צורות ממשיות של אמנות עכשווית. הכיוונים והטכניקות העיקריות של אמנות עכשווית. ספינה ענקית עשויה מסירות נייר

אמני העבר בקושי יכלו לדמיין אילו צורות מוזרות תלבש האמנות העכשווית.

וזה קיבל את הצורות הבאות:

1. אנאמורפוזה.הסוג הזה אמנות עכשוויתמרמז על טכניקת ציור שניתן להבין במלואה על ידי התבוננות בה רק עם מקום מסוייםאו מתחת זווית מסוימת. ציורים מסוימים ניתן לראות רק על ידי התבוננות בהם במראה. צורת אמנות זו הופיעה בתקופתו של ליאונרדו דה וינצ'י (המאה ה-15).
במהלך מאות השנים, התפתחה אנמורפוזה צורה מודרניתנראה כמו אמנות רחוב. עם סוג זה של רישומים, אמנים באמת מחקים סדקים באדמה, או חורים בקירות.

עבודה מאת איסטוון אורוס

2. פוטוריאליזם.סוג זה של אמנות מקורו בשנות ה-60 של המאה הקודמת, ואמנים ניסו לשחזר זאת תמונות ריאליסטיות, שלא יהיה שונה מהתצלום. צולם במצלמה הפרטים הקטנים ביותריצר "תמונה של תמונת חיים". המבקרים הם אמביוולנטיים ביחס לפוטוריאליזם, חלקם מאמינים שהייצור המכני של חפצי אמנות גובר על רעיונות וסגנון.

3. ציורים על מכוניות מלוכלכות.אנשי מקצוע של סוג זה של אמנות אינם מבקשים לתאר כיתוב בנאלי "לשטוף אותי" על מכונית מלוכלכת. מומחים משתמשים במברשות ובמברשות מיוחדות לעבודתם. באזור זה, ה-52 סקוט ווייד נחשב למאסטר המוביל ( מעצב גרפי). הוא יצר רישומים מקוריים ומדהימים רבים תוך שימוש בלכלוך על חלונות המכונית. אגב, הוא התחיל להשתמש בשכבת אבק על כבישי טקסס בתור קנבס. שם הוא צייר קריקטורות באמצעות ענפים קטנים ואצבעותיו שלו.
היום מוזמן ווייד לקדם את מוצריו על ידי תאגידים גדולים ותערוכות אמנות.

העבודה של סקוט ווייד

4. שימוש בנוזלי גוף לייצור יצירות אמנות.זה מוזר באופן טבעי, אבל אמנים רבים משתמשים בנוזלי הגוף שלהם בעבודתם. כל אדם משכילשמע על זה, אבל 100% מה שהוא שמע עליו הוא רק "קצה קרחון לא נעים".
לדוגמה, הרמן ניטש, אמן אוסטרי, משתמש בשתן שלו לעבודה, או בדם של גדול בקר. התמכרויות אלו הופיעו במהלך מלחמת העולם השנייה, כשהיה ילד. ועכשיו, בגלל ההתמכרות שלו ל מראה יוצא דופןאמנות, הוא הובא לדין מספר פעמים.
האמן הברזילאי Vinicius Quesada משתמש רק בדם שלו בעבודותיו, מבלי להזדקק לדם של בעלי חיים. לציוריו יש גוון חולני של ירוק, צהוב ואדום והם באים לידי ביטוי באווירה סוריאליסטית אפלה מאוד.

הרמן ניטש ויצירתו

5. ציורים עם הגוף שלי.באמנות עכשווית, לא רק אמנים המשתמשים בנוזלים כדי לייצר ציורים גוף משלופופולריים. די מפורסמים ומבוקשים הם מאסטרים שכותבים יצירות עם הגוף שלהם.
קירה עין ורסי יוצרת דיוקנאות מופשטיםבאמצעות החזה שלך. היא זכתה לביקורת לא מעטה על כך. עם זאת, אישה זו היא אמנית מן המניין שעובדת על פי התוכנית הקלאסית, באמצעות צבעים ומברשות.
האם יש עוד כמה אמנים מוזריםשבמקום מברשת משתמשים בחלקי גוף שאינם מיועדים לחלוטין למטרה זו. לדוגמה, אני ק' - מצייר בלשונו וסטיבן מרמר ( מורה בבית הספר) - מושך ישבן.

"אני קיי בעבודה"

6. תמונה תלת מימדית.לפי הכי הרבה אמן מפורסםבאזור זה יש מאסטר לוס אנג'לס מיד אלקסה. עבודתו משתמשת בצבע אקרילי לא רעיל, מה שגורם לעוזריו להיראות כמו ציורים דו-מימדיים דוממים. מיד הציג את הטכניקה שלו לציבור ב-2009. דמות משמעותית נוספת בתחום היא האמנית והצלמת דטרויט סינתיה גריג. ביצירות האמנות שלה היא משתמשת בחפצי בית רגילים ומעשיים, ולא באנשים. היא מכסה אותם בצבע לבן או פחם. מכאן הדברים מהצד נראים שטוחים ודו מימדיים.

אחת מיצירותיה של אלקסה מיד

7. אמנות וצללים.לא ידוע בדיוק מתי האנושות החלה להשתמש בצל ליצירות אמנות. אבל, למרות הכל, אמנים עכשוויים הגיעו לשיאים חסרי תקדים. מאסטרים משתמשים בצללים כדי למקם אובייקטים שונים ואפילו ליצירת תמונות צל של מילים, אובייקטים ואנשים.
לאמנות הצללים יש מוניטין מעט מצמרר, עם זאת, זה לא מונע מ"אמני צללים" להשתמש בסגנון זה כדי לפתח נושאים של הרס, דעיכה, אימה.

עבודתו של האמן Teodosio Aurea

8. "גרפיטי הפוך".צורת אמנות זו כוללת יצירת ציורים על ידי הסרת לכלוך, אך ללא הוספת צבע. לעתים קרובות מאוד, אמנים משתמשים במכונות כביסה, מסירים לכלוך מחזיתות הבתים, תוך יצירת עבודות יפותאומנות. הסוג הזהאמנות של הציבור נחשבת לשנויה במחלוקת, וזו הסיבה שלאנשים שעוסקים ב"גרפיטי הפוך" כמעט תמיד יש עימותים עם המשטרה.

עבודתו של האמן מוס

9. אשליות אמנות גוף.האנושות עסקה בציור על הגוף ממש מאז הקמתה. גם המאיה וגם המצרים הקדמונים עסקו באמנות גוף. סוג זה של אמנות כרוך בשימוש בגוף האדם כקנבס שעליו ניתן ליצור יצירת אמנות המסוגלת זוויות שונותלהונות את המתבונן. אשליות על הגוף יכולות להיראות כמו פצע, מכונית או חיה. המאסטר היפני Hikaru Cho התפרסם בזכות ציור דמויות מצוירות על גוף האדם.

יצירות אמנות מאת Hikaru Cho

10. ציור עם אור.ציור עם אור החל לשמש בשנת 1914, למטרות מעשיות - בייצור, השלטונות רשמו את תנועת העובדים. לאחר שעבדו על הנתונים, העובדים עזבו או חיפשו דרכים למצוא דרך קלה יותר עבור הצוות לעבוד.

בשנת 1935, האמן הסוריאליסטי מאן ריי השתמש במצלמה עם תריס פתוח כדי לצלם את עצמו עומד בזרמי אור. במשך זמן רב למדי, איש לא יכול היה לנחש איזה סוג של תלתלים בהירים הוצגו בתמונה. רק ב-2009, בזכות ההתקדמות הטכנולוגית, התברר שלא מדובר בתלתלים אקראיים, אלא בתמונת מראה של חתימתו של האמן עצמו.

תפיסת האמנות היא במידה רבה סובייקטיבית. גם מי שאינו חזק בדקויות עדיין יכול לגבש את דעתו על היצירה מבחינת הרושם שהיא עשתה. אבל ב בתקופה האחרונהזה כבר לא התמונות עצמן שמפתיעות, אלא הדרכים שבהן הן נוצרות. חלקם כל כך מקוריים ומעורפלים שלפעמים אפילו מילים לא מספיקות כדי להעביר את היחס למתרחש.
אם כבר מדברים על הדרכים שבהן יוצרים אמנים את עבודתם, האם שמעתם פעם על חיידקים? כך למשל, המעצב האנגלי Natsai Audrey Chieza צובע בגדים ובדים באמצעות חיידקים. יום אחד היא הבחינה שחיידקי סטרפטוקוקוס, המתרבים במבחנה, יוצרים מאוד צבעים מענייניםזה ייראה יפה על בדים. אם אתה משתמש בבסיס להתרבות של חיידקים בצורת עשבים כמו אורגנו ומרווה, אתה מקבל ייחודי גווני צבעודפוסים. אבל השיטה הזו היום היא לא הדרך הכי מוזרה ליצור. האמן משנחאי הונג יי יוצר פורטרטים באמצעות כתמים שהותירו כוסות קפה. כדורי כדורגלואפילו גרביים.

סובייקטיביות גורמת לנו להסתכל על יצירות כאלה ולתפוס יצירתיות כל כך יוצאת דופן. ומה עם העבודה של קייסי ג'נקינס, שבילה 28 ימים בסריגה בעזרת נרתיק? איך אמן רוצה לבטא את עצמו תלוי רק בדמיון שלו, אבל למרבה המזל, לא כל צורות האמנות כל כך קיצוניות.

סטיב ספאזוק - פיח נרות

1. מנורת שמן היא דרך ייחודית, שהומצא בשנות ה-30 של המאה הקודמת, המאפשר שימוש בפיח מנר או מנורת נפט ליצירת תמונות על הבד. הציור מובא לשלמות עם עפרונות ומברשות. אפילו דאלי היה תומך בשיטה זו.

2. במהלך 15 השנים האחרונות, ספאזוק יצר כמה קומפוזיציות מורכבות לחלוטין מפיח, כולל התמונות הקטנות ביותר של ציפורים, חרקים ודמויות רוקדות, אותן סיכם בנוצות, פרחים ואש.

ואל תומפסון - צבע ואפר

3. אמנות מזוהה לעתים קרובות עם רגעים נעימיםבחיים, אבל אמנים רבים מוצאים את ביטוים באמנות כאשר יש עצב או כאב בנפשם. בחלק מהבתים ניתן לראות דיוקנאות של קרובי משפחה שנפטרו, באחרים - כדים עם אפר הנפטר. האמן מסנדרלנד ואל תומפסון החליט לערבב צבע ואפר כדי ליצור ציורים המסמלים את הגלגול הסופי של אדם שנפטר. לאחר שיצרה פעם תמונה כזו, היא הבינה שחוץ ממנה, אף אחד לא עוסק באמנות מסוג זה, ואנשים אוהבים את העבודה שלה. ואל פתחה עסק משלה בשם Ash2Art ומוכרת את הציורים שלה תמורת 1,150 דולר.

Honore Fragonard - גופות חנוטות

4. במרחק של 20 דקות נסיעה מהלובר בפריז נמצא מוזיאון הבשמים Fragonard, שמתהדר בחריגויות האנטומיות של גופות האדם. הוא נוסד במאה ה-18 על ידי פרופסור לאנטומיה אונורה פרגונרד. מוזיאון - זה היה המקום בו למד יצירתיות יוצאת דופן- חנטה את הגופות. הוא הפך למחבר של שיטה ייחודית שבה יצר אוסף מפורסםגופים עם עור מרופט ושרירים חשופים. פרגונרד קיבל גופות לניסויים לאחר הוצאות להורג, מבתי ספר לרפואה ואפילו מקברים טריים. לאחר החניטה, הסיר המדען את האיברים וסידר אותם בגופים כיוון שרצה ליצור תמונה או קומפוזיציה מסוימת. הוא יכול היה להחליף איברים בין גופים ואפילו להחדיר איברים של בעלי חיים לבני אדם ולהיפך.

5. בסוף פרגונרד בעזרת צבעים הדגיש את העורקים והוורידים. כך, הוא יצר 700 תמונות, אך רק 20 מהן ניתן לראות היום בתערוכה. פעם, פרגונר לימד בבית ספר וטרינרי, אך פוטר בשל התנהגות יוצאת דופן ומוזרה.

מילו מואר - אמנות גוף

6. הביצועים היום נחשבים ביטוי מודרניאמנות והופך פופולרי מאוד. הוא מעסיק אמן ודוגמן שוודי מפורסם כמו מילו מואר. היא משתמשת בגופה כקנבס. ב-2014 היא ביקרה בתערוכת ארט באזל בבאזל. האמנית נסעה לשם באוטובוס, ובדרך חזרה עמדה זמן מה בתור לפני שעלתה לאוטובוס. למה אנחנו מספרים לכם את כל זה, אתם שואלים? העובדה היא שהיא הייתה עירומה לחלוטין, וכל הבגדים על גופה היו פשוט חתומים, כולל חזייה וז'קט.

7. אבל המקרה הזה לא משתווה למה שקרה לאמנית בתערוכה בקלן באוגוסט האחרון. מילוא, במסגרת הפרויקט שלה שנקרא "PlopEgg Painting Performance - Birth of a Picture", טיפסה על גבעה, ומדמה לידה, שחררה ביצים מלאות צבע מהנרתיק שלה ישירות אל הבד. לאחר מכן הבד היה מקופל ונפרש שוב כדי ליצור דוגמה סימטרית.

Hananuma Masakishi - עץ, זנב ודבק

8. מסקישי, אמן במקור מסין, חי בסוף המאה ה-19. כשנודע לו שהוא גוסס משחפת, החליט להשאיר לחברתו מתנה יקרת ערך - הפסל שלו ממספר עצום של אלמנטים מעץ כהה, המחוברים באמצעות יצירה מיוחדת הנקראת זנב יונים, ודבק. על הגוף יצר האמן חורים מיקרוסקופיים כדי להחדיר את השערות שלקח מראשו. מסאקאשי הסיר את כל שיניו כדי להשתיל אותן בפסל. הוא נתן משקפיים ובגדים לפסל שלו. לאחר שהפסל הוצג במוזיאון, הקהל לא יכול היה להבחין היכן נמצא המסאקשי האמיתי ואיפה הפסל שלו, הם היו כל כך דומים. האמן מת 10 שנים מאוחר יותר. במהלך רעידת האדמה בקליפורניה ב-1996, הפסל ניזוק וכיום שמור בלונדון.

מארק קווין - פיסול דם

9. הפסל האנגלי מארק קווין, אמן השערורייה, הציג בתערוכה כיכר טרפלגרבלונדון פסל גדולאמנית בהריון, נכה אליסון לאפר. מארק גם הנציח בפיסול את השחקנית קייט מוס באחת מתנוחות היוגה (למה הוא בחר בתנוחה שבה ראשה של מוס היה כרוך סביב רגליה וזרועותיה, אף אחד לא יודע). מוס מארק הכינה פסל נוסף מזהב 18 קראט. בנוסף, הוא יצר סדרה של 9 פסלים על איך העובר מתפתח בתוך רחם האם. כחלק מפרויקט "אני", מארק יצר תמונה פיסוליתשל ראשו מ-5 ליטר מדם שלו, שאסף במשך 5 חודשים. מדי חמש שנים, הפסל מציג תערוכה חדשה וקורא לסדרה זו "יומן החיים של קווין". הפסל מקווה שלפני מותו הוא יעשה את אחד, האחרון, מבין כל הראשים.

מילי בראון - ציור עם קיא

10. זה נשמע מגעיל, אבל יש אמן שמתמחה בדיוק בדרך זו של ביטוי עצמי. מילי בראון בת ה-27 מוצאת שהשיטות המסורתיות בהן משתמשים אמנים לא מעניינות ומשעממות. אז היא למדה לגרום להקאה לפי הצורך. לאחר בליעת חלב כהה, היא מגהקת אותו בחזרה ויוצרת את הקנבסים שלה. לפני "ציור", האמנית לא אוכלת במשך יומיים כך שהבטן שלה ריקה לחלוטין. בין הופעה להופעה, האמן לוקח הפסקה של חודש. השיטה הייחודית של מילי עניינה את ליידי גאגא, והיא צילמה אותה בסרטון שלה. אחד הציורים של מילי, Nexus Vomitus, נמכר ב-2,400 דולר ב-2011.

וינסנט קסטיליה - ציורים מצוירים בדם

11. קסטיליה נולדה בניו יורק ובעיקר צובעת בתחמוצת ברזל. נשמע בסדר עד שאתה מבין שזה דם אנושי. הוא לא שוד קברים, הוא לא חוטף אנשים, הוא מצייר תמונות בדם שלו. כל יצירותיו מאוחדות על ידי נושא אחד הקשור לסוגיות הלידה והחיים של אדם, ולכן, לדעתו, הדם הוא בדיוק החומר שיעזור לו לבטא את תוכניותיו. האמן משרטט תחילה בעיפרון ולאחר מכן משתמש בדם. כשהוא מכנה את ציוריו "שטפי דם", קסטיליה הוא אחד האמנים הבודדים שעבודותיהם מוצגות בשוויץ ב-H.R. ג'יגר.

לאני בלוסו - דם וסת

12. לאני בלוסו יצרה את הציור שלה שנקרא "שבר תקופה" באמצעות דם הווסת. כאשר הבינה האמנית מהוואי שרופאים כינו את מצבה מנורגיה, כלומר מחזור כבד, היא החליטה לאסוף דם ולהשתמש בו לתמיד. תחילה, בזמן הווסת, האמנית ישבה על הבד והדם טפטף למטה ויצרה תמונות, ואז היא החליטה פשוט לאסוף את הדם, ליצור ציורים ולכסות אותם בשרף. כך, האמן יצר 13 ציורים ב סדר כרונולוגי. היא קראה לסדרה הזו סוג של ניקוי.

לאינה ויקטור - זהב

13. לאינה מתנגדת לשימוש בכל הנוזל המופק גוף האדםליצור יצירות אמנות. האמן בן ה-28 יוצר בעבודות מוזהבות סגנון מודרנימהדהד את ימי הביניים. האובססיה שלה לזהב הובילה את ויקטור לוותר על הקריירה הקולנועית שלו ולהתמקד ביצירת אמנות.

14. האמן משתמש בגליונות זהב ולא בצבע מוזהב. כן, זה מאוד יקר, אבל ויקטור אומר שהעבודה חייבת להיות מושלמת. היא מציגה את עבודותיה בדובאי ובניגריה.

אמנות קיימת הרבה יותר מהציוויליזציה האנושית, אולי כל עוד יש אדם סביר. אבל אין זה סביר שאבותינו הקדמונים, המתארים משהו על קירות המערות, חשבו שיום אחד יהיו צורות ביטוי מוזרות מאוד של אמנות.

10. אנאמורפוזות

אנאמורפוזה היא דרך להעביר תמונה שבדרך כלל נתפסת רק במרחק מסוים או בזווית מסוימת. במקרים מסוימים, אתה יכול לקרוא את הכתובת רק בתמונת מראה. הניסיונות הראשונים להשתמש באנמורפוזה נעשו על ידי לאונרדו דה וינצ'י במאה ה-15. מספר ניסיונות מתוארכים לתקופת הרנסנס, כולל "השגרירים" של הנס הולביין הבן וציורי הקיר המופלאים של אנדריאה פוצ'ו על הכספת של כנסיית סנט איגנטיוס ברומא.

במהלך מאות השנים, הטכניקות התפתחו מתלת מימד על נייר לאמנות רחוב המחקה חורים או פיצולים באדמה. הטכניקה המוצלחת ביותר הייתה השימוש באנמורפוזות בדפוס. דוגמה מובהקתהוא ניסיון מוצלח של הסטודנטים ג'וזף איגן והאנטר תומפסון לקשט את הקירות במסדרון המכללה בטקסטים מעוותים שניתן לקרוא רק בעמידה צד ימין. מעצב שיקגו תומס קווין נתן השראה לסטודנטים בעבודותיו, והם ניסו לגלם אותם.

9. פוטוריאליזם

בתחילת שנות ה-60, פוטריאליסטים ביקשו ליצור דימויים שנראו כמו תצלומים אמיתיים. המצלמה מסוגלת לתפוס אפילו את הפרטים הקטנים ביותר, והאמן הפוטוריאליסטי מסוגל ליצור "תמונה של תמונת החיים". כיוון זה, הכולל גם פיסול, מכונה "סופר-ריאליזם" או "היפר-ריאליזם". הוא מתמקד באנרגיה חיי היום - יוםשידור מדויק ככל האפשר.

פוטוריאליסטים כמו ריצ'רד איסטס, אודרי פלאק, רוברט בכטל, צ'אק קלוז והפסל דוויין הנסון יצרו יצירות מאוד ריאליסטיות שהצופה התחיל לחשוב שאובייקטים אמיתיים יכולים להיות מזויף. מבקרים אינם מתעניינים במגמה זו, מכיוון שהם רואים בה תחום הטכנולוגיה, לא האמנות.

8. אמנות על מכונית מלוכלכת

אין זה סביר שהכתובת, למשל, "שטוף אותי" על גוף מכונית מלוכלכת יכולה להיחשב לאמנות גדולה. אבל הגרפיקאי האמריקאי בן ה-52, סקוט ווייד, התפרסם בזכות הרישומים המדהימים שלו על חלונות רכב מאובקים. הוא יצר את הסיפורים המצוירים שלו פשוט עם האצבע או השרביט שלו. כיום האמן משתמש בצבע ובמברשת כדי ליצור עוד עלילות מורכבות.

עבודותיו של ווייד משתתפות בתערוכות, חברות פרסום משתמשות בשירותיו. מאחר והכותב עובד עם משטחי זכוכית, עליהם יש צורך במספר שכבות לכלוך, הוא משתמש בעבודתו בשמן ובמייבש שיער על מנת להבטיח עמידות. בקרוב אף אחד לא ישטוף מכוניות.

7. שימוש במוצרי פסולת אנושיים באמנות

אמנים רבים משתמשים בנוזלים המיוצרים על ידי גוף האדם כדי ליצור את עבודתם. לדוגמה, האמן האוסטרלי הרמן ניץ' משתמש בשתן ובדם של בעלי חיים. עלילות יצירותיו, בהשראת האירועים שחוו בילדות הקשורים למלחמת העולם השנייה, גורמות להרבה מחלוקות והתדיינות.

אמן מברזיל, Vinicius Quesada, ידוע בסדרה "הדממת" שלו בשם "Blood Piss Blues". האמן משתמש רק בדם שלו, מסרב לתורם ולדם בעלי חיים. עבודתו רוויה יתר על המידה בצהובים, אדומים וירוקים כדי ליצור אווירה סוריאליסטית קשה. על אחד הכי הרבה עבודות מפורסמות"אדון. Monkey" כולל קוף המרכיב משקפיים העשויים מקונסולת משחקי נינטנדו המעשן סיגר.

6. תמונות שצוירו על ידי חלקים שונים בגוף

אמנים משתמשים מאוד חומרים יוצאי דופן, אבל הם לא עוצרים שם ועוברים לטכניקה של ציור תמונות חלקים שוניםגוּף. האמן האוסטרלי בן ה-65 טים "פריקאסו" פאצ'ה, שצייר עם שלו גַברִיוּת, אבל הדבר המעניין ביותר הוא שהפופולריות של האמן גדלה לאחרונה.

האמנית המקוממת לא פחות קירה עין ורסיגי השתמשה בחזה שלה כמכחול בעת ציור פורטרטים. גישה זו זכתה לביקורת. עם זאת, היא פועלת רמה גבוההיכול לצייר בצורה המסורתית. אני ק' צייר תמונות בלשונו, וסטיבן מרמר, מורה בבית הספר, צייר תמונות עם ישבנו, שבגללן הוא פוטר מבית הספר.

5. הפוך תמונה תלת מימדית

בעוד מומחי אנמורפוזה מנסים להשיג את התפיסה של תמונות דו-ממדיות כתלת-ממדיות, נוצרה מגמה הפוכה כאשר רוצים להציג תמונה תלת-ממדית כדו-ממדית. בתחום זה התפרסמה במיוחד האמנית אלקסה מיד. על מנת שהאובייקטים בתמונה ייראו כמו חסרי חיים, האמן משתמש צבעי אקריליק. היא עובדת על טכניקה זו מאז 2008. העבודות הראשונות הוצגו לציבור כבר בשנת 2009. בעצם, ציוריו של מיד מתארים אדם יושב על כיסא על רקע קיר לא צבוע. לקח כמה שעות ליצור תמונה.

עוד מומחית ידועה בתחום זה יכולה להיחשב סינתיה גריג, אמנית וצלמת המתגוררת בדטרויט. בציוריה היא מתארת ​​רגילים כלי בית, מכסה אותם בצבע לבן ופחם כדי לתת אשליה של שטוחות.

צֵל, תופעת טבע, וקשה לומר מתי אנשים החליטו להשתמש בו כדי ליצור אמנות, אבל מומחים מודרנייםהשיג הרבה בתחום הזה. הם סידרו חפצים בצורה כזו שהצל יצר תמונות של אנשים, מקומות ומילים. אנשי מקצוע בולטים כוללים את קומי יאמשיטה ופרד אירדקנס. צללים קשורים לעתים קרובות למשהו מרושע, ואמנים רבים, כולל טים נובל וסו וובסטר, משתמשים בהם כדי ליצור אשליה של פחד בעבודתם. בולט בין יצירותיהם מיצב "זבל לבן מלוכלך", שבו השתמשו בערימת אשפה כדי ליצור תמונות של מעשן ושותה בצל. במיצב אחר, הצל יוצר דמות של עורב, ש"אוכל צהריים" עם ראשים על קולות. רשאד אלאקברוב משתמש בהירים, זכוכית צבעוניתויוצר תמונות צללים לא קודרות לחלוטין על קירות ריקים.

הטכניקה של גרפיטי הפוכה היא בדיוק הפוכה לטכניקת הציור בבוץ על מכוניות - ב מקרה זהיש להסיר לכלוך בזמן יצירת תמונה. בעזרת מכונות כביסה, אמנים שוטפים משקעי פליטה של ​​מכוניות מהקירות, ויוצרים תמונות יפותאו דפוסים. אָב קַדמוֹן הכיוון הזהנחשב לפול קרטיס "אייל". רעיון דומה עלה במוחו כשעבד במסעדה כשוטף כלים וראה את הקירות מפויחים מעשן סיגריות.

בן לוג, אמן בריטי, שהוא תומך בגישה פחות טכנולוגית להיפוך גרפיטי מאשר קרטיס. התמונות הזמניות של לונג, שנוצרו עם אצבע בלבד על השמשה הקדמית של מכונית, הן עמידות למדי ויכולות להחזיק מעמד עד 6 חודשים אם הן לא נשטפות בגשם או אם מתערב גורם רע. באופן מפתיע, היחס לסוג הגרפיטי החדש שונה. כמה פעמים עצרה המשטרה את פול קרטיס על כך ש"כתב עם מקל בחול", כפי שאומר האמן עצמו.

2. אשליות של אמנות גוף

ציורים על הגוף היום לא יפתיעו אף אחד, וגם בעבר, שכן שבטי המאיה, המצרים וכו' היו הראשונים באמנות זו. היום זה חווה סיבוב חדשהתפתחות. האשליה של אמנות גוף טמונה בתמונה תלת מימדית שנראית מציאותית למדי - מאנשים שצוירו כמו חיות ועד חורים ריאליסטיים בזרועות.
היקארו צ'ו, מפורסם אמן יפניאמנות גוף, מתמחה בעלילות מצוירות. האמנים יוהנס שטוטר וטרין מרי מתמחים באמנות ההסוואה.

בשנת 1935 נדדה השיטה לתחום האמנות בזכות האמן מאן ריי, שצילם את תנועתו מוקף באורות במצלמה. בהתחלה אף אחד לא נתן משמעות מיוחדתמערבולות של אור בתצלומים, אבל ב-2009 התברר שזה השתקפות מראהחתימת האמן. חסידי מיין, האמנים גיון מיל אנרי מאטיס, ברברה מורגן, ג'ק דלאנו ואפילו פבלו פיקאסו ניסו את כוחם בגרפיקה קלה. האמנים העכשוויים מייקל בוסנקו, טרבור וויליאמס וג'אנה לאונרדו אימצו גם הם את מה ששזור באופן הדוק במדע.

אמנות מודרנית נקראת כל מיני זרמים אמנותייםהוקם בסוף המאה ה-20. בְּ תקופה שלאחר המלחמהזה היה סוג של מוצא ששוב לימד אנשים לחלום ולהמציא מציאות חיים חדשה.

עייפים מכבלי הכללים הקשים של העבר, אמנים צעירים החליטו לשבור את הנורמות האמנותיות הישנות. הם ביקשו ליצור פרקטיקות חדשות, שלא היו ידועות בעבר. בניגוד לעצמם למודרניזם, הם פנו לדרכים חדשות לחשוף את סיפוריהם. האמן והקונספט מאחורי יצירתו הפכו חשובים הרבה יותר מהתוצאה הסופית. פעילות יצירתית. הרצון להתרחק מהמסגרת שהוקמה הוביל להופעתם של ז'אנרים חדשים.

החלו להתעורר מחלוקות בין אמנים על משמעות האמנות ועל דרכי הביטוי שלה. מהי אמנות? באילו אמצעים ניתן להשיג אמנות אמיתית? קונספטואליסטים ומינימליסטים מצאו את התשובה לעצמם במשפט: "אם אמנות יכולה להיות הכל, אז היא יכולה להיות כלום". מבחינתם, סטייה מהרגיל אמצעים חזותייםהביא לפעולות, התרחשויות והופעות שונות. מהי הייחודיות של האמנות העכשווית במאה ה-21? על זה נדבר במאמר.

גרפיקה תלת מימדית באמנות המאה ה-XXI

אומנות המאה ה-21 בגרפיקה תלת-ממדית מפורסמת. עם פיתוח טכנולוגיית מחשבאמנים קיבלו גישה לאמצעים חדשים ליצירת האמנות שלהם. מַהוּת גרפיקה תלת מימדיתמורכבת ביצירת תמונות על ידי מודל אובייקטים במרחב תלת מימדי. אם ניקח בחשבון את רוב צורות האמנות המודרנית במאה ה-21, יצירת תמונות תלת מימדיות תהיה המסורתית ביותר. לגרפיקה תלת מימדית יש צדדים רבים, במובן האמיתי של המילה. הוא משמש בעת יצירת תוכניות, משחקים, תמונות וסרטונים במחשב. אבל אפשר לראות אותו גם ממש מתחת לרגליים - על המדרכה.

גרפיקה תלת מימדית עברה לרחובות לפני מספר עשורים ומאז נותרה אחת הצורות החשובות ביותר של אמנות רחוב. אמנים רבים מציירים על ה"ציורים" שלהם תמונות נפחמסוגל להדהים עם הריאליזם שלו. אדגר מולר, אדוארדו רולר, קורט ונר ועוד אמנים עכשוויים רבים יוצרים היום אמנות שיכולה להפתיע כל אחד.

אמנות רחוב של המאה ה-21

קודם לכן, הכיבוש היה מנת חלקם של אנשים עשירים. הוא מכוסה בקירות במשך מאות שנים. מוסדות מיוחדיםשבו נדחתה גישה לבלתי יזומים. ברור שכוחו הגרנדיוזי לא יכול היה להתפוגג לנצח בתוך בניינים מחניקים. זה היה אז שהוא יצא - אל הרחובות האפורים הקודרים. נבחר לשנות את ההיסטוריה שלך לנצח. למרות שבהתחלה זה לא היה כל כך קל.

לא כולם שמחו על לידתו. רבים ראו בכך תוצאה של חוויה רעה. חלקם אף סירבו לשים לב לקיומה. בינתיים, המוח המשיך לגדול ולהתפתח.

אמני רחוב התמודדו עם קשיים בדרך. עם כל מגוון צורותיה, היה לפעמים קשה להבחין בין אמנות הרחוב לבין ונדליזם.

הכל התחיל בשנות ה-70 של המאה הקודמת בניו יורק. בתקופה זו, אמנות הרחוב הייתה בחיתוליה. וג'וליו 204 וטאקי 183 תמכו בחייו. הם השאירו כתובות מקומות שוניםמשטחם, לאחר הרחבת שטח התפוצה. בחורים אחרים החליטו להתחרות בהם. אז התחיל המעניין ביותר. ההתלהבות והרצון להשוויץ הביאו לקרב של יצירתיות. כל אחד ביקש לגלות עבור עצמו ואחרים יותר דרך מקוריתלהשאיר את חותמך.

בשנת 1981 אומנות רחובהצליח לחצות את האוקיינוס. בכך נעזר באמן רחוב מצרפת BlekleRat. הוא נחשב לאחד מאמני הגרפיטי הראשונים בפריז. הוא נקרא גם אבי הגרפיטי בסטנסיל. מגע החתימה שלו הוא ציורים של חולדות, המתייחס לשם היוצר שלהן. המחבר שם לב שלאחר סידור מחדש של האותיות במילה עכברוש (עכברוש), מתקבלת אמנות (אמנות). בלק העיר פעם: "החולדה היא החיה החופשית היחידה בפריז, שמתפשטת לכל עבר, ממש כמו אמנות רחוב".

הכי מפורסם אמן רחובהוא בנקסי, שקורא לבלקלראט המורה הראשי שלו. העבודה האקטואלית של הבריטי המוכשר הזה מסוגלת להשתיק את כולם. בציוריו, שנוצרו באמצעות שבלונות, הוא מגנה חברה מודרניתעם החטאים שלו. בנקסי מיוחד למסורתי המאפשר לעזוב יותר רושם גדול יותרלקהל. עובדה מעניינת היא שעד עכשיו זהותו של בנקסי אפופה מסתורין. איש טרם הצליח לפתור את חידת אישיותו של האמן.

בינתיים, אמנות הרחוב צוברת תאוצה במהירות. לאחר שנדחקה לזרמים שוליים, אמנות הרחוב עלתה לשלב המכירות הפומביות. יצירותיהם של אמנים נמכרות בסכומים מדהימים על ידי אלה שסירבו פעם לדבר עליו. מה זה, הכוח מעניק חיים של אמנות או טרנדים מיינסטרים?

טפסים

נכון להיום, יש כמה די ביטויים מענייניםאמנות עכשווית. סקירה של הכי הרבה צורות יוצאות דופןאמנות עכשווית יובא לידיעתך להלן.

מוּכָן לְשִׁמוּשׁ

המונח רדימייד מגיע מאנגלית, שפירושו "מוכן". למעשה, המטרה של הכיוון הזה היא לא ליצור שום דבר חומרי. הרעיון המרכזי כאן הוא שבהתאם לסביבה של אובייקט, התפיסה של האדם והאובייקט עצמו משתנה. האב הקדמון של הזרם הוא מרסל דושאן. יצירתו המפורסמת ביותר היא "מזרקה", שהיא משתנה עם חתימה ותאריך.

אנאמורפוזות

אנמורפוזות נקראות טכניקת יצירת תמונות בצורה כזו שניתן לראות אותן במלואן רק מזווית מסוימת. אחד מ נציגים בולטיםמהמגמה הזו הוא הצרפתי ברנרד פראס. הוא יוצר מיצבים באמצעות כל מה שבא לידיים. בזכות המיומנות שלו הוא מצליח ליצור עבודות מדהימות, אשר, עם זאת, ניתן לראות רק מזווית מסוימת.

נוזלים ביולוגיים באמנות

אחד הזרמים השנויים במחלוקת באמנות המודרנית של המאה ה-21 הוא הרישום, שצויר בנוזלים אנושיים. לעתים קרובות חסידים של צורת אמנות מודרנית זו משתמשים בדם ובשתן. צבע הציורים במקרה זה מקבל לעתים קרובות מראה קודר ומפחיד. הרמן ניטש, למשל, משתמש בדם ובשתן של בעלי חיים. המחבר מסביר את השימוש בחומרים בלתי צפויים כאלה ילדות קשהשהגיע במהלך מלחמת העולם השנייה.

ציור של המאה XX-XXI

היסטוריה קצרה של הציור מכילה מידע שסוף המאה ה-20 הפך לנקודת המוצא עבור רבים אמני פולחןמודרניות. בכבד שנים שלאחר המלחמההתחום עבר רנסנס. אמנים ביקשו לגלות היבטים חדשים של היכולות שלהם.

סופרמטיזם

קזימיר מלביץ' נחשב ליוצר הסופרמטיזם. בהיותו התיאורטיקן הראשי, הוא הכריז על הסופרמטיזם כדרך לטהר את האמנות מכל מיותר. מתוך דחייה של דרכי העברת הדימוי הרגילות, ביקשו האמנים לשחרר את האמנות מהלא-אמנותי. העבודה הכי חשובהבז'אנר זה "הריבוע השחור" המפורסם של מלביץ'.

פופ ארט

מקורות הפופ לאמנות בארצות הברית. בשנים שלאחר המלחמה, החברה חוותה שינויים גלובליים. אנשים יכלו להרשות לעצמם יותר. הצריכה הפכה לחלק מהותי מהחיים. אנשים התחילו להיות מוקמים לתוך כת, ומוצרי צריכה - לסמלים. ג'ספר ג'ונס, אנדי וורהול וחסידי הזרם אחרים ביקשו להשתמש בסמלים אלה בציוריהם.

עתידנות

הפוטוריזם התגלה בשנת 1910. הרעיון המרכזי של מגמה זו היה הרצון לחדש, הרס המסגרת של העבר. האמנים תיארו את הרצון הזה בעזרת טכניקה מיוחדת. חבטות חדות, זרימות, חיבורים וצמתים הם סימנים לעתידנות. רוב נציגים ידועיםפוטוריזם הם מרינטי, סבריני, קארה.

אמנות עכשווית ברוסיה במאה ה-21

האמנות העכשווית ברוסיה (המאה ה-21) זרמה בצורה חלקה מהאמנות המחתרתית, ה"לא רשמית" של ברית המועצות. אמנים צעירים משנות ה-90 חיפשו דרכים חדשות לממש את שאיפותיהם האמנותיות מדינה חדשה. בזמן הזה נולד האקשןיזם במוסקבה. חסידיו ערערו על העבר ועל האידיאולוגיה שלו. הרס גבולות (ישירות ו בְּהַשׁאָלָהמילים) אפשרו לתאר את מערכת היחסים הדור הצעירלמצב במדינה. האמנות העכשווית של המאה ה-21 הפכה להיות אקספרסיבית, מפחידה, מזעזעת. זו שהחברה נסגרה ממנה כל כך הרבה זמן. פעולות מאת אנטולי אוסמולובסקי ("מאיקובסקי - אוסמולובסקי", "נגד כולם", "הבריקה על בולשאיה ניקיצקאיה"), תנועת "ETI" ("ETI-text"), אולג קוליק ("חזרזיר מחלק מתנות", "כלב משוגע או הטאבו האחרון שנשמר על ידי סרברוס בודד"), אבדי טר-אוגניאן ("פופ ארט") שינה לעד את ההיסטוריה של האמנות העכשווית.

דור חדש

תהילה ל-ATGM - אמן עכשווימיקטרינבורג. חלק מעבודותיו עשויות להזכיר את עבודתו של בנקסי. עם זאת, העבודות של סלבה נושאות רעיונות ורגשות מוכרים רק להם אזרח רוסי. אחת מיצירותיו הבולטות היא קמפיין "ארץ ההזדמנויות". האמן יצר כתובת עשויה קביים על מבנה בית חולים נטוש ביקטרינבורג. סלבה קנה קביים מתושבי העיר, שפעם השתמשו בהם. האמן הודיע ​​על הפעולה בעמוד ב רשת חברתית, בתוספת פנייה לאזרחים אחרים.

מוזיאונים לאמנות מודרנית

אולי, פעם האמנות המודרנית של המאה ה-21 נראתה כסביבה שולית, אבל היום הכל עוד אנשיםמבקשים להצטרף תחום חדשאומנות. את כל עוד מוזיאוניםלפתוח את שעריהם לאמצעי ביטוי חדשים. ניו יורק מחזיקה בשיא האמנות העכשווית. יש גם שני מוזיאונים מהטובים בעולם.

הראשון הוא MoMA, שהוא מאגר של ציורים של מאטיס, דאלי, וורהול. השני הוא מוזיאון.הארכיטקטורה יוצאת הדופן של הבניין צמודה ליצירותיהם של פיקאסו, מארק שאגאל, קנדינסקי ועוד רבים אחרים.

אירופה מפורסמת גם בזכות המוזיאונים המפוארים שלה לאמנות עכשווית של המאה ה-21. מוזיאון KIASMA בהלסינקי מאפשר לגעת בחפצי התערוכה. המרכז בבירת צרפת מרשים בארכיטקטורה יוצאת דופן וביצירות של אמנים עכשוויים. Stedelijkmuseum באמסטרדם שומר בין כתליו האוסף הגדול ביותרציורים של מלביץ'. בעיר הבירה של בריטניה יש מספר עצום של חפצי אמנות מודרניים. מוזיאון וינהבגלריה לאמנות עכשווית יש יצירות של אנדי וורהול ואמנים עכשוויים מוכשרים אחרים.

אמנות מודרנית של המאה ה-21 (ציור) - מסתורית, בלתי מובנת, מכשפת, שינתה לנצח את וקטור ההתפתחות לא רק של תחום נפרד, אלא של כל חיי האנושות. הוא משקף ויוצר מודרניות בו זמנית. משתנה כל הזמן, אמנות המודרניות מאפשרת לאדם שממהר כל הזמן לעצור לרגע. עצור כדי להיזכר ברגשות עמוק בפנים. עצור כדי להגביר שוב את הקצב ולמהר לתוך מערבולת האירועים והעניינים.