עלילת הטרגדיה נעה משגשוג לאסון. כסיפור על שינוי בעמדתו של גיבור, יש להבחין בו מז'אנר הפאתוס, שבו מתואר סבל בלתי מבוטל מתחילתו ועד סופו. טרגדיה היא סיפור של אסון יוצא דופן ולא של חוסר מזל פשוט. הוא מדבר על מה שאנחנו חוששים ולא היינו רוצים להתמודד איתו - כוחו ההרסני של הרוע.
בעוד שהמאפיין המשותף החשוב ביותר של טרגדיה הוא שמדובר בסיפור על נפילה, מניחים בדרך כלל שעלילה חייבת להיות בעלת מאפיינים אחרים כדי להיקרא טרגית. הפעולה בטרגדיה סובבת סביב הגיבור - הגיבור הטרגי - בניגוד לקומדיה, שיש לה יותר פומבי, אופי חברתי. גיבור טרגי הוא בדרך כלל אדם אצילי ועשיר, מלך או שליט, באופן כללי, מישהו שתופס תפקיד גבוה יותר. מעמד חברתימאשר בן תמותה בלבד, אם כי בו זמנית - נציג של האנושות בכלל. הטרגדיה עצמה נגרמת תמיד על ידי פעולה כלשהי של הגיבור הטרגי. אריסטו קרא לזה המארטיה- הפגם הטרגי של הגיבור, שהופך את קורבן הטרגדיה לא רק אחראי לנפילתו, אלא גם במידה מסוימת ראוי לה. לפיכך, הטרגדיה מבוססת על טעות אנוש או חולשה ומדגישה את הבחירה האנושית בניגוד לדטרמיניזם. כל הטרגדיות התנ"כיות הן וריאציות על הנושא של אי ציות אנושי לאלוהים. לעתים קרובות גיבור טרגיבשלב מסוים, הוא מקבל תובנה, מבין מה הוא עשה לא בסדר, וכתוצאה מכך כוחות הגומל החלו לפעול. ככל שהעלילה הטרגית מתפתחת, הגיבור הטרגי הופך בהדרגה יותר ויותר מבודד מהחברה. טרגדיות מסתיימות בדרך כלל בגיבור.
אב הטיפוס של הטרגדיה המקראית הוא הנפילה, אובדן מצב התמימות ב. זהו סיפור על בחירה שגויה – אי ציות לצו האל, פשע ועונש. הטרגדיה הגדולה של התנ"ך היא סיפורו של שאול המלך בשמואל א' כאשר שאול נכשל כמנהיג העם. הטרגדיה של שמשון () דומה לה, שבה הגיבור אשם במספר חטאים, כולל הפרת הנדר הנאצי והיחס הבזבזני למתנות האל. בהתאם לנטייה הטראגית לייחס את נפילת הגיבור לגורם ספציפי, סיפורו של דוד בשמואל א' ו-ב' מסופר כטרגדיה: זהו סיפור הצלחה עד לפרק בת שבע ואוריה, שאחריו מתחיל סבלו של הגיבור. .
גם הכרוניקות ההיסטוריות של הברית הישנה מכילות סיפורים טרגיים. גיבורים רבים בוחרים בדרך של הרוע ולא הטוב, ומראים את הפגמים שלהם בתהליך. הקשר הסיבתי בין חטא לסבל עובר כחוט אדום בגורלות של יחידים ושל העם כולו. קין מבצע רצח ודן את עצמו לנדודים (). אחאן מסתיר חלק משלל המלחמה בצורת זהב וכסף באוהלו ומת בשל כך (). קורח, דתן ואבירון מורדים בכוחם של משה ואהרון, והאדמה בולעת אותם יחד עם משפחותיהם (). עם ישראל נופל לעבודת אלילים ואינו מקיים את חובות הברית, המובילה אותו לגלות. אלו הן רק כמה דוגמאות סיפורים טרגייםשאנו מוצאים בנרטיב המקראי.
יש גם מוטיבים טרגיים בספרות החוכמה של הברית הישנה. כאן אנו מוצאים תיאורים של פעולות ההרס העצמי של אנשים המבצעים אלימות (משלי א' 10-19), נופלים ברשת החטאים או מתים מחוסר משמעת (משלי ה' 22-23). להיכנע לפיתויה של המפתה היא הדרך למוות מטפורי ולהשפלתו של הקורבן (משלים ז' 21–27; ראה גם פ"ב 16–19; כ"ב:14).
משלי ישוע הם מקור נוסף לטרגדיה. יש פוטנציאל בלתי נמנע לטרגדיה או קומדיה בדרמות הללו על בחירת הנשמה. גלריית הדמויות הטרגיות מרשימה: עבד רשלן שמסתיר את כספו של אדוניו; חמש בתולות שוות; אורחים בחתונה שמסרבים להזמנה; אח גדול שאינו רוצה להשתתף בחג הסליחות; העשיר שמתעלם מהקבצן ומסיים בגיהנום לאחר המוות; הפרוש, הגאה בצדקתו, שחוזר הביתה נידון מתפילה בבית המקדש; חקלאי עשיר עומד לפרוש.
עם זאת, למרות נוכחותם של מוטיבים טרגיים בתנ"ך, טרגדיה איננה הז'אנר העיקרי של הטקסט המקראי. הנרטיב המקראי מלא באפיזודות שעלולות להיות טרגיות, אך הטרגדיה שבהן נמנעת על ידי חרטה של הגיבור ומחילה של אלוהים. תשובה של דוד לאחר חטאו עם בת שבע (ואוריה) היא דוגמה לכך. עולם הטרגדיה הספרותית הוא עולם סגור שבו לגיבור שעשה טעות טרגית אין מוצא. אבל עולם האמונה המקראי פתוח תמיד למחילה של אלוהים, גם לאחר שעשה טעות טרגית. התנ"ך מדבר על טעות אנוש, אבל יש לו גם פוטנציאל גאולה של טרגדיה - כלומר, יותר מסתם הטרגי.
ראה גם: קומדיה
חליזב - תורת הספרות:
מניע הוא מרכיב של יצירות שיש לו גבוה
משמעות (עושר סמנטי). רוויה סמנטית (גם שובע סמנטי) היא תופעה שבה חזרה על מילה או ביטוי גורמת לאובדן זמני של משמעותה אצל המאזין, שמתחיל לתפוס את הדיבור כצלילים חסרי משמעות חוזרים ונשנים.
הוא מעורב באופן פעיל בנושא וברעיון (רעיון) העבודה, אך הוא אינו זהה להם. המניע הוא איכשהו מקומי ביצירה, אך יחד עם זאת הוא נוכח בצורות שונות.
זה יכול להיות מילה או ביטוי בודדים, חוזרים ומגוונים, או להופיע כמשהו המסומן ביחידות מילוניות שונות, או לשמש ככותרת או אפיגרף, או להישאר רק מנחש, נכנס לסאבטקסט.
המאפיין החשוב ביותר של המוטיב הוא יכולתו להתממש למחצה בטקסט, להתגלות בו באופן חלקי, מסתורי.
מניעים יכולים לפעול גם כהיבט של יצירות בודדות ושל המחזוריות שלהן, כחוליה בבנייתן,
או כרכוש של כל יצירתו של הסופר ואפילו ז'אנרים שלמים, מגמות, תקופות ספרותיות, ספרות עולםככזה. (בצד העל-אינדיבידואלי הזה, הם מהווים את אחד האובייקטים החשובים ביותר של הפואטיקה ההיסטורית).
א.נ. וסלובסקי, ב"פואטיקת העלילות" הלא גמורה שלו, דיבר על המוטיב כיחידת הקריינות הפשוטה ביותר, הבלתי ניתנת לחלוקה, כנוסחה סכמטית שחוזרת על עצמה המהווה בסיס לעלילות (במקור, מיתוס ואגדה). כאלה, נותן המדען דוגמאות למניעים, הם חטיפת השמש או יופי, מים שהתייבשו במקור וכו'.
המניעים כאן אינם קשורים כל כך ליצירות בודדות, אלא נחשבים כאל רכוש משותףאמנות מילולית.
המניעים, לפי וסלובסקי, הינם יציבים ובלתי מוגבלים מבחינה היסטורית.
הָדִיר. בצורה זהירה, השערה, טען המדען: "...היא יצירתיות פואטית מוגבלת לנוסחאות מסוימות, מניעים יציבים שדור אחד קיבל מהקודם, וזה מהשלישי<…>? האם כל עידן פואטי חדש אינו עובד על דימויים שהורישו מזמן, בהכרח מסתובבים בגבולותיהם, מרשה לעצמו רק שילובים חדשים של ישנים?
ופשוט למלא אותם<…>הבנה חדשה של החיים<…>?»
אלו [מניעים] הם המרכיבים המינימליים של יצירת אמנות, המרכיבים הבלתי ניתנים לפירוק של תוכן. במילים אחרות, העלילה מופיעה כמכלול של מניעים.
עלילות הן תוכניות מורכבות, אשר הפיגורטיביות שלהן מוכללת מעשים מפורסמים חיי אדםוהנפש בצורות המציאות היומיומית.
שניהם רק צורות לביטוי התוכן המשתנה. אבל המדען מציין הבדל משמעותי ביניהם: מניעים הם תצורות פשוטות ויציבות, בעוד שהעלילות מורכבות ומגוונות.
בנוסף:
והמחבר, המשורר, לפי א.נ. Veselovsky, כתוצאה מכך הוא משתמש רק באוצר מילים מסוים של טיפוסי תמונות-סמלים, מניעים ואמצעים סגנוניים. הוא יכול רק לפתח מצבים עלילתיים שכבר ידועים לו או לשלב מניעים.
סימני משותף וחזרה מלווים את העלילה והמניע לאורך כל הפיתוח יצירתיות מילולית. ומה שחשוב, הסימנים האלה אופייניים למיתוסים, אגדות וספרות של כל העמים. אם ניתן לשאול עלילות כתצורות מורכבות יותר, אז הופעת מוטיבים זהים ב עמים שוניםבשל אחדות התנאים הפסיכולוגיים בשלבים הראשונים של ההתפתחות האנושית.
צורת אמנות. הרכב של יצירה ספרותית ואמנותית. שאלת סיפור. קריינות ותיאור. מערכת סיפורים. מערכת תווים. קורלציה של פרטים. "מינוס" - קליטה וברירת מחדל. שיתוף ואופוזיציה. הַרכָּבָה.
התוכן של יצירות אמנות יכול להתקיים רק במערכת המקבילה של אמצעים ושיטות הביטוי שלה, כלומר ב צורת אמנות. הצורה היא משנית לתוכן, נגזרת ממנו. יחד עם זאת, ביצירות אמנות אמיתיות יש לה פעילות, כלומר כוח מסוים של השפעה אסתטית על הקוראים. הצורה הספרותית והאמנותית מורכבת ורבת פנים. כחלק מהצורה הנושאת את התוכן, ישנם באופן מסורתי שלושה צדדים הנמצאים בהכרח בכל יצירה ספרותית.
נושא (אובייקט-ציורי) התחלה", כל אותן תופעות ועובדות בודדות המצוינות בעזרת מילים ובסך הכל מהווים את עולמה של יצירת אמנות
המרקם המילולי בפועל של היצירה: דיבור אמנותי, לעתים קרובות מקובע במונחים "שפה פואטית", "סגנונות", "טקסט".
מתאם וסידור בעבודה של יחידות נושא ו"סדרות" מילוליות, כלומר קומפוזיציה. מושג ספרותי זה דומה לקטגוריה כזו של סמיוטיקה כמו מבנה, היחס בין אלמנטים של נושא מאורגן בצורה מורכבת.
הרכב העלילה הוא גם סדר מסוים לספר לקורא על מה שקרה. בעבודות עם כמות גדולה של טקסט, הרצף
פרקי עלילה בדרך כלל חושפים את הרעיון של המחבר בהדרגה ובהתמדה. ברומנים ובסיפורים קצרים, בשירים ובדרמות, אמנותיים באמת, כל פרק עוקב פותח בפני הקורא משהו חדש – וכך הלאה עד לגמר, שהוא בדרך כלל כמו נקודת ציר בהרכב העלילה.
המילה "נרטיב" משמשת במגוון דרכים כשהיא מיושמת על ספרות. בְּ מובן צר- זהו ייעוד מפורט במילים של מה שקרה פעם והיה לו משך זמני. במובן הרחב יותר, הנרטיב כולל גם תיאורים, כלומר, שחזור באמצעות מילים של משהו יציב, יציב או חסר תנועה לחלוטין (כגון רובנופים, מאפייני הסביבה היומיומית, תכונות המראה של הדמויות, מצבן הנפשי). תיאורים הם גם דימויים מילוליים של דברים שחוזרים על עצמם מעת לעת. באופן דומה, המרקם הסיפורי כולל את הנמקתו של המחבר, הממלא תפקיד משמעותי ב-L. N. Tolstoy, A. Frans, T. Mann.
מערכת המספרים היא אחת מצורות הנוכחות האנושית ביצירות ספרותיות. המספר הוא מתווך בין המתואר לקורא (משמש לעיתים כעד) זהו לא רק דימוי ספציפי יותר או פחות, אלא גם רעיון פיגורטיבי מסוים, עיקרון, הופעת הדובר, נקודת מבט מסוימת על מה שנאמר. לפעמים המספר הוא אחד מגיבורי היצירה, לפעמים המחבר. בכל מקרה, זה זה שמפניו מסופר הסיפור. ישנה דעה שאם המספר פועל כמעין "אני", אז הוא נקרא המספר. אבל ב
ברוב המקורות, מספר ומספר הם מונחים נרדפים.
ההבהרה והפיתוח של מערכת הדמויות היא חוליה חיונית ב עבודה יצירתיתסוֹפֵר. מערכת התווים מיידעת את צורת האמנות
אחדות עובדת. הפונקציה הבונה הזו שלו בולטת במיוחד כאשר האירועים המתוארים על ידי הסופר אינם סיבתיים
קשרים אחד עם השני. יש ביצירה דמויות ראשיות, מרכזיות, משניות ואפיזודיות.
רכיבים ופרטים של ייצוג נושא מתקשרים זה עם זה בצורה מסוימת. המתאם והמיקום שלהם בטקסט עבודה אפיתלפעמים חשוב מאוד. דיוקנאות ונופים, מונולוגים ודיאלוגים, ביתיים ו מאפיינים פסיכולוגייםעם הפרטים שלהם, במילים אחרות, יש הרכב משלהם, שיכול להיות עצמאי ערך אמנותי: להעמיק ולשנות את המשמעות של המתואר. בקריאת יצירות אמנות, חשוב לתפוס את "המסדר ההדדי" של מרכיבי המתואר, להרגיש את המשמעות האמנותית של הצבת פרטים זה לצד זה. אז, בתחילת הסיפור של פושקין " מנהל תחנה" מדבר על תמונות התלויות על הקיר בביתו של וירין המתארות את גורל התנ"ך בן אובד. חוש אמנותיתיאור זה מוסבר מאוחר יותר. "אולי אביא את הכבשה האבודה שלי הביתה", חושב המטפל ויוצא לפטרבורג, לשם לקח ההוסאר מינסקי את בתו דוניה. בהשוואה בין תיאור התמונות להערה זו של שמשון וירין, מתברר שהשקפותיו של הגיבור ועמדות חייו מובנות יותר.
מכשיר מינוס - מכשיר ספרותי, המורכב בהעדר בטקסט ממרכיבים משמעותיים מסוימים, שנוכחותם צפויה על ידי הקורא. מהות המינוס-קבלה היא בדחייה מ טקסט עכשוויאו מסורת ספרותית מוקדמת יותר.
לפעמים נדמה שהסופר מסקרן את קוראיו: במשך זמן מה הוא שומר אותם בחושך לגבי המהות האמיתית של האירועים המתוארים. גישה קומפוזיציונית זו
נקרא ברירת מחדל. ברירות מחדל הופכות את הטקסט לקומפקטי יותר, מפעילות את הדמיון ומגבירות את העניין של הקורא במה שמתואר. ברירות מחדל יש אופי שונה. במספר מקרים, גוררים אחריהם בירור וגילוי ישיר של נסתר עד כה מהגיבור ו/או הקורא - מה שנקרא זה מכבר הכרה.
להשוואות יש תפקיד כמעט מכריע בבניית העבודות.
יחידות נושא-דיבור. במקורות האנלוגיות הקומפוזיציות, התקרבות וניגודים (אנטיתזות) - מקבילות פיגורטיבית, האופיינית בעיקר לשירה. מדינות שונותותקופות. לצד ההקבלה של מבנים תחביריים, השוואות (הן בניגוד והן בדמיון) של יחידות טקסט גדולות יותר: אירועים ובעיקר דמויות, נטועות ביצירות ספרותיות. סיפורי אגדה, כפי שמוצג על ידי V.Ya. פרופ, תמיד מתאם את התמונות של הגיבור ויריבו ("המזיק"). חוסר התאמה והפכים שוררים בארגון אופי ו בניית מגרשיצירות וז'אנרים אחרים. הבה נזכיר את האפוס על איליה מורומטס ואידולישה המטונף, סיפור סינדרלה, שהאנטיפוד שלה הוא האם החורגת. מרכיבי המתואר ביצירה, כפי שניתן לראות, נמצאים תמיד בקורלציה זה עם זה. יצירה אמנותית עומדת במוקד של "מסדרים" הדדיים, לעתים רבים מאוד, עשירים ומגוונים.
המילה "מונטאז'" קיבלה כעת משמעות רחבה עוד יותר. הם התחילו לתקן אותם
שיתוף וניגודים (דמיון וניגודים, אנלוגיות ואנטיתזות), שאינם כאלה
מוכתב על ידי ההיגיון של מה שמתואר, אבל לוכדים ישירות את קו המחשבה של המחבר
ועמותות. קומפוזיציה שבה היבט זה של העבודה פעיל נקרא בדרך כלל
"מונטאז'". תחילת המונטאז' נוכחת איכשהו בפנים עבודות עלילה, שבו מוכנסים סיפורים (זכור את "סיפורו של קפטן קופייקין" במסגרת "נשמות מתות" של גוגול), סטיות, כל כך שופע ב"יוג'ין אונייגין", תמורות כרונולוגיות שעליהן נשענת בניית "גיבור זמננו" של לרמונטוב. עקרון המונטאז' בא לידי ביטוי בבירור בעבודות עם עלילות רב-לינאריות, "המורכבות" מכמה צמתים עצמאיים. M.A. יכול לומר משהו דומה על בניית הרומן שלו המאסטר ומרגריטה. בולגקוב. כאן קווי העלילה (סיפורה של מרגריטה, המאסטר והרומן שלו, הקו של ישוע ופונטיוס פילאטוס; שרשרת התחבולות של פמליית וולנד) "קשורים" זה לזה בצורה אסוציאטיבית יותר, ברמה של סמנטית עמוקה מאשר חיצונית. , כמערכת של סיבות ותוצאות. בניית המונטאז' תואמת את חזון העולם, אשר נבדל על ידי הרבגוניות והרוחב האפי שלו.
שפה ספרות בדיוניתודיבור אמנותי. שפה לאומית ו שפה ספרותיתלגבי שפת הסיפורת. "רמות" ופונקציות בסיסיות. היחס בין נורמה וכושר ביטוי. העשרה / "הגדלה" של המילה ביצירת אמנות.
שפת הסיפורת היא הצורה שבה צורת האמנות המילולית מתממשת ומוחפצת. הספציפיות של שפת הסיפורת היא רק תפקידה: היא מבטאת את תוכנה של הסיפורת. הוא מבצע את הפונקציה המיוחדת הזו שלו ברמת השימוש במילה לשונית חיה, ברמת הדיבור, אשר בתורה יוצר את הסגנון האמנותי. שפת הסיפורת היא שפה לאומיתמיוצר על ידי בעלי מלאכה מילה אמנותית, המצייתת לאותן נורמות דקדוקיות כמו השפה הלאומית, הממלאת בעיקר פונקציה תקשורתית ומשמשת כאמצעי תקשורת. על בסיס השפה הלאומית נוצרת שפה ספרותית לאומית - שפת החלק המשכיל של האומה. כמובן, צורות הדיבור של השפה הלאומית מרמזות על הספציפיות שלהן: דיאלוגיות, מונולוגים, תכונות סקאז של כתוב ו דיבור בעל פה. תפקיד חשובביישום הפונקציות הללו, האמצעים הציוריים והאקספרסיביים של משחק השפה. תפקידם של אמצעים אלה הוא שהם מעניקים לדיבור טעם מיוחד. באמצעות השפה, האפיון והאינדיבידואליזציה של דמויות הדמויות, היישום המוזר, השימוש בצורות דיבור מתבצע, שמחוץ לשימוש זה, אולי אינם אמצעים מיוחדים. אין תחומים בשפה שבהם תישלל אפשרות פעילותו של האמן, האפשרות ליצור אמצעים ציוריים והבעתיים פיוטיים. במובן זה, ניתן לדבר בתנאי על "תחביר פואטי", "מורפולוגיה פואטית", "פונטיקה פואטית".
לפיכך, האקספרסיביות כשלעצמה, אמצעים פיגורטיביים ואקספרסיביים מיוחדים אינם המונופולים של שפת הסיפורת ואינם משמשים כחומר העיצוב היחיד של יצירה מילולית ואמנותית. ברוב המוחלט של המקרים, המילים המשמשות ביצירת אמנות לקוחות מהארסנל הכללי של השפה הלאומית. האפשרות ליצור דימוי אמנותי באמצעות השפה מבוססת על החוקים הכלליים הגלומים בשפה. העובדה היא שהמילה נושאת לא רק אלמנטים של סימן, סמל של תופעה, אלא היא גם דמותה. O תפקיד אמנותיניתן לומר מילים רק כאשר, במערכת של שיטות ייצוג אחרות, היא משמשת כאמצעי ליצירת דימוי אמנותי. זהו תפקידה המיוחד של שפת הסיפורת וחלקיה. לא מדובר בשפה בעלת עקרונות דקדוקיים מיוחדים, אלא בתפקוד מיוחד, בשימוש מיוחד בצורות של השפה הלאומית.
אז, הדבר העיקרי המאפיין את שפת הסיפורת אינו רוויה באמצעים מיוחדים, אלא פונקציה אסתטית. בניגוד לכל שימוש אחר בהם ביצירת אמנות, כל האמצעים הלשוניים טעונים, כביכול, מבחינה אסתטית.
לשפת יצירת אמנות יש שני סוגי ארגון עיקריים - פואטי ופרוזה. צורות ואמצעים לארגון סוגי דיבור הם שניהם פירוש הדיבור(קצב, מטר, דרכי האנשה וכו'). המקור לשפת הסיפורת הוא השפה הלאומית.
בין סוגים שוניםדיבור הדיבור של יצירות אמנות שונה בחלקן תכונות ספציפיותולכן תופס מקום מיוחד. בעזרת מילים נאום אמנותיסופרים משחזרים אותם תכונות אישיותדמויותיהם ופרטי חייהם, המרכיבים את "עולם" הנושא של היצירה כולה. לכן המילים והתפניות של השפה הלאומית בדיבור האמנותי מקבלים משמעות פיגורטיבית, שלרוב אין להן בסוגי דיבור אחרים המעבירים חשיבה מושגית על החיים. יחד עם זאת, בעזרת גוונים שונים של משמעותן של מילים והקשרים האי-לאומיים-תחביריים שלהן, מביעים סופרים את יחסם האידיאולוגי והרגשי למאפיינים המהותיים של החיים שהם מתארים. לכן, לדיבור של יצירות אמנות יש תמיד יכולת הבעה רגשית - זה דיבור אקספרסיבי באופן פיגורטיבי. הדיבור האמנותי לא תמיד תואם את הנורמות של השפה הספרותית הלאומית.
שפת הסיפורת והדיבור האמנותי. אמצעים פונטיים, מילוניים, מורפולוגיים ותחביריים. ניתוח של אחת הרמות בעבודה/טקסט המוצע.
דיבור אמנותי (סטייליסטיקה)
בלשנים מתעניינים בעיקר בדיבור אמנותי כאחת מצורות יישום השפה, המאופיינת באמצעים ובנורמות ספציפיות. במקביל, "שפת הסיפורת" (או "השפה הפואטית" קרובה במשמעותה) הופכת למושג היסוד, והדיסציפלינה החוקרת שפה זו נקראת פואטיקה לשונית. הביקורת הספרותית, לעומת זאת, פועלת יותר עם הביטוי "דיבור אמנותי", המובן כאחד הצדדים של צורת התוכן.
דיסציפלינה ספרותית, שנושאה הוא דיבור אמנותי, נקראת סטייליסטיקה.
סטייליסטיקה היא תחום מפותח של מדע הספרות, שיש לו טרמינולוגיה עשירה וקפדנית למדי.
נציגי האסכולה הפורמלית מילאו תפקיד עצום בבניית תורת הדיבור האמנותי: V.B. שקלובסקי, ר.ו. יעקבסון, ב.מ. איכנבוים, ג.ו. Vinokur, V.M. ז'ירמונסקי. חשובות במיוחד בתחום זה הן העבודות של V.V. וינוגרדוב.
שפת הסיפורת היא השפה הלאומית, המעובדת על ידי המאסטרים של המילה האמנותית, בכפוף לאותן נורמות דקדוקיות כמו השפה הלאומית. ספֵּצִיפִיוּת שפה פואטיתהוא רק תפקידו: הוא מבטא את התוכן של סיפורת, אמנות מילולית. תפקיד חשוב ממלאים אמצעים החזותיים והאקספרסיביים של השפה, המעניקים לדיבור טעם מיוחד.
אבל העיקר שמאפיין את השפה הפואטית אינו רוויה באמצעים מיוחדים, אלא פונקציה אסתטית.
לשפתה של יצירת אמנות יש שני סוגי ארגון עיקריים - פואטי ופרוזה (שפת הדרמטורגיה קרובה בארגונה לשפת הפרוזה).
אמצעים פונטיים
טכניקות פונטיות מאפשרות למשורר לא רק להעביר את רעש הטבע או את הצלילים הסובבים את האדם, הן מהוות דרך נוי לבטא את היפה או המכוער.
אליטרציה היא חזרה על צלילי עיצור.
אסוננסים הם חזרה על צלילי תנועות.
אונומטופיה.
אנגרמה היא חלוקה מחדש של אותיות והברות במילים, כתוצאה מכך
נוצרות מילים אחרות.
קוקה קולה. פעמונים.
הנה אחד קשה.
(א. ווזנסנסקי "עוד מבוא").
אמצעים לקסיקליים (אמצעים אמנותיים וויזואליים)
כינוי - הגדרה אמנותית, סימון תכונה חיונית להקשר נתון בתופעה המתוארת.
השוואה היא ההשוואה של משהו לאחר.
מטאפורה - "השוואה נסתרת", מילה או ביטוי המשמשים במובן פיגורטיבי על בסיס הדמיון בכל בחינה של שני אובייקטים או תופעות.
האנשה - מעין מטאפורה, מורכבת מהעברת סימני יצור חי לתופעות טבע, אובייקטים ומושגים.
מטונימיה היא העברה של שם מאובייקט אחד למשנהו על בסיס סמיכות. ההבדל בין מטונימיה למטאפורה והאנשה: מטפורה או האנשה מתורגמות בקלות להשוואה באמצעות המילים "כאילו", "כאילו", "כמו", אך לא ניתן להפוך את המטונימיה להשוואה.
שינוי שם - מעין מטונימיה, טרופה, שנמצאת בשימוש שם משלובמשמעות של שם עצם.
סינקדוכה היא מעין מטונימיה המבוססת על העברת משמעות מתופעה אחת לאחרת על בסיס קשר כמותי ביניהן. סינקדוך משתמש בדרך כלל ביחיד במקום ברבים.
אלגוריה - אלגוריה, ביטוי של מושגים מופשטים בקונקרטי תמונות אמנותיות. (למשל באגדות הטמטום והעקשנות מגולמים בדמות חמור וכו').
אירוניה היא לעג עדין המתבטא בצורה של שבחים או מאפיין חיובינושא.
פרדוקס הוא דעה החורגת בחדות מהשכל הישר המקובל, סותר (לעיתים קרובות רק במבט ראשון).
היפרבולה היא ביטוי פיגורטיבי המכיל הגזמה מוגזמת של גודל, חוזק, ערך.
Litota - ביטוי המכיל אנדרסטייטמנט מוגזם של גודלה, החוזק, המשמעות של תופעה.
ביטוי היקפי (א) - תחלופה המורכבת מהחלפת שמו של חפץ או תופעה בתיאור מאפיינים המהותיים או ציון תכונותיהם האופייניות.
אנטיתזה היא תפנית שבה מושגים מנוגדים מנוגדים בחדות כדי להגביר את יכולת ההבעה.
אוקסימורון הוא דמות סגנונית המורכבת משילוב של שני מושגים הסותרים זה את זה, ומוציאים זה את זה באופן הגיוני (שמחה מרה).
מילים נרדפות הן מילים שנכתבות בצורה שונה אך דומות במשמעותן.
אנטונימים הם מילים בעלות משמעויות הפוכות.
ארכאיזם היא מילה או דמות דיבור מיושנת.
דיאלקטיזם הוא מילה או ביטוי שקיימים בתחום מסוים, קבוצה חברתית או מקצוע מסוים.
ז'רגון - דיבור קבוצה חברתית, שונה מהשפה הכללית, מכיל מילים וביטויים מלאכותיים רבים.
ניאולוגיזם היא מילה חדשה שנוצרה שהופיעה בקשר להופעת מושגים חדשים בחיים. ("בינוניות" במקום "בינוניות").
פרזולוגיה היא ביטוי בלתי ניתן לחלוקה מילונית, יציבה, אינטגרלית במשמעות, המשוכפלת בצורה של יחידת דיבור מוגמרת.
אמצעים מורפולוגיים
מילות מפתח הן מילים שיש הערך הגבוה ביותרלגלם את מחשבתו של המחבר, לקבוע את הרקע הסמנטי והרגשי של הטקסט.
הצביעה הסגנונית של מילה היא משמעות נוספת (רגשית, אקספרסיבית, מעריכה) המונחת על העיקר משמעות מילוניתהמילים.
לדוגמה: לבצע (= לעשות, לסיים עבודה), אנו משתמשים כדי לתת חגיגיות לדיבור. לבלבל (=לעשות, לסיים את העבודה), אנו מביעים הערכה שלילית-אירונית של הנעשה.
מילים ניטרליות שמות את הנושא, אך אינן מעריכות אותו: עיניים, תסתכל, תאכל, לך, משורר.
מילים בצבע רגשי - לא רק שמות את האובייקט (תופעה, סימן, פעולה), אלא גם להעריך אותו, לבטא את הרגשות הקשורים אליו. הם יכולים לתת לטקסט גוון גבוה, אנו קוראים להם "ספר", או שהם יכולים לתת לטקסט צבע מחוספס, אנו קוראים להם "דיבור", "מופחת סגנונית".
צ'אנסרי - מילים או סיבובי דיבור האופייניים לסגנון של ניירות עסקיים, מסמכים.
ז'רגון הן מילים המשמשות בדיבור של קבוצה חברתית, גיל או מקצועית מסוימת.
אמצעים תחביריים
דמויות תחביריות הן דרך לשלב מילים ליחידות אינטגרליות.
שאלה רטורית היא דמות סגנונית, המורכבת מכך שהשאלה אינה נשאלת על מנת לקבל עליה תשובה, אלא כדי להסב את תשומת ליבו של הקורא לתופעה מסוימת.
קריאה רטורית.
פנייה רטורית היא דמות סגנונית המורכבת בפנייה עם קו תחתון למישהו או למשהו כדי לשפר את כושר הביטוי של הדיבור. זה לא כל כך משרת את שם המוען של הנאום, אלא כדי להביע את היחס לחפץ זה או אחר, לתת לו תיאור.
אליטרציה היא חזרה על עיצור או קבוצת עיצורים, החושפת בבירור את תמונת הצליל של מילה.
אסוננס - חזרה על תנועות הומוגניות בשורה, בת, בביטוי.
(חל גם על אמצעים פונטיים)
החזרה הפשוטה של מילה (או מילים).
חזרה אקספרסיבית:
"חבר שלי, חבר שלי, אני מאוד מאוד חולה!" (יסנין)
אנפורה - אחדות פקודה, חזרה על מילה או קבוצת מילים בתחילת כמה פסוקים, בתים, ביטויים.
Epiphora - חזרה על המילים האחרונות של משפט, או על חלק מחלקיו.
אנדיפלוזיס (איסוף) - חזור מילה אחרונה(קבוצות מילים) של המשפט הקודם בתחילת המשפט הבא.
Refrein - חזרה על משפט עצמאי, מבודד לוגית מהטקסט הראשי.
הדרגה - כל שרשרת של אלמנטים של אמירה עם עליה הדרגתית (או, להיפך, היחלשות של משמעות). יש עולים ויורדים.
מקביליות היא סידור זהה או דומה של רכיבי דיבור בחלקים סמוכים של הטקסט, אשר, בהתאמה, יוצרים תמונה בודדת.
מקביליות תחבירית - אותה בנייה תחבירית של משפטים סמוכים או קטעי דיבור.
מקביליות קומפוזיציונית - מבוססת על הדמיון של קווי עלילה, ההקבלה הסמנטית של חלקים (לדוגמה, תיאור הפשרת הסתיו קודם לתיאור מצב פנימידמות).
Polyunion - חזרה על האיחוד, הרגיש מיותר ומשמש כמו אמצעי ביטוי, משמש לרוב בעמדה של אנפורה.
אי איחוד הוא בנייה של משפטים שבהם חברים הומוגנייםמשפטים או צ'אטסי של משפט מורכב מחוברים ללא עזרת צירופים.
אליפסיס - השמטת המילה המשתמעת. נוצרת השפעת חוסר זהירות יומיומית, או לקוניות נבונה, או יעילות "טלגרפית", או התרגשות לירית, או דיבור דיבורי.
דיבור נחרץ מופרע, דיבור לא שלם.
שתיקה - חוסר שלמות מודעת של ההצעה, הסתייגות.
קונסטרוקציות תוסף - הערות אגב, מידע נוסף והצהרות.
מבנים מפולחים - מבנים המורכבים משני חלקים. החלק הראשון נותן שם לאדם או לאובייקט ומתבטא באותיות נקוב של שם עצם או ביטוי שבראשם צורה זו. בחלק השני, האדם או החפץ מקבלים ייעוד שני בצורת כינוי:
תחושת זמן... היא מאפשרת לקבוע מה צריך לעשות עכשיו.
פרצלציה היא חלוקה של משפט, שבו תוכן האמירה מתממש לא ביחידה אחת, אלא בשתי יחידות דיבור אינטונציה-סמנטיות או יותר, עוקבות בזו אחר זו לאחר הפסקה מפרידה.
היפוך - הצבת המילים המודגשות במקום חריג מבחינתן מבחינה תחבירית (הפרה של סדר המילים המקובל).
בעיית "הדיבור הזר" ביצירה ספרותית. נאום גיבור. זכרונות. סטייליזציה. פָּרוֹדִיָה. skaz.
הטקסט של יצירה ספרותית נוצר מרצון היוצר של הכותב: הוא נוצר ומושלם על ידו. יחד עם זאת, קישורים בודדים של רקמת הדיבור יכולים להיות ביחס מורכב מאוד, אפילו סותר, לתודעת המחבר. קודם כל: הטקסט לא תמיד מתוחזק בצורה אחת, בעצם דיבורו של המחבר. ביצירות ספרותיות מוטבעת הטרוגלוסיה, כלומר נוצרות מחדש אופני חשיבה ודיבור שונים. יחד עם זאת, בעלת משמעות אמנותית (יחד עם דבר המחבר הישיר) היא מילת הלא-מחבר, המכונה על ידי מבקרי ספרות (בעקבות מ.מ. בחטין) מילת מישהו אחר.
בתיאור המתאם של יחידות דיבור אמנותי עם אופן הדיבור של המחבר, בחטין מבחין בשלושה סוגי מילים:
1) "מילה ישירה, מכוונת ישירות לנושא שלה, כביטוי למופע הסמנטי האחרון של הדובר;
2) מחוץ לתודעת הדובר "מילה אובייקטיבית (מילה של האדם המצוייר");
3) השתייכות בו-זמנית לשני נושאים, הנתפסים ונחווים באופן שונה על ידם "מילה דו-קולית".
ההטרוגניות והדיבור הזר בספרות הניו-אייג' הפכו באופן טבעי לפעילים יותר: החוויה הלשונית של כמעט כל השכבות והקבוצות החברתיות הועשרה באופן ניכר; צורות שונות של דיבור החלו להתממשק באופן פעיל ולקיים אינטראקציה חופשית.
נאום גיבור
בשלבים הראשונים של האמנות המילולית, צורות הדיבור של הדמויות נקבעו מראש על פי דרישות הז'אנר. "נְאוּם שַׂחְקָן- זה הנאום של המחבר עבורו", כותב על ספרות רוסית עתיקהד.ס. ליכצ'וב. מעידן לעידן, הדמויות החלו לקבל יותר ויותר מאפיין דיבור. השיטה, האופן, אופי ה"דיבור" מובאים לא פעם במרכז היצירה והיצירתיות של הכותב.
דיאלוגים ומונולוגים מהווים את המרכיב הספציפי ביותר של פיגורטיביות מילולית ואמנותית. הם אדיבים קישורבין עולם היצירה לרקמת הדיבור שלה. לדיאלוגים ולמונולוגים יש רכוש משותף. אלו תצורות דיבור שחושפות ומדגישות את השתייכותן הסובייקטיבית, את ה"מחבר" שלהן (אינדיבידואלי וקולקטיבי), בצורה כלשהי, מטביעה את הקול האנושי.
כפי שבלשנים ציינו שוב ושוב, דיבור דיאלוגי הוא עיקרי היסטורית ביחס למונולוג. מכאן התפקיד האחראי של דיאלוגים בסיפורת.
בחיים, ולכן בספרות, גם המונולוג נטוע עמוק. מונולוג הוא אמירה מפורטת וארוכה המסמנת את פעילותו של אחד המשתתפים בתקשורת או שאינה נכללת בתקשורת הבין אישית.
מונולוגים מובחנים מומרים ובודדים. מונולוגים הפוכים בדרך מסוימת משפיעים על המוען, אך בשום אופן לא דורשים ממנו תגובת דיבור רגעית. מונולוגים בודדים הם אמירות שנאמרות על ידי אדם לבד (תרתי משמע) או בבידוד פסיכולוגי מאחרים.
זכרונות
מונח זה מתייחס ל"הפניות" לעובדות ספרותיות קודמות הקיימות בטקסטים ספרותיים; יצירות בודדות או קבוצות שלהן, תזכורות שלהן. זכרונות, במילים אחרות, הם דימויי הספרות בספרות. צורת ההזכרות הנפוצה ביותר היא ציטוט, בין אם מדויק או לא מדויק; "ציטוט" או נשאר מרומז, סאבטקסט. זיכרונות יכולים להיכלל ביצירות במודע ובתכלית, או להתעורר ללא תלות ברצון המחבר, באופן לא רצוני ("תזכורת ספרותית"). זכרונות בצורת ציטוטים הם מגוון חיוני של מילים שאינן מחבר. הם מסמלים או קבלת הסכמת הכותב לקודמו, בעקבותיו, או להיפך, ויכוח עמו ופארודיה על טקסט שנוצר בעבר. יחד עם זאת, היקף הזיכרונות רחב בהרבה מתחום הציטוט ככזה.
זכרונות מהווים את אחד הקישורים בצורת התוכן של יצירות ספרותיות. הם מגלמים את הבעיות התרבותיות-אמנותיות והז'אנריות-סגנוניות של היצירתיות של הכותבים, הצורך שלהם במענה אמנותי-פיגורטיבי לתופעות של אמנות קודמת, בעיקר מילולית. בהבעת הבנה והערכה של עובדות ספרותיות, זיכרונות מתגלים לעתים קרובות כסוג של נאומים ספרותיים-ביקורתיים.
הרובד המזכיר של יצירות ספרות, על כל משמעותו העצומה, אינו צריך להיות מוחלט, כדי להיחשב כאיזשהו מרכז הכרחי של יצירתיות ספרותית: יצירה אמנותית באמת מסומנת בהכרח במגעים ישירים לא רק עם ספרות קודמת, אלא גם עם מציאות "חוץ אמנותית".
סטייליזציה. פָּרוֹדִיָה. מַעֲשִׂיָה.
סטייליזציה היא הכוונה מכוונת ומפורשת של המחבר אל הקיים בעבר ספרות בדיוניתסגנון, חיקוי שלו, רפרודוקציה של תכונותיו ותכונותיו. לכן, בעידן הרומנטיקה, סופרים יצרו לעתים קרובות יצירות ברוח ובאופן של ז'אנרים מסוימים של פולקלור. דוגמה בולטת- "שיר על הצאר איבן ואסילביץ' של לרמונטוב...".
סטייליזציות קשורות לחיקויים, שהם רפרודוקציה של המחבר של מדגם ספרותי מסוים. חיקויים יכולים להיות גם סטודנטים וגם פירות של יצירתיות בוגרת ועצמאית לחלוטין, שמתגלים כסגנונות בו זמנית. חיקוי הקדמונים ("שירים אנתולוגיים") היא צורת שירה נפוצה מאוד בתקופת טרום פושקין ופושקין.
פרודיות הן שחזור של עובדות ספרותיות קודמות, אם עבודות בודדותאו תופעות "טיפוסיות" של יצירתיות של סופר (ז'אנרים, גישות סגנוניות, טכניקות אמנותיות שורשיות). הם מסמלים בדיחה טובה או לעג אירוני ואפילו סרקסטי על האדם שעושה לו פרודיה. פארודיה מסוגלת להתקיים רק על חשבון ספרות "לא פרודית".
התיאוריה המקורית של פארודיה פותחה בשנות העשרים של המאה הקודמת על ידי יו.נ. טיניאנוב במאמרים "דוסטויבסקי וגוגול (על תורת הפארודיה)" ו"על פרודיה". בהתחשב בתופעה ספרותית זו כאנלוגי לקריקטורה בגרפיקה ובציור, הדגיש המדען שהפארודיה היא בעיקר מנוף של מאבק ספרותי.
סקאז, בניגוד לסגנונות ולפארודיות, מתמקד בדיבור "חוץ ספרותי": בעל פה, יומיומי, דיבורי, אשר בו בזמן, זר לסופר, לא של המחבר.
המאפיין החשוב והמהותי ביותר של סיפור הוא "הגדיר לשחזר את המונולוג השגור של הגיבור-המספר, "חיקוי של" שיחה חיה, שנולדה, כביכול, הדקה הזו, כאן ועכשיו, ברגע שלה. תפיסה."
דוגמאות חיות לסיפור הן: "ערבים בחווה ליד דיקנקה" מאת N.V. גוגול, "הנודד המכושף" מאת נ.ס. לסקוב, "קופסת מלאכית" P.P. בז'וב, "וסילי טרקין" מאת א.ת. טווארדובסקי.
טרופים ודמויות דיבור, תפקידם ביצירה. ניתוח העבודה המוצעת, תוך התחשבות בנושא המכוסה.
שבילים (מיוונית - מחזור) - קבוצה אמצעים פיוטיים, שנוצר על עיקרון העברת המשמעויות של מילים עם החלפה חלקית או מלאה של המושגים והתופעות שהם מציינים. (השוואה, סינקדוכה, פרפרזה, אירוניה, אלגוריה, מטונימיה, סמל, מטאפורה, כינוי, היפרבול, ליטוט, האנשה).
האפשרות להחלפה או העברה כזו של המשמעויות של מילים ניתנת על ידי העמימות המובנית שלהן. מילים רבות מקבלות משמעויות שונות מבלי להשתנות לא בסגנון או בהגייה.
תופעות ומושאי מציאות מתאפיינים בתכונות הטבועות בהם. את המשמעויות של מילים המבטאות תכונות אלו אנו מכנים בסיסיות או ראשוניות. בצירוף "אש בוערת", המילה "שורפת" משמשת במשמעות העיקרית - אין כאן דרך. אולם לעתים קרובות מאוד מופיעה מילה המציינת מושג אחד בשילוב עם מילה המציינת מושג אחר. משמעות זו של המילה נקראת משנית או פיגורטיבית.
כאשר מעבירים משמעויות בין מילים לבין המושגים והתופעות שהם מציינים, מתעוררת חיבור חדש. החיבור החדש הזה נתפס כמיוחד מכשיר פיוטי- טרופית.
הודות לחיבור (אסוציאטיבי) החדש, תופעות המציאות מופיעות בטרופים עם הצדדים הבלתי רגילים והבלתי צפויים שלהן ומעניקות לדיבור כושר ביטוי מיוחד.
כפי שאתה יכול לראות, טרופה המבוססת על עמימות של מילה קשה להסביר על סמך המאפיינים של מילה בודדת: תופעת ה"טרופיזם" מתרחשת רק בביטוי, בבניית דיבור. לפיכך, המילה "זורם" (בביטוי "אש זורמת") אינה כשלעצמה טרופה: היא הופכת לאחד המרכיבים שלה רק בשילוב עם המילה "אש".
טרופה הוא אמצעי נפוץ מאוד ליצירה תמונה פואטיתמשמש בספרות קלאסית ומודרנית כאחד. היוצר של שבילים בהירים רבים היה א.ס. פושקין ("כמה כיף, נעלי ברזל עם רגליים חדות, // גלישה לאורך המראה של נהרות חלקים עומדים.").
כל אמן יוצר ומשתמש בשבילים לפי העיצוב שלו. יתרה מכך, אנו יכולים לדבר על השימוש הפרטני בטרופים, על מערכת הטרופים ביצירתם של סופרים בודדים. כשלעצמה, מידת הרוויה של היצירה בטרופים אינה מעידה על האומנות שלה. שבילים מקיימים אינטראקציה עם ציור אחר משמעות השפהויחד איתם נמצאים חלק מרכיבשפה פואטית. לכן, בכל מקרה ספציפי, יש צורך לקבוע את המידה, הטבע והתפקודים של הטרופים.
דמויות דיבור (מ-lat. figura - תמונה) - סיבובי דיבור כאלה שבהם הכותב, בהשפעת רגשות מרגשים, חורג ממבנה הביטויים הרגילים. הדמויות בקורא מתעוררות תחת השפעת תחושה נרגשת מאוד של הסופר, ומעוררות את מצב הרוח המקביל. דמויות - מכשיר סגנוני, המורכב משימוש בצירופי מילים מיוחדים החורגים מהשימוש הרגיל על מנת להעצים את כושר ההבעה של הטקסט. סוגי דמויות: חזרות, השמטות, היפוך, מקבילות, אוקסימורון, היפוך או אפוסתרפיה, הגברה או הדרגה, התנגדות או אנטיתזה, שאלות רטוריות, שתיקה, קריאה.
החזרה היא המגוון העיקרי של דמויות סגנוניות של תוספת. נבדלים בין סוגי החזרות הבאים - epanalepsis - חזרה על מילים בשורה (AA); אנפורה - חזרה בתחילת קטעים סמוכים של הטקסט (A ..., A ...); epiphora - חזרה בקצות קטעים סמוכים של הטקסט (... A, ... A); אנדיפלוזיס(...א, א...); סימפלוק (A…B, A…B).
פוליוניון (פוליסינתטון) הוא חזרה על האיחוד, המורגש כמיותר ומשמש כאמצעי הבעה, בדרך כלל בעמדה של אנפורה: "והברק, והרעש וקול הגלים" (א.ס. פושקין).
חוסר איחוד (asindeton) - בניית משפט שבו חברים הומוגניים או חלקים ממשפט מורכב מחוברים ללא עזרת איגודים: "שבדי, רוסי דקירות, חתכים, חתכים. / פעימות תופים, נקישות, רעשן”, א.ש. פושקין).
כיאזמה - מקבילות הפוכה עם סידור חלקים דומים ברצף A B - B 'A': "הכל בי, ואני בכל" (F.I. Tyutchev).
פערים - דמויות של מילים יורדות (אליפסיס - השמטת מילה ששוחזרה על ידי ההקשר; zeugma - איחוד מילים הטרוגניותבהגשה כללית; אי-איחוד - השמטת מילות שירות).
היפוך - סדר מילים יוצא דופן במשפט: לא הרוח, הנושבת מגובה, נגעה בסדינים בליל ירח ...
מקביליות - מבנה דומה של ביטויים קשורים: בשמים הכחולים הכוכבים זורחים, // בים הכחול, הגלים מצליפים ...
אוקסימורון הוא שילוב של מושגים שאינם תואמים: גופה חיה, טרגדיה אופטימית, שמחה עצובה, איכרה צעירה.
התנגדות או אנטיתזה. אנטיתזה היא התנגדות מנוגדת.
חיזוק או הדרגה. הדרגה - סידור בסדר עולה או יורד: קראתי לך, אבל לא הסתכלת אחורה, / הזלתי דמעות, אבל לא ירדת... התחזקות מורכבת מסידור המחשבות לפי סדר חשיבותן, כוחן וכושר השכנוע שלהן. "לא אמרתי את זה, אפילו לא כתבתי: לא רק שלא כתבתי, אלא שלא הייתי בשגרירות; לא רק שלא הייתי בשגרירות, אלא שלא נתתי עצות לתבנים." דמוסתנס (נאום "על הזר").
שאלות רטוריות, קריאות, פניות - מגבירים את הרגשיות של האמירה, מושכים את תשומת הלב של הקורא, מעצימים את הרגשות המובעים.
בְּרִירַת מֶחדָל. היא מורכבת מהשמטת מילים ומשפטים שלמים, ומתרחשת כאשר אדם נסער מחליף במהירות תחושה אחת באחרת, מחשבה אחת עוקבת במהירות אחריה, ואין לו זמן להעביר אותן בצורה מילולית.
פונקציות: לטרופה אפשרויות עשירות כדרך לתאר את הנושא ובמקביל לבטא את רגשותיו ומחשבותיו של הכותב. טרופים יוצרים ביצירה את מה שנקרא פיגורטיביות אלגורית, כאשר הדימוי נובע מהתכנסות של אובייקט או תופעה אחד עם אחר. זה הכי הרבה פונקציה משותפתשל כל הטרופים - לשקף במבנה הדימוי את יכולתו של אדם לחשוב באנלוגיה, ובכך להדגיש את האחדות והשלמות של העולם הסובב אותנו. תפקיד נוסף של הפיגורטיביות האלגורית הוא לחשוף את מהותה של תופעה זו או אחרת, בדרך כלל נסתרת, את המשמעות הפואטית הפוטנציאלית הטמונה בה. דמויות סגנוניות הן קונסטרוקציות תחביריות מיוחדות המשרתות לשפר את התפקוד הפיגורטיבי והאקספרסיבי של הדיבור. שירה, למשל, היא בלתי נתפסת ללא דמויות סגנוניות המאפשרות להעריך את עלייתו ונפילתו של הקול, את קצב הדיבור, הפסקות, במילה אחת - כל גווניו של ביטוי נשמע. אדם בתהליך קריאה, מתעלם מדמויות סגנוניות ומתמקד רק בסימני פיסוק, שולל מעצמו את כל דקויות השירה ולכן אינו מבין את עומק היצירה.
פסוק ופרוזה. דיבור פיוטי: אינדיקטורים עיקריים ומשניים. מושג הפסוק. הבית והעדרו. סוגי בתים. חריזה והיעדרה. סוגי חרוזים. קביעת סוג החריזה בשירים בקלפים שהציע המורה.
פסוק אינו רק צורה של דיבור אמנותי, השונה מהפרוזה בסדר לאומי נוסף. במובן זה, זה שם נרדף ל"קו". במובן אחר, פסוק מרמז על תכונות הורסיפיקציה של מסורת מסוימת ("פסוק עתיק", "פסוק אחמטובה").
בית הוא חלק מטקסט המאחד כמה פסוקים באופן קצבי ותוכן.
סוגי בתים: מצמד עד שורה עשר, בית אודי, אונגין, בלדה, סונטה, רונדו. הכל תלוי בחריזה.
פסוק חופשי, פסוק חופשי - חוסר בית קבוע.
חריזה היא העקביות של צלילים בסוף פסוקים סמוכים או קרובים.
זכר - הדגשה על ההברה האחרונה
נקבה - דגש על הברה מילולית
דקטילי - ההברה השלישית מסוף השורה
אסוננט - תנועות מודגשות חופפות
דיסוננטי - תנועות לחוצות אינן תואמות.
גרוע - מספר קטן של צלילים
עשיר - מספר רב של צלילים שונים.
מלא - חוזר בדיוק על הצלילים
לא שלם - חוזר רק על כמה צלילים.
פסוק ריק הוא היעדר חריזה, אך יחד עם זאת יש מטר מיוחד.
פסוק ופרוזה. דיבור פיוטי: אינדיקטורים עיקריים ומשניים. מערכות גרסאות ( מאפיינים כלליים). ניתוח השיר מאת מ.י. Tsvetaeva "השם שלך הוא ציפור ביד שלך ...", תוך התחשבות בנושא מכוסה.
בתחילה, הצורה השירית ניצחה באופן מכריע, כי אמירות מסודרות בקצב, מציין מ.ל. גספארוב, נתפסו כמשמעותיים ביותר ו"יותר מאחרים תורמים ללכידות החברה".
היכולת של הדיבור הפואטי לחיות בזיכרון שלנו (גדולה בהרבה מזו של הפרוזה)
הוא אחד המאפיינים החשובים ביותר שלו, שקבע את ראשוניותו ההיסטורית בהרכב התרבות האמנותית.
בעידן העת העתיקה, האמנות המילולית עשתה את דרכה מהמיתולוגי ו
העניקה השראה לשירה (בין אם זה אפוס או טרגדיות) לפרוזה, אשר, עם זאת, עדיין לא הייתה אמנותית, אלא אורטורית ועניינית (דמוסתנס), פילוסופית (אפטון ואריסטו), היסטורית (פלוטרכוס, טקיטוס). הפרוזה האמנותית, לעומת זאת, התקיימה יותר כחלק מהפולקלור (משלים, אגדות, אגדות). היא זכתה בזכויות לאט מאוד.
צורות הדיבור הפואטי מגוונות מאוד וייחודיות בצליל הרגשי ובתוכן הסמנטי שלהן. צורת הפסוק "סוחטת" ממילים את מירב אפשרויות ההבעה, בעוצמה מיוחדת מושכת תשומת לב למרקם המילולי כשלעצמו ולצליל האמירה, ונותנת לו, כביכול, את העושר הרגשי והסמנטי האולטימטיבי.
אבל גם ספרות בדיוניתיש להם מאפיינים ייחודיים ובעלי ערך ללא ספק,
שלספרות השירית יש במידה הרבה פחותה:
שירה מאופיינת בדגש על ביטוי מילולי, עיקרון יצירתי, דיבור-יצירתי בא לידי ביטוי כאן בצורה ברורה. בפרוזה, לעומת זאת, המרקם המילולי יכול להתברר כנייטרלי, לא רגשי, כביכול.
בפרוזה, האפשרויות החזותיות והקוגניטיביות של הדיבור נמצאות בשימוש המלא והנפוץ ביותר, בעוד בשירה מודגשים העקרונות האקספרסיביים והאסתטיים שלו.
דיבור פיוטי הוא רגשי, מעריך, מונולוג, קצבי, מלא בטרופים ודמויות. זה יעיל בפני עצמו. שירים נוצרים במצב של התרגשות רגשית ומעבירים אותה.
ישנן 2 מערכות של ורסיפיקציה: ורסיפיקציה כמותית (כמותית) ואיכותית (איכותנית). מערכת הורסיפיקציה הכמותית (כמותית) היא מערכת פסוקי השיר, שבה יחידות קצביות נמדדות במספר ובאורך של אלמנטים "חופפים מבחינה מוזיקלית". כזה הוא למשל. גרסה עממית עתיקה או רוסית. בניגוד למערכת הכמותית, מערכות איכותיות (איכותיות) נטולות עקרון האיזוכרוניזם והאמצעים כושר ביטוי מוזיקליבדרך כלל. יחידות קצביות כאן נמדדות בסדר ובאחידות, בעיקר במונחים של מבטאים.
אז, בתוך המערכת האיכותית, המבטא, הדיבור, מובחנים תתי המערכות הסילביות, הסילבוטוניות והטוניקות.
לשון הברה - לכל שורה (פסוק) יש אותו מספר הברות.
גרסת סילבו-טוניק - הברות מודגשות ולא מודגשות מתחלפות בסדר מסוים
גרסת טוניק - מספר שווה הברות מודגשותלכל שורה, מספר הלא מודגשים הוא פנוי
צווטאייבה (לבלוק)
שמך הוא ציפור בידך
השם שלך הוא קרח על הלשון.
תנועה אחת של השפתיים.
שמך הוא חמש אותיות.
כדור נתפס תוך כדי תנועה
פעמון כסף בפה.
אבן שנזרקה לבריכה שקטה
נאנח כמו שמך.
בנקישות קלה של פרסות לילה
בְּקוֹל רָם השם שלךרעמים.
וקראו לו למקדשנו
לחיצה חזקה על הדק.
השם שלך - הו, אתה לא יכול! -
השם שלך הוא נשיקה בעיניים
בקור העדין של עפעפיים חסרי תנועה.
השם שלך הוא נשיקה בשלג.
מפתח, קפוא, לגימה כחולה...
עם השם שלך - השינה עמוקה.
צווטיבה משתמשת במבנים תחביריים חסרי מילים, המאפשרים לה להגיע לביטוי מיוחד בהעברת רגשותיה. המשפטים קובעים את הזמן הנוכחי, אבל יש להם אופי מיוחד ונצחי. זה מאפשר לך להתמקד בדבר העיקרי עבורה - המערך האסוציאטיבי.
צווטאייבה משתמשת בהקבלה תחבירית: הבנייה של מבנים תחביריים של בתים 1 ו-3 זהים, מה שמעניק לשיר שלמות הלחנה ושלמות. דימויי השיר מועברים גם באמצעי קול: בנקישות קלה של פרסות לילה / שמך הגדול מרעיש. הבית השני הוא שיא מבחינת העוצמה והגובה. בבית האחרון קולו של המחבר יורד לכמעט לחישה. המנגינה הולכת ונעשית שקטה יותר, ההגדרות כבר לא נשמעות, אלא דוממות בצורה מרגשת: "נשיקה בעיניים", "נשיקה בשלג", "לגימה כחולה". הרושם מוגבר על ידי אליטרציה (חזרה על עיצורים) - "בקור העדין של עפעפיים ללא תנועה".
אנפורה "שמך" מושכת את תשומת לבנו אליה מילת מפתחומגביר את ההערצה למשורר. אפילו המקף של צווטאייבה נושא עומס תחבירי - אתה צריך לעצור. עוזר לצווטאיבה והיפוך. זה הופך את הקווים לחלקים במיוחד: ".. בלחיצה קלה...". תמונה ויזואליתבלוק עוזר ליצור טרופיות: מטפורות ("ציפור ביד", "קרח על הלשון"), גם סמל למסתורין "קרח" - הן מבטאות יחס רגשי למשורר; כינויים ("קור עדין של עפעפיים ללא תנועה"); האנשה ("יקרא את ההדק"), מה שהופך את התמונה של בלוק לחיה יותר, בלתי נשכחת. הנרטיב מוחזק לא כל כך על ידי העלילה אלא על ידי האנרגיה של המונולוג של צווטאייבה. אנרגיה זו ניתנת לשיר על ידי כל אחד ממרכיביו.
חריזה - שילוב של שלם ולא שלם, זכר, חריזה - צמוד. כף הרגל היא פולקט.
מערכת הסמכה. תת מערכת טוניק.
החוק הבסיסי של היווצרות העלילה המיתולוגית ולאחר מכן הפולקלורית הוא שהמשמעות המובעת בשמה של הדמות, וכתוצאה מכך, במהותה המטאפורית, מתגלגלת לכדי פעולה המהווה מניע; הגיבור עושה רק את מה שהוא מתכוון מבחינה סמנטית. אלוהות העץ מתה וקם לתחייה על העץ, אלוהות המים טובעת וננצלת מהמים, אלוהות האש נשרף ועולה מהאש, אלוהות החיה נלחמת בבהמה ויוצאת מנצחת. אבל למה זה עושה את זה ולא משהו אחר? כי הדמות היא הטבע,
היא טוטם, במאבק, בחוסר השינוי המשתנה של אותו דבר, מוצג כתהליך חיים (מנקודת מבטנו!), כל המצבים והפעולות בעלי אופי פרימיטיבי מוכלים. לפיכך, בעלילה מיתולוגית (שבאמצעותה יש להבין לא את עלילת המיתוס, אלא עלילה שנוצרה על ידי חשיבה יצירת מיתוס, כלומר העלילה והדמות, והדברים והפעולות), המניעים אינם קשורים רק עם הדמות, אבל הן צורתו האפקטיבית 933 , העלילה - זוהי מערכת של זהויות מרובות שלבים בעלות אופי חומרי, חברתי (שחקנים) ואפקטיבי, שאינן מחוברות ברצף לוגי. לחשיבת האנשה יש כאן תפקיד מכריע. כל תמונה מגולמת; גלגולים אלה מקבלים מניעים מפורטים לפעולות ולמצבים בטקס ובמיתוס. כל עוד אנחנו מדברים על אופי ועלילה של בעלי חיים וצמחים, המדע המערבי חושף את יצירתו די בקלות, אבל מטפוריזם אנתרופומורפי נחשב בדרך כלל לריאליזם. בינתיים, המניע המאופיין של "לחימה" הוא לוחם שיכול להיות גיבור, גיבור, מגן המולדת, נלחם עם אחיו, בנו, אביו, אויבו - בכל זאת, המניעים לגביו נוצרו מתוך אותם סוגים של דו-קרב, מעללים או קרבות. המוטיב המאופיין של השמש ה"מרחפת" או ה"הליכה" יתבטא בנווד, נודד, נווט, אך גם באדם היורד מתחת לאדמה או עולה (אקרובט), כאן המניעים יתנו נסיעות, נדודים בנכר. קרקע, יציאות-כניסות. באופן דומה, ה"טבח" הוא המניע המואנש של האוכל, ה"רופא" הוא מניע החיים המואנש וכן הלאה. גם הדמות וגם העלילה הן מטאפורות באותה מידה, ולכן הן לא רק קשורות זו לזו, אלא זהה לחלוטין מבחינה סמנטית, אם כי שתי הקבלות עצמאיות בתכנון של שני צדדים שונים של חשיבה טוטמית, האנשה וממשות. אבל עלילה מיתולוגית היא עלילה שכל ההרכב שלה, ללא יוצא מן הכלל, זהה מבחינה סמנטית להבדלים חיצוניים בצורות המבטאות את הזהות הזו – כלומר, עלילה אנטי-סיבתית מבוססת עליה.
3. מורפולוגיה סולארית של מוטיבים לאחר המוות
מהי השפה של ההבדלים הללו ביכולת, הבדלי המטאפורות? הרי נקודת המבט שהועלתה על ידי כבר אינה מצריכה כל שיקול או השוואת מניעים, היא אומרת מראש, על סמך אופי העלילה, שמתחת לכל המניעים של עלילה נתונה תמיד מסתתרת תמונה אחת -
כתוצאה מכך כולם טאוטולוגיים בצורה הפוטנציאלית של קיומם, וכי בעיצוב מוטיב אחד תמיד יהיה שונה מהאחר, לא משנה כמה הם יובאו יחדיו, אלא שההבחנות הראשוניות והברורות הללו תמיד יישארו תוצאה של הבחנה בטרמינולוגיה מטפורית. הדגש, כפי שאנו רואים, מושם על השפה ועל הצורה – בשום אופן לא כמשהו עצמאי – על הצורה כיהוק סמנטי של הדימוי. מנקודת מבט זו, אני רואה את עצמי זכאי להמשיך ישירות למורפולוגיה של הצורות העיקריות של מוטיבים או מטפורות עלילה כדי להראות את ההבדל המקורי ביניהן ואת הקונבנציונליות של העברתן. קודם כל, אני לוקח את מכלול המטאפורות העיקרי שאיתו פעלתי כל הזמן, זה יהיה השמים-העולם התחתון (המציין בקצרה את כל הקשר של אור, אש, מים, עץ וכו'). כאן, כפי שכבר ציינתי, טמונה תמונת המחזור, השמש יורדת אל השאול, נלחמת עם אויבה ויוצאת מנצחת. הנה הקבוצה הבסיסית ביותר של מניעים ו מצבי עלילה. כתוצאה מכך: ירידה ועלייה, קרב, או יותר נכון - דו-קרב, מלחמה מאוחרת יותר, ניצחון. אז, אנחנו פועלים עם העלילה במשך זמן רב, למרות שזה היה בצורה נסתרת. הרכב העלילה תלוי לחלוטין בשפת המטאפורות, ואם, כמו כאן, שפה זו תעביר את הדימוי של "הפוגה" בצורת ירידות ועליות, אז העלילה תקבל גם את הארכיטקטוניקה של התכנסויות ויציאות, יותר או פחות נפוץ ותיאורי. ברור שתופיע גם דמות מסוימת שתמלא תפקיד של מניע, תרד לגיהנום, תילחם במוות ותעלה מעל פני האדמה. מי זה? כן, אותם שמיים, אותה שמש, או מלך, או אל, או חתן מנצח, סוף סוף, חיה, צמחייה או גיבור - זה שקראנו לו המקהלה או הגיבור.
בקבוצת המניעים שהוזכרה זה עתה, יש לנו סוג אחד של מטאפורה. אבל הנה עוד אחד, למרות שמעביר את אותו הדימוי, השמש הופכת לשפחה למוות, נלחמת איתה ושוב מתגלה כמלך העולם.המוות השלישי הוא עז, מלא כעס ואלימות, השמש מאלפת אותו. בדו-קרב והופך אותו לעניות ולענווה. דוגמה זו מעניינת במיוחד להמחשת החלחול, ההומונימיה או המורכבות של תמונות וכיצד זה בא לידי ביטוי במוטיב. הרי המוות מתואר באופן מטפורי על ידי אישה, לכן, המניע יוצר גיבורה כועסת ועקשנית, הגיבור מאלף אותה, אבל איך? - מעשה של התאחדות עמה, - כי בכך הוא כובש המוות, והמלך, ואל הלידה החדשה. יש מניע של חיבור או חתונה, אבל בקרבת מקום יש מקבילות שלו, למשל, מניע של דו-קרב, קרב,
מכות; המניע של אילוף החיה; מוטיב הפיכתו של המלך לעבד ולהיפך; המניע של אילוץ, עבדות וחוסר רסן בשינוי עם שחרור, מלכות וענווה; מוטיב שינה-ערות 934. בתורו, לכל אחד מהמוטיבים הללו יש גם שידורים מטפוריים אחרים של אותו דימוי בסיסי. כך, הירידה והעלייה בשפה אחרת של מטפורות מועברות כעלייה וירידה (השמש נופלת אל עולם התחתון), כטבילה, כטביעה. יש להם טרמינולוגיה משתנה של יציאות, הרחקות, גלות, יציאות והגעות, החזרות, כניסות. ברור שאנחנו מדברים רק על שפת המטאפורות, כאשר במקרים דומים אנו פוגשים מניעים של "נסיגות" ו"כוננים", היעלמויות והופעות, חטיפות וכיבושים מחדש. למניע הכעס יש גם תעתיקים מקבילים במטאפורות, שבהן שפת הדימויים שונה: היא המניע של חוסר מעש זמני ופסיביות, הסתרה - בניגוד לפעילות, ביצוע מעשים-מעללים והסתרה. מוטיב אילוף החתונה בשפה אחרת הוא מוטיב החתונה-הפרדה והפגישה-חתונה. לבסוף, מוטיב השבי, הקשרים, הכלא והשחרור, בטרמינולוגיה אחרת של מטפורות, הופך למוטיבים של טירוף, שכחה, בגידה ובא אל עצמו, נזכר, חוזר. כמובן, אני לא מתכוון לתת את כל המטאפורות-מניעים; נתתי את ההשתייכות העיקריות של המטאפורות של תמונת השמש שלאחר המוות; האפוס של יוון והודו והעלילות הסיפוריות עד המאה ה-18 מדברים בעיקר עליהם. נראה להלן שייווצרו מהם פרקים של מלחמות, חטיפות, חתונות, בגידות, יציאות, נדודים, הרפתקאות, מעללים וכו'. בכל מקרה, כבר די ברור שלפי פרקים וסיטואציות עלינו להבין מוטיבים מבוימים לפעולה ותפאורה, ושלא רק בין דמות למוטיב, אלא גם בין מוטיב לפרקים, מוטיב ותרחיש, תמיד יש קשרים סמנטיים פנימיים. בעלילה. כך, למשל, אם נשארים במעגל הדוגמאות שכבר ניתנו לעיל, אפשר לציין שגלגול המוות, ה"גנב" או ה"שודד" (דמות) פועלים - "גוזל", "גונב" (מניע) - ב. ה"מלון" כמו [ב] אותו מוות מטפורי (תרחיש).
טוען...
