבודתו של בונין, נושא הפסיכולוגיה ותעלומות הנשמה יישארו מפתח עד השורה האחרונה.
ב-1889 עבר בונין הצעיר, בהשפעת התנועה המהפכנית-דמוקרטית של האינטליגנציה - הפופוליסטים, לאחיו בחרקוב. אבל עד מהרה הוא מתפכח מהתנועה הזו ומתרחק ממנה במהירות. במקום לשתף פעולה עם הפופוליסטים, הוא יוצא לעיר אוראל ושם הוא מתחיל את עבודתו ב"אורלובסקי וסטניק". ב-1891 יצא לאור האוסף הראשון של שיריו.
אהבה ראשונה
למרות העובדה שלאורך חייו היו נושאי עבודתו של בונין מגוונים, כמעט כל אוסף השירים הראשון חדור בחוויותיו של איוון הצעיר. בתקופה זו הייתה לסופר אהבתו הראשונה. הוא חי בנישואים אזרחיים עם וארורה פשצ'נקו, שהפכה למוזה של המחבר. כך הופיעה האהבה לראשונה ביצירתו של בונין. הצעירים רבים רבים ולא מצאו שפה משותפת. כל מה שקרה בחייהם המשותפים גרם לו להתאכזב כל פעם מחדש ולתהות, האם אהבה שווה חוויות כאלה? לפעמים נדמה היה שמישהו מלמעלה פשוט לא רוצה שהם יהיו ביחד. בהתחלה זה היה האיסור של אביו של ורווארה על חתונת צעירים, ואז, כשהם סוף סוף החליטו לחיות בנישואים אזרחיים, איוון בונין מוצא באופן בלתי צפוי הרבה חסרונות בחייהם המשותפים, ואז מתאכזב מזה לחלוטין. מאוחר יותר, בונין מגיע למסקנה שהוא וארווארה אינם מתאימים זה לזה באופיים, ועד מהרה הצעירים פשוט נפרדים. כמעט מיד, Varvara Pashchenko מתחתן עם חברו של בונין. זה הביא חוויות רבות לסופר הצעיר. הוא מתפכח לחלוטין מהחיים והאהבה.
עבודה פרודוקטיבית
בשלב זה, חייו ויצירתו של בונין כבר לא כל כך דומים. הסופר מחליט להקריב את האושר האישי ומתמסר כולו לעבודה. בתקופה זו, אהבה טרגית מתגלה יותר ויותר ביצירתו של בונין.
כמעט באותו זמן, כשהוא נמלט מהבדידות, עבר לאחיו יוליוס בפולטבה. יש עלייה בתחום הספרותי. סיפוריו מתפרסמים במגזינים מובילים, והוא צובר פופולריות כסופר. נושאי עבודתו של בונין מוקדשים בעיקר לאדם, לסודות הנפש הסלאבית, לטבע הרוסי המלכותי ולאהבה חסרת אנוכיות.
לאחר שבונין ביקר בסנט פטרבורג ובמוסקווה ב-1895, הוא החל להיכנס בהדרגה לסביבה הספרותית הגדולה יותר, שאליה השתלב בצורה אורגנית מאוד. כאן הוא פגש את בריוסוב, סולוגוב, קופרין, צ'כוב, באלמונט, גריגורוביץ'.
מאוחר יותר, איבן מתחיל להתכתב עם צ'כוב. אנטון פבלוביץ' הוא שחזה לבונין שהוא יהפוך ל"סופר גדול". מאוחר יותר, נסחפת בדרשות מוסר, היא הופכת אותו לאליל שלה ואף מנסה לחיות לפי עצתו לזמן מסוים. בונין ביקש לפגוש את טולסטוי והתכבד לפגוש את הסופר הגדול באופן אישי.
צעד חדש בדרך היצירתית
בשנת 1896 ניסה בונין את עצמו כמתרגם של יצירות אמנות. באותה שנה פורסם תרגומו ל"שירת הייוואטה" של לונגפלו. בתרגום זה, כולם ראו את עבודתו של בונין מנקודת מבט אחרת. בני דורו הכירו בכישרונו והעריכו מאוד את עבודתו של הסופר. איוון בונין קיבל על תרגום זה את פרס פושקין מהתואר הראשון, מה שנתן לסופר, וכעת גם למתרגם, סיבה להתגאות עוד יותר בהישגיו. כדי לקבל שבחים כה גבוהים, בונין עשה עבודה טיטאנית ממש. הרי תרגום יצירות כאלה עצמו דורש התמדה וכישרון, ולשם כך גם הסופר נאלץ ללמוד אנגלית בכוחות עצמו. כפי שהוכיחה תוצאת התרגום, הוא הצליח.
ניסיון שני להתחתן
בהיותו חופשי כל כך הרבה זמן, החליט בונין להתחתן שוב. הפעם נפלה בחירתו על אשה יוונית, בתו של מהגר אמיד א.נ.צקני. אבל הנישואים האלה, כמו האחרונים, לא הביאו שמחה לסופר. לאחר שנה של חיי נישואים, אשתו עזבה אותו. בנישואיהם נולד להם בן. קוליה הקטנה מתה צעירה מאוד, בגיל 5, מדלקת קרום המוח. איוון בונין היה נסער מאוד על אובדן ילדו היחיד. חייו העתידיים של הסופר היו כאלה שלא היו לו יותר ילדים.
שנים בוגרות
ספר הסיפורים הראשון שכותרתו "עד סוף העולם" יצא לאור ב-1897. כמעט כל המבקרים העריכו את תוכנו בצורה חיובית מאוד. שנה לאחר מכן יצא לאור קובץ שירים נוסף, "מתחת לאוויר". יצירות אלה הן שהביאו לסופר פופולריות בספרות הרוסית של אותה תקופה. עבודתו של בונין הייתה קצרה, אך יחד עם זאת תמציתית, הוצגה לציבור, שהעריך מאוד וקיבל את כישרונו של המחבר.
אבל הפרוזה של בונין באמת זכתה לפופולריות רבה בשנת 1900, כאשר פורסם הסיפור "תפוחי אנטונוב". עבודה זו נוצרה על סמך זיכרונותיו של הסופר מילדותו הכפרית. בפעם הראשונה, הטבע תואר בצורה חיה ביצירתו של בונין. זו הייתה תקופת הילדות חסרת הדאגות שעוררה בו את הרגשות והזיכרונות הטובים ביותר. הקורא צולל ראש אל אותו סתיו מוקדמת יפהפה שקורץ את סופר הפרוזה, בדיוק בזמן איסוף תפוחי אנטונוב. עבור בונין, אלה, כפי שהוא הודה, היו הזיכרונות היקרים והבלתי נשכחים ביותר. זו הייתה שמחה, חיים אמיתיים וחסרי דאגות. והיעלמות הריח הייחודי של התפוחים היא, כביכול, הכחדה של כל מה שהסב לסופר עונג רב.
תוכחות למוצא אצילי
רבים העריכו באופן דו משמעי את משמעות האלגוריה "ריח התפוחים" ביצירה "תפוחי אנטונוב", שכן סמל זה היה שזור מאוד בסמל האצולה, שבגלל מוצאו של בונין כלל לא היה זר לו. . עובדות אלה הפכו לסיבה שרבים מבני דורו, למשל מ' גורקי, מתחו ביקורת על עבודתו של בונין, ואמרו שתפוחי אנטונוב מריחים טוב, אך אין להם ריח דמוקרטי כלל. עם זאת, אותו גורקי ציין את האלגנטיות של הספרות ביצירה ואת כישרונו של בונין.
מעניין שעבור בונין, תוכחות על מוצאו האצילי לא אמרו כלום. סוואגר או יהירות היו זרות לו. אנשים רבים חיפשו באותה תקופה סאבטקסטים ביצירותיו של בונין, ברצונם להוכיח שהסופר מתחרט על היעלמות הצמית ועל הרמה של האצולה ככזו. אבל בונין רדף רעיון אחר לגמרי בעבודתו. הוא לא הצטער על שינוי השיטה, אלא הצטער על כך שכל החיים חולפים, ושפעם כולנו אהבנו בכל ליבנו, אבל גם זה הולך ונהיה נחלת העבר... היה לו עצוב שהוא כבר לא נהנו מיופיו.
נדודיו של סופר
איוון בונין היה בנשמה כל חייו, זו כנראה הייתה הסיבה שהוא לא נשאר בשום מקום במשך זמן רב, הוא אהב לנסוע לערים שונות, שם קיבל לעתים קרובות רעיונות לעבודותיו.
החל מאוקטובר הוא טייל עם קורובסקי ברחבי אירופה. ביקר בגרמניה, שוויץ, צרפת. ממש 3 שנים מאוחר יותר, עם חבר אחר שלו - המחזאי ניידנוב - הוא היה שוב בצרפת וביקר באיטליה. בשנת 1904, לאחר שהתעניין בטבעו של הקווקז, החליט לנסוע לשם. המסע לא היה לשווא. טיול זה, שנים רבות לאחר מכן, נתן השראה לבונין לכתוב סדרה שלמה של סיפורים, "צלה של ציפור", המזוהים עם הקווקז. העולם ראה את הסיפורים הללו בשנים 1907-1911, ומאוחר יותר הופיע הסיפור "מים רבים" מ-1925, גם הוא בהשראת הטבע המופלא של אזור זה.
בשלב זה, הטבע משתקף בצורה הברורה ביותר בעבודתו של בונין. זה היה פן נוסף בכשרונו של הסופר - מאמרי מסע.
"מי שמוצא את אהבתך, תשמור עליה..."
החיים הפגישו את איבן בונין עם אנשים רבים. חלקם עברו ומתו, אחרים נשארו זמן רב. דוגמה לכך הייתה מורומצבה. בונין פגש אותה בנובמבר 1906, בבית של חבר. חכמה ומשכילה בתחומים רבים, האישה באמת הייתה חברתו הטובה, וגם לאחר מותו של הסופר הכינה את כתבי היד שלו לפרסום. היא כתבה ספר, "חיי בונין", שבו היא כללה את העובדות החשובות והמעניינות ביותר מחייו של הסופר. הוא אמר לה יותר מפעם אחת: "לא הייתי כותב כלום בלעדייך. הייתי נעלמת!
כאן האהבה והיצירתיות בחייו של בונין מוצאות זו את זו שוב. כנראה, באותו הרגע הבין בונין שמצא את האחד שחיפש שנים רבות. הוא מצא באישה הזו את אהובתו, אדם שתמיד יתמוך בו בזמנים קשים, חבר שלא יבגוד בו. מאז שמורומצבה הפך לשותפו לחיים, הסופר במרץ מחודש רצה ליצור ולהלחין משהו חדש, מעניין, מטורף, זה נתן לו חיוניות. באותו רגע התעורר שוב הנוסע בו, ומאז 1907 נסע בונין חצי מאסיה ואפריקה.
הכרה עולמית
בתקופה שבין 1907 ל-1912, בונין לא הפסיק ליצור. ובשנת 1909 הוענק לו פרס פושקין השני על "שיריו 1903-1906". כאן אנו זוכרים את האיש ביצירתו של בונין ואת מהות הפעולות האנושיות, שהסופר ניסה להבין. כמו כן, צוינו תרגומים רבים, שהוא עשה בצורה מבריקה לא פחות ממה שחיבר יצירות חדשות.
ב-9 בנובמבר 1933 התרחש אירוע שהפך לפסגת פעילות הכתיבה של הסופר. הוא קיבל מכתב המודיע לו כי בונין קיבל פרס נובל. איוון בונין הוא הסופר הרוסי הראשון שזכה בפרס ובפרס גבוה זה. היצירתיות שלו הגיעה לשיא - הוא זכה לתהילה עולמית. מכאן ואילך הוא החל להיות מוכר כטוב שבטובים בתחומו. אבל בונין לא הפסיק את פעילותו וכמו סופר מפורסם באמת, עבד באנרגיה מחודשת.
נושא הטבע בעבודתו של בונין ממשיך לכבוש את אחד המקומות המרכזיים. הסופר גם כותב הרבה על אהבה. זו הפכה סיבה למבקרים להשוות את יצירותיהם של קופרין ובונין. אכן, יש הרבה קווי דמיון ביצירותיהם. הם כתובים בשפה פשוטה וכנה, מלאת ליריות, קלות וטבעיות. הדמויות של הדמויות כתובות בעדינות רבה (מנקודת מבט פסיכולוגית.) יש מידה של חושניות, הרבה אנושיות וטבעיות.
השוואת יצירותיהם של קופרין ובונין נותנת סיבה להדגיש מאפיינים משותפים של יצירותיהם כמו גורלה הטרגי של הדמות הראשית, הקביעה שתהיה גמול על כל אושר, התרוממות האהבה על פני כל שאר הרגשות האנושיים. שני הכותבים, באמצעות עבודתם, טוענים שמשמעות החיים היא אהבה, ושאדם שניחן בכישרון לאהוב ראוי לסגידה.
סיכום
חייו של הסופר הגדול נקטעו ב-8 בנובמבר 1953 בפריז, לשם היגרו הוא ואשתו לאחר שהתחילו בברית המועצות. הוא נקבר בבית הקברות הרוסי של סנט-ז'נבייב-דה-בואה.
פשוט אי אפשר לתאר בקצרה את עבודתו של בונין. הוא יצר הרבה במהלך חייו, וכל יצירה שלו ראויה לתשומת לב.
קשה להפריז בתרומתו לא רק לספרות הרוסית, אלא גם לספרות העולמית. יצירותיו פופולריות בזמננו הן בקרב צעירים והן בקרב הדור המבוגר. זה באמת מסוג הספרות שאין לה גיל והיא תמיד רלוונטית ונוגעת ללב. ועכשיו איבן בונין פופולרי. הביוגרפיה ויצירתו של הסופר מעוררות עניין והערצה כנה בקרב רבים.
איבן אלכסייביץ' בונין הוא אדם יוצא דופן מאוד ששינה במובנים רבים את מהלך ההתפתחות של העולם הספרותי כולו. כמובן, מבקרים רבים ספקנים לגבי הישגיו של הסופר הגדול, אבל פשוט אי אפשר להכחיש את משמעותו בכל הספרות הרוסית. כמו כל משורר או סופר, הסודות של יצירת יצירות גדולות ובלתי נשכחות קשורים קשר הדוק עם הביוגרפיה של איוון אלכסייביץ' עצמו, וחייו העשירים ורב-הפנים השפיעו במידה רבה הן על שורותיו האלמותיות והן על כל הספרות הרוסית בכלל.ביוגרפיה קצרה של איבן אלכסייביץ' בונין
המשורר והסופר לעתיד, אך לעת עתה רק וניה בונין הצעירה, התמזל מזלו להיוולד למשפחה הגונה ועשירה למדי של משפחת אצולה, שהיתה לה הכבוד לגור באחוזה אצולה מפוארת, שהתאימה במלואה למעמד. ממשפחת האצילים של משפחתו. אפילו בילדות המוקדמת, המשפחה החליטה לעבור מוורונז' למחוז אוריול, שם בילה איבן את שנותיו הראשונות, מבלי ללמוד במוסדות חינוך עד גיל אחת עשרה - הילד התחנך בהצלחה בבית, קרא ספרים ושיפר את הידע שלו, התעמקות בספרות טובה, איכותית וחינוכית. בשנת 1881, לבקשת הוריו, בכל זאת נכנס איוון לגימנסיה הגונה, אולם לימודים במוסד החינוכי לא הביאו לילד הנאה כלל וכלל - כבר בכיתה ד', בחגים, הוא הצהיר שלא. רוצה לחזור ללימודים, והוא מצא שהרבה יותר נעים ללמוד בבית ויותר פרודוקטיבי. בכל זאת חזר לגימנסיה - אולי זה נבע מרצונו של אביו, קצין, אולי רצון פשוט לצבור ידע ולהתחנך בצוות, אבל כבר ב-1886 עוד חזר איוון הביתה, אבל לא ויתר. השכלתו - כעת המורה, המנטור והמנהיג שלו, אחיו הבכור יוליוס, היה מעורב בתהליך החינוכי, והוא עקב אחר ההצלחות של חתן פרס נובל המפורסם לעתיד.
איוון החל לכתוב שירה בגיל צעיר מאוד, אבל אז הוא עצמו, בהיותו נקרא ומשכיל, הבין שיצירתיות כזו אינה רצינית. בגיל שבע עשרה, היצירתיות שלו עברה לרמה חדשה, ואז הבין המשורר שהוא צריך להיות אחד האנשים, ולא לשים את יצירות האמנות שלו על השולחן.
כבר בשנת 1887 פרסם איוון אלכסייביץ' את יצירותיו בפעם הראשונה, כשהוא מרוצה מעצמו, עבר המשורר לאורל, שם קיבל בהצלחה עבודה כמגיה בעיתון מקומי, והשיג גישה למידע מעניין ולעתים מסווג ושפע. הזדמנויות להתפתחות. כאן הוא פוגש את וארווארה פשצ'נקו, בה הוא מתאהב בטירוף, יחד איתה הוא נוטש את כל מה שרכש בלידה שוברת גב, סותר את דעות הוריו ואחרים ועובר לפולטבה.
המשורר פוגש ומתקשר עם אישים מפורסמים רבים - למשל, במשך זמן רב הוא היה עם אנטון צ'כוב המפורסם כבר באותה תקופה, שבשנת 1895 התמזל מזלו של איבן אלכסייביץ' להיפגש באופן אישי. בנוסף להיכרות אישית עם חבר לעט ותיק, איוון בונין יוצר היכרות ומוצא תחומי עניין משותפים וקרקע משותפת עם בלמונט, בריוסוב ועוד מוחות מוכשרים רבים בתקופתו.
חיי משפחה מאושרים ומדודים כלל לא מנעו מהמשורר והסופר לטייל הרבה, להכיר ערים וארצות חדשות, לרשום את רשמיו על נייר ולשתף את סביבתו ברגשותיו. הטיולים שנערכו בשנים אלו לחייו של הסופר באו לידי ביטוי במידה רבה בדרכו היצירתית – בונין יצר פעמים רבות את יצירותיו גם בדרכים או בעת ההגעה למקום חדש – בכל מקרה, היצירתיות והנסיעות היו בל יינתק ו מקושר הדוק.
בונין. הוֹדָאָה
בונין היה מועמד למספר מפתיע של פרסים שונים בתחום הספרות, שבזכותם בתקופה מסוימת אף ספג גינויים ישירים וביקורת נוקבת מהסובבים אותו - רבים החלו להבחין ביהירותו של הסופר ובהערכה העצמית המנופחת. עם זאת, למעשה, היצירתיות והכישרון של בונין התאימו למדי לרעיונותיו על עצמו. בונין אף זכה בפרס נובל לספרות, אבל את הכסף שקיבל הוא לא הוציא על עצמו - כבר חי בחו"ל בגלות או נפטר מהתרבות הבולשביקית, הסופר עזר לאותם אנשים יוצרים, משוררים וסופרים, כמו גם אנשים באותו האופן שבו הוא ברח מהמדינה.בונין ואשתו התבלטו בטוב לבם ובלבם הפתוח - ידוע שבשנות המלחמה אף החביאו יהודים נמלטים על חלקתם, והגנו עליהם מפני דיכוי והשמדה. כיום יש אפילו דעות שיש להעניק לבונין פרסים ותארים גבוהים על רבים ממעשיו הקשורים לאנושיות, חסד והומניזם.
כמעט כל חייו הבוגרים לאחר המהפכה, איבן אלכסייביץ' דיבר בחריפות רבה נגד הממשלה החדשה, וזו הסיבה שהוא הגיע לחו"ל - הוא לא יכול היה לסבול את כל מה שקורה במדינה. כמובן שאחרי המלחמה הלהט שלו התקרר מעט, אבל בכל זאת, עד ימיו האחרונים ממש, דאג המשורר לארצו וידע שמשהו בה לא בסדר.
המשורר מת בשלווה ובשקט בשנתו במיטתו. אומרים שלצידו בעת מותו היה כרך של ספר מאת ליאו טולסטוי.
זכרו של הדמות הספרותית הגדולה, המשורר והסופר מונצח לא רק ביצירותיו המפורסמות, העוברות מדור לדור בספרי הלימוד של בתי הספר ובמגוון פרסומים ספרותיים. זכרו של בונין חי בשמות רחובות, פרשת דרכים, סמטאות ובכל אנדרטה שהוקמה לזכר האישיות הגדולה שיצרה שינויים של ממש בכל הספרות הרוסית ודחפה אותה לרמה חדשה לגמרי, מתקדמת ומודרנית.
יצירותיו של איבן אלכסייביץ' בונין
עבודתו של איבן אלכסייביץ' בונין היא אותו מרכיב הכרחי, שבלעדיו היום פשוט בלתי אפשרי לדמיין לא רק את הספרות הביתית, אלא גם את כל הספרות העולמית. הוא זה שתרם את תרומתו המתמדת ליצירת יצירות, מבט חדש ורענן על העולם ואופקים אינסופיים, שמשוררים וסופרים ברחבי העולם עדיין לוקחים מהם את הדוגמה שלהם. באופן מוזר, כיום עבודתו של איוון בונין נערצת הרבה יותר בחו"ל; משום מה הוא לא זכה להכרה כה רחבה במולדתו, אפילו על אף העובדה שעבודותיו נלמדות באופן פעיל למדי בבתי ספר מהכיתות המוקדמות ביותר. בעבודותיו יש לחלוטין את כל מה שחובב סגנון מעולה, יפה, משחק מילים יוצא דופן, תמונות בהירות וטהורות ורעיונות חדשים, רעננים ועדיין רלוונטיים.
בונין, במיומנות האופיינית לו, מתאר את רגשותיו שלו - כאן אפילו הקורא המנוסה מבין מה בדיוק הרגיש המחבר ברגע יצירת יצירה זו או אחרת - החוויות מתוארות בצורה כל כך חיה וגלויה. לדוגמה, אחד משיריו של בונין מדבר על פרידה קשה וכואבת מאהובתו, שלאחריה כל שנותר הוא ליצור חבר נאמן - כלב שלעולם לא יבגוד, ולהיכנע לשכרות פזיזה, להרוס את עצמך בלי להפסיק.
דימויים נשיים ביצירותיו של בונין מתוארים בצורה חיה במיוחד - כל גיבורה מיצירותיו מתוארת במוחו של הקורא בפירוט רב עד כדי כך שמתרשם של היכרות אישית עם אישה זו או אחרת.
המאפיין העיקרי של כל עבודתו של איבן אלכסייביץ' בונין הוא האוניברסליות של יצירותיו. נציגי המעמדות והתחומי העניין השונים ביותר יכולים למצוא משהו קרוב ויקר, ויצירותיו ירתקו הן את הקוראים המנוסים והן את אלה שלקחו את לימודי הספרות הרוסית בפעם הראשונה בחייהם.
בונין כתב על כל מה שהקיף אותו, וברוב המקרים נושאי יצירותיו עולים בקנה אחד עם תקופות שונות בחייו. יצירות מוקדמות תיארו לעתים קרובות חיי כפר פשוטים, שטחים פתוחים ילידים והטבע שמסביב. במהלך המהפכה, הסופר, באופן טבעי, תיאר את כל מה שהתרחש בארצו האהובה - זה מה שהפך למורשת האמיתית לא רק של הספרות הקלאסית הרוסית, אלא גם של ההיסטוריה הלאומית כולה.
איבן אלכסייביץ' כתב על עצמו ועל חייו, תיאר את רגשותיו שלו בלהט ובפירוט, צלל לעתים קרובות אל העבר ונזכר ברגעים נעימים ושליליים, מנסה להבין את עצמו ובו בזמן להעביר לקורא מחשבה עמוקה וגדולה באמת. יש הרבה טרגדיה בשורותיו, בעיקר ליצירות אהבה – כאן ראה הסופר טרגדיה באהבה ומוות.
הנושאים העיקריים ביצירותיו של בונין היו:
מהפכה וחיים לפניה ואחריה
אהבה וכל הטרגדיה שלה
העולם הסובב את הסופר עצמו
כמובן, איוון אלכסייביץ' בונין הותיר תרומה בלתי נתפסת לספרות הרוסית, וזו הסיבה שהמורשת שלו עדיין חיה היום, ומספר מעריציו לעולם אינו פוחת, אלא להיפך, מתקדם באופן פעיל.
V.A. מסקין
אזור מרכז רוסיה, אזור אוריול, הוא מקום הולדתם של אמני מילים נפלאים רבים. טיוצ'ב, טורגנייב, לסקוב, פט, אנדרייב, בונין - כולם גדלו על ידי האזור הזה, השוכן בלב ליבה של רוסיה.
איבן אלכסייביץ' בונין (1870-1953) נולד וגדל במשפחה שהשתייכה למשפחת אצילים ותיקה. זוהי עובדה משמעותית בביוגרפיה שלו: התרושש עד סוף המאה ה-19. הקן האציל של הבונינס חי עם זיכרונות מגדולת העבר. המשפחה שמרה על פולחן האבות ושימר בקפידה אגדות רומנטיות על תולדות משפחת בונין. האם מכאן נובעים המניעים הנוסטלגיים של עבודתו הבוגרת של הסופר ל"תור הזהב" של רוסיה? בין אבותיו של בונין היו מדינאים ואמנים בולטים, כמו למשל המשוררות אנה בונינה ו-וסילי ז'וקובסקי. האם לא היצירתיות שלהם עוררה בנשמתו של הצעיר את הרצון להפוך ל"פושקין שני"? הוא דיבר על הרצון הזה בשנותיו היורדות ברומן האוטוביוגרפי "חיי ארסנייב" (1927-1933).
עם זאת, לא מיד הוא מצא את הנושא שלו ואת אותו סגנון ייחודי ששימח את טולסטוי, צ'כוב, גורקי, סימונוב, טווארדובסקי, סולז'ניצין ומיליוני קוראים אסירי תודה. תחילה היו שנים של התלמדות, קסם מרעיונות חברתיים ופוליטיים אופנתיים וחיקוי של סופרים בדיוניים פופולריים. הסופר הצעיר מונע מהרצון לדבר על נושאים אקטואליים. בסיפורים כמו "טנקה", "קטריוק" (1892), "עד סוף העולם" (1834) אפשר להרגיש את השפעתם של סופרים פופוליסטים - האחים אוספנסקי, זלטובצקי, לויטוב; הסיפורים "בדאצ'ה" (1895) ו"באוגוסט" (1901) נוצרו בתקופה של מרותק לתורתו האתית של טולסטוי. ברור שהיסוד העיתונאי בהם חזק יותר מזה האמנותי.
בונין ערך את הופעת הבכורה שלו כמשורר, אבל גם כאן הוא לא מצא מיד את הנושא והטון שלו. קשה לדמיין שזה הוא, המחבר העתידי של האוסף "נפילת עלה" (1901), שבשנת 1903 העניקה לו האקדמיה למדעים את פרס פושקין, בשיר שנוצר "תחת נקרסוב" - "הכפר". קבצן" (1886) כתב: "לא תראה דבר כזה בבירה: / כאן אדם מותש באמת מעוני! מאחורי מוטות ברזל בצינוק / סובל כזה נראה רק לעתים נדירות." המשורר הצעיר כתב גם "תחת נדסון" וגם "תחת לרמונטוב", כמו למשל בשיר "מעל קברו של ש.י. נדסון" (1887): "המשורר מת בשיא כוחו, / הזמר נרדם בטרם עת, / המוות קרע אותו מעטרה / ונשא אותו אל חשכת הקבר".
חשוב שהקורא יוכל להפריד בין יצירות הסטודנטים של הסופר לבין היצירות שהפכו לקלאסיות במהלך חייו של בונין. הסופר עצמו, בסיפור האוטוביוגרפי "ליקה" (1933), זנח בנחישות את מה שהיה רק מבחן לעט, הערה "שקרית".
בשנת 1900, בונין כתב את הסיפור "תפוחי אנטונוב", שהאפיל על הרבה, אם לא את כולם, ממה שעשה הסופר בשנים קודמות. הסיפור הזה מכיל כל כך הרבה ממה שהוא בונין באמת שהוא יכול לשמש מעין כרטיס ביקור לאמן - קלאסיקה של המאה ה-20. הוא נותן צליל שונה לחלוטין לנושאים שהיו ידועים זה מכבר בספרות הרוסית.
במשך תקופה ארוכה נחשב בונין בין הסופרים החברתיים שיחד עמו היו חברים באגודה הספרותית "סרדה" ופרסמו אוספים "ידע", אולם חזון סכסוכי החיים שלו שונה בתכלית מחזונם של המאסטרים. של מילים של חוג זה - גורקי, קופרין, סרפימוביץ', צ'יריקוב, יושקביץ' ואחרים. ככלל, כותבים אלה מתארים בעיות חברתיות ומתווים דרכים לפתור אותן בהקשר של זמנם, תוך מתן פסקי דין מוטים על כל מה שהם מחשיבים כרע. בונין יכול לגעת באותן בעיות, אך יחד עם זאת הוא מאיר אותן לעתים קרובות יותר בהקשר של ההיסטוריה הרוסית או אפילו העולמית, מתוך עמדות נוצריות, או ליתר דיוק מעמדות אוניברסליות. הוא מראה את הצדדים המכוערים של החיים הנוכחיים, אך לעתים רחוקות מאוד לוקח על עצמו את האומץ לשפוט או להאשים מישהו.
היעדר עמדת סופר פעילה בתיאור כוחות הרשע של בונין הכניס צמרמורת של ניכור ביחסים עם גורקי, שלא הסכים מיד לפרסם את סיפוריו של הסופר "האדיש" ב"ידע". בתחילת 1901 כתב גורקי לבריוסוב: "אני אוהב את בונין, אבל אני לא מבין - כמה מוכשר, נאה, כמו כסף מט, הוא לא ישחיז את הסכין, לא יתקע אותה איפה שצריך. לִהיוֹת?" באותה שנה, בנוגע ל"אפיתף", רקוויאם לירי לאצולה היוצאת, כתב גורקי לק.פ. פיאטניצקי: "תפוחי אנטונוב מריחים טוב - כן! - אבל - אין להם ריח דמוקרטי בכלל..."
"תפוחי אנטונוב" לא רק פותח במה חדשה ביצירתו של בונין, אלא גם מסמן את הופעתו של ז'אנר חדש, שלימים כבש רובד גדול של הספרות הרוסית - פרוזה לירית. בז'אנר זה פעלו פרישווין, פאוסטובסקי, קזקוב ועוד סופרים רבים. .
בסיפור הזה, כמו מאוחר יותר ברבים אחרים, בונין נוטש את הסוג הקלאסי של העלילה, אשר, ככלל, קשור לנסיבות ספציפיות של זמן מסוים. את תפקיד העלילה - הליבה שסביבו נפרשת הקשירה החיה של הציורים - ממלאת מצב רוחו של המחבר - תחושה נוסטלגית לגבי מה שנעלם ללא תקנה. הסופר פונה לאחור ובעבר מגלה מחדש את עולמם של אנשים שחיו, לדעתו, אחרת, ראויים יותר. והוא יישאר בשכנוע הזה לאורך כל הקריירה היצירתית שלו. רוב האמנים - בני דורו - הציצו אל העתיד, מתוך אמונה כי יהיה ניצחון לצדק וליופי. חלקם (זייצב, שמלב, קופרין) לאחר אירועי הקטסטרופלים של 1905 ו-1917. הם יסתכלו אחורה באהדה.
תשומת לב לשאלות נצחיות, שהתשובות עליהן נמצאות מעבר לזמן הנוכחי - כל זה מאפיין את מחבר הסיפורים הקלאסיים "הכפר" (1910), "סוכודול" (1911) וסיפורים קצרים רבים. לאמן יש טכניקות פואטיות בארסנל שלו המאפשרות לו לגעת בתקופות שלמות: זהו או סגנון הצגה מסתי שנותן היקף ורטרוספקטיבות ("אפיטה" (1900), "פס" (1902), "תפוחי אנטונוב" המוזכרים. ), או, כשמתעורר הצורך לתאר את המודרניות, שיטת ההתפתחות המקבילה-רציפה בנרטיב של מספר קווי עלילה הקשורים לתקופות זמן שונות (בסיפורים רבים ובסיפורים אלה), או פנייה ישירה ביצירתו לנצחי. נושאים של הסקרמנטים של אהבה, חיים, מוות, ואחר כך שאלות מתי ואיפה זה קרה אינם בעלי חשיבות בסיסית ("אחים" (1914), יצירת המופת "חלומות צ'אנג" שנוצרה שנתיים מאוחר יותר), או, לבסוף, הטכניקה של שילוב זיכרונות העבר בעלילת ההווה (מחזור "הסמטאות האפלות" וסיפורים רבים ביצירתיות מאוחרת).
בונין מעמת את העתיד המפוקפק, הספקולטיבי, עם אידיאל שנובע, לדעתו, מהחוויה הרוחנית והיומיומית של העבר. יחד עם זאת, הוא רחוק מלהיות אידיאליזציה פזיזה של העבר. האמן רק מנוגד לשתי מגמות עיקריות של העבר וההווה. הדומיננטי של השנים האחרונות, לדעתו, היה הבריאה, הדומיננטי של השנים הנוכחיות היה החורבן. מבין ההוגים בני זמנו של הסופר, ו' היה קרוב מאוד לעמדתו במאמריו המאוחרים. סולובייב. ביצירתו "תעלומת הקידמה" הגדיר הפילוסוף את אופי המחלה של חברתו בת זמננו: "האדם המודרני, במצוד אחר הטבות רגעיות חולפות ופנטזיות חולפות, איבד את דרך החיים הנכונה. ההוגה הציע לפנות. חזרה על מנת להניח את היסודות לחיים מתוך ערכים רוחניים מתמשכים. מחבר "מר סן פרנסיסקו" (1915) בקושי יכול היה להתנגד למחשבותיו הללו של סולוביוב, שהיה, כידוע, מתנגד מתמיד של מורו, טולסטוי לב ניקולאביץ' היה, במובן מסוים, "פרוגרסיבי", ולכן, בכיוון של חיפוש האידיאל, סולוביוב היה קרוב יותר לבונין.
איך זה קרה, למה אדם איבד את "הדרך הנכונה"? כל חייו השאלות הללו הדאיגו את בונין, הסופר-מספר שלו וגיבוריו יותר מאשר שאלות לאן ללכת ומה לעשות. המניע הנוסטלגי הקשור למודעות לאובדן זה יישמע יותר ויותר חזק ביצירתו, החל ב"תפוחי אנטונוב". ביצירה של שנות ה-10, בתקופת המהגרים, היא מגיעה לצליל טראגי. בקריינות הבהירה עדיין, אם כי העצובה, של הסיפור יש אזכור של זקן יפהפה וענייני, "חשוב, כמו פרה חולמוגורי". "פרפר עסקי!", אומר עליה הסוחר, מנענע בראשו, "עכשיו מתרגמים אותם כך..." הנה, כאילו סוחר אקראי עצוב שמתרגמים "פרפרי בית"; בעוד כמה שנים, הסופר-מספר עצמו יצעק בכאב שהרצון לחיות נחלש, עוצמת התחושה נחלשת בכל המעמדות: גם האצולה ("סוכודול", "הדייט האחרון" (1912), " דקדוק האהבה" (1915), והאיכר ("החצר העליזה", "צרצר" (שניהם - 1911), "זכר וורוביוב" (1912), "האביב האחרון", "הסתיו האחרון" (שניהם - 1916). השיעורים העיקריים, לפי בונין, הופכים קטנים יותר - הם הופכים לנחלת העבר פעם אחת רוסיה הגדולה ("כל רוסיה היא כפר", קובעת הדמות הראשית של הסיפור "הכפר"). רבות מיצירותיו של הסופר, אדם משפיל כאדם, תופס את כל מה שקורה כסוף החיים, כיומם האחרון. הסיפור "היום האחרון" (1913) - על איך עובד, בהוראת אדון מי שבזבז את הכפר, תולה להקת כלבי גרייהאונד, גאוותו ותפארתו הישנה של הבעלים, מקבל "רבע לכל" נתלה. הסיפור בולט לא רק בתוכן האקספרסיבי שלו; הפואטיקה של הכותרת שלו משמעותית בסיפור ההקשר של כל כך הרבה מיצירותיו של הסופר.
תחושה מוקדמת של קטסטרופה היא אחד המוטיבים הקבועים של הספרות הרוסית בתחילת המאות ה-19 וה-20. הנבואה של אנדרייב, בילי, סולוגוב וסופרים אחרים, שביניהם היה בונין, עשויה להיראות מפתיעה עוד יותר שכן באותה תקופה המדינה צברה כוח כלכלי ופוליטי. רוסיה שלטה בשיעורי תיעוש חסרי תקדים בהיסטוריה העולמית והזינה רבע מאירופה בתבואה שלה. החסות שגשגה, ו"העונות הרוסיות" בפריז ובלונדון קבעו במידה רבה את חיי התרבות של מדינות המערב.
בסיפור הנורא "הכפר", האם בונין הראה את "כל רוסיה", כפי שכתבו על כך זמן רב (הכוונה למילים של אחת הדמויות שלו)? סביר להניח שהוא אפילו לא כיסה את כל הכפר הרוסי (כמו, מצד שני, גורקי לא כיסה אותו בסיפור "קיץ" (1909), שבו חי הכפר כולו בתקווה לשינויים סוציאליסטיים). מדינה ענקית חיה חיים מורכבים, אפשרות עלייתה מאוזנת, עקב סתירות, עם אפשרות של נפילה.
אמנים רוסים חזו בתבונה את פוטנציאל ההתמוטטות. ו"הכפר" אינו מערכון מהחיים, אלא קודם כל אזהרה תדמיתית מפני קטסטרופה מתקרבת. אפשר רק לנחש אם הכותב הקשיב לקולו הפנימי או לקול מלמעלה, או שהכרת הכפר והאנשים פשוט עזרה.
כשם שגיבוריו של טורגנייב נבחנים על ידי המחבר באהבה, כך בונין נבחנים על ידי חופש. לאחר שלבסוף קיבלו את מה שאבותיהם הכפויים חלמו עליו (המחבר מציג אותם כחזקים, אמיצים, יפים, נועזים, אפילו זקנים ארוכים נושאים לעתים קרובות חותמת של גיבורים אפיים), חופש - אישי, פוליטי, כלכלי - הם לא יכולים לעמוד בזה, הם אבודים. בונין המשיך את נושא ההתפוררות הדרמטית של מה שהיה פעם אורגניזם חברתי יחיד, אותו התחיל נקרסוב בשיר "מי חי טוב ברוס": "השרשרת הגדולה נשברה, / היא נשברה והתפרקה: / קצה אחד עבור אדון, / האחר לאיכר!..” במקביל, סופר אחד הסתכל על תהליך זה כהכרח היסטורי, השני – כטרגדיה.
בפרוזה של האמן יש גם אנשים אחרים מהעם - בהירים, אדיבים, אך חלשים פנימיים, אבודים במערבולת של אירועים אקטואליים, לעתים קרובות מדוכאים על ידי נושאי הרוע. כזה, למשל, הוא זכר מהסיפור "זכר וורוביוב" - דמות אהובה במיוחד על המחבר עצמו. החיפוש המתמיד של הגיבור אחר מקום להשתמש בכוחו המדהים הסתיים בחנות יין, שם כבש אותו מוות, שנשלח על ידי רשע, מקנא, במילותיו של הגיבור, "אנשים קטנים". זה הצעיר מה"כפר". למרות כל המכות והבריונות, היא שמרה על "הנשמה החיה" שלה, אבל עתיד נורא עוד יותר מחכה לה - היא, למעשה, נמכרה כאישה לדניסקה סרוי.
זכר, מולודיה, הזקן איבנושקה מאותו סיפור, אניסיה מ"החצר העליזה", האוכף סברצ'וק מהסיפור בעל אותו השם, נטליה מ"סוחודול" - נראה שכל גיבורי הבונין האלה הלכו לאיבוד בהיסטוריה, נולדו מאה שנים מאוחר יותר ממה שהיו צריכים להיות - הם כל כך שונים מההמון האפור וחירש הנפש. מה שאמר המחבר-המספר על זכרה הוא לא רק עליו: "...בימים עברו, אומרים, היו הרבה כאלה... כן, הגזע הזה מתורגם".
אתה יכול להאמין בבודהה, ישו, מוחמד - כל אמונה מרוממת את האדם, ממלאת את חייו במשמעות גבוהה יותר מהחיפוש אחר חום ולחם. עם אובדן המשמעות הגבוהה הזו, אדם מאבד את מעמדו המיוחד בעולם הטבע החי - זהו אחד העקרונות הראשוניים של היצירתיות של בונין. ה"אפיתף" שלו מדברת על עשרות שנים של תור הזהב של "אושר איכרים" בצל צלב מחוץ לפאתי עם אייקון של אם האלוהים. אבל אז הגיע הזמן למכוניות רועשות והצלב נפל. המערכון הפילוסופי הזה מסתיים בשאלה מדאיגה: "מה יעשו אנשים חדשים כדי לקדש את חייהם החדשים?" בעבודה זו (מקרה נדיר) מופיע בונין כמוסר: אדם לא יכול להישאר אדם אם אין שום דבר קדוש בחייו.
בדרך כלל הוא מאלץ את הקורא להגיע לאמירה זו, פורש לפניו תמונות של קיומו החייתי של אדם, נטול כל אמונה ואף תקווה זוהרת קלושה. בסוף הסיפור "הכפר" יש סצנה מצמררת של ברכת הזוג הטרי. באווירה של משחק שטני, מרגיש לפתע האב הכלוא שהאייקון כאילו שורף את ידיו, הוא חושב באימה: "עכשיו אני אזרוק את התמונה על הרצפה..." בחלק האחרון של "The בית דין שמח", האם הזקנה, בחיפוש אחר משהו אכיל, מרימה את הלוח, שבו כוסתה המכותקה - הלוח התברר כסמל... צלב מובס, פניו של קדוש מוטל (לתוך מהוטקה מלוכלכת!) וכתוצאה מכך אדם מובס. נראה שלבונין אין דמויות שמחות. אלה שהאמינו שהאושר יבוא עם חופש אישי ועושר חומרי, לאחר שקיבלו את שניהם, חווים אכזבה גדולה עוד יותר. לפיכך, טיכון קרסוב בסופו של דבר רואה בעושר עצמו "כלוב זהב" ("כפר"). בעיית המשבר הרוחני, אדם חסר אלוהים, הדאיגה לא רק את בונין ולא רק את הספרות הרוסית באותה תקופה.
בתחילת המאות XIX-XX. אירופה חוותה תקופה שניצה תיאר כ"דמדומי האלים". האיש פקפק באיזשהו מקום הוא, העיקרון המוחלט, קפדן והוגן, מעניש ורחום, והכי חשוב, ממלא את החיים האלה מלאי הסבל במשמעות ומכתיב את הסטנדרטים האתיים של החברה. נטישת אלוהים הייתה רצופה טרגדיה, והיא פרצה. ביצירתו של בונין, שכבש את האירועים הדרמטיים של החיים הציבוריים והפרטיים הרוסים בתחילת המאה ה-20, נשברה הטרגדיה של האיש האירופי של תקופה זו. עומק הבעייתיות של בונין גדול מכפי שנדמה במבט ראשון: הסוגיות החברתיות שהדאיגו את הסופר ביצירותיו בנושא רוסיה אינן ניתנות להפרדה מסוגיות דתיות ופילוסופיות.
באירופה, ההכרה בגדולתו של האדם, נושא הקידמה, גוברת מאז הרנסנס. אנשים מצאו אישור לגדולה זו בהישגים מדעיים, בתמורות של הטבע, ביצירות של אמנים. יצירותיהם של שופנהאואר, ולאחר מכן ניטשה, היו אבני דרך הגיוניות בנתיב עבודת המחשבה האנושית בכיוון זה. ובכל זאת זעקתו של זמר "הסופרמן": "אלוהים מת" עוררה בלבול ופחד. כמובן, לא כולם פחדו. "מתפלל אדם" גורקי, שהאמין בניצחונו של האדם החופשי כעת לחלוטין, כתב ל-I.E. רפין: "הוא (האדם - V.M.) הוא הכל. הוא אפילו ברא את אלוהים... האדם מסוגל להשתפר בלי סוף..." (כלומר, בכוחות עצמו, ללא התייחסות להתחלה המוחלטת) 4. עם זאת, לאופטימיות זו חלקו מעט מאוד אמנים והוגים.
לימוד על חייהם של מספר הוגים אירופאים מרכזיים של סוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20. נקרא "פילוסופיית הירידה". הם הכחישו תנועה בהיסטוריה, לא משנה איך הוסבר הכיוון של תנועה זו: הם הכחישו את הקידמה הן לפי הגל והן לפי מרקס. הוגים רבים בתחילת המאה הכחישו בדרך כלל את יכולתה של החשיבה האנושית להכיר בסיבתיות של תופעות העולם (לאחר שעלו ספקות לגבי הסיבה הראשונה האלוהית). כאשר אלוהים עזב את חייו של אדם, כך ירד גם הציווי המוסרי שציווה על אותו אדם להכיר בעצמו כחלק מהעולם האנושי. אז מתעוררת הפילוסופיה של פרסונאליזם, השוללת את החשיבות של איחוד אנשים. נציגיה (רנובייה, רויס, ג'יימס) הסבירו את העולם כמערכת של אינדיבידואלים הטוענים בחופשיות לעצמאותם. כל אידיאלי, לדעת קודמו ניטשה, נולד באדם ומת יחד איתו, משמעות הדברים, של החיים, היא פרי דמיונו האישי של האדם עצמו, ותו לא. האקזיסטנציאליסט סארטר מסיק, שאלוהים ננטש, האדם איבד את הכיוון שלו: לא ידוע מכל מקום שקיים טוב, שצריך להיות כנים... מסקנה נוראית. פילוסוף מודרני טוען שבתחילת המאות ה-19-20. "לא להתגבר על הפחד, אבל הפחד הפך לאחד הנושאים הגדולים החורגים מהגבולות הצרים של פרשנות פילוסופית" 5. הפחד מחוסר התקווה והבדידות מדכא את דמויותיו של בונין בחיי היומיום.
בן דורו של בונין, זמר האצולה החולפת וגדולתה לשעבר של רוסיה, היה "פילוסוף הירידה" שפנגלר. באידיאליזציה של עידן הפיאודליזם המערב אירופי, הוא טען שהתקדמות נצחית, מטרות נצחיות קיימות רק בראשם של הפלישתים. יצירתו של שפנגלר "הדעיכה של אירופה", נוצרה בשנים שבהן עבד בונין על מחזור הסיפורים הקלריאני ("קדושים", "ערב אביב", "אחים", ומאוחר יותר הסיפור הקצר "מר מסן פרנסיסקו") היה בעל תהודה חזקה. בעיות דומות של חיי הרוח האירופים העסיקו את שני בני זמננו. שפנגלר הוא תומך בפילוסופיה הביולוגית של ההיסטוריה; הוא רואה בה רק את הקרבה והחילופין של תרבויות שונות. תרבות היא אורגניזם שבו פועלים חוקי הביולוגיה; הוא חווה תקופה של נעורים, צמיחה, פריחה, הזדקנות וקמלה. לדעתו, שום השפעה מבחוץ או מבפנים לא יכולה לעצור את התהליך הזה. בונין מייצג את ההיסטוריה העולמית בצורה דומה מאוד.
מחברו של ספר מעניין על בונין, נ' קוצ'רובסקי, מראה שהסופר רואה ברוסיה חוליה בשרשרת התרבויות האסיאתיות ("אסיה, אסיה!" - הסיפור "אבק" משנת 1913 מסתיים בזעקה כזו של מלנכוליה ו ייאוש), שנרשם ב"מעגל הקיום" המקראי, והאדם אינו מסוגל לשנות דבר בתנועה הגורלית של ההיסטוריה. ואכן, אצילי סוחודולסקי מנסים לשווא למנוע חורבן והשפלה, האיכר יגור מינייב ("העליזים" חצר") אינו יכול לעמוד בפני איזה כוח מיסטי שדוחף אותו כל חייו מתלם החיים הרגילים ולבסוף מאלץ אותו לזרוק את עצמו, כאילו במפתיע לעצמו, מתחת לרכבת. "בעבר היה המזרח המקראי הגדול על עמיו ותרבויותיו הגדולים, בהווה כל זה הפך ל"ים מת" של חיים, קפוא בציפייה לעתידו המיועד. בעבר הייתה רוסיה גדולה עם תרבותה האצילית ואנשיה החקלאיים, בהווה המדינה האסיאתית הזו... נידונה לאבדון... ("היתה לו משיכה מסתורית לאסיה..." אמר חברו של בונין, הסופר זייצב .) שחרור עקבי של האיכרים מבעל הקרקע, בעל הקרקע מהאיכרים, כל העם מאת האל, מאחריות מוסרית - אלו, לפי בונין, הסיבות לנפילתה הרת אסון של הארץ, אבל הסיבות עצמן נגרמות. על ידי סיבוב של "מעגל ההוויה", כלומר הם תוצאות של המטא-חוק. כך מגיעים בו-זמנית הפילוסוף הגרמני והאמן הרוסי לדעות דומות על ההיסטוריה.
לבונין היו נקודות משותפות בכיוון החשיבה עם בן זמנו המפורסם האחר, חסידו של שפנגלר, טוינבי. העבודות הפילוסופיות וההיסטוריות של המדען האנגלי הזה התפרסמו בסוף שנות ה-20-30. התיאוריה שלו על "ציוויליזציות מקומיות" (כל פעם בדרמה חדשה) יוצאת מהעובדה שכל תרבות מבוססת על "אליטה יצירתית", עלייתה ושקיעתה נקבעים הן על ידי המצב הפנימי של צמרת החברה והן על ידי את היכולת של "ההמונים האדישים" לחקות, לעקוב אחר הכוח המניע של העילית. לרעיונות שהדאיגו את טוינבי יש בבירור נקודות מגע עם השקפת ההיסטוריה שהובעה עשור קודם לכן על ידי מחבר הסוחודול וסיפורים רבים על עלייתה ושקיעתה של התרבות האצילית. הדוגמאות הללו כבר מראות שבונין היה רגיש לא רק להלך הרוח של עמו (חוקריו אמרו רבות על כך), אלא גם להלך הרוח של עמים אירופיים.
ככל שהכישרון של הסופר מתפתח, ההתמקדות היא יותר ויותר בנושאים – אדם והיסטוריה, אדם וחירות. חירות, לפי בונין, היא קודם כל אחריות, היא מבחן. בן זמנו המפורסם של בונין, הפילוסוף נ' ברדיאייב, הבין זאת באותה צורה (בשל התשוקה שבה כתב על משמעות החופש בחייו של הפרט, הוגה הדעות כונה, לא בלי אירוניה, "שבוי של החופש". ). עם זאת, מאותה הנחת יסוד הם הסיקו מסקנות שונות. בספרו "הפילוסופיה של החופש" (1910), ברדיייב טוען שאדם חייב לעבור את מבחן החופש, שבהיותו חופשי, הוא פועל כשותף ליצירה... על כמה הוויכוח סביב הקיים תמיד בעיית החירות התעצמה בתחילת המאות ה-19-20. עדות לכך היא שתחת אותו שם, פילוסופים גרמנים מפורסמים כמו ר' שטיינר וא' ונזל פרסמו את חיבוריהם הפולמוסיים קצת קודם לכן. עמדתו האידיאולוגית של בונין נראית מורכבת וסותרת מאוד. האמן עצמו, כך נראה, לא ניסח או תיאר זאת בצורה ברורה בשום מקום. הוא הראה את המגוון של העולם, שבו תמיד יש מקום למסתורין. אולי בגלל זה, לא משנה כמה נכתב על יצירותיו, חוקרים מדברים בדרך זו או אחרת על מסתורי הבעייתיות והשליטה האמנותית שלו (על כך הצביע לראשונה פאוסטובסקי).
אחת התעלומות של עבודתו היא הדו-קיום של עקרונות טרגיים ובהירים, המאשרים חיים בפרוזה שלו. דו קיום זה מתבטא או ביצירות שונות מאותה תקופה, או אפילו ביצירה אחת. בשנות ה-19 הוא גם יוצר את הסיפורים "החצר העליזה", "חנית האדון", "קלשה"; ב-1925 - "מכת שמש" המענגת, ובשנות ה-30 - המחזור "סמטאות אפלות". באופן כללי, ספריו של בונין מעוררים את הרצון של הקורא לחיות, לחשוב על אפשרות של מערכות יחסים אחרות בין אנשים. אלמנט הפטליזם קיים במספר יצירות של האמן, אך אינו שולט ביצירתו.
רבות מיצירותיו של בונין מסתיימות בקריסת תקוות הגיבורים, רצח או התאבדות. אבל בשום מקום האמן לא דוחה את החיים ככאלה. אפילו המוות נראה לו כתכתיב טבעי של הקיום. בסיפור "העשב הדק" (1913), הגוסס מבין את החגיגיות של רגע העזיבה; הסבל מקל על התחושה של מילוי חובה קשה עלי אדמות - עובד, אב, מפרנס. אבל דמיוני לפני המוות הוא פרס מבוקש על כל הנסיונות. "הדשא הדק יצא מהשדה" הוא חוק טבע; הפתגם הזה משמש כאפיגרף לסיפור.
עבור מחברת "הערות של צייד", האדם היה דווקא על רקע הנוף, ואז קליניץ' המפורסם, שידע "לקרוא" את הטבע, היה הקורא האסיר שלה. בונין מתמקד בקשר הפנימי בין האדם לטבע, שבו "אין כיעור". היא הערובה לאלמוות. האדם והציוויליזציה מתים, אבל בתנועה ובהתחדשות נצחית הטבע, ולכן האנושות, היא אלמוות, מה שאומר שתרבויות חדשות יצמחו. והמזרח לא מת, אלא רק "קפא בציפייה ל... העתיד המיועד". הכותב רואה את התנאים המוקדמים לטרגדיה של האיכרים בעובדה שהיא מנותקת מהטבע, ממפרנס האדמה. העובדת הנדירה אניסיה ("החצר העליזה") רואה בעולם סביבה את חסדו של אלוהים, אבל יגור, אקים וסרי עיוורים ואדישים אליו. תקוותה של רוסיה, לפי בונין, טמונה באיכרים הרואים בעבודה על האדמה את המשימה העיקרית של החיים, כיצירתיות. הוא נתן דוגמה לגישה כזו בסיפורים "Castryuk" (1892), "מכסחות" (1921). עם זאת, הוא זוקף לזכותו יותר מסתם תושבי הכפר בקשר שלהם לטבע, או היעדרו.
מאות מחקרים הוקדשו לסיפורו של בונין "נשימה קלה" (1916). מהו סוד ההשפעה העמוקה ביותר שלו על הקורא, סוד האהבה האוניברסלית לילדה-ילדה "כלום בולט בקהל שמלות בית הספר החומות" הזו ששילמה בחייה על חוסר האכפתיות וקלות הדעת שלה? "ואילו יכולתי", כתב פאוסטובסקי ב"שושנת הזהב", "הייתי מפזר את הקבר הזה בכל הפרחים הפורחים על פני האדמה". כמובן, אוליה משצ'רסקאיה, "ילדה עשירה ושמחה", לא הייתה קורבן ל"הוללות בורגנית". אבל מה? כנראה שהקשה ביותר מבין כל השאלות שעולות תהיה הבאה: מדוע, למרות התוצאה הדרמטית של העלילה, הסיפור הזה משאיר תחושה כה מבריקה? האם זה בגלל ש"אפשר לשמוע שם את חיי הטבע"?
על מה הסיפור? על רצח תלמידת בית ספר יפה על ידי קצין "פלבאי"? כן, אבל המחבר הקדיש רק פסקה ל"רומן" שלהם, בעוד החלק הרביעי של הנובלה הוקדש לתיאור חייה של גברת יוקרתית באפילוג. על מעשה לא מוסרי של ג'נטלמן מבוגר? כן, אבל נציין שה"קורבן" בעצמה, ששפכה את זעמה על דפי היומן, לאחר כל מה שקרה, "נרדמה מהר". כל ההתנגשויות הללו הן מרכיבים של אותו נסתר, אך קובע את התפתחות הנרטיב, העימות בין הגיבורה לעולמם של האנשים הסובבים אותה.
בין כל האנשים הסובבים את הגיבורה הצעירה, המחבר לא ראה נפש חיה אחת המסוגלת להבין את אוליה משצ'רסקאיה; רק פעמיים מוזכר שהיא הייתה אהובה, תלמידי כיתה א' נמשכו אליה, כלומר יצורים שאינם לבושים במדי מוסכמות חילוניות פנימיות וחיצוניות. האקספוזיציה של הסיפור מדברת על הזימון הבא של אוליה לבוס שלה בגין אי ציות לכללי התנהגות, תלבושת אחידה ותסרוקת. הגברת המגניבה עצמה היא ההפך הגמור מהסטודנטית. כפי שעולה מהנרטיב, היא תמיד "לובשת כפפות שחורות של ילדים, עם מטריית הובנה" (עם תיאור כזה המחבר מעורר אסוציאציה מאוד ספציפית ומשמעותית). לאחר שהתלבשה באבל לאחר מותה של אוליה, היא "עמוק בנפשה... מאושרת": הטקס מבטל את דאגות החיים וממלא את ריקנותם. אתה יכול לשבור את עולם המוסכמות רק אם אתה בטוח שאף אחד לא יידע על כך. כמובן, אין זה מקרי שהמחבר "הופך" את מר מליוטין לא למכר, אלא לקרוב המשפחה הקרוב ביותר של הבוס.
הסכסוך של הגיבורה עם העולם הזה נקבע מראש על ידי כל המבנה של דמותה - חי, טבעי, בלתי צפוי, כמו הטבע עצמו. היא דוחה מוסכמות לא בגלל שהיא רוצה, אלא בגלל שהיא לא יכולה אחרת, היא ירייה חיה, מנפחת את האספלט. משצ'רסקאיה פשוט לא מסוגלת להסתיר משהו או לפעול. היא משועשעת מכל כללי הנימוס (הטבע לא מכיר אותם), אפילו ספרים "עתיקים", שבדרך כלל מדברים עליהם בחשש, היא מכנה "מצחיקים". אחרי סופת הוריקן חזקה, הטבע משקם את עצמו ועדיין שמח. אוליה גם חזרה לקדמותה אחרי כל מה שקרה לה. היא מתה מירייה של קצין קוזק.
מת... איכשהו הפועל הזה לא מתאים לתמונה שיצר בונין. שימו לב שהמחבר אינו משתמש בו בסיפור. נראה שהפועל "ירה" אבד במשפט ארוך ומורכב המתאר את הרוצח בפירוט; באופן פיגורטיבי, הירייה נשמעה כמעט בלתי נשמעת. אפילו גברת אלגנטית והגיונית פקפקה באופן מיסטי במותה של הילדה: "הזר הזה, התל הזה, צלב אלון! האם ייתכן שמתחתיו הוא זה שעיניו זורחות כל כך אלמוות ממדליון החרסינה הקמור הזה...?" המילה "שוב" שהוכנסה לפתע במשפט האחרון אומרת הרבה: "עכשיו הנשימה הקלה הזו שוב התפוגגה בעולם, בשמים המעוננים האלה, ברוח האביב הקרה הזו." בונין מעניק לגיבורה האהובה שלו באופן פואטי את האפשרות לגלגול נשמות, את היכולת לבוא לעולם הזה כשליח של יופי, שלמות ולעזוב אותו. "הטבע בעבודתו של בונין", ציין החוקר המפורסם, נכון, "אינו רקע,... אלא עיקרון פעיל, יעיל, הפולש בעוצמה לקיומו של אדם, קובע את השקפותיו על החיים, מעשיו ומעשיו".
בונין נכנס להיסטוריה של הספרות הרוסית והעולמית כסופר פרוזה מוכשר, אבל כל חייו ניסה למשוך את תשומת לב הקוראים למילותיו, בטענה שהוא "בעיקר משורר". האמן דיבר גם על הקשר בין מה שיצר בפרוזה לשירה. נראה שרבים מסיפוריו צומחים מתוך יצירות ליריות. "תפוחי אנטונוב", "סוחודול" - מתוך "שממה" (1903), "שממה" (1907), "נשימה קלה" - מתוך "דיוקן" (1903), וכו'. עם זאת, חשוב יותר מהקשר התמטי החיצוני הוא חיבור פנימי. בהדגיש כל הזמן את משמעות שירתו, בונין, לדעתנו, הציע לקורא שדווקא בה נמצא המפתח להבנת יצירתו בכללותה.
הגיבור הלירי של בונין, בניגוד לגיבור הלירי, למשל, פט, לא רק מתפעל מיופי האדמה, הוא המום מהרצון להתמוסס ביופי הזה: "פתח לי את זרועותיך, הטבע, / כדי שאוכל להתמזג עם היופי שלך!" ("פתח את החזה יותר רחב כדי לקבל "החול הוא כמו משי... אני אצמד לעץ האורן המסוקס..." ("ילדות"); "אני רואה, אני שומע, אני שמח. הכל בי" ("ערב")). מתוך רצון לחזק את היחסים הדיאלוגיים בין האדם לטבע, פונה המשורר לא פעם למכשיר ההאנשה: "כמה אתה מסתורי, סופת רעמים! / איך אני אוהב את שתיקתך, / הניצוץ הפתאומי שלך. , / העיניים המטורפות שלך!" ("השדות מריחים כמו עשבים טריים...") ; "אבל הגלים, קצפים ומתנדנדים, / בוא, רוץ לעברי / - ומישהו עם עיניים כחולות / מסתכל על הגל המהבהב" ("על הים הפתוח"); "נושא - ולא רוצה לדעת בעצמו / מה יש, מתחת לבריכה ביער, / מים מטורפים גועשים, / עף על ההגה..." ("נהר ").
הטבע הוא המקום שבו, לפי בונין, פועל חוק היופי, וכל עוד הוא קיים, כל כך חכם, מלכותי, קסום, יש תקווה לריפוי האנושות החולה.
* * *
על ההצטלבות של ז'אנרים שונים ביצירתו של בונין דובר כבר זמן רב. כבר בני זמנו ציינו כי במידה רבה הוא פועל כסופר פרוזה בשירה וכמשורר בפרוזה. העיקרון הסובייקטיבי הלירי מאוד אקספרסיבי במיניאטורות האמנותיות והפילוסופיות שלו, שאפשר לקרוא להן שירי פרוזה בלי להגזים. מלביש את המחשבה בצורה מילולית מעודנת, המחבר כאן שואף לגעת גם בשאלות נצחיות.
לרוב הוא נמשך לגעת בגבול המסתורי שבו מתלכדים קיום ואי-קיום - חיים ומוות, זמן ונצח. עם זאת, בעבודות "העלילה" שלו, בונין הראה תשומת לב כזו לגבול הזה, שאולי אף סופר רוסי אחר לא הראה. ובחיי היומיום, כל מה שקשור למוות עורר בו עניין אמיתי. אשתו של הסופר נזכרת שאיוון אלכסייביץ' ביקר תמיד בבתי הקברות של הערים והכפרים שבהם הוא היה, הסתכל על המצבות במשך זמן רב וקרא את הכתובות. הרישומים הליריים והפילוסופיים של בונין בנושא חיים ומוות אומרים שהאמן הסתכל על הבלתי נמנע של קץ כל היצורים החיים עם קצת חוסר אמון, הפתעה ומחאה פנימית.
כנראה הדבר הטוב ביותר שבונין יצר בז'אנר הזה הוא "שושנת יריחו", יצירה שהמחבר עצמו השתמש בה כהקדמה, כאפיגרף לסיפוריו. בניגוד למקובל, הוא מעולם לא תאריך את כתיבת היצירה הזו. שיח קוצני, שלפי מסורת המזרח נקבר יחד עם הנפטר, שיכול לשכב במקום יבש במשך שנים, ללא סימני חיים, אך מסוגל להפוך לירוק ולייצר עלים רכים ברגע שהוא נוגע בלחות, תופס בונין כ. סימן לחיים כובשי הכל, כסמל לאמונה בתחיית המתים: "אין מוות בעולם, אין הרס למה שהיה, מה שחיית פעם!"
בואו נסתכל מקרוב על המיניאטורה הקטנה שיצר הסופר בשנות הדעיכה שלו. בונין מתאר את הניגודים של חיים ומוות בבהלה ובהפתעה ילדותית. התעלומה, כפי שהאמן מסכם את המסע הארצי שלו אי שם בסאבטקסט, נותרה בגדר תעלומה.
L-ra:ספרות רוסית. - 1993. - מס' 4. - עמ' 16-24.
טוען...
