הקלאסיציזם הרוסי ייחס חשיבות מיוחדת לז'אנרים ה"גבוהים": שיר אפי, טרגדיה, אודה חגיגית. טרגדיה, שיר גבורה, אודה, אפוס מהי דרמה של שיר אודה טרגדיה

אליסבטה הקימה כאן את רוח הרפאים של פטרוב
לשמחתם של הרוסים מכולם, אבל מי הוא היה,
העיר והצי הזו, האמנויות והחיילים, אומרים,
עבודות אזרחיות ומעשי גבורה.

הו כן

ביום העלייה לכס המלכות הכל-רוסי
הוד מלכותה הקיסרית
אליסבטה פטרובנה 1747
(קטע)

אוי אתם שמחכים
ארץ מולדת מקרביה
ורוצה לראות אותם
שמתקשרים ממדינות זרות,
הו, ימיך מבורכים!
תתעודד עכשיו
הצג בזהירות שלך
מה יכול להיות הבעלים של אפלטון
וניוטונים מהירי תפיסה
ארץ רוסית ללדת.

המדעים מאכילים צעירים,
הם נותנים שמחה לזקנים,
מקשטים בחיים מאושרים
בתאונה, דאג;
שמחה בקשיים ביתיים
ובשיטוטים רחוקים אינו מפריע.
המדע נמצא בכל מקום
בין העמים ובמדבר,
ברעש העיר ולבד,
בשקט, מתוק ובעבודה...

שאלות ומשימות

1. איזה "רוגע" הן יצירותיו של לומונוסוב המצוטטות בספר הלימוד?
2. מה הרעיון המרכזי של כל אחד מהם?
3. אילו עבודות של לומונוסוב אתה מכיר?

להעשיר את הדיבור שלך

1. חפש במילון המונחים הספרותיים את משמעות המילים אודה, שיר, טרגדיה, דרמה, סאטירה, אפיגרמה. זכור מה "מרגיע" המדען והמשורר הגדול מתייחס לז'אנרים הללו. אילו מילים נותנות חגיגיות מיוחדת לטקסטים הנקראים?
2. תן דוגמאות באילו מקרים אפשר להשתמש במילים נחשב, מעז, שמחה בדיבור מודרני. איך אתה מבין את השורות: ...אולי פלטונים משלה / וניוטון מהירים / הארץ הרוסית יולדת. האם המדעים מאכילים צעירים, / נותנים שמחה לזקנים?
3. הכינו מילון קטן של מילים מיושנות.
4. המציא סיפור על המשורר, על סמך היצירות והמאמרים הנקראים.
5. הכינו קריאה אקספרסיבית של אחד השירים או אחד האודות, חשבו על "מילה משבחת ללומנוסוב - משורר, מדען, איש ציבור".

היוצר של ז'אנר האודה בספרות הרוסית היה M.V. Lomonosov, הטרגדיה - A.P. Sumarokov. האודות שילבו מילים ועיתונות, מה שאיפשר לא רק לשבח את המלכים, אלא גם, כביכול, "ללמד" אותם. טרגדיות רוסיות, ככלל, לא נכתבו על חומר עתיק - הגיבורים שלהם היו דמויות של ההיסטוריה הרוסית.

מאז שנות ה-70 של המאה ה- XVIII. בספרות מופיע כיוון חדש - סנטימנטליזם. איתו מופיעים ז'אנרים חדשים: טיולים ורגישים. הכשרון המיוחד בפיתוח הז'אנר הזה שייך ל-N.M. Karamzin (הסיפור "ליזה המסכנה", "מכתבים ממטייל רוסי"). תפיסת חיים חדשה פלשה לספרות, מבנה נרטיבי חדש עלה: הסופר התבונן ביתר שאת במציאות, הציג אותה בצורה אמיתית יותר.

מתן מאפיין לסופר או למשורר, אי אפשר להגביל את עצמו רק לייחוס המכני של יצירתם לכיוון זה או אחר. לכל אמן יש את הייחודיות שלו...

אנטיוכיה קמטמיר (1708-1744)

הסופר הרוסי אנטיוכיה קנטמיר היה בנו הצעיר של השליט המולדבי, הנסיך דמיטרי קונסטנטינוביץ', שהגיע לרוסיה בשנת 1711. יועצו של פיטר 1, הנסיך דמיטרי היה ידוע גם כמחבר של עבודות מדעיות ("תיאור מולדובה", " תולדות עלייתה ושקיעתה של האימפריה העות'מאנית" וכו') מאת אמו, א' קנטמיר היה צאצא של הקיסרים הביזנטים. תקופה קצרה למד באקדמיה הסלאבית-יוונית-הלטינית. מוקסם מהשינויים של פיטר הגדול, אנטיוכיה קנטמיר תלה את כל תקוותיו בכוח המלוכה. בסאטירות שלו, הוא לעג לאצילים ואנשי הכנסייה ה"מרושעים". בז'אנר זה כתב תשע יצירות ("על המחללים את ההוראה", "על קנאתם וגאוותם של האצילים המרושעים...", "על החינוך", "על רשעות האדם בכלל...", וכו'. .). 1 בינואר 1732 א' קנטמיר מונה לשגריר רוסיה בלונדון. זה היה בתקופה זו כישרונו הספרותי פרח. הוא כותב ומתרגם הרבה. ספר פונטנל, שתורגם על ידו, "שיחה על העולמות הרבים", נאסר תחת אליזבת פטרובנה כ"מנוגד לאמונה ולמוסר". א' קנטמיר כתב גם יצירה דתית ופילוסופית "מכתבים על הטבע והאדם". הוא מת צעיר ב-31 במרץ 1744 בפריז ונקבר במנזר ניקולסקי היווני במוסקבה.

V. K. Trediakovsky (1703-1768)

המשורר והפילולוג וסילי קירילוביץ' טרדיקובסקי נולד באסטרחאן, במשפחתו של כומר. התחנך באקדמיה הסלאבית-יוונית-הלטינית. ב-1726 ברח לחו"ל, להולנד, ולאחר מכן עבר לצרפת. בסורבון למד תיאולוגיה, מתמטיקה ופילוסופיה. בשנת 1730 חזר לרוסיה, והפך לאחד האנשים המשכילים ביותר בתקופתו ולאקדמאי הרוסי הראשון. באותה שנה, על חשבון פטרונו, הנסיך A. B. Kurakin, הוא פרסם את היצירה המודפסת הראשונה - "Ride to the Island of Love", תרגום של ספר ישן מאת סופר צרפתי. היו גם שירים של טרדיקובסקי עצמו. הפרסום הפך אותו מיד למשורר מפורסם ואופנתי. בשנת 1733 קיבל ו. ק. טרדיאקובסקי הוראה באקדמיה למדעים "לנקות את שפת הכתיבה הרוסית הן בפסוק ולא בפסוק; לתת הרצאות במידת הצורך; לסיים את הדקדוק שהוא התחיל, ולעבוד יחד עם אחרים... לתרגם מצרפתית לרוסית את כל מה שניתן לו. בני זמננו התייחסו אליו אחרת: הוא הפתיע את אחדים בהשכלתו, בידע בלטינית, בצרפתית, באיטלקית, ברהיטות, ואחרים פגעו בעבדות של משורר חצר המסוגל לחנופה גסה ולהשפלה עצמית. כאשר נשא את האודות שלו לקיסרית אנה יואנובנה, נאלץ טרדיקובסקי לזחול על ברכיו מדלתות האולם אל כס המלכות... התנהגותו של טרדיקובסקי, למעשה, לא תמיד הייתה נבדלת באצולה, אבל השלטונות באותה תקופה לא היו מובחנים. נבוכים מהגסות והאכזריות של עצמם. V. K. Trediakovsky, המוקדש בכנות לספרות הרוסית, היה מחברם של עשרות כרכים של תרגומים ואינן מבריק של תורת השירה האירופית. בשנות ה-40 של המאה ה-18, בתקופה האליזבתנית, כף היד הפואטית נלקחה ממנו על ידי M.V. Lomonosov ו-A.P. Sumarokov.

א.פ. סומארוקוב (1718-1777)

בין אבותיו של אלכסנדר פטרוביץ' סומארוקוב, משורר ודמות תיאטרלית, ידוע איבן בוגדנוביץ', שהציל את הצאר אלכסיי מיכאילוביץ' מדוב תוך כדי ציד, שעליו קיבל את הכינוי נשר. אחיינו עצמו, אביו של המשורר, פיוטר פנקרטייביץ', עלה לדרגת חבר מועצת מדינה אמיתי והיה, בסטנדרטים של אז, אדם משכיל. בגיל 13 נשלח א.פ. סומארוקוב ל"אקדמיית האבירים" - חיל האדון היבשתי. היו כאן כל כך הרבה אוהבי ספרות רוסית שאפילו אורגנה "חברה": בזמנם הפנוי, הצוערים הקריאו זה לזה את יצירותיהם. גם כישרונו של סומארוקוב התגלה, הוא התעניין בשירים צרפתיים, והחל לחבר שירים רוסיים לפי הדגם שלהם. שיריו הגיעו לחצר הקיסרית, הם בוצעו בסלונים אריסטוקרטיים. אחת היצירות הבוגרות ביותר בתקופה זו היא המסר הפיוטי של א.פ. סומארוקוב לחברו מ.מ. חרסקוב. בחיל הצוערים התגלגלה לראשונה הטרגדיה של א.פ. סומארוקוב "חורב". הגיבורים שלה הם הנסיך קייב קי, אחיו ויורש העצר חורב, אוסנלדה, בתו של נסיך קייב לשעבר זבלוך, הבויאר סטאלבר. כולם אנשים אצילים, מלאים בתחושת חובה. דמויות שליליות - כל "העם המרושע". חורב ואוסנלדה אוהבים זה את זה, אבל נישואיהם בלתי אפשריים בגלל האיבה בין קי וזבלוך. בתום הטרגדיה מתים האוהבים. הפנייה להיסטוריה הלאומית הייתה, כמובן, רשמית למדי: הטרגדיות הרוסיות הראשונות חיקו דוגמניות צרפתיות. אליזבטה פטרובנה גילתה על ההפקה - והביצוע חזר על עצמו כבר בחצר הקיסרית.

A.P. Sumarokov כתב לא רק טרגדיות ("הנזיר" (1757); "Yaropolk and Dimiza" (1758) וכו'), אלא גם קומדיות. אחד הטובים ביותר - "שומר", מבוים בשנת 1768. חתנו של המחבר הפך לאב-טיפוס של הדמות הראשית, הרוסית Chuzhehvatov. המשורר תיאר אותו כך בעצומה שהוגשה לקיסרית: "אדם סרק, תאב רווח, לא מואר, ולא קרא דבר מלבד השען... הוא קורא למדע לוח שנה, לשירה כאב נוקב, בית חינוך עם שם מגונה". לסומארוקוב היה אופי כבד, מתלהם ביותר, נטייה חסרת רסן. הוא יכול, למשל, לנזוף בזעם באדם שמנע ממנו לכתוב, ופעם אחת בזעם הוא רדף אחרי משרת בחרב שלופה ולא שם לב איך הגיע... בבריכה. מטבע הדברים, הוא היה בריב עם כמעט כל קרובי המשפחה. קתרין השנייה עצמה נאלצה פעם להתערב ביחסיה של המשוררת עם אמה.

אחד הסומארוקוב הראשונים ניצל את חופש העיתונות האמיתי, שהופיע עם עלייתה לכס המלכות של קתרין השנייה. הוא הביע בפומבי את מחשבותיו על המבנה האידיאלי של החברה: "אי אפשר לשחרר צמיתים רוסים... תהיה מחלוקת נוראה בין בעלי הקרקעות והאיכרים, למען הרגעת אשר דרושים גדודים רבים; ויהיה מחלוקת פנימית בלתי פוסקת במדינה... ומצוין, שבעלי הקרקעות של האיכרים, ואיכרי בעלי הקרקע, אוהבים מאוד, ועדיין אין בני עמנו הנמוכים רגשות אצילים.

קתרין השנייה כתבה בכעס בשולי כתב היד של א.פ. סומארוקוב: "מר סומארוקוב הוא משורר טוב, אבל הוא חושב מוקדם מכדי להיות מחוקק טוב, אין לו קשר מרוצה במחשבותיו".

סומארוקוב עלה לדרגת חבר מועצת מדינה אמיתי והפך למשורר הפופולרי ביותר בתקופתו. הוא גם כתב יצירות פילוסופיות ומתמטיות. את שנותיו האחרונות בילה במוסקבה. התהילה שלו התפוגגה. למשורר המרה היו אויבים רבים, והם נקמו בו. סומארוקוב התלונן בפני ג' א. פוטימקין: "אני גבר. התשוקות שלי בערו ובערו. ולרודפי יש נוצות קרח לפקודות: הם ישמחו אם אמות מרעב או מקור. נרדף, המשורר האומלל התמכר לאלכוהול, מה שהחיש את מותו.

ד.י. פונביזין (1745-1792)

יתרון קסום!

שם בימים עברו

סאטירים הם שליט נועז,

פונביזין זרח, חבר החופש,

א.ס. פושקין כתב ב"יוג'ין אונייגין". ולמעשה, "ידיד החירות" חריף יותר מכל אחד בסוף המאה ה-18 הרגיש את הרוע ההיסטורי - היעדר "חוקי מדינה" ברוסיה. ולפיכך, הוא כתב בנבואה: "במקום ש... שרירותו של אחד היא החוק העליון, שם קשר משותף חזק לא יכול להתקיים; יש מדינה, אבל אין ארץ מולדת, יש נתינים, אבל אין אזרחים, אין גוף פוליטי שחבריו יהיו קשורים בקשר של זכויות וחובות הדדיות.

D. I. Fonvizin נולד במוסקבה ב-3 באפריל 1745 (לפי מקורות אחרים - 1744). אביו, ששירת במכללת הרוויזיון ופרש ב-1762, היה אדם נפלא, חסר עניין, ישר, שבנו נזכר בחום ובגאווה: "אף אחד לא ראה אותו מול האצילים האצילים דאז". חלק מתכונותיו התגלמו בדמויות החיוביות של הסופר.

בשנת 1762 סיים פונביזין את לימודיו בגימנסיה האצילית באוניברסיטת מוסקבה ונכנס לשירות הקולגיום לענייני חוץ. מאז 1769, הוא היה אחד ממזכיריו של הרוזן N.I. פנין.

באמצע שנות ה-60 של המאה ה-18. פונביזין הופך לסופר מפורסם. הקומדיה בריגדיר הביאה לו תהילה. הדמויות שלה הן אצילות. הקונפליקט הקומי, כך נראה, הוא מסורתי: ילדה מגודלת נאלצת להינשא לאיוונושקה הלא סימפטית והטיפשה. הוא, שזה עתה היה בפריז, מתייחס בבוז לכל מה שהוא רואה בבית: "לכל מי שהיה בפריז כבר יש את הזכות, אם כבר מדברים על רוסים, לא לכלול את עצמו בין אלה, כי הוא כבר הפך יותר צרפתי מרוסי. . הצלחת הבריגדיר הייתה מחרישת אוזניים. N. I. Panin דיבר על גיבורת הקומדיה אקולינה טימופייבנה: "כשהוא (D. I. Fonvizin) קורא את התפקיד שלה, אני רואה ושומע אותה בעצמה." בספרות הרוסית נולדה דמות חדשה - אמיתית - של הגיבורים.

בשנת 1787 ביקר D. I. Fonvizin בצרפת. מוקסם מההתפתחות בארץ זו של "מפעלים ומפעלים", אמנות דרמטית תיאטרלית, ראה הסופר משהו אחר: "הזכות הראשונה של כל צרפתי היא; אבל מצבו האמיתי האמיתי הוא עבדות, כי עני אינו יכול להתפרנס אלא מעבודת עבדות, ואם ירצה להשתמש בחירותו היקרה, הוא יצטרך למות מרעב.

בשנים האחרונות לחייו, חשב ד.י. פונביזין היטב על החובות הגבוהות של האצולה הרוסית. בשכחה על ידי אצילות חובתם למדינה, הוא ראה את שורש כל התחלואות החברתיות. בשנת 1783 פנה הסופר לקתרין השנייה: "במקרה הסתובבתי ברחבי ארצי. ראיתי במה שרוב אלה הנושאים שם של אציל מאמינים באדיקותם... ראיתי צאצאים מבזים מאבות אבות המכובדים ביותר. במילה אחת, ראיתי אצילים משרתים. אני אציל, וזה מה שקרע את ליבי לגזרים.

אחת היצירות המשמעותיות ביותר של D.I. Fonvizin היא הקומדיה "Undergrowth".

"הקומדיה הזו היא מראה שאין דומה לה", כתב V. O. Klyuchevsky על "הצמיחת". והוא הוסיף: "הקומדיה היא לא של אנשים, אלא של עמדות". מדוע יצירה ספרותית מהמאה ה-18 עוררה את התעניינותו הבוערת של ההיסטוריון הגדול מאה שנה לאחר מכן? "פונביזין לקח את גיבורי הסבך ישירות ממערבולת החיים, ולקח את מה שמצא בו, בלי שום כיסוי תרבותי, והעלה אותם לבמה עם כל הבלבול של מערכת היחסים ביניהם... הגיבורים האלה, שנחטפו מההריסות הציבוריות לשעשוע הקהל התיאטרוני, התברר כלא מצחיק, אלא פשוט בלתי נסבל בכל חברה מאורגנת היטב: המחבר לקח אותם לזמן מה לתצוגה תחת פיקוח המשטרה, שם מיהר להחזיר אותם בסוף של המחזה בסיוע הפרבדין הרשמי...", כתב ההיסטוריון.

מה מסביר לנו הסבך בדימויים האמנותיים שלו, איך הוא עוזר לנו להבין את המאה ה-18? כשגב' פרוסטקובה רצתה להצליף בבני ביתה, בכל המשרתים, הבחינו בה שאיש אינו פנוי לעריצות. ואז פרצה התנגדות משמעותית ממעמקי נשמתו של פרוסטקוב: "לא חופשי! אציל, כשהוא רוצה, ומשרת אינו חופשי מלקות! אך מדוע ניתנה הגזירה על חופש האצולה? במילים אלו – המשמעות ההיסטורית של הקומדיה. פרוסטקובה - "מפרשת גזירות מיומנת" - רצתה לומר: יש חוק שמצדיק את הפקרותה.

אצילים רבים, שאינם רגילים לאחריות עצמאית, הבינו את הצו שעליו חתם פיטר השלישי כשחרור מכל החובות ורכישת זכויות חדשות ביחס לצמיתים. "חלק ניכר מהאצולה במאה הקודמת לא הבין את העמדה ההיסטורית המבוססת של מעמדם, והסבך, סבך פונביז'ינסקי מיטרופן, היה קורבן לאי הבנה זו", כתב V. O. Klyuchevsky. הקומדיה של D. I. Fonvizin שיקפה את נקודת המפנה בעמדת האצולה הרוסית. היא השתחררה מזיקתה העבדית למדינה, אך עדיין בקושי התרגלה לרעיון האחריות האזרחית.

האצולה הייתה צריכה לשלוט בתפקיד חדש - האדון עלי אדמות, חרוץ, אדיב, חסכן, מודע לחובתו, לזכויותיו ולחובותיו. רק על ידי הבנת היסודות הללו של חירות וחירות, ניתן היה לכפר על "החטא ההיסטורי" של החזקת "נשמות צמיתות". באותו סתיו של 1782, כשהשחקנים הצחיקו את הקהל בפעם הראשונה, כשהם מציגים את מיטרופנושקה וגברת פרוסטקובה על הבמה, התרחש אירוע משמעותי: נחשפה אנדרטה לזכר פיטר הגדול. אם האצילים היו לומדים, כפי שרצה הרפורמטור הגדול, אז פונביזין היה כותב אודה. הקומדיה יצאה. סופר מהמאה ה-18 שלו, כביכול, הזהיר את הדורות הבאים של אצילים: "קומדיה" עלולה להסתיים בדרמה אמיתית ...

אם שיעורי הבית שלך בנושא: "הקלאסיקה הרוסית ייחסה חשיבות מיוחדת לז'אנרים "גבוהים": שיר אפי, טרגדיה, אודה חגיגית התבררו כמועילים עבורך, אז נהיה אסירי תודה אם תפרסם קישור להודעה זו בדף שלך ברשת החברתית שלך.

 

המטרה העיקרית של כל היצירות המגוונות של לומונוסוב הייתה הארה של רוסיה, חינוך "אפלטונים משלהם וניוטון מהירי חושים". ביוזמתו, בשנת 1755, נפתחה האוניברסיטה הרוסית הראשונה במוסקבה.

לומונוסוב מפתח את חיבורו על השירה ושולח אותו לרוסיה - "מכתב על כללי השירה הרוסית" (1739, פורסם ב-1778) ואודה שנכתבה על פי הכללים החדשים "על לכידתו של חוטין" (1739, פורסם ב-1778). 1751). המחבר כותב במסכת שברוסית, כמו ביוונית, אין הברות קצרות וארוכות, לסירוגין נבנה המטרית היוונית; ובפסוק הרוסי יש להכניס את המושג רגל (יחידה מטרית, שילוב מסוים של הברות מודגשות ולא מודגשות). באמצעות שמות עתיקים נתן לומונוסוב דוגמאות של רגליים: רגליים בשתי הברות - יאמבית וטרוכיה; תלת-הברה - דקטיל, אנפאסט, אמפיברך. המחבר הדגיש שכפות הרגליים צריכות להיות "נקיות". לומונוסוב הוכיח כי ההברה אינה אופיינית לשפה הרוסית. באותו נימוק, הוא דחה חלק מהעדפותיו ומגבלותיו של טרדיקובסקי. לומונוסוב מאפשר ערבוב וחילופין של חרוזים שונים בבית. הוא מאשר את השוויון של כל כפות הרגליים, נותן עדיפות ל-jambic ו-anapaest. בתרגול השירי שלו, הוא פיתח 4 רגל יאמבי.

לאחר שפתר את סוגיית אופי השפה הרוסית, החל לומונוסוב ליצור תיאוריה של שירה ופרוזה רוסית: ב-1748 פרסם "מדריך קצר לאלקות". "רטוריקה" נכתב ברוסית. המסה מלמדת כי המחבר מפרש את המושג "שירה" כ"אמנות יצירת יצירות שירה". הוא מלמד איך לכתוב שירה, איך לשמור על סגנון יחיד, איך לפתח נושא, באילו אמצעים חזותיים ואקספרסיביים להשתמש. המשורר מרחיב את נושא היצירה, לרבות מניעים מדעיים, פילוסופיים ואהבה. בפרק "על קישוט" הוא מסביר את חוקי הסגנונות והפיגורטיביות של הדיבור הרוסי.

בשפה הספרותית, לומונוסוב קבע את היחס בין מילים כנסייתיות סלאביות ורוסיות מקומיות, ועל בסיס זה הציע את התיאוריה של ז'אנרים ספרותיים בתורת "שלושת הרגיעות" (במאמר "על התועלת של ספרי כנסייה ב- השפה הרוסית", 1757-1758).

ז'אנרים ספרותיים, המחולקים ל"שלושה סגנונות", משתמשים רק באוצר המילים "שלהם". הקלאסיציזם יאמץ את תורת שלושת ה"רגיעה" שהציע לומונוסוב.

ביצירות פילולוגיות וביצירתיות פואטית, לומונוסוב תיאר בצורה ברורה למדי את עמדתו הספרותית. הספרות צריכה להיות משמעותית ומשמעותית מבחינה חברתית, ולכן הוא מעדיף נושאים חברתיים גבוהים על פני נושאי אהבה. בצורה פואטית, רעיון זה, החשוב עבור לומונוסוב, בא לידי ביטוי בשיחה עם אנקריון (1761). לראשונה, הוא חיבר את הז'אנר הזה עם מנעד אחר לגמרי של בעיות, העניק לו תוכן חדש, שלימים יתקבע במסורת הספרותית. לומונוסוב נתן נושא חדש ומבנה חדש לז'אנר המסורתי. נושא זה הוא המשורר והשירה, תפקידם בחברה, מטרתם. במבנה ה"שיחה" הפך משורר-אזרח, בן המולדת, לדמות חובה המובילה את הנושא המרכזי ומבטאת את עמדת המחבר. "שיחה עם אנקריון" מאת לומונוסוב הוא עיתונאי באופיו, מגיב למצבי הרוח המאירים של המשורר עצמו ושל תקופתו. בדיאלוג-מחלוקת פיוטי עם אנקריון, מתווה לומונוסוב שני קווים נושאיים עיקריים ביצירתו: האדרת "תהילתם הנצחית של גיבורים" ודימוי הכוח, הכוח, העושר של רוסיה.

אודה הפכה לז'אנר העיקרי ביצירתו של לומונוסוב. הוא נותן באודה "תוכנית" של צעדים פוליטיים ותרבותיים שעל הממשלה לבצע אם היא באמת חפצה בטובת האומה. הפואטיקה של אודה לומונוסוב מלאה במטאפורות, היפרבולות, השוואות בלתי צפויות ונועזות.

"אודה על לכידת קוטין 1739". האודה נכתבה בחו"ל, בפרייברג, לאחר קבלת ידיעות על כיבוש המבצר הטורקי של חוטין על ידי כוחות רוסים. אנה באודה נטולת תכונות אינדיבידואליות, דמותה מובאת לדרגה קיצונית של הפשטה:

לבושה בתפארת פניה של אנה

על פני הנצח זרוע הכוכבים יעשה מעגלים;

אכן, לוקח עט זהב,

בספר בלתי מתכלה הוא כותב

יתרונותיה גדולים.

כל דמותה של אנה באודה היא מטאפורה אחת גדולה ומורכבת: זו רוסיה עצמה, לאחר שהביסה את אויביה וניצחונה המנצח. ויחד עם אנה, יחד עם רוסיה, שמח המחבר. אז באודה הראשונה של לומונוסוב, נקבעו תפקידו של המחבר (נושא העונג הלירי) והפתוס של האודה (ההתרגשות של רגש פטריוטי). הבית שמצא לומונוסוב - עשר שורות - יהפוך לבית אודי מסורתי לקלאסיקה. מאפיין האודה היה השילוב, הטלת תוכן אמיתי ומיתולוגי. החלק המרכזי הוא סיפור על הקרב ועל הרהורי המשורר עליו. בתיאור הקרב, לומונוסוב בוחר את הרגעים הבולטים ביותר - זה שיכול להשפיע על רגשות פטריוטיים, לתת מושג על הכוח והאומץ של הרוסים, גדודי הנשר. ארגון המרחב-זמן של האודה מעניין. היא מאופיינת לא רק בשילוב של הממשי והמיתולוגי, אלא גם בשילוב של הממשי (האמיתי) וההיסטורי. האודה מסתיימת בהאדרת העולם שהגיע: הרועה עם עדרו "צועד ביער ללא פחד" ושר שיר שבו... הוא מאחל לשקט נצחי.

מקומות שבהם הוא ישן כל כך רגוע;

וזה ששומר מפני אויבים,

בלהט פשוט מהלל.

כך, כבר באודה הראשונה, עולה דימוי השתיקה; גם הקשר הבלתי נפרד בין דימויי השתיקה לבין המלך השולט, שהוא ערובה לשלום, נקבע.

"אודה ביום ההצטרפות לכס המלכות של הקיסרית אליזבת פטרובנה בשנת 1747" מתחיל בהאדרת השתיקה, כי השגשוג והרווחה של המדינה קשורים לשלום, לשקט. אודה זו - אחת הטובות ביותר של לומונוסוב - נכתבה לרגל יום השנה הבא להצטרפותה של אליזבת לכס המלכות ובהזדמנות ספציפית: "הוענק" אמנה חדשה לאקדמיה הרוסית למדעים. באמצעות צורת הקדשה של אודה לאדם מסוים - אליזבטה פטרובנה, לומונוסוב חושף באודה את מחשבותיו וחלומותיו האהובים ביותר על יתרונות המדע לשגשוגה של רוסיה, על הצורך בפיתוחם, על הכנסת נוער מוכשר ל אוֹתָם.

בפנייתו אל הקיסרית, המחברת דוחקת במלוכה להפנות את "כספי" שלה לשגשוגו של הכוח "המרחבי", כדי לעודד את התפתחות המדעים; הוא משכנע באודה שהמדעים יהיו שימושיים. האודה נבדלת בכושר שכנוע לוגי, בנייה ברורה ורטוריקה גבוהה משולבת בו בדימויים פיוטיים בעלי ערך אמנותי רב.

המדע אינו רק נושא בשירת לומונוסוב. אחדות האמן והמדען אופיינית לכל שירת לומונוסוב, אך היא בולטת במיוחד במילותיו המדעיות והפילוסופיות ("הרהור בוקר על הוד האלוהים", 1743; "הרהור ערב על הוד אלוהים", 1743 ). המחבר בצורה פואטית מבטא בהם את דעותיו המדעיות. "הוד מלכותו של אלוהים" היא המילה הנרדפת של לומונוסוב ליקום, עצומות הטבע, הקוסמוס. ב"הרהור בוקר" מתאר לומונוסוב את התהליכים הסוערים המתרחשים בשמש; נכונות ההשערה שלו תאושר על ידי המדע של זמן מאוחר יותר. לומונוסוב המדען הקדים בהרבה את המדע העכשווי.

ב"הרהור ערב" ניתן נוף לילה, מדהים בשירתו: היום מסתיר פניו;

השדות היו מכוסים בלילה קודר;

צל שחור עלה על ההרים;

קרניים מאיתנו הסתתרו;

תהום הכוכבים נפתחה במלואה;

לכוכבים אין מספר, תהום התחתונה.

גם שירו ​​של לומונוסוב "מכתב על יתרונות הזכוכית" (1752) שייך לשירה המדעית. לפי ז'אנר, זהו מסר רציני (ל-I.I. שובאלוב), שנכתב בפסוקים אלכסנדרוניים (אימבית שש רגל עם פירוס). לומונוסוב מספר על ההמצאה שלו - זכוכית צבעונית. מעניין ב"מכתב" זה פרשנותו של המחבר למיתוס של פרומתאוס, ש"גנב אש מהשמש ונתן אותה לידי בני תמותה", על כך הוא נענש על ידי זאוס.

המילים המדעיות והפילוסופיות של לומונוסוב כוללות גם את תעתיקי המזמורים שנעשו על ידו. זה היה הז'אנר שאפשר לבטא את המחשבות, מצבי הרוח, החוויות של האדם עצמו, מה שלא היה מותר בז'אנרים אחרים של קלאסיציזם.

סאטירה אנטי-פקידותית "מזמור לזקן" (1756-1757). הסאטירה של לומונוסוב לא לועגת לשיסמטיות, אלא לאלה ש"חובה על פי חוק" לחבוש זקן - אנשי הדת. כאן נשמע הנושא האהוב על המחבר - מדע והוקעת רודפיו. אחד הבתים מפתח את הנושא המדעי של העולמות הרבים: אם זה נכון שכוכבי הלכת שלנו הם כמו אורות...נאום אירוני להגנה על הזקן, שבחים על יתרונותיו הפכו לסאטירה של הוקעה חריפה של הקסטה של ​​הכמורה הגבוהה. הזקן הפך לסמל של בורות בשירת לומונוסוב.

השיר "פיטר הגדול" (1760-1761). החל ליצור את "פיטר הגדול" לומונוסוב פתר לא רק את המשימה להלל את אישיותו ומעשיו של פיטר, אלא גם את יצירתו של ז'אנר ספרותי חדש - שיר גבורה היסטורי. השיר נותר לא גמור: רק המבוא ושני שירים נכתבו. הראשון עוסק במסע ארכנגלסק, השני עוסק במצור על שליסלבורג על ידי כוחות רוסים. המחבר מצייר דימוי אידיאלי של מונרך נאור כאזהרה לדורות הבאים, ויוצר רקע לא חיובי ל"בתו של פיטר". השיר נכתב במטר הגבורה המסורתי לז'אנר זה - פסוק אלכסנדרוני. השיר על פיטר קשור גם לנושא המרכזי של לומונוסוב - נושא המדע. פיטר היה חדשן נועז בתחומי חיים רבים, חלוץ. לומונוסוב ניגש לתדמיתו לא רק כפנגיריסט אודי, אלא כהיסטוריון, הוא (אנו חוזרים על הגותו מהאודה של 1747) רוצה "להסתכל על החיים והעניינים".

דרמה מאת M.V. Lomonosov. לומונוסוב כתב את הטרגדיה "טמירה וסלים" בנובמבר 1750. הטרגדיה מבליטה את אירועי קרב קוליקובו, אך הרוסים אינם פועלים כלל על הבמה, המחזאי מראה מה קורה במהלך קרב קוליקובו במחנה הטטרים, בממלכת קרים. הצופה לומד על מעללי הרוסים משפתיהם של מנהיגי הצבא הטטארים. עם הצגה כזו של אירוע היסטורי, גם סיפורת מתקבלת. בטרגדיה, יש דמויות בדיוניות וסיטואציות בדיוניות.

בעבודה על המחזה השתמש לומונוסוב במקורות היסטוריים, כולל יצירות הספרות הרוסית העתיקה "אגדת הקרב על מאמאייב". כתבי יד רוסיים ישנים סיפקו ללומונוסוב חומר לתיאור מהימן של קרב קוליקובו.

הדמויות החיוביות של ההצגה הן סלים, טמירה, נרסים. סלימה לומונוסוב מעניקה את התכונות האנושיות הטובות ביותר - רציונליות, מוח מואר. תשוקות סלים כפופות לנפש. המחבר פותר את הבעיה הבסיסית הזו של קלאסיציזם בצורה מאוד מוזרה. תשוקותיו של לומונוסוב מרוסנות על ידי המדע והנאורות. המדע לא השאיר זמן להרפתקאות אהבה. אולם כשהוא רואה את טמירה היפה, סלים נכנע לרגשותיו. לומונוסוב מדגיש את עליונותו של סלים על פני הבורה הגסה והבוגדת מאמאי. לומונוסוב משוכנע לחלוטין באפשרות של יחסים טובים עם העולם המוחמדי.

הטרגדיה "דמופונט" נוצרה על ידי לומונוסוב בדצמבר 1750 - אוקטובר 1751, שפורסמה בסוף 1752, מעולם לא הועלתה. זהו אחד הניסיונות הראשונים להשתלט באופן יצירתי על המורשת העתיקה של הדרמטורגיה הרוסית. הפעולה מתרחשת בססטה, עיירת חוף תראקית, לאחר מותה של טרויה, בחדרי המלוכה. בסיס העלילה הוא המיתוס של דמופון, בנו של המלך האתונאי תזאוס, משתתף במלחמה נגד טרויה. דמופון ממהר אחרי הניצחון לאתונה אל אביו, אך הסערה מביאה אותו אל חופי תראקיה, שם הוא חווה עליות ומורדות אהבה. הנושא מפותח הן ברמה הלירית והן ברמה האפית: איש אינו רגוע, בכל מקום הפרעת החיים נמצאת בכל מקום, וזו הסיבה שכמעט כל גיבורי המחזה מתים. אהבה ופוליטיקה מסבכות את המבנה הדרמטי המסורתי של היצירה.

עבודתו של לומונוסוב מוכיחה שאמנות הקלאסיציזם אינה תכנית רציונליסטית מיובשת, שהיא עשירה במטאפורה, תשוקה ורגש פטריוטי גבוה. הקלאסיציזם של לומונוסוב מועשר במסורות ספרותיות רבות בתקופתו, כולל בארוקיות, אך הן אינן ממלאות תפקיד מכריע במערכת הפואטית שלו. זהו משורר רוסי מבריק, ויש להתחשב בו בכל עושר האינדיבידואליות היצירתית שלו.

הרצאה 11 יצירתיות א.פ. סומארוקוב (1717 - 1777)

1. השקפות אסתטיות של A.P. Sumarokov.

2. ז'אנרים סאטיריים.

3. טרגדיה.

שאלה מס' 1 שחזר את כותרת הסיפור מאת פ. איסקנדר "... הישגו של הרקולס" שאלה מס' 2 בת כמה הייתה מריה טרוקורובה, גיבורת הסיפור מאת א' פושקין

"דוברובסקי"? שאלה מס' 3 קבע כמה יצירות של I. Turgenev מוצגות כאן: "דיוקן", "מומו", "מלוח", "דרור", "אחו בז'ין", "אות חסר", "שפה רוסית", "שם משפחה של סוס". " שאלה מס' 4 כמה ז'אנרים של מילים מיוצגים כאן: אפיגרמה, אגדה, סיפור קצר, סונטה, אלגיה, אודה, שיר, טרגדיה שאלה מס' 5 כמה מטרים פיוטיים בעלי 3 מורכבות אתה מכיר? שאלה מס' 6 איזו הברה מודגשת ברגל הדקטיל? שאלה מס' 7 כמה מהיצירות המפורטות אינן נכללות באוסף של נ' גוגול "ערבים בחווה ליד דיקנקה": "יריד סורוצ'ינסקי", "מנהל התחנה", "המכתב החסר", "זיקית", "ניתוח" , "איבן פדורוביץ' שפונקה ודודתו", "שמאלנים" שאלה מס' 8 באיזו שנה התקיימה בחינת ההעברה בליציאום צארסקויה סלו, שבו קרא פושקין את "אודה של צארסקויה סלו" בנוכחות ג' דרז'בין? שאלה מס' 9 כמה שורות יש לסונטה? שאלה מס' 10 כמה מוזות ליוו את אפולו, פטרון האמנויות? שאלה מס' 11 באיזו שנה מוקדש האגדה של א' קרילוב "הזאב בכלבייה" לאירוע ההיסטורי? שאלה מס' 12 כמה "אסירי הקווקז" יש בספרות הרוסית?

שליטה סופית בידע, מיומנויות ויכולות של תלמידים בקורס ספרות כיתה ה'

חלק 1. עבודות שקראת.

1. סיפור משעשע על אירועים והרפתקאות בדיוניות יוצאי דופן:

א) אגדה
ב) סיפור;
ג) סיפור.

2. סיפור פואטי או פרוזה קצר בעל אופי מעורר מוסר, בעל משמעות אלגורית, אלגורית:

א) שיר
ב) אגדה;
ג) סיפור.

3. שיר, המבוסס לרוב על אירוע היסטורי, אגדה, בעל עלילה חדה ואינטנסיבית:

א) אגדה
ב) אגדה;
ג) בלדה.

4. עבודה סיפורית קצרה, מאוחדת בעלילה ומורכבת מפרק אחד או יותר:

א) סיפור;
ב) סיפור;
ג) אגדה.

5. סוג של יצירה אפית (צורה אמצעית), המספרת על אנשים, אירועים, יותר מסיפור, אבל פחות מרומן:

א) סיפור
ב) שיר;
ג) בלדה.

6. ז'אנר האפוס, המבוסס על מסורות ואגדות עממיות; הוא מאופיין בשילוב של סקיצות מדויקות של חיי העם והמנהגים עם עולם הפולקלור המופלא-פנטסטי:

א) סיפור;
ב) בלדה;
ג) סיפור.

7. יצירה ספרותית המיועדת לבמה על במת התיאטרון:

א) סיפור
ב) סיפור;
ג) מחזה.

חלק 2. האם אתה מכיר מונחים ספרותיים?

8. תמונה אלגורית של חפץ, תופעה על מנת להראות בצורה הברורה ביותר את תכונותיו המהוות:

א) אלגוריה;
ב) אנטיתזה;
ג) ניתוח.

9. קריאה מחקרית של טקסט ספרותי:

א) אלגוריה;
ב) אנטיתזה;
ג) ניתוח.

10. תמונות, תמונות, מילים, מושגים מנוגדים:

א) אלגוריה;
ב) אנטיתזה;
ג) ניתוח.

11. אירוע המסמן את תחילת התפתחות הפעולה ביצירות אפיות ודרמטיות:

א) שיא
ב) עניבה;
ג) לנתק.

12. רגע המתח הגבוה ביותר ביצירת אמנות:

א) שיא
ב) עניבה;
ג) לנתק.

13. אחד המרכיבים העלילתיים, הרגע האחרון בהתפתחות הפעולה ביצירת אמנות:

א) שיא
ב) עניבה;
ג) לנתק.

14. המשמעות הפיגורטיבית של המילה, המבוססת על הדמיון או הניגוד של אובייקט או תופעה אחד למשנהו:

השוואה;
ב) מטאפורה;
ג) כינוי.

15, תמונה של תופעה אחת בהשוואה לאחרת:

השוואה;
ב) מטאפורה;
ג) כינוי.

16. הגדרה פיגורטיבית של עצם, המתבטאת בעיקר בשם תואר:

השוואה;
ב) מטאפורה;
ג) כינוי.

חלק 3. להכיר את הגיבור של יצירה ספרותית לפי דיוקן (תיאור המראה).

17. "לבן פנים, שחור גבה, / נטייה כה ענווה":

א) אם חורגת
ב) נסיכה צעירה;
ג) ואסיליסה היפה.

18. "בתווי פנים עייפים / כל אותה ענווה ללא קץ":

א) מוביל דוברה משירו של נ.א.נקרסוב "על הוולגה";
ב) קולונל משירו של מ' יו לרמונטוב "בורודינו";
ג) הצייד מהאגדה של I. A. Krylov "הזאב בכלבייה".

19. "... אדם בגובה שנים עשר סנטימטרים, שנבנה על ידי גיבור וחירש-אילם מלידה":

א) סטפן מסיפורו של פ' בז'וב "פילגש הר הנחושת";
ב) גרסים מסיפור י.ש. טורגנייב "מומו";
ג) איבן צארביץ' מסיפור העם הרוסי "נסיכת הצפרדע".

20. "... הוא שתק, חסר אמון... ענה בבאס כועס...":

א) ניקיטה מסיפורו של א.פ. פלטונוב;
ב) ואסיוטקה מסיפורו של V.P. Astafyev "אגם ואסיוטקינו";
ג) פילקה מסיפורו של ק.ג. פאוסטובסקי "לחם חם".

ח חלק 4. האם אתה קורא קשוב?

21. איזה גיבור אין באגדה "נסיכת הצפרדע":

א) נס יודו;
ב) איבן צרביץ';
ג) ואסיליסה היפה.

22. בשירו של מ' יו לרמונטוב "בורודינו", למחרת הקרב, הצבא הרוסי היה מוכן:

נסיגה
ב) להמשיך במאבק;
ג) לחזק את עמדותיהם.

23. בסיפור האגדה של ק.ג. פאוסטובסקי "לחם חם", פילקה הבין שהוא ביצע מעשה מגעיל ורע כאשר:

א) פגע בסוס;
ב) הכפור התעצם;
ג) שמעתי את סיפורה של סבתי.

24. גיבור הסיפור מאת ל.נ. טולסטוי "אסיר הקווקז", הקצין הרוסי ז'ילין, בהיותו אסיר הטטרים:

א) חשב כל הזמן לברוח;
ב) השתוקק, השתעמם וחיכה לכופר;
ג) לא קיווה לשחרור מוצלח.

25. אילו מילים של סבו ואביו זכרו את ואסיוטקה, גיבור הסיפור מאת V.P. Astafyev "Vasyutkino Lake", הולך לאיבוד בטייגה:

א) "אתה חייב להיות חבר של הטייגה!";
ב) "טייגה לא אוהב דקיקים!";
ג) "אין מה לעשות בטייגה לבד!".

קריטריונים להערכה:
"5" - לא נפלה יותר משגיאה אחת בעבודה;
"4" - נעשו 2-4 טעויות בעבודה;
"3" - נעשו 5-10 טעויות בעבודה;
"2" - יותר מ-10 טעויות נעשו בעבודה.

תחליט מה אתה יכול!!!☺

ז'אנר הוא סוג של יצירה ספרותית. יש ז'אנרים אפיים, ליריים, דרמטיים. גם ז'אנרים לירופיים נבדלים. ז'אנרים מחולקים גם לפי נפח לגדולים (כולל רום ורומן אפי), בינוני (יצירות ספרותיות ב"גודל בינוני" - רומנים ושירים), קטן (סיפור, סיפור קצר, מסה). יש להם ז'אנרים וחלוקות נושאיות: רומן הרפתקאות, רומן פסיכולוגי, סנטימנטלי, פילוסופי וכו'. החלוקה העיקרית קשורה לז'אנרים של הספרות. אנו מציגים לתשומת לבך את ז'אנרים של ספרות בטבלה.

חלוקה נושאית של ז'אנרים מותנית למדי. אין סיווג קפדני של ז'אנרים לפי נושאים. לדוגמה, אם הם מדברים על הגיוון הז'אנרי-תמטי של מילות השיר, הם בדרך כלל מייחדים מילים אהבה, פילוסופיות, נוף. אבל, כפי שאתה מבין, מגוון המילים לא מוצה מהסט הזה.

אם אתה יוצא ללמוד את תורת הספרות, כדאי לשלוט בקבוצות הז'אנרים:

• אפוס, כלומר ז'אנרים של פרוזה (רומן אפי, רומן, סיפור, סיפור קצר, סיפור קצר, משל, אגדה);
• לירי, כלומר ז'אנרים פיוטיים (שיר לירי, אלגיה, מסר, אודה, אפגרמה, כתובה),
• דרמטי - סוגי מחזות (קומדיה, טרגדיה, דרמה, טרגיקומדיה),
• אפוס לירי (בלדה, שיר).

ז'אנרים ספרותיים בטבלאות

ז'אנרים אפיים

• רומן אפי

  רומן אפי- רומן המתאר חיי עם בתקופות היסטוריות קריטיות. "מלחמה ושלום" מאת טולסטוי, "שקט זורם הדון" מאת שולוחוב.

• רוֹמָן

  רוֹמָן- יצירה רב-בעייתית המתארת ​​אדם בתהליך היווצרותו והתפתחותו. הפעולה ברומן מלאה בקונפליקטים חיצוניים או פנימיים. לפי נושאים יש: היסטורי, סאטירי, פנטסטי, פילוסופי וכו'. לפי מבנה: רומן בפסוקים, רומן אפיסטולרי וכו'.

• מַעֲשִׂיָה

  מַעֲשִׂיָה- יצירה אפית של צורה בינונית או גדולה, הבנויה בצורה של נרטיב של אירועים ברצף הטבעי שלהם. בניגוד לרומן, בפ' החומר מתועד, אין עלילה חדה, אין ניתוח כחול של רגשות הדמויות. פ' אינו מציב משימות בעלות אופי היסטורי גלובלי.

• כַּתָבָה

  כַּתָבָה- צורה אפית קטנה, יצירה קטנה עם מספר מוגבל של תווים. ר' לרוב מציג בעיה אחת או מתאר אירוע אחד. הסיפור הקצר נבדל מר' בסיום לא צפוי.

• מָשָׁל

  מָשָׁל- הוראת מוסר בצורה אלגורית. משל שונה משל אגדה בכך שהוא שואב את החומר האמנותי שלו מחיי אדם. דוגמה: משלי הבשורה, משל ארץ הצדקה, שסיפר לוק בהצגה "בתחתית".

ז'אנרים ליריים

• שיר לירי

  שיר לירי- צורה קטנה של מילים שנכתבו או מטעם המחבר, או מטעם גיבור לירי בדיוני. תיאור עולמו הפנימי של הגיבור הלירי, רגשותיו, רגשותיו.

• קִינָה

  קִינָה- שיר חדור במצבי רוח של עצב ועצב. ככלל, התוכן של האלגיות הוא השתקפויות פילוסופיות, השתקפויות עצובות, צער.

• הוֹדָעָה

  הוֹדָעָה- מכתב שירה הממוען לאדם. לפי תוכן ההודעה יש ידידותיים, ליריים, סאטיריים וכו' המסר יכול להיות. מופנה לאדם אחד או לקבוצת אנשים.

• מִכתָם

  מִכתָם- שיר שעושה צחוק מאדם ספציפי. מאפיינים אופייניים הם שנינות וקיצור.

• הו כן

  הו כן- שיר, המובחן בחגיגיות הסגנון ובנשגבות התוכן. הלל בפסוק.

• סוֹנֶטָה

  סוֹנֶטָה- צורה פואטית מוצקה, המורכבת בדרך כלל מ-14 פסוקים (שורות): 2 ריבועים-מרובעים (ל-2 חרוזים) ו-2 טרצטים של שלוש שורות

ז'אנרים דרמטיים

• קוֹמֶדִיָה

  קוֹמֶדִיָה- סוג של דרמה שבה דמויות, מצבים ופעולות מוצגות בצורות מצחיקות או חדורות בקומיקס. ישנן קומדיות סאטיריות ("סבך צמיחה", "המפקח הכללי"), גבוהות ("אוי משנינות") וליריות ("בוסתן הדובדבנים").

• טרגדיה

  טרגדיה- יצירה המבוססת על סכסוך חיים בלתי ניתן לפיוס, המוביל לסבל ולמוות של גיבורים. המחזה המלט של ויליאם שייקספיר.

• דְרָמָה

  דְרָמָה- מחזה עם קונפליקט חריף, שבניגוד לטרגי, הוא לא כל כך מרומם, יותר ארצי, רגיל ואיכשהו נפתר. הדרמה בנויה על חומר מודרני ולא עתיק ומקימה גיבור חדש שמרד בנסיבות.

ז'אנרים אפיים ליריים

(בינוני בין אפוס ללירי)

• שִׁיר

  שִׁיר- הצורה הלירית-אפית הממוצעת, יצירה בעלת ארגון עלילתי-נרטיבי, שבה מגולמת לא אחת, אלא שורה שלמה של חוויות. מאפיינים: נוכחות של עלילה מפורטת ובו בזמן תשומת לב רבה לעולמו הפנימי של הגיבור הלירי - או שפע של סטיות ליריות. השיר "נשמות מתות" מאת נ.ו. גוגול

• בַּלָדָה

  בַּלָדָה- צורה לירית-אפית ממוצעת, יצירה בעלת עלילה יוצאת דופן ומתוחה. זהו סיפור בפסוק. סיפור המסופר בצורה פואטית, היסטורית, מיתית או הרואית. עלילת הבלדה מושאלת בדרך כלל מפולקלור. בלדות "סבטלנה", "ליודמילה" V.A. ז'וקובסקי