תמונה של לובוק. לובוק רוסי עממי: היסטוריה, תיאור, טכניקה ותמונה היתרונות של תמונה מודפסת

פריסה ודקורציה V.SAVCHENKO

צילום ב.ב. ZVEREVA

הוצאת הספרים "ספר רוסי" 1992

הדפס פופולרי מצויר הוא אחד מהזנים של אמנות עממית. הופעתה וקיומו הרחב נופל על תקופה מאוחרת יחסית בהיסטוריה של האמנות העממית - אמצע המאות ה-18 וה-19, כאשר סוגים רבים אחרים של אמנות עממית משובחת - ציור עץ, מיניאטורות ספרים, הדפסים גרפיים מודפסים - כבר עברו. נתיב התפתחות מסוים.

בהיבט ההיסטורי והתרבותי, הלובוק המצויר הוא אחד ההיפוסטזות של הפרימיטיבי הציורי העממי, העומד בקו הדוק עם סוגי יצירתיות כמו לובוק ציורי וחקוק, מצד אחד, ועם ציור על גלגלים מסתובבים, שידות. ואמנות עיטור הספרים בכתב יד, מצד שני. . הוא צבר את ההתחלות האידיאליות של תודעה אסתטית פולקלור, התרבות הגבוהה של מיניאטורות רוסיות עתיקות, הדפסים פופולריים המבוססים על עקרונות היצירתיות הנאיבית-פרימיטיבית.

הדפס פופולרי מצויר הוא קו התפתחות שנחקר מעט יחסית של אמנות עממית של המאות ה-18-19. עד לאחרונה כמעט ולא היו אזכורים של הלובוק המצויר בספרות. לכן, היכרות איתו אינה יכולה אלא לעניין אניני טעם ואוהבי אמנות עממית.

ההדפס הפופולרי המצויר לא היה נושא לאיסוף מיוחד; הוא נדיר למדי באוספים של ספריות ומוזיאונים. במוזיאון ההיסטורי של המדינה יש אוסף משמעותי של אנדרטאות מסוג נדיר זה (152 פריטי קטלוג). הוא נוצר מגיליונות שהתקבלו בשנת 1905 כחלק מאוספיהם של אוהבי העת העתיקה הרוסית המפורסמים כמו P. I. Shchukin ו- A. P. Bhrushin. בתחילת שנות ה-20 קנה המוזיאון ההיסטורי תמונות בודדות של אספנים, אנשים פרטיים ו"במכירה הפומבית"...

ב-1928, חלק מהיריעות הובא על ידי משלחת היסטורית מאזור וולוגדה. האוסף של המוזיאון ההיסטורי הממלכתי יכול לתת תמונה מלאה של המאפיינים האמנותיים של ההדפס הפופולרי המצויר ולשקף את השלבים העיקריים של התפתחותו.

מהי אמנות התמונות העממיות המצוירות, מאיפה היא נוצרה והתפתחה? טכניקת הביצוע של הלובוק המצויר היא מוזרה. יריעות קיר בוצעו בטמפרה נוזלית, שהוחלו על רישום בעיפרון קל, שעקבותיו נראים רק במקום בו לא נמחקו לאחר מכן. מאסטרס השתמשו בצבעים מדוללים עם תחליב ביצים או מסטיק (חומרים דביקים של צמחים שונים). כידוע, האפשרויות הציוריות של טמפרה רחבות מאוד, ובדילול חזק היא מאפשרת לעבוד בטכניקה של ציור שקוף עם שכבות שקופות, כמו צבעי מים.

שלא כמו לובוק מודפס בייצור המוני, לובוק מצויר בוצע על ידי מאסטרים מתחילתו ועד סופו בעבודת יד. ציור תמונה, צביעתה, כתיבת כותרות וטקסטים מסבירים - הכל נעשה בעבודת יד, מה שמקנה לכל יצירה מקוריות אלתור. תמונות מצוירות להדהים עם בהירות, יופי של ציור, הרמוניה של שילובי צבעים, תרבות נוי גבוהה.

ציירי יריעות קיר, ככלל, היו קשורים קשר הדוק עם מעגל האומנים העממיים ששמרו ופיתחו מסורות רוסיות עתיקות - עם ציירי איקונות, מיניאטורים ומעתיקי ספרים. מקונטינגנט זה, על פי רוב, נוצרו אמני ההדפס הפופולרי המצויר. מקומות הייצור והקיומם של הדפסים פופולריים היו לעתים קרובות מנזרים מאמינים עתיקים, כפרים צפוניים וכפרים פרבריים, אשר שימרו את מסורות כתב היד והאייקונות הרוסי העתיק.

לובוק מצויר לא היה נפוץ כמו תמונות חרוטות מודפסות או ליטוגרפיות; הוא הרבה יותר מקומי. הייצור של יריעות קיר מצוירות התרכז ברובו בצפון רוסיה - במחוזות אולונט, וולוגדה, באזורים נפרדים לאורך צפון דווינה, פצ'ורה. במקביל, הדפס פופולרי מצויר התקיים באזור מוסקבה, בפרט בגוסליצי, ובמוסקבה עצמה. היו מספר מרכזים שבהם פרחה אמנות ההדפס העממי המצויר במאה ה-18 ובעיקר במאה ה-19. אלו הם מנזר ויגו-לקסינסקי והשרטוטים הסמוכים לו (קרליה), אזור טוימה העליון בצפון דוינה, מחוזות קדניקובסקי וטוטמסקי באזור וולוגדה, קהילת פוז'נסקי הגדולה על נהר פיז'מה (אוסט-צילמה), גוסליצי במחוז אורחובו-זוייבסקי באזור מוסקבה. אולי היו מקומות אחרים שבהם הופקו תמונות מצוירות ביד, אבל הם לא ידועים כרגע.

ההתחלה של אמנות הלובוק המצויר הונחה על ידי המאמינים הישנים. לאידיאולוגים של המאמינים הישנים בסוף המאה ה-17 - תחילת המאה ה-18 היה צורך דחוף לפתח ולפרסם רעיונות ועלילות מסוימים שהצדיקו את הדבקות ב"אמונה הישנה", שאותם ניתן היה לספק לא רק על ידי כתיבה מחדש של ישן. כתבים מאמינים, אבל גם באמצעים חזותיים של העברת מידע. היה זה במעונות הותיקים ויגו-לקסינסקי שנעשו הצעדים הראשונים בהפקה והפצה של תמונות קיר בעלות תוכן דתי ומוסרי. פעילותו של מנזר ויגו-לקסינסקי היא עמוד מעניין בהיסטוריה הרוסית. בואו נזכיר את זה בקצרה.

לאחר הרפורמה בכנסייה של הפטריארך ניקון, "קנאים של אדיקות עתיקה" מתנגדים, שביניהם נמלטו נציגי שכבות שונות של האוכלוסייה, בעיקר איכרים, לצפון, חלקם החלו להתיישב לאורך נהר הוויגה (מחוז אולונט לשעבר). תושבים חדשים כרתו את היער, שרפו אותו, פינו אדמות עיבוד וזרעו עליהם לחם. בשנת 1694 הוקמה קהילה בראשות דניאל ויקולוב מהמתיישבים שהתיישבו בויגה. קהילת פומור הראשונה מהסוג הנזירי-סקיט הייתה בראשיתה הארגון הרדיקלי ביותר של האגף הלא-כוהני, שדחה נישואים, תפילה למלך וקידם את רעיונות השוויון החברתי על בסיס דתי. במשך זמן רב נותרה קהילת ויחובסק עבור כל המאמינים העתיקים של פומרן הסמכות העליונה בענייני אמונה וסדר דתי וחברתי. פעילותם של האחים אנדריי וסמיון דניסוב, שהיו אבירי מנזר (קינווויארכים) של המנזר (הראשון - בשנים 1703-1730, ט' - נחיל - ב-1730-1741), הייתה בעלת אופי ארגוני וחינוכי רחב במיוחד.

במנזר, שקיבל הרבה מהגרים, הקימו בני הזוג דניסוב בתי ספר למבוגרים ולילדים, לשם החלו בהמשך להביא תלמידים ממקומות אחרים שתמכו בפילוג. בנוסף לבתי ספר לאוריינות, בשנות ה-1720-1730 הוקמו בתי ספר מיוחדים לסופרים של ספרים בכתב יד, בית ספר למזמורים, הוכשרו כאן ציירי איקונות ליצירת איקונות ברוח ה"ישנה". ויגובצי אסף את האוסף העשיר ביותר של כתבי יד עתיקים וספרים מודפסים מוקדמים, שבהם היו יצירות ליטורגיות ופילוסופיות, דקדוק ורטוריקה, כרונוגרפים וכרוניקנים. אכסניית ויגובסקי פיתחה בית ספר ספרותי משלה, המונחה על ידי העקרונות האסתטיים של הספרות הרוסית העתיקה.

עבודות של מרכז Pechersk

דניסוב, אי פיליפוב, ד ויקולוב. אֶמצַעהמאה ה 19 אמן לא ידוע דיו, טמפרה. 35x74.5

נרכש "במכירה הפומבית" בשנת 1898. איבן פיליפוב (1661 -1744) - היסטוריון של מנזר ויגובסקי, הקינוביארך הרביעי שלו (1741 -1744). הספר "ההיסטוריה של תחילת הרמיטאז' ויגובסקיה" שנכתב על ידו מכיל חומרים יקרי ערך על ייסוד הקהילה ועל העשורים הראשונים לקיומה. על ס' דניסוב וד' ויקולוב.

האחים דניסוב ושותפיהם השאירו מספר יצירות שקבעו את היסודות ההיסטוריים, הדוגמטיים והמוסריים של תורתם של המאמינים הישנים.

במנזר פרחו מלאכת יד ועבודות רקמה: יציקת נחושת של כלים, צלבים וקיפולים, ייצור עורות, הלבשת עץ וצביעת רהיטים, אריגת קליפת ליבנה, תפירה ורקמה במשי וזהב ותכשיטי כסף. זה נעשה על ידי אוכלוסיית הגברים והנשים כאחד (ב-1706 הועבר החלק הנשי של המנזר לנהר לקסה). כמאה שנה - מאמצע שנות ה-20 ועד שנות ה-1820-1830 - תקופת הזוהר של החיים הכלכליים והאמנותיים של מנזר ויגובסקי. ואז הגיעה תקופה של ירידה הדרגתית. רדיפת הפילוג והניסיונות למגר אותו, הדיכויים, שהתגברו בתקופת שלטונו של ניקולאי 1, הסתיימו בהריסתו ובסגירתו של המנזר ב-1857. כל מקומות התפילה נאטמו, ספרים ואייקונים הוצאו, שאר התושבים פונו. כך חדל להתקיים מרכז האוריינות של אזור הצפון הגדול, המרכז לפיתוח החקלאות, המסחר ומעין אמנות עממית.

קהילה נוספת של מאמינים ותיקים שמילאה תפקיד תרבותי וחינוכי דומה בצפון הייתה ה-Velykopozhensky Skete, שקמה בסביבות 1715 על הפצ'ורה, באזור אוסט-צילמה, והתקיימה עד 18542. המבנה הפנימי של אכסניית Velykopozhensky התבסס על אמנת Pomor-Vyg. היא ניהלה פעילות כלכלית משמעותית למדי, שבסיסה היה חקלאות ודייג. המנזר היה המרכז של לימוד ספרים רוסי עתיק ואוריינות: ילדי איכרים לימדו לקרוא, לכתוב ולהעתיק ספרים. כאן עסקו גם בצביעת יריעות קיר, שהיה, ככלל, מנת חלקו של החלק הנשי באוכלוסייה3.

ידוע שבמאות XVIII-XIX אוכלוסיית הצפון כולו, במיוחד האיכרים, הושפעה מאוד מהאידיאולוגיה של המאמין הישן. זה התאפשר על ידי העבודה הפעילה של מנזרים ויגו-לקסינסקי ואוסט-צילמסקי.

מקומות רבים שדבקו ב"אמונה הישנה" היו קיימים במדינות הבלטיות, באזור הוולגה, סיביר ובמרכז רוסיה. אחד ממרכזי הריכוז של אוכלוסיית המאמינים הזקנים, שהעניק לתרבות הרוסית יצירות אמנות מעניינות, היה גוסליצי. גוסליצי - השם הישן של האזור ליד מוסקבה, על שם נהר גוס-ליצה, יובל של נרסקאיה, הנשפך לנהר מוסקבה. כאן, בסוף המאה ה-17 - תחילת המאה ה-18, התיישבו מאמינים ותיקים נמלטים של הסכמה כוהנית (כלומר, אלו שהכירו בכהונה). בכפרי גוסליצקי במאות ה-18-19 פותחו ציור איקונות, יציקת נחושת ומלאכות עיבוד עץ. אמנות ההעתקה והעיטור של ספרים הפכה לנפוצה, והיא אף פיתחה סגנון קישוט משלה של כתבי יד, השונה באופן משמעותי (כמו גם תוכן הספרים) מהפומרניאן הצפונית. בגוסליצי נוצר מעין מרכז לאמנות עממית, מקום גדול בו תפס ייצור תמונות קיר מצוירות ביד.

המקור והתפשטות בקרב אוכלוסיית המאמינים הישנים בצפון ובמרכז רוסיה של אמנות גיליונות מצוירים של תוכן דתי ומוסרי יכולים להתפרש כמעין תגובה ל"סדר חברתי" מסוים, אם משתמשים בטרמינולוגיה מודרנית. משימות חינוכיות, הצורך באפולוגטיקה ויזואלית תרמו לחיפוש אחר צורה מתאימה. באמנות העממית כבר היו דוגמאות מאושרות של יצירות שיכולות לספק את הצרכים הללו – הדפסים עממיים. האופי הסינקרטי של הדפסים פופולריים, המשלבים תמונה וטקסט, הספציפיות של המבנה הפיגורטיבי שלהם, שקלט את הפרשנות הז'אנרית של עלילות מסורתיות לאמנות רוסית עתיקה, תאמו באופן מושלם את המטרות שעמדו בפני המאסטרים העתיקים. לפעמים אמנים שאלו ישירות עלילות מסוימות מהדפסים מודפסים, והתאימו אותם למטרותיהם. כל ההשאלות מתייחסות לנושאים מאלפים ומוסריים, מהם היו רבים בתמונות עממיות חרוטות של המאות ה-18-19.

מה ייצג הלובוק המצוי באופן כללי מבחינת תוכן, מהן המאפיינים הייחודיים שלו? נושא הרישומים מגוון מאוד. ישנם גיליונות המוקדשים לעבר ההיסטורי של רוסיה, למשל, קרב קוליקובו, דיוקנאות של דמויות פילוגים ודימויים של מנזרים מאמינים עתיקים, איורים לאפוקריפים על סיפורי התנ"ך והבשורה, איורים לסיפורים ולמשלים מאוספים ספרותיים, תמונות מיועדות לקריאה ופזמונים, לוחות שנה לקיר-קדושים.

תמונות הקשורות להיסטוריה של המאמינים הישנים, תצוגות של מנזרים, דיוקנאות של מורים סכיזמטיים, דימויים השוואתיים של הכנסיות "הישנות והחדשות" מהווים קבוצה משמעותית למדי. מעניינים הם התמונות של מנזר ויגו-לקסינסקי, שלעתים קרובות נכללו על ידי אמנים בקומפוזיציה מורכבת של תמונות גדולות. על הגיליונות "עץ משפחה של א' וס' דניסובס" (קטגוריה 3), "הערצת האייקון של אם האלוהים" (קטגוריה 100), מוצגות תמונות מפורטות של המנזרים הזכרים והנקבות, הממוקמים בהתאמה. על גדות ה-Vyg ולקסה. כל מבני העץ כתובים בקפדנות - תאי מגורים, בתי אוכל, בתי חולים, מגדלי פעמונים וכו'. יסודיות השרטוטים מאפשרת לנו לשקול את כל המאפיינים של הפריסה האדריכלית, העיצוב המסורתי של בתים צפוניים עם גגות גמלון, מקורה גבוה מרפסות של בקתות, כיפות בולבוסיות של קפלות, השלמות אוהלים של מגדלי פעמונים... מעל כל בניין יש מספרים, מוסברים בחלק התחתון של התמונות - "מחשל", "מוכשר", "מבשל", המאפשר לקבל תמונה מלאה של מתווה המנזרים ומיקום כל השירותים הכלכליים שלו.

על "עץ המשפחה של א' וס' דניסובס", הנוף של המנזר תופס רק את החלק התחתון של הסדין. שאר החלל ניתן לדימוי של עץ גנאלוגי מותנה, שעל ענפיו, במסגרות עגולות נוי, דיוקנאות של אבות משפחת דניסוב-וטורושין, עוד מימי הנסיך מישצקי, והרקטורים הראשונים של הקהילה. עלילות עם "עץ הוראה" בהשתתפות האחים דניסוב ואנשים בעלי דעות דומות היו פופולריות מאוד בקרב אמני לובוק.

דיוקנאות של מייסדי ואבות המנזר של מנזר ויגובסקי ידועים לא רק בגרסאות של העץ הגנאלוגי, אלא גם דיוקנאות קבוצתיים עצמאיים-פרטניים. סוג התמונות הנפוץ ביותר של חונכים מאמינים ותיקים, בין אם זה דיוקן יחיד או קבוצתי, הוא זה שבו כל "זקן" מיוצג עם מגילה בידו, שעליה כתובות מילות האמרה המקבילה. אבל הם לא יכולים להיחשב דיוקנאות במובן המקובל של המילה. הם עשויים מאוד בתנאי, על פי קאנון יחיד. כל מורי הפומרניאן תוארו שטוחים, חזיתית לחלוטין, באותן תנוחות, עם מיקום דומה של הידיים. גם שיער וזקנים ארוכים מוצגים באותו אופן.

אך למרות שהלכו לפי הצורה הקנונית המפותחת, האמנים הצליחו להעביר את המאפיינים האישיים של הדמויות. הם לא רק ניתנים לזיהוי, אלא גם תואמים את תיאורי הופעתם שהגיעו אלינו במקורות ספרותיים. לדוגמה, לאנדריי דניסוב יש אף ישר ומוארך בכל הרישומים שלו, שיער שופע מתולתל בטבעות אחידות סביב מצחו, וזקן רחב רחב (קטגוריות 96, 97).

דיוקנאות זוגיים, ככלל, נעשים על פי סכימה אחת - הם סגורים במסגרות אובליות, המחוברות ביניהן על ידי עיטור נוי אופייני מסוג בארוק. אחד מהדיוקנאות הללו מציג את פיקיפור סמיונוב, קינווויארך של מנזר ויגובסקי בשנים 1759 עד 1774, וסמיון טיטוב, שכידוע היה מורה בחלקת הנשים של המנזר (קטגוריה 1). סוג מיוחד של תמונות קבוצתיות היו דמויות שהונחו בשורה על רצועות נייר ארוכות שהודבקו מגיליונות נפרדים (קטגוריות 53, 54). יריעות אלו נועדו כנראה לתלייה בחדרים גדולים.

מספר לא מבוטל של יצירות מוקדשות לטקסים של הכנסיות "הישנות" וה"חדשות" ולנכונות שלט הצלב. התמונות בנויות על העיקרון של התנגדות ל"כנסיית המסורת הרוסית הישנה" ו"המסורת של ניקון". אמנים בדרך כלל חילקו את הגיליון לשני חלקים והראו הבדלים בדמותו של צלב הגולגולת, שרביט הפטריארכלי, שיטת הסימן, חותמות על פרוספורה, כלומר, מה שחלקו המאמינים הישנים על חסידי הרפורמה של ניקון (קט. 61). , 102). לפעמים הרישומים נעשו לא על אחד, אלא על שני גיליונות זוגיים (קט. 5, 6). כמה מאסטרים יצרו דימויים כאלה בז'אנר - הם הראו כמרים והציבור בחלק הפנימי של המקדש, נתנו מראה שונה לאנשים המשרתים בכנסיות "הישנות" וה"חדשות" (קטגוריה 103). חלקם לבושים בשמלה רוסית ישנה, ​​אחרים - בקיצור מעילים חדישים ופנטלונים צמודים.

האירועים הקשורים לתולדות תנועת המאמין הזקן כוללים גם עלילות המוקדשות למרד סולובצקי בשנים 1668-1676 - נאומם של הנזירים של מנזר סולובצקי נגד הרפורמה של הפטריארך ניקון, נגד עריכת שירותים לפי ספרים מתוקנים חדשים, אשר הביא להתקוממות עממית אנטי פיאודלית במהלך המאבק. "ישיבה" של סולובצקי, שבמהלכה התנגד המנזר לכוחות הצאר המצורים עליו, נמשכה שמונה שנים והסתיימה בתבוסתו. לכידת מנזר סולובצקי על ידי voivode Meshcherinov וטבח בנזירים סוררים לאחר כניעת המבצר באו לידי ביטוי במספר תמונות קיר, שתיים מהן שמורות במוזיאון ההיסטורי (קט. 88, 94). תיארוך הגיליונות מלמד שהעלילה משכה את תשומת לבם של אמנים גם בתחילת המאה ה-19 וגם בסוף המאה ה-19, כשם שהעניין בספר לא התייבש בתקופה זו -ס'. דניסוב "סיפור האב והסובלים מסולובקי" (1730), ששימש בסיס ומקור לכתיבת תמונות אלו.

עבודות של מרכז מוסקבה

תמונה של טבח המושל משצ'רינוב

עם משתתפי מרד סולובצקי בשנים 1668-1676.

תמונה של הטבח של המושל משצ'רינוב עם משתתפי מרד סולובצקי בשנים 1668-1676.

תחילת המאה ה-19 האמן M. V. Grigoriev (?) דיו, טמפרה. 69x102

אין שם. כתובות הסבר (לפי סדר רצף הפרקים): "צרור על מחוז המנזר והקים תלבושת עם תותחים רבים, והכה את המנזר בקרב לוהט יומם ולילה, לא שפם-פא יוצ'י"; "מושל הצאר איוון משצ'רינוב"; "יללה מלכותית"; "יצאתי מלשון הרע... עם צלבים, איקונות וכבלים והרגתי אותם"; "קדושים למען אדיקות עתיקה"; "אב המנזר והמרתף, נמשך יללות אל משצ'רינוב לייסור"; "איציטים שהם כמו החלאות העזות ביותר מהמנזר גורשים החוצה אל מפרץ הים ומקפיאים אותם בקרח, ובשכיבה על גופם במשך קיץ אחד הם בלתי מתכלים, נצמדים לבשר עד העצם והפרקים לא. זז"; אם על חטא בפני הנזירים, קיבלתי את העונש, וכתבתי מכתב שנמסר לצארינה נטליה קירילובנה, אך מבלי לשלוח אותו למשצ'רינוב, יפסיק המנזר להשתלט"; "שליח המלוכה"; "השליח של משצ'רינוב"; "העיר וולוגדה"; "שליח המלוכה בדרך בעיר וולוגדה של שליח ממחוז משצ'רינוב עם מכתב הרס של המנזר". נרכש "במכירה הפומבית" בשנת 1909 ספרות: איטינה א' עמ' 38; איטינה ב' עמ' 255

התמונות מתארות את אירועי הדיכוי של פעולות הנזירים של מנזר סולובצקי נגד הרפורמה של הפטריארך ניקון. שני הגיליונות ממחישים את ספרו של ש' דניסוב "סיפור האבות והסובלים סולובקי", שנכתב בשנות השלושים של המאה ה-17. נכון לעכשיו, זוהו שש גרסאות של יריעות קיר בחלקה זו, מתוכן שלוש תלויות ישירות זו בזו וחוזרות למקור משותף, ושלושה קמו ללא תלות בקבוצה זו, למרות שיוצריהן יצרו, תוך דבקות במסורת הכללית של בהתגלמות העלילה הזו.

התמונה (קט. 88) חושפת תלות טקסטולוגית ואמנותית בסיפור בכתב יד "התיאור החזיתי של המצור והחורבן הגדול של מנזר סולובצקי", שנכתב בסוף המאה ה-18. ועזב את הסדנה במוסקבה, שם בסוף ה- XVIII - תחילת המאה ה- XIX. מאסטר M. V. Grigoriev עבד. הייחוס לכאורה של התמונה לאמן גריגורייב נעשה על בסיס הדמיון הסגנוני שלה לעבודות החתימה של המאסטר. (לפרטים על כך, ראו: איטינה I, Itkina P.)

על דף שנעשה בתחילת המאה ה-19, הרישום בנוי על עיקרון של סיפור רציף. כל פרק מלווה בכתובת הסבר קצרה או ארוכה. האמנית מציגה את הפגזת המנזר משלושה תותחים, ש"מחסום פגע במנזר בקרב לוהט יומם ולילה", ההתקפה על המבצר על ידי קשתים, יציאת הנזירים שנותרו בחיים משערי המנזר לכיוון משצ'רינוב. סמל וצלבים בתקווה לחסדיו, תגמול אכזרי נגד מרידות המשתתפים - הגרדום, עינוי ההגומן והמרתף, הנזירים הקפואים בקרח, מחלתו של הצאר אלכסיי מיכאילוביץ' ושיגור שליח עם מכתב למשצ'רינוב על סיום המצור, פגישת השליחים המלכותיים והמשרינים ב"עיר וולוגדה". במרכז הסדין דמות גדולה עם חרב מורם בידו הימנית: "מושל הצאר איוון משצ'רינוב". זהו הנושא העיקרי של הרוע, הוא מובחן על ידי קנה המידה והנוקשות החמורה של התנוחה. ההקדמה המודעת של מחבר התמונה של רגעי הערכה ניכרת בפרשנות לא רק של המושל משצ'רינוב, אלא גם של דמויות אחרות. האמן מזדהה עם המגינים המעונים של מבצר סולובצקי, מראה את חוסר הגמישות שלהם: אפילו על הגרדום, שניים מהם מצמידים את אצבעותיהם בשלט בעל שתי אצבעות. מצד שני, הוא משרטט בבירור את הופעתם של חיילי הסטרלטסי שהשתתפו בדיכוי המרד, כפי שמעידים כובעי הליצן על ראשם במקום לבוש צבאי.

אבל העושר הרגשי של העלילה אינו מטשטש את המשימה ליצור תמונה מאורגנת אמנותית. בבנייה הקומפוזיטיבית והדקורטיבית של הגיליון מורגשת באופן כללי מסורת ההדפסים העממיים הקצביים. האמן ממלא את החלל בין פרקים בודדים בתמונות של פרחים, שיחים, עצים מפוזרים באופן שרירותי, המבוצעים בסגנון דקורטיבי טיפוסי של תמונות עממיות.

מחקר מקיף של נתון זה מאפשר לנו להניח הנחה, המבוססת על אנלוגיה ליצירות חתומות, על שם המחבר ומקום היצירה. ככל הנראה, על הלובוק עבד המיניאטוריסט מיקולה וסיליביץ' גריגורייב, שהיה קשור לאחת מבתי המלאכה של המאמין הישן להעתקת ספרים במוסקבה.

עלילות הקשורות לאירועים היסטוריים ספציפיים בעברה של רוסיה הן דבר נדיר בבלובוק צבוע. ביניהם ציור קיר ייחודי מאת האמן I. G. Blinov, המתאר את הקרב על שדה Kulikovo בשנת 1380 (קטגוריה 93). זהו העלה הגדול ביותר בגודלו מבין כל מה שירדו אלינו - אורכו 276 סנטימטרים. בחלק התחתון כתב האמן את כל הטקסט של "סיפור הקרב על מאמאייב" - סיפור ידוע בכתב יד, והציב לו איורים בראש.

התמונה מתחילה בסצנות של התכנסות נסיכים רוסים, המתכנסים למוסקבה לקריאתו של הדוכס הגדול דמיטרי איבנוביץ', במטרה להדוף את אינספור המוני מאמאי המתקדמים על הארץ הרוסית. הקרמלין של מוסקבה מתואר בחלק העליון, אנשים מצטופפים בשערים, רואים את הצבא הרוסי במסע. דרגות מסודרות של גדודים נעות, ובראשם נסיכיהן. קבוצות קומפקטיות נפרדות של פרשים צריכות לתת מושג על קצב צפוף.

ממוסקבה יוצאים הכוחות לקולומנה, שם נערכה סקירה - "סידור" הגדודים. העיר מוקפת חומה אדומה גבוהה עם מגדלים, היא נראית כמו ממעוף הציפור. האמן נתן לקו המתאר של הכוחות הבנויים צורה של מרובע לא סדיר, וחוזר בתמונת מראה על קווי המתאר של קירות קולומנה, ובכך השיג אפקט אמנותי יוצא דופן. במרכז השבר חיילים אוחזים בכרזות, חצוצרנים והדוכס הגדול דמיטרי איבנוביץ'.

מרכז ההלחנה של הגיליון הוא הדו-קרב בין הבוגטיר פרסבט לבין צ'לוביי הענק, אשר, על פי הטקסט של הסיפור, שימש כפרולוג לקרב קוליקובו. סצנת אומנויות הלחימה מודגשת בקנה מידה גדול, ממוקמת בחופשיות, ופרקים אחרים אינם מפריעים לתפיסתה. האמן מראה את רגע הקרב, בו הרוכבים הדוהרים זה לכיוון השני התנגשו, הטילו מצור על הסוסים ועשו חניתות למכה מכרעת. מיד, קצת יותר נמוך, שני הגיבורים מתוארים כהרוגים.

כמעט כל הצד הימני של הגיליון תפוס על ידי תמונה של קרב עז. אנו רואים פרשים רוסים והורדים מצטופפים זה בזה, הקרבות העזים שלהם רכובים על סוסים, לוחמים עם חרבים שלופים, אנשי עדר יורים מקשתות. מתחת לרגלי הסוסים נמצאות גופות המתים.

הסיפור מסתיים בתמונה של האוהל של מאמאי, שבו החאן מאזין לדיווחים על תבוסת חייליו. יתר על כן, האמן מצייר את מאמאי עם ארבעה "טמניקי" דוהרים הרחק משדה הקרב.

בצד ימין של הפנורמה, דמיטרי איבנוביץ', מלווה במקורבים, מסתובב בשדה הקרב, מקונן על האבדות הגדולות של הרוסים. הטקסט אומר שדימיטרי, "כשהוא רואה את המתים הרבים של אביריו האהובים, התחיל לבכות בקול רם".

בעבודה זו, עם אורך גדול של הגיליון ודמויות רבות, המצפוניות והחריצות של המחבר, שהם ההסמכה הגבוהה ביותר של המאסטר, בולטות. לכל דמות יש פנים מצוירים בקפידה, בגדים, קסדות, כובעים, כלי נשק. המראה של הדמויות הראשיות הוא אינדיבידואלי. הרישום משלב בהצלחה את המסורת העממית העממית העממית עם הקונבנציונליות שלה, האופי השטוח-דקורטיבי של התמונה, הכללת קווים וקווי מתאר, והטכניקות של מיניאטורה של הספר הרוסי הישן, המשתקפות בפרופורציות המוארכות והאלגנטיות של הדמויות. , בדרך של צביעת חפצים.

כמודל, I. G. Blinov השתמש ביצירתו, שנוצרה בשנות ה-90, הדפס עממי חרוט מודפס, שהוצא בסוף המאה ה-18, אך חשב אותו מחדש באופן משמעותי, במקומות מסוימים, לשם הרמוניה רבה יותר של ההצגה, שינה את הסדר של הפרקים. ההחלטה הקולוריסטית של הסדין היא עצמאית לחלוטין.

סדין תוצרת גורודץ

המחצית השנייה של שנות ה-90 האמן I. G. Blinov. דיו, טמפרה, זהב. 75.5x276

כותרת: "המיליציה והמערכה של הדוכס הגדול דימיטרי איבנוביץ', האוטוקרט של רוסיה כולה, נגד הצאר הרשע וחסר האל של המאמאי הטטרי, בעזרת אלוהיו, מנצחים עד הסוף". Inv. מס' 42904 I Sh 61105 התקבל מאוסף א.פ. בכרושין בשנת 1905

ספרות: קרב קוליקובו, חולה. על מדבקה בין 128-129; אנדרטאות של מחזור Kulikovo, ill. 44 קרב Kulikovo בשנת 1380 הוא אחד האירועים הבודדים בהיסטוריה של רוסיה המתוארים באנדרטאות של אמנות עממית. התמונה, שהיא הגדולה מבין הלובוקים המצוירים, מכילה טקסט וחלקים ציוריים. הטקסט מבוסס על "אגדת הקרב על מאמאייב", שהושאלה מתקציר (תקציר הוא אוסף סיפורים על ההיסטוריה הרוסית, שפורסם לראשונה בסוף המאה ה-17 ובהמשך הודפס מספר פעמים). התמונה יוחסה לאמן בלינוב על בסיס דמיון סגנוני ואמנותי עם הגיליון השני על עלילת קרב קוליקובו, המאוחסן במוזיאון גורודץ לסיפור מקומי (אחרת מס' 603), הנושא את חתימתו של I. G. בלינוב. עלילת קרב ממאייב ידועה בהדפסים עממיים חרוטים: רובינסקי הראשון, כרך ב', מס' 303; כרך 4, עמ'. 380-381; v. 5, p. 71-73. נכון לעכשיו, זוהו 8 עותקים של ההדפס הפופולרי החקוק: I "M I I, pp. 39474, gr. 39475; GLM, kp 44817, kp 44816; State Historical Museum, 74520, 31555 I Sh chr 79479- , Yaroslav Museum,; מילואים, 43019. ה-SHEETS המצוירים של בלינוב חוזרים בעצם על המקור החרוט, ודווקא הלובוק, כמחקר הטקסטים שהופיעו מוקדם יותר מהאחרים, בין 1746 ל-1785. האמן השתמש בשתי הפעמים באותה דוגמה חרוטה.

"אגדת הקרב על מאמאייב" ידועה בכתבי היד הקדמיים. האמן I. G. Blinov עצמו פנה שוב ושוב אל המיניאטורות של "הסיפור", ויצר כמה כתבי יד קדמיים על חלקה (GBL, f. 242, No. 203; State Historical Museum, Vost. 234, Bars. 1808). גיליונות מצוירים נוצרו על ידו ללא תלות במיניאטורות של ספרים.

מקרים של עיבוד מחדש של הדפסים פופולריים במהדורה מודפסת עם נושא היסטורי מבודדים. אתה יכול למנות רק תמונה אחת נוספת בשם "הו הו הו, האיכר הרוסי כבד גם באגרופו וגם במשקל" (קט. 60). זוהי קריקטורה של המצב הפוליטי של שנות ה-50-1870, כאשר טורקיה, אפילו יחד עם בעלות בריתה, לא הצליחה להשיג יתרון על רוסיה. הדמות מציגה מאזניים, שעל קרש אחד שלהם עומד איכר רוסי, ועל הלוח השני ועל המוט תלויות דמויות רבות של טורקים, צרפתים ואנגלים שאינם יכולים להכריח את המאזניים לרדת בכל כוחם.

התמונה היא ציור מחדש של לובוק ליטוגרפי, שנדפס מספר פעמים בשנים 1856-1877. זה כמעט ללא שינויים חוזר על התנוחות המצחיקות והמגוחכות של הדמויות המטפסות על המוט ואת חבלי המאזניים, אבל ניכרת חשיבה מחדש על המאפיינים הפיזיוגנומיים של הדמויות. המוז'יק הרוסי, למשל, איבד ברישומו את היופי הזה שהעניקו לו מוציאי הליטוגרפיות. דמויות רבות נראות מצחיקות ועצבניות יותר מאשר בהדפסים מודפסים. פנייה לז'אנר הקריקטורה הפוליטית היא דוגמה נדירה, אך חושפנית מאוד, המעידה על עניין מסוים של יוצרו בנושאים ציבוריים ועל קיומה של ביקוש ליצירות כאלה.

אם נפנה מעלילות הקשורות לאירועים היסטוריים ספציפיים לנושאים הקשורים להמחשת משלים שונים מאוספים דידקטיים והגיוגרפיים (פטריק, פרולוג), אוספים כמו המראה הגדולה, ספרי תנ"ך וספרי בשורה, יש לומר שבמוח הפופולרי היו מיתוסים רבים. נתפס כסיפור אמיתי, במיוחד אלה הקשורים לבריאת האדם, חיי האנשים הראשונים עלי אדמות. זה מסביר את הפופולריות המיוחדת שלהם. אגדות תנ"כיות וגוספל רבות באמנות העממית ידועות בפירושים אפוקריפיים, המועשרים בפרטים ובפרשנויות פיוטיות.

רישומים הממחישים את סיפורם של אדם וחוה, ככלל, הונחו על יריעות גדולות ובדומה לקומפוזיציות מרובות עלילות אחרות, נבנו על פי עקרון סיפור (קט' 8, 9). אחת התמונות מתארת ​​את גן העדן בצורת גן יפהפה מוקף חומת אבן, בה צומחים עצים יוצאי דופן ובעלי חיים שונים הולכים. המאסטר מראה כיצד הבורא הפיח נשמה באדם, עשה אישה מצלעו וציווה עליהם לא לטעום מהפרי מהעץ הגדל באמצע גן העדן. הנרטיב כולל סצנות שבהן אדם וחוה, נכנעים לשכנועו של הנחש המפתה, קוטפים תפוח מהעץ האסור, כיצד, בגלות, הם עוזבים את שערי גן העדן, עליהם מרחפים השרפים בעלי שש הכנפיים, ויושבים מולם. של החומה על אבן, אבלים על גן העדן האבוד.

בריאת האדם, חיי אדם וחוה בגן העדן, גירושם מגן העדן

בריאת האדם, חיי אדם וחוה בגן העדן, גירושם מגן העדן. המחצית הראשונה של המאה ה-19. אמן לא ידוע דיו, טמפרה. 49x71.5 טקסט תחת מסגרת בת שלושה חלקים. הטור השמאלי ב-6 שורות: "סד אדם ישר מגן העדן... אתה". החלק האמצעי ב-7 שורות: "אדוני, צור אדם, קח אצבע מהאדמה ופוצץ בפניו את נשימת החיים והיה אדם לתוך נשמתי, וקרא את שמו אדם, והקב"ה אמר לא טוב יהיה. אדם לבד... אתה תהיה בכל הבהמה והבהמה, כי עשית את הרע הזה". הטור הימני ב-5 שורות: "אדם, לאחר שגורש מגן העדן... במרירות". התקבל מאוסף פ"י שצ'וקין ב-1905 התמונות מתארות את הפרקים הראשונים של ספר בראשית המקראי: בריאת אדם וחוה, נפילה, גירוש מגן העדן ואבל על גן העדן האבוד (סצנת האבל היא אפוקריפית). בכל התמונות הקומפוזיציה בנויה על אותו עיקרון. על גיליונות גדולים בגודל, מחפשים סיפור רציף, המורכב מפרקים נפרדים. הפעולה מתרחשת מאחורי ומול חומת האבן הגבוהה המקיפה את גן העדן. אמנים משנים את סידור הסצנות הבודדות, מציירים דמויות בדרכים שונות, יש הבדלים בולטים בסידור חלק הטקסט, אך בחירת הפרקים והפתרון הכולל נותר ללא שינוי. הייתה מסורת יציבה של התגלמות העלילה הזו. תולדות חיי האנשים הראשונים תוארו שוב ושוב במיניאטורות בכתב יד: מלפנים ספרי תנ"ך (המוזיאון ההיסטורי הממלכתי, מוזיקה. 84, אוור. 34, ברים. 32), באוספים של סיפורים (המוזיאון ההיסטורי הממלכתי, מוזיקה. 295, Vostr. 248, Vahr. 232, Music. 3505 ), in synodiks (State Historical Museum, Bahr. 15; GBL, Und. 154). ידועים ספרי תנ"ך מודפסים חרוטים: רובינסקי הראשון, כרך 3, מס' 809-813. בהדפסים פופולריים מודפסים ובמיניאטורות קיים עיקרון שונה לחלוטין של איור ספר בראשית. כל מיניאטורה וכל תחריט ממחיש רק פרק אחד של הסיפור. אין שילוב של סצנות עוקבות.

על הלובוק המספר על רצח הבל בידי קין, בנוסף לזירת רצח האחים, יש פרקים המראים את סבלו של קין, שנשלחו אליו כעונש על הפשע: הוא מתייסר על ידי שדים, אלוהים מעניש אותו ב"טלטול " וכו' (קט. 78).

איור ל"סיפור עונשו של קין על רצח אחיו".

אם אירועים בזמנים שונים זה מזה מחוברים בגיליון זה, אז תמונה אחרת, להיפך, מוגבלת להצגת עלילה קטנה אחת. כאן מודגמת האגדה הידועה על קורבן אברהם, לפיה אלוהים, לאחר שהחליט לנסות את אברהם, דרש ממנו להקריב את בנו (קט' 12). התמונה מציגה את הרגע שבו מלאך ירד על ענן עוצר את ידו של אברהם, שהרים את הסכין.

סוף המאה ה-18 - תחילת המאה ה-19

קורבן אברהם. סוף המאה ה-18 - תחילת המאה ה-19. אמן לא ידוע דיו, טמפרה. 55.6x40.3

נייר פיליגרן J Kool Comp./שבעה מחוזות (ללא עיגול) Klepikov 1, No. 1154. 1790-1800s.

יש הרבה פחות אגדות בשורה בתמונות המצוירות ביד מאשר בתנ"ך. הדבר נובע ככל הנראה מהעובדה שרוב מיתוסי הבשורה התגלמו בציור אייקונים, והמאסטרים של ההדפס הפופולרי המצויר נטשו במודע כל דבר שיכול להידמות לאיקון. התמונות משקפות בעיקר עלילות שהן בגדר משל.

משל הבן האובד נהנה מאהבה מיוחדת בקרב אמנים. בצדי אחת התמונות יש פרקי האגדה - יציאת הבן האובד מהבית, בילויים, תקלות, חזרה למקלט אביו, ובמרכז הסגלגל - טקסט של פסוק רוחני על הערות וו (קט. 13). לפיכך, ניתן היה לצפות בתמונה זו, אלא גם לקרוא ולשיר את הטקסט. הוקס הם התווים המוזיקליים העתיקים ביותר המסמנים את גובה הצליל וקו האורך של צליל ומהווים מרכיב תכוף בדפי טקסט. הפסוק הרוחני על הבן האובד היה נפוץ בספרות העממית, המזוהה ביותר עם אמנות עממית.

תחילת המאה ה-19

משל הבן האובד. תחילת המאה ה-19אמן לא ידוע. דיו, טמפה. 76.3x54.6. נייר בגוון אפור-כחלחל של תחילת המאה ה-19.

העלילות האהובות על הלובוק המצויר ביד הן תמונות של חצי ציפורים-חצי עלמות בקול מתוק סירין ואלקונוסט. עלילות אלו היו במחזור גם בהדפסים פופולריים מודפסים. הם יוצרו מאמצע המאה ה-18 ולאורך המאה ה-19. אמני גיליונות מצוירים ביד לא רק חזרו על תמונות חרוטות באמצעות ערכת קומפוזיציה מוכנה, אלא גם פיתחו עלילות עם ציפורי גן עדן בעצמם.

יצירות מקוריות למדי כוללות תמונות של הציפור סירין, בליווי אגדה המבוססת על מידע שהושאל מהכרונוגרף. לפי הטקסט שעל הסדינים, שירת עלמת הציפור כל כך מתוקה שאדם, לאחר ששמע אותה, שוכח מהכל ועוקב אחריה, לא מסוגל לעצור עד שהוא מת מעייפות. אמנים תיארו בדרך כלל אדם מוקסם ומאזין לציפור היושבת על שיח ענק מנוקד בפרחים ופירות, וקצת נמוך יותר - הוא שכב מת על האדמה. כדי לגרש את הציפור, אנשים מפחידים אותה ברעש: הם מכים בתופים, נושפים בצינורות, יורים בתותחים, על כמה יריעות אנו רואים מגדלי פעמונים עם פעמונים מצלצלים. מפוחדת מ"רעש וקול חריגים", סירין "נאלצת ללכת לבתי המגורים שלה" (קטגוריות 16, 17, 18).

בתמונות המצוירות, ישנה הבנה מיוחדת, "ספרית" של האמנים של דמותה של נערת הציפור, שאינה מצויה במונומנטים אחרים של אמנות עממית.

ציפור גן עדן אחרת, אלקונוסט, דומה מאוד במראה לסירין, אבל יש לה הבדל אחד משמעותי - היא תמיד מתוארת בידיים. לעתים קרובות בידו אלקונוסט אוחז במגילה עם אמירה על גמול בגן עדן על חיים צדיקים עלי אדמות. לפי האגדה, אלקונוסט קרוב לסירין המתוק עם השפעתו על אדם. "מי שקרוב אליה ישכח כל דבר בעולם הזה, ואז דעתו מסתלקת ממנו ונשמתו יוצאת מהגוף..." - נאמר בטקסט ההסבר לתמונה (קט. 20).

לחלק מהחוקרים, כמו גם בתודעה היומיומית, יש רעיון יציב למדי שבאומנות העממית סירין היא ציפור של שמחה, ואלקונוסט היא ציפור של עצב. ההתנגדות הזו שגויה, היא לא מבוססת על הסמליות האמיתית של התמונות האלה. ניתוח של מקורות ספרותיים, שבהם מופיעות עלמות ציפורים, כמו גם מונומנטים רבים של אמנות עממית (ציורים על עץ, אריחים, רקמות) מראה שאלקונוסט אינו מתפרש בשום מקום כציפור של עצב. כנראה, התנגדות זו מקורה בציור של V. M. Vasnetsov

סירין ואלקונוסט. שיר של שמחה וצער” (1896), שעליו תיאר האמן שתי ציפורים: האחת שחורה, השנייה קלה, האחת שמחה, השנייה עצובה. לא ראינו דוגמאות קודמות להתנגדות הסמלים של סירין ואלקונוסט, ולכן, אנו יכולים להניח שהיא לא הגיעה מאמנות עממית, אלא מאמנות מקצועית, שבפנייה אל העתיקות הרוסית השתמשה בדוגמאות של אמנות עממית. , לא תמיד מבינים את התוכן שלהם בצורה נכונה מספיק.

תמונות עם סיפורים ומשלים מגבשים מאוספים ספרותיים שונים תופסות מקום גדול באמנות הלובוק המצויר ביד. הם מפרשים את הנושאים של התנהגות מוסרית, מעשים אנושיים יפים ומרושעים, משמעות חיי אדם, מגנים חטאים, מספרים על הייסורים של חוטאים שנענשים בחומרה לאחר המוות. כך, "סעודת חסידים ורשעים" (קט' 62), "בחורים רשלניים ועליזים" (קט' 136) מדגימים את התנהגותם הצודקת והבלתי צודקת של אנשים, שם מתוגמלים האחד, והשני. נידונה.

סדרה שלמה של עלילות מספרת על עונשים בעולם הבא על חטאים גדולים וקטנים: "עונשו של לודוויג לנגרף על חטא הרכישה" מורכב מהשלכתו לאש נצחית (קט. 64); חוטא שאינו חוזר בתשובה על "זנות" מתייסר על ידי כלבים ונחשים (קט' 67); "אדם חסר רחמים, מאהב של העידן הזה," מצווה השטן להמריא באמבט לוהט, להשכיב אותו על מצע אש, לשתות גופרית מותכת וכו' (קטגוריה 63).

חלק מהתמונות עסקו ברעיון של כפרה והתגברות על התנהגות חוטאת בעודם בחיים, והללו התנהגות מוסרית. בהקשר זה מעניינת העלילה "רוקחות רוחנית", אליה פנו האמנים שוב ושוב. משמעותו של המשל, השאול מהחיבור "רפואה רוחנית", - תרופה לחטאים בעזרת מעשים טובים - מתגלה בדברי רופא שנותן למי שבא אליו את העצה הבאה: "בוא ו קחו את שורש הציות ועלי הסבלנות, צבע הטהרה, פרי מעשים טובים ותבלו בקלחת הדממה... תאכלו את שקר החזרה בתשובה ולאחר שעשיתם זאת, תהיו בריאים לחלוטין" (חתול .27).

חלק משמעותי של תמונות מצוירות על הקיר הוא קבוצה של דפי טקסט. שירים בעלי תוכן רוחני ומוסרי, מזמורים על תווי קרס, תורות מחנכות, ככלל, בוצעו על גיליונות

פורמט גדול, בעל מסגרת צבעונית, כותרות בהירות, הטקסט נצבע בראשי תיבות גדולים, לפעמים הוא לווה באיורים קטנים.

הנפוצים ביותר היו עלילות עם אמירות מגבשות, עצות שימושיות, מה שנקרא "חברים טובים" של אדם. בתמונות האופייניות לקבוצה זו "על החברים הטובים של השנים-עשר" (קטגוריה 31), "עץ התבונה" (קטגוריה 35), כל הביטויים סגורים במעגלים מעוטרים וממוקמים על דמותו של עץ, או כתוב על עלים מעוקלים רחבים של שיח עץ.

פסוקים ופזמונים רוחניים הוצבו לעתים קרובות באליפסות ממוסגרות בזר פרחים העולה מעציץ או מסל שהונח על האדמה (קטגוריות 36, 37). באופן אחיד ומשותף להרבה גיליונות של מסגור אובלי של טקסטים, אי אפשר למצוא שני זרים או זרים זהים. אמנים מגוונים, מפנטזים, מחפשים שילובים חדשים ומקוריים, משיגים מגוון מדהים באמת של רכיבים המרכיבים את הסגלגל.

עלילות תמונות הקיר המצוירות ביד חושפות זיקה מסוימת לנושאים המצויים בסוגים אחרים של אמנות עממית. באופן טבעי, רוב האנלוגיות הן עם הדפסים פופולריים חרוטים. השוואה כמותית מלמדת כי בעבודות הלובוק המצוירות שהגיעו לזמננו, עלילות משותפות עם מודפסות מהוות רק חמישית. יחד עם זאת, ברוב המוחלט של המקרים, אין העתקה ישירה של קומפוזיציות מסוימות, אלא שינוי משמעותי של המקור החרוט.

בעת השימוש בעלילת גיליון התפוצה, המאסטרים תמיד הציגו את ההבנה שלהם לגבי דקורטיביות לתוך הרישומים. ערכת הצבעים של הדפסים בכתב יד שונה משמעותית ממה שנצפה בחומרים מודפסים.

ידועים לנו רק על שני מקרים של קשר הפוך בין גיליונות חרוטים למצוירים: דיוקנאותיהם של אנדריי דניסוב ודניאל ויקולוב הודפסו במוסקבה במחצית השנייה של המאה ה-18 על סמך מסמכי מקור מצוירים.

לדפי קיר יש אנלוגיות במיניאטורות של כתבי יד. מספר העלילות המקבילות כאן קטן מאשר בגיליונות מודפסים, רק בשני מקרים ניכרת התלות הישירה של הלובוק בכתב יד במיניאטורה. בכל השאר, נצפית גישה עצמאית לפתרון אותם נושאים. לפעמים אפשר לבסס מסורת משותפת של התגלמות דימויים בודדים, המוכרת היטב למיניאטורים מהמאות ה-18-19 ולמאסטרים של הדפס פופולרי מצויר, למשל באיורים לאפוקליפסה או בדיוקנאות של מורים מאמינים ותיקים, מה שמסביר הדמיון שלהם.

כמה מוטיבים נפוצים עם ציורים מצוירים ביד, כמו אגדת הציפור סירין, ידועים בציור הרהיטים של המאות ה-18-19, שיצא מבתי המלאכה של מנזר ויגו-לקסינסקי. במקרה זה, הייתה העברה ישירה של הרכב השרטוטים לדלתות הארון.

כל המקרים שזוהו של עלילות נפוצות ומושאלות בשום אופן לא יכולים לטשטש את המספר המכריע של התפתחויות אמנותיות עצמאיות בלובוק המצויר. אפילו בפרשנות של משלים מוסריים, הז'אנר המפותח ביותר, הלכו המאסטרים ברובם בדרכם שלהם, ויצרו הרבה יצירות חדשות אקספרסיביות ועשירות בתוכן פיגורטיבי. ניתן להניח שהנושא של הלובוק המצויר הוא מקורי למדי ומעיד על רוחב האינטרסים של אדוניו, על הגישה היצירתית להתגלמותם של נושאים רבים.

שאלת התיארוך חשובה מאוד לאפיון לובוק צבוע. עיון מיוחד בזמן יצירתם של גיליונות בודדים מאפשר להבהיר ולהציג באופן מלא יותר את תמונת התרחשותם, את מידת השכיחות בתקופה נתונה ולקבוע את זמן הפעילות של מרכזי אמנות בודדים.

בחלק מהתמונות יש כתובות המציינות ישירות את תאריך הייצור, למשל: "הגיליון הזה נכתב ב-1826" (קטגוריה 4) או "תמונה זו נכתבה ב-1840 ב-22 בפברואר" (קט. 142). עזרה גדולה בהיכרויות, כפי שאתה יודע, יכולה להינתן על ידי נוכחות של סימני מים על נייר. על פי פיליגרן הנייר, נקבע גבול יצירת היצירה, שלפניו היא לא יכלה להופיע.

תאריכים על היריעות וסימני המים מצביעים על כך שהתמונות העתיקות ביותר שהגיעו אלינו מתוארכות לשנות ה-1750-1760. נכון, יש מעט מאוד כאלה. בשנות ה-90 כבר יש עוד רישומים. תיארוך התמונות המוקדמות ביותר ששרדו לאמצע המאה ה-18 לא אומר שיריעות קיר לא היו קיימות לפני אותה תקופה. ידוע, למשל, ציור ייחודי מהמאה ה-17 המתאר צבא סטרלטסי שיוצא לדרך בסירות כדי לדכא את המרד של סטפן רזין. אבל זה מקרה חריג ולגיליון לא היה אופי "לובוק". אנחנו יכולים לדבר רק על הייצור המבוסס של גיליונות מצוירים ביד ביחס למחצית השנייה של המאה ה-18.

תקופת הפריחה הגדולה ביותר של אמנות ההדפס הפופולרי המצויירת היא ממש סוף ה-18 - השליש הראשון של המאה ה-19; באמצע והמחצית השנייה של המאה ה-19, מספר התמונות בכתב יד הצטמצם משמעותית וגדל שוב רק בסוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20. המסקנות הנובעות מניתוח גיליונות מתוארכים תואמות היטב את התמונה הכללית של התפתחות אמנות ההדפס הפופולרי המצויר, הנפתחת כאשר לומדים מרכזים בודדים של ייצורו.

המידע הכלול בכתובות בחלק הקדמי או האחורי של כמה גיליונות עוזר מאוד במחקר של לובוק המצויר ביד.

תוכן הכתובות בגב התמונות הן הקדשות, ציון מחיר גיליונות, הערות לאמנים. להלן דוגמאות של הקדשות או טקסטים של מתנות: "לאיוון פטרוביץ' הישר ביותר מאירינה החמישית עם הקידה הצנועה ביותר", "לקיסרית החסד פקלה איבנובנה" (קטגוריה 17), "תן את הקדושים האלה ללב סרגייך ואלכסנדרה פטרובנה יחד עם כל המתנה" (קט. 38) . בחלק האחורי של שלוש התמונות, המחיר שלהן כתוב בכתבה: "Hryvnia", "osmi Hryvnia" (קטגוריות 62, 63, 65). עלות זו, אף שאינה גבוהה במיוחד בפני עצמה, עולה על המחיר שבו נמכרו הדפסים פופולריים מודפסים.

אתה יכול גם לברר את שמות האמנים שעבדו על התמונות, את המעמד החברתי של המאסטרים: "... קורטינה מירקוליה ניקינה הזו" (קטגוריה 136), "כתב איבן סובוליציקוב" (קטלוג 82), " ציפור זו נכתבה (בתמונה המתארת ​​את Alkonost .- E. I.) בשנת 1845 על ידי אלכסיי איבנוב, צייר איקונות ומשרתו אוסטין וסילייב, צייר איקונות אבסיוניסקי.

אבל מקרים של ציון שם האמן בתמונות הם נדירים מאוד. לרוב הגיליונות אין חתימות. ניתן ללמוד מעט על מחברי הלובוק המצויר, יש רק כמה דוגמאות כאשר כמה נתונים על המאסטרים נשמרו. אז על אמנית וולוגדה סופיה קליקינה, שרישומיה הובאו למוזיאון ההיסטורי בשנת 1928 על ידי משלחת היסטורית, כמה דברים סופרו על ידי תושבים מקומיים, והשאר התגלו טיפין טיפין ממקורות כתובים שונים. סופיה קאליקינה התגוררה בכפר גברילובסקיה, מחוז טוטמסקי, ספאסקאיה וולוסט. ממוקדם

גיל, יחד עם אחיה הבכור גריגורי, היא עסקה באיור כתבי יד, שהועתקו על ידי אביהם איבן אפאנסייביץ' קאליקין8. התמונות המצוירות שהובאו למוזיאון ההיסטורי הממלכתי נעשו על ידי סופיה קליקינה בשנת 1905, כשהייתה כבת עשר (קט. 66-70). אם לשפוט לפי העובדה שרישומיה היו תלויים בבקתות עד 1928 ואנשים זכרו מי הסופרת שלהם ובאיזה גיל היא יצרה אותם, היצירות זכו להצלחה אצל מי שעבורם הוצגו.

העובדה שמשפחות איכרים מאמינות ותיקות, העוסקות בהעתקת כתבי יד (ולעתים קרובות בציור אייקונים) ובציור תמונות קיר, משכו ילדים לכך ידועה לא רק מסיפורה של סופיה קליקינה, אלא גם ממקרים אחרים4.

הבולטת ביותר מבין הדוגמאות הידועות כיום לשילוב פעילותו של מיניאטוריסט ואמן הדפסים פופולריים היא עבודתו של I. G. Blinov (תמונתו "הקרב על Kulikovo" תוארה לעיל). מדהים שאי.ג'י בלינוב היה כמעט בן זמננו; הוא נפטר ב-1944.

פעילותו של איבן גברילוביץ' בלינוב - אמן, מיניאטורי וקליגרף - מאפשרת לנו להבין את טיפולוגיה של דמותו של אמן בתקופה הרחוקה יותר מאיתנו, אם כי בלינוב כבר היה אדם בעל מבנה אחר. לכן, כדאי להתעכב על זה ביתר פירוט.

ניתן לחלץ את עובדות הביוגרפיה של I. G. Blinov ממסמכים המאוחסנים כיום במחלקת כתבי היד GBL "1", בברית המועצות TsGVIA" ובמחלקה לכתבי יד של המכון ההיסטורי הממלכתי12. I. G. Blinov נולד בשנת 1872 בכפר Kudashikha, מחוז Balakhna, נפת ניז'ני נובגורוד, למשפחה של מאמינים ותיקים שקיבלו את הכהונה. תקופה ארוכה הוא חי בגידולו של סבו, שלמד בעבר בתאי הנזירים "ברוח דתית קפדנית". כשהילד היה בן עשר, סבו החל ללמד אותו לקרוא מול האייקונים והכיר לו את הפתגם של שירה רוסית עתיקה. מגיל שתים עשרה החל בלינוב לצייר אוטודידקט. בסתר מאביו, שלא אהב את התחביב של בנו, לעתים קרובות בלילות, הוא שלט באיות אותיות, סוגים שונים של כתבי יד וקישוטים של ספרים ישנים בכתב יד. בלינוב היה בן שבע-עשרה כאשר ג.מ. פרינישניקוב, אספן ידוע של עתיקות רוסיות, התעניין ביצירתו. בלינוב שיתף פעולה הרבה עם פרינישניקוב ועם אספן גדול אחר, הסוחר בלחנה פ.א. אובצ'יניקוב, במילוי פקודותיהם.

בגיל תשע-עשרה התחתן בלינוב, שלושה ילדים נולדו בזה אחר זה, אך למרות חובות הבית המוגברות, הוא לא עזב את הבילוי האהוב עליו, והמשיך לשפר את כישוריו של קליגרף ומיניאטוריסט. מסתובב במעגל האספנים ועבד עבורם, איבן גברילוביץ' עצמו החל לאסוף ספרים ישנים. בשנת 1909 הוזמן בלינוב למוסקבה לבית הדפוס "המאמין הישן" של ל"א מלכונוב, שם עבד כמגיה מהסוג הסלאבי וכאמן במשך שבע שנים. באותה תקופה כבר היו למשפחתו שישה ילדים, אשתו ברובה גרה איתם בכפר. מכמה מכתבים ששרדו מאיוון גברילוביץ' לאשתו ולהוריו במהלך שירותו בבית הדפוס, ברור שהוא ביקר בספריות רבות של מוסקבה - היסטורי, רומיאנצב, סינודאל, ביקר בגלריה טרטיאקוב; הוא הוכר על ידי הביבליופילים של מוסקבה ואוהבי העת העתיקה, הם נתנו לו הזמנות פרטיות לקישוט כתובות, דפי מגשים וניירות אחרים. בזמנו הפנוי כתב איי ג'י בלינוב באופן עצמאי טקסטים וצייר איורים לכמה מונומנטים ספרותיים, למשל ל"שיר האולג הנבואי" של פושקין (1914, השמור במוזיאון הממלכתי לאמנות מודרנית) ול"סיפור מסע איגור" " (1912, 2 עותקים שמורים ב-GBL).

בשנים 1918-1919 החל האמן בשיתוף פעולה הדוק עם המוזיאון ההיסטורי הממלכתי. הוא נהג להביא ולמכור את יצירותיו למוזיאון, כעת הוזמנו במיוחד מיניאטורות ליצירות ספרות רוסית עתיקה: סיפורים על סבה גרודצין "3, על פרול סקובייב14, על צער-מזל15. ו.נ. שצ'פקין, שבאותה תקופה עמד בראש מחלקת כתבי היד של המוזיאון, העריך את אמנותו של בלינוב ורכש ברצון את עבודתו.

בנובמבר 1919, שלח הקומיסריון העממי לחינוך, בהצעת המועצה האקדמית של המוזיאון ההיסטורי, את י.ג. בלינוב למולדתו, לגורודץ, שם לקח חלק פעיל באיסוף עתיקות וביצירת מוזיאון מקומי לידע מקומי. . חמש השנים הראשונות לקיומו של המוזיאון - מ-1920 עד 1925 - היה מנהלו. ואז הנסיבות החומריות אילצו את בלינוב לעבור עם משפחתו לכפר. האנדרטה המקורית היחידה שנעשתה על ידו לאחר שובו למולדתו היא החיבור "תולדות גורודץ" (1937) עם איורים במסורת מיניאטורה ישנה.

I. G. Blinov שלט כמעט בכל סוגי כתב היד הרוסי העתיק וסגנונות אמנותיים רבים של קישוט וקישוט של כתבי יד. הוא ביצע במיוחד כמה יצירות עם כל סוגי הכתיבה המוכרים לו, כאילו הפגין מגוון רחב של אמנות של כתיבה עתיקה.

מתוך כבוד לכישוריו הקליגרפיים של I. G. Blinov, יש לזכור שהוא תמיד נשאר סטייליסט. המאסטר לא שאף לשחזור שלם ומדויק לחלוטין של התכונות הצורניות של המקור, אלא הבין באופן אמנותי את המאפיינים העיקריים של סגנון מסוים וגלם אותם ברוח האמנות של תקופתו. בספרים שעיצב בלינוב אפשר תמיד להרגיש את ידו של אמן במפנה המאות ה-19 וה-20. עבודתו היא דוגמה להטמעה העמוקה ולהתפתחות היצירתית של אמנות הספרים הרוסית העתיקה. האמן עסק לא רק בהעתקה והעתקה של ספרים ישנים, אלא גם יצר איורים משלו עבור אנדרטאות ספרותיות. חשוב לזכור שבלינוב לא היה אמן מקצועי, עבודתו טמונה כולה בזרם המרכזי של האמנות העממית.

מורשתו של I. G. Blinov היא כשישים כתבי יד קדמיים וארבעה דפי קיר מצוירים ביד. המעניין ביותר - "קרב Kulikovo" - נותן מושג לחלוטין על קנה המידה של כישרונו של האמן. אבל עבודתו עומדת בנפרד, לא ניתן לייחס אותה לאף אחת מהאסכולות הידועות כיום לאמנות עממית.

כפי שכבר הוזכר, ניתן לזהות את רוב התמונות המצוירות עם מרכזים מסוימים לפי מאפייניהם האמנותיים. בואו נבחן את העיקריים שבהם.

הבה נזכיר שמרכז ויגובסקי היה המייסד של אמנות הלובוק המצויר. מכיוון שבספרות ספרים בכתב יד היוצאים ממנזר ויגו-לקסינסקי נקראים בדרך כלל פומור, סגנון הנוי של עיצובם נקרא גם פומור, וביחס לתמונות הקיר המצוירות של מרכז ויגובסקי, לגיטימי ליישם את המונח הזה. . זה מוצדק לא רק במקור המשותף של התמונות וכתבי היד, אלא גם בדמיון הסגנוני הנצפה באופן האמנותי של שניהם. צירופי מקרים נוגעים לכתב היד עצמו - חצי אוסטב פומרני, ראשי תיבות צינבר גדולים, מעוטרים בגבעולים נוי שופעים, וכותרות עשויות בכתב אופייני.

למיניאטורות וליריעות מצוירות ביד יש הרבה מן המשותף מבחינת ערכת הצבעים. שילובים מועדפים של גווני ארגמן בהירים עם ירוק וזהב הושאלו על ידי ציירי קיר מאסטרים מצוירים ביד. בציורים יש כמו בספרי פומרניאן, תמונות של עציצים, עצים עם פירות עגולים גדולים הדומים לתפוחים, שכל אחד מהם בהחלט צבוע בשני צבעים שונים, ציפורים מתנפנפות על העצים, אוחזות בזרדים עם גרגרי יער קטנים במקורם, קמרון השמים עם עננים בצורת שושנת שלוש עלי כותרת, השמש והירח עם פרצופים אנתרופומורפיים. מספר רב של צירופי מקרים ישירים ואנלוגיות מקל על ההבחנה בין התמונות של מרכז זה מהמסה הכללית של הלובוק המצויר. באוסף המוזיאון ההיסטורי זוהו 42 יצירות של בית הספר ויגוב. (זכור כי האוסף של המוזיאון ההיסטורי הממלכתי כולל 152 גיליונות, ומספר התמונות הכולל שזוהו עד כה הוא 412.)

בטכניקות ובקישוטים, לאומני הספרים ותמונות הקיר בכתב יד יש הרבה מן המשותף. אבל חשוב לשים לב לדברים החדשים שהאמנים הפומרנים הביאו לציור תמונה. ציור קיר גדול נתפס על ידי הצופה על פי חוקים אחרים מלבד מיניאטורות ספרים. עם זאת בחשבון, האמנים העשירו באופן משמעותי את פלטת הרישומים על ידי הצגת כחול, צהוב ושחור פתוח. מאסטרים השיגו קונסטרוקציות מאוזנות ומוגמרות של גיליונות, תוך התחשבות במטרתם הדקורטיבית בפנים. הפיצול והפיצול של איורי הספרים לא היו מקובלים כאן.

ביריעות הקיר אין שום פרשנות של ציור אייקונים ל"פרצופים", האופייניים למיניאטורה. פני הדמויות בתמונות מוצגות בסגנון עממי גרידא. זה חל הן על דיוקנאות של אנשים אמיתיים, למשל, כמרים ויגוב עם המראה האופייני שלהם, והן המראה של יצורים פנטסטיים. לכן, בסיפורים עם סירין ואלקונוסט, הקוסמים לאנשים ביופיים ובשירתם הבלתי-ארצית, שתי הציפורים תוארו תמיד ברוח רעיונות פולקלור על אידיאל היופי הנשי. לנערות הציפורים כתפיים מלאות, פנים מעוגלות עם לחיים שמנמנות, אף ישר, גבות סייבל וכו'.

בתמונות ניתן להבחין בהיפרבוליזציה האופיינית של מוטיבים ציוריים בודדים, האופיינית להדפס הפופולרי הפופולרי. ציפורים, שיחים, פירות, זרי פרחים ממוטיבים נוי גרידא, כפי שהיו בכתבי יד, הופכים לסמלים של טבע פורח. הם מתרבים בגודלם, מגיעים לפעמים לערך מותנה בלתי סביר, ורוכשים ערך עצמאי, ולא רק דקורטיבי.

לעתים קרובות, גישת הפולקלור שולטת בהבנת העלילה עצמה, כמו למשל בציור "נשמה טהורה ונשמה חוטאת" (קט. 23), שבו טוב ורע עומדים בניגוד, שבו היופי מנצח את הכיעור. הקומפוזיציה נשלטת על ידי עלמה מלכותית - נשמה טהורה, מוקפת ברק חגיגי, ובפינת מערה חשוכה, נפש חוטאת מזילה דמעות - דמות קטנה ומעוררת רחמים.

כפי שאתה יכול לראות, אמנות ציורי הקיר הפומרניאנית, שצמחה מבטן המסורת המיניאטורית בכתב יד, הלכה לדרכה, לאחר שלטה באלמנט הלובוק ובתפיסת העולם הפואטית של העם הפרימיטיבי.

האסכולה הפומרנית לציורים מצוירים, למרות האחדות הסגנונית של העבודות, לא הייתה הומוגנית. מאסטרים ויגוב עבדו באופנים שונים, מה שמאפשר לנו להבחין בכמה כיוונים שונים זה מזה. אחד מהם, המיוצג על ידי המספר הגדול ביותר של תמונות, מאופיין בבהירות, חגיגיות, פתיחות עממית נאיבית. ברישומים אלה, הנעשים תמיד על רקע לבן לא צבוע עם צבעים עיקריים עזים, עולם היופי הפנטסטי והמופלא פורח בצורה מפוארת. אז, בתמונה המתארת ​​את רגע הפיתוי של חוה בגן עדן, אדם וחוה ממוקמים ליד עץ לא ידוע עם כתר שופע ופירות ענקיים, סביבם שיחים זרועים לחלוטין בפרחים, מעליהם מתנפנפות ציפורים, מעליהם. שמיים שטוחים כחולים עם עננים אחידים (חתול. עשר). יופי בהרמוניה שולט אפילו בעלילה כל כך עצובה ומוסריסטית כמו "מותו של צדיק וחוטא" (קט. 28), שם מלאכים ושדים מתווכחים על נשמתו של הנפטר ובמקרה אחד המלאכים מנצחים, וב. את השני הם מתאבלים, מובסים.

המגוון השני של יריעות פומרניאן, למרות מספרו הקטן, ראוי להתייחסות נפרדת. תמונות בקטגוריה זו נבדלות על ידי סולם ורוד פנינה מתוחכם באופן מפתיע. הלובוקים היו בהכרח בפורמט גדול, שנעשה על רקע כהה: כל הסדין היה מכוסה בצבע אפרפר-ורוד, שעליו הוחל ציור. כאן נעשה שימוש בלבן, אשר בשילוב עם ורוד ואפור, נותן צליל עדין מאוד.

הגליונות האופייניים ביותר שנעשו בצורה אמנותית זו הם "עץ הנפש" (קטגוריה 35) ו"ציפור גן העדן סירין" (קטגוריה 16). שניהם כוללים סט של עיטורי נוי המשותפים לכל האסכולה הפומרנית: שיחים דקורטיביים עם ציפורים יושבות עליהם, פרחים פנטסטיים מסוגננים, תפוחים בשני צבעים, רקיע עם עננים וכוכבים, אך הם מובחנים באלגנטיות עדינה של צבע ואומנות .

מאפיין ייחודי של תמונות הקטגוריה השלישית הוא השימוש במוטיב של עלה אקנתוס מטפס. אפילו תלתלים גדולים של קישוט אקנתוס שולטים בהרכב. הם מקשטים, למשל, את "עץ המשפחה של א' וס' דניסוב" (קטגוריה 3) ו"משל הבן האובד" (קטגוריה 13). עלי אקנתוס משולבים עם אותם פרחים מרובי עלי כותרת מסורתיים, תפוחים מעגליים, כוסות פרחים, כאילו מלאו בגבעת פירות יער, סירינים חמודים היושבים על ענפים.

כל אמני פומרניאן, שהעניקו עדיפות לצביעה מקומית של חפצים ופרטים של הקישוט, פנו כל הזמן להדגשה ולטשטוש הטון הראשי כדי ליצור אפקט אור וצל, כדי להעביר את משחק קפלי הלבוש, לתת נפח לחפצים.

בהתחשב באסכולת תמונות הקיר הפומרניאנית בכללותה, ניתן להבחין שבתוך התחומים שנדונו, ישנם רישומי לובוק ברמת ביצוע גבוהה מאוד, ופשוטים יותר, המעידים על השימוש הנרחב באמנות הלובוק המצוי. בהם עסקו מאסטרים מסוגים שונים בייצור יריעות.מידת מוכנות.

לגבי תיארוך יצירות פומרניאן ידוע להלן: עיקר התמונות נעשו בשנות ה-1790-1830; בשנות הארבעים והחמישים של המאה ה-19, ייצורם ירד בחדות. זאת בשל גל פעולות הדיכוי שפגע במנזרים ויגובסקי ולקסינסקי. למרות סגירת המנזר, ייצור יריעות הקיר לא נפסק. עד תחילת המאה ה-20 המשיכו ללמד את ילדי המאמינים הזקנים בבתי ספר של כפר סודי בפומורי, נמשכה התכתבות של ספרים בכתב יד והעתקת תמונות קיר.

מרכז הטורי לייצור יריעות מצוירות ביד בצפון רוסיה היה ממוקם בחלק התחתון של הפצ'ורה והוא קשור לפעילותם של אדוני מנזר וליקופוז'נסקי. הנוכחות בו של בית ספר משלה להפקת תמונות מצוירות הוקמה על ידי החוקר הידוע של הספרים הרוסיים בכתב יד V. I. Malishev. בספר "אוספי כתבי יד של Ust-Tsilemsky של המאות XVI-XX". הוא פרסם ציור מקהילת פוז'נסקי הגדולה, המתאר את המנזר ושני אבניו.

V. I. Malishev ציין את המוזרויות של כתב ידם של כותבי ספרי אוסט-צילמה המקומיים, וציין כי ה-Pechora חצי אוסטב, בניגוד לאב הטיפוס שלו - חצי אוסטב פומרני, הוא הרבה יותר חופשי, פחות כתוב, לא כל כך בנוי. ; הפשטות ניכרת בראשי התיבות ובשומרי המסך. על סמך יחודי כתב היד והמאפיינים הסגנוניים של הרישומים עצמם, נוספו להדפס הפופולרי המצויר עוד 18 גיליונות, שמלישב בהחלט שייך לבית הספר המקומי.לפיכך, כיום, נותרו בבית הספר "פצ'ורה" 19 גיליונות. ככל הנראה, רוב היצירות של מאסטרים מקומיים לא הגיעו אלינו. במוזיאון ההיסטורי יש רק 2 רישומים של מרכז זה, אך ניתן להשתמש בהם גם כדי לאפיין את המקוריות של תמונות פצ'ורה.

אם נתחקה אחר האינטראקציה של אסכולת ה-Pechora של לובוק מצויר עם ציורים גרפיים על אובייקטים של אמנות שימושית, כלים וצייד של מרכזי פיז'מה ופצ'ורה, הקרובים ביותר למקומות ייצור התמונות, יתברר שהאחרונים ו הציור על עץ, שבמקומות מסוימים הגיע כמעט לימינו בצורת כפיות ציור עם הקליגרפיה והמיניאטורה המיוחדת שלו, היו מקורות משותפים.

הנושא המוביל של יצירות פצ'ורה המוכרות לנו הוא דיוקנאותיהם של במאי הסרטים, המורים והמדריכים של ההסכמה הפומרניאנית. עם שמירה מלאה על סכמה איקונוגרפית אחת, התמונות שונות מאלה שצוירו במנזר ויגובסקי עצמו. הם מונומנטליים יותר, פיסוליים בדוגמנות נפח וקמצנים באופן מודגש בסכמת הצבעים הכוללת. חלק מהדיוקנאות נטולי כל מסגרת ונועדו להיות תלויים בשורה אחת: S. Denisov, I. Filippov, D. Vikulov, M. Petrov ו-P. Prokopiev (קטגוריות 53, 54). התמונות כמעט מונוכרומיות, מתקיימות במלואן בגווני חום אפרפר. אופן הביצוע של רישומי Pechora הוא קפדני ופשוט.

תפקיד פעיל בקומפוזיציה הוא קו צללית קו המתאר, אשר, בהיעדר כמעט מוחלט של אלמנטים דקורטיביים, נושא את העומס האקספרסיבי העיקרי. אין כאן בהירות, אין אלגנטיות, אין עושר נוי של מסורת ויגוב, אם כי עדיין ניתן למצוא כמה מאפיינים שגורמים לתמונות פצ'ורה ופומרניאן לקשור: דרך לתאר כתרי עצים, דשא בצורת שיחי פסיק על פרסה- בסיס מעוצב.

ניתוח ההדפסים הפופולריים של אסכולת פצ'ורה מראה שאמנים מקומיים פיתחו סגנון יצירתי משלהם, סגפני משהו, נטול אלגנטיות ותחכום, אך אקספרסיבי מאוד. כל התמונות ששרדו מתוארכות למחצית השנייה של המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20. לא ידוע לנו על אנדרטאות קדומות יותר, אם כי ממה שידוע על פעילות האכסניות וליקופוז'נסקי ואוסט-צילמסקי, ברור שהן נוצרו קודם לכן.

המרכז השלישי של הלובוק המצויר יכול להיקרא Severodvinsk וממוקם באזור של מחוז שנקור לשעבר - מחוזות Verkhnetoemsky ו- Vinogradovsky המודרניים. תמונות הקיר של סוורודווינסק זוהו גם באנלוגיה עם ספרי חזית בכתב יד ופריטי איכרים יומיומיים מצוירים.

מסורת כתב היד של סוורודווינסק החלה להיות מובחנת על ידי ארכיאולוגים מסוף שנות החמישים, ומחקרה הפעיל נמשך גם בזמן הנוכחי.

מספר המונומנטים ששרדו ממרכז זה קטן. למוזיאון ההיסטורי יש חמישה גיליונות.

השוואה של תמונות קיר עם מיניאטורות של כתבי יד של Severodvinsk מגלה לפעמים לא רק מוטיבים אמנותיים נפוצים - תמונות של ענף עץ פורח עם פרחים בצורת צבעונים או אופן צביעה מוזר, אלא גם שאילה ישירה של חלקות מכתבי יד קדמיים. כזו היא "הדרך המלכותית" (קט' 59), שעיקרה להוקיע אנשים המתמכרים לשמחות עולמיות - ריקודים ומשחקים, אהבה גשמית, שכרות וכו'. החוטאים מתפתים ומונהגים על ידי שדים. מספר פרקים של התמונה, במיוחד סצנות שבהן שדים מטפלים בקבוצת גברים שנאספו עם יין מחבית או מפתים נערות צעירות עם תלבושות, מתנסים בקוקושניקים וקושרים כיסויי ראש, שאולים מאוסף המכיל איורים למשל הבשורה על המוזמנים למשתה. על פי הטקסט, המוזמנים סירבו להגיע, ועל כך הם נענשו ונמשכו "לדרך הרחבה והמרווחת", שם ממתינים להם שדים ערמומיים. השוואה בין התמונה לבין המיניאטורות בכתב יד מראה כי בהשאלה של העלילה, האמן שינה באופן משמעותי את המבנה הקומפוזיציה של הסצנות הללו ששימשו לו כמקור. הוא ביצע יצירה עצמאית לחלוטין, סידר את הדמויות בדרכו שלו, נותן להן מראה שונה ובעיקר הופך אותן לנפוצות ופופולריות יותר.

המסורת האמנותית של Severodvinsk של אמנות עממית אינה מוגבלת להדפסים בכתב יד ופופולריים. הוא כולל גם יצירות רבות של ציור איכרים על עץ. ציור סוורודווינסק הוא כיום אחד התחומים הנחקרים ביותר באמנות הדקורטיבית העממית של הצפון. משלחות רבות של המוזיאון הרוסי, המוזיאון ההיסטורי הממלכתי, מוזיאון זגורסק, מכון המחקר לתעשיית האמנות לאזורי האמצע והעליון של דווינה הצפונית אפשרו לאסוף חומר עשיר על האמנים שציירו גלגלים מסתובבים. כלי בית וזיהוי מספר מרכזים לייצור מוצרים צבועים21. השוואה בין העבודות האופייניות ביותר של בתי ספר בודדים לצביעת גלגלים מסתובבים עם תמונות קיר מצוירות ביד הראתה שהפריטים מאזור הכפר בורוק הם הכי קרובים להדפסים הפופולריים מבחינת אופן הביצוע.

הבסיס למבנה הצבעים של ציורי בורצקי הוא הניגוד של רקע בהיר וצבעים בהירים של הקישוט - אדום, ירוק, צהוב, לעתים קרובות זהב. הצבע השולט של הציור הוא אדום. דפוסים אופייניים - מוטיבים צמחיים מסוגננים, ענפים מתולתלים דקים עם רוזטות פתוחות של פרחים, קורולות שופעות בצורת צבעונים; סצנות ז'אנר נכללות ב"הפיכה" התחתון של הגלגלים המסתובבים.

העושר של הקישוט, שירת הפנטזיה, היסודיות והיופי של עיטור הציור של מוצרי בורצקי, כמו גם השימוש החופשי בציור אייקונים והכנת ספרים על ידי מאסטרים מקומיים, מעידים על המסורות האמנותיות הגבוהות של האמנות העממית של סוורודווינסק. .

לרישומי לובוק יש דוגמה מיוחדת של קישוט פרחוני עם ציורי המתאבקים, ערכת צבעים מתמשכת והרמונית, עם השימוש השולט בגוונים אדומים ושימוש מיומן ברקע נייר בהיר לא צבעוני. ציירי הקירות אהבו את מוטיב הענפים הפורחים עם פרחים גדולים בצורת צבעונים. לכן, בשתי תמונות, הציפורים של סירינה (קטגוריות 57, 58) אינן יושבות על שיחים שופעים תלויים בפירות, כפי שהיה על עלי פומרניאן, אלא על גבעולים מסובכים מתפתלים, שמהם עלים נוי מסוגננים, או אזניים או מעוגלים. קווי המתאר מתפצלים בשני הכיוונים.ופרחי צבעונים גדולים. עצם הציור של צבעונים ענקיים בתמונות ניתן בדיוק באותם קווי מתאר ובאותו חיתוך של עלי כותרת וליבות, כפי שעשו המאסטרים על גלגלים מסתובבים של Toyom ו-Puchug.

בנוסף למשותף הסגנוני, ניתן למצוא מוטיבים נפרדים החופפים בתמונות ובציור על העץ. לדוגמה, פרט אופייני כמו דימוי של חלונות חובה עם כריכות כתובות בקפידה בחלק העליון של הגלגלים המסתובבים של בורצקי חוזר על הגיליון עם תמונת גן העדן (קט. 56), שבו יש בקיר התוחם אותם חלונות "מסומנים". האמן שיצר עבודה זו מגלה שליטה גבוהה בטכניקות רישום רוסיות עתיקות ודמיון יוצא דופן. עצים-שיחים יוצאי דופן של גן העדן עם פרחים מדהימים מדהימים את דמיונו של הצופה, מראים את העושר והמגוון של העולם האידיאלי.

האופי הרגשי של הקישוט וכל המבנה של תמונות סוורודווינסק שונה לחלוטין מזה של הדפסים פופולריים אחרים. ערכת הצבעים של גיליונות Severodvinsk נבדלת על ידי עידון של כמה שילובים שנבחרו בקפידה, אשר בכל זאת יוצרים תחושה של צבעוניות ויופי של העולם.

כתב היד של סוורודווינסק ובית הספר הפופולרי להדפס צמחו לא רק על מסורות האמנות הרוסית העתיקה, אלא הושפע מאוד ממרכזים גדולים כל כך של מלאכה אמנותית כמו וליקי אוסטיוג, סולביצ'גודסק, חולמוגורי. האמנות הבהירה והצבעונית של האמיילרים, השיטות הדקורטיביות של ציור שידות-טרמקי ומשענות ראש עם רקע בהיר אופייני, מוטיבים של פרחים בצורת צבעונים, גבעולים מתעקלים ודפוסים היוו השראה לאמנים מקומיים בחיפוש אחר ביטוי מיוחד של תבנית הצמח. השילוב של השפעות אלו מסביר את המקוריות של היצירות של מרכז האמנות סוורודווינסק, את הייחודיות של המבנה הפיגורטיבי והצבעוני שלהן.

התיארוך של תמונות סוורודווינסק מעיד על תקופה ארוכה למדי של ייצורן וקיומן. היריעות הקדומות ביותר ששרדו הוצאו להורג בשנות ה-20 של המאה ה-20, התאריך האחרון לתחילת המאה ה-20.

המרכז הבא של הלובוק בכתב יד ידוע מהמקום המדויק שבו יוצרו יריעות הקיר. זוהי קבוצה של יצירות וולוגדה הקשורות למחוזות קדניקובסקי וטוטמסקי לשעבר של אזור וולוגדה. מתוך 35 התמונות המוכרות כיום, 15 נשמרות במוזיאון ההיסטורי.

למרות הקרבה הטריטוריאלית המספיקה, גיליונות וולוגדה שונים באופן משמעותי מאלה של סוורודווינסק. הם נבדלים באופן סגנוני, בפלטת הצבעים, בהיעדר קישוטים מעוצבים בתמונות וולוגדה ובהעדפת המאסטרים לקומפוזיציות ז'אנריות עם עלילה נרטיבית מפורטת.

מעניין להשוות את Vologda luboks עם סוגים אחרים של אמנות עממית. ציור על עץ היה נפוץ למדי במחוז וולוגדה. מעניינת אותנו במיוחד אומנות ציור הבתים של המאה ה-19, המסומנת בהיעדר כתיבה קטנונית והלקוניות של מערכת הצבעים - מאפיינים שעדיין אופייניים למסורת הוולוגדה הישנה. אריות, ציפורים, גריפינים, שנמצאו בציורים על קופסאות באסט, הפכו לציור של פרטים בודדים של פנים בקתת איכרים. יריעות הקיר קשורות לציור עץ על ידי נטייתם הבולטת של האמנים לז'אנר הדימויים, כמו גם הלקוניזם של קווי המתאר הגרפיים, האקספרסיביות שלהם.

כאשר משווים בין ההדפסים הפופולריים של וולוגדה לכתבי יד פנים, ניתן לזהות מספר מאפיינים סגנוניים נפוצים ביצירת האמנים. לדבריהם, אגב, ניתן לשייך קבוצה מסוימת של אוספי פנים מהמאה ה-19 לאסכולת כתבי היד וולוגדה, שעד לאחרונה לא נבחנה על ידי חוקרים כמרכז עצמאי. השיטות האופייניות לציור הן במיניאטורות והן בתמונות כוללות דרכים לגוון את הרקע בשכבת צבע שקופה, לצבוע על פני האדמה והגבעות בגוון חום בהיר אחיד כאשר הקימורים כתובים לאורך כל הקווים עם פס רחב של צבע כהה יותר. צבע, תמונות של רצפות בפנים בצורה של לוחות מלבניים או לוחות ארוכים עם קו המתאר המחייב בצבע כהה יותר, גוון בגוונים אפורים בהירים של שיער וזקן אצל גברים בקומפוזיציות מרובות נושאים. לבסוף, משותף לתמונות ולמיניאטורות של לובוק השימוש באותם שילובי צבעים, ככל הנראה אהובים על אמנים, שבהם שולטים גוונים צהובים, חומים, צבע אדום-כתום עז.

אבל למרות כל הקרבה האמנותית של שני סוגי המונומנטים הציוריים של וולוגדה, לא נמצא בהם עלילות שיושאלו ישירות או יועברו מכתבי יד לתמונות ולהיפך.

כל גיליונות וולוגדה מאופיינים בנרטיב מפורט. אלו הם איורים למשלים, אגדות מהמראה הגדולה, מאמרים מהפרולוג, פטריק. נדיר מבחינת הנושא, הרישום הסאטירי "הו הו הו, האיכר הרוסי כבד ...", שכבר נדון בו, הוא גם אחד מאנדרטאות וולוגדה.

אמני וולוגדה ביקשו בבירור להעניק לרישומים לא כל כך משמעות מאלפת ומלמדת אלא להפוך אותם לבדרים, להלביש אותם בצורה של סיפור מרתק. ככלל, כל הקומפוזיציות הן רב דמויות, רוויות בפעולה. מעניין שבכמה תמונות הממחישות אגדות ומשלים על פיתוי צדיקים, על עונש לאחר מוות על חטאים, המפלצות הרודפות אחרי אדם מתוארות לא כמפחידות, אלא כחביבות. זאבים, דרקונים עם פה לוהט, אריות, נחשים, למרות שהם מקיפים את מערת אנתוני הקדוש או, למשל, מסיעים את "האדם הרשע" לתוך אגם בוער, אינם נראים כמו יצורים של כוחות גיהנום, אלא יש להם סוג כלשהוא. של אופי צעצוע. סביר להניח, השינוי הבלתי רצוני הזה נובע מהקשר העמוק של המאסטרים עם מסורות בנות מאות השנים של אמנות עממית, שתמיד נבחנה על ידי טוב לב ותפיסה משמחת של העולם.

ביטוי נוסף לאופי הסיפורי והמשעשע של יצירות וולוגדה הוא שפע הטקסט הכלולים בקומפוזיציה. בנוסף, חלק הטקסט כאן שונה לחלוטין מאשר בתמונות של האסכולה הפומרניאן. העיקר בגליונות וולוגדה אינו היופי הדקורטיבי של הגופן והראשי תיבות, אלא העומס האינפורמטיבי. כך, בתמונה "כי לשוא אשם בנו השד" (קט' 69), עלילת המשל מ"המראה הגדולה" מתוארת בכתובת ארוכה מתחת לתמונה. גם הסברים טקסטואליים כלולים בקומפוזיציה: הדיאלוג של הדמויות, כמקובל בהדפסים פופולריים, מועבר באמצעים גרפיים גרידא - ההצהרות של כל אחת מהן כתובות על פסים ארוכים הנמשכים לפה. שני חלקי התמונה תואמים לשני רגעים מרכזיים של הסיפור, שמשמעותם היא שהשד חושף את האיכר גונב לפת בגנו של הזקן בשקר ובניסיון להעביר אליו את אשמתו, שד תמים. .

רוב העבודות של המרכז המקומי, כפי שמעידים סימני המים של הנייר וכל המידע שנאסף על ידי החוקרים, שייכות לסוף המאה ה-19 - ראשית המאה ה-20. עותקים מוקדמים יותר לא שרדו או, קרוב לוודאי, לא היו קיימים כלל. בהחלט יתכן שמרכז יריעות הקיר המצוירות של וולוגדה התגבש רק בסוף המאה ה-19 בהקשר להתפתחות בית הספר המקומי לכתבי היד. התעוררות ניכרת של אמנות הציור על עץ, שהתבטאה ביצירת קומפוזיציות המתארות חיות פנטסטיות בפנים של בקתות איכרים, תרמה גם היא לפריחת אמנות ההדפסים הפופולריים המצוירים כאן.

מרכז אוסליצקי, כמו אחרים, קשור קשר הדוק למסורת הספרים המקומית. עד לאחרונה, לחוקרים לא הייתה דעה נחרצת לגבי המוזרויות של סגנון כתבי היד של גוסליצקי. נכון לעכשיו, הופיעו כמה מאמרים שבהם המחברים מזהים את תכונותיו האופייניות. נציין את אלו מהם האופייניים גם לאופן קישוט יריעות הקיר. כתב היד של מיטב כתבי היד של גוסליצקי מאופיין במידתיות, יופי והארכה מסוימת של האותיות. הוא נבדל מהאוסטב הפומרני בשיפוע ניכר מעט של האותיות ובעובי גדול יותר שלהן.

מרכז גוסליצקי

איורים לתורתו של יוחנן כריסוסטום על סימן הצלב

אמצע המאה ה-19

איורים לתורתו של יוחנן כריסוסטום על שלט הצלב. אמצע המאה ה-19. אמן לא ידוע

דיו, טמפרה, זהב. 58x48.7

ראשי התיבות בוצעו בצורה אלגנטית וצבעונית, אך גם שונים מהפומרניאן. אין להם ענפי נוי ארוכים - יורה, לפעמים זוחל לאורך כל שדה הנייר, אלא רק גבעול אחד שופע - פרח לוץ', הממוקם ליד ושוטף עם הראשונית עצמה. החלק הפנימי של האותיות, תמיד נפח ורחב, היה מעוטר בתלתלי זהב או צבעוניים של הקישוט. לעתים קרובות רגליהם של ראשי תיבות גדולים מעוטרים בפסי נוי לסירוגין.

המאפיין המאפיין ביותר של קישוט גוסליצקי הוא הצללה צבעונית, שהיה בשימוש נרחב על ידי אמנים כדי לדגמן כרכים או בעת צביעת אלמנטים של תכשיטים. הבקיעה נעשתה באותו צבע כמו הטון הראשי של הצביעה. הוא הונח על הרקע הלבן של הנייר, כאילו ממסגר את הצבע הראשי, או על גבי הטון הראשי בצבע כהה יותר. בכיסויי הראש ובראשי התיבות של האנדרטאות של אסכולת גוסליצקי, נעשה שימוש לעתים קרובות בצבעי כחול וכחול עזים. צבעים כחולים זוהרים כאלה בשילוב עם הזהבה שופעת אינם נמצאים באף אחת מבתי הספר לכתבי היד של המאות ה-18-19.

במוזיאון ההיסטורי יש 13 תמונות בסגנון גוסליצקי. השוואה של רישומים אלה עם תמונות פומרניאניות (באנלוגיה להשוואה המקובלת בעולם של עיטור כתבי יד פומרניאן וגוסליצקי) מאפשרת לנו לחוש את מקוריותם בצורה עמוקה יותר. לעתים קרובות בשניהם, החלקים הטקסטואליים והציוריים משולבים בפרופורציה שווה - שירים, פזמונים, איורים ליצירות ספרותיות. השוואה ביניהם מראה שהמאסטרים גוסליצקי הכירו היטב את תמונות הפומרניאן. אבל הפתרון האמנותי של תמונות גוסליצקי הוא עצמאי לחלוטין. זה נוגע לפריסת הטקסט, שילוב של גדלי גופנים עם גודל אותיות גדולות-ראשי תיבות, המקוריות של המסגרות הדקורטיביות של הגיליונות בכללותם. כאן, כאילו להיפך, יש רצון לא לחזור בשום דבר על ההדפסים הפופולריים של ויגוב. אין מקרה אחד של שימוש במסגרת אובלית העשויה מפרחים או פירות, אין עציצים, סלסלות, כל כך אופייני למסגור טקסטים על גיליונות פומרניאן. כותרות הגיליונות כתובות לא בקשירה, אלא בחצי-צ'רטר גדול עם צינבר בהיר. ראשי התיבות בולטים בקנה מידה גדול במיוחד, ולעתים תופסים כמעט שליש מהגיליון. התחושה היא שעיטור ראשי התיבות היה הדאגה העיקרית של האמנים - הם כל כך מגוונים וצבעוניים להפליא, מעוטרים בפרחים ועלים מתולתלים מסובכים, בוהקים בדוגמה מוזהבת. הם מושכים בעיקר את תשומת הלב של הצופה ומהווים את האלמנטים הדקורטיביים העיקריים של רוב הקומפוזיציות.

לאילו תוצאות הביאה המיומנות האינדיבידואלית של מעצבי התמונות, ניתן לשפוט על פי שני רישומים בנושא תורתו של ג'ון כריסוסטום על הסימן הנכון של הצלב (קט' 75, 76). נראה שהעלילה זהה, הסימונים דומים, אך היריעות שונות לחלוטין בשל ההבנה השונה של צבע וקישוט.

בתמונות גוסליצקי ממוקמים פרקי עלילה בחותמות נפרדות המוצבות בפינות או בפסים אופקיים בחלק העליון והתחתון של הגיליון. מסגור הקומפוזיציה המרכזית בחותמות גורם לנו להיזכר במסורות ציור האיקונות, שהקשר איתן בעבודות גוסליצקי מוחשי למדי בדוגמנות בגדי הדמויות, בתיאור מבנים ארכיטקטוניים, בציור עצים. עם כתר מותנה בצורת פטרייה מסודר במספר רבדים.

המאסטרים של גוסליצקי של תמונות קיר, כמו כולם, עבדו עם טמפרה נוזלית, אבל הצבעים שלהם צפופים יותר ורוויים יותר.

בעלילות נצפית אותה סדירות כמו במאפיינים האמנותיים של עבודתם של המאסטרים של בית ספר זה: בהשאלה של הטכניקות והמגמות הכלליות של יצירות של מרכזים אחרים, הם ביקשו ליצור גרסאות משלהם, שונות מאחרות. בין יריעות הקיר המצוירות יש סצנות שנמצאו במקומות נוספים שבהם הופקו תמונות: "בית מרקחת רוחני" (קט. 81) או "תראה בחריצות, איש מתכלה..." (קט. 83), אך הפתרון האמנותי שלהן מוזר . יש גם תמונות מקוריות לחלוטין: גיליון הממחיש את האגדה האפוקריפית על עונשו של קין על רצח אחיו (קט. 78), איורים ל"מצבה סכתרה", המציג פרקים של ביאת יוסף וניקודמוס לפילטוס. והסרת גוף המשיח מהצלב (קט. 84).

פרק הזמן ליצירת תמונות קיר גוסליצקי אינו רחב במיוחד. את רובם ניתן לייחס למחצית השנייה - סוף המאה ה- XIX. סימן מים על גיליון אחד נותן את התאריך 1828, שהוא כנראה הדוגמה המוקדמת ביותר.

מוסקבה היא המרכז המקומי היחיד שאליו קשור המקור והתפוצה של לובוק המצויר ביד. ביחס לתמונות שנעשו במוסקבה, לא ניתן ליישם את המושג בית ספר. קבוצת הגיליונות הללו כה מגוונת במונחים אמנותיים וסגנוניים, עד שאי אפשר לדבר על אסכולה אחת. בין התמונות של מוסקבה יש דוגמאות מקוריות שלא ראינו במקומות אחרים, שבהן משולבים הגיליונות לסדרות קטנות, כמו למשל האמן שאייר את אגדות הספר המקראי אסתר. הוא הציב את הפרקים העיקריים של הסיפור המקראי בשתי תמונות, עוקבות בזו אחר זו הן במשמעות והן בטקסט שנמצא בחלקן התחתון (קט' 90, 91). הצופה מגולל סיפור על בחירתה של אסתר לאישה למלך הפרסי ארתחשסתא, על נאמנותה וצניעותה, על בגידתו של המן החצר וחוסר הפחד של מרדכי, על עונשו של המן וכו' מסגור השלמות אדריכליות. לתת בקומפוזיציות שזירה מוזרה של מסורות רוסיות עתיקות ואמנות של הזמן המודרני.

בהתחשב בסגנון, בשיטות האמנותיות של המרכזים המקומיים של תמונות מצוירות המוכרות לנו, ניתן לשים לב שלכל אחד מהם, למרות שהיו לו מאפיינים ייחודיים משלו, התפתח בערוץ כללי אחד של אמנות עממית. הם לא התקיימו במנותק, אלא היו מודעים כל הזמן להישגים שהיו זמינים בבתי ספר שכנים ואף מרוחקים, קיבלו או דחו חלק מהם, שאלו נושאים או חיפשו עלילות מקוריות, דרכי ביטוי משלהם.

הדפס פופולרי מצויר הוא עמוד מיוחד בהיסטוריה של האמנות העממית. הוא נולד באמצע המאה ה-18 והשתמש בצורה של לובוק מודפס, שעד אז היה לו נושא מפותח ויוצר בכמויות גדולות. אופיו המשני של ההדפס הפופולרי המצויר ביחס לתמונות החרוטות הוא מעל לכל ספק. האמנים השתמשו בכמה נושאים מלמדים ורוחניים ומוסריים של התמונות החרוטות. אבל חיקוי והשאלה קשורים בעיקר לצד התוכן.

מבחינת שיטות אמנותיות וסגנון, הלובוק המצויר הראה מקוריות כבר מההתחלה והחל להתפתח באופן עצמאי. בהתבסס על התרבות הגבוהה של הציור הרוסי הקדום, ובמיוחד מסורת הספרים בכתב יד, שנשמרה בקפידה בקרב אוכלוסיית המאמינים הזקנים, התיכו האמנים את הצורה המוגמרת של תמונות מודפסות לאיכות אחרת. זה היה הסינתזה של מסורות רוסיות עתיקות והדפס פופולרי פופולרי שהביאו להופעת יצירות של צורה אמנותית חדשה. נראה שהרכיב הרוסי הישן בלובוק הצבוע הוא אולי החזק ביותר. זה לא מרגיש מסוגנן או בהשאלה מכנית. האמנים המאמינים הישנים, עוינים לחידושים, הסתמכו על דימויים מוכרים שהוקירו מאז ומעולם, בנו את יצירותיהם על העיקרון של ביטוי המחשה חזותי של רעיונות ומושגים מופשטים. התחממה בהשראה עממית, המסורת הרוסית העתיקה, אפילו בתקופה מאוחרת יותר, לא הפכה מבודדת בעולם קונבנציונלי. בעבודותיה היא גילמה את עולם האנושות הבהיר עבור הקהל, דיברה אליהם בשפת האמנות הנשגבת.

מאמנות האייקונים, הלובוק המצויר ספג רוחניות ותרבות משובחת. מתוך המיניאטורה של הספר נכנסו לתוכו שילוב אורגני של טקסט וחלקים ציוריים, דרכי כתיבה וקישוט ראשי תיבות, יסודיות ברישום וצביעת דמויות וחפצים.

במקביל, גיליונות מצוירים התבססו על אותה מערכת ציורית כמו הדפסים פופולריים. הוא התבסס על הבנת המישור כחלל דו מימדי, הבלטת הדמויות הראשיות על ידי הגדלה, מיקום חזיתי של דמויות, מילוי דקורטיבי של הרקע, בצורה מעוצבת ונוי של בניית השלם. הלובוק המצויר ביד משתלב במלואו במערכת אסתטית אינטגרלית המבוססת על עקרונות הפרימיטיבי האמנותי. אמני לובוק מצוירים, כמו גם מאסטרים של סוגים אחרים של אמנות עממית, נבדלים על ידי דחיית הסבירות הנטורליסטית, הרצון לבטא לא את הצורה החיצונית של חפצים, אלא את המהות הפנימית שלהם, הנאיביות והאופי האידילי של דרך הפיגורטיבית. חושב.

אמנות הלובוק המצוירת ביד תופסת מקום מיוחד במערכת האמנות העממית במיקום הביניים שלה בין אמנות עירונית לאיכרית. מתפתח בקרב אמנים איכרים או במעונות של מאמינים עתיקים, שבהם הרוב המכריע של האוכלוסייה היה גם ממוצא איכרים, הלובוק המצויר הוא הקרוב ביותר לאמנות המלאכה האורבנית של היישוב. בהיותו אמנות כן ציור, במידה מסוימת אומנות האיור, ולא עיטור הדברים הנחוצים בחיי היומיום, שהיו הרוב המכריע של אמנות האיכרים, ההדפס הפופולרי המצויר תלוי יותר באמנות עירונית ומקצועית. מכאן רצונו ל"תמונה", השפעה ניכרת של טכניקות הבארוק והרוקה בקונסטרוקציות קומפוזיציוניות.

סביבת האיכרים הוסיפה נדבך נוסף לאופי האמנותי של הלובוק המצויר – מסורת פולקלור, דימויים פואטיים פולקלוריים שחיו תמיד בתודעה הקולקטיבית של העם. אהבה מיוחדת למוטיב עץ החיים, עץ החכמה עם עצות והנחיות שימושיות, לעץ פורח ופורה - סמל ליופי הטבע, מגיעה מאמני ההדפס הפופולרי המצייר מפולקלור קדום ייצוג, המגולם כל הזמן על אובייקטים של אמנות שימושית. המוטיבים של פרחים גדולים, ניצנים בעלי כוח הצמיחה והפריחה הכלולים בהם משקפים את תפיסת העולם הפואטית העממית. הנאה מיופיו של העולם, השקפת עולם משמחת, אופטימיות, הכללת פולקלור - אלו התכונות שספגה ההדפס העממי המצויר מאמנות האיכרים. זה מורגש בכל המבנה הפיגורטיבי והצבעוני של תמונות הקיר המצוירות ביד.

להיסטוריה של לובוק המצויר ביד יש קצת יותר מ-100 שנים. היעלמותה של אמנות התמונות המצוירות ביד בתחילת המאה ה-20 מוסברת באותן סיבות כלליות שהשפיעו על השינוי בכל ההדפסים הפופולריים.

הכרומוליטוגרפיה והאולוגרפיה, שהתפשטו בתפוצה המונית ענקית, התרכזו בידי מוציאים לאור כמו I. D. Sytin, T. M. Solovyov, I. A. Morozov ואחרים, שינו לחלוטין את מראה הדפוס הפופולרי בעיר, והפכו אותו לתמונות יפות "עבור אנשים". בסוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20, פתח בית הדפוס הישן המאמין במוסקבה של ג.ק. גורבונוב פעילות הוצאה לאור פעילה, בה הודפסו הדפסים פופולריים של תוכן דתי בכמויות גדולות. הלובוק המצויר כנראה פשוט הוחלף על ידי הדומיננטיות הזו של תמונות זולות. לא קשור ישירות לחיי היומיום, עם ייצור כלים, גלגלים מסתובבים, צעצועים, מלאכת האיכרים בתחום ההדפסים הפופולריים המצוירים, כמעט בלתי ידועה לאניני טעם ופטרונים ולכן לא נתמכת, כפי שהיה במקרה של כמה סוגים אחרים של אמנות עממית, נעלמה ללא עקבות.

הסיבות להתיישנותה של אמנות ההדפסים הפופולרית בפרקטיקה של תחילת המאה ה-20 הן פרטיות וכלליות כאחד. ההתפתחות המתמדת של צורות דו-קיום אנושיות, שינויים בפסיכולוגיה ובאורח החיים הקשורים לתהליך העיור, הגברת הסתירות בהתפתחות החברתית-חברתית, וגורמים רבים אחרים בתחילת המאות ה-19 וה-20 הובילו לשינוי של המערכת כולה. של התרבות העממית והאובדן הבלתי נמנע של כמה סוגים מסורתיים של אמנות עממית.

היכרות עם הדפסים פופולריים מצוירים נועדה למלא את החלל הקיים בחקר האמנות העממית של המאות ה-18-19. שאלת הדרכים להתפתחות נוספת של אמנויות ומלאכות עממיות, האקטואליות כל כך כיום, מחייבת מחקר מעמיק חדש, חיפוש אחר מסורות עממיות באמת והכנסתן לעשייה האמנותית. מחקר של מונומנטים לא ידועים של אמנות עממית יכול לעזור בפתרון בעיות אלה.

לובוק היא תמונה עממית, סוג של גרפיקה, תמונה עם כיתוב, המאופיינת בפשטות ונגישות של תמונות. במקור סוג של אמנות עממית. הוא בוצע בטכניקה של חיתוכי עץ, חריטות נחושת, ליטוגרפיות והושלמה על ידי צביעה חופשית.

מאמצע המאה ה-17 הופיעו לראשונה ברוסיה תמונות מודפסות, שנקראו "פריאז'סקי" (זר). אז התמונות הללו נקראו "סדינים משעשעים", במחצית השנייה של המאה ה-19 הם החלו להיקרא הדפסים פופולריים.

הציור נעשה על נייר, לאחר מכן הוא הועבר ללוח חלק והמקומות שצריכים להישאר לבנים העמיקו בעזרת חותכים מיוחדים. כל התמונה הייתה מורכבת מקירות. העבודה הייתה קשה, טעות אחת קטנה - והייתי צריך להתחיל הכל מחדש. לאחר מכן הוצמד הלוח במכבש דפוס, בדומה למכבש, על הקירות הוחל צבע שחור בעזרת רולר מיוחד. הניחו מעל גיליון נייר בזהירות ולחצו עליו. ההדפס היה מוכן. זה נשאר לייבש ולצבוע. Lubki יוצרו בגדלים שונים. אילו צבעים אהבו ברוסיה? (אדום, ארגמן, כחול, ירוק, צהוב, לפעמים שחור). צבוע כך שהשילוב היה חד. האיכות הגבוהה של הציור אמרה שבתחילה הלובוקס צוירו על ידי אמנים מקצועיים, שתחת פיטר הראשון נותרו ללא עבודה. ורק אז הצטרפו חותכי הג'ינג'ר ושאר אומני העיר. החרט עשה את הבסיס לתמונה - לוח ונתן אותו למגדל. הוא קנה לוחות מוכנים להדפסות, ושלח את ההדפסים לצביעה (לדוגמה, ליד מוסקבה בכפר איזמאילובו חי לובוק שעשה חריטות על עץ ונחושת. נשים וילדים עסקו בצביעת לובוק.

אופן הכנת הצבעים: אלגום הורתח בתוספת אלום, התקבל צבע ארגמן. הדגש היה על צבע אדום עז או דובדבן. השתמשו בלפיס לזולי לצבע כחול. צבעים נעשו מעלים וקליפת עצים. כל אשת מלאכה ציירה בדרכה. אבל כולם למדו אחד מהשני, והשתמשו בטכניקות הטובות ביותר בעבודתם.

לובוקס מאוד אוהבים ברוסיה. ראשית, הם סיפרו מחדש היסטוריה, גיאוגרפיה, פרסמו יצירות ספרותיות, אלפבית, ספרי לימוד בחשבון וכתבי קודש. כל נושא היה מכוסה בהדפס פופולרי עם מירב העומק והרוחב. לדוגמה, בארבעה גיליונות מלאים נאמר על כדור הארץ שלנו. איפה, אילו עמים חיים. הרבה טקסט והרבה תמונות. לובוקס עסקו בערים בודדות, על אירועים שונים. נתפסלדוגמה, לווייתן בים הלבן, ולווייתן מצויר על סדין גדול. או איך גבר בוחר כלה, או תלבושות אופנתיות, או ABC. וכל זה נעשה עם תמונות. לפעמים תמונות רבות היו מסודרות בשכבות. לפעמים היו טקסטים על הדפסים פופולריים. שנית, לובוק שימש כקישוט. בעלי מלאכה רוסים העניקו ללובוק אופי משמח.

לובוק זה השם בא מהמילה "באסט" - באסט, כלומר. עץ(חלק פנימי של קליפת העץ). הציורים מגולפים על לוחות עץ. הם מכרו את התמונות הללו ונשאו אותן בכל רחבי אדמת האופן (רוכלים) הרוסים, ששמרו את סחורתם בארגזים. הם העריכו מאוד את ההדפסים הפופולריים. שירו של נקרסוב "מי חי טוב ברוסיה" מספר כיצד צריף של איכר עלה באש, והדבר הראשון שהוא הוציא היה תמונות. מעולם לא היה צער או בכי בלובוק. הוא רק שמח והשתעשע, ולפעמים הוקיע, אבל הוא עשה זאת בהומור ובכבוד רב. לובוק החדיר לאנשים אמונה בעצמם, בכוחם. רוכלים של הדפסים פופולריים - אוני היה צפוי בכל מקום. הם הביאו תמונות עם מכתבים לילדים, תמונות עם בגדים אופנתיים על אהבה לבנות, ומשהו פוליטי לגברים. אופניה תציג תמונה כזו, ותספר מה חדש בארץ.

לובוק תמונות, מלוות בטקסט הסבר קצר. הוא התאפיין בפשטות ובנגישות של דימויים, נכתב בשפה דיבורית חיה ופיגורטיבית ולעתים קרובות שוחזר בצורה פואטית. לובוק מצויר (יריעות קיר מצוירים ביד) מסווגים גם כהדפסים פופולריים, אך המאפיין העיקרי של לובוק - אופי המוני, רוחב הפצה - מושג רק בעזרת הדפסה.

הנושא של ספרים פופולריים היה מגוון. "כאן תמצאו דוגמה אישית, תפילה, גטיה (אגדה), מוסר, משל, אגדה, פתגם, שיר, במילה אחת, כל מה שהיה ברוחו, בטבעו ובטעמו של פשוטי העם שלנו, שהוטמע במושג שלו , שהוא נושא הידע, הבנייה, ההוקעה, הנחמה והסקרנות של מיליונים...", - כתב I.M. Snegirev, מראשוני החוקרים של הלובוק.

בתחילה, לובוק הרוסי היה בעיקר דתי באופיו. חרטים רוסים שאלו סצנות ממיניאטורות ביתיות, כמו גם מסמלים של כנסייה. אז, מהאייקונים המודפסים המוקדמים, גיליון "המלאך מיכאל - מושל כוחות השמים" (1668), לובוקים מהמאה ה-17 המתארים סצנות מהסמלים של סוזדל, מנזר צ'ודוב, מנזר סימונוב במוסקבה וכו'. לעתים קרובות תמונות אלו החליפו תמונות ציוריות יקרות של הכנסייה.

במאה ה-18 היו הנושאים החילוניים הרבים ביותר. המקור לגרוטסקה של רבים מהם היה תחריטים זרים. כך, למשל, ההדפס הפופולרי המפורסם "ג'סטר פארנוס עם אשתו" - מהדגם הגרמני; "הרועה והרועת" היא סצנה פסטורלית בסגנון הרוקוקו, מתוך רישום מאת פ. בוצ'ר, והדמויות הגרוטסקיות, הפנטסטיות בצורה מוזרה, של ההדפס הפופולרי "ליצנים ובופונים" משוחקות עם תחריטים של ג'יי קאלוט וכו'. .

הדפסים פופולריים בנושא פולקלור, כמו גם "תמונות משעשעות ומצחיקות" - תמונות של כל מיני שעשועים ומשקפיים, ביניהם ההדפסים הפופולריים "החתונה של פטרושקה", "דוב עם עז" ובעיקר "הקרב של באבא יאגה בתנין" "פורסמו לרוב". הלובוק הידוע "איך עכברים קוברים חתול" חוזר גם לפולקלור הלאומי, שנחשב במשך תקופה ארוכה לפרודיה על מסע ההלוויה של פיטר הראשון, שנוצר לכאורה בתחילת המאה ה-18 על ידי סכיזמטיים שנלחמו בחירוף נפש. נגד הרפורמות של פיטר. כיום, מדענים נוטים לחשוב שהעלילה של הלובוק הזה הופיעה בתקופת טרום-פטרין, אם כי ההדפסה המוקדמת ביותר של תחריט זה שהגיע אלינו מתוארכת לשנת 1731. הידוע במספר גרסאות, כולל "עונתיות" (קבורה בחורף על מזחלת וקיץ - על עגלה), הלובק הזה נדפס שוב ושוב עם סטיות קלות בכותרת ("איך עכברים קברו חתול", "גרור חתול ל" בית קברות", וכו'), בטכניקות שונות (חריטה על עץ, על מתכת, כרומוליטוגרפיה) לא רק לאורך המאה ה-18, אלא כמעט עד מהפכת אוקטובר.

הדפסים פופולריים רבים נוצרו על נושא התורות והחיים של שכבות חברתיות שונות באוכלוסייה הרוסית: איכר, תושב עיר, פקיד, סוחר וכו' ("הבעל טווה נעלי בסט, והאישה טווה חוטים ", "דע את עצמך, הצבע בביתך"); הדפסים פופולריים שיקפו את אירועי החיים המקומיים והבינלאומיים ("התפרצותו של וזוב בשנת 1766", "לכידת אוצ'קוב", "ניצחונו של פילדמרשל הרוזן סלטיקוב בפרנקפורט בשנת 1759"), חיי הצבא של החיילים הרוסים, מצבי רוח פוליטיים וכו' בתקופת הלחימה שימש הלובוק לעתים קרובות כעיתון, ככרזה, כרוז. אז, בשנים 1812-1815, שוחררה סדרה של הדפסים-קריקטורות פופולריים של נפוליאון והצבא הצרפתי, שנוצרו על ידי N.I. Terebnev, פסל ואמן רוסי מפורסם. הלובוק הפטריוטי שנקרא "שיר הלחימה של הדונטים", שהפך לנפוץ במהלך מלחמת רוסיה-יפן בשנים 1904-1905, הטקסט שלו ("היי, מיקדו, זה יהיה רע, נשבור את שלך מנות") נכתב על ידי V. L. Gilyarovsky.

תמונות לובוק עם דיוקנאות של צארים היו פופולריים מאוד בקרב העם הרוסי. בשנת 1723, פיטר הראשון הציג צנזורה קפדנית על תמונות משפחת המלוכה, אשר, עם זאת, לא מנעה את הופעתו בשוק הספרים של הדפס פופולרי עם דיוקן של פיטר השלישי הדמיוני - אמיליאן פוגצ'וב והקיסר קונסטנטין פבלוביץ' שמעולם לא שלט.

החל מאמצע המאה ה-18, תמונות לובוק נתפרו לעתים קרובות יחד או הוצאו בצורה של ספר עם מספר רב של איורים, שנשמרו לאחר מכן רק על הכריכה. אחד מספרי הלובוק הרוסיים הראשונים נחשב ל"ביוגרפיה של הסופר המפואר איזופוס", שפורסם ב-1712 והודפס לראשונה בדפוס אזרחי. אפוסים, אגדות, ספרי חלומות, שינויים של מה שנקרא הרומנים האביריים וכו' פורסמו בצורה של הדפסים פופולריים. הספרים הפופולריים ביותר שפורסמו היו תוכן אגדות: "על ירוסלאן לזרביץ'", "בובה קורולביץ'". מהדורות לובוק של נושאים היסטוריים היו מבוקשים מאוד: "ג'סטר באלקירב", "ירמק, שכבש את סיביר", "איך חייל הציל את חייו של פיטר הגדול" וכו', כמו גם לוחות שנה מודפסים פופולריים.

תמונות וספרים של לובוק היו, ככלל, אנונימיים, לא היו להם מידע פלט, והם נחרטו על ידי אומנים אוטודידקטים, אבל היו גם כותבים מקצועיים של ספרי לובוק. המפורסם שבהם היה מטווי קומרוב - מחבר הספר המפורסם "סיפור הרפתקאותיו של מילורד ג'ורג' האנגלי והרוזנת מרק ברנדנבורג פרדריקה-לואיז" (1782), שלא נעלם משוק הספרים במשך 150 שנה. . עם הזמן הופיעה ספרות שלמה, הנקראת דפוס פופולרי, עם מחברים משלה, מוציאים לאור, מסורות וכו'.

עם הזמן השתפרה טכניקת יצירת ההדפסים הפופולריים: במחצית השנייה של המאה ה-18 החלו להשתמש בחריטה על נחושת, ומתחילת המאה ה-19 בליתוגרפיה שהוזילה משמעותית את עלות ההדפסים הפופולריים. היו גם שינויים בצבע הלובוק. אז, אם במאות XVII-XVIII הדפסים פופולריים צוירו ביד על ידי אומנים בודדים בשמונה או עשרה צבעים, אז במאה XIX - בדרך כלל רק בשלוש או ארבע (ארגמן, אדום, צהוב וירוק). עד אמצע המאה ה-19, הצביעה עצמה מקבלת אופי של ייצור מפעל והופכת מחוספסת יותר, רשלנית ("על האפים"). קהל הקוראים של פרסומי לובוק השתנה: אם במאה ה-17 שירת לובוק את כל שכבות החברה הרוסית בהצלחה שווה, הרי שכבר ברבע הראשון של המאה ה-18 הפכה האוכלוסייה העירונית הגדלה לאזור התפוצה העיקרי שלה: סוחרים, סוחרים, עובדי כנסיות בינוניות וקטנות, אומנים. איכר, מסיבי באמת, לובוק הופך כבר במאה ה-19.

במאות ה-18-19, המרכז העיקרי לייצור הדפסים פופולריים היה באופן מסורתי מוסקבה, שם קמו המפעלים הראשונים של האחמטייב ומ. ארטמייב. בהדרגה עבר ייצור ההדפסים הפופולריים לידי סוחרים קטנים שהיו להם בתי דפוס משלהם. במוסקבה במחצית הראשונה - אמצע המאה ה-19, היצרנים העיקריים של לובוק היו השושלות של לוגינוב, לברנטייב, א. אחמטייב, ג' צ'וקסין, א. אברמוב, א. סטרלטסוב ואחרים, בסנט פטרסבורג - המו"לים א. ו. חולמושין, א. א. קסטקין ואחרים. בכפר מסטרה, מחוז ולדימיר, הדפיס הארכיאולוג א.א. גולישב, שעשה הרבה כדי לחנך את האנשים, הדפסים פופולריים. פרסומי לובוק בעלי אופי חינוכי הוצאו על ידי ועדות אוריינות רבות, הוצאות לאור "תועלת ציבורית" (נוסדה ב-1859), "פוסרדניק" (מקורו ב-1884) ועוד. לובוקים בעלי תוכן דתי, וכן אייקוני נייר ואייקונים, יוצרו בבתי הדפוס של המנזרים הרוסיים הגדולים ביותר, כולל קייב-פצ'רסק, סולובצקי ואחרים.

בשנות ה-80 של המאה ה-19, I.D. Sytin הפך למונופול של לובוק בשוק הספרים הרוסי, שהחל לראשונה לייצר פרסומי לובוק במכונה, שיפר משמעותית את התוכן והאיכות של פרסומי לובוק (כרומוליטוגרפיה בחמישה עד שבעה צבעים), הגדיל את הפרסומים שלהם. מחזור ומכירות קמעונאיות מופחתות. באמצעות מאמציו, נוצר מה שנקרא לובוק החדש, אשר בעיצובו, עיצובו וסכמת הצבעים שלו, שונה מפרסומי גיליון מסורתיים. I.D. Sytin הוציא לראשונה סדרה של דיוקנאות של סופרים רוסים (A.S. Pushkin, I.S. Nikitin, M.Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov, A.V. Koltsov ואחרים) ומבחר של שינויים ביצירותיהם, פרסמו לובוקים של צבא-פטריוטי ו נושאים היסטוריים, על עלילות אגדות, יומיומיות, סאטיריות, ראשי לובוק, לוחות שנה, ספרי חלומות, ספרי עתידות, לוחות שנה, אייקונים ליטוגרפיים וכו', אשר נקנו באלפי עבירות ישירות במפעלים והובלו ברחבי רוסיהו

בתחילת המאות ה-19-20, לובוק המשיך להיות הסוג העיקרי של מוצר הספרים המיועד להמונים הרחב של העם, ובעיקר לאיכרים ותושבי פאתי רוסיה.

תפקידו של הדפוס הפופולרי, אך כבר כאמצעי לתעמולה המונית ותסיסה, גבר במיוחד במהלך שנות המהפכה. בתפקיד זה המשיך להתקיים עד תחילת שנות ה-30. בתנאים שבהם רוב אוכלוסיית המדינה לא ידעה קרוא וכתוב, האמנות הבהירה, הפיגורטיבית והאקספרסיבית של ההדפס הפופולרי, מובנת וקרובה למיליונים, עמדה בצורה מושלמת באתגרי התקופה. בשנת 1915 פרסם פ.ג. שילוב, אקדמאי ידוע של רוסיה שלפני המהפכה, מהדורה קטנה של אלבום הדפסים פופולריים בשם "תמונות - מלחמת הרוסים בגרמנים", שנוצר על ידי האמן נ.פ. שחובסקי בחיקוי של פופולרי. הדפס של המאה ה-18. כל תמונות המהדורה שוכפלו בשיטה ליטוגרפית ונצבעו ביד; הטקסט להם נכתב על ידי V.I. Uspensky, אספן ידוע ומוציא לאור של מונומנטים רבים של ספרות רוסית עתיקה.

לובוקים רבים בנושא המהפכה נוצרו על ידי האמן A.E. Kulikov, כולל טבילה על ידי המהפכה, האזנה לזוועות המלחמה, אישה בחיים הישנים, מי שכח את החובה למולדת? ואחרים. יצירותיו בז'אנר זה פורסמו בשנת 1917 על ידי המדור לאמנויות יפות של מועצת סגני החיילים במוסקבה, ובשנת 1928 פרסם המוזיאון הממלכתי למהפכה של ברית המועצות, בתפוצה של 25,000 עותקים, סדרה של גלויות של שישה כותרים עם הדפסים ודפוסים פופולריים מאת A.E. Kulikov.

לפיכך, מהדורות לובוק הן מעין ספר עתיקות. ביניהם יש יצירות אמיתיות של אמנות עממית, המשקפות את החיים, המנהגים והשאיפות של העם הרוסי. כל תמונה של לובוק כיום היא האנדרטה והמסמך המעניינים ביותר של תקופתה, נושאת את הסימנים והמאפיינים של זמנה - גישה זו היא שצריכה לעמוד בבסיס המחקר של תמונות לובוק רוסיות. יחד עם זאת, לצנזורה על פרסומי לובוק, שהייתה קיימת ברוסיה מסוף המאה ה-17 וחלה בתחילה רק על הלובוק ה"רוחני", ומאז המאה ה-19 - על כולם ללא יוצא מן הכלל, לא הייתה השפעה רצינית. על האבולוציה שלו.

ספר העיון העיקרי על ההדפס הפופולרי הרוסי הוא יצירתו של ד.א. רובינסקי בירת חמישה כרכים "תמונות עממיות רוסיות" (סנט פטרסבורג, 1881). הבעלים של האוסף הטוב ביותר של הדפסים פופולריים ברוסיה, חוקר בלתי נלאה של כל המדינה ומוכר לו אוספים פרטיים, ד.א. רובינסקי הרכיב, תיאר בקפידה והעיר, תוך ציון המקורות, 1800 הדפסים פופולריים.

סוגי לובוק

• ?רוחני ודתי - בסגנון ביזנטי.
• ?תמונות מסוג אייקון. חיי קדושים, משלים, מוסר, שירים וכו'.
• ?פילוסופי.
• ?משפטי - תמונות של תביעות ופעולות משפטיות. לעתים קרובות היו עלילות: "חצר שמיאקין" ו"יורש ארשוביץ שצ'טיניקוב".
• ?היסטורי - "סיפורים נוגעים ללב" מתוך דברי הימים. תמונה של אירועים היסטוריים, קרבות, ערים. מפות טופוגרפיות.
• נפלא - אגדות, גבורה, "סיפורי אנשים נועזים", סיפורי עולם.
• ?חגים - תמונות קדושים.
• ?פרשים - לובוקים המתארים רוכבים.
• ?ג'וקר - הדפסים פופולריים מצחיקים, סאטירות, קריקטורות, אגדות.

עלילות לובוק

הדבר הראשון שמושך את עיניכם בבחינה מדוקדקת של תמונת העם הרוסית הוא יחס שונה לחלוטין לסוגי אמנות אחרים מאשר בז'אנר התחריט שזכה לקיום עצמאי. הקשר של לובוק עם התיאטרון אורגני במיוחד.

המרחב האמנותי של ההדפס הפופולרי מאורגן בצורה מיוחדת, המכוון את הצופים לחוויות מרחביות לא מהסוג הציורי והגרפי, אלא מהסוג התיאטרלי. הדבר מעיד בעיקר על ידי מוטיב הרמפה והווילונות-התיאטרליים המהווים מסגרת של יריעות חרוטות רבות. כך, גיליונות הקומדיה של שמעון פולוצקי "משל הבן האובד" - הדפס פופולרי שחרט על ידי המאסטר מ' נחורושבסקי - משחזרים סצנה עם שחקנים ממוסגרים על ידי אחורי הקלעים: מלמעלה - מתאר תיאטרלי, ולמטה - רמפה עם תאורה כַּדוֹרֶת. שורת ראשי הצופים המתוארת להלן, על הגבול בין רישום לטקסט, מבטלת ספקות בכך שהתחריט משחזר מרחב תיאטרלי.

תמונת הסצנה יוצרת אפקט אמנותי שונה מהותית מהרישום, שהצופה מתייחס ישירות למציאות כלשהי. בהיותו דימוי של תמונה, זה יוצר מידה מוגברת של קונבנציונליות. התמונה, שהופכת לסימן של סימן, לוקחת את הצופה ל"מציאות" מיוחדת, שובבה.

אין אנו מוצאים ביטוי כה שלם והפגנתי לאופי התיאטרוני של התמונה, כמו ב"משל הבן האובד", בגיליונות אחרים. עם זאת, המהות הירידים-פארסה-תיאטרליים של הלובוק מתגלה שוב ושוב בעיצוב המסגרת של התמונה, לעתים קרובות מסוגננת כמו וילון או מאחורי הקלעים.

עם זאת, מסגור תיאטרלי אינו הסימן היחיד או אפילו העיקרי לאופי ה"שובב" המיוחד של הדפסים פופולריים. בין המשמעותיים ביותר, יש לציין את המשיכה של ההדפס הפופולרי למסכה. לא במקרה המסכה של דמות קומית מהקומדיה האיטלקית דרך תחריטים של קאלוט, שגם להם אופי גרפי ותיאטרלי כפול (אם כי ההשפעה הישירה של התיאטרון האיטלקי, שסייר באופן שיטתי בסנט, תפסה כל כך עמוקות. שורשים בהדפס הפופולרי הרוסי. אנחנו מדברים על עולם תיאטרלי מיוחד, ולא רק על שכפול סוגי תחריטים מותנים על ידי קאלוט. לובוק הרוסי לא רק מחקה את סוג המסכה או הלבוש, אלא משחזר התנהגות ליצנית. זה חושף את האוריינטציה של הקהל לתפיסה הדינמית של הטקסט הפופולרי.

מקום גדול בהדפס הפופולרי הרוסי תופסת סאטירה על החיים והמנהגים של אז.

בלובוק צבוע, העיקר הוא ההשפעה הרגשית, שמרכיביה החשובים הם צבע, קישוט מיומן, דפוס, אם כי האמנים עצמם כנראה חשבו שהעלילה היא העיקרית עבור עצמם.

עלילות ודימויים משעשעים וחגיגיים היו הנפוצים ביותר בלובוק הרוסי בכל המאות וחצי לקיומה, וחלק מהסדינים אפילו חיו כל הזמן הזה בלי להזדקן ובלי לחזור על עצמם בעשרות אפשרויות חדשות: בופונים יושבים על חזירים, עיזים ו תרנגולים עם קרניים וחלילית, הם גם לבושים בטברנות, "הדוב והעז מצמררים, הם משעשעים את עצמם עם המוזיקה שלהם", חגיגות קרנבל, מופעי דובים, שירים, אגדות, הרפתקאותיהם של ההליצנים פומה וירמה.

חלקות ביתיות פופולריות למדי בהדפסים פופולריים. הם מייצגים את השעשועים העממיים במוסקבה במשך שבעה ימים ואת חג השבועות, עם שכרות, גרגרנות, ריקודים, החלקה וקרבות אגרוף, שכרות והילולת טברנה. תמונות של שירה וריקוד לצלילי כלים עממיים.

יש, למשל, לובוק ענק כזה - "סעודת החסידים והרשעים" (נספח א', איור 8). הוא מודבק מארבעה חלקים ומתאר בקטע מגדל מוזר בן שתי קומות, שבו אוכלות שתי חברות. האחת למעלה, בחדר, והפנים של האנשים שם רזות, התנוחות משעממות - אלו אדודות. עד כדי כך, עד שמלאך ערמומי ברח מהם אל הרשעים, יושבים ליד שולחן ארוך מגולף. אלה ממש חגיגה, כיף אמיתי. במסדרון מנגנים כנר ופילטר, שדים שובבים מסתובבים.

מצב הרוח של ה"ארוחה" מולידה שמש, פרובוקטיבית, ולכן לא מורגש מיד שכל ההרכב של הלובוק והמגדל המוזר שלו חוזרים כמעט לחלוטין על אייקונים רוסים רבים מסוג נובגורוד-סטרוגנוב, המתארים כמעט תמיד. אותם חדרים נפלאים, מעוטרים בעושר בחתך. והדמויות בו מתפרשות בצורה איקונית, והפרטים העיקריים זהים, ואפילו הופעת שדים. אבל המשימה של הלובוק היא הפוכה מזו של כל אייקון: לעודד אדם.

לאנשים הפשוטים יש יחס מיוחד לחגים גדולים עם חגיגות ומשחקים. ברוסיה נחשבו מאה וארבעים יום לחגים, יותר משליש מהשנה, והגדול שבהם, עם חגיגות ומשחקים, הגיע מהתקופה הפגאנית. הכנסייה, מבלי לסחוט אותם, פשוט "קשרה" כל אחד לאחד מהתאריכים הנוצריים שלה. בימים עברו, היו האחים היו אחראים בחגים כאלה.

"במשחקים, אדם, כביכול, השתחרר מהכבלים שכבלו אותו בחיי היום-יום, והפך לחופשי, הפך לעצמו, שוכח את המלך ואת האלוהים, ואיתם כל מה שניסו להחדיר בו בכאלה. עמידות מעוררת קנאה בכנסייה."

לובוק באינספור "פסטיבלים", "ליצנים" ו"באפונס" הביא את אותו הדבר לאדם הרוסי הפשוט.

באהבה מיוחדת הוארו מה שנקרא דיוקנאות של דמויות ספרותיות אפיות ואגדות: איליה מורומטס (נספח א', איור 9), אליושה פופוביץ' (נספח א', איור 6), ירוסלאן לזרביץ', בובה קורולביץ', הצאר סלטן. סלטנוביץ', האבירים האמיצים פרנסיל וינציאן, פטרה גולדן קיז, המלכה מגילנה ודרוז'נבנה.

"דיוקנאות" כאלה היו פופולריים ביותר בקרב העם והופקו בכמויות עצומות, ובשתי גרסאות בלבד: גיבורים, מפקדים ומלכים רוכבים על סוסים מגדלים עם חניתות וחרבות בידיהם או מיהרו לעבר האויב, או שכבר ניפצו אותו, ו אבירים ונסיכות לרוב הם עמדו מול הצופה, ובידיהם וליד רגליהם היו פרחים, ומאחוריהם נראו לפעמים ארמונות. כל דמות היא בצבעים עזים ומעוצבת. העושר הצבעוני והדוגמאות יוצאי דופן, ובו בזמן הכל מתואם בעדינות.

אמנים לא ידועים עשו דיוקנאות לובוק כלי קיבול לאידיאלים אסתטיים פופולריים, כלי קיבול להבנה עממית עמוקה של כוחו, כבודו ויופיו של אדם ושל יופייה של אמנות יפה. הם הפכו אותם למחנכים העיקריים של הטעמים האמנותיים של המוני העובדים.

הלובוקים האלה מראים בבירור עד כמה המאסטרים העממיים היו רגישים תמיד להצלחות של אמנויות אחרות, כולל אורבניות, איך הם לא היססו לשאול מהם כל מה שעזר להפוך את היצירות שלהם לבהירות ואקספרסיביות עוד יותר. הם הלבישו את רוב גיבורי ה"פורטרטים" הללו לפי האופנה האורבנית דאז, שהייתה מאוד אלגנטית. הקומפוזיציות, הריהוט והקישוטים השתמשו באלמנטים המועילים ביותר של הבארוק והקלאסיקה, מבלי להפר את האופי המסורתי של הדפסים פופולריים.

הדפסים פופולריים קוגניטיביים היו שונים בעומק וברוחב לאותם זמנים. על ארבע גיליונות מלאים, שנכתבו יחד, נאמר, למשל, על "מדינות ואדמות ואיי אצולה ובאיזה חלק איזה סוג אנשים חיים ואמונותיהם ומנהגיהם, ואיזו ארץ תיוולד ... ”

קריאה אחת ביצירה זו הספיקה לתריסר ערבים, ובכל זאת ישנן תמונות רבות שיש לשקול; איך הם דומים אסיה, אפריקה, אירופה, או החלק הרביעי, "שנקראת אמריקה החדשה, לא נמצאה בשנים רחוקות מגרמנים ספרדים וצרפתים עם אנשים אנאלפביתים, ועם עפרות זהב וכסף, ומהאיים האלה היו הגרמנים האלה מועשר עשיר וטירות אתה הקמת וקראת לחלק הרביעי של כדור הארץ החדש ושמת אותו בשלושת החלקים האלה..."

והיו לובוקים על ערים בודדות. לגבי בחירת הכלות. על איך צבעים שונים משפיעים על אדם. על הקרבות המפורסמים של מאות השנים האחרונות, על המלחמה הפטריוטית של 1812. על חגים וטקסים רוסיים. על איך הלך "חתיכת הברזל". על כל מיני חיות וציפורים. על היתרונות של חדרי אדים.

ידועה עובדה מעניינת שכזו: אנדריי טימופייביץ' בולוטוב, בהערותיו, מספר פרק מילדותו: לאחר שהגיע הביתה לכפר, הוא רצה להסביר לאמו האנאלפביתית את מה שלמד מההיסטוריה; לשם כך, הנער צייר אותה בצבעים "על גיליון שלם של בובו הנסיך או אביר עתיק על סוס בחימושו המלא ובשריון צבאי".

תמונות לובוק עם נופים של כנסיות ותמונות של קדושים פורסמו על ידי מנזרים והופצו בין עולי הרגל.

הממשלה השתמשה בהדפסים פופולריים לתעמולה נרחבת.

האמונה בגילוי עתידות ברוסיה הייתה חזקה בקרב האוכלוסייה הכללית כמעט כמו ברוסיה העתיקה, ופרסומים פופולריים בצורת ספרי עתידות שונים, ספרי חלומות ולוחות שנה נפוצו בהרחבה.

הלובוק הרוסי לא היה רק ​​אמנות מקורית מפוארת, לא רק עיטר את בתי המגורים של פשוטי העם ושימח אותו, אלא גם שימש לו כאנציקלופדיה אמיתית וענפה, שממנה שאב את כל הידע הבסיסי שלו, שלא היה קטן לזמנו.

הם העריכו מאוד את הלובוק. ביצירתו של נקרסוב "מי ברוסיה צריך לחיות טוב" על יקים נוגוגו

היה אצלו מקרה: תמונות

הוא קנה את בנו

תלה אותם על הקירות

ואת עצמו לא פחות מבן

אהב להסתכל עליהם.

חרפת אלוהים הגיעה

הכפר בוער

וליאקימושקה היה

הצטבר למעלה ממאה שנה

רובל שלושים וחמישה.

מהרו לקחת רובל,

והוא תמונות ראשונות

התחילו לקרוע את הקיר...

ואז הצריף קרס...

... “אוי אחי יקים! לא זול

התמונות נעלמו!

אבל בצריף חדש

ניתקתם אותם, נכון?

ניתקו - יש חדשים, -

אמר יקים - ושתק...

מעולם לא היה צער, בכי ויללות בלובוק הרוסי. הוא רק קידש, רק שמח והוקיע. הוא תמיד הוקיע בשובבות ובציניות, בתחושה של עליונות מוסרית גדולה על אלה שראו עצמם לאדוני החיים. בכל האמצעים העומדים לרשותו הוא חיזק את אמונת העם בכוחו שלו, בשמחת החיים ובניצחון הבלתי נמנע של אנשים רגילים על כל רוע ואי אמת.

אז הדפסים פופולריים יומיומיים שמרו לדורות הבאים את תכונות החיים הרוסיים של המאה ה-18 בחגים ובחיי היומיום שלה, תוך שמירה לא רק על קווי המתאר הכלליים, אלא אפילו על מספר פרטים קטנים. המחשבה של האמן והסופר יכלה למצוא כאן ביטוי מלא, לא מוגבל בשום כבול.

אופני ותפקידם בהפצת ההדפסים הפופולריים

תמונות נישאו ברחבי הכפרים והערים של סוחרים נודדים. הם מכרו רק מוצרים מודפסים. לחלקם היו סוסים, אבל הרוב הלכו בכבישים הרוסיים ברגל. אופן הגיעה לאוקיינוס ​​השקט, עד גורייב, עד הקווקז ואל שפך הפצ'ורה. והכל עם קופסת באסט אחת על הכתפיים ומקל חזק בידיו. מהקופסה הזו עשויה באסט עץ, כאילו התחילו לקרוא גם התמונות. ואחרים טוענים שמרחוב מוסקבה לוביאנקה, שם היה פעם מסחר גדול במוצרי עץ (באסט), ואז היה בית מרזח שבו עשו הקצינים את העסקאות שלהם עם בעלי בתי הדפוס.

בכפרים, בדרך כלל ציפו לאופנים כאורחים המבורכים ביותר. הם לא לקחו כסף עבור "גראבס" וחכו, הם ידעו שהם יחזירו עם תמונות. והם ינוחו, יניחו את סחורתם על השולחן ועל הספסלים, ובעוד יום או יומיים נשאר כל הכפר, צעירים ומבוגרים, בצריף כזה. ולכל אחד יש את השיחה שלו.

הפריימר והאגדות יראו לילדים, יסבירו את האותיות: "אז", "אשור", "עופרת", "פועל", "טוב"... המחיר לתמונה צבעונית לא היה גדול - חצי אגורה , אבל אתה יכול להביא כמה ביצים, או פטריות מיובשות, או קצת קנבס ביתי - כולם לקחו יותר מדי.

באיזו תדירות מופיעה עכשיו מילה כזו כמו לובוק? לא, לעתים נדירות למדי. זה מובן, כי המילה נחשבת מיושנת ולא כולם אפילו יודעים את משמעותה. אז מה זה לובוק? נספר לך למטה.

הם היו פופולריים בגרמניה, בצרפת. מפעלים לייצור שלהם היו ממוקמים במדינות וערים רבות. הגעתו של רוכל או ביקור ביריד היו אירועים משמחים מאוד לכל המשפחה. אחרי הכל, כל אחד יכול למצוא לעצמו מוצר מעניין. לילדים - אגדות, לנשים - עצות שימושיות, לגברים - הדפסים פופולריים עם תמונות של היסטוריה וקרבות. הודות ללוחות כאלה, אנשים התחילו ללמוד יותר על העולם ועל ארצם. הרי לפני שהם היו אפילו יותר מוגבלים בזה.

לובוק: משמעות המילה, משמעות

אז, לובוק (במובן הנפוץ ביותר של המילה) הוא סוג של גרפיקה עממית, תמונה, ציור עם תוספת של כתובות. מאפיין ייחודי הוא הפשטות של התמונות המתוארות. סוג זה של אמנות עממית נעשה תחילה בטכניקה של חריטה על נחושת או חיתוכי עץ, ולאחר מכן צבוע ביד. הם תיארו בעיקר גיבורי אגדות ואפוסים.

שם זה נגזר מלוחות של ניסור מיוחד. הם כונו באסט (ומכאן המילה "סיפון"). לפני יצירת תמונות על לוחות, הם עדיין שימשו למטרות דומות. למשל, נעשו עליהם רישומים, נכתבו תוכניות. בהתחלה, התמונות נקראו "גליונות fryazh", ולאחר מכן רק הדפסים פופולריים.
משמעות המילה לובוק במילון ההסבר אינה חד משמעית. לדוגמה, סד הוא גם צלחת של שכבה טרייה של קליפת עץ. כלומר, החלק הפנימי של הקליפה, בעיקר של עצים נשירים צעירים. קופסאות עץ קטנות וקופסאות עשויות ממנו לרוב.

מטרה נוספת של סדים (משמעות המילה במילון מאשרת מידע זה) היא לסייע בשבר. שם זה ניתן לצמיג עבור איחוי מהיר של רקמת עצם. מה שנקרא סלים, קופסאות עשויות מחומר זה.

לעתים קרובות, סד פירושו גם לוח סיד, שעליו נעשתה לאחר מכן חריטה של ​​התמונה הדרושה להדפסה. אבל הרבה פחות לעתים קרובות למילה יש משמעות כמו "ספרות" (ספרות לובוק). יצירות כאלה נבדלו בפשטות קיצונית, אפשר לומר - פרימיטיביות. כאלה הם לא היו רק בתוכן, אלא גם בעיצוב.

לובוק לא תמיד שימש לתמונות או לייצור קופסאות. לובוק יבש כיסה גם את חלקו העליון של הגג בכפרים. אבל כדי שזה יהיה מתאים לכך, הלובוק היה צריך לעבור הכשרה מסוימת. ראשית, הוא היה מיובש כל הקיץ ביער, לאחר מכן הוא נוקה מהקרום העבות החיצוני, אודה, ולאחר מכן יבש שוב תחת דיכוי. ורק אז הוציאו אותם מהיער. בהחלט במצב זקוף.

מילים נרדפות ל-lubok

אז, לאחר שלמד את משמעות המילה לובוק, כיתה ד' של בית הספר כרוכה בהיכרות עם המילים הנרדפות של המילה. אחד העיקריים שבהם הוא באסט. באסט הוא גם החלק הפנימי של קליפת העץ הצעיר. עדיין פרווה חלשה. אופן השימוש בחומר במוצרים רבים.

המילה הנרדפת הבאה (אך פחות מוכרת) היא agitlubok. Agitlubok הוא אותו הדפס פופולרי, אבל עם נטייה תסיסה. הדימויים שלו יותר מובנים ומלאים, והם קוראים למשהו.

עוד מילה נרדפת לא ידועה היא ג'וקר. ג'וקר הוא לא רק תמונה, אלא הדפס פופולרי עם תמונה מצחיקה, עם איזושהי סאטירה או קריקטורה.

במונחים מדעיים יותר, לובוק נקרא פשוט באסט. אם ניקח את המשמעות לא כנביחה, אלא כתמונה, אז זה נקרא לעתים קרובות בדרך הרגילה - תמונה.

ההיסטוריה של לובוק כגרפיקה

מקורו של לובוקס בסין. עד המאה השמינית הם נעשו לחלוטין בעבודת יד, ורק החל ממנה החלו לייצר אותם בטכניקת חריטה. יתר על כן, הסד הופיע באירופה. כאן החלו בתחילה לבצע אותו בטכניקה של חיתוכי עץ. חיתוך עץ הוא חריטה על עץ. מאוחר יותר החלו להתווסף חריטות נחושת וליטוגרפיה. ליטוגרפיה היא הטבעה של תמונה ממשהו שטוח על נייר. מיד, לובוקס החלו לשמש לא רק כתמונה רגילה, אלא גם כתעמולה, או שהקל על כך על ידי הפשטות והמובנות שלהם.

היו גם לובוקים ותכנים מגונים. הם היו פופולריים בעיקר באירופה, אבל הגיעו גם לרוסיה. בעיקר מצרפת וגרמניה.

הִמָצְאוּת בְּכָל מָקוֹם

שקול מה הם לובוק בהבנת תושבי המזרח. הצבעים שלו היו הרבה יותר בהירים. ובסוף המאה ה-19 החלו לצייר אותו בצורה של קומיקס.

במאות ה-16-17 הופיעו ברוסיה גם "יריעות פריאז" או "סדינים משעשעים גרמניים". כאן, התמונות נעשו על לוחות מיוחדים, אשר נקראו באסט. לא רק לוחות עם תמונות החלו להופיע, אלא גם קופסאות וארונות שצוירו בטכניקה זו. היו גם הדפסי נייר.

לובוקס ברוסיה היו נפוצים למדי, מכיוון שהם היו זולים ונראו יפים. גיליונות כאלה שימשו תפקידים חברתיים ובידוריים כאחד. מהם הגיעו כל הפוסטרים המודרניים והידועים, הקומיקס, לוחות השנה.

עלילות

בתחילה, העלילות להדפסים פופולריים היו אגדות בכתב יד, סוג של סיפורים בעל פה, אגדות או אפוסים. לאחר החלו לקחת את העלילות מיצירות זרות ואלמנקים. הם נלקחו מעלילותיהם של סופרים כמו גתה או רדקליף.

עד סוף המאה ה-19, תמונות בנושא כתבי הקודש או דיוקנאות של מפורסמים ומדינאים הפכו פופולריים יותר. אנשים התחילו להשקיע יותר בדימויים, גם אם זו לא הייתה תעמולה, עדיין היה לזה סוג של אופי מאלף. לעתים קרובות אלה היו איורים פשוטים לאגדות או תמונות של ערים.

סוגי לובוק

משמעות המילה לובוק היא רבת פנים ומגוונת, וניתן למנות את סוגיה לאורך זמן רב:

• רוחני (דתי) - תמונות דומות לאיקונות. הם יכולים גם לתאר משלים או סוג של מוסר.
• נפלא - איורים רגילים למגוון אגדות. תמונות של גיבורים, קוסמים.
• חגים - באופן מוזר, אבל על הלובוקים מסוג זה תוארו קדושים, ולא חגיגות שונות.
• פילוסופי - דומה לרוחני, אך ללא אופי דתי.
• היסטורי - עלילות הלקוחות מדברי הימים. גם קרבות תוארו, פשוט אירועים היסטוריים, ערים. לפעמים אפילו מפות טופוגרפיות.
• משפטי - תמונות של בית המשפט.
• פרשים - פרשים רכובים על סוסים תוארו על לובוקים כאלה.
• באלגורניק - קריקטורות, תמונות סאטירה.

הפקה והפקה של הדפסים פופולריים

חרטים עסקו בייצור הדפסים פופולריים. הם נקראו גם "אדוני גילוף פריאז". בקרב אנשים כאלה היה מונח "סימן". מה שנקרא תהליך היישום והציור של תמונות. לכן, האחריות הייתה בדרך כלל מחולקת. כלומר, בהתחלה החותם החיל את הציור בעצמו, ואז החרט כבר חתך אותו על החומר הדרוש. היה גם מונח כזה כמו "תרגום". זה היה השם של העתקת הדפסים פופולריים.

תהליך הייצור היה כדלקמן: ראשית, הציור עצמו הוחל על הלוח עם עיפרון, ואז המקומות האלה שהיו צריכים להיות לבנים העמיקו עם סכין. הלוח שומן ולאחר מכן נלחץ עם לחיצה על הנייר. כתוצאה מכך, קווי המתאר השחורים של התמונה הזו נשארו עליו.

לאחר מכן, הלובוקס צוירו. לעתים קרובות מאוד זה נעשה על ידי נשים עם ילדים. המחיר של לובוק היה תלוי, כמובן, בנייר שעליו הוא נוצר. מה הם לובוק על הנייר הזול והאפור ביותר? אלה הם שנקראו "פרוסטוביקי".

עם הזמן, טכנולוגיית הייצור השתפרה והשתפרה. החלו להופיע לא רק חרטים, אלא אמנים-חרטים. הם החלו לעבוד על לוחות נחושת באמצעות מגוון חותכים. זה עזר להוסיף הרבה פרטים קטנים ופרטים לתמונות.

ייצור ברוסיה

ברוסיה, המפעל הראשון נולד במוסקבה. מכונות רבות עבדו עליו, והדפסים פופולריים הופקו בכמויות אדירות. המחיר היה שונה (מחצי קופיקה לעשרים וחמש קופיקות).

הודות לייצור הדפסים פופולריים הופיעו גם מקצועות חדשים. לדוגמה, "פרחים". אנשים כאלה ציירו מספר גדול מאוד של הדפסים פופולריים בזמן קצר, תוך שהם מקבלים כסף די טוב. התיעוש לא איחר לבוא, והמקצוע לא האריך ימים, כשהחלו להופיע מכונות ליטוגרפיות.

הפופולריות של luboks

הסיבה החשובה הראשונה לאהבה אוניברסלית כזו היא שהדפסים פופולריים נשאו את הפונקציות של ספרים וספרי לימוד, שלא היו נגישים לאדם רגיל והיו יקרים מאוד. הם לא רק לימדו, אלא גם שימשו סוג של בדיה, שכן לעתים קרובות סופרו עליהם אפוסים, אגדות וסיפורים בעל פה.

בנוסף, לובוק שימש גם כמקורות מידע, כמו עיתונים או עלונים. על לוחות כאלה, לעתים קרובות אפשר היה למצוא עצות שימושיות על רפואה, או פשוט להשתעשע עם בדיחה המתוארת עליהם.

הדפסים פופולריים רבים נעשו ממש במיומנות ויפה מאוד. לכן, הם שימשו לעתים קרובות כתפאורה בבתיהם.

צֶנזוּרָה

כמובן, אל לנו לשכוח שהצנזורה בארצנו תמיד הייתה קשורה קשר הדוק ליצירתיות וספרות. לפני ביצוע סד, התמונה עצמה הייתה צריכה להיבדק על ידי הצנזורה. אם התמונה לא עברה אותה, אז הסיבה תמיד צוינה כדי שהיצרן יוכל לתקן אותה ולנסות את מזלו שוב. רק לאחר אישור מלא (לא רק של השרטוט, אלא גם של הלובוק המוגמר) קיבל היצרן את המסמך הדרוש המאשר את שחרור ההדפסה. וגם אז, זה לא צריך לחרוג מהסכום שצוין. פרסום תמונות הבאסט לוותה בהכרח במסמכים שנשמרו על ידי המוציא לאור. עבור כל גיליון תפוצה חדש הוצאו מסמכים חדשים.

לרוב, הצנזורה תיקנה שגיאות כתיב. אבל קרה גם שהתמונות לא התאימו למנטליות הרוסית או למסורות. הם שברו את כללי האמונה.

בעידן המודרני

אנו יכולים לומר בביטחון שסגנון ההדפס הפופולרי לא נשכח עד היום. אנשים רבים יודעים מה זה לובוק. הם משמשים באיור, עיצוב. פוסטרים ולוחות שנה רבים מיוצרים בסגנון זה גם עכשיו. ישנן כיתות אמן רבות בנושא זה. ניתן גם ללמוד את טכניקת הלובוק בבתי ספר לאמנות ובסדנאות יצירה.

מסורות העת העתיקה לעולם לא נשכחות, כולל המשמעות המילונית של המילה לובוק. למרות שהם עברו מודרניזציה.

כאן תמצאו דוגמה אישית, תפילה, getya (אגדה), מוסר, משל, אגדה, פתגם, שיר, במילה אחת, כל מה שהיה ברוחו, מזגו וטעמו של פשוטי העם שלנו. אוֹתָם. סנגירב

יש מילים שמשמעותן אובדת עם הזמן או מתעוותת באופן בלתי הפיך. בתקופת פושקין, הכיכר נקראה מגרש עצרת, לא אישה שותה, אלא מורה בגימנסיה לנשים, נקראה "חבורה", ציונים נקבעו לא בקטטה, אלא בחנות בעזרת מכשיר מכני - אבוקסיס. גם המילה "לובוק" שינתה את משמעותה - כעת היא פירושה מלאכה גסה, מגושמת ווולגרית. ופעם הגליונות, שהודפסו ביד מקלישאות מגולפות על לוחות ליים, היו ספרות עממית.

לובוק "הקרב על באבא יאגה עם תנין"

לפני הרפורמות של פיטר הגדול, הספרים ברוסיה נשארו תחביב יקר. לשכת הספרים במוסקבה פירסמה את הבשורות, חיי הקדושים, מדריכים לענייני צבא, חיבורים רפואיים והיסטוריים וספרות רוחנית. עלות ספר אחד הגיעה ל-5-6 רובל (לשם השוואה: ברווז עלה 3 קופיקות, ופוד דבש - 41 קופיקות). אדם משכיל יכול היה לקרוא 50-100 ספרים בחייו, אך ככלל הוא היה מוגבל לתהילים ולדומוסטרוי. עם זאת, היו יותר יודעים קרוא וכתוב מעשירים - "אזבוקה" עלתה פרוטה אחת ונמכרה לא יותר מפשטידות ארנבות. הגיליון הראשון (2900 יח') אזל תוך שנה - ואין פלא. היכולת לקרוא ולכתוב סיפקה לאדם פרוסת לחם, סוחרים ופקידים ממסדרים רבים ידעו קרוא וכתוב. הם התבררו כצרכנים של מוצר אקזוטי - "סדיני פריאז" הצבעוניים שהגיעו לרוסיה מפולין השכנה.

ה"ניאנהואה" הראשונה - תמונות מודפסות בעלות תוכן דתי או מוסרי הופיעו במאה ה-8 בסין - בעזרתן הועברו תורתו של הבודהה לאנשים האנאלפביתים. טכנולוגיית הייצור לא השתנתה הרבה במהלך מאות השנים - ציור נגזר על לוח, עץ, אבן או מתכת, נוצר ממנו הדפס שחור, שנצבע אז בצורה מדויקת פחות או יותר ביד עם צבעים בהירים.

במאה ה-15, עם הסוחרים בכל מקום, הלובוק הגיע לאירופה וצבר פופולריות עצומה בתוך עשרות שנים. "תמונות מבישות" עם כיתובים מגונים וסצנות מהתנ"ך עם טקסטים מאלפים היו מבוקשים באותה מידה. מטיפים ומורדים מכל הסוגים העריכו מיד את האפשרויות הרחבות ביותר של תעמולה עממית, הדפסת קריקטורות של האפיפיור וחניכיו, קריאות למרד ותזות קצרות של תורות חדשות.

לובוק התברר כאידיאלי לייצור המוני של אייקונים ותמונות של תוכן רוחני, נגיש אפילו לאנשים עניים. מדפסות ובעלי מלאכה רוסיים אימצו בקלות טכנולוגיות חדשות. הלובוק המודפס העתיק ביותר שנמצא מהמאה ה-17 הוא "המלאך מיכאל - מושל המעצמות השמימיות". עותקים של אייקונים מפורסמים של ולדימיר וסוזדל, תמונות-משלים היו פופולריים. סים מתפלל, האם זורע חיטה, ליפת יש כוח, המוות הוא הבעלים של הכל».

לובוק "המלאך מיכאל - מושל הכוחות השמימיים"

התשוקה לתמונות צבעוניות התפשטה במהירות - הן נקנו בשקיקה על ידי סוחרים, בויארים, פקידים ותושבי העיר. לפיטר הראשון היו יותר מ-100 הדפסים פופולריים, לפיהם הדיאקון זוטוב לימד את האוטוקרטי העתידי לקרוא. בעקבות הדפסים פופולריים רוחניים, הופיעו במהירות הדפסים חילוניים. במקרה הטוב, איליה מורומטס, מביס אויבים, הגיבורים ירוסלנה לזרביצ'י והציפורים החכמות של אלקונוסט. במקרה הגרוע, יש שחזורים של בדיחות ותמונות מגונות של פטרושקה - הליצן פרנוס מגן על עצמו מפני יתושים, פליטת גזים, פרמושקה (אחד מגיבורי ההדפסים הפופולריים התכופים) רוכב מעל מוסקבה על חפץ שבאופן קטגורי אינו מיועד לעוף, ו בקרוב.

באמצע המאה ה-17, ההלוואות האירופיות השאירו עלילות וגרפיקה או שהותאמו למציאות המקומית. לובוק הרוסי רכש שפה אמנותית משלה, סגנון מוכר, אחידות קומפוזיציה. מבקרי אמנות של המאה ה-19 קראו לזה פרימיטיבי - אבל ציורי הסלע הפליאוליתיים הם פרימיטיביים לא פחות. אמן הלובוק לא הציב לעצמו את המשימה לשחזר במדויק את הפרופורציות או להשיג דמיון דיוקן. הוא היה צריך ליצור זעקה גרפית, מסר רגשי שכולם יכלו להבין. כך שבהסתכל על התמונה, הצופה מיד צחק או פרץ בבכי, החל להתפלל, לחזור בתשובה או לשאול את השאלה "למי ברוסיה יש חיים טובים". יורי לוטמן השווה את הלובוק הרוסי לחלל של תיאטרון, סצנת מולד מרובעת - לא בכדי השתמשו האמנים לא רק בעלילותיה של פטרושקה, אלא גם פסוקי גן עדן פיגורטיביים עשירים. " ציפור גן העדן הזו אלקונוסט שוכנת ליד גן העדן, ברגע שזה קורה על נהר הפרת, כשהיא פולטת קול מסוים, אז היא לא מרגישה את עצמה, ומי ... מכריז על שמחה».

מהר מאוד, ההדפס הפופולרי הפופולרי הפך לאקטואלי, הגיב לאירועים פוליטיים, צבאיים ודתיים במהירות התקשורת, והדגיש את בעיות החברה ב"אור החיפוש של הפרסטרויקה". תמונות בהירות עם כיתובים זדוניים חשפו שיכורים ומהמרים, מעשני טבק ואוהבי התחפשות, בעלים מבוגרים שלוקחים נשים צעירות, לעגו לבויארים, שנאלצו לגזור את זקנם, ובעזרת אלגוריות, אפילו האב-הצאר עצמו. ורוכלים זריזים עם קופסאות באסט על הכתפיים העבירו תמונות משעשעות לפינות הנידחות ביותר של רוסיה.

ב-1674 אסר הפטריארך יואכים לקנות "גליונות של כופרים, לותרנים וקלווינים" ולעשות הדפסי נייר של אייקונים נערצים. זה לא הפיל את המסחר הפופולרי, להיפך, לא רק מודפסים, אלא גם הדפסים פופולריים מצוירים של תוכן רוחני והרסני למען האמת החלו להופיע. הסכיזמטיים, בעקבות הדוגמה של הלותרנים, העבירו את רעיונותיהם לבני האמונה, כולל בעזרת תמונות פופולריות. אמנים חסרי שם גילמו חלומות של אנשים, קלטו "טרנדים אופנתיים" כפי שכתבו זאת עיתונאים מודרניים. הם הצליחו לגלם את שירת האפוסים והאגדות הרוסיים, את הכמיהה ל"עיר ירושלים" המיתולוגית, את חוסר התקווה שבמוות והתקווה לחיי נצח באמצעים החזותיים הדלים ביותר.

הצאר פיטר הראשון, איש מעשי, לא יכול היה להתעלם מאמצעי כזה להשפיע על נתיניו. בשנת 1721 ניתנה צו האוסר על מכירת הדפסים פופולריים שלא הודפסו בבתי דפוס ממלכתיים. על התמונות המשעשעות הופיעו מיד נשים אלגנטיות בשמלות עם "סטירות" וג'נטלמנים בפאות אבקה ובקמיצות בסגנון אירופאי. דיוקנאות נייר של מוכתרים החלו ליהנות מפופולריות רבה ... עם זאת, הם נעשו כל כך רשלנות עד שב-1744 נאסר גם לתאר את המשפחה הקיסרית על לובוק.

עד אמצע המאה ה-18, החברה הגבוהה של החברה הרוסית הפכה סוף סוף קרוא וכתוב לחלוטין. הופיעו ספרים נגישים, עיתונים ואלמנקים, הרגל הקריאה - אפילו ספר החלומות של הנערה לנורמנד או "הנכה הרוסי" - התאהב בגברות מזדקנות ובקצינים בדימוס. מארמונות ומגדלים, לובוק עבר לבסוף למחסני סוחרים, סדנאות מלאכה ובקתות איכרים, והפך לבידור לפשוטי העם. הטכניקה של יצירת תמונות השתפרה, במקום לוחות עץ מחוספסים, המאסטרים למדו כיצד ליצור הדפסים מחריטות נחושת חתוכות דק.

הדפסים פופולריים מוסריים, תעתיקים של כתבי יד ישנים, הדפסות חוזרות של מאמרים אקטואליים או סנסציוניים במיוחד מעיתונים על לכידת לווייתן בים הלבן או על הגעת פיל פרסי לסנט פטרסבורג הפכו פופולריים. במהלך מלחמת 1812, מלחמות רוסיה-טורקיה ורוסיה-יפן, קריקטורות זועמות של הפולשים התפזרו כמו לחמניות חמות. הביקוש ללובוק מומחש בצורה הטובה ביותר במספרים - בשנת 1893 הודפסו 4,491,300 עותקים ברוסיה.

בתחילת המאה ה-20, הלובוק מהעממי הפך סוף סוף לאחד של המחבר, שנועד לתושב כפר משכיל לקוי ובעל קרוא וכתוב למחצה. מוכרי ספרים הרוויחו מיליונים על תמונות ממותקות בסגנון פסאודו-פולק, תעתיקים מפושטים של סיפורת פופולרית ואפוסים רוסים (זכויות היוצרים על טקסטים עדיין לא גומגמו). ארטל איכרים הרוויחו כסף הגון על ידי צביעת תמונות "על האף". לובוק הפכה לעסק רווחי ואיבדה למעשה את זהותו כתרבות עממית. אין זה פלא שהאמנים הנכבדים מהאקדמיה קימטו את אפם האריסטוקרטי בשאט נפש במבט אחד על הקרב בין ירוסלאן לזרביץ' לצאר פולקן או הלוויה של חתול (עלילת ההדפס הפופולרית העקשנית ביותר).

נראה היה שתמונות צבעוניות הן אלמוות, אבל המהפכה וחיסול האנאלפביתיות שבאו בעקבותיה הרגו את ההדפס הפופולרי מבלי להזדקק לצנזורה. את מקומה של הספרות הרוחנית והמשעשעת תפסה ספרות המפלגתית, את מקומן של אייקונים ודיוקנאות של מלכים תפסו תמונות שנגזרו ממגזינים. עקבות של נועזות גרפית, סאטירה פופולרית רועשת ובהירה ניתן לראות בפוסטרים של שנות ה-20 ובעבודותיהם של קריקטוריסטים סובייטים, באיורים לאגדותיו של אפאנסייב ואפוסים רוסים. העכברים קברו את החתול... אבל מותו היה דמיוני.

לובוק מודרני הוא המלאך של רובלב על קופסת ממתקים, קוקושניק וחצאית מיני בתצוגת אופנה, צבא של "וולנטיינס" במקום דקת אהבה, קונספירציות "אורתודוכסיות" מנזק ועין הרע. תרבות המונים, המיועדת לצרכן חסר השכלה, חסר תשומת לב המחפש רגשות עזים, פישוט עד הקצה, וולגריות בוטה.