קודם כל, יש לשים לב לעובדה שהקלאסיציזם, הרומנטיקה של סוף המאה XΙΙΙ המאוחרת של המאה XΙX, הופכים לא רק לסגנונות אמנותיים, אלא משקפים שתי תפיסות עולם אופוזיציוניות של עידן זה.
כמו סגנון אמנות קלאסיציזם(מלטינית - למופת) החלה להתגבש באמנות האירופית במאה ה- XVΙΙ. הפנייה החשובה ביותר שלו הייתה לעקרונות עָתִיק אומנויות:
- רציונליזם
- סימטריה, התמצאות, איפוק
- ציות קפדני של תוכן העבודה לצורתה
ישנם שני שלבים בהתפתחות הקלאסיציזם:
סוף המאה ה-18 תחילת המאה ה-19.
השלב השני הפך לסגנון כלל-אירופי ונקשר לנאורות הבורגנית והפך לדובר האידיאלים האזרחיים של אותה תקופה. עקרונות קלאסיציזםהתבססו על רעיונות רציונליזם פילוסופי, הגנה על הרעיון של סדירות סבירה של העולם וטבע אצילי ויפה. לפי תפיסה זו, יצירת אמנות היא פרי הגיון והיגיוןהמנצחים וכובשים את הכאוס והנזילות של החיים הנתפסים על ידי החושים. עבור הקלאסיקאים, הדבר היחיד שיש לו ערך אסתטי הוא זה נִצחִי.
הקלאסיציזם הציג נורמות אסתטיות חדשות, מאז ערך רבנתן תפקידה החברתי והחינוכי של האמנות. נציגי הקלאסיציזם האמינו שגיבורי היצירות צריכים להיות רק חיוביים, מודלים לאחרים, עמידים בפני אכזריות הגורל. בשבילם כללי על אישיהתשוקות כפופות לאינטרס הציבורי. הגיבור בקלאסיקה הוא אזרח למופת של המולדת.
האסתטיקה של הקלאסיציזם, המבוססת על אוריינטציה לקראת התחלה סבירה, קבעה את הדרישות המתאימות, כלומר. כללים רגולטוריים. הוקמה היררכיה של ז'אנרים. אז, בציור, ציורים היסטוריים, מיתולוגיים, דתיים הוכרו כז'אנרים "גבוהים". ה"נמוך" כלל נוף, דיוקן, טבע דומם. בספרות, טרגדיה, אפוס, אודה נחשבו "גבוהים", וקומדיה, סאטירה, אגדה נחשבו "נמוכים".
הקלאסיציזם התאפיין במאפייני האוטופיזם, האידיאליזציה, שהתגברו בתקופת שקיעתו. IN אמצע התשע עשרההמאה, הקלאסיציזם נולד מחדש ב אקדמיות.
תופעה חדשה ב תרבות אמנותית סוף XVIIIהמאה הפכה סנטימנטליזם,אשר הייתה תגובה לזהירות המוגזמת של הקלאסיציזם. הסנטימנטליזם טען אישיות חושנית מנוגדת לאישיות הנאורות. דחייתה של ציוויליזציה "מרושעת" והתמזגות האדם עם הטבע, האידיאליזציה של הפטריארכיה, על המסורתיות והשמרנות שלה, והפסטורליות - אלו הם הנושאים האופייניים לסנטימנטליזם.
אבל ניסיון רציני יותר להתגבר על החד-צדדיות של הרציונליזם נקבע מראש על ידי רוֹמַנטִיקָה. רוֹמַנטִיקָה,שמקורו בגרמניה, שם הונחו היסודות לתפיסת העולם הרומנטית, הפך לא רק לסגנון אמנותי, אלא לתנועה תרבותית כללית שאימצה את התופעות המגוונות ביותר של החיים החברתיים. הוא כיסה את כל תחומי התרבות הרוחנית: ספרות, מוזיקה, תיאטרון, מדעי ההומניטריה, אמנות פלסטית, אבל לא השפיע על אדריכלות, השפיע בעיקר על אמנות גינון נוף, אדריכלות של צורות קטנות. גם פילוסופיה רומנטית עלתה: פיכטה, שלינג, שופנהאואר, קירקגור.
הליבה האידיאולוגית של הרומנטיקה היא אישיות מתנגשת עם המציאות. רומנטיקן הוא מורד שדוחה את המציאות מנקודת המבט של אידיאל גבוה יותר. גיבור הרומנטיקה הוא אדם יוצא דופן בנסיבות חריגות.
עניין באינדיבידואליות הוא סימן היכר של רומנטיקה.
בניגוד לקלאסיקה, הרומנטיקה זוכה לאידיאליזציה לא על ידי העת העתיקה, אלא על ידי ימי הביניים, כי הם מאמינים שהיסודות מונחים שם תרבות לאומית. אז הם פונים ל:
- פולקלור (אגדה, מוזיקת פולקוכו.);
- קריאת טבע לאומי;
- העברת תחושה דתית
בנוסף, יש קשר בין האביר הרומנטי לאביר מימי הביניים. לכן, כמו אביר:
רומנטי - אוהב לטייל;
רומנטיקן - מעריץ של אהבה נשגבת, לא גשמית
רומנטיקן - אביר הכבוד (דו קרב של עידן זה)
רומנטי - פטליסט (מנסה את הגורל במשחק).
שני צדדים באישיות פאתוס של חופש ואינדיבידואליזם- באו לידי ביטוי בצורה קשה מאוד בתפיסה הרומנטית של העולם והאדם.
תיאטרון בולשוי בוורשה.
קלאסיציזם(פר. קלאסיקה, מ-lat. קלאסיקוס- למופת) - סגנון אומנותיומגמה אסתטית באירופה אמנות XVII-XIXמאות שנים
הקלאסיציזם מבוסס על רעיונות הרציונליזם, שנוצרו במקביל לאותם רעיונות בפילוסופיה של דקארט. יצירת אמנות, מנקודת מבט של קלאסיציזם, צריכה להיבנות על בסיס קנונים קפדניים, ובכך לחשוף את ההרמוניה וההיגיון של היקום עצמו. העניין לקלאסיקה הוא רק נצחי, בלתי משתנה - בכל תופעה הוא מבקש להכיר רק מהותי, מאפיינים טיפולוגיים, השלכת תכונות בודדות אקראיות. האסתטיקה של הקלאסיציזם מייחסת חשיבות רבה לתפקוד החברתי והחינוכי של האמנות. הקלאסיציזם לוקח הרבה חוקים וקנונים אומנות עתיקה(אריסטו, הוראס).
הקלאסיציזם קובע היררכיה קפדנית של ז'אנרים, המחולקים לגבוה (אודה, טרגדיה, אפי) ונמוך (קומדיה, סאטירה, אגדה). לכל ז'אנר יש מאפיינים מוגדרים בהחלט, שאסור לערבוב ביניהם.
אֵיך כיוון מסויםנוצר בצרפת במאה ה-17. קלאסיציזם צרפתיטען את זהותו של אדם ערך עליוןהוויה, משחררת אותו מההשפעה הדתית-כנסייתית. הקלאסיציזם הרוסי לא רק אימץ את התיאוריה המערבית אירופית, אלא גם העשיר אותה במאפיינים לאומיים.
צִיוּר
ניקולס פוסין. "ריקוד לצלילי הזמן" (1636).
העניין באמנות יוון ורומא העתיקה התעורר כבר בתקופת הרנסנס, אשר, לאחר מאות שנים של ימי הביניים, פנה לצורות, למוטיבים ולעלילות של העת העתיקה. התיאורטיקן הגדול ביותר של הרנסנס, לאון בטיסטה אלברטי, עוד במאה ה-15. הביעו רעיונות שחשפו עקרונות מסוימים של קלאסיציזם ובאו לידי ביטוי במלואו בפרסקו של רפאל " בית ספר אתונאי» (1511).
השיטתיות והגיבוש של הישגיהם של גדולי אמני הרנסנס, במיוחד אלה הפלורנטיניים בראשות רפאל ותלמידו ג'וליו רומנו, היוו את התוכנית של בית הספר בבולוניה של סוף המאה ה-16, שהנציגים האופייניים לה היו האחים קראצ'י. . באקדמיה רבת ההשפעה שלהם לאמנויות, הטיפו הבולונז שהדרך לגבהים של האמנות עוברת דרך מחקר מדוקדק של מורשתם של רפאל ומיכלאנג'לו, חיקוי של שליטתם בקו ובקומפוזיציה.
בתחילת המאה ה-17 נהרו זרים צעירים לרומא כדי להכיר את מורשת העת העתיקה והרנסנס. הבולט שבהם היה הצרפתי ניקולא פוסין, בשלו ציורים, בעיקר בנושאים של העת העתיקה והמיתולוגיה, שנתנו דוגמאות ללא תחרות של קומפוזיציה מדויקת מבחינה גיאומטרית ומתאם מתחשב של קבוצות צבע. צרפתי אחר, קלוד לוריין, בנופי העת העתיקה שלו בסביבות "העיר הנצחית" ייעל את תמונות הטבע על ידי הרמוניה עם אור השמש השוקעת והכנסת סצנות אדריכליות מוזרות.
ז'אק-לואי דוד. "שבועת ההוראטים" (1784).
הנורמטיביות הרציונלית הקרירה של פוסין עוררה את הסכמת בית המשפט של ורסאי והמשיכה על ידי ציירי חצר כמו לברון, שראו בציור הקלאסי אידיאל. שפה אמנותיתלשבח את מצבו האבסולוטי של "מלך השמש". למרות שהעדיפו לקוחות פרטיים אפשרויות שונותהבארוק והרוקוקו, המלוכה הצרפתית שמרה על הקלאסיציזם על ידי מימון מוסדות אקדמיים כמו בית הספר לאמנויות יפות. פרס רומא סיפק לתלמידים המוכשרים ביותר את ההזדמנות לבקר ברומא לצורך היכרות ישירה עם היצירות הגדולות של העת העתיקה.
גילוי הציור העתיק "אמיתי" במהלך חפירות פומפיי, הדתת העת העתיקה על ידי מבקר האמנות הגרמני וינקלמן ופולחן רפאל, שהטיף על ידי האמן מנגס, שהיה מקורב אליו מבחינת השקפות, בשנייה. מחצית המאה ה-18 הפיחה נשימה חדשה לקלאסיציזם (ב ספרות מערביתשלב זה נקרא ניאו-קלאסיציזם). הנציג הגדול ביותר של "הקלאסיקה החדשה" היה ז'אק-לואי דוד; השפה האמנותית הלקונית והדרמטית שלו שימשה בהצלחה שווה לקידום האידיאלים של המהפכה הצרפתית ("מות מראט") והאימפריה הראשונה ("הקדשת הקיסר נפוליאון הראשון").
במאה ה-19, ציור הקלאסיציזם נכנס לתקופת משבר והופך לכוח המעכב את התפתחות האמנות, לא רק בצרפת, אלא גם במדינות אחרות. את הקו האמנותי של דוד המשיך אינגרס בהצלחה, תוך שמירה על שפת הקלאסיקה ביצירותיו, הוא פנה לא פעם לעלילות רומנטיות עם טעם מזרחי("חמאם טורקי"); עבודת הפורטרט שלו מסומנת באידיאליזציה עדינה של הדגם. גם אמנים במדינות אחרות (כמו, למשל, קרל בריולוב) החדירו ליצירות בעלות צורה קלאסית רוח של רומנטיקה פזיזה; השילוב הזה נקרא אקדמיות. אקדמיות רבות לאמנות שימשו כשטח הגידול שלה. באמצע המאה ה-19, הדור הצעיר שנמשך לריאליזם, המיוצג בצרפת על ידי חוג קורבה, וברוסיה על ידי הנודדים, מרד בשמרנות של הממסד האקדמי.
פֶּסֶל
אנטוניו קנובה. קופידון ופסיכה(1787-1793, פריז, הלובר)
הדחף להתפתחות הפיסול הקלאסי באמצע המאה ה-18 היה יצירותיו של וינקלמן וחפירות ארכיאולוגיות של ערים עתיקות, שהרחיבו את הידע של בני זמננו על פיסול עתיק. על סף הבארוק והקלאסיקה, פסלים כמו פיגאל והודון השתנו בצרפת. הקלאסיציזם הגיע להתגלמות הגבוהה ביותר בתחום האמנות הפלסטית ביצירותיו ההרואיות והאידיליות של אנטוניו קנובה, ששאב השראה בעיקר מפסלי התקופה ההלניסטית (Praxiteles). ברוסיה, פדות שובין, מיכאיל קוזלובסקי, בוריס אורלובסקי, איבן מרטוס נמשכו לעבר האסתטיקה של הקלאסיציזם.
אנדרטאות ציבוריות שהתקבלו בעידן הקלאסיציזם שימוש רחב, נתן לפסלים הזדמנות לעשות אידיאליזציה של התעוזה הצבאית וחוכמתם של מדינאים. הנאמנות לדגם העתיק חייבה את הפסלים לתאר מודלים עירומים, דבר שעומד בסתירה לאמות המידה המוסריות המקובלות. כדי לפתור את הסתירה הזו, דמויות המודרניות תוארו בתחילה על ידי פסלי הקלאסיציזם בצורת עירום אלים עתיקים: סובורוב - בצורת מאדים, ופולינה בורגזה - בצורת ונוס. תחת נפוליאון, הבעיה נפתרה על ידי מעבר לדימוי של דמויות עכשוויות בטוגות עתיקות (כאלה הן דמויותיהם של קוטוזוב וברקליי דה טולי מול קתדרלת קאזאן).
ברטל תורוואלדסן. "גנימד מאכיל את נשר זבס" (1817).
לקוחות פרטיים של עידן הקלאסיציזם העדיפו להנציח את שמם במצבות. הפופולריות של צורה פיסולית זו הוקלה על ידי הסדר של בתי קברות ציבוריים בערים המרכזיות של אירופה. בהתאם לאידיאל הקלאסי, הדמויות על המצבות, ככלל, נמצאות במצב של מנוחה עמוקה. פיסול קלאסיקיזם זר בדרך כלל לתנועות חדות, ביטויים חיצוניים של רגשות כמו כעס.
מאוחר, הקלאסיציזם של האימפריה, המיוצג בעיקר על ידי הפסל הדני הפורה תורוואלדסן, חדור בפאתוס יבש למדי. טוהר הקווים, איפוק המחוות, חוסר האדישות של הביטויים מוערכים במיוחד. בבחירת המודלים לחיקוי עובר הדגש מההלניזם לתקופה הארכאית. נכנס לאופנה תמונות דתיות, שבפרשנותו של ת'ורוואלדסן עושה רושם מצמרר משהו על הצופה. פסל קברהקלאסיקה המאוחרת נושאת לעתים קרובות נופך קל של רגשנות.
ארכיטקטורה
דוגמה לפלדיאניזם בריטי - אחוזה בלונדוןפארק אוסטרלי (אדריכל רוברט אדם).
צ'ארלס קמרון. פרויקט הקישוט בסגנון אדם של חדר האוכל הירוק של ארמון קתרין.
המאפיין העיקרי של הארכיטקטורה של הקלאסיציזם היה הערעור על צורות האדריכלות העתיקה כסטנדרט של הרמוניה, פשטות, קפדנות, בהירות לוגית ומונומנטליות. האדריכלות של הקלאסיציזם בכללותו מאופיינת בקביעות התכנון ובבהירות הצורה הנפחית. הסדר, בפרופורציות ובצורות הקרובות לימי קדם, הפך לבסיס השפה האדריכלית של הקלאסיציזם. הקלאסיציזם מאופיין בקומפוזיציות סימטריות-ציריות, איפוק של עיטור דקורטיבי ומערכת קבועה של תכנון עיר.
השפה האדריכלית של הקלאסיציזם נוסחה בסוף הרנסנס על ידי המאסטר הוונציאני הגדול פלאדיו וחסידיו סקמוצי. הוונציאנים הביסו את העקרונות של אדריכלות המקדשים העתיקה עד כדי כך שהם יישמו אותם אפילו בבניית אחוזות פרטיות כמו וילה קפרה. איניגו ג'ונס הביא את הפלדיאניות צפונה לאנגליה, שם אדריכלים פלדיים מקומיים עקבו אחר מצוותיו של פאלאדיו בדרגות שונות של נאמנות עד אמצע המאה ה-18.
אנדריאה פלאדיו. וילה רוטונדה ליד ויצ'נזה
עד אז החל להצטבר מבול ה"קצפת" של סוף הבארוק והרוקוקו בקרב האינטלקטואלים של יבשת אירופה. הבארוק, שנולד על ידי האדריכלים הרומיים ברניני ובורומיני, דליל לרוקוקו, סגנון קאמרי ברובו עם דגש על קישוט פנים ואומנויות ומלאכות. לפתרון בעיות עירוניות גדולות, האסתטיקה הזו הועילה מעט. כבר תחת לואי ה-15 (1715-74) נבנו בפריז הרכבי תכנון עירוני בסגנון "רומי עתיק", כמו פלאס דה לה קונקורד (אדריכל ז'אק-אנג' גבריאל) וכנסיית סן-סולפיס, ותחת לואי ה-16. (1774-92) "לקוניזם אצילי" דומה כבר הופך למגמה האדריכלית העיקרית.
חללי הפנים המשמעותיים ביותר בסגנון הקלאסיציזם תוכננו על ידי הסקוטי רוברט אדם, שחזר למולדתו מרומא ב-1758. הוא התרשם מאוד הן מהמחקר הארכיאולוגי של מדענים איטלקים והן מהפנטזיות האדריכליות של פירנסי. בפרשנותו של אדם, הקלאסיציזם היה סגנון שכמעט ולא היה נחות מרוקוקו מבחינת תחכום הפנים, שקנה לו פופולריות לא רק בקרב חוגי החברה בעלי הדעת הדמוקרטית, אלא גם בקרב האצולה. כמו עמיתיו הצרפתים, אדם הטיף לדחייה מוחלטת של פרטים חסרי פונקציה בונה.
שבר של העיר האידיאלית של ארק-אט-סנאן (אדריכל לדו).
הצרפתי ז'אק-ז'רמן סופלוט, במהלך בניית כנסיית סן-ז'נבייב בפריז, הוכיח את יכולת הקלאסיציזם לארגן מרחבים עירוניים עצומים. הפאר העצום של עיצוביו בישרה את המגלומניה של האימפריה הנפוליאונית והקלאסיקה המאוחרת. ברוסיה, בז'נוב נע באותו כיוון כמו סופלה. הצרפתים קלוד-ניקולס לדו ואטיין-לואי בולה הלכו עוד יותר לקראת פיתוח סגנון חזון רדיקלי עם דגש על גיאומטריזציה מופשטת של צורות. בצרפת המהפכנית, הפאתוס האזרחי הסגפני של הפרויקטים שלהם לא היה מועיל; החדשנות של לדו זכתה להערכה מלאה רק על ידי המודרניסטים של המאה ה-20.
האדריכלים של צרפת נפוליאון שאבו השראה מדימויים מלכותיים תהילה צבאיתהושארה מאחור על ידי רומא האימפריאלית, כמו שער הניצחון של ספטימיוס סוורוס והעמוד של טראיאנוס. בהוראת נפוליאון, תמונות אלו הועברו לפריז בצורת שער הניצחון של קרוזל ועמוד ונדום. ביחס למונומנטים לגדולה צבאית של עידן מלחמות נפוליאון, נעשה שימוש במונח "סגנון אימפריאלי" - סגנון אימפריה. ברוסיה, קרל רוסי, אנדריי וורוניכין ואנדריי זכרוב הראו את עצמם כמאסטרים מצטיינים של סגנון האימפריה. בבריטניה, האימפריה מתאימה למה שנקרא. "סגנון ריג'נסי" (הנציג הגדול ביותר הוא ג'ון נאש).
Valhalla - חזרה על הפרתנון האתונאי מאת האדריכל הבווארי ליאו פון קלנצה.
האסתטיקה של הקלאסיציזם העדיפה פרויקטים של פיתוח עירוני בקנה מידה גדול והובילה לסדר פיתוח עירוני בקנה מידה של ערים שלמות. ברוסיה, כמעט כל פרובינציאלי ורבים ערי מחוזעוצבו מחדש בהתאם לעקרונות הרציונליזם הקלאסי. ערים כמו סנט פטרסבורג, הלסינקי, ורשה, דבלין, אדינבורו ומספר אחרות הפכו למוזיאונים פתוחים אמיתיים של קלאסיציזם. כל המרחב ממינוסינסק ועד פילדלפיה נשלט על ידי סינגל שפה אדריכליתעוד מ-Palladio. בנייה רגילה בוצעה בהתאם לאלבומים של פרויקטים סטנדרטיים.
בתקופה שלאחר מכן מלחמות נפוליאון, הקלאסיציזם נאלץ להסתדר עם אקלקטיות צבעונית רומנטית, במיוחד עם החזרת העניין בימי הביניים והאופנה לניאו-גותי אדריכלי. בקשר לגילויים של שמפוליון, מוטיבים מצריים צוברים פופולריות. העניין בארכיטקטורה רומית עתיקה מוחלף ביראת כבוד לכל דבר ביוונית עתיקה ("ניאו-יוונית"), שהתבטאה במיוחד בגרמניה ובארצות הברית. האדריכלים הגרמנים ליאו פון קלנזה וקארל פרידריך שינקל בונים, בהתאמה, את מינכן וברלין עם מוזיאון גרנדיוזי ומבני ציבור אחרים ברוח הפרתנון. בצרפת, טוהר הקלאסיציזם מדולל בהשאלות חינם מהרפרטואר האדריכלי של הרנסנס והבארוק.
אמנים:
רוֹמַנטִיקָה
כיוון אידיאולוגי ואמנותי בתרבות הרוח האירופית והאמריקאית. 18 - קומה 1. המאה ה-19 כסגנון של יצירתיות וחשיבה, הוא נותר אחד מדגמי האסתטיקה והשקפת העולם העיקריים של המאה ה-20.
מָקוֹר. אקסיולוגיה
הרומנטיקה התעוררה בשנות ה-90. תחילה בגרמניה, ולאחר מכן התפשטה ברחבי מערב אירופה אזור תרבות. הקרקע האידיאולוגית שלו הייתה משבר הרציונליזם של הנאורות, החיפוש האמנותי אחר תנועות פרה-רומנטיות (סנטימנטליזם, "סערה"), הגדול המהפכה הצרפתית, פילוסופיה קלאסית גרמנית. הרומנטיקה היא מהפכה אסתטית שבמקום המדע והתבונה (הסמכות התרבותית העליונה לתקופת הנאורות), מציבה את היצירתיות האמנותית של הפרט, שהופכת למופת, ל"פרדיגמה" לכל מיני סוגים. פעילויות תרבותיות. המאפיין העיקרי של הרומנטיקה כתנועה הוא הרצון להתנגד לעולם הבורגני, ה"פלשתי" של התבונה, חוק, אינדיבידואליזם, תועלתנות, אטומיזציה של החברה, אמונה נאיבית בקידמה ליניארית - מערכת ערכים חדשה: פולחן היצירתיות , קדימות הדמיון על התבונה, ביקורת על הפשטות לוגיות, אסתטיות ומוסריות , קריאה לשחרור הכוחות האישיים של האדם, בעקבות הטבע, מיתוס, סמל, הרצון לסינתזה וגילוי היחסים של הכל עם הכל. יתרה מכך, די מהר, האקסיולוגיה של הרומנטיקה חורגת מעבר לאמנות ומתחילה לקבוע את סגנון הפילוסופיה, ההתנהגות, הלבוש, כמו גם היבטים אחרים של החיים.
פרדוקסים של הרומנטיקה
באופן פרדוקסלי, הרומנטיקה שילבה את פולחן הייחודיות האישית של הפרט עם המשיכה אל הבלתי אישי, היסודי, הקולקטיבי; רפלקטיביות מוגברת של יצירתיות - עם גילוי עולם הלא מודע; משחק, מובן כ משמעות גבוהה יותריצירתיות, - עם קריאות להכנסת האסתטיקה לחיים ה"רציניים"; מרד אינדיבידואלי - עם פירוק בעם, השבטי, הלאומי. הדואליות המקורית הזו של הרומנטיקה באה לידי ביטוי בתורת האירוניה שלו, המעלה לעיקרון את אי-צירוף המקרים של שאיפות וערכים מותנים עם המוחלט הבלתי מותנה כמטרה. המאפיינים העיקריים של הסגנון הרומנטי כוללים את האלמנט השובב, שהמיס את המסגרת האסתטית של הקלאסיציזם; תשומת לב מוגברת לכל מה שמיוחד ולא תקני (יתרה מכך, המיוחד לא קיבל רק מקום באוניברסלי, כפי שעשו סגנון הבארוק או הפרה-רומנטיקה, אלא עצם ההיררכיה של הכלל והפרט התהפכה); עניין במיתוס ואף הבנת המיתוס כאידיאל של יצירתיות רומנטית; פרשנות סמלית של העולם; חתירה להרחבה האולטימטיבית של ארסנל הז'אנרים; הסתמכות על פולקלור, העדפת דימוי על קונספט, שאיפות לחזקה, דינמיקה לסטטיקה; ניסויים באיחוד סינתטי של האמנויות; פרשנות אסתטית של דת, אידיאליזציה של העבר ותרבויות ארכאיות, המביאות לרוב למחאה חברתית; אסתטיזציה של חיי היומיום, המוסר, הפוליטיקה.
שירה כאבן חכמים
בפולמוס עם הנאורות, הרומנטיקה מגבשת תוכנית של חשיבה מחודשת ורפורמה בפילוסופיה לטובת האינטואיציה האמנותית, שבה היא קרובה תחילה לשלב המוקדם של הפילוסופיה הגרמנית הקלאסית (השוו את התזות של "התוכנית הראשונה של מערכת האידיאליזם הגרמני" - מערכון השייך לשלינג או הגל: "מעשה ההיגיון הגבוה ביותר הוא מעשה שירה אסתטיתהופך להיות המנטור של האנושות; לא תהיה יותר פילוסופיה. עלינו ליצור מיתולוגיה חדשה, המיתולוגיה הזו חייבת להיות המיתולוגיה של הנפש"). הפילוסופיה של נובליס ופ' שלגל - התיאורטיקנים העיקריים של הרומנטיקה הגרמנית - היא סוג של קסם אינטלקטואלי, שבעזרתו גאון, מתווך טבע ורוח, יוצר מכלול אורגני מתופעות שונות. עם זאת, המוחלט של הרומנטיקה המשוחזרת בדרך זו מתפרשת לא כמערכת יחידה חד-משמעית, אלא כתהליך של יצירתיות המשחזר את עצמו כל הזמן, שבו האחדות של כאוס וקוסמוס מושגת באופן בלתי צפוי בכל פעם. נוסחה חדשה. הדגש על האחדות המשובבת של הניגודים במוחלט ובלתי ניתנת להימרה של הסובייקט מתמונת היקום שנבנתה על ידו הופך את הרומנטיקנים למחברי השיטה הדיאלקטית שיצרה הטרנסצנדנטליזם הגרמני. "אירוניה" רומנטית עם השיטה שלה "להפוך מבפנים החוצה" כל חיוביות ועיקרון שלילת הטענות של כל תופעה סופית למשמעות אוניברסלית יכולים להיחשב גם למגוון דיאלקטיות. העדפתה של הרומנטיקה לפרגמנטציה ו"קוצר" כדרכים להתפלספות נובעת מאותה גישה, שבסופו של דבר (יחד עם הביקורת על האוטונומיה של התבונה) הביאה לתיחום של הרומנטיקה מהפילוסופיה הגרמנית הקלאסית ואיפשרה להגל להגדיר את הרומנטיקה כעצמי- אישור הסובייקטיביות: "התוכן האמיתי של הרומנטיקה הוא החיים הפנימיים המוחלטים, ובצורה המקבילה - סובייקטיביות רוחנית, מבינה את עצמאותה וחירותה.
מבט חדש על עולם פנימי
דחיית אקסיומת ההשכלה של רציונליות כמהות טבע האדם הובילה את הרומנטיקה להבנה חדשה של האדם: השלמות האטומית של ה"אני", שהייתה ברורה לעידנים קודמים, הועמדה בספק, עולמו של הפרט והפרט. התגלה הלא מודע הקולקטיבי, הורגש הקונפליקט של העולם הפנימי עם ה"טבע" של האדם עצמו. הדיסהרמוניה של האישיות והחפצנות המנוכרת שלה זכתה לעיצוב עשיר במיוחד על ידי סמלים. ספרות רומנטית(כפיל, צל, אוטומט, בובה, ולבסוף, פרנקנשטיין המפורסם, שנוצר בדמיונו של מ. שלי).
הבנת תקופות עבר
בחיפוש אחר בעלי ברית תרבותיים, המחשבה הרומנטית פונה אל העת העתיקה ונותנת את פרשנותה האנטי-קלאסית כעידן של יופי טרגי, גבורה מקרבת והבנה מאגית של הטבע, עידן אורפיאוס ודיוניסוס. מבחינה זו, הרומנטיקה קדמה מיד למהפכה בהבנת הרוח ההלנית שביצע ניטשה, ניתן היה לראות את ימי הביניים גם כתרבות חביבה, "רומנטית" פר אקסלנס (Novalis), אך באופן כללי את העידן הנוצרי (כולל המודרניות) הובנה כפיצול טרגי בין האידיאל למציאות, חוסר היכולת להתפייס בהרמוניה עם העולם הסופי של העולם הזה. החוויה הרומנטית של הרוע ככוח אוניברסלי בלתי נמנע קשורה קשר הדוק לאינטואיציה הזו: מצד אחד, הרומנטיקה ראתה כאן את עומק הבעיה, שממנה הנאורות, ככלל, פשוט התרחקה, מצד שני, הרומנטיקה. , עם הפיוטיזציה שלו לכל מה שקיים, מאבדת חלקית את החסינות האתית של הנאורות נגד הרוע. האחרון מסביר את תפקידה המעורפל של הרומנטיקה בהולדת המיתולוגיה הטוטליטרית של המאה ה-20.
השפעה על המדע
הפילוסופיה הטבעית הרומנטית, לאחר שעדכנה את רעיון הרנסנס של האדם כמיקרוקוסמוס והכניסה לתוכו את רעיון הדמיון בין היצירתיות הלא מודעת של הטבע ליצירתיות המודעת של האמן, מילאה תפקיד מסוים בהתפתחות מדעי הטבע. במאה ה 19. (הן ישירות והן באמצעות מדענים - חסידי שלינג המוקדם - כגון קארוס, אוקן, סטפנס). מדעי הרוח מקבלים גם מהרומנטיקה (מההרמנוטיקה של שליירמאכר, הפילוסופיה של השפה נובליס ופ. שלגל) דחף משמעותי להיסטוריה, ללימודי תרבות ולבלשנות.
רומנטיקה ודת
במחשבה הדתית ניתן לחלק את הרומנטיקה לשני כיוונים. אחד מהם יזם שליירמאכר (דיבור על הדת, 1799) עם הבנתו את הדת כחוויה פנימית, צבעונית פנתאיסטית, של "תלות באינסוף". זה השפיע באופן משמעותי על היווצרות התיאולוגיה הליברלית הפרוטסטנטית. האחר מיוצג על ידי המגמה הכללית של הרומנטיקה המאוחרת לעבר הקתוליות האורתודוקסית ושיקום היסודות והערכים התרבותיים של ימי הביניים. (ראה את עבודתו של נובאליס "הנצרות, או אירופה", 1799, פרוגרמטית למגמה זו).
שלבים
השלבים ההיסטוריים בהתפתחות הרומנטיקה היו הלידה בשנים 1798-1801. חוג ינא (א. שלגל, פ. שלגל, נובליס, טיק, לימים שליירמאכר ושלינג), שבחיקו גובשו העקרונות הפילוסופיים והאסתטיים העיקריים של הרומנטיקה; הופעה לאחר 1805 של בתי הספר היידלברג ושוואביים רומנטיקה ספרותית; פרסום ספרו של י' דה סטאל "על גרמניה" (1810), שבו מתחילה התהילה האירופית של הרומנטיקה; התפשטות הרומנטיקה הנרחבת בתוך התרבות המערבית בשנות ה-20-30 של המאה ה-20; ריבוד משבר של התנועה הרומנטית בשנות ה-40, ה-50. לתוך פלגים והתמזגותם עם זרמים שמרניים ורדיקליים של מחשבה אירופית "אנטי-בורגנית".
פילוסופים רומנטיים
ההשפעה הפילוסופית של הרומנטיקה ניכרת בעיקר במגמה אינטלקטואלית כמו "פילוסופיית החיים". יצירותיהם של שופנהאואר, הלדרלין, קירקגור, קרלייל, וגנר התיאורטיקן, ניטשה יכולות להיחשב לשוצר מוזר של הרומנטיקה. ההיסטוריוסופיה של באדר, המבנים של "החכמים" והסלבופילים ברוסיה, השמרנות הפילוסופית והפוליטית של ג'יי דה מייסטר ובונלד בצרפת ניזונו גם הם מהרגשות והאינטואיציות של הרומנטיקה. ניאו-רומנטי באופיו היה ההתפלספות של הסימבוליסטים קונם. 19- להתחנן. המאה ה -20 קרובה לרומנטיקה הפרשנות של חופש ויצירתיות באקזיסטנציאליזם.הנציגים החשובים ביותר של הרומנטיקה באמנות באמנות החזותית, הרומנטיקה באה לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר בציור וברישום, פחות ברור בפיסול ובאדריכלות (למשל, גותי כוזב). רוב האסכולות הלאומיות לרומנטיקה באמנות החזותית התפתחו במאבק נגד הקלאסיציזם האקדמי הרשמי. הרומנטיקה במוזיקה התפתחה בשנות ה-20. המאה ה 19 הושפע מספרות הרומנטיקה והתפתח בקשר הדוק איתה, עם ספרות בכלל (פנייה לז'אנרים סינתטיים, בעיקר לאופרה ושירה, למיניאטורות אינסטרומנטליות ותכנות מוזיקלי). הנציגים העיקריים של הרומנטיקה בספרות הם נובליס, ז'אן פול , E. T. A. Hoffman, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, P. B. Shelley, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mitskevich, E. Poe, G. Melville, M. Yu. Lermontov, V. F. Odoevsky; במוזיקה - F. שוברט, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin; באמנויות היפות - הציירים E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, in Russia - O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky. I. E. Repin, V. I. Surikov, M. P. Musorgsky, M. S. Shchepkin, K. S. Stanislavsky
חינוך
מקובל לחשוב שניאו-קלאסיות היא תוצאה של הרוויה שהבארוק מייצר במידה מסוימת. במקרה של האיים הקנריים, ראוי לעשות כמה הבהרות. מהשני מחצית ה- XVIII V. הנוכחות בחצר של אליטה מהארכיפלג סיפקה קשר תרבותי בין המיעוט המיוחס של האיים הקנריים לבין החוגים המלומדים של מדריד, שבא לידי ביטוי בחידוש השקפות האליטה כלפי הקוסמופוליטיות. מצד שני, הריחוק מהמטרופולין השפיע על העובדה שלאיים הקנריים הייתה חלשה שליטה אידיאולוגית; טקסטים אסורים בשאר המדינה הופצו כאן באופן חופשי. לכך יש להוסיף את הניידות של תושבי האיים המעטים אך בעלי ההשפעה, שבאו במגע עם טרנדים חדשים שהופיעו מחוץ לספרד, וחיזקו את הקשר הזה עם החזרה מנסיעות. חוגים וחברות (בעיקר האגודות הכלכליות של ידידי הארץ) היו "מנוע" השינוי לא רק בהיבט האמנותי, אלא גם בהיבט המדעי, הכלכלי, החקלאי והתעשייתי.
עם זאת, הנאורות הייתה מאז ומתמיד תרבות מיעוט ביחס למסורת הדתית התואמת את רעיונות האינקוויזיציה, שהושפעו מאנשי הדת הנמוכים והמסדרים הדתיים הקשורים למסורת הבארוק.
יתרה מכך, הנאורות עצמם היו רחוקים מלקבל קריאה אקדמית אמיתית של הסגנון הניאו-קלאסי; הם לא היו מסוגלים לבסס את רעיונותיהם על אמונות תיאורטיות ואידיאולוגיות. ברוב המקרים, זה היה חיקוי של מה שכונה הסגנון הניאו-קלאסי. מעידה על כך המחלוקת בנוגע לסדר העמודים שחואן נפומוסנו ורדוגו רצה להשתמש בקתדרלה העתידית של לוס רמדיו בלה לגונה. המרקיז מווילנואבה דל פראדו אישר את ההחלטה להסיר את הבסיס, כפי שנעשה בפריז. והכומר הבכיר פדרו בנקומו דרש לעזוב אותם, כי ונטורה רודריגז עשה זאת. בעצם, בהיעדר בסיס תיאורטי ואמונות חזקות, אפשר לדבר על קיומה של אדריכלות ניאו-קלאסית באיים הקנריים, אבל לא כתוצר של אידיאולוגיה, אלא כמעט תמיד כתוצאה מחיקוי. אחד הבניינים הראשונים בסגנון זה הוא קתדרלת סנטיאגו דה לוס קבאלרוס (Santiago de los Caballeros) בגלדארה עם פתרון מרחבי מוצלח, אך החזית שלה מזכירה יותר מנייריזם מאשר את המגמות החדשות של הניאו-קלאסיציזם.
ועדיין, כמה אדריכלים בשלב זה כבר מתחילים להשתמש בטכניקות חדשות. דייגו ניקולס אדוארדו, הבנאי שהניח את היסודות לשינוי הטעמים, השלים את אחד הבניינים המשובחים של אותה תקופה. ביצירת סקיצה של הקתדרלה העתידית בלאס פלמאס, הוא קיבל השראה מקתדרלת גרנדה - יצירתו של קאנו בסגנון הבארוק. עם זאת, הוא החליט ללכת בדרך של נטישת כל מיני עיטורים ואימוץ צורות קפדניות ופשוטות.
כמובן, יוצרים כאלה היו במיעוט. הפנורמה האדריכלית של האיים הקנריים הייתה מוגבלת בעיקר ליצירות של אדונים שלא היו בעלי כותרות מקצועיות. הייתה קבוצה של אוריינטציה שמרנית, הידע שלהם על הסגנון החדש היה מאוד שטחי. דוגמה אחת היא חואן פרז דה לאון, שפיקח על בניית כנסיית סן סבסטיאן (Iglesia de San Sebastián) באגיימס, שתוכנן על ידי דייגו ניקולס אדוארדו. היכן שהאדריכל הראה את היצירתיות שלו, נמצא ביצוע לא איכותי של העבודה.
מהנדסים צבאיים מילאו תפקיד מכריע בשינוי הסגנון, אך הם עבדו רק במקומות מסוימים בארכיפלג, שם מורגשת השפעתם.
מבין המאסטרים הגדולים של אז, ניתן למנות ארבעה שמות, ולאף אחד מהם לא היה תואר רשמי. הדמות החשובה ביותר היא דייגו ניקולס אדוארדו, שלמד באקדמיה של סן פרננדו ובאקדמיה לתותחנים של סגוביה. הוא היה מודע היטב לתיאוריות שהיו קיימות באותה תקופה (היה חיבור של טוסקה בספרייתו) ויישם אותן בחופש התגלמות מוחלט. אז, כדי להדגיש את הייחודיות של פנים הקתדרלה בלאס פלמאס, הוא השתמש בטכניקות של הגותיקה האטלנטית.
בהירות הרעיונות מייחדת אדריכל כמו חואן נפומוסנו, איש צבא שלמד באקדמיה למהנדסים. הוא מילא תפקיד משמעותי בבניית חזית הקתדרלה בלה לגונה, ומעט מאוחר יותר השלים את החזית המקורית והאלגנטית של בניין העירייה (Ayuntamiento) של העיר.
אנטוניו חוסה אדוארדו וחוסה לוז'אן פרז הם מחברים של יצירות פחות אלגנטיות. הראשון, שאת עבודתו ניתן לראות בגאלדר, מביא לידיעתנו דוגמאות אקדמיות מדי, תוצאה של היכרות רדודה עם האדריכלות של אז. האדריכל השני היה בעיקר פסל; הוא סיים את החזית המערבית קָתֶדרָלָהגראן קנריה בפתרון דל מאוד. מקהלות מעניינות בביצועיו - בחופש המחשבה האדריכלית הקומפוזיציונית נקראת השפעתו של מורו אדוארדו.
בשל המגמה לליברליזציה של האיים, בשלב זה, עבודתם של אנשי מקצוע ברמה הלאומית הופיעה בפנורמה האדריכלית המקומית. הדוגמה המפורסמת ביותר היא, ללא ספק, הפרויקט של ונטורה רודריגז לשיקום קתדרלת קונספסיון (Templo de la Concepción) בלה אורוטבה. ראויים לציון גם מנואל מרטין וחואקין רודריגז, המעצבים של הקתדרלה החדשה בקנדלריה (Templo de Candelaria). כנראה הראשון שייך גם לפרויקט המפואר של הקפלה לקתדרלת לה לגונה שנוצרה קצת קודם לכן. יחד עם עדכוני הרישומים, שבהם מנחשת השפעתו של ונטורה רודריגז, הופכת לרלוונטית בשלב זה שאלת מיקומה של המקהלה במקהלה (אחד הנושאים השנויים במחלוקת בתקופת ההשכלה).
אף אחד מהפרויקטים הנ"ל לא יצא לפועל, אבל גרוע מכך, המתכננים נאלצו להרוס אותם, ולמנוע מהדורות הבאים של ידע הכרחיעל קו מתמשך של התפתחות והמשכיות של סגנון. שני מרכזי חינוך הוקמו באיים הקנריים. אחד מהם הוקם על ידי מפקד הצבא, המרקיז דה לה קנאדה, בשנת 1779 בסנטה קרוז דה טנריף כדי להכשיר פקידים בינוניים; בשל ריחוק האיים, הם ביצעו תפקידים של מהנדסים, בעלי ידע ראשוני. המרכז השני נוצר בתמיכת האקדמיה על ידי הכומר של קתדרלת הקנריות, ז'רונימו דה רו, בשנת 1782. בזכותו קיבלו האיים אוטונומיה ניכרת בתחום הבנייה, והאקדמיה סיפקה את צרכיה ב. תנאי חלוקת התארים הרשמיים בתחום הבנייה הציבורית. שני בתי הספר לא החזיקו מעמד זמן רב: הראשון נסגר לאחר חמש שנים, השני שנה קודם לכן, אבל אז הוא הפך לבית ספר לציור, שהתקיים בחסות המלך והאקדמיה.
בסנטה קרוז דה טנריף המצב התפתח כך שכאן התמקמה הנהגת חיל ההנדסה. זו הייתה הסיבה לנוכחותם של מהנדסים צבאיים בעיר, שרקמו במשך השנים קשרי ידידות חזקים עם משפחות מקומיות. לעתים הודות לכך, הם עסקו בפעילות הבנייה המקצועית שלהם עם "מתקנים לא צבאיים". דוגמה לכך היא הידידות בין מתיאס רודריגז קרטה למהנדס פרנסיסקו רודריגז גונזלס, שהשפיעה ככל הנראה על המאפיינים האדריכליים של ארמון קרטה (Palacio de Carta) בכיכר לה קנדלריה (Plaza de La Candelaria).
בתים כמו בית אלמסנס אל גלובו (Casa de los Almacenes El Globo) שונים מתוכניות מסורתיות. אין ספק, השפעת הניאו-קלאסיציזם היא כאן. הבנאים לא ראו צורך להשתמש באלמנטים יווניים-רומיים כדי ליישם צורות רציונליות חדשות המבוססות על קפדנות וסגפנות. זה מה שמייחד את עבודתם של מהנדסים צבאיים. אם העבודה עם אבן בבניית בנייני מגורים בארכיפלג הקנרי לא הייתה חידוש, אז עצם השימוש בה משתנה. כעת נוצרים קשרים רחבים בין צורת הבניין לתפקודו. מטבע הדברים, יש צורך ליצור קנונים שוניםועמידה בכללים החדשים. מונומנטליות חיצונית קשורה גם לחוקי הרציונליזם. עם השנים הפכה האדריכלות המסורתית לדוגמא לרציונליזם.
בלה פלמה, למרות שהותו הארוכה של חואן נפומוצ'נו ורדוגו, דמות מפתחזה לא הוא שמופיע בשינוי הטעמים, אלא הבכיר חוסה חואקין מרטין דה ז'וסטה. החינוך שקיבל בלאס פלמאס דה גראן קנריה ב מוקדם XIXהמאה, אפשרה לו להכיר מקרוב את מגמות הנאורות. עם שובו לסנטה קרוז דה לה פלמה, בעל השכלה רב-תכליתית, הוא הפך כאן לאחד המעצבים והיוזמים הטובים ביותר של תהליך ההתחדשות האדריכלית. יצירתו הראשונה - ביתו של חוסה גרסיה קרבלו (Casa de Jose García Carballo) בשנת 1811 מייצגת אדריכלות ניאו-קלאסית: שלושה מפלסים, גולם כקישוט כמעט יחיד ועוד הרבה יותר... אחרת, עבודתו מאופיינת בצניעות (כרכובי אבן). , חלונות עם קשתות עדינות ...) ; אלמנטים מסורתיים (מרפסת, חלון ונציאני) אינם בחזית הראשית.
במהלך השחזור של כנסיית אל סלבדור (אל סלבדור), הקישוט הרגיל לא שימש כלל. שְׁנִיָה נציג מרכזישל הקלאסיציזם על לה פלמה, הפטר מנואל דיאז, יחד עם מרטין דה ז'וסטה, הסיר את רוב יצירות המזבח הפלמיות והבארוקיות, במקום זאת הציבו דוגמאות צנועות של ניאו-קלאסיציזם בכנסייה. ניתן לראות את השינויים הסגנוניים הבולטים ביותר בשינוי הקמרונות של הקתדרלה: הגג בסגנון Mudéjar הופך לנחלת העבר.
במחצית הראשונה של המאה XIX. סנטה קרוז דה לה פלמה מתפתחת בהדרגה לעיר ניאו-קלאסית גדולה. אותם תושבים שאינם בונים מחדש את בתיהם משנים את חזיתם; יש נטייה לקווים ישרים. באופן כללי, מגמה זו עמדה בקנה אחד עם מגמות אופנה. עיטור הפנים של הבתים נשאר זהה: החצר הקנרית המסורתית נשתמרה. רק ב סוף XIXהמאה, עם הופעת השימוש בחומרים חדשים, כגון ברזל וזכוכית, מופיעות חלופות לשיטות מסורתיות בחלק מהבתים.
קלאסיציזם רומנטי
הופעתו של מנואל דה אורה באיים הקנריים ב-1847 סימנה שינוי בשיטות בניית בתי מגורים מסורתיים. הוא קיבל את המטלות הראשונות שלו בסנטה קרוז דה טנריף, וכאדריכל עירוני הוא הצליח לחדש בנייה ללא בעיות. תפקיד חשוב מילאה גם סמכותו האישית, מקוריות אישיותו וקשרים רחבים עם המעמד העליון של החברה הקנרית. אם נתחקה אחר הסדר הכרונולוגי של יצירותיה של אורה, לא תמיד ניתן לדבר על קו פרוגרסיבי ישיר של התפתחות סגנון.
קלאסיציזם רומנטי- לסגנון שרווח באדריכלות במחצית השנייה של המאה ה-19 היו מאפיינים ווריאציות משלו באיים הקנריים:
בסנטה קרוז דה טנריף:
החזית היא עבודה צנועה מאוד, עם מינימום קישוטים וצנע.
באזורים מסוימים, אלמנטים מיוחדים של החזית מובחנים (חלון ופתחים).
השימוש באבן חצובה הופך קבוע, שלפני כן היה מקרי למדי.
לאס פלמאס דה גראן קנריה:
חזיתות אקספרסיביות יותר מאשר בטנריף, תוך שימוש בקישוט.
עבודה משובחת באבן, שאפשרה אפילו לקרוא לבנאים של גראן קנריה לאיים אחרים.
קישוטי אבן לא חצובים כצורות דקורטיביות.
ניתן לזהות מגמות נפוצות בשני האיים:
הקנון של ביצוע פתחי הדלת והחלונות מקבל הרמוניה ייחודית ונמתח אנכית.
השימוש בברזל הופך לכל מקום - הן במבנה המבנה והן לקישוט.
דוגמאות לארכיטקטורה של תקופה זו מייצגות הן הקפדה על אקדמיות קפדנית והן וריאציות חופשיות. בין גדולי המהנדסים של הארכיפלג יש בגרות רעיונית, שהעניקה חופש גדול בעבודה.
במחצית השנייה של המאה XIX. בערים הקנריות הגדולות קיימת תופעה של שיפוץ מלא בתחום בניית המבנים. האדריכלות נכנסת לנתיב השירות לחברה; תכונות עיצוב קשורות כעת באופן הדוק תפקיד ציבוריבִּניָן. המרכז האדמיניסטרטיבי החדש של הארכיפלג הקנרי - סנטה קרוז דה טנריף - מצריך בנייה של מבנים שיכילו מוסדות ממשלתיים ופקידים ממשלתיים שונים. הבורגנות החדשה, בתורה, דורשת גם יצירת מרכזים שונים. מעמדה החדש של העיר מושך לכאן זרם שלם של מהגרים, ומאפשר גם יישום מודלים חדשים של בנייה.
לכן, בתוך פחות מ-40 שנה מופיעים כאן כל סוגי המוסדות הציבוריים הדרושים העונים על דרישות הבורגנות וכן מרכזים מנהליים חדשים. בנוסף, מתפתחת בנייה רחבת היקף של בתים פרטיים - הן ביוזמה אישית והן בזכות ארגוני בנייה שונים.
לאס פלמאס דה גראן קנריה היא עיר גדולה שהתחרתה גם על תואר הבירה. בהדרגה, התשתית מגיעה לרמה המתאימה כאן, ומבחינות מסוימות, בשנים שלאחר מכן, לאס פלמאס אפילו עולה על סנטה קרוז דה טנריף. בזמן הזה, פני העיר משתנים, בעיקר בזכות המהנדס מנואל דה לאון ופלקון. מדיניות מוצלחת מביאה להתחדשות העיר: שדרות, שווקים, תיאטראות, כיכרות, גשרים ואינספור מבנים מופיעים ביוזמה אישית ומנהלית.
בלה פלמה, התקופה השנייה של הקלאסיציזם לא הייתה כל כך מבריקה. הקלאסיציזם הרומנטי חסר כאן את התכונות שהיו טבועות באדריכלות ב-50 השנים הקודמות. באופן כללי, המאסטרים תמכו בהם סגנון אופייניאולם בקנה מידה קטן יותר. הסגנון התברר כבר מיושן וחזר על האפשרויות הישנות מבלי להציע שום דבר חדש. עם זאת, היו גם תמורות בקנון של פתחי דלתות וחלונות, ואבן שימשה פחות ופחות, היא הוחלפה בעץ.
הדמות הבולטת ביותר בתקופה זו היא פליפה דה פז פרז. אוטודידקט, הוא בנה מספר לא מבוטל של מבנים בלה פלמה ואף השתתף בבניית בניין העירייה (Ayuntamiento) בסנטה קרוז דה לה פלמה. הבעיה הייתה שהוא נאלץ לעמוד בהסתערותם של אדונים שזכו לתארים וזכויות לא הוגן.
ניתן לראות את איכות עבודתו של פליפה דה פאז באופן שבו שינה את הסקיצות של כיכר השוק של הבירה, פלאזה דל מרקדו, מאת לואיס ב' פריירה. פליפה דה פז הציע קלאסיציזם חופשי מאוד, קרוב לרעיונותיו של מנואל דה אורה. מאוחר יותר, ביצירתו, הוחלף הקלאסיקה באקלקטיות, כפי שניתן לראות בעיצוב בית החולים דה דולורס (Hospital de Dolores).
לגבי אוריינטציות אסתטיות לתקופות עברו, יש לציין שהקלאסיקאים והמאירים קבעו את תפקידה של העת העתיקה, שקיפותה, הפשטות ההרמונית והסימטריה המחושבת היטב (כמו עמודי העמודים של מקדשים עתיקים מפורסמים). הם בדרך כלל התעלמו מימי הביניים, ודיברו בגלוי נגד הבארוק. ימי הביניים נתפסו בעיניהם כעידן של ברבריות מתמשכת. יתרה מכך, הם גם ראו את הפולקלור של עמיהם: הצרפתים, הגרמנים, הבריטים, הרוסים כברברי. אז, נ. בוילאו כתב: "זה קורה: אנחנו מוצאים רק שם ברברי, / והשיר כולו נראה לנו ברברי." לכן, לפי התיאורטיקן המוביל הזה של הקלאסיציזם, אפילו שמות הדמויות ביצירות חייבות להיות יווניות או רומיות: אנטיגונה, קיסר, קיקרו וכו', אחרת היצירה תיראה מיד כמו ברברי.
חזון זה התרחש גם בצורות אחרות של אמנות. לאודסה יש אנדרטה מפורסמת Richelieu, Armand-Emanuel du Plessis (המושל הכללי של רוסיה החדשה), עשוי בסגנון הקלאסיציזם. הפסל ידע היטב איך רישלייה מתלבש בפועל (זוהי תקופת הלוחמים הנפוליאוןים), אבל הוא תיאר פקיד רוסי ממוצא צרפתי בדימוי רומאי עתיק. כלומר, בזכות הקנונים של הקלאסיציזם, הצרפתי הרוסי "הפך" לרומי. עבור הקלאסיקאים, העת העתיקה הייתה האידיאל הגבוה ביותר שנבחר אחת ולתמיד. כן, זה לא מפתיע, בהתחשב בכך שגיבורי היצירות הקלאסיות היו בעיקר יוונים ורומאים, דמויות מיתולוגיות והיסטוריות (פאדרה, אדיפוס, יוליוס קיסר וכו'). הקלאסיקאים אף יצרו את נוסחת ההרמוניה "טעם יווני ורוח רומית", והגנרלים הנפוליאוןים (ולא רק הם), שהועלו על דוגמאות הקלאסיציזם, לבשו תסרוקות "א-לה טיטוס", כלומר כמו הקיסר הרומי טיטוס. - בקושי שיער גלי, שכיסה את המצח והרקות.
הרומנטיקנים, להיפך, הקדישו פחות תשומת לב לבהירות ולשקיפות של העת העתיקה ושל הרנסנס, והעדיפו את הערפילית, המורכבות האלגורית, המיסטיקה והפנטזיה, כמו גם את הטון הקודר (שהיה כל כך בהרמוניה עם "צער העולם" הרומנטי. ) של ימי הביניים והבארוק. ואם הרומנטיקנים אכן פנו לימי קדם, הם העדיפו דווקא את היוונים בהשראת השיר, ולא את הרומאים הנורמטיביים למהדרין. לכן, אין זה מפתיע שווירגיליוס, הדומיננטי בקלאסיקה, איבד את כף היד להומרוס.
הרומנטיקנים הם שהעמידו את קלדרון מעל שייקספיר ונטשו בנחישות את המורשת התרבותית העתיקה כסטנדרט יחיד ובלתי משתנה לאמנות. הם הכריזו: גם אם מישהו שותה רק מיץ של עץ דקל גבוה, הוא עדיין לא יגיע לגובהו, גם אמן עכשוויוהאמנות לא תהפוך למצטיינת, גם אם היא ניזונה אך ורק מהפיתוחים של "העת העתיקה".
(עדיין אין דירוגים)
- ספרות הקלאסיציזם הצדיקה את מעמדה כאמנות "למופת", והציעה לא רק כללים מופתיים לכתיבת חיבורים, אלא גם "גיבור למופת של הקלאסיציזם", שהיה דוגמה לתושבי המדינה. בגלל ה...
- פרק 4. פייר קורניי והקלאסיקה 4.2. דרישות התיאורטיקנים של הקלאסיציזם פרנסואה מאלהרבו: תמלילן בולט של תחילת המאה. הוא הבעלים של כף היד באישור הנורמות הקלאסיות במילים. מלהרבו יוצר אודות, בתים,...
- פושקין הדגיש לא פעם את אי הסכמתו עם ההגדרות העדכניות והנפוצות ביותר של רומנטיקה. "לא משנה כמה אני קורא על רומנטיקה, הכל לא בסדר", כתב לחבריו. בפרק השישי, "יוג'ין...
- מגנה את חוסר הלב וחוסר הלב של עמיתיו של בשמצ'קין שלעגו לו, ושל "האדם המשמעותי", שלמעשה התגלה כטיפוס לא מוסרי, חסר חשיבות, פחדן, משתמש המחבר באמצעי הריאליזם. זה ו היגיון פנימי...
- פרק 4. פייר קורניי והקלאסיקה 4.4. השקפות תיאורטיות של קורניי שמו של קורניי קשור קשר בל יינתק עם הקמת הז'אנר העיקרי של הקלאסיציזם - הטרגדיה. קורניי הוא הראשון בהיסטוריה ספרות צרפתיתהעלה את הדרמטורגיה ל...
- ספרות רוסית של המאה ה-18 ברוסית ספרות XVIIIהמאה היא תקופה של התפתחות אינטנסיבית המבוססת על התפתחות הישגים תרבות מערב אירופה- קודם כל, קלאסיציזם. קלאסיציזם (מ-lat. classicus - למופת)...
- פרק 1. מאפייני הספרות האירופית של המאה ה-17 1.2. תהליך ספרותי: ריאליזם רנסנס המאה ה-17 ממשיכה ליישם את מסורות הרנסנס בספרות בהקשר של תמונה היסטורית משתנה של העולם. הריאליזם הרנסנס לא נוצר...
- ספציפיות של אמנות ההגדרה של הספציפיות של אמנות מקושרת באופן מסורתי לשתי אופני חשיבה - אמנותית או מדעית. דרכי חשיבה אלו הן שתי צורות של השתקפות והתפתחות המציאות. הבנה כזו של אמנות ומדעי...
- פרק 1. מאפייני הספרות האירופית של המאה ה-17 1.6. הנציגים העיקריים של המגמות הספרותיות של הקלאסיציזם הציגו את התיאורטיקנים שלהם - ז'אן דה לה טיי, פרנסואה מאלהרבו, פייר קורניי, נ' בוילאו-דספרו. התיאורטיקן הראשי של זה...
- נקודות בעייתיות של אסתטיקה ההיסטוריה של הופעתה והתפתחותה של האמנות כיום נחקרה די טוב ואינה מציגה תעלומות מסוימות. מתוארים ממצאים רבים של חפצי אמנות פרימיטיבית (ציורי סלע, פיסול פרימיטיבי ו...
- פרק 5 מפגש מעשי 1. ההבדל בין החיפושים הדרמטיים של רסין ליצירתו של קורניי. 2. מערכת פיגורטיבית של Racine וההבדל שלה מ מערכת פיגורטיביתקורניי. 3....
- האם אי פעם שמת לב לכמה זמנים שונים הם אחים, גם אם הם תאומים? ומאיפה באים ההבדלים האלה, כך נראה? יש להם אותם הורים, זמן ומקום...
- פרק 4. פייר קורניי והקלאסיקה 4.8. המורכבות של הרכב הטרגדיה "סיד" הרכב הדרמה של קורניי מסובך על ידי קו העלילה השני - אהבת האינפנטה לרודריגו. בדמותה של הגיבורה קורניי חושף גם את חוסר העקביות...
- מגמות וזרמים ספרותיים רומנטיקה אחת המגמות הגדולות ביותר בספרות האירופית והאמריקנית של סוף ה-18 - ראשון מחצית XIXהמאה, שזכתה למשמעות ותפוצה עולמית. במאה ה-18, רומנטי...
- אחת היצירות האהובות עלי של אמן זה היא הציור "אחרי הגשם", שצויר ב-1879. היסטוריונים מייחסים אותו לתקופה המאוחרת בעבודתו של קוינדז'י. נראה לי שהאמן היה מוקסם...
- שנים ומאות חולפות, אנשים ומדינות משתנים, חלקם נעלמים ותרבויות אחרות נולדות. נכנסנו למאה ה-21 המהירה, שמפתיעה עם המצאות טכניות ותגליות מדעיות. עם זאת, זה כמו...
- ז'אנרים וסגנונות של יצירותיו של I. A. Bunin בין יצירותיו של בונין יש סיפורים שבהם מורחבת ההתחלה האפית, הרומנטית - כל חייו של הגיבור ("כוס החיים") נופלים לשדה הראייה של הסופר. , בונין...
- ספרות זרה ANACREON (בסביבות 570-478 לפנה"ס) אנאקריון (Anacreon) הוא הנציג הבולט ביותר של המילים היווניות העתיקות של המאה ה-6 ותחילת המאה ה-5, במקור מהעיר טאוס הקטנה באסיה. הוא היה משורר החצר של...
- שירים ליריים *** שירים ליריים, על פי V. G. Belinsky, הם השתפכות מתוחכמת של "צער או שמחה של הלב במעגל קרוב ומצומצם של יחסים חברתיים ומשפחתיים. האם זו תלונה...
- אחד ממרכיבי האושר, אחת המטרות האצילות של החיים ואחד הביטויים הגדולים ביותר של האנושות היא אהבה. אנחנו אוהבים לא רק אנשים, אנחנו חדורים בתחושת המדף הזו עבור האחים שלנו ...
- תורת הספרות ז'אנרים ליריים 1. אודה - ז'אנר שבדרך כלל מפאר כמה חשובים אירוע היסטורי, אדם או תופעה (לדוגמה, אודה של א.ס. פושקין "חירות", אודה "ביום העלייה לשמיים..." מאת M. V. Lomonosov) ....
- אמנות היא הידע היצירתי של העולם הסובב. ואני מאמין שזה נצחי, כי מקור יצירתיבאנשים - נצחי. ושהאמנות אינה כפופה לאופנה. כמובן, אם זו אמנות אמיתית,...
- פוּלקלוֹר. ז'אנרים של פולקלור פולקלור (מאנגלית פולק - אנשים, lore - חוכמה) - בעל פה אומנות עממית. הפולקלור עלה לפני הופעת הכתיבה. התכונה החשובה ביותר שלו היא שהפולקלור הוא...
- נולד במשפחתו של המודד איוון טיכונוביץ' איבנוב (1816–1871). לאחר שסיים את לימודיו בגימנסיה הראשונה של מוסקבה, המשיך את לימודיו תחילה בפקולטה להיסטוריה ופילולוגיה של אוניברסיטת מוסקבה (1884-1886, שני קורסים), אחר כך באוניברסיטת ברלין (1886-1890), שם, בנוסף ל. ..
- כל אמן המילה נגע בדרך זו או אחרת ביצירתו בשאלת מינוי המשורר והשירה. מיטב הסופרים והמשוררים הרוסים העריכו מאוד את תפקידה של האמנות בחיי המדינה...
- גוסטב פלובר היה פסימי גלוי. הוא ראה בעולם החומר אשליה גדולה, הכל מסביב גרם לו לאכזבה. ראויה, לדעתו, הייתה רק השלווה הפנימית של האדם, השלמה עם החיים....
- פרק 1. מאפייני הספרות האירופית של המאה ה-17 1.3. תהליך ספרותי: בארוק מסורת תרבותיתהבנת האדם כטיפוס חדש. עם זאת, בארוק - לפני ... בסאבטקסט של העבודה יש גם בעיות אסתטיותקשור בעיקר להערכתו של מולייר את המצב האסתטי דאז בצרפת. אל תשכח שהמחזאי המבריק, ועכשיו הגאווה הלאומית של צרפת - ...
עמוד 1
קלאסיציזם או ניאו-קלאסיציזם של תחילת המאה ה-20 נקרא גם סגנון האימפריה (מהאימפריה הצרפתית - אימפריה) או סגנון האימפריה. הוא השלים את האבולוציה של הקלאסיציזם והפגין את ניצחון כוח המדינה. האימפריה ספגה מוטיבים מצריים עתיקים (גיאומטריה של קישוט מצרי, ספינקסים מסוגננים), מוטיבים של ציורי פומפיי, אגרטלים אטרוסקיים, ששימשו בפנים של ארמונות. הארכיטקטורה נבדלת על ידי אכסדראות מסיביות עם עמודים דוריים (לפעמים טוסקנים), סמלים צבאיים (נשרים, זרי דפנה, שריון צבאי, צרורות קריינים). בתקופה זו, הוקם מבני זיכרון (קשתות ניצחון, עמודי זיכרון). אם ניקח בחשבון את התפתחות הציור בצרפת מהקלאסיציזם לאימפריה כשורה אחת, אז מסתבר שאם הקלאסיציזם האדיר את הפאר המפואר של חיי הארמון של מלכי צרפת, אז האימפריה - מעלליו הצבאיים של נפוליאון וטעמיו של הבורגנות המתהווה. את המטרות של האדרת הצלחות המדינה שירתה אדריכלות זיכרון (קשתות ניצחון, עמודי הנצחה), שחוזרות על עיצובים רומיים עתיקים.
בתחילת המאות ה-18 וה-19 בגרמניה ואחרות מדינות אירופהנוצרה מגמה חדשה בתרבות הרוחנית והאמנותית, הנקראת רומנטיקה. הרומנטיקה הפכה לסוג של תגובה לקלאסיציזם עם פולחן התבונה והרציונליזם. הרומנטיקה הייתה המגמה הראשונה באמנות שהכירה באמן כנושא ליצירתיות והכריזה על העדיפות הבלתי מותנית של טעמים אינדיבידואליים. אישיות יצירתית. ההתפתחות הגדולה ביותרהרומנטיקה שהושגה בצרפת (T. Gericault, E. Delacroix, G. Dore). הנציגים הגדולים ביותר שלה בגרמניה הם F.O. Runge, K.D. Friedrich, P. Cornelius, בבריטניה: - J. Constable, W. Turner. ברוסיה, מאפייני הרומנטיקה באו לידי ביטוי בעבודתו של O.A. קיפרנסקי, בחלקו - V.A. Tropinina, S.F. שכדרין, מ.י. לבדבה, ק.פ. בריולוב, F.A. ברוני, פ.פ. טולסטוי.
הרומנטיקה העמידה את התועלתנות והחומריות של החברה הבורגנית המתהווה עם שבירה מהמציאות היומיומית, נסיגה לעולם של חלומות ופנטזיות ואידיאליזציה של העבר. הרומנטיקה היא עולם שבו מלנכוליה, חוסר רציונליות ואקסצנטריות שולטים. עקבותיו הופיעו בתודעה האירופית כבר במאה ה-17, אך נחשבו על ידי הרופאים כסימן להפרעה נפשית. אבל הרומנטיקה מתנגדת לרציונליזם, לא להומניזם. להיפך, הוא יוצר הומניזם חדש, ומציע להתחשב באדם בכל גילוייו.
הסימנים הראשונים של רומנטיקה מופיעים כמעט בו זמנית ב מדינות שונות, אבל כל אחד תרם להתפתחותו. גרמניה נחשבת למקום הולדתה של הרומנטיקה; כאן הונחו יסודות האסתטיקה הרומנטית. מגרמניה, טרנד חדש התפשט במהירות ברחבי אירופה. הרומנטיקה אימצה את הספרות, המוזיקה, התיאטרון, מדעי הרוח והאמנות הפלסטית.
תיאוריה פילוסופית ואסתטית רומנטיקה מוקדמתפותח בגרמניה על ידי A. V. and F. Schlegel, Novalis, I. Fichte, F. W. Schelling, F. Schleiermacher, L. Tieck, שהאגודה היצירתית שלהם, שהתקיימה בשנים 1798-1801, נקראה "Jena Romantics". חוג הרומנטיקנים הגרמנים יצר תפיסה אסתטית של תרבות אוניברסלית חדשה וסייע לגבש פילוסופיה רומנטית במחצית הראשונה של המאה ה-19, שנציגיה כוללים את פרידריך וילהלם שלינג (1775-1854), ארתור שופנהאואר (1788-1860), סורן. קירקגור (1813-1855).
רייברס
"רייב" (מהאנגלית rave - rave, דליריום, דיבור לא קוהרנטי, גם: זעם, שאגה, יללה, זעם, דבר בהתלהבות) מתפרש במילון הסלנג המודרני של T. Thorne כ"מסיבה פרועה (חלק פראי. .
אמנות קו
שבץ נמצא תמיד סמוך לקו ולעתים רחוקות נעשה בו שימוש בפני עצמו. תמונות שבהן השבץ שולט נקראות משיכות. מאסטרים רבים אמנות חזותיתשלטה בצורה מבריקה במכה ויישמה אותה בצורה מופתית. ביניהם: רמב...
כוריאוגרפיה עממית מסורתית של הטטרים הסיבירים: תוצאות ראשוניות של המחקר
למחול, כמו לאף אמנות אחרת, יש תכונות שתרמו לשליטה מהירה ומוחלטת במיומנויות חיוניות: בצורה של מחוות ותנועות גוף, אדם הצליח תוך זמן קצר להעביר את המיומנויות הללו בצורה חיה יותר ואמ...
טוען...
