ריאליזם של אמצע המאה ה-19. ריאליזם של אמצע המאה ה-19 ריאליזם באמנות צרפת המאה ה-19

רֵיאָלִיזם(מלטינית מאוחרת realis - חומר, אמיתי) באמנות, השתקפות אמיתית ואובייקטיבית של המציאות באמצעים ספציפיים הטבועים בסוג מסוים של יצירתיות אמנותית. במשמעותו הספציפית ההיסטורית, המונח "ריאליזם" מציין מגמה בספרות ובאמנות שעלתה במאה ה-18 והגיעה להתפתחות מלאה ולפריחה בריאליזם הביקורתי של המאה ה-19. וממשיך להתפתח במאבק ובאינטראקציה עם תחומים אחרים במאה ה-20. (עד היום) אם כבר מדברים על ריאליזם באמצע המאה ה-19, הם מתכוונים למערכת אמנותית מסוימת שמצאה הצדקה תיאורטית כשיטה מודעת אסתטית.

בצרפת, הריאליזם קשור בעיקר לשם קורבה. הפנייה למודרנה על כל ביטוייה, בהסתמך, כפי שהכריז אמיל זולה, על מדע מדויק, הפכה לדרישה העיקרית של תנועה אמנותית זו. גוסטב קורבה נולד ב-1819 באורנס, עיירה בת כשלושת אלפים נפש השוכנת בפרנצ'ה-קומטה, 25 ק"מ מבזנסון, ליד הגבול השוויצרי. אביו, רג'יס קורבה, היה בעל כרמים ליד אורנס. בשנת 1831 החל האמן לעתיד ללמוד בסמינר באורנן. נטען כי התנהגותו הייתה כה מנוגדת למצופה מסמינר עד שאיש לא התחייב לסלוח לו (ראה גם). בכל אופן, בשנת 1837, על פי דרישתו של אביו, נכנס קורבה לקולג' המלכותי בבזנסון, שכפי שאביו קיווה, היה אמור להכין אותו להמשך השכלה משפטית. במקביל ללימודיו בקולג', השתתף קורבה בשיעורים באקדמיה, שם מורו היה שארל-אנטואן פלג'ולו, תלמידו של גדול האמן הקלאסיסטי הצרפתי ז'אק-לואי דיוויד. ב-1839 נסע לפריז, והבטיח לאביו שילמד שם משפטים. בפריז התוודע קורבה לאוסף האמנות של הלובר. יצירותיו, בעיקר המוקדמות, הושפעו לאחר מכן מאוד מהאמנים ההולנדים והספרדים הקטנים, במיוחד ולאסקז, שממנו שאל את הגוונים האפלים הכלליים של הציורים. קורבה לא התערב במשפטים, אלא החל שיעורים בסדנאות אמנות, בעיקר אצל שארל דה סטובן. לאחר מכן נטש את החינוך הפורמלי לאמנות והחל לעבוד בסדנאות של סוויס ולפין. לא היו שיעורים מיוחדים בסדנה של סוויס, התלמידים היו צריכים לתאר את העירום, והחיפוש האמנותי שלהם לא היה מוגבל. סגנון הוראה זה התאים לקורבה היטב.

בשנת 1844 הוצג הציור הראשון של קורבה, דיוקן עצמי עם כלב, בסלון פריז (כל שאר הציורים נדחו על ידי חבר המושבעים). כבר מההתחלה, האמן הראה את עצמו כריאליסט קיצוני, וככל שהוא הלך יותר חזק ועיקש בכיוון זה, תוך התחשבות במטרה הסופית של האמנות להעביר מציאות עירומה ופרוזה של החיים, תוך הזנחת אפילו את האלגנטיות של הטכנולוגיה. . בשנות ה-40 צייר מספר רב של דיוקנאות עצמיים.

בין השנים 1844-1847 ביקר קורבה באורנס מספר פעמים, וגם נסע לבלגיה ולהולנד, שם הצליח ליצור קשר עם מוכרי ציורים. אחד מרוכשי יצירותיו היה האמן והאספן ההולנדי, ממייסדי בית הספר האג לציור הנדריק וילם מסד. לאחר מכן, זה הניח את היסודות לפופולריות הרחבה של הציור של גוסטב קורבה מחוץ לצרפת. בערך באותו זמן, האמן יוצר קשרים בחוגים אמנותיים פריזאיים. אז הוא ביקר בבית הקפה Brasserie Andler (הממוקם ישירות ליד בית המלאכה שלו), שם נציגי המגמה הריאליסטית באמנות ובספרות התאספו, במיוחד, את שארל בודלר והונורה דאומייר.

במוחו ובכישרונו הניכר של האמן, הנטורליזם שלו, המתובל, בציורי ז'אנר, במגמה סוציאליסטית, גרם לרעש רב בחוגים האמנותיים והספרותיים וקיבל לו אויבים רבים (אלכסנדר דיומא בן השתייך אליהם), אם כי גם הרבה חסידים, ביניהם השתייכו לסופר והתיאורטיקן המפורסם של האנרכיזם פרודון.

בסופו של דבר הפך קורבה לראש האסכולה הריאלית שמקורה בצרפת והתפשטה משם למדינות אחרות, בעיקר לבלגיה. רמת הסלידה שלו מאמנים אחרים הגיעה לנקודה שבמשך כמה שנים הוא לא השתתף בסלונים הפריזאיים, אבל בתערוכות עולמיות הוא סידר תערוכות מיוחדות של עבודותיו, בחדרים נפרדים. ב-1871 הצטרף קורבה לקומונה של פריז, ניהל תחתיה מוזיאונים ציבוריים והוביל את הפלת עמוד ונדום.

לאחר נפילת הקומונה הוא ריצה, על פי פסק הדין של בית המשפט, שישה חודשי מאסר; מאוחר יותר הוא נידון למלא את העלויות של שיקום העמוד שהרס. זה אילץ אותו לפרוש לשווייץ, שם מת בעוני בשנת 1877. יצירתיות קורבה דיבר על עצמו שוב ושוב במהלך חייו כריאליסט: "ציור מורכב מהצגת דברים שהאמן יכול לראות ולגעת בהם... אני דבק בתקיפות דעות שציור - אמנות קונקרטית ביותר ויכולה להיות מורכבת רק בתיאור דברים אמיתיים שניתנו לנו... זוהי שפה פיזית לחלוטין. "המעניין ביותר בעבודותיו של קורבה:" הלוויה באורננס ", דיוקנו שלו," צבי צבי מאת הנחל "," קרב צבאים "," גל" (כל החמישה בלובר, פריז), "קפה אחר הצהריים באורננס" (במוזיאון ליל), "שוברי אבן הכביש המהיר" (שמר בגלריה של דרזדן ו מת ב-1945), "אש" (ציור, בהקשר לנושא האנטי-ממשלתי שלו, נהרס על ידי המשטרה), "כוהני כפר חוזרים ממשתה חברי" (סאטירה קאוסטית על הכמורה), "מתרחצים", "אישה עם תוכי", "הכניסה לעמק פוי-נואר", "סלע אורגנון", "צבי ליד המים" ( במוזיאון מרסיי) ונופים רבים שבהם בא לידי ביטוי הכישרון של האמן בצורה החיה והמלאה ביותר. קורבה הוא מחברם של כמה ציורים ארוטיים שערורייתיים שלא הוצגו, אך ידועים לבני זמננו ("מקור העולם", "ישנים" וכו'); זה גם השתלב באופן אורגני בתפיסת הנטורליזם שלו."לוויה באורננס" קורבה החל לצייר תמונה בשנת 1849, בעליית גג צפופה באורנס. עבודתה של האמנית עוררה מהומה בקרב החברה המקומית שנפלה בגיבוריה - תושבים רבים ממקומות אלה נכחו בה: מראש העיר ושופט השלום ועד לקרוביו וידידיו של קורבה. אך לא ניתן היה להשוות את המהומה הזו למחלוקת שהתלקחה לאחר הצגת הבד בסלון.

תמיהה ואי הבנה גרמו לעצם גודלו. הם הסכימו שהלוויה כפרית רגילה לא צריכה להיות נושא ליצירה כה גדולה. אחד המבקרים כתב: "הלוויה של איכר יכולה לגעת בנו... אבל האירוע הזה לא צריך להיות כל כך מקומי". עם זאת, עבור הריאליסטים, דווקא ה"לוקליזציה" הזו הייתה חשובה ביותר. קורבה יצר תמונה מודרנית וניתנת לזיהוי בקלות, ולכדת את האנשים והמציאות של זמנו על הבד. בנוסף, הוא התמקד בעצם תהליך הלווייתו של אדם, ולא במעשיו או בגורל נשמתו שלאחר מותו (כפי שנעשה קודם לכן). יחד עם זאת, זהות הנפטר כאן נותרת אנונימית, והופכת לדימוי קולקטיבי של מוות. זה הופך את התמונה לגרסה מודרנית של עלילה פופולרית מאוד בימי הביניים, המכונה מחול המוות.

ז'אן בפטיסט קמיל קורו(פר' ז'אן-בטיסט קמיל קורו, 17 ביולי 1796, פריז - 22 בפברואר 1875, שם) - אמן צרפתי, צייר נוף. בתחילה למד לימודים מהטבע בהדרכתו של מיכאלון (א' אכיל-אטנה מיכלון, 1796--1822), ולאחר מכן, למד אצל ברטין (א' ז'אן ויקטור ברטין, 1775--1842), הוא איבד הרבה. עקוב אחר הכיוון האקדמי של האמן הזה, עד שנסע לאיטליה ב-1826 והחל כאן שוב למחקר ישיר של הטבע. עשה לימודים בסביבת רומא, הוא רכש במהירות הבנה, בעיקר באופי הכללי של הנוף, אם כי התעמק בקפידה בפרטיו וכתב בשקידה סלעים, אבנים, עצים, שיחים, אזוב וכו'. יצירות איטלקיות ראשונות עדיין ניכרות בשאיפה לקצב סידור החלקים ולסגנון הצורות.

לאחר מכן, הוא עבד בפרובאנס, נורמנדי, לימוזין, דופין, סביב פריז ובפונטבלו, והשקפתו על הטבע והביצועים הפכה חופשית ועצמאית יותר. בציורים שצוירו עם שובו מאיטליה, הוא אינו רודף אחר רפרודוקציה מדויקת של האזור הנתון, אלא מנסה להעביר את הרושם היחיד ממנו, תוך שימוש בצורותיו ובגווניו רק כדי להביע בעזרתם את מצב רוחו השירי.

לאותה מטרה תורמות גם הדמויות שהוא מציב בנופיו, ומרכיבות מהן סצנות אידיליות, מקראיות ופנטסטיות. למרות שהוא נזף על היותו סנטימנטלי מדי, רבות מיצירותיו גם משדרות תחושה ממש מבריקה ועליזה. הוא היה, על פי רוב, צייר של מים ישנים בשקט, אופקים רחבים ועניים, שמיים עטופים בערפל, יערות רדומים וחורשות - תיאוקריטוס אמיתי של ציור נוף. בנוסף אליה, הוא עסק בחריטה במחט וב"וודקה חזקה". ציוריו הטובים ביותר הם "נוף של ריבה" (1835; במוזיאון מרסיי), בוקר איטלקי (1842; במוזיאון אביניון),

• "זכרונות מאגם נמי" (1865),
• "אִידִילִיָה"
• זריחה בוויל ד'אבר (1868; במוזיאון רואן),
• "נימפים וסאטירים מברכים את הזריחה בריקוד" (1851; הלובר),
• · "בוקר" ו"נוף בסביבות אלבנו" (שם).
• · באוסף גלריה קושלב לשעבר היו שתי דוגמאות לציור של קארו: "בוקר" ו"ערב". ז'אן פרנסואה מילם(פר' ז'אן פרנסואה מילט, 4 באוקטובר 1814 - 20 בינואר 1875) - אמן צרפתי, ממייסדי אסכולת ברביזון.
• · מילט נולד למשפחת איכרים אמידה מהכפר הקטן גרושי על גדות תעלת למאנש ליד שרבורג. יכולותיו האמנותיות נתפסו על ידי המשפחה כמתנה מלמעלה. הוריו נתנו לו כסף ואפשרו לו ללמוד ציור. ב-1837 הגיע לפריז ועבד שנתיים בבית המלאכה של הצייר פול דלרוש (1797-1856). מאז 1840 החל האמן הצעיר להציג את עבודותיו בסלון. בשנת 1849 התיישב האמן בברביזון והתגורר בה עד סוף ימיו. הנושא של חיי האיכרים והטבע הפך לנושא העיקרי עבור דוחן. "אני איכר ולא יותר מאשר איכר", אמר על עצמו. "לקטי האוזניים"עבודתם הקשה של האיכרים, העוני והענווה שלהם באו לידי ביטוי בציור "הלקטים של האוזניים" (1857). דמויות הנשים על רקע השדה כפופות בקשת נמוכה - רק כך יוכלו לאסוף את האוזניים שנותרו לאחר הקציר. כל התמונה מלאה בשמש ובאוויר. העבודה גרמה להערכות שונות של הציבור ולביקורת, מה שאילץ את המאסטר לפנות זמנית להיבטים הפיוטיים יותר של חיי האיכרים.
• · הציור "אנג'לוס" (1859) הראה שדוחן מסוגל להעביר חוויות רגשיות עדינות ביצירותיו. שתי דמויות בודדות קפאו בשדה - בעל ואישה, לאחר ששמעו את פעמון הערב מצלצל, מתפללים בשקט עבור המתים. הגוונים החומים הרכים של הנוף, המוארים בקרני השמש השוקעת, יוצרים תחושת שלווה. "אנג'לוס" בשנת 1859, מילט, בהזמנת ממשלת צרפת, צייר את הבד "אישה איכרה רועה פרה". בוקר כפור, כפור כסוף על האדמה, אישה נודדת לאט אחרי פרה, דמותה כמעט נעלמה בערפל הבוקר. המבקרים קראו לתמונה זו מניפסט של עוני.
• · בסוף ימיו החל האמן, בהשפעת הברביזונים, להתעניין בנוף. בנוף חורף עם עורבים (1866) אין איכרים, הם עזבו מזמן, ועזבו את האדמה הניתנת לעיבוד שבה מסתובבים עורבים. כדור הארץ יפה, עצוב ובודד. "אביב" (1868-1873) הוא יצירתו האחרונה של מילט. מלאת חיים ואהבה לטבע, בוהקת בצבעים עזים לאחר הגשם, הושלמה זמן קצר לפני מותו של האמן.ב-20 בינואר 1875 נפטר האמן בגיל 60 בברביזון ונקבר ליד הכפר של צ'אלי, ליד חברו תיאודור רוסו. מילאי מעולם לא צייר מהטבע. הוא אהב ללכת ביער ולעשות סקיצות קטנות, ואז לשחזר מהזיכרון את המניע שאהב. האמן בחר צבעים לציוריו, מנסה לא רק לשחזר במדויק את הנוף, אלא גם להשיג הרמוניה בצבע.

אומנות ציורית, הרצון להראות חיים כפריים ללא קישוט, העמידו את ז'אן-פרנסואה מילט בשורה אחת עם הברביזוניות והאמנים הריאליסטיים שפעלו במחצית השנייה של המאה ה-19.

פרנסואה מילט בספרות: מארק טווין כתב את הסיפור "האם הוא חי או מת?" בו תיאר בהומור את הסיפור כיצד קבוצת אמנים, עייפה מעוני, החליטה לפרסם ולאחר מכן לביים את מותו של אחד מהם כדי להעלות את מחירי ציוריו. האמנים הודרכו על ידי ההצהרה שהכסף שהוצא על הלוויות וכתובות של המאסטרים שמתו מרעב יהיה די והותר כדי לחיות בנוחות. הבחירה נפלה על פרנסואה מילט. לאחר שצייר כמה ציורים וכמה שקיות של סקיצות, הוא "נפטר לאחר מחלה קשה וממושכת". ראוי לציין שבסיפור, פרנסואה מילט עצמו נשא את הארון "שלו". מחיר הציורים קפץ מיד והאמנים הצליחו להשיג את מטרתם - לקבל מחיר אמיתי לציוריהם במהלך חייהם.

כתנועה אמנותית רבת עוצמה, הריאליזם מתעצב באמצע המאה ה-19. כמובן, הומר ושייקספיר, סרוונטס וגתה, מיכלאנג'לו, רמברנדט או רובנס היו הריאליסטים הגדולים ביותר. אם כבר מדברים על ריאליזם באמצע המאה ה-19, הם מתכוונים למערכת אמנותית מסוימת. בצרפת, הריאליזם נקשר בעיקר בשמו של קורבה, אשר עם זאת סירב להיקרא ריאליסט. ריאליזם באמנות קשור ללא ספק לניצחון הפרגמטיזם בתודעה הציבורית, לדומיננטיות של השקפות חומרניות ולתפקיד הדומיננטי של המדע. הפנייה למודרנה על כל ביטוייה, בהסתמך, כפי שהכריז אמיל זולה, על מדע מדויק, הפכה לדרישה העיקרית של תנועה אמנותית זו. הריאליסטים דיברו בשפה ברורה וברורה, שהחליפה את השפה ה"מוסיקלית", אך הלא יציבה והמעורפלת של הרומנטיקנים.

המהפכה של 1848 הסירה את כל האשליות הרומנטיות של האינטליגנציה הצרפתית ובמובן זה הייתה שלב חשוב מאוד בהתפתחות לא רק של צרפת, אלא של אירופה כולה. לאירועי 1848 הייתה השפעה ישירה על האמנות. קודם כל, האמנות החלה לשמש באופן נרחב יותר כאמצעי תסיסה ותעמולה. מכאן התפתחותה של צורת האמנות הניידת ביותר - גרפיקת כן ציור ומגזינים איור, גרפיקה כמרכיב העיקרי של הדפוס הסאטירי. אמנים מעורבים באופן פעיל במהלך הסוער של החיים הציבוריים.

החיים מציגים גיבור חדש, שיהפוך בקרוב לגיבור הראשי של האמנות - האדם העובד. באמנות מתחיל החיפוש אחר תמונה מונומנטלית מוכללת שלו, ולא תמונה אנקדוטית-ז'אנרית, כפי שהיה עד כה. החיים, החיים, העבודה של הגיבור החדש הזה יהפכו לנושא חדש באמנות. גיבור חדש ונושאים חדשים יולידו גם יחס ביקורתי כלפי הסדר הקיים, באמנות יונח היסוד למה שכבר התגבש בספרות כריאליזם ביקורתי. בצרפת התגבש הריאליזם הביקורתי בשנות ה-40 וה-50, ברוסיה בשנות ה-60. לבסוף, עם הריאליזם, האמנות משקפת את רעיונות השחרור הלאומי שמסעירים את העולם כולו, שהעניין בו כבר הפגין הרומנטיקנים, ובראשם דלקרואה.

בציור הצרפתי, הריאליזם הכריז על עצמו קודם כל בנוף, במבט ראשון, המרוחק ביותר מהסערות החברתיות והאוריינטציה המגמתית של הז'אנר. הריאליזם בנוף מתחיל במה שנקרא אסכולת ברביזון, עם אמנים שקיבלו שם כזה בתולדות האמנות על שם הכפר ברביזון שליד פריז. למעשה, הברביזונים אינם מושג גיאוגרפי אלא מושג היסטורי ואמנותי. חלק מהציירים, כמו דאוביני, כלל לא הגיעו לברביזון, אלא השתייכו לקבוצתם בגלל התעניינותם בנוף הצרפתי הלאומי. הייתה זו קבוצה של ציירים צעירים - תיאודור רוסו, דיאז דלה פניה, ז'ול דופרה, קונסטנט טרויון ואחרים - שהגיעה לברביזון לצייר סקיצות מהטבע. הם השלימו את הציורים בסדנה על בסיס סקיצות, ומכאן השלמות וההכללה בקומפוזיציה ובצבע. אבל תחושת טבע ערה תמיד נשארה בהם. כולם היו מאוחדים על ידי הרצון ללמוד בקפידה את הטבע ולתאר אותו בכנות, אבל זה לא מנע מכל אחד מהם לשמור על האינדיבידואליות היצירתית שלו. תיאודור רוסו (1812-1867) נוטה להדגיש את הנצחי שבטבע. בתיאורו של עצים, כרי דשא, מישורים, אנו רואים את החומריות של העולם, החומריות, הנפח, מה שהופך את יצירותיו של רוסו לקשורות לנופיו של המאסטר ההולנדי הגדול רואיסדאל. אבל בציוריו של רוסו ("אלונים", 1852) יש פירוט מוגזם, צביעה מונוטונית משהו, בניגוד לג'ול דופרה (1811--1889), למשל, שצייר בצורה רחבה ונועזת, אהב ניגודיות של אור וצל. בעזרתם יצרו מתח, העבירו תחושה מדאיגה והשפעות תאורה, או דיאזה דלה פניה (1807-1876), ספרדיה במוצאה, שאור השמש מועבר בנופיה בצורה כל כך מיומנת, קרני השמש חודרות מבעד לעלווה וכותשות. על הדשא. Constant Troyon (1810-1865) אהב להכניס את מוטיב החיות לתוך דימויי הטבע שלו, ובכך לשלב את הנוף והז'אנרים החייתיים ("יציאה לשוק", 1859). מבין האמנים הצעירים יותר של אסכולת ברביזון, שארל פרנסואה דאוביני (1817-1878) ראוי לתשומת לב מיוחדת. ציוריו נשמרים תמיד בפלטה מתבהרת, המקרבת אותו לאימפרסיוניסטים: עמקים רגועים, נהרות שקטים, עשבים גבוהים; נופיו מלאים בתחושה לירית גדולה ("הכפר על גדות האואז", 1868).

מגמה ריאליסטית באמנות ובספרות של המאה ה-19.

במאה ה-19 החברה החלה להתפתח במהירות. טכנולוגיות חדשות צצות, הרפואה, התעשייה הכימית, הנדסת אנרגיה ותחבורה מתפתחות. האוכלוסייה מתחילה לעבור בהדרגה מהכפרים הישנים לערים, תוך שאיפה לנוחות וחיים מודרניים.
התחום התרבותי לא יכול היה אלא להגיב לכל השינויים הללו. אחרי הכל, שינויים בחברה – כלכליים וחברתיים כאחד – החלו ליצור סגנונות וכיוונים אמנותיים חדשים. אז, הרומנטיקה מוחלפת במגמה סגנונית מרכזית - ריאליזם. בניגוד לקודמו, סגנון זה הניח השתקפות של החיים כפי שהם, ללא כל קישוט או עיוות. הרצון הזה לא היה חדש באמנות - הוא נמצא בעת העתיקה, ובפולקלור של ימי הביניים, ובתקופת ההשכלה.
הריאליזם מוצא את ביטויו הבהיר יותר כבר מסוף המאה ה-17. המודעות המוגברת של אנשים שנמאס להם לחיות עם אידיאלים לא קיימים מולידה שיקוף אובייקטיבי – ריאליזם, שפירושו בצרפתית "חומר". כמה נטיות של ריאליזם מופיעות בציור של מיכלאנג'לו קאראווג'ו ורמברנדט. אבל הריאליזם הופך למבנה האינטגרלי ביותר של השקפות על החיים רק במאה ה-19. בתקופה זו היא מגיעה לבגרות ומרחיבה את גבולותיה לכל שטח אירופה וכמובן לרוסיה.
גיבור הכיוון הריאליסטי הופך לאדם המגלם את המוח, המבקש לשפוט את הביטויים השליליים של החיים שמסביב. ביצירות ספרותיות נחקרות סתירות חברתיות, החיים של אנשים מוחלשים מתוארים יותר ויותר. דניאל דפו נחשב למייסד הרומן הריאליסטי האירופי. בלב יצירותיו עומדת ההתחלה הטובה של האדם. אבל הנסיבות יכולות לשנות את זה, זה נתון לגורמים חיצוניים.
בצרפת, מייסד הכיוון החדש היה פרדריק סטנדל. הוא ממש שחה נגד הזרם. ואכן, במחצית הראשונה של המאה ה-19 שלטה הרומנטיקה באמנות. הדמות הראשית הייתה "גיבור יוצא דופן". ופתאום, לסטנדל יש תדמית אחרת לגמרי. הגיבורים שלו באמת חיים את חייהם לא רק בפריז, אלא במחוזות. המחבר הוכיח לקורא שניתן להביא את תיאור חיי היום-יום, חוויות אנושיות אמיתיות, ללא הגזמה וקישוט, לרמת אמנות. ג'י פלובר הלך אפילו רחוק יותר. זה חושף את אופיו הפסיכולוגי של הגיבור. זה הצריך תיאור מדויק לחלוטין של הפרטים הקטנים ביותר, הצגה של הצד החיצוני של החיים לצורך העברה מפורטת יותר של מהותם. גאי דה מופאסנט הפך לחסידיו בכיוון הזה.
במקורות התפתחות הריאליזם באמנות המאה ה-19 ברוסיה היו סופרים כמו איוון קרילוב, אלכסנדר גריבוידוב, אלכסנדר פושקין. המרכיבים הבולטים הראשונים של הריאליזם הופיעו כבר בשנת 1809 באוסף הבכורה של אגדות מאת I.A. קרילוב. העיקר שבלב כל האגדות שלו הוא עובדה קונקרטית. נוצרת ממנו דמות, נולד מצב התנהגותי זה או אחר, אשר מחמיר עקב השימוש ברעיונות מבוססים על טבען של דמויות בעלי חיים. הודות לז'אנר הנבחר, קרילוב הראה את הסתירות החיות בחיים המודרניים - התנגשויות החזקים והחלשים, העשירים והעניים, לעג לפקידים ואצילים.
אצל גריבוידוב, הריאליזם מתבטא בשימוש בדמויות טיפוסיות שמוצאות את עצמן בנסיבות טיפוסיות - העיקרון העיקרי של כיוון זה. בזכות קבלת הפנים הזו, הקומדיה שלו "אוי משנינות" רלוונטית גם היום. תמיד ניתן למצוא את הדמויות שבהן השתמש ביצירותיו.
פושקין הריאליסט מציג תפיסה אמנותית שונה במקצת. גיבוריו מחפשים דפוסים בחיים, המבוססים על תיאוריות חינוכיות, ערכים אוניברסליים. להיסטוריה ולדת יש תפקיד חשוב ביצירותיו. זה מקרב את יצירותיו לאנשים ולאופיו. לאום חד ועמוק עוד יותר התבטא ביצירותיהם של לרמונטוב וגוגול, ולאחר מכן בעבודותיהם של נציגי "האסכולה הטבעית".
אם אנחנו מדברים על ציור, אז המוטו העיקרי של האמנים הריאליסטים של המאה ה-19 היה תיאור אובייקטיבי של המציאות. אז, אמנים צרפתים, באמצע שנות ה-30 של המאה ה-19, בראשות תיאודור רוסו, החלו לצייר נופים כפריים. התברר שהטבע הרגיל ביותר, ללא קישוט, יכול להפוך לחומר ייחודי ליצירה. בין אם זה יום קודר, שמיים אפלים לפני סופת רעמים, איש חרש עייף - כל זה הוא סוג של דיוקן של החיים האמיתיים.
גוסטב קורבה, צייר צרפתי מהמחצית השנייה של המאה ה-19, עורר כעס בחוגים בורגניים בציוריו. אחרי הכל, הוא תיאר חיים אמיתיים, מה שראה סביבו. אלה יכולים להיות סצנות ז'אנר, פורטרטים וטבע דומם. בין יצירותיו המפורסמות ניתן למנות את "הלוויה באורנן", "אש", "צבאים ליד המים" והציורים השערורייתיים "מוצא העולם" ו"ישנים".
ברוסיה, מייסד הריאליזם באמנות המאה ה-19 היה P.A. פדוטוב ("השידוכים של רב סרן"). בהסתמך על סאטירה ביצירותיו, הוא מגנה מוסר מרושע ומזדהה עם העניים. מורשתו כוללת קריקטורות ודיוקנאות רבים.
במחצית השנייה של המאה ה-19, הנושא של "חיי אנשים" נקלט על ידי I.E. מחדש. בציוריו המפורסמים "סירוב וידוי" ו"גרשי דוברות על הוולגה", מוקיעים הניצול האכזרי של האנשים והמחאה המתבשלת בקרב ההמונים.
מגמות ריאליסטיות המשיכו להתקיים במאה ה-20 ביצירתם של סופרים ואמנים. אבל, בהשפעת הזמן החדש, הם החלו לרכוש תכונות אחרות, מודרניות יותר.

ניתן לכנות את בית הספר הצרפתי לאמנות בתחילת המאה ה-17 וה-18 האסכולה האירופית המובילה, זה היה בצרפת באותה תקופה שנולדו סגנונות אמנות כמו רוקוקו, רומנטיקה, קלאסיציזם, ריאליזם, אימפרסיוניזם ופוסט אימפרסיוניזם.

רוֹקוֹקוֹ (רוקוקו צרפתי, מ-rocaille - מוטיב דקורטיבי בצורת קליפה) - סגנון באמנות האירופית של המחצית הראשונה של המאה ה-18. הרוקוקו מאופיין בנהנתנות, נסיגה לעולם המשחק התיאטרלי האידילי, תשוקה לנושאים פסטורליים וחושני-אירוטי. אופיו של עיצוב הרוקוקו רכש צורות אלגנטיות, מתוחכמות ומתוחכמות בצורה נחרצת.

פרנסואה בוצ'ר, אנטואן וואטו, ז'אן אונורה פרגונרד עבדו בסגנון הרוקוקו.

קלאסיציזם - סגנון באמנות האירופית של המאה ה-17 - תחילת המאה ה-19, שמאפיין אופייני לו היה הפנייה לצורות האמנות העתיקה, כסטנדרט אסתטי ואתי אידיאלי.

ז'אן בפטיסט גרוז, ניקולא פוסין, ז'אן בפטיסט שרדן, ז'אן דומיניק אינגרס, ז'אק-לואי דוד עבדו בסגנון הקלאסיציזם.

רוֹמַנטִיקָה - סגנון האמנות האירופית במאות ה-18-19, המאפיינים האופייניים לו היו קביעת הערך המובנה של החיים הרוחניים והיצירתיים של הפרט, דמותם של תשוקות ודמויות חזקות ולעתים קרובות מרדניות.

פרנסיסקו דה גויה, יוג'ין דלקרואה, תיאודור ג'ריקו, וויליאם בלייק עבדו בסגנון הרומנטיקה.

אדואר מאנה. ארוחת בוקר בסדנה. 1868

רֵיאָלִיזם - סגנון אמנות, שתפקידו הוא הקיבעון המדויק והאובייקטיבי ביותר של המציאות. מבחינה סגנונית ריאליזם הוא רב צדדי ורב וריאציות. היבטים שונים של ריאליזם בציור הם האשליות הבארוקית של קאראווג'ו ולסקז, האימפרסיוניזם של מאנה ודגה, ועבודות ניונן של ואן גוך.

הולדת הריאליזם בציור קשורה לרוב לעבודתו של האמן הצרפתי גוסטב קורבה, שפתח את תערוכתו האישית "ביתן הריאליזם" בפריז ב-1855, אם כי עוד לפניו אמני אסכולת ברביזון תיאודור רוסו, ז'אן- פרנסואה מילט, ז'ול ברטון עבד בצורה מציאותית. בשנות ה-70 הריאליזם התחלק לשני תחומים עיקריים - נטורליזם ואימפרסיוניזם.

ציור ריאליסטי הפך לנפוץ ברחבי העולם. בסגנון הריאליזם של אוריינטציה חברתית חריפה ברוסיה של המאה ה-19, פעלו הנודדים.

אימפרסיוניזם (מתוך רושם צרפתי - רושם) - סגנון באמנות מהשליש האחרון של המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20, שמאפיין אופייני לו היה הרצון ללכוד באופן טבעי ביותר את העולם האמיתי בניידותו ובשונותו, כדי להעביר את רשמיהם החולפים. . האימפרסיוניזם לא העלה סוגיות פילוסופיות, אלא התמקד בנזילות של הרגע, במצב הרוח ובתאורה. החיים עצמם הופכים לנושאים של האימפרסיוניסטים, כסדרה של חגים קטנים, מסיבות, פיקניקים נעימים בטבע בסביבה ידידותית. האימפרסיוניסטים היו בין הראשונים שציירו באוויר הפתוח, מבלי לסיים את עבודתם בסטודיו.

אדגר דגה, אדואר מאנה, קלוד מונה, קמיל פיסארו, אוגוסט רנואר, ז'ורז' סאוראט, אלפרד סיסלי ואחרים עבדו בסגנון האימפרסיוניזם.

פוסט אימפרסיוניזם - סגנון אמנות שעלה בסוף המאה ה-19. הפוסט-אימפרסיוניסטים ביקשו להעביר בחופשיות ובאופן כללי את החומריות של העולם, תוך שימוש בסגנונות דקורטיביים.

הפוסט-אימפרסיוניזם הוליד תחומי אמנות כמו אקספרסיוניזם, סמליות ומודרניות.

וינסנט ואן גוך, פול גוגן, פול סזאן, טולוז-לוטרק עבדו בסגנון הפוסט-אימפרסיוניזם.

הבה נבחן ביתר פירוט את האימפרסיוניזם והפוסט-אימפרסיוניזם על הדוגמה של עבודתם של מאסטרים בודדים של צרפת של המאה ה-19.

אדגר דגה. דיוקן עצמי. 1854-1855

אדגר דגה (שנות חיים 1834-1917) - צייר, גרפיקאי ופסל צרפתי.

החל מציורים ודיוקנאות היסטוריים קפדניים, בשנות ה-70 התקרב דגה לנציגי האימפרסיוניזם ופנה לדימוי החיים העירוניים המודרניים - רחובות, בתי קפה, הצגות תיאטרון.

בציוריו של דגה חושבים ומאומתים בקפידה קומפוזיציה דינמית, לעיתים אסימטרית, רישום גמיש מדויק, זוויות בלתי צפויות, אינטראקציה אקטיבית בין דמות לחלל.

E. דגה. חדר רחצה. 1885

בעבודות רבות, אדגר דגה מראה את הספציפיות של ההתנהגות והמראה של אנשים, שנוצרו על ידי המוזרויות של חייהם, חושף את המנגנון של מחווה מקצועית, יציבה, תנועה של אדם, יופיו הפלסטי. האמנות של דגה טבועה בשילוב בין היפה לפרוזאי; האמן, כצופה מפוכח ועדין, לוכד בו זמנית את העבודה היומיומית המייגעת המסתתרת מאחורי הבידור האלגנטי.

טכניקת הפסטל המועדפת אפשרה לאדגר דגה להראות באופן מלא את כישרונו כשרטט. גוונים רוויים ונגיעות "מנצנצות" של פסטל עזרו לאמן ליצור את האווירה הצבעונית המיוחדת ההיא, את האווריריות הססגנית שכל כך מייחדת את כל יצירותיו.

בשנותיו הבשלות, דגה מרבה לפנות לנושא הבלט. דמויות שבריריות וחסרות משקל של בלרינות מופיעות בפני הצופה בין בדמדומים של שיעורי ריקוד, או לאור זרקורים על הבמה, או ברגעי מנוחה קצרים. האקראיות לכאורה של החיבור ועמדתו חסרת פניות של המחבר נותנים רושם של חיים של מישהו אחר מציץ, האמן מראה לנו את עולם החן והיופי, מבלי ליפול לרגשנות יתרה.

אפשר לכנות את אדגר דגה כצבעוני עדין, הפסטלים שלו הרמוניים באופן מפתיע, לפעמים עדינים וקלים, לפעמים בנויים על ניגודי צבעים חדים. התנהגותו של דגה הייתה יוצאת דופן בזכות החופש המדהים שלה, הוא יישם פסטלים עם משיכות עזות ושבורות, לפעמים השאיר את גוון הנייר המופיע דרך הפסטל או הוסיף קווים בשמן או בצבעי מים. הצבע בציוריו של דגה נובע מזוהר ססגוני, מזרם זורם של קווים ססגוניים המולידים צורה.

העבודות המאוחרות של דגה נבדלות בעוצמתו ועושר הצבע, המושלמות על ידי השפעות של תאורה מלאכותית, צורות מוגדלות, כמעט שטוחות, ומגבלה של החלל, המעניקה להן אופי מתוח ודרמטי. בתוך זה

תקופה דגה כתב את אחת מיצירותיו הטובות ביותר - "רקדנים כחולים". האמן עובד כאן בכתמי צבע גדולים, המעניקים חשיבות עליונה לארגון הדקורטיבי של פני הציור. מבחינת היופי של ההרמוניה הצבעונית ופתרון הקומפוזיציה, הציור "רקדנים כחולים" יכול להיחשב להתגלמות הטובה ביותר של נושא הבלט על ידי דגה, שהשיגה את העושר האולטימטיבי של שילובי מרקם וצבעים בציור זה.

פ.ו. רנואר. דיוקן עצמי. 1875

פייר אוגוסט רנואר (שנות חיים 1841-1919) - צייר, גרפיקאי ופסל צרפתי, אחד הנציגים העיקריים של האימפרסיוניזם. רנואר ידוע בעיקר כאמן דיוקן חילוני, לא נטול רגשנות. באמצע שנות ה-80. למעשה שבר את האימפרסיוניזם, וחזר ללינאריות של הקלאסיציזם בתקופת היצירתיות של אינגרס. רנואר, צבעוני יוצא דופן, משיג לעתים קרובות את הרושם של ציור מונוכרום בעזרת השילובים המשובחים ביותר של ואלרס, הדומים בגווני הצבע.

פ.ו. רנואר. בריכת שכשוך. 1869

כמו רוב האימפרסיוניסטים, רנואר בוחר פרקי חיים חולפים כנושאים לציוריו, ומעדיף סצנות עיר חגיגיות - נשפים, ריקודים, טיולים ("גשר חדש", "צפרדע", "מולן דה לה גאלט" ואחרים). על הקנבסים הללו לא נראה שחור או חום כהה. רק מגוון של צבעים בהירים ובהירים שמתמזגים יחד במבט ממרחק מסוים. דמויות האנשים בציורים אלו מצוירות באותה טכניקה אימפרסיוניסטית כמו הנוף שסביבן, איתה הן מתמזגות לרוב.

פ.ו. רנואר. דיוקן השחקנית ז'אן סמרי. 1877

מקום מיוחד ביצירתה של רנואר תופסים דימויים נשיים פיוטיים ומקסימים: שונים מבחינה פנימית, אך כלפי חוץ מעט דומים זה לזה, נראה שהם מסומנים בחותם משותף של התקופה. רנואר צייר שלושה פורטרטים שונים של השחקנית ז'אן סמרי. על אחד מהם, השחקנית מתוארת בשמלה ירוקה-כחולה מעודנת על רקע ורוד. בדיוקן זה הצליח רנואר להדגיש את מיטב התכונות של הדוגמנית שלו: יופי, מוח תוסס, מבט פתוח, חיוך קורן. סגנון העבודה של האמן הוא מאוד חופשי, לפעמים עד כדי רשלנות, אבל זה יוצר אווירה של רעננות יוצאת דופן, בהירות רוחנית ושלווה. בדמות העירום, רנואר משיג תחכום נדיר של ציפורנים (צובע את צבע האדם עור), בנוי על שילוב של גווני בשר חמים עם השתקפויות ירקרקות בהירות ואפורות-כחולות מחליקות, המעניקות חלקות וקהות לפני הבד. בציור "עירום באור השמש" רנואר משתמשת בעיקר בצבעים ראשוניים ומשניים, למעט שחור לחלוטין. כתמי צבע המתקבלים בעזרת משיכות צבעוניות קטנות נותנות אפקט מיזוג אופייני כאשר הצופה מתרחק מהתמונה.

יש לציין שהשימוש בגוונים ירוקים, צהובים, אוכרים, ורודים ואדומים לתיאור העור זעזע את הציבור של אז, לא מוכן לתפיסה של העובדה שהצללים צריכים להיות צבעוניים, מלאים באור.

בשנות ה-80 של המאה ה-19 החלה מה שמכונה "תקופת אינגרס" ביצירתו של רנואר. היצירה המפורסמת ביותר בתקופה זו היא המתרחצים הגדולים. לראשונה, רנואר החל להשתמש בסקיצות ובסקיצות לבניית קומפוזיציה, קווי הרישום נעשו ברורים ומוגדרים, הצבעים איבדו את הבהירות והרוויה הקודמים שלהם, הציור בכללותו החל להיראות מאופק וקר יותר.

בתחילת שנות ה-90 חלו שינויים חדשים באמנות רנואר. בצורה ציורית מופיעה ססגוניות של צבע, ולכן תקופה זו נקראת לעתים "פנינה", ואז תקופה זו מפנה את מקומה ל"אדום", שנקרא כך בשל העדפת גוונים של פרחים אדמדמים וורודים.

יוג'ין אנרי פול גוגן (שנות חיים 1848-1903) - צייר, פסל וגרפיקאי צרפתי. יחד עם סזאן ואן גוך, הוא היה הנציג הגדול ביותר של הפוסט-אימפרסיוניזם. הוא החל לצייר בבגרותו, התקופה המוקדמת של היצירתיות קשורה לאימפרסיוניזם. מיטב יצירותיו של גוגן נכתבו באיים טהיטי והיווה-אוה שבאוקיאניה, שם עזב גוגן את "הציוויליזציה הפרוורטית". המאפיינים האופייניים לסגנונו של גוגן כוללים יצירת קומפוזיציות סטטיות וניגודיות צבע על בדים מישוריים גדולים, רגשיים עמוקים ובו בזמן דקורטיביים.

במשיח הצהוב, גוגן תיאר צלב על רקע נוף כפרי צרפתי טיפוסי, ישו הסובל מוקף בשלוש איכרים ברטוניות. שלווה באוויר, תנוחות כנועות רגועות של נשים, נוף רווי בצבע צהוב שטוף שמש עם עצים בעליות סתיו אדומה, איכר שעסוק מרחוק בענייניו, לא יכול שלא להתנגש עם המתרחש על הצלב. הסביבה עומדת בניגוד חריף לישו, שעל פניו מוצג אותו שלב של סבל, הגובל באדישות, באדישות לכל מה שסביבו. הסתירה בין הייסורים חסרי הגבולות שהתקבלו על ידי ישו ו"אי הנראות" של הקורבן הזה על ידי אנשים - זה הנושא המרכזי של יצירה זו של גוגן.

פ' גוגן. אתה מקנא? 1892

ציור "אתה מקנא?" מתייחס לתקופה הפולינזית של עבודתו של האמן. הציור מבוסס על סצנה מהחיים, שהציץ על ידי האמן:

על החוף, שתי אחיות - זה עתה שחו, ועכשיו גופן פרוס על החול בתנוחות חושניות סתמיות - מדברות על אהבה, זיכרון אחד גורם למחלוקת: "איך? אתה מקנא!".

בציור היופי מלא הדם העסיסי של הטבע הטרופי, אנשים טבעיים שלא מקולקלים על ידי הציוויליזציה, תיאר גוגן חלום אוטופי של גן עדן ארצי, של חיי אדם בהרמוניה עם הטבע. הקנבסים הפולינזים של גוגן דומים ללוחות מבחינת צבע דקורטיבי, שטוחות ומונומנטליות של הקומפוזיציה, הכללה של הדוגמה המסוגננת.

פ' גוגן. מאיפה באנו? מי אנחנו? לאן אנחנו הולכים? 1897-1898

התמונה "מאיפה באנו? מי אנחנו? לאן אנחנו הולכים?" גוגן שקל את השיא הנשגב של השתקפויותיו. על פי כוונת האמן, יש לקרוא את התמונה מימין לשמאל: שלוש קבוצות עיקריות של דמויות ממחישות את השאלות המועלות בכותרת. קבוצת הנשים עם ילד בצד ימין של התמונה מייצגות את תחילת החיים; קבוצת הביניים מסמלת את הקיום היומיומי של בגרות; בקבוצת השמאל הקיצוני, גוגן תיאר את זקנה האדם, המתקרבת למוות; האליל הכחול ברקע מסמל את העולם האחר. ציור זה הוא פסגת הסגנון הפוסט-אימפרסיוניסטי החדשני של גוגן; הסגנון שלו שילב שימוש ברור בצבעים, צבע דקורטיבי ופתרונות קומפוזיציה, שטוחות ומונומנטליות של התמונה עם אקספרסיביות רגשית.

עבודתו של גוגן צפתה מאפיינים רבים של סגנון הארט נובו שהתפתח בתקופה זו והשפיע על היווצרותם של המאסטרים של קבוצת נאביס וציירים אחרים של תחילת המאה ה-20.

וו. ואן גוך. דיוקן עצמי. 1889

וינסנט ואן גוך (שנות חיים 1853-1890) - צייר פוסט אימפרסיוניסטי צרפתי והולנדי, החל לצייר, כמו פול גוגן, כבר בבגרותו, בשנות ה-80. עד אותה תקופה עבד ואן גוך בהצלחה כסוחר, אחר כך כמורה בפנימייה, מאוחר יותר למד בבית הספר המיסיונרי הפרוטסטנטי ועבד שישה חודשים כמיסיונר ברובע מכרות עני בבלגיה. בתחילת שנות ה-80 פנה ואן גוך לאמנות, ולמד באקדמיה לאמנויות יפות בבריסל (1880-1881) ובאנטוורפן (1885-1886). בתקופה המוקדמת של עבודתו, ואן גוך צייר סקיצות וציורים בטווח ציורי אפל, ובחר סצנות מחיי הכורים, האיכרים והאומנים כעלילות. היצירות של תקופה זו מאת ואן גוך ("אוכלי תפוחי האדמה", "מגדל הכנסייה הישנה בנינן", "הנעליים") מסמנות תפיסה חריפה עד כאב של סבל אנושי ותחושות דיכאון, אווירה מעיקה של מתח פסיכולוגי. במכתביו לאחיו תיאו כתב האמן את הדברים הבאים על אחד מציורי התקופה הזו, אוכלי תפוחי האדמה: "בו ניסיתי להדגיש שהאנשים האלה, שאוכלים את תפוחי האדמה שלהם לאור המנורה, חפרו את אדמה באותן ידיים שהם מתחו אל התבשיל; לפיכך, הבד מדבר על עבודה קשה ועל כך שהדמויות הרוויחו ביושר את מזונן." בשנים 1886-1888. ואן גוך התגורר בפריז, ביקר בסטודיו הפרטי היוקרתי לאמנות של המורה המפורסם ברחבי אירופה פ' קורמון, למד ציור אימפרסיוניסטי, חריטה יפנית ויצירות סינתטיות של פול גוגן. במהלך תקופה זו, הפלטה של ​​ואן גוך הפכה בהירה, גוון הצבע הארצי נעלם, כחול טהור, צהוב זהוב, גוונים אדומים הופיעו, הדינמיקה האופיינית לו, כאילו משיכת מכחול זורמת ("אגוסטינה סגטורי בקפה הטמבורין", "גשר על הסיין". ”, "פאפא טנגוי", "נוף של פריז מדירתו של תיאו ברחוב לפיק").

בשנת 1888, ואן גוך עבר לארל, שם נקבעה לבסוף מקוריות דרכו היצירתית. מזג אמנותי לוהט, דחף מייסר להרמוניה, יופי ואושר, ובו בזמן, פחד מכוחות עוינים לאדם, מתגלמים בנופים הזוהרים בצבעי השמש של הדרום ("הבית הצהוב", "הקציר" עמק לה קרוט"), או במרושע, מזכיר דימויים של סיוט ("מרפסת קפה לילה"); דינמיקה של צבע וקו

וו. ואן גוך. מרפסת בית קפה לילית. 1888

ממלא בחיים ובתנועה רוחנית לא רק את הטבע והאנשים המאכלסים אותו ("כרמים אדומים בארל"), אלא גם חפצים דוממים ("חדר השינה של ואן גוך בארל").

עבודתו האינטנסיבית של ואן גוך בשנים האחרונות לוותה בהתקפי מחלות נפש, שהובילו אותו לבית החולים לחולי נפש בארל, לאחר מכן בסן רמי (1889-1890) ובאובר-סור-אואז (1890), שם הוא התאבד. עבודתו של השנתיים האחרונות לחייו של האמן מאופיינת באובססיה אקסטטית, ביטוי מוגבר ביותר של שילובי צבעים, תנודות פתאומיות במצב הרוח - מיאוש תזזיתי וחזון קודר ("דרך עם ברושים וכוכבים") ועד לתחושת הארה רועדת. שלום ("נוף באוברס אחרי הגשם").

וו. ואן גוך. אירוסים. 1889

במהלך תקופת הטיפול במרפאת סן רמי, צייר ואן גוך סדרת ציורים "אירוסים". בציור הפרחים שלו אין מתח גבוה וניתן לאתר את ההשפעה של הדפסי אוקיו-אי יפניים. דמיון זה בא לידי ביטוי בבחירת קווי המתאר של עצמים, זוויות יוצאות דופן, נוכחות של אזורים מפורטים ואזורים מלאים בצבע אחיד שאינו תואם את המציאות.

וו. ואן גוך. שדה חיטה עם עורבים. 1890

"שדה חיטה עם עורבים" הוא ציור של ואן גוך, שצייר האמן ביולי 1890 והוא אחת מיצירותיו המפורסמות ביותר. הציור הסתיים לכאורה ב-10 ביולי 1890, 19 ימים לפני מותו באובר-סור-אואז. יש גרסה שלפיה ואן גוך התאבד בתהליך כתיבת התמונה הזו (ביציאה לאוויר הפתוח עם חומרי ציור, הוא ירה בעצמו מאקדח שנרכש כדי להפחיד את להקות ציפורים באזור הלב, ואז הגיע באופן עצמאי לבית החולים, שם הוא מת מאובדן דם).

ריאליזם צרפתי.

ריאליזם 30-40

ריאליזם הוא השתקפות אמיתית ואובייקטיבית של המציאות. הריאליזם התעורר בצרפת ובאנגליה בתנאי ניצחון המסדר הבורגני. הניגודים והחסרונות החברתיים של השיטה הקפיטליסטית קבעו את היחס הביקורתי החריף של סופרים ריאליסטים כלפיה. Οʜᴎ גינה את הרכישה, אי שוויון חברתי בוטה, אנוכיות, צביעות. במיקוד האידיאולוגי שלו הוא הופך לריאליזם ביקורתי. יחד איתו מחלחל ברעיונות ההומניזם והצדק החברתי. בצרפת, בשנות ה-30 וה-40, הם יוצרים את מיטב יצירותיהם הריאליסטיות אופורה דה בלזק, שכתבה את "קומדיה אנושית" בת 95 הכרכים; ויקטור הוגו - קתדרלת נוטרדאם, שנת התשעים ושלוש, 'לס עלובים' וכו'.
מתארח ב- ref.rf
גוסטב פלובר - 'מאדאם בובארי', 'חינוך החושים', 'סלמבו' פרוספר מרימו - אמן הסיפורים הקצרים 'מטאו פלקונה', 'קולומבה', 'כרמנ', מחבר מחזות, כרוניקה היסטורית 'כרוניקה של ימיו, המחזה הכרוני של צ'רלס 10'. צ'רלס 10' וכו'.
מתארח ב- ref.rf
בשנות ה-30 וה-40 באנגליה. צ'ארלס דיקנס הוא סאטיריקן והומוריסט מצטיין, יצירותיהם של 'דומבי ובונ', 'הזמנים הקשים', 'הציפיות הגדולות', שהן פסגת הריאליזם. וויליאם מייקפיס ת'קריי ברומן 'ווניטי פייר', ביצירה ההיסטורית 'תולדות הנרי אסמונד', אוסף של חיבורים סאטיריים 'ספר הסנובס', הראה באופן פיגורטיבי את החטאים הגלומים בחברה הבורגנית. בשליש האחרון של המאה ה-19 הצליל העולמי נרכש על ידי הספרות של מדינות סקנדינביה. מדובר, קודם כל, ביצירותיו של סופרים נורבגים: היינריך איבסן - הדרמות 'בית הדול' ('נורה'), 'רוחות', 'אויב העם' קראו לשחרור האישיות האנושית מהמוסר הבורגני הצבוע. ביורנסון דרמות ''פשיטת רגל'', ''מעבר לכוחנו'' ושירה. קנוט חמסון - רומנים פסיכולוגיים 'הונגרה', 'מסתורין', 'פאנה', 'ויקטוריה', המתארים את מרד הפרט בסביבה הפלשתית.

מהפכה של 1789, תקופה של מאבק פוליטי חריף. חמישה משטרים פוליטיים משתנים בצרפת: 1.) 1795 - 1799 תקופת המדריך, 2.) 1799 - 1804 תקופת הקונסוליה של נפוליאון. 3) 1804 - 1814 - תקופת האימפריה הנפוליאון והמלחמות. 4) 1815 - 1830 - תקופת השיקום. 5) 1830 - 1848 תקופת המלוכה של יולי, 6) מהפכת 1848, התחזקות הבורגנות. . הריאליזם בצרפת קיבל צורה תיאורטית והמילה. הספרות מחולקת לשני שלבים: בלזק ופלובר. א) 30ריאליזם מתייחס לשחזור של תופעות טבע שונות. שנות ה-40, ריאליזם - הגדרת תדמית החיים המודרנית, המבוססת לא רק על הדמיון, אלא גם על התבוננות ישירה. מאפיינים: 1) ניתוח החיים, 2) עקרון הטיפוס מאושר; 3) עקרון המחזוריות; 4) התמצאות במדע; 5) ביטוי של פסיכולוגיות. הז'אנר המוביל הוא הרומן. II) שנות ה-50נקודת מפנה במושג הריאליזם, שהיה קשור לעבודתו הציורית של קורבה, הוא ושנפלורי גיבשו תוכנית חדשה. פרוזה, כנות, אובייקטיביות בנצפה.

ברנגר פייר ז'אן- כותב שירים צרפתי היצירות המשמעותיות הראשונות של ב' מסוג זה הן החוברות שלו על נפוליאוןאני: מלך איווטו, מסה פוליטית. אבל תקופת הזוהר של הסאטירה של ב' נופלת על עידן השיקום. חזרתם לשלטון של הבורבונים, ואיתם בני אצולה מהגרים, שלא למדו דבר ושכחו דבר בשנות המהפכה, מעוררת בב' שורה ארוכה של שירים, חוברות, שבהן כל המערכת החברתית והפוליטית של העידן מוצא השתקפות סאטירית מבריקה. המשכו שלהם הם שירים-עלונים המכוונים נגד לואי פיליפכנציגת הבורגנות הפיננסית על כס המלכות. בשירים אלו, שב' עצמו כינה את הכנסייה, הבירוקרטיה והבורגנות החצים שנורו לכס המלכות, מופיע המשורר כטריבונה פוליטית, באמצעות יצירתיות פואטית המגנה על האינטרסים של הבורגנות העובדת, שמילאה תפקיד מהפכני ב עידן ב', שעבר לבסוף לפרולטריון. בהיותו באופוזיציה לנפוליאון בתקופת שלטונו, ב' מאשר את פולחן זכרו בתקופת הבורבונים ולואי פיליפ. בשירי המחזור הזה, נפוליאון זוכה לאידיאליזציה כנציג של כוח מהפכני, הקשור להמונים. המניעים העיקריים של מחזור זה: אמונה בכוחם של רעיונות, חופש כטוב מופשט כלשהו, ​​ולא כתוצאה ממשית של המאבק המעמדי, שהוא חשוב ביותר הקשור לאלימות ('אידיאה', 'מחשבה'). באחד משירי המחזור הזה קורא ב' למוריו: אוון, לה פונטיין, פורייה. לפנינו אפוא חסיד של הסוציאליזם הפרה-מרקסיאני האוטופי. קובץ השירים הראשון שולל ממנו את רחמי השלטונות באוניברסיטה, שבה שירת אז. האוסף השני מביא את ב' לדין, המסתיים בעונש מאסר של שלושה חודשים, בגין העלבת המוסר, הכנסייה והמלוכה. האוסף הרביעי הביא לעונש מאסר שני למחבר, הפעם ל-9 חודשים. למרות כל זאת, השתתפותו של ב' בחיים הפוליטיים במובן הנכון של המילה (אם לא ניגע בפעולה המהפכנית של השירים) הביאה למשל לצורות מתונות למדי.
מתארח ב- ref.rf
בדמות תמיכה בליברלים במהפכה של 1830. בשנים האחרונות נסוג ב' מהחיים הציבוריים, התיישב ליד פריז, עבר בעבודתו ממניעים פוליטיים לחברתיים, פיתח אותם ברוח הפופוליזם ('רד ז'אנה', 'טרמפ', ''ז'אק' וכו').

בלזק, כבוד(Balzac, Honoré de) (1799-1850), סופר צרפתי ששיחזר תמונה שלמה של חיי החברה בתקופתו. ניסיון להרוויח הון בעסקי ההוצאה והדפוס (1826-1828) כלל את בלזק בחובות גדולים. כשפנה שוב לכתיבה, הוא פרסם ב-1829 את הרומן שואנג אחרון. זה היה הספר הראשון שפורסם בשמו שלו, יחד עם מדריך הומוריסטי לבעלים. פיזיולוגיה של נישואין 1829) היא משכה את תשומת הלב הציבורית למחבר חדש. במקביל החלה עבודת חייו העיקרית: ב-1830 הראשונה סצנות של חיים פרטיים, יצירת מופת ללא ספק חתול משחק בבית כדור, בשנת 1831 הראשון רומנים וסיפורים פילוסופיים. במשך מספר שנים נוספות עבד בלזק כעיתונאי עצמאי, אולם הכוחות העיקריים מ-1830 עד 1848 ניתנו למחזור נרחב של רומנים וסיפורים קצרים, הידועים בעולם כ. קומדיה אנושית.ב-1834, עלה לבלזק הרעיון לחבר בין הגיבורים המשותפים שנכתבו מאז 1829 לבין יצירות עתידיות ולשלב אותם לאפוס, שנקרא מאוחר יותר "הקומדיה האנושית". מגלם את הרעיון של תלות הדדית אוניברסלית בעולם, הגה בלזק מחקר אמנותי מקיף של החברה והאדם הצרפתיים. המסגרת הפילוסופית של בניין אמנותי זה היא החומרנות של המאה ה-18, תיאוריות מדעיות טבעיות מודרניות עד בלזק, אלמנטים של תורות מיסטיות שנמסים באופן מיוחד. לקומדיה האנושית יש שלושה חלקים. I. אטיודים של נימוסים: 1) סצנות של חיים פרטיים; 2) סצנות של החיים הפרובינציאליים; 3) סצנות של החיים הפריזאיים; 4) סצנות של חיים פוליטיים; 5) סצנות של חיי צבא; 6) סצינות של חיים כפריים. II. לימודי פילוסופיה. III. מחקרים אנליטיים. אלו הם, כביכול, שלושה מעגלים של ספירלה העולה מעובדות לסיבות וליסודות (ראה ההקדמה ל"קומדיה אנושית", סובר.
מתארח ב- ref.rf
cit., Vol. 1, M., I960). "הקומדיה האנושית" כוללת 90 יצירות. בלזק בהוא היה הסופר הגדול הראשון שהקדיש תשומת לב רבה לרקע החומרי ולהופעת הדמויות שלו; לפניו, אף אחד לא תיאר כל כך את הרכישה ואת הקריירה חסרת הרחמים כתמריצי החיים העיקריים. גובסק 1830), ב יצירת מופת לא ידועה (1831), יוגניה גרנדה, מכתבים לאדם זרעל אהבה לרוזנת פולניה.