FG Volkov נולד ב-9 בפברואר 1729 בקוסטרומה למשפחת סוחרים. לאחר מות אביו עבר לירוסלב, שם גדל אצל אביו החורג, סוחר ותעשיין ירוסלב. תושבי ירוסלב הכירו טיפוסים שונים הצגות תיאטרון. מאז ילדותו, וולקוב ראה משחקי עם, הופעות חובבים והצגות של דרמות בית ספריות. הוא היה מובחן בכישרונות שונים, אבל התשוקה העיקרית שלו הייתה תיאטרון. נעוריו חפוף עם תקופת הזוהר של הפעילות התיאטרונית החובבת, שכבר התקרבה בצורותיה לתיאטרון המקצועי.

בשנים 1741-1748 למד וולקוב במוסקבה. זמן הלימוד עלה בקנה אחד עם עלייתה לכס המלכות של בתו של פיטר הראשון, אליזבת פטרובנה, שתרמה רבות להתפתחות התרבות. הקיסרית אהבה מסכות, משקפיים, הצגות תיאטרון. במוסקבה עבר וולקוב את ה"אוניברסיטאות" התיאטרוניות הראשונות שלו. הוא שיחק בתקופת חג המולד בדרמות רוחניות ותירגם קומדיות. הוא התוודע לתיאטרון האופרה והבלט האיטלקי, שנתן הצגות בימי חגיגות ההכתרה. היכרות זו נמשכה בסנט פטרבורג, בשנת 1746, כאשר וולקוב לא רק בחן ביתר פירוט ארכיטקטורת תיאטרוןומנגנוני במה, אך גם עשו רישומים, רישומים ודגמים לכל דבר, חקרו את אופי האמנות הדקורטיבית והטכנולוגיה - כל מה שקבע את סוג מבנה התיאטרון ועיצוב הבמה בתיאטרון האירופי של המאה ה-18.

"אבי התיאטרון הרוסי"

וולקוב ניגש ליצירת תיאטרון משלו, בעל מלאי גדול של ידע תיאטרוני, כולל היכרות עם הטרגדיות של A.P. Sumarokov. ההצגות הראשונות של התיאטרון שאורגן על ידו בירוסלב מתוארכות לסביבות שנת 1750. לאחר שהנהיג להקת חובבים רזנוצ'ינטים, הוא יצר תיאטרון שענה על צורכי הציבור. זה היה צעד מכריע לקראת הפיכת תיאטרון החובבים לתיאטרון מקצועי ציבורי. תיאטרון וולקוב נפתח בהצגת הטרגדיה של סומארוקוב חורבוקומדיות מאת מולייר מרפא בעל כורחו. הרפרטואר של התיאטרון היה נרחב ומורכב. זוהי דרמת בית הספר של דימיטרי רוסטובסקי, ומחזות מומחזים, והטרגדיות של סומרוקוב.

היווצרותו של הרוסי תיאטרון לאומיצבר תאוצה במהירות. הצורך ביצירת תיאטרון ברמה הממלכתית הוכתב מסיבות רבות, ובעיקר מהעובדה האימפריה הרוסיתצריך להעלות את היוקרה שלה כמדינה אירופית נאורה. לכן, כאשר בשנת 1851 מגיעה הידיעה על תיאטרון ירוסלב לסנט פטרבורג, היא יוצאת לאור. צו עליון, בדרישה למסור את האחים וולקוב עם להקתם לסנט פטרבורג. בסוף ינואר 1852 שיחקו תושבי ירוסלב, לאחר שהגיעו לצארסקויה סלו, כמה מחזות: חורב,סינב וטרבור, כְּפָר קָטָןסומארוקוב ו קומדיה על חזרה בתשובה של אדם חוטארוסטוב. הביצועים של להקת וולקוב היו מובחנים בכישרון הטבעי שלה לביצוע. השחקנים המוכשרים ביותר של תיאטרון ירוסלב, כולל וולקוב, נשלחו ללמוד בחיל האדון, שם לימדו אותם את אמנות הביצוע של טרגדיות. ב-30 באוגוסט 1756 הוציאה הקיסרית אליזבת צו להקמת "תיאטרון רוסי להצגת טרגדיה וקומדיה". בניגוד לתיאטרוני החצר, המיועדים למעגל מצומצם של צופים בני אצולה, התיאטרון הרוסי היה ציבורי והציג הופעות בתשלום לקהל הרחב של העיר. הרפרטואר העיקרי של התיאטרון היה רוסית יצירות דרמטיות, בעיקר מחזות של סומארוקוב. ליבת הלהקה הורכבה משחקנים מקצועיים מקרב הקומיקאים של ירוסלב: F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky, Ya.D. Shumsky ואחרים.

1756-1762 - פריחת היצירתיות פ. וולקוב. השחקן לקח חלק בחיים הפוליטיים של רוסיה. הוא היה מיוזמי הקונספירציה להפלת פיטר השלישי. עבור שירותים רבים לקיסרית, הוא הועלה לאצולה. עם זאת, הוא סירב לתפקיד שר הקבינט והמסדר של אנדרו הקדוש הראשון שהוצע על ידי קתרין השנייה. איש ציבור מצטיין במחצית השנייה של המאה ה-18. הסופר N.I. Novikov כתב: "בעל זה היה בעל מוח גדול וחודר, הגיון יסודי ונקי וכישרונות נדירים, מעוטר בתורות רבות ובקריאה שקדנית של מיטב הספרים."

וולקוב - שחקן

בני זמננו כינו את וולקוב שחקן גדול, אך אין מידע מדויק על הרפרטואר הנרחב של וולקוב. זה ידוע כי בעל טמפרמנט משחק ענק, נתונים חיצוניים מצוינים, וולקוב שיחק תפקידים קומיים וטרגיים כאחד. לאסתטיקה של הקלאסיציזם, שבאופן כללי התכתב יצירתיות תיאטרליתוולקוב, אוניברסליזם כזה היה מדהים. היקף התפקידים והחלוקה הקפדנית לז'אנרים רמזו על שמירה על הכללים בחלוקת התפקידים לשחקנים. תוך הפרת הקנון הבלתי מעורער הזה עבור הקלאסיקאים, וולקוב הניח את הבסיס למקוריות של הלאומי אמנות משחק: כמעט כל שחקנים מצטייניםהמאה ה 18 שיחקו תפקידים טרגיים וקומיים כאחד, מה שהפך את הביצועים שלהם קרוב יותר לדפוסי החיים.

סגנון הביצוע של וולקוב מאופיין בשילוב של מלודיות של דקלום עם רגשיות מוגברת של המשחק, תוך התגברות על הסכמטיות של בניית טרגדיות קלאסיות. בעבודתו של השחקן אושרה האופי המיוחד של הקלאסיקה הרוסית. התהילה לוולקוב הובאה בעיקר בשלושה תפקידים ביצירות הדרמטיות של סומארוקוב: אוסקולד בטרגדיה סמירה, אמריקאי בבלט עם סצנות מקדש המידות הטובות, מאדים בפרולוג זרי דפנה חדשים.כל היצירות הללו שנכתבו ב ז'אנרים שוניםלמעשה, היו מאוחדים על ידי האופי ההירואי-פטריוטי של התפקידים הראשיים והנושאים האזרחיים, ללא ספק קרובים לוולקוב עם הלך הרוח הממלכתי שלו ואיכויותיו הנחוצות לשחקן-טריבון, מחנך, המראה לצופה דוגמאות של מוסר.

וולקוב - במאי

בתחילת 1763 שימש וולקוב כמנהל מסכת המסכות מינרווה המנצחת, התארגנה במוסקבה לכבוד הכתרתה של קתרין השנייה. משמעות המחזה המפואר הזה הייתה להצדיק את הפיכת הארמון והפלתו של פיטר השלישי, להסביר זאת כניצחון הצדק וההיגיון, וכן להאדיר את הקיסרית החדשה כ"מינרווה המנצחת" (אלת החוכמה והצדק, הפטרונית של אמנות, מדע ואומנות). מטרת המסכות הייתה גם ללגלג על פגמים אנושיים, כמו שוחד לשופטים, גסויות של פקידים, הפקרות ושרירות. "מינרווה המנצחת" הבטיחה למגר את החטאים הללו, להתנשא על עבודה שלווה ולקדם את פיתוח המדע והאמנות. וולקוב הוקסם בלהט מההזדמנות לבטא במחזה המוני המופנה לאנשים, את המחשבות והרגשות החשובים ביותר עבורו, את החלומות של תור הזהב. במקום דמויות מיתולוגיות הוא מציג דימויים וטכניקות השאולות ממופעים עממיים, משחקים ושירים. אז, על אחד החלקים של מסכת המסכות, "אור מעוות", נבנה מוטיבים של פולקלור. בסצנה אחרת של מסכת המסכות, העולם התפאר, ושרף את כלי המלחמה. הטקסטים של כמה שירים סאטיריים יוחסו לוולקוב. כל הכוחות התיאטרליים של מוסקבה, חובבים ומקצועיים כאחד, להקות של "קומיקאים להוטים", אמנים של תיאטראות זרים השתתפו במחזה הגדול. הארגון המפואר של המחזה ההמוני המורכב העיד על יכולות הבימוי יוצאות הדופן של וולקוב.

אבל בנימה גבוהה זו, עבודתו של וולקוב הסתיימה. לְקִיחָה השתתפות פעילהבהנהגת פעולה ענקית, השולטת בחלקים שונים של מסכת המסכות, שנמשכה שלושה ימים בכפור עז, חלה וולקוב ומת ב-4 באפריל 1763.

יקטרינה יודינה

זה מוזר שמקום הולדתו של התיאטרון הרוסי אינו מוסקבה או סנט פטרבורג. התיאטרון הרוסי הופיע לא בבירה, אלא בעיר הרוסית העתיקה ירוסלב. זה היה כאן כי בשנת 1750 השחקן הרוסי פיודור גריגורייביץ 'וולקוב הקים את להקת התיאטרון המקצועית הראשונה ברוסיה.

שחקן רוסי ו דמות תיאטרליתפדור גריגורייביץ' וולקוב נולד ב-1729 בקוסטרומה. לאחר שאיבד את אביו מוקדם, רכש וולקוב, בכל זאת, הורה אדיב וקשוב בדמותו של אביו החורג, הסוחר פולושקין. במוסקבה, לשם נשלח הילד ללמוד, וולקוב נסחף בחוזקה ולנצח על ידי התיאטרון. הוא ממש עלה באש עם התשוקה החדשה שלו ובמשך כמה שנים למד את האומנויות ואת מלאכת הבמה. בשובו בשנת 1748 לירוסלב, שם התגוררה המשפחה, וולקוב אירגן להקת תיאטרון והחל להציג הופעות באסם אבן. ההופעה הראשונה התקיימה ב-29 ביוני 1750, זו הייתה הדרמה אסתר. שנתיים לאחר מכן, וולקוב וחבריו, בצו של הקיסרית אליזבת פטרובנה, זומנו לסנט פטרבורג. ובשנת 1756 התרחש האירוע המרכזי של חיי התיאטרון רוסיה XVIIIהמאה - הקמת "התיאטרון הרוסי להצגת טרגדיות וקומדיות", התיאטרון המקצועי הראשון הפועל במדינה.

פיודור וולקוב מונה מיד ל"שחקן הרוסי הראשון", ואלכסנדר סומארוקוב מונה למנהל התיאטרון, רק לאחר מותו, ב-1761, הפך וולקוב למנהל התיאטרון "שלו". לשם כך התפטר פדור גריגורייביץ' מתפקיד שר הקבינט. בסך הכל כתב פיודור וולקוב כ-15 מחזות, שאף אחד מהם לא שרד עד זמננו, הוא גם היה מחברם של אודות ושירים חגיגיים רבים.

כיום תיאטרון וולקובסקי הוא אחד ה"לא בירה" המפורסמים והגדולים ביותר תיאטראות רוסיים. על הבמה שלו מתקיים מדי שנה פסטיבל וולקוב הבינלאומי, שהפך מפורסם מאוד, לזוכים בו מוענק פרס ממשלת הפדרציה הרוסית על שם פיודור וולקוב. תיאטראות פרובינציאליים מציגים כאן את מיטב ההופעות שלהם המבוססות על יצירות של קלאסיקות רוסיות, כנסים מדעיים של היסטוריונים של אמנות מתקיימים כאן. כנסים מדעיים, הצגות תיאטרון ומופעים מוקדשים לתיאטרון הרוסי. הפסטיבל אוסף באופן מסורתי מספר עצום של חובבי תיאטרון, העיר מתמלאת באורחים בימים אלה, ובתי המלון של ירוסלב פותחים את שעריהם באורח מבורך בפני השרים המודרניים של מלפומנה.

חייו של פדור גריגורייביץ' וולקוב נקטעו בהמראה. במהלך מסכת מסכות בשם "מינרווה המנצחת" ב-1763, הוא התקרר, ומעולם לא הצליח להתאושש מההצטננות - ב-4 באפריל 1763 מת השחקן הרוסי הגדול. פדור וולקוב נקבר במוסקבה, בבית הקברות של מנזר אנדרונייב. למרות העובדה שקברו של וולקוב לא שרד, הותקן לוח זיכרון בבית הקברות. אבל הזיכרון הטוב ביותר של השחקן הוא התיאטרון הקרוי על שמו - תיאטרון הדרמה הממלכתי הממלכתי האקדמי על שם פיודור וולקוב בירוסלב.

שלח את העבודה הטובה שלך במאגר הידע הוא פשוט. השתמש בטופס למטה

סטודנטים, סטודנטים לתארים מתקדמים, מדענים צעירים המשתמשים בבסיס הידע בלימודיהם ובעבודתם יהיו אסירי תודה לכם מאוד.

פורסם ב http://www.allbest.ru/

פורסם ב http://www.allbest.ru/

• מבוא
• 2. תפקידו של פיודור וולקוב ביצירת התיאטרון הרוסי הלאומי
• 3. תקופת פטרבורג פעילות תיאטרליתוולקובה
• סיכום
• רשימת ספרות משומשת

מבוא

היסוד של תיאטרון רוסי אמיתי מתחיל מאמצע המאה ה-18. למרות העובדה שמנהל התיאטרון הלאומי הרוסי הראשון שנוסד ב-1756 היה הסופר והמחזאי א.פ. סומארוקוב, את התפקיד הראשי בו שיחק הדמות התיאטרלית המצטיינת פיודור גריגורייביץ' וולקוב.

וולקוב הגיע ממשפחת סוחרים בירוסלב. הוא הגיע למוסקבה כדי ללמוד עסקים. פעם בתיאטרון, הוא הפך לצופה קבוע, למד בשקיקה את כל מה שקשור לתיאטרון. חזר לירוסלב, וולקוב החל ליצור תיאטרון משלו, שהופעותיו הראשונות החלו בשנת 1750. מטבעו, זה היה קרוב לתיאטרון של "קומיקאים להוטים". תושבי ירוסלב אהבו את התיאטרון, ובהמשך נבנה בניין תיאטרון על חשבון הקהל.

ב-30 באוגוסט 1756 הוציאה הקיסרית אליזבת צו להקמת "תיאטרון רוסי להצגת טרגדיה וקומדיה". המנהל הראשון של התיאטרון היה א.פ. סומארוקוב, ופדור וולקוב "היה השחקן הראשון בו", ומאוחר יותר החליף את סומארוקוב כבמאי. הרפרטואר של התיאטרון כלל יצירות דרמטיות רוסיות, בעיקר מחזות מאת סומארוקוב. ליבת הלהקה הורכבה משחקנים מקרב הקומיקאים של ירוסלב: וולקוב עצמו, I.A. דמיטרבסקי, יא.ד. שמסקי ואחרים.

העיסוק העיקרי בחייו הקצרים אך המוארים היה התיאטרון המקצועי הרוסי, התיאטרון הציבורי. להלן המילים מיומנו: "התועלת הכללית של התיאטרון הרוסי תורגש כאשר התיאטרון יצא ממסגרת מפעל בית דין. זה צריך להיות פומבי ופופולרי, בו צריכים להתקבל בברכה ג'נטלמנים נאורים וחשובים, אבל לא רק הצופים והאנינים. כל החיים, כל הכוחות הנאורים של הארץ צריכים להימשך לתיאטרון כזה ולא בכוח, לא בפקודות או גזירות, אלא ברצונם הטוב ובמודעותם לתועלת המולדת.

וולקוב היה שחקן מוכשר מאוד. הוא מילא מגוון רחב של תפקידים, אך הדמויות בעלות אופי הרואי-פטריוטי היו הקרובות אליו ביותר. הוא שיחק את התפקיד של אוסקולד בטרגדיה של סומארוקוב "סמירה", האמריקאי בבלט "מקלט המעלה" (בבלט היו סצנות שבוצעו על ידי שחקנים דרמטיים). כל התפקידים דרשו רגשיות מוגברת, סאונד פתטי, חגיגיות. בנוסף לכישרון המשחק, לוולקוב היה גם כישרון של במאי. הוא היה המארגן הראשי של מסכת הניצחון של Minevra, שסימנה את הצטרפותה של קתרין השנייה.

1. מידע ביוגרפיעל פדור וולקוב

הביוגרפים הראשונים של פיודור וולקוב היו הגרמני המפורסם י.שטלין וניקולאי נוביקוב הרוסי. הביוגרפיות שכתבו על השחקן ירוסלב שמת ב-1763 פורסמו ב-1769 וב-1772, בהתאמה.

אלמנתו של סוחר קוסטרומה גריגורי וולקוב, מטריונה יעקובלבנה (בוואודוויל שלה שאחובסקוי מכנה אותה בטעות מרפה רומנובנה), לאחר מות בעלה, נותרה עם חמישה נערים יתומים. הגדול שבהם, פדור, היה בקושי בן שבע.

עד מהרה נישאה מטרנה וולקובה בשנית לסוחר הירוסלב פיודור וסילייביץ' פולושקין ועברה עם ילדיה לבעלה בירוסלב.

כשפולושקין התחתן עם מטריונה וולקובה, הוא היה גם אלמן, וגם קשיש - העשור השישי לחייו הסתיים.

כנראה, מטריונה יעקובלבנה השאירה כמה כספים מבעלה הראשון; בהסתמך עליהם, ייסד פולושקין בשנים 1736-1737 מפעלי גופרית וויטריול יחד עם הסוחר טימופי שבונין.

בשנת 1741 נסוג שבונין מהשתתפות בענייני המפעלים ופולושקין לקח את הסוחר איבן מיאקושקין כשותף. לאחר שנתיים-שלוש נאלץ השותף השני לעזוב את השותפות "בשל היעדר רכוש מושלם". פולושקין מצא עוזרים בביתו שלו. הוא קיבל את בניו החורגים, פדור, אלכסיי, גברילה, איבן וגריגורי וולקוב, כ"חברים"; הגדול שבהם היה בן ארבע עשרה.

העסקה נעשתה באופן מסחרי. האחים תרמו לפולושקין אלף וחצי רובל לניהול מפעלים, ואביו החורג, כדי להבטיח את הכסף, משעבד להם את חצרו בבית. כפרס על עבודת ניהול המפעלים התחייב פולושקין לנכות מחצית מהרווחים לאחים.

כמובן, רק הבכור מבין האחים, פדור, יכול היה לקחת חלק מעשי בענייני המפעל. כאשר התעוררה תביעה במשפחת פולושקין כמה שנים לאחר מכן, ראה קולגיום ברג הממלכתי (הגוף המרכזי לניהול ענייני כרייה, שהוקם על ידי פיטר הראשון ב-1719), לא בכדי, פיקטיביות מסוימת בעסקה בין פולושקין לבניו החורגים. מכללת ברג הנחה את הוולקובים "לייצר את אותם צמחי ויטריול וגופרית בקנאות חרוצה, ולא רק למין אחד, כדי שיוכלו להיות ידועים כמגדלים ולשרת ממעמד הסוחרים".

בְּ חיים עצמאייםנכנס סוחר-יצרן צעיר עם ידע משמעותי למדי לאותה תקופה.

ילדותו והתבגרותו של וולקוב עברו בסביבה נוחה יותר מזו שהייתה אופיינית לסביבת הסוחרים, כלשונו של אוסטרובסקי – "אכזרי" ו"פראי". לא הגיעו לידינו עדויות על דמותה של אמו והשפעתה על בניה. אבל האב החורג פולושקין, כנראה, לקח מקום מיוחדבין מעמד הסוחרים של ירוסלב. אדם נמרץ ויוזם, הוא השתייך לאותם אנשים מעטים אז במעגל שלו, אשר, בהיותו אנאלפבית, כבר הבינו היטב את יתרונות ההארה.

לאחר שקיבל את השכלתו הראשונית מכומר מקומי, דיאקון או פקיד, תוסס ו"חד", כפי שמעיד הביוגרף הראשון של וולקוב, נוביקוב, הילד לא יכול היה להמשיך את לימודיו בירוסלב: המוסד החינוכי הראשון בעיר - הסלאבי. האקדמיה הלטינית - נפתחה רק ב-1747. בינתיים, פדור החל מוקדם לחשוף את כישרונו ויכולותיו הטבעיות המצטיינות. פולושקין, על פי כמה דיווחים, שלח אותו למוסקבה כדי ללמוד באקדמיה זאיקונוספסקי (סלאבית-יוונית-לטינית) - זו בדיוק שבה עשר שנים קודם לכן עשה מיכאילו לומונוסוב את דרכו בקושי כזה, בעקבות שיירת הדגים. זה קרה בשנים 1739-1740, ושלוש שנים לאחר מכן אביו החורג לקח את וולקוב מהאקדמיה. במהלך שלוש השנים הללו, וולקוב יכול היה להגיע לכל היותר למעמד של "פייטיקי" (דיבור), כלומר ללמוד את יסודות החשבון, הגיאוגרפיה, ההיסטוריה, הדקדוק והקטכיזם. אבל במוסקבה, הוא יכול היה להתייחס ברצינות למוזיקה, שעבורה הראה יכולות נהדרות בשלב מוקדם - הוא ניגן היטב בנבל ובכינור, שר מהתווים.

באקדמיה, וולקוב הצעיר התוודע לראשונה למה שנקרא דרמת בית הספר; משימות החינוך הדתי שולבו בו עם משימות חינוכיות. ייתכן שפדור היה צריך להיות פרפורמר בהופעות אלה בבית הספר.

יש לחשוב שוולקוב כבר בשנים הצעירות הללו הקדים את חבריו. כאן, באקדמיה, הוא יכול היה להניח את היסודות לחינוך העצמי המבריק שלו, שהפתיע לאחר מכן את כל בני דורו. בכל מקרה, נוביקוב מעיד כי פיודור וולקוב, מגיל צעיר מאוד, "היה מחובר בלהט לידע המדעים והאומנויות, ומוח חודר וחד עזר לו, בלי שום, אפשר לומר, מנהיג, להגיע. בהם לשלמות אפשרית."

אבל אם עדיין לא ניתן לתעד את נסיבות לימודיו של וולקוב הצעיר באקדמיית זייקונוספאסקי, אזי אפשר להצביע על אדם שהייתה או, לפחות, הייתה יכולה להשפיע משמעותית על התפתחותו של הבן החורג הסוחר הצעיר ותרם לו. חינוך.

האיש הזה הוא הכומר של הדוכס בירון, שחי באותן שנים בגלות בירוסלב. לאחר הפיכה נוספת בארמון שבוצעה על ידי תומכיה של אנה לאופולדובנה (בלילה של 9 בנובמבר 1740), הועבר יורש העצר הכל יכול ארנסט ג'ון בירון למצודת שליסלבורג, נשפט (אפריל 1741) על פשע ממלכתי ונידון למוות על ידי רבעון, אותו הוחלף במאסר נצח. בתקופת שלטונה של אליזבת פטרובנה הוחזר בירון מהגלות בתחילת 1742 והתיישב בירוסלב למגורי קבע.

בירון גר ליד אחוזת פולושקין, על גדות הוולגה, בביתו של הסוחר מיאקושקין. ביתו עמד על כיכר כנסיית ניקולו-נדיינסקאיה, שהיתה אז, כפי שניתן לראות מהתוכנית שהוצבה, באותו גוש של ביתו של פולושקין.

ההיכרות, שהפכה לידידות, בין הכומר בירון למשפחת פולושקין (או אולי פדור לבדה) התרחשה בין 1743, כשבירון התגורר בירוסלב, ווולקוב חזר ממוסקבה, וב-1746, כבר כשפולושקין שלח את בנו החורג. לסנט פטרסבורג כדי ללמוד חשבונאות ואת הטכניקות העדכניות ביותר של מסחר.

במשך שנתיים או שלוש, וולקוב הצעיר יכול היה ללמוד אצל הכומר בירון ואת השפה הגרמנית הנחוצה לענייני מסחר, ו חינוך כללי. אותו נוביקוב מציין במילון שוולקוב דיבר גרמנית מאוחר יותר כננט טבעי. במקביל, פדור וולקוב "בעצמו" לומד לצייר ולצייר - מיומנות שתשרת אותו בקרוב שירות חשוב מאוד.

בסנט פטרבורג נכנס פדור למשרד מסחר גרמני. טבעו העשיר של וולקוב השפיע גם כאן. הוא מתחיל לנהל את עסקיו ואת עסקיו של אביו החורג באנרגיה רבה, אינטליגנציה ותבונה מהירה.

עם זאת, העניין העיקרי של ירוסלב הצעיר אינו מתמקד בכך. נטייתו העיקרית היא תיאטרון. מגיל צעיר מאוד, מציין נוביקוב, הוא החל להתאמן בהצגות תיאטרון עם כמה פקידים. "הנטייה הזו, כמו גם למדעים ואמנויות אחרים, גברה בו ככל שעשה את התרגילים האלה." פדור וולקוב נכנע לחלוטין לתחביב החדש שאחז בו.

ביוגרפים ותיקים של וולקוב אומרים שאיכשהו במקרה הוא הגיע עם המאסטר הגרמני שלו להצגה של אופרה איטלקית בתיאטרון החצר; הוא היה מאושר לחלוטין מהפעם הראשונה שראה הופעה מקצועית אמיתית. אבל יותר נכון להניח את זה באיטלקית תיאטרון אופרהוולקוב נגרם ליותר מתאונה אחת פשוטה. מיקומו של המאסטר הגרמני כלפיו יכול היה רק ​​להקל על הגישה למקום שבו מיהרו כל מחשבותיו.

במופעי האופרה האיטלקית, בבימויו של המלחין המפורסם דאז פרנצ'סקו אראיה, נשבה וולקוב הצעיר בעיקר ביוקרה חיצונית. לאופרה ולבלט האיטלקיים, שהגיעו לסנט פטרסבורג ב-1735, היו מאסטרים משלהם, מכונאים, במאים, שמהר מאוד החדירו בציבור החצר הרוסי טעם של משקפיים מפוארים בצורה בלתי רגילה. תכונה זו של הופעות תיאטרון זרות הבחין היטב על ידי אחד המגזינים של המוקדמות המאה ה 19: "בשל היעדר חינני יצירות תיאטרון, פאר התפאורה ואמנות המכונה בשינויים נפלאים החליף את נכונות הפעולה והעניק הנאה רק לעיני הצופים, בעוד הראש והלב נותרו ללא כל פיתיון.

כמו רוב צופי האופרות והבלטים האיטלקיים, וולקוב הצעיר הוקסם לא מתוכן המחזות, אלא מהטכניקה התיאטרלית - נוף מרהיב והשפעות מורכבות של טרנספורמציות בימתיות.

על בסיס זה, כמה מהביוגרפים שלו (I. Gorbunov, V. Filippov), החוזרים על דבריו של נוביקוב שלפיהם לוולקוב "היה מקלט אצל שחקנים איטלקיים", מדברים על ההשפעה השלטת של האיטלקים על הצופה הצעיר בתיאטרון ירוסלב. בקושי ניתן לדון בהשפעה האידיאולוגית של האופרה האיטלקית. אבל אפשר לקבל ללא ספק את העדות הנוספת של נוביקוב לפיה וולקוב הלך לתיאטרון כמה פעמים, ניסה לבחון בפירוט את הארכיטקטורה שלו, מנגנוני הבמה וכל מיני מכשירים. "וכמה חד היה מוחו מסוגל להבין הכל, הוא עשה רישומים, רישומים ודגמים לכל דבר." היכולת של וולקוב לצייר הייתה כל כך שימושית: הוא החל מיד לגבש לעצמו את היסודות של הטכניקה והטכנולוגיה התיאטרלית.

נותר לקבל מושג על הדבר החשוב ביותר באמנות התיאטרון - על המשחק. חובב התיאטרון הצעיר פונה למפעל תיאטרלי אחר של אותן שנים. באותו 1747, טוראי תיאטרון גרמניקונרד ארנסט אקרמן. ראש הלהקה היה שחקן מפורסם, לימים אחד מחברי תיאטרון המבורג המפורסם, מייסד האמנות הדרמטית הגרמנית החדשה. שמו של אקרמן מוזכר על ידי המגן המשוכנע של הדרמה הריאליסטית ג' לסינג ב"דרמטורגיית המבורג" שלו. ספרו של לסינג מכוון נגד מה שמכונה קלאסיציזם החצר של המאות ה-17-18. - המגמה המשפיעה ביותר באמנות האריסטוקרטית של אותה תקופה. המחזאי והתיאורטיקן הגרמני המפורסם מציין את הנטיות הריאליסטיות של קונרד אקרמן ביתר שאת.

וולקוב מתוודע מקרוב לשני השחקנים הטובים ביותר של להקת אקרמן - הילפרדינג הטרגדית והקומיקאי שקולארי. ממשיך לשלוט בטכנולוגיה המורכבת של ניסי הבמה מהאיטלקים, וולקוב חולף על פניו שחקנים גרמניםכמו בית ספר ותיאוריה של משחק תיאטרון. הוא שואל אותם על כל הפרטים של התנהגות הבמה, לומד בקפידה את מערכת העבודה שלהם על הבמה.

רק טבע מוכשר בצורה יוצאת דופן יכול לאמץ כזה זמן קצר- וולקוב בילה לא יותר משנתיים בסנט פטרבורג - כל כך הרבה ידע תיאטרוני מגוון, כדי ללמוד מידע מקיף כזה בכל ענפי העסק התיאטרלי המורכב. בשנת 1748, וולקוב נאלץ לחזור לירוסלב: אביו החורג פולושקין מת. פדור גריגורייביץ' נשאר הבכור במשפחה, ראש ובעלים הראשי של מפעלים ומסחר. הוא חוזר מהבירה, מועשר במלאי גדול של ידע אמנותי וכללי, מחובק במשיכה נלהבת לתיאטרון.

אבל בירוסלב הכל נשאר אותו דבר. בבית, וולקוב מוצא את כל אותם ספרי חשבונות מלוכלכים, המולת מסחר יומיומית, ענייני מפעל משעממים, פרצופים מנומנמים של אחים ובעלי מלאכה. בנוסף, מחכה לו תביעה משפטית עם אחותו למחצה מטריונה פדורובנה קירפיצ'ובה. קירפיצ'בה מאשימה ישירות את הוולקובים בכך שהם לא מכירים את אמנות המפעל (כלומר, טכנולוגיה), שהם לא מתעניינים בענייני המפעל, ושהביאו את המפעל למצב מצער. בנוסף, היא מדגישה, האחים וולקוב משתמשים באנשי מפעל במקום במעמדם הראוי בקומדיה ובשירותיהם האחרים. קולגיום ברג לא הוציא את הוולקובים מענייני המפעל, אלא הכיר בזכותה של קירפיצ'בה להיות שותף בהם. קץ לליטיגציה ולעסקי המפעל של בני הזוג וולקוב נקבע בצו של קולגיום ברג מ-18 באוגוסט 1754, שהכיר בקירפיצ'בה כיורשת המפעל והדיר את האחים וולקוב ממעמד המגדלים ("תמשיך לא לשקול הם מגדלים, אבל להיות הם יחד עם מעמד הסוחרים").

בְּ ענייני מסחרוצרות בית המשפט פיודור וולקוב בילה כארבע שנים (1748-1751). הוא האיר תחילה את חייו הירוסלביים המשעממים חוויות תיאטרוניות, אליה, כאמור, משך אחים, חברים ובעלי מלאכה במפעל. אבל הבילוי והבילוי העיקריים שלו היו טיולים לסנט פטרבורג, שהוא, הבעלים והראש של מפעלי תעשייה ומסחר, כנראה נאלץ לעשות יותר מפעם אחת. אחת מנסיעות העסקים הללו קבעה לבסוף את מסלול חייו של סוחר ירוסלב הצעיר, שהיה עייף כל כך מעיסוקו.

בסנט פטרסבורג, פדור גריגורייביץ', שהמשיך להשתתף במופעי אופרה איטלקית ודרמה גרמנית, למד בהתמדה ובשיטתיות את שניהם, התעמק בסודות הטכניקה והטכנולוגיה התיאטרלית, עשה סקיצות במה וכו'.

2. תפקידו של פיודור וולקוב ביצירת התיאטרון הרוסי הלאומי

פדור וולקוב חש בבירור לחייו בהופעה התיאטרלית הרוסית הראשונה, שראה בחיל האדון היבשתי.

חיל האדון היבשתי מילא תפקיד חשוב בהתפתחות תרבות האצילים הרוסית באמצע המאה ה-18.

האוניברסיטה הרוסית הראשונה, כאמור, נוסדה במוסקבה בשנים 1755-56. לפיכך, בתחילת שנות ה-50 של המאה ה-18, חיל האדמונים היה המוסד החינוכי הגבוה היחיד (למעט המוסד הרוחני) ברוסיה.

חיל האדון נוסד על פי הצעתו של הרוזן מינכן בצו של אנה יואנובנה מ-29 ביולי 1731, חמש שנים לאחר הקמת האקדמיה הרוסית למדעים. הוא נולד כתוצאה ממאבקה של האצולה הרוסית תחת ממשיכי דרכו של פיטר על תפקידיהם הפיקודיים לא רק בכלכלה ובתרבות, אלא גם בפוליטיקה. האצולה דרשה לעצמה זכויות יתר בכל תחומי הממשל העליון של המדינה. והמשימה העיקרית של חיל האדון הייתה הכשרת האצילים הרוסים והבלטים של הפיקוד קציניםעבור הצבא, שבא אחרי פיטר בחוסר סדר.

אבל המוסד החינוכי הגבוה הראשון והיחיד ברוסיה לא יכול היה להישאר בגבולות המעמד הצרים האלה. מכוח הדברים, הוא קיבל אופי צבאי-אזרחי מעורב. יחד עם מדעי הצבא נלמדו שם שפות מערביות, "אורטוריה", אדריכלות, רישום, גידור, מוזיקה, ריקודים. מאוחר יותר נפתחה בבניין "אקדמיית אבירים". השם המפואר הזה ניתן לכיתות הצוערים. במהלך ארגון החיל נשלחו אליו כמוזיקאים "כמה ילדי חיילים צעירים".

בשנת היסוד נכנס לחיל אלכסנדר פטרוביץ' סומארוקוב, המחזאי הרוסי הראשון ומנהל העתיד של התיאטרון הרוסי הראשון. שמונה שנים לאחר מכן הועלה סומארוקוב לקצין החיל.

בתקופה המעניינת אותנו, חיל היבשה חווה את ימי הזוהר שלו. הוא נשלט על ידי אחד האנשים הנאורים ביותר של התקופה, הנסיך B.G. יוסופוב. תחתיו מופיע בבניין מעגל של אוהבי ספרות רוסית. צוערים ומורים - סומארוקוב, חרסקוב, האחים מליסינו, סוויסטונוב, אלגין ואחרים קוראים זה לזה סופרים צרפתים- קורניי, רסין, מולייר, תרגלו את התרגומים שלהם, נסו להלחין את עצמם ברוסית, דנו בהם ניסויים ספרותיים, להתווכח על הצגות תיאטרוןבבית המשפט, אליו פתח יוסופוב גישה. ההופעות של הלהקות הצרפתיות (סריני) והגרמניות הן נושאים מועדפים בשיחות של צוערים צעירים.

תחת יוסופוב, חיל האדון אפילו רוכש בית דפוס משלו להדפסת ספרי חינוך ומפות. בו ינסה תלמיד החיל לשעבר, קפטן פ' סוויסטונוב, בשנת 1761, להדפיס את תרגומו לקומדיה "אמפיטריון" מאת מולייר.

העניין התוסס הזה בספרות ובתיאטרון, השורר בחיל, תורם לצמיחת הכישרון הספרותי של סומרוקוב. ב-1747 כתב את "חורבה" - היצירה הראשונה של ספרות דרמטית רוסית חילונית, שחוברה על עלילה רוסית, אם כי על פי כללי הקלאסיציזם החצר הצרפתי. בחורב, סומארוקוב מציג פסוק רוסי חדש, המחליף את הקו האלכסנדרוני הצרפתי בן שתים עשרה ההברות ברוסית יאמבית שישה רגל.

למחזה היה הצלחה גדולההצוערים; הם דיקלמו בהתלהבות פסוקים קולניים, ניסו לנגן סצנות בודדות של חורב, ואז את כל המחזה.

ההצגה הראשונה של הטרגדיה הזו (סוף 1749) הייתה הפתעה מוחלטת למחבר עצמו. בהתכנסות בהזמנת הצוערים להופעה ראשונה של "חורב" בחיל, ציפה סומרוקוב לראות קריאת שירה מהנה, במקרה הטוב, של ילדים חובבים. כמה גדולה הייתה ההפתעה והשמחה שלו כאשר, במעגל השחקנים הצעירים, ראה את "מקדש המלפומן הרוסי" שהוא דמיין מזמן.

נשמר סיפור מוזר כיצד מיד לאחר ההופעה מיהר סומארוקוב, מלבדו בהנאה, להודיע ​​לרוזן א.ג. על הופעת הצוערים. רזומובסקי, שעבורו היה אדיוטנט. הרוזן ראה שחובתו להודיע חדשות מעניינותהקיסרית אליזבת פטרובנה, חובבת תיאטרון נלהבת.

בפברואר 1750 כבר ניגנו הצוערים ב"חורב" בנוכחות הקיסרית. ההופעה התקיימה בתיאטרון האינטימי החדש (מה שנקרא Small) ארמון חורף. יום זה סימן את תחילת תהילתו של סומארוקוב; אז הוא הועלה לדרגת "רסין הרוסי". הסופרת התקבלה על ידי אליזבת בתיבה שלה, הרעיפה שבחים אוניברסליים. למחרת, אומר ההיסטוריון, בבירה דיברו רק על "חורב" ומחברו; קטעים ומונולוגים משוננים. אחרי הכל, "אף אחד לא האמין שברוסית, כמו בצרפתית ובאיטלקית, אפשר גם לתת הופעות מהעולם שלו. היסטוריה לאומית", מסביר התענוג הכללי הזה, אחד ההיסטוריונים המוקדמים של התיאטרון הרוסי א' קרבנוב (אמצע המאה ה-19).

אי אפשר לומר שזה היה מורכב במיוחד, זו הטרגדיה הרוסית הראשונה, בהתלהבות כזו מקובלת על הקהל. הנסיך הרוסי קי כובש את העיר קייב מידי הנסיך זבלוך ולוכד את בתו אוסנלדה. אחיו של קי, חורב, מתאהב בנסיכה השבויה. אוסנלדה עונה לו אותו דבר. הם מוכנים להתוודות על רגשותיהם בפני קיו, אבל בזמן הזה זבלוך מקיף את העיר בכוחות. קי שולח את אחיו להדוף את האויב. משימה זו מעניקה לחורב ייסורים יוצאי דופן: תחושה נאבקת בו בחובה - הוא נשלח נגד אבי ילדתו האהובה. האוהבים נאבקים למצוא תוצאה פייסנית. לבסוף מחליטה אוסנלדה, בעזרת המשרתת שלה, לשלוח מכתב לאביה, בו היא חושפת את אהבתה לח'ורב, מבקשת הסכמה להינשא לו ולהסיג את הכוחות. אביה מסרב לכל בקשותיה. אוסנלדה מיואשת, היא מוכנה להתאבד. חורב יוצא לקרב. בויאר קיה - סטאלוורה משמיץ את הנסיך על חורב ואוסנלדה כבוגדים שיש להם יחסים סודיים עם זבלוך. קיי, מאמין בהשמצות, מצווה על סטאלברה להרעיל את אוסנלדה. אבל ברגע שיש לו זמן לתת את הפקודה, מגיע השליח של חורב עם הבשורה על הניצחון. בייאוש, קיי שולח שליח לשמור על סטאלברה מפשע נורא. מאוחר. השליח חוזר במילים: "תהיה חזק, אדוני".

רְמִיזָה. הו, הגורל המרושע של העוקץ!

משרת חורב. מה קרה פה?

נשלח. אוסנלדה, גרזן, איננה.

בזמן הזה חורב חוזר עם גביעי הניצחון. קיי מקלל את יום הולדתו. חורב נודע על מותה של אוסנלדה ובעוגמת נפש איומה, דוקר את עצמו למוות.

כמו בטרגדיות החצר-קלאסיות הצרפתיות, ה"רסין הצפוני" הוציא לא אנשים חיים, אלא גיבורים מופשטים. הטרגדיה של סומארוקוב, לעומת זאת, משכה את שפתה הרוסית הרעננה והפסוק הקולי שלה.

באותה שנה, בבניין ובארמון, הצוערים מגלמים טרגדיות נוספות מאת סומארוקוב: סינב וטרבור, אריסטונה והקומדיות מפלצות ומריבה ריקה.

עד סוף השנה, סומארוקוב הופך למנהיג המוכר של אמנות התיאטרון הרוסית. לאחר שהעניק לחוגי בית המשפט את התיאטרון כספרות, נתן להם חיל האדון היבשתי את התיאטרון כבמה. "על ידי זה, השחקנים-הצוערים והמחבר", מציין היסטוריון התיאטרון ו' וסבולודסקי-גרנגרוס, "ביטאו את הבגרות החברתית של החברה הרוסית, את נכונותה לא לקבל, אלא ליצור תיאטרון משלה".

בבניין נוצר חוג קבוע המוקדש בקנאות לתיאטרון. הנשמה של התחביב החדש היא סומארוקוב עצמו - הבמאי, הבמאי וראש הרפרטואר של להקה קטנה. צוערים-שחקנים מקובצים סביבו: האחים מליסינו, סוויסטונוב, אוסטרוולד, בקטוב, רודנובסקי, קפיטס, גוך, רזומובסקי, בוטורלין, משצ'רסקי.

הרפרטואר של להקת התיאטרון האריסטוקרטית הזו מורכב בעיקר ממחזות מאת סומארוקוב או מחברים שהומלצו על ידו. זה האחרון, לעומת זאת, קיבל מעט מקום: "מר רסין" הרוסי היה גאה ביותר.

אבל הדברים מתרחבים, העניין בהופעות רוסיות גובר. נראה כי מחזאי רוסי אחד אינו מספיק לבית המשפט. אליזבת מצווה, באמצעות שובלוב, לפרופסורים של האקדמיה למדעים לומונוסוב וטרדיאקובסקי לחבר גם טרגדיה. בקרוב בית המשפט כבר צופה בביצוע הראשון של הטרגדיה של לומונוסוב מהתקופה פלישת טטרים- תמרה וסלים. טרדיאקובסקי כתב גם את הטרגדיה דיידמיה; אבל היא לא ראתה את הרמפה בגלל נפחותה - היו בה 2313 "פסוקים דו שורות".

תשומת הלב של בית המשפט למופעי צוערים ממשיכה לגדול. המבצעים שלהם מוערכים. כאשר סחפת קרח מפרידה זמנית את שתי גדות הנבה - הבניין והארמון, הצוערים מוכנסים לבית במשרד בית המשפט. רק קהלים נבחרים מורשים להופעות של חיל האדון.

אבל יום אחד בהופעה קבועה בחיל, כשהצוערים שיחקו את סינב וטרבור בזהירות מרבית, הופיעו פנים חדשות בין הצופים. עם זאת, היה קשה לדרג אותו בין הצופים הרגילים של מופעי צוערים.

צופה לא קרוא צפה בהופעה, מסתתר מאחורי הקלעים עם שני חברים, איתם החליף מדי פעם משפטים גרמניים. סתם זר לבוש ובמראה שלו לא יכול היה להיות בין הציבור המחופש של חיל האדון היבשתי.

בלב פועם צפה מבקר חדש ב"סינב וטרבור" בביצוע הצוערים. חברים - צופי תיאטרון זיהו בהם את הילפרדינג ושקולריה - לא יכלו להסיט את מבטו מהאירועים המתרחשים על הבמה.

כפי שניחש הקורא, הצופה הבלתי צפוי מאחורי הקלעים היה פיודור וולקוב. הוא בא מירוסלב עם עסקי המסחר הבאים - ועכשיו היה לו מזל: הוא נכנס להצגה של התיאטרון הרוסי, למרות שהוא היה סגור.

ההופעה הרוסית הראשונה שראה וולקוב עשתה רושם רב על ירוסלב הצעיר, למרות כל המופשטות של העלילה. שנים רבות לאחר מכן, התוודה וולקוב בפני חברו הקרוב נאריקוב-דימיטרבסקי: "לראות את ניקיטה אפאנסייביץ' בקטוב בתפקיד סינב, שמחתי כל כך שלא ידעתי היכן אני נמצא: על פני האדמה או בשמיים. ואז נולד בי הרעיון להקים תיאטרון משלי בירוסלב.

בלינסקי נותן הסבר נכון לשמחה שאחזה בוולקוב הצעיר בהופעה זו - רק לאחרונה מלאו לו עשרים ואחת שנים.

"ההתרגשות מובנת. תארו לעצמכם אדם שבנשמתו... נשמעה קריאה בלתי מובנת, הקוראת לו לאיזו מטרה, יפה, אך בלתי מובנת לעצמו - ופתאום הוא רואה לנגד עיניו מה נפשו הלוהטת כל כך השתוקקה אליו, רואה סצנה, מסודרת כנראה. בצורה מבריקה, שומע עליו נאום רוסי, שמות מקומיים, רואה את הצגתו של חיבור רוסי ששמח את בני דורו. היה הרבה ממה להתרגש".

עכשיו זה אולי נראה לנו קצת מוגזם, לא מובן, וההנאה שסחפה את וולקוב בהופעה הרוסית הראשונה, והערותיו המאשרות של בלינסקי.

אבל אם נזכור את המצב שבו היה המדע הרוסי אז, אמנות רוסיתואפילו השפה הרוסית - יתבררו גם שמחתו של התיאטרון הירוסלב הצעיר וגם הערכתו האוהדת של המבקר הגדול.

לפני הרפורמות של פיטר הראשון החברה הרוסיתאפילו לא ידע עשר ספרות ערביות. בפעם הראשונה, ספרות ערביות הודפסו במהדורה רוסית רק ב-27 בדצמבר 1702 בכתב העת של המצור על נוטבורג. בינואר 1703 הופיעה ה"ספרה הערבית" בפעם השנייה בחשבון של מגניצקי, שיצא לאור במוסקבה. כידוע, לומונוסוב למד ממנו. במשך כל המאה ה-17 פורסמה ברוסיה רק ​​עבודה מתמטית אחת.

ובעוד ניוטון באנגליה כבר חשף את הסודות הגדולים של מכניקת השמיים, כאשר לייבניץ בגרמניה ייסד את תורת האינפיניטסימלים, כשבצרפת כבר היו פסקל ודקארט, ברוסיה אפילו האצולה הבכירה שכתבה בשקידה איזה ספר מרופט תחת הכותרת המתחשבת " אלמנאק לשנים רבות בעתיד מהרמן, קיפוד מהגרמני שהומצא, מואר באמנות ההוראה והמוח הבהיר ביותר. בספר זה, לאדם שנולד במרץ הומלץ בחום "להתרחק מהכלב". על בסיס "אלמנאק" ויצירות דומות אחרות, חובר ההורוסקופ של פיטר הראשון. בתחילת המאה ה-18, אפילו הצמרת המשכילה ביותר של האצולה הרוסית אהב מאוד ספרים, סימנים ותחזיות אסטרולוגיות כאלה. כוכבים. והרמה התרבותית של שאר שכבת השלטון הרוסית מאופיינת בצו הידוע של פיטר (1714) על חינוך החובה של האצולה: תלמידי בית הספר למתמטיקה במוסקבה נצטוו ללמד בדחיפות את יסודות המדעים. ה"מיטרופנושקי" האציל של כל המחוזות. אבל הדברים הלכו רע.

לפיכך, החינוך הרוסי הוא הבסיס לתרבות לאומית רחבה - ל מוקדם XVIIIהמאה רק התפתחה. ולקראת הסוף? מידת התודעה העצמית הרוסית והדומיננטיות הזרה ברוסיה, אפילו ברבע השלישי של המאה, מאפיינת בבירור לפחות מסר קטן מה-Sankt-Peterburgskie Vedomosti מה-28 באפריל 1755 (מס' 34). העיתון הרשמי דיווח כי במעשה האקדמי החגיגי ב-26 באפריל, "יועץ הקולג'ים והפרופסור לכימיה מר לומונוסוב" השמיע מילת שבח לפיטר הגדול "ברוסית". "המילה" הזו הובאה על ידי מדען רוסי מבריק, כפי שדיווח העיתון, בנוכחות שרים, רבותי חצר ונציגים אחרים של האצולה - ושפת האם נשמעה, ככל הנראה, יוצאת דופן במיוחד עבורם.

בהגיעו לירוסלב, פדור גריגורייביץ' (הוא בן עשרים ושתיים) חוזר בחוסר רצון למסחר. כל מחשבותיו עסוקות באמנות תיאטרלית; הוא הופך ליוזם ומארגן של אחד מהתיאטראות המחוזיים הציבוריים הראשונים ברוסיה.

החל מחזרות בחדרו, פיודור ואחיו וחבריו לוקחים את ההופעות לאסם העור, אותו צייד במיוחד עבור ה"קומדיה". עם האנרגיה הקופחת האופיינית לו, עם הטמפרמנט הרב, פדור גריגורייביץ' מיישם את רעיונותיו בשיטתיות ובהתמדה. והם מוצאים תגובה ערה - תחילה ממעגל מצומצם של עוזרים וחברים הכי קרובים (נריקוב, האחים אלכסיי ומיכאיל פופוב, שויסקי, צ'ולקוב, איקונניקוב, אגורובס), אחר כך ממעגל הולך וגדל של תושבי ירוסלב המתקדמים ביותר.

היכולות הללו - עתה היינו קוראים להן תעמולתיות - הבחינו היטב במארגן התיאטרון הצעיר על ידי אותו נוביקוב. “וולקוב ידע לגרום לאדם להרגיש את היתרונות והשעשועים שמגיעים מהתיאטרון וממי שאין לו לא ידע ולא טעם בו. עד מהרה התיאטרון הקטן הפך צפוף למספר ההולך וגדל של הצופים.

בין המבקרים במופעי וולקוב כבר ניתן היה לראות את תושבי ירוסלב הבולטים: מושל ירוסלב מיכאיל בוברישב-פושקין ואת בעל הקרקע המקומי איבן סטפנוביץ' מאיקוב. הם ממליצים בהתמדה לא לנטוש את העבודה שהחלו, הם אפילו מבטיחים לפתוח התרמה בקרב סוחרי ירוסלב העשירים לבניין מיוחד לתיאטרון, מציעים בני הזוג מייקוב עבור הצגות תיאטרוןהבית שלי. עם זאת, אין צורך לשכנע את פדור גריגורייביץ'. הוא עצמו לא רוצה לוותר על העבודה שהחל, במיוחד עכשיו כשהדבר הכי קשה נגמר, ליבת הלהקה נוצרה, אנשים הוכשרו, התעוררה עניין הקהל ב"כיף" החדש , והכי חשוב, מכה מכרעת ספגה דעות קדומות ישנות כאשר ה"קומדיה" נחשבה כמיזם שטני, שטן, פיתוי שטני.

צריך לבנות תיאטרון חדש. אבל הכספים שלהם, שהתערערו מאוד על ידי "התרשלות" לגבי המפעלים, כנראה, לא הספיקו. ואז החליט וולקוב "לתפוס מקלט בקהל". הוא הסכים לאסוף תרומות לבניית בניין תיאטרון חדש. הכסף הגיע די טוב. במהירות ובאנרגיה יוצאת דופן, החל וולקוב לבנות "תיאטרון גדול" שיוכל להכיל כמה מאות צופים.

זה אולי נראה לא סביר. אבל כל ההיסטוריונים מעידים פה אחד שפיודור וולקוב היה גם אדריכל וגם מכונאי וגם צייר, ואחר כך המנהל הראשי, הבמאי, המתרגם והשחקן הראשון של התיאטרון החדש, ובאופן כללי "הוא היה הממציא של הכל" ( נוביקוב).

7 בינואר, 1751" התיאטרון הגדול» וולקובה פותחת את שעריה. לביצוע הראשון יש אופרה פופולרית של המלחין המפורסם דאז פייטרו מסטאסיו "רחמי ציצי" בתרגום פיוטר מדבדב. התלבושות לשחקנים נתפרו על פי ציורי הבירה - פיודור גריגורייביץ' הביא אותן מהופעות איטלקיות של אותה אופרה, התזמורת אורגנה מנגנים צמיתים, המקהלה - מזמרי הבישופים.

כעת, אנו חוזרים, האוניברסליות יוצאת הדופן של הידע התיאטרוני, הכישורים והיכולות של וולקוב נראית מדהימה. אבל עבודתו של פיודור גריגורייביץ' כבר בתקופה הראשונה של פעילותו התיאטרונית, המזכירה את יצירותיו של מיכאיל לומונוסוב באותן שנים להיווצרות המדע הרוסי, היא בדיוק השילוב של אימון טכני מתחשב עם כישרון אישי יוצא דופן. המחוננות הרחבה והבהירה הזו של וולקוב משכה אליו את תשומת לבם של סופרי תיאטרון במשך מאות שנים. "בשחקן הרוסי הראשון", אחד הידועים מבקרי תיאטרוןתחילת המאה שלנו, - עודף כללי של תחושה אסתטית בולט. הוא מצייר, שר, כותב שירה, אוהב את כל ההיבטים של עסקים תיאטרליים, לומד את ארגון התיאטרון לפני התיאוריה של אמנות המשחק.

וולקוב ארגן "תיאטרון גדול" המבוסס על גישה של "אנשים רגילים". עלות הכניסה נמוכה: מאגורה ועד חמש. הרפרטואר כלל מחזות חילוניים ורוחניים. מקום בולט בו תפסו "חורב" ו"אריסטונה" מאת סומארוקוב, לצדם הדרמות הרוחניות של הבישוף דמיטרי מרוסטוב (ירוסלב היה חלק מהדיוקסיה שלו) - "על תשובה של אדם חוטא" ואחרות. . ואז וולקוב החיה, כנראה, כמה מחזות מרפרטואר "הקומדי קאמרי" של פיטר; אולי גם הרפרטואר הישן יותר של התיאטרון של אלכסיי מיכאילוביץ' "פעולת ארתחשסתא", "יהודית", "אסתר ומרדכי" קם לתחייה. לבסוף, על פי כמה דיווחים, וולקוב ביים הופעות-ביקורות על נושאים מקומיים של ירוסלב, שהלחין בעצמו - "בית המשפט של שמיאקין", "כל ירמי מבין את עצמך"; עם זאת, שמה של הקומדיה הראשונה נמצא מוקדם יותר בתיאטרון מוסקבה של הבויאר מטבייב.

ב"כרוניקה של התיאטרון הרוסי" מאת I. Nosov, אשר, עם זאת, אינו אמין במיוחד, אנו פוגשים כרזה לאחת ההופעות של ירוסלב של תחילת 1751. "יום ראשון 25 ימים בתיאטרון החדש ברחוב ניקולסקאיה, בהנחיית הגילדה הראשונה של הסוחר פיודור גריגורייביץ' וולקוב, הציגו קומיקאים-ציידים רוסים את אריסטונה, אופ. א.פ. סומארוקוב. תווים: דריוס - פ.ג. וולקוב, אריסטונה - I.A. Narykov, Ostap - Gavrila G. Volkov, Themis - Alexey Popov, Arkant - Grigory G. Volkov, Vikarya - M. Chulkov, Zanda - M. Popov, Malmira - Egorov I, Vestnik - Ikonnikov, Page - Egorov II.

בהצגה זו שומרת בקפדנות על מסורת המגיעה מתיאטרון מולייר - היא תימשך עוד מספר שנים: כל תפקידי הנשים מבוצעים על ידי גברים.

ההרכב החברתי של להקת וולקוב ניכר מההאשמה שהוגשה נגד יוזמיה בצו של קולגיום ברג. המאשר את הצהרתה של מטרנה קירפיצ'ובה, הצו מציין בזעם ברור שהאחים וולקוב "משתמשים באנשי מפעל במקום בעמדה ראויה בקומדיה". במשך יותר משנה פעל "התיאטרון הגדול" של הגילדה הראשונה של הסוחר וולקוב, לגאווה ולשמחת "המטפלים" של ירוסלב. לפתע, בינואר 1752, חדשות יוצאות דופן הדאיגו לא רק את להקת וולקוב ואת צופיה, אלא הרימו את כל ירוסלב על רגליה. הקיסרית אליזבטה פטרובנה זימנה בדחיפות את וולקוב וחבריו למקומה, לבירה סנט פטרבורג.

בצו של הקיסרית אליזבטה פטרובנה, שקיבלה מידע על פעילותו התיאטרונית בירוסלב, זומנה להקתו של וולקוב לסנט פטרסבורג כדי להציג מספר הצגות: בנו של גריגורייב וולקוב עם האחים גברילה וגריגורי, המנהלים תיאטרון בירוסלב ומשחקים קומדיות, וכל מי שהם צריכים בשביל זה, הביאו לסנט עגלות ועליהן רץ כסף מהאוצר..."

במסמכים של המאה ה-18, הבחינו שאם לבעלים היה בניין תיאטרון משלו (כמו הקומדיה הגרמנית, או בית האופרה Locatelli), אז צוין שיש לו תיאטרון, ובעיתונים על להקות חובבים זה. בדרך כלל נאמר שכזה וכזה מכיל (קומדיות או הופעות) . נסיבות אלו מעידות על כך שלא נבנה מבנה תיאטרון מיוחד בירוסלב. בנוסף, הצו האליזבתני על זימון תושבי ירוסלב לבירה מכיל מידע המאשר את האופי הבלתי מקצועי של להקת פ.ג. וולקוב. הוא מונה 11 אנשים שאינם נקראים "שחקנים" או "קומיקאים", אלא להיפך, לכולם יש תפקיד ומקום שירות, מלאכה או עיסוק, מה שמוכיח כי להקת וולקוב משתלבת בהקשר הכללי. על קיומן של "ציידים" של להקות פרטיות עירוניות.

על היעדרו של בניין תיאטרון בירוסלב ניתן להעיד גם על ידי העובדה הבאה: במאי 1763 (חודש לאחר מותו הפתאומי של פ' וולקוב) ביקרה קתרין השנייה בירוסלב, אך בין המראות השונים שבחנה לא היה כל אזכור של תיאטרון.

לאחר שתושבי ירוסלב הראו כמה הופעות לקיסרית אליזבטה פטרובנה במרץ 1752, נצטוו לחזור לירוסלב. ורק אנשים בודדים שגילו יכולת לאמנות תיאטרלית נותרו בבירה ונשלחו ללמוד בחיל הצוערים המיוחסים, כלומר, במונחים מודרניים, הם הפכו לסטודנטים. ביניהם (לאחר זמן מה) נכנס גם פדור וולקוב.

מ-16 בדצמבר 1752 עד 19 במאי 1754, בית המשפט של אליזבת היה במוסקבה. יחד איתו נסעו האחים וולקוב לבירה הישנה, ​​אולי עם שויסקי, צ'ולקוב ואחרים. כבר בתור קומיקאים של מוסקבה (ולא ירוסלב, כמו נאריקוב ופופוב), הם מופיעים בצו של 8 בפברואר 1754, שבאמצעותו נשלחו גם לחיל האדון. התלמידים החדשים של חיל היבשה - פדור וגריגורי וולקוב נצטוו "לחשוב צרפתית וגרמנית, לרקוד ולצייר, תלוי מי יספק איזה סוג של מדע, למעט תרגילים צבאיים".

האחים עזבו יחד את מוסקבה, אך הגיעו לחיל בנפרד. גריגורי וולקוב הגיע לסנט פטרסבורג ב-26 בפברואר, ופדור קצת מאוחר יותר - ב-22 במרץ. לשכת החיל רשמה אותם מיד כצוערים - הם ניתנו "בפיקודו" של מפקח החיל, סגן אלוף פון זיכהיים.

כעת כבר לומדים בחיל ארבעה תלמידי ירוסלב מלהקת וולקוב. העוני המוזהב, בו חיה ושלטה אליזבת, לא מנע את מינוי ארבעה תלמידים חדשים של חיל האדון היבשתי בעלי תוכן יוצא דופן: פדור וולקוב, כמארגן ומנהיג הלהקה - 100 רובל, גריגורי וולקוב, נריקוב-דימיטרבסקי. ופופוב 50 רובל בשנה - סכום די גדול לאותה תקופה.

בכיתות לומדים יחד עם הצוערים תלמידי ירוסלב, אך מתגוררים בחדר נפרד מהם. עם זאת, הוולקובים לא לגמרי לבד בחצי שלהם. כבר במרץ 1752, שבעה מקהלות חצר "ישנים מקולותיהם" התקבלו לחיל "להוראת המדעים". יותר משנה לאחר מכן (17 ביוני 1753) נצטוו להכשירם "כדי להציגו בעתיד. הוד מלכותיטרגדיה." פ. מליסינו, סוויסטונוב, אוסטרוולד הוקצו להם כמורים. חודש לפני הגעתם של הוולקובים, שובץ לחיל מקהלה נוספת שאיבד את קולו. עם זאת, כל שמונת זמרי החצר לשעבר הצליחו גרוע בחיל, נחותים בעליל מירוסלב המסוגל והסקרן.

למרות שברור שכל הארבעה לא נועדו לקריירות בירוקרטיות ממלכתיות וזה נועד לתת להם רק ליטוש כללי, השחקנים הרוסים הראשונים לומדים את כל הנושאים שעוברים מדינאים לעתיד. בין אם תושבי ירוסלב לומדים "כתיבה לטינית", פותרים בעיות גיאומטריות מורכבות, מציירים "נופים ודמויות" בדיו, או פשוט רוקדים את המינואט הבלתי נמנע - תמיד נגד שמותיהם של פיודור וולקוב ודמיטרבסקי זה "טוב", "באופן מכוון", "במכוון". ".

אבל לפדור וולקוב חסר הידע שהוא מקבל בחיל. הוא מבזבז רובמתקציבה לספרים - לרכישת "שני לקסיקונים ודקדוקים צרפתיים" - 4 רובל, לפדיון "ספרים זמינים במשכנתא" - 9 רובל. במקביל, וולקוב מתכונן ברצינות לשלו התמחות עתידית. הוא קונה "שש טרגדיות מודפסות" (4 רובל 80 קופיקות), "קלאביצ'ורדים וחוטים" (5 רובל 96 קופיקות), "מראה לטרגדיה ולמחוות הוראה", שגרמו להוצאה הגדולה ביותר - 10 רובל. גריגורי וולקוב מתעניין גם במדע ובספרות. עם זאת, על פי התבוננותו הנכונה של ההיסטוריון, גרגוריוס חמד יותר למראה, לקישוטים. הוא מוציא כמות גדולה יחסית של כסף על גרבי משי, "אבזמים מרוכבים", מעיל מעור כבש קלמיק וכו'.

צנוע כלפי חוץ, פדור וולקוב לומד בינתיים בהתמדה ובשיטתיות. העובדה המוזרה הבאה מאפיינת את האינטרסים והתכליתיות של פיודור גריגורייביץ' במיוחד. הוא עדיין מתעניין בלהט בטכניקה של עסקי תיאטרון זרים וכותב "מחוץ לארץ" כמה ספרים יקרים "תיאטרליים ועתידיים" (סיפורת). אבל אין לו כסף פנוי עבור הרכישה הזו, והוא, ללא היסוס, משכן את מעיל השועל שלו ואת גלימת הבד האדומה שלו תמורת 32 רובל. החורף הקר של פטרבורג מגיע, ופיודור וולקוב נאלץ לבקש ממשרד בית המשפט לתת לו משכורת עבור כל השנה: הוא צריך לפדות את הבגדים החמים שהתחייבו, כמו גם "לשפר את עצמו עם רכישה שוב".

3. תקופת פטרבורג של פעילותו התיאטרלית של וולקוב

במהלך השנים בילה בחיל האדמונים, פדור וולקוב מנסה לקחת כל מה שהוא יכול מהגבוה היחיד מוסד חינוכישם הוא נחת בשמחה. ונוביקוב מאפיין די בבירור את המאבק העיקש הזה לידע, עבור רמה תרבותית: "כשהיה בבניין החינוך, וולקוב השתמש בכל המאמצים לצאת ממנו הנאורים ביותר, שבהם הצליח לחלוטין".

במאי 1754 חוזר בית המשפט ממוסקבה. מופעי החצר הרוסיים בארמון מתחדשים, אך הצארינה והפמליה מתייחסים אליהם בפחות התלהבות. אולי בית המשפט לא רצה להפריע יותר לצוערים מלימודיהם והעדיף להמתין עד שאנשי ירוסלב ואנשי המקהלה ילמדו את אומנות התיאטרון. אולם התיאטרון, שמקורו בחיל האדון היבשתי והתחדש בזרם רענן של תושבי ירוסלב מוכשרים, אינו מפסיק את פעילותו. יש עדויות שאחת מהופעות הצוערים ניתנה ביום הולדתו של הדוכס הגדול פאבל פטרוביץ'. אליזבת הייתה מאוד מרוצה מהביצוע הזה. כל המופעים הללו מועלים ללא השתתפות נשים; ב תפקידים נשייםצוערים צעירים הם סגפנים.

פיודור וולקוב וכאן, על במת הצוערים, כנראה, בלטו מאוד. תוך כדי לימודיו בחיל האדון, קיבל ספר "סינב וטרבור" עם כיתוב חביב מהמחבר במתנה מסומארוקוב התובעני.

אבל אם סומארוקוב הצליח להבחין בכישרון המתגלה של פיודור וולקוב, נאריקוב-דימיטרבסקי ושאר תושבי ירוסלב, אז ההיסטוריון של חיל האדון (אל. ויסקובטוב), כמוסד חינוכי אציל מיוחס, הצליח שלא לשים לב לשניים של וולקוב. שנה להישאר בחיל בכלל. הוא מפרט ברצון את כל המפקדים, המפקדים הראשיים, המנהלים הראשיים ופשוט מנהלי החיל, מתאר את כל המדים והכרזים, אך לעולם לא מונה בספרו את פיודור וולקוב וחבריו. אנשים מהמעמדות הנמוכים לא יכלו לקבל את תשומת הלב הנאורה של היסטוריון אציל.

בינתיים, פיודור וולקוב וחבריו המשיכו לשפר את הידע הכללי והתיאטרוני שלהם, היה מיודד עם שחקנים זרים, השתתף במופעי צוערים, למד עם להקות מערביות שסיירו בבירה.

עברו שנתיים. בית המשפט היה משוכנע שבזמן זה הקומיקאים של ירוסלב ומקהלי החצר שנשלחו לחיל להכשרה ולליטוש היו מוכנים מספיק לעבודה תיאטרלית. ואליזבטה פטרובנה שמה את חתימתה תחת צו נומינלי לסנאט, צו שהניח את היסודות לתיאטרון המקצועי הרוסי.

כבר מההופעה הראשונה של התיאטרון הרוסי - והרבה לפניה - פדור גריגורייביץ' וולקוב פיתח מאוד פעילות נמרצת. בתיאטרון החדש, מעיד נוביקוב, וולקוב "מונה לשחקן הראשון, ושאר חבריו קיבלו תפקידים בהתאם ליכולותיהם. אז הראה מר וולקוב את כשרונותיו במלוא הזוהר, ואז ראו בו שחקן גדול; ותהילתו אושרה גם על ידי זרים. במילה אחת, הוא תרגל בתפקיד זה עד סוף ימיו עם שבחים רבים על עצמו.

קשה לקבוע במלוא הבהירות איזה כישרון במה פיודור וולקוב לקח איתו לקבר. ביקורות של בני זמננו על המשחק שלו, שהגיעו לידינו, הן נדירות ביותר, ובעיקר, סובייקטיביות מאוד. הרי כל צופה-מבקר נוהג לציין בשחקן את המעלות המושכות אותו, או חסרונות שאינם מקובלים עליו באופן אישי. מצד שני, הערכות נלהבות של בני זמננו סוף XVIIIותחילת המאה ה-19 על שחקנים - כל אלה "שיחקו בשבחים מצוינים", "מצוינים וכו' - רק ביטויים מקובלים אז, אלגנטיים כמו התלבושות והפאות של "השחקנים" וה"מטפלים" של התיאטרון של אותה תקופה.

אולי ההערכה המוסמכת ביותר על עבודתו של וולקוב כשחקן ניתנה על ידי אחד הזרים הראשונים שתרמו לארגון ברוסיה חינוך לאמנות, מחבר הערות על רוסית אמנות XVIIIהמאה, יעקב שטלין. וולקוב, אומר שטלין, היה הראשון ו השחקן הטוב ביותר"התיאטרון הרוסי", ששיחק טרגדיה וקומדיה באותה מידה וחזקה והיה בעל "טמפרמנט תזזיתי" שטלין מציין את מלוא החום של המשחק האימפולסיבי של השחקן הראשון של התיאטרון החדש.

בן דורו אחר של וולקוב, א' מלינובסקי, מצביע על כמה חסרונות בהופעה הבימתית של וולקוב: "אני חייב לומר שהוא [וולקוב], למרות הביצוע המצוין של משחקו, לא ידע את אמנות הדקלום ... בהשאלה של רסיטטיביים איטלקיים שחקנים איטלקיים, שמהם קיבל את הקונספט על המשחק התיאטרלי ושהם עצמם לא רחוקים מאוד בעמדת המשחק... הוא שר פסוקים, "- סגן שאינו תואם אמנות אמיתית. לסיכום, מלינובסקי מציין כי ההכרזה "נוקתה והובאה למצבה הנוכחי רק על ידי דמיטרבסקי".

כל אחד מהמבקרים כנראה צודק בדרכו שלו. פיודור וולקוב היה ללא ספק שחקן מוכשר, אבל הוא בעצם היה שחקן אוטודידקט שלא עבר את אותו בית ספר מערבי מבריק שחברו ויורשו דמיטרבסקי התמזל מזלו לעבור. שלמד עם מאסטרים של הבמה המערבית כמו גאריק ולקן. ובית הספר שעבר וולקוב בחיל האדון היבשתי ועם סומארוקוב יכול היה ללמד אותו רק את חוקי הבמה והטכניקות של הקלאסיציזם הצרפתי.

"נתונים חיצוניים", כפי שניסחו זאת השחקנים, וולקוב היה אסיר תודה. "למרות גובה ממוצעוקצת מלאות, היה לו בעצמו, אומרים בני זמנו, הרבה מלכותי ואציל. פניו היו מלאות נעימות יוצאת דופן והבעה, היה לו שיער בלונדיני כהה, תלתלים, עיניו מהירות, קולו צלול, הרמוני; בשיחה הוא היה חביב ושנון.

במהלך חיי הבמה הקצרים שלו, פדור וולקוב הצליח לשחק מעט תפקידים יחסית בירוסלב וסנט פטרבורג. הראשון שבהם - עדיין באסם עור - היה תפקידו של ארתחשסתא בטרגדיה צרפתית. התפקיד האחרון של וולקוב ידוע גם. תחת קתרין השנייה - וולקוב לקח חלק פעיל בהצטרפותה - הוא הספיק לשחק רק פעם אחת ותפקיד אחד - אוסקולד ב"סמיר" (הפקה מוסקבה) של סומארוקוב "ששם קץ למשחק שלו וגם לחייו", כפי שמציין נוביקוב באבל. רשימת התפקידים שמילא פיודור וולקוב במהלך שש שנות עבודתו בתיאטרון הרוסי טרם הוקמה. ב"כרוניקה" של נוסוב אנו מוצאים אינדיקציה למחזה אחד ששיחק ב-1759 ומעניין בכך שהתפקיד הראשי שיחק בו על ידי פיודור וולקוב. הטרגדיה של שייקספיר "חייו ומותו של ריצ'רד השלישי, מלך אנגליה", תורגם החבר הכי קרובוולקובה I.A. דמיטרבסקי. את התפקיד של ריצ'רד שיחק "השחקן הראשון של התיאטרון הרוסי".

אין ספק שלמרות כל הכישרון הבימתי שלו, וולקוב, כשחקן, הצליח לעשות מעט יחסית. דעתו הוסחה כל הזמן עבודת משחקבענייני מינהל, הוא נאלץ לבצע משימות כמו נסיעות למוסקבה כדי להקים תיאטרון חצר, ולבצע משימות ארגוניות ובימוי, שהאחרונה שבהן - מכשיר תהלוכת מסכות במוסקבה - עלתה לו בחייו.

ועדיין, די במה שוולקוב עשה כשחקן כדי לקבוע את מקומו בין המאסטרים הראשונים והטובים ביותר של התיאטרון המקצועי הרוסי שהקים.

סיכום

העובדה שהתיאטרון שיצר וולקוב היה חצי מקצועי מעידה גם על הרכב המשתתפים בו. בנוסף לפיודור גריגורייביץ' עצמו, שיחקו אחיו גברילה וגריגורי, כמו גם הפקידים איבן איקונניקוב ויעקב פופוב, אנשי הכנסייה איבן דמיטרבסקי ואלכסיי פופוב, הצוחק סמיון קוקלין, ה"פוסאט איש" סמיון סקוצ'קוב ו"רוסים קטנים החיים ב" ירוסלב" דמיאן גליק ויעקב שומסקי. באותה תקופה, להקות חובבים כאלה כבר היו קיימות במוסקבה (מה שנקרא "ציידים") ובסנט פטרבורג.

המסמך היחיד שעל בסיסו נשפטת הקמת תיאטרון וולקוב הוא א' חולשצ'בניקובה, שנמצא בתחילת המאה ה-20 ב"עצומה" של הקנצלרית המחוזית של ירוסלב על הזוועות של "בעל המפעל גריגורי גורייב עם עובדי המפעל". ", שהכו אנשים "באים מהקומדיה", שנערך בירוסלב בביתו של הסוחר סרוב. עתירה זו מתוארכת לתחילת ינואר 1750; הוא מזכיר את יעקב פופוב (שנודע מאוחר יותר כחבר בלהקת וולקוב) ואלכסיי וולקוב (אחיו של פ. וולקוב), שאפשרו להיסטוריונים לקשר את ה"קומדיה" דאז עם שמו של פ.ג. וולקוב. מסכים, לא די בטענה שהתקיים תיאטרון מקצועי בירוסלב. אדרבא, "עצומה" זו מעידה על מעמדו החובבני של התיאטרון, שהציג קומדיה ב"בית הסוחר סרוב", ולא בבניין שלו.

התאריך החשוב הבא בביוגרפיה של פיודור וולקוב הוא 1752. בצו של הקיסרית אליזבטה פטרובנה, שקיבלה מידע על פעילותו התיאטרונית בירוסלב, זומנה להקתו של וולקוב לסנט פטרסבורג כדי להציג מספר הצגות: בנו של גריגורייב וולקוב עם האחים גברילה וגריגורי, המנהלים תיאטרון בירוסלב ומשחקים קומדיות, ומי שעוד הם צריכים בשביל זה, הביאו לרחוב עגלות ועליהן רץ כסף מהאוצר...". אבל גם זה מספיק כדי להנציח את היתרונות של פדור וולקוב ומקורביו, שהצליחו סביבה פראיתעיר מחוז ליצור כזה תופעה תרבותיתכמו הצגת תיאטרון.

מכוח הנסיבות, מארגן התיאטרון תמיד גבר בוולקוב על השחקן המעשי. אבל לא משנה מה וולקוב עושה עבור התיאטרון הרוסי - אם הוא פועל כאמן, אם הוא מלחין מוזיקה לאופרה, אם הוא נוסע למוסקבה במשימות ארגוניות ותיאטרוניות, אם הוא מארגן מופעי המונים - בכל אחד מאלה יצירות תיאטרוןוולקוב השקיע את כל התשוקה שלו, נתן את עצמו לזה לחלוטין. את האנציקלופדיה והתכליתיות של וולקוב בכל מפעל הקשור לאמנות, אותו נוביקוב לא נמאס להדגיש: "הוא ידע אמנות תיאטרלית ברמה הגבוהה ביותר: הוא היה משורר הוגן, צייר טוב, מוזיקאי מיומן למדי בכלים רבים, פסל בינוני. , ובמילה אחת, איש בעל ידע רב במידה רבה."

מסמכים דומים

זיהוי תפקידו של פ. וולקוב ביצירת התיאטרון המקצועי הלאומי הרוסי. לימוד ילדים ו שנות נעוריםהחיים, רשמים מהמפגשים הראשונים עם התיאטרון. הקמת התיאטרון הציבורי הממלכתי הרוסי. הימים האחרונים לחייו של השחקן.

תקציר, נוסף 02/06/2013


ההיסטוריה של תיאטרון הצמיתים ברוסיה ומייסדיו. ישנם שני סוגים של תיאטרון צמית, תיאטרון אחוזה ותיאטרון עירוני. הקשר בין הולדת התיאטרון המקצועי הלאומי לשמה של פ.ג. וולקוב והעיר ירוסלב. להקת תיאטרון וולקוב.

תקציר, נוסף 04/12/2009


ביוגרפיה של מייסד התיאטרון הריאליסטי הרוסי מיכאיל סמנוביץ' שצ'פקין. שנות ילדות של השחקן העתידי. הַתחָלָה דרך יצירתית. דרכו של שחקן מתפקידים קטנים לתפקידים מרכזיים בתיאטרון הפרובינציאלי. קשרים מהפכניים של מיכאיל שצ'פקין.

תקציר, נוסף 29/01/2010


הקמת תיאטרון מקצועי ארצי. רפרטואר תיאטרון: מבתי ביניים ועד דרמות. מחזות מרפרטואר התיאטראות העירוניים. מגוון צורות וז'אנרים. דרך קשההתמקצעות של התיאטרון והחדרה של צורת אמנות זו למוחם של אנשים.

תקציר, נוסף 28/05/2012


כמו לבופה אלמנט חשובפולקלור רוסי, תפקידו ביצירת תיאטרון, מחול ותרבויות אחרות. תכונות ייחודיותקשקושים רוסים. השלבים העיקריים בפיתוח התיאטרון הראשון ברוסיה. ניתוח הדו-קיום של מלאכת הבופון והכנסייה.

תקציר, נוסף 14/11/2010


חקר התכונות של שליטה בשפה התיאטרונית האמנותית ככיוון חדש של התיאטרון תרבות XVIIIמֵאָה. הפרטים של קטעי ביניים וסצנות קומיות קצרות בדרמטורגיה ובדרמטורגיה של בית הספר של התיאטרון החצי-מקצועי בעיר.

מאמר, נוסף 15/08/2013


ההיסטוריה של התפתחות תיאטרון הבובות ברוסיה. הופעות בית וסטודיו. מופע בובותסרגיי ולדימירוביץ' אוברצטסוב. ארגון פעילויות תיאטרון ב תיאטרון עכשוויעל הדוגמה של תיאטרון הבובות של סחלין. קשרים יצירתיים של התיאטרון.

מבחן, נוסף 20/03/2017


תיאטרון יוון העתיקה, מאפיינים של הז'אנרים הדרמטיים של תקופה זו. המקוריות של התיאטרון של רומא וימי הביניים. הרנסנס: שלב חדש בהתפתחות התיאטרון העולמי, מאפיינים חדשניים תיאטרון XVII, XIX ו-XX מאות, התגלמות המסורות של תקופות קודמות.

תקציר, נוסף 02/08/2011


יצירת חוג אמנותי מקרב הנוער התיאטרוני בשנות ה-60-70. פעילות במה של "החברה לאמנות ולספרות". תיאור הסיבות העיקריות להתפתחות התיאטרון הפרובינציאלי. מסורת עיקרית תיאטרון חובביםשנות ה-80

מצגת, נוספה 23/04/2015


תכונות של התפתחות התרבות הרוסית במאה ה- XVIII. עליית ההתפתחות התרבותית והכלכלית של רוסיה בעידן פטרין. תנאים מוקדמים לפיתוח המדע. כיווני התפתחות של ספרות ותיאטרון. ציור ואדריכלות. שינוי חיי בית המשפט.

באופן מפתיע ובלתי הגיוני ברוסית, המקום והסביבה שממנו בא מייסד התיאטרון הרוסי הראשון: כך קרה שלא בבירות, אלא בעיירת פרובינציה, בנו של סוחר הצליח לארגן תיאטרון מקצועי, למשוך. צופים ופטרונים שמרניים, ואז להדהים את הקיסרית עצמה עם הופעה. כמה כוח וכישרון, יכולות חינוך ושיפור עצמי, חיוניות נמדדו לפיודור וולקוב בגורל, שאותו הקדיש בלי זכר לשאוף לבמה?

המייסד העתידי של התיאטרון המקצועי הרוסי הראשון נולד בקוסטרומה, בילה את ילדותו ונעוריו בירוסלב. אביו החורג, הסוחר העשיר והיוזם פולושקין, ראה בצעיר יורשו ועוזרו, ולכן ניסה לתת חינוך יסודי. פדור למד באקדמיית זייקוננו-ספאסקי במשך שלוש שנים, ועם שובו החל לעזור לאביו החורג בענייני מסחר ומפעלים. הוא עשה הכל בשקידה ובתשומת לב, אבל מוחו ונפשו היו עסוקים במשהו אחר - הוא נמשך לבמת התיאטרון. ניצוץ הבהב בנשמתי, שנדלק או מהתרשמות הקומדיה שנראתה ביריד העיר, או מההשתתפות בהופעות סטודנטים באקדמיה. שלוש שנים לאחר מכן נשלח פדור לסנט פטרסבורג לצורך עסקים וללמוד את המקצוע המסחרי, שם הצליח הצעיר לראות אופרה איטלקית. כאן נראה היה שהוא מוצא את עצמו בגן עדן, ניצוץ של תשוקה לאמנות התלקח עם הרעיון ליצור תיאטרון משלו. ביקור בהופעות בתיאטרון החצר ובחיל הצוערים הפך ל"אוניברסיטאות" של וולקוב, שם למד את אמנות הבמה.

זמן קצר לאחר שובו של פיודור לירוסלב, מת אביו החורג, והותיר את בניו החורגים לנהל את המפעלים. אבל הרצון לבמה גרם לוולקוב לשכוח מעניינים עסקיים - הוא לא הגה תיאטרון בשביל הכיף, אלא רצה להשיג את מהות האמנות, כדי שהפעולה הבימתית תוליד רגשות ומחשבות רוטטות אצל הצופה, תגרום לו. טוב יותר, לרכך את הנשמה.

תחילה, הוא ואחיו העלו הצגות בחדרם, ולאחר מכן הם, יחד עם כמה צעירים מתושבי ירוסלב, הקימו במת תיאטרון באסם עור, בנו מושבים לצופים. פדור היה מעורר ההשראה והמנהיג של העסק, כמו גם מחבר המוזיקה והתפאורה, הבמאי, השחקן ומהנדס הבמה.

ביוני 1750 ניתנה ההופעה הפומבית הראשונה. הם שיחקו את הדרמה "אסתר", בתרגומו של פדור מגרמנית. הנוכחים נדהמו ממשחק האמת של השחקנים ש"חדר לתוך הנשמה", ארגון ההצגה ומהתפאורה המרגשת.

כיף חסר תקדים עניין את ירוסלב, בין הסוחרים והאצילים היו פטרונים שתרמו כספים לבניית תיאטרון נוח יותר. לאחר שהצמיד חלק מהונו לכסף הזה, הקים פ. וולקוב תיאטרון בבית עץ שיכול להכיל אלף צופים, התחיל תעשיית הכרטיסים. הרפרטואר של התיאטרון כלל מחזות מתורגמים ואופרות, טרגדיות, קומדיות ביתיותנכתב על ידי פדור . חלום ישן הפך למציאות - מקדש מלפומנה שגשג בארץ ירוסלב.

השמועה על התיאטרון הפרובינציאלי, שאורגן על ידי הסוחר פ. וולקוב, הגיעה לאוזניה של הקיסרית אליזבת פטרובנה, ובפקודתה, שם שיחקו את הטרגדיה "חורב" לנגד עיניה הגבוהות ביותר. הקיסרית הייתה מרוצה מאוד והורתה להשאיר את השחקנים בבית המשפט, לשלם להם משכורת ולשלוח אותם ללמוד מדעים בחיל הצוערים. עד מהרה הוקם תיאטרון החצר הרוסי, שהלהקה שלו כללה את ירוסלב וזמרים. חיל צוערים, המנהיגות העיקרית ניתנה לסומרוקוב, ווולקוב הפך לשחקן הראשי ולנשמה של התיאטרון. התיאטרון המקצועי הרוסי הראשון, שנוצר על ידי גאון וולקוב במחוזות, התפתח כעת בחסות המדינה.

אז התיאטרון של פיודור וולקוב גילם את הרעיון של תיאטרון ציבורי והפך לתיאטרון המקצועי הרוסי הציבורי הראשון, בניגוד לאצילים פרטיים ו תיאטראות בית ספר. הבמה הרוסית קיבלה את השחקנים המקצועיים הראשונים שבכוח כישרונם ויחסם הקדוש לאמנות, זכו לכבוד של בני דורם על פעילות הבימתית. עד היום, הדרמטורגיה הרוסית שואפת לטבעיות ואמיתות. משחק, נוגע בלבבות, מעורר מחשבות, המבוסס על המסורת שקבע וולקוב.

האם אהבת את זה? אל תסתיר את שמחתך מהעולם - שתף

פדור נולד ב-9 בפברואר (20 בפברואר, לפי סגנון חדש) ב-1729 בקוסטרומה - שחקן ודמות תיאטרון רוסי שיצר את התיאטרון הרוסי הקבוע הראשון. נחשב למייסד התיאטרון הרוסי.

ביוגרפיה

אביו, סוחר מקוסטרומה, נפטר במהלך ילדותו. אמא ב-1735 נישאה בשנית לסוחר פיודור פולושקין ועברה לירוסלב עם ילדיו. אביו החורג של וולקוב היה אדם עשיר ואדיב. תושבי ירוסלב הכירו סוגים שונים של הצגות תיאטרון. מאז ילדותו, וולקוב ראה משחקי עם, הופעות חובבים והצגות של דרמות בית ספריות. הוא התבלט בכישרונות שונים. הנער קיבל את שיעורי האוריינות הראשונים שלו מכומר שהיה תחת הדוכס א.י. בירון, שהוגלה לירוסלב.

בגיל שתים עשרה הוא נשלח למוסקבה ללמוד עסקים עם תעשיינים גרמנים, מהם, בין היתר, וולקוב למד בצורה מושלמת גֶרמָנִיָת, שאותו דיבר "כמו גרמני טבעי". במוסקבה החל להתעניין במופעי תיאטרון, שהוצגו על ידי תלמידי האקדמיה הסלאבית-יוונית-הלטינית. בזמן שלמד במוסקבה, וולקוב, לפי א.א. שחובסקי, "הצטיין בתקופת חג המולד בהצגת דרמות רוחניות וקומדיות מתורגמות, שתלמידי זאיקונוספסקי התפרסמו זה מכבר". וולקוב בלט מבני גילו במוחו, בחריצותו ובידעו, "הוא היה קשור בלהט", לדברי נוביקוב, "לידע של המדעים והאומנויות". זמן הלימוד עלה בקנה אחד עם עלייתה לכס המלכות של אליזבת פטרובנה, שתרמה רבות להתפתחות התרבות.

בשנת 1746 הגיע לסנט פטרבורג סוחר צעיר לרגל עסקים, וכאן, על פי האגדה, הביקור בתיאטרון החצר עשה עליו רושם אדיר. הוא התמסר כולו לתשוקה חדשה ובמהלך השנתיים בסנט פטרבורג עסק באמנויות ובלימוד עסקי הבמה. בשנת 1748, לאחר מות אביו החורג, קיבל פיודור וולקוב את ניהול המפעלים, אך עד מהרה פרש, והעביר את השליטה לאחיו.

לאחר שזכה לעצמאות, הוא אוסף סביבו אוהבי הצגות תיאטרון מקרב הנוער הירוסלב. ב-29 ביוני (10 ביולי), 1750, באסם אבן גדול שבו נהג הסוחר פולושקין לאחסן את סחורתו, ערך וולקוב את הופעתו הפומבית הראשונה, והציג את הדרמה אסתר (בתרגום וולקוב) ואת הפסטורלית אבמון וברפה. למרות שלא כל תושבי ירוסלב קיבלו את הכיף החדש, ויש אפילו מידע על שוד שביצעו כמה תושבי העיר במהלך אחת ההצגות, כבר בשנה הבאה בירוסלב נבנה תיאטרון עץ על גדות הוולגה במיוחד להצגות של וולקוב, שנפתח ב-7 בינואר 1751 עם הטרגדיה של א.פ. סומארוקוב "חורב". בתיאטרון וולקוב, מלבדו, אחיו גריגורי וגברילה, ה"פקידים" איבן איקונניקוב ויעקב פופוב, "הכנסייה" איבן דמיטרבסקי, ה"מציצים" סמיון קוקלין ואלכסיי פופוב, הספר יעקב שומסקי, תושבי העיר סמיון סקצ'קוב. ודמיאן גאליק שיחק . זה היה התיאטרון הציבורי הראשון ברוסיה.

מאז סוף ינואר, ירוסלב, בראשות פיודור וולקוב, כבר שיחק מול הקיסרית והמגרש. הרפרטואר כלל את הטרגדיות של א.פ. סומארוקוב "חורב", "סינב וטרבור" ו"המלט" של שייקספיר. כמו כן, הועלו הופעות בחיל האדון היבשתי.

ב-30 באוגוסט 1756 הוקם רשמית "התיאטרון הרוסי להצגת טרגדיות וקומדיות", שסימן את תחילת הקמת התיאטראות הקיסריים של רוסיה, ופיודור וולקוב מונה ל"שחקן הרוסי הראשון", ואלכסנדר. סומארוקוב הפך למנהל התיאטרון, בשנת 1761 התפקיד הזה נלקח על ידי וולקוב. אבל למען עבודתו האהובה, פדור גריגורייביץ' סירב לתפקיד שר הקבינט, מסדר אנדרו הקדוש הראשון, לאחוזות ולצמיתים.

פיודור וולקוב כתב כ-15 מחזות ("החצר של שמיאקין", "כולם ירמי מבינים את עצמך", "בידור תושבי מוסקבה על חג השבועות" וכו'), שלא שרדו עד זמננו, היה גם מחברם של אודיות חגיגיות ( ידוע שהוא התחיל לכתוב אודה "פיטר הגדול") ושירים (שמרו "את עוברת ליד התא, יקירי" על נזיר שנפגע בכוח ו"בואי, אחי, נשיר שיר ישןאיך חיו אנשים במאה הראשונה" על תור הזהב שעבר). בנוסף, הוא היה מאורס תַפאוּרָההופעות; תמונתו ידועה, המתארת ​​אותו ואת האחים במהלך ההופעה, פסל של פיטר הראשון; לפי האגדה, האיקונוסטאזיס המגולף של כנסיית ניקולו-נדיינסקאיה בירוסלב הוא גם עבודתו. הוא ניגן בכלים רבים ויצר מוזיקה להופעות.

עד כה, אחד הרגעים המעורפלים בחייו הוא תפקידו במהלך ההפיכה ועלייתה של קתרין השנייה לכס המלכות. כשלעצמה, העובדה שעובד המדינה וולקוב נכלל בגזרת השומרים השומרים על הקיסר פטר השלישי המודח ברופשה היא ייחודית. לפי חוקריו של ההיסטוריון הגרמני א' פאלמר, וולקוב התנגש עם הקיסר על בסיס התיאטרון המוזיקלי. פיוטר פדורוביץ', כשהיה הדוכס הגדול, דחה את שירותיו של וולקוב כמלחין וכמנהל אופרות בתיאטרון אורנינבאום. וולקוב, בכעס, העליב את הדוכס הגדול, שבגללו הכניס אותו למעצר. שנאתו של וולקוב לפיטר השלישי הייתה ידועה בבית המשפט. לכן הופקד וולקוב על רצח הקיסר. לאחר ההפיכה, תמיד הייתה לו גישה ללשכת הקיסרית ללא דיווח. בשבוע הנפט של שנת 1763, לכבוד הכתרתה של הקיסרית קתרין השנייה במוסקבה, נערכה "מסכה גדולה, הנקראת מינרווה המנצחת, שבה יבואו לידי ביטוי רשעות החטאים ותפארת המעלות". , שהפכה ליצירה האחרונה של וולקוב.

במהלך מסכת המסכות הוא התקרר וב-4 באפריל (15 באפריל, לפי הסגנון החדש), 1763, הוא מת. שלי הופעה אחרונההוא שיחק ב-29 בינואר, דיבר בשלו התפקיד הטוב ביותראוסקולד בטרגדיה של סומארוקוב סמירה. פדור וולקוב נקבר במוסקבה, בבית הקברות של מנזר אנדרוניקוב. לא נותרו עקבות מקברו. באמצע שנות ה-90 הוקם לוח זיכרון בבית העלמין.