גלריית טרטיאקוב לאמנות של המאה ה-20 איך להגיע. גלריית טרטיאקוב על פיר קרים. היסטוריה ומידע כללי

• המחלקה של גלריית טרטיאקוב הממלכתית מציגה אמנות רוסיתXXמֵאָה- אוונגרד, קונסטרוקטיביזם, ריאליזם סוציאליסטי וכו'.
• בקומה השנייה מוצגים ציורים ופסלים משנות ה-1900-1960.
• יצירות מופת מאת מלביץ'(גרסה ראשונה של "ריבוע שחור" ויצירות אחרות), מארק שאגאל, ואסילי קנדינסקיואמנים נוספים.
• לראות עבודות אמנות רוסית עכשווית(שנות החמישים עד היום), אתה צריך ללכת לקומה השלישית.
• הגלריה מארחת תערוכות נושאיותמתבצעת עבודה חינוכית - הרצאות, דיונים, הקרנות סרטים.
• יש מרכז יצירה לילדים.

החלק של גלריית טרטיאקוב הממלכתית בקרימסקי ואל מוקדש כולו לאמנות רוסית של המאה ה-20. כאן מוצגים הריבוע השחור הראשון, לטאטלין של טטלין, טבע דומם של משקוב ודיוקנאותיו של קונצ'לובסקי, רוחץ הסוס האדום של פטרוב-וודקין, הסמלים העיקריים של הריאליזם הסוציאליסטי ויצירותיהם של הנון-קונפורמיסטים החשובים ביותר. ביקור במוזיאון זה דומה לטיול ברוסיה במאה ה-20.

תַעֲרוּכָה

חלל המוזיאון עם תערוכת קבע מחולק לשתי קומות. חלקו העיקרי של האוסף מוצג בקומה השנייה: ציורים ופסלים משנות ה-1900 ועד שנות ה-60. הקומה השלישית תפוסה על ידי אוסף של אמנות רוסית עכשווית: משנות ה-50 ועד היום. חמשת החדרים הראשונים בקומה השנייה מוקדשים לאוונגרד הרוסי המוקדם: אמני אגודות ג'ק היהלומים וזנב חמור (M. Larionov and, P. Konchalovsky, I. Mashkov) ואמנים בודדים: N. Pirosmani , V. Tatlin, A. Lentulov ואחרים. החלק הבא (אולמות 5, 6, 9) - יצירות של האוונגרד הרוסי הקלאסי של שנות ה-19: "ריבוע שחור" ועוד יצירות סופרמטיסטיות מאת קזימיר מלביץ', "נוף רץ " מאת איליה קליון, יצירות מאת אולגה רוזנובה, תבליטי נגד מאת טטלין, "קומפוזיציה VII" מאת ואסילי קנדינסקי, "מעל העיר" מאת מארק שאגאל, "ונציה" מאת אלכסנדרה אקסטר, יצירות מאת פאבל פילונוב.

באולמות 6, 7, 8, 10, 11 ניתן לראות את יצירותיהם של אמנים קונסטרוקטיביסטים: אלכסנדר רודצ'נקו, Varvara Stepanova, Lyubov Popova, Lazar Lissitzky, Georgy Shtenberg ועמותת OBMOKhU.

בחדרים 15-25 מוצגים ציורים מאמצע שנות ה-20 ותחילת שנות ה-30, תקופה שקשה להגדיר בה נטיות אוונגרד נמוגות בהדרגה אל הרקע. מדובר ביצירות של מאסטרים שונים מאוד, שחלקם (א' דרווין, ג' רובלב ואחרים) לא הזדמן להציג במהלך חייהם, עבדו עבור עצמם ועבור מעגל מצומצם, בעוד שאחרים, למשל, א' דיינקה ויו פימנוב, הפכו לדמויות מרכזיות בסגנון הרשמי.

יצירות קלאסיות של ריאליזם סוציאליסטי מוצגות במקביל באותם חללים. ביניהם "שוער" מאת אלכסנדר דיינקה, אייזק ברודסקי, דיוקנאות של מ' נסטרוב ופ' קורין, "פגישה בלתי נשכחת" מאת ואסילי אופנוב, "סטלין וורושילוב בקרמלין" מאת אלכסנדר גרסימוב, "מוסקווה החדשה" מאת יורי פימנוב. , "מכתב מן החזית" מאת אלכסנדר לקצינובה, "שוב דוו" מאת פדור רשניקוב.

תערוכת האולמות 27-37 מסמנת תקופה חדשה בהיסטוריה הרוסית - ההפשרה של חרושצ'וב של שנות ה-50 וה-60 והמשך החיפושים האמנותיים של הדורות הצעירים. זוהי עבודתם של האמנים תאיר סלחוב, ויקטור פופקוב, האחים סרגיי ואלכסיי טקצ'ב, ג'לי קורז'ב, פאבל ניקונוב, דמיטרי ז'ילינסקי, טטיאנה נזארנקו.

אמנות נון-קונפורמיסטית שהתפתחה מהמחצית השנייה של שנות החמישים מוצגת בחדרים 30-35. נון-קונפורמיסטים לא קיבלו את הקו הרשמי של האמנות הסובייטית, ובהתאם, לא הייתה להם הזדמנות להציג ברחבה. בחיפוש אחר סגנון אינדיבידואלי, אמנים אלה פונים למסורות הנשכחות של האוונגרד הרוסי והמודרניזם המערבי. תקופה זו מיוצגת באוסף הגלריה הממלכתית של טרטיאקוב על ידי ולדימיר יעקובלב, אנטולי זברב, לב קרופיבניצקי, אוסקר רבין, ולדימיר נמוחין, מיכאיל רוגינסקי, דמיטרי פלווינסקי, דמיטרי קרסנופפצב, ולדימיר וייסברג, ויקטור פיבובארוב ולדימיר ינקילבסקי.

אוסף הציורים של נציגי הטרנדים האחרונים, המוצגים באולמות הקומה הרביעית, מתחדש מדי שנה. מבחינת מסגרת הזמן, הוא מצטלב עם אוסף הציורים של המחצית השנייה של המאה. מוצגות כאן יצירותיהם של מאסטרים כמו איליה קבקוב, פרנסיסקו אינפנטה, קונסטנטין זבזדוצ'טוב, יורי אלברט, אולג קוליק, איבן צ'ויקוב, דמיטרי פריגוב ואחרים.

פעילות גלריה

התערוכה בקרימסקי ואל נפתחה ב-1986, שלוש שנים לאחר השלמת הבניין, שיועד במקור לגלריה. הבניין הוגה כהמשך של הפארק. גורקי, אז צורתו מזכירה ביתן בפארק. מאותה סיבה, יש לו חלק תחתון פתוח עם תמיכות עצמאיות, אורך גדול ומספר קומות נמוך. חללי תצוגה ענקיים מעניקים למוזיאון הזדמנות לבצע פרויקטי תצוגה גדולים המוקדשים לתקופות שונות של תולדות האמנות. בשנות ה-2000, תערוכות "Karl Bryullov. לציון 200 שנה להולדתו", "במעגל מלביץ'", "אוסקר רבין. שלושה חיים. רטרוספקטיבה", "ויקטור פופקוב. 1932-1974" ואחרים. בשנות ה-2010 – "דמיטרי פריגוב. מהרנסנס לקונספטואליזם ומעבר לו", "נטליה גונצ'רובה. בין מזרח למערב", "בור מונדריאן (1872–1944) - הדרך להפשטה", "קונסטנטין קורובין. צִיוּר. תיאטרון. למלאת 150 שנה להולדתו", "מהי אמת? NIKOLAI GE. למלאת 180 שנה להולדתו", "ALEXANDER LABAS. במהירות המאה ה-20 וכו'.

המוזיאון מקיים עבודה חינוכית פעילה. תערוכות גדולות מלוות בהרצאות, דיונים והקרנות סרטים. יש גם אולם הרצאות נפרד עם מחזורים על תולדות האמנות הרוסית למבוגרים, סדנאות יצירה לילדים, קורסים מיוחדים ו"בית הספר לביקורת אמנות" לצעירים.

שאל כל תושב רוסיה אם הוא מכיר את מוזיאון האמנות המפורסם ביותר במוסקבה ורוב המשיבים יענו שזו גלריית טרטיאקוב. גם מי שלא מתעניין באמנות שמע על המוזיאון. ומי שמתעניין משווה אותו למקדש אמיתי!

האוספים שלו הם באמת לא יסולא בפז, ולא רק מנקודת מבט חומרית - התערוכה של גלריית טרטיאקוב מכסה את התקופה מהמאה ה-11 עד המאה ה-20, מרוסיה העתיקה ועד התקופה הסובייטית, שבזכותה ניתן להרגיש את ההיסטוריה הרוסית ו להתקרב להבנת הזהות הלאומית.

היסטוריה ומידע כללי

כיום גלריית טרטיאקוב היא קומפלקס שלם של מבנים משוחזרים הממוקמים ברחובות שונים של מוסקבה. המשמעותיים ביותר כוללים:

• הבניין הראשי הוא אחוזתו לשעבר של פאבל טרטיאקוב בכתובת: לברושינסקי ליין, 10 (כאן ניתן לכלול גם את הבניין ההנדסי הצמוד לו - נתיב לברושינסקי, 12, שבו, בנוסף לחדרי תערוכה וישיבות, גם הבניין ההנדסי והטכני שירותי המוזיאון נמצאים);
• מה שנקרא "גלריית טרטיאקוב החדשה" - ביתן חדש שנבנה בשנות ה-80 של המאה הקודמת על סוללת נהר מוסקבה בכתובת: Krymsky Val, 10.

בנוסף, סניפי גלריית טרטיאקוב הם:

• הכנסייה-מוזיאון הנוכחית של ניקולאי הקדוש (נמצא בכתובת 9, Maly Tolmachevsky Lane, הוא בניין סמוך לבניין ההנדסה ב- Lavrushinsky Lane. כאן נמצא האייקון הבלתי יסולא בפז של ולדימיר אם האלוהים, בת כמעט 900 שנה ), נשמר;
• בית-מוזיאון של ויקטור ואסנצוב (משעול ואסנצוב, 13);
• מוזיאון הזיכרון של Vasnetsov (משעול פורמני, 6);
• מוזיאון-סדנה של A.S. גולובקינה (ביג ליובשינסקי ליין, 12);
• בית-מוזיאון של P.D. Korina (רחוב מלאיה Pirogovskaya, 16).

מי שמתעניין יותר בתקופה הטרום-מהפכנית של הציור (מהמאה ה-11 עד המאה ה-19) צריך לפנות לבניין יפהפה, הדומה למגדל רוסי ישן, שנמצא ברחוב לברושינסקי. יצירות מופת עכשוויות של המאה ה-20 מצאו בית בגלריה חדשה בסגנון המודרניזם הסובייטי המוקדם בקרימסקי ואל.

הערה!
כמיליון וחצי איש מבקרים בגלריה טרטיאקוב מדי שנה. לא קשה לחשב שבממוצע כ-5,000 מבקרים מגיעים להתפעל מהציורים ביום, אבל בסופי שבוע מספרם גבוה בהרבה. אז כדי לבקר בגלריה, אם אפשר, כדאי לבחור יום חול.

גלריית טרטיאקוב בת יותר מ-160 שנה! טיול קצר בהיסטוריה

ידוע שנציג מעמד הסוחר, פאבל טרטיאקוב, החל לאסוף את האוסף שלו בשנת 1856 (הוא היה אז רק בן 24). הוא מיקד את תשומת לבו ביצירותיהם של מאסטרים רוסים. בתחילה נשמרו הציורים בחדרים שהוקצו במיוחד באחוזת הסוחר, אך מספרם גדל כל כך מהר שהיה צורך לבנות בסמוך בית נפרד בן שתי קומות כדי להכיל מוצגים חדשים. בקשר להרחבה נוספת של האוסף, הופיעו מבנים וחצרים חדשים בשטח האחוזה, שאוחדו מאוחר יותר למתחם אחד.

אחיו של פאבל טרטיאקוב, סרגיי, גם אסף אמנות, אך הוא העדיף מאסטרים מערב אירופיים, מה שנמנע מתחרות בין האחים. מותו בטרם עת של סרגיי (בשנת 1892), אשר בנוסף לאוסף שלו, הוריש לעיר מוסקבה חלק ניכר מהונו, כולל מחצית מהבית בלברושינסקי ליין, הפך לסיבה של פאבל טרטיאקוב לשלב את שניהם. אוספים לאחד ולהעביר אותם לעיר. התערוכה של הגלריה כללה אז יותר מ-1,000 ציורים של אמנים מפורסמים (לצד פסלים, תכשיטים, סקיצות, רישומים גרפיים - כ-2,000 פריטים).

עכשיו באוצר האמנות הרוסית יש יותר מ-180,000 תערוכות!

בנוסף לאחים טרטיאקוב, איגור עמנוילוביץ' גרבאר, שמונה לנאמן במוזיאון ב-1913, מילא תפקיד מרכזי בפיתוח המוזיאון. הוא זה שיש לו את הזכות לעשות שיטתיות של המורשת שנותרה מאחור ולהפוך אוסף פרטי, למעשה, למוזיאון ברמה עולמית. אז, איגור גרבאר:

• ביצע עבודת מחקר גדולה על חקר ציורים;
• הציגו עיקרון חדש של מיקומם (כרונולוגי);
• חיבר את הקטלוג המדעי הראשון;
• היה יוזם הקמת סדנת השיקום והיה מובילה.

ראוי להזכיר כמה הוא עשה כדי לשמר יצירות מופת בשנים הקשות של המהפכה ומלחמת האזרחים.

איגור גרבאר היה לא רק מארגן טוב, אלא גם אמן מוכשר. אחד מציוריו מצא מקום בגלריה טרטיאקוב עצמה - בחדר מס' 38 ניתן לראות את "כחול פברואר" המפורסם, שצויר ב-1904.

תערוכה ואטרקציות עיקריות

יצירות מופת של לברושינסקי ליין

המפורסם והפופולרי ביותר בקרב מוסקוביטים ואורחי הבירה הוא הבניין הישן של גלריית טרטיאקוב ברחוב Lavrushinsky Lane. הוא עבר שיפוץ מאסיבי שנמשך בין 1986 ל-1996. אולמות המוזיאון קיבלו תאורה מודרנית ועיצוב פנים מעודכן.

יצירות מופת יקרות במיוחד הונחו בקפסולות מיוחדות עשויות זכוכית חסינת כדורים, המחוברות למערכת מורכבת לניטור מצב הטמפרטורה והלחות.

אולם מיוחד נבנה לפאנל גדול על ידי מיכאיל ורובל "נסיכת החלומות", ששכב במחסנים כמעט מאה שנה. חדרים אחרים שופצו.

אם אתם מתכוונים לבקר בגלריה ללא מדריך, כדאי להכין מראש מסלול לסיור. חשבו באיזה פרק זמן (או באיזה אמן) אתם הכי מתעניינים. כדאי לדעת שכמעט בלתי אפשרי לראות את כל התערוכות בביקור אחד - בגלריה יש 62 אולמות ולא כולם פתוחים במקביל.

10 הציורים המפורסמים ביותר של לברושינסקי ליין:

• 1) "הופעתו של ישו לעם" מאת א. איבנוב (אולם מס' 10)
• 2) "נישואים לא שוויוניים" מאת V. Pukirev (אולם מס' 16)
• 3) "טרויקה" מאת V. Perov (אולם מס' 17)
• 4) "לא ידוע" מאת קרמסקוי (אולם מס' 20)
• 5) "בוקר ביער אורנים" מאת א' שישקין (אולם מס' 25)
• 6) "בוגטירים" מאת V. Vasnetsov (אולם מס' 26)
• 7) "בויאר מורוזובה" מאת V. Surikov (אולם מס' 28)
• 8) "איבן האיום ובנו איוון" מאת I. Repin (אולם מס' 30)
• 9) "שד (יושב) מאת M. Vrubel (אולם מס' 33).
• 10) האייקון "טריניטי" מאת אנדריי רובלב (חדר מס' 60).

רשימה זו לא כללה ציורים של סרוב, לויתן, קוסטודייב, אייבזובסקי, אבל הם גם ראויים לתשומת לב! בנוסף לציורים ואייקונים בבניין הראשי, ניתן לראות גרפיקה, סקיצות, פסלים, סקיצות.

אולם הציור הרוסי העתיק

חובבי היסטוריה ונוצרים אורתודוקסים ימשכו על ידי אולם ציור הסמלים הממוקם בקומת הקרקע. אייקונים יקרי ערך במיוחד ממוקמים כאן במארזי זכוכית מיוחדים, שבתוכם נשמרים הטמפרטורה והלחות הנדרשות. כאן אתה יכול לראות את יצירותיו של אנדריי רובלב, כמו גם מקדשים אורתודוקסיים שצוירו על ידי מאסטרים לא ידועים בתקופה שבין המאה ה-11 עד המאה ה-17.

נזכיר כי המפורסם מבין האייקונים - האייקון של אם האלוהים של ולדימיר - ממוקם בבניין נפרד - כנסיית סנט ניקולס. ניתן להגיע לכאן גם דרך בניין ההנדסה (נתיב לברושינסקי, 12), וגם מנתיב מלי טולמצ'בסקי.

אולם איליה רפין

יצירותיו של אחד האמנים הרוסים המפורסמים ביותר ממוקמות בחדר מספר 30. עד לאחרונה, גם יצירתו הידועה לשמצה של רפין "איבן האיום ובנו איוון" תלויה כאן, אבל במאי 2018 היא הותקפה שוב, ניזוקה קשות ושוב נשלחה לשיקום. בית המשפט במוסקבה העריך את עלות עבודות השיקום ב-5 עד 10 מיליון רובל.

עם זאת, ציורים מפורסמים אחרים של האמן הרוסי הגדול נשארו באולם:

• "לא ציפינו"
• "שַׁפִּירִית",
• "זר סתיו"
• "הקוזקים כותבים מכתב לסולטן הטורקי",
• "הנסיכה סופיה במנזר נובודביצ'י",
• דיוקנאות של מוסורגסקי, שבצ'נקו, טולסטוי.

בנוסף, באולם רפין ניתן לראות דיוקן של פאבל מיכאילוביץ' טרטיאקוב עצמו.

אולם מיכאיל ורובל

אחד האולמות החדשים נבנה במהלך השחזור האחרון במיוחד עבור תערוכת הבד הענק "חלום הנסיכה" (גודלו 7.5X14 מטר), וכן יצירות נוספות בקנה מידה גדול של האמנית. למעשה, 2 אולמות שמורים ליצירותיו של מיכאיל ורובל (מס' 32 ומס' 33). באחד מהם יש פודיום להכיל את התזמורת, שכן מתקיימים כאן ערבים מוזיקליים.

אמנות המאה ה-20 בסניף בקרימסקי ואל

בשנת 1986 נסגר המבנה המרכזי (בנתיב לברושינסקי) לרגל שיקום ממושך. רוב הבדים הועברו לבניין חדש - סניף חדש שנבנה בקרימסקי ואל. ב-1996 הושלם השחזור, אך יצירות האמנות של המאה ה-20 לא חזרו. החלטנו להשאיר את המוצגים המודרניים ביותר בסניף החדש. היום בבניין הזה אפשר לראות את האוונגרד הרוסי: יצירות של מלביץ', קנדינסקי, פטרוב-וודקין.

יש לציין שהבניין החדש הרבה יותר מרווח, חוץ מזה, הוא ממוקם במקום ציורי מאוד על גדות נהר מוסקבה, מול פארק התרבות והנופש. גורקי עם בריכותיו וסמטאותיו היפות. אז לראות את הפינה הזו של מוסקבה, כמובן, שווה את זה. יותר מ-5,000 מוצגים נאספו מתחת לגג הגלריה החדשה של טרטיאקוב. בנוסף, מתקיימות כאן באופן קבוע תערוכות המוקדשות לאמנות עכשווית.

מומחים מזהים את יצירות המופת העיקריות של הסניף ב-Krymsky Val:

1. "כיכר סופרמטיסט שחורה" מאת קזימיר מלביץ' (אולם מס' 6);
2. "לחן VII" מאת ואסילי קנדינסקי (אולם מס' 9);
3. "מעל העיר" מאת מארק שאגאל (אולם מס' 9);
4. "רוחצת הסוס האדום" מאת קוזמה פטרוב-וודקין (אולם מס' 13);
5. "טייסים עתידיים" מאת אלכסנדר דיינקה (אולם מס' 16).

מידע למבקרים

• גלריית טרטיאקוב סגורה ביום שני. שעות פתיחה בימים שלישי, רביעי וראשון: מ-10-00 עד 18-00. חמישי, שישי ושבת: 10:00 עד 21:00.
• מחיר הכרטיס למבוגר (בזמן כתיבת שורות אלו) הוא 500 רובל. ותיקי ונכים של המלחמה הפטריוטית הגדולה, מתגייסים, נכי קבוצות I ו-II, אנשים מתחת לגיל 18 שנים, כמו גם כמה קטגוריות אחרות של אזרחים יש זכות כניסה חינם למוזיאון (רשימה מפורטת נמצאת ב- האתר הרשמי של המוזיאון - ראה למטה).
• בימי רביעי תוכלו לבקר בחינם בבניין ההנדסה ובסניף המוזיאון בקרימסקי ואל. ניתן גם להגיע לגלריית טרטיאקוב בחינם ב"ליל המוזיאונים" (בדרך כלל מתקיים במחצית השנייה של מאי).

שימו לב שהציורים המפורסמים של גלריית טרטיאקוב הם לעתים קרובות "הרחק", נוסעים למדינות ויבשות אחרות. אם אתם רוצים לראות ציורים מסוימים, בדקו מראש אם יש גישה חופשית אליהם.

סיור אינטראקטיבי במוזיאון בלברושינסקי ליין

כיצד להשתמש בחלון הסיור האינטראקטיבי:
בלחיצה קצרה על לחצן העכבר השמאלי בכל אחד מהחצים הלבנים בחלון הסיור, תנוע בכיוון המתאים (שמאלה, ימינה, קדימה וכו'), בלחיצה ארוכה על הכפתור השמאלי - סובב את העכבר לכיוונים שונים : אתה יכול להסתכל מסביב מבלי לזוז ממקומו. על ידי לחיצה על הריבוע השחור בפינה הימנית העליונה של חלון הסיור האינטראקטיבי, תועבר למצב תצוגת מסך מלא.

1. אולם עם ציור של V.M. Vasnetsov "Bogatyrs".

2. אולם עם יצירת המופת של א.א. איבנוב, הופעתו של ישו לעם.

3. אולם I.I. שישקין. (לברושינסקי נתיב 10).

4. אולם מ. ורובל והפאנל שלו "חלום הנסיכה".

5. אולמות של אמנות רוסית ישנה של המאות XII-XVII.

היכן הוא ממוקם וכיצד מגיעים לשם

הבניין הראשי של גלריית טרטיאקוב, שבו מרוכזות רוב התערוכות המפורסמות ביותר, ממוקם ברחוב Lavrushinsky, 10. הדרך הנוחה ביותר להגיע לכאן היא במטרו. התחנות הקרובות ביותר הן Tretyakovskaya (סניפי Kaluzhsko-Rizhskaya או Kalininskaya, כ-400 מ' מהמוזיאון) ו-Novokuznetskaya (קו Zamoskvoretskaya, קצת יותר מ-800 מ' מהמוזיאון).

הסניף ב-10 Krymsky Val ממוקם ליד תחנת המטרו Oktyabrskaya (קו קולצבאיה). המרחק מתחנת המטרו למוזיאון הוא כקילומטר אחד. בנוסף, בסביבה הקרובה לגלריה (כ-400 מ') ישנה תחנת אוטובוס פארק גורקי (קו אוטובוס מס' 2).

האתר הרשמי של גלריית טרטיאקוב: https://www.tretyakovgallery.ru

מהתערוכה שלה הלכנו להכיר את התערוכה הקבועה של הגלריה, פשוט רצנו בחדרים הראשונים עם יצירותיהם של אמנים פרימיטיביים של תחילת המאה ה-20... אולי לשווא, אבל אחרי קורובין, הכנים הפרימיטיביות של נטליה גונצ'רובה וניקו פירוסמני נראית מוזרה איכשהו. בכלל, האטנו רק בציורים של מייסדי אגודת האמנות "ג'ק היהלומים" פיוטר קונצ'לובסקי ואיליה משקוב. וגם אז - לא בדיוקנאות ובטבע הדומם האהובים עליהם, אלא בנופים המעוררים אסוציאציות לציוריו של פול סזאן. לא במקרה בשנות בגרותם כינו המבקרים את ג'ק אוף יהלומים "סזאן רוסי". יש דוגמה נעימה להתקדמות יצירתית - מפרימיטיבי ומרד לציור מלא ...

איליה משקוב, איטליה. אל תשקר. נוף עם אמת מים, 1913

איליה משקוב, אגם ז'נבה. גליון", 1914

פיוטר קונצ'לובסקי "סיינה. כיכר סיניוריה, 1912

אבל חברים אחרים ב"ג'ק היהלומים" - א' לנטולוב, ר' פאלק, ו' רוז'דסטבנסקי - נפלו תחת השפעת הקוביזם הצרפתי. מכיוון שלנה ואני לא אוהדים את הטרנד הזה, עברנו באולמות האלה מבולבלים במקצת, אם כי מאמינים ש"הקוביזם שיחק תפקיד חשוב במיוחד בהגדרה העצמית של הציור הרוסי בתחילת המאה ה-20, הוא השפיע על היווצרות האוונגרד הרוסי ונתנה תנופה לתנועות אמנותיות חדשות. הקוביזם בונה מחדש את הטבע, הורס את הצורה האורגנית ("אקראית") ויוצר צורה חדשה, מושלמת יותר." הוא, כדברי מלביץ', שינה את "תפיסת עולמו של הצייר וחוקי הציור".

כאן אנו מתקרבים באופן הגיוני ל"כיכר השחורה" המפורסמת. שכן: "האמנות הרוסית, לאחר שעברה את כל שלבי האבולוציה של הקוביזם הצרפתי בזמן קצר ולאחר שלמדה את לקחי הציור הצרפתי האחרון, עלתה עליה עד מהרה משמעותית בקיצוניות המסקנות האמנותיות. סופרמטיזם וקונסטרוקטיביזם הפכו למסקנות העיקריות מהקוביזם על אדמת רוסיה. עבודתם של ק' מלביץ' ו-ו' טטלין, שתי הדמויות המרכזיות של האוונגרד הרוסי, שקבעו את נתיב התפתחותו, נוצרה בהשפעה עמוקה של התפיסה הקוביסטית".
"בשנת 1915, יצירת "הריבוע השחור" על ידי מלביץ' הייתה תחילתו של הסופרמטיזם, אחת התנועות הרדיקליות ביותר של האוונגרד. "הריבוע השחור" היה סימן למערכת חדשה של אמנות, היא לא תיארה דבר, היא הייתה משוחררת מכל קשר עם העולם הארצי, האובייקטיבי, בהיותה "אפס של צורות", שמאחוריו חוסר אובייקטיביות מוחלט. הסופרמטיזם שחרר לחלוטין את הציור מהפונקציה הציורית.
קשה להתייחס להיסטוריה, למהות ההתפתחות – לכל דבר יש את המקום שלו ואת הזמן שלו. אבל "חוסר אובייקטיביות" וציור, נטולי "פונקציה ציורית" משום מה אינם נוגעים במיתרים הפנימיים, נפשנו מגיעה אל היפה... ומלביץ' עצמו, שנים אחר כך, חזר לציור פחות רדיקלי...

קזימיר מלביץ' "הריבוע השחור", 1915

אבל כמה נחמד אחרי כמה אולמות של סופרמטיזם לראות את הצבעים הבהירים והצורות המרהיבות של קוסטודייב, קנדינסקי ובוגייבסקי האהוב שלנו! סוף סוף, חגיגה אמנותית אמיתית!

בוריס קוסטודייב "מלח וחמוד", 1921

ניקולאי קולבין "אמבט שמש", 1916

ואסילי קנדינסקי "הרוכב ג'ורג' המנצח", 1915

קונסטנטין בוגייבסקי "זכרונות מאנטניה", 1910

קונסטנטין בוגייבסקי "נוף עם עצים", 1927

לאחר מכן אנו מוצאים את עצמנו באולם הענק של אלכסנדר דיינקה המפואר ביותר - חבל שבשנה שעברה לא יכולנו להגיע לתערוכה רטרוספקטיבית של עבודותיו באותה גלריה טרטיקוב, אבל הגענו לתערוכה צנועה שלו. והגרפיקה של ניסקי במוזיאון לאמנות סבסטופול ...

אלכסנדר דיינקה "שוער", 1934

אלכסנדר דיינקה "רחוב ברומא", 1935

אלכסנדר דיינקה "אמא", 1932

פיטר וויליאמס "ראלי", 1930

יורי פימנוב "מוסקווה החדשה", 1937

ניקולאי זגרקוב "ילדה עם ריבוע טי", 1929

גאורגי ניסקי "סתיו. סמפור", 1932

קונסטנטין איסטומין "אוניברסיטאות", 1933

קונסטנטין איסטומין "בחלון", 1928

באולם הבא נערכה התערוכה "שמחת העבודה ואושר החיים" - מעין גלולה צבעונית על רקע ציור די נורא מתקופת סטלין. רק כמה תמונות נשארו בזכרוני - את השאר רציתי לשכוח מיד לאחר הצפייה...

גאורגי רובלב "דיוקן איי.וי. סטלין", 1935

"במונחים של כוח מאשימה", כותב מבקר האמנות א' גרומוב, "דיוקן זה של סטלין ניתן להשוואה רק לשירו של או. מנדלשטם ("אנחנו חיים, לא מריחים את הארץ תחתינו..."). האמן רובלב, שבזמן מסוים נשכח לגמרי, לא הגה את הדיוקן הזה כסאטירי. אבל הבנתי שבשבילו אתה יכול להיכנס לגולאג. לסטלין של רובלב אין את "החזה הרחב של האוסטיים". יש לו, כביכול, דמות נחש לא מוברגת, שבה נראה משהו שטני, הוא נורא, ערמומי, מרושע באותה מידה. האמן אהב אז את פירוסמני, שבאופן שלו צייר את הדיוקן הזה. כתבתי ונבהלתי: יצאה תמונה גרוטסקית. הדיוקן נמצא בבדי הציור הישנים של רובלב לאחר מותו.

רוברט פאלק "זיכרון", 1930

קזימיר מלביץ' "האחיות", 1930

אלכסנדר דרווין "הגזלים", 1931

אלכסנדר לקצינוב "מכתב מהחזית", 1947

וכך הגענו לאט לאט לריאליזם סוציאליסטי עם תמונות ענק של הקונגרסים והנאומים של החבר סטלין. ואפילו רציתי לשמור משהו מ"חגיגת החיים" הזו במצלמה כמזכרת, אבל מטפלת אכזרית מאוד הגיעה לאולמות האלה - אין כרטיס לצילום, אל תצלם! ולא תסביר לה שהמוזיאון פוגע ב"זכותנו החוקתית לחפש, לקבל, לשדר, להפיק ולהפיץ מידע באופן חופשי בכל דרך חוקית", וכי מכירת "הזכות לסרט" על ידי מוזיאונים היא בלתי חוקית לחלוטין. . למעשה, המוזיאון מגביל תחילה באופן בלתי חוקי את זכויות המבקרים לאסוף מידע, ולאחר מכן מסיר מגבלה זו תמורת תשלום. עם זאת, מדובר רק במילים פוגעניות - פשוט לא ידענו שהצילום בתשלום ולא קנינו כרטיס, אבל לא ראינו את הטעם לחזור... ולמעשה, עד הרגע הזה, האומנות של המאה ה-20 כבר די עייפה אותנו, והנוף מהחלון זימן באופן מזמין למוזיאון הבא. אבל קודם כל, היינו צריכים לעבור דרך המבוך עד הסוף... והמחזה הזה הוא לא לבעלי לב חלש - אולמות האמנות המודרנית לחלוטין נראו לנו ריכוז של אימה קודרת, איזושהי אנרגיה אפלה לחלוטין, חוסר תקווה . בכלל, רצנו אותם די מהר - רצינו אוויר, ו...! שוב הסתכלנו בתערוכה שלו כדי לא לצאת מהבניין הזה של גלריית טרטיאקוב בלב כבד. זוהי אמנות אמיתית - בהירה ומאשרת חיים! לאחר שהתעודדנו, הלכנו רחוק יותר כדי להרוות את עצמנו בתרבות - בבניין הישן רציתי, אתם יודעים, ורובל, לויתן,...

גלריית טרטיאקוב בקרימסקי ואל, 18 במאי 2013, 10:00–0:00 - בקר בתערוכה הקבועה ובתערוכות (למשל בוריס אורלוב ומיכאיל נסטרוב) כל היום ללא תשלום, צפויה התעוררות מיוחדת בלובי. במקום תצויד חנות מזכרות שבה ימכרו תיקים ומחברות עם ציורים של אמני המאה ה-20, ספרייה בה תוכלו לעיין בקטלוגים ובמגזינים על אמנות ואזור ליצירתיות לילדים. בסמוך, האמן פרוטאוס טמן ישים את המיצב "כדורים". מטבח מסעדת Delicatessen ימוקם בחצר המוזיאון, תנוגן בו מוזיקה בין השעות 19.00-00.00: ניקיטה זלצר על הפסנתר ודי ג'יי טאראס 3000.

ימים של ביקור חינם במוזיאון

בכל יום רביעי הכניסה לתערוכת הקבע "אמנות המאה ה-20" ולתערוכות מתחלפות ב(קרימסקי ואל, 10) ללא תשלום למבקרים ללא סיור מודרך (למעט התערוכה "איליה רפין" והפרויקט "אוונגרד". בתלת מימד: גונצ'רובה ומלביץ'").

הזכות לגישה חופשית לתערוכות בבניין הראשי בלברושינסקי ליין, בניין ההנדסה, גלריית טרטיאקוב החדשה, מוזיאון הבית של V.M. Vasnetsov, מוזיאון-דירה של א.מ. Vasnetsov מסופק בימים הבאים עבור קטגוריות מסוימות של אזרחים:

יום ראשון ראשון ושני בכל חודש:

לסטודנטים של מוסדות להשכלה גבוהה של הפדרציה הרוסית, ללא קשר לצורת החינוך (כולל אזרחים זרים-סטודנטים של אוניברסיטאות רוסיות, סטודנטים לתארים מתקדמים, נספחים, תושבים, עוזרי חניכים) בהצגת כרטיס סטודנט (לא חל על אנשים המציגים כרטיסי חניך סטודנטים) );

לתלמידי מוסדות חינוך מיוחדים תיכוניים ותיכוניים (מגיל 18) (אזרחי רוסיה ומדינות חבר העמים). ביום ראשון הראשון והשני של כל חודש, לסטודנטים המחזיקים בכרטיסי ISIC יש זכות לבקר בתערוכה "אמנות המאה ה-20" בגלריה החדשה טרטיאקוב ללא תשלום.

כל שבת - לבני משפחות גדולות (אזרחי רוסיה ומדינות חבר העמים).

אנא שימו לב כי התנאים לגישה חופשית לתערוכות זמניות עשויים להשתנות. בדוק את דפי התערוכה לפרטים.

תשומת הלב! במשרד הכרטיסים של הגלריה ניתנים כרטיסי כניסה בערך נקוב של "ללא תשלום" (בהצגת המסמכים הרלוונטיים - למבקרים הנ"ל). במקביל, כל שירותי הגלריה, לרבות שירותי טיולים, משולמים בהתאם לנוהל שנקבע.

ביקור במוזיאון בחגים

מבקרים יקרים!

אנא שימו לב לשעות הפתיחה של גלריית טרטיאקוב בחגים. הביקור בתשלום.

שימו לב שהכניסה עם כרטיסים אלקטרוניים מתבצעת על בסיס כל הקודם זוכה. אתה יכול להכיר את הכללים להחזרת כרטיסים אלקטרוניים ב.

מזל טוב לחג המתקרב ואנחנו מחכים באולמות גלריית טרטיאקוב!

זכות ביקור מועדףהגלריה, למעט כפי שנקבע בצו נפרד של הנהלת הגלריה, ניתנת בהצגת מסמכים המאשרים את הזכות לביקורים מועדפים:

• גמלאים (אזרחי רוסיה ומדינות חבר העמים),
• פרשים מלאים של מסדר התהילה,
• תלמידי מוסדות חינוך מיוחדים תיכוניים ותיכוניים (מגיל 18),
• סטודנטים של מוסדות להשכלה גבוהה ברוסיה, כמו גם סטודנטים זרים הלומדים באוניברסיטאות רוסיות (למעט סטודנטים מתאמנים),
• בני משפחות גדולות (אזרחי רוסיה ומדינות חבר העמים).

מבקרים בקטגוריות הנ"ל של אזרחים רוכשים כרטיס מופחת.

זכות כניסה חינםהתערוכות הראשיות והזמניות של הגלריה, למעט מקרים שנקבעו בצו נפרד של הנהלת הגלריה, ניתנות לקטגוריות הבאות של אזרחים בהצגת מסמכים המאשרים את הזכות לכניסה חופשית:

• אנשים מתחת לגיל 18;
• סטודנטים של פקולטות המתמחות בתחום האמנויות היפות של מוסדות השכלה תיכוניים ותיכוניים גבוהים ברוסיה, ללא קשר לצורת ההשכלה (כמו גם סטודנטים זרים הלומדים באוניברסיטאות רוסיות). הסעיף אינו חל על המציגים תעודות סטודנט של "חניכים" (בהעדר מידע על הפקולטה בכרטיס הסטודנט, מוצגת תעודה ממוסד החינוך עם ציון חובה של הפקולטה);
• ותיקי ונכי המלחמה הפטריוטית הגדולה, לוחמים, אסירים קטינים לשעבר של מחנות ריכוז, גטאות ומקומות מעצר אחרים שנוצרו על ידי הנאצים ובני בריתם במהלך מלחמת העולם השנייה, אזרחים מדוכאים ושוקמים באופן בלתי חוקי (אזרחי רוסיה ומדינות חבר העמים );
• משרתים צבאיים של הפדרציה הרוסית;
• גיבורי ברית המועצות, גיבורי הפדרציה הרוסית, פרשים מלאים של "מסדר התהילה" (אזרחי רוסיה ומדינות חבר העמים);
• נכים מקבוצות I ו-II, משתתפים בחיסול תוצאות האסון בתחנת הכוח הגרעינית בצ'רנוביל (אזרחי רוסיה ומדינות חבר העמים);
• נכה מלווה אחד מקבוצה I (אזרחי רוסיה ומדינות חבר העמים);
• ילד נכה מלווה אחד (אזרחי רוסיה ומדינות חבר העמים);
• אמנים, אדריכלים, מעצבים - חברי האיגודים היצירתיים הרלוונטיים של רוסיה ונושאיה, היסטוריונים של אמנות - חברי איגוד מבקרי האמנות של רוסיה ונושאיה, חברים ועובדים באקדמיה הרוסית לאמנויות;
• חברי המועצה הבינלאומית למוזיאונים (ICOM);
• עובדי מוזיאונים במערכת משרד התרבות של הפדרציה הרוסית ומחלקות התרבות הרלוונטיות, עובדי משרד התרבות של הפדרציה הרוסית ומשרדי התרבות של הישויות המרכיבות את הפדרציה הרוסית;
• מתנדבי המוזיאון - כניסה לתערוכה "אמנות המאה העשרים" (קרימסקי ואל, 10) ולדירת המוזיאון של א.מ. Vasnetsov (אזרחי רוסיה);
• מתורגמנים-מדריכים בעלי כרטיס הסמכה של איגוד המדריכים-מתרגמים ומנהלי הסיורים של רוסיה, לרבות אלו המלווים קבוצת תיירים זרים;
• מורה אחד של מוסד חינוכי ואחד מלווה קבוצת תלמידים של מוסדות חינוך תיכוניים ותיכוניים (אם יש שובר טיול, מנוי); מורה אחד של מוסד חינוכי שיש לו הסמכה ממלכתית לפעילויות חינוכיות בעת ביצוע מפגש הכשרה מוסכם ויש לו תג מיוחד (אזרחי רוסיה ומדינות חבר העמים);
• אחד המלווה קבוצת תלמידים או קבוצת משרתים צבאיים (אם יש שובר טיול, מנוי ובמהלך אימון) (אזרחי רוסיה).

מבקרים בקטגוריות האזרחים הנ"ל מקבלים כרטיס כניסה עם הערך הנקוב "חינם".

שימו לב כי תנאי הקבלה המועדפים לתערוכות זמניות עשויים להשתנות. בדוק את דפי התערוכה לפרטים.

אמנות המאה ה-20

זיניידה יבגנייבנה סרבריאקובה. "מאחורי השירותים. דיוקן עצמי. 1909

קוזמה סרגייביץ' פטרוב-וודקין (1861–1939). רוחצת סוס אדום 1912. שמן על בד. 160x186

בשנת 1912 הופיע בתערוכת עולם האמנות ציור של ק.ס. פטרוב-וודקין "רוחץ סוס אדום", שנתפס על ידי הציבור, האמנים והמבקרים כסימן של התחדשות. בתחילת שנות ה-19, כאשר רעיונות ישנים על אמנות התיישנו, והשלכה אלימה התרחשה בסביבה האמנותית, הציור "לרחץ את הסוס האדום" עבור רבים נראה כרעיון שיכול ליישב בין ישן לחדש, בין "שמאל" לבין "נכון", אקדמאים ומיריסקוסניקי. האמן "בנה" יצירה מונומנטלית, נתן לה "תכנות", מצא צורה משמעותית המסוגלת לבטא תוכן עמוק ורב עוצמה. התמונה הפכה למופת של יושרה אמנותית, התגלמות מוחלטת של החלטה אמנותית, שבתחילת המאה ה-20 הייתה תופעה נדירה בציור הרוסי. הוא שילב באופן אורגני מגוון מסורות - איקונות רוסיות עתיקות וציורים מונומנטליים של הרנסנס, אמנות דקורטיבית, סגנון הארט נובו ופלסטיות כמעט קלאסית בפרשנות של דמויות.

חלל הציור מאורגן כך שבזכות קו האופק הגבוה, שהוא, כביכול, מחוץ לקומפוזיציה עצמה, הוא עולה ולמעשה נמשך לעבר הצופה, מוגבל למישור הממשי של הבד. . יחד עם זאת, העומק אינו נעלם: הצופה חש בכך בשל צמצום רחב היקף של דמויות התוכנית השנייה.

המחבר, כביכול, מתווכח עם שיטות הציור האימפרסיוניסטיות, שבקסמן היו אמנים רבים באותה תקופה, נשאר מרוחק מהעיקרון הקוביסטי של שינוי הצורה, הוא אינו מעוניין גם בניסויים עתידניים.

תכונה נוספת של תמונה זו אופיינית לכל עבודתו של פטרוב-וודקין: למרות העובדה שעלילת העבודה היא יומיומית במכוון (רחצת סוס), אין בה סיפור על האירוע. ולמרות שהעלילה די ברורה, הצייר מצליח להעלות אותה לאיזו תמונה אידיאלית. אחת הטכניקות שבהן הוא משיג את מטרתו היא פירוש הצבע, בעיקר הדמות הראשית (הסוס האדום). יחד עם זאת, אין "כרזה" עם קליטות מכוונת שלה. במקום זאת, יש מסורות של אמנות רוסית עתיקה: סוס אדום נמצא לעתים קרובות על סמלים (אדום זה יפה). הפאתוס המורגש בבירור של התמונה, הביטוי של רוחניות כמדינה פנימית עמוקה, הופכים אותה להתגלמות השקפת העולם הרוסית הלאומית. עבודת כן ציור, בשל משמעותה הפנימית, התוכן הרוחני והיעדר פרטים אקראיים, נתפסת כיצירה מונומנטלית.

יבגני יבגנייביץ' לנסר (1875–1946). הקיסרית אליזבטה פטרובנה בצארסקויה סלו 1905. נייר על קרטון, גואש. 43.5x62

בן זמננו צעיר יותר של אמני "עולם האמנות", לנסר מדבר בצורה מופתית את השפה הפיגורטיבית של "חולמים בדיעבד", במנותק ובו בזמן משחזר באופן אירוני את סגנון החיים של טינסל החצר של המאה ה-18 ה"זהובה". היציאה של אליזבת פטרובנה עם פמלייתה מתפרשת על ידי האמנית כמעין מופע תיאטרוני, שבו דמותה המלכותית של הקיסרית נתפסת כהמשך של חזית הארמון. הקומפוזיציה בנויה על הניגוד של תהלוכת חצר מפוארת, הפאר המוזר של אדריכלות הבארוק והפרטר הנטוש של פארק רגיל. האמן מוקסם מהחפיפה בין אלמנטים של עיטור אדריכלי ופרטי שירותים. הרכבת של הקיסרית מזכירה מסך תיאטרוני מורם, שמאחוריו אנו מפתיעים שחקני חצר הממהרים לבצע את תפקידיהם הרגילים. בערימת הפנים והדמויות מסתתרת "דמות נסתרת" - צעיר אפריקאי, הנושא בשקדנות את הרכבת הקיסרית. פרט מוזר לא הוסתר ממבטו של האמן - קופסת סנאפ לא סגורה בידיו הטרופות של האדון האהוב. הבהוב של דוגמאות וכתמי צבע יוצר תחושה של רגע מחודש של העבר.

קונסטנטין אנדרייביץ' סומוב (1869–1939). ליידי בכחול 1897–1900. קנבס, שמן. 103x103

"ליידי בכחול" הוא ציור דיוקן המתאר את האמן E.M. Martynova, חבר קרוב של הסופר וחברו לכיתה באקדמיה לאמנויות. לפנינו פארק ישן מסוגנן ואישה לבושה בשמלה יוקרתית של המאה ה-18 עם עולמה הרוחני המורכב. הדיוקן הרטרוספקטיבי שיצר האמן הוא תופעה חדשה באמנות הרוסית. פרטי "העידן האמיץ" המשולבים בתמונה והמראה המעודן של הגברת המשתוקקת של עידן הכסף מעבירים בסופו של דבר את רוחו של עידן מורכב ושנוי במחלוקת.

הקומפוזיציה מבוססת על השוואה של תוכניות והפתרון הקולוריסטי שלהן. הדמות הנשית הדקה משתלבת בצורה מושלמת בפורמט המרובע של הבד, מה שמעניק לדיוקן ייצוגיות מסוימת. הססגוניות של הצבע הכחול העמוק של הלבוש של הגיבורה מפעילה את השקיפות של הצללים הכחלחלים של הפנים הצבועות היטב, הכתפיים השבריריות הפתוחות, ומדגישה את כושר ההבעה של מחוות הידיים היפות. כל הפלסטיות של הדגם מזכירה את המאסטרים הגדולים של תקופות קודמות. פארק ישן עם בריכה וזוג שמשמיע מוזיקה מרחוק מנוגד בבירור למצב הרוח של האדם המוצג. זה דווקא זיכרון פארק, שבו הזמן אילם את כל הצבעים, ועלי השיח, שהם הרקע לדמות בכחול, הם צבע מוזר "חסר חיים" (כזה העלווה על שטיחי קיר ישנים דהויים) . הקישור בין העבר להווה כאן הוא דמות גברית, שבצורתה מנחש מחבר התמונה.

ביצירתו של סומוב, דיוקנו של א.מ. מרטינובה תופס מקום מיוחד, לעולם לא ייצור דבר שווה ערך ל"גברת בכחול" במונחים של נשגבות, שירה וטוהר הדימוי, במונחים של אקספרסיביות והשיג " התגלמות אמנותית מוחלטת.

ויקטור אלפידפורוביץ' בוריסוב-מוסטוב (1870–1905). בריכה 1902–1903. קנבס, שמן. 177x216

בציוריו של בוריסוב-מוסטוב, יש תמיד תחושה של תעלומה מרגשת, בלתי מוסברת. המניע העיקרי, שבאמצעותו האמן מגלה את העולם החבוי תחת אובך הצבעים, הם קנים אצילים, אחוזות ישנות מתפוררות. המקצבים המוזיקליים החלקים של יצירותיו של בוריסוב-מוסטוב משחזרים שוב ושוב את הנושאים האהובים עליו: אלו פינות הפארק ודמויות נשיות שנראות כמו דימויים של נשמות אנושיות המשוטטות בתחום השינה למחצה.

הציור "מאגר" נוצר בפארק האחוזה של הנסיכה פרוזורובה-גוליצינה זוברילובקה בזמן המאושר ביותר עבור האמן: אלנה ולדימירובנה אלכסנדרובה הסכימה להפוך לאשתו. האמן הוצג על ידי אחותו, אלנה בוריסובה-מוסאטובה, והכלה, שגילמה את התמונות של הנשיות הנצחית.

למרות העובדה שהבד צויר מהטבע - פארק ממשי עם בריכה ונשים אמיתיות, כולם ראו בו משהו לא מהעולם הזה. המציאות למחצה המסתורית ונצחיותה של התמונה הפכו לביטוי הפיוטי ביותר של החזון הסימבוליסטי של עולם החלומות. המאגר, שקווי המתאר שלו היו למעשה עיגול אידיאלי, מתואר על ידי האמן כסגלגל גדול, כשקצוותיו משתרעים מעבר לקנבס. צורה גיאומטרית זו, האהובה כל כך על מוסטוב, מהדהדת בחצאית דומה אך קטנה יותר של אחת הגיבורות, מונחת בסגלגל יפה. השילוב שלהם קובע מיד קצב מוזיקלי מסוים לכל היצירה. הבנייה המיוחדת של הקומפוזיציה - הדרת קו האופק מהתמונה - היא טכניקה חשובה. בעזרתו, הצייר מקרב בכוונה את התוכנית הראשונה והשנייה, מה שהופך את הבד לשטוח יותר. הגיבורות, הממוקמות בחזית, נמצאות מתחת לבריכה, ומשטח המים עצמו, שליו וצלול כמו השמים, ממש תלוי מעליהן. כתוצאה מכך נוצרת אשליה של מראה אמיתית, מורמת וממוקמת בצורה אנכית. מנוף רגיל נולדת תמונה אחרת לגמרי, מציאות חדשה – שאפיינה מאוד אמנים סימבוליסטים.

פיליפ אנדרייביץ' מאליאווין (1869–1940). מערבולת 1906. שמן על בד. 223x410

בעבודתו, ניגש האמן לנושא העממי המסורתי לציור הרוסי בדרכו שלו, תוך שימת דגש על העיקרון היסודי החזק בדימויים נשיים, והעניק להם מונומנטליות. הציור הנועז של מליאווין, עם הרקע המותנה, הדמויות הגדולות, החלל הרדוד והצבעוניות הקולנית בצורה יוצאת דופן, הוא דקורטיבי בצורה נחרצת. עם זאת, בתחילת המאה ה-20, בני זמננו התייחסו אליו כסוג של אתגר.

בציור "מערבולת", נשות איכרים מתפזרות בריקוד כמו "גיבורות נהדרות של אפוסים רוסיים ישנים". בריקוד העגול שלהם הם מערבים את מרכיבי הטבע. בגדים מרפרפים יוצרים זרמים ספונטניים של משיכות צבעוניות, המזכירות או גלי להבה חמים, או סילוני מים קרים, או נשימה בוערת של הרוח, או כרי דשא מכוסים בפרחים. התנועות החופשיות של המברשת, המתאימות לקצב של ריקוד המערבולת, מעניקות דינמיות מיוחדת לתמונה. I. E. Grabar יעץ למליאוין לצבוע בצבעים מיוחדים, המתייבשים לאורך זמן. כתוצאה מכך, הציור החל להידמות לבה געשית, הופיעה אפקט של מעין פסיפס נע. צורות וצבעים צפים זה על זה ויוצרים מתח פנימי. זה מגביר את האקספרסיביות של התמונה, הבנויה בצומת של מגמות סגנוניות שונות - אימפרסיוניזם ומודרניות. היצירה נוצרה במהלך המהפכה הרוסית הראשונה. בעלילתו, בצבע האדום הלוהט, אפשר לראות בו זמנית גם את התקווה ללידה מחדש רוחנית וגם תחושה מוקדמת של כוחות הרס משתוללים.

אלכסנדר ניקולאביץ' בנואה (1870–1960). הליכת המלך 1906. נייר על קנבס, צבעי מים, גואש, צבע ברונזה, צבע כסף, עיפרון גרפיט, עט, מכחול. 48x62

שמו של א.נ בנואה קשור להופעתה ב-1898 של האגודה "עולם האמנות", ממייסדיה ומנהיגה האידיאולוגי שהיה. בנואה היה אמן, תיאורטיקן ומבקר אמנות, הוא כתב מונוגרפיות רבות ומחקרים הן על מאסטרים בודדים של ציור והן על תולדות האמנות בכלל. עבודתו של בנואה האמן מוקדשת בעיקר לשני נושאים: "צרפת של עידן "מלך השמש"" ו"פטרבורג של המאה ה-18 - תחילת ה-19", אשר התגלמו בסוג מסוים של ציור היסטורי, ויצרו ציור היסטורי. מבט "בדיעבד" מיוחד על העבר. האמן פנה לנושאים אלה בציוריו ההיסטוריים ובעבודות הנוף שנעשו מהטבע בסנט פטרסבורג ובארמונות הסביבה, כמו גם בצרפת, בוורסאי, שם ביקר לעתים קרובות ובמשך זמן רב.

בתיאור הליכותיו של המלך, המחבר לא התעלם מאומה: לא נופי פארק עם ארכיטקטורת גן (הם צוירו מהחיים), לא הצגות תיאטרון, אופנתיות מאוד בימי קדם, ולא סצנות יומיומיות שצוירו לאחר לימוד יסודי של חומר היסטורי. King's Walk היא יצירה יעילה מאוד. הצופה נפגש עם לואי ה-14, מסתובב ביוזמתו. סתיו בורסאי: העצים והשיחים השילו את עליהם, ענפיהם החשופים נראים בודדים אל השמיים האפורים. המים רגועים. נראה ששום דבר לא יכול להפריע לבריכה השקטה, שבראיה משתקפות גם הקבוצה הפיסולית של המזרקה וגם התהלוכה המעוטרת של המונרך ופמלייתו.

בהרהור על זמנו של לואי ה-14, כתב בנואה: "לא היה לי פולחן אישיות מיוחד של לואי קטורז... אבל העייפות הסנילית של התקופה, תחילתה של ירידה בטעם, שהחליפה את יהירות נעורים, חוסר זהירות ו תחושה של יופי מלכותי, פתאום הפכה את העולם הזה לעולם שלי."

איגור עמנוילוביץ' גרבאר (1871-1960). חרציות 1905. קנבס, טמפרה, פסטל. 98x98

I. E. Grabar הוא דמות אוניברסלית בתרבות האמנותית הרוסית: אמן, היסטוריון אמנות, מורה, רסטורטור, מוזיאון ואיש ציבור. בשנים 1913-1925 היה מנהל גלריית טרטיאקוב, הוא יצר תערוכה חדשה במוזיאון, מבוססת מדעית ובעלת קונספט מחושב בקפידה, שהפכה למעין מודל לתערוכות מחודשות במוזיאון הבאות.

גרבאר קיבל את החיפוש של המאסטרים הצרפתים, תוך שימוש פעיל בטכניקות של דיוויזיון - יישום נפרד של צבעים על הבד. "חרציות" הוא טבע הדומם המרהיב ביותר של האמן. זרי פרחים שופעים מוצגים בחדר מואר היטב, כאילו באוויר הפתוח. החלל מלא באוויר, שבו חמימות אור השמש מחוץ לחלונות משתלבת עם הקרירות של הפנים. המשטח הציורי מורכב ממשיכות הקלה חלקיות המעבירות את הרטט של סביבת האור והאוויר. הצבע מפורק לגוונים חמים וקרים, ומכאן הגוון הירקרק של חרציות צהובות, משחק ההדרגתיות של צהוב וכחול, ורוד וירוק על פני המפה, שימר אם הפנינה של האגרטל. הבהוב של משיכות צבעוניות יוצר אפקט של אווירה משתנה, ניידת שספגה רפלקסים צבעוניים ועוטפת את החפצים בחדר. עם זאת, טכניקה זו מאפשרת לאמן להעביר בצורה מוחשית במדויק את מרקם החפצים: השקיפות של זכוכית, כלי חרסינה יקרים, הלובן המסנוור של מפת שולחן מעומלנת, הרוך והקטיפתי של חרציות.

סרגיי טימופייביץ' קוננקוב (1874-1971). נייקי 1906. שיש. 32x19x12

S.T. Konenkov הוא אמן שעבודתו נשלטת על ידי העומק והחוכמה של הכללות פיגורטיביות רחבות, אומץ לב, האדרת יופיו של האדם ודחפיו האצילים, רצונו לחופש. ראש השיש "נייקי" הוא אחת היצירות הטובות ביותר של קוננקוב. את הרעיונות הגדולים של אותה תקופה, הסמליות של אירועים משמעותיים, המאסטר הצליח לבטא ביצירות מכל ז'אנר וגודל. אז, "נייק" בגודל קטן כובש עם ההשראה הזוהרת שלו. רעיון הניצחון מגולם על ידי הפסל בדמותה של נערה צעירה מאוד עם תכונות רוסיות לאומיות מובהקות. הדגם של הפסל היה עובד מפעל טרקגורנאיה. דמותה של נייקי, מבלי לאבד את אופייה הדיוקן, הפכה להתגלמות פואטית של שמחה, מעוף, אי-הרס. החשיבה המחודשת המדהימה והפואטית הזו של הטבע היא אחד המאפיינים החזקים ביותר של יצירתו של קוננקוב.

רבות מיצירותיו הטובות ביותר של המאסטר עשויות משיש. לרוב מדובר בעבודות שבהן, במילותיו של הפסל, "צורות אנושיות יפות מגלמות את התכונות הטובות ביותר של אופיו של אדם"

נטליה סרגייבנה גונצ'רובה (1881–1962). דיוקן עצמי עם חבצלות צהובות 1907. שמן על בד. 58.2x77

N. S. Goncharova, אחת מ"האמזונות של האוונגרד" הראשונות, אמנית של מבנה חדש, ציירה דיוקן עצמי בסדנה שלה במוסקבה, עבודותיה מהתקופה האימפרסיוניסטית מוצגות בפנים. הקנבס כתוב בצורה אקספרסיבית, המשיכות המהירות מזכירות את הציור של ואן גוך. התמונה בהירה ולירית, פרחים נותנים לה פואטיקה מיוחדת - זר חבצלות, שדוחף את גונצ'רוב לעצמו. הוא משמש גם כמבטא קולוריסטי, בולט על הרקע הכללי של הבד כנקודה אדומה בוהקת.

מיכאיל פדורוביץ' לריונוב (1881–1964). אביב. העונות (פרימיטיבי חדש) 1912. שמן על בד. 118x142

מנהיג תנועת האוונגרד הרוסית של סוף שנות ה-1900 - תחילת שנות ה-19, M.F. לריונוב ייחס חשיבות רבה ליצירתיות של ילדים כנה, נאיבית ובמבט ראשון קל דעת, שכן היא תמיד ישירה ומגיעה ממעמקי תודעת הילד. תוך חיקוי ציור של ילד נאיבי, האמן שאף ליצור יצירות כנות וספונטניות לא פחות. בהסתכלות על העולם דרך עיניו של ילד, כתב לריונוב מחזור ציורים "עונות השנה", שבו כל עונה מגלמת דימוי פשוט של דמות נשית, ולצידה מופיע הסבר שנכתב בצורה מרושלת בכוונה. עם זאת, התגלמות התוכנית התבררה כלא עמוקה בילדותיות.

האביב מוקף במלאכים מכונפים מגושמים, ציפור אביבית מביאה לה ענף עם ניצנים פורחים; בסמוך מימין, מגודר בפס אנכי, צומח אותו עץ שניתן לפרש כעץ הדעת המקראי. בצד ימין של ה"רישום" התחתון של התמונה מתוארים פרופילים של גברים ונשים, משני הצדדים מול עץ הדעת - תמונות של אדם וחוה הפרימיטיביים, החווים ככל הנראה התעוררות של רגשות רכים, בדיוק כשהטבע עצמו מתעורר , ואולי, כבר טעמו את הפרי האסור. באותו חלל, ממש למטה, מנחש סיפור מקראי נוסף - "גירוש מגן עדן". בשדה השמאלי של אותו "רישום" תחתון מופיע תיאור נאיבי של האביב, כאילו נעשה על ידי ילד: "האביב צלול, יפה. עם צבעים בהירים, עם עננים לבנים", שבהם, עם זאת, מורגשת ערמומיות מסוימת של האמן. הרי לא במקרה בכותרת המשנה של הכותרת קוראים את "פרימיטיבי חדש" ומסיימים נפשית ב"... על נושא נצחי".

אלכסנדר יעקובלביץ' גולובין (1863–1930). דיוקן F. I. Chaliapin כהולופרנס 1908. בד, טמפה, פסטל. 163.5x212

"דיוקן F.I. Chaliapin בתפקיד הולופרנס" היא אחת היצירות הטובות ביותר של האמנית והתפאורה א' יא גולובין. הוא שיחזר את המיזנסצנה מהאופרה יהודית של א.נ. סרוב. חליפין-הולופרנס שוכב על מיטה מפוארת באוהל מרוהט להפליא, אוחז כוס בידו הימנית, ומצביע קדימה בתנועה מתנשאת בשמאלו. הרכב הבד נבנה על פי חוקי ציור כן הציור, וקיצור הדגם והארה שרירותית של חפצים מעניקים ליצירה אופי של ציור פרסקו. דמותו של חליפין בתפקיד המפקד האשורי כמעט מתמזגת עם הרקע, מה שגורם לה להיראות כמעין דוגמה דקורטיבית. הבד מחלחל בתנועה דמוית גל, שהיא המוטיב הפלסטי העיקרי המבטא את אופי הפתרון המוזיקלי לדימוי של מפקד מזרחי. הצליל הקולוריסטי של היצירה עשיר ביותר. בדיוקן התיאטרלי הזה של גולובין, נראה שהצבע העשיר של התלבושת וכיסוי הראש של האמן מדגיש את יופיו של קולו של הזמר הרוסי הגדול.

קונסטנטין אלכסייביץ' קורובין (1861–1939). ורדים וסיגליות 1912. שמן על בד. 73.2x92

היווצרות האימפרסיוניזם בציור הרוסי קשורה בשמו של K.A. Korovin. בשנות ה-10 החל קורובין להתעניין בטבע דומם, שגילם את חיפושיו החדשניים בתחום הנוף התיאטרלי. הוא צייר לעתים קרובות ורדים - יוקרתיים ועדינים, סמלים של תשוקה ושמחת ההוויה. במשיכות גורפות, האמן יוצר "דיוקן" של כל פרח, והורדים שלו פורחים על הבד, בולטים ברעננות הבלתי נדלקת של הצבעים.

טבע דומם עם ורדים, זר קטן של סיגליות סגולות, כתום אדום, קערת סוכר וקנקן קפה מתואר על רקע חלון פתוח המשקיף על השדרה הפריזאית הערב. הרחוב הופך באור המהבהב של הפנסים להבהוב אורות רפאים; טבע הדומם מואר מתוך החדר ונראה בהיר בצורה לא טבעית. נראה שאור יוצר משחק קסום של טרנספורמציה של המציאות.

ניקולאי פטרוביץ' קרימוב (1884–1958). נוף מוסקבה. קשת 1908. שמן על בד. 59x69

כבר הציורים הראשונים של ניקולאי קרימוב הצעיר הוכיחו כי תושב עיר נכנס לציור הנוף הרוסי, מסוגל לראות את יופיו של העולם בין בתי עיר וגגות צבעוניים, להרגיש את החיים הסודיים של הטבע בתוך ההמולה והרעש של העיר. . בד "נוף מוסקבה. קשת" תופסת מקום מיוחד ביצירתו של קרימוב. הוא משלב את החזון הסימבוליסטי של העולם ואת החיפושים האימפרסיוניסטיים של האמן: הקשת מפורקת לצבעים, פשוטו כמשמעו, והנוף עצמו בכללותו הוא התכתבות מיסטית של העולמות השמימיים והארציים בעיני הסמל.

תמונת העולם נראית שברירית וצעצוע, כאילו נראה דרך עיניו של ילד. הקשת מאפילה על החלל, שבריה מחליקים על הגגות, נוצצים בחלונות; ילד רץ לאורך שביל הכיכר עם פטיפון בידיו - "אב טיפוס" צעצוע של הקשת בענן. בעולם הקשוח הזה הסתיר המחבר את ראשי התיבות שלו על שלט של חנות.

התמונה מסמלת את ניצחון העולם שעבר שינוי, שבו אור הקשת חודר לתוך כל חלקיק של הוויה. צורתו הציורית של קרימוב תורמת לזוהר פני השטח. משיכות הקלה יוצרות את האפקט של זיגוג מיוליקה יקר וססגוני על פני הבד.

פאבל וארפולומייביץ' קוזנצוב (1878-1968). ערב בערבות 1912. שמן על בד. 96.7x105.1

אחד המאסטרים המובילים של הוורד הכחול, פ. ו. קוזנצוב, נסע במרכז אסיה בשנים 1912–1913, והעלה זיכרונות מחיי עמי המזרח ויצירות שתפסו הרבה ממה שראה. בציור "ערב בערבות", האמן תיאר סצנה מחיי הנוודים הקירגיזים. נשים עסוקות בענייני יומיום, כבשים רועות בשלווה, שלום ושקט נשפכים מסביב.

הטבע והאדם המנוחים נמצאים באחדות הרמונית. אין פרטים מיותרים בקומפוזיציה: רק אדמה, שמיים, עצים דקים, כמה כבשים ושתי דמויות נשיות, אפופים באור רך; אין כאן מאפיינים טופוגרפיים או אתניים ספציפיים, שבגללם נדחקים גבולות המצוירים לסולמות אוניברסליים. החלל מתקרב לקונבנציונליות, משיכות רחבות קלות משדרות את הרוגע והנשימה האחידה שלו.

ואסילי ואסילביץ' קנדינסקי (1866-1944). אימפרוביזציה 7 1910. שמן על בד. 97x131

V. V. Kandinsky נחשב לאחד ממייסדי הציור המופשט. הוא ראה את דרכה של האמנות החדשה ברצון להעביר את התוכן הפנימי של צורות העולם החיצוניות וכתוצאה מכך, בדחיית התצוגה הריאליסטית שלה. ביצירתו ביקש האמן להעביר רגשות אישיים לא בעזרת צורות אובייקטיביות (באמצעות עלילה זו או אחרת), אלא רק באמצעים ציוריים. כך, למשל, במקום הז'אנרים הרגילים של אמנות פיגורטיבית, הוא השתמש בהתרשמות, באלתור ובקומפוזיציה.

אימפרוביזציה היא ביטוי לתהליכים בעלי אופי פנימי המתרחשים באופן פתאומי, לרוב לא מודע. "אימפרוביזציה 7" היא אחת מיצירותיו המוקדמות של קנדינסקי. העולם האובייקטיבי כאן מתמוסס בתנועה של מישורים וקווים, בהרמוניה מורכבת בצבע.

קזימיר סברינוביץ' מלביץ' (1878–1935). דיוקן האמן M. V. Matyushin 1913. שמן על בד. 106.5x106.7

עד 1913 הופיע כיוון אמנותי בקרב הפוטוריסטים הרוסים - קובו-פוטוריזם. יוצריו ביקשו לסנתז את רעיונות הפוטוריזם והקוביזם. המשימה העיקרית של הפוטוריזם היא להעביר תחושת תנועה.

מאלביץ' הלחין את דיוקנו של מתיושין ממישורים גיאומטריים שונים, מה שבמבט ראשון גורם לו להיות קשור לסגנון היצירות הקוביסטיות של פיקאסו ובראק. אבל יש גם הבדל משמעותי: מייסדי הקוביזם ציירו בעיקר במונוכרום, בעוד מלביץ' משתמש פעיל בצבעים עשירים. תכונה נוספת של התמונה: למרות כל המופשטות, פרטים ריאליסטיים מפוזרים על הבד. כך, למשל, חלק מהמצח עם שיער מסורק בפרידה ישרה חוזר בדיוק על התסרוקת של מתיושין, לפי עדות של אנשים שהכירו אותו. זה אולי הפרט היחיד שמצביע על כך שיש לפנינו דיוקן. מתיושין היה לא רק אמן, אלא גם מלחין, כך שקל לנחש שקו המלבנים הלבנים המחלקים את התמונה באלכסון הוא מקלדת פסנתר (וללא מקשים שחורים - רמז למקוריות המערכת המוזיקלית של מיכאיל ואסילביץ' מתיושין).

סטניסלב יוליאנוביץ' ז'וקובסקי (1875–1944). מאי 1912 שמח. שמן על בד. 95.3x131.2

ס' יו ז'וקובסקי, אמן רוסי ממוצא פולני, בציור "מאי שמח" תיאר את פנים בית כפרי, שדרך חלונו הפתוח פורץ יום מאי חמים שטוף שמש, והופך את החדר כולו במשחק של אוֹר. העבודה ממשיכה את מסורות ציור הפנים של עידן הרומנטיקה, במיוחד בית הספר של א.ג. ונציאנוב. הפנים מלא השמש נצבע בהשפעת האימפרסיוניזם, שהגרסה הרוסית שלו מאופיינת בהערה לירי.

קירות עץ ישנים, כיסאות בסגנון אימפריה עם ריפוד כחול, המונחים לאורכם בין פתחי חלונות, ודיוקנאות של תושבי הבית הזה, שמתים מזמן, יכולים לספר הרבה. הפנים מלא במניע של נוסטלגיה עמוקה. כאן הכל נושם את העבר, אבל האור המשמח שמתפשט לכל עבר בחודש מאי מעמעם את התווים הקטנים וגורם לפנים הזה להתעורר לחיים לאט לאט. פרחים כחולים על אדן החלון המואר - כסמל להתחדשות שהגיעה לבית הישן, האופייני לכל הטבע.

בוריס מיכאילוביץ' קוסטודייב (1878–1927). מסלניצה 1916. טמפרה על בד. 61x123

הקנבסים של הצייר, הגרפיקאי ואמן התיאטרון ב.מ. קוסטודייב בנושא חגיגות חורף וחגים מלאים בשמחה וכיף. ביניהם, המקום המרכזי שייך לדמותה של Maslenitsa הרוסית עם רכיבה על סוסים, קרבות אגרופים ודוכנים. החג הזה עבור האמן הוא כמו קרנבל, שבו הכל דקורטיבי ויפה: מסתובבים אנשים לבושים עשיר בצעיפים צבעוניים ומעילי פרווה; סוסים ממהרים, מעוטרים בסרטים, פעמונים ופרחי נייר; נראה שאפילו הטבע עצמה לבשה את מיטב בגדיה.

בציוריו הרבים שהוקדשו למסלניצה ולחגיגות אחרות, היה חשוב לקוסטודייב להדגיש את מערבולת הרגשות המסחררת. אולי בגלל זה המניע העיקרי לתנועה בהם הפך תמיד לשלישיית מירוצים בלתי נשלטת. הדינמיקה של יצירות אלו מבוססת על טכניקות קומפוזיציה של אמנות תיאטרונית ודקורטיבית: משחק הניגודיות של אור וצל, שימוש מאחורי הקלעים. הקנבסים האלה כל כך דקורטיביים בצבעם ובהרכבם שהם דומים לקופסאות מצוירות מוזרות. על אחת כמה וכמה מפתיעה העובדה שרוב יצירותיו של המאסטר נכתבות מהזיכרון ומייצגות דימויים כלליים של רוסיה כולה. הגיבורים שלהם מתנקים מכל דבר שלילי: הם אדיבים, פיוטיים, מלאי כבוד וחיים, מכבדים את החוקים והמסורות. ויש תחושה בלתי רצונית שדרכו של העולם הפטריארכלי הולכת ונסוגה אל העבר בהכרח.

רוברט רפאילוביץ' פאלק (1886–1958). ריהוט אדום 1920. שמן על בד. 105x123

ר.ר. פאלק היה צייר, שרטט, אמן תיאטרון, חבר באגודות כמו עולם האמנות, ג'ק היהלומים, ואחר כך OMX ו-AHRR. הבדים של אמן זה נבדלים על ידי נפח הצורה המושלם שלהם. בחלק מהעבודות, המאסטר הציג דפורמציה חדה, שאפשרה לו להדגיש את המתח הפנימי בתמונה.

ניתן לציין זאת גם בציור "רהיטים אדומים": למרות העובדה שאין בו דמויות, השינויים בצורות והבעת הצבע הם כל כך רוויים ברגשות, עד שלצופה יש תחושה של מבוכה מטרידה באופן בלתי רצוני. הרושם מוגבר על ידי אופן הציור הטמפרמנטלי, אפילו ה"נרגש", המדגיש את עוצמת הקצב שנוצר מחפצים הממוקמים בחדר והצללים הנושרים מהם. כסאות עם גב גבוה וספה "לבושים" בכיסויים אדומים. הם מסתירים את הצורות האמיתיות של הרהיטים ונותנים לו קווי מתאר מעורפלים. במרכז הקומפוזיציה טבלה שעל פניה מתחולל מעין קרב: צבעי שחור ולבן מתנגשים - כדימוי של ההפך המוחלט ובו בזמן לאחדות הנצחית של העולם.

דוד פטרוביץ' שטרנברג (1881–1948). אניסקה 1926. שמן על בד. 125x197

ד.פ. שטרנברג היה אחד המארגנים הפעילים וחברי אגודת אמני הכן. העבודות של המאסטר מאופיינות בחדות אקספרסיבית של תמונות, קומפוזיציה לקונית, הכללה ובהירות של הציור, בנייה מישורית בכוונה של החלל.

עם זאת, גיבורת האמן אינה ספורטאית עליזה ומאושרת, אלא ילדת איכרים, שבמוחה נשמר לעד זיכרון הרעב של שנות העשרים. היא עומדת ליד השולחן, עליה צלחת עם קרום לחם שחור. השולחן ריק לחלוטין, זהו שדה חשוף עם סמל-אובייקט אחד בלבד - לחם. שטרנברג מסרב לשחזר את המציאות לפרטי פרטים, ויוצר חלל כחול-חום אשלייתי באופן קונבנציונלי.

באמצעי צבע וקומפוזיציה חסכנים אך מותאמים במדויק, שטרנברג משחזר את הטרגדיה של התקופה.

סרגיי אלכסייביץ' לוצ'ישקין (1902–1989). הבלון עף משם 1926. שמן על בד. 69x106

S. A. Luchishkin - אמן סובייטי, הצטרף ל"גל השני" הפוסט-מהפכני של האוונגרד הרוסי, השתתף במספר הניסויים האמנותיים הרדיקליים ביותר של שנות ה-20. משחק במה, ככלל, תוכן דרמטי מאוד מבחין בין הדברים הטובים ביותר של הכן של המאסטר.

תמונת המציאות שיצר המחבר בסרט "הבלון עף משם" מנוגדת לאמנות הסובייטית הרשמית של שנות ה-20. האמן תיאר בתים גבוהים, כאילו מהדקים את הרווח ביניהם. בחצר ריקה, ברקע, תחום בגדר, נמצאת ילדה קטנה. היא מביטה בכדור שעף אל החלל הריק האינסופי. החלונות מציגים סצנות מחיי היומיום של תושבי בניינים רבי קומות. האמן אינו מראה את העתיד המאושר והזוהר של העם הסובייטי, אלא מספר על חיי היומיום האמיתיים, הרחוקים מלהיות רומנטיים. סימנים טראגיים נראים דרך הנאיביות החיצונית: פסלון תלוי של מתאבד בפינת הקנבס המפורסם ביותר של המאסטר.

מארק זכרוביץ' שאגאל (1887-1985). מעל העיר 1914–1918. קנבס, שמן. 141x197

היכולת לשלב את הגבוה עם הרגיל היא האיכות האינדיבידואלית של יצירתו של מ.ז. שאגאל, אחד הנציגים המפורסמים ביותר של האוונגרד האמנותי של המאה ה-20. הציור "מעל העיר" מתאר שני אוהבים - האמן ואהובתו בלה, הממריאים מעל ויטבסק בקלות, בחן ובאופן כה טבעי, כאילו הם רק הולכים בשבילי הפארק. לאהוב, לשמוח ולעוף מעל עיר יומיומית זה טבעי כמו להחזיק אחד את השני בחיבוק - רעיון כזה מאושר על ידי הגיבורים.

הציור הזה של שאגאל נועד לגורל מוזר. בהיותה רכושה של גלריית טרטיאקוב המדינה, היא הפכה אולי ליצירה הפופולרית ביותר של האמן בחלל הפוסט-סובייטי. הסיבה לכך הייתה בעיקרה הנגישות שלו לצפייה, בניגוד לאותן עבודות של שאגאל, שהוסתרו בצורה מהימנה מעיניים סקרניות על ידי מסך ברזל. צוללים לתוך עולם הבתים הקטנים והגדרות הרעועים, שנכתבו בקפידה כל כך על ידי המאסטר, אתם מתחילים לתפוס את עצמכם חושבים שהגעתם לוויטבסק מנעוריו של שאגאל - עיר, למרבה הצער, כבר לא קיימת. "גדרות וגגות וואטל, בקתות עץ וגדרות, וכל מה שנפתח הלאה, מאחוריהם, שימח אותי. מה בדיוק - אפשר לראות בציור שלי "מעל העיר". ואני יכול להגיד. שרשרת בתים ודוכנים, חלונות, שערים, תרנגולות, מפעל מכוסה בקרשים, כנסייה, גבעה עדינה (בית קברות נטוש). הכל במבט חטוף, אם אתה מסתכל מחלון עליית הגג, יושב על הרצפה, "זהו ציטוט מהאוטוביוגרפיה" חיי ", שכתב שאגאל לאחר שעזב את רוסיה.

מרטירוס סרגייביץ' סאריאן (1880-1972). ההרים. ארמניה 1923. שמן על בד. 66x68

M. S. Saryan הוא המאסטר הגדול ביותר של הציור הארמני של המאה ה-20, שהמשיך את מסורות הסמליות. בציור "הרים. ארמניה" מציגה תמונה קולקטיבית של ארמניה, ולא תמונות ספציפיות של מקומות בודדים. עם הבהירות והרגשיות שלהן, יצירות אלה קרובות ליצירות הקדם-מהפכניות של סאריאן, שונות מהאחרונות רק במונומנטליזם גדול יותר. לאחר שטייל ​​במשך כמעט ארבעה עשורים בכל המקומות המדהימים ביותר בארמניה, ועבד הרבה בטבע, האמן יצר מגוון עצום של נופים. בסוף שנות ה-20 השתנתה שיטת עבודתו של שריאן בתחום הנוף. במקום צבעי טמפרה המתייבשים במהירות, הוא עובד עם צבעי שמן, המאפשרים לצייר נופים ישירות מהטבע, ולא מהזיכרון, כבעבר.

פיוטר פטרוביץ' קונצ'לובסקי (1867–1956). דיוקן V. E. Meyerhold 1938. שמן על בד. 211x233

בתקופת הדיכוי ההמוני, זמן קצר לפני מעצרו ומותו של מאיירהולד, יצר פ.פ. קונצ'לובסקי דיוקן של דמות תיאטרלית יוצאת דופן זו. עבור הבמאי הרפורמיסטי וסבולוד אמיליביץ' מאיירהולד, 1938 החלה באופן דרמטי: ב-7 בינואר קיבלה הוועדה לאמנויות החלטה על חיסול התיאטרון הממלכתי מאיירהולד (GOSTIM).

כדי להדגיש את הקונפליקט של הפרט עם המציאות הסובבת, תוך יצירת דיוקן של הבמאי, השתמש האמן בפתרון קומפוזיציוני מורכב. במבט ראשון נראה שהבד מתאר חולם שחלומותיו מגולמים בדוגמאות צבעוניות המכסות את כל הקיר והספה עד הרצפה. אבל, במבט מקרוב, אפשר לנחש את האדישות הכואבת של המודל, הניתוק מהעולם החיצון. באמצעות הצמדת שטיח בהיר, מכוסה בצפיפות עיטורים, ודמותו המונוכרום של הבמאי, שנדחס בצורה הזויה ומסתבכת בקימורי הדוגמאות המוזרים, יוצר קונצ'לובסקי מתח רגשי מיוחד החושף את תוכן התמונה. .

איליה איבנוביץ' משקוב (1881–1944). אוכל מוסקבה 1924. שמן על בד. 129x145

אחד ממייסדי אגודת ג'ק היהלומים, I. I. Mashkov, דיבר על הציור שלו באופן הבא: "רציתי להוכיח שאמנות הציור הסובייטית שלנו צריכה להרגיש תואמת לתקופתנו והיא מובנת, משכנעת, מובנת לכל אדם עובד. . רציתי להראות אמנות ריאליסטית בעלילה הפשוטה הזו. טבע דומם "חלבי" היא המאפייה הרגילה שלנו במוסקבה של זמנה... וההרכב הוא, כביכול, רשלני, מגושם, אבל שלנו, מוסקבה, מקומית, ולא פריזאית... חלבי היא אמנו רוסיה... ילידת לחם, תזמורת, עוגב, מקהלה." האמן, לעומת זאת, לא הגון, הוא לא אומר שצייר את טבע הדומם שלו מהזיכרון.

מיד לאחר הופעתה של עבודה זו בתערוכה, היא הוכרה כקלאסיקה של הציור הסובייטי. הביקורת הסובייטית הרשמית ציינה את ההתאמה של טבע דומם למשימות של ציור הריאליזם הסוציאליסטי: אכן, יש רעב במדינה, אבל באמנות יש שפע מדהים! עם זאת, עבודה זו הראתה מתנה ציורית יוצאת דופן של האמן: קומפוזיציה דינמית, עושר צבע - כל התכונות הללו היו טבועות באמני "ג'ק היהלומים".

ורה איגנטייבנה מוכינה (1889–1953). יוליה 1925. עץ. גובה 180

הפסל של המאסטר המצטיין של המאה ה- XX V. I. Mukhina נרכש בשנת 2006 עבור האוסף של גלריית טרטיאקוב המדינה. העבודה כבר הוצגה בתערוכה הקבועה של המוזיאון בקרימסקי ואל. שם העבודה קשור בשמה של הבלרינה פודגורסקאיה, שהייתה הדוגמנית. המחבר גילם מושג אמנותי מורכב בדמות המוצגת בתנועה ספירלית. זוהי דוגמה נדירה של פיסול עץ ששמר על מקוריות של אומנות מעשה ידי אדם. היסטוריון האמנות הרוסי א. ו. באקושינסקי כינה אותו "פסל עגול באמת".

ורה איגנטיבנה אהבה מאוד את העבודה הזו ועד הימים האחרונים היא שמרה אותה בסטודיו שלה. בשנת 1989 נכלל הפסל "ג'וליה" בתערוכה האישית של V.I. Mukhina, המסודרת בין כותלי הגלריה לרגל מאה שנה לה. מאוחר יותר, יצירת המופת הפלסטית הייתה במשפחתו של בנה V. A. Zamkov, אשר הוריש לאחר מותו להעביר את היצירה לאוסף של גלריית טרטיאקוב הממלכתית.

סרה דמיטרייבנה לבדבה (1892–1967). ילדה עם פרפר 1936. ברונזה. גובה 215

"נערה עם פרפר" הוא יציקת ברונזה של פסל גינון נוף שנועד לקשט את הפארק המרכזי של מוסקבה לתרבות ופנאי (בפארק הייתה גרסת מלט לא השתמרה). הפלסטיות של הפסל מעבירה תנועה זהירה של ילדה שמנסה לא להפחיד פרפר שנחת על ידה. ביצירה זו, כמו בכל עבודתה, מופיעה הפסלת והאמנית סררה לבדבה כפסיכולוגית מעודנת, המבחינה במצב הרגשי של הדוגמנית שלה, מנסה "לעצור את הרגע" ולשמור על הפרפר.

ניקולאי קונסטנטינוביץ' איסטומין (1886 (1887) -1942). אוניברסיטאות 1933. שמן על בד. 125.5x141.5

איסטומין, שקיבל חינוך אמנותי במינכן, חבר באגודות מאקובץ וארבע אומנויות, לאחר חיסולן בתחילת שנות ה-30, הצטרף לאגודת האמנים של רוסיה המהפכנית. בציור "אוניברסיטאות", האמן מתייחס לנושא הנוער, בוני העתיד של הסוציאליזם, שהיה רלוונטי לאמנות של תקופת סטלין. אבל להחלטה של ​​יצירה זו, הן מבחינת הציור והן מבחינת התוכן, יש מעט מן המשותף לאופטימיות הפוסטר של הציורים הנושאיים של אותן שנים. הוא מציג את טכניקות הציור האופייניות לאיסטומין, שהתפתח בתקופה המוקדמת של היצירתיות בהשפעת הפאוביזם.

חדר נעים עם חלון מרובע גדול בקיר ירוק כהה, מאחוריו עיר חורפית ורודה-פנינה (בניגוד לצבע העמוק והחזק שבתוכו). נגד האור - צלליות חינניות של שתי ילדות בשחור, עסוקה בקריאה. גיבורות היצירה דומות זו לזו כמו אחיות תאומות. במבט ראשון לפנינו ז'אנר של חיי היום-יום, אבל המשמעות של הבד הגדול, המצויר הרחב והנועז הזה, היא בבירור לא בפרטי הסיפור ולא בדמויות של הבנות, לא בפעילותן. התמונה הזו, הרגילה בעלילתה, נראית כצוהר פתוח לזמן אחר, שחלפה, וכאילו מטביעה את הצופה לתוך האווירה הרוחנית של שנות ה-30. הציור, בעל ערכת צבעים קפדנית, כמעט גרפית, הוא לירי ובולט בחדות בין יצירות האמנות הפומפוזיות של תקופה זו.

פאבל דמיטרייביץ' קורין (1892–1967). אלכסנדר נבסקי. חלק מרכזי של הטריפטיכון 1951. שמן על בד. 72.5x101

האמן יצר בד המפאר את הנשק הרוסי בתקופה קשה למדינה, במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה. התמונה המרכזית של הטריפטיכון מתארת ​​את הנסיך אלכסנדר ירוסלביץ', שכונה נבסקי על הניצחון על השוודים בקרב הנבה בשנת 1240 והוכרז כקדוש על ידי הכנסייה הרוסית האורתודוקסית בשנת 1549. הנסיך מופיע בפני הצופה כמפקד אמיץ תכליתי. לוחם רחב כתפיים עטוי שריון, מחזיק חרב גדולה לפניו, עומד על רקע מרחבים רוסים אינסופיים ושומר בדריכות על אדמות הולדתו. אלכסנדר נבסקי מגלם את האומץ והאומץ של העם הרוסי, המוכן להילחם עד טיפת הדם האחרונה למען חירותו ועצמאותו. "רציתי", נזכר האמן, "לשדר דמות של אדם רוסי, לגלם את רוח האומץ, שהיא תכונה אינטגרלית של האומה, שעודדה את תושבי רוסיה להילחם עד מוות, ללכת קדימה. . אותה רוח של אי ציות לגורל, שרצונה ויציבותה מהדהדים הן בסיפור הקמפיין של איגור, והן בפסוקים הראשונים של פושקין, ובלבנו שלנו.

על סמך הציור נעשו מאוחר יותר פסיפסים לתחנת קומסומולסקאיה-קולצבאיה של המטרו של מוסקבה.

יורי (ג'ורג') איבנוביץ' פימנוב (1903-1977). מוסקבה החדשה 1937. שמן על בד. 140x170

מאז אמצע שנות ה-30, עבד פימנוב, ממייסדי אגודת ציירי כן הציור, על סדרת ציורים על מוסקבה, ביניהם הציור "מוסקבה החדשה" הפך לפופולרי במיוחד. בהתלהבות כנה עבדו האמנים על יצירת מיתולוגיה סובייטית חדשה, שדרשה צורות אחרות. הציור "מוסקווה החדשה" תואם למדי את רוח התקופה. הקומפוזיציה נפתרת כפריים שנלכד על ידי עדשת מצלמה. המחברת מתמקדת בדמותה של אישה שנוהגת במכונית, שהיא תופעה חסרת תקדים בשנות ה-30. נראה שהצופה יושב מאחורי גבה וצופה בבוקר המעודכן במוסקבה ממכונית פתוחה. החלק הארי המונוליטי של בניין גוספלן שהוקם לאחרונה, השדרה החופשית ומרחב הריבועים, האות הארגמן של הרכבת התחתית שנפתחה לאחרונה - כל זה הוא מוסקבה משופצת. צבע, משחק עם גוונים וגוונים רבים, משיכת מכחול ניידת מעבירים את תנועת המכונית ואת הרטט של סביבת האור והאוויר. סגנון הכתיבה האימפרסיוניסטי מעניק ליצירה רעננות ואלגנטיות - כך הייתה צריכה להיתפס הבירה החדשה, ואיתה גם החיים הסובייטיים החדשים. עם זאת, שנת היצירה של הבד הזה סותרת בבירור את הנושא האופטימי של "הנתיב המואר".

אלכסנדר מיכאילוביץ' גראסימוב (1881–1963). דיוקן של בלרינה O. V. Lepeshinskaya 1939. שמן על בד. 157x200

הכישרון יוצא הדופן של הצייר, אופן הציור העליז, ה"עסיסי" - כל זה, כאשר א.מ. גרסימוב התקדם בסולם הקריירה של הריאליזם החברתי, רכש ברק טקסי. גרסימוב יצר גלריה שלמה של דיוקנאות של דמויות בולטות של המדינה הסובייטית ושל המפלגה הקומוניסטית של ברית המועצות, מנהיגים צבאיים של הצבא הסובייטי, נציגי המדע, הספרות, התיאטרון והאמנות הסובייטית. על רקע פקידי המפלגה, קיבל האמן פורטר דיוקנאות של האינטליגנציה היצירתית (בלרינה O. V. Lepeshinskaya, דיוקן קבוצתי של האמנים הוותיקים ביותר I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov) ואחרים.

לפשינסקאיה, בעלת טכניקה ללא דופי, הצליחה לשקף את דמותה, התוססת, הנוצצת, בכל תמונה שנוצרה על במת הבלט. האמן תופס את הבלרינה ברגע החזרה. הגיבורה קפאה לרגע מול הקהל בצעד ריקוד אופייני - היא עומדת על נעלי פוינט, ידיה מושפלות על הטוטו, ראשה מופנה מעט הצידה, כאילו מתכוננת ליציאה הבאה לאמצע. של אולם החזרות. עוד רגע - והבלרינה תמשיך בריקוד. עיניה בוערות, היא מלאת השראה ואהבה למקצוע שלה. בתמונה, ייצוגיות מסורתית משולבת עם מבט חדש על פעילות יצירתית. ריקוד בחייה של בלרינה הוא המשמעות הגבוהה ביותר של קיומה.

מיכאיל ואסילביץ' נסטרוב (1862–1942). דיוקן הפסל V. I. Mukhina 1940. שמן על בד. 75x80

הציור מתאר את ורה מוחינה, פסלת סובייטית, מחברת יצירות מפורסמות רבות, כולל הקבוצה המפורסמת "עובדת ואשת חווה קולקטיבית", שהוצגה בתערוכה העולמית בפריז בשנת 1937. ורה איגנטיבנה עושה את התוספות האחרונות לאב הטיפוס של הציור. פסל עתידי. ביד אחת היא מחזיקה פיסת חימר קטנה, וביד השנייה היא מגדילה את נפחו של אחד הגיבורים. הוא לוכד ישירות את מעשה היצירתיות, הרגע שבו יצירת אמנות אמיתית נולדת מחתיכת חימר חסרת צורה.

מרכז הקומפוזיציה של העבודה הוא סיכה אדומה בוהקת האוחזת בצווארון של חולצה לבנה. נסטרוב מעמת את הריכוז של מוחינה עם הדינמיות המהירה, הדחף הנואש שהיא מעבירה ביצירתה. הודות לניגוד רגשי זה, "דיוקן הפסל V. I. Mukhina" מקבל אקספרסיביות מיוחדת, חיים פנימיים פעילים, ובכך חושף את דמותה המורכבת של ורה איגנטיבנה עצמה.

תאיר טיימוראזוביץ' סלחוב (נולד ב-1928). דיוקן המלחין קארה קארייב 1960. שמן על בד. 121x203

בדיוקן של המלחין האזרביג'אני המצטיין קארה קארייב, ביקש האמן להראות את התהליך הקשה של לידת המוזיקה. תנוחה מרוכזת, סגורה מנקודת מבט של פסיכולוגיה מהצופה, מדברת על ריכוז מירבי בקול הפנימי. תהליך היצירה יכול להיות אינטנסיבי וארוך, שבמהלכו נדמה שהחיים החיצוניים קופאים לאדם השקוע בעצמו, או נמשכים זמן רב באופן בלתי סביר בפתק אחד עד למציאת פתרון. האם לא בגלל זה הפסנתר השחור הארוך נראה כל כך אינסופי, שעל רקע מוצגת דמותו היושבת של המלחין. הדימוי של כלי הנגינה הזה קובע את הקצב המדוד של הקומפוזיציה ומשמש כניגוד ההכרחי לגיבור לבוש מגשר לבן. האמן מביא את קווי המתאר הנוקשים של דמותו ופריטי הפנים של קארייב כמעט לכדי סכימה גרפית. האומנות הפנימית של המלחין, כישרונו, המתח היצירתי מתגלים על ידי מערכת הצבעים.

גריגורי איבנוביץ' קפינוב (גריגור אוונסוביץ' קפיניאן) (1886–1966). פלג גוף עליון נקבה 1934–1946. שַׁיִשׁ. גובה 71

הפסל הסובייטי המפורסם G.I. Kepinov, שלמד באקדמיית ז'וליאן בפריז, ראה את חובתו לשמר מסורות אקדמיות בפיסול. הוא עשה דיוקנאות של בני זמננו רבים.

השיש "טורסו" הוא התגלמות פיסולית נפלאה של היופי הנשי, אך בניגוד להבנתו הקלאסית, זהו יופי הרואי, בהתאם לאידיאלים של התקופה. הגוף העירום היפה מתוח, תנועת שחרור הדמות מגוש האבן מזכירה את העבודות הלא גמורות של מיכלאנג'לו.

אולג קונסטנטינוביץ' קומוב (1932–1994). זכוכית 1958. ברונזה. גובה 60

הרכב פיסול ברונזה "זכוכית" נוצר על ידי O.K. Komov שנה לפני סיום לימודיו במכון לאמנות במוסקבה. V. I. Surikov. סגנונו של המחבר מוגדר כסגנון חמור (או ריאליזם חמור), שעלה בעיקר בציור של סוף שנות ה-50 - תחילת שנות ה-60 ופיאטיז את חיי היומיום של אנשים רגילים, כוחם ורצונם. הסגנון החמור התאפיין בשאיפה למונומנטליות של התמונה, החושפת גם את הקומפוזיציה הפיסולית של קומוב.

הגיבורה שלו היא פועלת צעירה ופשוטה, שידיה החזקות - כמו ידיהם של מיליוני אנשים כמוה - בונות מדינה. החיים הקשים והעבודה הקשה גברו על החסד והשבריריות. "אצילות" היא לא באופנה: העבודה היא מכובדת. הביטחון הרגוע של תנוחת העובד מנוגדת למיקומה המעורער של הזכוכית, וכל הקומפוזיציה עושה רושם של אחדות של הניגודים הללו.

החלל הופך לאחד המרכיבים המובילים בעבודה זו. יחסיו עם דמות האישה מורכבים ומעורפלים. המחווה הרחבה של ידיה של הגיבורה פתוחה לעולם החיצון, מקיימת איתו אינטראקציה פעילה, אך המרחב שלה מוגבל על ידי קווי המתאר של הזכוכית שבה היא סחוטה, כמו בתוך מסגרת. זכוכית היא פריזמה שדרכה היא מבינה את העולם, אבל גם חומה בלתי נראית בינה לבין העולם הזה.

ארקדי אלכסייביץ' פלסטוב (1893-1972). אביב 1954. שמן על בד. 123x210

אחד הנציגים המצטיינים של בית הספר לציור במוסקבה, א.א. פלסטוב המשיך בעבודתו את המסורות של V.A. Serov, A.E. Arkhipov והמאסטרים של איגוד האמנים הרוסים. נאמנות לנושא האיכרים, שבו "בשר אדם יוצג במלוא הטירוף שלו במלוא העוצמה והאמת", האורגניות הצבעונית ומידיות הרושם בתמונה "הגדולה" אופייניות ליצירותיו של האמן משנות ה-40-1950.

בציור "אביב" הצליח הצייר ללכוד את אידיאל היופי הנשי, הגופני והרוחני, שחי בדמיונו של כל אדם, וככלל אינו מגולם בחיים האמיתיים. הקור, הניתוק המועט של האות, הדימוי הנוגע ללב של ילד, הפשטות והטבעיות של העלילה העמידו את היצירה הזו על מעמד של עונג טהור ואהבה טהורה, בלתי נגישה לתפיסה חושית. פלסטוב כינה את היצירה "אביב" (ולא "בבית המרחץ הישן"), ובכך הדגיש את אופייה המטאפורי ונזכר בכל מגוון הדימויים האסוציאטיביים של אמנות העולם הקשורה למילה זו.

המאות XX-XXI 1922. "מצעד על רומא" בניטו מוסוליני, הדוצ'ה הזו ("מנהיג") הופך את רומא למרכז הפשיזם האיטלקי. הנחת הרחוב הקדמי של Via dei Fori Imperiali. 1943. לאחר ההפצצה ההרסנית של רומא על ידי מטוסי בעלות הברית, מוסוליני נעצר על ידי ה

מתוך ספר רודוס. להנחות הסופר פורסט פלוריאן

המאות XX-XXI 1912. איטליה כובשת את רודוס, ולאחר מכן את שאר איי הדודקאנס. 1923. הסכם לוזאן מבטיח את הדומיננטיות של האיטלקים על האי. 1943. גרמניה כובשת את רודוס ובשנת 1944 מגרשת את כל יהודי רודוס מהאי. 1945. חיילים יווניים

מתוך הספר מדריך תשבצים מְחַבֵּר קולוסובה סבטלנה

אמני המאה העשרים 3 רואו, ז'ורז' - צייר צרפתי. יואון, קונסטנטין פדורוביץ' - צייר רוסי. 4 נישואים, ז'ורז' - צייר צרפתי. גריס, חואן - צייר ספרדי. דאלי, סלבדור - צייר ספרדי. דופי, ראול - צייר צרפתי. פרננד - צרפתי

מתוך הספר מלחמה ושלום [במונחים והגדרות] מְחַבֵּר רוגוזין דמיטרי אוליגוביץ'

פרק 6 אמנות צבאית. אומנות מבצעית AIR DOMINATION עליונות אווירית מכרעת של אחד הצדדים במרחב האווירי באולם מבצעים, כיוון מבצעי חשוב או באזור מסוים. מאפשר לחיל האוויר וגם לצבא

מתוך הספר בודפשט ופרברים. להנחות הסופר ברגמן יורגן

המאות XIX-XX 1848. ארגון הונגריה הצעירה, בראשות המשורר סנדור פטופי, דוגל ברפורמות בורגניות-דמוקרטיות במדינה ומעלה את מהפכת מרץ. בסתיו, ההבסבורגים מתחילים לדכא את המרד. שנדור פטופי מת ב-1849 במאבק למען

מתוך הספר ליסבון. להנחות הסופר ברגמן יורגן

המאות ה-XX וה-XXI 1908. מאבק עז להפלת המלוכה. ניסיון ההתנקשות במלך קרלוס הראשון ויורש העצר, לואיס פיליפה. 5 באוקטובר 1910. הכרזת הרפובליקה. המלך מנואל השני בורח לאנגליה. 1926. דיקטטורה צבאית: פירוק הפרלמנט, סיום פוליטי

מתוך הספר פשעי המאה מְחַבֵּר בלנדל נייג'ל

Nigel Blundell Encyclopedia of World Sensations of the 20th Century כרך 1: פשעים

מתוך הספר להיטים שונים. להנחות מאת וולדון

פופאדנים בימי קדם (עד המאה ה-19) חדש ב-30/10/2014 גרינברגה אוקסנה קורולבה. לשרוד כדי לא להשתגע פוסניאקוב אנדריי שדה פראי קורצ'בסקי יורי אטלנט. מוכר הזמן יורי קורצ'בסקי זהב המתים. האציל קורצ'בסקי יורי סערת הזמן

מתוך הספר איך להיות סופר ... בזמננו הסופר ניקיטין יורי

אמנות ו... אמנות מזויפת לא כולם יודעים שבספרות, כמו בכל סוג של אמנות, יש חלוקה לאמנות ולאמנות מזויפת, אם כי זה צריך להיות ברור. לדוגמה, אהבה היא אמנות, אבל סקס הוא זיוף. ברור, זיוף

מתוך הספר מחשבות, פרשיות, ציטוטים. עסקים, קריירה, ניהול מְחַבֵּר דושנקו קונסטנטין ואסילביץ'

אמנות לאהוב. אומנות התקשורת ראה גם "יח"צ" (עמ' 178); "עבודה עם אנשים. עבודת צוות "(עמ' 307) המועילה ביותר מכל האמנויות היא אמנות הריצוף. פיליפ צ'סטרפילד (1694–1773), דיפלומט וסופר אנגלי יש להניח שאם לאדם סביר אין חשק

מתוך הספר גלריית טרטיאקוב הממלכתית מְחַבֵּר מחבר לא ידוע

אמנות מהמאה ה-18 מאת לואי קרוואק. "דיוקן הקיסרית אנה יואנובנה". 1730 איוון ניקיטיץ' ניקיטין (בערך 1680-1742) דיוקן של הרוזן G.I. גולובקין שנות ה-1720. קנבס, שמן. 73.4x90.9 הרוזן גבריאל איבנוביץ' גולובקין (1660–1734) - אחד ממקורביו הנאמנים של פיטר הראשון, הקנצלר הראשון של הרוסי

מתוך ספרו של המחבר

אמנות המחצית הראשונה של המאה ה-19 ואסילי אנדרייביץ' טרופינין. "שרוכים". 1823 אורסט אדמוביץ קיפרנסקי (1782–1836). דיוקן הרוזנת E. P. Rastopchina 1809. שמן על בד. תמונות נשים בגודל 61x77 שנוצרו על ידי המאסטר המוכר של הדיוקן O.A. Kiprensky - עמוד שלא יסולא בפז ב

מתוך ספרו של המחבר

אמנות המחצית השנייה של המאה ה-19 ואסילי ולדימירוביץ' פוקירב. "נישואים לא שוויוניים". 1862 קונסטנטין דמיטרייביץ' פלביצקי (1830–1866). הנסיכה Tarakanova 1863. שמן על בד. 187.5x245 ההיסטוריה של השטויות ברוסיה היא נושא שהסעיר ללא הרף את דמיונם של אמנים רוסים.

מתוך ספרו של המחבר

אמנות המאה ה-20 זינאידה יבגנייבנה סרבריאקובה. "מאחורי השירותים. דיוקן עצמי. 1909 קוזמה סרגייביץ' פטרוב-וודקין (1861–1939). רוחצת סוס אדום 1912. שמן על בד. 160x186ב-1912 בתערוכה "עולם האמנות" היה ציור של ק.ס. פטרוב-וודקין "רוחצת סוס אדום", אשר