איכשהו היכה אותי מחשבה פשוטה: האנושות מלטשת וצוברת את הניסיון המוסרי שלה במשך אלפי שנים, ואדם חייב לשלוט בו כדי להגיע לרמת התרבות של זמנו, בעוד כ-15-20. וכדי להיכנס למגוון של תקשורת עם אנשים, עליו לשלוט בחוויה הזו, או לפחות ביסודות שלה, עוד קודם לכן - בגיל חמש עד שבע! לא משנה איזה מגוון חיים ופעילויות המשפחה מספקת לילד, לא משנה כמה מפותחים הקשרים של הילדים עם האנשים והעולם הסובב אותם, העולם הזה עדיין יהיה צר והחוויה הזו תהיה עלובה מבלי לתאם אותה עם החוויה המוסרית של האנושות, עם כל העושר שצבר היא בשבילה מאות שנים של היסטוריה. אבל איך אתה משווה את שלך ניסיון אישיעם מה שכבר היה, מה יש וצריך להיות, מה יהיה? לשם כך, לדעתי, נחוצה אמנות, המציידת את האדם בדבר שאינו ניתן להבנה בחוויה פשוטה של חיים. זה כמו האש הפרומתאית שדורות של אנשים מעבירים זה לזה בתקווה להביא אותה ללב ולמוח של כל מי שהתמזל מזלו להיוולד כגבר. לשדר כך שכל אחד יהפוך לאדם.
ב.פ. (ראשי התיבות של המחבר): אני לא חושב שצריך להגזים בתפקיד האמנות. אדם נוצר מנסיבות, אופי פעילותו, תנאי חייו. בין התנאים הללו, גם לאמנות יש מקום, אבל ראשית, לא העיקר, ושנית, לא עצמאית: היא עצמה, כידוע, הטרוגנית וכפופה לאינטרסים. כיתות שונותושכבות החברה. אז זה מילים יפותלגבי אש פרומתיאנית, אני חושב, אפילו באופן פיגורטיבי אינם תואמים את המציאות. כמובן שאמנות מלמדת הרבה, נותנת ידע על העולם, על האדם, על היחסים בין אנשים, אבל ליצור מחדש אנשים, להפוך תינוק שזה עתה נולד לגבר, זה מעבר לכוחו.
ל.א.: זה המחלוקת הישנה שלנו, שבה תרם פעם בן בן שבע עשרה. בדרך כלל לשאלה: "למה אדם צריך ללמוד לקרוא בגיל שלוש?" - ענינו כך: כבר לפני בית הספר, הילד לומד הרבה מספרים. הוא הופך לזמין מפות גיאוגרפיותו ספרי עיון, מעגל תחומי העניין שלו מתרחב, הפנטזיה שלו, הדמיון שלו מתפתחים. הקריאה הופכת לצורך ולסיפוק שלו. הוא הופך יודע קרוא וכתוב ללא רבב מבלי לשלוט בדקדוק. לבסוף, זה חוסך זמן למבוגרים: הוא מפסיק להציק: "קרא, קרא!" כן, ועל שאלותיו הרבות מדוע הוא מחפש תשובות בספרים. ואליושה אמר משהו שאנחנו, למרבה הצער, לא חשבנו על עצמנו, אבל שהוא תוצאה חשובה בצורה בלתי רגילה של קריאה מוקדמת. הנה הגותו (כמובן, אני לא מעביר מילולית, אבל אני ערב למשמעות): הסיפורת שלנו, בעיקר ספרות הילדים, היא מוסרית ביותר במהותה. לאחר שלמד לקרוא מוקדם וקריאה הרבה יותר ממה שמבוגרים יקראו לו, הילד, באופן בלתי מורגש לעצמו, בוודאי ירכוש סטנדרט מוסרי, מודל לחיקוי - עוד לפני שהוא נתקל בחלק מהיבטי הצל של החיים, לפני שיתחילו תנאים שונים. להשפיע עליו מאוד, כולל אלה הבלתי חיוביים. ואז הוא עומד בתנאים האלה, כאילו הוא מוגן מוסרית, לאחר שכבר השתלט בהדרגה על הרעיונות הבסיסיים על יחסים בין אנשים: על טוב ורע, על אומץ ופחדנות, על קמצנות ונדיבות, על הרבה הרבה יותר.
ב.פ.: מסתבר שהשפעת הספרות יכולה להיות חזקה יותר מהשפעת המציאות? גם אם הם מנוגדים בכיוון? משהו לא ייאמן. אז יהיה קל מדי לחנך אנשים: לקרוא אגדות וסיפורים "חינוכיים" מבוקר עד ערב - והכל מסודר: אדם מוסרי מאוד מסופק.
L.A.: אין צורך להיות אירוני לגבי האגדות והסיפורים הללו. השפעתם על היווצרות האישיות של הילד רבה מאוד.
בספרייה שבה עבדתי, ובין אורחינו, פגשתי בחיי רק ארבעה בני נוער שלא קראו ולא אהבו אגדות. אם זה היה צירוף מקרים, אני לא יודע, אבל כולם היו דומים בקטגוריות שלהם, ברציונליות, בחוסר הסקרנות התוססת ואפילו בחוש ההומור. כל זה בדרגות שונות אך מורגשות. שניים מהם היו מאוד מפותחים, אבל היה קשה לדבר איתם, קשה להסתדר איתם. קשה לתאר את הרושם מהם; אולי אני מגזים במשהו או אומר משהו לא מדויק, אבל אני זוכר בבירור: ריחמתי על כולם, כי נמנע מהם איזשהו רצון טוב פנימי הדרוש כדי ליצור קשרים עם אנשים. אחד מהם עשה רושם כואב של אדם מוזר, אפילו חולה, למרות שהוא בריא לחלוטין וענה על שאלתי: "איך אתה לומד?" - ענה בהתנשאות: "על" החמישה "כמובן." - "למה אתה קורא ספרות?" שאלתי כשכתבתי את הספרים הנבחרים. הוא עיקם את שפתיו: "לא הכל. אני לא אוהב את גרין, למשל. איזו פנטזיה זו - כל הפיקציה הזו. בדיה היא תחזית מדעית, מה באמת יקרה, ושהגרין הוא שקר יפהפה, זה הכל. ." הוא הביט בי בעיניים קרות, אירוניות, בטוח בצדק שלו. לא היה לי מה לומר לו: אילו מילים אוכל להעביר אליו, אם האנושות והטוב לב הבהירים ביותר של גרין לא יוכלו לעשות זאת? איך ה"חושב" הזה יבין אנשים, איך לחיות איתם?
האם הסלידה מאגדות אשמה כאן? אני חושב שכן. למה זה נוצר? ההמצאה הגדולה ביותראנושיות - אגדות? כנראה, קודם כל, כדי להעביר לדורות חדשים כבר בילדות, הגיל הכי רך, הכי קליט, העיקר מושגים מוסרייםואת הרגשות שפותחו על ידי מאות שנים של ניסיון יש להעביר לא בצורה של מוסר חשוף, דרשה, אלא בסיפור אגדה שמשמעותו ברורה בשקיפות, מקסימה ומשעשעת בצורה, בעזרתה ידע על מורכב וסותר. המציאות מוצגת לילדים.
כולם במשפחה שלנו אוהבים אגדות. אנחנו קוראים אותם כמה פעמים, במיוחד אהובים, גם בקול וגם לעצמנו, ומשחקים גיבורי אגדותולראות אגדות בטלוויזיה. איזה תענוג זה לראות איך אפילו הקטנים שבהם מזדהים, מזדהים עם הגיבורים או מתקוממים, מתקוממים על תכסיסיהם של אויביהם - הם לומדים להבין מה זה מה.
אנחנו צופים וקוראים, כמובן, לא רק אגדות. אנחנו קוראים הרבה ספרי ילדים ומבוגרים בקול רם, או מותחים את התענוג על פני כמה ערבים, או לא עוצרים שלוש או ארבע שעות ברציפות, קוראים הכל מההתחלה ועד הסוף.
אז, למשל, קראנו את "חילופי אביב" מאת V. Tendryakov, "אל תירה על ברבורים לבנים" מאת B. Vasiliev - הם לא יכלו להיקרע לגזרים, בלתי אפשרי לחלוטין! כולם בדרך כלל מקשיבים, גם המבוגרים יותר, אם כי התוכן עבורם אולי ידוע מזמן.
איכשהו לא יכולתי לסבול את זה (זה הפך להיות הכי סקרן) ושאלתי:
- כבר קראת, למה אתה מקשיב?
- את יודעת, אמא, כשאתה קורא לעצמך, זה מתברר כל כך מהר שאין לך זמן לדמיין לפרטים. הכל מתמזג, כמו בנסיעה במהירות גבוהה. ואתה קורא בקול לאט, והכל מקבל פתאום צבעים וצלילים, מתעורר לחיים בדמיון - יש לך זמן להתחשב ולחשוב.
- הולך רגל משהו, מסתבר, עדיף להיות? צחקתי, הפתעתי ושמחתי. גילוי בלתי צפויבֵּן.
אין לנו "שיחות על" לאחר הקריאה. אני בהחלט לא יכול לשאול שאלות לילדים לכל מטרה חינוכית ודידקטית - אני חושש להרוס את שלמות הרשמים והרגשות. הדבר היחיד שאני מעז לעשות זה כמה הערות במהלך מה שאנחנו קוראים, לפעמים פשוט קשה לעמוד בפניהן.
ב.פ.: הייתה תקופה שהייתי סקפטי לגבי אגדות, ספרות בדיונית, לסרטים, להופעות - הוא ראה בהם בידור, רגיעה, באופן כללי, לא עניין רציני במיוחד. זה אפילו קורה, ועכשיו, לא בלי עצבנות, אני מוותרת על כמה עסקים והולכת - בהזמנת החבר'ה או אמא שלי - לראות משהו בטלוויזיה. ואז אני אומר, "תודה." אכן, זה מאוד הכרחי - לשבת ליד הילדים, להתכרבל אחד לשני, אם זה מפחיד; נגב דמעות במטפחת אחת, אם מרה; לקפוץ ולצחוק, מחבקים זה את זה, אם בשמחה ובטוב.
לוס אנג'לס: אמפתיה מסוג זה היא אחת הדרכים האמינות ביותר להנחות ילדים עולם מורכב רגשות אנושיים: מה לשמוח, מתי לכעוס, על מי לרחם, ממי להעריץ - הרי זה מה שהם לומדים מאיתנו כשאנחנו קוראים ביחד, צופים ביחד, מקשיבים למשהו ביחד. במקביל, אתה בודק את הדעות והתחושות שלך - האם הם מיושנים? הם לא החלידו? אז גם אנחנו המבוגרים צריכים את זה.
ואני באמת צריך עוד אחד. אני עצמי הבנתי את זה ממש כשהתחלתי לקרוא לילדים את ספרי נוסוב, דראגונסקי, אלקסין, דובוב... הם נחשבים ספרי ילדים. זו הייתה תגלית עבורי שהספרים האלה מיועדים בעיקר לנו ההורים! ולכל מי שיש לו קשר לילדים. עכשיו אני לא יכול לדמיין איך הייתי מבין את החבר'ה שלי אם לא הייתי מכיר את ספרו של יאנוש קורצ'אק כשאני אהיה קטן שוב, או את סיפורו של ריצ'י דוסטיאן חרדה, המוקדש לאנשים ששכחו את ילדותם, או את הנמלט של דובוב, או "סריוזה". "פאנובה, או ספרים מדהימיםעל ילדותו של ל. טולסטוי, גרין-מיכאילובסקי, אקסאקוב? נראה שכותבים מנסים להגיע אל התודעה והלב הבוגרים שלנו: הסתכלו, הקשיבו, הבינו, העריכו, אוהבים את הילדות! והם עוזרים לנו להבין ילדים, וילדים להבין מבוגרים. בגלל זה אני קוראת את מה שהילדים שלי קוראים, אני יכולה לשים הכל בצד ולקרוא את הספר שהבן שלי קורא בפעם השלישית ברציפות.
עכשיו לגבי הטלוויזיה. זה יכול להפוך לאסון אמיתי אם זה יחליף הכל: ספרים, חוגים, טיולים, חופשות משפחתיות, פגישות עם חברים, משחקים, שיחות - בקיצור, זה יחליף את החיים עצמם. והוא יכול גם להיות עוזר וחבר, אם נעשה בו שימוש למטרה המיועדת לו: כמודיע, כדרך להיפגש עם אנשים מענייניםכמו קוסם שחוסך את זמננו נותן לנו העבודות הטובות ביותראמנות ישירות לביתך. אתה רק צריך לדעת שלקוסם הזה יש חיסרון אחד: מכיוון שהוא מחויב לספק מיליוני לקוחות עם מגוון רחב של טעמים וצרכים (ויש רק מסך אחד!), הוא עובד ללא הפסקה בארבע פרצופים בבת אחת ( כלומר, ארבע תוכניות) לכולם בבת אחת: חשבו בעצמכם מי צריך מה. ונשאר רק לקבוע מה בדיוק אנחנו צריכים. בשביל זה יש תוכניות. אנו מציינים מראש מה היינו רוצים לראות: שלוש או ארבע תוכניות בשבוע, ולפעמים אחת או שתיים, לפעמים - אף לא אחת. וזה הכל. ואין בעיה.
אני חושב שאנחנו בעצמנו, המבוגרים, יוצרים כאן שוב בעיות, כשאנחנו מסדרים, למשל, "צופים" בכל דבר ברצף.
אחרי הכל, זה אומר: ישיבה ארוכה, עודף רשמים, עבודה יתר, ולכתחילה לילדים. ועדיין, לדעתי, זו לא האפשרות הגרועה ביותר. יותר גרוע מאשר לא לכבות את הטלוויזיה כל היום. אם הם צופים בו או לא, זה לא משנה: הוא מופעל, והקריין יכול לחייך ולומר כמה שהוא רוצה - לכל אחד, והאמן יכול לבכות ולערער על הרגשות והסיבה... כיסא ריק.
תמיד עצוב לי לראות ילד, עם מבט עמום, מסובב את כפתור הכוונון ומסתכל באדישות על כל מה שמהבהב על המסך. זה מגוחך, לא אנושי! מה אם זו רק קופסה, מסך - אחרי הכל, על המסך יש מה שאנשים עשו לאנשים, מנסים לומר, להעביר, להעביר להם משהו. כאשר ילד בוכה, חווה את חוסר המזל של בובת עץ, זה נורמלי. ואם ילד מביט באדישות בפניו של אדם חי מעוות מכאב, משהו אנושי נהרג באדם.
BP: אולי זה יותר מדי - רצח? הילד מבין שמדובר באמן, שלמעשה...
LA: אני אצטרך לזכור פרק עצוב אחד. חברנו הטוב, אגב, חכם ונראה שכן אדם נחמד, החליטה לנחם את הבנות שבכו במרירות כי גרסים נאלץ להטביע את מומו.
- למה? למה הוא עשה את זה, אמא? – לחשה לי הבת בת השלוש בייאוש, פורצת בבכי וחוששת להסתכל על המסך. ופתאום קול רגוע ומחייך:
– נו, מה אתה, תמהוני, כי הוא בעצם לא מטביע אותה, אלה אמנים. צולם, ואז שלף החוצה. כנראה מקום חי עדיין מתרוצץ...
- כן? - הילדה הופתעה ובהתה במסך בסקרנות. פשוט נחנקתי מרוב זעם - לא היו מילים, אבל הייתה תחושה מגעילה שנעשתה מולך רשעות, אבל לא התנגדת לזה. כן, זה היה כך, בעצם, למרות שנראה שחבר שלנו לא הבין מה הוא עשה כל כך מיוחד. אחרי הכל, הוא איחל בהצלחה, וחוץ מזה, הוא אמר, בעצם, האמת...
וזה היה שקר, לא האמת! שקרים, כי למעשה, מומו הוטבע, כי אי צדק ואכזריות קיימים בפנים החיים האמיתייםצריך לשנוא אותם. כמובן שעדיף ללמוד את זה במציאות. לא רק לדאוג תוך כדי הסתכלות על המסך, אלא להילחם בעוול אמיתי כשאתה פוגש אותו. נכון, אבל כדי להילחם בשקרים, אי צדק, רשלנות, תועבה, צריך ללמוד לראות אותם, להבחין ביניהם בכל צורה שהיא. זה בדיוק מה שאמנות מלמדת, מלמדת אותנו להגיע אל הצורות הגבוהות, הבהירות, לא משנה כמה מוזרות ויוצאות דופן היא לובשת, מלמדת אותנו להתנגד לכל דבר לא אנושי, לא משנה באילו מסכות היא עשויה להתלבש. צריך רק להבין את שפתה ולהבדיל בין אמנות אמיתית לאמנות דמיונית, אבל זה מה שצריך ללמוד מילדות על הדוגמאות הטובות ביותר של העולם ושל התרבות הסובייטית שלנו.
אני מודה בצער שהחמצנו כאן הרבה: החבר'ה שלנו כמעט לא מכירים את ההיסטוריה של הציור, המוזיקה, שלא לדבר על פיסול ואדריכלות. לעתים רחוקות הם הלכו לתיאטרון, לעתים רחוקות אנחנו אפילו הולכים איתם לקולנוע. לא סביר שהם יזכרו הרבה מלחינים מפורסמים, אמנים, אדריכלים או יזכרו את יצירותיהם. וזה קרה לא בגלל שלא רצינו לתת את הידע הזה לילדים - פשוט לא היה לנו מספיק בשביל זה, לצערי הרב. אבל יש לי מחשבה מנחמת אחת, שבאמצעותה אני רוצה להצדיק את עצמי מעט. זה מורכב מזה. מה יותר חשוב: ללמוד באוזניים למי יש ניגון זה או אחר, או להרגיש את המנגינה הזו עם הלב, להגיב לה עם כל ישותך? מה עדיף: להכיר את כל הציורים של רפאל בלי להיכשל, או לקפוא ביראה עוד לפני שכפול פשוט" מדונה הסיסטיניתרואים את זה בפעם הראשונה? כנראה, טוב שיש את שניהם. כמובן, בלי לדעת מתי, מי ולמה יצר את היצירה, לא תבינו את עומקה, לא תרגישו אותה באמת. ובכל זאת, ידע כן. לא תלוי בכולם, רחוק מכולם!כשאני רואה ילדים שעם פרצופים משועממים שרים במקהלה או מבצעים איכשהו יצירות מורכבות בפסנתר, אני מרגיש נבוך: למה זה?למה מיומנות, אם הנשמה שותקת? אחרי הכל, מוזיקה היא כשאדם מדבר בלי מילים על הדברים הכי מורכבים והכי אישיים. אבל כאן אין רגשות. לא, שיהיה הפוך: לא להיות מומחה, אלא להיות מסוגל להרגיש.
לפעמים אנחנו אוהבים להקשיב עם הילדים לשקט הלילה, אנחנו יכולים לעצור ולהביט במשחק המקסים הייחודי של השקיעה, או בנס אמיתי - גן מכוסה כפור, או לקפוא פנימה חדר חשוךליד הפסנתר, מאזין ללחן פשוט מאוד שניגנה על ידי אנוצ'קה כל כך בנפש ורוך... לדעתי, כל זה הוא גם מבוא לאמנות.
ב.פ.: ובכל זאת אני עומד על כך שאדם עצמו חייב לפעול, לנסות, ליצור, ולא רק להטמיע את מה שמישהו אחר עשה. אפילו באמנויות. נראה לי חשוב שבקונצרטים, בהופעות הבית שלנו, החבר'ה בעצמם יוצרים את התפאורה, מחברים שירים, אפילו מחזות ושירים. זה לא גם מבוא לאמנות?
החגים המשפחתיים שלנו
ל.א.: יש לנו חגים, נדמה לי לפעמים, אפילו לעתים קרובות מדי, כי לכל החגים הלאומיים שאנחנו מאוד אוהבים ותמיד חוגגים במשפחה מצטרפות גם חגיגות פנים-משפחתיות. לפעמים, נמאס לי מהפשטידות והפשטידות הקבועות שצריך לאפות כל פעם לחמישה עשר או עשרים איש, אני שרה בצחוק: "לצערי, ימי הולדת הם עשר פעמים בשנה". עם זאת, יש את האחד-עשר, אם כי הוא דווקא הראשון. זה יום ההולדת של המשפחה שלנו - לא יום החתונה שלנו, אלא יום המפגש שלנו, כי העיקר להיפגש ולא לעבור. ועד היום אנחנו קונים תפוחים ועוגות ומחלקים כל אחד לשניים, כמו פעם, לפני שנים רבות, ביום הראשון לפגישתנו. זו עכשיו אחת מהמסורות שלנו. אין לנו הרבה מהם, אבל הם יקרים לנו וחיים הרבה זמן.
איך מתקיימות החגיגות המשפחתיות שלנו? לפעמים בחורים מבשלים כרטיסי הזמנה, לעתים קרובות יותר אנחנו מסתדרים עם הזמנות מילוליות: "ברוכים הבאים לחג שלנו." הרבה לפני הערב, הבית מתמלא ברעש והמולה. מלמעלה, מעליית הגג, נשמעות צווחות ופרצי צחוק - יש התאמה של תחפושות ו חזרה אחרונהאולם לפעמים היא הראשונה; לא תמיד יש לאמנים סבלנות למספר חזרות, הם מעדיפים מאולתרים. מסתבר שהפתעה לא רק לציבור, אלא גם לעצמך. למטה, במטבח, יש עמוד עשן (לפעמים פשוטו כמשמעו) – כאן עסוקים בהכנת אוכל שהוא כבר לא רוחני, אלא די גשמי. ולכן, ככלל, אין כאן זמן לצחוק, אחרת משהו יישרף, יברח, יכרב. אני בקושי יכול לעמוד על הרגליים מהחום, ההמולה, הרעש והדאגות.
נראה שהכל מוכן, אפשר כבר לערוך את השולחן ולהזמין אורחים. הבנות יעשו את זה, ובנתיים אני אנוח ואענה על השאלה שלפעמים שואלים אותנו: "ולמה אתה מתעסק בפשטידות, בצקים, אתה לא מרחם על הזמן? היינו קונים עוגה או משהו מוכן, וללא טרחה". מה לומר על זה? נכון: בלי טרחה, אבל הרבה פחות שמחה! כמה תענוג לכולם מריח הבצק בלבד. וכולם יכולים לגעת בו, לקמט אותו בכפות הידיים - כמה רך, גמיש, חם, כאילו חי! ואתה יכול לעצב ממנו מה שאתה רוצה בעצמך, ולקשט אותו כמו שאתה אוהב, ולהכין לחמנייה עליזה אמיתית, ולהוציא אותה בזהירות מהכיריים, ולקחת אותה במתנה לסבתות שלך, ולהגיד בגאווה: "אני עשיתי את זה בעצמי!" איך לחיות בלעדיו?
ועכשיו הקונצרט מוכן, האמנים כבר בתחפושות, הקהל יושב על כיסאות מול ה"ווילון" המפריד בין ה"במה" ל"אודיטוריום".
את כל ההופעות מכינים החבר'ה בעצמם, הם מרכיבים את תוכנית הערב, בוחרים את הבדרן, הבנים מכינים את התאורה וכמובן את האפקטים הקוליים. את ה"ווילון" מפרידים לא סתם, אלא בעזרת מכשיר גאוני. אבל אהבה לאלתר מביאה, ובלי הכנה מתברר:
- מהר, מהר - אתה כבר צריך את זה!
- אני לא יכול - שכחתי.
- טוב, לך.
- לא אתה!
– שקט... שקט! - "בדרן" סמוק נדחק לבמה ו:
אנחנו ממשיכים בקונצרט שלנו...
התכנית כוללת: שירים ושירים (כולל הרכב משלו), מחזות (רק הלחן שלי), מוזיקה (פסנתר), עוד מוזיקה (בללייקה), נאמברים אקרובטיים, ריקודים, פנטומימות, ליצנות, קסמים... כמה מספרים משלבים כמעט את כל הז'אנרים בבת אחת.
לעתים קרובות "הציבור" לוקח חלק בהופעות, "אמנים" הופכים לצופים. צחוק, מחיאות כפיים - הכל אמיתי. והכי חשוב - ההתרגשות האמיתית לפני ההופעה, והמאמץ לעשות הכי טוב שאפשר, והשמחה של האחר כשהכל יצא טוב - זה העיקר.
אחרי כאלה התחלה סוערתוהמשתה מתגלה כסוער ועליז. כולם מצלצלים בכוסות, ובתורם אומרים כוסית כוסית או מזל טוב לגיבור האירוע, ושתו מכוסות גדולות - כמה שתרצו! - לימונדה. כן, ילדים נמצאים יחד עם מבוגרים ליד השולחן, ובמקום בקבוקי יין צבעוניים על השולחן, עומדים על השולחן לימונדה, מיץ ענבים או משקה פירות מהייצור שלהם. כך אנו חוגגים את השנה החדשה. ואנחנו לא משתעממים. העיקר לצקצק במשקפיים, ולהסתכל אחד לשני בעיניים, ולהגיד הכי הרבה מילים טובותבעולם…
ב.פ.: הם לא מאמינים לנו כשאנחנו אומרים שיש לנו בקבוקי יין לא נפתחים כבר חודשים ואפילו שנים, שהביאו אחד האורחים שהגיעו לביתנו לראשונה. ולא בגלל שיש לנו חוק יבש או איסור של מישהו. רק שאנחנו לא צריכים את זה, זה אושר בבקבוק, זה חסר תועלת, זה הכל. ממש כמו סיגריות, אגב. ולחבר'ה המתבגרים שלנו יש גישה מסוימת כלפי התכונות הללו של גבריות דמיונית: לא סקרנות, ולא תשוקה, אלא גועל נפש מודע.
L.A.: לדעתי, זה פשוט נורמלי. הרי אדם לא מדביק את עצמו בשחפת, סרטן או משהו כזה. משהו אחר הוא לא נורמלי: לדעת שהרעל הוא מחלה, ובכל זאת לדחוף אותו בכוח לתוך עצמו, לדחוף אותו פנימה, עד שהוא נצמד לכל הכבדים שבפנים ועושה אדם רקוב מאדם.
ב.פ.: והנה יש לנו מסורות משלנו. אחרי הכל, כמו שזה קורה בדרך כלל בימי הולדת: כל המתנות, כל תשומת הלב - לרך הנולד, ולאמא, הגיבורה הראשית של האירוע, יש רק צרות ביום הזה. החלטנו שזה לא הוגן, וילד יום ההולדת שלנו מעניק לאמו מתנה ביום ההולדת שלו. זה נוהג אצלנו כבר הרבה זמן, מאז שהבן הראשון הצליח לתת משהו שהכין בעצמו.
החג שלנו מסתיים במרפסת, לפעמים עם זיקוקים ונצנצים. אנחנו מסתירים את האורחים וצועקים פה אחד מהסף:
- הֱיה שלום!
עבודה תחרותית
ניקולינה אירינה דמיטרייבנה
תלמידי כיתה ו'
MOU - גימנסיה מס' 1
כיוון: "האמנות היא מתווך של מה שלא ניתן לבטא"
נושא המאמר: כוח קסםאומנות"
ז'אנר כתיבה: חיבור.
המורה Gladkova N.V.
קלין
שנת הלימודים 2017-2018 שָׁנָה
כיצד למדוד את ההשפעה של כוחה של האמנות?
בלי קורוט ובטהובן זה יהיה ריק
בלי שייקספיר ופושקין - בלתי נסבל,
משעמם, עצוב, מדכא.
איך אנשים יחשבו?
לאן היית ממהר
אנחת הילדות נעלמה,
שבו העצים "...גדולים".
והם עצמם היו
לא יכולנו לראות.
היום היה עובר חלק.
רגיל, רגיל...
ואף אחד לא היה נרתע
לא דאגה
אין מה להתווכח
לא התערב…. י' קיפריאנוב.
אכן, ליצירות אמנות יש כוח מדהים. הרבה חיים טובים באדם, וספרות, מוזיקה, ציור יכולים לעזור לנו לחשוף את הטוב הזה...
א. קולצוב כתב על התחושות שהמוזיקה התעוררה בו:
כמה צלילים, כמה שירים נולד בי מחדש. כמה תמונות נפלאות
קם לתחייה בשמיים!
הרגשות שחווה המשורר שימחו אותו: "אני אוהב לחיות על האדמה!"
דבר דומה קרה עם גיבורי הסיפור של ל.נ. טולסטוי. דמות ראשיתעובד "אלברט" - מוזיקאי. כשהוא נכנס לחדר, הוא עושה רושם לא נעים על הנוכחים. שיער לא מסורק, חולצה מלוכלכת, עניבה מעוותת - אלברט נראה מוזר, פתטי. אבל עכשיו הוא מתחיל לנגן בכינור:
"צלילי הנושא זרמו בחופשיות, בחן לאחר הראשון, עם איזה אור צלול ומרגיע באופן בלתי צפוי, מאיר פתאום עולם פנימיכל מאזין". עם הופעתו, "היצור האומלל" עורר במבקרי המסעדה תחושה של "התבוננות שקטה בעבר, היזכרות נלהבת של משהו שמח...", ונראה היה ש"איזה זרם יפהפה של שירה מוכרת מזמן, הביע בפעם הראשונה, נשפך לתוך הנשמה של כולם." ואלברט עצמו בעיני אחרים גדל יותר ויותר.
אמנות אמיתית מסוגלת לא רק להעביר את המחשבות והרגשות של אנשים, אלא להפוך אותם לטובים יותר וטהורים יותר.
ובאמנות יש תעלומה גדולה, שא' איינשטיין הבחין בה פעם: "הדבר היפה ביותר שאנו יכולים לחוות בחיים הוא המסתורין. זה המקור לכל אמנות או מדע אמיתיים."
במשך שנים רבות, פניה של המונה ליזה מאת ליאונרדו דה וינצ'י נושאים תעלומה. הדיוקן מתאר אישה צעירה, לא יפה במיוחד. אבל כשאתה מסתכל על הידיים שלה, מקופלות בשלווה, בעיניים הטובות והקורנות, בחצי החיוך העדין, אתה מרגיש חום מדהים. נראה לי, אדם מרושע, בלב ריק, לא יכול להרגיש רגשות כאלה. ג'וקונדה מזכירה לי את המדונה מהאייקון: אותו אור, טוהר. טום הקטןמהסיפור ר' ברדבורי הרגיש את זה. הסיפור "חיוך" מספר על עתיד נורא. כך העולם שלנו יכול להיות אם האמנות והתרבות יעזבו אותו: אנשים ב-2061 הרחוקה הורסים הכל מתוך שנאה לציוויליזציה: הם שורפים ספרים, מרסקים את המכונית האחרונה. אדם שונא ש"שחייו שברו אותו. ככה זה נוצר". ועכשיו יש תור - למונה ליזה..
נאמר שפעם הובאה למוסקבה יצירת המופת של ליאונרדו, ואנשים עמדו בתור כל הלילה כדי להביט במדונה המחייכת, להתפעל ממיומנותו של האמן הגדול. ובעולם הזה אנשים לא רוצים להרגיש את יופיה של הג'וקונדה, אלא יורקים עליו... ליבם התקשה, רגשות טובים הפכו לאבן.
אבל בקהל, אדם עם נשמה מביע את התקווה שיופיע מישהו ש"נשמתו טמונה ביפה." והאיש הזה הוא הילד טום.
כשהילד ראה את המונה ליזה, הוא קרא:
כמה יפה היא!
"האישה בתמונה חייכה בעצב מסתורי, וטום, הגיב למבטה, הרגיש את ליבו פועם, ומוזיקה נשמעה באוזניו."
ואז הדיוקן ניתן להיקרע לגזרים. הילד מנסה להציל את הבד, אבל לוקח ממנו רק שבר אחד - החיוך. "הוא עצם את עיניו, ושוב בחשכת הלילה מולו - חייך. חיבה, אדיב" טום מאמין שאמנות אמיתית יכולה להציל את האנושות. וחיוך עבורו הוא סמל לכל מה שיפה.
עלינו לשמר את התרבות שלנו כדי שנוכל "לראות את עצמנו" ולהישאר בני אדם.
היופי חייב להציל את העולם, ואנחנו חייבים להציל את היופי.
ככל שאדם חזק וטהור יותר,
במיוחד בעולם היופי.
והיופי הזה חסר תחתית
והוא יגדל ללא גבול.
מהו כוחה הקסום של האמנות? איזה תפקיד זה ממלא בחייו של אדם? האם זה נכון שאמנות משקפת את נשמתו של עם? הסופר V.Konetsky, מחבר הטקסט המוצע לניתוח, מנסה לענות על שאלות אלו ואחרות. לדוגמה, כשהוא משקף את המקוריות של הציור הרוסי, הוא מושך את תשומת הלב לעבודתם של אמנים כמו Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev. "השמות האלה מסתירים לא רק את שמחת החיים הנצחית באמנות. השמחה הרוסית היא הנסתרת, עם כל העדינות, הצניעות והעומק שלה. וכמה פשוט השיר הרוסי, כל כך פשוט הציור", מציין המחבר. הוא מדגיש שעבודתם של אמנים אלו משקפת את הגישה של האנשים שלנו, את יכולתם ליהנות מהיופי טבע יליד, היכולת להעריך את הפשטות וחוסר היומרה שלה, למצוא הרמוניה במקום שאחרים לא מרגישים אותה.
אמנות לאדם היא גם סוג של חבל הצלה, כי היא לא רק אמצעי לביטוי עצמי, אלא גם הכוח שמחבר אותנו עם ההיסטוריה והתרבות מולדת, לא מאפשר לשכוח את מרחביה, שוב ושוב מזכיר לכולם כמה יפה רוסיה. הנכס הזה אמנות אמיתית V. Konetsky רואה בכך חשיבות רבה, משום שהיא עוזרת לאנשים לממש את מעורבותם בהיסטוריה שלהם, בעמם, במולדתם: "בעידן שלנו, אמנים צריכים על אחת כמה וכמה לא לשכוח פונקציה פשוטה אחת של האמנות - להעיר ולהאיר את תחושת מולדת אצל בן שבט אחר".
גם ליצירות ציור, ספרות, מוזיקה יש תפקיד מאוד חשוב שאי אפשר להתעלם ממנו. לסיכום, הכותב מביע ביטחון: "אמנות היא אמנות כשהיא מעוררת באדם תחושת אושר, גם אם חולפת".
אני מסכים עם נקודת המבט של המחבר: אמנות אמיתית תמיד תמצא דרך לגעת בחוטי נשמתנו, להגיע אפילו אל הלב הקשה ביותר. היא מסוגלת להרים אדם שאיבד תקווה מברכיו ואף להציל את חייו.
לפיכך, האמנות הקימה לתחייה את הרצון לחיות בגיבור הרומן האפי של ליאו טולסטוי "מלחמה ושלום". ניקולאי רוסטוב, מפסיד לדולוחוב בקלפים כמות גדולהפשוט לא ראיתי דרך לצאת מהמצב הנוכחי. חוב כרטיס יש לשלם, אבל כזה כסף עצוםהקצין הצעיר לא. במצב זה, הייתה לו, אולי, האפשרות היחידה להתפתחות אירועים - התאבדות. מהמחשבות הקודרות של גיבור הרומן, הוסח קולה של האחות. נטשה למדה אריה חדשה. באותו רגע ניקולאי, מוקסם מהמוזיקה, מוקסם מיופי קולה של נטשה, שכח מהבעיות שלפני דקה נראו לו בלתי פתירות. הוא הקשיב לשירה ורק דאג אם הילדה תיקח הערה עליונה. שֶׁלָה בקול רך, הקסם של מנגינה קסומה החזיר את ניקולאי לחיים: הגיבור הבין שבנוסף למצוקות ולעצבות, יש יופי ואושר בעולם, ושווה לחיות בשבילם. זה מה שאמנות אמיתית עושה!
זה גם הציל את סו, גיבורת הסיפור של או'הנרי "העלה האחרון". הילדה שחלתה בדלקת ריאות איבדה לחלוטין תקווה להחלמה. כשהיא מתבוננת בקיסוס נופל מחוץ לחלון, היא מחליטה שהיא תמות כשתעוף מהענף שלו. עמוד אחרוןבסדר. שכנה אמן ותיקה ברמן, לאחר שלמדה על כוונותיה מחברה של הגיבורה, מחליטה לרמות את הגורל. בלילה, בזמן גשם הסתיו הקר והרוח החזקה, הוא יוצר את שלו תמונה ראשית, יצירת מופת אמיתית: הוא מצייר עלה קטן של קיסוס על קיר הלבנים של הבית ממול. בבוקר, סו רואה את העלה האחרון האמיץ נלחם באומץ בסערה כל הלילה. הילדה גם מחליטה להתאגד ולהאמין בחיים. היא מתאוששת הודות לכוח האהבה שהכניסה לעבודתה. צייר ותיק, ולכן, הודות לאמנות. זה נותן לה את ההזדמנות לחיות, להאמין בעצמה ולהיות מאושרת.
אז אמנות משחקת תפקיד מהותיבחיינו. זה מאפשר לבטא את הרגשות והמחשבות, מאחד הכי הרבה אנשים שוניםעוזר לחיות.
הכנה יעילה לבחינה (כל המקצועות) -
אגדה, צ'רלי צ'פלין הרוסי, אמן הסאטירה והתחפושת - ארקדי רייקין, קומיקאי, שחקן ובמאי שאין לחקותו, נפטר לפני 30 שנה. רייקין היה הכי אדם פופולריבברית המועצות מתחילת שנות ה-60 ועד סוף שנות ה-80. המונולוגים והמיניאטורות שהוא ביצע נזכרו מיד על ידי הקהל. ועד עתה חוזרות האפוריזמים שפרסם רייקין. בשבילו כתב שנים רבות מחברים שונים, לפעמים מבריק, לפעמים די רגיל. אבל רייקין ידע להפוך את הטקסט הדהוי ביותר לאקספרסיבי ומצחיק. יחד עם זאת, התנהגותו התאפיינה דווקא באיפוק הפטרבורגי הידוע. היום, כאשר מה שנקרא שלב דיבורהפך למצעד של וולגריות למופת, המיומנות והטעם העדין של הופעותיו של ארקדי רייקין מוערכים כמעט גבוה יותר מאשר במהלך חייו של השחקן. רייקין האב נערץ וננזף, מקובל ואסור, נסבל, אך צוטט על ידי כל המדינה - הן בישיבות במשרדי המפלגה, והן בין אנשים רגילים. כשלפני 30 שנה - 17 בדצמבר 1987 - נקטעו חייו של השחקן, נראה היה שהמציאות שעליה צחק ללא רחמים יורדת להיסטוריה, והמדינה על סף שינויים גדולים. כיום, המונולוגים של האמן, שהאמין בכנות שאמנות יכולה לשנות חיים לטובה, נשמעים רלוונטיים מתמיד.
הסגנון של רייקין הפך לשיחת העיר. קל ממבט ראשון ועקרוני במהותו, הוא למרבה האירוניה, בתבונה ובו בזמן לעג במונולוגים ובפלילים שלו בצורה חריפה וקשוחה את רשעותיהם של האנשים, השיטה והזמן, הוקעת שוטים וטיפשים, מחסור בנקניקים ובוסים קרייריסטים, חוסר אגוזים, חיים "במשיכה" ו"האנשים הנכונים".
לפי הצעתו של רייקין, אודסנים צעירים עברו ללנינגרד והפכו לאמני התיאטרון שלו: מיכאיל ז'בנצקי, רומן קרצב, ויקטור אילצ'נקו ולודמילה גווזדיקובה. ולדימיר פוליאקוב, מארק אזוב, ויקטור ארדוב, מיכאיל זושצ'נקו, סמיון אלטוב, יבגני שוורץ ועוד רבים אחרים כתבו עבור רייקין.
איש חג, רייקין מעולם לא ביקש פרסים, אבל קיבל אותם במלואם בסוף ימיו. בגיל 57 הוא הפך ל"עם", בגיל 69 - חתן פרס לנין, בגיל 70 - לגיבור העבודה הסוציאליסטית. בלנינגרד, בינתיים, הוא נחשב לאנטי-סובייטי.
חמש שנים לפני מותו, כאשר היחסים עם רשויות מקומיותהידרדר לחלוטין, רייקין, ברשות מעריציו הנלהב, המזכיר הכללי ליאוניד ברז'נייב, עבר עם התיאטרון למוסקבה. מאוחר יותר תיאטרוןהשם שונה ל"סאטיריקון", ולאחר מותו של רייקין האב, המשיך עבודתו של אביו על ידי בנו קונסטנטין.
נפגשנו איפשהו, 1954
פארודיה שנונה על פקידים סובייטיים רבים, המבוססת על תסריט של ולדימיר פוליאקוב. דמות ראשיתקומדיה - האמן גנאדי מקסימוב (הראשון התפקיד הראשיארקדי רייקין) - הולך עם אשתו, אמנית הפופ (ליודמילה צליקובסקיה) לנוח בחצי האי קרים. בְּ ברגע האחרוןהאישה נקראת לתיאטרון - יש צורך להחליף את השחקנית החולה - ומורחקת מהרכבת. מקסימוב נשאר לבד בהתחלה, ואחר כך מפגר לגמרי מאחורי הרכבת. בעיר מוזרה (התחנה צולמה באובטוריה), הוא פוגש מגוון אנשים.
ציטוטים: "חשבתי, איזו הונאה אחרת התבררה כאופטית", "ברוח זו, בהקשר כזה", "תרבות היא בתוך האדם, ואם היא לא שם, אז אין כרטיסים ל תיאטרון גדולאו שאתה לא יכול לקנות את זה בשיחות פומפוזיות", "זה לא מכרסם בך בכלל... כמוהו, אני כל הזמן שוכח את המילה הזו... מצפון?", "לפעמים אפשר להביס אנשים עם הנשק שלהם: למשל באדישות", "אף אחד לא מציל אף אחד, רדפו לא, גם כדורגל אין, מותר להיכנס לילדים מתחת לגיל שש עשרה - נו, איזו תמונה! הלוואי והייתי קונה שתי מנות גלידה!".
באולם היווני, 1970
אחד המונולוגים הפופולריים ביותר שכתב מיכאיל ז'בנצקי עבור ארקדי רייקין.
ציטוטים: "נתנו לנשים האלה יומיים חופש, הן פשוט השתגעו. הם הורגים את הזמן באקראי", "חשבתי שהמוזיאון הוא כמו מוזיאון. וזה לא מוזיאון, אלא יותר גרוע ממזללה: אין אוכל חם, רק גבינה וקפה", "... מי זה אפולו?.. האם אני אפולו? הוא אפולו. ובכן, תן לעצמך לאפולו... "," זה ציור איטלקיהמאה השבע - עשרה! "אתה לא מבין," אני אומר, "אני לא שואל אותך מאיפה הבאתי את הציור, אני שואל, יש חולץ פקקים?".
כוחה הקסום של האמנות, 1970
סטודנט לשעבר עוזר למורה קשיש לחנך מחדש שכנים גסים בדירה משותפת בשיטות משלהם. בסרט בבימויו של נאום בירמן, על פי התסריט של ויקטור דרגונסקי, שיחק רייקין את עצמו. התמונה כוללת שלושה סיפורים קצרים: "הנוקמים מה-V השני", "שלום, פושקין!" והכוח הקסום של האמנות.
ציטוטים: "העיקר בעולם הזה הוא להישאר אנושי, וכנגד כל גסות רוח, במוקדם או במאוחר, יש ברזל אמין. למשל, אותה גסות רוח", "אני אשנה מהעיקרון!", "לשטוף? - לא אצילים. אתה תכבס במטבח... ובכן, ב-1 במאי, הלאה שנה חדשה- בבית המרחץ, אם בא לך, כמובן...", "האמבטיה טובה, עמוקה! ונחמיץ בו מלפפונים לחורף! ב!, חטיף לאח...", "לא נפרדנו ממך... אה, מה קרה לך? שינית משהו בפנים שלך? לא תחלי בשום אופן...", "ובכן, שום דבר, לא נחשב...".
גירעון, 1972
פארודיה צבעונית וחיה על עוזרי מכולת ועמלות - בתקופות של מחסור מוחלט ברית המועצותעובדי הסחר הרגישו אנשים חזקים ומוצלחים.
ציטוטים: "הכל הולך על זה שהכל יהיה בכל מקום, יהיה שפע! אבל יהיה טוב?", "אתה בא אלי, קיבלתי גירעון דרך מנהל המחסן, דרך מנהל החנות, דרך הסחורה, דרך המרפסת האחורית!", "תשמע, לאף אחד אין את זה - יש לי את זה. ! ניסית את זה - איבדת את הדיבור שלך!"," הטעם הוא ספציפי!"," אתה מכבד אותי. אני מכבד אותך. אתה ואני אנשים מכובדים".
על חינוך, 1975
עוד מיניאטורה מפורסמת, מפורקת למרכאות. הוא מדבר על הורים, טיפוסים שלהם, מוסר ופסיכולוגים, שיש להם נקודת מבט משלהם על כל דבר.
ציטוטים: "לכל אדם יש את האמת שלו", "חברים, אבות וחברים, בגדול, אמהות!", "העיקר ללדת ילד".
נוֹשֵׂא:כוחה הקסום של האמנות.
אפיגרף:
אני מקבל את ניצחון הצלילים הגבוהים,
רגשות גבוהים של אהבה והשראה,
אמונה קדושה של נצחיות
ועבודת אמנות קלה.פ' טיכונוב.
צלילי הכינור כולם יצורים חיים,
לישון בך יתעורר...
הכל נמצא במוזיקה הזו
אתה פשוט תופס את זה.א. רומנוב (גר. "ראשון")
מטרות השיעור:
צִיוּד:
- איורים של כנסיית ההשתדלות על הנרל, קתדרלת בסיל הקדוש, פסל ונוס דה מילו ...
- רפרודוקציות של ציורים של אמנים רוסים: "דיוקן א.פ. Struyskaya" מאת האמן F.S. רוקוטובה
לה ג'וקונדה מאת לאונרדו דה וינצ'י - מולטימדיה
במהלך השיעורים
אני.ארגון זמן.
II. מבוא לשיעור.
ספרות היא סוג של אמנות, אז החלטתי להרחיב את נושא שיעור האפיגרף לכל קורס הספרות של כיתה י' והיום אני רוצה להציע לכם שיחה על "כוח הקסם של האמנות".
מה פירוש המילה "אמנות"? בואו נעשה סדרה נרדפת ואסוציאטיבית.
(סדרות נרדפות, אסוציאטיביות ומשמעויות של המילה המוצעת על ידי תלמידים על פי המילון של S.I. Ozhegov מוצגות על המסך
אמנות, יצירתיות, אומנות, יצירה, פעילות אמנותית; השראה, מוזיקה, תיאטרון, פיסול, ספרות, יופי, עונג, הערצה, דימויים, הרמוניה; אמנות: 1. השתקפות יצירתית, שכפול המציאות ב תמונות אמנותיות. 2. מיומנות, מיומנות, ידע בעניין. 3. עצם הדבר שדורש מיומנות כזו, מיומנות.)
בהתבסס על מה שכתבת, תגיד לי, איזו השפעה צריכה להיות לאמנות על אדם?
(אמנות משמחת אותנו בהרמוניה של יופי, מעוררת רגשות נלהבים, מרעידה את הנשמה, מעוררת השראה.)
השנה נכיר את יצירותיהם של I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostoevsky, L.N. Chekhov, שעבודתם טרם דעכה עניין בכל העולם. ישנם מקרים שבהם זרים לומדים רוסית כדי לקרוא במקור את יצירותיהם של אדוננו שהכה בהם. וסטודנטית באוניברסיטת ברן בשוויץ למדה את השפה כשראתה על הבמה רוסים מתלהטים ריקודי עם. אולי בגלל זה כדאי לדבר על כוחה הקסום של האמנות. בואו ננסה לבדוק את ההצהרה הזו היום.
III. עבודה על נושא השיעור.
בואו להאזין לשיר "מוזיקאי" מאת א. רומנוב, מנהיג קבוצת "Voskresenye", בביצוע קונסטנטין ניקולסקי. ( מילים על כל חלק)
שימו לב למילים, לביטויים שמשפיעים עליכם.
("... צלילי הכינור יעירו אותך ישן בך ...", "... אם אתה עדיין לא שיכור מדי ..." "... על האומללים והמאושרים, על הטובים והשמחים. רשע, על שנאה עזה ואהבה קדושה..." מה שקורה על אדמתך, הכל נמצא במוזיקה הזאת - אתה פשוט תופס את זה..."" הכינור התעייף "" המקרה הדומם "" המנגינה נשארה". )
אילו דימויים, אסוציאציות, מחשבות השורות הללו מעוררות?
(מוזיקה מוכשרת, קולו הנשמה של כינור, הדומה לזו האנושית, יכולה לעורר רגשות רדומים, לגרום לך לחשוב לא רק על גורלך, אלא על כל דבר "מה שקורה על אדמתך", להפוך אותך ל"שותף- עוֹבֵד".
זה מפחיד אם הכינור מתעייף וישתתק, יפסיק "לשרוף לאנשים את הלב". "המקרה האילם" ידמה לגנאי "כלי שיש בו ריקנות". אבל אנרגיית הקול של הכינור, על פי חוק הפיזיקה, לא יכולה להיעלם, היא לא נשמעת רק בגלל רעש אנושי, ההבל מונע מאדם להרגיש את נגיעותיו הנפלאות על מיתרי הנשמה.)
מדוע התמונות האלה מטרידות, חקוקים בזיכרון, זוכרות?
(האדם, הקשוח ביותר, חסר הרגשות, נוצר בהרמוניה, כלומר בנפשו שלהבת האהבה חייבת לחיות, לנצנץ, שאפילו עשן, אתה יכול לנסות לנפח כדי להחזיר את הפנים, הדימוי והדמיון של בורא לאלו שמפסידים.)
איזו שורה בשיר אומרת את הדבר הכי חשוב? אילו שאלות חשובות מציב המחבר בחייו של אדם?
("למה הגעת לעולם..."
האם כל אחד מסוגל להבין יצירות אמנות?
מהי מטרת האמנות ומה כוחה של השפעתה על אנשים?
אדם אחראי למה שקורה מסביב. "פשוט תפוס את זה", קורא המחבר. תפוס - אז תנסה לשמוע את העיקר, אל תגדר את עצמך מהחיים. בקרבת מקום יש תמיד מי שיזכיר את "... את האומללים והמאושרים, את הטוב והרע, את השנאה העזה ואת האהבה הקדושה...". השם שלהם הוא מאסטרס.)
מה כוחו של הכישרון של הכנר וכיצד הוא בא לידי ביטוי?
- מה היחס שלך למוזיקה?
- מה אתה יכול לומר על מחבר השיר?
2. בואו נפנה ל חיבור ספרותי G.I. אוספנסקי "ישר", נכתב ב-1885.
(העבודה הוקראה על ידי התלמידים לשיעור)
מיהו גיבור העבודה?
(גיבור החיבור הוא "מורה הכפר טייאפושקין, מקומט על ידי ה"מייגע שיעורי בית"," מסה של תסיסה וייסורים חסרי חשיבות יומיומית, "אך לא נטולת גילויים של נפש האדם, הצמאה לשלמות."
מהו מצבו הנפשי של טייאפושקין? איך אורח החיים שלו?
("כל זה המשיך...", "זעזע אותי...", "דיבור מכוון", "הרגשה של איזושהי חוסר מזל חסר גבולות...". "אני יושב בקור...", "אני יאכל...", "אחרי שחזרתי לפינה שלי...", "דיכא..." "בפנים עיר פרובינציאלית... ליבי היה שבור ... ". "מעוות עמוק...", "בדיוק שום דבר חיבה...". "מעיל מעור כבש מרופט, מיטה מאולתרת, כריות קש...", "מזל קודח את המוח...", "מאורה" (לא חדר), "אוי חיי...")
מה נותן לו כוח, "מעודד", "מחייה"?
(חלום, "משהו טוב" נזכר טיאפושקין, "איך לפני 12 שנים בפריז בלובר הוא ראה את ונוס דה מילו".)
איזה רושם עשה עליו פסל האלה ומדוע?
("מה קרה לי?", "מה הסוד?" מי הגיע לכאן "בלי שמץ של צורך מוסרי",
"כמו כפפה מקומטת," הוא הרגיש לפתע: "... יישר אותי.")
איך הוא ראה את ונוס דה מילו? האם רעיון היופי הנשי שלו תואם את היופי של האלה נשית?
(...לא, זה לא.)
מדוע הרושם של הגיבור לא היה תלוי בחוסר ההתאמה החיצוני עם האידיאל שלו?
(יצירת אמנות מושכת משהו אחר.)
אבל כך קרה שהוא "שוב הרשה לעצמו להתקמט". האם זה אומר שטיאפושקין "נכנע", שהשפעת יצירת האמנות התבררה כקצרת מועד? איך היית עונה על שאלה זו וכיצד עונה המחבר?
(החיים מסובכים, ומאלצים את טיאפושקין לפתור מדי יום בעיות ממשיות, היא מחקה רושם רגשי חזק מזיכרון הגיבור. אבל אפילו זיכרון של יצירת אמנות יכול לשנות אדם. כך משתנה הגישה של המורה, הוא מבין את חשיבותו, את הצורך באנשים: "... יצירת אמנות גדולה מחזקת אותי ברצון שלי אז ללכת אל המסה האפלה של האנשים... אני יכול ו צריך ללכת לשם לפי כוחי... אני אלך לשם ואשתדל כדי שאדם שמתחיל לחיות - העם לא ירשה להשפיל את עצמו.
מדוע החיבור נקרא "ישר"?
(זו בדיוק ההשפעה שהייתה לפסל על הגיבור. עבור טייאפושקין, זה מפחיד "... לאבד את האושר של להרגיש כמו גבר", והוא בטוח שליצירת אמנות גדולה יש כוח מעניק חיים יש השפעה מטהרת על הנשמה וממריץ ישות מושפלת, עוזרת לו להשתפר רוחנית וגופנית.)
3. בואו להכיר את העבודה הקטנה של V. Veresaev "תחרות".
(המורה קורא את הסיפור על התחרות של שני אמנים (המורה ותלמידו) עד שהאפילוג, כאשר האנשים מקבלים את החלטתם, קובעים את המנצח).
איזה משני הציורים תעדיפו, הציור של האמן המפורסם כתר פעמיים או הציור של חד הקרן? למה?
(עבודה בקבוצות. השלמת קריאת הסיפור והחלפת דעות בין קבוצות.)
.
- למה אתה חושב שבחרת בתמונה של חד הקרן? מדוע התלמיד היכה את המורה בוויכוח על יופי?
(המורה התייסר, חיפש אידיאל יופי נשי, מצא אותו ובאמצעות הכישורים הבלתי נלווים שלו, יצר תמונה מדהימה. היא גרמה לעונג מול אישה בלתי-ארצית, יוצאת דופן. לצד היופי הזה, הכל מסביב דעך, הוא נראה לא מושלם, נמוך, חסר חשיבות. החד-קרן, כך נראה, לא יכול היה להתעלות על המורה בשליטה בביצוע, אבל "השחר" הארצי לחלוטין שלו היה בהשראת אהבה. התלמיד התעלה על המורה בעוצמת התחושות שהושקעו בעבודה. הציור שלו איפשר לראות ולזכור את היופי שסביבו.)
(הסופר הראה זאת יופי חיצוניכובש, מכשף, אבל היופי הפנימי גבוה יותר. עיניו של גבר מאוהב רואות יופי והדר בכל הסובב אותו. אהובה היא תמיד הכי יפה, הכי טובה. ולא משנה כמה שנים יעברו, היא תמיד נשארת היא, למרות שהיא משתנה כלפי חוץ.
אני זוכר את דבריו של ו. שייקספיר:
העיניים שלה לא נראות כמו כוכבים
אי אפשר לקרוא לפה אלמוגים...
אני לא יודע איך אלות הולכות
אבל היקיר הולך על פני האדמה.
הציור של חד הקרן מואר באהבה. האור הזה, בדומה לאורו של כוכב בהיר בשמים אפלים, הוא שבאמת מחמם את לב האנשים (זכור את הזקנה והזקן בסיפור)
ככל הנראה, מבין יצירות האמנות, הסופר עצמו מעדיף את אלו שמביאות שמחה, שחרור רוחני, אהבה ואור, "עיניים פקוחות" ליופי העולם.)
מה ניתן לומר על האינטראקציה של הבורא, האמן והאישיות, לאחר שהתוודעו לסיפורו של V. Veresaev?
(הצופה הוא מושא ההשפעה של האמן, אליו מופנית האנרגיה עבודת אומנות, חיובי או שלילי, מרומם את הנשמה או משעבד אותה.)
4. כעת אני מביא לידיעתך שיר של ניקולאי זבולוצקי "אוהב ציור, משוררים ..." ודיוקן של א.פ. מברשת סילון של האמן הרוסי F.S. Rokotov.
(טקסטים משוכפלים עבור כל שולחן עבודה, על המסך דיוקן של A.P. Struiskaya)
-
מה יוצא דופן תמונה נשיתדְיוֹקָן?
– בוא נראה אם התרשמותך עולה בקנה אחד עם דעתו של המשורר נ' זבולוצקי.
(קריאת שיר של מורה)
מדוע התפיסה כל כך שונה, או על מה מעיד הדמיון בין התפיסה שלך ושל המשורר?
(עבודה קבוצתית על שאלות ולאחריה דיון בכיתה)
א) על אילו מאפיינים של שפת הציור מדבר נ' זבולוצקי?
ב) כמה גבוה המשורר ושלו גיבור לירייצירה של אמן?
ג) האם מדובר רק בהשפעת הציור על נשמה אנושיתהאם אפשר לדבר בזמן קריאת נ' זבולוצקי? מה אפשר לומר על המשורר?
ד) באילו אמצעי שפה אקספרסיבית, באילו שיטות ליצירת דימוי משתמש המשורר כדי להעביר את התפעלותו?
ה) האם ניתן, על סמך עבודות אלו, לאשר או להפריך את האמירה המופיעה בכותרת השיעור?
(נ.א. זבולוצקי סבור שרק הציור הוא היחיד שניתנה לו ההזדמנות ללכוד רגעים יפיםעל הבד, ללכוד שינויים רוחניים, למצוא תגובה בלב הצופה, לכן מיומנותו של הצייר היא קסם, בעזרתו ניתן להשפיע על האדם. אבל ראינו גם את מיומנותו של המשורר, המסוגל להעביר את רגשותיו: הפתעה, הערצה, קסם - מתוך התבוננות ציור קנבס. אין עוררין על ההשפעה של כל יצירת מופת על נפש האדם.)
5. לסיכום, אספר לכם את סיפורו של הצייד.
פעם, כשאנשים עדיין לבשו עורות של בעלי חיים וחיו במערות, חזר הצייד לאח מולדתו. היה לו מאוד חסר מזל באותו יום. אף ציפור אחת לא נתנה לו להתקרב אליו עד כדי כך שיוכל להשיג אותה עם חץ מהקשת שלו, אף צבי לא איפשר לו להכות את עצמו בחנית. הצייד ידע שטרף מחכה במערה. הוא תיאר לעצמו איזו התעללות יפילו עליו הנשים הרעבות, נזכר במבט הבוז של המנהיג, והוא נעשה מריר.
הוא נכנס למערה בידיים ריקות, עמד ליד האש הגוססת ודיבר. הצייד התחיל לדבר על איך ביער עבות הוא פגש חיה לבנה כשלג חסרת תקדים עם קרן אחת ורדף אחריו, איך הוא פצע את החיה הזו. לנגד עיניו, החיה הפכה לאדם יפהפה והחלה לנזוף בצייד על כך שתקף את אלוהי היער בעצמו. הצייד סיפר כיצד התחנן לרחמים וביקש להרוג אותו, אך לא לכעוס על השבט ששלח אותו לצוד. אלוהים סלח לצייד, אך אסר עליו להרוג אף אחת מהחיות באותו יום.
כשהצייד סיים את סיפורו והביט בפחד באנשי שבטו, הוא לא ראה לא תוכחה ולא כעס בעיניהם. אנשים הביטו בו בהערצה, והמנהיג קם ממושבו, חתך חתיכה גדולה של חלת דבש והושיט אותה לציד.
על מה לדעתך האנטר קיבל את הפרס?
(הצייד היה ראוי לשכר שלו על סיפור חי. הוא לא שיקר לאנשים. הוא סיפר להם את אחד הסיפורים הראשונים. והוא ניזון בדיוק בשביל הסיפור. קסם גדול קרה במערה: אנשים שמעו את המילים, ושלמים תמונות של תקריות מדהימות הופיעו לנגד עיניהם, וגרמו לפחד עבור הצייד. הסיפור של הצייד לא היה בקשת סליחה ולא תלונה, אלא שירה.)
IV. תִמצוּת.
מהו כוחה הקסום של האמנות?
איבן בונין, במאמר למשורר א.ס. ניקיטין, ענה כך: "אני לא יודע למי קוראים איש טוב. נכון, מי שיש לו נשמה זה טוב, יש תחושה חמה, נקרעת בלא מודע ממעמקי הלב. אני לא יודע מה נקרא אמנות, יופי באמנות, חוקיה. נכון, זה טמון בעובדה שאדם, לא משנה אילו מילים, בכל צורה שהיא, מדבר אליי, אבל גורם לי לראות אנשים חיים מולי, להרגיש את נשימת הטבע החי, לגרום לי לרעוד. המיתרים הטובים ביותרמהלב שלי".
ואיך היית עונה?
V. שיעורי בית.
עבודה יצירתית לפי בחירת התלמידים:
אבל) ניירת:
1. איפה אני רואה את הכוח הקסום של האמנות?
2. סיפור (מסה) על הרגשות שחווית פעם (בעת צפייה בהופעה, סרט), רשמים (מציור, פיסול, מבנה אדריכלי, קטע המוזיקה שנשמע).
ב) צור יצירת אמנות משלך (סיפור, שירה, ציורים, אומנות, רקמה, גילוף בעץ...)
רשימת ספרות משומשת
- V.G.Marantsman. סִפְרוּת הדרכהלכיתה ט' בית ספר תיכון(עמוד 6)
מוסקבה "נאורות" 1992. - סִפְרוּת. כיתה ה' ספר לימוד לבתי ספר ולכיתות עם לימוד מעמיק של ספרות, גימנסיות וליסיאומים. חיבר מ"ב ליידיגין ות"ג טרנינה. הוצאת מוסקבה "דרופה" 1995.
טוען...
