מפיק מוזיקאים. מפיק מוזיקה. המהות של הפקה מוזיקלית

ב-29 ביולי נולד איגור קרוטוי, שהפך להאנשה של המושג " מפיק מוזיקה"ברוסיה. המילה "מפיק" בארצנו, ככלל, הובנה כ"מנהל ספונסר." יורי אייזנשפיס או בארי אליבסוב הם מפלצות ואנשי מקצוע בתחומם, אבל אלה שלא יכולים למצוא רק כסף וזכות אמנים, אבל גם מלחינים עבורם שירים נכונים, - יחידות כאלה. כולם נמצאים בסקירת ELLE.

אדם שמצדיק במלואו את שם משפחתו עבר, כפי שכתבו בעיתונות הסובייטית, שביל קוצנילתפארת. בוגר הקונסרבטוריון של ניקולייב, קרוטוי עבד בחברות פילהרמוניות שונות עד שהתיישב במוסקבה, שם החל לערוך היכרות בסביבת הפופ והחל להלחין שירים. פריצת הדרך התרחשה ב-1987 עם שיר שנכתב לאלכסנדר סרוב: מספר רב עוצמה"מדונה" רעמה אז מכל ברזל. ואז קרוטוי עשה מהלך נכון מאוד, והמיר הצלחה לא רק בכתיבת שירים חדשים, אלא גם לעסקים. בסוף שנות ה-80, איגור יעקובלביץ' הפך למנהל האמנותי של חברת ARS, וכעבור עשר שנים הוא עמד בראשה לחלוטין. מה זה ARS? מדובר בנכסים בצורת תחנות רדיו, ערוץ טלוויזיה, ארגון בקנה מידה גדול מופעי קונצרטיםוכו '

באופן מפתיע, כל הזמן הזה קרוטוי המשיך לכתוב שירים, ו אמנים רוסיםהמשיך לבצע אותם בהצלחה רבה. הרשימה של אלה שעבדו עם איגור יעקובלביץ' היא כל כך עצומה, שאין טעם להעלות אותה: הפנו את האצבע לעבר כל פרפורמר מקטגוריה A, ובטוח, לא תפסידו.

הקריירה של היוצר של "Lube" ו"Ivanushki" החלה, כפי שהיא צריכה להיות עבור איש מקצוע מחונן שרצה לעסוק במוזיקת ​​פופ בברית המועצות, עם עבודה ב-VIA. עם כניסתה של הפרסטרויקה, מטווינקו צלל לעסקי המופעים המתהווים, וקיבל עבודה כעורך באולפן התקליטים האגדי, קונגלומרט המוזיקה הראשון מסוגו. מחזור מלא, שם הלחינו שירים, וקידמו אמנים, ועיבדו מופע על.

שם מצא מטווינקו והשיק את Lube, והביא לשם את חברו הוותיק ניקולאי ראסטורגייב. הרבה לפני האופנה הנוכחית לפטריוטיזם, קבוצת ליובה לקחה את הנושא הזה לשירות, עשתה קריירה פנומנלית והפכה לקבוצה עממית באמת.

באמצע שנות ה-90, מטווינקו השיק את השני שלו פרויקט ראשי - "איבנושקי הבינלאומי"בהיותה למעשה להקת בנים, איבנושקי עדיין מתפקדת, למרות העובדה ששניים משלושת חבריה הם הרבה יותר מארבעים.

בנוסף לליובה ואיבנושקי, איגור איגורביץ' עבד מצוין כמפיק של אחת מעונות תוכנית הטלוויזיה Star Factory: שניים מהצוותים שמטווינקו הרכיב כתוצאה מהתוכנית - Roots and Factory - זכו להצלחה גדולה .

הפואטי והעמוק מבין מלחיני הפופ לא רוססו במיוחד, ועסק בעיקר בשני אמנים - אחיו ולרי והקבוצה VIA Gra. בהדרגה, הרשימה התרחבה - Rotaru, Pugacheva, Orbakaite, Valeria, Ani Lorak, Vera Brezhneva, Polina Gagarina, Leps ואחרים. כתוצאה מכך, כיום ה"לקוחות" העיקריים של קונסטנטין הם ולרי מלדזה, כולם אותם יפהפיות מ VIA Graובוגרת שלישיית המין הפופית הזו, היא גם אשתו של המלחין. וקונסטנטין גם עובד בצורה מדויקת באופן מפתיע עם אמנים, כפי שראו הצופים של Star Factory 7 ב-2009.

רוקיסט מטבעו, מערבי מכוח הנסיבות, דרוביש החייכן הופיע בשדה הראייה של הציבור בתחילת שנות ה-2000, ונראה היה שהוא שם. שירים לקריסטינה אורבאקאיטה, לאברהם רוסו, כמובן, ולריה, ואחר כך מחלקה שלמה של בוגרי מפעל הכוכבים הבא, מסטאס פיקחה ועד זארה, נכנסו במשקופים. כיאה למלחין מכובד ומרחיק ראות, דרוביש רכש מרכז הפקה משלו הקרוי על שמו, עבד עם אמנים צעירים, ולאחר מכן הזניק לכיסא המפיק הכללי של תאגיד המוזיקה הלאומי. ויקטור מלא באנרגיה: עכשיו הוא דואג למשתתפי האירוויזיון, עוסק בפרויקטים בטלוויזיה ומגן על זכויות יוצרים.

פאדיב הופיע באופק הפופ בסוף שנות ה-80, והכה את הקהל של פסטיבל Jurmala עם הופעתו "הממותגת" לחלוטין. אחר כך עבד במוסקבה, ועיבד שירים לאמני פופ מיינסטרים כמו לריסה דולינה. ואז הופיעה הזמרת סבטלנה גיימן בחייו של פאדייב, שמקסים הפך ללינדה. בסימן לינדה, עבור רבים, למעשה חלפו שנות התשעים. וצליל הפופ ונוף הפופ הכללי של שנות ה-2000 נקבעו ברצינות על ידי האמנים של מפעל הכוכבים השני, שהופק על ידי Fadeev. יוליה סביצ'בה, פולינה גגרינה, אירקלי, פייר נרקיס - הם, אמנם חד-יומיים, אבל להיטים נשמעו אז בכל מקום. הפרויקט המרכזי השני של מקסים באותן שנים היה הזמר גלוקוזה, שהרשים גם את הציבור ה"פשוט" וגם את הסנובים. יצירה נוספת של פאדייב, שלישיית "כסף", גם היא פייסה ועדיין מיישבת בין האנשים והאסתטיות, הנפיקה להיטי קטלניים, שאת הוולגריות המכוונת שלהם מתחילה אירוניה ו(בלי זה אין לפאדייב שום קשר) עם מנגינות דביקות להפליא .

דנטה - למרות שהקריירה של אמן הפופ הזה רק התחילה, יש לו כבר לא מעט הצלחות - תמיכה מ ערוצי מוזיקהותחנות רדיו, קונצרטים, הופעות, מועמדויות בפרסים מקצועיים והכי חשוב, תשומת הלב ואהבת הציבור. ומה שהכי מעניין, את כל זה הוא השיג בעצמו, בלי מפיקים ותוויות. נפגשנו עם האמן ודיברנו על איך דנטה משלב יצירתיות וניהול וכמה זה קשה.

בואו נתחיל פשוט.. איך הלך לך דרך יצירתית?

הדרך היצירתית המקצועית שלי התחילה ממש לאחרונה. הכל התחיל בבית ספר למוזיקה, השתתפות במגוון תחרויות ווקאליות. השיר המלא הראשון הוקלט בגיל 14. לאחר מכן, הבנתי שיש לי הבנה מלאה בהלחנה. בהדרגה, שיפרתי את כישורי כתיבת השירים שלי. הוא החל להשתלט וללמוד בהדרגה את תעשיית המוזיקה. וכעבור 7-8 שנים, התחלתי להבין היטב איך שיר צריך להישמע כך שכולם יאהבו אותו. עכשיו השירים שלי מושמעים ברדיו ומהדהדים בלב המאזינים, אז אני מבין שאני עושה הכל נכון.

ראשית, אני רוצה לציין מיד שאם אין לי מפיק משלי, זה לא אומר שאין לי צוות משלי. עבור כל אמן, זה כנראה הדבר הכי חשוב - למצוא את האנשים שלך שפשוט מאמינים בך. ואז הכל יסתדר.

אמן, קודם כל, צריך להיות ממוקד ביצירתיות, צריך להבין מה בדיוק הוא מביא למאזין שלו ואיך הציבור יגיב אליו. יחד עם זאת, אם אתה כאמן רוצה להשאיר את כל הפרויקט בידיים שלך, אז עליך לשלב בין החלק היצירתי לבין הניהול. זה צריך ללמוד ומגיע עם ניסיון. אבל זה בדיוק המפתח לקריירה ארוכת טווח ולעצמאות ממפיקים.

ברוסיה המילה מפיק היא יותר משקיע, אדם שמממן פרויקט ולכן מחשיב את עצמו כאיש מפתח. בארצות הברית העמדה הפוכה: אין מושג של מפיק, יש מפיק מוזיקלי - אחראי על כל החומר המוזיקלי, ויש מנהל כללי, שהצלחת הפרויקט תלויה בו במידה רבה. מהי נקודת המבט שלך?

אני אגיד שההיסטוריה משתנה בהדרגה ברוסיה עכשיו. כבר הופיעו לא מעט אמנים שאומרים שהם בלי מפיקים, אבל הם עובדים עם חברות יחסי ציבור או מנהלים עצמאיים מ תעשיית המוזיקה. אני לא חריג. יש 3 אנשים בצוות שלי עכשיו, איתם אנחנו דנים יחד בכל הנושאים והעניינים. זה גם מאוד חשוב ליצור אינטראקציה עם מועדוני המעריצים שלך, בשבילי זה אפילו לא מעריצים, אלא משפחת #Dantefamily. כעת המאזין הוא המפיק החשוב ביותר. אתה יכול לשאול ישירות את המעריצים שלך איך הם שיר חדש. אני לא תומך בתלות כלכלית במישהו, אז כמובן שאני קרוב יותר גרסה אמריקאית. יש מפיק מוזיקלי, ויש מנהל - זה נכון מאוד. למשל, בפרויקט שלי אני מחזיק במעמד של מפיק מוזיקלי, אני תמיד בוחר את כל החומר בעצמי. אבל אמן לעולם לא יוכל לשלב את כל הכישורים. ביליתי בערך 4 שנים בבניית הצוות שלי. הרבה מאוד זמן חיפשתי את אותם אנשים שיהיה לי מאוד פשוט, ברור ויעיל לעבוד איתם. וכך אני מאמין שתקופתם של מפיקים-משקיעים שלא מבינים בתעשיית המוזיקה תמו.

אם נחוץ חינוך מקצועילהיות מפיק? או שזה מספיק ידע ביסודות הקידום ובסיס של קשרים שימושיים ומבוססים בתעשייה?

שאלה כפולה. כדי להיות מפיק מוזיקלי, חינוך מוזיקליזה חובה. במטרה להפוך מנהל טובאתה רק צריך הרבה תרגול. ולדוגמא, זמרת בת 16 יכולה להיות מודעת לחלוטין עד גיל 25 מה ואיך היא עובדת בשואו ביזנס כדי להשיג את התוצאות הרצויות. לכן, הכל כאן יהיה תלוי מאוד בדמות, בחומר שלו ובמצב.

איך להיות מפיק מוזיקלי? מאיפה להתחיל, איך ממשיכים? תפרק את זה צעד אחר צעד.

ראשית אתה צריך לסיים בית ספר למוזיקהולהבין מה יש סגנונות מוזיקליים, פורמט מוזיקה, מהי מוזיקה. אז תתחיל ללמוד על התעשייה. להבין מה זה "הוק" ואיך לכתוב טקסט ומנגינה קליט, מה זה "להיט". כמובן, אתה צריך למצוא מפיק סאונד שיכול לעבוד בצורה מבריקה בכל הסגנונות. לאחר שהחלטתם על הסגנון, תוכלו לבחור את תחום ההשפעה - סופר מסחר, טופ מסחר ומגה רלוונטי. כמו כן, מפיק מוזיקלי חייב להבין בבירור בשם מה הוא עושה הכל. יש הרבה מפיקים שעוסקים במוזיקה לא מסחרית יותרלמען האמנות.

המיומנות המעשית העיקרית עבורי באופן אישי היא שלעתים רחוקות אני שומע דעה אובייקטיבית על המוזיקה שלי. קודם כל, אתה צריך להיות מוכן לביקורת. אם המוזיקה שלך מקבלת ביקורת, זה אומר שגרמת לאנשים להגיב אליך. וכשאתה שותק בתגובה, אז, קרוב לוודאי, אנשים מפחדים לבקר, כי השיר גרוע למען האמת. הלהיט שלך לא תמיד יובן מיד ולכן עליך לפעול לפי סכמה פשוטה אחת "אני יודע איך לעשות את זה ואני אוכיח לך את זה!". אתה צריך לעבוד קשה, אבל לא לעבוד יותר מדי. תאמיני בעצמך הרבה, אבל אל תהיי בטוחה בעצמך. ועוד רגע חשוב עבור כל מוזיקאי הוא השראה. שאבו כוח ואנרגיה מכל מקום שמקיף אתכם.

איך אתה מרגיש לגבי מושג כזה כמו "פורמט", שכל כך אהוב על הרדיו והטלוויזיה? האם נאלצת להתאים את השירים שלך לתחנת רדיו כזו או אחרת?

המילה "פורמט" היא דבר מסובך עכשיו. לפעמים אנו מתמודדים עם העובדה שרצועה לא מעוצבת לחלוטין יכולה להישמע בתחנות הרדיו המובילות. אמנים שואפים צריכים להתאים את השירים שלהם לרדיו. עדיין לא הייתי צריך לעשות את זה, מכיוון שכבר הייתה לי חוויה ענקית לפני שנכנסתי ל במה גדולהועכשיו אני יכול ליצור את המוצר שיעניין את כולם. ואני בעצמי אוהב לשמוע מוזיקת ​​פופ מגניבה.

האם יש לך תוכניות ליצור לייבל משלך? מה ההבדל בין מרכז הפקה ללייבל מוזיקה?

למעשה זו שאלה מאוד רחבה. יצירת לייבל מוזיקלי היא, קודם כל, עצמאות, זו הזדמנות להפיץ את החומר שלך. אמנים צעירים שמגיעים למרכזי הפקה וללייבלים עם השירים שלהם צריכים להיות מודעים להבדל חשוב: ה-HRC הוא המקום שבו האמן יהפוך לכוכב. ללייבל המוזיקה אין התחייבויות כלפי המוזיקאים. ועל ידי הבאת השיר ללייבל, האמן מקבל את ההזדמנות לייצר רווח מהתוכן שלו.

אילו תכונות צריכות להיות למפיק ברוסיה כדי שהפרויקט שלו יצליח?

עמידות במתח, ואיכות זו צריכה להיות משולשת. כל מפיק תמיד מבין שמהימים הראשונים לעבודה עם אמן זה לא יהיה לו קל.

מה יותר חשוב - מפיק חזק או אמן מקורי?

חשוב יותר כאשר מפיק חזק ואמן מקורי נמצאים יחד. וכשצד אחד בחבורה הזו צולע, המצב יהיה מצער מאוד. לכן, לכל האמנים הצעירים, אני מבקש למצוא במאים ומנהלים חזקים מאוד שיתמכו בכם.

מהי הצלחה עבורך. מתי אפשר להגיד שמפיק הפך למצליח?

הצלחה היא סיפור מאוד אינדיבידואלי. בתמונת העולם שלי, זו יצירה של כמה 100% להיטים שיפארו אותי בכל העולם.

מהם האלילים שלך ולמה?

למען האמת, אין לי אלילים. מבחינתי, יש הרבה מוזיקאים גדולים בעולם, מפורסמים ולא ידועים, אותם אני אוהב ומכבד. אני אוהב את העבודה של וויטני יוסטון, מייקל ג'קסון, ליידי גאגא.. עקבתי אחר איך הם פיתחו את היצירתיות שלהם, למדתי את הביוגרפיות שלהם ולמדתי מניסיונם הרב.

מהם האתגרים הגדולים ביותר למתחיל ולא רק למפיק? תן דוגמאות מהתרגול וכיצד התמודדת איתן.

הקושי הגדול ביותר שעוקף כל מפיק הוא להוכיח לכולם שהאמן שלך הוא הטוב ביותר. האמן הוא מבנה מורכב מאוד ו אדם קשה. קודם כל, אתה צריך להתמודד עם הפחדים שלך, חוסר הביטחון, אי שקט פנימי. כל מפיק חייב להתקדם בצורה מאוד שיטתית לעבר המטרה שלו ולהבין בבירור מה הוא עושה נכון ועל מה צריך לעבוד.

קודם כל, אתה צריך להבין בבירור את המטרות והיכולות שלך. קרא ספרים על פסיכולוגיה. זה הכרחי כדי להגביר את ההערכה העצמית הן של המפיק והן של האמן. אני ממליץ לך לקרוא כמה מאמרים וספרים מעוררי מוטיבציה. אני מבין שזה אולי נראה נדוש ומצחיק, אבל כשאתה אומר לעצמך את אותו ביטוי 20-30 פעמים והוא נכנס לתת המודע שלך, יהיה קל מאוד להתקדם לעבר המטרה המיועדת שלך. למד ספרים על שוק המוזיקה והשתתף בסמינרים מעניינים בנושא קידום ב ברשתות חברתיות. אתם מוזמנים ללמוד ולצבור ניסיון.

צפיות בפוסטים: 0

מי הם מפיקים מוזיקליים? הנה מה ויקיפדיה עונה לנו: מפיק מוזיקלי הוא אדם שאחראי לפיתוח סגנון פרויקט מוזיקלי, יצירת תדמית ציבורית של הפרויקט, וכן לארגון, מימון ומעקב אחר ביצוע עבודה רלוונטית.

מפיק מוזיקלי יכול לעבוד גם עם הפרויקט בכללותו וגם על האלבומים, השירים, הסרטונים ו/או ההופעות החיות שלו.

בתחילה אחראי המפיק המוזיקלי על תהליך הקלטת המוזיקה, קביעת סגנון הרפרטואר, בחירת שירים, מוזיקה ועיבודים. אבל חוץ מזה, הוא יכול לבחור תסריטים - לקליפים או להופעות קונצרטים. כמו כן, מפיק מוזיקלי יכול לקבוע את קו ההתנהלות הכללי של הפרויקט, לפתח את התדמית ולפתח את התדמית הציבורית שנוצרה.

המפיק המוזיקלי מחויב לפקח על תהליך הכתיבה וההקלטה של ​​שירים, לעתים רחוקות יותר - צילום קליפים, אפילו פחות לעתים קרובות - ארגון הופעות קונצרטפּרוֹיֶקט.

המפיק המוזיקלי בוחר צוות טכני לפרויקט - עוזרים, עורכים, תסריטאים, צלמים, במאים, מהנדסי סאונד, מהנדסי סאונד, מפיקי סאונד.

ככלל, לאולפני הקלטות גדולים יש מפיקים מוזיקליים משלהם, אך לעתים קרובות מוזיקאים עצמם מזמינים מפיקים חיצוניים המעניינים אותם, ובמקרים מסוימים הם מבצעים הפקה מוזיקלית של הפרויקט שלהם בעצמם.

ניתן להשוות את עבודתו של מפיק מוזיקלי לעבודה של מנהל אמנותי. עם זאת, בניגוד מנהל אמנותי, חובותיו של מפיק מוזיקלי כוללות לא רק בימוי חלק יצירתיעבודת הפרויקט, אך גם הארגון והבקרה של הלוגיסטיקה של עבודות אלו.

נועז הדגשתי לדעתי עובדות מופרכות במיוחד. תגיד לי, אם המפיק עושה את כל זה, אז מה המוזיקאי, המלחין עושה?

זה בדיוק מי שהוא מפיק שמבצע כל פרויקט.
במילים אחרות, אם מדברים ברוסית פשוטה, המוזיקה נעשית כעת על ידי סוחרים.

מהי מוזיקה ולמה היא נחוצה?

מוזיקה (שם תואר מיוונית - מוזה) - אמנות, אמצעי התגלמות תמונות אמנותיותעבורם קול ודממה, מאורגנים בצורה מיוחדת בזמן.

תוכן מוזיקה

כמו צורות אחרות של אמנות, למוזיקה אין ערך חומרי בולט, שכן תוצאותיה הבלתי מוחשיות באות לידי ביטוי בעיקר בחייו הרוחניים של האדם והחברה. בהשפעה על עולמם הפנימי של אנשים, האמנות מסוגלת ליצור או לשנות ערכים מוסריים ורוחניים, בעלי תוכן מסוים. בניגוד לצורות אמנות רבות אחרות, תוכן מוזיקליקשה לפורמליזציה ולתאר, מכיוון שהיא דורשת אופי לא מושגי של חשיבה. השפעת המוזיקה מתבצעת בחזית רחבה, ומשפיעה לא רק על רגשות ורגשות, על הנפש ועל המוטוריקה הגופנית, אלא גם על היכולת לאינטואיציה, משחק, התבוננות ופנטזיה. מכאן ההתייחסות התכופה לתוכן המוזיקה כצורת אמנות מקודשת. הסתירה בין היכולת לכאורה של המוזיקה להשפיע על אדם לבין חוסר היכולת לבטא בצורה ברורה את התכנים שהשפיעו, הביאה לגיוון משמעותי בתשובה לשאלה מה בדיוק המוזיקה "מספרת" לאדם, איזה מסר היא מכילה. היסטוריונים, הוגי דעות ומלחינים אמנות נתנו את התשובות הבאות:
מוזיקה היא חותם ישיר של האדם עצמו, מחשבותיו, רגשותיו, אינטלקטו, תת המודע שלו;
מוזיקה היא תיאור של החוץ-אנושי: אלוהים, מהות ההוויה, המציאות הסובבת, הקטגוריה של חיובי.

ישנן גם דעות ביניים בין הקטבים הללו, המנסות לחבר ביניהם, למשל, ש"מוזיקה היא השתקפות של המציאות ברגשות וברעיונות של אדם", וגם קבוצת אמירות מובחנת בנפרד, מצמצמת את המוזיקה רק ל צלילים ("מוזיקה היא כל מה שנשמע").

מנסה לתת את הניסוח המקיף ביותר, דוקטור לתולדות האמנות Kazantseva L.P. ההגדרה הבאהתוכן מוזיקלי:
"תוכן מוזיקלי הוא הצד הרוחני של המוזיקה המגולמת בסאונד, שנוצר על ידי המלחין בעזרת הקבועים האובייקטיביים שהתפתחו בו (ז'אנרים, מערכות גובה, טכניקות הלחנה, צורות וכו'), מעודכנים על ידי המוזיקאי המבצע נוצר בתפיסת המאזין".

יחד עם זאת, מערכת הייצוגים האמנותיים שעולים בהשפעת המוזיקה ומתפתחים לתכנים מוזיקליים מונחת כבסיס להבנה. בהיותם תוצר מורכב של פעילות נפש האדם, ייצוגים אלו הם הצד הסובייקט שלהם המושגים המשתלבים וחודרים זה לזה של האדם, העולם הסובב אותו והמוזיקה עצמה. משימת המוזיקה היא יצירת הייצוגים הללו, ארגון שלהם בינם לבין עצמם בעזרת אמצעים ושיטות מוזיקליות. הכלי הבסיסי כאן הוא האינטונציה, המאפשרת לשלוט ברעיונות, לבנות אותם ברצף ובריכוז הנכון. שימוש מיומן חומר מוזיקלימאפשר לך ליצור הכללות מתוך תצוגות מעלות משתנות- מ תמונות מוזיקליותלנושאים ורעיונות מוזיקליים ואמנותיים. איפה תכונה חשובהמוזיקה היא ארגון מחדש מתמשך של מערכת הרעיונות הנוצרת על ידה, אשר בנוסף לעושר הדימויים, מעניק גם התלהבות דינמית, יכולת ללכוד את המאזין יחד איתה.

נוצר על ידי המלחין יצירה מוסיקליתהוא התגלמות חלק ממנו שלום פנימי. בהרהורים, המחבר חושב מחדש על החומר העומד לרשותו, ויוצר דימויים חדשים. עושר החומר בו משתמש המלחין הוא עצום, ובמקרים מסוימים אף עלול להפעיל לחץ על היוצר, ולמנוע ממנו ליצור באופן חופשי. עם זאת, המחבר אינו יכול להתקיים בחלל ריק, כך או כך, הוא בתחילה נושא המחזמר מסורות תרבותיותוקיים בתחום המפותח צורות מוזיקליות, סגנונות, מערכות מגרש, ז'אנרים, טכניקות, סמלים כלי נגינה, תפקידים סמנטיים של מפתחות ודברים אחרים. אם לא ייעשה שימוש בניסיון של קודמים, אזי ישנה אפשרות שהתכנים המוזיקליים של היצירה יישארו בלתי מובנים למאזין, שקיים למעשה באותה אווירה תרבותית בדיוק. כך, החומר הידוע מסייע לתקשורת של היצירה עם המאזין ויכול לשמש "אמצעי מסירה" של התוכן הנחוץ לכותב, שלו. רעיונות אמנותייםעד לאדם.

מה אנחנו מקבלים כתוצאה מכך?

מוזיקה נוצרת כעת על ידי מפיקים מוזיקליים, פרפורמרים ומוזיקאים, רק בובות בידיהם. על איזו תרבות רוחניות נוכל לדבר במוזיקה הזו אם היא נוצרה על ידי האקסטר בלבד?

אנחנו מה שאנחנו מקשיבים לו וזה ממש נורא. מישהו יכול להתנגד לי ואומר שלא כל דבר במוזיקה שלנו הוא פרי פעילותם של מפיקים, וזה יהיה הוגן, אבל אני רוצה לציין שאותם מוזיקאים שאין להם את המפיק הידוע לשמצה הזה נמצאים במצב מצער ביותר, והסוחרים הם הפורחים. קחו למשל את ה-Psy וג'סטין ביבר המפורסמים ביותר כיום - פרויקטי הפקה של מאה אחוז. זה אותו דבר על הבמה שלנו, הנה האמנים המצליחים ביותר דוברי רוסית של 2012. 1. איבן דורן 2. ניושה 3. דימה בילן.

יש לך מושג איך שירים ברדיו עשויים להישמע אחרת? האם אתה חולם שההרכב שלך יכבש את פסגת המצעדים? במאמר זה תלמדו כיצד להפוך למפיק מוזיקלי.

שלבים

חלק 1

למד לנגן על סוג כלשהו של כלי נגינה.אתה לא צריך להיות וירטואוז כדי להיות מפיק, אבל אוזן קשבת וידע בתורת המוזיקה יהיו מאוד מאוד שימושיים לקריירה שלך. אתה צריך גם לנסות להלחין יצירות משלך, מאסטר קצבים מוזיקלייםאו אפילו ללמוד לנגן מוזיקה. בהיותך בצד השני של לוח הסאונד המהדהד, תוכל להעריך קומפוזיציה זו או אחרת הרבה יותר טוב. שקול אחד מהכלים הבסיסיים הבאים:

• פסנתר/סינתיסייזר. אולי, עבור מפיק, אלה הכלים הנחוצים והנפוצים ביותר, היכולת לנגן משהו בפסנתר היא שימושית להפליא. זה לא משנה אם אתה מנסה לגבש רעיון או רוצה לרשום ביטוי מוזיקלי, זה כמעט בלתי אפשרי בלי פסנתר.
• גִיטָרָה. לאחר שליטת בגיטרה, תוכל למרוט בקלות את המיתרים ולהכין מיד צעד גדוללכיוון מוזיקת ​​פופ ורוק.
• בס-גיטרה. לא מוערכת אך חיונית לחלוטין, גיטרת הבס תעזור להוביל את קטע הקצב ולהוות את הבסיס להפקה.

1. מאסטר טכנולוגיה.כדי ללמוד כיצד ליצור מוזיקה ולהיות מסוגל לשלוט בה, תצטרך ללמוד כיצד להשתמש בסיפון תהודה וכיצד תוכל כמות גדולהתוכנה לעיבוד מוזיקה. אם עדיין לא עבדת כמפיק, אתה יכול להתחיל עם Cubase, תוכנית הרצף הזו מצוינת למתחילים.

   • תוכניות רצף כמו Cakewalk Sonar, Reason ו-Pro Tools משמשות את המפיקים כדי לתקן ולשנות את המוזיקה שהם מקליטים. מפיקי היפ הופ ודאנס יכולים להשתמש ב-FL Studio, זה מתאים גם לפופ.
   • אם תרצו להפיק מוזיקת ​​היפ הופ, שקול להשקיע בסמפלר. מפיקים מעידן הזהב כמו פיט רוק ו-DJ Premier מעדיפים את ה-MPC60, SP1200 ו-S950.

2. ערבוב יסודות.הבן מה זה אומר לערבב רצועה: איך למזג את כל הצלילים הבלתי תואמים למיקס אחד גדוש.

   • הבן את ההבדל בין "בקופסה" ל"מחוץ לקופסה". בקופסה אומר שאתה רק מערבב עם תוכנת מחשב; בחוץ - באמצעות סיפון תהודה וציוד אחר שאינו מחשב.
   • הבן את ההבדל בין ערבוב סטריאו ומונו. מיקס הסטריאו מורכב משני רצועות בשיר אחד, אחד לאוזן שמאל ואחד לימין; מונו - צליל אחד לרצועה.
   • צריך לדעת מה לשים במרכז התערובת. בדרך כלל במרכז המיקס, לא בצד - גיטרה בס ושירה. כלים אחרים ורכיבי הפקה יכולים להיות מוזזים מעט שמאלה או ימינה, זה נעשה כדי ליצור צליל מלא יותר.

3. תתחיל ללמוד מוזיקה.קח את הלימודים שלך ברצינות. מפיקים מוזיקליים קיימים בעסקי יצירת מוזיקה, לרוב באמצעות שירים אחרים. מפיקי היפ הופ צריכים ללמוד מוזיקה בשקידה במיוחד, כי תפקידם הוא לקחת דגימות של שירים אחרים ולעבד אותם לקצב אחר. בכך שאתה לא לומד מוזיקה, אתה פשוט מגביל את האפשרויות שלך.

4. תחשוב על אילו צלילים יעבדו טוב ביחד.המשימה של מפיק מוזיקלי היא ליצור מוזיקה מרגשת וחודרת. זה מצריך לעתים קרובות מחקר צלילים שוניםוהאינטראקציה בין ז'אנרים מוזיקליים שונים.

   • ג'ורג' מרטין, המפיק הראוותני של הביטלס, הציג את מה שאנו מכנים מוזיקה "אתנית" למוזיקת ​​פופ. הוא עזר להביא שירים פופולרייםאלמנטים מוזיקה הודית, זהו מפגש אמיתי של מזרח ומערב.

5. צור מוזיקה.עשה מה שאתה הכי אוהב: פאנק, סקא, ראפ, R&B, קאנטרי, פאנק, ג'אז וכו'. בהתחלה, עדיף להתרכז בשליטה בסגנון אחד. זה יאפשר לך ליצור לעצמך שם בז'אנר אחד לפני שתמשיך למשהו אחר. היפ הופ, R&B ופופ קלים יותר למתחילים מכיוון שהם משתמשים בפחות כלים.

   • מתחילים בהדרגה להתנסות ז'אנרים שונים. ככל שתשלוט ביותר ז'אנרים, כך יהיו לך יותר הזדמנויות (ועוד לקוחות). נסה, עם זאת, לא לרסס בהתחלה. השתלט על ז'אנר אחד היטב לפני שתמשיך לז'אנר הבא.

6. למחזר איזה להיט ישן.לקחת שיר מפורסם- רצוי פשוט - ותן לו צליל משלך. מה הפוטנציאל שלו? האם אתה יכול לשפר את זה? מה החזון שלך איך אפשר להפוך את השיר הזה למשהו חדש לגמרי?

   • צור מספר גרסאות, זה יאפשר לך להעריך את האפשרויות. צור גרסת רגאיי של "The Wall" או עבד מחדש רצועת ג'אז לא ברורה להיפ הופ. אל תגביל את עצמך לגבולות.

7. שיתוף פעולה עם מפיקים אחרים.חלק מהרוב יצירות מפורסמותנוצרו כתוצאה משיתוף פעולה. אל תפחד לגשת למפיק שאתה מעריץ ולשאול אם הוא ירצה לעבוד איתך. שיתוף פעולה מביא להצלחה כי אתה יכול להשתמש בו חוזקלהסתיר את החולשות שלהם ואולי להיפך.

   חלק 2

   עסק ייצור

   1. תתחיל לעשות היכרות.ספר למשפחה ולחברים שאתה מפיק מוזיקלי. הזמנת כרטיסי ביקור. פרסם מודעות. אם תציעו מחירים סבירים, הלקוחות לא ישאירו אתכם לחכות. קח מעט לשעה או לשיר.

      • זה יהיה נחמד לעשות את הצעדים הראשונים כזוג עם חבר או בן משפחה. מישהו מהחברים שלך שר טוב? דוד, אתה מנגן טוב טוב בטובה? הפק אותם והצג דוגמאות ללקוחות פוטנציאליים. (זכור, משפחה לחוד, עסקים לחוד).
      • אם שום דבר לא עולה, הציעו להתנדב לעזור לבנות מוניטין. אין שום דבר רע בלעבוד בחינם, כמובן, כל עוד לא מנצלים אותך. עוזב מאוד קודם כל טובאולי אפילו תוכל לקבל משכורת בעבודה התנדבותית, אם העבודה שלך שווה את זה, כמובן.

אולי הכי מפורסם ו מפיק מגניבברוסיה נפטר יורי אייזנשפיס. הוא התחנך כמהנדס-כלכלן, אך חיבר במהירות את חייו עם מוזיקה. אולם ב-1970 הוא נעצר: כתוצאה מחיפוש בדירתו, הוחרמו 15,585 רובל ו-7,675 דולר. הורשע לפי סעיף 88 (הפרת הכללים בעסקאות מטבע חוץ). הוא שוחרר מהכלא ב-1988 לאחר שריצה 18 שנות מאסר. לאחר שחזר ממקומות לא כל כך מרוחקים, אייזנשפיס שוב חזר למוזיקה, ובמיוחד ארגן קונצרטים למבצעים צעירים. הוא היה מנהל קבוצת Kino (מ-1989 עד 1990). שיתף פעולה עם הקבוצה "קוד מוסרי", ולאד סטשבסקי, הזמרת לינדה, היה המפיק של קטיה לל, ניקיטה, סשה. "היולדת המוח" האחרונה שלו הייתה דימה בילן, שבאמת הפכה לשירת הברבור שלו. בשנת 2005, Aizenshpis מת מהתקף לב.

בנושא זה

יַצרָן איבן שפובלובזכתה לתהילה על ידי "קידום" קבוצת Tatu - דואט בנות שקידם אהבה חד מינית, מעורר במיומנות עניין בנגיעות ונשיקות חד משמעיות. הסולניות היו יוליה וולקובה ה"שחורה" ולנה קטינה ה"אדומה". בשנת 2000 יצא השיר הראשון "השתגעתי", שממש פוצץ את המצעדים ברוסיה. הקבוצה הגיעה הכרה בינלאומית. הסינגלים שלהם, אנגלים ורוסים כאחד, הגיעו לראש המצעד באוסטרליה, בריטניה, גרמניה, ארה"ב ומדינות נוספות. סינגל הבכורה שלהם בשפה האנגלית All the Things She Said הפך לאחד המצליחים ביותר ועמד בראש מצעדי המוזיקה הגדולים בעולם. טאטו הפך לראשון והיחיד קבוצה רוסית, שקיבלה את פרס IFPI עבור מספר האלבומים שנמכרו. בשנת 2003, בתחרות האירוויזיון, הקבוצה זכתה במקום השלישי. בשנת 2004, שפובלוב הפסיק לעבוד עם טאטו ולקח פרויקטים אחרים, אבל הם לא זכו לתהילה רבה. בשנת 2012, המפיק אובחן כחולה בסרטן המוח, אך במהלך הטיפול בזמן, Shapovalov הצליח להביס את המחלה.

מקסים פאדייבעם ילדות מוקדמתהוא התחיל להתעניין במוזיקה - בגיל חמש נכנס לבית ספר למוזיקה. בכלל, הוא עצמו חלם להופיע, אבל בתחילת דרכו איש לא נזקק לעבודתו, והוא החליט להתחיל להפיק. ב-1993 החל לשתף פעולה עם הזמרת לינדה. במהלך תקופה זו, פרויקט ההפקה הראשון של Fadeev זכה לפופולריות עצומה, בעוד מומחים התפעלו מאיכות המוצר המוזיקלי, חסר תקדים בעבר בסצנת הפופ המקומית. מספר שיא של צופים בהיסטוריה ביזנס שואו רוסי(400 אלף) אספו קונצרט משותף של פאדייב ולינדה ב"שדה המזמר" בקייב ב-1 בספטמבר 1997. ב-2002 הוא הפך למפיק התוכנית "Star Factory", אז שיתף פעולה עם הזמרת גלוקאוזה, שסיקרה בלי להראות את פניה ולעשות רק קליפים מצוירים. בשנת 2006 הפך Fadeev למפיק רצועות כסף. למפיק יש בית בבאלי, אך לעתים קרובות מבקר ברוסיה, שם הוא ממשיך לעבוד בהצלחה ואף להופיע, מקליט שירים משלו.

מעטים יודעים בדיוק מה איגור מטווינקופתחה את זמרת הקאנטרי ז'ניה בלוסוב, שחייה נקטעו ממש בשיא התהילה. היצירה העיקרית ואולי המוצלחת ביותר של המפיק היא קבוצת Lube, שהייתה שנים נוספותמשמח מעריצים רבים ברחבי העולם. מטווינקו מייצרת גם את קבוצת הבנות "פקטורי" ואת קבוצת הבנים - "איבנושקי אינטרנשיונל". זה היה הוא שהפך בשנת 2002 למפיק וראש הפרויקט המוזיקלי של הערוץ הראשון "Star Factory". בפברואר 2014 מונה למפיק מוזיקלי לטקסי הפתיחה והסיום. משחקים אולימפייםבסוצ'י. לסצנה הנוגעת ביותר לטקס הסיום, "עולם מראה" הכין עיבוד ששילב את היצירות "בין זרים, זר בין חברים" מאת אדוארד ארטמייב ו"להתראות, מוסקבה" מאת אלכסנדרה פאחמוטובה.

יַצרָן ויקטור דרוביש, בדיוק כמו פאדייב ומטווינקו, הוא הבין מיד שהוא יחבר את חייו עם מוזיקה. הוא היה זה שהפך למחבר השיר של Buranovskiye Babushki Party for Everybody, שזכה במקום השני המכובד באירוויזיון 2012. דרוביש הפך למפיק עונה רביעיתלהראות את "Star Factory", שלאחריה הוא התחיל קידום יצירתיבוגרים: קבוצות "Tutsi", "K. G. B.", כמו גם מבצעים כמו יוליה מיכלצ'יק, נטליה פודולסקאיה וסטאס פיחה. מעניין שבנוסף להפקה, דרוביש פופולרי כמלחין שכתב הרבה מוזיקה לשירים שהפכו מאוחר יותר ללהיטים.