ש' רחמנינוב" משמרת כל הלילה»
יצירה מונומנטלית למקהלה א-קפלה עם סולנית, הכלולה בקרן הזהב של העולם מורשת תרבותית- "משמרת כל הלילה" מאת סרגיי רחמנינוב. למרות השתייכות והקפדה מסורות אורתודוכסיותשירותים, היא ידועה, אהובה ונערצת בכל רחבי העולם, ומכירה תמיד בערך האמנותי הגבוה ביותר שלה.
בן אנוש גורל קשהנאלץ לעזוב את מולדתו לאחר המהפכה, סרגיי ואסילביץ' רחמנינובלפני נשימה אחרונהאהב את רוסיה וראה את עצמו רוסי. ודמותו הייתה השתקפות של כל הטוב שהאורתודוקסיה יכולה להעלות באדם - צניעות, ענווה, חמלה. כל חייו תרם לצדקה, אם לא חצי, אז שליש מהכנסתו בוודאות. במלחמת העולם הראשונה הוא נתן את כל הכנסותיו מקונצרטים לצרכי הצבא. לאחר המהפכה, כשכבר עבד באמריקה, הוא שלח באופן קבוע העברות כספים למוסקבה - יש אפילו עדויות לכך שיום אחד הדוור, שהוציא העברה כספית נוספת, שאל: "איזה סוג של רחמנינוב יש לך? פול ממוסקבה מקבל ממנו כסף. ובמהלך מלחמת העולם השנייה, כשהוא עצמו כבר היה חולה סופני, הצליח עד מותו לשלוח לרוסיה סכום שבמונחים של הכסף של היום ניתן למדוד אותו כ-300 אלף דולר - תרומה שלא תסולא בפז לאותו ניצחון.
חוקרים רבים, כולל מנצח המקהלה העכשווי המהולל ולדימיר מינין, נוטים להאמין שה"ווספר" נולד על ידי המלחין כתפילה לגורלה של המולדת, שבאותו רגע עברה תקופות של ניסיונות קשים - ההתחלה. של מלחמת העולם הראשונה, מבשר מהפכה, נפילת האוטוקרטיה וחילופי שלטון.
בעבר הוא כבר פנה לז'אנרים של מוזיקת קודש. עוד בשנת 1910, הוא כתב את הליטורגיה האלוהית, או הליטורגיה של ג'ון כריסוסטום. לאחר מכן, הוא הודה כי לא היה מרוצה לחלוטין מהאופן שבו הצליח בהרכב זה. הוא לא עמד במלואו בדרישות של מוזיקת הכנסייה הרוסית, אשר נבדלת בחומרתה המיוחדת ובמידת התפילה שלה. ובסוף 1914 - תחילת 1915, הוא נלקח עבור הווספרים.
זהו שירות פולחני מיוחד באורתודוקסיה, המתקיים בערב יום ראשון ו חגים ציבורייםעַל לוח שנה של הכנסייה. לפעמים אומרים שירות כל הלילה. הוא מורכב מ-2 חלקים בקנה מידה גדול - וספרס, שבו זוכרים את אירועי הברית הישנה, ומאטינס, שבו מונצחים תקופת הברית החדשה וביאת ישו. בתוך השירות יש מזמורים בלתי משתנים (החלקים האלה הם שכלל רחמנינוף ביצירתו) וזמורים משתנים - אלה הם סטיכרה, טרופיה ופסוקים נוספים המוקדשים לחגיגה ספציפית. הדינמיקה הכללית של משמרת כל הלילה היא מחושך לאור.
במסורת האורתודוקסיה, השירות הוא חילופין של קריאות מתנגנות של הכומר, שירת מקהלהוקריאת ספרי קודש על ידי קורא. מקהלות הכנסייה ברוסיה תמיד היו חזקות, עם קולות מפותחים, בסים פרופונדו לא היו נדירים - בס נמוך מאוד ועמוק, נותן לצליל עושר, בסיס, עומק. למרות האפשרויות הרחבות למדי של מקהלות, והיו בתי ספר של מקהלות (כמו הסינודל, למשל), אנשי הדת לא קיבלו בברכה יותר מדי מוזיקה רגשיתלשירות. האמינו שהמאמין צריך להתפלל, להפוך את הנשמה לתשובה במהלך השירות, ולא לשמח את האוזן במניע נעים. אף על פי כן, ניגונים אורתודוקסיים יומיומיים שאינם מלאי ביטוי מעוררים אצל בני הקהילה את אותו מצב תפילה מיוחד המקרב אותם אל ה'.
מבחינה צורנית היא קרובה לז'אנר החזנות-אורטוריות - היא משלבת גם את הדרמה העמוקה האופיינית לכל היצירות. טבע רוחני, ואפי, וקנה מידה. הקריאה החגיגית "בוא, הבה נשתחווה ונשתחווה לצלב!" מסמן את תחילתו של שירות כל הלילה ובחיי היומיום שייך לכומר. רחמנינוף, על מנת להדגיש את חשיבות הרגע הזה (המלחין היחיד שעשה זאת), מעביר את הרמז למקהלה. זה נותן חגיגיות לקומפוזיציה, ומיד מושך את תשומת הלב לפעולה המלכותית.
הליבה של משמרת כל הלילה - "גבירתנו של הבתולה, תשמחי". זהו שיאו הסמנטי. לעתים קרובות הופיע בנפרד בקונצרטים מוזיקת מקהלה. דמותה של אם האלוהים נערצת במיוחד באורתודוקסיה, ובמהלך ביצוע "מרים הבתולה, תשמחי" מאת רחמנינוב, רבים, אפילו לא מאוד מאמינים, חווים קתרזיס - רגע ההמראה הגבוה ביותר של מחשבות וטיהור, הקלה , שחרור מכאב וסבל. למרות העובדה שהיצירה עצמה אינה גדושה בגיוון הרמוני ומלודי, שקופה וקפדנית בצליל בתחילתה, כל התפתחות דרמטית מתרחשת בפנים - הנושא ניתן לאלטים, ולסופרן, שבאופן מסורתי מובילים את הלחן, רק לבצע פונקציית רקע, המאפשרת הצטברות של מתח רגשי, שיפרוץ במבצר העוצמתי ביותר על המילים "אשרי פרי בטן".
"כל הלילהמשמרת" רחמנינוב היום
בזמן כתיבת העבודה, חלקים ממנה בהחלט יכלו להופיע ב חג נהדרבקתדרלה הגדולה. בזמנים ההם מקהלות הכנסייהזה היה בהישג יד. אבל אחרי המהפכה, דווקא המוזיקה הזו ביצירתו של רחמנינוב זכתה להתעלמות, מושתק על ידי תרבות ומוסיקולוגים. זה כמעט לא בוצע בקונצרטים כבר יותר מ-70 שנה. ולא היה שירות בכנסייה. בכל שאר העולם בוצעה משמרת של רחמנינוב ונחשבה לדוגמא הטובה ביותר לז'אנר שלו.
לאחר המהפך של שנות ה-90, הכנסייה עם חיי היומיום שלה חוזרת בהדרגה לרוסיה, מלחינים נשכחים ויצירותיהם נזכרים. אותו דבר קרה עם המוזיקה הרוחנית של רחמנינוב. אבל עכשיו רק מקהלות מקצועיות יכולות לבצע את זה. לעתים קרובות, קטעים או כולם מהם מבוצעים במחזמר מוסדות חינוך. עכשיו מסורות רבות של ביצועים בכנסייה קמו לתחייה דווקא בזכות המקהלות החינוכיות ומנהיגיהן, השואפים לפרשנות הכי קרובה אפשרית של המחבר. זה חשוב לשימור המורשת התרבותית שלנו.
משמרת כל הלילה היא העבודה האחרונהנכתב על ידי המלחין ברוסיה במהלך מלחמת העולם הראשונה ולפני פרוץ היסודות המהפכניים הנוראים, שהביאו להיעלמות הנוהג הרוסי האורתודוקסי במשך כמעט מאה שנה.
אני חושב שברוב המקרים הביטוי "מוזיקת קודש רוסית" יעורר אסוציאציות ל"משמרת כל הלילה" של סרגיי רחמנינוף. מכל מקום, מהראשונים - בוודאי (יחד עם "ליטורגיה" משלו ומחזורים דומים מאת פ"י צ'ייקובסקי). כמובן שאפשר להתנגד ש"הכי מפורסם" אין פירושו אוטומטית "הכי טוב": הרי חשובה כאן העובדה שרחמנינוף הוא מלחין חילוני בסדר גודל ראשון, ששמו ידוע לכל העולם. , ובגלל זה, כל יצירות שלו פשוט נידונה להיות מפורסמת יותר מאשר דומה, אבל שייכת לעט לא כל כך פופולרי. אבל מצד שני, א.ד. קסטאלסקי, הנציג המבריק והסמכותי ביותר של "אסכולת מוסקבה החדשה" למוזיקה הכנסייתית, כינה את הווספרים של רחמנינוב "הכתר של בית הספר במוסקבה"! זהו וידוי חמור ביותר שאי אפשר להתעלם ממנו.
המטרה שלנו בעבודה זו היא להכיר את המחזור של S.V. רחמנינוב; טופס, "פלטת מקהלה", רכוש קבוע כושר ביטוי מוזיקלי, תנאים מוקדמים ליצירה, שירות כל הלילה, הסתמכות על דוגמות של הכנסייה - כל המשימות הללו ייחשבו ויטופלו בעבודה זו.
S.V. רחמנינוב, המום מהקול הרכב משלו, הודה: "לא חשבתי שכתבתי עבודה כזו".
"מוזיקה ליטורגיה ומשמרת כל הלילה, שיצר רחמנינוף בראשית המאה הקודמת, הפכה חלק בלתי נפרדחיי הכנסייה של דור שלם של אנשים רוסים אורתודוכסים, נכנסו לאמנות הרוסית-אורתודוקסית יחד עם המקור העיקרי של האמנות המוזיקלית הרוסית - פזמון Znamenny.
אישיותו של אדם, כולל זו היצירתית, מונחת בילדות. רשמי ילדות חיים של פולקלור ותרבות הפכו לעתים קרובות למוטיבים בסיסיים ביצירתם של מלחינים רוסים. סרגיי ואסילביץ' רחמנינוב נולד למשפחה מוזיקלית. אמו, ליובוב פטרובנה, הייתה תלמידתו של אנטון רובינשטיין ושיחקה יפה; אביו, וסילי ארקדייביץ', היה בעל כישרון של אימפרוביזציה מוזיקלית. "עבור אחרים החזקים ביותר רשמים מוזיקלייםאני חייב להודות לסבתא שלי", נזכר סרגיי רחמנינוב. זה היה הודות לסבתו סופיה אלכסנדרובנה שהמאסטר לעתיד היה חדור ביופיה של מוזיקה מקודשת. סופיה אלכסנדרובנה בוטאקובה הייתה אישה דתייה עמוקה. היא השתתפה בקביעות בשירותי הכנסייה וכאשר סרגיי נשאר בטיפולה, היא תמיד לקחה אותו איתה. כסנדקית שלו, היא הקפידה בכל מה שנוגע התפתחות רוחניתנֶכֶד. סבתא מילאה תפקיד גדול בחייו של סרגיי רחמנינוב. אין זה מקרה שבמארס 1897, מיד לאחר כישלון הסימפוניה הראשונה שלו בסנט פטרבורג, הוא נסע לנובגורוד, אל סבתו. S.A. בוטאקובה מתה בגיל 82, בשנת 1904, כאשר גורלו של רחמנינוב כבר נקבע לחלוטין. סרגיי זכר במיוחד את הצלצול של קתדרלת סנט סופיה הנובגורוד הרחוקה. "צלצולי הפעמונים היו אמנים", כתב מאוחר יותר, "ארבעה תווים יצרו נושא חוזר שוב ושוב, ארבעה תווי כסף בוכיים מוקפים בליווי משתנה ללא הרף... כמה שנים לאחר מכן הלחנתי סוויטה לשני פסנתרים... - הפעמון שר לי שוב קתדרלת סופיה". הפזמון העתיק של נובגורוד זמנני נשאר בזיכרון של המלחין עד סוף חייו.
בנוסף לרשמים החמים שהותירה סופיה בוטאקובה, הרעיון של כתיבת מוזיקת קודש הושפע מדעותיהם של בני זמננו-מוזיקאים: כאשר רחמנינוב למד בקונסרבטוריון של מוסקבה, נקרא שם קורס בהיסטוריה של מוזיקת הכנסייה הרוסית על ידי סמולנסקי סטפן וסיליביץ', שהיה אנין וחוקר גדול של שירה בכנסייה, מוזיקולוג, פליאוגרף, מנצח מקהלה, ומורה, מחזמר דמות ציבורית; אסף ולמד אנדרטאות של מוזיקה רוסית עתיקה. עוד בשנת 1897, הוא הגיש את S.V. רחמנינוף רעיון הליטורגיה, בתורו S.V. רחמנינוב מוקדש לו" משמרת כל הלילה
הוא גם עשה ניסיונות לשכנע את C.V. רחמנינוב ליצור יצירה בתחום מוזיקת הקודש וסמכות מרכזית נוספת בתחום המוזיקה הכנסייתית, א.ד. קסטלסקי, שב-1903 העניק לו את אחת מיצירותיו הרוחניות עם הכתובת: "ליקירי סרגיי וסילייביץ' רחמנינוב מ-A.D. קסטלסקי כאות תזכורת לו שיש אזור בעולם בו מחכים בסבלנות אך בהתמדה להשראתו של רחמנינוף... "אל א.ד. קסטלסקי פנה ש.ו. רחמנינוב לייעוץ במהלך תקופת העבודה על פּוּלחָן.
"בפברואר 1915, באחת החזרות הבאות של מקהלת הסינודלית, הופיעה פרטיטורה חדשה על הקונסולות בכריכה כחולה. לאחר שפתחנו את הפתקים, ראינו את הכתובת: "S.V. רחמנינוב. "משמרת כל הלילה". הפרטיטורה, כמו כל התווים של המקהלה הסינודלית בכלל, שוכפלה בשיטה הליטוגרפית וטרם עברה באף הוצאה לאור. היינו צריכים להיות הראשונים לבצע את העבודה הזו במת קונצרטים", נזכר אלכסנדר סמירנוב, אחד ממקהלת המקהלה הסינודלית של מוסקבה.
גם העבודה על ה"ליטורגיה" והוספרים מאת ש. ו. רחמנינוב עוררה תחושת שמחה בקרב הנגנים. החזרות החלו בהתרגשות. בדרך כלל, לפני הלמידה, המנצח ניקולאי דנילין ניגן פעם אחת יצירה חדשה, אבל עכשיו הוא עשה זאת פעמיים, וליווה את הביצוע בהערות קצרות: "תקשיב שוב", "זה פשוט נראה קשה. קשה להופיע בפסנתר, אבל זה קל במקהלה”. כל ההכנות לקונצרטים התרחשו באווירה של עלייה יצירתית גדולה.
סרגיי וסילייביץ' רחמנינוב עצמו השתתף בחזרות, אם כי, על פי המסורת, כמעט אף אחד לא הורשה להתאמן על המקהלה הסינודלית.
"פעם אחת, במהלך חזרה, דלת הזכוכית נפתחה לפתע, ואדם בעל שיעור קומה יוצא דופן נכנס לאולם בהליכה איטית ובטוחה; הוא עבר במעבר האמצעי אל השורות הראשונות של הכיסאות, התיישב, ופתח בדיוק אותו דבר כמו שלנו, התחיל להקשיב. המנצח לא עצר את המקהלה, אבל כולם ניחשו שזה סרגיי רחמנינוף. מאותו יום הופיע גם סרגיי ואסילביץ' מסודר בתחילת החזרה, התיישב באותו מקום, עקב בקפידה אחר הביצוע, הפך את הדפים במקביל לכל השאר ו...שתק. רק פעם אחת במקום S.V. אשתו של רחמנינוב באה, הקשיבה לכל החזרה וקראה ספר בהפסקה", משחזר א' סמירנוב על החזרות של וספרס.
"ליטורגיה של ג'ון כריסוסטום" S.V. רחמנינוף הועלה לראשונה בשנת 1910, באולם בית הספר הסינודלי. הופעות חוזרות התקיימו ב אולם גדולקונסרבטוריונים.
ההופעה הראשונה של הווספרים התקיימה ב-23 במרץ 1915 באולם הטורים של אספת האצילים במוסקבה על ידי מקהלת בית הספר הסינודלי. מאז 1910 העלה מנהל המקהלה הסינודלית, ניקולאי דנילין, את כישורי המקהלה ל הרמה הגבוהה ביותר. הוא פגש לראשונה את סרגיי רחמנינוב עוד כשהיה תלמיד בבית הספר, ופגישה זו גדלה מאוחר יותר לידידות קרובה. מחזהו של רחמנינוב הצעיר עשה רושם בל יימחה על ניקולאי דנילין. זה היה עם ניקולאי דנילין שרחמנינוב שיתף פעולה ביצירת קטע המקהלה של וספרס.
תוך חודש בוצעה יצירה זו ארבע פעמים (האוסף משני קונצרטים נתרם לקורבנות מלחמת העולם הראשונה). למרות הכלל שאסר על מחיאות כפיים במהלך ביצוע מוזיקת קודש, המאזינים, לאחר אקורד הסיום של "All-Night", החלו בכל פעם למחוא כפיים נמרצות.
בְּ פעם אחרונה"וספרס" בוצע על ידי המקהלה הסינודלית בסוף 1916, באולם הקונצרטים של בית הספר הסינודל - שם התקיימו כל החזרות.
לאחר 1917, עבודה זו לא בוצעה במשך שנים רבות. היא הייתה מהראשונות שכללו בה מוזיקת קודש רוסית אסורה הופעות קונצרטקפלה בניהולו של יורלוב. ב-2 במרץ 1965 בוצעו קטעי משמרת כל הלילה, הסולן איבן סמנוביץ' קוזלובסקי. אז החלה יצירה זו להתבצע מדי שנה במלואה בכנסיית מוסקבה של כל מי שצער שמחה בבולשאיה אורדינקה, על ידי המקהלה הנכונה בניהולו של מנהל המקהלה המפורסם ניקולאי מטבייב. ב-1 באפריל, ערב יום הולדתו של המלחין, הגיעו הרבה מוסקוביטים למקדש לשמוע את "משמרת כל הלילה" של ש.וו. רחמנינוב. ”
"אני מלחין רוסי", כתב ס.ו. רחמנינוב, "ומולדתי הותירה חותם על אופי ודעותיי. המוזיקה שלי היא תוצר של האופי שלי, ולכן המוזיקה הרוסית: הדבר היחיד שאני מנסה לעשות כשאני מלחין הוא ליצור אותה באופן ישיר ופשוט לבטא את מה שבלב שלי".
היום ליטורגיה ו-Vespers S.V. רחמנינוב מבוצעים ב אולמות קונצרטיםבכל רחבי העולם, וקטעים נשמעים במהלך תפילות אלוהיות ברוסית כנסיות אורתודוכסיות: "אנחנו שרים לך", "מרי הבתולה, תשמחי". הליטורגיה המלאה ומשמרת כל הלילה של סרגיי רחמנינוף מתבצעת על ידי המקהלה בניצוחו של המנצח אלכסיי פוזקוב בכנסיית ניקולאי הקדוש בטולמאצ'י.
ביצוע הליטורגיה של סרגיי רחמנינוף בכנסייה בבולשאיה אורדינקה באמצע שנות ה-80 היה אירוע מדהים הן לכנסייה והן חיים תרבותייםהשנים האלו. פעמיים בשנה התכנסה כאן האינטליגנציה של מוסקבה לביצוע הליטורגיה על ידי המקהלה בניצוחו של ניקולאי מטבייב, יורש העצר המפורסם. פרופסור מאוניברסיטת מוסקבה הממלכתית א' קוזרז'בסקי בא לכאן כל הזמן. במקדש זה לראשונה מזה שנים כוח סובייטיהחל לבצע את הליטורגיה של רחמנינוף. הארכיבישוף קפריאן (זרנוב), שהיה רקטור כאן, היה אנין מוזיקה, בצעירותו היה שחקן. לכן, לא במקרה הוא זה שהחליט להחיות את היצירה הזו של רחמנינוף לצליל הכנסייה.
17 בפברואר / יום ראשון 19.00
סרגיי רחמנינוף. "משמרת כל הלילה"
המקהלה האזורית האקדמית של מוסקבה. א ד קוז'בניקובה
מנהלת ומנצחת אמנותית - מיקולה אזרוב
סולנים: יקטרינה בלינה (מצו-סופרן), וסילי גורילב (טנור)
"משמרת כל הלילה" של רחמנינוב היא אחת מיצירות המופת המרכזיות של מוזיקת הקודש הרוסית.גאורגי סבירידוב דיבר עליו כעל "ההבזק האחרון של הנצרות במוזיקה הרוסית, שבמשך זמן רב לאחר מכן צללה בחושך". היצירה, שנוצרה בתחילת המאה הקודמת, הפכה לחלק בלתי נפרד מחיי הכנסייה של דור שלם של אנשים רוסים אורתודוכסים, ונכנסה לאמנות הרוסית האורתודוקסית.
משמרת כל הלילה היא חיבור מעורר השראה, רחמנינוף כתב אותה תוך פחות משבועיים. עוד בילדותו נשבה המלחין במנגינות היומיום האורתודוקסי, וכעת הוא מצא דרך ליצור יצירה מוזיקלית משלו המבוססת עליהם. מנגינות אמיתיות שזורות במארג מוזיקלי מורכב ומגוון. הוא חושף את האינדיבידואליות של המלחין הבהיר של רחמנינוב, כמו גם את הדתיות העמוקה שלו ומקוריותו של מסורת המקהלה הלאומית.
שירות הכנסייה, שנקרא משמרת כל הלילה, מורכב מ-Vespers ו-Matins, ובוצע במקור לאורך כל הלילה. אבל גרסה מקוצרת השתרשה בפרקטיקה של הקהילה: וספרס ומאטינס, שמבוצעים מהערב שלפני הליטורגיה האלוהית. וספרס - מתאר באופן סמלי את אירועי תולדות הברית הישנה: בריאת העולם, גירוש אדם וחוה מגן העדן, ביאת המשיח המושיע לעולם. החלק השני - מטינס, שמתחיל בדוקסולוגיה המלאכית "תהילה לאל במרומים", ממשיך בסיפור על נס תחיית המתים ומוביל לגמר שמחה גרנדיוזי.
רחמנינוף עבד על משמרת כל הלילה באווירה של תחילת מלחמת העולם הראשונה, מהפכת ההתבגרות של 1917 ומצבי הרוח האסכטולוגיים של התקופה. אף על פי כן, הווספרים (בניגוד למספר יצירות אחרות מאת רחמנינוב ובני דורו בתקופה זו) מלאים באמונה קדושה בישועה, שלה. רעיון מרכזי-מעבר מחושך לאור, דרך חשכת החיים הארציים אל האור של מלכות אלוהים.
המקהלה האזורית האקדמית של מוסקבה על שם א.ד. קוז'בניקובה - על אודותלצאת החוצה הקבוצות הוותיקות ביותררוסיה, אורגנה בשנת 1956. למקהלה יש יצירות בכורה רבות מלחינים רוסים, רבים מהם נכללו בקרן הטלוויזיה והרדיו הממלכתית, שהוקלטה על ידי חברת מלודיה. הצוות הוא שותף הכרחי בחגיגות יום העיר ובחגיגות נוספות. ההצלחה מלווה את סיורי המקהלה ברחבי הארץ ומחוצה לה (באוסטריה, שוודיה, הולנד, גרמניה, צרפת, פינלנד, פולין, רומניה, יוון, קוריאה, יפן). מנהלת ומנצחת אמנותית - מיקולה אזרוב.
מיקולה אזרוב סיים בהצטיינות את הקונסרבטוריון במוסקבה. מאז 1990 הוא לימד בבית הספר למקהלה במוסקבה על שם א.וו. סוושניקוב, עם הקמת האקדמיה אמנות מקהלההתחילו לשלב פעילויות הוראהעם ההנהגה האדמיניסטרטיבית של מקהלות האח"י. מאז 2010 - רקטור האקדמיה לאמנות מקהלה על שם V.S. פופוב. מאז 2014 - מנהל אמנותיהמקהלה האזורית האקדמית של מוסקבה על שם א.ד. קוז'בניקובה, כמו גם מנהל אמנותי ומנצח ראשי מקהלה אקדמיתמַנגָנוֹן דומא ממלכתית RF.
בתוכנית: ש' רחמנינוב. "משמרת כל הלילה" עבור מקהלה מעורבתוסולנים
"משמרת כל הלילה"- התוצאה היצירתית של תקופה בוגרת. נוצר בשנת 1915, 10 במרץ היה ההופעה הראשונה של מקהלת הסינודלית, היא הצליחה כל כך שתוך חודש הועלה 4 פעמים נוספות.
"חיברתי את המשמר מהר מאוד... תוך שבועיים. הדחף לכתוב הגיע לאחר מכן
מאזין לביצוע של ה-Liturgy שלי, שאגב, אני לא אוהב. שכן בו הבעיה של מוזיקת הכנסייה הרוסית נפתרת בצורה לא מספקת. מאז ילדותי, הייתי מוקסם מהמנגינות של אוקטואיק, תמיד הרגשתי שמיוחד, סגנון אינדיבידואלי, ונראה לי שמצאתי אותו אצל הווספרים.
במחזור יש 15 מספרים, עשרה מהם קובעים שימוש במנגינה יומיומית, מה שלמעשה רחמנינוב עשה, אם כי בצורה די מוזרה. נגיד מיד שלמרות שרחמנינוף מציין 10 מספרים, למעשה בעוד שלושה מספרים, אפשר לשמוע בקלות את המנגינות שהוא שותק לגביהן.
בהשוואה ל-WB של צ'ייקובסקי (1882), רחמנינוב ניגש למשימה בצורה חופשית יותר, ולא דבק בקפדנות יתרה על המסגרת. הוא צמצם את מספר המספרים, והותיר רק את המספרים ללא שינוי, למרות שבמקביל הוסיף את המזמור הראשון "בואו נשתחוה", שמקובל לביצוע רק על ידי הכמורה (כוהנים + מזבחות) בערב. שֵׁרוּת. ההשאלה של נושאים ב-4 מקרים מתוך 10 עלתה בקנה אחד עם צ'ייקובסקי, אבל אם לצ' היה אותם בלתי ניתנים להפרה, כלומר, למעשה, המנגינה הייתה בהרמוניה, אז רחמנינוב שולט בחופשיות בסגנון הפזמונים הישנים. כאן הבסיס לסגנונו מגולם בצורה חיה, כלומר, הרצון לאחד מחדש את האלמנטים העממיים-לאומיים המקוריים עם האלמנטים המודרניים.
ברוסית עתיקה מוזיקת כנסייה הגבלות נוקשות(מונופוניה, טווח צר, מערכת של שמונה קולות) פוצו על ידי העושר יוצא הדופן של ההתפתחות המלודית המשתנה. רחמנינוב היה נתון להשפעה זו, שניתן לראות מהנטייה שלו לווריאציה חופשית, סטרופיקות, שבירת תבניות קלאסיות (זכור את הקונצ'רטו השלישי בשלב זה).
אבל תהיה זו טעות לחשוב שרחמנינוב התמקד כאן אך ורק במונודיה הרוסית העתיקה: היא משקפת גם את המאפיינים של התרבות הפוליפונית המקהלתית של המאות ה-17-18. בפרט, זה מתבטא בהתנגדות של קטן קבוצות מקהלהאו מסיבות למסה המקהלה כולה, חילופין של שילובים שונים של גוון-הומוגניים או מעורבים. יש גם קישורים מפותחים עם השיר פולק - מחסן פוליפוני תחת קול של טקסטורה, השולט בתפאורה. איפה פוליפוניה חיקויחסר לחלוטין.
יחסו של המלחין לחומר המושאל הוא זהיר וחופשי. המשימה העיקרית כאן היא לשמר את הבסיס האינטולאומי של המקור המקורי. השימור המדויק של הלחן נמצא במס' 5, 13, אבל בעצם נקט רחמנינוף אמצעי כמו טרנספוזיציה בחלקים נפרדים של השלם, על בסיס צרכים מוזיקליים שונים. אז, במספרים 9, 12, תנועות כאלה נועדו להעביר ניגודים פיגורטיביים, כמו בפרק "זה מוקדם מדי", המאפיין את הנשים נושאות המור, או בשורת הבס של הפזמון "שב לימינו של האבא." כמו כן, טרנספוזיציה משמשת ליצירת פיתוח דינמי של גדול צורה מוזיקלית, כמו בסוף מס' 9 ו-#12, שם מבצעים שינויי גובה במרווחים שונים מ שנייה גדולהעד אוקטבה.
הוא הרשה לעצמו חופש גדול בקריאות אחרות.
בְּ מספרים מקורייםדבקה בנורמות הסגנוניות של המונודיה Znamenny - טווח צר, תנועה הדרגתית חלקה, סימטריה של התבנית, מוטיבים מזמרים, דיאטוניות, שונות.
לגבי הצורה שורר כאן צמד המילים המגוון במס' 1, 3, 13-15. המגוון שלו - הצורה "פסוק-פזמון" - נמצא במספרים 2, 3, 8, 11. ניתן להבחין בין מספרים בשלושה חלקים - 4 ו-5. במספר ה-9, צורה בצורת רונדו מונחת על הווריאציה צמד המילים, שהוא, באופן כללי, טקסט פזמון מוכתב. במס' 12, עם התפתחות וריאנטית ארוכה של הקו המלודי הראשי, מופיעים בבירור קווי המתאר של צורה תלת-חלקית (הקטע האמצעי "לכל יום" אינו יציב מבחינה צללית, החזרה "אז רה: אדוני, רחם על אני" מחזירה את תחום הטונאליות הראשית)
המנגינה הארכאית קבעה את ההרמוניה והמרקם של אותה תכנית (פירושו של שני גוונים, אקורדים עם צלילים מושמטים או כפולים, מקביליות, כולל חמישיות טהורות, קוורט, שביעיות או אפילו אקורדים, הצבעוניות של האקורד במקום המשמעות הפונקציונלית שלו).
במיזוג של אפוס, ליריקה ודרמה כסוג של אמנות, מתמקד רחמנינוף באפוס. ההתחלה האפית כאן מופיעה על בסיס נושאים אגדיים והיסטוריים, באה לידי ביטוי במחסן הציורי, בדרמטורגיה המקהלתית רבת הפנים, בדמיון ובהדים עם קלאסיקות ז'אנר אופרה רוסית, כמו גם עם ז'אנרים של אורטוריה, דרמה רוחנית או מסתורין. מחזות.
ההרכב הכללי יוצא ממבנה השירות: החלק הראשון - וספרס - מספרים 1-6, השני - מאטין - מספרים 7-15. המספרים המרכזיים הם מס' 2 ו-9, שבהם הנרטיב האפי מבוסס על נושאים היסטוריים ואגדיים.
וספרים הם פזמונים בעלי אופי לירי יותר, עם קשרים ברורים עם שירי עם. מרכז דרמה אפית - №2, מוקדש לרגע ההתחלה סיפורים מקראיים- בריאת העולם. הציוריות הפכה כאן לאמצעי התגלמות. הקומפוזיציה כאן היא דו מימדית מיוחדת, בחזית - ויולה סולו, בשני - טרטט של קולות גבוהים.
מס' 5 זוכה לפיתוח דינמי - אגב, הנאמבר האהוב על המלחין, עליו אמר שהוא רוצה שהנאמבר הזה יישמע בהלווייתו. כאן חלק הסולו שולט מתחילתו ועד סופו. הסוף די סמלי - כהשלמה עם המוות, שוב מוכתב על ידי הטקסט (תפילתו של שמעון נושא האלוהים, לו נחזה שלא ימות עד שיראה את המשיח, טקסט לדוגמהלהבהיר - "אז עכשיו אתה מרפה מעבדך, אדוני, כפי שאמרת, כיון שעיני כבר ראו את ישועתך" - באופן כללי, זה מבשורת לוקס).
מאטין כבר נבדל בסולם הצורות, בשכיחות העיקרון העממי האפי ובמבנה המורכב יותר של המספרים. כמובן שזה גם נובע מהמשמעות של החלק הזה של השירות, כי מאטינס הוא כבר העולם אחרי התגלמותו של ישוע המשיח.
מרכז - מס' 9, סיפור נס התחייה. הוא כולל מאפייני עלילה, סימנים של פעולה רוחנית. כאן פזמון זמנמני מקבל דימוי ניגודיות בהיר: הפזמון מושר במקהלה, הפזמונים הם טנור סולו, הדגשה קבוצת נשיםעל הפזמון של "זה מוקדם מדי". כאן המלחין הכין בפדל דוושה: המקהלה שרה עם פה סגור. הקטע האחרון מקבל מתח כמעט סימפוני - הלחן מתחיל בשעה קבוצת גברים"כמעט בלחש" ונפרש לעוצמה מלאה לאורך כל הטווח.
"דוקסולוגיה גדולה" - הסמנטית השנייה ו מרכז קומפוזיציהמאטין, שבו, למרות היעדר עלילה, הפזמון מקבל אופי תוכנית-ציורי עם שפע של ניגודים, שפע של דימויים. השלם נוצר מתמונות תוכנית-תמונות עם שינויים מגוונים של הדגן המלודי הראשי. המאפיינים ביותר כאן הם צלילי פעמון, שפחות או יותר הופיעו לפני כן, והצמדות קונטרפונטליות. הטוטי בקול מלא מוגדר בקוד.
שלושת המספרים האחרונים בעצם מבצעים את הפונקציה של המחזור הסופי. הנושא שלהם זהה - האדרת הבורא, ובסיום - הבתולה. נדמה שמספר 13 מחזיר אותנו לאווירת הווספרס, שכן הוא נבדל במלאות לירית. מס' 14 קרוב יותר ברוחו למאטינס, ו מספר אחרון- סיום צוהל.
דרמטורגיה טונאלית: החלק הראשון של המחזור - בין די מינור לפה מז'ור, השני - די מז'ור וסי מינור, שלושת המספרים האחרונים - ממי מינור לדו מז'ור - כתוצאה מכך, אנו מגיעים למפתח ההתחלתי.
משמרת כל הלילה היא מחזור חדור באותנטיות התפתחות סימפוניתתמונות ונושאים. בעזרת מנגינה ארכאית העשיר אותה רחמנינוב בהתפתחות דינמית, תוכן, הרמוניה, אשר עם זאת אינה סותרת את המנגינה עצמה ורק יוצרת לה צבע חדש. ההיסטוריה של החיבור הייתה עצובה: בקשר למהפכה ולנקודת מפנה אידיאולוגית נוספת, היצירה נשכחה לזמן רב (עד 1982). בשירותי הכנסייה, המוזיקה לא השתרשה בגלל המורכבות הגרנדיוזית שלה והתפתחותם של מספרים בודדים. עם זאת, ל-WB הייתה השפעה משמעותית על אמנות רוסית(יותר מכך, לא רוחני, - חילוני) בדמותם של סטרווינסקי, מיאסקובסקי, פרוקופייב, סבירידוב, בוטסקו, גברילין וכו'.
ניתוח לפי מספרים:
- "בוא, בוא נשתחווה" -מקורי .
- "ברך נפשי" - פזמון יווני
- "ברוך הבעל" - כולם אומרים שזה מקורי, אבל בליבת חיי היומיום.
- "אור שקט" - פזמון קייב.
- "עכשיו עזוב" - פזמון קייב.
- "תיאוטוקוס, בתולה, תשמח" -מקורי .
- "ששת מזמורים" ("דוקסולוגיה קטנה") - כולם כותבים שהמקור, לעומת זאת, "דוקסולוגיה גדולה", שבה הם בבירור אותו שדה של פירות יער, בכל זאת מוגדר כמזמור זמנני.
- "הלל את שם ה'" - פזמון זמנני.
- "ברוך אתה ה'" - מזמור זמנמני.
- "לראות את תחיית המשיח" -מקורי .
- "נפשי מגדילה את ה'" -מקורי .
- "תהילה גדולה" - פזמון זמנני.
- Troparion "יום הישועה" - פזמון Znamenny.
- טרופריון "עולה מהקבר" - פזמון Znamenny.
- "למושל הנבחר" - פזמון יווני.
ביום שבת, 31 במרץ 2012, ביצעה מקהלת הסינודלה של מוסקבה את משמרת כל הלילה לצלילי S.V. רחמנינוב.
לתולדות הבריאה קטע מוזיקלי
עם פרוץ מלחמת העולם הראשונה, כל האירועים המתרחשים בעולם, החרדה לגורל המולדת הובילה את S.V. Rakhmaninov לפנות לשורשי הרוסית. תרבות מוזיקלית- מנגינות כנסייה ישנות, זמנני שירה. הוא יוצר חיבור ווקאלי "מבשורת יוחנן", ואז פונה לחיי הכנסייה. בתום השנה הראשונה למלחמה, לא בלי השפעה דמויות בולטות"תנועת רנסנס" בשירת הכנסייה של המלחין א' קסטלסקי והפליאוגרף, מנהל בית הספר הסינודלי ש' סמולנסקי, רחמנינוב כותב את משמרת כל הלילה, אופ. 37, שאותו השלים בתחילת 1915.
תוך כדי העבודה על יצירה זו נפטר סמולנסקי, ורחמנינוב הקדיש את הניקוד המוגמר לזכרו. בעבודה זו, המלחין יצא ממסורות קנוניות והסתמך על המנגינות הזנאמניות שנכנסו לשימוש הכנסייה. אבל עבודתו לא הייתה מוגבלת בשום אופן להרמוניזציה שלהם. תוך התמקדות בסגנון שירת זמנמני הוותיקה, יצר רחמנינוף משלו נושאים מקוריים. "ב-Vespers שלי, כל מה שהתאים לאירוע השני (הלחנים המקוריים שלי. - ל.מ.) זוייף בכוונה לשימוש", כתב המלחין. יחד עם זאת, המוזיקה שלו אינה נושאת מאפיינים של סטייליזציה, יובש מוזיאלי או מלאכותיות. היא חיה, נושמת כמה עמוק עבודה עכשווית. זה השפיע על התכונות אישיות יצירתיתרחמנינוב, שתמיד נמשך לעבר מנגינות רוסיות ישנות, תוך שימוש באינטונציות שלהן ביצירות של ז'אנרים שונים, ממיניאטורות פסנתר ועד בדים סימפוניים. "במיזוג של אפוס, מילים ודרמה (כסוג של אמנות), רחמנינוב מתמקד ב התחלה אפית, - כותב המוזיקולוג א' קנדינסקי. - הוא פועל על בסיס נושאים אגדיים והיסטוריים, מתבטא במחסן הציורי והגרפי של המספרים המרכיבים את המחזור ובדרמטורגיה ודימויים מקהלת רב-גוני של הפזמונים, ולבסוף, בדמיון ובמסדר עם הרוסית. קלאסיקות אופרההמאה XIX (במיוחד עם הענף האפי העממי שלה), עם ז'אנרים של אורטוריה, דרמה רוחנית או מסתורין. המשמעות הדומיננטית של האפוס מתבטאת כבר בהחלטתו של רחמנינוב לפתוח את מחזורו בפרולוג-פרולוג אורטורי מעורר "בואו, הבה נשתחוה", שנעדרת, למשל, במחזוריהם של צ'ייקובסקי, גרחנינוב, צ'סנוקוב. פרולוג כזה היה הכרחי עבור המלחין כהתחלה אפית.
ההופעה הראשונה של משמרת כל הלילה התקיימה ב-10 במרץ (23) במוסקבה על ידי מקהלת הסינודל בניצוחו של נ' דנילין. הרושם היה עצום. מבקר ידועפלורסטן (ו' דרז'נובסקי) כתב: "אולי מעולם לא התקרב רחמנינוב כל כך אל האנשים, סגנונו, נשמתם, כמו ביצירה זו. או אולי העבודה הזו היא שמדברת על הרחבת המעוף היצירתי שלו, על לכידת אזורים חדשים של הרוח על ידו, וכתוצאה מכך, על ההתפתחות האמיתית של כישרונו החזק. בחודשים הבאים, העבודה חזרה מספר פעמים באותה הצלחה. עם זאת, לאחר מהפכת אוקטוברבשנת 1917, ברוסיה, שנאבקה בכל הביטויים הדתיים, נאסרה משמרת כל הלילה לתקופה ארוכה.
מוּסִיקָה
משמר כל הלילה הוא חיבור שני חלקים המורכב מ-Vespers (מס' 2-6) ומאטינס (מס' 7-15), שלפניו פרולוג. הפזמונים מבוססים על נושאים אותנטיים של חיי היומיום, מזמורים קשים וסגפניים, שהמלחין העשיר בכל אמצעים מודרניים. השימוש במקהלה עשיר ומגוון: רחמנינוף פונה לחלוקת החלקים, שר בפה סגור, ויוצר אפקטים מוזרים של גוון. הטון האפי הרגוע הכללי משולב עם שפע של צבעים - מלודיות ליריות, עדינות, קריאות רמות, גלישות פעמון.
מס' 1, "בוא, הבה נתפלל", מתחיל בשני אקורדים שקטים המכריזים "אמן". זהו פורטל מקהלה מלכותי הפותח את החיבור. במספר 3, "ברוך הבעל", נשמעות אינטונציות של שיר ערש. הדיו התפשטו הלאה, ב"אור השקט של התהילה הקדושה של האב האלמותי שבשמיים" ו"עכשיו אתה משחרר את עבדך, אדון, על פי דברך" של פזמון קייב, ובאחרון הם באים לידי ביטוי רק בשקט. אקורדים המלווים את שירתו של סולן הטנור. שני המספרים הללו נבדלים על ידי כתיבת הצליל המשובחת ביותר. החלק מסתיים בתפילה רגועה ורכה, "אם אלוהים בתולה, תשמחי, מרים המבורכת, ה' איתך". "ששת התהילים" "תהילה לה' במרומים ועל פני האדמה שלום רצון טוב לבני אדם" פותח את החלק השני של הווספרים. מס' 8, "שבח את שם ה'", פזמון זמנני, המבוסס על השוואת תהלוכת הנושא בקולות הנמוכים וחיקוי הכסף פעמון מצלצלבחלק העליון. מס' 9 - "ברוך אתה ה', למד אותי את הצדקתך", המבוסס על פזמון זמנמני, הוא אחד המרכזים הסמנטיים של היצירה. הסיפור הזה על נס תחיית המתים מתקיים בטונים חגיגיים עם עוצמה עצומה ומלאות צליל. פזמון המקהלה "ברוך אתה" יוצר את האפקט של נוכחות הקהילה, מעורבותה במתרחש. מס' 11, "נפשי מגדילה את האדון ורוחי שמחה במושיע שלי", הוא מזמור מונומנטלי של הבתולה, המסומן בהתפתחות סימפונית באמת. הנאמבר הבא, "דוקסולוגיה גדולה" של הפזמון הזמנני "תהילה לאל במרומים, ועל פני האדמה שלום ורצון טוב כלפי בני האדם", הוא מרכז ההלחנה השני של Matins, פרסקו מקהלה מונומנטלי. שלושת המספרים האחרונים הם הטרופריה "היום יש ישועה לעולם, אנו שרים לקולה מהקבר ומצאנו את ראש החיים" ו"הוא קם מהקבר וקרע את כבלי הגיהנום" (שניהם זמנני מזמור) ו"למחוז המנצח, כאילו נפטר מהרשעים, נכתוב את ת"י רב שלך, אם האלוהים" - סיום מחזור גרנדיוזי. הוא מכיל הדים מהסימפוניה השנייה והשלישית, הקונצ'רטו השלישי לפסנתר ותזמורת.
המסורת של ביצוע יצירה מוזיקלית במקדש האייקון של הבתולה "שמחת כל הצער"
למרות ההצלחה יוצאת הדופן של הבכורה, גורל נוסף"כל הלילה" לא היה קל. כחיבור כנסייה, הוא לא נכנס לפרקטיקה ליטורגית ונשאר בעיקר על במת הקונצרטים. יוצאת הדופן הייתה מסורת הביצוע השנתי של יצירה זו בכנסייה שלנו על ידי המקהלה בניהולו של N.V. מטבייב.
היום זה מסורת טובההמקדש קם לתחייה. שיאו של הוספרים של רחמנינוב הוא הפזמונים המוקדשים לתחיית המושיע, לכן, במהלך השירות, ניתן להשמיע מוזיקה זו רק יום קודם לכן. יום ראשון אחרי הצהריים. הביצוע השנה של משמרת כל הלילה על ידי מקהלת הסינודלית של מוסקבה, בניצוחו של אלכסיי פוזקוב, מוקדש לזכרו של S.V. Rachmaninov ומתוזמן לחפוף ליום הולדתו של המלחין.
טוען...
