סוגי ציור יוצאי דופן. הסוגים המטורפים ביותר של אמנות עכשווית

מי שמאמין שאמנות עכשווית אינה אלא כתמים לא שיטתיים על קנבסים או תערוכות עם מיטות לא מסודרות כמוצגים, יופתעו מאוד לראות את העבודות הבאות, כי אמנים עכשוויים, פסלים ויוצרים אחרים יוצרים לרוב יצירות מופת של ממש. הם נועזים, הם מתחשבים, והם מקוריים מאוד! תראה בעצמך, נכון שזה נהדר?

1. עוגת הקוביות של רוביק

2. ציור סיפור רוסי בתמונה אחת - "צרות לא באות לבד"

3. האמן מזמין מבקרים אמיצים לעמוד מתחת ל-300 קלשונים מחודדים התלויים מהתקרה.

4. יצירות אמנות מהתערוכה החדשה של אמן הרחוב המפורסם בנקסי

5. ספינה ענקית עשויה מסירות נייר

"מים על המוח" של קלייר מורגן.

6. יצירות אמנות מלכלוך על מכוניות

מקור 7מנת שף נהדרת עשויה ממנות צבא

השף צ'אק ג'ורג', צלם הקולנוע ג'ימי פלום והצלם הנרי הארגס חברו ליצירת מיצבים מוזרים אלה.

מוח חזיר עם תפוחי אדמה מבושלים ובשר בקר עם רוטב אדום.

שזיפים מיובשים, ריבת תפוחים וגבינה מותכת.

8. מה קורה אם תוסיף כמה צבעים לסמלים מפורסמים של ספורט?

9 נשיקה קרמית

10. התקנה "אנשים שאני רואה אבל לא מכיר"

אלפי פסלוני מתכת מיניאטוריים מאת הסופר צדוק בן דוד.

11. גרפיטי מענג

12. פחיות בירה מקומטות קרמיות

13. התקנה העשויה כולה מספרים

14. עוגות מיניאטורות

אמנות המאה ה-21. אין גבול לשלמות...

אמנות חזותית קמה יחד עם הציוויליזציה האנושית. אבל אפשר לומר בבטחה שהאמנים העתיקים שקישטו את קירות המערות בציורים לא יכלו אפילו לדמיין איזו צורה תלבש האמנות בעוד אלפי שנים. אז, אני מציג לתשומת לבכם מבחר של 10 צורות אמנות קצת מוזרות של המאה ה-21.

אכן, אין גבול לשלמות...

1. אנאמורפוזה

אנאמורפוזה היא טכניקה ליצירת תמונות שניתן להבין במלואן רק מנקודה או זווית ספציפית. במקרים מסוימים, תמונה רגילה מופיעה רק אם אתה מסתכל על התמונה דרך מראה. אחת הדוגמאות המוקדמות ביותר לאנמורפוזה הן חלק מכתביו של ליאונרדו דה וינצ'י המתוארכים למאה ה-15.

עוד כמה דוגמאות בולטות לצורת אמנות זו הופיעו בתקופת הרנסנס, כולל "השגרירים" של הנס הולביין הצעיר וציורי הקיר של אנדריאה פוזו על כיפת סנט'איגנציו ברומא. במהלך מאות השנים, טכניקת האנמורפוזה התפתחה, וכעת ניתן למצוא גם תמונות תלת מימדיות על נייר וגם אמנות רחוב המחקה חורים בקירות או סדקים באדמה. וריאציה מעניינת במיוחד של סגנון זה היא טיפוגרפיה אנמורפית.

דוגמאות לכך כוללות את עבודתם של הסטודנטים לעיצוב גרפי ג'וזף איגן והאנטר תומפסון, שקישטו את מסדרונות הקולג' שלהם בטקסט מעוות שהופך למסרים כשמסתכלים עליהם מזווית מסוימת.

2. פוטוריאליזם

בשנות ה-60 של המאה ה-20 קמה תנועה של פוטוריאליסטים, שביקשו ליצור דימויים ריאליסטיים להפליא שאי אפשר היה להבחין בתצלומים. הם העתיקו אפילו את הפרטים הקטנים ביותר מתצלומים, ויצרו ציורים משלהם. ישנה גם תנועה שנקראת סופר-ריאליזם או היפר-ריאליזם, החובקת לא רק ציור אלא גם פיסול. הוא הושפע למדי מתרבות הפופ-ארט המודרנית.

עם זאת, בעוד שפופ ארט אינו משתמש בדימויים מסחריים, הפוטוריאליזם מעביר את חיי היומיום הרגילים בצורה מדויקת ככל האפשר. האמנים הפוטוריאליסטים המפורסמים ביותר כוללים את ריצ'רד אסטס, אודרי פלאק, רוברט בכטלי, צ'אק קלוז והפסל דואן הנסון.

3. צביעת מכוניות מלוכלכות

ציור על מכונית לא מכובסת לרוב אינו נחשב לאמנות גבוהה, מכיוון שרוב ה"אמנים" הללו רק לעתים רחוקות כותבים יותר מ"שטפו אותי". אבל מעצב אמריקאי בן 52 בשם סקוט ווייד התפרסם בזכות הרישומים המדהימים שלו שהוא יוצר על חלונות מכוניות שנאבקו מכבישי טקסס. וייד צייר במקור על חלונות המכונית באצבעותיו או במקלות, אבל כעת הוא משתמש בכלים מיוחדים ובמברשות. היוצר של ז'אנר יוצא דופן של אמנות כבר השתתף במספר תערוכות אמנות.

4. שימוש בנוזלי גוף באמנות

זה אולי נראה מוזר, אבל יש הרבה אמנים שיוצרים את העבודות שלהם באמצעות נוזלי גוף. כך למשל, האמן האוסטרי הרמן ניטש משתמש בעבודותיו בשתן ובכמות עצומה של דם של בעלי חיים. האמן הברזילאי Vinicius Quesada ידוע בזכות סדרת הציורים שלו בשם Blood and Piss Blues. למרבה הפלא, קוסאדה עובד רק עם הדם שלו. ציוריו יוצרים אווירה אפלה, סוריאליסטית.

5. ציור עם חלקי גוף

לאחרונה גדלה הפופולריות של אמנים המשתמשים בחלקים מהגוף שלהם לציור. לדוגמה, טים פאץ', המוכר תחת השם הבדוי "פריקאסו" (לכבוד האמן הספרדי הגדול, פבלו פיקאסו), מצייר עם... איבר מינו. בנוסף, האמן האוסטרלי בן ה-65 משתמש בקביעות בישבן ובאשק האשכים שלו כמברשת. פאץ' עושה עבודה מהסוג הזה כבר יותר מעשר שנים, והפופולריות שלו גדלה מדי שנה.

ראויה להזכיר גם קירה עין ורסי, שמשתמשת בשדיה כדי לצייר פורטרטים מופשטים; אני ק' שמציירת עם הלשון וסטיבן מרמר, מורה בבית ספר שמציירת עם ישבנה. אולי המוזר ביותר מבין האמנים הללו הוא מורטן ויסקום הנורבגי, שכביכול מצייר ביד כרותה.

6. עיבוד 3-D הפוך

בעוד אנמורפוזה שואפת לגרום לאובייקטים דו-ממדיים להיראות כמו אובייקטים תלת-ממדיים, רינדור תלת-ממדי הפוך נועד לעשות את ההפך - לגרום לאובייקט תלת-ממדי להיראות כמו ציור או ציור. האמנית הבולטת ביותר בתחום זה היא אלקסה מיד מלוס אנג'לס. היא משתמשת בצבעי אקריליק לא רעילים כדי לגרום לאנשים להיראות כמו ציורים דו-מימדיים דוממים. אמנית פופולרית נוספת היא סינתיה גריג מדטרויט. שלא כמו מיד, גריג משתמש בחפצי בית רגילים ולא בדגמים חיים. היא מכסה אותם בצבע לבן ופחם כדי ליצור אשליה של חוסר מציאות.

7. אמנות הצללים

צללים הם חולפים בטבע, אז קשה לדעת מתי אנשים התחילו להשתמש בהם לראשונה באמנות. אמנים עכשוויים השיגו שליטה מדהימה בעבודת צללים. הם פורסים חפצים שונים בצורה כזו שהצל מהם יוצר תמונות יפות של אנשים, מילים או חפצים. מכיוון שצללים מקושרים באופן מסורתי למשהו מסתורי או מיסטי, אמנים רבים משתמשים בנושא של אימה או הרס בעבודתם.

8 גרפיטי הפוך

בדומה לצביעת מכוניות מלוכלכות, אומנות הגרפיטי הפוכה עוסקת ביצירת תמונות על ידי הסרת לכלוך במקום הוספת צבע. אמנים משתמשים לעתים קרובות בצינורות מלאים במים כדי להסיר לכלוך ולפלוט לכלוך מהקירות, וליצור ציורים מדהימים. מקור התנועה באמן האנגלי פול "מוס" קרטיס, שצייר ציור על קיר מלא עשן של מסעדה שבה שטף כלים כנער. אמן בריטי אחר בן לונג יוצר את ציוריו על גב קרוואנים, בעזרת אצבעו כדי להסיר את הלכלוך מהאגזוז.

9. אשליות אמנות גוף

ציורי גוף או אמנות גוף קיימים כבר הרבה זמן, אפילו בני המאיה והמצרים הקדמונים ניסו את כוחם בצורת אמנות זו. אשליית אמנות הגוף המודרנית היא הציור של גוף האדם כך שהוא משתלב עם הרקע שמסביב או בדרך אחרת מטעה את העין. יש אנשים שצובעים את עצמם כדי להיראות כמו חיות או מכוניות, בעוד שאחרים משתמשים בצבע כדי ליצור אשליה של חורים בעור שלהם.

10. גרפיקה קלה

למרבה האירוניה, חלק מהנסיונות הראשונים של ציור אור לא התקבלו כאמנות כלל. פרנק וליליאן גילברת' (דמויות הרומן זול יותר בתריסר) התפרסמו בהגברת היעילות של העובדים. כבר ב-1914 החלו להשתמש באור ובמצלמה עם תריס פתוח כדי לתעד את תנועותיהם של עובדים בודדים. על ידי לימוד תמונות האור שהתקבלו, הם קיוו למצוא דרכים להפוך את העבודה לפשוטה וקלה יותר. בעולם האמנות, שיטה זו החלה בשנת 1935 כאשר האמן הסוריאליסטי מאן ריי השתמש במצלמת תריס פתוחה כדי לצלם את עצמו מוקף בזרמים של אור.

טיפול כזה בספר יוביל את הפילולוג לאימה ולהערצה בו זמנית. פסלים הפכו את מושא האמנות המילולית ליצירת מופת ויזואלית תלת מימדית. במקרים רבים, הטופס מדבר עם התוכן. וביצירותיו של גיא לארמי, הספר מגולם בנוף מיניאטורי.

culturelogia.ru

חלק קודחים את התמונה, אחרים גוזרים אותה, אחרים מוסיפים צבע, והסופר ג'ונתן ספרן פור כתב בכוונה את פסל הספר "עץ הקודים". הוא גזר את המילים מ"רחוב התנינים" של ברונו שולץ. הטקסט הנותר, שקוף דרך הדפים, יוצר יצירה חדשה עם משמעויות שונות. המחבר ניסה להוציא ספר, אך באמריקה סירבו להדפיסו. אף בית דפוס לא ביצע תהליך כה מורכב מבחינה טכנולוגית. מהדורה קטנה נדפסה בבלגיה. הקוראים הופתעו כשמצאו דפים חתוכים מתחת לכריכת ספר רגילה.

תיאטרון הצללים הפך לגרסה סטטית. הפסל בונה את הדמות ומציב את מקור האור כך שהצל מהפסל נראה כמו תמונה נטורליסטית. לדמות עצמה אין לרוב קווי מתאר שניתן לזהות. כל דבר יכול לשמש עבורו חומר: מאשפה ועד חלקי בובות. אבל הצל יכול להיות כל כך אמיתי שאתה רוצה לבדוק אם הוא צבוע על הקיר.

artchive.ru

מתיחה לילדים הפכה לצורת אמנות. על משטח מאובק עם מברשת או אצבע, אמנים מעתיקים יצירות מופת עולמיות או יוצרים רישומים מקוריים. אחד הנציגים המפורסמים של אמנות מכוניות מלוכלכות, סקוט ווייד, מקשט לא רק את הרכב שלו, אלא גם את המכוניות של זרים. לפעמים, אם המכונית נקייה מדי, סקוט זורק עליה לכלוך בכוונה. אתה לא רוצה לשטוף יצירות מופת כאלה, אז הבעלים של כלי רכב צבועים בבוץ חוסכים בשטיפת מכוניות.

www.autoblog.com

חפצים של הסביבה החיצונית מכוסים בחוט. אנשים שמקשטים את הרחובות בבדים סרוגים נקראים מפציצי חוט. מייסדת הבימוי היא מגדה סייג. הקבוצה שלה סרגה סוודרים נעימים לאוטובוסים, מכוניות, פסלים, עצים, ספסלים ברחבי העולם.

art-on.ru

כיוון זה כולל לא רק ציורים על הגוף, אלא גם כל פעולות, שהכלי החזותי העיקרי שלה הוא גוף האדם. שתלים וכל מיני שינויים הופכים את האמן לחפץ אמנותי. באמנות האוונגרדית ידועות הדגמות עצמיות לא מושכות של אמנים, המשחררות את הגוף ממסגרת הנורמות החברתיות. אמנים מזעזעים את הקהל בכאב. האמן הסיני יאנג ז'יצ'או סבל השתלת צמחים בעורו ללא הרדמה. לאחר ההופעה "נטיעת דשא", גופתו של יאנג ז'יצ'או נותרה עם צלקות מצמחים לא שורשיים.

www.artsy.net

המאסטר מסין, הואנג טאי שאן, נחשב לקלאסיקה של גילוף עלים. הוא מסיר חלק מהשכבה העליונה של העלה ומשאיר מבנה שקוף צמחי. האמן הספרדי לורנצו דוראן חותך בעזרת סכין תמונות ודוגמאות טבעיות בקווים ברורים.

art-veranda.ru

גרפיקה קלה ידועה מאז סוף המאה ה-19. המצלמה במהירות תריס איטית מצלמת את הקווים מתנועת מקור האור. פבלו פיקאסו אהב את הטכניקה הזו. מפורסם בזכות סדרת העבודות שלו "ציורי אור של פיקאסו", שנעשו בחדר חשוך עם נורה חשמלית קטנה, יחד עם הצלם גיאון מילי.

האמנות הזו כונתה אור קפוא על ידי הצלמים הרוסים ארטיום דולגופולוב ורומן פלצ'נקוב, והשם דבק.

hiveminer.com

קנבסים חיים

מאז ימי קדם, אמנים שאפו לנפח של המתואר. מהמצאת הפרספקטיבה בציור ועד לטכנולוגיה של בתי קולנוע בתלת מימד. אבל במאה ה-XXI, ההיפך של תמונות תלת מימד צובר פופולריות. אנשים או חפצים מכוסים בצבע ומשתלבים בסביבה כך שהם נראים חזותית כדו מימדיים. הדגמים של אלכסה מיד, צבועים באקריליק וחלב, יושבים בשקט במשך מספר שעות בעוד הצופים מסונוורים מהאשליה. וסינתיה גריג גורמת לחפצים להיראות כמו רישומים גרפיים שטוחים בתצלום.

www.factroom.ru

המאסטרים של סוג זה של יצירתיות, להיפך, משחקים עם פרספקטיבה ומטוסים כדי ליצור תמונה תלת מימדית. ציור המודפס על משטחים דו מימדיים נראה נפחי מזווית מסוימת.

hdviewer.com

בשנות ה-60 שנים של המאה הקודמת, קונספטואליסטים אמריקאים הביאו מיצבים ממוזיאונים לטבע. לרוב, יצירות אמנות אדמה הן קומפוזיציות בקנה מידה גדול הקשורות קשר הדוק לסביבה שבה הן נמצאות. הטבע מעורב בהתקנה. לדוגמה, וולטר דה מריה התקין 400 מוטות ברקים זהים על המגרש. בסופת רעמים, "שדה הברקים" הוא תמונה מרשימה של פריקות חשמל מהבהבות ללא הרף.

www.faqindecor.com

תמונה ראשית מאת artchival.proboards.com

נהוג לקרוא לאמנות עכשווית כל מיני תנועות אמנותיות שהתפתחו בסוף המאה ה-20. בתקופה שלאחר המלחמה, זה היה סוג של פורקן שלימד שוב אנשים לחלום ולהמציא מציאות חיים חדשה.

עייפים מכבלי הכללים הקשים של העבר, אמנים צעירים החליטו לשבור את הנורמות האמנותיות הישנות. הם ביקשו ליצור פרקטיקות חדשות, שלא היו ידועות בעבר. בניגוד לעצמם למודרניזם, הם פנו לדרכים חדשות לחשוף את סיפוריהם. האמן והתפיסה מאחורי יצירתו הפכו חשובים הרבה יותר מעצם התוצאה של פעילות יצירתית. הרצון להתרחק מהמסגרת שהוקמה הוביל להופעתם של ז'אנרים חדשים.

החלו להתעורר מחלוקות בין אמנים על משמעות האמנות ועל דרכי הביטוי שלה. מהי אמנות? באילו אמצעים ניתן להשיג אמנות אמיתית? קונספטואליסטים ומינימליסטים מצאו את התשובה לעצמם במשפט: "אם אמנות יכולה להיות הכל, אז היא יכולה להיות כלום". עבורם, היציאה מהאמצעים החזותיים הרגילים הביאה לפעולות, התרחשויות והופעות שונות. מהי הייחודיות של האמנות העכשווית במאה ה-21? על זה נדבר במאמר.

גרפיקה תלת מימדית באמנות המאה ה-XXI

אומנות המאה ה-21 בגרפיקה תלת-ממדית מפורסמת. עם התפתחות טכנולוגיית המחשב, יש לאמנים גישה לאמצעים חדשים ליצירת האמנות שלהם. המהות של גרפיקה תלת מימדית היא יצירת תמונות על ידי מודל של אובייקטים במרחב תלת מימדי. אם ניקח בחשבון את רוב צורות האמנות המודרנית במאה ה-21, יצירת תמונות תלת מימדיות תהיה המסורתית ביותר. לגרפיקה תלת מימדית יש צדדים רבים, במובן האמיתי של המילה. הוא משמש בעת יצירת תוכניות, משחקים, תמונות וסרטונים במחשב. אבל אפשר לראות אותו גם ממש מתחת לרגליים - על המדרכה.

גרפיקה תלת מימדית עברה לרחובות לפני מספר עשורים ומאז נותרה אחת הצורות החשובות ביותר של אמנות רחוב. אמנים רבים מציירים דימויים תלת מימדיים על "התמונות" שלהם שיכולים להדהים עם הריאליזם שלהם. אדגר מולר, אדוארדו רולר, קורט ונר ועוד אמנים עכשוויים רבים יוצרים היום אמנות שיכולה להפתיע כל אחד.

אמנות רחוב של המאה ה-21

קודם לכן, הכיבוש היה מנת חלקם של אנשים עשירים. במשך מאות שנים היא הוסתרה על ידי חומותיהם של מוסדות מיוחדים, שבהם נסגרה הגישה לבלתי יזומים. ברור שכוחו הגרנדיוזי לא יכול היה להתפוגג לנצח בתוך בניינים מחניקים. זה היה אז שהוא יצא - אל הרחובות האפורים הקודרים. נבחר לשנות את ההיסטוריה שלך לנצח. למרות שבהתחלה זה לא היה כל כך קל.

לא כולם שמחו על לידתו. רבים ראו בכך תוצאה של חוויה רעה. חלקם אף סירבו לשים לב לקיומה. בינתיים, המוח המשיך לגדול ולהתפתח.

אמני רחוב התמודדו עם קשיים בדרך. עם כל מגוון צורותיה, היה לפעמים קשה להבחין בין אמנות הרחוב לבין ונדליזם.

הכל התחיל בשנות ה-70 של המאה הקודמת בניו יורק. בתקופה זו, אמנות הרחוב הייתה בחיתוליה. וג'וליו 204 וטאקי 183 תמכו בחייו. הם השאירו כתובות במקומות שונים באזורם, לאחר שהרחיבו את שטח התפוצה. בחורים אחרים החליטו להתחרות בהם. אז התחיל המעניין ביותר. ההתלהבות והרצון להשוויץ הביאו לקרב של יצירתיות. כל אחד היה להוט לגלות עבור עצמו ואחרים דרך מקורית יותר להטביע את חותמו.

בשנת 1981 הצליחה אמנות הרחוב לחצות את האוקיינוס. בכך נעזר באמן רחוב מצרפת BlekleRat. הוא נחשב לאחד מאמני הגרפיטי הראשונים בפריז. הוא נקרא גם אבי הגרפיטי בסטנסיל. מגע החתימה שלו הוא ציורים של חולדות, המתייחס לשם היוצר שלהן. המחבר שם לב שלאחר סידור מחדש של האותיות במילה עכברוש (עכברוש), מתקבלת אמנות (אמנות). בלק העיר פעם: "החולדה היא החיה החופשית היחידה בפריז שהולכת לכל מקום, בדיוק כמו אמנות רחוב".

אמן הרחוב המפורסם ביותר הוא בנקסי, שקורא לבלקלראט המורה הראשי שלו. העבודה האקטואלית של הבריטי המוכשר הזה מסוגלת להשתיק את כולם. בציוריו, שנוצרו באמצעות שבלונות, הוא מוקיע את החברה המודרנית בחסרונותיה. בנקסי נוטה להיות מסורתי, מה שמאפשר לך להשאיר רושם גדול עוד יותר על הקהל. עובדה מעניינת היא שעד עכשיו זהותו של בנקסי אפופה מסתורין. איש טרם הצליח לפתור את חידת אישיותו של האמן.

בינתיים, אמנות הרחוב צוברת תאוצה במהירות. לאחר שנדחקה לזרמים שוליים, אמנות הרחוב עלתה לשלב המכירות הפומביות. יצירותיהם של אמנים נמכרות בסכומים מדהימים על ידי אלה שסירבו פעם לדבר עליו. מה זה, הכוח מעניק חיים של אמנות או טרנדים מיינסטרים?

טפסים

עד כה, ישנם מספר ביטויים מעניינים למדי של אמנות עכשווית. סקירה כללית של הצורות הכי יוצאות דופן של אמנות עכשווית יובא לידיעתך להלן.

מוּכָן לְשִׁמוּשׁ

המונח רדימייד מגיע מאנגלית, שפירושו "מוכן". למעשה, המטרה של הכיוון הזה היא לא ליצור שום דבר חומרי. הרעיון המרכזי כאן הוא שבהתאם לסביבה של אובייקט, התפיסה של האדם והאובייקט עצמו משתנה. האב הקדמון של הזרם הוא מרסל דושאן. יצירתו המפורסמת ביותר היא "מזרקה", שהיא משתנה עם חתימה ותאריך.

אנאמורפוזות

אנמורפוזות נקראות טכניקת יצירת תמונות בצורה כזו שניתן לראות אותן במלואן רק מזווית מסוימת. אחד הנציגים המבריקים של מגמה זו הוא הצרפתי ברנרד פראס. הוא יוצר מיצבים באמצעות כל מה שבא לידיים. בזכות המיומנות שלו, הוא מצליח ליצור יצירות מדהימות, שעם זאת ניתן לראות רק מזווית מסוימת.

נוזלים ביולוגיים באמנות

אחד הזרמים השנויים במחלוקת באמנות המודרנית של המאה ה-21 הוא הרישום, שצויר בנוזלים אנושיים. לעתים קרובות חסידים של צורת אמנות מודרנית זו משתמשים בדם ובשתן. צבע הציורים במקרה זה מקבל לעתים קרובות מראה קודר ומפחיד. הרמן ניטש, למשל, משתמש בדם ובשתן של בעלי חיים. המחבר מסביר את השימוש בחומרים בלתי צפויים כאלה על ידי הילדות הקשה שהגיעה במהלך מלחמת העולם השנייה.

ציור של המאה XX-XXI

היסטוריה קצרה של הציור מכילה מידע שסוף המאה ה-20 הפכה לנקודת המוצא של אמני פולחן רבים בני זמננו. בשנים הקשות שלאחר המלחמה חווה הכדור את לידתה מחדש. אמנים ביקשו לגלות היבטים חדשים של היכולות שלהם.

סופרמטיזם

קזימיר מלביץ' נחשב ליוצר הסופרמטיזם. בהיותו התיאורטיקן הראשי, הוא הכריז על הסופרמטיזם כדרך לטהר את האמנות מכל מיותר. מתוך דחייה של דרכי העברת הדימוי הרגילות, ביקשו האמנים לשחרר את האמנות מהלא-אמנותי. היצירה החשובה ביותר בז'אנר זה היא "הריבוע השחור" המפורסם של מלביץ'.

פופ ארט

מקורות הפופ לאמנות בארצות הברית. בשנים שלאחר המלחמה, החברה חוותה שינויים גלובליים. אנשים יכלו להרשות לעצמם יותר. הצריכה הפכה לחלק מהותי מהחיים. אנשים התחילו להיות מוקמים לתוך כת, ומוצרי צריכה - לסמלים. ג'ספר ג'ונס, אנדי וורהול וחסידי הזרם אחרים ביקשו להשתמש בסמלים אלה בציוריהם.

עתידנות

הפוטוריזם התגלה בשנת 1910. הרעיון המרכזי של מגמה זו היה הרצון לחדש, הרס המסגרת של העבר. האמנים תיארו את הרצון הזה בעזרת טכניקה מיוחדת. חבטות חדות, זרימות, חיבורים וצמתים הם סימנים לעתידנות. הנציגים המפורסמים ביותר של הפוטוריזם הם מרינטי, סבריני, קארה.

אמנות עכשווית ברוסיה במאה ה-21

האמנות העכשווית ברוסיה (המאה ה-21) זרמה בצורה חלקה מהאמנות המחתרתית, ה"לא רשמית" של ברית המועצות. אמנים צעירים של שנות ה-90 חיפשו דרכים חדשות לממש את שאיפותיהם האמנותיות במדינה חדשה. בזמן הזה נולד האקשןיזם במוסקבה. חסידיו ערערו על העבר ועל האידיאולוגיה שלו. הרס הגבולות (במובן המילולי והפיגורטיבי של המילה) אפשר לתאר את יחס הדור הצעיר למצב בארץ. האמנות העכשווית של המאה ה-21 הפכה להיות אקספרסיבית, מפחידה, מזעזעת. זו שהחברה נסגרה ממנה כל כך הרבה זמן. פעולותיהם של אנטולי אוסמולובסקי ("מאיאקובסקי - אוסמולובסקי", "נגד כולם", "המתרס על בולשאיה ניקיצקאיה"), תנועת "ETI" ("טקסט ETI"), אולג קוליק ("חזרזיר מחלק מתנות", "כלב משוגע או הטאבו האחרון שנשמר על ידי סרברוס בודד"), אבדי טר-אוגניאן ("פופ ארט") שינה לעד את ההיסטוריה של האמנות העכשווית.

דור חדש

Slava ATGM הוא אמן עכשווי מיקטרינבורג. חלק מעבודותיו עשויות להזכיר את עבודתו של בנקסי. עם זאת, עבודותיו של סלבה נושאות רעיונות ורגשות המוכרים רק לאזרח רוסי. אחת מיצירותיו הבולטות היא קמפיין "ארץ ההזדמנויות". האמן יצר כיתוב עשוי קביים על מבנה בית חולים נטוש ביקטרינבורג. סלבה קנה קביים מתושבי העיר, שפעם השתמשו בהם. האמן הכריז על הפעולה בעמוד שלו ברשת החברתית, והשלים אותה בפנייה לאזרחים אחרים.

מוזיאונים לאמנות מודרנית

אולי, פעם, האמנות החזותית העכשווית של המאה ה-21 נראתה כסביבה שולית, אבל היום יותר ויותר אנשים שואפים להצטרף לתחום אמנות חדש. יותר ויותר מוזיאונים פותחים את שעריהם לאמצעי ביטוי חדשים. ניו יורק מחזיקה בשיא האמנות העכשווית. יש גם שני מוזיאונים מהטובים בעולם.

הראשון הוא MoMA, שהוא מאגר של ציורים של מאטיס, דאלי, וורהול. השני הוא מוזיאון.הארכיטקטורה יוצאת הדופן של הבניין צמודה ליצירותיהם של פיקאסו, מארק שאגאל, קנדינסקי ועוד רבים אחרים.

אירופה מפורסמת גם בזכות המוזיאונים המפוארים שלה לאמנות עכשווית של המאה ה-21. מוזיאון KIASMA בהלסינקי מאפשר לגעת בחפצי התערוכה. המרכז בבירת צרפת מרשים בארכיטקטורה יוצאת דופן וביצירות של אמנים עכשוויים. מוזיאון סטדליק באמסטרדם מכיל את האוסף הגדול ביותר של ציורים של מלביץ'. בעיר הבירה של בריטניה יש מספר עצום של חפצי אמנות מודרניים. במוזיאון וינה לאמנות מודרנית יש יצירות של אנדי וורהול ואמנים עכשוויים מוכשרים אחרים.

אמנות מודרנית של המאה ה-21 (ציור) - מסתורית, בלתי מובנת, מכשפת, שינתה לעד את וקטור ההתפתחות לא רק של תחום נפרד, אלא של כל חיי האנושות. הוא משקף ויוצר מודרניות בו זמנית. משתנה כל הזמן, אמנות המודרניות מאפשרת לאדם שממהר כל הזמן לעצור לרגע. עצור כדי להיזכר ברגשות עמוק בפנים. עצור כדי להגביר שוב את הקצב ולמהר לתוך מערבולת האירועים והעניינים.

בכל הזמנים, האמנות הייתה מראה של החברה. עם התפתחות החברה, גם האמנות עברה שינויים. בכל הזמנים היו סוגים רבים של אמנות. אבותינו לא יכלו אפילו לדמיין אילו צורות תלבש אמנות היום. עם התפתחות האמנות המודרנית, הופיעו סוגים וכיוונים רבים. להלן 10 הצורות המוזרות והיוצאות דופן ביותר של אמנות עכשווית.

כולם יודעים מה זה גרפיטי. אמנות זו של העיר המודרנית כוללת הופעה של תמונות שונות על קירות נקיים באמצעות פחית צבע. אבל גרפיטי הפוך דורש קירות מלוכלכים וחומרי ניקוי. תמונות על המטוס מופיעות עקב הסרת הלכלוך. המחברים של ציורים כאלה משתמשים לעתים קרובות במכונות כביסה או מתקנים כדי להסיר לכלוך וליצור תמונות יפות. ולפעמים, רק על ידי ציור באצבע אחת, האמן יוצר ציור מדהים. ועכשיו עוברי אורח מוקפים לא בחומות מלוכלכות, מאבק עירוני וגזי פליטה, אלא בציורים מדהימים של אמנים מוכשרים.

9. פיסול בחול

פיסול הוא סוג של אמנות יפה ששומרת על תדמית במשך שנים רבות. אבל פסלי חול הם לא הדרך האמינה ביותר לשמור תמונה במשך מאות שנים, אבל, בכל זאת, פעילות זו הופכת יותר ויותר פופולרית. פסלים מוכשרים רבים יוצרים יצירות אמנות יפות ומורכבות בצורה לא מציאותית מחול. אבל, אבוי, החיים של הפסלים האלה קצרי מועד. וכדי להאריך את חיי יצירות המופת שלהם, המאסטרים החלו להשתמש בתרכובות קיבוע מיוחדות.

8. שרטוטים של נוזלים ביולוגיים

זה נראה מוזר, אבל כמה אמנים יוצרים את הציורים שלהם באמצעות נוזלי גוף. ולמרות שרבים לא אוהבים את האמנות המוזרה הזו, יש לה חסידים, והעובדה הזו קצת מפתיעה, כי היו אפילו תביעות משפטיות וגינוי של הקהל. אמנים משתמשים לרוב בדם ובשתן לציוריהם, בגלל זה, הקנבסים שלהם נושאים לעתים קרובות אווירה קודרת ומעיקה. מחברי הציורים מעדיפים להשתמש בנוזלים רק מהאורגניזמים שלהם.

7. תמונות שצוירו על ידי חלקים שונים בגוף

מסתבר שלא כל האמנים משתמשים במברשות כדי לצייר תמונה. לאחרונה, ציור עם חלקי גוף צובר יותר ויותר פופולריות. מה שרק חלקי הגוף לא משתמשים באנשים היצירתיים האלה. במשך יותר מעשור, טים פאץ' האוסטרלי מצייר עם הפין שלו. בתהליך העבודה על הציורים, טים החליט לא להגביל את עצמו ל"מברשת" אחת והחל להשתמש גם בישבן ושק האשכים. יש אמנים שמשתמשים בחזה, בלשון ובישבן במקום במברשת. הפופולריות של יצירות מופת שנוצרו בדרך זו הולכת וגדלה ללא הרף.

6. ציור על מכוניות מלוכלכות

לעתים קרובות מכוניות מלוכלכות ברחובות העיר גורמות לתחושה לא נעימה. ואכן, רוצים לכתוב: "שטפו אותי!". אבל אנשים יצירתיים, אפילו חומר ייחודי כמו לכלוך ואבק דרך יכולים לתת מראה יפה ואסתטי. רק אמן יכול ליצור "גרפיטי בוץ". מעצב גרפי אמריקאי הפך פופולרי מאוד על ידי ציור על חלונות מכוניות מלוכלכים. הציורים המדהימים של סקוט ווייד, שנוצרו בעזרת אבק ולכלוך מכבישי טקסס, הרימו את מחברם לשיא היצירתיות. ואם וויד התחיל לצייר קריקטורות על שכבות עבות של עפר עם מקלות, אצבעות וציפורניים, עכשיו הוא מעלה מופעים אמיתיים שזוכים להצלחה גדולה. צביעת מכוניות מלוכלכת היא צורת אמנות חדשה יחסית שמעט אמנים מתעניינים בה.

5. מאני-ארט

לא סביר שמישהו יישאר אדיש למגמה זו באמנות. אומנות יצירת אומנות ויישומים משטרות נקראת מאני אמנות. לרוב, למלאכת יד, הם משתמשים במטבע שעלה במחירו בחדות רבה - דולרים ויורו. ולמרות שלמלאכות העשויות מ"חומר" כזה אין ערכת צבעים עשירה, המראה של מוצרים כאלה הוא עוצר נשימה. היחס לסוג האמנות החדש אינו חד משמעי - מישהו יעריץ את הכישרון, ומישהו יתמרמר על העובדה שהמחבר "כועס משומן". עם זאת, זה בכלל לא כיף פשוט, כי לעשות אדם, חיה או דג מתוך שטר זה לא קל כמו שזה נראה. או אולי מישהו החליט לשמור על החסכונות שלו כך? נגמר לי הכסף - לקחתי כלב קטן וחמוד מהמדף ויצאתי לקניות!

4. גילוף ספר

גילוף בעץ הוא סוג ידוע של אומנויות ואומנות, אך עם התפתחות האמנות המודרנית, מופיעות יותר ויותר חדשות. גילוף או גילוף על ספרים הוא כיוון חדש ומקורי באמנות הדורש דיוק, סבלנות ועבודה. תהליך יצירת יצירת מופת אמיתית הוא מאוד מורכב וקפדני; בעבודתם משתמשים אמנים בפינצטה, אזמלים, סכינים, פינצטה, דבק וזכוכית. מישהו יכול לומר שזה חילול הקודש להשתמש בספרים בצורה כזו, אבל לרוב עבור עבודתם, אמנים לוקחים ספרי עיון ישנים או אנציקלופדיות מיושנות, כלומר ספרים שיש להשמיד. לפעמים, כדי לממש את דמיונם חסר הגבולות, אמנים משתמשים במספר ספרים בבת אחת. הנופים שיצר גיא לארמי נראים כל כך מציאותיים שאי אפשר להאמין שהם עשויים מספרים ישנים מיותרים. ואנו אסירי תודה על אמנות כה יפה ויוצאת דופן לבריון דטמטר, שהמציא את סוג הגילוף הזה.

3. אנאמורפוזה

זהו ציור או עיצוב, אבל הם נוצרים בצורה כזו שניתן לראות ולהבין את התמונה רק ממקום מסוים או בזווית מסוימת. לפעמים ניתן לראות את התמונה המקורית רק עם תמונת מראה. אמנים מעוותים או מעוותים את התמונה בכוונה, אך בתנאים מסוימים היא הופכת לנכונה. זה מה שהופך את סוג האמנות הזה למעניין, כאשר ציורים וכתובות תלת מימדיים מופיעים מתוך תמונה חסרת משמעות.

סוג זה של אמנות ידוע כבר כמה מאות שנים. באמנות האירופית, לאונרדו דה וינצ'י נחשב למייסד האנמורפיזם, אם כי יש גרסה שצורת אמנות זו הופיעה בסין. במשך כמה מאות שנים, טכניקת האנמורפוזה לא עמדה במקום, ותמונות תלת מימדיות מנייר נדדו בהדרגה לרחוב, שם הן משמחות ומפתיעות את העוברים והשבים. טרנד חדשני נוסף הוא הדפסה אנמורפית - יישום טקסטים מעוותים שניתן לקרוא רק מנקודה מסוימת.

2. אשליית אמנות גוף

זוהי צורה של אמנות אוונגרד, שבה מושא היצירתיות הוא גוף האדם. אפילו בימי קדם, אנשים ניסו לקשט את עצמם בעזרת ציורים על הגוף. נציגים מודרניים של מגמה זו באמנות הלכו הרבה יותר רחוק. בעבודותיהם הם משתמשים באשליות שיכולות להונות כל אחד. עכשיו, ביצירות המופת שלהם, אמנים יוצרים רישומים מדהימים כאלה, כאשר מסתכלים עליהם, אתה מבין שהדמיון האנושי הוא בלתי מוגבל. יש הרבה אפשרויות לאשליות על הגוף: מטורפים ועד פצעים פעורים בראש או כמה עיניים על הפנים. ציירת הגוף היפנית המפורסמת Hikaru Cho הביאה את התשוקה שלה לשלמות. היא יוצרת רישומים על העור שבהם אבד הקו בין מציאות לתמונות.

1. צללים באמנות

הודות לצל התעורר ציור - היוונים הקדמונים האמינו שכן. אנשים השתמשו באור ובצל באמנות מאז ומעולם. אמנים מודרניים הגיעו לרמה חדשה לגמרי במשחק האור והצל. למרות שמעטים יכולים ליצור יצירות מופת ללא מכחול וצבע, תוך שימוש רק בסבלנות וביכולת לראות. אחרי הכל, זה בכלל לא קל ליצור יצירת מופת אמיתית מערימת "זבל", כלי בית, שברי זכוכית או חתיכות חוט. באמצעות אור בלבד, המאסטר יכול להראות לנו את החן של הגוף הנשי, הספינה, שני אוהבים ותמונות אחרות. אמן הצללים האזרבייג'אני רשאד אלאקברוב יוצר תמונות צבעוניות על קיר ריק באמצעות זכוכית צבעונית.

הצגנו רק חלק מסוגי האמנות העכשווית הפופולריים ביותר בזמננו. קשה מאוד לדמיין מה עוד יופיע חדש באמנות, כי הדמיון של אנשים יצירתיים אינו עומד מלכת. העיקר שהחדש הזה חייב להופיע והאמנות לא עומדת מלכת. חפשו את הכישרונות שלכם והפתיעו איתם את העולם!