בסוף השבוע שעבר הייתי במוסקבה, הלכתי למוזיאון פושקין. פושקין לתערוכות - יומיים, שתי תערוכות. מבחינת זמן אפשר יהיה לעשות את זה ביום אחד, אבל עוצמת ההתרשמות היא כזו שעדיף בשתי מנות.
היום הראשון - תערוכת סוטיןבבניין הראשי של המוזיאון. חיים סוטין, נציג "בית ספר פריז", מודיליאני בשרני שכזה. למעשה, הוא ומודליאני היו חברים, אז ההשפעה של M על C ברורה. אבל יש הבדל משמעותי: ציוריו של מודיליאני הם הרוגע עצמו, הדגמים שלו חסרי תנועה באופן טבעי, הם יכולים להישאר במצב הזה לנצח, הזמן נעצר כמיותר. השלמות הושגה. לעומת זאת, ציוריו של סוטין הם בעיקר תנועה. הוא היה מסוגל בצורה מבריקה לתאר תנועה, לתפוס אותה. והבעת הפנים היא רגע שנלכד בצורה מאוד מדויקת, ארעיות שנלכדה.
בעצם, תראו בעצמכם (אספתי תמונות ברשת, בתערוכה הקפידו לפקח על כך שאף אחד לא צילם):
חיים סוטין "כובע גדול"
חיים סוטין "הכלה", 1923, 81X46 ס"מ
חיים סוטין "נער צ'וריסט", 1928, 63.5X50 ס"מ
חיים סוטין "אישה נכנסת למים", 1931 בקירוב. שמן על בד. 114×72.
הדיוקנאות שלו מעניינים, כן. למרות שהביטוי הראשון של הטקסט הנלווה לתערוכה חושפני מאוד: חיים סוטין הצעיר, בעודו חי בעיירה בלארוסית, צייר דיוקן של יהודי זקן, שבגללו הוכה. אם לומר זאת באופן בוטה, זה לא מפתיע. דיוקנאותיו משלבים התבוננות וקריקטורה דוחה. כפי שאמר V.P, שאיתו היינו בתערוכה זו, "כמה חבל שעם יכולת כזו לתפוס תנועה ולתאר הבעות פנים, הוא מעולם לא למד לצייר כרגיל". שיקול הדעת, אולי, קשה מדי, אבל... דיוקנאותיו מעניינים, אם כי בכל מתואר מציץ יהודי מעיירה קטנה, גם אם הוא מציג את הצרפתים; אבל טבע דומם ונופים הם משניים מאוד.
בכלל, זה סקרן, אבל לא התערוכה שתזכרו אחר כך.
יום שני - תערוכת רישומים של קלימט ושילהבקורפוס של אמנות מערב אירופה של המאות XIX-XX. זה באמת אירוע! תצוגה גדולה ממוזיאון אלברטינה בווינה.
נתחיל בציורים גוסטב קלימט:
גוסטב קלימט "עירום שוכב" 1886/87 (מחקר לציור "מזבח דיוניסוס") 
למרבה הצער, יש רק שלושה רישומים באיכות זו בתערוכה - הנה שני מחקרים נוספים לציורים אחרים:
שאר הרישומים המוצגים של קלימט הם מאוד כתבי יד:
ובכל זאת, קלימט הוא צייר, לא שרטט. אפשר להסתכל על הציורים שלו, אבל איך אני אגיד את זה... כאן, למשל, גלן גולד, כשהוא מנגן באך או מוצרט, מגרגר משהו מתחת לנשימה (אפשר לשמוע את זה בהקלטות). כנראה שזה עוזר לו לנגן, ואולי מוסיקולוג או פסנתרן אחר יכולים ללמוד מזה משהו - אבל הצלילים האלה, הגרגר הזה בזמן ההופעה הוא משהו משני ברור, אביזרים, פיגומים, אבל לא היצירה עצמה. כך הם הרישומים של קלימט – כן, אלו מחקרים לציוריו הנפלאים, אבל עדיף להסתכל בציורים, ולא בחסרים הללו עבורם.
בניגוד לקלימט אגון שילהקודם כל, שרטט - כל כתב ידו נוצר כיצירה עצמאית. בוויקיפדיה יש הרבה רפרודוקציות איכותיות של עבודתו, כך שרוב התמונות למטה הן משם.
אגון שילה "דיוקן הזמר מואה", 1911 
רוב העבודות יהיו ללא כותרת - זה לא יוסיף כלום לתמונה.
שני דיוקנאות מאת ארתור רסלר משנת 1910 
אגון שילה "דיוקן אדית שילה", 1915 (זו אשתו) 
אגון שילה "דיוקן עצמי, העוויה" 
ובעבודה זו של 1915, הוא תיאר את עצמו בבירור עם אשתו 
אגון שילה "האמן מקס אופנהיימר", 1910 
הגיע הזמן להפסיק, אבל אני רק רוצה להכניס כמעט את כל הציורים שנראו בתערוכה לפוסט. תודה לאל, היו איתי משקפי קריאה - היה נורא מעניין להסתכל על הקו שבו צויר הציור. תקיף, החלטי, אקספרסיבי במיוחד. אם תחזרו לציורים של קלימט ותסתכלו איך הם מצוירים, אין שם קו, זה לא צויר איתו. ושילה יכלה לצייר ציור בהיר עם קו אחד בלבד - אקספרסיוניסטי! כשלקחתי על עצמי את הצבע, הצבע התברר כבלתי צפוי - כמה הופתעתי לראות שגוף אישה עירום מתואר בשני צבעים בלבד - ארגמן עז וירוק אמרלד!
אגב, זה לא נראה ברפרודוקציות - יש לצפות ברישומים של שילה בשידור חי, ויש הזדמנות כזו במוסקבה למשך כחודש וחצי. רמז קטן: אם תגיעו ב-12 בסוף השבוע, אז התור קטן, רק כשלושים איש. אבל עד השעה שלוש נבנה קו מאוד מרשים.
בכלל, התערוכה הזו היא אירוע שייזכר לאורך זמן. אני בדרך כלל אוהב ציורים, ויש כל כך הרבה וכל כך מגניב!
נ.ב.
לאחר התערוכה של קלימט ושיאלה, הוא הסתובב בתערוכה המרכזית של הגלריה. למען האמת, עדיף לא לעשות זאת – הרושם מהתערוכה היה כל כך חזק שאפילו האימפרסיוניסטים שאהבתי לא נראו כלל. אבל הפניתי לכך את תשומת הלב: מנקודת המבט של התערוכה, האמנות הווינאית אינה קיימת כלל. צרפת איתנה! ברחוב ללא מוצא נפרד נמצא ציור אחד של מונק, בוקלין, קיסלינג, אפילו ויסלר נמצא (למרות שהוא יותר אימפרסיוניסט) - סמליות ואקספרסיוניזם כמעט נעדרים באוסף המוזיאון. לא שם לב לזה קודם.
שילה אגון (1890-1918), אמן אוסטרי, אחד מהמאסטרים הטובים ביותר בארט נובו האירופי. הוא למד באקדמיה לאמנויות יפות של וינה (1906-1909), שם, בהשפעת גוסטב קלימט, פנה לנושא האירוטי.קלימט אהב לעזור לאמנים צעירים יותר, ושילה לא היה יוצא דופן. קלימט קנה את הציורים שלו או הציע להחליף אותם בשלו. בתקופה זו, הדוגמניות שלו היו לרוב ילדים על סף התבגרות, בעיקר בנות. הסטודיו שלו ממש הוצף בהם: מסתובבים שם כל היום, מסתרקים, מתקינים בגדים ונעליים, רחצה... כמו חיות בכלוב שמספק אותם, הם נותרו לשיקולם, או לפחות האמינו שהם חיים בעצמם". שרטט מצוין, שילה עשה רישומים רבים של הדגמים הצעירים הללו, שחלקם היו ארוטיים באופיים. עד מהרה החל שילה להרוויח הכנסה מהציורים הללו, וסיפק אותם למפיצים ולאספני פורנוגרפיה, שהיו באותה תקופה בשפע בווינה.
שילה היה מוקסם גם מגופו שלו, ויוצר מספר עצום של דיוקנאות עצמיים. ההערצה שלו לעצמו הייתה משותפת לאחרים. הסופר ארתור רוסלר, אחד ממגיניו ופטרוניו, תיאר את שילה כך: "אפילו בנוכחות אנשים מפורסמים בעלי נטיות מוזרות, בלטו השקפותיו יוצאות הדופן של שילה... היה לו גוף גבוה, דק וגמיש עם כתפיים צרות, ידיים ארוכות וידיים גרומות. תווי פניו הבחינו בדרך כלל בהבעה רצינית, כמעט עצובה, כאילו נגרמו מכאב שגרם לו לבכות מבפנים.... אופן הדיבור הלקוני שלו באפוריזמים, בשילוב מבטו, עשה רושם של פנימיות עמוקה. אצילות, שנראתה משכנעת יותר מכיוון שהיא כמובן הייתה טבעית ולא הוצגה בשום צורה".
בין יצירותיו של שילה שולטים דיוקנאות ולאחר היכרות עם עבודתו של ואן גוך ב-1913 גם נופים. הציורים והגרפיקה של אגון שילה, המסומנים על ידי ניגודי צבע עצבניים, רישום גמיש בעדינות וארוטיקה דרמטית, הם תערובת של אר-נובו ואקספרסיוניזם. בהיותו מושפע מאוד מהפסיכואנליזה של זיגמונד פרויד, שילה בעבודתו נתן פורקן לתסביכים ולספקות שלו. הקריירה האמנותית של אגון שילה הייתה קצרה אך פורייה, ורבות מיצירותיו היו מיניות בעלי אופי. זה אפילו שימש כסיבה למאסר של האמן על "יצירת רישומים לא מוסריים"
לאחר מותו של קלימט באביב 1918, שילה התגלה כאמן החשוב ביותר באוסטריה. שלושה ימים לאחר מותה של אשתו ההרה אדית, הוא מת ממגיפת שפעת ספרדית שגבתה עשרות מיליוני אנשים באירופה.
1. 
2. 
3. 
4. 
5. 
6. 
7. 
8. 
9. 
10.
11. 
12. 
13. 
14. 
15. 
16. 
17. 
רישומים ממוזיאון אלברטינה (וינה)." 47 רישומים ותחריטים של קלימט וכמעט אותו מספר של שילה - 49 הובאו לגלריה לאמנות אירופית ואמריקאית של המאות ה-19-20. הפרויקט מתוזמן לחפוף לשנת התיירות רוסיה-אוסטריה שהוכרזה ב-2017.
לטענת האוצרים, התערוכה מתקיימת על רקע התוקפנות שגוברת מזה זמן רב בחלק מהחברה הרחוקה מאמנות, אך רואה עצמה זכאית להיעלב. עם זאת, מבחינת מבחר העבודות, המופע הזה - עם כל האירוטיות של חלק מהרישומים - התברר כתמימה למדי, והעובדה שאין קשה, מעבר לסף של דברים ראויים מאת שילה לא התרוששה. התערוכה. מקלימט יש סקיצות לציורים (כולל ספר הלימוד "האפריז של בטהובן"), וציור השער של המגזין Ver Sacrum ("טקס האביב"), וגרפיקה עצמאית - דיוקנאות נושמים תמיד עצבנות וסוג של אוניברסלי. עִרעוּר. מאחורי שילה, בנוסף לפורטרטים עם קווים "מכווצים" ממותגים, הנה הרישומים שנעשו בצינוק - הכלא עצמו וטבע דומם עם הכותרת הפילוסופית "הדרך שלי נמצאת על התהום". ב-1912 ישב האמן, יוצר צרות, שצייר צעירים בזוויות קלות דעת שונות, 24 ימים בכלא. בנוסף לרישומים אירוטיים, יש דיוקנאות של חבריו ופטרוניו, בפרט היינריך בנס (שאסף יצירות של שילה), אביו של היסטוריון האמנות המפורסם אוטו בנס (הוא יכתוב גם על שילה).
אמנים בני דורות שונים, קלימט ושיאלה, היו המפילים את המסורת על רקע הסנפיר דה סיקל ועידן הפסיכואנליזה. מבחינת מסלולי אמנות, הם נפגשו בתקופת המודרניות והסמליות, אליה הגיע קלימט - אם מדברים על גרפיקה - משרטוטים אקדמיים (גם הם מוצגים עכשיו), כשהקו התחיל לשרת אותו לא לתמונה, אלא להכללה של התמונה. שילה, להיפך, עזב את העידן הזה לאקספרסיוניזם, לאחר שלט בקו של עצבני, זוויתי, מופרע. הוא לא כל כך מכליל צורות אלא מגזים ומחדד, לא שואף לרמיזות, אלא לביטוי היפר, וזו הסיבה שהעוויות "קופצות" מהדיוקנאות העצמיים של המאסטר וכמה יצירות אחרות. לפעמים הוא היה חסר רחמים כלפי גיבוריו: הקווים שבאמצעותם הוא מפתח את גופם של דוגמניות מזכירים לעתים קרובות חוטי ניתוח, כאילו גופות אלה נקרעו ונתפרו מחדש.
לדברי ויטלי משין, אוצרת התערוכה הנוכחית מהצד הרוסי, כאשר התערוכה "יצירות מופת של רישומים ממוזיאון אלברטינה" נערכה לראשונה במוזיאון פושקין ב-1973, היו רק שלושה רישומים של קלימט ושניים של שילה. חלקם הובאו חזרה למוסקבה. האוצרים ריכזו סיפור גרפי שבו הם מספרים כיצד, משורשים משותפים (הליניאריות המודרנית של קלימט הייתה השפעה רבה על שילה בהתחלה) וממניעים פורמליים, מזגם של האמנים יצר בסופו של דבר דברים שהיו כמעט הפוכים ברוחם.
בתור שרטט, שילה הקדים בהרבה את קלימט. שילה, כילד נורא בתקופתו, טכנית יותר וירטואוזית ומגוונת יותר - קחו, למשל, ציור עם שלושה ילדי רחוב, שהאמן העניק להם בבת אחת עיני בובות ואצבעות סניליות מסוקסות. על ידי שינוי עובי הקו, לחץ העיפרון, הוא לא רק השאיר דימויים אקספרסיביים, אלא ציור שבו מצב הרוח של האמן ברגע מסוים, האנרגיה של היד הפכה לחלק מהיצירה.
קלימט, אחד מיוצרי הפרישה של וינה, מחבר דיוקנאות של אנשים מכובדים מאוד, ראה קווי מתאר חלקים לחלוטין, כאילו כל הדגמים שלו - זה, למשל, פרידריקה מריה באר (סקיצה לפורטרט ציורי, שהוא מאוחסן במוזיאון תל אביב לאמנויות יפות), אותה "משפטים" (סקיצות לציורים לאולם הכינוסים של אוניברסיטת וינה, שהמקור שלהם הושמד על ידי הנאצים, וכעת ניתן לשפוט את החיבורים הללו רק על ידי שחור-ו- תצלומים ורישומים לבנים) הם מעט קרובי משפחה. קלימט חיפש יופי, שילה - הר אקרנות.
תמונה: אגון שילה / מוזיאון אלברטינה, וינה
אגון שילה (1890-1918) החל את הקריירה שלו, אשר, אבוי, התבררה כקצרה מאוד - האמן מת משפעת ספרדית, לאחר ששרד את אשתו ההרה מספר ימים, בגיל 28 - גם באופן מסורתי. שני רישומים מוקדמים הובאו לפושקינסקי, על האחד - חזה מצוייר בחריצות של וולטייר, על השני - "דיוקן עצמי" של 1906: מעין תלמיד מצוין מביט בנו בצניעות, שכנראה זה עתה מחה את אפו. . כשנכנסים לאולם - והתלייה מאוד משמעותית עכשיו, המקרה שבו היא מראה את הדרך, קובעת את המבטאים ומאפשרת ליצירות להיכנס לדיאלוג - שני הסטודנטים הללו, למעשה, האופוסים האלה נמצאים ראשון מאחוריך. ההפתעה גדולה יותר כשאתה מגלה אותם. כי בדיוק שם הדיוקנאות העצמיים "החתימה" שלו. מעווה את פניו, בסבל בלתי מובן, או תפור באותם "תפרים כירורגיים", ואז אחר, קרוב - מפורט מאוד מבחינה אנטומית, אבל עם ארובות עיניים לבנות, ובנוסף מוקף בקו עבה של לבן, כאילו ההבעה העוויתית של תנוחה עם המרפקים פרוסים לצדדים הייתה קשורה באבן לנצח. אָטוּם.
הנרקיסיזם של שילה, המקובע במיניות, היה כנראה שיקוף של פחדיו של המחבר. חוסר הגנה ובדידות הם מוטיבים המופיעים ברבות מיצירותיו של שילב. הזוויתיות של דמויותיו מושלמות לעתים קרובות על ידי "פיצול" - כמו בפסלים עתיקים עם איברים סדוקים, שילה משאיר את רגליו או זרועותיו קצוצות. אולי, במובן מסוים, הם יכולים להיחשב מונומנטים של מודרניות.
קלימט ושיאלה מתו באותה שנה - זו הייתה 1918 המבשרת רעות. התערוכה בפושקינסקי היא הראשונה מתוך סדרה של פרויקטים לשנה הבאה, אם כי, כמובן, עבודותיהם של המחברים הללו תמיד מבוקשות. האלברטינה הווינה, שהאוסף שלה מכיל 170 רישומים קלימטיאנים ו-140 שילה (ובנוסף, 40 עבודות על אחסון לטווח ארוך), על פי האוצר האוסטרי של הפרויקט הנוכחי כריסטוף מצגר, תשלח תערוכות דומות לזו המוצגת כעת ב- מוזיאון פושקין לבוסטון וללונדון.
אגון שיאל. 1890-1918
אמן אוסטרי, אקספרסיוניסט, אמן ארט נובו.
הקריירה היצירתית, כמו חייו הארציים של אגון שילה, מאסטר מוכר של המודרניזם האירופי, הייתה קצרה, אך פורייה, וגם עשירה באירועים בהירים ויוצאי דופן. הסלבריטאי העתידי של האמנות האוסטרית נולד ב-12 ביוני 1890 באוסטריה, בעיר טולן-על-הדנובה. היחסים במשפחה היו מוזרים, רחוקים מהמוסר הפוריטני, שהשפיע במידה רבה על היווצרות דמותו של שילה, קשה ולעיתים בלתי צפוי.
בית הספר לאמנויות היפות של וינה, שאליו נכנס שילה בשנת 1906, קיבל אותו לשורותיהם לזמן קצר, כי המורים לא רצו להסתבך עם תלמיד בעייתי, אך זה לא מנע מהצעיר לעבור בהצלחה את הבחינה ולהצטרף ל- דרגות האקדמיה לאמנויות.
בשנה שלאחר מכן התקיימה היכרות עם קלימט, שמוצא את רישומיו של שילה מוכשר, ואמן הציור העתידי דואג לכישרון הצעיר, ומתנשא עליו הן בקריירה והן בעניינים יומיומיים. בהשפעת מנטור החלה המחלקה להתעניין בנושאים אירוטיים.
טבעי הוא שעם האקסצנטריות של דמותו של שילה, הוא לא יכול היה שלא להיות חדור ברעיונות הארט נובו הגרמני או ההפרדה האוסטרית, ונופים ודיוקנאות מוקדמים מסומנים בהשפעת מגמות אלה.
כבר בשנת 1908, הביוגרפיה היצירתית של האמן הצעיר סומנה על ידי התערוכה הראשונה בקלוסטרנובורג (לא בלי השתתפותו של קלימט), הוא ממלא כמה פקודות לאגודה הקשורה לתנועת הפרישה.
בשנת 1909 מוצגות יצירותיו של שילה בווינה בגלריה לאמנות, והן צמודות ליצירותיו של הפטרון, כמו גם מאנץ', ואן גוך, מאטיס. באותה שנה הוא עוזב את האקדמיה, ופרופסור גריפנקרל הסכים לחתום על התעודה שלו, ואסר על התלמיד העקשן לקרוא למורה שלו. השנה מלאת האירועים התאפיינה גם בהקמת קבוצת האמנות החדשה, שאורגנה במשותף עם חברים מהאקדמיה.
בדירה שכורה, שילה מסדרת סטודיו לאמנות, ובני נוער רחוב מסתובבים בו ללא הרף, ותושבי ה"מקלט" מרבים לפעול כדוגמניות. האמן, ששלט כמעט בצורה מושלמת ברישום, עובד בעיקר עם בשר עירום, וה"הפקה" האירוטית שלו זוכה לביקוש חסר תקדים. בנוסף לתיאור דוגמניות, שילה יוצר דיוקנאות עצמיים רבים, וגם מצייר את הגוף שלו, שהוא מאוד אהב. בעבודותיו אפשר להרגיש את החדות והמתח העצבני.
במהלך השנים 1911-1912. האירועים העיקריים בחייו של האמן סובבים סביב התחום המיני: לאחר תערוכה במינכן עם הנס גלוץ, הוא, בחברת דוגמנית צעירה ולרי נויזל, עוזב את הבירה, וחי לראשונה בעיירות המחוז של צ'כיה. אוסטריה, ובנוילנגבאך הולך לכלא לשלושה שבועות. זה הוביל למגורים מחוץ לנישואים עם בחורה צעירה, לחברה המתמדת של בחורים צעירים בגיל ההתבגרות, ולסיום, לארוטיות של ציוריו שנמצאו במהלך החיפוש, שנראה למשטרה כלא יותר מפורנוגרפיה. המעגל החברתי יוצא הדופן של שילה לא אושר על ידי חבריו, אך בסביבה זו הוא מוצא הזנה שאפשרה לו לפתח אקספרסיוניזם רדיקלי בציוריו.
במהלך תקופה זו, בנוסף לנושא העירום, שילה פנה לעלילות החיים העירוניים, ועבדה על מחזור העיר המתה. במספר ציורים נוגע גם נושא המוות, שלצורך התפתחותו הוא משתמש בסמליות.
לאחר 1912, הגיע זמן הפופולריות, ועד 1916 האמן הציג ללא הרף בערים הגדולות באירופה. חופש הביטוי נטוע היטב בעבודותיו של שילה, הוא מפתח את הקו האירוטי ש"ירש" מקלימט, תוך העמקת הנושאים, מילוי היצירה בביטוי למקסימום, וגם "משחרר" את הקומפלקסים של עצמו - תוצאה של השפעת הפסיכואנליזה של פרויד.
ב-1915 החליט שילה להתחתן, שההיסטוריה שלה היא לגמרי ברוח חייו ויצירתו, וזה התחיל בהיכרות עם האחיות הארמס, תלמידות בית ספר צעירות. ארבעה ימים לאחר החתונה גויס האמן לצבא, אך המלחמה לא הפכה למבחן רציני עבורו, ולא השפיעה על התפתחותו היצירתית. הייתה החלקה מסוימת של הארוטיקה של הציורים של תקופה זו.
בשנת 1918, לאחר מותו של קלימט, לקח שיל בצדק עמדות מפתח במרומי האולימפוס האמנותי של אוסטריה, כפי שמעידה הענקת תואר הכבוד של מנהיג האוונגרד של וינה, שמו קשור בל יינתק עם התפתחות האקספרסיוניזם בארץ הזאת, למרות שמבחינה פורמלית הוא לא השתייך לכיוון הזה.
אגון שילה נפטר ב-31 באוקטובר 1918 בווינה, בגיל 28, בשיא הקריירה היצירתית שלו, עם תוכניות גרנדיוזיות, שיישומן יפאר לא רק את האמנות האוסטרית. במכתב לאמה של אשתו כתב שבתה כמעט נידונה וכנראה תמות בקרוב, אבל הוא עצמו נשאר בעולם הזה רק שלושה ימים יותר מאשתו.
2014-08-28אגון שילה
אגון שילה
06/12/1890 טולן ליד וינה - 31/10/1918 וינה
שילה אגון (12.06.1890-31.10.1918), אמן אוסטרי, מטובי המאסטרים של הארט נובו האוסטרי. הוא למד באקדמיה לאמנויות יפות של וינה (1906-1909), שם, בהשפעת ג' קלימט, פנה לנושא האירוטי. בין היצירות שולטים דיוקנאות ולאחר היכרות עם יצירתו של ואן גוך ב-1913 גם נופים. הציור והגרפיקה שלו, המסומנים על ידי ניגודי צבע עצבניים, רישום גמיש בעדינות וארוטיקה דרמטית, הם תערובת של ארט נובו ואקספרסיוניזם. בהיותו מושפע מאוד מהפסיכואנליזה של זיגמונד פרויד, שילה בעבודתו נתן פורקן לתסביכים ולספקות שלו. הקריירה האמנותית שלו הייתה קצרה אך פורייה, ורבות מיצירותיו היו מיניות במפורש. הדבר אף שימש כסיבה למאסרו של האמן בגין "יצירת רישומים לא מוסריים". בשל סגנונו החריף והעצבני, שילה נחשב לאחד מנציגיו החשובים של האקספרסיוניזם, למרות שמעולם לא השתייך רשמית לתנועה זו. הוא מת צעיר מאוד משפעת, ברגע שבו הוכרה עבודתו.גיליתי את שמו של אגון שילה - אחד האמנים המצטיינים של המאה ה-20, לצערי, לא מוכר בינינו.הראשון מבין האוסטרים הגדולים, הרוסים גילו את קלימט. זה התאפשר, ראשית, הודות לנסיעות התכופות של בני ארצנו לווינה, ושנית, פשוט הודות לאופנה העולמית של קלימט.בני זמננו החשיבו את אגון שילה ליורשו של קלימט, אבל מוות מוקדם מנע מכישרונו להתפתח כל כך הרבה. ובכל זאת הוא הותיר את החותם הבהיר ביותר באמנות המאה ה-20.הם מספרים שהיה לו אופי אקסטרווגנטי וקשה, שנוצר בגלל אווירה יוצאת דופן במשפחה.
אביו אדולף שילה עבד עבור הרכבות הממלכתיות של אוסטריה, והיה אחראי על תחנת טולי החשובה, שבה נולד בנו ביוני 1890. מכיוון שלא היה בית ספר ראוי בטולי, נשלח שילה ב-1901, תחילה לקרמס, לאחר מכן. לקלוסטרנוברג בפאתי הצפוניים של וינה.
בשנת 1904 כל המשפחה עקבה אחריו לשם בגלל מצב בריאותו המידרדר של אביו. הטירוף של אדולף שילה התקדם במהירות והוא מת בשנה שלאחר מכן, בגיל חמישים וארבע. שילה חש לאחר מכן את השפעתו של אביו כל חייו. ב-1913 כתב לאחיו למחצה: "אינני יודע אם יש עוד מישהו שזוכר את אבי האציל בעצב שכזה. אני לא יודע מי עוד מסוגל להבין למה אני מבקר במקומות שבהם הוא היה ואיפה אני יכול להרגיש כאב... אני מאמין באלמוות של כל היצורים... למה יש כל כך הרבה צער ודברים כאלה? הציורים שלי? כי זה ממשיך לחיות בי".
הוא לא אהב את אמו כי האמין שהיא לא מתאבלת מספיק על אביה.
במהלך התבגרותו המאוחרת, רגשותיו של שילה הופנו כלפי אחותו הצעירה הרטה, שלא הייתה נטולת גילוי עריות.
ב-1906 קיבל שילה מקום בבית הספר לאמנויות יפות בווינה, שם למד קלימט בעבר. שם, הוא נתפס כתלמיד בעייתי ונשלח לאקדמיה לאמנות מסורתית יותר. שילה עבר את מבחן הקבלה כדין והיה באותו רגע בן שש עשרה.
בשנה שלאחר מכן הוא חיפש את האליל שלו, קלימט, והראה לו כמה מהציורים שלו. "יש להם כישרון?" "כן," ענה קלימט. "אפילו יותר מדי!" קלימט אהב לעודד אמנים צעירים יותר, והוא עזר מאוד לשילה על ידי רכישת רישומים שלו, או בכך שהציע להחליף אותם בכמה משלו, סידר לו דגמים והכיר לו פטרונים פוטנציאליים.
ב-1908 פתח את התערוכה הראשונה שלו, בקלוסטרנוברג.
ב-1909 עזב את האקדמיה, לאחר שסיים את שנתו השלישית. הוא מצא דירה וארגן שם סטודיו. בתקופה זו, נושא ציוריו היו לעתים קרובות ילדים על סף התבגרות, במיוחד בנות, הסטודיו שלו היה מוצף בהם. שילה כבר היה שרטט מצוין, עשה רישומים רבים של הדגמים הצעירים הללו, שחלקם היו אירוטיים ביותר. הוא עושה זאת עם הכנסתו על ידי אספקה למפיצים ולאספנים של פורנוגרפיה, שהייתה בשפע בווינה באותה תקופה.
שילה היה מוקסם גם מגופו שלו, ויוצר מספר עצום של דיוקנאות עצמיים. אבל הוא הרשים לא רק את עצמו, אלא גם את כל מי שאיתו בא במגע.
תווי פניו נראו בדרך כלל בהבעה רצינית, כמעט עצובה, כאילו נגרמו מכאבים שגרמו לו לבכות מבפנים....סגנון הדיבור הלקוני שלו באפוריזמים, בשילוב מבטו, עשה רושם של פנימיות עמוקה. אצילות, שנראתה משכנעת יותר מכיוון שהיא כמובן הייתה טבעית ובשום אופן לא מדומה
בתקופה זו, ואחריה, שילה אהב ליצור רושם של עוני קיצוני וסבל ממאנית רדיפה.
ב-1911 פגש שילה את וולי נבזילה בן השבע-עשרה, שבא לגור איתו ושימש מודל לכמה מציוריו הטובים ביותר. וולי כבר הייתה ידועה במידת מה בכך שהייתה בעבר דוגמנית ואולי פילגש עבור קלימט.
הם עברו לעיירה הקטנה נוילנגבאך, שלושים דקות מווינה ברכבת. בדיוק כפי שהיה בווינה, שוב הפך הסטודיו של שילה למקום התכנסות לכל ילדי השכונה המוחלשים. אורח חייו עורר בהכרח עוינות, ובאפריל 1912 הוא נעצר. המשטרה תפסה יותר ממאה ציורים, שנחשבו לפורנוגרפיים, ושילה נכלא, והואשם בפיתוי. בבית המשפט בוטלו האישומים בחטיפה ופיתוי, אך האמן נמצא אשם בהצגת ציורים אירוטיים במקום נגיש לילדים. מאחר שכבר ישב במעצר עשרים ואחד ימים, נלקח הדבר בחשבון והוא נידון לשלושה ימי מאסר בלבד.
שנת 1915 הייתה נקודת מפנה בחייו של שילה. השנה הוא פגש שתי נערות בגיל העמידה שגרו מול הסטודיו שלו. אדית ואדל היו בנותיו של מסגר שהיה בעל בית מלאכה. שילה התחבר לשניהם, אך לבסוף התיישב על אדית; באפריל 1915 הוא היה מאוהב בה מאוד, וולי נבזיל הודח באדישות למדי. היא הצטרפה לצלב האדום כאחות ומתה ממחלת ארגמן בבית חולים צבאי לפני חג המולד 1917.
שילה ואדית הפכו לבני זוג, למרות מחאות משפחתה, ביוני 1915.
אמו של שילה כבר מתה באותו זמן. ארבעה ימים לאחר החתונה גויס שילה לצבא. בהשוואה לרוב בני דורו, הוא שרד בקלות את המלחמה. הוא הועבר למחלקה שהובילה שבויי מלחמה רוסים לווינה וממנה, ולאחר מכן הפך לפקיד במחנה שבויים לקצינים רוסים באוסטריה התחתית. לבסוף, בינואר 1917, הוא הועבר ישירות לווינה כדי לעבוד ב"וועדה הקיסרית והמלכותית לצבא באזור" - מחסן שסיפק מזון, משקאות חריפים, טבק ומוצרים נוספים לצבא האוסטרי. במדינה שבה האוכל התייקר יותר ויותר, זה היה מקום מיוחס.
שירותו הצבאי של שילה לא עצר את עלייתו בפופולריות - הוא דובר כעת כאמן האוסטרי המוביל של הדור הצעיר, וביקש לקחת חלק בתערוכה הנתמכת על ידי הממשלה בשטוקהולם ובקופנהגן מתוך כוונה לשפר את תדמיתה של אוסטריה במדינה. מדינות סקנדינביה ניטרליות. בשנת 1918 הוא הוזמן להיות המציג הראשי בתערוכת הפרישה ה-49. לשם כך, הוא צייר עיצוב לסמל המזכיר את הסעודה האחרונה, עם דיוקן משלו במקום ישו. למרות המלחמה, ההצגה גרמה לניצחון אמיתי. מחירי הרישומים של שילה עלו והציעו לו דיוקנאות רבים.
הוא ואדית עברו לבית סטודיו חדש ומדהים. אבל ההנאות שלהם בו היו קצרות. 19 באוקטובר 1918 אדית, שהייתה בהריון, חלתה בשפעת, ואז השתוללה באירופה. ב-28 באוקטובר היא מתה. שילה, שנדמה שמעולם לא כתבה לה מכתב אהבה אמיתי ושבאמצע מחלתה כתבה מכתב די קר לאמה שכנראה לא תחיה, הייתה הרוסה מהאובדן. כמעט מיד חלה באותה מחלה, ונפטר ב-31 באוקטובר, שלושה ימים לאחר אשתו.
מאוהב בעצמו, הוא הוקסם מגופו וצייר מספר עצום של דיוקנאות עצמיים שבהם הרשים לא רק את עצמו, אלא גם את כל מי שבא עמו במגע.
דיוקן עצמי_1910_וינה. אוסף ליאופולד
דיוקן עצמי עם העוויה_1910_וינה. אוסף ליאופולד
דיוקן עצמי עם כלי קרמיקה שחור_1911_וינה_מוזיאון לתולדות העיר.
סידור סמלי לכאורה של האצבעות על היד
דיוקן עצמי עם פנסי פרחים_1912_מוזיאון וינה_אוסף לאופולד.
נראה רומנטי, רק כאב בעיניים בכל מקום
הנה עוד כמה דיוקנאות:
דיוקן יוהאן הארמס_1916_ניו יורק. מוזיאון גוגנהיים
וזהו דיוקן של אחותו, שאיתה תקשר מקרוב.
דיוקן של גרטרוד שילה_1909_גראץ. אוסף של ויקטור פוגרסי
וזהו וולי, שהוא לקח מקלימט, למרות העובדה שהוא עזר לו רבות בהפיכתו לאמן. אבל למרות זאת, וולי הפך למודל שלו והוא חי איתה עד שמצא אחרת.
אדית היא אשתו אחרי וולי.
דיוקן של אדית שילה יושבת_1918_וינה. גלריית ציורים אוסטרית בבלוודר
ייסורים הטבועים באופיו.
Schiele_Agony, 1912, Neue Pinakothek, מינכן
המוות בא במוחו בעקבותיו
מוות ואישה_1915_וינה. גלריית ציורים אוסטרית בבלוודר
שילה_אישה בהריון ומוות_1911
מעניין, אחרי שכבר בשנת 1918. אשתו אדית מתה בהריון - ראיית הנולד?
וכנראה, הוא חלם על משפחה כזו. כאן כבר באה לידי ביטוי הכמיהה שלו לארוטיקה.
אמו, שאותה האשים במות אביו ובטיפול לא מספיק בו ובאחותו
אמא לשני ילדים (אמא)_1915-1917_וינה. גלריית ציורים אוסטרית בבלוודר
אמא צעירה_1914_מוזיאון וינה. אוסף פרטי
הבנות הרבות שלו, מהן יש הגונות יותר, אחרות הן פורנו.
אישה יושבת_ 1917_אוסף פרטי וינה
ללא שם_1913
נושא ציוריו הפך לעתים קרובות לילדים על סף התבגרות, במיוחד בנות, בסטודיו שלו הוא נתן להן מחסה, שבגינה נכנס לכלא באשמת פיתוי והפצת פורנוגרפיה.
שילה_חברים_1913
תראה את הילד, הוא כנראה צייר את עצמו - כל כך מכוער :)
אבל הנוף יותר טוב. אהבתי את התמונה הזו
ארבעה עצים_1917_וינה. גלריית ציורים אוסטרית בבלוודר
או הפסיפס הזה
אני אוהב להסתכל על טחנות.
Egon Schiele_Old Mill_1916_מוזיאון מדינת אוסטריה התחתית
ואני אוהב לראות גשרים.
גשר_1913_ניו יורק. אוסף פרטי
העיר שטיין על הדנובה II_1913_וינה_ אוסף פרטי
ואני נסחפתי... ואני לא יכול להפסיק...
שמש סתיו ועצים_1912_וינה. אוסף פרטי
גם הבחור הזה, אני אוהב את זה. שהוא כל כך זרוע ספרים :)
דיוקן הוגו קולר_1918_ווינה. גלריית ציורים אוסטרית בבלוודר
ומה עם טבע דומם...
פרחים מסוגננים על רקע דקורטיבי, טבע דומם_1908_וינה. אוסף ליאופולד
הנה מילת השיר...
Lyric_1911_וינה. אוסף ליאופולד
השקיעה כולה...
שמש שקיעה_1913_וינה. אוסף ליאופולד
ובכן, התרשמת? לִכתוֹב...
| כותרות: | |
מְצוּטָט
אהב: משתמש 1
טוען...
