מבוא

1.מאפייני הקלאסיציזם

2. יסודות הקלאסיציזם ומשמעותה

3. תכונות של קלאסיציזם ברוסיה ותומכיה

3.1 קנטמירוב א.ד.

3.2 טרדיקובסקי V.K.

3.3 Lomonosov M.V.

4. הקלאסיציזם הרוסי כתנועה ספרותית

סיכום

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

מבוא

מ קלאסיקה לטינית- למופת. סגנון או מגמה בספרות ובאמנות של המאה ה-17 - תחילת המאה ה-19, שפנו למורשת העתיקה כנורמה ומודל אידיאלי. הקלאסיציזם התגבש במאה ה-17. בצרפת. במאה ה-18 הקלאסיציזם נקשר לתקופת ההשכלה; בהתבסס על רעיונות הרציונליזם הפילוסופי, על רעיונות על חוקי העולם הרציונליים, על הטבע האציל היפה, הוא שאף להביע תוכן חברתי גדול, אידיאלים הרואיים ומוסריים נשגבים, לארגון קפדני של דימויים לוגיים, ברורים והרמוניים. .

על פי הרעיונות האתיים הנעלה, התוכנית החינוכית של האמנות, האסתטיקה של הקלאסיציזם הקימה היררכיה של ז'אנרים - "גבוהים" (טרגדיה, אפוס, אודה; היסטורית, מיתולוגית, ציור דתיוכו') ו"נמוך" (קומדיה, סאטירה, אגדה; ציור ז'אנר וכו'). בספרות (הטרגדיות של פ. קורניי, ג'יי ראסין, וולטייר, הקומדיות של מולייר, השיר "אמנות פואטית" והסאטירות של נ. בוילאו, אגדותיו של ג'יי לה פונטיין, הפרוזה של פ. לה רושפוקו. , J. La Bruyère בצרפת, יצירתיות תקופת ויימאר I.V. גתה ופ. שילר בגרמניה, אודות ל-M.V. לומונוסוב וג.ר. דרז'בין, הטרגדיה של א.פ. סומארוקוב וי.ב. קניאז'נינה ברוסיה), את התפקיד המוביל ממלאים קונפליקטים אתיים משמעותיים, דימויים מאופיינים נורמטיביים. לאמנות תיאטרלית [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. לקווין, F.J. תלמה, רחל בצרפת, פ.ק. Neuber בגרמניה, F.G. וולקוב, I.A. דמיטרבסקי ברוסיה] מאופיינים במבנה חגיגי וסטטי של הופעות, קריאה מדודה של שירה. בתיאטרון המוזיקלי, גבורה, התרוממות רוח של סגנון, בהירות לוגית של דרמטורגיה, הדומיננטיות של רצ'יטטיביות (האופרות של ג'יי.בי. לולי בצרפת) או וירטואוזיות ווקאלית באריות (אופרה איטלקית), פשטות ונשגבות אצילית (אופרות הרפורמיסטיות של K.V. Gluck באוסטריה) . קלאסיציזם באדריכלות (J. Hardouin - mansart, J.A. Gabriel, K.N. Ledoux בצרפת, K. Ren באנגליה, V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, K.I. Rossi ברוסיה) מאופיינים בבהירות ובגיאומטריות של צורות, בהירות רציונלית של תכנון, שילובים של קיר חלק עם סדרן ותפאורה מאופקת. אומנות(הציירים N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, פסלים J. B. Pigalle, E. M. Falcone בצרפת, I. G. Shadov בגרמניה, B. Thorvaldsen בדנמרק, A. Canova באיטליה, ציירים A.P. Losenko, G.I. Ugryumov, פסל M.P. Matros ברוסיה) מובחנת על ידי ההתפתחות ההגיונית של העלילה, האיזון הקפדני של הקומפוזיציה, הבהירות הפלסטית של הצורות וההרמוניה הברורה של מקצבים ליניאריים.

1.מאפייני הקלאסיציזם

כיוון זה מאופיין בנושא אזרחי גבוה, שמירה קפדנית על נורמות וכללים יצירתיים מסוימים. הקלאסיציזם, ככיוון אמנותי מסוים, נוטה לשקף את החיים בדימויים אידיאליים, הנמשכים לעבר "נורמה" מסוימת, מודל. מכאן פולחן העתיקות בקלאסיציזם: העתיקות הקלאסית מופיעה בו כדוגמה לאמנות מודרנית והרמונית. על פי כללי האסתטיקה של הקלאסיציזם, תוך הקפדה על מה שמכונה "היררכיה של הז'אנרים", הטרגדיה, האודה והאפוס השתייכו ל"ז'אנרים הגבוהים", והיו צריכים להתפתח במיוחד. בעיות חשובות, פונים לנושאים עתיקים והיסטוריים, ומציגים רק את ההיבטים הנשגבים, ההרואיים של החיים. " ז'אנרים גבוהים"התנגד ל"נמוך": קומדיה, אגדה, סאטירה ואחרים, שנועדו לשקף את המציאות המודרנית.

לכל ז'אנר היה נושא משלו (בחירת נושאים), וכל יצירה נבנתה לפי הכללים שפותחו לכך. מערבבים בעבודה טכניקות שונות ז'אנרים ספרותייםאסור בהחלט.

הז'אנרים המפותחים ביותר בתקופת הקלאסיציזם היו טרגדיות, שירים ואודות. הטרגדיה, בהבנת הקלאסיקאים, היא יצירה כל כך דרמטית, המתארת ​​את מאבקו של אדם המצטיין בכוחו הרוחני עם מכשולים בלתי עבירים; מאבק כזה מסתיים בדרך כלל במותו של הגיבור. הסופרים הקלאסיציסטיים שמים את הטרגדיה בלב ההתנגשות (הקונפליקט) של רגשותיו ושאיפותיו האישיות של הגיבור עם חובתו למדינה. הסכסוך הזה נפתר על ידי ניצחון החובה. עלילות הטרגדיה הושאלו מהסופרים של יוון ורומא העתיקה, לפעמים נלקחו מ אירועים היסטורייםשל העבר. גיבורים היו מלכים, מפקדים. כמו בטרגדיה היוונית-רומית, תוויםהוצגו כחיוביים או שליליים, כאשר כל אדם הוא האנשה של כל תכונה רוחנית אחת, תכונה אחת: אומץ חיובי, צדק וכו', שלילי - שאפתנות, צביעות. אלה היו תווים מותנים. גם מתואר על תנאי והחיים, והעידן. לא הייתה תמונה נכונה מציאות היסטורית, לאום (לא ידוע היכן ומתי מתרחשת הפעולה).

לטרגדיה היו אמורים להיות חמישה מעשים.

המחזאי היה צריך לשמור בקפדנות על הכללים של "שלוש האחדות": זמן, מקום ופעולה. אחדות הזמן דרשה שכל אירועי הטרגדיה יתאימו בתוך תקופה שלא תעלה על יום אחד. אחדות המקום התבטאה בכך שכל פעולת ההצגה התרחשה במקום אחד - בארמון או בכיכר. אחדות הפעולה הניחה חיבור פנימי של אירועים; שום דבר מיותר, לא הכרחי לפיתוח העלילה, הותר בטרגדיה. הטרגדיה הייתה צריכה להיכתב בפסוק מלכותי חגיגי.

השיר היה יצירה אפית (נרטיבית), המציינת בשפה פואטית אירוע היסטורי חשוב או האדירה את מעללי גיבורים ומלכים.

אודה הוא שיר הלל חגיגי לכבוד מלכים, גנרלים או ניצחון שניצח על אויבים. האודה הייתה אמורה לבטא את התענוג, ההשראה של המחבר (פתוס). לכן, היא התאפיינה בשפה מוגבהת וחגיגית, שאלות רטוריות, קריאות, פניות, האנשה של מושגים מופשטים (מדע, ניצחון), דימויים של אלים ואלות והגזמות מודעות. מבחינת האודה, הותר "אי סדר לירי", שהתבטא בסטייה מההרמוניה של הצגת הנושא המרכזי. אבל זו הייתה סטייה מודעת, נחשבת למהדרין ("בלגן ראוי").

2. יסודות הקלאסיציזם ומשמעותה

קלאסיציזם סגנון ספרות

דוקטרינת הקלאסיציזם התבססה על רעיון הדואליזם של הטבע האנושי. במאבק בין החומר לרוחני התגלתה גדולתו של האדם. האישיות אושרה במאבק נגד "יצרים", משוחררים מאינטרסים חומריים אנוכיים. העיקרון הרציונלי, הרוחני באדם, נחשב לתכונה החשובה ביותר של האדם. הרעיון של גדולתה של התבונה, המאחד אנשים, מצא ביטוי ביצירת תורת האמנות על ידי הקלאסיקאים. באסתטיקה של הקלאסיציזם היא נתפסת כדרך לחקות את מהות הדברים. "סגולה", כתב סומארוקוב, "איננו חייבים לטבע שלנו. המוסר והפוליטיקה הופכים אותנו למועילים לטובת הכלל במונחים של הארה, שכל וטיהור לבבות. ובלעדיה, אנשים היו מזמן מחסלים זה את זה ללא זכר.

קלאסיציזם - שירה אורבנית, מטרופולינית. כמעט ואין בו דימויים של טבע, ואם ניתנים נופים, אז אורבניים, תמונות של טבע מלאכותי מצוירים: ריבועים, מערות, מזרקות, עצים גזומים.

כיוון זה נוצר, חווה את השפעתן של מגמות כלל-אירופיות אחרות באמנות המגיעות אליו ישירות: הוא דוחה את האסתטיקה של הרנסנס שקדם לו ומתנגד לאמנות הבארוק המתקיימת איתה באופן פעיל, חדורת תודעה של מחלוקת כללית שנוצרה בעקבות משבר האידיאלים של העידן הקודם. בהמשך לחלק מהמסורות של הרנסנס (הערצה לקדמונים, אמונה בתבונה, אידיאל ההרמוניה והמידה), הקלאסיציזם היה סוג של אנטיתזה אליו; מאחורי ההרמוניה החיצונית, היא מסתירה את האנטינומיה הפנימית של השקפת העולם, מה שהופך אותה לקשורה לבארוק (על כל ההבדלים העמוקים ביניהם). גנרי ואינדיווידואל, ציבורי ופרטי, התבונה והרגשה, ציוויליזציה וטבע, שפעלו (במגמה) באמנות הרנסנס כמכלול הרמוני אחד, בקלאסיציזם מקוטבים, הופכים למושגים סותרים זה את זה. הדבר שיקף מצב היסטורי חדש, כאשר הספירות הפוליטיות והפרטיות החלו להתפורר, והיחסים החברתיים הפכו לכוח נפרד ומופשט לאדם.

לתקופתו הייתה לקלאסיציזם משמעות חיובית. סופרים הכריזו על חשיבותו של אדם למלא את חובותיו האזרחיות, ביקשו לחנך אדם-אזרח; פיתח את שאלת הז'אנרים, החיבורים שלהם, ייעל את השפה. הקלאסיציזם הניח מכה מוחצת ספרות ימי הביניים, מלאת אמונה במופלא, ברוחות, הכפיפה את תודעת האדם לתורת הכנסייה. הקלאסיציזם של הנאורות נוצר מוקדם יותר מאחרים בספרות הזרה. בעבודות המוקדשות ל המאה ה- XVIII, אז הכיוון מוערך לעתים קרובות כקלאסיציזם ה"גבוה" של המאה ה-17 שנפלה לריקבון. זה לא לגמרי נכון. כמובן שיש רצף בין הנאורות לקלאסיציזם ה"גבוה", אבל הקלאסיציזם של הנאורות היא תנועה אמנותית אינטגרלית שחושפת את הפוטנציאל האמנותי שלא נוצל בעבר של האמנות הקלאסית ויש לה מאפיינים מאירים. הדוקטרינה הספרותית של הקלאסיציזם הייתה קשורה למערכות פילוסופיות מתקדמות, המייצגות תגובה למיסטיקה ולסכולסטיות של ימי הביניים. מערכות פילוסופיות אלו היו, במיוחד, התיאוריה הרציונליסטית של דקארט והדוקטרינה המטריאליסטית של גאסנדי. במיוחד השפעה גדולההיווצרות העקרונות האסתטיים של הקלאסיציזם הושפעה מהפילוסופיה של דקארט, שהכריז על התבונה כקריטריון האמת היחיד. בתיאוריה של דקארט, העקרונות החומרניים, המבוססים על נתוני המדעים המדויקים, שולבו בצורה מוזרה עם העקרונות האידיאליסטים, עם קביעת עליונותה המכריעה של הרוח, החשיבה על החומר, ההוויה, עם התיאוריה. מהרעיונות ה"מולדים" כביכול. פולחן התבונה עומד בבסיס האסתטיקה של הקלאסיציזם. מכיוון שכל תחושה בתפיסת חסידי תורת הקלאסיציזם הייתה אקראית ושרירותית, מידת ערכו של אדם הייתה עבורם התאמת מעשיו לחוקי התבונה. מעל הכל באדם, הקלאסיקה הציבה את היכולת ה"הגיונית" להדחיק רגשות ותשוקות אישיות בעצמו בשם חובתו כלפי המדינה. אדם בעבודותיהם של חסידי הקלאסיציזם הוא, קודם כל, משרת המדינה, אדם בכלל, משום שדחיית החיים הפנימיים של הפרט נבעה באופן טבעי מעיקרון ההכפפה של הפרט לכלל. הוכרז על ידי הקלאסיציזם. הקלאסיציזם תיאר לא כל כך אנשים כמו דמויות, דימויים-מושגים. האפיפציה בוצעה בגלל זה בצורה של תמונות-מסכות, שהיו ההתגלמות רשעות אנושיתוסגולות. בדיוק כמו מופשט הייתה התפאורה הנצחית וחסרת החלל שבה פעלו הדימויים הללו. הקלאסיציזם היה א-היסטורי גם באותם מקרים שבהם פנה לתיאור אירועים היסטוריים ודמויות היסטוריות, שכן סופרים לא התעניינו באותנטיות היסטורית, אלא באפשרות דרך שפתיהם של גיבורים פסאודו-היסטוריים של אמיתות נצחיות וכלליות, נצחיות וכלליות. תכונות של דמויות, הטבועות לכאורה באנשים מכל הזמנים והעמים.

המאפיינים העיקריים של הקלאסיציזם הרוסי

פנייה לתמונות ולצורות של אמנות עתיקה.

גיבורים מחולקים בבירור לחיוביים ושליליים, יש להם שמות מדברים.

העלילה מבוססת, ככלל, על משולש אהבה: הגיבורה היא הגיבור-המאהב, המאהב השני (לא מוצלח).

בסוף קומדיה קלאסיתסגן תמיד נענש, אבל טוב מנצח.

עיקרון שלוש האחדות: זמן (הפעולה נמשכת לא יותר מיום), מקום (הפעולה מתרחשת במקום אחד), פעולה (קו עלילה אחד).

הַתחָלָה

הסופר הקלאסיסטי הראשון ברוסיה היה אנטיוכיה קנטמיר. הוא היה הראשון שכתב יצירות מהז'אנר הקלאסי (כלומר, סאטירות, אפיגרמות ואחרות).

ההיסטוריה של הופעת הקלאסיציזם הרוסי על פי V.I. Fedorov:

התקופה הראשונה: ספרות בתקופתו של פטר הגדול; הוא בעל אופי מעברי; המאפיין העיקרי - תהליך אינטנסיבי של "חילון" (כלומר, החלפת הספרות הדתית בספרות חילונית - 1689-1725) - התנאים המוקדמים להופעתו של הקלאסיציזם.

תקופה 2: 1730-1750 - שנים אלו מתאפיינות בהיווצרות הקלאסיציזם, יצירת מערכת ז'אנרית חדשה והתפתחות מעמיקה של השפה הרוסית.

תקופה 3: 1760-1770 - המשך האבולוציה של הקלאסיציזם, פריחת הסאטירה, הופעת תנאים מוקדמים להופעת הסנטימנטליזם.

תקופה 4: רבע המאה האחרון - תחילתו של משבר הקלאסיציזם, עיצוב הסנטימנטליזם, חיזוק נטיות ריאליסטיות (1. כיוון, התפתחות, נטייה, שאיפה; 2. רעיון, רעיון הצגה, דימוי ).

טרדיקובסקי ולומונוסוב

הקלאסיציזם קיבל את סבב הפיתוח הבא ברוסיה תחת טרדיקובסקי ולומונוסוב. הם יצרו את שיטת הסילבו-טוניק הרוסית של ורסיפיקציה והכניסו ז'אנרים מערביים רבים (כגון מדריגל, סונט וכו') שיטת ה-Sillabo-tonic of Versification היא מערכת של ורסיפיקציה מודגשת הברות. הוא כולל שני גורמים יוצרי קצב - הברה ולחץ - ומרמז על החלפה קבועה של קטעי טקסט עם מספר שווה של הברות, ביניהם הברות מודגשותבאופן קבוע מסויים מתחלפים עם לא לחוצים. במסגרת מערכת זו נכתבה רוב השירה הרוסית.

דרז'בין

דרז'בין מפתח את מסורות הקלאסיציזם הרוסי, ממשיך את המסורות של לומונוסוב וסומארוקוב.

מבחינתו, מטרת המשורר היא האדרת מעשים גדולים והוקעת רעים. באודה "פליצה" הוא מהלל את המלוכה הנאורה, המגלמת את שלטונה של קתרין השנייה. הקיסרית החכמה וההוגנת מתנגדת לאצילים החמדנים ושכירי החרב של בית המשפט: אתה רק לא פוגע, אתה לא פוגע באף אחד, אתה רואה טיפשות דרך האצבעות שלך, רק אתה לא סובל את הרוע לבד ...

המטרה העיקרית של הפואטיקה של דרז'בין היא האדם כאינדיבידואליות ייחודית בכל עושר הטעמים והנטיות האישיות. רבות מהאודות שלו הן אופי פילוסופי, הם דנים במקומו ותכליתו של האדם עלי אדמות, בבעיות החיים והמוות: אני החיבור של העולמות הקיימים בכל מקום, אני המדרגה הקיצונית של החומר; אני מרכז החיים, תכונת האלוהות הראשונית; אני מתכלה בעפר עם גופי, אני מצווה רעם במוחי, אני מלך - אני עבד - אני תולעת - אני אלוהים! אבל בהיותי כל כך נפלא, מאיפה באתי? - לא ידוע: לא יכולתי להיות אני. אודה "אלוהים", (1784)

דרז'בין יוצר מספר דוגמאות של שירים ליריים שבהם משולבת העוצמה הפילוסופית של האודות שלו עם יחס רגשי לאירועים המתוארים. בשיר "סניגיר" (1800) מתאבל דרז'בין על מותו של סובורוב: למה אתה מתחיל שיר כמו חליל צבאי, כמו סנגיר מתוק? עם מי נצא למלחמה נגד הצבוע? מי המנהיג שלנו עכשיו? מיהו העשיר? איפה סובורוב חזק, אמיץ, מהיר? סברן רעמים שוכבים בארון מתים.

לפני מותו מתחיל דרז'בין לכתוב אודה לחורבן האימה, שממנו ירדה אלינו רק ההתחלה: נהר הזמן בשאיפתו סוחב את כל מעשי האנשים ומטביע עמים, ממלכות ומלכים תהום של שכחה. ואם יישאר משהו מבעד לקולות הליירה והחצוצרה, אז הנצח יטרף בפה והגורל המשותף לא ילך!

נפילת הקלאסיציזם

קרן ויקימדיה. 2010 .

ראה מה זה "קלאסיציזם (ספרות רוסית)" במילונים אחרים:

I. הקדמה II. שירה רוסית בעל-פה א. תקופתיות של תולדות השירה בעל-פה ב. התפתחות שירה עתיקה בעל-פה 1. מקורות קדומים של שירה בעל-פה. שירה בעל פה רוסיה העתיקהמהמאה ה-X ועד אמצע המאה ה-16. 2. שירה בעל פה מאמצע ה-16 ועד סופו ... ... אנציקלופדיה ספרותית

ספרות רוסית. ספרות מהמאה ה-18- הרבע האחרון של המאה ה-17. הרבע הראשון של המאה ה-18 תקופת המעבר שקדמה להופעתה של ספרות רוסית חדשה. תחילתו הייתה בסימן אקטיבי פעילות יצירתיתשמעון מפולוצק וקריון איסטומין, שעזבו ... ...

תיאטרון בולשוי בוורשה. קלאסיציזם (צרפתית classicisme, מלטינית ... ויקיפדיה

סגנון הליהוק התפתח בצרפת האבסולוטיסטית של המאה ה-17. בעידן המרקנטיליזם והתפשטות במלוכה אירופה XVIIהמאה ה 18 הקלאסיציזם מתעצב כסגנון של הבורגנות הגדולה, בשכבות העליונות הקשורות ל... ... אנציקלופדיה ספרותית

התוכן וההיקף של הרעיון. ביקורת על דעות פרה-מרקסיסטיות ואנטי-מרקסיסטיות על ל' בעיית העיקרון האישי בל' התלות של ל' ב"סביבה" החברתית. ביקורת על גישה היסטורית יחסית ל-L. ביקורת על הפרשנות הפורמליסטית של ל' ... ... אנציקלופדיה ספרותית

קלאסיציזם- (מתוך הלטינית classicus exemplary), סגנון אמנותי ומגמה אסתטית בספרות ובאמנות האירופית של תחילת המאה ה-19, שאחד ממאפייניה החשובים היה הפנייה לדימויים ולצורות של הספרות העתיקה ו... . .. סִפְרוּתִי מילון אנציקלופדי

- (מתוך lat. classicus למופת) סגנון אמנותי ומגמה אסתטית בספרות ובאמנות האירופית של המאה ה-17 ותחילת המאה ה-19, שאחד המאפיינים החשובים בהם היה הפנייה לדימויים ולצורות של ספרות ואמנות עתיקות כ... ... האנציקלופדיה הסובייטית הגדולה

המאפיין הבסיסי של הספרות הרוסית הוא שהיא ספרות המילה. מילות הלוגו. ההיסטוריה בת אלף השנים שלה נפתחת ב"דרשה על חוק וחסד" מאת מטרופוליטן. הילריון (מאה XI). כאן "החוק" של הברית הישנה (מוגבל ארצי, סגור ... היסטוריה רוסית

המדע והתרבות הרוסי של המחצית השנייה של המאה ה-18.- פיתוח מדע וטכנולוגיה. חינוך ככל שהתפתחו התעשייה והמסחר ברוסיה, הצורך ידע מדעי, שיפורים טכניים, בחקר משאבי טבע. מצב המסחר, התעשייה, הכבישים ...... ההיסטוריה העולמית. אֶנצִיקלוֹפֶּדִיָה

קתדרלת ההשתדלות (קתדרלת בסיל הקדוש) (1555 61) אנדרטה של ​​ארכיטקטורה רוסית מימי הביניים, מעטרת את הכיכר המרכזית הפדרציה הרוסיתהכיכר האדומה ... ויקיפדיה

ספרים

• ספרות רוסית: היבטים תיאורטיים והיסטוריים, O.M. Kirillina. במדריך זה, הספרות הרוסית מוצגת כחלק מהתרבות העולמית. הספר בוחן את התהליכים בהיסטוריה תרבות אירופית, שהייתה לה השפעה רצינית על הבית...

http://afuvietnam.com/map192 כיוון זה מאופיין בנושאים אזרחיים גבוהים, שמירה קפדנית על נורמות וחוקים יצירתיים מסוימים. הקלאסיציזם, ככיוון אמנותי מסוים, נוטה לשקף את החיים בדימויים אידיאליים, הנמשכים לעבר "נורמה" מסוימת, מודל. מכאן פולחן העתיקות בקלאסיציזם: העתיקות הקלאסית מופיעה בו כדוגמה לאמנות מודרנית והרמונית. על פי כללי האסתטיקה הקלאסית, שדבקה בקפדנות במה שמכונה "היררכיה של הז'אנרים", הטרגדיה, האודה והאפוס השתייכו ל"ז'אנרים הגבוהים", ונאלצו לפתח בעיות חשובות במיוחד, תוך שימוש בעלילות עתיקות והיסטוריות, ולהציג רק את הצדדים הנשגבים, ההרואיים של החיים. ל"ז'אנרים הגבוהים" התנגדו ל"נמוכים": קומדיה, אגדה, סאטירה ואחרים, שנועדו לשקף את המציאות המודרנית.

לכל ז'אנר היה נושא משלו (בחירת נושאים), וכל יצירה נבנתה לפי הכללים שפותחו לכך. חל איסור מוחלט לערבב ביצירה טכניקות של ז'אנרים ספרותיים שונים.

הז'אנרים המפותחים ביותר בתקופת הקלאסיציזם היו טרגדיות, שירים ואודות.

הטרגדיה, בהבנת הקלאסיקאים, היא יצירה כל כך דרמטית, המתארת ​​את מאבקו של אדם המצטיין בכוחו הרוחני עם מכשולים בלתי עבירים; מאבק כזה מסתיים בדרך כלל במותו של הגיבור. הסופרים הקלאסיציסטיים שמים את הטרגדיה בלב ההתנגשות (הקונפליקט) של רגשותיו ושאיפותיו האישיות של הגיבור עם חובתו למדינה. הסכסוך הזה נפתר על ידי ניצחון החובה. עלילות הטרגדיה הושאלו מהסופרים של יוון ורומא העתיקה, לעיתים לקוחות מהאירועים ההיסטוריים של העבר. גיבורים היו מלכים, מפקדים. כמו בטרגדיה היוונית-רומית, הדמויות הוצגו כחיוביות או שליליות, וכל אדם היה האנשה של כל תכונה רוחנית אחת, איכות אחת: אומץ חיובי, צדק וכו'. , שלילי - שאפתנות, צביעות. אלה היו דמויות מותנות. גם מתואר על תנאי והחיים, והעידן. לא הייתה תמונה אמיתית של מציאות היסטורית, לאום (לא ידוע היכן ומתי מתרחשת הפעולה).

http://nth.ac.th/map441 לטרגדיה היו אמורים להיות חמישה מעשים.

המחזאי היה צריך לשמור בקפדנות על הכללים של "שלוש האחדות": זמן, מקום ופעולה. אחדות הזמן דרשה שכל אירועי הטרגדיה יתאימו בתוך תקופה שלא תעלה על יום אחד. אחדות המקום התבטאה בכך שכל פעולת ההצגה התרחשה במקום אחד - בארמון או בכיכר. אחדות הפעולה הניחה חיבור פנימי של אירועים; שום דבר מיותר, לא הכרחי לפיתוח העלילה, הותר בטרגדיה. הטרגדיה הייתה צריכה להיכתב בפסוק מלכותי חגיגי.

השיר היה יצירה אפית (נרטיבית), המציינת בשפה פואטית אירוע היסטורי חשוב או האדירה את מעללי גיבורים ומלכים.

אודה הוא שיר הלל חגיגי לכבוד מלכים, גנרלים או ניצחון שניצח על אויבים. האודה הייתה אמורה לבטא את התענוג, ההשראה של המחבר (פתוס). לכן, היא התאפיינה בשפה מוגבהת וחגיגית, שאלות רטוריות, קריאות, פניות, האנשה של מושגים מופשטים (מדע, ניצחון), דימויים של אלים ואלות והגזמות מודעות. מבחינת האודה, הותר "אי סדר לירי", שהתבטא בסטייה מההרמוניה של הצגת הנושא המרכזי. אבל זו הייתה סטייה מודעת, נחשבת למהדרין ("בלגן ראוי").

דוקטרינת הקלאסיציזם התבססה על רעיון הדואליזם של הטבע האנושי. במאבק בין החומר לרוחני התגלתה גדולתו של האדם. האישיות אושרה במאבק נגד "יצרים", משוחררים מאינטרסים חומריים אנוכיים. העיקרון הרציונלי, הרוחני באדם, נחשב לתכונה החשובה ביותר של האדם. הרעיון של גדולתה של התבונה, המאחד אנשים, מצא ביטוי ביצירת תורת האמנות על ידי הקלאסיקאים. באסתטיקה של הקלאסיציזם היא נתפסת כדרך לחקות את מהות הדברים. "סגולה", כתב סומארוקוב, "איננו חייבים לטבע שלנו. המוסר והפוליטיקה הופכים אותנו למועילים לטובת הכלל במונחים של הארה, שכל וטיהור לבבות. ובלעדיה, אנשים היו מזמן מחסלים זה את זה ללא זכר.

קלאסיציזם - שירה אורבנית, מטרופולינית. כמעט ואין בו דימויים של טבע, ואם ניתנים נופים, אז אורבניים, תמונות של טבע מלאכותי מצוירים: ריבועים, מערות, מזרקות, עצים גזומים.

כיוון זה נוצר, חווה את השפעתן של מגמות כלל-אירופיות אחרות באמנות המגיעות אליו ישירות: הוא דוחה את האסתטיקה של הרנסנס שקדם לו ומתנגד לאמנות הבארוק המתקיימת איתה באופן פעיל, חדורת תודעה של מחלוקת כללית שנוצרה בעקבות משבר האידיאלים של העידן הקודם. בהמשך לחלק מהמסורות של הרנסנס (הערצה לקדמונים, אמונה בתבונה, אידיאל ההרמוניה והמידה), הקלאסיציזם היה סוג של אנטיתזה אליו; מאחורי ההרמוניה החיצונית, היא מסתירה את האנטינומיה הפנימית של השקפת העולם, מה שהופך אותה לקשורה לבארוק (על כל ההבדלים העמוקים ביניהם). גנרי ואינדיווידואל, ציבורי ופרטי, התבונה והרגשה, ציוויליזציה וטבע, שפעלו (במגמה) באמנות הרנסנס כמכלול הרמוני אחד, בקלאסיציזם מקוטבים, הופכים למושגים סותרים זה את זה. הדבר שיקף מצב היסטורי חדש, כאשר הספירות הפוליטיות והפרטיות החלו להתפורר, והיחסים החברתיים הפכו לכוח נפרד ומופשט לאדם.

לתקופתו הייתה לקלאסיציזם משמעות חיובית. סופרים הכריזו על חשיבותו של אדם למלא את חובותיו האזרחיות, ביקשו לחנך אדם-אזרח; פיתח את שאלת הז'אנרים, החיבורים שלהם, ייעל את השפה. הקלאסיציזם נתן מכה מוחצת לספרות ימי הביניים, מלאת אמונה במופלא, ברוחות רפאים, הכפיפה את התודעה האנושית לתורת הכנסייה.

הקלאסיציזם של הנאורות נוצר מוקדם יותר מאחרים בספרות הזרה. ביצירות המוקדשות למאה ה-18, מגמה זו מוערכת לעתים קרובות כקלאסיציזם ה"גבוה" של המאה ה-17 שנפלה לדעיכה. זה לא לגמרי נכון. כמובן שיש רצף בין הנאורות לקלאסיציזם ה"גבוה", אבל הקלאסיציזם של הנאורות היא תנועה אמנותית אינטגרלית שחושפת את הפוטנציאל האמנותי שלא נוצל בעבר של האמנות הקלאסית ויש לה מאפיינים מאירים.

הדוקטרינה הספרותית של הקלאסיציזם הייתה קשורה למערכות פילוסופיות מתקדמות, המייצגות תגובה למיסטיקה ולסכולסטיות של ימי הביניים. מערכות פילוסופיות אלו היו, במיוחד, התיאוריה הרציונליסטית של דקארט והדוקטרינה המטריאליסטית של גאסנדי. לפילוסופיה של דקארט, שהכריז על התבונה כקריטריון האמת היחיד, הייתה השפעה רבה במיוחד על היווצרות העקרונות האסתטיים של הקלאסיציזם. בתיאוריה של דקארט, העקרונות החומרניים, המבוססים על נתוני המדעים המדויקים, שולבו בצורה מוזרה עם העקרונות האידיאליסטים, עם קביעת עליונותה המכריעה של הרוח, החשיבה על החומר, ההוויה, עם התיאוריה. מהרעיונות ה"מולדים" כביכול.

פולחן התבונה עומד בבסיס האסתטיקה של הקלאסיציזם. מכיוון שכל תחושה בתפיסת חסידי תורת הקלאסיציזם הייתה אקראית ושרירותית, מידת ערכו של אדם הייתה עבורם התאמת מעשיו לחוקי התבונה. מעל הכל באדם, הקלאסיקה הציבה את היכולת ה"הגיונית" להדחיק רגשות ותשוקות אישיות בעצמו בשם חובתו כלפי המדינה. אדם בעבודותיהם של חסידי הקלאסיציזם הוא, קודם כל, משרת המדינה, אדם בכלל, משום שדחיית החיים הפנימיים של הפרט נבעה באופן טבעי מעיקרון ההכפפה של הפרט לכלל. הוכרז על ידי הקלאסיציזם. הקלאסיציזם תיאר לא כל כך אנשים כמו דמויות, דימויים-מושגים. האפיפציה בוצעה בגלל זה בצורה של דימויים-מסכות, שהיו התגלמותם של מידות טובות ומידות אנושיות. בדיוק כמו מופשט הייתה התפאורה הנצחית וחסרת החלל שבה פעלו הדימויים הללו. הקלאסיציזם היה א-היסטורי גם באותם מקרים שבהם פנה לתיאור אירועים היסטוריים ודמויות היסטוריות, שכן סופרים לא התעניינו באותנטיות היסטורית, אלא באפשרות דרך שפתיהם של גיבורים פסאודו-היסטוריים של אמיתות נצחיות וכלליות, נצחיות וכלליות. תכונות של דמויות, הטבועות לכאורה באנשים מכל הזמנים והעמים.

התיאורטיקן של הקלאסיציזם הצרפתי, ניקולא בוילאו, בחיבורו "אמנות השירה" (1674), התווה את עקרונות הפואטיקה הקלאסית בספרות באופן הבא:

אבל מאלהרבה בא והראה לצרפתים

פסוק פשוט והרמוני, נעים למוזות בכל דבר,

הוא ציווה על ההרמוניה ליפול לרגלי ההיגיון

ועל ידי הצבת המילים, הוא הכפיל את כוחן.

לאחר שטהרנו את לשוננו מגסות וזוהמה,

הוא יצר טעם תובעני ונאמן,

קלות הפסוק נבדקה מקרוב

ומעבר השורות היה אסור בהחלט.

בוילאו טען שכל דבר ביצירה ספרותית צריך להתבסס על התבונה, על עקרונות וכללים מעמיקים.

בתורת הקלאסיציזם, בדרכו, הרצון אמת חיים. בוילאו הכריז: "רק האמת הוא יפה" וקרא לחיקוי הטבע. עם זאת, גם בוילאו עצמו וגם רוב הסופרים שהתאחדו תחת דגל הקלאסיציזם השקיעו במושגים "אמת" ו"טבע" משמעות מוגבלת, בשל המהות החברתית-היסטורית של תנועה ספרותית זו. בקריאה לחקות את הטבע, בוילאו לא חשב על שום טבע, אלא רק "טבע יפה", שלמעשה הוביל לתיאור המציאות, אך מייפה, "נאצל". הקוד הפואטי של בוילאו הגן על הספרות מפני חדירת הזרם הדמוקרטי לתוכה. וזה די אופייני שלמרות כל ידידותו עם מולייר, בוילאו גינה אותו על העובדה שלעתים קרובות חרג מהדרישות האסתטיות של הקלאסיציזם והלך בעקבותיו. חוויה אמנותית תיאטרון עממי. הסמכויות הגבוהות ביותר בענייני אמנות פואטית, שנתנו פתרונות נצחיים וחסרי שם לבעיות אידיאולוגיות ואמנותיות, הקלאסיציזם הכיר בקלאסיקות הקדומות - היווניות והרומיות - והכריז על יצירותיהן "מודלים" לחיקוי. הפואטיקה של הקלאסיציזם הסתמכה במידה רבה על הכללים המכניים וההיסטוריים המוטמעים של הפואטיקה העתיקה (אריסטו והוראס). בפרט, הכללים של מה שמכונה שלוש האחדות (זמן, מקום ופעולה), שחובה על המחזאי של אסכולת הקלאסיציזם, חוזרים למסורת העתיקה.

אלכסנדר פופ (1688-1744) הוא הנציג המשמעותי ביותר של השירה הקלאסית הייצוגית האנגלית.

במאמר על ביקורת (1711), בהסתמך על אמנות השירה של בוילאו ועל מדע השירה של הוראס, הוא סיכם ופיתח את העקרונות הקלאסיציסטיים עם ראיית הנולד יוצאת דופן עבור אדם צעיר ברוח מאירה. הוא ראה ב"חיקוי הטבע" חיקוי של דגם עתיק. מתוך דבקות במושג "מידה", "רלוונטיות", "סבירות", הוא, כהומניסט חינוכי, קרא לחיים סבירים, "טבעיים". האפיפיור ראה בטעם מולד, אך הופך לנכון בהשפעת החינוך, ולפיכך, טבוע באדם מכל מעמד. הוא התנגד לסגנון הפומפוזי של הבארוק, אך "פשטות" השפה בהבנתו הופיעה כ"בהירות" ו"רלוונטיות" של הסגנון, ולא הרחבת אוצר המילים ודמוקרטיזציה של הביטויים. כמו כל המאירים, לאפיפיור היה יחס שלילי לימי הביניים ה"ברבריים". באופן כללי, האפיפיור חרג מהדוקטרינה הקלאסיקטית הנוקשה: הוא לא הכחיש את האפשרות לחרוג מכללים עתיקים; הוא זיהה את השפעתם של "גאונות" ו"אקלים" על הופעתן של יצירות מופת של אמנות, לא רק ב יוון העתיקהוברומא. בכך שדיבר נגד הפסוק בן שתים עשרה ההברות, הוא תרם לאישור הסופי של צמד המילים ההרואי. במאמר על ביקורת, האפיפיור נגע לא רק בעיות נפוצות- אנוכיות, שנינות, ענווה, גאווה וכו'. - אבל גם שאלות פרטיות, כולל מניעי התנהגות המבקרים.

שֶׁלוֹ ימי הזוהרהקלאסיקה הצרפתית הגיעה לשיאה בטרגדיות של קורניי ורסין, באגדות של לפונטיין ובקומדיות של מולייר. למרות זאת תרגול אמנותימאורות אלה של הספרות הצרפתית של המאה ה-17 התפצלו לעתים קרובות מהעמדות התיאורטיות של הקלאסיציזם. כך, למשל, למרות הליניאריות האחת הגלומה בכיוון זה בדמותו של אדם, הם הצליחו ליצור דמויות מורכבות מלאות סתירות פנימיות. ההטפה לחובה "הגיונית" ציבורית משולבת בטרגדיות של קורניי ורסין תוך שימת דגש על הבלתי נמנע הטרגי של דיכוי רגשות ונטיות אישיות. ביצירותיהם של לה פונטיין ומולייר - סופרים שיצירתם הייתה קשורה קשר הדוק לספרות ההומניסטית של הרנסנס ולפולקלור - מפותחות עמוקות נטיות דמוקרטיות וריאליסטיות. בשל כך, מספר קומדיות של מולייר קשורות באופן מהותי וחיצוני לתיאוריה הדרמטית של הקלאסיציזם.

מולייר האמין שלקומדיה יש שתי משימות: ללמד ולבדר. אם תמנע מהקומדיה את השפעתה המגבשת, היא תהפוך ללעג ריק; אם ייקחו ממנה את פונקציות הבידור שלה, היא תחדל להיות קומדיה, וגם המטרות המוסריות לא יושגו. במילה אחת, "חובת הקומדיה היא לתקן אנשים על ידי שעשוע אותם".

רעיונותיו של מולייר לגבי משימות הקומדיה אינם חורגים ממעגל האסתטיקה הקלאסית. המשימה של הקומדיה, כפי שהוא ראה אותה בעיני רוחו, "היא לתת על הבמה תיאור נעים של פגמים נפוצים". הוא מראה כאן את נטייתם של הקלאסיקאים להפשטה רציונליסטית של טיפוסים. הקומדיות של מולייר עוסקות במגוון רחב של נושאים חיים מודרניםמילות מפתח: יחסי אבות וילדים, חינוך, נישואין ומשפחה, מצבה המוסרי של החברה (צביעות, חמדנות, הבל וכו'), מעמד, דת, תרבות, מדע (רפואה, פילוסופיה) וכו'. מערכת נושאים זו מבוססת על חומר פריזאי, למעט הרוזנת ד'אסקרבנה, שפעולתה מתרחשת במחוזות. מולייר לוקח נושאים לא רק מ החיים האמיתיים; הוא שואב אותם מהדרמטורגיה האיטלקית והספרדית העתיקה (Plavt, Terence) והרנסנס (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), וכן מהמסורת העממית הצרפתית של ימי הביניים (פאבליוס, פארסות).

רסין ז'אן - מחזאי צרפתי, שיצירתו מייצגת את פסגת התיאטרון הקלאסי הצרפתי. הקומדיה היחידהרסינה סוטיאגי הועלתה בשנת 1668. בשנת 1669, הטרגדיה הבריטית הצליחה במידה בינונית. ב-Andromache, Racine השתמש לראשונה ערכת עלילה, אשר יהפוך נפוץ אצלו הצגות מאוחרות: א' רודף אחרי ב', והוא אוהב את ג'. גרסה של המודל הזה ניתנת בבריטניקה, שבה מתעמתים הזוגות הפושעים והתמימים: אגריפינה ונרו - ג'וניה ובריטניקוס. מביים פנימה שנה הבאה The Berenices, בכיכובה של המאהבת החדשה של ראסין, Mademoiselle de Chanmelé, בתפקיד הראשי, הפכה לאחת התעלומות הגדולות בתולדות הספרות. נטען כי בתמונותיהם של טיטוס וברניס הביא רסין את לואי ה-14 וכלתו הנרייטה מאנגליה, שלכאורה נתנה לרסין ולקורניי את הרעיון לכתוב מחזה על אותה עלילה. כעת הגרסה נראית אמינה יותר שאהבתם של טיטוס וברניס שיקפה קצר, אבל רומנטיקה סוערתמלך עם מריה מנצ'יני, אחייניתו של הקרדינל מזרין, שלואי רצה להעלות על כס המלכות. גם גרסת היריבות בין שני המחזאים שנויה במחלוקת. ייתכן שלקורניי נודע על כוונותיו של רסין ובהתאם מוסר ספרותיהמאה ה-17, כתב את הטרגדיה שלו טיטוס וברניס בתקווה להשתלט על יריבו. אם כן, הוא פעל בפזיזות: רסין זכה בניצחון ניצחון בתחרות.

ז'אן דה לה פונטיין (1621–1695), משורר צרפתי בשנת 1667 הפכה הדוכסית מבולון לפטרונית של לה פונטיין. המשיך להלחין שירים שהיו חופשיים למדי בתוכן, בשנת 1665 הוא פרסם את האוסף הראשון שלו, סיפורים בפסוקים, ואחריו סיפורים וסיפורים בפסוק ואהבת הפסיכה והקופידון. לאפונטיין נותר עד 1672 בת חסותה של הדוכסית מבויון ורוצה לרצות אותה, לאפונטיין החל לכתוב משלים ופרסם את ששת הספרים הראשונים בשנת 1668. במהלך תקופה זו, חבריו כללו את נ. בוילו-דספרו, מאדאם דה סבין, ג'יי ראסין. ומולייר. לאחר שעבר בסופו של דבר תחת חסותה של המרקיזה דה לה סבלייר, השלים המשורר בשנת 1680 את הוצאתם לאור של שנים עשר ספרי "אגדות" ובשנת 1683 נבחר לחבר באקדמיה הצרפתית. לפונטיין מת בפריז ב-14 באפריל 1695.

הסיפורים בפסוקים ובשירים קצרים של לפונטיין כמעט נשכחים, למרות שהם מלאי שנינות ומהווים דוגמה לז'אנר הקלאסיציסטי. במבט ראשון, חוסר החיזוק המוסרי בהם עומד בסתירה ברורה למהות הז'אנר. אבל עם ניתוח מתחשב יותר, מתברר שרבים מהאגדות של איזופוס, פדרוס, נבל ומחברים אחרים, בסידור של לפונטיין, איבדו את משמעותם המאלפת, ואנו מבינים שמאחורי השיפוטים המסורתיים לא לגמרי מסתתרים פסקי דין אורתודוקסיים. טופס.

האגדות של לפונטיין יוצאות דופן בשל המגוון שלהן, השלמות הקצבית, השימוש המיומן בארכיאיזמים (החייאת הסגנון של הרומנטיקה של השועל מימי הביניים), ראיית העולם המפוכחת והריאליזם העמוק. דוגמה לכך היא האגדה "הזאב והשועל עומדים למשפט בפני הקוף":

הזאב הגיש בקשה לקוף,

ליסה הואשמה בבגידה בו

ובגניבה; מזג השועלים ידוע

ערמומי, ערמומי ולא ישר.

ועכשיו ליסה נקראת לבית המשפט.

התיק טופל ללא עורכי דין, -

הזאב הנאשם, השועל התגוננה;

כמובן, כל אחד עמד על היתרונות שלו.

תמיס מעולם, לדברי השופט,

מעולם לא היה מקרה כזה מבלבל...

והקוף חשב, נאנח,

ואחרי מחלוקות, בכי ונאומים,

גם הזאב וגם השועל מודעים היטב לנימוסים,

היא אמרה, "ובכן, שניכם טועים;

אני מכיר אותך הרבה זמן...

אני אקרא את פסק הדין שלי עכשיו:

הזאב אשם בשווא של ההאשמה,

השועל אשם בשוד".

השופט החליט שהוא צודק

להעניש את אלה שהגנבים מתוסכלים בהם.

באגדה זו, במסווה של חיות, מיוצגים אנשים אמיתיים, דהיינו: השופט, התובע והנתבע. ומה שחשוב מאוד, אלה האנשים של הבורגנות שמתוארים, ולא האיכרים.

הקלאסיציזם הצרפתי התבטא בצורה הברורה ביותר בדרמטורגיה, אולם בפרוזה, שבה הדרישות לעמידה בנורמות אסתטיות היו פחות מחמירות, הוא יצר ז'אנר מוזר הטבוע בה - ז'אנר האפוריזם. בצרפת של המאה ה-17 הופיעו כמה סופרים - אפוריסטים. אלה הסופרים שלא יצרו רומנים, לא סיפורים קצרים, ולא סיפורים קצרים, אלא רק קצרים, דחוסים ביותר מיניאטורות פרוזהאו רשמו את מחשבותיהם - פרי התבוננות והרהורים בחיים.

ברוסיה, היווצרות הקלאסיציזם מתרחשת כמעט שלושת רבעי מאה מאוחר יותר מכפי שהתגבש בצרפת. עבור סופרים רוסים, וולטר, נציג של הקלאסיציזם הצרפתי העכשווי, היה סמכות לא פחות ממייסדי תנועה ספרותית זו כמו קורניי או ראסין.

לקלאסיקה הרוסית היה הרבה תכונות נפוצותעם המערב, בפרט עם הקלאסיציזם הצרפתי, שכן הוא עלה גם בתקופת האבסולוטיזם, אבל זה לא היה חיקוי פשוט. הקלאסיציזם הרוסי נוצר והתפתח על אדמה מקורית, תוך התחשבות בניסיון שנצבר קודם לכן על ידי הקלאסיציזם המערב אירופי המבוסס והמפותח שלו.

המאפיינים המיוחדים של הקלאסיציזם הרוסי הם כדלקמן: ראשית, מההתחלה, לקלאסיציזם הרוסי יש קשר חזק עם המציאות המודרנית, שבמיטב היצירות מואר מנקודת מבטם של רעיונות מתקדמים.

המאפיין השני של הקלאסיציזם הרוסי הוא הזרם הדיאטרי-סאטירי ביצירתם, המותנה ברעיונות החברתיים המתקדמים של הסופרים. הנוכחות של סאטירה ביצירותיהם של סופרים קלאסיים רוסיים מעניקה ליצירתם אופי אמיתי חיוני. לחיות את המודרניות, המציאות הרוסית, העם הרוסי והטבע הרוסי פנימה במידה מסוימתמשתקף בעבודותיהם.

המאפיין השלישי של הקלאסיציזם הרוסי, בשל הפטריוטיות הנלהבת של סופרים רוסים, הוא התעניינותם בהיסטוריה של מולדתם. כולם לומדים היסטוריה רוסית, כותבים יצירות על נושאים לאומיים, היסטוריים. הם שואפים ליצור סיפורת ושפתה על יסודות לאומיים, לתת לה משלהם, פרצוף רוסילהראות תשומת לב לשירה עממית ולשפה עממית.

ביחד עם תכונות נפוצותהטבועה הן בקלאסיציזם הצרפתי והן ברוסית, באחרונה יש גם תכונות כאלה שנותנות לו אופי זהות לאומית. למשל, מדובר בפאתוס אזרחי-פטריוטי מוגבר, נטייה מאשימה-ריאליסטית בולטת הרבה יותר, פחות ניכור לעל-פה. אומנות עממית. קנטות יומיומיות וחגיגיות של העשורים הראשונים של המאה ה-18 הכינו במידה רבה את הפיתוח של ז'אנרים שונים של מילים מהאמצע והשני. מחצית ה- XVIIIמאות שנים.

הדבר העיקרי באידיאולוגיה של הקלאסיציזם הוא פאתוס המדינה. המדינה, שנוצרה בעשורים הראשונים של המאה ה-18, הוכרזה ערך עליון. הקלאסיקאים, בהשראת הרפורמות של פטרין, האמינו באפשרות לשיפור נוסף שלו. זה נראה להם אורגניזם חברתי מסודר באופן רציונלי, שבו כל אחוזה מבצעת את החובות המוטלות עליה. "איכרים חורשים, סוחרים סוחרים, לוחמים מגנים על המולדת, שופטים שופטים, מדענים מטפחים מדע", כתב א.פ. סומארוקוב. הפאתוס הממלכתי של הקלאסיקאים הרוסים הוא תופעה סותרת מאוד. הוא שיקף נטיות פרוגרסיביות הקשורות לריכוזיות הסופית של רוסיה, ובו בזמן - רעיונות אוטופיים הנובעים מהערכת יתר ברורה של האפשרויות החברתיות של אבסולוטיזם נאור.

אישור הקלאסיציזם נעזר בארבעה גדולים דמויות ספרותיות: א.ד. קנטמיר, V.K. טרדיקובסקי, M.V. לומונוסוב וא.פ. סומארוקוב.

א.ד. קנטמיר חי בעידן שבו היסודות הראשונים של הרוסית המודרנית רק הונחו שפה ספרותית; הסאטירות שלו נכתבו על פי שיטת ההברות של הורסיפיקציה, שכבר התקיימה אז, ובכל זאת, שמו של קנטמיר, במילותיו של בלינסקי, "כבר שרד סלבריטאים ארעיים רבים, קלאסיים ורומנטיים, ועוד ישאר. בחיים אלפים רבים מהם", מאז קנטמיר "החיה את השירה לראשונה ברוסיה. "סימפוניה על הפסל" היא היצירה המודפסת הראשונה של א. קנטמיר, אך לא יצירתו הספרותית הראשונה בכלל, אשר מאושרת על ידי כתב יד מורשה של התרגום המעט ידוע של אנטיוכוס קנטמיר בשם "מר הפילוסוף קונסטנטין מנסיס תקציר היסטורי היסטורי ", משנת 1725.

ב"תרגום מכתב איטלקי מסוים", שנעשה על ידי א' קנטמיר רק שנה לאחר מכן (1726), השפה העממית כבר אינה נוכחת בצורה של אלמנטים אקראיים, אלא כנורמה דומיננטית, אם כי גם השפה של תרגום זה הייתה. כינה קנטמיר, מתוך הרגל, "רוסי לתפארת".

המעבר המהיר מאוצר המילים, המורפולוגיה והתחביר הסלאבי של הכנסייה לשפה העממית, כנורמה של דיבור ספרותי, שניתן לאתר ביצירותיו המוקדמות ביותר של א. קנטמיר, שיקף את האבולוציה של לא רק של שפתו וסגנונו האינדיבידואלי והפרטני, אלא גם התפתחות התודעה הלשונית של התקופה והיווצרות השפה הספרותית הרוסית בכלל.

עד 1726-1728, יש לייחס את עבודתו של א' קנטמיר על שירי אהבה שלא הגיעו לידינו, שעליהן כתב מאוחר יותר בתחושת חרטה מסוימת במהדורה השנייה של הסאטירה הרביעית. בתקופה זו גילתה אנטיוכיה קנטמיר עניין מוגבר בספרות הצרפתית, דבר המאושר הן ב"תרגום מכתב איטלקי מסוים" הנ"ל והן ברשימותיו של קנטמיר בלוח השנה שלו לשנת 1728, שמהם אנו למדים על היכרותו של הסופר הצעיר. עם מגזינים סאטיריים צרפתיים. דפוס אנגליתכמו "Le Mentor moderne", כמו גם עם יצירתו של מולייר ("המיסנתרופ") והקומדיות של Marivaux. גם עבודתו של א' קנטמיר על התרגום לרוסית של ארבע הסאטירות של בוילאו וכתיבת השירים המקוריים "על חיים שקטים" ו"על זוילה" צריכה להיות מיוחסת לאותה תקופה.

התרגומים המוקדמים של א' קנטמיר ומילות האהבה שלו היו רק שלב הכנה ביצירתו של המשורר, מבחן הכוח הראשון, התפתחות השפה והסגנון, אופן ההצגה, דרכו שלו לראות את העולם.

שירים מתוך מכתבים פילוסופיים

אני מכבד את החוק כאן, מציית לזכויות;

עם זאת, אני חופשי לחיות לפי האמנות שלי:

הרוח רגועה, עכשיו החיים ממשיכים ללא חוסר מזל,

כל יום כדי למגר את התשוקות שלי

ומסתכל על הגבול, אז אני מבסס חיים,

אני מנחה את ימיי בשלווה עד הסוף.

אני לא מתגעגע לאף אחד, אין צורך בעונשים,

אני שמח שקיצרתי את ימי רצונותיי.

אני יודע עכשיו את ההתכלות של גילי,

אני לא רוצה, אני לא מפחד, אני מצפה למוות.

כשאתה מרחם עלי באופן בלתי הפיך

תגלה, אז אני אהיה מאושר לגמרי.

משנת 1729 מתחילה התקופה בגרות יצירתיתמשורר, כאשר הוא ממקד את תשומת לבו באופן מודע כמעט אך ורק בסאטירה:

במילה אחת, בסאטירות אני רוצה להזדקן,

ואני לא יכול לא לכתוב: אני לא יכול לסבול את זה.

(IV סאטירה, אני עורכת.)

הסאטירה הראשונה של קנטמיר, "על המגדף את התורות" ("לדעתך"), הייתה יצירה בעלת תהודה פוליטית גדולה, שכן היא כוונה נגד הבורות ככוח חברתי ופוליטי ספציפי, ולא כרע מופשט. ; נגד בורות ב שמלה רקומה", מדבר נגד התמורות של פיטר הראשון והנאורות, נגד תורתו של קופרניקוס והדפוס; בורותם של המיליטנטי והמנצח; מושקע בסמכות המדינה והכנסייה.

גאווה, עצלות, עושר - החוכמה ניצחה,
ידיעת בורות היא כבר מקום מיושב;
הוא גאה מתחת לצלילית, הולך בשמלה רקומה,
זה שופט את הבד האדום, מוביל את הגדודים.
המדע מרופט, עטוף בסמרטוטים,
מכל הבתים האצילים ביותר, היא הופלה בקללה.

בניגוד להקדמה לסאטירה, שבה ניסה המחבר להבטיח לקורא שהכל בה "נכתב בכיף" ושהוא, המחבר, "לא דמיין אף אחד במיוחד", הסאטירה הראשונה של קנטמיר כוונה נגד די אנשים מוגדרים ו"מיוחדים", - אלה היו אויבים של פטר ו"החוליה המדעית". "דמותו של הבישוף", כתב קנטמיר באחת ההערות לסאטירה, "למרות שהמחבר מתאר אותה מאדם אלמוני, יש לה קווי דמיון רבים עם ד***, שבטקסים בחוץ סיפק את כל משרד הכהונה הגדולה. ." בלעג בסאטירה של איש כנסייה, שכל השכלתו מוגבלת להטמעת "אבן האמונה" מאת סטפן יבורסקי, הצביע קנטמיר חד משמעית על עמדתו האידיאולוגית שלו - תומך "החוליה המדעית". התמונות של אנשי כנסייה שיצר קנטמיר התאימו לאבות טיפוס אמיתיים, ובכל זאת היו הכללות, הם ריגשו מוחות, אנשי כנסייה ריאקציוניים של דורות חדשים המשיכו לזהות את עצמם בהם, כאשר שמו של אנטיוכוס קנטמיר הפך לנחלת ההיסטוריה וכאשר השמות של גאורגי דשקוב ומקורביו נבגדו בשכחה מוחלטת.

אם קנטמיר נתן דוגמאות של סאטירה רוסית, אז טרדיאקובסקי שייך לאודה הרוסית הראשונה, שהתפרסמה כחוברת נפרדת בשנת 1734. תחת הכותרת "אודה חגיגית על כניעת העיר גדנסק" (דנציג). זה שר על הצבא הרוסי והקיסרית אנה יואנובנה. בשנת 1752, בקשר למלאת חמישים שנה לייסודה של סנט פטרבורג, נכתב השיר "שבחים לארץ איז'רסקאיה ולעיר השלטת סנט פטרבורג". זוהי אחת היצירות הראשונות המפארות את הבירה הצפונית של רוסיה.

בנוסף למנצחים וראויים לשבח, כתב טרדיקובסקי גם אודים "רוחניים", כלומר תעתיקים פיוטיים ("פרפרזות") של תהילים מקראיים. המוצלח שבהם הוא הפרפראזה "שירי משה השניים", שהתחילה בפסוקים:

וונמי הו! שמיים ונהר

תשמע הארץ את פי הפעלים:

כמו גשם, אזרום במילה;

והם ירדו כמו טל לפרח,

השידורים שלי מושבתים.

שירים לבביים מאוד הם "שירי הלל לרוסיה", שבהם מוצא טרדיקובסקי מילים ברורות ומדויקות כדי להעביר הן את הערצתו העצומה לארץ המולדת והן את געגועיו לארץ מולדתו.

אני אתחיל בחליל, שירים עצובים,

לשווא לרוסיה דרך מדינות רחוקות:

במשך כל היום אליי טוב לבה

לחשוב עם המוח זה קצת ציד.

אמא רוסיה! האור האינסופי שלי!

תן לי לשאול את ילדך הנאמן,

הו, כמה אדום אתה יושב על כס המלכות!

השמיים הרוסיים אתה השמש צלולים

שרביט זהב צובע את כל השאר,

ופורפיר יקר, מצנפת;

עישטת את השרביט שלך בעצמך,

והיא כיבדה את הכתר בליציאום בהיר...

עד 1735, מתייחס ה"אפיסטולה מהשירה הרוסית לאפולינוס" (לאפולו), שבו המחבר נותן סקירה כללית ספרות אירופאית, תוך שימת לב מיוחדת לעתיקות ולצרפתיות. האחרון מיוצג על ידי שמותיהם של Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. ההזמנה החגיגית של "אפולין" לרוסיה סימלה את ההיכרות של השירה הרוסית עם האמנות האירופית בת מאות השנים.

השלב הבא בהיכרות עם הקורא הרוסי קלאסיציזם אירופאיהיה תרגום לחיבורו של בוילאו "אמנות פואטית" ("מדע השירה" של טרדיקובסקי) ו"איגרת לבורות" מאת הוראס. כאן מוצגים לא רק סופרים "למופת", אלא גם "כללים" פיוטיים, שעל פי שכונתו האיתנה של המתרגם, גם סופרים רוסים חייבים לפעול לפיהם. טרדיקובסקי העריך מאוד את חיבורו של בוילאו, וראה בו את המדריך המושלם ביותר בתחום היצירה האמנותית. "המדע הפייטי שלו", כתב, "נראה שהוא מצוין בפני הכל, הן בהנמקת חיבור הפסוקים ובטוהר הלשון, והן בהנמקה... של הכללים המוצעים בו".

ב-1751 פרסם טרדיקובסקי תרגום משלו לרומן ארגנידה של הסופר האנגלי ג'ון ברקלי. הרומן נכתב ב לָטִינִיתוהשתייך למספר היצירות המוסריות והפוליטיות. הבחירה בטרדיקובסקי אינה מקרית, שכן הבעיות של "ארגנידה" הדהדו את המשימות הפוליטיות העומדות בפני רוסיה. מוקדם XVIIIב. הרומן האדיר את האבסולוטיזם ה"נאור" וגינה בחריפות כל התנגדות לכוח העליון, החל מכתות דתיות ועד תנועות פוליטיות. רעיונות אלה תאמו את האידיאולוגיה של הקלאסיציזם הרוסי המוקדם. בהקדמה לספר ציין טרדיקובסקי כי "כללי המדינה" שנקבעו בו מועילים לחברה הרוסית.

בשנת 1766 פירסם טרדיקובסקי ספר בשם "טילמחידה, או נדודיו של טילמאך, בנו של אודיסאוס, המתואר כחלק מפיימה אירונית" - תרגום חופשי של הרומן מאת המחנך הצרפתי המוקדם פנלון "הרפתקאותיו של טלמאכוס". פנלון כתב את עבודתו בשנים האחרונות של שלטונו של לואי ה-14, כאשר צרפת סבלה ממלחמות הרסניות, שתוצאתן הייתה דעיכת החקלאות והמלאכה.

אולם המשמעות ההיסטורית והספרותית של הטילמחידה אינה טמונה רק בה תוכן קריטי, אבל גם במשימות מורכבות יותר שטרדיקובסקי הציב לעצמו כמתרגם. בעצם, לא היה מדובר בתרגום במובן הרגיל של המילה, אלא בעיבוד רדיקלי של עצם הז'אנר של הספר. טרדיקובסקי יצר שיר גבורה על בסיס הרומן של פנלון, לפי דגם אפוס הומריובהתאם למשימתו, הוא כינה את הספר לא "הרפתקאותיו של טלמאכוס", אלא "טילמאכיס".

משחזר את הרומן לשיר, טרדיקובסקי מציג דברים רבים שלא היו בספרו של פנלון. אז תחילת השיר משחזרת את ההתחלה, האופיינית לאפוס היווני העתיק. הנה ה"אני שר" המפורסם ופנייה למוזה לעזרה, וסיכום תוכן היצירה. הרומן של פנלון כתוב בפרוזה, שירו ​​של טרדיקובסקי בהקסמטר. הסגנון של הרומן הפנלוני מעודכן באותה מידה. לפי א.נ סוקולוב, "הפרוזה התמציתית, הקפדנית של פנלון, הקמצנית בקישוטי פרוזה, לא עמדה בעקרונות הסגנוניים של האפוס השירי כז'אנר גבוה... טרדיקובסקי משורר את סגנון הפרוזה של פנלון". לשם כך הוא מכניס שמות מורכבים לטילמחידה, האופייניים כל כך לאפוס ההומרי ונעדר לחלוטין ברומן של פנלון: זורם דבש, רב-סילוני, חד-חמור, נבון, מדמם. יש יותר ממאה שמות תואר מורכבים כאלה בשירו של טרדיקובסקי. בעקבות הדוגמה של כינויי שמות מורכבים נוצרים שמות עצם מורכבים: שקיפות, לחימה, שכנות טובה, פאר.

טרדיקובסקי שימר בקפידה את הפאתוס המאיר עיניים של הרומן של פנלון. אם בארגנידס היה מדובר בהצדקה של אבסולוטיזם, המדכא כל מיני חוסר ציות, הרי שבטילמכיס הכוח העליון הופך להיות נושא לגינוי. היא מדברת על הרודנות של השליטים, על התמכרותם למותרות ולאושר, על חוסר יכולתם של מלכים להבחין בין אנשים בעלי סגולה לתאוות בצע וחוטפי כסף, חנפנים המקיפים את כס המלכות ומונעים ממלוכים לראות את האמת.

שאלתי אותו, ממה מורכבת הריבונות הצארית?

ענה: המלך חזק בכל דבר על העם,

אבל החוקים עליו בכל דבר הם חזקים, כמובן.

"טילמחידה" קרא גישה שונהלעצמו הן בקרב בני זמנו והן בקרב צאצאים. בטילמחידה, טרדיקובסקי הדגים בבירור את מגוון האפשרויות של ההקסמטר כפסוק אפי. ניסיונו של טרדיקובסקי שימש מאוחר יותר את N. I. Gnedich בתרגום האיליאדה ו-V. A. Zhukovsky בעבודתו על האודיסאה.

עבודתו הראשונה של לומונוסוב העוסקת בבעיות שפה הייתה המכתב על כללי השירה הרוסית (1739, פורסם ב-1778), שנכתב עוד בגרמניה, שם הוא מבסס את הישימות של ניסוח סילבו-טוני על השפה הרוסית.

לפי לומונוסוב, כל ז'אנר ספרותי צריך להיכתב ב"רוגע" מסוים: "רוגע גבוה" "נדרש" לשירי גבורה, אודים, "נאומים פרוזאיים על עניינים חשובים"; אמצעי - למסרים פיוטיים, אלגיות, סאטירות, פרוזה תיאורית וכו'; נמוך - לקומדיות, אפגרמות, שירים, "כתבי עניינים רגילים". "שטילים" הוזמנו, קודם כל, בתחום אוצר המילים, בהתאם ליחס בין מילים ניטרליות (הנפוץ לשפות הרוסית והסלאביות הכנסייתיות), מילות הדיבור הכנסיות הסלביות והרוסיות. "רוגע גבוה" מתאפיין בשילוב של מילים סלאביות עם מילים ניטרליות, "רוגע בינוני" בנוי על בסיס אוצר מילים ניטרלי בתוספת מספר מסוים של מילים סלאביות ומילים דיבוריות, "רוגע נמוך" משלב נייטרלי ו. מילים דיבוריות. תוכנית כזו אפשרה להתגבר על הדיגלוסיה הסלאבית הרוסית-כנסייתית, שעדיין ניכרה במחצית הראשונה של המאה ה-18, וליצור שפה ספרותית אחת מובחנת מבחינה סגנונית. לתיאוריה של "שלוש הרגיעות" הייתה השפעה משמעותית על התפתחות השפה הספרותית הרוסית במחצית השנייה של המאה ה-18. עד לפעילות בית הספר של נ"מ קרמזין (מאז שנות התשעים), שקבע מסלול להתכנסות של השפה הספרותית הרוסית עם השפה המדוברת.

המורשת הפואטית של לומונוסוב כוללת אודות חגיגיות, אודות פילוסופיות-הרהורים "הרהורי בוקר על הוד מלכותו" (1743) ו" מדיטציית ערבעל מלכות האלוהים" (1743), תעתיקים פיוטיים של המזמורים והאודה הסמוכה שנבחרה מאיוב (1751), שיר הגבורה הבלתי גמור פטר הגדול (1756–1761), שירים סאטיריים (מזמור לזקן, 1756–1757). וכו'), הפילוסופי "שיחה עם אנקריון" (תרגום אודות אנקריונטיות בצירוף תשובותיהם שלהם; 1757-1761), האידיליה ההרואית פולידור (1750), שתי טרגדיות, שירים רבים לרגל חגיגות שונות. , אפיגרמות, משלים, שירים מתורגמים.

פסגת יצירתו הפואטית של לומונוסוב היא האודות שלו, שנכתבו "בהזדמנות" - בקשר לאירועים משמעותיים בחיי המדינה, למשל, עלייתן לכס המלכות של הקיסריות אליזבת וקתרין השנייה. לומונוסוב השתמש באירועים חגיגיים כדי ליצור תמונות חיות ומלכותיות של היקום. האודות מלאות במטאפורות, היפרבולות, אלגוריות, שאלות רטוריות וטרופים אחרים היוצרים דינמיקה פנימית ועושר צליל של הפסוק, חדור פאתוס פטריוטי, הרהורים על עתידה של רוסיה. באודה ביום עלייתה לכס המלכות הכל-רוסי של אליזבת פטרובנה (1747), הוא כתב:

המדעים מאכילים צעירים,

הם נותנים שמחה לזקנים,

בְּ חיים שמחיםלְקַשֵׁט,

שמור במקרה של תאונה.

הקלאסיציזם סימן שלב חשוב בהתפתחות הספרות הרוסית. בזמן התבססותה של מגמה ספרותית זו, נפתרה המשימה ההיסטורית של שינוי גרסיפיקציה. במקביל, הונח יסוד איתן להיווצרות השפה הספרותית הרוסית, תוך ביטול הסתירה בין התוכן החדש לצורות הביטוי הישנות, שהתגלתה בכל חריפותה בספרות שלושת העשורים הראשונים של המאה ה-18.

כמגמה ספרותית, נבחנה הקלאסיציזם הרוסי במורכבותו הפנימית, ההטרוגניות, בשל השוני במאפיינים האידיאולוגיים והספרותיים והאמנותיים של עבודתם של מייסדיו. הז'אנרים המובילים שפותחו על ידי נציגי הקלאסיציזם בתקופת התבססותה של מגמה ספרותית זו היו מצד אחד אודה וטרגדיה, שהפיצו את האידיאלים של אבסולוטיזם נאור בדימויים חיוביים, ומצד שני, סאטיריים. ז'אנרים שנלחמו נגד ריאקציה פוליטית, נגד אויבי הנאורות, נגד פגמים חברתיים וכו'.

הקלאסיציזם הרוסי לא נרתע פולקלור לאומי. להיפך, בתפיסת מסורת התרבות הפואטית העממית בז'אנרים מסוימים, הוא מצא תמריצים להעשרה שלו. אפילו במקורו של הכיוון החדש, תוך ביצוע הרפורמה בשפה הרוסית, טרדיקובסקי מתייחס ישירות לשירים אנשים פשוטיםכמודל שפעל בו בקביעת הכללים שלו.

בתחום האמנותי הטהור, הקלאסיקאים הרוסים עמדו בפני משימות כה קשות שעמיתיהם האירופים לא ידעו. ספרות צרפתית של אמצע המאה ה-17. כבר היו להם שפה ספרותית מהוקצעת וז'אנרים חילוניים שהתפתחו במשך תקופה ארוכה. ספרות רוסית בתחילת המאה ה-18. לא היה לא אחד ולא השני. לכן, חלקם של סופרים רוסים בשליש השני של המאה ה- XVIII. המשימה הייתה לא רק ליצור מגמה ספרותית חדשה. הם היו אמורים לעשות רפורמה בשפה הספרותית, ז'אנרים מאסטרים שלא היו ידועים ברוסיה עד אז. כל אחד מהם היה חלוץ. קנטמיר הניח את היסודות לסאטירה הרוסית, לומונוסוב נתן לגיטימציה לז'אנר האודה, סומארוקוב פעל כמחבר של טרגדיות וקומדיות. בתחום הרפורמה בשפה הספרותית התפקיד הראשיהיה שייך ללומונוסוב.

הפעילות היצירתית של הקלאסיקאים הרוסים לוותה ונתמכה ביצירות תיאורטיות רבות בתחום הז'אנרים, השפה הספרותית והוורסיפיקציה. טרדיקובסקי כתב חיבור בשם "דרך חדשה וקצרה להוספת שירה רוסית", שבו ביסס את העקרונות הבסיסיים של מערכת חדשה, סלבית-טוניקית. לומונוסוב, בדיונו "על התועלת של ספרי כנסייה בשפה הרוסית", ביצע רפורמה בשפה הספרותית והציע את תורת "שלושת הרגיעות". סומארוקוב בחיבורו "הדרכה למי שרוצה להיות סופרים" נתן תיאור של התוכן והסגנון של ז'אנרים קלאסיים.

הקלאסיציזם הרוסי של המאה ה-18. עבר שני שלבים בפיתוחו. הראשון שבהם מתייחס לשנות ה-30-50. זהו היווצרותו של כיוון חדש, כאשר ז'אנרים שלא היו ידועים עד אז ברוסיה נולדים בזה אחר זה, השפה הספרותית והוורסיפיקציה עוברים רפורמה. השלב השני נופל על ארבעת העשורים האחרונים של המאה ה-18. ומזוהה עם שמותיהם של סופרים כמו פונביזין, חרסקוב, דרז'בין, קניאז'נין, קפניסט. בעבודתם, הקלאסיזם הרוסי חשף באופן מלא ורחב את האפשרויות האידיאולוגיות והאמנותיות שלו.

המקוריות של הקלאסיציזם הרוסי טמונה בעובדה שבעידן היווצרותו הוא שילב את הפאתוס של שירות המדינה האבסולוטיסטית עם רעיונות הנאורות האירופית המוקדמת. במאה ה-18 צרפת האבסולוטיזם כבר מיצה את האפשרויות הפרוגרסיביות שלו, והחברה עמדה בפני מהפכה בורגנית, שהוכנה אידיאולוגית על ידי הנאורים הצרפתים. ברוסיה בעשורים הראשונים של המאה ה- XVIII. האבסולוטיזם עדיין עמד בראש התמורות המתקדמות במדינה. לכן, בשלב הראשון של התפתחותו, הקלאסיזם הרוסי אימץ מתקופת הנאורות כמה מתורותיו החברתיות. אלה כוללים בעיקר את הרעיון של אבסולוטיזם נאור. לפי תיאוריה זו, בראש המדינה צריך להיות מונרך חכם, "נאור", אשר ברעיונותיו עומד מעל האינטרסים האנוכיים של אחוזות בודדות ודורש מכל אחת מהן לשרת ביושר לטובת החברה כולה. דוגמה לשליט כזה הייתה עבור הקלאסיקאים הרוסים פיטר הראשון, אדם ייחודי במונחים של תודעה, אנרגיה והשקפת מדינה רחבה.

בניגוד לקלאסיקה הצרפתית של המאה ה- XVII. ובהתאמה ישירה לעידן ההשכלה בקלאסיקה הרוסית של שנות ה-30-50, ניתן מקום עצום למדעים, לידע ולהארה. המדינה עשתה את המעבר מאידיאולוגיה כנסייתית לחילונית. רוסיה הייתה זקוקה לידע מדויק ושימושי לחברה. לומונוסוב דיבר על היתרונות של המדעים כמעט בכל האודות שלו. הסאטירה הראשונה של קנטמיר "לדעתך. על המגדף את ההוראה". עצם המילה "נאור" התכוונה לא רק אדם משכיל, אלא אדם-אזרח, שהידע עזר לו לממש את אחריותו לחברה. "בורות" פירושה לא רק חוסר ידיעה, אלא בה בעת חוסר הבנה של חובתו כלפי המדינה. במערב אירופה ספרות חינוכיתהמאה ה-18, במיוחד שלב מאוחראת התפתחותו, "הארה" נקבעה לפי מידת ההתנגדות הזמנות קיימות. בקלאסיציזם הרוסי של שנות ה-30-50, "נאורות" נמדדה במדד השירות הציבורי למדינה האבסולוטיסטית. הקלאסיקאים הרוסים - קנטמיר, לומונוסוב, סומארוקוב - היו קרובים למאבקם של הנאורים נגד האידיאולוגיה של הכנסייה והכנסייה. אבל אם במערב זה היה על הגנה על עקרון הסובלנות הדתית, ובמקרים מסוימים אתאיזם, אז המאירים הרוסים במחצית הראשונה של המאה ה-18. הוקיע את הבורות והמוסר הגס של הכמורה, הגן על המדע וחסידיו מפני רדיפות של רשויות הכנסייה. הקלאסיקאים הרוסים הראשונים כבר ידעו את הרעיון המאיר עיניים של השוויון הטבעי של אנשים. "הבשר בעבדך הוא חד צדדי," הצביע קנטמיר בפני אציל שהיכה פקיד. סומארוקוב הזכיר למעמד ה"אצילי" ש"נולד מנשים ומנשות / ללא יוצא מן הכלל, כל האבא אדם". אבל התזה הזו באותה תקופה עדיין לא התגלמה בדרישה לשוויון כל המעמדות בפני החוק. קנטמיר, המבוסס על עקרונות "החוק הטבעי", קרא לאצילים ליחס אנושי לאיכרים. סומארוקוב, שהצביע על השוויון הטבעי של אצילים ואיכרים, תבע מה"ראשונים" מבני המולדת של החינוך והשירות לאשר את "אצילותם" ואת תפקידם הפיקוד בארץ.

אם בגרסאות מערב אירופה של הקלאסיציזם, ובמיוחד במערכת הז'אנרים של הקלאסיציזם הצרפתי, המקום השולט היה שייך לז'אנר הדרמטי - טרגדיה וקומדיה, הרי שבקלאסיציזם הרוסי הז'אנר הדומיננטי עובר לתחום הליריקה והסאטירה.

ז'אנרים נפוצים עם הקלאסיקה הצרפתית: טרגדיה, קומדיה, אידיליה, אלגיה, אודה, סונטה, אפגרמה, סאטירה.

מבוא

1.מאפייני הקלאסיציזם

2. יסודות הקלאסיציזם ומשמעותה

3. תכונות של קלאסיציזם ברוסיה ותומכיה

3.1 קנטמירוב א.ד.

3.2 טרדיקובסקי V.K.

3.3 Lomonosov M.V.

4. הקלאסיציזם הרוסי כתנועה ספרותית

סיכום

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

מבוא

מהקלאסיקוס הלטיני - למופת. סגנון או מגמה בספרות ובאמנות של המאה ה-17 - תחילת המאה ה-19, שפנו למורשת העתיקה כנורמה ומודל אידיאלי. הקלאסיציזם התגבש במאה ה-17. בצרפת. במאה ה-18 הקלאסיציזם נקשר לתקופת ההשכלה; בהתבסס על רעיונות הרציונליזם הפילוסופי, על רעיונות על חוקי העולם הרציונליים, על הטבע האציל היפה, הוא שאף להביע תוכן חברתי גדול, אידיאלים הרואיים ומוסריים נשגבים, לארגון קפדני של דימויים לוגיים, ברורים והרמוניים. .

על פי הרעיונות האתיים הנעלה, התוכנית החינוכית של האמנות, האסתטיקה של הקלאסיציזם הקימה היררכיה של ז'אנרים - "גבוהה" (טרגדיה, אפוס, אודה; ציור היסטורי, מיתולוגי, דתי וכו') ו"נמוכה" (קומדיה, סאטירה, אגדה; ציור ז'אנר וכו'). בספרות (הטרגדיות של פ' קורניי, ג'יי ראסין, וולטייר, הקומדיות של מולייר, השיר "אמנות השירה" והסאטירות של נ. בוילאו, האגדות של ג'יי לה פונטיין, הפרוזה של פ. La Rochefoucauld, J. La Bruyère בצרפת, יצירת תקופת ויימאר של I.V. (גיתה ופ. שילר בגרמניה, האודות של M. V. Lomonosov ו-G. R. Derzhavin, הטרגדיות של A. P. Sumarokov ו Ya. B. Knyazhnin ברוסיה) , את התפקיד המוביל ממלאים התנגשויות אתיות משמעותיות, דימויים מאופיינים נורמטיביים. לאמנות תיאטרלית [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. לקווין, F.J. תלמה, רחל בצרפת, פ.ק. Neuber בגרמניה, F.G. וולקוב, I.A. דמיטרבסקי ברוסיה] מאופיינים במבנה חגיגי וסטטי של הופעות, קריאה מדודה של שירה. בתיאטרון המוזיקלי, גבורה, התרוממות רוח של סגנון, בהירות לוגית של דרמטורגיה, הדומיננטיות של רצ'יטטיביות (האופרות של ג'יי.בי. לולי בצרפת) או וירטואוזיות ווקאלית באריות (אופרה איטלקית), פשטות ונשגבות אצילית (אופרות הרפורמיסטיות של K.V. Gluck באוסטריה) . קלאסיציזם באדריכלות (J. Hardouin - mansart, J.A. Gabriel, K.N. Ledoux בצרפת, K. Ren באנגליה, V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, K.I. Rossi ברוסיה) בהירות ובהירות גיאומטרית טבועה של צורות. של תכנון, שילובים של חלק קירות עם לְהַצְדִיק ו דִיסקרֶטִי תַפאוּרָה. אמנויות יפות (ציירים N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, פסלים J.B. Pigalle, E.M. Falcone בצרפת, I.G. Shadov בגרמניה, B Thorvaldsen בדנמרק, A. Canova באיטליה, ציירים A.P. Losenko, G.I. Ugryumov פסלים M.P. Matros ברוסיה) נבדלים על ידי ההתפתחות ההגיונית של העלילה, האיזון הקפדני של הקומפוזיציה, הבהירות הפלסטית של הצורות, ההרמוניה הברורה של מקצבים ליניאריים.

1.מאפייני הקלאסיציזם

כיוון זה מאופיין בנושא אזרחי גבוה, שמירה קפדנית על נורמות וכללים יצירתיים מסוימים. הקלאסיציזם, ככיוון אמנותי מסוים, נוטה לשקף את החיים בדימויים אידיאליים, הנמשכים לעבר "נורמה" מסוימת, מודל. מכאן פולחן העתיקות בקלאסיציזם: העתיקות הקלאסית מופיעה בו כדוגמה לאמנות מודרנית והרמונית. על פי כללי האסתטיקה הקלאסית, שדבקה בקפדנות במה שמכונה "היררכיה של הז'אנרים", הטרגדיה, האודה והאפוס השתייכו ל"ז'אנרים הגבוהים", ונאלצו לפתח בעיות חשובות במיוחד, תוך שימוש בעלילות עתיקות והיסטוריות, ולהציג רק את הצדדים הנשגבים, ההרואיים של החיים. ל"ז'אנרים הגבוהים" התנגדו ל"נמוכים": קומדיה, אגדה, סאטירה ואחרים, שנועדו לשקף את המציאות המודרנית.

לכל ז'אנר היה נושא משלו (בחירת נושאים), וכל יצירה נבנתה לפי הכללים שפותחו לכך. חל איסור מוחלט לערבב ביצירה טכניקות של ז'אנרים ספרותיים שונים.

הז'אנרים המפותחים ביותר בתקופת הקלאסיציזם היו טרגדיות, שירים ואודות. הטרגדיה, בהבנת הקלאסיקאים, היא יצירה כל כך דרמטית, המתארת ​​את מאבקו של אדם המצטיין בכוחו הרוחני עם מכשולים בלתי עבירים; מאבק כזה מסתיים בדרך כלל במותו של הגיבור. הסופרים הקלאסיציסטיים שמים את הטרגדיה בלב ההתנגשות (הקונפליקט) של רגשותיו ושאיפותיו האישיות של הגיבור עם חובתו למדינה. הסכסוך הזה נפתר על ידי ניצחון החובה. עלילות הטרגדיה הושאלו מהסופרים של יוון ורומא העתיקה, לעיתים לקוחות מהאירועים ההיסטוריים של העבר. גיבורים היו מלכים, מפקדים. כמו בטרגדיה היוונית-רומית, הדמויות הוצגו כחיוביות או שליליות, וכל אדם היה האנשה של כל תכונה רוחנית אחת, איכות אחת: אומץ חיובי, צדק וכו', שלילי - שאפתנות, צביעות. אלה היו דמויות מותנות. גם מתואר על תנאי והחיים, והעידן. לא הייתה תמונה אמיתית של מציאות היסטורית, לאום (לא ידוע היכן ומתי מתרחשת הפעולה).

לטרגדיה היו אמורים להיות חמישה מעשים.

המחזאי היה צריך לשמור בקפדנות על הכללים של "שלוש האחדות": זמן, מקום ופעולה. אחדות הזמן דרשה שכל אירועי הטרגדיה יתאימו בתוך תקופה שלא תעלה על יום אחד. אחדות המקום התבטאה בכך שכל פעולת ההצגה התרחשה במקום אחד - בארמון או בכיכר. אחדות הפעולה הניחה חיבור פנימי של אירועים; שום דבר מיותר, לא הכרחי לפיתוח העלילה, הותר בטרגדיה. הטרגדיה הייתה צריכה להיכתב בפסוק מלכותי חגיגי.

השיר היה יצירה אפית (נרטיבית), המציינת בשפה פואטית אירוע היסטורי חשוב או האדירה את מעללי גיבורים ומלכים.

אודה הוא שיר הלל חגיגי לכבוד מלכים, גנרלים או ניצחון שניצח על אויבים. האודה הייתה אמורה לבטא את התענוג, ההשראה של המחבר (פתוס). לכן, היא התאפיינה בשפה מוגבהת וחגיגית, שאלות רטוריות, קריאות, פניות, האנשה של מושגים מופשטים (מדע, ניצחון), דימויים של אלים ואלות והגזמות מודעות. מבחינת האודה, הותר "אי סדר לירי", שהתבטא בסטייה מההרמוניה של הצגת הנושא המרכזי. אבל זו הייתה סטייה מודעת, נחשבת למהדרין ("בלגן ראוי").

2. יסודות הקלאסיציזם ומשמעותה

קלאסיציזם סגנון ספרות

דוקטרינת הקלאסיציזם התבססה על רעיון הדואליזם של הטבע האנושי. במאבק בין החומר לרוחני התגלתה גדולתו של האדם. האישיות אושרה במאבק נגד "יצרים", משוחררים מאינטרסים חומריים אנוכיים. העיקרון הרציונלי, הרוחני באדם, נחשב לתכונה החשובה ביותר של האדם. הרעיון של גדולתה של התבונה, המאחד אנשים, מצא ביטוי ביצירת תורת האמנות על ידי הקלאסיקאים. באסתטיקה של הקלאסיציזם היא נתפסת כדרך לחקות את מהות הדברים. "סגולה", כתב סומארוקוב, "איננו חייבים לטבע שלנו. המוסר והפוליטיקה הופכים אותנו למועילים לטובת הכלל במונחים של הארה, שכל וטיהור לבבות. ובלעדיה, אנשים היו מזמן מחסלים זה את זה ללא זכר.

קלאסיציזם - שירה אורבנית, מטרופולינית. כמעט ואין בו דימויים של טבע, ואם ניתנים נופים, אז אורבניים, תמונות של טבע מלאכותי מצוירים: ריבועים, מערות, מזרקות, עצים גזומים.

כיוון זה נוצר, חווה את השפעתן של מגמות כלל-אירופיות אחרות באמנות המגיעות איתו ישירות: הוא דוחה את האסתטיקה שקדמה לו ומתנגד לאמנות המתקיימת איתה באופן פעיל, חדורת תודעת המחלוקת הכללית שנוצרה על ידי משבר האידיאלים של העידן הקודם. בהמשך לחלק מהמסורות של הרנסנס (הערצה לקדמונים, אמונה בתבונה, אידיאל ההרמוניה והמידה), הקלאסיציזם היה סוג של אנטיתזה אליו; מאחורי ההרמוניה החיצונית, היא מסתירה את האנטינומיה הפנימית של השקפת העולם, מה שהופך אותה לקשורה לבארוק (על כל ההבדלים העמוקים ביניהם). גנרי ואינדיווידואל, ציבורי ופרטי, התבונה והרגשה, ציוויליזציה וטבע, שפעלו (במגמה) באמנות הרנסנס כמכלול הרמוני אחד, בקלאסיציזם מקוטבים, הופכים למושגים סותרים זה את זה. הדבר שיקף מצב היסטורי חדש, כאשר הספירות הפוליטיות והפרטיות החלו להתפורר, והיחסים החברתיים הפכו לכוח נפרד ומופשט לאדם.

לתקופתו הייתה לקלאסיציזם משמעות חיובית. סופרים הכריזו על חשיבותו של אדם למלא את חובותיו האזרחיות, ביקשו לחנך אדם-אזרח; פיתח את שאלת הז'אנרים, החיבורים שלהם, ייעל את השפה. הקלאסיציזם נתן מכה מוחצת לספרות ימי הביניים, מלאת אמונה במופלא, ברוחות רפאים, הכפיפה את התודעה האנושית לתורת הכנסייה. הקלאסיציזם של הנאורות נוצר מוקדם יותר מאחרים בספרות הזרה. ביצירות המוקדשות למאה ה-18, מגמה זו מוערכת לעתים קרובות כקלאסיציזם ה"גבוה" של המאה ה-17 שנפלה לדעיכה. זה לא לגמרי נכון. כמובן שיש רצף בין הנאורות לקלאסיציזם ה"גבוה", אבל הקלאסיציזם של הנאורות היא תנועה אמנותית אינטגרלית שחושפת את הפוטנציאל האמנותי שלא נוצל בעבר של האמנות הקלאסית ויש לה מאפיינים מאירים. הדוקטרינה הספרותית של הקלאסיציזם הייתה קשורה למערכות פילוסופיות מתקדמות, המייצגות תגובה למיסטיקה ולסכולסטיות של ימי הביניים. מערכות פילוסופיות אלו היו, במיוחד, התיאוריה הרציונליסטית של דקארט והדוקטרינה המטריאליסטית של גאסנדי. לפילוסופיה של דקארט, שהכריז על התבונה כקריטריון האמת היחיד, הייתה השפעה רבה במיוחד על היווצרות העקרונות האסתטיים של הקלאסיציזם. בתיאוריה של דקארט, העקרונות החומרניים, המבוססים על נתוני המדעים המדויקים, שולבו בצורה מוזרה עם העקרונות האידיאליסטים, עם קביעת עליונותה המכריעה של הרוח, החשיבה על החומר, ההוויה, עם התיאוריה. מהרעיונות ה"מולדים" כביכול. פולחן התבונה עומד בבסיס האסתטיקה של הקלאסיציזם. מכיוון שכל תחושה בתפיסת חסידי תורת הקלאסיציזם הייתה אקראית ושרירותית, מידת ערכו של אדם הייתה עבורם התאמת מעשיו לחוקי התבונה. מעל הכל באדם, הקלאסיקה הציבה את היכולת ה"הגיונית" להדחיק רגשות ותשוקות אישיות בעצמו בשם חובתו כלפי המדינה. אדם בעבודותיהם של חסידי הקלאסיציזם הוא, קודם כל, משרת המדינה, אדם בכלל, משום שדחיית החיים הפנימיים של הפרט נבעה באופן טבעי מעיקרון ההכפפה של הפרט לכלל. הוכרז על ידי הקלאסיציזם. הקלאסיציזם תיאר לא כל כך אנשים כמו דמויות, דימויים-מושגים. האפיפציה בוצעה בגלל זה בצורה של דימויים-מסכות, שהיו התגלמותם של מידות טובות ומידות אנושיות. בדיוק כמו מופשט הייתה התפאורה הנצחית וחסרת החלל שבה פעלו הדימויים הללו. הקלאסיציזם היה א-היסטורי גם באותם מקרים שבהם פנה לתיאור אירועים היסטוריים ודמויות היסטוריות, שכן סופרים לא התעניינו באותנטיות היסטורית, אלא באפשרות דרך שפתיהם של גיבורים פסאודו-היסטוריים של אמיתות נצחיות וכלליות, נצחיות וכלליות. תכונות של דמויות, הטבועות לכאורה באנשים מכל הזמנים והעמים.

3. תכונות של קלאסיציזם ברוסיה ותומכיה

ברוסיה, היווצרות הקלאסיציזם מתרחשת כמעט שלושת רבעי מאה מאוחר יותר מכפי שהתגבש בצרפת. עבור סופרים רוסים, וולטר, נציג של הקלאסיציזם הצרפתי העכשווי, היה סמכות לא פחות ממייסדי תנועה ספרותית זו כמו קורניי או ראסין.

לקלאסיציזם הרוסי היו מאפיינים משותפים רבים עם המערב, בפרט עם הקלאסיציזם הצרפתי, שכן הוא צמח גם בתקופת האבסולוטיזם, אך לא היה זה חיקוי פשוט. הקלאסיציזם הרוסי נוצר והתפתח על אדמה מקורית, תוך התחשבות בניסיון שנצבר קודם לכן על ידי הקלאסיציזם המערב אירופי המבוסס והמפותח שלו. המאפיינים המיוחדים של הקלאסיציזם הרוסי הם כדלקמן: ראשית, מההתחלה, לקלאסיציזם הרוסי יש קשר חזק עם המציאות המודרנית, המוארת במיטב היצירות מנקודת המבט של רעיונות מתקדמים. המאפיין השני של הקלאסיציזם הרוסי הוא הזרם הדיאטרי-סאטירי ביצירתם, המותנה ברעיונות החברתיים המתקדמים של הסופרים. הנוכחות של סאטירה ביצירותיהם של סופרים קלאסיים רוסיים מעניקה ליצירתם אופי אמיתי חיוני. המודרניות החיה, המציאות הרוסית, העם הרוסי והטבע הרוסי באים לידי ביטוי במידה מסוימת ביצירותיהם. המאפיין השלישי של הקלאסיציזם הרוסי, בשל הפטריוטיות הנלהבת של סופרים רוסים, הוא התעניינותם בהיסטוריה של מולדתם. כולם לומדים היסטוריה רוסית, כותבים יצירות על נושאים לאומיים, היסטוריים. הם שואפים ליצור סיפורת ושפתה על בסיס לאומי, להעניק לה פרצוף משלהם, רוסי, להראות תשומת לב לשירה העממית ולשפה העממית. לצד המאפיינים הכלליים הטבועים בקלאסיציזם הצרפתי והרוסי כאחד, יש לזה האחרון גם מאפיינים כאלה המקנים לו אופי של זהות לאומית. למשל, מדובר בפאתוס אזרחי-פטריוטי מוגבר, נטייה מאשימה-ריאליסטית הרבה יותר בולטת, פחות ניכור לאמנות עממית בעל פה. קנטות יומיומיות וחגיגיות של העשורים הראשונים של המאה ה-18 הכינו במידה רבה את התפתחותם של ז'אנרים שונים של מילים באמצע והמחצית השנייה של המאה ה-18.

הדבר העיקרי באידיאולוגיה של הקלאסיציזם הוא פאתוס המדינה. המדינה, שנוצרה בעשורים הראשונים של המאה ה-18, הוכרזה כערך הגבוה ביותר. הקלאסיקאים, בהשראת הרפורמות של פטרין, האמינו באפשרות לשיפור נוסף שלו. זה נראה להם אורגניזם חברתי מסודר באופן רציונלי, שבו כל אחוזה מבצעת את החובות המוטלות עליה. "איכרים חורשים, סוחרים סוחרים, לוחמים מגנים על המולדת, שופטים שופטים, מדענים מטפחים מדע", כתב א.פ. סומארוקוב. הפאתוס הממלכתי של הקלאסיקאים הרוסים הוא תופעה סותרת מאוד. הוא שיקף נטיות פרוגרסיביות הקשורות לריכוזיות הסופית של רוסיה, ובו בזמן - רעיונות אוטופיים הנובעים מהערכת יתר ברורה של האפשרויות החברתיות של אבסולוטיזם נאור.

ארבע דמויות ספרותיות מרכזיות תרמו לאישור הקלאסיציזם: א.ד. קנטמיר, V.K. טרדיקובסקי, M.V. לומונוסוב וא.פ. סומארוקוב.

3.1 קנטמירוב א.ד.

הוא חי בעידן שבו רק הונחו היסודות הראשונים של השפה הספרותית הרוסית המודרנית; הסאטירות שלו נכתבו על פי שיטת ההברות של הורסיפיקציה, שכבר התקיימה אז, ובכל זאת, שמו של קנטמיר, במילותיו של בלינסקי, "כבר שרד סלבריטאים ארעיים רבים, קלאסיים ורומנטיים, ועוד ישאר. בחיים אלפים רבים מהם", מאז קנטמיר "החיה את השירה לראשונה ברוסיה. "סימפוניה על הפסל" היא היצירה המודפסת הראשונה של א. קנטמיר, אך לא יצירתו הספרותית הראשונה בכלל, אשר מאושרת על ידי כתב יד מורשה של התרגום המעט ידוע של אנטיוכוס קנטמיר בשם "מר הפילוסוף קונסטנטין מנסיס תקציר היסטורי היסטורי ", משנת 1725.

ב"תרגום מכתב איטלקי מסוים", שנעשה על ידי א' קנטמיר רק שנה לאחר מכן (1726), השפה העממית כבר אינה נוכחת בצורה של אלמנטים אקראיים, אלא כנורמה דומיננטית, אם כי גם השפה של תרגום זה הייתה. כינה קנטמיר, מתוך הרגל, "רוסי לתפארת".

המעבר המהיר מאוצר המילים, המורפולוגיה והתחביר הסלאבי של הכנסייה לשפה העממית, כנורמה של דיבור ספרותי, שניתן לאתר ביצירותיו המוקדמות ביותר של א. קנטמיר, שיקף את האבולוציה של לא רק של שפתו וסגנונו האינדיבידואלי והפרטני, אלא גם התפתחות התודעה הלשונית של התקופה והיווצרות השפה הספרותית הרוסית בכלל. עד 1726-1728, יש לייחס את עבודתו של א' קנטמיר על שירי אהבה שלא הגיעו לידינו, שעליהן כתב מאוחר יותר בתחושת חרטה מסוימת במהדורה השנייה של הסאטירה הרביעית. בתקופה זו גילתה אנטיוכיה קנטמיר עניין מוגבר בספרות הצרפתית, דבר המאושר הן ב"תרגום מכתב איטלקי מסוים" הנ"ל והן ברשימותיו של קנטמיר בלוח השנה שלו לשנת 1728, שמהם אנו למדים על היכרותו של הסופר הצעיר. עם מגזינים סאטיריים צרפתיים מהסוג האנגלי כמו "Le Mentor moderne", וכן עם יצירותיו של מולייר ("המיסנתרופ") והקומדיות של Marivaux. גם עבודתו של א' קנטמיר על התרגום לרוסית של ארבע הסאטירות של בוילאו וכתיבת השירים המקוריים "על חיים שקטים" ו"על זוילה" צריכה להיות מיוחסת לאותה תקופה.

התרגומים המוקדמים של א' קנטמיר ומילות האהבה שלו היו רק שלב הכנה ביצירתו של המשורר, מבחן הכוח הראשון, התפתחות השפה והסגנון, אופן ההצגה, דרכו שלו לראות את העולם.

שירים מתוך מכתבים פילוסופיים

אני מכבד את החוק כאן, מציית לזכויות;

עם זאת, אני חופשי לחיות לפי האמנות שלי:

הרוח רגועה, עכשיו החיים ממשיכים ללא חוסר מזל,

כל יום כדי למגר את התשוקות שלי

ומסתכל על הגבול, אז אני מבסס חיים,

אני מנחה את ימיי בשלווה עד הסוף.

אני לא מתגעגע לאף אחד, אין צורך בעונשים,

אני שמח שקיצרתי את ימי רצונותיי.

אני יודע עכשיו את ההתכלות של גילי,

אני לא רוצה, אני לא מפחד, אני מצפה למוות.

כשאתה מרחם עלי באופן בלתי הפיך

תגלה, אז אני אהיה מאושר לגמרי.

משנת 1729 מתחילה תקופת הבגרות היצירתית של המשורר, כאשר הוא ממקד את תשומת לבו באופן מודע כמעט אך ורק בסאטירה:

במילה אחת, בסאטירות אני רוצה להזדקן,

ואני לא יכול לא לכתוב: אני לא יכול לסבול את זה.

(IV סאטירה, אני עורכת.)

הסאטירה הראשונה של קנטמיר, "על המגדף את התורות" ("לדעתך"), הייתה יצירה בעלת תהודה פוליטית גדולה, שכן היא כוונה נגד הבורות ככוח חברתי ופוליטי ספציפי, ולא כרע מופשט. ; נגד בורות "בשמלה רקומה", המתנגדת לתמורותיו של פיטר הראשון והנאורות, נגד תורתו של קופרניקוס והדפסת ספרים; בורותם של המיליטנטי והמנצח; מושקע בסמכות המדינה והכנסייה.

גאווה, עצלות, עושר - החוכמה התגברה, ידע הבורות כבר התמקם במקום; הוא גאה מתחת לצנורית, הולך בשמלה רקומה, הוא שופט מאחורי בד אדום, מוביל גדודים.

בניגוד להקדמה לסאטירה, שבה ניסה המחבר להבטיח לקורא שהכל בה "נכתב בכיף" ושהוא, המחבר, "לא דמיין אף אחד במיוחד", הסאטירה הראשונה של קנטמיר כוונה נגד די אנשים מוגדרים ו"מיוחדים", - אלה היו אויבים של פטר ו"החוליה המדעית". "דמותו של הבישוף", כתב קנטמיר באחת ההערות לסאטירה, "למרות שהמחבר מתאר אותה מאדם אלמוני, יש לה קווי דמיון רבים עם ד***, שבטקסים בחוץ סיפק את כל משרד הכהונה הגדולה. ." בלעג בסאטירה של איש כנסייה, שכל השכלתו מוגבלת להטמעת "אבן האמונה" מאת סטפן יבורסקי, הצביע קנטמיר חד משמעית על עמדתו האידיאולוגית שלו - תומך "החוליה המדעית". התמונות של אנשי כנסייה שיצר קנטמיר התאימו לאבות טיפוס אמיתיים, ובכל זאת היו הכללות, הם ריגשו מוחות, אנשי כנסייה ריאקציוניים של דורות חדשים המשיכו לזהות את עצמם בהם, כאשר שמו של אנטיוכוס קנטמיר הפך לנחלת ההיסטוריה וכאשר השמות של גאורגי דשקוב ומקורביו נבגדו בשכחה מוחלטת.

3.2 טרדיקובסקי V.K.

אם קנטמיר נתן דגימות של סאטירה רוסית, אז טרדיקובסקי שייך לאודה הרוסית הראשונה, שהתפרסמה כחוברת נפרדת ב-1734 תחת הכותרת "אודה חגיגית על כניעת העיר גדנסק" (דנציג). זה שר על הצבא הרוסי והקיסרית אנה יואנובנה. בשנת 1752, בקשר למלאת חמישים שנה לייסודה של סנט פטרבורג, נכתב השיר "שבחים לארץ איז'רסקאיה ולעיר השלטת סנט פטרבורג". זוהי אחת היצירות הראשונות המפארות את הבירה הצפונית של רוסיה.

בנוסף למנצחים וראויים לשבח, כתב טרדיקובסקי גם אודים "רוחניים", כלומר תעתיקים פיוטיים ("פרפרזות") של תהילים מקראיים. המוצלח שבהם הוא הפרפראזה "שירי משה השניים", שהתחילה בפסוקים:

וונמי הו! שמיים ונהר

תשמע הארץ את פי הפעלים:

כמו גשם, אזרום במילה;

והם ירדו כמו טל לפרח,

השידורים שלי מושבתים.

שירים לבביים מאוד הם "שירי הלל לרוסיה", שבהם מוצא טרדיקובסקי מילים ברורות ומדויקות כדי להעביר הן את הערצתו העצומה לארץ המולדת והן את געגועיו לארץ מולדתו.

אני אתחיל בחליל, שירים עצובים,

לשווא לרוסיה דרך מדינות רחוקות:

במשך כל היום אליי טוב לבה

אמא רוסיה! האור האינסופי שלי!

תן לי לשאול את ילדך הנאמן,

הו, כמה אדום אתה יושב על כס המלכות!

השמיים הרוסיים אתה השמש צלולים

שרביט זהב צובע את כל השאר,

ופורפיר יקר, מצנפת;

עישטת את השרביט שלך בעצמך,

והיא כיבדה את הכתר בליציאום בהיר...

עד 1735, "האפיסול מהשירה הרוסית לאפולינוס" (עד אפולו), שבו המחבר נותן סקירה כללית של הספרות האירופית, תוך שימת לב מיוחדת לעתיקות ולצרפתיות. האחרון מיוצג על ידי שמותיהם של Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. ההזמנה החגיגית של "אפולין" לרוסיה סימלה את ההיכרות של השירה הרוסית עם האמנות האירופית בת מאות השנים.

השלב הבא בהיכרות לקורא הרוסי עם הקלאסיציזם האירופאי היה תרגום חיבורו של בוילאו "אמנות השירה" (מתוך "מדע השירה" של טרדיקובסקי) ואיגרת הוראס אל הפזונים. כאן מוצגים לא רק סופרים "למופת", אלא גם "כללים" פיוטיים, שעל פי שכונתו האיתנה של המתרגם, גם סופרים רוסים חייבים לפעול לפיהם. טרדיקובסקי העריך מאוד את חיבורו של בוילאו, וראה בו את המדריך המושלם ביותר בתחום היצירה האמנותית. "המדע הפייטיסטי שלו", כתב, "נראה מצוין בפני הכל, הן בהנמקת חיבור הפסוקים ובטוהר הלשון, והן בהנמקה... של הכללים המוצעים בו".

ב-1751 פרסם טרדיקובסקי תרגום משלו לרומן ארגנידה של הסופר האנגלי ג'ון ברקלי. הרומן נכתב בלטינית והשתייך למספר היצירות המוסריות והפוליטיות. הבחירה בטרדיקובסקי אינה מקרית, שכן הבעיות של ארגנידה הדהדו את המשימות הפוליטיות שניצבו בפני רוסיה בתחילת המאה ה-18. הרומן האדיר את האבסולוטיזם ה"נאור" וגינה בחריפות כל התנגדות לכוח העליון, החל מכתות דתיות ועד תנועות פוליטיות. רעיונות אלה תאמו את האידיאולוגיה של הקלאסיציזם הרוסי המוקדם. בהקדמה לספר ציין טרדיקובסקי כי "כללי המדינה" שנקבעו בו מועילים לחברה הרוסית.

בשנת 1766 פירסם טרדיקובסקי ספר בשם "טילמחידה, או נדודיו של טילמאך, בנו של אודיסאוס, המתואר כחלק מפיימה אירונית" - תרגום חופשי של הרומן מאת המחנך הצרפתי המוקדם פנלון "הרפתקאות טלמאכוס". פנלון כתב את עבודתו בשנים האחרונות של שלטונו של לואי ה-14, כאשר צרפת סבלה ממלחמות הרסניות, שתוצאתן הייתה דעיכת החקלאות והמלאכה.

אולם המשמעות ההיסטורית והספרותית של הטילמחידה נעוצה לא רק בתוכן הביקורתי שלה, אלא גם במשימות המורכבות יותר שהציב לעצמו טרדיקובסקי כמתרגם. בעצם, לא היה מדובר בתרגום במובן הרגיל של המילה, אלא בעיבוד רדיקלי של עצם הז'אנר של הספר. על בסיס הרומן של פנלון יצר טרדיקובסקי שיר גבורה לפי דגם האפוס ההומרי ובהתאם למשימתו כינה את הספר לא "הרפתקאות טלמאכוס", אלא "טילמאכיס".

משחזר את הרומן לשיר, טרדיקובסקי מציג דברים רבים שלא היו בספרו של פנלון. אז תחילת השיר משחזרת את ההתחלה, האופיינית לאפוס היווני העתיק. הנה ה"אני שר" המפורסם ופנייה למוזה לעזרה, וסיכום תוכן היצירה. הרומן של פנלון כתוב בפרוזה, שירו ​​של טרדיקובסקי בהקסמטר. הסגנון של הרומן הפנלוני מעודכן באותה מידה. לפי א.נ. סוקולובה, "דחוסה, קפדנית, קמצנית עם עיטורי פרוזה, הפרוזה של פנלון לא עמדה בעקרונות הסגנוניים של האפוס הפואטי כז'אנר גבוה... טרדיקובסקי משורר את סגנון הפרוזה של פנלון". לשם כך הוא מכניס שמות מורכבים לטילמחידה, האופייניים כל כך לאפוס ההומרי ונעדר לחלוטין ברומן של פנלון: זורם דבש, רב-סילוני, חד-חמור, נבון, מדמם. יש יותר ממאה שמות תואר מורכבים כאלה בשירו של טרדיקובסקי. בעקבות הדוגמה של כינויי שמות מורכבים נוצרים שמות עצם מורכבים: שקיפות, לחימה, שכנות טובה, פאר.

טרדיקובסקי שימר בקפידה את הפאתוס המאיר עיניים של הרומן של פנלון. אם בארגנידס היה מדובר בהצדקה של אבסולוטיזם, המדכא כל מיני חוסר ציות, הרי שבטילמכיס הכוח העליון הופך להיות נושא לגינוי. היא מדברת על הרודנות של השליטים, על התמכרותם למותרות ולאושר, על חוסר יכולתם של מלכים להבחין בין אנשים בעלי סגולה לתאוות בצע וחוטפי כסף, חנפנים המקיפים את כס המלכות ומונעים ממלוכים לראות את האמת.

שאלתי אותו, ממה מורכבת הריבונות הצארית?

ענה: המלך חזק בכל דבר על העם,

אבל החוקים עליו בכל דבר הם חזקים, כמובן.

"טילמחידה" גרם ליחס שונה כלפי עצמו הן בקרב בני זמננו והן בקרב צאצאים. בטילמחידה, טרדיקובסקי הדגים בבירור את מגוון האפשרויות של ההקסמטר כפסוק אפי. הניסיון של טרדיקובסקי שימש מאוחר יותר את נ.י. גנידיך בעת תרגום האיליאדה ו-V.A. ז'וקובסקי בעבודה על האודיסאה.

3.3 Lomonosov M.V.

עבודתו הראשונה של לומונוסוב העוסקת בבעיות שפה הייתה המכתב על כללי השירה הרוסית (1739, פורסם ב-1778), שנכתב עוד בגרמניה, שם הוא מבסס את הישימות של ניסוח סילבו-טוני על השפה הרוסית. לפי לומונוסוב, כל ז'אנר ספרותי צריך להיכתב ב"רוגע" מסוים: "רוגע גבוה" "נדרש" לשירי גבורה, אודים, "נאומים פרוזאיים על עניינים חשובים"; אמצעי - למסרים פיוטיים, אלגיות, סאטירות, פרוזה תיאורית וכו'; נמוך - לקומדיות, אפגרמות, שירים, "כתבי עניינים רגילים". "שטילים" הוזמנו, קודם כל, בתחום אוצר המילים, בהתאם ליחס בין מילים ניטרליות (הנפוץ לשפות הרוסית והסלאביות הכנסייתיות), מילות הדיבור הכנסיות הסלביות והרוסיות. "רוגע גבוה" מתאפיין בשילוב של מילים סלאביות עם מילים ניטרליות, "רוגע בינוני" נבנה על בסיס אוצר מילים ניטרלי בתוספת מספר מסוים של מילים סלאביות ומילים דיבוריות, "רגוע נמוך" משלב נייטרלי ודיבור. מילים. תוכנית כזו אפשרה להתגבר על הדיגלוסיה הסלאבית הרוסית-כנסייתית, שעדיין ניכרה במחצית הראשונה של המאה ה-18, וליצור שפה ספרותית אחת מובחנת מבחינה סגנונית. לתיאוריה של "שלוש הרגיעות" הייתה השפעה משמעותית על התפתחות השפה הספרותית הרוסית במחצית השנייה של המאה ה-18. עד לפעילות בית הספר נ.מ. קרמזין (מאז שנות התשעים של המאה ה-17), שפנה להתכנסות השפה הספרותית הרוסית עם השפה המדוברת.

מורשתו הפואטית של לומונוסוב כוללת אודיות חגיגיות, הרהורי אודה פילוסופיים "הרהור בוקר על מלכות אלוהים" (1743) ו"הרהור ערב על מלכות אלוהים" (1743), תעתיקים פיוטיים של תהילים והאודה הסמוכה לאיוב שנבחר מ-1751 (1751) שיר גבורה פיטר הגדול (1756–1761), שירים סאטיריים (מזמור לזקן, 1756–1757 וכו'), "השיחה עם אנאקריון" הפילוסופית (תרגום האודות האנאקרונטיות בצירוף תגובותיהם שלהם אליהם; 1757 –1761), אידיליה הרואית פולידור (1750), שתי טרגדיות, שירים רבים לרגל חגיגות שונות, אפגרמות, משלים, שירים מתורגמים.

פסגת יצירתו הפואטית של לומונוסוב היא האודות שלו, שנכתבו "בהזדמנות" - בקשר לאירועים משמעותיים בחיי המדינה, למשל, עלייתן לכס המלכות של הקיסריות אליזבת וקתרין השנייה. לומונוסוב השתמש באירועים חגיגיים כדי ליצור תמונות חיות ומלכותיות של היקום. האודות מלאות במטאפורות, היפרבולות, אלגוריות, שאלות רטוריות וטרופים אחרים היוצרים דינמיקה פנימית ועושר צליל של הפסוק, חדור פאתוס פטריוטי, הרהורים על עתידה של רוסיה. באודה ביום עלייתה לכס המלכות הכל-רוסי של אליזבת פטרובנה (1747), הוא כתב:

המדעים מאכילים צעירים,

הם נותנים שמחה לזקנים,

מקשטים בחיים מאושרים

שמור במקרה של תאונה.

הקלאסיציזם סימן שלב חשוב בהתפתחות הספרות הרוסית. בזמן התבססותה של מגמה ספרותית זו, נפתרה המשימה ההיסטורית של שינוי גרסיפיקציה. במקביל, הונח יסוד איתן להיווצרות השפה הספרותית הרוסית, תוך ביטול הסתירה בין התוכן החדש לצורות הביטוי הישנות, שהתגלתה בכל חריפותה בספרות שלושת העשורים הראשונים של המאה ה-18.

4. הקלאסיציזם הרוסי כתנועה ספרותית

כמגמה ספרותית, נבחנה הקלאסיציזם הרוסי במורכבותו הפנימית, ההטרוגניות, בשל השוני במאפיינים האידיאולוגיים והספרותיים והאמנותיים של עבודתם של מייסדיו. הז'אנרים המובילים שפותחו על ידי נציגי הקלאסיציזם בתקופת התבססותה של מגמה ספרותית זו היו מצד אחד אודה וטרגדיה, שהפיצו את האידיאלים של אבסולוטיזם נאור בדימויים חיוביים, ומצד שני, סאטיריים. ז'אנרים שנלחמו נגד ריאקציה פוליטית, נגד אויבי הנאורות, נגד פגמים חברתיים וכו'.

הקלאסיציזם הרוסי לא נרתע מהפולקלור הלאומי. להיפך, בתפיסת מסורת התרבות הפואטית העממית בז'אנרים מסוימים, הוא מצא תמריצים להעשרה שלו. אפילו במקורו של הכיוון החדש, תוך ביצוע הרפורמה בשפה הרוסית, טרדיקובסקי מתייחס ישירות לשירי הפשוטים כמודל שהוא פעל לפיו בקביעת חוקיו.

בתחום האמנותי הטהור, הקלאסיקאים הרוסים עמדו בפני משימות כה קשות שעמיתיהם האירופים לא ידעו. ספרות צרפתית של אמצע המאה ה-17. כבר היו להם שפה ספרותית מהוקצעת וז'אנרים חילוניים שהתפתחו במשך תקופה ארוכה. ספרות רוסית בתחילת המאה ה-18. לא היה לא אחד ולא השני. לכן, חלקם של סופרים רוסים בשליש השני של המאה ה- XVIII. המשימה הייתה לא רק ליצור מגמה ספרותית חדשה. הם היו אמורים לעשות רפורמה בשפה הספרותית, ז'אנרים מאסטרים שלא היו ידועים ברוסיה עד אז. כל אחד מהם היה חלוץ. קנטמיר הניח את היסודות לסאטירה הרוסית, לומונוסוב נתן לגיטימציה לז'אנר האודה, סומארוקוב פעל כמחבר של טרגדיות וקומדיות. בתחום הרפורמה בשפה הספרותית, התפקיד העיקרי היה שייך ללומונוסוב.

הפעילות היצירתית של הקלאסיקאים הרוסים לוותה ונתמכה ביצירות תיאורטיות רבות בתחום הז'אנרים, השפה הספרותית והוורסיפיקציה. טרדיקובסקי כתב חיבור בשם "דרך חדשה וקצרה להוספת שירה רוסית", שבו ביסס את העקרונות הבסיסיים של מערכת חדשה, סלבית-טוניקית. לומונוסוב, בדיונו "על התועלת של ספרי כנסייה בשפה הרוסית", ביצע רפורמה בשפה הספרותית והציע את תורת "שלושת הרגיעות". סומארוקוב בחיבורו "הדרכה למי שרוצה להיות סופרים" נתן תיאור של התוכן והסגנון של ז'אנרים קלאסיים.

הקלאסיציזם הרוסי של המאה ה-18. עבר שני שלבים בפיתוחו. הראשון שבהם מתייחס לשנות ה-30-50. זהו היווצרותו של כיוון חדש, כאשר ז'אנרים שלא היו ידועים עד אז ברוסיה נולדים בזה אחר זה, השפה הספרותית והוורסיפיקציה עוברים רפורמה. השלב השני נופל על ארבעת העשורים האחרונים של המאה ה-18. ומזוהה עם שמותיהם של סופרים כמו פונביזין, חרסקוב, דרז'בין, קניאז'נין, קפניסט. בעבודתם, הקלאסיזם הרוסי חשף באופן מלא ורחב את האפשרויות האידיאולוגיות והאמנותיות שלו.

המקוריות של הקלאסיציזם הרוסי טמונה בעובדה שבעידן היווצרותו הוא שילב את הפאתוס של שירות המדינה האבסולוטיסטית עם רעיונות הנאורות האירופית המוקדמת. במאה ה-18 צרפת האבסולוטיזם כבר מיצה את האפשרויות הפרוגרסיביות שלו, והחברה עמדה בפני מהפכה בורגנית, שהוכנה אידיאולוגית על ידי הנאורים הצרפתים. ברוסיה בעשורים הראשונים של המאה ה- XVIII. האבסולוטיזם עדיין עמד בראש התמורות המתקדמות במדינה. לכן, בשלב הראשון של התפתחותו, הקלאסיזם הרוסי אימץ מתקופת הנאורות כמה מתורותיו החברתיות. אלה כוללים בעיקר את הרעיון של אבסולוטיזם נאור. לפי תיאוריה זו, בראש המדינה צריך להיות מונרך חכם, "נאור", אשר ברעיונותיו עומד מעל האינטרסים האנוכיים של אחוזות בודדות ודורש מכל אחת מהן לשרת ביושר לטובת החברה כולה. דוגמה לשליט כזה הייתה עבור הקלאסיקאים הרוסים פיטר הראשון, אדם ייחודי במונחים של תודעה, אנרגיה והשקפת מדינה רחבה.

בניגוד לקלאסיקה הצרפתית של המאה ה- XVII. ובהתאמה ישירה לעידן ההשכלה בקלאסיקה הרוסית של שנות ה-30-50, ניתן מקום עצום למדעים, לידע ולהארה. המדינה עשתה את המעבר מאידיאולוגיה כנסייתית לחילונית. רוסיה הייתה זקוקה לידע מדויק ושימושי לחברה. לומונוסוב דיבר על היתרונות של המדעים כמעט בכל האודות שלו. הסאטירה הראשונה של קנטמיר "לדעתך. על המגדף את ההוראה". עצם המילה "נאור" פירושה לא רק אדם משכיל, אלא אזרח שנעזר בידע לממש את אחריותו לחברה. "בורות" פירושה לא רק חוסר ידיעה, אלא בה בעת חוסר הבנה של חובתו כלפי המדינה. בספרות החינוך המערב אירופית של המאה ה-18, בעיקר בשלב המאוחר של התפתחותה, נקבעה ה"נאורות" לפי מידת ההתנגדות לסדר הקיים. בקלאסיציזם הרוסי של שנות ה-30-50, "נאורות" נמדדה במדד השירות הציבורי למדינה האבסולוטיסטית. הקלאסיקאים הרוסים - קנטמיר, לומונוסוב, סומארוקוב - היו קרובים למאבקם של הנאורים נגד האידיאולוגיה של הכנסייה והכנסייה. אבל אם במערב זה היה על הגנה על עקרון הסובלנות הדתית, ובמקרים מסוימים אתאיזם, אז המאירים הרוסים במחצית הראשונה של המאה ה-18. הוקיע את הבורות והמוסר הגס של הכמורה, הגן על המדע וחסידיו מפני רדיפות של רשויות הכנסייה. הקלאסיקאים הרוסים הראשונים כבר ידעו את הרעיון המאיר עיניים של השוויון הטבעי של אנשים. "הבשר בעבדך הוא חד צדדי," הצביע קנטמיר בפני אציל שהיכה פקיד. סומארוקוב הזכיר למעמד ה"אצילי" ש"נולד מנשים ומנשות / ללא יוצא מן הכלל, כל האבא אדם". אבל התזה הזו באותה תקופה עדיין לא התגלמה בדרישה לשוויון כל המעמדות בפני החוק. קנטמיר, המבוסס על עקרונות "החוק הטבעי", קרא לאצילים ליחס אנושי לאיכרים. סומארוקוב, שהצביע על השוויון הטבעי של אצילים ואיכרים, תבע מה"ראשונים" מבני המולדת של החינוך והשירות לאשר את "אצילותם" ואת תפקידם הפיקוד בארץ.

אם בגרסאות מערב אירופה של הקלאסיציזם, ובמיוחד במערכת הז'אנרים של הקלאסיציזם הצרפתי, המקום השולט היה שייך לז'אנר הדרמטי - טרגדיה וקומדיה, הרי שבקלאסיציזם הרוסי הז'אנר הדומיננטי עובר לתחום הליריקה והסאטירה.

ז'אנרים נפוצים עם הקלאסיקה הצרפתית: טרגדיה, קומדיה, אידיליה, אלגיה , אודה, סונטה, אפיגרמה, סאטירה.

סיכום

בתחילת המאה ה-19 עדיין חיו תומכים מצטיינים של הקלאסיציזם וכתבו: מ.מ. חרסקוב (1733-1807) ודרז'בין (1743-1816). אבל עבודתם, שעברה אבולוציה סגנונית מורכבת, ירדה בהדרגה.

בתחילת המאה ה-19, הקלאסיקה הרוסית כתנועה ספרותית איבדה את תכונותיה הפרוגרסיביות הקודמות: פאתוס הנאורות האזרחית, אישור המוח האנושי, נאום נגד סכולסטיות סגפנית דתית, גישה ביקורתית כלפי עריצות מלוכנית וההתעללות בצמיתות. . אבל, בכל זאת, המסורות המתקדמות של הקלאסיציזם עדיין במשך זמן רבנשמרים בספרות הרוסית ביצירותיהם של סופרים מובילים. יותר ויותר, הקלאסיציזם הפך לזירת האפיגוניזם. עם זאת, הכיוון הקלסיסטי הנתמך והמקודם באופן רשמי, על ידי אינרציה, עדיין נהנה מתשומת לב רבה.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1.G.N. פוספלוב, בעיות התפתחות היסטוריתסִפְרוּת. מ', חינוך, 1972, עמ' 66.

2. Moiseeva G.N., Lomonosov and ספרות רוסית עתיקה../ ג.נ. מויסייב. - ל', נאוקה, 1971, עמ' 9.

3. ספרות רוסית של המאה ה- XVIII.- L., 1937, p.169

4. קרבצ'נקו א.י. תרבות: ספר לימוד לאוניברסיטאות. - מ', פרויקט אקדמי, 2001.

5. תרבות הזמן החדש. קלאסיציזם // הוצאה אלקטרונית

3. משאבים סגנוניים קוליים וקצביים-אינטונציוניים של השפה הרוסית המודרנית.

_____________________________________________________________________________

1. קלאסיציזם רוסי ועבודת נציגיה.

לגבי רוסית בארוק וקלאסיקה (אין צורך לספר, אבל צריך לדעת שהגבולות של תקופות ומגמות ספרותיות מטושטשים!). במאה ה-18 היו אמני בארוק שאין עליהם עוררין או כמעט בלתי ניתנים לערעור ואותם קלאסיקים, אבל היו סופרים שאפשר לדון בהשתייכותם לכאן או לכאן בלי סוף, כי יצירתם אינה משתלבת לחלוטין בתכנית (לומונוסוב, טרדיקובסקי ודרז'בין). בכל מקרה לגופו, מידת הקרבה של הכותב לעקרונות התוכנית ה"בארוקית" או ה"קלאסית" מתבררת כשונה.

אנטיוכיה קנטמיר נחשבת לצייר הבארוק ה"טהור" האחרון. תכונות של מואר רוסית. בארוק - משיכה לכיוון הדק. סינתזה, רוח האקספרימנטליזם ביחס למבנה הטקסט המילולי עצמו, סילבי. מערכת גרסאות. שפע דימויי הדיבור (טרופים ודמויות), מעין מטפורת "כת", מועצמת, יומרנית, מתפקדת בקשר הדוק ותמיכה הדדית עם אלמנטים בארוקיים אחרים. הבארוק מאפיין את המדעי והאמנותי. מחסן יצירתי. חושב וממקד את מחבריו בחיפוש אחר כל מיני "מפתחות" אוניברסליים לתופעות הטבע ובני האדם. שָׁלוֹם. ספרות הבארוק מאופיינת בשפע של "צורות מוכנות" ומוטיבים, השאלות ישירות מסופרים ותיקים וחדשים. הערך העיקרי ניתן לא להמצאה, אלא לווריאציה. האינדיבידואליות של המשורר הצטמצמה לשילוב וירטואוזי של "מקומות משותפים" ו"התחדשותם" בעזרת התקרבויות בלתי צפויות.

קריאייטיב בסיסי. עקרונות הקלאסיציזם הם ההיפך מהבארוק. לפני כן זה היה מעשי בדרך כלל. כל המאה ה-18. נדחף לקלאסיציזם, על רוס. הבארוק התחיל לדבר רק לפני 40-50 שנה. אנחנו מדברים על טרדיאקובסקי ולומונוסוב בתור בארו-קלאסיקטים מעורבים :) (רק אל תשתמש במילה הזאת, זה הניאולוגיות שלי מדי פעם!) או שאנחנו לא מדברים עליהם בפירוט בכלל, אנחנו רק מזכירים אותם.

ואסילי קירילוביץ' טרדיקובסקי (1703 - 1768)- בן אסטרה. כומר שעזב באופן שרירותי למוסקבה, למד באקדמיה הסלאבית-יוונית-הלטינית והוא עצמאי. שהמשיך את לימודיו בחו"ל בסורבון של פריז; משוררת חצר תחת אנה יואנובנה; הפרופסור הרוסי הראשון ברוסיה, אז אקדמאי.

היצירתיות הפואטית של ט' בתחילה, ללא ספק, התפתחה בזרם המרכזי של הבארוק ("שירי הלל לרוסיה", "שירי הלל לפריז", "שבחי ארץ איז'רסקה והעיר השלטת סנט פטרבורג" , "הלל של הלל לחיי הכפר" וכו'). אולם בצרפת חקר לעומק את יצירתם של הקלאסיקאים הצרפתים ואת התיאוריה הספרותית שלהם, שבאה לידי ביטוי ביצירתו האישית, אם כי במידה מסוימת. תכונות "בארוקיות" נשמרות. ביצירתיות שלו עד הבאנרים. שיר "טילמחידה" (1765)(שפע של היפוכים, למשל, היא הטכניקה האהובה על ט').

ספר ט. "דרך חדשה וקצרה להלחין שירה רוסית" (1735)הוא בעל משמעות תרבותית והיסטורית רבה. תפקידו החלוצי של ט' ברפורמה של הגרסה הלאומית אינו מוטל בספק: הוא מצא בתושייה תחליף לתנועות הארוכות והקצרות של השפה היוונית העתיקה - שעליהן התבססו כוריאות עתיקות, אימבים וכו' - ברוסית מודגשת ו תנועות לא מודגשות, ופיתחה, בהתבסס על תכונות השפה שלנו, את הפסוקית ההברה-טוניקית הלאומית, המנוגדת באופן אובייקטיבי להברתי והפכה במהרה למערכת הפסוקים של הקלאסיקאים הרוסים שהופיעו בספרות. הוראות רבות של המאמרים "על השיר הרוסי העתיק, האמצעי והחדש", "דעה על ראשית השירה והשירה בכלל"והעבודה הפילולוגית של ט' בכללותה אינה מיושנת מבחינה מדעית עד היום. פעילות התרגום הגרנדיוזית של ט . ייחודי (בעשרה כרכים "היסטוריה עתיקה" רוליןוששה עשר כרך משלו "היסטוריה רומאית", ארבעה כרכים "תולדות הקיסרים" מאת Crevier, "אביר" רומן אלגוריה מאת פול טלמן "רוכב אל אי האהבה",הרומן של ג'ון ברקלי "ארגניס"וכו.). לפי רולין בתרגומו, סטודנטים למדו במוסדות להשכלה גבוהה ברוסיה במחצית השנייה של המאה ה-19.

השיר הכי חשוב עבודות של T. - "אודס אלוהי", כלומר תעתיקים פיוטיים (פרפרזות) של תהילים, "פרזה על שירו ​​השני של משה"("וונמי, הו! השמיים והנהר..."), אודה "על כניעת העיר גדנסק"(עיבוד יצירתי לאודה של בוילאו ללכידת נאמור), "חום אביבי"וכו.

אפוס. שיר "טילמחידה" (1766)- שירים. תרגום של fr. רוֹמָן פרנסואה פנלון "הרפתקאותיו של טלמאכוס"(עבור סידור זה, טרדיקובסקי יישם את המפותח תיאורטית "הקסמטר רוסי", שבעידן פושקין ישמש את נ' גנידיך לתרגום האיליאדה ואת ו' ז'וקובסקי לתרגום האודיסאה).

מיכאיל וסילייביץ' לומונוסוב (1711 - 1765)- הגאווה של אבא. תרבות, מדען והוגה דעות אוניברסלי, סופר מרכזי - הוא היה בנו של איכר-פומור ממלכתי עשיר ממחוז ארכנגלסק, עסק בחינוך עצמי, אחר כך נסע למוסקבה ולמד באקדמיה הסלאבית-יוונית-הלטינית; כאחד הסטודנטים הטובים ביותר, הוא נשלח לסנט פטרבורג לאוניברסיטת האקדמיה למדעים, ומשם לגרמניה ללמוד כרייה, כימיה ומטלורגיה; למד ועבד במרבורג ובפרייבורג; עם החזרה לרוסיה - נספח, אחר כך פרופסור ואקדמאי; עשה את התגליות הגדולות ביותר בתחום הכימיה והפיזיקה; יזם את הקמת אוניברסיטת מוסקבה.

יצירתיות פואטית ל' מתחילה שנכתבה על ידי iambic אודה "על לכידתו של חוטין 1739", ששלח מגרמניה לאקדמיה למדעים בצורת נספח אליו "מכתב על כללי השירה הרוסית"(זה נכתב בשנת 1739, אך פורסם לראשונה רק בשנת 1778).

הכי חשוב מואר. עבודות של ל.: מחזור "אליזבת"., אודות דתיות ופילוסופיות ( "אודה נבחר מאיוב", תמלול תהילים, "בוקר" ו"ערב" "הרהור על הוד מלכותו"),"שני אסטרונומים קרו יחד במשתה...","הקמתי לעצמי אות אלמוות...", "מכתב על יתרונות הזכוכית"וכו', מחזור "שיחה עם אנקריון", לא גמור שיר "פיטר הגדול". ל' היה אמן דינאמיזרים גלויים. מטאפורות (כמו "גדות הנבה מתיזות את ידיהן", "יש סוסים עם רגליים סוערות / זורקים אבק סמיך לשמים" וכו').

טרגדיה ל. ("טמירה וסלים", "דמופונט")- עוד כיוון אחד של כתיבתו. יְצִירָתִיוּת.

"קטן" (1744)ו רטוריקה "גדולה" (1748).ל אומונוסוב- אנדרטאות לא יסולא בפז של תורת הליט. בסגנון המאה ה-18. אין זו גרסה קצרה ומפורטת של יצירה אחת, אלא יצירות עצמאיות לחלוטין של לומונוסוב, מאוירות על ידו בשפע בדוגמאות משיריו ותרגומיו. ההתחלה הבארוקית באה לידי ביטוי בעבודות אלו בצורה מאוד ברורה. מספר פסקי דין שנוסחו באופן עצמאי של ל' הינם הומוגניים מבחינה טיפולוגית עם רעיונותיהם של תיאורטיקנים של הבארוק המערביים (לדוגמה, לגבי נאומים "פלחניים" ו"מורכבים", הרכבם וסידורם, לגבי "מחשבות חדות", "על קישוט" וכו'. .). מעניין שאז השירה והפרוזה לא הבינו בכלל מה שהם עכשיו: השירה מצוינת. מפרוזה לפי רעיונות מובעים (כלומר, הם כותבים על דברים בפסוק; פרוזה היא פרוזה, ולהיפך).

שנים אחדות לאחר פרסום "רטוריקה" ב-1748, כותב ל' את שלו "דקדוק". והנה, בעוד רגעים רבים, הוא כבר יראה את עצמו כהוגה של עידן הפוסט-בארוק. בניגוד למחסן ה"בארוק" ומהלך הגותו העיוני והרעיוני של ל' בשתי ה"רטוריקה" שלו, משנתו הדקדוקית מתאפיינת, להיפך, במעין מאפיינים "קלאסיים".

"דקדוק רוסי"ל' - הדקדוק הראשון של השפה הרוסית שנדפס בארץ (1757) . השנה 1755 מצוינת על שם הספר (שנת ההגשה לסט).

אלכסנדר פטרוביץ' סומארוקוב (1717 - 1777)- יליד משפחת אצולה ותיקה, בוגר חיל האדון הקרקעי הפריבילגי, מוסד חינוכי לאצילים בני טוב; היה בשירות צבאי בתפקידי עזר; מאז 1756 הוא הפך למנהל התיאטרון הרוסי החדש שנוצר ולמנהלו; ב-1761, לאחר עימותים עם הממונים עליו, הוא התפטר והפך לסופר המקצועי הרוסי הראשון; הוא התגרש מאשתו, אשת אצולה, ובעקבות דעת הקהל האצילית התחתן עם נערה צמית; לאחר מותה, הוא התחתן בפעם השלישית - שוב לצמית, הטבח שלו; מת בעוני קיצוני ונקבר על ידי שחקני מוסקבה בבית הקברות של מנזר דונסקוי).

הפעילות הספרותית של ש' מגוונת מאוד: מחזאי מפורסםואנרגטי דמות תיאטרלית, הוא היה המחבר של 9 טרגדיות - "חורב" (1747), "המלט" (1748) "סינב וטרבור" (1750), "דמטריוס המתחזה" (1771, עדיין מבוים!)וכו', 12 קומדיות - Tresotinius (1750), שומר (1764 - 1765), קוקולד על ידי דמיון (1772)וכו' ש' - מוציא לאור הל' א'. מגזין "דבורה חרוצה"; תמלילן וסאטיריקן (סאטירי "על השפה הצרפתית", "על החרוזים הדקים"וכו.); הוא עבד בז'אנר של אלגיה, אקלוגים, אידיליות, משלים (הוא קרא לאגדות שלו משלים - למשל, "משוגע", "עורב ושועל", "שובב", "חמור שגריר", "ציר ושור", "חיפושיות ודבורים"וכו') ובז'אנר אודה; הלחין שירים פופולריים בקרב בני זמננו, פארודיות ("אודות שטויות"); ש' - משורר-מתרגם גדול שיצר תמלול פסוק מלא של תהילים; המייסד האמיתי של הרוסי. הקלאסיציזם והתיאורטיקן שלו (ראה התוכנית שלו אגרות פיוטיות "על השפה הרוסית" ו"על השירה"); מבקר בולט; מחבר פדגוגי מסה "הדרכה לתינוקות"שיצר מתודולוגיה מיוחדת לחינוך משולב של ילדים.

בעקבות ת' ול' ש' השתתפה ברפורמות. גרסה רוסית, המבססת את תפקידם של הפירוס והספונדים בפסוק. אסכולת סומארוקוב לחריזה מדויקת במיוחד ("חרוזים חלקים כמו זכוכית") הייתה אנטיפוד חדשני לחריזה האסוננטית של הבארוק הרוסי.

יְצִירָתִי. פעילות ט', ל' וש' התנהלה באווירה של תאורה הדדית. יְרִיבוּת. דוגמה לכך היא "התחרות הפייטית" שלהם - ספר "שלושה אודים פרפרסטיים, הולחנו באמצעות שלושה משוררים" (1743)- תעתיקים פואטיים מחורזים של מזמור 143 (ל' וס' השתמשו בימביק, ט' - הטרוכיה האהובה עליו). הקלאסיקאי הרוסי הבלתי מעורער היה בדיוק המשתתף השלישי בתחרות, אלכסנדר פטרוביץ' סומארוקוב, שסביבו התקבצו. כמה חסידים - סופרים שנוצרו "בית ספר סומרוקוב"-מיכאיל מאטבייץ' חרסקוב, וסילי איבנוביץ' מאיקוב, אלכסיי אנדרייביץ' רז'בסקיוכו.

עם מותו של ש' עזב הסופר את הספרות, שבמידה רבה התגלמה, גילמה את הקלאסיציזם הרוסי, שכן ש' הוא שהתפתח ליט. תיאוריה רוסית. הקלאסיציזם והוא זה שגילם באופן העקבי ביותר את עקרונותיו בתרגול היצירתיות. ש' חי רק 60 שנה, ואילו בשנות ה-70, והוא כסופר, ובית ספרו כבר מאבדים בהדרגה את הקרקע בספרות. לא אחר מאשר תלמידו הגדול חרסקוב היה מהראשונים שהתפתחו בצורה ניכרת לכיוון של מה שייקרא מאוחר יותר סנטימנטליזם בשנות ה-70. לפיכך, רוס. הקלאסיציזם היה ממש דומיננטי בספרות במשך לא יותר מ-40 שנה.

הקלאסיציזם ה"סומארוק" שלנו הוא תופעה רוסית גרידא שהתפתחה שלב היסטורי שלם מאוחר יותר מהקלאסיציזם המערב אירופי. זה גם דומה וגם לא כמו קודמו. אין ספק שמאפיינים "קלאסיים" רבים ביצירותיהם של ש', ו' מאיקוב, חרסקוב ואחרים מודגשים במיוחד, בהשוואה למה שקיים אצל הקלאסיקאים המערביים (אבל שלנו פשוט אין כמה תכונות צפויות). עבור אלה, הפואטיקה הספציפית שלהם התפתחה לאורך הדרך, באופן ספונטני. לרוסים, לעומת זאת, הייתה הזדמנות להסתכל אחורה על הניסיון המערבי, לחזק משהו במודע ולסרב למשהו. בנוסף, הם פיתחו לבד הרבה דברים שפשוט לא היו קיימים במערב.

מבלי לקרוא לעצמם קלאסיקים, תלמידיו של סומרוקוב בכל זאת זיהו בבירור את המשותף שלהם עקרונות יצירתיים- הרגיש כמו בית ספר בודד. עקרונות אלו נוסחו בבירור על ידי מייסד בית הספר. לקלאסיקאים הרוסים הייתה מערכת ברורה משלהם.

ש' הרגישה כמו סופר רוסי לאומי, ולא חקיין של מגמות אופנה זרות. "השפה שלהם נוקה", אומר ש' על "הסופרים הצרפתים" ש"ראוי לכבוד" (מולייר, וולטייר).

ש' עסק באופן יסודי ותכליתי ב"ניקוי" השפה הספרותית, ועל בסיס משאביה הלאומיים, ולא בייבואם משפות זרות. לסומרוקוב יש גם דעה משלו לגבי השימוש בסלאבוניות הכנסייתית על ידי סופרים רוסים (בצורה של השגת "רוגע גבוה"): "אם כבר, הרסתי את המנהג, // מי מכריח אותך להכניס אותם לשפה שוב?"

ש' ומחברי בית ספרו "ניקו" את שפתם. על בסיס זה קל לזהות את הקלאסיקאים, אגב, בקרב הסופרים הרוסים של המאה ה-18. הקלאסיציזם בכל מקום שואף לקפדנות, הרמוניה, טוהר ובהירות, והקלאסיקאים הרוסים הצהירו באופן תוכניתי על "ניקוי" שפתם (אגרות ס' "על השפה הרוסית" ו"על השירה"). בשפה הם לא כמותם בתקופתם קרובים למשוררים של עידן פושקין.

ל-S. יש הקלטת סאונד מופתית מאוד אקספרסיבית - "בלי פיליסה, העיניים של SIR, SIR הן כולן מקומות SII" (`mISta` בהגייה חיה!). ש' נמנע מהיפוכים, שבשימוש המתון ביותר בהם ניתן להשוות אותו למשוררי גלקסיית פושקין. הביטוי של סומארוקוב אינו עמוס בטרופים; הוא גם נמנע ממורכבויות תחביריות גרידא. ההרמוניה של מטר סילבו-טוניק, שפותחה זה עתה עבור השירה הרוסית על ידי טרדיקובסקי, הייתה המתאימה ביותר עבור הקלאסיקאים. טרוכי, יאמבי, בטרגדיות - פסוק אלכסנדרוני (אימביק שישה רגל עם חריזה זוגית), באגדות, שורות באורך משתנה (פסוק חופשי) כדי להעניק לקריינות אינטונציה דיבורית סתמית - אלו הם ה"כלים" הפיוטיים הרגילים שלהם.

יחד עם זאת, הקלאסיציזם דחה את הכמיהה הבארוקית הטבועה להתנסות בצורה חיצונית. האפלה, השבריריות והמורכבות של המשמעות, שאליהם הובילו לא פעם ניסויים ספרותיים בארוקיים, זרות לקלאסיקאים - ניסויים לא צריכים להרוס את בהירות התוכנית, את חומרת הקווים הטבועים ביצירות קלאסיסטיות. אבל הניסויים עצמם כלל אינם זרים להם ככאלה. בתעתיק הפסוק המלא של תהילים, שנעשה על ידי ש', תהילים 100 נכתב במפתיע באקרוסטיכון, והאותיות הראשוניות של אקרוסטיכון זה יוצרות שתי מילים: קתרין הגדולה. ואלכסיי רז'בסקי, חבר בחוג חרסק, ידוע בדיוק בפסוקיו המתולתלים, ה"קשרים" וצורות ניסיוניות אחרות. עם זאת, התוכן המילולי והטקסטואלי של צורות כאלה הוא ברור, מדויק, שקוף באופן קלאסי.

עשרות שנים לפני קרמזין, ש' ותלמידיו (בשם ההרמוניה, הטעם, הבהירות וכו') קשרו עצמם בתנאי קפדני: להימנע מרצונותו של המחבר בתחום ההברה (גם אפיסול ב' נכתב כמה שנים לפני יציאת הדקדוק של לומונוסוב). כפי שאנו יכולים לראות, הם תפסו את קודמיהם הרוסים, משוררי הבארוק, שהצטיינו דווקא ברצון העצמי הזה, בביקורתיות רבה.

במאה ה-18 עשה ש' ניסיון (בדרך כלל לא צלח) לעדכן באופן מקיף אמצעים אמנותיים וספרותיים ולהשיג קפיצת מדרגה חזקה בספרות שלנו - ניסיון שדומה בבירור לניסיון שעשה פושקין כמה עשורים לאחר מכן (ובאופן מבריק). מוּצלָח). ש' לא הצליח, גם בגלל שלא הייתה לו מתנה מזהירה, וגם בגלל שעוד לא הגיע הזמן לפריצת דרך. אף על פי כן, הוא היה מודע לתפקידו הייחודי, והאמין לעצמו כי "אני הסופר היחיד ברוסיה, לא רק בתיאטרון, אלא גם בכל השירה, כי איני קורא את החרוזים הללו, אשר מוחצים את הפרנסוס הרוסי ביצירותיהם. ; הם כותבים לא לתפארת המאה שלנו ומולדתם, אלא לעצמם כדי לבזות ולהראות את בורותם. (הערת שוליים* מכתבים של סופרים רוסים מהמאה ה-18. ל', 1980, עמ' 97.)

תופעה עשירה בצורה יוצאת דופן היא האירוניה של ש. האירוניה אצלו (כמו בכלל בקרב הקלאסיקאים של בית ספרו) היא תכליתית במיוחד. אצל ש' זהו, קודם כל, לעג לרוע ולרע, שמתממש במסגרת ז'אנרים שתוכננו במיוחד לסוג כזה של לעג ממוקד מובהק (קומדיה, סאטירה, אגדה, פארודיה, אפיגרמה וכו'). אפילו הכתובות הרבות של ש' מלאות באירוניה זדונית - אלו כתובות למקבלי שוחד, לשופטים לא צודקים, מעילה בכספי ציבור וכו'. מדי פעם מעורבב כמובן לעג מוצדק ולגיטימי של הרוע והרשע ככזה. באירוניה סובייקטיבית על אויביו האישיים של המחבר (בש' - על טרדיאקובסקי בקומדיה "טרסוטיניוס" וב"אודות השטויות" על לומונוסוב ואותו טרדיקובסקי).

אבל הרוע והרשע מוקעים על ידי ס', כמו גם על ידי קלאסיקים אחרים, לא רק על ידי לעג גלוי אליהם. הרשע פועל, ולעתים בהצלחה, גם ביצירותיו השייכות לז'אנר הטרגדיה. זה בכלל לא הז'אנר שבו האירוניה והצחוק באים לידי ביטוי באופן טבעי - בכל מקרה, הקלאסיקאי ס' סומארוקובצי אפשר ערבוב של ז'אנרים בשיר ה"הרואי-קומי", אבל בשום אופן לא בטרגדיה. עם זאת, האירוניה מורגשת בטרגדיות של ש', אם כי בצורה בלתי צפויה. בטרגדיות של סומארוקוב, דמויות שליליות (למשל, העריצים הכל-יכולים קלאודיוס ודימיטרי מהמלט ודימיטרי המתחזה) חוות באופן מלא את מה שמכונה בדרך כלל "אירוניה של הגורל" בחיי היומיום. בכל האמצעים בשאיפה לתוצאה אחת - שנראית להם ברורה ובקלות השגה - הם מגיעים לתוצאה הפוכה, הרת אסון עבור שניהם. במילים אחרות, זו אירוניה טרגית של הגורל.

חַיִים נָתִיב מיכאיל מטווייביץ' חרסקוב (1733 - 1807)במובנים מסוימים מזכיר את השלבים בחייו של מורו ש'. הוא היה צעיר ממנו ב-16 שנים, אך למד גם בחיל האדון. לאחר מכן, שירות ארוך באוניברסיטת מוסקבה, שם היה ראש הספרייה ובית הדפוס, אך גם תיאטרון האוניברסיטה. לאחר מכן, חרסקוב שימש לסירוגין כמנהל ואוצר (נאמן) של האוניברסיטה, וסיים בהצלחה את הקריירה שלו כאחד הבכירים הרוסיים.

חרסקוב תרם מערכת ז'אנרהקלאסיציזם הרוסי תרומה אישית ייחודית. אז הוא כתב שניים שירי גבורה - "קרב חסמס" (1771) ו"רוסיאדה" (יצא לאור ב-1779)יתר על כן, בנושאים לאומיים (הניצחון שזה עתה התרחש על הצי הטורקי בצ'סמה ותפיסת קאזאן על ידי איוון הרביעי).

חרסקוב נוקט בצורה מתונה מאוד לסלאבוניות הכנסייתית, שומר על "הסגנון הגבוה" של השיר האפי המבוסס בעיקר על אוצר מילים רוסי עכשווי. כמו כן, מאלף להשוות את סדר המילים ה"טבעי" של חרסקוב לאותם היפוכים מורכבים שניתן להבחין בהם בעוד מחזורים מוקדמיםקנטמיר או טרדיקובסקי (ואחרי חרסקוב עצמו, בסוף המאה ה-18, אפשר שוב לראות, למשל, את דרז'בין). סגנון הקריינות ב"רוסיאד" איטי, אך ברור מאוד.

"רוסיאדה" הייתה הדוגמה הראשונה של האפוס הרוסי (קודם לכן, לומונוסוב התחיל את השיר האפי "פיטר הגדול", אך יצר רק את שניים הראשונים משיריו).

בין הקלאסיקאים הרוסים היה זה ח' שכתב בעקשנות פרוזה. בבעלותו הרומן "נומה פומפיליוס, או רומא המשגשגת" (1768), כמו גם ניסויים מסוג זה "פרוזה פואטית" - הרומנים "קדמוס והרמוניה" (1786) ו"פולידור, בנו של קדמוס והרמוניה" (1794). מוּאָר. הטכניקה של "פרוזה פואטית" כללה בחירת המילה האחרונה (בביטוי פרוזאי לחלוטין ובטקסט שנכתב בשורה, ולא בטור, כמו בשירה) לפי נפח ההברה של החלק הפוסט-סטרס שלה. (סוף דקטילי, נשי, גברי). הצבת מילים שנבחרו באופן שיטתי בסוף המשפטים, לפעמים מחליפה אותן במשפטים סמוכים באותו אופן שבו סעיפים פסוקים מתחלפים (לדוגמה, סיומות דקטיליות-נקבה, דקטיליות-נקבה וכו'), העניק המחבר לטקסט קצב מוזר.

ח' המחזאי היה סופר עצמאי מאוד בעקרונותיו. כבר בתחילתו טרגדיה "נזירה ונציאנית" (1758)מוצגות טכניקות שמזכירות יותר את התיאטרון השייקספירי מאשר את התיאטרון של הקלאסיקאים המערביים. כך למשל, הגיבורה עולה לבמה עם תחבושת מדממת על עיניה המחוררות, כמו גלוסטר מהמלך ליר, בעוד שהקלאסיקאים במחזותיהם העדיפו לספר לקהל על האסונות שקרו לגיבוריהם מפי שליחים שונים, אלא מאשר להראות דם על הבמה. ואז הוא המשיך לכתוב טרגדיות - "בוריסלב" (1774), "עובדי אלילים, או גוריסלבה" (1782)ואולם, האבולוציה של ה' המחזאי מהקלאסיציזם ל דרמה "דומעת" ("פלשתית") - "ידיד האומללים" (1771), "נרדפים" (1775)ואחרים, למרות הגינוי של מורו ס' "מהסוג המלוכלך החדש הזה". החפץ היה נוכח בבירור בכשרונו של X. תנאים מוקדמים ליצירתיות מסוג זה.

שיריו המוסריים והדתיים של חרסקוב רבים למדי - "סלים וסלים" (1771), "ולדימיר נולד מחדש" (1785), "היקום" (1790), "צליינים או מחפשי אושר" (1795) ו"בכריאנה, או הלא נודע" (1803). הוא כתב גם בפסוקים אחרים. ז'אנרים, שימש כמבקר.

מוטיבים של הבונים החופשיים ביצירתו של X., שעליהם דיברו הרבה מחברים שונים, הם הדים לעבודתו האמיתית בלשכות (בבנייה החופשית, כמו בשירות המדינה, הוא הגיע לתארים משמעותיים). חרסקוב (יחד עם N. I. Novikov) פרסם במשך זמן מה כתב עת של הבונים החופשיים "אור הבוקר" (1777). לפעמים די קשה להבין את האנשים של אז, אבל עובדה ללא ספק היא שעד כמה שזה נראה מוזר, אצל ה' התחביבים הבונים החופשיים שלו התקיימו יחד עם פטריוטיות כנה ואמונה אורתודוקסית.

אבל העיקר הוא פעילותו הארגונית כסופר: סביב ח', בעקבות ש', התרכזו כוחות הקלאסיקה הרוסית זמן רב. בה'-מן לא הייתה בהירות המתריסה של סומארוקוב, אבל הוא ידע להתמודד עם אנשים ויחד עם זאת היה אדם לא אדיש, ​​סימפטי. לא במקרה נמשכו אליו המשוררים שהרכיבו את חוג חרסקוב - אלכסיי אנדרייביץ' רז'בסקי, מיכאיל ניקיטיץ' מוראביוב, איפוליט פדורוביץ' בוגדנוביץ' ואחרים.

ניסויי שירה כבר הוזכרו אלכסיי אנדרייביץ' רז'בסקי (1737 - 1804)- דמות שירה, "קשרים", ניסויים עם בית וקצב וכו'. למרות שר' פעל בשירה רק שנים ספורות, שלאחריהן צלל ראשו לחיי המשפחה והשירות, השפעתו על הטכניקה הרוסית משוררי ה-18המאה והמאות שלאחר מכן מפרסמת את עצמה בצורה הרחבה והבלתי צפויה ביותר. כך למשל, בין שיריו המוקדמים של דרז'בין יש חיקויים ישירים של ר', שפסוקיו הכו מן הסתם את המשורר המתחיל בתחכום הצורני, בקלילותם ובו בזמן במורכבותם של הבניינים הסטרופיים והריתמיים.

לר' יש שיר "דיוקן" (1763), הכל שנון בנוי על פעלים בצורה בלתי מוגדרת, המיושמים בצורה כזו שהם מספקים קווי מתאר קומפקטי של דיוקנו הפסיכולוגי של הגיבור: "ברצון שהיום יעבור, בורח מפגישות, // משועמם לבד, לך לישון בגעגוע (...), // התרגשות מרגישה אכזרית בדם: / הנה רוח רפאים של מאהב, אומלל מאוהב! בתולדות השירה שלנו, רק כמה טקסטים נוספים ידועים, כך באופן בלתי צפוי, שיטתי ועדין משתמשים בדק. למטרות אפשרות של דקדוק רוסי (למשל, המשפטים הנומינליים של פט ב"לחישה. נשימה ביישנית. טרילי זמיר" או "לילה. רחוב. פנס. בית מרקחת" של בלוק). דרז'בין, כנראה, התמוגג מיצירתו של ר' ופרש את מבנהו בשירו "שנינות אופנתית".

עבודה מתוחכמת עם המילה מייחדת גם שירים אחרים של ר' (למשל, "אודה 2, אסופה ממילים חד-הברות")

הפסיק לפרסם באופן שיטתי, ר' נשכח מהר מהקוראים. הציבור. העניין ביצירתו התחדש במאה ה-20. האלגיות, המשלים, הבתים והאודות שלו הם בין התופעות הבולטות ביותר בשירת המאה ה-18.

יְצִירָתִיוּת מיכאיל ניקיטיץ' מוראביוב (1757 - 1807)נשכח גם במשך זמן רב, ומעט מוערך על ידי בני זמננו, אם כי מדובר בתמלילים מעומק הלב. "שירת אור" של מ' הכינה לא רק את הרומנטיקה הסנטימנטלית הרוסית ("סנטימנטליזם"), אלא גם כמה מוטיבים ביצירתו המוקדמת של פושקין ומשוררי חוג פושקין.

אדם רב תכליתי, מ' היה קריא מאוד, דיבר מספר שפות והמשיך בחינוך עצמי כל חייו.

הסגנון הספרותי ה"נקי" של סומארוקוב של מ' אלגנטי וניתן לזיהוי מיד. שֶׁלוֹ "קופסאות כתיבה", "לילה", "בגידה", "למוזה", "כוח הגאונות", "מדיטציה"ויצירותיו האחרות הן בין התופעות החזקות ביותר בספרות שלנו במאה ה-18. סגנונו של מוראביוב מכיל אליפסות קבועות, המוכנסות כמעט באופן בלתי מורגש, כאילו בתנועה חיננית אחת. לפעמים מדובר בהשמטות של מילים מרומזות ספציפיות ("ביניהם נולד ‹לפתור ... " וכו'), לפעמים "הסתייגות" עדינה היוצרות אווירה של עמימות מסתורית ביצירה ("פילגש, מושלך", "אני שואב את הנשימה", "מגשים את החורף" - לא מצוין בכוונה לאן ללכת ולגרור, מה לעשות וכו'). מילים רגילות, בשימוש בצורה בלתי צפויה, במובן בלתי צפוי או בשילוב חריג - שייך גם להברה מ' ("אחרי שחדר מהאדמה", "תתיז כנפיים", "המגע ילך" וכו'. ).

לצערי זה משורר יפההצליח לפרסם מעט מאוד במהלך חייו ונשאר מעט מוכר לקורא. אף על פי כן, מ' השפיע על המשוררים הגדולים בני זמננו שעמם שוחח: הוא זה שהיה הראשון להרוות את השירים במוטיבים אוטוביוגרפיים ספציפיים, הדים לגורלו האישי, וכביכול הציע הרבה לדרז'בין בהקשר זה. .

איפוליט פדורוביץ' בוגדנוביץ' (1743 - 1803)- משורר מוכשר ביותר שהייתה לו השפעה אישית רבה על השירה של תקופת פושקין ועל פושקין עצמו. הוא היה בנו של אציל אוקראיני זעיר - "ג'נטרי". בגיל עשר תועד ב' בתור יונקר של הקולג' לצדק במוסקבה; מאוחר יותר הוא למד ב"בית ספר למתמטיקה במשרד הסנאט" מסוים, ואז פגש את מ.מ. חרסקוב.

לפי סיפורו של נ"מ קרמזין, "פעם ילד כבן חמש עשרה, צנוע, אפילו ביישן, מגיע למנהל התיאטרון של מוסקבה ואומר לו שהוא אציל ורוצה להיות שחקן! הבמאי, משוחח עמו, מזהה את רצונו בשירה; מוכיח לו את מגונה של תואר המשחק לאדם אציל; רושם אותו לאוניברסיטה ולוקח אותו לגור בביתו. הילד הזה היה איפוליט בוגדנוביץ', ומנהל התיאטרון (שלא פחות ראוי לציון) היה מיכאילו מטבייביץ' חרסקוב.

לאחר מכן, ב' משרת בסנט פטרבורג כמתרגם בקולגיום החוץ, ולאחר מכן בדרזדן כמזכיר השגרירות הרוסית בסקסוניה; מפרסם מגזין News Collection, עורך את העיתון של האקדמיה למדעים "סנט פטרבורג ודומוסטי"; "הטובה הגבוהה ביותר" לאחר שקתרין השנייה קראה את השיר "יקירי"; מאז 1783 B. אקדמאי, משתתף ביצירה "מילון האקדמיה הרוסית"; בשנת 1796 התיישב במשפחת אחיו בעיר סומי, משם עבר לקורסק; מת רווק רווק.

הפרסומים הגדולים הראשונים של ב. - תרגום שירו ​​של וולטייר על חורבן ליסבון (1763)ושלו שיר דידקטי "אושר קיצוני" (1765), מופנה ליורש העצר פאבל פטרוביץ', שהמשורר מזכיר לו את ההבדל בין ה"כתרים" של הריבונים ה"ענווים" לריבונים ה"רעים".

שיר "יקירי"- היצירה הטובה ביותר של ב', שהייתה לה השפעה ניכרת על השירה הרוסית של המאה ה-19. החלק הראשון פורסם ב 1778כפי ש "אגדות בפסוקים" "הרפתקאות דושנקה", ואז הטקסט עובד מחדש, המשיך והפך ל "סיפור עתיק בפסוק חופשי"כבר התקשרו "יקירי" (1783). עלילת אהבתם של הנימפה פסיכה וקופידון הייתה ידועה ברוסיה מיצירותיהם של אפוליוס ולה פונטיין. ב' כתב Russified creativity. וריאציה של העלילה הזו, שהאינטונציות החינניות שלה שומרים היום על הקסם שלהן. למעשה, המיתוס היווני העתיק היה אפוף באווירה של אגדה רוסית, כך שהנימפה פסיכה, שנועדה על ידי האורקל להיות אשתו של איזו "מפלצת" איומה, מצאה את עצמה אז בנסיבות ידועות, למשל. , מתוך עלילת האגדה "הפרח הארגמן", והאלה ונוס נמצאת באותו עולם עם הנחש גוריניץ', מקור המים החיים והמתים, קשצ'י, עלמת הצאר והגן עם תפוחי הזהב... וכו.).

ה"סגנון הקליל" של ב' וכישוריו העלילתי עוררו לא אחת מחברים מאוחרים יותר לביים חיקויים, ובמספר סצנות של "רוסלן ולודמילה" מאת פושקין הצעיר, ניתן לאתר קשר פרפרסטי עם הטקסט "יקירי". (יקירי בארמונות עמור - לודמילה בגני צ'רנומור).

פסוק חופשי, ששימש בעבר בהצלחה את ש' באגדות, שימש בתושיה את ב' ביצירה בעלת כרכים גדולים, כשהוא ממלא כאן פונקציות הדומות לתפקידיו של בית אונייגין של פושקין: שחרור אינטונציות הדיבור של המספר, הגדרת העלילה ב אופן שיחה סתמי.

סיפור ישן בפסוק "דוברומיסל" (פורסם ב-1805)סגנונית צמודה ל"יקירי".

אוסף "פתגמים רוסיים" (1785)- עבודה נוספת של ב' (הופקדה בידיו ישירות על ידי קתרין השנייה). אלו הם תמלולים של המחבר, פרפראזות של פתגמים עממיים רוסיים אמיתיים, לעתים קרובות מחודשים והופכים לשירה, כמו גם "פתגמים" שחיבר בפשטות על ידי ב'. הבסיס הסגנוני של יצירה זו הוא די ברוח התקופה, והחינוכית הגבוהה שלה. הערך אינו מוטל בספק.

ב' היה אחת הדמויות המשמעותיות בחוגו של חרסקוב, ו"יקיריו" היא שירה חיה וקריא עד היום.

וסילי איבנוביץ' מאיקוב (1728 - 1778)היה בנו של בעל קרקע ירוסלב; מגיל צעיר משך רצועת חייל בגדוד שומרי החיים של סמיונובסקי, שם עלה בשמונה שנים מטוראי לקפטן; מאוחר יותר שינה מספר תפקידים אזרחיים מרכזיים.

בהיותו מבוגר מח'רסקוב, בקושי ניתן להתייחס אליו כתלמידו ב חוש קפדני. יצירתו של מייקוב בדרך כלל יוצאת מן הכלל בקלאסיציזם הרוסי. ז'אנר "שיר גבורה-קומי"("אירוי" - גיבור), אותו פיתח, לא היה זר רק לבוגדנוביץ' עם "יקירי". עם זאת, ב"יקירי" יש התחלה לירית ללא ספק - מדובר דווקא בשיר לירי עם שפע של אינטונציות שובבות, שהצורה הפנימית עבורה הייתה עלילת אגדה. Iroi-comic ככזה ניתן לזהות שיריו של מייקוב "נגן האומברה" (1763) ו"אלישע או בכחוס הנרגז" (1771). בראשון, בפאתוס אירוני מעושה, כאילו על קרב גדול, הוא מספר על משחק קלפים. במחבר השני, אם נשתמש באפיון של ש', "גורר הדוברות הוא אניאס" - הוא מספר על הרפתקאות השיכור של העגלון אלישע כאילו על מעלליו הגדולים של גיבור האפוס הקדום.

"אלישע" במספר פרקים פרודיות משותפות עם תורגם זמן קצר קודם לכן לרוסית. lang. "אנייד" (בתרגום ו' פטרוב), ולא רק על עלילת ה"אנייד" זוכה לפרודיה (יחסי הרומן של אלישע עם ראש בית קלינקה - אהבתם של אניאס ודידו, שריפתם של הנזכרים כבר. מכנסיו של אלישע - ההצתה העצמית של דידו וכו'), אבל גם הברה של התרגום של פטרוב. ו' מאיקוב מתחיל לחקות את "אניאס" של פיטר כבר בעמודים הראשונים של "אליזי" שלו.

השיר מתאר את מייקוב פטרבורג בת זמננו עם סביבותיה, שבהן מופיע הרמס (ירמי), ואלישע מסתובב בכובע אי-נראות. במקביל, יש מחלוקות ומריבות של היווני הקדום אלים פגאנייםבאולימפוס, שחלקם תומכים באלישע, בעוד שאחרים מתנגדים לו (השורה הזו כבר דומה לפרודיה על האיליאדה). בסוף השיר מתחולל קרב אגרוף בין סוחרים לעגלונים, המתואר אף הוא בנימה פארודית-אפית, ולאחריו, ברצונו של זאוס, נמסר אלישע לתוך החיילים.

"אגדות ואגדות מאלפות" (1766-1767)מייקוב מציג כיוון אחר של עבודתו. בהם, האירוניסט המבריק ביותר הזה, כביכול, צובר בהדרגה ניסיון וכוח, שעד מהרה נזקק להם כדי לכתוב את אלישע. בעבודתו המגוונת של V. Maykov, ניתן לציין גם ניסיונות דרמטיים ( טרגדיות "אגריופה", "תמיסט וג'רום").

___________________________________________________________________________