מסלול חייו של גוגול. דרכו היצירתית של ניקולאי וסילייביץ' גוגול. צריך עזרה בלימודים

הוא נולד ב-20 במרץ (1 באפריל) 1809 בכפר סורוצ'ינטסי, במחוז פולטבה, במשפחתו של בעל קרקע. גוגול היה הילד השלישי, ובסך הכל היו במשפחה 12 ילדים.

אימון בביוגרפיה של גוגול התקיים בבית הספר פולטבה. ואז בשנת 1821 הוא נכנס לכיתה של הגימנסיה ניז'ין, שם למד צדק. בשנות בית הספר לא הצטיין הסופר ביכולות מיוחדות בלימודיו. ובכן, הוא קיבל רק שיעורי ציור ולימוד ספרות רוסית. הוא כתב רק יצירות בינוניות.

תחילת הדרך הספרותית

בשנת 1828 עבר גוגול בחייו לסנט פטרבורג. שם שימש כפקיד, ניסה להשתלב כשחקן בתיאטרון ועסק בספרות. קריירת המשחק לא עלתה יפה, והשירות לא הסב לגוגול הנאה, ולפעמים אפילו נטל. והסופר החליט להוכיח את עצמו בתחום הספרותי.

בשנת 1831 פגש גוגול נציגים של החוגים הספרותיים של ז'וקובסקי ופושקין, ללא ספק היכרויות אלה השפיעו רבות על גורלו העתידי ועל פעילותו הספרותית.

גוגול ותיאטרון

התעניינותו של ניקולאי ואסילביץ' גוגול בתיאטרון באה לידי ביטוי בצעירותו, לאחר מות אביו, מחזאי ומספר סיפורים נפלאים.

כשהבין את מלוא כוחו של התיאטרון, לקח גוגול דרמטורגיה. "המפקח הכללי" של גוגול נכתב ב-1835 והועלה לראשונה ב-1836. עקב התגובה השלילית של הציבור להפקת "המפקח הכללי", עוזבת הסופרת את הארץ.

שנות החיים האחרונות

בשנת 1836, בביוגרפיה של ניקולאי גוגול, נערכו טיולים לשוויץ, גרמניה, איטליה, כמו גם שהות קצרה בפריז. לאחר מכן, ממרץ 1837, נמשכה העבודה על הכרך הראשון ברומא. העבודה הגדולה ביותרגוגול" נשמות מתות”, אשר הגה המחבר בסנט פטרבורג. לאחר שחזר הביתה מרומא, הסופר מפרסם את הכרך הראשון של השיר. תוך כדי העבודה על הכרך השני היה לגוגול משבר רוחני. אפילו נסיעה לירושלים לא עזרה לתיקון המצב.

בתחילת 1843 פורסם לראשונה סיפורו המפורסם של גוגול "המעיל".

גוגול ניקולאי וסילייביץ' - הסופר הרוסי המפורסם, סאטיריקן מבריק, נולד ב-20 במרץ 1809 בכפר סורוצ'ינטסי, על גבול מחוזות פולטבה ומירגורוד, באחוזה המשפחתית, הכפר וסילייבקה. אביו של גוגול, וסילי אפאנאסייביץ', היה בנו של פקיד גדוד ובא ממשפחה רוסית קטנה ותיקה, שאביה הקדמון נחשב למקורבו של בוגדן חמלניצקי, הטמן אוסטאפ גוגול, ואמו, מריה איבנובנה, הייתה בתו של יועץ בית המשפט קוסיארובסקי. אביו של גוגול, איש יצירתי, שנון, שראה הרבה והתחנך בדרכו, שאהב לאסוף שכנים באחוזתו, שאותם אירח בסיפורים מלאי הומור בלתי נדלה, היה חובב גדול של התיאטרון, העלה במה. הופעות בביתו של שכן עשיר ולא רק השתתף בהן בעצמו, אלא אף הלחין קומדיות משלו מהחיים הרוסיים הקטנים, ואמו של גוגול, עקרת בית ומארחת מסבירת פנים, התבלטה בנטיות דתיות מיוחדות.

התכונות המולדות של כישרונו ואופיו ונטיותיו של גוגול, שנלמדו בחלקן מהוריו, באו לידי ביטוי בו בבירור כבר בשנות בית הספר שלו, כאשר הוכנס בליציאום נז'ינסקי. הוא אהב ללכת עם חברים קרובים לגן המוצל של הליציאום ושם לשרטט את הראשון ניסויים ספרותיים, חברו אפיגרמות קאוסטיות למורים ולחברים, מצאו כינויים ומאפיינים שנונים שסימנו בבירור את כוחות ההתבוננות הבולטים שלו וההומור האופייני לו. הוראת המדעים הייתה מאוד חסרת קנאה בליציאום, והצעירים המוכשרים ביותר נאלצו לחדש את ידיעותיהם באמצעות חינוך עצמי ובדרך זו או אחרת לספק את צרכיהם יצירתיות רוחנית. הם היו מנויים על כתבי עת ואלמנקים, יצירותיהם של ז'וקובסקי ופושקין, העלו הצגות שבהן גוגול, שמילא תפקידים קומיים, לקח חלק קרוב מאוד; פרסמו כתב עת משלהם, שגם את עורכו בחר גוגול.

דיוקן N.V. Gogol. האמן פ' מולר, 1840

עם זאת, גוגול לא ייחס חשיבות רבה לתרגילים היצירתיים הראשונים שלו. בתום הקורס חלם לצאת לשירות הציבורי בסנט פטרבורג, שם, כפי שנראה לו, הוא יכול למצוא רק תחום רחב לפעילות ולהזדמנות ליהנות מהיתרונות האמיתיים של המדע והאמנות. אבל פטרבורג, לשם עבר גוגול לאחר שסיים את הקורס ב-1828, רחוקה מלהיות עומד בציפיותיו, במיוחד בהתחלה. במקום פעילות ענפה "בתחום התועלת המדינה", הוצע לו להסתפק בלימודים צנועים במשרדים, וניסיונותיו הספרותיים לא צלחו עד כדי כך שהיצירה הראשונה שפרסם - השיר "הנס קיכלגרטן" - לקח גוגול עצמו. הרחק מחנויות הספרים ושרף אותו לאחר הערה ביקורתית לא חיובית עליה שדה.

תנאי חיים חריגים ב הבירה הצפונית, חסרונות חומריים ואכזבות מוסריות - כל זה הכניס את גוגול לדכדוך, ולעתים קרובות יותר ויותר פנו דמיונו ומחשבתו למולדתו אוקראינה, שם חי בחופשיות כה רבה בילדותו, משם נשתמרו כל כך הרבה זיכרונות פיוטיים. בגל רחב הם שפכו על נשמתו ונשפכו לראשונה אל הדפים הישירים והפואטיים של ערבים בחווה ליד דיקנקה, שיצא לאור ב-1831 בשני כרכים. "ערבים" התקבל בברכה רבה על ידי ז'וקובסקי ופלטנב, ולאחר מכן על ידי פושקין, וכך ביסס לבסוף את המוניטין הספרותי של גוגול והכניס אותו למעגל המאורות של השירה הרוסית.

מאז, הביוגרפיה של גוגול החלה תקופה של יצירתיות ספרותית עזה ביותר. הקרבה לז'וקובסקי ופושקין, שלפניהם הוא נערץ, העניקה לו השראה, נתנה לו אומץ ואנרגיה. כדי להפוך לראוי לתשומת לבם, הוא החל להסתכל יותר ויותר על אמנות כעניין רציני, ולא רק כמשחק מוח וכישרון. הופעתן, בזו אחר זו, של יצירות מקוריות להפליא של גוגול כמו "דיוקן", "נבסקי פרוספקט" ו"הערות של משוגע", ולאחר מכן "האף", "בעלי אדמות מהעולם הישן", "טאראס בולבה" ( במהדורה הראשונה), "וי" ו"הסיפור על איך איבן איבנוביץ' הסתכסך עם איבן ניקיפורוביץ'", - מופק בעולם הספרות רושם חזק. ברור היה לכולם שבדמותו של גוגול נולד כישרון מקורי גדול, שנועד לתת דוגמאות גבוהות של יצירות אמיתיות באמת ובכך לבסס סוף סוף בספרות הרוסית את הכיוון היצירתי האמיתי, שהיסודות הראשונים שלו כבר הונחו. על ידי הגאון של פושקין. יתרה מכך, בסיפוריו של גוגול כמעט לראשונה (אם כי עדיין באופן שטחי) נוגעים (אם כי עדיין באופן שטחי) בפסיכולוגיה של ההמונים, אותם אלפי ומיליונים של "אנשים קטנים" שהספרות נגעה בהם עד כה רק בטעות ומדי פעם. אלו היו הצעדים הראשונים לקראת הדמוקרטיזציה של האמנות עצמה. במובן זה, הדור הספרותי הצעיר המיוצג על ידי בלינסקי בירך בהתלהבות על הופעת סיפוריו הראשונים של גוגול.

אבל לא משנה כמה עוצמתי ומוזר היה כישרונו של הסופר ביצירות הראשונות הללו, חדור באוויר הצח והמקסים של אוקראינה הפואטית, או ההומור העממי העליז והעליז באמת, או האנושיות העמוקה והטרגדיה המדהימה של "המעיל" ושל "המשוגע". הערות, - אולם לא בהן ביטאו את המהות העיקרית של יצירתו של גוגול, מה שהפך אותו ליוצר "המפקח הממשלתי" ו" נשמות מתות”, שתי יצירות שהרכיבו עידן בספרות הרוסית. מאז שגוגול החל ליצור את המפקח הכללי, חייו נקלטו לחלוטין באופן בלעדי יצירתיות ספרותית.

דיוקן N.V. Gogol. האמן א' איבנוב, 1841

ככל שהעובדות החיצוניות של הביוגרפיה שלו פשוטות ואינן מגוונות, לא פחות עמוק, טרגי ומלמד הוא התהליך הרוחני הפנימי שחווה באותה תקופה. לא משנה כמה גדולה הייתה הצלחת העבודות הראשונות של גוגול, הוא עדיין לא היה מרוצה משלו פעילות ספרותיתבצורת התבוננות אמנותית פשוטה ושעתוק החיים, בהם היה עד כה, על פי ההשקפות האסתטיות הרווחות. הוא לא היה מרוצה מהעובדה שאישיותו המוסרית, עם צורת היצירתיות הזו, נותרה, כביכול, בצד, פסיבית לחלוטין. גוגול השתוקק בחשאי להיות לא רק מתבונן פשוט של תופעות החיים, אלא גם שופט שלהם; הוא השתוקק להשפעה ישירה על החיים בשם הטוב, הוא השתוקק למשימה אזרחית. לאחר שלא הצליח לבצע משימה זו בתחום השירות, תחילה כפקיד וכמורה, ולאחר מכן כפרופסור להיסטוריה באוניברסיטת סנט פטרסבורג, אליה לא היה מוכן, גוגול פונה לספרות בתשוקה גדולה עוד יותר, אך כעת השקפתו על האמנות חמורה יותר, תובענית יותר; מאמן מהורהר פסיבי, הוא מנסה להפוך ליוצר פעיל ומודע, שלא רק ישחזר את תופעות החיים, יאיר אותן רק ברשמים אקראיים ומפוזרים, אלא יוביל אותם דרך "כור היתוך של רוחו" ו" להביא לעיני העם" כסינתזה עמוקה ומוארת.

בהשפעת מצב רוח שכזה שהתפתח בו ביתר שאת, גוגול מסיים ומעלה על הבמה, בשנת 1836, את המפקח הכללי, סאטירה בוהקת וקוסטית בצורה יוצאת דופן, לא רק שחושפת את הכיבים של המערכת המנהלית המודרנית, אלא גם מראה כמה וולגריזציה בהשפעת המערכת הזו, המחסן הכי כנה של אדם רוסי טוב לב ירד. הרושם שעשה המפקח הכללי היה חזק בצורה בלתי רגילה. אולם למרות הצלחתה העצומה של הקומדיה, היא גרמה לגוגול צרות ועוגמת נפש, הן מקשיי צנזורה בבימויה והדפסתה, והן מרוב החברה, שנגעה בהצגה ועד המהירה והמאשימה את המחבר. כותב מנורות בכוחות עצמו. ארץ המולדת.

נ.ו. גוגול. דיוקן מאת פ. מולר, 1841

מתוסכל מכל זה, גוגול יוצא לחו"ל כדי להיות שם, ב" יפה רחוק", הרחק מההמולה, קח על נשמות מתות. ואכן, החיים הרגועים יחסית ברומא, בין המונומנטים המלכותיים של האמנות, השפיעו תחילה לטובה על יצירתו של גוגול. שנה לאחר מכן, הכרך הראשון של נשמות מתות היה מוכן והודפס. ב"שיר" מאוד מקורי וייחודי זה בפרוזה, גוגול מפתחת תמונה רחבה של אורח החיים של הצמית, בעיקר מהצד כפי שהיא משתקפת בשכבת הצמית העליונה, החצי-תרבותית. בעבודת הון זו הגיעו המאפיינים העיקריים של כישרונו של גוגול - הומור ויכולת יוצאת דופן לתפוס ולגלם את ההיבטים השליליים של החיים ב"פנינת הבריאה" - לשיא בהתפתחותם. למרות ההיקף המצומצם יחסית של תופעות החיים הרוסים בהם נגע, רבים מהטיפוסים שיצר יכולים להתחרות ביצירות הקלאסיות של הסאטירה האירופית מבחינת עומק החדירה הפסיכולוגית.

הרושם שעשתה נשמות מתות היה מדהים אפילו יותר מכל יצירותיו האחרות של גוגול, אבל הוא גם שימש את ההתחלה לאותן אי הבנות קטלניות בין גוגול לציבור הקוראים, שהובילו לתוצאות עצובות מאוד. ברור היה לכולם שבעבודה זו הנחית גוגול מכה בלתי ניתנת להסרה, אכזרית לכל מבנה החיים הצמית; אך בעוד שהדור הספרותי הצעיר הסיק את המסקנות הרדיקליות ביותר בנושא זה, החלק השמרני בחברה התמרמר על גוגול והאשים אותו בהשמצת מולדתו. נראה שגוגול עצמו נבהל מהלהט ומהחד-צדדיות הבהירה שבה ניסה לרכז את כל הוולגריות האנושית ביצירתו, לחשוף את "כל הבוץ של זוטות שמסתבכות חיי אדם". כדי להצדיק את עצמו ולהביע את דעותיו האמיתיות על החיים הרוסיים ועל יצירותיו, הוא פרסם את הספר "קטעים נבחרים מהתכתבות עם חברים". הרעיונות השמרניים שהובעו שם לא אהבו מאוד את המתמערבים הרדיקליים הרוסים ומנהיגם בלינסקי. בלינסקי עצמו, זמן קצר לפני כן, שינה באופן דימטרי את אמונותיו החברתיות-פוליטיות מאפוטרופסות נלהבת לביקורת ניהיליסטית על כל דבר וכולם. אבל כעת הוא החל להאשים את גוגול ב"בגידה" באידיאלים הקודמים שלו.

חוגי השמאל נפלו על גוגול בהתקפות נלהבות, שהתחזקו עם הזמן. לא ציפה לזה מהחברים האחרונים, הוא היה המום ומיואש. גוגול החל לחפש תמיכה רוחנית ורוגע בהלך רוח דתי, כדי שבמרץ רוחני חדש יוכל להתחיל להשלים את עבודתו – סוף נשמות מתות – שלדעתו היה צריך להפיג סופית את כל אי ההבנות. בכרך השני הזה שלהם, גוגול, בניגוד לרצונם של "המערביים", התכוון להראות שרוסיה אינה מורכבת רק מפריקים נפשיים ומוסריים, הוא חשב לתאר את סוגי היופי האידיאלי של הנפש הרוסית. עם יצירת הטיפוסים החיוביים הללו, רצה גוגול להשלים, - כאקורד האחרון, - את יצירתו, נשמות מתות, שעל פי תוכניתו, לא הייתה צריכה למצות את הכרך הראשון, הסאטירי. אבל כוחו הפיזי של הסופר כבר התערער קשות. חיים מבודדים ארוכים מדי, הרחק ממולדתו, משטר סגפני קשוח שכפה על עצמו, בריאותו מתערערת במתח עצבני - כל אלה שללו מיצירתו של גוגול קשר הדוק עם מלאות רשמי החיים. מדוכא על ידי המאבק חסר התקווה, ברגע של חוסר שביעות רצון וגעגועים עמוקים, שרף גוגול את טיוטת כתב היד של הכרך השני של נשמות מתות ועד מהרה מת מקדחת עצבים במוסקבה ב-21 בפברואר 1852.

בית טליזין ( שדרות ניקיצקי, מוסקבה). נ' ו' גוגול חי ומת כאן בשנים האחרונות, וכאן שרף את הכרך השני של "נפשות מתות"

השפעתו של גוגול על יצירתו של הדור הספרותי שבא מיד אחריו הייתה רבה ורב-תכליתית, בהיותה, כביכול, תוספת בלתי נמנעת לאותן צוואות גדולות שפושקין הנפטר בטרם עת הותיר בהרבה. לאחר שהשלים בצורה מבריקה את המטרה הלאומית הגדולה שהוקמה בתקיפות על ידי פושקין, עבודת הפיתוח שפה ספרותיתוצורות אמנותיות, גוגול, בנוסף לכך, הכניס שני זרמים מקוריים עמוקים לעצם התוכן של הספרות - ההומור והשירה של העם הרוסי הקטן - ומרכיב חברתי חי, שמאותו רגע קיבל משמעות בלתי ניתנת להכחשה בסיפורת. הוא חיזק את המשמעות הזו עם הדוגמה של היחס הגבוה האידיאלי שלו כלפי פעילות אמנותית.

גוגול העלה את חשיבותה של הפעילות האמנותית לשיא החובה האזרחית, שעדיין לא עלתה לרמה כה חיה לפניו. הפרק העצוב של ההקרבה על ידי מחבר יצירתו האהובה בעיצומה של הרדיפה האזרחית הפרועה שהועלתה סביבו יישאר לעד נוגע ללב ומלמד.

ספרות על הביוגרפיה ויצירתו של גוגול

קוליש,"הערות על חייו של גוגול".

שנרוק,"חומרים לביוגרפיה של גוגול" (מ' 1897, 3 כרכים).

סקביצ'בסקי, "עבודות" כרך ב'.

שרטוט ביוגרפי של גוגול ed. פבלנקובה.

חייו של ניקולאי ואסילביץ' גוגול הם כה עצומים ורב-פנים, עד שהיסטוריונים עדיין חוקרים את הביוגרפיה והחומרים הכתבים של הסופר הגדול, ויוצרי סרטים דוקומנטריים יוצרים סרטים המספרים על סודות הגאונות המסתורית של הספרות. העניין במחזאי לא דעך כבר מאתיים שנה, לא רק בגלל יצירותיו הליריות-אפיות, אלא גם בגלל שגוגול הוא אחת הדמויות המיסטיות ביותר בספרות הרוסית של המאה ה-19.

ילדות ונוער

עד היום, לא ידוע מתי נולד ניקולאי ואסילביץ'. חלק מהכרוניקנים מאמינים שגוגול נולד ב-20 במרץ, בעוד שאחרים בטוחים שתאריך הלידה האמיתי של הסופר הוא 1 באפריל 1809.

ילדותו של אמן הפנטסמגוריה עברה באוקראינה, בכפר הציורי סורוצ'ינטסי, מחוז פולטבה. הוא גדל במשפחה גדולה - בנוסף אליו גדלו בבית עוד 5 בנים ו-6 בנות (חלקם מתו בינקות).

לסופר הגדול יש אילן יוחסין מעניין עוד משושלת האצילים הקוזקים של גוגול-ינובסקי. לפי האגדה המשפחתית, סבו של המחזאי אפאנאסי דמיאנוביץ' ינובסקי הוסיף חלק שני לשם משפחתו כדי להוכיח קשרי דם עם ההטמן הקוזק אוסטאפ גוגול, שחי במאה ה-17.

אביו של הסופר, וסילי אפאנסייביץ', עבד במחוז הרוסי הקטן בסניף הדואר, משם פרש ב-1805 בדרגת שמאי קולג'יאלי. מאוחר יותר פרש גוגול-ינובסקי לאחוזת וסילייבקה (יאנובשצ'ינה) והחל לעסוק בחווה. ואסילי אפאנסייביץ' היה ידוע כמשורר, סופר ומחזאי: היה בעל הקולנוע הביתי של חברו טרושצ'ינסקי, וגם שיחק על הבמה כשחקן.

להפקות כתב מחזות קומדיה המבוססים על בלדות ואגדות עממיות אוקראיניות. אבל רק יצירה אחת של גוגול האב הגיעה לקוראים המודרניים - "הסימפלטון, או ערמומיותה של אישה שהערימה על חייל". זה היה מאביו שניקולאי ואסילביץ' השתלט על אהבתו אמנות ספרותיתוכישרון יצירתי: ידוע שגוגול ג'וניור מילדות החל להלחין שירה. וסילי אפאנסייביץ' מת כשניקולאי היה בן 15.

אמו של הסופר, מריה איבנובנה לבית קוסיארובסקאיה, על פי בני זמננו, הייתה יפה ונחשבה ליפהפייה הראשונה בכפר. כל מי שהכיר אותה אמר שהיא אדם דתי ועוסקת בחינוך רוחני של ילדים. עם זאת, תורתו של גוגול-יאנובסקאיה לא הצטמצמה לטקסים ותפילות נוצריים, אלא לנבואות על הדין האחרון.

ידוע שאישה נישאה לגוגול-ינובסקי כשהייתה בת 14. ניקולאי ואסיליביץ' היה מקורב לאמו ואף ביקש עצות לגבי כתבי היד שלו. כמה סופרים מאמינים שבזכות מריה איבנובנה, עבודתו של גוגול ניחנת בפנטזיה ומיסטיקה.

ילדותו ונעוריו של ניקולאי וסיליביץ' עברו בעיצומם של חיי איכר וסנאי וניחנו באותם מאפיינים זעירים-בורגניים שהמחזאי תיאר בקפדנות ביצירותיו.

כשהיה ניקולאי בן עשר, הוא נשלח לפולטבה, שם למד מדעים בבית הספר, ולאחר מכן למד אוריינות אצל המורה המקומי גבריאל סורוצ'ינסקי. לאחר הכשרה קלאסית, הילד בן ה-16 הפך לתלמיד בגימנסיה למדעים גבוהים בעיר ניז'ין שבאזור צ'רניהיב. בנוסף לעובדה שהקלאסיקה העתידית של הספרות הייתה במצב בריאותי לקוי, הוא גם לא היה חזק בלימודיו, למרות שהיה לו זיכרון יוצא דופן. ניקולס לא הסתדר עם המדעים המדויקים, אבל הוא הצטיין בספרות ובספרות הרוסית.

כמה ביוגרפים טוענים שהגימנסיה עצמה אשמה בחינוך כה נחות, ולא הסופר הצעיר. העובדה היא שבאותן שנים עבדו מורים חלשים בגימנסיה ניז'ין, שלא יכלו לארגן חינוך הגון לתלמידים. לדוגמה, הידע בשיעורי החינוך המוסרי הוצג לא באמצעות תורתם של פילוסופים בולטים, אלא בעזרת ענישה גופנית במוט, מורה לספרות לא עמד בקצב הזמן, והעדיף את הקלאסיקה של המאה ה-18.

במהלך לימודיו נמשך גוגול ליצירתיות והשתתף בקנאות בהפקות תיאטרון ובמערכונים מאולתרים. בין חבריו, ניקולאי ואסילביץ' היה ידוע כקומיקאי ואדם עליז. הסופר שוחח עם ניקולאי פרוקופוביץ', אלכסנדר דנילבסקי, נסטור קוקולניק ואחרים.

סִפְרוּת

גוגול החל להתעניין בכתיבה כסטודנט. הוא העריץ את א.ס. פושקין, למרות שיצירותיו הראשונות היו רחוקות מהסגנון של המשורר הגדול, אלא יותר כמו יצירותיו של בסטוז'ב-מרלינסקי.

הוא חיבר אלגיות, פייליטונים, שירים, ניסה את עצמו בפרוזה ובז'אנרים ספרותיים אחרים. במהלך לימודיו כתב סאטירה "משהו על ניז'ין, או שהחוק לא נכתב לשוטים", שלא שרדה עד היום. ראוי לציין כי הצעיר ראה בתחילה את הכמיהה ליצירתיות יותר כתחביב, ולא עניין של כל חייו.

הכתיבה הייתה עבור גוגול "קרן אור פנימה ממלכה אפלה” ועזר להסיח את דעתו מעוגמת הנפש. אז תוכניותיו של ניקולאי ואסילביץ' לא היו ברורות, אבל הוא רצה לשרת את המולדת ולהיות שימושי לעם, מתוך אמונה שעתיד גדול מחכה לו.

בחורף 1828 נסע גוגול לבירת התרבות - פטרבורג. בעיר הקרה והקודרת של ניקולאי ואסילביץ' חיכתה אכזבה. הוא ניסה להיות פקיד, וגם ניסה להיכנס לשירות בתיאטרון, אבל כל ניסיונותיו הובסו. רק בספרות הוא יכול היה למצוא הזדמנויות להרוויח כסף ולביטוי עצמי.

אך כישלון חיכה לניקולאי ואסיליביץ' בכתיבה, שכן רק שתיים מיצירותיו של גוגול פורסמו בכתבי עת - השיר "איטליה" והשיר הרומנטי "הנץ קולגרטן", שפורסם תחת השם הבדוי V. Alov. "אידיליה בתמונות" זכה למספר ביקורות שליליות וסרקסטיות מהמבקרים. לאחר התבוסה היצירתית, קנה גוגול את כל המהדורות של השיר ושרף אותן בחדרו. ניקולאי ואסילביץ' לא נטש את הספרות גם לאחר כישלון מהדהד; הכישלון עם "הנץ קוכלגרטן" נתן לו את ההזדמנות לשנות את הז'אנר.

בשנת 1830 פורסם סיפורו המיסטי של גוגול "הערב בערב איבן קופלה" בכתב העת המפורסם Otechestvennye Zapiski.

מאוחר יותר, הסופר פוגש את הברון דלוויג ומתחיל לפרסם בפרסומיו Literary Gazette ו-Northern Flowers.

לאחר הצלחה יצירתיתגוגול התקבל בחום בחוג הספרותי. הוא התחיל לתקשר עם פושקין ו. היצירות "ערבים בחווה ליד דיקנקה", "הלילה שלפני חג המולד", "המקום הקסום", מתובל בתערובת של אפוס אוקראיני והומור עולמי, עשו רושם על המשורר הרוסי.

השמועות אומרות שאלכסנדר סרגייביץ' הוא שנתן לניקולאי ואסילביץ' את הרקע ליצירות חדשות. הוא הציע רעיונות עלילה לשיר נשמות מתות (1842) ולקומדיה המפקח הכללי (1836). עם זאת, P.V. אננקוב סבור שפושקין "לא ממש נתן לו ברצון את רכושו".

מוקסם מההיסטוריה של רוסיה הקטנה, ניקולאי ואסילביץ' הופך למחבר של אוסף מירגורוד, הכולל מספר יצירות, כולל טאראס בולבה. גוגול, במכתבים לאמו מריה איבנובנה, ביקש ממנה לספר בפירוט רב יותר על חיי האנשים בחבל ארץ.

פריים מתוך הסרט "Viy", 2014

בשנת 1835 פורסם סיפורו של גוגול "וי" (נכלל ב"מירגורוד") על דמותו הדמונית של האפוס הרוסי. לפי הסיפור, שלושה בורסקים איבדו את דרכם ונתקלו בחווה מסתורית, שבעליה התברר כמכשפה אמיתית. הדמות הראשית הומה תצטרך להתמודד עם יצורים חסרי תקדים, טקסי כנסייה ומכשפה שעפה בארון.

ב-1967 העלו הבמאים קונסטנטין ארשוב וג'ורג'י קרופצ'ב את סרט האימה הסובייטי הראשון המבוסס על סיפורו של גוגול וי. את התפקידים הראשיים שיחקו על ידי ו.

ליאוניד קורבלב ונטליה וארלי בסרט "וי", 1967

ב-1841 כתב גוגול את הסיפור האלמותי "המעיל". ביצירה מדבר ניקולאי ואסילביץ' על "האיש הקטן" אקאקי אקייביץ' בשמצ'קין, שהולך ונעשה עני עד כדי כך שהדבר הרגיל ביותר הופך עבורו למקור של שמחה והשראה.

חיים אישיים

אם כבר מדברים על אישיותו של מחבר המפקח הכללי, ראוי לציין שמוסילי אפאנסייביץ', בנוסף לתשוקה לספרות, הוא ירש גם גורל קטלני - מחלה פסיכולוגית ופחד ממוות מוקדם, שהתחיל להתבטא ב המחזאי מנעוריו. הפובליציסט V.G כתב על כך. קורולנקו וד"ר בז'נוב, על בסיס החומרים האוטוביוגרפיים של גוגול ומורשתו הכתבית.

אם בימי ברית המועצות היה נהוג לשתוק על ההפרעות הנפשיות של ניקולאי ואסילביץ', אז פרטים כאלה מעניינים מאוד את הקורא המלומד הנוכחי. מאמינים שגוגול סבל מפסיכוזה מאניה-דפרסיה (הפרעת אישיות רגשית דו-קוטבית) מאז ילדותו: מצב רוחו העליז והעליז של הסופר הצעיר הוחלף בדיכאון חמור, היפוכונדריה וייאוש.

זה הפריע לו עד מותו. הוא גם הודה במכתבים ששמע לעתים קרובות קולות "קודרים" קוראים לו למרחוק. בגלל חיים בפחד נצחי, הפך גוגול לאדם דתי וניהל חיים סגפניים מתבודדים יותר. הוא אהב נשים, אבל רק מרחוק: הוא אמר לעתים קרובות למריה איבנובנה שהוא נוסע לחו"ל לגור עם גברת מסוימת.

הוא התכתב עם ילדות אהובותכיתות שונות (עם מריה בלבינה, הרוזנת אנה וילגורסקאיה ואחרות), מחזרות אחריהם ברומנטיות ובביישנות. הסופר לא אהב לפרסם את חייו האישיים, במיוחד עניינים מאוהבים. זה ידוע שלניקולאי ואסילביץ' אין ילדים. בשל העובדה שהסופר לא היה נשוי, יש תיאוריה לגבי ההומוסקסואליות שלו. אחרים מאמינים שמעולם לא הייתה לו מערכת יחסים חריגה מהאפלטוני.

מוות

מותו המוקדם של ניקולאי ואסילביץ' בגיל 42 עדיין רודף את מוחותיהם של מדענים, היסטוריונים וביוגרפים. אגדות מיסטיות מורכבות על גוגול, ועד היום הן מתווכחות על הסיבה האמיתית למותו של בעל החזון.

בשנים האחרונות לחייו, ניקולאי ואסילביץ' שלט משבר יצירתי. הוא היה קשור ל יציאה מוקדמתמחייה של אשתו של חומיאקוב ומגינוי סיפוריו מאת הכומר מתיו קונסטנטינובסקי, שמתח ביקורת חריפה על יצירותיו של גוגול וגם סבר שהסופר אינו אדוק דיו. מחשבות קודרות השתלטו על מוחו של המחזאי; מ-5 בפברואר הוא סירב לאוכל. ב-10 בפברואר, ניקולאי ואסילביץ' "בהשפעת רוח רעה" שרף את כתבי היד, וב-18, בעודו ממשיך לקיים את התענית הגדולה, הוא הלך לישון עם הידרדרות חדה בבריאות.

אדון העט סירב לקבל טיפול רפואי, מצפה למוות. הרופאים, שאבחנו אותו כחולה במחלת מעי דלקתית, ככל הנראה טיפוס והפרעות עיכול, אבחנו בסופו של דבר את הכותב כחולה בדלקת קרום המוח ורשמו הקזת דם כפויה, מסוכנת לבריאותו, שרק החמירה את מצבו הנפשי והגופני של ניקולאי ואסילביץ'. בבוקר ה-21 בפברואר 1852 נפטר גוגול באחוזת הרוזן במוסקבה.

זיכרון

יצירות הכותב הן חובה ללימודים בבתי ספר ובמוסדות להשכלה גבוהה. לזכרו של ניקולאי וסיליביץ' בברית המועצות ובמדינות אחרות הונפקו בולים. רחובות על שם גוגול תיאטרון דרמה, מכון פדגוגיואפילו מכתש על כוכב הלכת מרקורי.

על פי יצירותיו של אמן ההיפרבול והגרוטסקה, הצגות תיאטרוןוצילמו יצירות אמנות קולנועיות. כן, ב-2017 קהל רוסימחכה לבכורה של סדרת הבלשים הגותית "גוגול. מתחיל" עם ומככב.

יש עובדות מעניינות בביוגרפיה של המחזאי המסתורי, שאת כולן אי אפשר לתאר אפילו בספר שלם.

• לפי השמועות, גוגול פחד מסופות רעמים, מאז תופעת טבעהשפיע על הנפש שלו.
• הסופר חי בעוני, הלך ל בגדים ישנים. הפריט היקר היחיד בארון הבגדים שלו הוא שעון זהב שנתרם על ידי ז'וקובסקי לזכרו של פושקין.
• אמו של ניקולאי ואסילביץ' הייתה ידועה כאישה מוזרה. היא הייתה אמונתית טפלה, האמינה בעל-טבעי, וכל הזמן סיפרה סיפורים מדהימים, מקושטים בסיפורת.
• על פי השמועות, מילותיו האחרונות של גוגול היו: "כמה מתוק למות".

אנדרטת ניקולאי גוגול וציפור הטרויקה שלו באודסה

• עבודתו של גוגול עוררה השראה.
• ניקולאי ואסילביץ' העריץ ממתקים, אז ממתקים וחתיכות סוכר היו כל הזמן בכיסו. כמו כן, סופר הפרוזה הרוסי אהב לגלגל פירורי לחם בידיו - זה עזר להתרכז במחשבות.
• הסופר דאג עד כאב למראה החיצוני, בעיקר האף שלו העצים אותו.
• גוגול פחד שהוא ייקבר, בהיותו בפנים תַרְדֵמָה. הגאון הספרותי ביקש שבעתיד תיקבר גופתו רק לאחר הופעת כתמי גופות. לפי האגדה, גוגול התעורר בארון מתים. כשגופת הסופר נקברה מחדש, ראו הנוכחים, מופתעים, שראשו של המנוח מופנה לצד אחד.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

• "ערבים בחווה ליד דיקנקה" (1831-1832)
• "הסיפור על איך איבן איבנוביץ' הסתכסך עם איבן ניקיפורוביץ'" (1834)
• "וי" (1835)
• "בעלי אדמות העולם הישן" (1835)
• "טאראס בולבה" (1835)
• "נבסקי פרוספקט" (1835)
• "מפקח" (1836)
• "האף" (1836)
• "הערות של משוגע" (1835)
• "דיוקן" (1835)
• "כרכרה" (1836)
• "נישואין" (1842)
• "נשמות מתות" (1842)
• "מעיל על" (1843)

גוגול נולד ב-20 במרץ (1 באפריל), 1809 בעיירה Velikie Sorochintsy, Mirgorod povet (מחוז) של מחוז פולטבה, בלב ליבה של רוסיה הקטנה, כפי שנקראה אז אוקראינה. בני הזוג גוגולי-ינובסקי היו משפחת בעלי בית טיפוסית, בעלת 1,000 דונם אדמה ו-400 נפשות של צמיתים. יַלדוּת סופר עתידיבילה באחוזת ההורים Vasilievka. הוא היה ממוקם ברובע מירגורוד ליד דיקנקה האגדי, שאת שמו הנציח הסופר בספרו הראשון.

בשנת 1818 למד גוגול, יחד עם אחיו איוון, קצת יותר משנה בבית הספר המחוזי מירגורוד. לאחר מות אחיו לקח אותו אביו מבית הספר והכין אותו להיכנס לגימנסיה המקומית. עם זאת, הוחלט לשלוח את גוגול לגימנסיה למדעים גבוהים בעיר ניז'ין שבמחוז צ'רניהיב הסמוך, שם למד במשך שבע שנים - מ-1821 עד 1828. כאן נפגש גוגול לראשונה. ספרות מודרניתהחל להתעניין בתיאטרון. הניסויים הספרותיים הראשונים שלו שייכים גם לזמן שהותו בגימנסיה.

מבחן של עט לא בוגר היה "אידיליה בתמונות" "Hanz Kühelgarten", חיקוי עבודה רומנטית. אבל הסופר הטירוני תקע בו תקוות מיוחדות. בהגיעו בסוף 1828 לסנט פטרסבורג "לחפש מקום" לפקיד, קיבל גוגול השראה ממחשבה סודית: להתבסס באולימפוס הספרותי של סנט פטרבורג, לעמוד לצד הסופרים הראשונים של אותה תקופה. - A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.A. Delvig.

כבר חודשיים לאחר הגעתו לסנט פטרבורג פירסם גוגול (מבלי לתת שם) שיר רומנטי "איטליה" ("בן המולדת והארכיון הצפוני", כרך ב', מס' 12). וביוני 1829 פרסם הפרובינציאל הצעיר, שאפתן ויהיר ביותר, את השיר "Hanz Küchelgarten" שנלקח ממזוודה, והוציא עליו את רוב כספי הוריו. הספר יצא לאור בשם הבדוי "מדבר" ו' אלוב, ברמז לתקוותיו הגדולות של המחבר. עם זאת, הם לא התממשו: הביקורות על פרסום השיר היו שליליות. המום עזב גוגול לגרמניה, אך תחילה לקח את כל עותקי הספר מחנויות הספרים ושרף אותם. בכורה ספרותיתהתברר כלא מוצלח, והבכורה העצבנית, החשדנית, המתנשאת עד כאב, הראתה לראשונה את היחס הזה לכישלונות, שיחזרו אז כל חייו: שריפת כתבי יד ובריחה לחו"ל לאחר "כישלון" נוסף.

חזר מחו"ל בסוף 1829, גוגול נכנס לשירות המדינה - הוא הפך לפקיד פטרבורגי רגיל. פסגת הקריירה הבירוקרטית של גוגול הייתה עוזרת הפקידה במחלקת האפנאז'ים. בשנת 1831 עזב את המשרד השנוא ובזכות חסותם של חברים חדשים - V.A. Zhukovsky ו- P.A. Pletnev - נכנס לתחום הפדגוגי: הוא הפך למורה להיסטוריה במכון הפטריוטי, ובשנים 1834-1835. הוא שימש כפרופסור עזר במחלקה להיסטוריה עולמית באוניברסיטת סנט פטרבורג. עם זאת, בחזית של גוגול - יצירה ספרותית, הביוגרפיה שלו, גם בשנות השירות הביורוקרטי והפדגוגי, היא ביוגרפיה של הסופר.

בפיתוח היצירתי של גוגול, ניתן להבחין בשלוש תקופות:

1) 1829-1835 תקופת פטרבורג. הכישלון (הוצאה לאור של Hanz Küchelgarten) גרר אחריו ההצלחה המהדהדת של אוסף הסיפורים הרומנטיים ערבים בחווה ליד דיקנקה (1831-1832). בינואר-פברואר 1835 יצאו לאור האוספים מירגורוד וערבסקות;

2) 1835-1842 - זמן העבודה על שתי יצירות חשובות: הקומדיה "המפקח הממשלתי" והשיר "נפשות מתות". תחילתה של תקופה זו הייתה יצירת המהדורה הראשונה של המפקח הכללי (דצמבר 1835, שנקבע באפריל 1836), הסוף היה פרסום הכרך הראשון של נשמות מתות (מאי 1842) והכנת היצירות ב-4 כרכים (יצאו מהדפוס בינואר 1843). בשנים אלו חי הסופר בחוץ לארץ (מאז יוני 1836), פעמיים ביקר ברוסיה כדי לארגן ענייני ספרות;

3) 1842-1852 — תקופה אחרונהיְצִירָתִיוּת. תוכנו העיקרי היה העבודה על הכרך השני של "נפשות מתות", שהתקיימה בסימן חיפושים דתיים ופילוסופיים אינטנסיביים. האירועים החשובים ביותר בתקופה זו הם הפרסום בינואר 1847. ספר עיון"קטעים נבחרים מהתכתבות עם חברים" ושריפת עיתונים אישיים על ידי גוגול בפברואר 1852, ביניהם, ככל הנראה, כתב היד של הכרך השני של השיר.

התקופה הראשונה של יצירתו של גוגול (1829-1835) החלה בחיפוש אחר נושא משלו, דרכו בספרות. בערבי הבדידות הארוכים עבד גוגול בשקידה על סיפורים מהחיים הרוסיים הקטנים. רשמים של פטרבורג, חיים ביורוקרטיים - כל זה הושאר במילואים. דמיונו לקח אותו לרוסיה הקטנה, משם השתוקק לעזוב כל כך לאחרונה, כדי לא "להתאבד בחוסר חשיבות". שאיפתו הספרותית של גוגול ניזונה מהיכרות עם משוררים מפורסמים: V.A. Zhukovsky, A.A. Delvig, ידידו של פושקין, P.A. Pletnev. במאי 1831 התקיימה ההיכרות המיוחלת עם פושקין.

הנקמה על המרירות המנוסת של הופעת בכורה לא מוצלחת הייתה הפרסום בספטמבר 1831 של החלק הראשון של ערבים בחווה ליד דיקנקה. פושקין הודיע ​​לציבור על תופעה חדשה, "יוצאת דופן לספרות שלנו", מנחשת את אופי הכישרון של גוגול. הוא ראה בסופר הרומנטי הצעיר שתי תכונות שנראו רחוקות זו מזו: הראשונה היא "עליצות אמיתית, כנה, ללא חיבה, ללא נוקשות", השנייה היא "רגישות", שירת הרגשות.

לאחר שחרורו של החלק הראשון של "ערבים ..." גוגול, בהשראת ההצלחה, חווה עלייה יצירתית יוצאת דופן. בשנת 1832 פרסם את החלק השני של האוסף, עמל על סיפור היומיום "החזיר הנורא" ועל הרומן ההיסטורי "הטמן" (קטעים מיצירות בלתי גמורות אלו פורסמו ב"עתון הספרותי" ובאלמנך "פרחי הצפון" ) ובמקביל כתב מאמרים על ספרות ו נושאים פדגוגיים. הבה נציין שפושקין העריך מאוד את הצד הזה של הגאונות של גוגול, בהתחשב בו כמבטיח ביותר מבקר ספרותשנות ה-30 עם זאת, היה זה "ערבים ..." שנותר האנדרטה היחידה של התקופה הראשונית של עבודתו של גוגול. בספר הזה, לדברי הסופר עצמו, נלכדים "הרגעים המתוקים הראשונים של השראה צעירה".

האוסף כולל שמונה סיפורים, שונים בנושא, ז'אנר ו תכונות סגנון. גוגול השתמש בשימוש הנפוץ בספרות של שנות ה-30. העיקרון של מחזוריות של עבודות. הסיפורים מאוחדים באחדות הסצנה (דיקנקה וסביבותיה), דמויותיהם של מספרי סיפורים (כולם ידועים בדיקנקה שמכירים זה את זה היטב) וה"מוציא לאור" (הדבוראי רודי פנקו). גוגול הסתתר מתחת ל"מסכה" הספרותית של מוציא לאור, נבוך מכניסתו ל" אור גדול» ספרות.

החומר של הסיפורים הוא באמת בלתי נדלה: אלו הם סיפורים בעל פה, אגדות, סיפורים על נושאים מודרניים והיסטוריים כאחד. "לו רק היו מקשיבים וקוראים", אומר הכוורן בהקדמה לחלק הראשון, "אבל אני, אולי, עצלן מכדי לחטט בהם, ויהיו עשרה ספרים כאלה". גוגול מצמיד בחופשיות אירועים, "מבלבל" את המאות. המטרה של הסופר הרומנטי היא להכיר את רוח האנשים, את מקורותיו של דמות לאומית. זמן הפעולה בסיפורים "יריד סורוצ'ינסקי" ו"איבן פדורוביץ' שפונקה ודודתו" הוא המודרניות, ברוב היצירות (" ליל מאי, או האישה המוטבעת", "המכתב החסר", "הלילה שלפני חג המולד" ו"המקום המכושף") - המאה ה-18, ולבסוף, ב"הערב בערב איוון קופלה" ו"נקמה איומה" - המאה ה-17. בקליידוסקופ זה של תקופות, גוגול מוצא את האנטיתזה הרומנטית העיקרית לספרו - העבר וההווה.

העבר ב"ערבים..." מופיע בהילה של המופלא והנפלא. בו ראה הסופר את המשחק הספונטני של כוחות טובים ורעים, אנשים בריאים מבחינה מוסרית, שאינם מושפעים מרוח הרווח, המעשיות והעצלות הנפשית. גוגול מתאר את חייו החגיגיים וההוגנים של העם הרוסי הקטן. החג, על אווירת החופש והכיף שבו, האמונות וההרפתקאות הקשורות בו, מוציאים אנשים ממסגרת קיומם הרגיל, והופכים את הבלתי אפשרי לאפשרי. נישואים בלתי אפשריים בעבר מסתיימים ("יריד סורוצ'ינסקי", "לילה במאי", "הלילה שלפני חג המולד"), כל הרוחות הרעות מופעלות: שדים ומכשפות מפתים אנשים, מנסים למנוע אותם. חג בסיפורי גוגול הוא כל מיני טרנספורמציות, תחפושות, מתיחה, מכות וחשיפת סודות. הצחוק של גוגול ב"ערבים..." הוא הומוריסטי. הבסיס שלו הוא הומור עממי עסיסי, המסוגל לבטא סתירות קומיות ואי-התאמות במילה, שהם רבים באווירת החג, ובחיי היומיום הרגילים.

מקוריותו של עולם הסיפורים האמנותי קשורה, קודם כל, לשימוש הנרחב ב מסורות עממיות: בסיפורי עם, באגדות ובמסורות פגאניות למחצה מצא גוגול נושאים ועלילות ליצירותיו. הוא השתמש באמונה על שרך שפורח בלילה שלפני חג איוון קופלה, אגדות על אוצרות מסתוריים, על מכירת הנשמה לשטן, על טיסות ותמורות של מכשפות... בסיפורים רבים יש דמויות מיתולוגיות: מכשפים ו מכשפות, אנשי זאב ובלות ים וכמובן השטן שתעלוליו אמונה טפלה פופולריתמוכן לייחס כל מעשה רע.

"ערבים..." הוא ספר של תקריות פנטסטיות. הפנטסטי עבור גוגול הוא אחד ההיבטים החשובים ביותר של השקפת העולם של האנשים. המציאות והפנטזיה שלובות באופן מוזר ברעיונות של האנשים על העבר וההווה, על טוב ורע. הסופר ראה בנטייה לחשיבה אגדית-פנטסטית אינדיקטור לבריאותם הרוחנית של אנשים.

הפנטזיה בערבים היא אותנטית מבחינה אתנוגרפית. גיבורים ומספרים של סיפורים מדהימים מאמינים שכל אזור הלא נודע מיושב על ידי רוחות רעות, והדמויות ה"דמונולוגיות" עצמן מוצגות על ידי גוגול במסווה מופחת ויומיומי. הם גם "רוסים קטנים", הם פשוט חיים ב"טריטוריה" משלהם, מדי פעם מטעים אנשים רגילים, מתערבים להם בחיים, חוגגים ומשחקים איתם. לדוגמה, המכשפות במכתב האבוד משחקות טיפשות, ומציעות לסבא של המספר לשחק איתן ולהחזיר, אם יתמזל מזלן, את הכובע שלהן. השטן בסיפור "הלילה שלפני חג המולד" נראה כמו "עורך דין פרובינציאלי אמיתי במדים". הוא תופס חודש ונשרף, נושף על ידו, כמו אדם שתפס בטעות מחבת לוהטת. כשהצהיר על אהבתו ל"סולוחה שאין דומה לו", השטן "נישק את ידה בתעלולים כאלה, כמו שמאי אצל הכומר". סולוקה עצמה היא לא רק מכשפה, אלא גם כפרית, חמדנית ואוהבת מעריצים.

סיפורת עממית שזורה במציאות, מבהירה את היחסים בין אנשים, חולקת טוב ורע. ככלל, הגיבורים באוסף הראשון של גוגול מביסים את הרוע. ניצחון האדם על הרוע הוא מוטיב פולקלור. הכותב מילא אותו בתוכן חדש: הוא אישר את כוחה וחוזקה של הרוח האנושית, המסוגלת לבלום את הכוחות האפלים והרשעים השולטים בטבע ומתערבים בחייהם של אנשים.

הגיבורים ה"חיוביים" של הסיפורים היו רוסים קטנים רגילים. הם מתוארים כחזקים ועליזים, מוכשרים והרמוניים. בדיחות ותעלולים, הרצון לעשות קונדס משולבים בהם עם נכונות להילחם ברוחות רעות ורעות למען אושרן. בסיפור " נקמה נוראית» נוצרה דמותה ההרואית-אפית של הקוזקית דנילה בורולבאש, קודמתה של טאראס בולבה. המאפיינים העיקריים שלו הם אהבת המולדת ואהבת החופש. במאמץ לרסן את המכשף שנענש על ידי אלוהים על פשע, דנילה מתה כמו גיבור. גוגול משתמש בעקרונות הפואטיים העממיים של תיאור אדם. הדמויות שלו הן אישיות בהירה ובלתי נשכחת, אין להן סתירות והשתקפות כואבת. הכותב לא מתעניין בפרטים, בפרטי חייהם, הוא מבקש לבטא את העיקר - רוח החירות, רוחב הטבע, הגאווה שחיה ב"קוזקים חופשיים". בדמותו זהו, לפי פושקין, "שבט שר ורוקד".

פרט לסיפור "איבן פדורוביץ' שפונקה ודודתו", כל היצירות באוסף הראשון של גוגול הן רומנטיות. האידיאל הרומנטי של המחבר התבטא בחלום של יחסים טובים והוגנים בין אנשים, ברעיון האחדות הלאומית. גוגול יצר את האוטופיה הפואטית שלו על חומר רוסי קטן: היא מבטאת את רעיונותיו לגבי איך חיי העם צריכים להיות, איך אדם צריך להיות. עולם הפנטזיה האגדי הצבעוני של "ערבים..." שונה בחדות מהחיים המשעממים והקטנוניים של תושבי רוסיה, המוצגים ב"המפקח הכללי" ובעיקר ב"נפשות מתות". אבל האווירה החגיגית של הקולקציה נשברת על ידי פלישת ה"קיימים" המשעממים - שפונקה ודודתו ואסיליסה קשפו-רובנה. לפעמים נשמעים גם תווים עצובים ואליגיים בטקסט הסיפורים: דרך קולות המספרים פורץ קולו של המחבר עצמו. הוא מתבונן בחייו הנוצצים של האנשים דרך עיניו של פטרבורגר, הנמלט מהנשימה הקרה של בירת הרפאים, אך חוזה את קריסת האוטופיה שלו ולכן מתאבל מרוב שמחה, "אורח יפה והפכפך"...

"ערבים ..." הפך את גוגול למפורסם, אבל, באופן מוזר, ההצלחה הראשונה הביאה לא רק שמחה, אלא גם ספקות. שנת המשבר הייתה 1833. גוגול מתלונן על חוסר הוודאות של מעמדו בחיים ובספרות, מתלונן על הגורל, אינו מאמין שהוא מסוגל להפוך לסופר אמיתי. הוא העריך את מצבו כ"מהפכה הרסנית", מלווה בתוכניות נטושות, שריפת כתבי יד בקושי החלו. בניסיון להתרחק מהנושא הרוסי הקטן, הוא הגה, במיוחד, קומדיה המבוססת על חומר סנט פטרסבורג "ולדימיר של התואר השלישי", אבל התוכנית לא מומשה. הסיבה לחוסר שביעות הרצון החריפה מעצמו היא אופי הצחוק, אופיו ומשמעותו של הקומיקס בסיפורי הרוסים הקטנים. הוא הגיע למסקנה שהוא צחק בהם "כדי לבדר את עצמו", כדי להאיר את ה"פרוזה" האפורה של חיי סנט פטרבורג. אבל סופר אמיתי, לפי גוגול, צריך לעשות "טוב": "לצחוק לחינם", ללא מטרה מוסרית ברורה - ראוי לגינוי.

הוא חיפש באינטנסיביות דרך לצאת מהמבוי הסתום היצירתי. הסימפטום הראשון לשינויים חשובים המתרחשים בסופר היה סיפור המבוסס על חומר רוסי קטן, אך שונה לחלוטין מהקודמים - "הסיפור על איך איבן איבנוביץ' הסתכסך עם איבן ניקיפורוביץ'". 1834 היה פורה: "טאראס בולבה", "בעלי אדמות העולם הישן" ו"וי" נכתבו (כולם נכללו באוסף "מירגורוד", 1835).

מירגורוד - אבן דרךבפיתוח היצירתי של גוגול. היקף ה"גיאוגרפיה" האמנותית התרחב: דיקנקה האגדי פינה את מקומו לפרוזאי עיר מחוז, שהאטרקציה העיקרית בה היא שלולית ענקית, ודמות פנטסטית היא החזיר החום של איבן איבנוביץ', שגנב בחוצפה את העתירה של איבן ניקיפורוביץ' מבית המשפט המקומי. עצם שמה של העיר מכיל משמעות אירונית: מירגורוד היא גם עיר פרובינציאלית רגילה וגם עולם מיוחד וסגור. זוהי "מראה" שבה הכל הפוך: יחסים נורמליים בין אנשים מוחלפים בידידות מוזרה ובאיבה מגוחכת, דברים דוחקים אדם, וחזירים וגנדרים הופכים כמעט ל"אנשים" הראשיים ... במובן האלגורי, "מירגורוד" היא אמנות עולמית, שמתגברת על ה"טופוגרפיה" המחוזית והזמן ה"מקומי": הספר מציג לא רק את חיי "הלא-מעשנים", אלא גם את הגבורה הרומנטית של העבר, ואת עולם נורא של רוע טבעי, מגולם ב"ויה".

בהשוואה ל"ערבים..." החיבור של האוסף השני של הפרוזה של גוגול שקוף יותר: הוא מחולק לשני חלקים, שכל אחד מהם כולל שני סיפורים, מאוחדים בניגוד. האנטיתזה לסיפור היומיומי "בעלי אדמות העולם הישן" היא אפוס הגבורה "טאראס בולבה". מוסרי-תיאורי, חדור באירוניה של המחבר "הסיפור..." על שני האיוואנים עומד בניגוד ל"מסורת העממית" - הסיפור "וי", קרוב בסגנון ליצירות האוסף הראשון. גוגול נטש את המסכה הספרותית של "המוציא לאור". נקודת המבט של המחבר מתבטאת בהרכב האוסף, באינטראקציה המורכבת של עקרונות רומנטיים וריאליסטיים של תיאור דמויות, בשימוש במסכות דיבור שונות.

כל הסיפורים חדורים במחשבותיו של המחבר על האפשרויות הקוטביות של רוח האדם. גוגול משוכנע שאדם יכול לחיות על פי חוקי החובה הנעלים, המאחדים אנשים ב"שותפות", אך יכול לנהל קיום חסר משמעות וריק. זה מוביל אותו לעולם הקטן של אחוזה או בית עירוני, לדאגות קטנות ולתלות עבדית בדברים. בחייהם של אנשים, גילה הסופר התחלות הפוכות: רוחני וגופני, חברתי וטבעי.

גוגול הראה את ניצחון הרוחניות בגיבורי הסיפור "טאראס בולבה", בעיקר בטאראס עצמו. ניצחון הגופניים, החומריים - בתושבי אחוזת "העולם הישן" ומירגורוד. הרוע הטבעי, שלפניו התפילות והלחשים חסרי כוח, מנצח ב-Vi. רוע חברתי המתעורר בקרב אנשים כתוצאה ממאמציהם - בסיפורים מוסריים. אבל גוגול משוכנע שהרוע החברתי, בניגוד ל"ארצי", טבעי, ניתן להתגבר: בסאבטקסט של יצירותיו אפשר לנחש את הרעיון של כוונותיו החדשות של המחבר - להראות לאנשים את האבסורד והאקראיות של הרוע הזה, ללמד אנשים איך להתגבר על זה.

גיבור הסיפור "וי" חומה ברוט הביט בעיניו של וי, רוע טבעי, ומת מפחד ממנו. עוֹלָם, אנטגוניסטי לאדם, נורא ועוין - ככל שהמשימה החריפה יותר של אנשים להתאחד מול הרוע העולמי. בידוד עצמי, ניכור מובילים אדם למוות, כי רק דבר מת יכול להתקיים ללא תלות בדברים אחרים - כך היא מחשבתו העיקרית של גוגול, שהתקרב לעבודותיו הגדולות: המפקח הממשלתי ונשמות מתות.

התקופה השנייה של יצירתו של גוגול (1835-1842) נפתחת במעין "פרולוג" - סיפורי "פטרבורג" "נבסקי פרוספקט", "הערות של משוגע" ו"דיוקן", הכלולים באוסף "ערבסקות" (1835; המחבר הסביר את כותרתו כך: "בלבול, תערובת, דייסה" - בנוסף לסיפורים, הספר כולל מאמרים בנושאים שונים). יצירות אלו קישרו בין שתי תקופות של התפתחותו היצירתית של הסופר: ב-1836 פורסם הסיפור "האף", והסיפור "המעיל" (1839-1841, פורסם ב-1842) השלים את המחזור.

סוף סוף הגיש גוגול לנושא פטרבורג. הסיפורים, שונים בעלילות, נושאים, גיבורים, מאוחדים על ידי מקום הפעולה - פטרבורג. אבל עבור הסופר, זה לא רק מרחב גיאוגרפי. הוא יצר סמל-דימוי בהיר של העיר, אמיתי ורפאים כאחד, פנטסטי. בגורל הגיבורים, בתקריות הרגילות והמדהימות של חייהם, בשמועות, בשמועות ובאגדות הממלאות את אווירה של העיר, מוצא גוגול השתקפות מראהפטרבורג "פנטסמגוריה". בסנט פטרסבורג, המציאות והפנטזיה מחליפות מקום בקלות. חיי היומיום וגורלם של תושבי העיר - על גבול הסביר והנפלא. הבלתי ייאמן פתאום הופך להיות כל כך אמיתי שאדם לא יכול לעמוד בו ומשתגע.

גוגול נתן את הפרשנות שלו לנושא פטרבורג. פטרבורג שלו, בניגוד לזה של פושקין (" פרש ברונזה"), חי מחוץ להיסטוריה, מחוץ לרוסיה. פטרבורג של גוגול היא עיר של אירועים מדהימים, חיי רפאים-אבסורדיים, אירועים ואידיאלים פנטסטיים. כל מטמורפוזה אפשרית בו. החיים הופכים לדבר, בובה (כאלה הם תושבי שדרת נייבסקי האצולה). דבר, חפץ או חלק מהגוף הופך ל"פנים", אדם חשוב בדרגת חבר מועצת המדינה (האף שנעלם מפקיד שמאי קולג'י קובלב, המכנה את עצמו "רב-סרן"). העיר גורמת לחוסר פרסונליזציה של אנשים, מעוותת את תכונותיהם הטובות, מבליטת רעות, משנה את המראה שלהם ללא הכר.

כמו פושקין, גוגול מסביר את שיעבודו של אדם על ידי סנט פטרסבורג מנקודת מבט חברתית: בחיי הרפאים של העיר, הוא מגלה מנגנון מיוחד המופעל על ידי ה"חשמל" של הדרגה. סנטר, כלומר מקומו של אדם, שנקבע על ידי טבלת הדרגות, מחליף את האינדיבידואליות האנושית. אין אנשים - יש עמדות. בלי דרגה, בלי תפקיד, פטרבורגר הוא לא אדם, אבל לא זה ולא זה, "השטן יודע מה".

הטכניקה האמנותית האוניברסלית שבה משתמש הסופר בתיאור פטרבורג היא סינקדוכה. החלפת השלם בחלקו היא חוק מכוער שעל פיו חיים גם העיר וגם תושביה. אדם, המאבד את האינדיבידואליות שלו, מתמזג עם כמות חסרת פנים של אנשים כמוהו. די לומר על המדים, הפרקט, הפרקט, השפם, השפמים, כדי לתת מושג ממצה על הקהל הססגוני של סנט פטרסבורג. נייבסקי פרוספקט - החלק הקדמי של העיר - מייצגת את כל סנט פטרסבורג. העיר קיימת, כביכול, בפני עצמה, היא מדינה בתוך מדינה - וכאן החלק דוחק את השלם.

גוגול הוא בשום פנים ואופן לא כרוניקה חסרת רחמים של העיר: הוא צוחק וממורמר, אירוני ועצוב. משמעות התיאור של גוגול את פטרבורג היא להצביע בפני אדם מתוך קהל חסר פנים את הצורך בתובנה מוסרית ולידה מחדש רוחנית. הוא מאמין שביצור שנולד באווירה המלאכותית של העיר, האדם עדיין ינצח את הביורוקרטיה.

ב"נבסקי פרוספקט" נתן הסופר מעין הקדמה לכל המחזור של "סיפורי פטרבורג". זהו גם "חיבור פיזיולוגי" (מחקר מפורט על ה"עורק" הראשי של העיר ושל "התערוכה" העירונית), וגם סיפור קצר רומנטי על גורלם של האמן פיסקרב וסגן פירוגוב. הם הובאו יחד על ידי נייבסקי פרוספקט, "הפנים", "הפנים" של סנט פטרסבורג, המשתנה בהתאם לשעה ביום. זה הופך להיות או עסקי, או "פדגוגי", או "התערוכה המרכזית של מיטב יצירותיו של האדם". נייבסקי פרוספקט היא דגם של עיר בירוקרטית, "בירה נעה". גוגול יוצר תמונות של בובות, נושאות פאות ושפמים בפסים וגוונים שונים. האוסף המכני שלהם צועד לאורך נייבסקי פרוספקט. גורלם של שני הגיבורים הם פרטי החיים של פטרבורג, שאפשרו לקרוע את המסכה המבריקה מהעיר ולהראות את מהותה: פטרבורג הורגת את האמן ומעדיפה את הרשמי, אפשריות בה גם טרגדיה וגם פארסה רגילה. נייבסקי פרוספקט היא "רמאית בכל עת", בדיוק כמו העיר עצמה.

בכל סיפור נפתחת פטרבורג מצד חדש, בלתי צפוי. ב"דיוקן" - זו עיר מפתה שהרסה את האמן צ'רטקוב בכסף ובתהילה קלה ורוח רפאים. ב'הערות של משוגע', הבירה נראית דרך עיניו של חבר המועצה הטייטל פופרישצ'ין שהשתגע. הסיפור "האף" מראה את ה"אודיסיאה" המדהימה, אך באותו זמן מאוד "אמיתית" סנט פטרבורגית של אפו של רס"ן קובלב. "מעיל על" - "חיים" של פטרבורגר טיפוסי - פקיד קטן אקאקי אקקייביץ' בשמצ'קין. גוגול מדגיש את האלוגיזם של הרגיל, היומיומי והמוכר. החריג הוא רק מראית עין, "הטעיה" המאששת את הכלל. הטירוף של צ'רטקוב ב"דיוקן" הוא חלק מהטירוף הכללי המתעורר כתוצאה מהרצון של אנשים לרווח. הטירוף של פופרישצ'ין, שדמיין את עצמו כמלך ספרד פרדיננד השמיני, הוא היפרבול שבו מודגשת התשוקה המטורפת של כל פקיד לדרגות ולפרסים. באובדן האף על ידי רס"ן קובלב, גוגול הראה מקרה מסוים של אובדן "פניו" על ידי ההמונים הביורוקרטיים.

האירוניה של גוגול מגיעה לכוח קטלני: רק היוצא מן הכלל, הפנטסטי, יכול להוביל את האדם מהקהות המוסרית. למעשה, רק פופרישצ'ין המטורף נזכר ב"טובת האנושות". האף לא היה נעלם מפניו של רס"ן קובלב, אז הוא היה הולך לאורך נבסקי פרוספקט בהמון אנשים כמוהו: עם אפים, במדים או במעילים. היעלמות האף הופכת אותו לאינדיבידואליות: אחרי הכל, עם "נקודה שטוחה" על הפנים, אי אפשר להופיע מול אנשים. אל תמות בשמצצ'קין לאחר שגער ב"אדם משמעותי", לא סביר ש"האדם המשמעותי" הזה ברוח רפאים שתולש את המעיל שלו מהעוברים ושבים נראה היה פקיד קטן זה. פטרבורג בדמותו של גוגול היא עולם של אבסורד מוכר, פנטזיה יומיומית.

שיגעון הוא אחד מביטויי האבסורד בפטרבורג, בכל סיפור יש גיבורים מטורפים: זה לא רק אמנים מטורפיםפיסקרב ("נבסקי פרוספקט") וצ'רטקוב ("דיוקן"), אבל גם פקידים פופרישצ'ין ("הערות של משוגע") וקובלב, שכמעט השתגע כשראה את אפו שלו מסתובב בסנט פטרסבורג. אפילו ה"איש הקטן" בשמצ'קין, שאיבד תקווה למצוא מעיל - "האורח המבריק" של חייו המשעממים - נתפס בטירוף. דימויי המשוגעים בסיפוריו של גוגול אינם רק אינדיקטור לחוסר ההגיון של החיים הציבוריים. הפתולוגיה של הרוח האנושית מאפשרת לך לראות את המהות האמיתית של מה שקורה. פטרבורגר הוא "אפס" מבין "אפסים" רבים כמוהו. רק טירוף יכול לבלוט אותו. שיגעון הגיבורים הוא שלהם השעה היפה ביותר", כי רק לאחר שאיבדו את דעתם, הם הופכים לאישיות, מאבדים את האוטומטיזם, בן אנושמהביורוקרטיה. טירוף הוא אחת מצורות המרד של אנשים נגד האומניפוטנטיות של הסביבה החברתית.

הסיפורים "האף" ו"המעיל" מתארים שני קטבים של החיים בפטרבורג: פנטזמגוריה אבסורדית ומציאות יומיומית. הקטבים הללו, לעומת זאת, אינם רחוקים זה מזה כפי שזה עשוי להיראות במבט ראשון. העלילה של "האף" מבוססת על ה"סיפורים" האורבניים הפנטסטיים ביותר. הפנטזיה של גוגול ביצירה זו שונה מהותית משירה עממית באוסף ערבים בחווה ליד דיקנקה. אין כאן מקור פנטסטי: האף הוא חלק מהמיתולוגיה של סנט פטרבורג שקמה ללא התערבות של כוחות עולמיים אחרים. המיתולוגיה הזו מיוחדת - בירוקרטית, שנוצרה על ידי הבלתי נראה הכל יכול - ה"חשמל" של הדרגה.

האף מתנהג כיאה ל"אדם משמעותי" בדרגת חבר מועצת מדינה: הוא מתפלל בקתדרלת קאזאן, הולך לאורך נבסקי פרוספקט, מתקשר למחלקה, מבקר, עומד לצאת לריגה עם דרכון של מישהו אחר. מאיפה זה בא, אף אחד, כולל המחבר, לא מתעניין. אפשר אפילו להניח שהוא "נפל מהירח", מכיוון שלפי פופרישצ'ין, המשוגע מרשימותיו של משוגע, "הירח נוצר בדרך כלל בהמבורג", אבל הוא מיושב באפים. כל הנחה, אפילו ההזויה ביותר, אינה נשללת. העיקר שונה - ב"דו-פרצופיות" של האף. לפי כמה סימנים, זה בדיוק האף האמיתי של רס"ן קובלב (הסימן שלו הוא פצעון בצד שמאל), כלומר חלק שנפרד מהגוף. אבל ה"פנים" השניות של האף הן חברתיות.

תמונת האף - התוצאה הכללה אמנותית, חושפני תופעה חברתיתפטרבורג. משמעות הסיפור היא לא שהאף הפך לגבר, אלא שהוא הפך לפקיד סוג חמישי. האף עבור אחרים אינו אף כלל, אלא "גנרל אזרחי". הם רואים את הסנטר - אין אדם, ולכן ההחלפה בלתי נראית לחלוטין. אנשים שעבורם מהותו של אדם מותשת מדרגתו ותפקידו אינם מכירים במומר. הפנטזיה ב"אף" היא תעלומה שאינה קיימת בשום מקום ונמצאת בכל מקום, היא חוסר ההיגיון הנורא של החיים בפטרבורג עצמם, שבה כל חזון הזוי אינו נבדל מהמציאות.

העלילה של "המעיל" מבוססת על התקרית הכי חסרת משמעות בפטרבורג, שגיבורה היה " איש קטן"," יועץ הטייטל הנצחי "בשמצ'קין. קניית מעיל חדש מתבררת כהלם עבורו, בהתאם לאובדן האף מפניו של רס"ן קובלב. גוגול לא הגביל את עצמו לביוגרפיה סנטימנטלית של פקיד שניסה להשיג צדק ומת מ"נזיפה רשמית" של "אדם משמעותי". בסופו של הסיפור, בשמצ'קין הופך לחלק מהמיתולוגיה של סנט פטרבורג, נוקם פנטסטי, "שודד אציל".

ה"כפיל" המיתולוגי של בשמצ'כין הוא סוג של אנטיתזה לאף. פקיד האף הוא מציאות של סנט פטרבורג, שאינה מבלבלת או מפחידה אף אחד. "מת בדמות פקיד", "קורע מכל כתפיו, בלי לפרק את הדרגה והדרגה, כל מיני מעילים", מפחיד אפים חיים, "אנשים משמעותיים". בסופו של דבר הוא מגיע לעבריין שלו, "אדם משמעותי אחד", ורק לאחר מכן הוא עוזב לנצח את פטרבורג הביורוקרטית, שפגעה בו במהלך חייו ואדישה למותו.

בשנת 1835 עלו רעיונות הקומדיה של גוגול "המפקח הכללי" והשיר "נפשות מתות", שקבעו את כל גורלו של גוגול האמן.

את מקומו של "המפקח הכללי" ביצירתו ואת רמת ההכללה האמנותית אליה שאף בעת עבודתו על הקומדיה, גילה גוגול ב"וידוי המחבר" ​​(1847). "המחשבה" על הקומדיה, הדגיש, שייכת לפושקין. בעקבות עצתו של פושקין, הסופר "החליט להרכיב את כל הרע ברוסיה... ולצחוק על הכל בבת אחת". גוגול הגדיר תכונה חדשה של צחוק: ב"מפקח הממשלתי" זהו צחוק "גבוה", בשל גובה המשימה הרוחנית והמעשית העומדת בפני המחבר. הקומדיה הייתה מבחן כוח לפני העבודה על אפוס גרנדיוזי על רוסיה המודרנית. לאחר יצירת "המפקח הכללי", הכותב חש "צורך בחיבור שלם, שבו יהיה יותר מדבר אחד לצחוק עליו". לפיכך, העבודה על המפקח הכללי היא נקודת מפנה בהתפתחותו היצירתית של גוגול.

המהדורה הראשונה של הקומדיה נוצרה בעוד מספר חודשים, עד דצמבר 1835. הבכורה שלה, בהשתתפות ניקולאי הראשון, התקיימה ב-19 באפריל 1836 על במת תיאטרון אלכסנדרינסקי בסנט פטרסבורג (גם המהדורה הראשונה יצאה לאור. בשנת 1836). ההופעה עשתה רושם מדכא על גוגול: הוא לא היה מרוצה מהופעה של השחקנים, מהאדישות של הציבור, ובעיקר מהעובדה שתוכניתו נותרה לא מובנת. "רציתי להתרחק מהכל", נזכר הסופר.

עם זאת, הפגמים בפרשנות הבימתית של המפקח הכללי לא היו סיבה מרכזיתחוסר שביעות רצון חריפה של המחבר. גוגול קיבל השראה מתקווה בלתי ניתנת למימוש: הוא ציפה לראות לא רק פעולה בימתית, אלא גם פעולה אמיתית המופקת על ידי אמנותו - הלם מוסרי לצופים-הפקידים שזיהו את עצמם ב"ראי" של היצירה. האכזבה שחווה הכותב גרמה לו "להסביר" בציבור, להתייחס למשמעות המחזה, במיוחד את הגמר שלו, ולהתבונן בביקורתיות. עבודתי שלי. התקבלו שתי הערות: "קטע ממכתב שכתב המחבר לאחר ההצגה הראשונה של המפקח הכללי בפני סופר מסוים" והמחזה " סיור תיאטרלילאחר הצגת הקומדיה החדשה. "הסברים" אלה עם הציבור גוגול השלימו בשנים 1841-1842. חוסר שביעות רצון מהמחזה הוביל לתיקון יסודי שלו: המהדורה השנייה המתוקנת יצאה לאור בשנת 1841, והמהדורה הסופית של המפקח הממשלתי, שבה, במיוחד, הופיעה האפיגרף המפורסם "אין מה להאשים במראה, אם הפנים עקומות", פורסם בשנת 1842. בכרך הרביעי של "יצירות".

ב-6 ביוני 1836, לאחר כל הרגשות הסוערים שנגרמו מהקרנת הבכורה של המפקח הממשלתי, יצא גוגול לחו"ל מתוך כוונה "לשקול לעומק את חובותיו כסופר, את יצירותיו העתידיות". עיקר עבודתו של גוגול במהלך שהותו בחו"ל, בעיקר באיטליה, שנמשכה 12 שנים (לבסוף חזר לרוסיה רק ​​ב-1848), הייתה נשמות מתות. רעיון העבודה עלה בסתיו 1835, במקביל נעשו הסקיצות הראשונות. עם זאת, העבודה על "הרומן הארוך למדי" (עלילתו, לפי גוגול, הייתה שייכת לפושקין, כמו "המחשבה" של "המפקח הממשלתי") הייתה עמוסה ברעיונות אחרים. בתחילה, הוא רצה לכתוב רומן הרפתקאות סאטירי, המראה בו "אם כי מצד אחד את כל רוס" (מכתב לא.ס. פושקין מ-7 באוקטובר 1835).

רק לאחר שעזב את רוסיה, הסופר הצליח להתחיל ברצינות לעבוד על נשמות מתות. שלב חדשביישום התוכנית החל בקיץ 1836. גוגול חשב על תוכנית העבודה, מחדש את כל מה שנכתב בסנט פטרבורג. נשמות מתות נתפסה כעת כיצירה בת שלושה כרכים. לאחר שחיזק את ההתחלה הסאטירית, הוא ביקש לאזן אותה עם אלמנט חדש, לא קומי - ליריות ופאתוס גבוה של סטיות המחבר. במכתבים לחברים, המגדירים את היקף עבודתו, הבטיח גוגול ש"כל רוס יופיעו בו". לפיכך, התזה הקודמת - על דמותה של רוסיה "אם כי מצד אחד" - בוטלה. בהדרגה השתנתה גם ההבנה של ז'אנר הנשמות המתות: הסופר התרחק יותר ויותר מהמסורות של זני הז'אנר השונים של הרומן - רומן מסע הרפתקני ופיקרסקי, מוסריסטי. מסוף 1836, כינה גוגול את יצירתו שיר, ונטש את הייעוד שהיה בעבר לז'אנר - רומן.

הבנתו של גוגול את המשמעות והמשמעות של עבודתו השתנתה. הוא הגיע למסקנה שהעט שלו מונחה על ידי הייעוד הגבוה ביותר, הנובע מהמשמעות של "נשמות מתות" עבור רוסיה. הייתה אמונה איתנה שיצירתו היא הישג בתחום הכתיבה, שאותו הוא משיג למרות אי ההבנה והעוינות של בני דורו: רק צאצאיו יוכלו להעריך זאת. לאחר מותו של פושקין, תפס גוגול ההמום את "נשמות מתות" כ"צוואה קדושה" של מורה וחבר - הוא התחזק יותר ויותר במחשבה על הנבחר שלו. עם זאת, העבודה על השיר התקדמה לאט. גוגול החליט לארגן בחוץ לארץ שורה של קריאות של היצירה הבלתי גמורה, ובסוף 1839-תחילת 1840 ברוסיה, לשם הגיע למספר חודשים.

ב-1840, מיד לאחר שעזב את רוסיה, חלה גוגול במחלה קשה. לאחר החלמתו, אותה תיאר הסופר כ"תרופה מופלאה", הוא החל להתייחס לנשמות מתות כאל "עבודת קודש". לדברי גוגול, אלוהים שלח עליו מחלה, הוביל אותו דרך ניסיונות כואבים והביא אותו אל האור כדי שיוכל להגשים את תוכניותיו הגבוהות ביותר. בהשראת רעיון ההישג המוסרי והמשיחיות, במהלך 1840 ו-1841. גוגול השלים את העבודה על הכרך הראשון והביא את כתב היד לרוסיה. במקביל, נבחנו הכרך השני והשלישי. לאחר שעבר את הצנזורה, הכרך הראשון פורסם במאי 1842 תחת הכותרת "הרפתקאותיו של צ'יצ'יקוב, או נשמות מתות".

התקופה האחרונה של יצירתו של גוגול (1842-1852) החלה במחלוקת חריפה סביב הכרך הראשון של נשמות מתות, שהגיע לשיאו בקיץ 1842. שיפוטים על השיר באו לידי ביטוי לא רק בעיתונות (הפרשה הבולטת ביותר) הייתה המחלוקת בין ו.ג. בלינסקי וק.ש. אקסאקוב על הז'אנר, ולמעשה על משמעותו ומשמעותו של "נשמות מתות"), אך גם בהתכתבויות פרטיות, ביומנים, בסלונים הגבוהים ובחוגי סטודנטים. גוגול עקב מקרוב אחר "הרעש הנורא" הזה שהעלה עבודתו. לאחר שיצא שוב לחו"ל לאחר פרסום הכרך הראשון, כתב את הכרך השני, שלדעתו היה צריך להסבירו לציבור. רעיון כלליעבודתו ולהסיר את כל ההתנגדויות. גוגול השווה את הכרך הראשון עם ערב העתיד" שיר גדול”, שעדיין בבנייה ויצטרך לפתור את חידת נפשו.

העבודה על הכרך השני, שנמשכה עשר שנים, הייתה קשה, עם הפרעות ועצירות ארוכות. המהדורה הראשונה הושלמה ב-1845, אך לא סיפקה את גוגול: כתב היד נשרף. לאחר מכן הוכן הספר מקומות נבחרים מהתכתבות עם חברים (אזל הדפוס בערב 1847). בשנים 1846 עד 1851 נוצרה המהדורה השנייה של הכרך השני, שגוגול התכוון להוציא לאור.

עם זאת, הספר מעולם לא פורסם: כתב היד שלו לא הושלם במלואו או נשרף בפברואר 1852, יחד עם מסמכים אישיים אחרים, ימים ספורים לפני מותו של הסופר ב-21 בפברואר (4 במרץ), 1852.

"קטעים נבחרים מהתכתבות עם חברים" הוא מניפסט דתי, מוסרי, חברתי ואסתטי של גוגול. ספר זה, כמו כתבים דתיים ומוסריים אחרים של שנות ה-40, סיכם את תוצאות התפתחותו הרוחנית, חשף את הדרמה של חייו האנושיים והספרותיים. המילה של גוגול הפכה משיחית, נבואית: הוא יצר וידויים כנים וחסרי רחמים ובו בזמן גם דרשות נלהבות. הכותב קיבל השראה מרעיון הידע העצמי הרוחני, שהיה אמור לעזור לו להכיר את "טבע האדם בכלל ואת נשמתו של האדם בכלל". בואו של גוגול למשיח היא הגיונית: בו ראה את "המפתח לנשמת האדם", "שיא הכרת הנפש". ב"וידוי המחבר" ​​ציין הכותב כי "הוא בילה כמה שנים בתוך עצמו", "חינך את עצמו כתלמיד". בְּ העשור האחרוןבחייו, הוא ביקש לממש עיקרון יצירתי חדש: תחילה צור את עצמך, אחר כך ספר שיגיד לאחרים איך ליצור את עצמך.

אולם שנות חייו האחרונות של הסופר לא היו רק שלבי טיפוס בסולם הרוחניות הגבוהה, שהתגלתה לו במעשים אזרחיים ודתיים. זה הזמן של דו-קרב טרגי עם עצמו: לאחר שכתב כמעט את כל יצירות האמנות שלו עד 1842, גוגול חפץ בלהט, אך לא הצליח להמיס את האמיתות הרוחניות שנחשפו לו לערכים אמנותיים.

העולם האמנותי של גוגול התגבש בתחילת שנות ה-40. לאחר פרסום הכרך הראשון של "נשמות מתות" ו"המעיל" בשנת 1842, גוגול האמן הפך למעשה לגוגול המטיף, בשאיפה להפוך למורה הרוחני של החברה הרוסית. ניתן להתייחס לכך בדרכים שונות, אך עצם פנייתו ותנועתו של גוגול לעבר מטרות חדשות, הרבה מעבר לגבולות היצירתיות האמנותית, היא מעבר לכל ספק.

גוגול תמיד, מלבד אולי עבודות מוקדמות, היה רחוק מלהיות אמנות "טהורה". עוד בצעירותו חלם על קריירה אזרחית, ובקושי נכנס לספרות, מימש את כתיבתו כסוג של שירות אזרחי. הסופר, לדעתו, צריך להיות לא רק אמן, אלא גם מורה, בעל מוסר, מטיף. שימו לב שתכונה זו של גוגול מבדילה אותו מהסופרים בני זמננו: לא פושקין ולא לרמונטוב ראו בפונקציית ה"הוראה" את המשימה העיקרית של האמנות. פושקין דחה בדרך כלל כל ניסיונות של "האספסוף" לכפות על הכותב כל סוג של "שירות". לרמונטוב, "מאבחן" רגיש בצורה יוצאת דופן של החטאים הרוחניים של בני דורו, לא שקל את משימתו של הסופר "לטפל" בחברה. להיפך, כולם יצירתיות בוגרתגוגול (מאז אמצע שנות ה-30) קיבל השראה מרעיון ההטפה.

עם זאת, לדרשתו הייתה אופי מיוחד: גוגול הוא סופר קומיקס, היסוד שלו הוא צחוק: הומור, אירוניה, סאטירה. "צוחק" גוגול ביטא ביצירותיו את הרעיון של מה אדם לא צריך להיות ומהם פגמים שלו. עולם היצירות החשובות ביותר של הסופר - "המפקח הכללי" ו"נשמות מתות" (למעט הכרך השני, הלא גמור) - הוא עולם ה"אנטי-גיבורים", אנשים שאיבדו את התכונות הללו, שבלעדיהן אדם פונה. ל"לא מעשן" חסר תועלת או אפילו ל"חור באנושות".

ביצירות שנכתבו לאחר האוסף הראשון ערבים בחווה ליד דיקנקה, יצא גוגול מהמושג של סטנדרט מוסרי, מודל, שהוא די טבעי לסופר מוסרי. בשנות חייו האחרונות גיבש גוגול את האידיאלים שנתנו לו השראה כבר בתחילת קריירת הכתיבה שלו. ציווי נפלא המופנה הן ל"אדם בכלל" והן ל"אדם הרוסי", ובמקביל לאמונה הסופרת של גוגול עצמו, אנו מוצאים, למשל, במתווה של מכתב שלא נשלח ל-V.G. Belinsky (קיץ 1847): " אדם צריך לזכור שהוא לא בהמה גשמית כלל, אלא אזרח גבוה בעל אזרחות שמימית גבוהה. כל עוד הוא לא יחיה לפחות קצת את חייו של אזרח שמימי, עד אז גם אזרחות ארצית לא תבוא בחשבון.

גוגול האמן אינו "פרוטוקוליסט" חסר חשיבות. הוא אוהב את הגיבורים שלו אפילו "שחורים", כלומר, עם כל החסרונות, החסרונות, האבסורד שלהם, כועס עליהם, עצוב עליהם, מותיר בהם תקווה ל"החלמה". לעבודותיו יש אופי אישי בולט. אישיותו של הסופר, שיפוטיו, צורות ביטוי גלויות או מצועפות של אידיאלים באים לידי ביטוי לא רק בפנייה ישירה לקורא ("הסיפור על איך איבן איבנוביץ' הסתכסך עם איוון ניקיפורוביץ'", סיפורי "פטרבורג", "נשמות מתות" ), אבל גם באופן שבו גוגול רואה את גיבוריו, את עולם הדברים הסובב אותם, את ענייני היום-יום שלהם, צרות היומיום ושיחות "וולגריות". "אובייקטיביות", אהבה לדברים, ערימת פרטים - כל העולם ה"גופני", החומרי של יצירותיו עטוף באווירה של הוראה סודית.

כמו מנטור חכם, גוגול לא אמר לקוראים מה זה "טוב", אלא הצביע על מה "רע" ברוסיה, בחברה הרוסית, באנשים הרוסים. תקיפות אמונתו שלו הייתה צריכה להוביל לכך שהדוגמה השלילית נשארת במוחו של הקורא, מטרידה אותו, ללמד ללא הוראה. גוגול רצה שהאדם המתואר "יישאר כמו מסמר בראש, ותמונתו נראתה כל כך חיה שקשה היה להיפטר ממנו", כך ש"בחוסר רגישות" (ההטטה שלנו - Auth.) "דמויות ותכונות רוסיים טובות של אנשים" הפך לאטרקטיבי, ו"רע" - כל כך לא מושך ש"הקורא לא יאהב אותם אפילו בעצמו, אם ימצא אותם". "זה מה שאני מאמין שהכתיבה שלי היא", הדגיש גוגול.

נעיר כי גוגול לא התייחס לקוראיו באותו אופן כמו פושקין (זוכרים את התמונות של הקורא? - "ידיד", "אויב", "ידיד" של המחבר - ב"יוג'ין אונייגין") או לרמונטוב (ה דימוי של קורא עכשווי אדיש או עוין, ש"ניצוצים והטעיות משעשעים", יצר בשיר "משורר". עבור גוגול, סופר מוסר, קורא ספריו הוא קורא "סטודנט" שתפקידו להקשיב בתשומת לב ל"שיעור" הנלמד על ידי מנטור חכם ותובעני בצורה משעשעת.

גוגול אוהב להתבדח ולצחוק, לדעת איך ועם מה למשוך את תשומת הלב של "תלמידיו". אך מטרתו העיקרית היא שאחרי שעזב את ה"כיתה", יצא מ"חדר הצחוק" של גוגול, כלומר סגירת הספר שנכתב על ידו, סופר קומיקס, יחשוב הקורא במרירות על חוסר השלמות של המדינה שבה. הוא חי, אנשים ששונים מעט ממנו, וכמובן, לגבי העוולות שלו.

שימו לב: האידיאל המוסרי של הסופר, לפי גוגול, צריך לבוא לידי ביטוי "בחוסר רגישות", לא במה שהוא אומר, אלא באופן שבו הוא מציג. דווקא על ידי תיאור, אחיזה והגדלה של גיבוריו אפילו "קטנים לאין שיעור", "וולגריים" (כלומר, יומיומיים, מוכרים) של דמויותיהם, גוגול מלמד, מדריך, מטיף. עמדתו המוסרית מתבטאת ב מילה אמנותית, שיש לו תפקיד כפול: יש בו גם דרשה וגם וידוי. מכיוון שגוגול מעולם לא נמאס להדגיש, לפנות לאדם, ועוד יותר מכך להדריך אותו, אתה צריך להתחיל עם עצמך, עם ידיעה עצמית ושיפור עצמי רוחני.

גוגול מכונה לעתים קרובות "רבלה רוסית", "סוויפט רוסית". ואכן, במחצית הראשונה של המאה ה- XIX. הוא היה כותב הקומיקס הגדול ביותר ברוסיה. צחוקו של גוגול, כמו צחוקם של קודמיו הגדולים, הוא נשק אדיר, הרסני, שלא חס לא על השלטונות, לא על יהירות האחוזה של האצולה, ולא על המכונה הבירוקרטית של האוטוקרטיה. אבל הצחוק של גוגול הוא מיוחד - זה צחוק של יוצר, מטיף-מוסר. אולי אף אחד מהסאטיריקנים הרוסים לא צחק על החטאים החברתיים והחסרונות של אנשים, בהשראת מטרות מוסריות ברורות כמו גוגול. מאחורי הצחוק שלו עומדים רעיונות על מה צריך להיות - על איך אנשים צריכים להיות, על היחסים ביניהם, החברה והמדינה.

מספסל הלימודים, מועמדים רבים יודעים בוודאות שגוגול "הוקיע", "חשף" "פקידים, צמיתים ובעלי צמיתים", אך לרוב אינם חושבים על מה נתן השראה לכותב, איזה "כוח נפלא" גרם לו "להסתכל סביבו". כל החיים הענקיים השועטים, הביטו בהם דרך צחוק גלוי לעולם ובלתי נראה, לא ידוע לו דמעות" ("נשמות מתות", כרך ראשון, פרק 7). להרבה קוראים מודרניים של גוגול אין תשובה ברורה לשאלות: מה היו האידיאלים האזרחיים והמוסריים של הסופר, שבשמו ביקר את הצמיתות והאדונים הפיאודליים, מה משמעות צחוקו של גוגול?

גוגול היה שמרן מושבע, מונרכיסט שמעולם לא העלה את השאלה של שינוי המערכת החברתית, מעולם לא חלם על תהפוכות חברתיות, על חופש ציבורי. עצם המילה "חופש" זרה לאוצר המילים של גוגול. המונרך הרוסי עבור הסופר הוא *- "משוח האל", התגלמות כוחה של המדינה והסמכות המוסרית העליונה. הוא מסוגל להעניש כל רוע חברתי, למצוא ו"לרפא" כל עיוות בנפשות האדם.

ביצירותיו של גוגול, רוסיה מופיעה כמדינה של פקידים ביורוקרטיים. הדימוי של הבירוקרטיה הרוסית שיצר הסופר הוא דימוי של ממשלה מגושמת, אבסורדית, מנוכרת מהעם. משמעות הביקורת שלו על הבירוקרטיה היא לא "להרוס" אותה בצחוק - הכותב מבקר את הפקידים "הרעים" שאינם ממלאים את החובות שהוטל עליהם על ידי הצאר, שאינם מבינים את חובתם לארץ המולדת. לא היה לו ספק שכל פקיד שיש לו "ידע מלא על תפקידו" ולא פעל "מחוץ לגבולות ולגבולות הקבועים בחוק" נחוץ כדי לשלוט במדינה עצומה. הבירוקרטיה, לפי גוגול, טובה לרוסיה אם היא מבינה את משמעות "המקום החשוב" שהיא תופסת, ואינה מוכה באינטרס אישי והתעללות.

דימויים חיים של בעלי בתים - "מעשני שמים", "אבנים שוכבות" - נוצרות ברבות מיצירותיו של גוגול: מהסיפור "איבן פדורוביץ' שפונקה ודודתו" ועד "נשמות מתות". מַשְׁמָעוּת תמונה סאטיריתבעלי קרקעות-צמיתים - בהצבעה בפני האצילים, בעלי אדמה ועם, "בגובה דרגתם", חובתם המוסרית. גוגול כינה את האצולה "כלי" המכיל " אצילות מוסרית, שצריך לפרוש על פני כל הארץ הרוסית כדי לתת מושג לכל שאר האחוזות מדוע האחוזה הגבוהה ביותר נקראת צבע העם. האצולה הרוסית, לפי גוגול, "בגרעין הרוסי האמיתי שלה היא יפה, למרות הקליפה הזרה המגודלת זמנית, זה" הצבע של עמנו.

בעל קרקע אמיתי בהבנת גוגול מארח טובורועה האיכרים. כדי לעמוד בגורלו, שנקבע על ידי אלוהים, עליו להשפיע רוחנית על צמיתיו. "הכריז עליהם את כל האמת", יעץ גוגול ל"בעל הקרקע הרוסי" ב"גשרים נבחרים מהתכתבות עם חברים", "שנשמתו של אדם יקרה מכל דבר בעולם ושקודם כל תדאגו לכך. שאיש מהם לא הורס את נשמתו ולא הסגיר אותה לייסורים נצחיים "האיכרים, אם כן, נחשבה בעיני הסופר למושא לטיפול נוגע בבעל קרקע קפדן, מוסרי ביותר". גיבורי גוגול - אבוי! רחוקים מהאידיאל הבהיר הזה.

למי, אם כן, כתב גוגול, ש"תמיד עמד להארת הציבור", למי הטיף? לא לאיכרים, "חקלאים", אלא לאצולה הרוסית, שחרגה ממשימתם הישירה, סטתה מהדרך הנכונה - לשרת את העם, את הצאר ואת רוסיה. ב"וידוי המחבר" ​​הדגיש הכותב כי "לפני שמאירים את העם עצמו, כדאי יותר להאיר את אלה שיש להם התנגשות מיידית עם האנשים, שהעם סובל ממנו לעתים קרובות".

ספרות ברגעים של אי-שקט ותסיסה חברתית, לפי גוגול, צריכה לעורר את כל העם בדוגמה שלה. כדי להוות דוגמה, להיות שימושי הן החובות העיקריות של סופר אמיתי. זו הנקודה החשובה ביותר בתוכנית האידיאולוגית והאסתטית של גוגול, הרעיון המוביל של התקופה הבוגרת של היצירתיות.

ייחודו של גוגול האמן הוא בכך שבאף יצירת אמנות אחת שהושלמה ופורסמה הוא מבטא את האידיאלים שלו ישירות, אינו מדריך את קוראיו בגלוי. הצחוק הוא הפריזמה שדרכה נשברות השקפותיו. אולם אפילו בלינסקי דחה את עצם האפשרות לפרשנות ישירה לצחוקו של גוגול. "גוגול לא מתאר שליחים, אלא אדם בכלל... הדגיש את המבקר. "הוא טרגדי כמו קומיקאי... לעתים רחוקות הוא במקרה כזה או אחר, אבל לרוב הוא מתמזג עם שניהם." לדעתו, “קומיקס היא מילה צרה לביטוי כישרונו של גוגול. הקומדיה שלו גבוהה יותר ממה שאנחנו רגילים לקרוא לו קומדיה. כשקרא לגיבוריו של גוגול "מפלצות", העיר בלינסקי בתבונה שהם "לא קניבלים", "למעשה, אין להם לא מידות טובות ולא מידות טובות". למרות הפנטזיות וחוסר העקביות הקומי שלהם, המוגברים על ידי צחוק, אנשים הם די רגילים, לא רק "גיבורים שליליים" של תקופתם, אלא אנשים "באופן כללי", שנוצרו מחדש ב"גודל יוצא דופן".

גיבורי היצירות הסאטיריות של גוגול הם אנשים "כושלים", הראויים ללעג ולחרטה בו זמנית. ביצירת דיוקנאותיהם החברתיים והיומיומיים המפורטים ביותר, הצביע הסופר על מה, לדעתו, "יושב" בכל אדם, ללא קשר לדרגתו, דרגתו, השתייכותו המעמדית ונסיבות חייו הספציפיות. מאפיינים אוניברסליים היסטוריים ונצחיים קונקרטיים בגיבורי גוגול יוצרים סגסוגת ייחודית. כל אחד מהם הוא לא רק "מסמך אנושי" של עידן ניקולייב, אלא גם סמל-דימוי שיש לו משמעות אוניברסלית. אחרי הכל, לפי בלינסקי, אפילו "הטובים מבינינו אינם זרים לחסרונותיהן של המפלצות הללו".

ניקולאי וסילייביץ' גוגול נולד בשנת 1809 בכפר בולשיה סורוצ'ינטסי, למשפחה של בעלי אדמות עניים - וסילי אפאנסייביץ' ומריה איבנובנה גוגול-ינובסקי. אביו של הסופר היה מחברם של כמה קומדיות באוקראינית. מ-1821 עד 1828 למד ניקולאי ואסילביץ' בגימנסיה ניז'ין למדעים גבוהים. העניין בספרות ובציור, כמו גם כישרון משחק, התבטא כבר בשנות הלימוד. תחביב גדול של תלמידים רבים בגימנסיה היה תיאטרון חובבים, אחד ממייסדיה היה גוגול. הוא היה מבצע מוכשר בתפקידים רבים, כמו גם במאי ואמן, מחבר של קומדיות מצחיקות וסצנות מחיי העם.

באולם ההתעמלות, הסופר העתידי החל לחבר את הלקסיקון הרוסי הקטן (מילון אוקראיני-רוסי) ולכתוב שירי עם. הסופר אסף מונומנטים נפלאים של יצירתיות פואטית בעל פה לאורך חייו. הניסויים הספרותיים הראשונים של גוגול מתוארכים לשנים 1823-24. שנתיים לאחר כניסתו לגימנסיה, הפך לאחד המשתתפים הפעילים בחוג הספרותי, שחבריו הוציאו בבת אחת כמה כתבי עת ואלמנקים בכתב יד: מטאור ספרות, כוכב, שחר צפוני ועוד. בפרסומים אלו פורסמו הסיפורים הראשונים, מאמרי ביקורת. , מחזות ופסוקים של הסופר המתחיל.

לאחר סיום התיכון נסע גוגול לסנט פטרבורג וכעבור שנה נכנס לשירות המדינה, ולאחר מכן החל ללמד היסטוריה באחד ממוסדות החינוך. במהלך תקופה זו, ניקולאי ואסילביץ' פגש את V.A. ז'וקובסקי, פ.א. פלטנב וא.ס. פושקין, שהייתה לו השפעה עצומה על עבודתו. גוגול ראה בעצמו תלמיד וחסיד של המשורר הגדול. יחד עם פושקין, השפעה גדולהשירה רומנטית ופרוזה של הדמבריסטים השפיעו על היווצרות הטעמים הספרותיים של הסופר העתידי.

בשנים 1831-32 יצא לאור ספרו של גוגול "ערבים בחווה ליד דיקנקה", המבוסס על אמנות עממית אוקראינית - שירים, אגדות, אמונות ומנהגים עממיים, וכן על התרשמותו האישיות של המחבר עצמו. הספר הזה הביא את גוגול הצלחה גדולה. הופעתו של "ערבים בחווה ליד דיקנקה", לפי פושקין, הייתה תופעה יוצאת דופן בספרות הרוסית. גוגול פתח בפני הקורא הרוסי את העולם המופלא של חיי העם, החדור רומנטיקה. אגדות עםומסורות, ליריות עליזה והומור עליז.

1832-33 שנים היו נקודת המפנהבחייו של הסופר. זו הייתה תקופה של חיפוש מתמיד אחר נושאים ודימויים חדשים שנבעו מהחיים. ב-1835 יצאו לאור שני אוספים: "מירגורוד" ו"ערבסקות", שהביאו לגוגול הכרה גדולה עוד יותר. האוסף "מירגורוד" כולל את הסיפורים "בעלי אדמות מהעולם הישן", "טאראס בולבה", "וי" ו"הסיפור על איך איבן איבנוביץ' הסתכסך עם איבן ניקיפורוביץ'". במקביל נמשכה העבודה על "סיפורי פטרבורג" - מחזור יצירות המוקדש לנושא סנט פטרבורג. הסקיצות הראשונות של המחזור מתוארכות לשנת 1831. המשמעותי ביותר מבין סיפורי מחזור סנט פטרבורג - "המעיל" - הושלם ב-1841.

בשנת 1836, בתיאטרון אלכסנדרינסקי, התקיימה ההצגה הראשונה של הקומדיה "המפקח הכללי", שבה המחבר מלגלג ללא רחם על פקידים ועל האצולה המקומית. דמויות הקומדיה היו אופייניות לכל רוסיה באותה תקופה, וצופים רבים שראו את הקומדיה בפעם הראשונה האמינו שהסופר לועג לעיר שלהם, לפקידיהם, לבעלי האדמות ולשוטרים. אבל לא כולם קיבלו את הקומדיה בעין יפה. נציגי הבירוקרטיה הבירוקרטית ראו איום בקומדיה. בדפי המגזין החלו להופיע מאמרים המאשימים את מחבר הקומדיה בעיוות המציאות. מי שזיהה את עצמו בגיבורי הקומדיה טענו שתוכנה מסתכם בבדיחה ריקה ישנה.

ביקורות ביקורתיות גרמו לגוגול טראומה עמוקה. בשנים שלאחר מכן, הוא המשיך לעבוד קשה על הרכב ההצגה ועל התמונות של הדמויות. בשנת 1841 פורסמה הקומדיה בצורה מחודשת באופן משמעותי כספר נפרד. אבל אפילו המהדורה הזו נראתה לא מושלמת לסופר. רק הגרסה השישית של "המפקח הכללי" גוגול נכללה בכרך הרביעי של "יצירותיו" ב-1842. אבל בצורה זו, הקומדיה, בגלל מכשולי צנזורה, הועלתה לבמה רק לאחר 28 שנים.

כמעט בד בבד עם המהדורה הראשונה של המפקח הכללי, יצא לאור הגיליון הראשון של כתב העת Sovremennik של פושקין, שבהכנתו לקח גוגול חלק פעיל. באחד ממאמריו הוא מתח ביקורת על פרסומי מערכת, שלאחר מכן התקפות המעמדות השליטים הפכו מרים באופן ניכר.

בקיץ 1836 החליט גוגול לצאת זמנית לחו"ל, שם שהה בסך הכל יותר מ-12 שנים. הסופר התגורר בגרמניה, שוויץ, צרפת, אוסטריה, צ'כיה, אך במשך הזמן הארוך ביותר באיטליה. בשנים שלאחר מכן חזר למולדתו פעמיים - בשנים 1839-40. ובשנים 1841-42. מותו של א.ש. פושקין זעזע עמוקות את הסופר. תחילת עבודתו על השיר "נפשות מתות" עוד מתקופה זו. זמן קצר לפני הדו-קרב העניק פושקין לגוגול עלילה משלו, והסופר ראה ביצירתו "הצוואה הקדושה" של המשורר הגדול.

בתחילת אוקטובר 1841 הגיע גוגול לסנט פטרבורג, וכעבור ימים אחדים יצא למוסקבה, שם המשיך לעבוד על נשמות מתות. במאי 1842 יצא לאור הכרך הראשון של נשמות מתות, ובסוף מאי שוב יצא גוגול לחו"ל. קוראים רוסים, שהתוודע ליצירתו החדשה של גוגול, התחלק מיד לתומכיו ומתנגדיו. היו הרבה מחלוקות סביב הספר. גוגול נח באותה תקופה וטופל בעיירה הגרמנית הקטנה גשטיין. התסיסה הקשורה בפרסום של נשמות מתות, צורך חומרי, התקפות של מבקרים גרמו למשבר רוחני ולמחלת עצבים.

בשנים שלאחר מכן, הסופר עבר לעתים קרובות ממקום אחד לאחר, בתקווה ששינוי נוף יעזור לו לשקם את בריאותו. עד אמצע שנות ה-40 העמיק המשבר הרוחני. בהשפעת א.פ. טולסטוי גוגול היה חדור רעיונות דתיים, נטש את אמונותיו ויצירותיו הקודמות. בשנת 1847 פורסמה סדרת מאמרים של הסופר בצורת מכתבים תחת הכותרת "קטעים נבחרים מהתכתבות עם חברים". הרעיון המרכזיספר זה - הצורך בחינוך נוצרי פנימי וחינוך מחדש של כולם וכולם, שבלעדיו לא יתכנו שיפורים חברתיים. הספר יצא לאור בצורה מצונזרת מאוד והוכר כחלש בְּאֹפֶן אָמָנוּתִיעֲבוֹדָה. במקביל, עבד גוגול גם על יצירות בעלות אופי תיאולוגי, שהמשמעותית שבהן היא מדיטציות על הליטורגיה האלוהית (שראו אור לאחר מותו ב-1857).

השנים האחרונות לחייו N.V. גוגול גר לבד. ב-1848 התכוון הסופר להגשים את חלומו העיקרי - לטייל ברחבי רוסיה. אבל לא היו מימון לזה כוח פיזי. הוא ביקר במקומות הולדתו, חי באודסה במשך שישה חודשים. בסנט פטרבורג פגש את נקרסוב, גונצ'רוב וגריגורוביץ', באפריל 1848 עלה לרגל לארץ הקודש לקבר הקדוש, אך בילה את רוב זמנו במוסקבה. למרות מחלתו המשיך הסופר לעבוד, כיוון שראה את משמעות חייו בספרות.

בשנים האחרונות נקלטו כל מחשבותיו של גוגול בכרך השני של נשמות מתות. בתחילת 1852 הראה הסופר סימנים למשבר נפשי חדש, הוא סירב לאוכל ולטיפול רפואי. מצבו הבריאותי החמיר מדי יום. לילה אחד, במהלך מתקפה נוספת, הוא שרף כמעט את כל כתבי היד שלו, כולל המהדורה המוגמרת של הכרך השני של "נשמות מתות" (רק 7 פרקים נשמרו בצורה חלקית). זמן קצר לאחר מכן נפטר הסופר ונקבר במנזר סנט דנילוב. בשנת 1931, שרידי הסופר נקברו מחדש ב בית הקברות נובודביצ'י. זמן קצר לפני מותו אמר גוגול: "אני יודע ששמי אחרי יהיה מאושר ממני...". והתברר שהוא צודק. כמאתיים שנה חלפו מאז מותו של הסופר הרוסי הגדול, אך יצירותיו עדיין תופסות מקום מכובד בין יצירות המופת של הקלאסיקה העולמית.