שרטוט מתאר. דרישות בסיסיות לעבודה על סקיצות. רישומי עיפרון - אילו סוגים קיימים

זה מתחיל בשליטה ביסודות של צורת האמנות של עניין. אז בשביל לשחק כלי נגינהאתה צריך ללמוד את התווים ולנגן הרבה אטיודים. לפני שמתחילים לרקוד היטב, רצוי להכין את הגוף תרגיל. אמנות יפה מבוססת על רכישת היכולת להעביר את העולם מסביב במטוס. זה יכול להיות נייר, קנבס, עבודות עץ, מתכת וכו 'השלב הראשון בשליטה בציור יכול להיות סקיצות בעיפרון על נייר.

הכנה לעבודה

עצם הרעיון של סקיצה מרמז על תמונה של משהו בלי לצייר את כל הפרטים. יחד עם זאת, הציור עצמו צריך להעביר את המהות, לשאת מידע. חלק מהפרטים מותרים.

לפני שתתחיל לצייר בעיפרון, אתה צריך להרים אותו לפי רמת הקשיחות. ישנם שלושה סוגים עיקריים:

• מוצק (TV, HB) - משמש לקווים בהירים, בקושי מורגשים.
• רכות בינונית (TM) - הם מדגישים אלמנטים בולטים וברורים יותר.
• עפרונות רכים (M, B, 2B, 4B) מתאימים היטב לריטוש (הדגשת המקומות האפלים ביותר ופרטים בולטים).

הדבר השני שיש לקחת בחשבון כשעובדים על סקיצות וסקיצות הוא נייר. מבנה חלק מאוד, כמעט מבריק, יקשה על מריחת חלקיקי עופרת בעיפרון, ומחוספס מאוד, להיפך, יגרום לעבודה להיראות כמו הטבעה. אם זה עדיין קשה לקבוע "בעין", אז אתה יכול לנסות לעשות כמה משיכות איפשהו על הקצה, לבחור את אפשרות הנייר הטובה ביותר עבור עצמך.

שרטוט עם עיפרון לא צריך לקחת הרבה זמן. בממוצע זה 5-7 דקות. עדיף להתחיל עם אלמנטים פשוטים. זה יכול להיות ענף עץ, פרח פשוט, רהיט. המטרה היא להעביר את ההכרה והמשמעות של האובייקט המצייר בכמה משיכות. אל תדאג אם זה לא יעבוד מיד. לפני שהעבודה תובא לאוטומט, יעבור מספיק זמן, אבל זה שווה את זה. ואם כישרון נוסף לחריצות, אז התוצאה יכולה לעלות על כל הציפיות.

דרישות בסיסיות לעבודה על סקיצות

אתה צריך להתחיל לשרטט עם עיפרון ברצף הבא:

1. בחר זווית, קבע את המיקום על הגיליון, סמן את הגודל.
2. לאחר שהוחלט על כל הפרמטרים, יש צורך לשרטט את האובייקט המתואר בכמה משיכות.
3. באמצעות הבקיעה, הדגש מקומות כהים יותר (זה יכול להיות צל או שקע).
4. אם האובייקט בתנועה, נסה לציין את הכיוון.
5. כדי לתת ריאליזם, אתה יכול לצייר פרט נפרד, למשל, עיניים, עלה כותרת של פרח, החלק הבולט ביותר של הנושא.
6. משיכות מוחלות בתנועה מהירה ומדויקת. אסור להתחקות, אבל אפשר לכפות קווים חדשים על אלו שכבר מצוירים.

בעת ביצוע סקיצות עם עיפרון, בהתחלה אתה יכול להשתמש במחק, בעתיד יש להחריג אותו (תכונה אופיינית של סקיצות וסקיצות היא היעדר אפשרות של החלפה).

אין צורך לפחד מאי דיוקים בפרופורציות, משרטוט קווים נוספים - הכל מגיע עם ניסיון. עם כל עבודה שלאחר מכן, השגיאות יפחתו, הקווים יתבהרו. זה נקרא "למלא את היד". אבל אפילו העבודה הראשונה שנעשתה על ידי יד לא בטוחה יכולה להועיל.

סקיצות כבסיס לציורים עתידיים

מיוצר ב זמן שונהומקומות שונים שרטוטים בעיפרון, למרות הפרימיטיביות שלהם וחוסר השלמות לכאורה, יכולים לשמש ליצירה תמונה מלאה. למשל מהסקיצות צבעים שוניםיכול להיות טבע דומם טוב. כאשר מסתכלים על סקיצות של ציפורים מעופפות, ענפי עצים, הזיכרון ישחזר את האלמנטים החסרים של הטבע שמסביב, מה שיאפשר לך ליצור נוף.

כל סקיצה נושאת פיסת חיים בפני עצמה, רגע קטן המועבר לגיליון נייר. הושלם תוך פרק זמן קצר, זה יכול להפוך לזיכרון על הבד העתידי במשך שנים רבות.

חיובי בעבודה

אם אתה מרבה לשרטט רישומים בעיפרון, אתה מפתח טכניקה משלך, דיוק תנועות וביטחון בתוצאה. עם כל סקיצה שלאחר מכן, היכולת לראות את העיקר, לא לשים לב לפרטים קטנים, משתפרת. האופקים מתרחבים, ההתבוננות מתפתחת, הזיכרון החזותי מתפתח.

אנשים יכולים לעשות רישומי עיפרון גילאים שונים, ללא קשר לסוג הפעילות ומקום המגורים, רמת ההכנסה והתפקיד בחברה. כדי לעשות זאת, אתה רק צריך את הרצון והרצון להשיג תוצאה, וכל אחד יכול למצוא עיפרון ופיסת נייר.

"אמן נולד בסקיצה"- אמר פעם המורה שלי באקדמיה לאמנות.

סקיצות הן גרפיות קטנות או ציוריםנוצר על ידי האמן בצורה מהירה ושוטפת. הוא נועד ללכוד על קנבס כל רעיון או תצפיות (התרשמות מהמוסד שביקר, מנות, אנשים סביבנו). שרטוט עוזר מאוד. זה מפתח את היכולת לראות ולהציג. בנוסף, זה עוזר להיפטר מהפחד מסדין ריק, מוסיף ביטחון ביד.

סקיצות הן גם רישומים מהירים, בדרך כלל לוקחים לא יותר משעה. המשימה שלהם היא להעביר לא רק את הרושם, אלא גם לרשום מידע רב ככל האפשר בפרק זמן קצר. סוג זה של ציור משמש לעתים קרובות לאיסוף חומר ליצירות אמנות, כמו גם בעת יצירת דיוקנאות.

בְּ בתקופה האחרונהבום כללי ברישום הגיע אלינו. וזה נהדר שאנשים מתעניינים באמנות ורוצים ללמוד לצייר. כבר רצון ותשוקה אחת לעיפרון ולנייר אומר שיש לך פוטנציאל חבוי. ואתה צריך לעשות עם זה משהו. זה יהיה מאוד קשה ליצור תמונות מיד. ואפילו בלתי אפשרי. איך למצוא מוצא? כמובן במערכונים.

חומרים

בעבודה על ציור מהיר משתמשים בחומרים הבאים: עיפרון גרפיט רך, עט, מברשת, ספיה, תוחם, צבעי מים, טושים, עפרונות צבעוניים. בהתאם לטכניקה שנבחרה, תוצאה שונה. חומר רך הוא ציורי יותר, טושים ודיו הם גרפיים.
דוגמאות לסקיצות העשויות בחומרים שונים.

עיפרון פחם רך

סמן שחור

עיפרון פשוט ורך

דיו צבעוני

אֳנִיָה

אניה וצבעי מים

נייר כהה, תוחם, עיפרון פשוט, גואש לבן

עפרונות צבעוניים

חומרים רכים ורופפים המיועדים לפורמטים גדולים, כמו גם עפרונות גרפיט קשיחים, משמשים לעתים רחוקות.
הנייר נלקח בדרך כלל בגדלים קטנים, מכיוון שזמן הציור מוגבל. בנוסף, התיקיה או האלבום נמצאים בידי האמן במהלך העבודה, כך שקשה לשמור על פורמט גדול באופק. עכשיו מאוד בחירה גדולהספרי סקיצות ומעורות - נוח לסקיצות. שניהם עם נייר לבן וגם כהה (קראפט).
סקיצות מספקות הזדמנות רבה להתנסות בתחום שילוב הנייר והחומרים.

לגבי טכניקת הסקיצה

סקיצות תכונה - זה מהירות. אין צורך לצייר ולנתח במשך זמן רב. רק כמה קווים יפיםאו כתמים. הרושם הראשוני חשוב.
נסה לכבות את המוח ולצייר עם הלב תוך כדי איתות ליד.
בְּדִיוּק ציור מהירעוזר להיפטר מחשיבה סטריאוטיפית ותדמית סטנדרטית.
אז, למשל, אתה לא מצייר בית עם חבורה של חלונות ואנטנות, אלא את הכתמים והקווים שמרכיבים אותו. אם אתה ממצמץ את עיניך, אתה יכול לראות אותן בקלות. לכן, סקיצות נקודה וקו נבדלות. וגם השילוב שלהם.

לפני שאתם מתחילים לצייר, הסתכלו על האובייקט והתחילו עם מה שהכי אהבתם, מה כבש אתכם. הביטו בו ועקבו אחרי הקווים והצורות שלו, בכל עיקול. באופן אידיאלי, אתה לא צריך להסתכל, ואז לצייר, אבל לעשות את זה באותו זמן.
נסו לשנות את העובי והלחץ של הקו, את גודל הנקודה. אז המערכונים יהפכו ל"חיים". זה כמו בחוקי הקומפוזיציה, כמה שיותר מגוון, יותר מעניין.

אם אתה רוצה להוסיף צבע לסקיצה, השתמש בצבעי מים. חומר נוח מאוד. אתה יכול ליצור סקיצות בצבע מלא או להדגיש משהו חשוב בציור עם צבע אחד. לפעמים אני גם משתמש בשיטה הזו: אני מכסה את הנייר בכתמי צבע שונים (אני עושה גוון), ואז אני יוצא לטבע ומצייר מעל הכתמים האלה. טכניקה שימושית מאוד לסקיצות עירוניות.
חשוב לא לנסות לצבוע הכל בצורה אחידה. איפשהו תן לצבע לעבור מעבר לקצה, איפשהו יהיה נייר לבן. השפריצים נראים מקוריים באותה מידה בסקיצות.

אני מציע לך להסתכל על האמנים האלה כדי לקבל השראה: ולנטין סרוב, אדגר דגה, טולוז-לוטרק, ניקולאי פצ'ין, אגון שילה, יבסי מויסנקו. אלו קלאסיקות שכדאי להסתכל עליהן.

לסיכום, אני רוצה לומר שלכל אמן יש בסופו של דבר את הטכניקות וה"צ'יפים" שלו בציור סקיצות. זה אישי, ממש כמו כתב יד.
הכי חשוב לא להפסיק. תמיד קח איתך אלבום וכמה עפרונות או תוחם. פתאום אתה באמת אוהב משהו, אבל לא יהיה חומר בהישג יד.
צור, התנסה וצייר כאוות נפשך.

סקיצות נקראות סקיצות מהירות, תמציתיות, קטנות. הם מעבירים את הרושם הכללי של הטבע, החשוב והחיוני ביותר מבלי לברר את הפרטים: פרופורציות אופייניות, תנועה, מאפיינים אישיים. מתאר הוא אחד התחומים האחראים ביותר הכשרה מקצועית. היכולת לשאוב מהחיים אינה מספיקה לפעילות יצירתית. כדי ליצור, אמן חייב להכיר את החיים, ללמוד לחשוב באופן עצמאי, לנתח, להיות מסוגל להתבונן, לצבור מניעים פלסטיים. כל זה נרכש רק כתוצאה משרטוט מתמיד.

התבוננות נחוצה במיוחד עבור אמן. זו האיכות העיקרית של המאסטר אמנות חזותית, מאפיין אופייני לכל אמן. ההתבוננות מאפשרת להבחין בחיים רגעים מעניינים, תופעות חשובות, תהליכים שהם התוכן והבסיס עבודת אומנות. ללא התבוננות, האמן אינו מסוגל ליצור ביטוי אקספרסיבי תמונה אמנותית, להלחין באופן עצמאי קומפוזיציה או פשוט להמציא עלילה מסוימת. ללא התבוננות, אי אפשר למצוא באופן עצמאי מוטיב ציורי במציאות הסובבת.

התבוננות נרכשת כתוצאה מסקיצות וסקיצות יומיות. היכן שהאמן נמצא, עליו לצייר תמיד: ברחוב, בחשמלית, בפגישה, בשוק, במסיבה, בגן החיות - במילה אחת, תמיד, בכל מקום ובכל מקום.

כדי לפתור משימות שרטוט מורכבות ומעניינות ביותר, עליך לשלוט בידע ובמיומנויות של תיאור משימות פשוטות. לכן, בשלב הראשוני של ההכשרה, אין לבצע את היישום של האלמנטים היצירתיים של הסקיצה: יכולת הבעה. פתרון אמנותי, קלות ביצוע וכו' זה מעבר לכוחו של שרטט מתחיל. נושא הסקיצות צריך להתפתח, בהתאם לעיקרון הדידקטי החשוב של ההוראה - מפשוט למורכב: בתחילה סקיצות של חפצים פשוטים בצורתם. כלי בית, פנים, חוץ, אלמנטים נוף, אני אז ראש ודמות של אדם בתנועה, תנוחות מורכבות, זוויות, מוטיבים עלילה. התקופה הראשונית של יישום מערכוני אימון מחזות תפקיד חשובבתהליך של שליטה באוריינות חזותית. סקיצות שיטתיות ורבות של חפצים שונים מפתחים עין, מעלים חוש פרופורציות ועוד הרבה תכונות מקצועיות.

שרטוטים מתחילים נוטים לעבור במהירות לתיאור דמות אנושית עירומה. אכן, זה עבודה מעניינת. אבל זה יכול להתבצע בהצלחה רק אם יש לך ידע ומיומנויות מסוימים שהושגו כתוצאה מביצוע משימות פשוטות יותר. לכן, בשלב הראשוני של ההכשרה, לא ניתן להזניח את יישום הסקיצות ממגוון כלי בית, אלמנטים צוֹמֵחַ, מבנים, פנים וכו'. תקופה חשובה זו של סקיצות חינוכיות תמיד זכתה להכרה וזכתה להערכה רבה אמנים מצטייניםומחנכים. בְּ פעילות פדגוגית K. P. Bryullov, P. P. Chistyakov, I. E. Repin, D. N. Kardovsky, סקיצות כאלה תמיד מצאו מקום ראוי. אז, פ.פ. צ'יסטיאקוב יעץ לתלמיד שלא ראה היטב את הפרופורציות לעשות סקיצות יומיות מחפצי בית. בסדנה של I. E. Repin, גם סקיצות חינוכיות היו חלק בלתי נפרד תהליך חינוכי. הערך החינוכי והמתודולוגי של מערכונים זכה להערכה רבה על ידי ד.נ. קרדובסקי. המאפיין העיקרי של שיטת הוראת הרישום שלו היה ריבוי סקיצות יומיות ממגוון רחב של נושאים.

תפקיד המערכונים אינו מוגבל לכך. יישום הסקיצה מקבל את המשמעות העיקרית בחינוך של גישה יצירתית לתהליך התיאור, היכולת למצוא שיטות ואמצעים להשגת אקספרסיביות ופיגורטיביות. חומר הסקיצה משמש כחומר מוצא ליצירת קומפוזיציות גרפיות וציוריות.

סדר הביצוע של כל סקיצה כפוף לעקרונות המחייבים הכלליים של תהליך כל תמונה (לטווח ארוך או קצר): מכללי לפרט, ממסים גדולים ועיקריים לקטנים יותר, משניים, תוך שמירה על רושם של שלמות . ראשית, כדאי להחליט על הרכבו, מיקומו של ציור אחד או יותר על גיליון, תוך התחשבות ב"צליל" של כל סקיצה והגיליון בכללותו.

כאשר מציירים פריטי בית שונים, בקווים כלליים, קודם כל, יש צורך לבנות אותם בצורה נכונה ופרספקטיבית, כדי להעביר פרופורציות. צורות פשוטותעצמים קרובים לגופים גיאומטריים (שולחן, ארון, דליים, סירים) חייבים להיות מתוארים במהירות ובצורה נכונה בכל סיבוב ומיקום לקו האופק. בחלק מהמקרים, הסקיצות של חפצים אלו מלוות בהעברת אור וצל, ללא עיון מעמיק שלו, ללא אפיון הפרטים.

בסקיצות ובסקיצות של חפצים שונים טכנולוגיה מודרניתיש צורך להמשיך מהמהות הקונסטרוקטיבית: קודם כל, יש צורך לקבוע ולתאר באיור את הבסיס התומך-קונסטרוקטיבי העיקרי עליו בנוי האובייקט כולו. לדוגמה, כאשר מציירים מכונית, כדאי להתחיל את הסקיצה על ידי קביעת קווי המתאר הכלליים ביותר של המכונית, קביעת הפרופורציות העיקריות, אורך, רוחב, גובה, ולאחר מכן לעבור לשרטוט הפרטים העיקריים. לכן, העיקרון של ציור כל אובייקט כזה מבוסס על חוקים כללייםתהליך תמונה: קודם כל, המבנה הבסיסי והפרופורציות מתוארים, ולאחר מכן הציור מועשר בפרטים אופייניים.

כאשר משרטטים נוף, יש להקפיד קודם כל על בחירת נקודת התצפית הטובה ביותר ממנה מוטיב הנוף נראה הכי אקספרסיבי. שרטוט של נוף צריך להיות מסודר בצורה מעניינת. חשוב מאוד כבר מההתחלה לקבוע את הקשר בין כדור הארץ לשמים על ידי שרטוט קו האופק. בהתאם לקו האופק, מתוארים החלקים העיקריים מוטיב נוף, הפרופורציות של מסות גדולות, הגדלים של העצמים המצוירים, מיקומי המרחב שלהם מושווים.

לתיאור מוצלח של חיות, לפחות במונחים כללייםמכירים את האנטומיה שלהם. על הצייר ללמוד לנחש את מבנה גוף החיה מתחת לכיסוי החיצוני, להבין את הקשר בין עצמות השלד, לדעת את מיקומן של העצמות הראשיות, את מיקומן ומנגנון המפרקים. לכל סוג של בעל חיים יש פרופורציות אופייניות משלו, המשתנות עם הגיל.

משיכה גדולה ויחד עם זאת קושי ניכר הוא ציור של חיות וציפורים בתנועה. בתנועה מתגלים המאפיינים הפלסטיים של החיה המצויירת בצורה מלאה ביותר. למכניקה של תנועות אלה יש פרטים משלה, אשר יש לקחת בחשבון בעת ​​ציור. תהליך ההליכה או הריצה אצל בעלי חיים רבים מורכב ממספר אלמנטים מתחלפים המחוברים ביניהם: סדר הארכת הרגליים, הסימטריה של תנועתם בהליכה וריצה קלה וכו'. כל תנועה מתאימה למיקום מסוים של העצמות, כך שפעם אחת שוב יש להדגיש את החשיבות של לימוד השלד של החיה, אנטומיית השרירים.

ביצוע סקיצות מבעלי חיים שונים, יש צורך להסתכל מקרוב על התנהגותם, המאפיינים האופייניים של הטופס. אז אתה לא צריך לעשות מספר גדול שלסקיצות. לביקור אחד בגן החיות, מספיק לשרטט חמש או שש חיות, אבל אז ללמוד אותן יותר בקפידה.

בסקיצה יש חשיבות רבה למה שמאפיין ואופייני לדגם מסוים. לכן, חשוב מאוד לשמר ולהעביר לצופה תכונות אלו, לחשוף ולהדגיש אותן. הצד הפיגורטיבי הזה חשוב ביותר בסקיצה. יש לשים לב לאופן הרגיל, המאפיין של חיה או ציפור זו או אחרת של אחיזה, תנועה, של כל דבר ייחודי, הטבוע רק באובייקט זה, לחשוף אותו הצייר, לפעמים "לחדד" במידה הנכונה, מוכה בצורה כזו דרך ליצור רעיון משכנע של הטבע.

יש צורך להתבונן בבעלי חיים במגוון עמדות, לצייר אותם עם נקודות שונותחָזוֹן. אמן קשוב לא רק יעביר במדויק את קווי המתאר של גוף החיה, הפרופורציות שלו, אלא גם יתפוס את "הרגלו", יצור ייצוג פיגורטיבי שלו.

אמנות הרישום שונה מאוד מציור מהטבע.

סקיצה שונה מציור בסיכומו הגדול, בתמציתיות התפיסה. האמן אינו מנתח את מושא הרישום אלא יוצר ביטוי גרפי של החפץ על סמך הידע שכבר יש לו לגביו, בודק את רעיונותיו בהתבוננות ישירה. זה חשוב ברישום פיגורטיבי.

על התלמידים לעקוב אחר רצף העבודה הנכון על הסקיצה: לשקול במהירות, להבין, להעריך את האובייקט המצייר, לפתור מחשבתית בעיות קומפוזיציה, לראות את התמונה העתידית על הגיליון, לסמן את הגבולות (הנקודות הבולטות ביותר) של הסקיצה באור סריפים. בדרך כלל זה מספיק לסמן את החלק העליון והתחתון של התמונה עבור קומפוזיציה אנכית או את הקצוות הימניים והשמאליים עבור מיקום אופקי, ואז להגדיר את הפרופורציות, את התנועה של הטבע המתואר במשיכות קלות, לעבור להבהרה והכללה של תמונה בסוף.

בעוד שלצייר יש ניסיון מועט, אין לשאוף לקלות מיוחדת, וירטואוזיות, מיומנות טכנית ברישום. התכונות האלה יגיעו עם הזמן, אבל לעת עתה הן לא אמורות להיות מטרה בפני עצמה. הרבה יותר חשוב להשיג נכונות בונה ואנטומית של התמונה.

ראשו ודמותו של אדם הם האובייקטים המעניינים והמורכבים ביותר לתיאור. הסקיצות הללו תופסות מקום עיקרי בעבודותיהם של סטודנטים בכירים. התלמידים מכירים היטב את העקרונות של תיאור ראשו ודמותו של אדם במהלך שיעורים אקדמיים ברישום. לגבי התמונה של אדם בסקיצות, כאן אתה יכול לתת כמה המלצות נוספות.

הכרת המבנה האנטומי של הראש והדמות של אדם, בעל מיומנות בשרטוט חפצים ובעלי חיים יומיומיים, התלמידים יכולים להתמודד בקלות עם המשימות של תיאור אדם בסקיצות. כאשר עובדים על סקיצות של הראש והדמות, הם לא עושים בנייה מפורטת של התמונה, לא עוסקים במחקר יסודי של chiaroscuro. הבסיס של הסקיצה הוא העברת פרופורציות, תנועה, אופי. רגעי איכות אלו מושגים בכמות קטנה אמצעים חזותייםלזמן קצר.

בעת יצירת סקיצה של ראשו של אדם, הצייר, קודם כל, דואג להעביר במהירות ומשכנעת את התרשמותו מהאדם המתואר, לזהות את המאפיינים האופייניים ביותר להופעתו, עולם פנימי, מצבי רוח וכו'. תהליך בניית תמונה, ציור צורה ברצף, השוואת חלקים ב מקרה זהמתקדם בצורה חשאית ומהירה יותר. הצייר עוסק בבנייה, כביכול, בדרך אגב. תשומת הלב שלו מתמקדת במשימה של ביטוי העיקרי, האופייני, היכולת לספר בצורה אקספרסיבית ותמציתית על האדם המוצג.

בסקיצות, חדות המאפיינים של האובייקט המתואר, הפתרון הפיגורטיבי, משחקת תפקיד חשוב. יתרה מכך, מהירות הסקיצות (אפילו הקצרה בזמן) כלל אינה מרמזת, אינה מצדיקה נוכחות של טעויות, אי אמת, טעם רע, פיצול וכו'. הסקיצה צריכה להיות מוצקה ואם אפשר, חופשית בביצוע, אבל הקפדה מיוחדת על "חופש" ו"מיומנות" של ביצוע לא כדלקמן. לא טכניקה, לא טכניקה, אלא תוכן התמונה, נאמנות לטבע, צריכה להיות בראש ובראשונה עניין של התלמידים. חופש בביצוע ומיומנות טכנית מגיעים עם הניסיון, לאחר מספר רב של סקיצות.

אחת המשימות המעניינות, אך יחד עם זאת הקשות שעולות בעבודה על סקיצות, הן סקיצות של קבוצות אנשים, סצנות שונות שנצפו ברחוב, בבית, במכון ובמקומות נוספים. לרוב, סקיצות כאלה מבוצעות מהר מאוד, שכן האדם המצייר אינו מתאר אנשים מצטלמים במיוחד, אלא מתקן את תצפיות חייו, מצייר אנשים במגוון רחב של מצבים, הגדרות שונות.

זה ערך רבסקיצות דומות. אבל זה גם מהווה קושי ניכר עבור הציירים. הקושי לעשות סקיצות כאלה טמון גם בעובדה שיחד עם הדימוי האקספרסיבי של דמויות בודדות, יש צורך למצוא משהו משותף שמאחד אנשים, לראות אותם באחדות מסוימת.

יש לדאוג לקומפוזיציה, לשלמות הסקיצות, להחליט מיד על מיקום כל הדמויות, לשרטט את הקבוצה כולה, ואז להמשיך למאפיינים של כל דמות, להשוות את הדמות במונחים של פרופורציות, אופי, מחוות , ותנועות. על הצייר לזכור על מאפייני השלם, על הכללה נכונה של הסקיצה. בסקיצות מפותחות יותר, יחד עם פתרון הבעיות הללו, יש לתת מאפיינים בודדים של הדמויות, לפחות באופן כללי, בחיבור הדדי, כחלק ממכלול אחד.

סקיצות קבוצתיות, כמו גם סקיצות של דמויות בודדות, מעניקים לתלמידים תרגול רב וחומר עשיר לעבודה על קומפוזיציה.

החומר שנאסף כתוצאה מסקיצות כאלה הופך לקרן הזהב של האמן, ממנה הוא שואב את הנושאים של יצירותיו העתידיות, בוחר את הסוג שחקניםציורים, איורים, מסתמכים על החומר הטבעי הזה, ומשיג פתרון משכנע לקומפוזיציות שלו.

ניתן ליצור סקיצות באמצעות קווים בעובי ופעילות שונים; במקרים אחרים, האמן יכול להשתמש באמצעים של chiaroscuro, כתמים טונאליים, להעביר בצורה תמציתית את הצורה הכללית, הצללית, התאורה, הנפח והחומר.

לקו במערכון יש אפשרויות ציוריות נהדרות. באמצעות קווים בלבד, מבלי להכניס את ה-chiaroscuro לציור, ניתן לא רק לתאר את הפרופורציות של האובייקט, אלא גם להעביר את מיקומו בחלל, את עוצמת הקול ואופי התאורה.

בשרטוט ליניארי, בהתאם לאופי הצורה והתאורה, הקווים צריכים להיות שונים בגוון, מהבהירים לכהים ביותר, מגוונים בעובי, חדים ומטושטשים, מוצקים וקטועים. או שהם מתעצמים, אחר כך נחלשים, ואז מתקרבים, ואז מתרחקים, נעלמים לחלוטין ומופיעים שוב במלוא העוצמה. שרטוט מדויק של הצורה בקווים רציפים באותו עובי מעניק לשרטוט מראה יבש, חד ובו בזמן איטי. ציור כזה משעמם כמו שירה או קריאה מונוטונית בלי להוריד ולהרים את הקול. הציור הנכון ביותר מבחינת פרופורציות ופרספקטיבה, המתואר בקווים נוקשים באותו עובי, ייצור רושם לא נעים של ציור יבש. כשהקווים ברישום מגוונים: לפעמים חזקים ומודגשים, לפעמים קלים ובקושי מורגשים - אז השרטוט הליניארי משתלב היטב במישור הנייר, הופך לנפח, מרחבי וחיים.

שינויים שונים באופי הקווים לא צריכים להיות אקראיים ושרירותיים, הם צריכים להיות קשורים לטבע. כאשר המיקום וההארה של צורת האובייקט משתנה, משתנה גם קו המתאר שלו, כלומר הקצה הנראה של הצורה או גבולות המשטחים, ובמקום שבו קצה זה מתקרב לגוון הרקע בטון, קו המתאר עשוי להיות בלתי נראה. לכן, בסקיצה, קווי מתאר וגבולות פני השטח מועברים במכה איכות שונהגם בגוון וגם ברוחב וברכות. בחלקי הצל של האובייקט, קו הציור מצויר בלחץ עיפרון חזק, בחלקים המוארים והקמורים של האובייקט - בלחץ חלש. אותם פרטים שנמצאים בטבע בקדמת הבמה ומושכים את העין ממבט ראשון מתוארים בצורה חדה וברורה יותר, ואלו שבקושי נתפסים בעין או נמצאים ברקע מצוירים בקווים דקים, בהירים ושבורים. על הטופס גוף האדםאין קו ישר אחד ומישור נכון גיאומטרית. לכן, גבול הנפח - קו מתאר ליניארי צריך להיות חלק באותה מידה, משתנה בהתאם לאופי הצורה, תנועתה ומיקומה ביחס למקור האור.

לזיהוי מהיר ונכון יותר של אופי הקווים המדגישים את הצורה, כדאי, בהסתכלות על הטבע, למצמץ את עיניכם כדי לראותו באופן כללי יותר. במקרה זה, הדמות נחשפת טוב יותר קווי מתארנושא. הדמויות לעיל הן דוגמאות לסקיצות אימון, בהן ניתן לראות קו מעניין, תוסס ומגוון שמשדר ו מאפייני עיצובצורות, והיא איכויות מרקם, וסידור מרחבי.

ככל שאתה צובר ניסיון בציור קו מהיר, אתה יכול גם להכניס את chiaroscuro לתוך הסקיצה, מנסה להעביר נפח עם כתמי צל גדולים.

בנוסף לסקיצות מהטבע, יש צורך לעשות תרגילים בסקיצות מהזיכרון. סקיצות אלו מומלץ לבצע לאחר סיום העבודה על שרטוט אימון ארוך. בהתבסס על הרושם שנוצר מהטבע הנחקר, הצייר משחזר מהזיכרון את המאפיינים הכלליים והאופייניים ביותר שלו. זה מתאמן היטב זיכרון חזותיומפתח את היכולת לתפוס בחדות את העיקרי, האופייני, המעניין. סקיצות מזיכרון של חפצים טבעיים לשעבר יכולים להיחשב לתרגילים הראשונים בקומפוזיציה.

שימושי לא פחות הם סקיצות ייצוגיות, הנעשות ללא טבע על סמך תצפיות. תרגילים אלה מפתחים זיכרון חזותי ודמיון, עוזרים לצבור ניסיון; מפנטזים, חשיבה בדימויים נגישה רק למי שיש לו מלאי גדול של רעיונות שנרכשו כתוצאה משנים רבות של ציור מהחיים.

אז, פרופורציות, תנועה ואופי - אלו תכונות הטבע שמועברות במערכון. אם כל התנאים הללו מתקיימים, אז לסקיצה עשוי להיות ערך אמנותי עצמאי.

במקביל לסקיצה, יש צורך לעסוק ברישום ארוך, שכן התלהבות יתר מהסקיצה לרעת משימות ארוכות, במקום חינוך העין והתבוננות, יכולה להרגיל אדם ליחס קל דעת שטחי כלפי צורה.

חומרים וטכניקת שרטוט

ניתן להשתמש בנייר לסקיצות זנים שונים, שונה בגודל, צבע, גוון, חספוס. לשרטוט בעט טוב נייר חלק ועבה, שעליו הדיו או הדיו אינם מדממים. לסקיצות חד-צבעוניות וצבעוניות בצבעי מים, דיו, נייר שאינו סופג יותר מדי מים, מעט מחוספס, מתאים יותר. לשרטוט, ניתן להשתמש בעפרונות, בינוניים ורכים בקשיות, פחם, סנגווין, רוטב, דיו, דיו, צבעי מים, צבעי מים ו עפרונות פסטל, סמנים. אתה יכול גם להשתמש בעפרונות צבעוניים רכים, אם אתה רק יודע איך לבחור את השילוב הרצוי של צבעים עם טעם. לדוגמה, זה לא מתאים להשתמש בירוק ו עפרונות כחוליםלסקיצות של דיוקן ודמות אנושית. גוונים כהים וחמים אטרקטיביים יותר למטרות אלה.

הם עובדים עם הרוטב בצורה יבשה ורטובה, אם תחילה מדללים אותו במים לצפיפות הרצויה ומשרטטים במקל על נייר רטוב. סקיצות במקרה זה מעבירות היטב את המאפיינים הטונאליים של הטבע.

עטים שונים מעניינים ביכולות החזותיות שלהם. במיוחד עם מקלות לבד אלה, המאפשרים לך לצייר קווים דקים ורחבים כאחד, ולכסות במהירות משטחים גדולים של נייר.

כדי ליצור סקיצות, משתמשים לעתים קרובות בצבעי מים בצבע אחד או צבעוניים. מילוי בצבעי מים (צבע בכל רוויה) משולבת לפעמים עם ציור קווי המתאר עם טוש או עט. סקיצות במספר צבעים קשות יותר, דורשות זמן, ניסיון.

כמובן שהם חייבים להישאר תמונה גרפית, אבל לא ציורי, שבו יחסי הצבע בין אובייקטים בודדים לרקע מועברים בזהירות רבה יותר.

העבודה עם דיו לא מדולל (או מים מדוללים) נעשית עם צבעי מים רכים או מברשת אחרת. מבחינת טכניקה, עבודה זו דומה לעבודת צבעי מים (מילוי).

סקיצות מעניינות עם עפרונות צבעי מים על נייר, מורטבים מעט (עדיפות סקיצות בצבע אחד). בחירת החומר והטכניקה של העבודה תלויה בעיקר ברעיון המשימה שהציב הצייר, באופי האובייקט המתואר, בנטיות האישיות ובטעם וביכולת לשלוט בחומר זה או אחר.

סקיצות של בעלי חיים

לפני שרטוט מהטבע, כדאי להתאמן ברישום עם ציפורים ובעלי חיים מפוחלצים. רישומים כאלה מציגים את הצייר עם הצורות האופייניות של עולם החי, מפתחים יכולת של ראייה הוליסטית. בשרטוט החיה, יש לנסות לתפוס במהירות את הצורה הכללית, את המאפיינים האופייניים לה. הזמן המוגבל המוקצב לסקיצות כאלה (5-10 דקות) מחייב את תשומת הלב להיאסף. רצוי לפני תחילת העבודה להכיר את המאפיינים העיקריים של מבנה השלד של החיה או הציפור המתוארת, אשר עבודה נוספתמודע, יאפשר לך להרגיש את עצמות השלד מתחת לכיסוי החיצוני כל הזמן.

בהתחלה, עדיף לבחור ציפורים מפוחלצות לסקיצה, עם נוצות לא צבעוניות מדי, מה שמקשה לרוב על החיפוש. צורה כלליתומוביל באופן לא רצוני לפרטים.

כדי לקבל מושג שלם על צורתה של בעל חיים, יש לעשות סקיצות מהטבע של פוחלץ הממוקם בסיבובים שונים, ולאחר מכן סקיצות מהזיכרון ומהדמיון.

לאחר שצברת קצת ניסיון בדימוי של חיות מפוחלצות, אתה יכול לעבור לסקיצות של טבע חי.

בהתחלה עדיף לעשות סקיצות של חיות שנמצאות בתנוחות רגועות יחסית, מה שמקל על קביעת הצורה הכללית.

בסקיצות נוספות, יחד עם ההגדרה של הכי תכונות מאפיינותצורות, יש להציב גם את המשימה של העברת תנועות המדברות על הרגלים מסוימים של בעל חיים נתון.

מכיוון שהחיה משנה את מיקומו ללא הרף, הסקיצה תהיה הצורה הנגישה ביותר לתיאורו ישירות מהחיים ותשמש כחומר מוצא להמשך עבודה יצירתית בתחום זה. למרות הקושי בעבודה על סקיצה של חיה המשנה את מיקומה, אולם לא רצוי, לאחר הפסקת סקיצה של חיה אחת, להמשיך לסקיצה של חיה אחרת בתקווה שהמפגש השני יתארך. עבור אמן חסר ניסיון, זה גורם לרוב לתחושת רוגז ומכניס עצבנות מיותרת לעבודה. אם הסקיצה מתבצעת בגן חיות, יש צורך להגדיר את המשימה של היכרות מלאה יותר עם דמותה של אחת החיות, שכן הדבר ישאיר תמונה מסוימת בזיכרון החזותי, שתמיד ניתן לשחזר מהזיכרון.

צייר החיות הסובייטי הידוע V. A. Vatagin, בעל ניסיון רב שנים בציור חיות, ממליץ להשתמש בשיטה הבאה בסקיצות בספרו "תמונה של חיה": "אתה מצייר, למשל, ארנבת יושבת. הוא משנה עמדה; לא הספקת לצייר את זה. השאר את הציור לא גמור ותתחיל לשרטט ליד התנוחה שהארנב לקח, ואז השלישי וכו'. מקבלים קבוצה שלמה של ציורים של אותה חיה בתנוחות שונות ו מעלות משתנותשלמות (במובן של יציבה נתפסת). לבעל חיים בגן חיות יש תנועות מוגבלות ולעיתים קרובות חוזרת על אותן תנוחות, לצייר יש הזדמנות לחזור לתנוחות לא גמורות ולהביא אותן לשלמות הרצויה.

בסקיצה של חיה בפוזה רגועה יחסית, אפשר להעביר את עיקרי מערכות היחסים האור-וצל החושפים את הצורה.

הרישומים של רמברנדט שהגיעו אלינו, למשל, כמו שרטוט של פיל ואריה, שנעשו בעיפרון איטלקי, הודות להצללה אקספרסיבית ורחב למדי, משאירים רושם של הצורה והעוצמה המסיבית של החיות המתוארות.

בין המורשת הגרפית של V. A. Serov, מקום בולט הוא הם עושים סקיצות של חיות, שנעשו באמצעים דלילים מאוד ומובחנים במיומנותם בהעברת הצורה האופיינית של חיה זו או אחרת. האיורים שלו לאגדות של I. A. Krylov, שבהם בציור הדמויות משתמש האמן הן בזיכרון חזותי והן בחוויה של עבודה מהטבע, מעידים על ידע מעמיק בתכונות האופייניות של החיות המתוארות.

סרוב ולנטין אלכסנדרוביץ'. אריה וזאב. 1911

סרוב ולנטין אלכסנדרוביץ'. אריה. סְקִיצָה. 1898-1899

סוגי ציור לטווח קצר

סקיצות של החפצים הסובבים אותנו בחיי היום-יום הם הנגישים ביותר, הפשוטים ביותר ומתייחסים בעיקר לתקופת הלימוד הראשונית. מושא הסקיצות בעבודה עצמאית יכול להיות מגוון אובייקטים, אך בתור התחלה עדיף לבחור בצורה פשוטה יותר. על מנת לקבל מושג מלא על הצורה והפרופורציות של אובייקט, כדאי לשרטט אותו במיקומים שונים, מנקודות מבט שונות.

הנחיות

UDC 72.012 (075.8)

ווסטריקובה, יו. ו.

סקיצות ורישומים של דמות האדם [טקסט]: שיטה. הוראות / Yu. V. Vostrikova. - Ukhta: USTU, 2012. - 34 עמ'.

הנחיות מתודיות מיועדות לתלמידי קורס א'-ב' של כיוון הכנה 270100 אדריכלות.

ההנחיות חושפות את המטרות, התכנים והמתודולוגיה לשרטוט ושרטוט דמות האדם במסגרת מטלות אקדמיות ועצמאיות ברישום.

ההנחיות נבחנו ואושרו בישיבת המחלקה לאדריכלות מיום 26.4.12, ע"פ מס' 9.

מבקר: A.V. Mironyuk, מועמד לארכיטקטורה, פרופסור חבר, המחלקה לארכיטקטורה, האוניברסיטה הטכנית של אוכטה.

עוֹרֵך:

בְּ משימות בקרההצעותיהם של המבקר והעורך נלקחו בחשבון.

תכנית 2011, תפקיד ____.

חתום לפרסום ___________. סט מחשב

כרך 34 עמ'. תפוצה 50 עותקים. הזמנה מס' _____.

© Ukhta State Technical University, 2010

169300, Republic of Komi, Ukhta, st. פרבומאיסקאיה, 13.

בית הדפוס USTU.

169300, Republic of Komi, Ukhta, st. אוקטיאברסקיה, 13.

מבוא

כחלק מ תוכנית עבודהלפי השרטוט לתלמידים של כיוון הכנה 270100 אדריכלות הכנת סקיצות וסקיצות של דמות האדם לוקחת מקום חשוב. העבודה על ציור של דמות תורמת לפיתוח התבוננות, יוצרת חשיבה בונה ומלמדת ניתוח של צורות מורכבות.

בעת ביצוע משימות כאלה במסגרת עבודה עצמאית, כשיעורי בית ברישום, התלמידים מתמודדים קודם כל עם הבעיה של הגדרת הדמות בפוזה פלסטית אקספרסיבית ומובנת, עם העברת עיצוב הדמות. לעתים קרובות, בשיעורי הבית של התלמידים, ניתן לראות סקיצות ורישומים של דמות אנושית בתנועות לא מעניינות או לא אסתטיות, עם הפרות חמורות של פרופורציות ובנייה בונה.

לביצוע בונה של רישומים של דמות אנושית מהטבע, יש צורך בידע מבנה אנטומיגוף האדם. לבנייה מוכשרת של דמות, רצוי ללמוד תחילה את מבנה השלד והשרירים האנושיים, לדעת את צורתם, שמותיהם, נקודות ההתקשרות ותפקודם. לימוד האנטומיה חייב להיות נתמך על ידי סקיצות וסקיצות פלסטיות, כמו חלקים נפרדיםגופים, כמו גם דמויות שלמות. זה גם שימושי לעשות עותקים מציורים של מאסטרים גרפיים, לנתח את העבודות האלה, מנסה להציג את השלד וקבוצות השרירים העיקריות של אדם בהן.

כדי ללמוד את צורת השרירים, רצוי גם לערוך ציורים של דגמי האקורשה האנטומיים מגבס של הודו מנקודות מבט שונות ומזוויות שונות.

ציור דמות אנושית עדיף להתחיל עם ציור דמות עומדתללא תנועה מורכבת, ולאחר מכן לסבך במידה מתונה את תנועת הדמות. לפני שמתחילים כל ציור של דמות, יש צורך לבחון אותה מנקודות מבט שונות כדי לדמיין בבירור את המיקום והפרופורציות של הגוף בחלל. להבנה טובה יותר של מבנה הגוף של היושב, מומלץ לחזור על תנוחת הדוגמנית גוף משלו. רק לאחר מכן, אתה יכול להתחיל לקבוע את הרכב הסדין, מרכז הכובד של הדמות, החיפוש אחר תנועה וכו'. כאשר מציירים ראש של דוגמנית, אסור להשאיר אותו ללא פרטים של הפנים, יש צורך לתאר את מיקומם וגודלם לפחות במונחים כלליים, זה רע כאשר לדמות יש כפתורים על בגדים, אבל אין עיניים על פָּנִים.

הפרופורציות העיקריות של הדמות האנושית

כדי לתאר נכון את דמותו של אדם, יש צורך לדעת את היחס בין החלקים הבודדים של דמותו זה לזה ולשלם.

בכל עת, אמנים חיפשו פרופורציות אידיאליותגוף האדם. הפרופורציות הראשונות עובדו מצרים העתיקה, אז ביוון העתיקה. אמני הרנסנס הקדישו תשומת לב רבה לפרופורציות: מיכלאנג'לו, ליאונרדו דה וינצ'י ודירר.

ידוע ציור של האיש הוויטרובי שבו מתאר ליאונרדו דה וינצ'י במאה ה-15 את הפרופורציות האידיאליות של אדם ורושם את הדמות בדמויות גיאומטריות רגילות: בעמידה עם כפות הרגליים משולבות יחד, ביטוי הערווה של הדמות חופף למרכז הריבוע, שצלעו שווה לאורך מוטת היד ולגובה האדם. במצב של דמות עם רגליים פשוקות ומורמות זרועות פתוחותעד לגובה הראש, הטבור של אדם משולב עם מרכז המעגל המתואר סביב הדמות.

ליאונרדו דה וינצ'י האדם הוויטרובי, 1490

הפרופורציות של הגבר הוויטרובי: - האורך מקצה הקצה הארוך ביותר לבסיס הנמוך ביותר של ארבע האצבעות שווה לכף היד - כף הרגל היא ארבע כפות ידיים - האמה שש כפות ידיים - גובה האדם ארבע אמות (ובהתאמה, 24 כפות ידיים) - המדרגה שווה לארבע אמות - תוחלת הידיים האנושית שווה לגובהו - המרחק מקו השיער לסנטר הוא 1/10 מגובהו - המרחק מהכתר ועד הסנטר הוא 1/8 מגובהו - המרחק מהעטרה לפטמות הוא 1/4 מגובהו - רוחב הכתפיים המרבי הוא 1/4 מגובהו - המרחק מהמרפק לקצה הזרוע הוא 1/4 מגובהו - המרחק מהמרפק לבית השחי הוא 1/8 מגובהו - אורך הזרוע הוא 2/5 מגובהו - המרחק מהסנטר לאף הוא 1/3 מגובהו אורך פניו - המרחק מקו השיער לגבות 1/3 מאורך פניו - אורך אוזניו 1/3 מאורך פניו

הפרופורציות המודרניות העיקריות של זכר בוגר בגובה ממוצע הם כדלקמן:

האמצע של דמות האדם העומדת אנכית הוא מפרק הערווה;

גובה הראש מתאים לאנכי של הדמות 7-8 פעמים;

אורך עמוד השדרה האנושי גובה שונהבערך אותו דבר

ההבדל בגובה מתקבל בעיקר בשל אורך הרגליים;

אורך הירך שווה לאורך הרגל התחתונה יחד עם גובה כף הרגל;

הירך תמיד ארוכה מעצמות הרגל התחתונה, הרגל התחתונה ארוכה מכף הרגל;

אורך השוקה עם כף הרגל הוא כשני ראשים;

רוחב האגן הוא כ-1/5 מגובה הדמות, ורוחב הכתפיים הוא 1/4 או כמעט שתי מידות ראש;

עצם הזרוע תמיד ארוכה מעצמות האמה;

המרפק של זרוע מונמכת וכפופה בחופשיות נמצא לעתים קרובות בגובה קצה הכסל של האגן או קרוב לגובה המותניים;

האצבע האמצעיתיד היד המונמכת מגיעה לאמצע הירך;

אורך המברשת שווה למרחק מהסנטר אל הפקעות הקדמיות;

אורך כף הרגל שווה לאורך האמה.

לפרופורציות של הדמות הנשית יש מאפיינים משלהם:

גובה ממוצענשים קטנות יותר מגברים;

הידיים והרגליים קצרות יותר ביחס לגובה אצל נשים מאשר אצל גברים;

אגן האישה רחב יותר ביחס לגובהה מזה של גבר, וכתפיה צרות יותר;

לנשים יש צוואר דק וארוך יותר מאשר לגברים;

כף הרגל והיד הרבה יותר קטנות משל הגברים;

פלג הגוף העליון של הדמות הנשית ארוך יותר ביחס לזכר, הגב התחתון מעוקל יותר קדימה, הישבן בולט הרבה יותר חזק אחורה;

החזה של נשים צר וקצר יותר מזה של גברים, והבטן ארוכה יותר;

דמות נשיתבעל צורות מעוגלות יותר, מאחר שלנשים יש שלד ושרירים פחות מפותחים, יותר רקמת שומן והפיזור שלה אחיד יותר.

הפרופורציות של דמויות ילדים בגילאי 3 עד 5 שנים שונות בהשוואה לדמויות של מבוגרים. מידה גדולההראש, הגו, הצוואר והרגליים של הילד, להיפך, קצרים יותר.

טכניקת עבודה על שרטוט של דמות עומדת

לייצוג חזותי של המתודולוגיה לעבודה על שרטוט של דמות עומדת של אדם בתנועה פשוטה המבוססת על רגל אחת, נוכל להמליץ ​​לך להכיר את שיטת הבנייה המודרנית המוצעת על ידי ר.פ. Kurilyak, המלמד אנטומיה פלסטית באקדמיה לאמנות ותעשייה בסנט פטרבורג V.I. מוכינה.

שלב 1	שלב 2	שלב 3	שלב 4	שלב 5

1. אנו מציירים אנכי ומחלקים אותו לשניים. אנו מסמנים שמינית מהאנכי מלמעלה, ומתארים את גודל הראש. כאשר מציירים דמות המבוססת על רגל אחת, האנכי עולה בקנה אחד עם שלוש נקודות: הפוסה הצווארית, מפרק הערווה, הקרסול הפנימי והעקב. על האנכי מהעקב, אנו מסמנים את גובה העלייה למפרק הקרסול, שבפרופורציה שווה כמעט למחצית גובה הראש.

2. אנו קובעים את כיוון ומידת הנטייה של חגורת הכתף והאגן; קו חגורת הכתפיים יעבור דרך הפוסה הצווארית, וקו חגורת האגן יעבור דרך מפרק הערווה. אנו קובעים בקירוב את רוחב חגורת הכתפיים בחמישית מהגובה ואת חגורת האגן בשישית מגובה הדמות כולה.

3. אנו מגדירים את קו ה"תנועה הגדולה", המתואר בקו קשתי העובר מהפוסה הצווארית דרך מפרק הערווה לכיוון העקב של הרגל התומכת. כאשר הראש מוטה לכיוון הרגל התומכת, הקו הקשתי ממשיך לחלק הקדמי של הראש.

4. אנו קובעים את הנפח הכולל של החזה והאגן, מציינים את הצורות הקטנות: רגליים, רוחב האגן, חזה באזור הצלע הראשונה.

5. אנו מתווים את תנועת הזרועות של הדוגמנית, את קו המתאר של רגל ההחלקה, את כיסוי הנפחים הגדולים של הרגל התחתונה, הברך, מציירים מעבר פלסטי מהצד הנגדי של החזה לצד רגל ההחלקה לה. צללית עם גישה לברך ומכסה את הרגל התחתונה.

שלב 6	שלב 7	שלב 8	שלב 9

6. אנו מתווים את הרגל החופשית, את רגלה, מציינים את מיקום האגן, מתאמים את מיקום ברכי הרגליים. אנו קובעים את הנפחים הגדולים של הרגל החופשית בכיווני הפלסטיק העיקריים שלה.

7. אנו מתווים את קווי המתאר של הדמות כולה: הרגל התומכת רוכשת צללית ברורה ונפחים בודדים של הירך, הרגל התחתונה, הרגל, מפרק הברך. מצוייר בית החזה, גדול שרירי החזה, כתפיים ואמות, ידיים.

8. אנו מבהירים את התפיסה המרחבית והקונסטרוקטיבית של הדמות על הגיליון והפרטים, אנו לוקחים בחשבון את התכנון של הציור.

9. בשלב הסופי, אנו מנתחים שוב את המצב הכללי של הציור, מכפיפים את הפרטים למכלול, אנו עוקבים אחר התרבות הגרפית והאקספרסיביות של הציור.

ישנה גם שיטה לציור דמות אדם כשילוב של צורות פשוטות. גופים גיאומטריים. רַעְיוֹן צורה פשוטהשל גוף האדם הוצע על ידי אלברכט דירר, ורעיון זה פותח בסוף המאה ה-19 על ידי שמעון הולושי, שחילק את הדמות למספר צורות גיאומטריות בסיסיות. לפי פרשנותו, הצוואר הגלילי תמך בראש, הקטום במטוסים, הוחדר לגליל הגו, המונח על האגן, המתואר כשילוב של קובייה ומנסרה קטומה וכו'.

בגישה זו לתמונה, הציור מתחיל בשרטוט של הדמות ובהגדרת צורתה הכללית ותנועתה, מיקום מרכז הכובד, שטח התמיכה והצירים הראשיים של הדמות. נחושים. המסות העיקריות של הגוף מתוארות על בסיס צורות של גופים גיאומטריים, כמו גם פרטי הדמות.

אנטומיה של דמות האדם

כאשר מציירים בצורה קונסטרוקטיבית דמות אנושית, חשוב לדעת את מבנה השלד ואת מיקומם של השרירים העיקריים.

ניתן לחלק את גוף האדם על תנאי לפלג הגוף העליון, הראש, הגפיים העליונות והתחתונות. הגו, בתורו, מחולק לחגורת הכתפיים, החזה, הבטן וחגורת האגן, המחברת את החלק העליון של הדמות עם הרגליים. פלג הגוף העליון מתרחב בנקודה שבה מחוברים אליו הגפיים העליונות והתחתונות ומצטמצם באזור המותני.

זה חשוב בדמות ובייצוג מרכז הכובד של אדם. הדמות תופסת עמדה יציבה כאשר האנכי של מרכז הכובד אינו חורג מאזור התמיכה. באופן כללי, מרכז הכובד של דמות שעומדת בשלווה נמצא באזור העצה. ככלל, אדם מבקש באופן אינסטינקטיבי לסדר את חלקי דמותו במרחב ביחס לאזור התמיכה באופן שהיציבה תהיה יציבה ככל האפשר עם מינימום הוצאת שרירים.

ללמידה אנטומיה פלסטיתשימושי לעשות עותקים מסקיצות ממדריכים אנטומיים וציורים טבעיים של דגמי הודו אקורשה ב תנועות שונותעם הציור הבא של דמויות עתיקות מגבס. כמו כן, רצוי לשים לב לעיצוב הגפיים של דמות האדם, למבנה הרגליים והידיים.

אורז. A. Boeva ​​(גר. ARCH-03)

שרטוט של האקורשה של הודון בשני סיבובים ושרטוט של הפסל של הרמס

אורז. N. Belyaeva (גר. ARCH-09). סקיצה של ecorche Houdon בשלושה סיבובים

אורז. ק' שצ'רבוביץ' (גר' ARCH-07). תעתיק מ מדריך לימוד

אורז. T. Gadzhiyeva (גר. ARCH-o8)

עותק של הסקיצה האנטומית מאת ל' גורדון

אורז. I. Kuzpeleva (גר. АРХ-00). העתק מהמדריך האנטומי

אורז. P. Plyusnina (גר. ARCH-00). העתק מהמדריך האנטומי

רישומים קצרי טווח של דמות האדם

סקיצות קצרות טווח מהחיים ומהזיכרון נחוצות כדי לזהות ולתקן את הדמות הראשית של אדם חי בפלסטיק. בעת ביצוע סקיצות, יש צורך להיות מסוגל להכליל באמצעים תמציתיים את המהותי והמאפיין ביותר במודל המתואר - אופי וחדות התנועה, הפרופורציות העיקריות. המשימה העיקריתהסקיצה הופכת לעתים קרובות לשידור של רושם חי של הטבע, העיקרי מדיום אמנותיהמתאר במקרה זה יהיה קווים אקספרסיביים וקווי מתאר.

אורז. V. Petrova (גר. ARCH-00)

אורז. M. Smoleva (גר. ARCH-11)

שרטוט של דמות אדם יושבת

אורז. M. Smoleva (גר. ARCH-11)

שרטוט של דמות אדם יושבת

קווי מתאר של דמות אנושית

אורז. E. Minaeva (גר. ARCH-08)

קווי מתאר של דמות אנושית

אורז. ס. מיכאלביץ' (gr.ARH-96)

קווי מתאר של דמות אנושית

רישומים ארוכים של דמות אדם

צורת הלימוד העיקרית לצייר דמות אנושית היא ביצוע סקיצות ארוכות המפתחות את יכולת הראייה והניתוח צורה מורכבתגוף האדם, תחושה של יחסים פרופורציונליים וטונאליים, היכולת להכפיף פרטים למכלול.

לפני ביצוע סקיצות של דמות מהטבע, זה שימושי עבור שרטוטים מתחילים לנתח ולהעתיק סקיצות של דמויות מיצירותיהם של מאסטרים מפורסמים של רישום.

אורז. א. גרישצ'נקו (גר. ARCH-09)

אורז. א. גרישצ'נקו (גר. ARCH-09)

עותק של סקיצת הדמות מההדרכה

בעת ביצוע סקיצות בקנה מידה מלא של דמות, יש לזכור כי כל תנועה של אדם קשורה לעבודה של קבוצות שלמות של שרירי השלד. אפילו ב מצב רגועמספר רב של שרירים נמצאים במתח ומחזיקים את הגוף במצב כזה או אחר. במהלך התנועה, מיקום השלד, מתח השרירים וכיווני הצירים הראשיים של הדמות משתנים.

אורז. א. רוד (גר. ARCH-08)

אורז. א. רוד (גר. ARCH-08)

שרטוט של דמות עומדת בתנועה פשוטה

בהתחלה, ניתן לבצע סקיצות וסקיצות עם עפרונות גרפיט רכים פשוטים, ולאחר מכן, ככל שתצברו ניסיון, תוכלו להשתמש במגוון רחב של חומרים וטכניקות: שיפור הניגודיות הטונאלית לכתמי צללית, שימוש בחומרים רכים (רוטב, סנגווין, פחם, פסטלים), טושים, דיו, נייר כהה וכו'.

אורז. M. Dvoretskoy (גר. ARCH-08)

סקיצות של דמות אדם באמצעות נייר כהה

אורז. S. Syrchikova (גר. АРХ-00)

שרטוט דמות אדם באמצעות נייר כהה ופסטלים

אורז. K. Peshkina (גר. ARCH-06)

אורז. V. Strutinsky (גר. ARCH-03)

שרטוט של דמות יושבת בעיפרון

אורז. N. Belyaeva (גר. ARCH-09)

שרטוט של דמות יושבת בעיפרון

אורז. א. רוד (גר. ARCH-08)

שרטוט של דמות עומדת בפתרון הטונאלי המנוגד ביותר

אורז. א. ויניארד (גר. ARCH-09)

שרטוט של דמות יושבת בפתרון הטונאלי המנוגד ביותר

אורז. S. Tikhonova (גר. ARCH-08)

שרטוט דמות עומדת באמצעות רוטב רטוב

עם צבירת ניסיון גרפי ניתן לבצע סקיצות בזוויות ובתנועות מורכבות, למשל בפרספקטיבה של "צפרדע" עם נקודת מגוז נוספת מלמעלה.

אורז. V. Petrova (גר. ARCH-00)

שרטוט של דמות עומדת בפרספקטיבה של "צפרדע".

עם הטמעת הידע של המבנה והאנטומיה של גוף האדם, שיפורים טכניקה גרפיתאפשר לסבך את המשימה - לבצע סקיצות של דמות אדם עירומה בזוויות ובתנועות שונות. בעבודות אלו, ציור דמות עירומה של אדם בתנועה, מגובשת ההבנה של היחס בין הצורה החיצונית לתנועה הפנימית, הצורך להתחקות בסקיצה אחר השינוי במנח החיצוני של הגוף ממיקומו של הגוף. שלד, מעבודה של שרירים מסוימים.

אורז. א. סימודרובה (גר. ARCH-96)

שרטוט של דמות עירומה

אורז. N. Petskaleva (גר. ARCH-96)

שרטוט של דמות עירומה

אורז. א. דמיטרייבה (גר. ARCH-03)

שרטוט של דמות עירומה

1. ברחאי, E. אנטומיה לאמנים [טקסט]: ספר לימוד. קצבה / ע' ברכי. - בודפשט: קורווינה, 1956. - 318 עמ'.

2. גורדון, ל. ציור. טכניקה לציור דמות האדם [טקסט]: ספר לימוד. קצבה / ל' גורדון; לְכָל. מאנגלית. E. זייצבה. - מ.: הוצאה לאור של EKSMO-Press, 2000. - 120 עמ'.

3. Kirtser, Yu. M. רישום וציור [טקסט]: ספר לימוד. קצבה / יו' מ' קירצר. – מ.: VSh, 1997. – 271 עמ'.

4. מקסימוב, O. G. רישום במקצוע של אדריכל [טקסט]: מונוגרפיה / O. G. Maksimov. - מ.: Stroyizdat, 1999. - 400 עמ'.

5. Maslov, V. N. עקרונות הרכב הטון [טקסט]: שיטה. הוראות / V. N. Maslov. - Ukhta: USTU, 2001. - 13 עמ'.

6. Maslov, V. N. מרחב חינוכי ומתודולוגי של אדריכלות (שיטת סיסטמטיזציה של קטגוריות ומושגים) [טקסט]: ספר לימוד. קצבה / ו' נ' מסלוב. - Ukhta, USTU, 1999. - 95 עמ'.

7. Osmolovskaya, O. V. ציור על ייצוג [טקסט]: ספר לימוד. קצבה / O. V. Osmolovskaya, A. A. Musatov. - M.: Architecture-S, 2008. - 392 עמ'.

8. Osmolovskaya, O. V. ציור [טקסט]: ספר לימוד. קצבה / O. V. Osmolovskaya. - מ .: "אדריכלות-S", 2004. - 160 עמ'.

9. Rostovtsev, N. N. ציור אקדמי. קורס הרצאות [טקסט]: ספר לימוד. קצבה לסטודנטים פד. in-tov / N. N. Rostovtsev. – מ.: נאורות, 1973. – 240 עמ'.

10. Tikhonov, S. V. ציור [טקסט]: ספר לימוד. מדריך לאוניברסיטאות / S. V. Tikhonov, V. G. Demyanov, V. B. Porezkov. - מ.: Stroyizdat., 1996. - 296 עמ'.

טכניקת ה-Airbrush היא די מסובכת וכרוכה בשימוש חומרים נוספים. בחלק זה נדבר על אלו הנחוצים לביצוע איורים עם מברשת אייר.

בדיוק כמו כל טכניקת ציור אחרת, ה-airbrushing מאפשר לך לקבל תמונות על פני הבסיס. עם זאת, הייחוד שלו הוא זה

שמונה סודות בציור

שמונה סודות שיאפשרו לך
ללמוד לצייר במיומנות

1. בנייה נכונה של עצמים בחלל

מיומנות זו היא הבסיס לכל אמן מקצועי. זה ייצור תחושה של מרחב תלת מימדי בתמונה שלך, וזה מאוד חשוב. כבר הוא לבדו ישפר מאוד את הציורים שלך.

2. משיכות נכונות

בעזרת משיכות נוצר רקע לנפח העתידי של צורות וחפצים - זה הבסיס העיקרי. כאשר תלמד כיצד ליישם אותם בצורה נכונה, כל מה שאתה מצייר יהפוך להיות רווי וברור יותר.

3. מתיחת טון עם עיפרון

עוד סוד של המאסטרים. כאשר תלמד כיצד לבצע מתיחת טון עם עיפרון מפשוט למורכב, קבל גוון עם עפרונות בעלי רכות שונה, אתה עצמך תופתע עד כמה הציורים שלך יהפכו למציאותיים יותר.

4. אומנות ציור דמויות תלת מימדיות

עוד מיומנות שמבדילה אנשים שמציירים נהדר מאלה שחדשים בציור. זוהי היכולת לתת נפח לאובייקטים שונים בצורתם, לעבוד עם אור ורפלקס, צל משלו ופנימברה. כישורים אלה יהפכו את העבודה שלך להרבה יותר טובה.

5. היכולת לעבוד עם צל משלך על הדמויות, להוסיף נפח

חשוב גם להיות מסוגל לעשות זאת אם אתה רוצה לתאר בצורה מופתית אובייקטים תלת מימדיים וליצור ציורים ריאליסטיים.

6. בנייה יעילה של צללים נופלים

סוג וצורת הצללים הנופלים תלויים לא רק בדמות המטילה אותו, אלא גם במיקום מקור האור. לאחר שליטת מיומנות זו, תוכל לצייר צללים נופלים שונים צורות גיאומטריותאלא גם ליישם את הידע הזה על אובייקטים בצורות שונות.

7. היכולת להבחין בין אובייקטים לפי טון

הודות לכך, לא רק תוכל להראות את ההבדל בין אובייקטים וצורות, אלא גם לציין את מרכז הקומפוזיציה, שחשוב מאוד לבניית קומפוזיציה.

8. עמידה בהרכב

אבל זה הידע הכי חשוב ש"יחיה" את התמונה שלך וימלא אותה במשמעות, יגרום לצופה לחשוב איזה מצב רוח היה לך בזמן יצירת התמונה, מה בדיוק רצית להגיד לצופה. הכרת הקומפוזיציה תאפשר לך "לומר" עם הציור שלך את מה שאינך יכול לומר במילים...

...ועוד כישורים וסודות רבים אחרים שיש לאמנים הטובים בעולם.

כיצד לשלוט במהירות במיומנויות העיקריות של אמנים מקצועיים?

כמובן, אתה יכול להירשם בית ספר לאומנות. עם זאת, זה אפשרי אם יש לך הרבה זמן פנוי. למרבה הצער, לא כולם יכולים להקדיש מספר שעות ביום להגיע לבית הספר וממנו.

בנוסף, תוכלו להתחיל ללמוד לבד – מתוך ספרים. אבל זו דרך מאוד איטית וקשה, וללא מנטור מקצועי תלמדו הרבה מאוד זמן, תעשו הרבה טעויות.

הדרך הקלה ביותר היא ללמוד את קורס הווידאו בבית. תוך 46 ימים בלבד תוכלו ללמוד איך לצייר ציורים מדהימים בבית!

איך ללמוד לצייר

מדריך מפורט שיעזור לך להפוך לאמן

מעבר לרשומה המלאה ולהזמנה

לומדים לצייר פורטרטים בשמן

צייר את הדיוקן שלך

תוך כדי קבלת דחיפה אנרגטית עוצמתית,
מרגישים את שמחת התהליך והגאווה בתוצאה!

ואני אעזור לך עם זה - אמנית דיוקן טטיאנה ארטיקובה

• איך להתחיל בציור שמן?
• איזה צבעים, מברשות וכו'. להשתמש?
• איך בונים קומפוזיציה?
• איך מעבירים תמונה בצורה נכונה?
• איך מערבבים צבעים?
• שלבי יצירה והשלמת דיוקן;

קבלו תשובות בקורס הווידאו: "ציור פורטרט בשמן" שלבים ליצירת פורטרט "חי"

מה (או מי) יקל על תהליך הלמידה?

בלי ידע אמנותיהיה קשה להתמודד עם המשימות. תזדקק ל"מתרגם" שיעזור להקל על התהליך, להפוך אותו למעניין, יעיל ומהיר ככל האפשר.

אני טטיאנה ארטיקובה, ציירת פורטרטים ומורה, כ"מתרגמת".

אני עוסק בעבודת דיוקן כבר 20 שנה. ובמקביל, בכיתות אמן חיות אני חולק את הידע שלי עם אלה שמתכוונים לשלוט באמנות הפורטרט בצורה יעילה ומהירה ככל האפשר.ועכשיו הניסיון שלי הוא בפורמט וידאו.

ציור דיוקן בשמן
שלבי יצירת דיוקן "חי".

מדריך למתחילים ולמתקדמים

למי מיועד הקורס הזה?

• למי שמתכוון ליצור את דיוקנאותיהם בעתיד הקרוב;
• בו בוער ניצוץ יצירתי ויש רצון להדליק אותו "מגניב" יותר;
• שזקוק להמלצות ברורות כדי שתהליך הלמידה יהיה מהיר, יעיל ומעניין ככל האפשר!

צייר את הדיוקן שלך ואתה, תוך שימוש בהנחיות פשוטות!

• ספר הלימוד הוא תמונה יפה. לימוד סודות הפורטרט באמצעות ציור כדוגמה מאסטר מפורסםדְיוֹקָן;
• "חפץ" המחקר היא ילדה יפהפייה - האלה הב, סמל נעורים נצחיים; מה שמעורר השראה ליצור תמונה יפה;
• היישום שלב אחר שלב הופך את הקורס לברור ככל האפשר, נגיש אפילו למתחילים מוחלטים;
• צעד אחר צעד, הדיוקן מתחזק, ומביא את שמחה לתהליך היצירה;
• הבעיה של יצירת הציור המדויק ביותר של האדם המתואר נפתרת בקלות;
• מוצגת טכניקת בחירה פשוטה צבעים רצוייםוגוונים;
• חשף את הסודות העיקריים המאפשרים לך ליצור דיוקן "חי";
• בחלק הנוסף של הקורס תראה כיצד התלמידים ממלאים את המשימה. זה חשוב לניתוח השוואתי.