אילו ז'אנרים שייכים לז'אנר האפי של הספרות. אפוס זה מה זה אפוס: ההגדרה היא היסטוריה.נס. מהו ז'אנר ספרותי

בספרות מהסוג האפי (אחר - גר. אפוס - מילה, דיבור), ההתחלה המארגנת של היצירה היא סיפור על הדמויות (הדמויות), גורלן, מעשיהן, הלך הרוח, על האירועים בחייהן המרכיבים העלילה. זוהי שרשרת של מסרים מילוליים, או, יותר פשוט, סיפור על מה שקרה קודם לכן.

הנרטיב מאופיין במרחק זמני בין התנהלות הדיבור לנושא הייעודים המילוליים. הוא (זכור את אריסטו: המשורר מספר "על האירוע כמשהו נפרד ממנו") מתנהל מהצד ובדרך כלל יש לו צורה דקדוקית של זמן עבר. המספר (מספר) מאופיין בעמדה של אדם הנזכר במה שקרה קודם לכן. המרחק בין זמן הפעולה המתוארת לזמן הקריינות עליה הוא אולי המאפיין המהותי ביותר של הצורה האפית.

המילה "נרטיב" משמשת במגוון דרכים כשהיא מיושמת על ספרות. בְּ מובן צר- זהו ייעוד מפורט במילים של מה שקרה פעם והיה לו הארכה זמנית. במובן הרחב יותר, הנרטיב כולל גם תיאורים, כלומר, שחזור באמצעות מילים של משהו יציב, יציב או חסר תנועה לחלוטין (כאלה הם רוב הנופים, מאפייני הסביבה היומיומית, תכונות המראה של הדמויות, שלהם דרך חשיבה).

תיאורים הם גם דימויים מילוליים של דברים שחוזרים על עצמם מעת לעת. "הוא היה עדיין במיטה: / הם נושאים לו פתקים", אומר, למשל, על אונייגין בפרק הראשון ברומן של פושקין. באופן דומה, המרקם הסיפורי כולל את הנמקתו של המחבר, הממלא תפקיד משמעותי ב-L. N. Tolstoy, A. Frans, T. Mann.

ביצירות אפי הנרטיב מתחבר לעצמו וכביכול עוטף את הצהרותיהן של הדמויות – הדיאלוגים והמונולוגים שלהן, לרבות פנימיים, מקיים עמם אינטראקציה אקטיבית, מסביר, משלים ומתקן אותם. ו טקסט אמנותימתברר כמיזוג של דיבור סיפורי והצהרות של דמויות.

יצירות מהסוג האפי עושות שימוש מלא בארסנל האמצעים האמנותיים העומדים לרשות הספרות, שולטות בקלות ובחופשיות במציאות בזמן ובמרחב. עם זאת, הם לא יודעים את המגבלות בכמות הטקסט. האפוס כסוג של ספרות כולל גם וגם סיפורים קצרים(סיפורים קצרים מימי הביניים והרנסנס; או'הנרי הומוריסטי וא.פ. צ'כוב מוקדם), וכן יצירות המיועדות להאזנה או קריאה ארוכה: אפוסים ורומנים המכסים את החיים ברוחב יוצא דופן. כאלה הם ה"מהבהרטה" ההודית, "איליאדה" היוונית העתיקה ו"אודיסיאה" מאת הומרוס, "מלחמה ושלום" מאת ל.נ. טולסטוי, "סאגת פורסייט" מאת ג'יי גלסוורת'י, "חלף עם הרוח" מאת מ' מיטשל. .

יצירה אפית יכולה "לספוג" מספר כזה של דמויות, נסיבות, אירועים, גורלות, פרטים שאינם נגישים לא לסוגי ספרות אחרים או לכל סוג אחר של אמנות. יחד עם זאת, הצורה הסיפורית תורמת לחדירה העמוקה ביותר לתוך עולם פנימיאדם. דמויות מורכבות, בעלות תכונות ומאפיינים רבים, לא שלמות וסותרות, בתנועה, היווצרות, התפתחות נגישות לה למדי.

האפשרויות הללו של ספרות מהסוג האפי אינן משמשות בכל היצירות. אבל הרעיון של השעתוק האמנותי של החיים בשלמותם, חשיפת מהות העידן, קנה המידה והמונומנטליות של המעשה היצירתי קשור בחוזקה עם המילה "אפוס". אין (לא בתחום האמנות המילולית, ולא מעבר לכך) קבוצות של יצירות אמנות שיחדורו בצורה כל כך חופשית הן לעומק התודעה האנושית והן לרוחב ההוויה של אנשים, כפי שעושים סיפורים, רומנים, אפוסים.

ביצירות אפי, נוכחותו של המספר היא משמעותית ביותר. זוהי צורה מאוד ספציפית של רפרודוקציה אמנותית של אדם. המספר הוא מתווך בין המתואר לקורא, לעתים קרובות פועל כעד ומתורגמן של האנשים והאירועים המוצגים.

הטקסט של יצירה אפית לרוב אינו מכיל מידע על גורלו של המספר, על יחסיו עם הדמויות, על מתי, היכן ובאילו נסיבות הוא מספר את סיפורו, על מחשבותיו ורגשותיו. רוח הסיפור, על פי ט' מאן, היא לרוב "חסרת משקל, בלתי גופנית ונוכחת בכל מקום"; ו"מבחינתו אין הפרדה בין 'כאן' ל'שם'". ויחד עם זאת, לנאום של המספר יש לא רק פיגורטיביות, אלא גם משמעות אקספרסיבית; הוא מאפיין לא רק את מושא האמירה, אלא גם את הדובר עצמו.

בכל יצירה אפית טבועה אופן תפיסת המציאות, הטבועה במי שמספר, בחזון העולם ובצורת החשיבה שלו. במובן הזה, לגיטימי לדבר על דמותו של המספר. מושג זה התבסס היטב בביקורת הספרות הודות ל-B.M. Eichenbaum, V.V. וינוגרדוב, מ.מ. בחטין (יצירות של שנות ה-20). לסכם את פסקי הדין של מדענים אלה, G.A. גוקובסקי כתב בשנות הארבעים: "כל תמונה באמנות יוצר רעיון לא רק על המתואר, אלא גם על המתאר, נושא המצגת.<…>המספר אינו רק דימוי קונקרטי יותר או פחות<„.>אלא גם רעיון פיגורטיבי מסוים, העיקרון והמראה של הדובר, או אחר - בוודאי נקודת מבט מסוימת על הנאמר, נקודת מבט פסיכולוגית, אידיאולוגית ופשוטה גיאוגרפית, שכן אי אפשר לתאר מכל מקום ו לא יכול להיות תיאור ללא מתאר.

הצורה האפית, במילים אחרות, משחזרת לא רק את המסופר, אלא גם את המספר; היא לוכדת באופן אמנותי את אופן הדיבור והתפיסה של העולם, ובסופו של דבר, את הלך הרוח והרגשות של המספר. דמותו של המספר מצויה לא בפעולות ולא ביציאות ישירות של הנשמה, אלא במעין מונולוג סיפורי. ההתחלה האקספרסיבית של מונולוג כזה, בהיותו תפקידו המשני, חשובות מאוד באותו זמן.

לא יכולה להיות תפיסה מלאה של סיפורי עם בלי תשומת לב רבה שלהם סגנון סיפורי, שמאחורי התמימות והתחכום של מי שמוביל את הסיפור, מנחשים עליצות וערמומיות, ניסיון חיים וחוכמה. אי אפשר להרגיש את קסמם של האפוסים ההרואיים של העת העתיקה מבלי לתפוס את המבנה הנשגב של מחשבות ורגשות של הרפסודיסט ומספר הסיפורים. ועוד יותר בלתי מתקבלת על הדעת היא ההבנה של יצירותיהם של א.ס. פושקין ונ.ו.גוגול, ל.נ. טולסטוי ופ.מ. דוסטויבסקי, נ.ש. לסקוב וא.ש. טורגנייב, א.פ. צ'כוב ואי. " של המספר. תפיסה חיה של יצירה אפית קשורה תמיד בתשומת לב רבה לאופן שבו הסיפור מסופר. קורא רגיש לאמנות מילולית רואה בסיפור, בסיפור או ברומן לא רק מסר על חיי הדמויות עם פרטיו, אלא גם מונולוג בעל משמעות אקספרסיבית של המספר.

לספרות יש אופנים שונים של סיפור. השורש והמוצג ביותר הוא סוג הקריינות שבה יש, כביכול, מרחק מוחלט בין הדמויות למי שמדווח עליהן. המספר מספר על אירועים ברוגע בלתי מעורער. הכל ברור לו, מתנת "יודע הכל" היא אינהרנטית. ודמותו, דמותו של יצור שעלה מעל העולם, מעניקה ליצירה טעם של אובייקטיביות מירבית. באופן משמעותי, הומרוס הומשל לעתים קרובות לאולימפיאדה השמימית ונקרא "אלוהי".

אפשרויות אמנותיותנרטיב כזה נחשב באסתטיקה הגרמנית הקלאסית של עידן הרומנטיקה. באפוס "אנחנו זקוקים למספר", קראנו אצל שלינג, "שבשוויון הנפש של סיפורו היה מסיח את דעתנו ללא הרף מהשתתפות גדולה מדי בשחקנים ומפנה את תשומת הלב של המאזינים לתוצאה טהורה". ובהמשך: “המספר זר לשחקנים<…>הוא לא רק מתעלה על המאזינים בהתבוננותו המאוזנת וקובע את סיפורו כך, אלא, כביכול, תופס את מקומו של "הכורח".

מבוסס על צורות כאלה של סיפור, החל מהומרוס, האסתטיקה הקלאסית של המאה ה-19. טען שהז'אנר האפי של הספרות הוא התגלמותה האמנותית של השקפת עולם מיוחדת, "אפית", המתאפיינת ברוחב המקסימום של השקפת החיים ובקבלתה השלווה והשמחה.

מחשבות דומות על מהות הקריינות הביע ט' מאן במאמר "אמנות הרומן": "אולי מרכיב הקריינות הוא ההתחלה ההומרית הנצחית, הרוח הנבואית הזו של העבר, שהיא אינסופית כמו העולם, ואשר כל העולם ידוע לו, מגלם באופן מלא וראוי ביותר את יסוד השירה". הכותב רואה בצורה הסיפורית את התגלמותה של רוח האירוניה, שאינה לעג אדיש בקרירות, אלא מלאת לבביות ואהבה: "... זו גדלות, רוך מזין לקטנים", "מבט מן שיא החופש, השלום והאובייקטיביות, ללא צל של כל מוסר".

רעיונות כאלה לגבי היסודות המהותיים של הצורה האפית (למרות העובדה שהם מבוססים על מאות שנים של ניסיון אמנותי) אינם שלמים ובמידה רבה חד-צדדיים. המרחק בין המספר לדמויות לא תמיד מעודכן. כבר מעידה על כך פרוזה עתיקה: ברומנים "מטמורפוזות" ("התחת הזהוב") מאת אפוליוס ו"סאטריקון" מאת פטרוניוס, הדמויות עצמן מדברות על מה שראו וחוו. יצירות כאלה מבטאות תפיסת עולם שאין לה שום קשר למה שמכונה "תפיסת עולם אפית".

בספרות של המאתיים-שלוש האחרונות כמעט גבר הקריינות הסובייקטיבית. המספר החל להסתכל על העולם דרך עיניה של אחת הדמויות, חדור מחשבותיו ורשמיו. דוגמה חיה לכך היא התמונה המפורטת של קרב ווטרלו במנזר פארמה של סטנדל. הקרב הזה אינו משוחזר בשום אופן בצורה הומרית: המספר, כביכול, מתגלגל מחדש כגיבור, פבריציו הצעיר, ומתבונן במתרחש דרך עיניו.

המרחק בינו לבין הדמות נעלם למעשה, נקודות המבט של שניהם משולבות. טולסטוי ספד לפעמים לדרך התיאור הזו. הקרב על בורודינו באחד מפרקי "מלחמה ושלום" מוצג בתפיסתו של פייר בזוחוב, שלא היה מנוסה בענייני צבא; המועצה הצבאית בפילי מוצגת בצורה של רשמים של הילדה מלאשה. ב"אנה קרנינה" משוכפלים המרוצים שבהם ורונסקי משתתף פעמיים: פעם אחת חווה את עצמו, השני - נראה דרך עיניה של אנה. משהו דומה מאפיין את יצירותיו של פ.מ. דוסטויבסקי וא.פ. צ'כוב, ג' פלובר וטי מאן. הגיבור שאליו ניגש המספר מתואר כאילו מבפנים. "צריך להעביר אותך לתוך הדמות," העיר פלובר. כאשר המספר ניגש לאחת הדמויות, נעשה שימוש נרחב בדיבור עקיף, כך שהקולות של המספר והדמות מתמזגים לאחד. שילוב נקודות המבט של המספר והדמויות בספרות של המאות XIX-XX. נגרמת מההתעניינות האמנותית המוגברת במקוריות של עולמם הפנימי של אנשים, והכי חשוב - הבנת החיים כמכלול של עמדות שונות למציאות, אופקים שונים מבחינה איכותית ואוריינטציות ערכיות.

הצורה הנפוצה ביותר של נרטיב אפי היא נרטיב בגוף שלישי. אבל המספר עשוי בהחלט להופיע ביצירה כסוג של "אני". טבעי לקרוא למספרים מואנשים כאלה, המדברים מגוף עצמם, "ראשון", מספרים. המספר הוא לעתים קרובות בו-זמנית דמות ביצירה (מקסים מקסימיץ' בסיפור "בלה" מתוך "גיבור זמננו" מאת מ.יו. לרמונטוב, גריניב ב"בתו של הקפטן" מאת א.ס. פושקין, איבן ואסילביץ' בסיפורו של ל.נ. טולסטוי "אחרי הכדור", ארקדי דולגורוקי ב"העשרה" מאת פ.מ. דוסטויבסקי).

לפי עובדות חייהם והלך הרוח שלהם, רבים מהמספרים-דמויות קרובים (אם כי לא זהים) לכותבים. זה מתרחש ביצירות אוטוביוגרפיות ( טרילוגיה מוקדמתל.נ. טולסטוי, "קיץ האדון" ו"אדם מתפלל" מאת I.S. שמלב). אבל לעתים קרובות יותר, הגורל, עמדות החיים, חוויותיו של הגיבור שהפך למספר שונים במידה ניכרת ממה שטבוע במחבר ("רובינסון קרוזו" מאת ד' דפו, "חיי" מאת א.פ. צ'כוב). יחד עם זאת, במספר יצירות (כתבי פרסום, ספר זיכרונות, צורות סיפור) מתבטאים המספרים באופן שאינו זהה לזו של המחבר ולעיתים שונה ממנו בצורה חדה למדי. אופני הקריינות המשמשים ביצירות אפי נראות מגוונות מאוד.

V.E. תורת הספרות של חליזב. 1999

אפוס- סוג של ספרות (יחד עם מילים ודרמה), נרטיב על אירועים שהונחו בעבר (כאילו בוצעו ונזכרו על ידי המספר). האפוס חובק את היותו בנפח הפלסטי שלו, בהרחבה המרחבית-זמנית ובריווית האירועים (עלילה). לפי הפואטיקה של אריסטו, האפוס, בניגוד למילים ולדרמה, הוא חסר פניות ואובייקטיבי ברגע הקריינות.

הופעתו של האפוס היא סטדיאלית בטבעה, אך בשל נסיבות היסטוריות. כמה חוקרים סבורים שכן אפוס הרואילא מקורו בתרבויות כמו סינית ועברית, אולם חוקרים אחרים מאמינים שלסינים יש עדיין אפוס.

מקורו של האפוס מלווה בדרך כלל בתוספת פאנגיריקה וקינות, הקרובות לתפיסת העולם ההרואית. המעשים הגדולים המונצחים בהם מתגלים פעמים רבות כחומר שמשוררים גיבורים משתמשים בו כבסיס לנרטיב שלהם. פאנגיריקה וקינות, ככלל, מורכבות באותו סגנון ובאותו גודל כמו האפוס ההרואי: בספרות הרוסית והטורקית, לשני הסוגים יש כמעט אותו אופן ביטוי וחיבור מילוני. קינות ופאנגיריות נשמרות בחיבור של שירים אפיים כקישוט.

ז'אנרים אפיים

• גדול - אפוס, רומן, שיר אפי(שיר אפי)
• אמצע - סיפור
• קטן - סיפור, סיפור קצר, חיבור.

האפוס כולל גם ז'אנרים של פולקלור: אגדה, אפוס, שיר היסטורי.

אפוס- ייעוד כללי של יצירות אפוס מרכזיות ודומות לה:

1. נרטיב נרחב בפסוקים או בפרוזה על אירועים היסטוריים לאומיים יוצאי דופן.
2. היסטוריה מורכבת וארוכה של משהו, כולל מספר אירועים מרכזיים.

להופעתו של האפוס קדמה תפוצה של שירי עבר בעלי אופי חצי-לירי, חצי-נרטיבי, שנגרמו על ידי מעללי הצבא של החמולה, השבט ומוקדשים לגיבורים שסביבם התקבצו. השירים הללו התפתחו ליחידות פיוטיות גדולות - אפוסים - המוטבעים בשלמות העיצוב והבנייה האישיים, אך הוקדשו רק באופן נומינלי למחבר כזה או אחר. כך הופיעו השירים ההומריים "איליאדה" ו"אודיסאה", כמו גם ה"chansons de geste" הצרפתיים.

רוֹמָן - ז'אנר ספרותי, ככלל, פרוזאית, הכוללת נרטיב מפורט על חייו והתפתחות האישיות של הגיבור (גיבורים) בתקופה משברית, לא סטנדרטית בחייו.

מקור השם "רומי" הוא אמצע י"בהמאה, יחד עם ז'אנר הרומנטיקה האבירותית (צרפתית עתיקה. רומןמהמאוחר רומנטיקה "בשפה הרומנטית (עממית)"), בניגוד להיסטוריוגרפיה בלטינית. בניגוד למה שנהוג לחשוב, כותרת זו כבר מההתחלה לא התייחסה לאף יצירה באנגלית. בשפת האם(שירי הגבורה או המילים של הטרובדורים מעולם לא נקראו רומנים), אלא לכזה שניתן היה להתנגד לדגם הלטיני, אם כי רחוק מאוד: היסטוריוגרפיה, אגדה ("הרומן של רנארד"), חזון ("הרומן". של הוורד").

מנקודת מבט היסטורית וספרותית, אי אפשר לדבר על הופעתו של הרומן כז'אנר, שכן בעצם " רוֹמָן"הוא מונח כולל, טעון בקונוטציות פילוסופיות ואידיאולוגיות ומציין קומפלקס שלם של תופעות אוטונומיות יחסית שלא תמיד קשורות גנטית זו לזו. "הופעת הרומן" במובן זה תופסת תקופות שלמות, מהעת העתיקה ועד המאה ה-17 או אפילו המאה ה-18. ערך רבבמקביל, היו להם תהליכי התכנסות, כלומר, הטמעה וקליטה של ​​כיתות וסוגים סיפוריים מסדרות ספרותיות שכנות.

שיר אפי- אחד מסוגי היצירות האפיות העתיקות ביותר, מאז העת העתיקה, מיקד את תשומת ליבו בתיאור אירועים הרואיים, הלקוחים בעיקר מהעבר הרחוק. אירועים אלו היו בדרך כלל משמעותיים, מעוררי עידן ועידנים, השפיעו על המהלך הלאומי וה היסטוריה משותפת. דוגמאות לז'אנר: האיליאדה והאודיסאה של הומרוס, שירו ​​של רולנד בצרפת, שיר הניבלונגים בגרמניה, רולנד הזועם של אריוסטו, ירושלים נמסרה של טאסו ועוד. הז'אנר של שיר הגבורה עורר עניין מיוחד אצל סופרים ותיאורטיקנים של קלאסיציזם . בשל נשגבותו, אזרחותו, גבורתו, הוכר ככתר השירה. בהתפתחות התיאורטית של הז'אנר האפי, סופרי הקלאסיציזם הסתמכו על מסורות העת העתיקה. בעקבות אריסטו, בחירתו של הגיבור האפי נקבעה לא רק על פי תכונותיו המוסריות; קודם כל, הוא היה צריך להיות דמות היסטורית. לאירועים שבהם מעורב הגיבור חייבת להיות משמעות לאומית, אוניברסלית. גם המוסר בא לידי ביטוי: הגיבור צריך להיות דוגמה, מודל להתנהגות אנושית.

מַעֲשִׂיָה- ז'אנר פרוזה שאין לו נפח יציב ותופס עמדת ביניים בין רומן, מחד גיסא, לבין סיפור קצר או סיפור קצר, מאידך, הנמשכים לעבר יְוֹמַן הַחֲדָשׁוֹתלשחזר את מהלך החיים הטבעי. בביקורת ספרותית זרה, המושג הרוסי הספציפי של "סיפור" נמצא בקורלציה ל"רומן הקצר" (eng. רומן קצראוֹ נובלה).

ראשון ברוסיה שליש של XIXהמאה, המונח "סיפור" התאים למה שנקרא כיום "סיפור". המושג סיפור או סיפור קצר לא היה ידוע באותה תקופה, והמונח "סיפור" סימן את כל מה שלא הגיע לרומן בכרך. סיפור נקרא גם סיפור קצר על אירוע אחד, לפעמים אנקדוטלי ("כרכרה" מאת גוגול, "ירו" מאת פושקין).

ברוסיה העתיקה, "סיפור" פירושו כל סיפור, במיוחד פרוזה, בניגוד לפואטי. משמעות עתיקההמונח - "מסר של אירוע כלשהו" - מצביע על כך שז'אנר זה ספג סיפורים בעל פה, אירועים שהמספר ראה או שמע עליהם באופן אישי.

מקור חשוב ל"סיפורים" הרוסיים הישנים הם כרוניקות ("הסיפור על שנים עברו" וכו'). בְּ ספרות רוסית עתיקה"סיפור" היה כל נרטיב על כל אירוע אמיתי ("סיפור פלישת באטו לריאזן", "סיפור הקרב על קלקה", "סיפורו של פיטר ופברוניה ממורום" וכו'), שהאותנטיות והממשית שלו. המשמעות לא הייתה מוטלת בספק אצל בני זמננו.

סיפור או רומן- הז'אנר העיקרי של פרוזה סיפורית קצרה. נהוג לכנות את מחבר הסיפורים סופר, ואת מכלול הסיפורים - סיפורים קצרים.

סיפור או נובלה - עוד צורה קצרה ספרות בדיוניתמאשר סיפור קצר או רומן. חוזר ל ז'אנרים פולקלורשחזור בעל פה בצורה של אגדות או אלגוריה ומשל מאלפים. בהשוואה לצורות סיפוריות מפורטות יותר, אין הרבה פנים בסיפורים וקו עלילה אחד (לעיתים נדירות כמה) עם נוכחות אופיינית של בעיה אחת.

סיפוריו של מחבר אחד מאופיינים במחזוריות. במודל היחסים המסורתי של סופר-קורא, סיפור מתפרסם בדרך כלל ב תְקוּפָתִי; היצירות שנצברו במשך תקופה מסוימת מתפרסמות אז כספר נפרד ספר סיפורים.

הנובלה נולדה מהתפוררות הסיפור הרומני והסיפור האנקדוטלי.

אגדה רומנית היא גרסה ארצית של אגדה. בחדש אין ניסים באגדה, אבל הם דומים מאוד בעלילה. האגדה החדשה פותרת את בעיית הבדיקה בצורה אחרת (למשל, הנסיכה מכינה חידות). האנטי-גיבור באגדות היומיומיות והרומניות רוכש תכונות של אדם אמיתי. מכשפה היא אישה זקנה, וכן הלאה. מהירות חדשה מניעה את המקור על ידי נסיבות ביתיות, היא לא זוכרת את טקס החניכה. בסיפור הזה, הגיבור הרבה יותר פעיל. עליו להחליט הכל במוחו, והכי חשוב - בערמומיות (בניגוד לאפוס). לפעמים החוכמה מתקרבת לתחבולות (גיבור טריקסטר (eng. trickster - רמאי, trickster)).

עקרון הפרדוקס, תפנית בלתי צפויה, נותר מאפיין חובה של צורות המופיעות בצורות חדשות. אגדות. בסיפור האגדה כבר מופיעות עלילות, רומניות במהותן. כוחות קסםמוחלפים בקטגוריית הנפש והגורל.

הבדיחה קיימת כבר הרבה מאוד זמן. האנקדוטה נבדלת בפרדוקסאליות, בקצרה ובטוויסט מסוים בגמר. סיפורים אנקדוטיים קרובים לאנקדוטות הן בנושא והן בפואטיקה. אלה סיפורים על טיפשים. גיבורים שוברים את חוקי ההיגיון. לפעמים זה יכול להיות מונע ממשהו (חירשות, עיוורון וכו'). טיפשים לא מבינים את מטרת הדברים, מזהים אנשים לפי בגדיהם, לוקחים הכל פשוטו כמשמעו, מפרים את הסדר הזמני. התוצאה היא נזק נורא, אבל הדגש הוא על אופי הגיבור. הגיבור אשם בכל. בסיפורים הללו יש קטגוריה של הצלחות וכישלונות - רמז לקטגוריית הגורל. מוצגות עלילות מהמיתולוגיה ונוכלים. בסיפור אנקדוטלי, אפשר להבחין במספר קבוצות נושאיות: בדיחות על שוטים, ערמומיות (נוכלים), נשים רעות ובוגדות או עקשניות, על כמרים.

רומני ו סיפור אנקדוטלי=> נובלה.

בְּ תקופות שונות- אפילו הנידחים ביותר - הייתה נטייה לשלב סיפורים קצרים למחזורי סיפור קצר. בדרך כלל מחזורים אלו לא היו אוסף סיפורים פשוט וחסר מוטיבציה, אלא הוצגו על פי עקרון האחדות: מוטיבים מחברים הוכנסו לנרטיב.

כל אוספי הסיפורים המזרחיים מאופיינים ב עקרון המסגור(הנסיבות שבהן מסופרים הסיפורים). 1000 ולילה אחד - אנדרטה לספרות, אסופת סיפורים, מאוחדת בסיפור המלך שהריאר ורעייתו בשם שהרזאד (שחרזדה, שהרזדה). (זכור גם את הדקאמרון.)

מול הבגידה של אשתו הראשונה, שחרייר לוקח אישה חדשה כל יום ומוציא אותה להורג עם עלות השחר למחרת. עם זאת, הצו הנורא הזה מופר כשהוא מתחתן עם שהרזדה, בתו החכמה של הווזיר שלו. כל ערב היא מספרת סיפור מרתקוקוטע את הסיפור "למעשה מקום מעניין- והמלך אינו מסוגל לסרב לשמוע את סוף הסיפור.

הסיפורים די הטרוגניים בתוכן ובסגנון וחוזרים לפולקלור הערבי, האיראני, ההודי. הארכאיים שבהם הם הודו-איראניים. סיפורים ערבייםהכניס נושא אהבה לפיתוח הרומן.

באירופה, כבר הרבה מאוד זמן לא היה סיפור קצר ככזה. בעת העתיקה, אנו מוצאים רק סיפור קצר אחד מהסאטריקון, המתאר ענייני אהבהחברה של צעירים מבני "נוער הזהב" של רומא, מספרת על הוללות, עיוות מוסרי, קלקול והרפתקנות. נובלה שם - "על המטרונית הצנועה מאפסוס" (אלמנה חסרת נחמה, מתאבלת בקריפטה קבר על גופת בעלה, נכנסת למערכת יחסים עם לוחם ששומר בסמוך על גופות ההוצאה להורג; כאשר אחת מהגופות הללו נגנבת, האלמנה נותנת את גופתו של בעלה כדי לפצות על האובדן).

ימי הביניים מכירים רק צורה אחת הקרובה לסיפור הקצר - דוגמה (מ"דוגמה") - חלק מדרשת כנסייה, איזשהו המחשה אליו. מלווה במקסם מוסרי בסוף. עלילות נלקחו מחיים. עותקים פורסמו באוספים. ברוסיה יש משהו קרוב אליהם - פטריקון (ספר המכיל את חייהם של מה שנקרא "אבות קדושים" (נזירים של מנזר מסוים). ההתנחלות קיבו-פצ'רסקי). לפעמים אתה יכול למצוא מוטיבים רומניסטיים גרידא.

פבליו הוא סוג של אלטרנטיבה לחיי הכנסייה. אלו הם סיפורים פיוטיים קצרים המוגשים על ידי להטוטנים - קומיקאים נודדים. לעתים קרובות זוהי סאטירה על כמרים (הומור גס). טוויסט לא צפוי בסוף. הם היו נפוצים בצרפת ובגרמניה (schwants).

בבוקאצ'ו תוכלו למצוא כל מיני סיפורים קצרים:

1. רומנים על תשובות שנונות (3 רומנים מהיום הראשון)
2. מבחני רומנים (10 רומנים 10 ימים - גריזלדה)
3. סיפורים קצרים על תהפוכות הגורל (סיפור קצר חמישי 5 ימים)
4. רומנים סאטיריים

בסיפורים הקצרים של בוקאצ'ו, לראשונה, בא לידי ביטוי האינדיבידואליות של האדם. גבר מופיע בנובלה מתקופת הרנסנס. פעולות הדמויות מונעות, מה שבא לידי ביטוי במיוחד ברומנים פסיכולוגיים-אהבה.

הסיפור הקצר מאופיין בכמה מאפיינים חשובים: קוצר מופלג, עלילה חדה, אפילו פרדוקסלית, סגנון הצגה ניטרלי, היעדר פסיכולוגיות ותיאוריות והפרעה בלתי צפויה. בנייתו העלילתית של הרומן דומה לזו הדרמטית, אך בדרך כלל פשוטה יותר. תפנית בלתי צפויה(פוינטה). אפשר לומר שהנובלה כולה נתפסת כהכרה.

טומשבסקי, בנוסף לסיפורי עלילה, כותב על סיפורים קצרים ללא עלילה, שאין בהם קשר סיבתי בין מניעים. סיפור קצר כזה ניתן לפרק בקלות ולסדר את החלקים הללו מחדש מבלי לפגוע בנכונות המהלך הכללי של הסיפור הקצר. הוא מביא דוגמה לספר התלונות של צ'כוב, שבו יש לנו מספר ערכים בספר התלונות של הרכבת, ולכל הערכים הללו אין שום קשר לספר התלונות.

הנובלה הרומנטית (המאה ה-19) חוזרת סיפורי אגדה. רומנים רומנטיים מלאים בפנטזיה.

הנובלה הופכת לסיפור. הסיפור אינו מתאר אירוע, תשומת הלב המרכזית שלו מוסטת לפסיכולוגיה, לתנאים היומיומיים, אך לא לחריגותו של האירוע. הסיפור מאבד את יכולתו להתגבר על ניסיונות. זה הופך להיות חסר עלילה. סיפוריו של צ'כוב.

הסיפור הוא חוליית ביניים בין הרומן לסיפור הקצר. הסיפור מתאר אירוע אחד, פרק אחד. רומן הוא אוסף של פרקים. הסיפור הוא 2-3 פרקים מחייו של הגיבור. לעתים רחוקות יש יותר מ-2-3 דמויות בסיפור. הרומן הוא סיפור רב דמויות. בסיפור - משהו באמצע, 2-3 דמויות מוגדרות בבירור, אבל יש מספר רב של דמויות משניות.

מאמר עלילתי- אחד מהזנים של הצורה הקטנה של הספרות האפית - הסיפור, השונה מצורתו האחרת, הסיפור הקצר, בהיעדר קונפליקט יחיד, חריף ונפתר במהירות ובפיתוח רב יותר של הדימוי התיאורי. שני ההבדלים תלויים בתכונות הבעייתיות של החיבור. חיבור הוא ז'אנר חצי אמנותי, חצי דוקומנטרי המתאר אירועים אמיתייםואנשים אמיתיים.

ספרות המסה אינה נוגעת בבעיות היווצרות דמותה של אישיות בהתנגשויות שלה עם הסביבה החברתית המבוססת, כפי שהיא אינהרנטית בסיפור הקצר (וברומן), אלא בבעיות המצב האזרחי והמוסרי של "סביבה" (מגולמת בדרך כלל ביחידים) - בעיות "תיאוריות מוסריות"; יש בו מגוון חינוכי גדול. ספרות מאמרים משלבת בדרך כלל מאפיינים של סיפורת ועיתונאות.

בסיפורת, אחד מהזנים של סיפור נקרא חיבור, הוא יותר תיאורי, הוא משפיע בעיקר על בעיות חברתיות. חיבור פובליסטי, כולל דוקומנטרי, קובע ומנתח עובדות ותופעות אמיתיות חיים ציבורייםבדרך כלל מלווה בפרשנות ישירה של מחברם.

המאפיין העיקרי של החיבור הוא כתיבה מהחיים.

כַּתָבָה- אחד מז'אנרים של פולקלור או ספרות. יצירה אפית, בעיקר פרוזה בעלת אופי קסום, בדרך כלל עם סוף טוב. ככלל, אגדות מיועדות לילדים.

אגדה היא יצירת אמנות אפית, פרוזאית בעיקרה, בעלת אופי קסום, הרפתקני או יומיומי עם תפאורה פנטזיה. ג' נקראים סוגים שונים פרוזה בעל פה, ומכאן אי ההתאמה בהגדרתו תכונות ז'אנר. ש' נבדל מסוגים אחרים של אפוס אמנותי בכך שמספר הסיפורים מציג אותו, והקהל תופס אותו בעיקר כפיקציה פואטית, מחזה פנטזיה. אולם אין בכך כדי לשלול מס' את הקשר עם המציאות, הקובעת תוכן אידיאולוגי, שפה, אופי עלילות, מניעים, דימויים. ס' רבים שיקפו יחסים ורעיונות חברתיים פרימיטיביים, טוטמיזם, אנימיזם וכו'.

מקור האגדה

בשלבים המוקדמים של התרבות, אגדות, סאגות ומיתוסים נמצאים ללא חלוקה ובהתחלה, כנראה, יש להם תפקיד הפקה: הצייד פיתה את החיה המבוהלת במחווה ובמילה. מאוחר יותר, פנטומימה מוצגת במילים ושירה. עקבות מרכיבים אלו נשתמרו בסיפור שלבי ההתפתחות המאוחרים יותר בדמות ביצוע דרמטי, אלמנטים מלודיים של הטקסט ושכבות רחבות של דיאלוג, ככל שהסיפור פרימיטיבי יותר כך הוא פרימיטיבי יותר.

בשלב מאוחר יותר של הכלכלה הפסטורלית, הארגון החברתי לפני הלידה והלידה המוקדמת ותפיסת עולם אנימיסטית, מקבל ש' פעמים רבות את הפונקציה טקס קסוםלהשפיע לא על החיה, אלא על נשמות ורוחות. S. מחויבים למשוך ולארח, במיוחד בקרב ציידים, יער וכל מיני רוחות אחרות (בין הטורקים, הבוריאטים, הסויאטים, האוריאנים, האורוצ'ונים, האלטאים, שורס, הסגאים, תושבי פיג'י, סמואה, אוסטרלים), או הם משמשים כלחשים (בגינאה החדשה, בקרב האלטאים, צ'וקצ'י), או ש' נכלל ישירות בטקסים דתיים (בקרב המלאים, הגיליקים, הטאג'יקים האיראנים). לְמָשָׁל. את המניע המפורסם של מעוף קסום משחק הצ'וקצ'י שלהם טקס הלוויה. אפילו ש' הרוסי נכלל בטקס החתונה. בשל משמעות הפולחן הזו של ס', לעמים רבים יש תקנה לספר אגדות: לא ניתן לספר אותם ביום או בקיץ, אלא רק בלילה לאחר השקיעה ובחורף (בלוצ'י, בצ'ואנים, הוטנטוטים, ויטטו, אסקימוסים).

סוגי אגדות

למרות האחידות הקונסטרוקטיבית, S. המודרנית מבחין במספר סוגים:

1. מ. על חיות- מינים עתיקים; הוא חוזר בחלקו ל-Natursagen הפרימיטיבי, בחלקו להשפעה מאוחרת יותר שירים ספרותייםימי הביניים (כמו רומן על רנארד) או סיפורים עמים צפונייםעל דוב, זאב, עורב, ובעיקר על שועל ערמומי או מקביליו - תן, צבוע.
2. מ. קִסמִי, עולים גנטית למקורות שונים: למיתוס שנרקב, לסיפורים מאגיים, לטקסים, מקורות ספרים וכו'.
3. מ. רומניעם חלקות בית, אבל יוצא דופן: ביניהם זנים של S. אנקדוטלי(על פושחונטסי, נשים ערמומיות, כמרים וכו') ו אֵרוֹטִי. חילוניות רומנית גנטית מושרשת לעתים קרובות יותר בחברה הפיאודלית עם ריבודים מעמדיים ברורים.
4. מ. אגדי,

• סיפור עם — ז'אנר אפיאמנות עממית בכתב ובעל פה: סיפור פרוזאי בעל פה על אירועים בדויים בפולקלור של עמים שונים. סוג של נרטיב, בעיקר פרוזה פולקלור ( פרוזה נהדרת), הכוללת יצירות מז'אנרים שונים, שהטקסטים שלהן מבוססים על סיפורת. פולקלור אגדות מתנגד לנרטיב פולקלור "אותנטי" ( לא אגדה).
• אגדה ספרותית- ז'אנר אפי: יצירה המכוונת לסיפורת, קשורה קשר הדוק לסיפור עם, אך בניגוד אליה, שייכת למחבר ספציפי, שלא היה קיים לפני פרסום בעל פה ולא היו לו אפשרויות. אגדה ספרותית מחקה אגדה פולקלורית ( סיפור ספרותיכתוב בסגנון פואטי עממי), או יוצר יצירה דידקטית המבוססת על סיפורים שאינם פולקלור. סיפור העם הולך היסטורית לפני זה הספרותי.

מילה" כַּתָבָה» העיד ב מקורות כתוביםלא מוקדם מהמאה ה-17. מהמילה " אמר". זה היה חשוב: רשימה, רשימה, תיאור מדויק. משמעות מודרניתרוכש מהמאות ה-17-19. בעבר, המילה " מָשָׁל».

ביילינה- סיפור שיר הירואי-פטריוטי, המספר על מעללי גיבורים ומשקף את חייה של רוסיה העתיקה במאות ה-9-13; מעין אמנות עממית בעל פה, המתאפיינת בדרך שירית-אפית לשקף את המציאות. העלילה העיקרית של האפוס היא אירוע הרואי כלשהו, ​​או פרק מדהים בהיסטוריה הרוסית (ומכאן שם עממיאפוסים - "זקן", "זקנה", המרמז שהפעולה המדוברת התרחשה בעבר).

אפוסים, ככלל, כתובים בפסוק טוניק עם שניים עד ארבעה דגשים.

בפעם הראשונה המונח "אפי" הוצג על ידי איבן סחרוב באוסף "שירי העם הרוסי" ב-1839. הוא הציע את זה על סמך הביטוי " לפי האפוסים" ב"סיפור הקמפיין של איגור", שפירושו " לפי העובדות».

ישנן מספר תיאוריות להסביר את מקורם והרכבם של אפוסים:

1. התיאוריה המיתולוגית רואה באפוסים סיפורים על תופעות טבע, ובגיבורים - האנשה של תופעות אלו והזדהותן עם האלים של הסלאבים הקדמונים (אורסט מילר, אפנסייב).
2. התיאוריה ההיסטורית מסבירה את האפוסים כעקבות אירועים היסטוריים, לפעמים מבולבל בזיכרון של אנשים (לאוניד מאיקוב, Kvashnin-Samarin).
3. תיאוריית ההשאלה מצביעה על רקע ספרותיאפוסים (תיאודור בנפיי, ולדימיר סטסוב, וסלובסקי, איגנטי יאגיץ'), וחלקם נוטים לראות בהשאלה דרך השפעת המזרח (סטסוב, וסבולוד מילר), אחרים - המערב (וסלובסקי, סוזונוביץ').

כתוצאה מכך, תיאוריות חד-צדדיות פינו את מקומן לתיאוריות מעורבות, המאפשרות נוכחות של אלמנטים באפוסים. חיי עם, היסטוריה, ספרות, השאלות מזרחיות ומערביות.

שירים היסטוריים- קבוצה של שירים אפיים המובחנים באופן קונבנציונלי על ידי מדענים ממעגל האפוסים . מבחינת נפח, שירים היסטוריים הם בדרך כלל פחות מאפוסים; עם זאת, תוך שימוש בפואטיקה אפית, השיר ההיסטורי דל יותר בנוסחאות ובטכניקות אמנותיות מסורתיות: שגרות, פיגור, חזרות, השוואות.

שירים היסטוריים הם יצירות אמנות, לכן, עובדות ההיסטוריה נוכחות בהם בצורה פואטית, למרות ששירים היסטוריים נוטים לשחזר אירועים ספציפיים, לשמר בהם זיכרון מדויק. כיצירות אפי, לשירים היסטוריים רבים יש מאפיינים הדומים לאפוסים, אך הם איכותיים צעד חדשבהתפתחות השירה העממית. אירועים מועברים בהם בדיוק היסטורי גדול יותר מאשר באפוסים.

***********************************************************************************

ליצירה אפית אין גבולות בהיקפה. לפי V. E. Khalizev, "אפוס כסוג של ספרות כולל גם סיפורים קצרים (...) וגם יצירות המיועדות להאזנה או קריאה ארוכה: אפוסים, רומנים (...)".

תפקיד משמעותי לז'אנרים אפיים משחקת דמותו של המספר (המספר), המספר על האירועים עצמם, על הדמויות, אך בו זמנית תוחם את עצמו מהמתרחש. האפוס, בתורו, משחזר, לוכד לא רק את הנאמר, אלא גם את המספר (אופן הדיבור שלו, המנטליות).

יצירה אפית יכולה להשתמש כמעט בכל אמצעי אמנותי המוכר לספרות. הצורה הסיפורית של היצירה האפית "תורמת לחדירה העמוקה ביותר לעולמו הפנימי של האדם".

עד המאה ה-18, הז'אנר המוביל של הספרות האפית היה השיר האפי. מקור העלילה שלו הוא אגדה עממית, התמונות מוכללות ואידיאליות, הנאום משקף מונוליטי יחסית תודעה עממית, צורה פואטית ("איליאדה" מאת הומרוס). במאות XVIII-XIX. הרומן הופך לז'אנר המוביל. עלילות מושאלות בעיקר מההווה, תמונות אינדיבידואליות, דיבור משקף תודעה ציבורית רב לשונית מובחנת בחדות, הצורה פרוזאית (L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky).

ז'אנרים נוספים של האפוס הם הסיפור, סיפור קצר, סיפור קצר. במאמץ לשקף את החיים במלואם, יצירות אפי נוטות להיות משולבות למחזוריות. על בסיס אותה מגמה, נוצר רומן אפי (The Forsyte Saga מאת J. Galsworthy).

בספרות מהסוג האפי (גר. אפוס - מילה, דיבור), ההתחלה המארגנת של העבודה היא תִנוּיעל הדמויות (הדמויות), גורלן, מעשיהן, הלך הרוח, על האירועים בחייהן המרכיבים את העלילה. זוהי שרשרת של מסרים מילוליים או, יותר פשוט, סיפור על מה שקרה קודם לכן. הנרטיב מאופיין במרחק זמני בין התנהלות הדיבור לנושא הייעודים המילוליים.הוא מתנהל מהצד וככלל, בעל צורה דקדוקית זמן עבר. המספר (מספר) מאופיין בעמדה של אדם הנזכר במה שקרה קודם לכן. המרחק בין זמן הפעולה המתוארת לזמן הקריינותעליו מהווה אולי את המאפיין המהותי ביותר של הצורה האפית.

מִלָה "נרטיב"מיושם על הספרות משמש בדרכים שונות. במובן צר - זהו ייעוד מפורט במילים של מה שקרה פעם והיה לו משך זמני.במובן רחב יותר הסיפור כולל גם תיאורים , כלומר, ליצור מחדש באמצעות מילים משהו יציב, יציב או חסר תנועה לחלוטין (כאלה הם רוב הנופים, מאפייני הסביבה היומיומית, תכונות המראה של הדמויות, מצבי הנפש שלהן). תיאורים הם גם תמונות מילוליות שחוזרות על עצמן מדי פעם.באופן דומה, המרקם הסיפורי כולל את של המחבר הַנמָקָה, משחק תפקיד משמעותי ב-L.N. טולסטוי, א פרנס, ט מאן.

ביצירות אפי הנרטיב מתחבר לעצמו וכביכול עוטף את הצהרותיהן של הדמויות – הדיאלוגים והמונולוגים שלהן, לרבות פנימיים, מקיים עמם אינטראקציה אקטיבית, מסביר, משלים ומתקן אותם. והטקסט הספרותי מתגלה כמעין סגסוגת של דיבור סיפורי והצהרות של דמויות, שהן פעולותיהן (פעולותיהן).

יצירות מהסוג האפי עושות שימוש מלא בארסנל האמצעים האמנותיים העומדים לרשות הספרות, שולטות בקלות ובחופשיות במציאות בזמן ובמרחב. עם זאת, הם לא יודעים את המגבלות בכמות הטקסט. האפוס כסוג של ספרות כולל הן סיפורים קצרים (סיפורים קצרים מימי הביניים והרנסנס) והן יצירות המיועדות להאזנה ארוכה או לקריאה של אפוסים ורומנים המכסים את החיים ברוחב יוצא דופן. כאלה הם "איליאדה" ו"אודיסיאה" היוונית העתיקה, "מלחמה ושלום" ל.נ. טולסטוי, "חלף עם הרוח" מ' מיטשל.

יצירה אפית יכולה "לספוג" מספר כזה של דמויות, נסיבות, אירועים, גורלות, פרטים שאינם נגישים לא לסוגי ספרות אחרים או לכל סוג אחר של אמנות. יחד עם זאת, הצורה הסיפורית תורמת לחדירה העמוקה ביותר לעולמו הפנימי של האדם. דמויות מורכבות, בעלות תכונות ומאפיינים רבים, לא שלמות וסותרות, בתנועה, היווצרות, התפתחות נגישות לה למדי.

ביצירות אפי, זה משמעותי מאוד נוכחות מספר . זוהי צורה מאוד ספציפית של רבייה אמנותית אנושית. המספר הוא מתווך בין המתואר לקורא, לעתים קרובות פועל כעד ומתורגמן של האנשים והאירועים המוצגים.

הטקסט של יצירה אפית לא תמיד מכיל מידע על גורלו של המספר, על יחסיו עם הדמויות, על מתי, היכן ובאילו נסיבות הוא מספר את סיפורו, על מחשבותיו ורגשותיו. רוח הסיפור, על פי ט' מאן, היא לרוב "חסרת משקל, בלתי גופנית ונוכחת בכל מקום"; "מבחינתו אין הפרדה בין 'כאן' ל'שם'" 1 . ויחד עם זאת, לנאום של המספר יש לא רק פיגורטיביות, אלא גם משמעות אקספרסיבית; הוא מאפיין לא רק את מושא האמירה, אלא גם את הדובר עצמו. בכל יצירה אפית טבועה אופן תפיסת המציאות, הטבועה במי שמספר, בחזון העולם ובצורת החשיבה שלו. במובן הזה, לגיטימי לדבר על זה דמות של מספר.מושג זה התבסס היטב בביקורת הספרות בזכות ב.מ. איכנבאום, V.V. וינוגרדוב, מ.מ. בחטין (יצירות של שנות ה-20). לסיכום דעותיהם של מדענים אלה, כתב ג"א גוקובסקי בשנות הארבעים: "כל תמונה באמנות יוצר רעיון לא רק על המתואר, אלא גם<...>על המתאר, נושא המצגת<...>. המספר אינו רק דימוי קונקרטי יותר או פחות<...>, אבל גם רעיון פיגורטיבי מסוים, עיקרון והופעה של הדובר, או אחר - בוודאי נקודת מבט מסוימת על הנאמר, נקודת מבט פסיכולוגית, אידיאולוגית ופשוטה גיאוגרפית, שכן אי אפשר לתאר מכל מקום ו לא יכול להיות תיאור ללא מתאר.

הצורה האפית, במילים אחרות, משחזרת לא רק את המסופר, אלא גם את המספר; היא לוכדת באופן אמנותי את אופן הדיבור והתפיסה של העולם, ובסופו של דבר, את הלך הרוח והרגשות של המספר. דמותו של המספר מצויה לא במעשיו ולא ביציאות ישירות של הנשמה, אלא במעין מונולוג סיפורי. ההתחלה האקספרסיבית של מונולוג כזה, בהיותו תפקידו המשני, חשובות מאוד באותו זמן.

לא יכולה להיות תפיסה מלאה של סיפורי עם ללא תשומת לב רבה לאופן הסיפורי שלהם, שבו אירוניה וערמומיות, ניסיון חיים וחוכמה מנחשים מאחורי התמימות והתחכום של המספר את הסיפור. אי אפשר להרגיש את קסמם של האפוסים ההרואיים של העת העתיקה מבלי לתפוס את המבנה הנשגב של מחשבות ורגשות של הרפסודיסט ומספר הסיפורים. ועוד יותר בלתי מתקבל על הדעת היא ההבנה של העבודות של ה-AU. פושקין ו-N.V. גוגול, ל.נ. טולסטוי ופ.מ. דוסטויבסקי, נ.ס. לסקוב ואי.ש. טורגנייב, א.פ. צ'כוב ואי.א. בונין, מ.א. בולגקוב וא.פ. פלטונוב מעבר להבנת ה"קול" של המספר. לספרות יש אופנים שונים של סיפור.השורש והמיוצג ביותר בתולדותיה הוא סוג הקריינות שבה בין הדמויות לזה שמספר עליהן, יש, כביכול, ריחוק מוחלט.המספר מספר על אירועים ברוגע בלתי מעורער. הכל ברור לו, מתנת "יודע הכל" טבועה בו, ודמותו, דמותו של יצור שעלה מעל העולם, מעניקה ליצירה טעם של אובייקטיביות מירבית. באופן משמעותי, הומרוס הומשל לעתים קרובות לאולימפיאדה השמימית ונקרא "אלוהי".

האפשרויות האמנותיות של נרטיב כזה נחשבות באסתטיקה הגרמנית הקלאסית של עידן הרומנטיקה. באפוס, "דרוש מספר", קראנו ב-Schling, "אשר, בשל השוויון בסיפורו, היה מסיח את דעתנו ללא הרף מהשתתפות רבה מדי בדמויות ומפנה את תשומת הלב של המאזינים ל תוצאה נטו.ובהמשך: “המספר זר לשחקנים<...>הוא לא רק מתעלה על המאזינים בהתבוננותו המאוזנת ומכוון אותם כך בסיפורו, אלא, כביכול, תופס את מקום ההכרח.

הספרות של המאתיים או שלוש האחרונות כמעט נשלטה על ידי סובייקטיביתִנוּי. המספר התחיל להסתכל על העולם דרך עיניה של אחת הדמויות, חדורת מחשבותיו ורשמיו.דוגמה חיה לכך היא התמונה המפורטת של קרב ווטרלו במנזר פארמה של סטנדל. הקרב הזה אינו משוחזר בשום אופן בצורה הומרית: המספר, כביכול, מתגלגל מחדש כגיבור, פבריציו הצעיר, ומתבונן במתרחש דרך עיניו.

המרחק בינו לבין הדמות נעלם למעשה, נקודות המבט של שניהם משולבות. טולסטוי ספד לפעמים לדרך התיאור הזו. הקרב על בורודינו באחד מפרקי "מלחמה ושלום" מוצג בתפיסתו של פייר בזוחוב, שלא היה מנוסה בענייני צבא; המועצה הצבאית בפילי מוצגת בצורה של רשמים של הילדה מלאשה. שילוב נקודות המבט של המספר והדמויות בספרות של המאות XIX-XX. נגרמת מההתעניינות האמנותית המוגברת במקוריות של עולמם הפנימי של אנשים, והכי חשוב - הבנת החיים כמכלול של עמדות שונות למציאות, אופקים שונים מבחינה איכותית ואוריינטציות ערכיות.

הצורה הנפוצה ביותר של סיפור סיפורים אפי היא סיפור בגוף שלישי . אבל המספר עשוי בהחלט להופיע ביצירה כסוג של "אני". טבעי לקרוא למספרים מואנשים כאלה המדברים מאדם "ראשון". מספרי סיפורים. המספר הוא לעתים קרובות בו-זמנית דמות ביצירה (מקסים מקסים בסיפור "בלה" מ"גיבור זמננו" של לרמונטוב, גריניב ב"בת הקפטן" של פושקין, איבן ואסילביץ' בסיפורו של ל.נ. טולסטוי "אחרי הנשף". ", ארקדי דולגורוקי ב"נער »פ.מ. דוסטויבסקי).

ישנם שלושה סוגים של סיפורת: אפוס(מהיוונית. אפוס, קריינות), לִירִי(ליירה הייתה כלי נגינה, שבעזרתו הוקירו פסוקים) ו דְרָמָטִי(מתוך דרמה יוונית, אקשן).

בספרות מהסוג האפי (אחר - גר. אפוס - מילה, דיבור), ההתחלה המארגנת של היצירה היא סיפורן של הדמויות (הדמויות), גורלן, מעשיהן, הלך הרוח, על האירועים בחייהן המרכיבים העלילה. זה סיפור על מה שקרה קודם.

הקריינות מתנהלת מבחוץ וככלל יש לה צורה דקדוקית של זמן עבר. המספר מאופיין בעמדה של אדם הנזכר במה שקרה קודם לכן. המרחק בין זמן הפעולה המתוארת לזמן הקריינות עליה הוא אולי המאפיין המהותי ביותר של הצורה האפית.

המילה "נרטיב" משמשת במגוון דרכים כשהיא מיושמת על ספרות. במובן הצר, זהו ייעוד מפורט במילים של מה שקרה פעם והיה לו משך זמני. במובן הרחב יותר, הנרטיב כולל גם תיאורים, כלומר, שחזור באמצעות מילים של משהו יציב, יציב או חסר תנועה לחלוטין (כאלה הם רוב הנופים, מאפייני הסביבה היומיומית, תכונות המראה של הדמויות, שלהם דרך חשיבה).

ביצירות אפי הנרטיב מתחבר לעצמו וכביכול עוטף את הצהרותיהן של הדמויות – הדיאלוגים והמונולוגים שלהן, לרבות פנימיים, מקיים עמם אינטראקציה אקטיבית, מסביר, משלים ומתקן אותם. והטקסט הספרותי מתגלה כסגסוגת של דיבור סיפורי והצהרות של דמויות.

יצירות מהסוג האפי עושות שימוש מלא בארסנל האמצעים האמנותיים העומדים לרשות הספרות, שולטות בקלות ובחופשיות במציאות בזמן ובמרחב. עם זאת, הם לא יודעים את המגבלות בכמות הטקסט. אפוס כסוג של ספרות כולל הן סיפורים קצרים (סיפורים קצרים מימי הביניים והרנסנס; ההומור של או'הנרי וראשית א.פ. צ'כוב) והן יצירות המיועדות להאזנה או קריאה ממושכת: אפוסים ורומנים המכסים את החיים ברוחב יוצא דופן. כאלה הם ה"מהבהרטה" ההודית, "איליאדה" היוונית העתיקה ו"אודיסיאה" מאת הומרוס, "מלחמה ושלום" מאת ל.נ. טולסטוי, "סאגת פורסייט" מאת ג'יי גלסוורת'י, "חלף עם הרוח" מאת מ' מיטשל. .

יצירה אפית יכולה "לספוג" מספר כזה של דמויות, נסיבות, אירועים, גורלות, פרטים שאינם נגישים לא לסוגי ספרות אחרים או לכל סוג אחר של אמנות. יחד עם זאת, הצורה הסיפורית תורמת לחדירה העמוקה ביותר לעולמו הפנימי של האדם. דמויות מורכבות, בעלות תכונות ומאפיינים רבים, לא שלמות וסותרות, בתנועה, היווצרות, התפתחות נגישות לה למדי.

אבל הרעיון של השעתוק האמנותי של החיים בשלמותם, חשיפת מהות העידן, קנה המידה והמונומנטליות של המעשה היצירתי קשור בחוזקה עם המילה "אפוס". אין (לא בתחום האמנות המילולית, ולא מעבר לכך) קבוצות של יצירות אמנות שיחדורו בצורה כל כך חופשית הן אל מעמקי התודעה האנושית והן אל רוחב הווייתם של אנשים, כפי שהם עושים. סיפורים, רומנים, אפוסים.

ז'אנרים של EPOS

אפוס עממי:מיתוס, שיר (אפוס) (הירואי, סטרוגובוינסקאיה, אגדה-אגדי, היסטורי וכו'), אגדה, אפוס, מחשבה, אגדה, מסורת, בלדה, משל. ז'אנרים קטנים: פתגמים, אמרות, חידות.

אפוס- (מתוך האפוס היווני - מילה, קריינות, סיפור) - אחד משלושת סוגי הספרות העיקריים, בניגוד למילים ודרמה, המדגיש דימוי אובייקטיבי של המציאות, תיאור המחבר של אירועים המתרחשים במרחב ובזמן, סיפור על שונות תופעות חיים, אנשים, גורלם, דמויות, פעולות וכו'. תפקיד מיוחד ביצירות של ז'אנרים אפיים ממלא נושא הקריינות (מחבר-מספר או מספר), המדווח על אירועים, התפתחותם, על דמויות, על חייהם, תוך שהוא מפריד את עצמו מהמתואר. בהתאם לסיקור הזמני של האירועים, נבדלים ז'אנרים מרכזיים של האפוס - האפוס, הרומן, השיר האפי או השיר האפי; בינוני - סיפור וקטן - סיפור, סיפור קצר, חיבור. ל סוג אפיכוללים גם כמה ז'אנרים של אמנות עממית בעל פה: אגדה, אפוס, אגדה.

ז'אנרים אפיים:

רוֹמָן- (מרומן צרפתי - במקור: יצירה שנכתבה באחת מהשפות הרומאניות (כלומר, מודרניות, חיות), בניגוד לכתוב בלטינית) - ז'אנר אפי: גדול עבודה אפית, המתאר באופן מקיף את חיי האנשים בפרק זמן מסוים או במהלך חיי אדם שלמים. המאפיינים האופייניים לרומן הם: העלילה הרב-לינארית, המכסה את גורלן של מספר דמויות; נוכחות של מערכת של תווים שוות ערך; כיסוי מעגל גדולתופעות חיים, הצבת בעיות חברתיות משמעותיות; משך פעולה משמעותי.

כַּתָבָה- ז'אנר אפי קטן: יצירת פרוזה בנפח קטן, שבה, ככלל, מתואר אירוע אחד או יותר בחייו של הגיבור. מעגל הדמויות בסיפור מוגבל, הפעולה המתוארת קצרה בזמן. לפעמים מספר סיפורים עשוי להיות נוכח ביצירה מהז'אנר הזה. המאסטרים של הסיפור היו א.פ. צ'כוב, V.V. נבוקוב, א.פ. פלטונוב, ק.ג. פאוסטובסקי, או.פ. קזקוב, V.M. שוקשין.

מַעֲשִׂיָה- הז'אנר האפי הממוצע (בין הסיפור לרומן), המציג מספר פרקים מחייו של הגיבור (גיבורים). מבחינת נפח, הסיפור גדול מסיפור ומתאר בצורה רחבה יותר את המציאות, משרטט שרשרת של פרקים המרכיבים תקופה מסוימת בחיי הדמות הראשית, יש בו יותר אירועים ודמויות, אולם בניגוד ברומן, ככלל, יש קו עלילה אחד.

אפוס- הגדול ביותר צורת ז'אנראפוס. האפוס מאופיין ב:

1. סיקור רחב של תופעות המציאות, דימוי חיי העם במשמעות היסטורית, רגע מכריע

2. לעלות בעיות גלובליות, בעל משמעות אוניברסלית

3. תוכן לאום

4. קווי עלילה מרובים

5. לעתים קרובות מאוד - הסתמכות על היסטוריה ופולקלור

לִנְסוֹעַ- ז'אנר ספרותי המבוסס על תיאור נדודיו של הגיבור. זה עשוי להיות מידע על המדינות והעמים שראה המטייל בצורה של יומני מסע, הערות, חיבורים וכו'.

ז'אנר אפיסטולרי - ז'אנר של יצירה ספרותית, המתאפיין בצורה של מכתבים אישיים.

הוֹדָאָה- ז'אנר ספרותי שיכול להיות אפי או לירי. אחד משבעת הסקרמנטים הנוצריים, הכוללים גם טבילה, התייחדות, כריזם, נישואין וכו'. וידוי דרש מאדם כנות מלאה, הרצון להיפטר מחטאים, תשובה. חודר לתוך האמנות ספרות, הווידוי קיבל קונוטציה דידקטית, והפך למעין מעשה של חרטה פומבית (למשל, אצל J. J. Rousseau, N. V. Gogol, L. N. Tolstoy). אך בה בעת, הווידוי היה גם אמצעי לאישור עצמי מוסרי של הפרט. כז'אנר של שירה לירית, השירה פותחה על ידי הרומנטיקנים. וידוי דומה ליומן, אך בשונה ממנו, הוא אינו מצורף לדוקטורט. מקום וזמן.

מילים- אחד משלושת סוגי הספרות העיקריים, המדגיש את הדימוי הסובייקטיבי של המציאות: מצבים בודדים, מחשבות, רגשות, רשמים של המחבר שנגרמו מנסיבות מסוימות, רשמים. במילים, החיים משתקפים בחוויותיו של המשורר (או גיבור לירי): זה לא מסופר, אלא נוצרת חווית דימוי. המאפיין החשוב ביותר של מילות השיר הוא היכולת להעביר יחיד (תחושה, מצב) כאוניברסלי. מאפייניםמילים: צורה פואטית, קצב, חוסר עלילה, גודל קטן.

ז'אנרים ליריים:

אלגיה היא ז'אנר של מילים: שיר מדיטטיבי (מלטינית meditatio - השתקפות מעמיקה) או תוכן רגשי, המעביר חוויות אישיות עמוקות ואינטימיות של אדם, החדורות בדרך כלל במצבי רוח של עצב, עצב קל. לרוב נכתב בגוף ראשון. הנושאים הנפוצים ביותר של האלגיה הם התבוננות בטבע, מלווה בהשתקפויות פילוסופיות, אהבה, ככלל, נכזבת, חיים ומוות וכו'. הז'אנר הזה שצמח בעידן הקדום היה פופולרי ביותר בשירת הסנטימנטליזם והרומנטיקה. , האלגיות של V.A. ז'וקובסקי, ק.נ. בתיושקובה, א.א. פושקין, E.A. ברטינסקי, נ.מ. יאזיקוב.

מסר - ז'אנר פואטי: מכתב פואטי, יצירה הכתובה בצורת פנייה למישהו ומכילה פניות, בקשות, משאלות וכו' ("לחאדייב", "הודעה לצנזור" מאת א.ש. פושקין; "הודעה ל" משוררים פרולטאריים "V.V. Mayakovsky). יש לירי, ידידותי, סאטירי, עיתונאי וכו'.

ישנם ז'אנרים לירי-אפיים שנמצאים במפגש בין מילים לאפי. מהמילים יש להם התחלה סובייקטיבית, רגש מחבר בולט, מהאפוס - נוכחות של עלילה, סיפור על אירועים. ז'אנרים לירופיים נמשכים לעבר הצורה הפואטית. ז'אנר אפי לירי גדול יותר הוא שיר, קטן יותר הוא בלדה

שיר הוא ז'אנר לירי-אפי: יצירה פואטית גדולה או בינונית ( סיפור פואטי, רומן בפסוק, שמאפייניו העיקריים הם נוכחות של עלילה (כמו באפוס) ודימוי של גיבור לירי (כמו במילים)

בלדה - ז'אנר של שירה לירית-אפית: שיר או שיר סיפורי בנפח קטן יחסית, עם פיתוח דינמיעלילה המבוססת על אירוע יוצא דופן. לעתים קרובות יש בבלדה אלמנט של מסתורי, פנטסטי, בלתי מוסבר, בלתי נאמר, אפילו בלתי פתיר באופן טרגי. במקור, בלדות קשורות לאגדות, אגדות עם, הן משלבות תכונות של סיפור ושיר. בלדות הן אחד הז'אנרים המרכזיים בשירת הסנטימנטליזם והרומנטיקה. לדוגמא: בלדות מאת V.A. ז'וקובסקי, מ.יו. לרמונטוב.

דְרָמָה- אחד משלושת סוגי הספרות העיקריים, המשקפים חיים בפעולות המתרחשות בהווה. אלו יצירות המיועדות לבימוי. הז'אנר הדרמטי כולל טרגדיות, קומדיות, דרמות ממש, מלודרמות ווודוויל.

ז'אנרים דרמה:

טרגדיה- (מתוך טרגודיה יוונית - שיר עז< греч. tragos - козел и ode - песнь) - один из основных жанров драмы: пьеса, в которой изображаются крайне острые, зачастую неразрешимые жизненные противоречия. В основе сюжета трагедии - непримиримый конфликт Героя, сильной личности, с надличными силами (судьбой, государством, стихией и др.) или с самим собой. В этой борьбе герой, как правило, погибает, но одерживает нравственную победу. Цель трагедии - вызвать в зрителе потрясение увиденным, что, в свою очередь, рождает в их сердцах скорбь и сострадание: такое душевное состояние ведет к катарсису – очищение благодаря потряснию.

קוֹמֶדִיָה- (מהיוונית מקומוס - קהל עליז, תהלוכה בחגיגות דיוניסיות ואודי - שיר) - אחד מז'אנרים המובילים של הדרמה: יצירה המבוססת על לעג של פגמים חברתיים ואנושיים.

דְרָמָה- (במובן הצר) אחד מהז'אנרים המובילים של הדרמטורגיה; יצירה ספרותית, כתוב בצורה של דיאלוג של שחקנים. נועד להופיע על הבמה. מתמקד בהבעה מרהיבה. יחסי האנשים, הקונפליקטים המתעוררים ביניהם מתגלים דרך פעולות הדמויות ומגולמים בצורה מונולוגית-דיאלוגית. בניגוד לטרגדיה, דרמה לא מסתיימת בקתרזיס.

לגבי המונה

כשעובדים על חיבור כלשהו הקשור לניתוח טקסט פיוטי, נדרש לנתח את המטר הפואטי. למה זה כל כך חשוב? כי ביצירה פואטית חשוב לא רק התוכן, אלא גם הצורה – כלומר הקצב, הצליל, המוזיקה של השיר, שלמעשה מהווה את השיר עצמו.

הדבר החשוב ביותר הוא לא רק לקבוע את הגודל, אלא לומר בחיבור שלך מה הגודל הזה מביא לשיר.

Yamb הוא צליל פסוק אנרגטי, לעתים קרובות חגיגי, הטרוכיה מתנגן ועדין (כל שירי הערש כתובים בטרוכיה ואגב, אחרי לרמונטוב, כולם שירים המכילים נוף לילה). גדלים של שלוש הברות הם אינטונציה גמישה יותר, קרוב ל נאום דיבור(כנראה בגלל זה נקרסוב העדיף אותם).

ובכן, לעניין. כדי לקבוע בקלות את הגודל, תחילה עליך לזכור מהי רגל. רגל היא קבוצה של הברות, שאחת מהן מודגשת. רק והכל.

כולם יודעים, כמובן, שיש חמישה מטרים בשפה הרוסית: שתיים שתי הברות ושלושה שלוש הברות. שתי הברות - זה כאשר יש שתי הברות ברגל, שלוש הברות - כאשר, בהתאמה, שלוש:

צ'ורי הוא מטר דו-הברות עם הדגשה על ההברה הראשונה.

Yamb הוא מטר דו-הברות עם הדגשה על ההברה השנייה.

הבה נציג את הכינויים הבאים: ` - הברה מודגשת, _ - הברה לא מודגשת.

אז הטרוכיה ייראה כך: | ` _ |, ו-iambic - כך: | _ ` |.

Dactyl - ככה: | ` _ _ |. קל לזכור: דקטיל - בתרגום מיוונית - "אצבע". נכון, כך נראה: שלושה פלנגות, על הציפורן הראשונה, - כמו שלוש הברות, הראשונה מסומנת בלחץ.

Anapaest ("הפוך, משתקף" - אפילו צלילים ברוסית, כמו "שרביט (עלי) להיפך") נראה כך: | _ _ ` |.

Amphibrachium ("מוקף") - | _ ` _ |.

עכשיו, כשכולנו יודעים, לפנינו הדבר הפשוט ביותר, ולמרבה הפלא, הקשה ביותר עבור החבר'ה - סמנו כל הברה בשורה הפואטית במקף. זה נוח יותר כאשר כל המקפים זהים, ללא קשר לאורך ההברה. (למקרה: מספר ההברות שווה למספר התנועות). מילות שירות, ככלל, אינן מסומנות בלחץ, אם הן אינן לחוצות לוגית בעת קריאת שיר.

ובכן, למשל, בואו ניקח את שתי השורות הראשונות בשירה של אחמטובה "ארץ הולדת".

אנחנו לא נושאים קמעות יקרים על החזה,

אנחנו לא מחברים עליה פסוקים בבכי...

זה ייצא כך:

_ ` _ ` _ _ _ ` _ _ _ `

_ ` _ ` _ ` _ _ _ ` _

עכשיו צריך לחלק את זה לקבוצות של הברות (רגליים) כך שלכל אחת תהיה הברה מודגשת בפנים... "משהו פה לא בסדר", אתה אומר. ואכן, הפסוק הרוסי בעל שתי ההברות מאופיין בפירוס - השמטת הדחק. וזה מאוד טבעי: בארצנו לא כל המילים מורכבות משתי הברות! אם לא היו פערים כאלה, הפסוקים היו נראים כמו פעולת תופים מונוטונית.

אגב, אציע חידוד לחיבור שלך: אם תשים לב שצליל מילה בפסוק (פסוק הוא שורת שירה) מודגש, בולט בשל פירוס, זה יהיה נהדר. בתנאי, כמובן, שהמורה שלך יודע מהי פירוס.

נחזור לשיר שלנו (כלומר של אחמטוב):

| _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _ _ | _ ` |

| _ ` | _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _

שימו לב שה"זנב" (מה שנשאר מחוץ לכף הרגל) לא נלקח בחשבון בקביעת המידה.

אז, עבור הבית הראשון של השיר שלה, אחמטובה פונה לצליל החגיגי של פנטמטר יאמבי - כזה או קרוב למסקנה הזו שהיית צריך לעשות כשניתח את גודל השיר הזה.

אבל הבית השני יפתיע אותנו. זה כל כך שונה שאפילו הגודל משתנה:

כן, בשבילנו זה לכלוך על ערדדים,

כן, בשבילנו זה קראק בשיניים...

איך הגודל השתנה זה תלוי בך. חשוב גם למה הוא השתנה כל כך, מה משקף את השינוי הזה. ברצוני להסב את תשומת לבכם לכך: את המילה הראשונה ("כן") מדגישה המשוררת בהדגשה חוץ-מטרית (כלומר, מיותרת בפסוק). זה נקרא ספונד והוא די נדיר. לדוגמה, בפולטבה של פושקין, הספונדה מעבירה את הרעש, את הבלבול של הקרב:

פעימות תופים, נקישות, רעש,

רעם של תותחים, שקשוק, שכנות, גניחות...

קצב פואטי

מדידות פסוקים של 2 סמלים ושלושה סמלים

בספר הספרות לכיתה ו' ישנם נושאים "מטרים של שתי הברות של פסוק", "מטרים תלת-הבריים של פסוק", המוצבים בחלקים שונים של הספר. איך אנחנו עובדים איתם? ראשית, אנו משלבים נושאים. שנית, אנו משתמשים בסוגי העבודה הבאים להטמעה מלאה של הנושא.

I. ניסוי לשוני.

השוו שני ביצועים של בית משיר מאת M.Yu. לרמונטוב

"שלושה דקלים".

קריאה ראשונה:

אבל ברגע שהחשיכה ירדה ארצה,

הגרזן חבט בשורשים האלסטיים,

וחיות מחמד של מאות שנים נפלו ללא חיים.

הבגדים שלהם נתלשו על ידי ילדים קטנים,

גופותיהם הושמדו לאחר מכן,

ולאט לאט שרף אותם עד הבוקר באש.

אילו מילים נשמעות לא שגרתיות, אז אנחנו בדרך כלל לא מבטאים אותן?

קריאה שנייה: (התלמיד קורא בית זה תוך התבוננות בנורמטיבי

לחץ: "בשורשים", "קטף", "עד הבוקר").

מה השתנה? השיר מתפשט, האנרגיה והקצב שלו אובדים. לכן, קצב הוא התכונה החשובה ביותר של שיר. (אנחנו לא מדברים כאן על פסוק חופשי, חסר קצב).

II. השוואה בין מקצבי החיים הסובבים לבין המקצב הפיוטי

החיים שמסביב, חיי הטבע, אנשים בנויים על מקצבים. יום מתחלף בלילה, החורף מתחלף באביב... איפה עוד נפגוש תחליפים קצביים?

תשובות הילדים: “בבית הספר השיעורים מתחלפים בהפסקות, השעון מתקתק, הלב דופק, שאיפה ונשיפה מתחלפות. הקצב הוא במוזיקה, בריקוד.

גם שירים בנויים על קצב. כמו, למשל, יום מתחלף עם לילה, ויוצר יום, כך הברה לחוצה מתחלפת בלא דחוס, ויוצרת רגל. כף הרגל חוזרת, ויוצרת קו. השורות מתחלפות זו בזו ויוצרות שיר.

III. אלגוריתם לקביעת הגודל הפיוטי.

אנו מנסים לקרוא את השיר בצורה אקספרסיבית על מנת להעביר את משמעותו למאזינים. אבל ילדים קטנים, שלמדו את החרוזים הראשונים שלהם בחייהם, קוראים אותם בפזמון, מזמרים (כלומר הם קוראים לא נכון, הברות מודגשות "בולטות"), אך במקביל מעבירים למאזין קצב ברור של הפסוק:

1. שלנו / טניה / בקול רם / בוכה /

2. אורו / נילוס / לתוך הנהר / כדור /

3. שקט / טניה / צ'קה אל / בוכה

4. לא ב / שוקע / בנהר / בכדור.

יש 4 רגל בתור. כל רגל (למעט שתיים לא שלמות ב-3.4 שורות) היא חילופין מסודר של שתי הברות (רגל בלתי-הברה); הלם ראשון - שני לא לחוץ |-- --|. התבנית הקצבית של הקו היא:

1. ta-ta / ta-ta / ta-ta / ta-ta /

גודל פואטי דו-הברתי עם הדגשה על ההברה הראשונה - טרוכיה. קל לזכור. אם מילת מפתח מתאימה לשורה מספר פעמים - כל מילה בת שתי הברות עם הטעמה על ההברה הראשונה (לדוגמה, COLD) - זהו טרוכיה:

2. קר / קר / קר / הו /

שקט / טניה / צ'קה אל / בוכה /

יש שני גדלים לא-הברות, שלוש שלוש הברות. כל שאר הגדלים הפיוטיים נקבעים גם הם על פי אלגוריתם זה:

קרא את הבית בצורה אקספרסיבית.

סרוק אותו.

תן לה דפוס קצבי.

השלם את הבית עם מילות מפתח.

ציין את גודל הפסוק.

IV. ערכת התייחסות

מילות המפתח עבור כל אחד מגדלי חמשת המטרים כלולות בטבלה הבאה:

תרשים עזר

קר, חזק, CHOREI

ינואר סוויפים, YMB

DASHENKA DACTYL

בבית המרקחת של אמפיברכיה

אננס לוקח אנפסט

מיד נסתיג שאננס לא נמכר בבית מרקחת, אבל עבור תוכנית ההתייחסות, זה לא דמות החיים שחשובה, אלא נוחות הזכירה.

קורסי ספרות מלמדים את התלמידים את הדברים הבאים:

אנה אחמטובה - דקטיל

מרינה צווטאייבה - אמפיברך

ניקולאי גומיליוב - אנאפסט

ניתן לאמץ גם תמיכה כזו.

לסטודנטים, תכנית התמיכה שאני מציע נוחה בכך שמילות המפתח כבר מציעות את שם הגודל הפיוטי. זה קל יותר מהפעלת מתחים, חלוקת הקו לעצירות, במיוחד שלעתים קרובות הלחץ בכף הרגל אינו מפורש, אלא נסתר, נוסף | --- ---|, למשל,

אני לא מתחרט, לא מתקשר, לא בוכה/

הכל הולך / הולך כמו / מלבן / עץ תפוח / עשן /

U-vya/ tribute-i/ zo-lo/ tom o/ hva-chen/ ny/

אני לא/ בו-דו/ יותר-היא/ מו-לו/ מעשן/

באופן מסורתי, התופעה של דילוג על מתח סכמטי נקראת פירוס (Literary Encyclopedic Dictionary M, 1987, p. 278). בהדרגה יוצא המונח "פירוס" מהשימוש בהם.

לפי מצב נתון עם חרוזים נתונים, חבר ריבועים תוך שימוש בכל המטרים הפיוטיים (עבודה קבוצתית).

מצב: הילד סניה הביא נחש לבית הספר כדי להפחיד את הבנות.

הבנות נבהלו, ואז, מאוחדות, הן בעטו באוזני הג'וקר.

חרוזים: סניה - בכיס

התעלף - נשאר

אפשרויות אפשריות:

צ'ורי: סניה הצליחה ללכת לבית הספר

תביא נחש לכיס שלך.

צעקה איומה נשמעה פתאום -

נשאר גיבור קטן בחיים.

ימ"ב (שיר): סניה החליט היום

לשאת נחש בכיס שלך

אוז'ונקה אמיתי,

יפה, מבריק,

זעקה כזו נשמעה כאן -

בקושי חי!

דקטיל: הסניה הזו היא אדם כל כך מוזר:

הוא הצליח להחזיק נחש בכיס

להביא לכיתה. זעקה קורעת לב נשמעה.

כמעט הגיבור שלנו נותר ללא אוזניים.

אמפיברכיוס: אתמול הסניה הזו הצחיקה אותנו עד דמעות:

הוא גרר את הנחש בשקט בכיס.

צעקה תזזיתית הדהדה בכל בית הספר,

כמעט סניה שלנו נותרה ללא שיער.

אנאפסט: פעם הגעתי לבית הספר של סניה,

הוא הביא את הברווז לכיס שלו.

כאן נשמעה זעקה קורעת לב שכזו -

סניה המגמגמת קטנה לא נשארה.

מסקנה: אותו תוכן יכול להיות מועבר בשונות

גדלים פיוטיים.

היקף היישום של האלגוריתם הקובע את הגודל הפיוטי

על פי האלגוריתם שניתן לעיל, ניתן לקבוע בקלות את גודל השורות הכתובות בשיטת הוורסיפיקציה הסילבית-טוניקית (מודגשת הברה), כולל גודלו של מה שנקרא "פסוק ריק" (לא מחורז), למשל. , "שיר הבז" - אימביק, "שיר של Burevestnik" - trochee.

מטבע הדברים, אי אפשר לקבוע את הגודל המטרי (בהעדר זה) בשירו של א' בלוק "היא באה מהכפור", שנכתב בפסוק חופשי (פסוק חופשי ללא קצב), בכמה שירים מאת א' פט, א' וינוקורוב. , V. Soloukhin ואחרים.

מעניין לעקוב אחר התבנית הקצבית בפסוקים שכתב דולניק:

ילדה / שרה / בכנסייה / מקהלה דשנקה / קר / בית מרקחת / קר

על כולם / עייפים / בנכר / יבשתי ינואר / בית מרקחת / ינואר / ינואר

על הכל / ספינות / יצא / בים ינואר / אננס / בית מרקחת / קר

על הכל / שכח / שמחה / ינואר שלך / בית מרקחת / קר / ינואר

אנו רואים כאן חילופין אקראי של עצירות של שלוש הברות ושתי הברות עם אותו מספר הלחצים בכל שורה. למהדרין, לא מדובר בעצירות, אלא במקומות חזקים (הברות מודגשות). החלפת מקומות חזקים (ikts) ומקומות חלשים (בין מרווחי טיקט) נותנת חלק (מידה, קראט) ומספקת לשיר קצב פנימי מוחשי. (מילון אנציקלופדי ספרותי, עמ' 87). נפח מרווחי האינטרוולים אינו קבוע, כמו במטרים סילבו-טוניים, אלא משתנה בטווח של 1-2 הברות (ראה בשורה הראשונה):

 -- -- -- -- -- -- -- -- --

והנה התבנית הקצבית של שיר בלוק אחר. אתה מזהה את השורה הראשונה שלו?

טה / טה-טה-טה / טה-טה / טה-טה-טה

הו/ דשנקה/ ינואר/ בית מרקחת/

כן, זה ה"לילה" הידוע. ילדה טובה. פנס. בֵּית מִרקַחַת". גם כאן בדולניק עסקינן. בואו גם נזכור חשיבות רבההפסקות בפסוקים דומים (שם אחר לדולניק הוא פאוזניק).

דולניק (בעבר השתמשו לפעמים במונח פאוזניק) הוא סוג של פסוק טוניק, שבו תואם רק מספר ההברות המודגשות בשורות, והמספר הברות לא מודגשותביניהם נע בין 2 ל-0.

"ימים (0) בול (0) יתד,

איטי (2) שנים (1) ארבה,

(0) האל (0) שלנו רץ,

לב (1) התוף (2) שלנו.

ולדימיר מיאקובסקי

נוסחה כללית X Ú X Ú X Ú וכו' (Ú - הברות מודגשות, X - לא מודגש; ערכו של X משתנה; X = 0, 1, 2). בהתאם למספר הלחצים בשורה, מבחינים בדולניק שתי מכות, שלוש הלם, ארבע הלם וכו'. סוג זה של פסוק אופייני לשפות עם גרסה טוניקית והוא נפוץ מאוד באנגלית, רוסית, שירה גרמנית. ניתן להבחין שורה שלמהשינויים בדולר, בהתאם למספר הלחצים בקו (חלק מהשינויים בדולר אינם חוסכים מספר שווהמדגיש, למשל, רבים משיריו של מיאקובסקי), על מידת השונות במספר ההברות הלא מודגשות בין הדגישות וכו'.

אם מותרים קווים עם מרווח בין פעימות של 3, הם מדברים על טקטיקן, אם 4 או יותר - על פסוקית מבטא.

בשירה הרוסית, דולניק הוא צורת פסוק עתיקה מאוד. במבנהו הוא חוזר ללא ספק לפסוקים עממיים, אשר - למעט הצד המוזיקלי שלו - מתאימים בעצם לנוסחת הטקטיקה, ושורות רבות משתלבות בקצב של הדולניק (מפסוק עממי הוא טען באופן תיאורטי (" ניסיון בשפה הרוסית", 1812) ובאופן מעשי ("נהרות", מתורגם מקונפוציוס ואחרים) של המזרח, שהגן על הכנסת דולניק לשירה הרוסית). בְּ במובן מסויםבסמוך לדולניק נמצאים גדלי שלוש ההברות של הגרסה ההברה-טוניקית, שבה לא כיבדו במקרים מסוימים את המספר הסכמטי של חוסר סטרס בין הזעזועים, בשל כך הם היו מבנה קרוב לדולניק (למשל, הקסמטר רוסי).

בשירה הרוסית, דולניק טיפח על ידי הסימבוליסטים, ולאחר מכן על ידי הפוטוריסטים. זה היה נפוץ במיוחד בשירה של תחילת המאה ה-20 (ראה את הפרקים על דולניק במבוא למדדים של V.M. Zhirmunsky, עמ' XXX, 184 ואילך).

המונח "דולניק" הוצג בתחילת שנות ה-20 על ידי V. Ya. Bryusov ו-G. A. Shengeli, אך ביחס למה שמכונה כיום פסוק מבטא. בתחילה נקרא דולניק פאוזניק בשירה הרוסית (מונח שצוין לראשונה על ידי ס.פ. בוברוב), אך החל מיצירותיו של V.M. Zhirmunsky, המונחים "דולניק" ו"פאוזניק" משמשים כשווי ערך.

חרוז

חריזה (מהריתמוס היוונית - הרמוניה, פרופורציה), העיצור של קווים פואטיים, שיש לו קולי, מטרי ו ערך קומפוזיציה. ר' מדגישה את הגבול בין הפסוקים ומקשרת את הפסוקים לבתים. בשירת רוב העמים ר' ממוקם בסוף פסוקים, אך ישנם עיצורים ראשוניים קבועים (למשל, אסוננסים ראשוניים בשירה המונגולית). בְּ זמן שונהולעמים שונים היו דרישות שונות לר', לכן, לא יכולה להיות הגדרה אוניברסלית אחת של ר' מבחינת הרכב הצליל: היא תלויה הן במסורת הספרותית והן במבנה הפונטטי של השפה. למשל, בשירה הרוסית, הבסיס של ר' הוא העיצור של תנועות הדגישות; בצ'כית, לעומת זאת, שבה הלחץ נופל תמיד על ההברה הראשונית, ייתכן שהעיצור של ההברות האחרונות אינו תלוי במקום הלחץ.

לפי מקום הלחץ, ר' נחלקים ל של גברים- עם דגש על ההברה האחרונה (חופים - קרניים), נְקֵבָה- עם דגש על ההברה הלפני אחרונה (רוסלן - רומן), דקטילי- עם דגש על ההברה השלישית מהסוף (משורשרת - קסומה) ונדיר מאוד היפרדקטילי(נהמות - קופץ) כמות גדולההברות לאחר הדחק (ראה סעיף). סידור הדדישורות מתחרזות יכולות להיות שונות. דרכים בסיסיות לחריזה: סמוך- לפי הסכמה אא ב"ב ... (העורב עף לעורב, / העורב צועק לעורב ... - פושקין ); לַחֲצוֹת- אבאב (השחר האדמדם / המזרח היה מכוסה, / בכפר מעבר לנהר / האור כבה ... - פושקין); מכסה, או מקיף, - אבא(הכשות כבר מתייבשת על הטין. / מאחורי החוות, על הבאצ'ים, / בלא חם אוֹר שֶׁמֶשׁ/ מלוני ברונזה הופכים אדומים ... - בונין). דרכי חריזה אלו יכולות להתחלף ולהשתלב בדרכים שונות. שירים לר' אחד - מונורים- נדיר בשירה האירופית, אך נפוץ בשירת המזרח הקרוב והתיכון (ראה צבאית, קאסידה, רובאיית). סידור מסוים שחוזר על עצמו של ר' הוא אחד מסימני הבית.

בשירה הרוסית ר' בא מההקבלה התחבירית המקובלת בפולקלור, שבגללה מופיעים אותם חלקי דיבור באותה צורה דקדוקית בסוף הפסוקים, מה שמוליד את הקונסוננס: "שבח חציר בערימת שחת. ואדון בארון קבורה". ברוסית הישנה השירה נשלטה על ידי מה שנקרא דקדוק (סיומת-הטיית) R .: כאב - יודע, מכות - מונע. מהמאה ה-18 ר' מתחיל להיות מוערך, הטרוגני, משכיל חלקים שוניםנאומים (לילה - חוץ וכו'). במקביל (כמו קודם בשירה הצרפתית וכו'), מתבססת בהדרגה הדרישה לר' מדויקת, כלומר כזו שבה התנועות הסופיות הדגישות וכל הצלילים שאחריה עולים בקנה אחד (איתך - עם היד שלך ). אם העיצורים התומכים כביכול הקודמים לתנועה הדגישה גם הם חופפים, ר' נקרא אז עשיר (גרף - זבס), אם העיצור תופס את ההברה המודגשת מראש, הוא עמוק (חולה - לא יכול). מאמצע המאה ה-19 בפסוק הרוסי, מה שנקרא R. משוער נפוצים יותר ויותר, שבהם התנועות המודגשות אינן חופפות (אוויר - מנוחה). מתחילת המאה ה-20 משוררים משתמשים לעתים קרובות ב-R לא מדויק. סוגים שונים: אסוננס - עיצור של תנועות עם אי התאמה (בדרך כלל חלקית) של עיצורים (ענן - בערך); ר' קטומה, עם קטיעה של העיצור הסופי באחת המילים (יער - צלב, להבה - זיכרון); רכיב ר' (לגדול עד מאה - זקנה); עיצורים שבהם התנועות הדגישות שונות (מאורות - קומונרדים); ר' לא שווה, שבה סיומות זכריות או דקטיליות מתחרזות עם נקבות או היפרדקטיליות (פאפאהי - ריח).

לר' יש גם משמעות סמנטית: זה "...מחזיר אותך לשורה הקודמת... גורם לכל הקווים היוצרים מחשבה אחת להיצמד זה לזה" (V. V. Mayakovsky, Poln. sobr. soch., v. 12, 1959 , עמ' 235). הערכה אסתטית של השירה (דיוק או אי דיוק שלה, חידוש או מסורתיות וכו') היא בלתי אפשרית מחוץ להקשר של השיר, מבלי לקחת בחשבון את הרכבו וסגנונו.

סוֹנֶטָה(סונטה איטלקית, מסונת פרובאנס - שיר), צורת פסוק מוצק: שיר של 14 שורותמחולק ב 2 ריבועים (מרובע) ו 2 שלוש שורות (tercet); בריבועים חוזרים רק על 2 חרוזים, בטרזטים - 2 או 3. הנפוצים ביותר הם 2 סוגי סידור חריזה: 1) "איטלקית" - ריבועים לפי הסכימה אבאב אבאב או אבאבאבה, טרצטים לפי הסכימה cdc dcd או cdc cde; 2) "צרפתי" - אבא אבא ו-ccd eed או ccd ede. פסוק ס' - 11 הברה בשירה איטלקית וספרדית, 12 הברה - בצרפתית, 5 רגל יאמבית באנגלית, 5 ו-6 רגל יאמבית - בשירה גרמנית ורוסית. אפשריות חריגות שונות מהסכימה הקלאסית: שינוי סדר החרוזים (אבב באב, "למשורר" מאת א.ש. פושקין), הכנסת חרוזים מיותרים (אבה cddc וכו'), הכנסת שורות נוספות (ג' עם קוד וכו'. ), הזמנה חופשית של ריבועים וטרצטים, שימוש בגדלים לא מסורתיים וכו'. מבין ה"צורות החופשיות" הללו רק "אנגלית S." זכה לקדוש במידה מסוימת. סוג שייקספיר (abab cdcd efef gg). הניסוח הפנימי הברור של ההברות מאפשר להדגיש את ההתפתחות הדיאלקטית של הנושא: תיאורטיקנים מוקדמים כבר סיפקו "כללים" לא רק לצורה, אלא גם לתוכן של הברות (הפסקות, נקודות על גבולות הבתים; לא בודד מילה בעלת משמעותאינו חוזר; המילה האחרונה היא המפתח הסמנטי של השיר כולו וכו'); בתקופה המודרנית, פריסת הנושא ב-4 בתים של ש' נתפסה לא פעם כרצף "תזה - התפתחות התזה - אנטיתזה - סינתזה", "התחלה - התפתחות - שיאה - שחרור" וכו'.

מכל הצורות הפואטיות המוצקות של השירה האירופית, רק הברות היו בשימוש נרחב וחופשי בשירה הלירית. ס' צמח באיטליה במחצית הראשונה של המאה ה-13. את צורתו הקלאסית קיבל בפירנצה בסוף המאה ה-13. (דנטה), זכה לפופולריות הרחבה ביותר בזכות פ. פטררק (317 סונטות על לורה), שלט במילים של הרנסנס והבארוק האיטלקי, מהמאה ה-16. עובר לספרד, פורטוגל, צרפת, אנגליה (L. de Vega, L. Camões, P. Ronsard, Du Bellay, W. Shakespeare, J. Donne וכו'), במאה ה-17. מגיע לגרמניה, במאה ה-18. - רוסיה (V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov). הרומנטיקה מחייה את העניין בש', שנפלה בעידן הקלאסיציזם והנאורות; מרכז התרבות של ס' היא גרמניה (A. Schlegel, N. Lenau, A. Platen), אנגליה (W. Wordsworth, E. B. Browning, D. G. Rossetti), ובחלקה סלאבים. מדינות (J. Kollar, A. Mitskevich, ברוסיה - A. A. Delvig, A. A. Grigoriev) וצרפת (Ch. Baudelaire, J. Heredia). ש' טיפח את שירת הסמליות והמודרניזם - פ' ורליין, פ' ולרי, ג' ד "אננוציו, ס. ג'ורג', ר.מ. רילקה, וי. אי. איבנוב, ו. יא. בריוסוב ואחרים; ממשוררים, התגברו על המודרניזם, - I. Becher, אבל עבור אף אחד מהם צורה זו הפכה

מרכזי בעבודתו. בינשופים I. Selvinsky, S. Kirsanov ואחרים התנסו בצורת השירה בשירה.

הייקו

הייקו(אחרת - הייקו), ז'אנר וצורת השירה היפנית; תלת-שורה, המורכבת משני פסוקים מקיפים חמש הברות ואחת בת שבע באמצע. חוזר גנטית לחצי החבטה הראשונה טַנק(הייקו פשוטו כמשמעו - פסוקים ראשוניים), מהם הוא שונה בפשטות השפה הפואטית, דחיית הכללים הקנוניים הקודמים, התפקיד המוגבר של אסוציאטיביות, אנדרסטייטמנט, רמז. X עבר מספר שלבים בהתפתחותו. המשוררים ארקידה מוריטקה (1465-1549) וימאזאקי סוקאן (1465-1553) ראו ב- X. ז'אנר קומיקס. קרדיט על הפיכת X. למארח ז'אנר לירישייך ל-Matsuo Basho (1644-94); התוכן העיקרי של X. הפך מילות נוף. שמו של Taniguchi Buson (1716-83) קשור בהרחבת הנושא של X. במקביל, במאה ה-18. Comic X מתפתח, שהפך לז'אנר סאטירי-הומור עצמאי של senryu. בסוף המאה ה-18 - ראשית המאה ה-19. קובאיאשי עיסא מציג מניעים אזרחיים לתוך X. בסוף המאה ה-19 - ראשית המאה ה-20. מסאוקה שיקי יישמה על X. את שיטת ה"סקיצות מהטבע" (shasei) השאולות מהציור, מה שתרם להתפתחות הריאליזם בז'אנר X.

מה זה הייקו

HAIKU(אחרת - הייקו, haikai) - ליריקה בת שלוש שורות (שלוש שורות), ככלל, שיר, שהיא הצורה היפנית הלאומית של "דנטוסי" ("מסורת פואטית"). הייקו בדרך כלל מתאר את הטבע והאדם בהמשכיותם הנצחית. בכל הייקו מקפידים על מידה מסוימת של פסוקים - בפסוק הראשון והשלישי חמש הברות כל אחת, בפסוק השני שבע, ובסך הכל יש בהייקו 17 הברות. כמובן, זה חל על הייקו יַפָּנִית, אבל ברוסית נהוג לדבוק בדפוס קצבי מסוים בעת כתיבת הייקו.

מטסואו באשו- מאסטר מוכר בשירה יפנית. Hokku Basho הם באמת יצירות מופת בקרב ההייקו של משוררים יפנים אחרים. באשו הוא השם הבדוי של המשורר הגדול. בלידה נקרא באשו קינזקו, בהגיעו לבגרות, Munefusa; שם נוסף לבאשו הוא Jinshichiro. Matsuo Basho הוא משורר יפני גדול ותורת פסוקים. באשו נולד בשנת 1644 בעיירת הטירה הקטנה אואנו, מחוז איגה (אי חונס).

"הסתיו כבר הגיע!"

הרוח לחשה באוזני

מתגנב אל הכרית שלי.

אצילי פי מאה

מי לא אומר בהבזק הברק:

"אלה החיים שלנו!"

כל הדאגות, כל העצב

מהלב הסוער שלי

תן את זה לערבה הגמישה.

טנקה -פסוקים יפניים - חמש שורות

ובקנאה אני נראה כמו גל לבן

רץ בחזרה לקצה השמאלי.

הו, ולו רק בעולם

מעולם לא היית

פריחת דובדבן!

כנראה, אז באביב

ליבי התנחם.

רובאיאט(קווטרינה), צורה של שירה לירית של עמי המאושר והמזרח התיכון. מושאל מהאומנות העממית הנרחבת בעל פה של הפרסים והטאג'יקים (שם אחר לר' בפולקלור הוא דובאיטי או ראם). בספרות הכתובה, שבה בניגוד למטר העממי ההברתי, ר' בנויה במטר ערוז, היא מופיעה כבר במאות ה-9-10. (רודאקי ואחרים) ומאז שימש תמיד לבטא נושא לירי עם דומיננטיות של הרהורים פילוסופיים. מהספרות הפרסית עובר ר' לערבית, רבים ספרות טורקיתוספרות אורדו. כצורת ז'אנר מגיעה ר' לשיאה באמצע המאה ה-11, אך מהמחצית השנייה של המאה ה-12. מפנה באופן ניכר את מקומו לצבי. ר' מורכבת מ-4 חצאי קווים (או שני בתים), מחורזים כמו עבה, לעתים רחוקות יותר כמו אאאא.

עומר כיאם

מאיפה באנו? לאן אנחנו הולכים בדרכנו?

מהי משמעות החיים שלנו? הוא לא מובן לנו.

כמה נשמות טהורות מתחת לגלגל התכלת

זה נשרף לאפר, לאבק, אבל איפה, תגיד לי, העשן?

צְבִי

אבו עלי אבן סינא.

צְבִי b (ghazal) - שיר לירי שבו שתי חצאי שורות מהבית הראשון מתחרזות, ולאחר מכן אותו חריזה נשמר בכל חצאי השורות השניות של כל בית עוקב כמו "aa, ba, ca, da" וכו' בפעימה האחרונה, הגאזלים הם לעתים קרובות השם הפיוטי (תהלוס) של המחבר נקרא.

יין טהור להפליא, רוחם נעלה ועשירה,

בניחוח זה האפיל על ניחוח הוורדים

כמו בתורת האב, יש מרירות וחסד באושר,

צבוע מוצא שקר ביין, וחכם מוצא לאמיתות אוצר נדיב.

יין אינו מזיק לחכמים, הוא מוות של בורים,

הוא מכיל רעל ודבש, טוב ורע, צל של צער ואור של תענוגות.

איסור על יין מחמת אי ידיעת הבורים,

אי-אמונה פיצלה את העולם לגן עדן בהיר ולגיהנום אפל.

מה אשמת היין שהטיפש שותה אותו,

לאחר ששתה, הוא שמח לדבר דיבורים ריקים, ומה שהוא אומר, לא במקום.

שתו בחוכמה כמו אבו עלי, אני נשבע באמת:

יין יראה את הדרך הנכונה לארץ, רוח גבית אמיתית.

יש עשרה סימנים של נשמה אצילית,

שש משפיל אותה. צריך להיות חופשי

היא מרושעות, שקרים וקנאה נמוכה,

הזנחה לאהובים, למרבה הצער וכאב העם.

אם אתה עשיר, אז הראה את נדיבותך לחבריך,

להיות התמיכה והכוכב המנחה שלהם.

ואם אתה נופל לעוני - תהיה גם חזק וגם גאה,

תן לפנים להצהיב בגעגוע חסר תקווה.

מאה היא קצרה, כל נשימה שלנו עשויה להיות האחרונה,

אל תדאג לעולם בטיפול עקר,

המוות משחק שש בש ללא לאות: אנחנו דמקה