תכנית כוריאוגרפיה של חיל הצוערים המוזיקליים. התכנית "קצב וכוריאוגרפיה" בשיעורי צוערים. תנאים מיוחדים

כוריאוגרפיה בחיל הצוערים "ויקטוריה" כאמצעי להרמוניה בהתפתחות האישיות של התלמידים

דוגמאות חיות במיוחד של התנהגות, מערכות יחסים מספקות לנו ריקודים יומיומיים של תקופות שונות. לכל תקופה היסטורית יש ריקודים יומיומיים משלה. סגנון הכוריאוגרפיה היומיומית נקבע במידה רבה על ידי תנאי החיים של אנשים, המוסר והנימוס של החברה. הריקוד היומיומי מאפשר ללמוד, "לנסות" את תרבות מערכות היחסים, כללי התנהגות, נורמות מוסריות של שכבות שונות בחברה של תקופה מסוימת.

עוד בעידן קתרין השנייה בחיל הצוערים, הוקדשה תשומת לב מיוחדת לפיתוח המוזיקה והמחול. באווירה כזו הועלה והוכשר "הנוער האציל" - האור העתידי של חיל הקצינים הרוסי. במאה ה-19, ריקודים סלוניים ברוסיה תופסים מקום חזק בתכנית החינוך: ההוראה מתנהלת בכל מוסדות החינוך הגדולים, סוף סוף נוצר בית הספר הרוסי לריקוד סלוני ומאושרים העקרונות הפדגוגיים של המורים הרוסים.

ריקודים סלוניים - אחד האמצעים לחינוך אסתטי וחינוך ליצירתיות באדם. כמו כל אמנות, ריקוד סלוני יכול להביא סיפוק אסתטי עמוק.

. מַטָרָהשיעורים הם היווצרות של יכולות אמנותיות, אסתטיות, יצירתיות, ביצועיות, היכרות עם התלמידים עם מסורות תרבות רוסיות והישגי התרבות העולמית

משימות:

1 . לתת לילדים מושג על הדפוסים הכלליים של השתקפות המציאות באמנות הכוריאוגרפית, המתבטאים במיוחד בחיבור של צורות וקווי תנועה עם תוכן החיים, המשמעות, התחושה ומצב הרוח של המוזיקה. בהכרת הכלל, הילדים עצמם יוכלו להבין את חומר הריקוד שניתן לפגוש בתרגול חייהם;

2 . להשתמש באמצעים ספציפיים של אמנות הריקוד להרמוניה בין התפתחות התלמידים, להרחיב את היקף החינוך התרבותי וההיסטורי של ילדים: העמקה והרחבת היכולות הקוגניטיביות של התלמידים בתחום ההיסטוריה, הגיאוגרפיה, הספרות, הפולקלור באמצעות היסטוריות ו ריקוד יומיומי;

3 . להשתמש במאפיינים האתיים של הריקוד לחינוך מוסר, משמעת, תחושת חובה, קולקטיביזם, ארגון; ללמד נימוסי ריקוד ולגבש את היכולת להעביר את תרבות ההתנהגות והתקשורת במחול לתקשורת בין אישית בחיי היומיום;

4 . להגדיל את תקופת הפעילות הגופנית בתהליך החינוכי, לפתח את הצורך בפעילות גופנית כבסיס לאורח חיים בריא.

התהליך הפדגוגי בנוי כך שהתלמידים, תוך רכישת ידע, שליטה במיומנויות וביכולות של פעילות המחול, יוצרים בו זמנית השקפת עולם. שיעורי ריקוד תורמים לחינוך האסתטי של הילדים, משפיעים על ההתפתחות הגופנית ותורמים לצמיחת תרבותם הכללית.

כבר כמה שנים שחיל הצוערים של ויקטוריה מפתח בהצלחה את אנסמבל המחול "במערבולת הוואלס", שאני המנהיג שלו. פיתחתי תכנית בית ספרית בנושא כוריאוגרפיה "יסודות אמנות המחול" במערכת החינוך הנוסף של חיל הצוערים "ויקטוריה".

בתהליך העבודה, מתוך מגוון החומרים המעשיים המוצעים על ידי ז'אנרים וכיוונים שונים של האמנות הכוריאוגרפית, נבחנות התנועות של ריקודים קלאסיים, עממיים, מודרניים והיסטוריים ויומיומיים, המשפיעים ביותר על ההתפתחות הרב-תכליתית של האישיות וה זמינים למאסטרינג על ידי ילדים שאין להם יכולות כוריאוגרפיות.

הבסיס של התוכנית היה לימוד דוגמאות של כוריאוגרפיה היסטורית. כל ריקוד ("פולונז", "מזורקה", "פולקה", "ואלס דמויי", "פאוואן", "ליריקה רוסית" וכו') הכלולים בתוכנית מציג לתלמידים את ההיסטוריה והגיאוגרפיה של מוצאו, אורח חייו ומנהגים, האופי והמזג של האנשים שהמציאו אותו. דוגמאות של ריקוד היסטורי ויומיומי מרחיבות את הידע שנצבר בשיעורי היסטוריה עם מידע על ההיסטוריה של התלבושות והתסרוקות, הגינונים והיחסים בין גבר לאישה.

הרכב המחול "במערבולת הוואלס" משתתף קבוע בכל אירועי בית הספר, חגים שונים, אסיפות הורים: "יום האם", "יום הצוערים", "יום מגיני המולדת", "יום הדלתות הפתוחות", וכו' התלמידים שלי לוקחים חלק באופן קבוע בתחרויות יצירתיות בעיר, הופכים לזוכים וזוכים בתעודות (שנה).

הספציפיות של אמנות כוריאוגרפית נקבעת על ידי השפעתה הרב-גונית על האדם, הנובעת מעצם טבעו של הריקוד כצורת אמנות סינתטית. השפעה על התפתחות הספירה הרגשית של הפרט, שיפור הגוף האנושי פיזית, חינוך רוחני באמצעות מוזיקה, כוריאוגרפיה עוזרת להשיג ביטחון עצמי, נותנת תנופה לשיפור עצמי, להתפתחות מתמשכת. בשלבים שונים של התפתחותו, האנושות פנתה ללא הרף למחול כאמצעי אוניברסלי לחינוך גופו ונפשו של האדם - אמצעי להרמוניה של חינוך הפרט.

תכנית עבודה

בנושא "קצב וכוריאוגרפיה" בשיעורי צוערים

תוכנית עבודה

הערת הסבר………………………………………………………………………………………3 עמ'.
תכנון נושאי לוח שנה. ………………………………………….
דרישות לרמת ההכשרה של התלמידים………………………………………………….8 עמ'.
לוח זמנים של החלק המעשי של תכנית הלימודים בעבודה…….………………………..9 עמ'. האפקטיביות של שליטה בחומר התוכנית…………………………………..9 עמ'. רשימת ספרות למורה …………………………………………………...……..10 עמודים גְלִילָה אתרי אינטרנט להשכלה נוספת בנושא………….10 עמ’.

אני . הערת הסבר

תכנית זו מיועדת לחמש שנות לימוד. על בסיס תכנית הלימודים מוקצות 34 שעות למקצוע "קצב וכוריאוגרפיה". בהתאם לתכנית הלימודים מתקיימים פעם בשבוע למשך 45 דקות בכיתות א'-ה'.

התכנית "קצב וכוריאוגרפיה" נועדה ללמד את יסודות האמנות הכוריאוגרפית מכיתה א' עד ה' במצב כיתתי. התוכנית היא הבסיס לשיעור. הוא מספק למידה שיטתית ועקבית. עם זאת, המורה, תוך הקפדה על תוכן התוכנית, יכול להיות יצירתי בהעברת שיעורים. זה תלוי ברמת ההתפתחות הכללית והמוסיקלית של הילדים, במיומנות המורה ובתנאי העבודה.

שיעורי קצב מחליפים כל הזמן עומס ומנוחה, מתח ורגיעה. התלמידים מתרגלים בהדרגה לעלייה במתח ובעומס, אשר לאחר מכן משפיע לטובה על שיעורים אחרים.

שיעורי קצב קשורים קשר הדוק לחינוך גופני ושיעורי מוזיקה, ומשלימים זה את זה. אחרי הכל, שיעורי הקצב, יחד עם נושאים אחרים, הם שתורמים להתפתחות ורסטילית כללית של תלמידי בית הספר, בשלות רגשית ורצונית נכונה. ילדים מפתחים חוש קצב, אוזן מוזיקלית וזיכרון. בשיעורים הילדים משפרים מיומנויות מוטוריות, מפתחים התמצאות במרחב, היציבה משתפרת, נוצרת בהירות ודיוק בתנועות.

לקצב יש השפעה חיובית על ההתפתחות הנפשית של ילדים: אחרי הכל, כל שיעור חייב להיות מובן נכון, הבנה, תנועות חייבות להתבצע כראוי, לכלול בזמן בפעילויות, יש צורך להבין את התאמת התנועות שנבחרו לאופי של המוזיקה. שיעורים אלה יוצרים תנאים נוחים לפיתוח הדמיון היצירתי של תלמידי בית הספר. אין עוררין גם על השפעתם על היווצרות קשב רצוני ופיתוח הזיכרון. הצורך של ילדים בתנועה הופך לפעילות סדורה ומשמעותית. לשיעורי קצב יש השפעה מארגנת וממושמעת על ילדים, עוזרים להפיג ריגוש ועצבנות יתר.

שיעורי קצב באופן כללי מגבירים את הפעילות היצירתית והדמיון של תלמידי בית הספר, מעודדים אותם להשתלב בפעילות הקולקטיבית של הכיתה. בהדרגה, התלמידים מתגברים על נוקשות, הם הופכים מודעים יותר לאחריות למעשיהם כלפי חבריהם, רוכשים את היכולת לביים פעולה למוזיקה. עם שימוש באלמנטים של תלבושות ותפאורה. מופעים מוזיקליים במה מפותחים נוחים לשימוש בעת עריכת מצגות לילדים. ברצוני לציין במיוחד את הערך של ריקודי עם וריקודים. הם מציגים לילדים את התרבות העממית. כל ריקודי העם נועדו להתבצע יחד ולשפר את כישורי התקשורת של ילדים זה עם זה. בהם לומדים הילדים להיות קשובים לבן הזוג, למצוא איתו קצב תנועה משותף.

התכנית מ-1 עד 5 שנות לימוד מכילה את הסעיפים הבאים:

התכנית כוללת אלמנטים של ריקוד היסטורי ויומיומי, חומרי ריקוד מהז'אנרים המשמעותיים ביותרכוריאוגרפיה: אלמנטים של מחול קלאסי, פולק, מודרני, ריתמיקה, ריקודים סלוניים, אלמנטים של אוריינות מוזיקלית,חזרה על מרכיבי ריקוד לפי התכנית לכיתה ד'.

צעד גבוה, צעד רך, קפיצי, צעד עם בוהן, צעדים עם עצירה, הליכה על חצי אצבעות, הליכה בהרמת ברכיים גבוהה. קפיצות קלות, קפיצות, דהירה. פניות אלכסוניות, פיתולים, תרגילי ריכוז, עבודה בזוגות, לימוד מיומנויות של יחס אצילי ומנומס לבן הזוג. הכנסת אלמנטים של ריקוד לכיתה ה' עם הטיית צוערים. דמויות ואלס מפלסטיק ואיטיות. טיילת ואלס. צעד ודמויות של פולונז. תכנית ודמויות של ואלס דמויי אלמנטים של ריקודים סלוניים מודרניים. צעדים Jive. צ'ה צ'ה סטפס. תכנית ודמויות של "הוסאר פולקה". אלמנטים של רוקנרול.

מטרת ומטרות התכנית החינוכית בקצב ובכוריאוגרפיה.

רָאשִׁי מטרהתכניות - להמשיך ולפתח את היכולות האסתטיות של הדור הצעיר באמצעות כוריאוגרפיה.היכרות לילדים עם כל סוגי אמנות הריקוד: מהמחול ההיסטורי והיומיומי ועד למחול מודרני, מריקוד ילדים ועד מופע בלט.

כדי להשיג מטרה זו, יש צורך לפתור את המשימות הבאות.

משימות חינוכיות ומוסיקליות:

· להתבסס בהוראה על עקרונות הבסיס של הפדגוגיה;

· להמשיך ללמד ילדים לחשוב, להקשיב ולשמוע את המורה, להיות מסוגלים לתקן אי דיוקים בביצועים;

· להמשיך להחדיר בילדים אהבה לריקוד, לגבש את יכולות הריקוד שלהם (מוסיקלי ומוטורי, אמנותי ויצירתי).

· ליצור אצל ילדים מחוננים מכלול של ידע, מיומנויות ומיומנויות המאפשרות להם להמשיך ולהתפתח מקצועית תכניות חינוכיות בתחום האמנות הכוריאוגרפית;

• פיתוח היכולת לתפוס את התפתחותם של דימויים מוזיקליים, להעבירם בתנועות, תיאום תנועות אלו עם אופי המוזיקה, אמצעי הביטוי המוזיקליים,
• פיתוח כושר גופני כללי (כוח, סיבולת, קואורדינציה, גמישות);

· פיתוח איכויות תקשורתיות של תלמידים;

· חינוך בצוערים לגישה אסתטית, מודעת רגשית למוזיקה, פיתוח מוזיקליות, חוש קצב, שמיעה פנימית

· פיתוח יכולות ביצוע, פעילות מוטורית, תיאום תנועות, התמצאות במרחב, מוזיקליות, כושר ביטוי בביצוע תנועות, יכולת הערכה עצמאית של יצירה כוריאוגרפית;

· חינוך למשמעת, עצמאות, סיבולת, פעילות יצירתית, תרבות תקשורת וכבוד זה לזה בתהליך של פעילות משותפת, הקניית טעם אמנותי.

• חינוך של אישיות מאורגנת, מפותחת בהרמוניה;
• פיתוח אומנות, היכולת להשתחרר;
• לתת רעיונות על קו העלילה של הריקוד, על חיבור נכון של תנועות;
• לתת את היסודות של ריקודים סלוניים היסטוריים, יומיומיים.

משימות פיתוח:

· להמשיך לפתח חוש קצב, היענות רגשית למוזיקה;

· פיתוח קואורדינציה של תנועות, מהירות תגובה, שנרכשו בשנה החמישית ללימודים;

· להעשיר את כושר ההבעה של הריקוד, תיאום תנועות, התמצאות במרחב;

· לפתח את הדמיון, את היכולת לאלתר;

· לפתח אומנות, יכולת ביצוע ריקודים סלוניים והיסטוריים;

· להקדיש תשומת לב מיוחדת לחינוך התרבות הכללית, החינוך האסתטי, הסיבולת הגופנית והסיבולת בצוערים.

בריאות:

· חיזוק קבוצות שרירים שונות, פיתוח כל מערכות הגוף (דרכי הנשימה, הלב וכלי הדם וכו');

· מניעת הפרות של יציבה ועקמומיות של עמוד השדרה, חינוך ליציבה נכונה;

• יצירת יציבה יפה, כושר ביטוי, פלסטיות של תנועות ומחוות בריקודים, משחקים, שילובי ריקוד שונים;

· היווצרות הקשת הנכונה של כף הרגל, מניעת רגליים שטוחות.

משימות חינוכיות:

• להמשיך לטפח טעם אמנותי, עניין באמנות הריקוד של עמים שונים, לאפשר כבוד וקבלה של ערכיהם הרוחניים והתרבותיים;

· להמשיך לעבוד על בניית צוות, לבנות בו מערכות יחסים על בסיס סיוע הדדי ויצירה משותפת;

· לקחת חלק בחיי הקונצרטים של בית הספר

• חינוך ופיתוח תכונות אישיות בצוערים;
• גיבוש ופיתוח תחושת נאמנות לחובה אזרחית ומקצועית, משמעת, יחס מצפוני ללמידה.

תיאור האוריינטציות הערכיות של תוכן הנושא

תוכן התוכנית מכוון לחינוך אזרחים יצירתיים, מוכשרים ומצליחים של רוסיה המסוגלים למימוש עצמי פעיל בפעילויות חברתיות ומקצועיות אישיות. בתהליך השליטה בתכנית התלמידים משפרים את בריאותם, יוצרים מיומנויות כלליות וספציפיות, דרכי פעילות קוגניטיבית ואובייקטיבית.

II לוח שנה - נושאי

תִכנוּן

בנושא קצב וכוריאוגרפיה

כיתה 5

מורה: קרמליקובה סבטלנה איליניצ'נה

מספר שעות: סך הכל 34 שעות; לשבוע שעה אחת;

תכנון נושאי

№	נושא השיעור	מספר שעות	התאריך של ה
			לפי התוכנית	בעצם
רבע אחד
	שיעור מבוא. תדרוך בטיחות.
	ואלס: צעד בסיסי. לימוד התנועות לריקוד "ואלס דמויי"
	איזון (לימוד תנועת הוואלס). לימוד תנועות לריקוד "ואלס דמויי".
	ואלס פנייה ימינה. לימוד תנועות לריקוד "ואלס דמויי".
	רצועת ואלס. לימוד תנועות לריקוד "ואלס דמויי".
	ואלס פנייה שמאלה. הצהרה על הריקוד "ואלס דמויי"
	אלמנטים של תרגיל עממי: חצי- plie ו סבתא- plie בשביל יד אחת. הצהרה על הריקוד "ואלס דמויות".
	חבטה tendu עם הפחתה בכף הרגל, עם העברת כף הרגל לעקב - בוהן, על רגל מושטת, ובחצי סקוואט. בשביל יד אחת. הצהרה על הריקוד "ואלס דמויות".
	שיעור מבחן מס' 1
	חבטה gete מתחיל מעמדה שלישית על הרגל המושטת והלאה - חצי- plie. בשביל יד אחת לימוד תנועות לריקודי ראש השנה.
	גָדוֹל חבטה gete במיקום השלישי עם צלב. בשביל יד אחת. לימוד תנועות לריקודי ראש השנה
	לַעֲבוֹר- הכנת חבל. עם עבודת יד. הצהרה על ריקודי השנה החדשה.
	"חֶבֶל". עם עבודת יד. הצהרה על ריקודי השנה החדשה.
	איחוד החומר הנלמד.
	שיעור שליטה מס' 2
	היסטוריה של ואלס.
	"ואלס וינאי". גודל מוזיקלי ¾.
	שינוי נכון של הוואלס בזוגות לימוד התנועה הבסיסית לריקוד "פדגרס"
	שינוי נכון של ואלס בזוגות לימוד התנועה הבסיסית לריקוד "ואלס וינאי"
	שינוי שמאל של ואלס בזוגות. לימוד התנועה הבסיסית לריקוד "וואלס וינאי"
	שינוי שמאל של הוואלס בזוגות לימוד התנועה הבסיסית לריקוד "וואלס וינאי"
	איזון. שילוב של איזון עם פניית ואלס הצידה באמצע האולם.
	שילוב של שיווי משקל עם הפיכת הוואלס הצידה בזוג במעגל ביצועים, אופי. לימוד התנועה הבסיסית לריקוד "וואלס וינאי"
	טיילת, פנה בהישג יד. לימוד התנועה הבסיסית לריקוד "וואלס וינאי"
	תְמוּנָה. (ציורים לריקוד לימוד התנועה הבסיסית לריקוד "ואלס וינאי")
	מופע ריקוד "ואלס וינאי"
	איחוד החומר הנלמד.

	שיעור מבחן מס' 3
	לימוד תנועות לריקוד "הוסאר פולקה". בימת ריקודים
	לימוד תנועות לריקוד "הוסאר פולקה". בימת ריקודים
	לימוד תנועות לריקוד "הוסאר פולקה". תפאורה של ריקוד.
	לימוד תנועות לריקוד "הוסאר פולקה". תפאורה של ריקוד.
	איחוד החומר הנלמד.
	שיעור ציבורי.

3 תוכן תכנית הלימודים

התוכנית מורכבת תוך התחשבות ביישום קישורים בין-תחומיים בסעיפים:

"חינוך מוזיקלי", שבו ילדים לומדים:

• להמשיך ללמד לשמוע מצבים רגשיים שונים במוזיקה ולהעביר אותה בתנועות;
• לקחת את עמדת ההתחלה הנכונה בהתאם לתוכן ולמאפיינים של מוזיקה ותנועה;
• לשמור על המרחק הנכון בעמודה בזוגות;
• לקבוע באופן עצמאי את כיוון התנועה הרצוי על פי ההוראה המילולית של המורה, על פי אותות צליל ואותות מוזיקליים;
• להתבונן בקצב התנועות, תוך שימת לב למוזיקה;
• לבצע תרגילים לגמישות, פלסטיות בקצב וקצב מסוימים;
• בקלות, באופן טבעי וטבעי לבצע את כל תנועות המשחק והריקוד;
• להרגיש את השינוי של חלקים של יצירה מוזיקלית;
• לבצע תנועות ריקוד עם עבודה בו-זמנית של הידיים (צעידה משתנה קדימה, אחורה, דריכה על בהונות הרגליים) בקצב מתון ומהיר;
• לבנות מחדש מדמות אחת לדמות אחרת, לדעת את שמות הדמויות הללו;
• לבצע תנועות בשילוב;
• להיות מסוגל לנוע ולקבוע את אופי המוזיקה;
• להיות מסוגל לאלתר על הנושא שנתן המורה.

סעיף "קצב, אלמנטים של אוריינות מוזיקלית" כולל תרגילים קצביים, משחקים מוזיקליים, משימות האזנה מוזיקליות וקצביות,ביצוע אומנותי ואקספרסיבי של מוזיקה, האזנה וניתוח מוזיקת ​​ריקודים . התרגילים בחלק זה ממשיכים לפתח ולהעשיר את המוזיקליות: הם יוצרים תפיסה מוזיקלית, נותנים מושג על אמצעי ההבעה של המוזיקה, מפתחים חוש קצב, יכולת ניווט במוזיקת ​​צועדים וריקודים, קובעים את אופייה, קצב מטר. , מבנה ויכולת לתאם מוזיקה עם תנועה.

שימוש באלמנטים של קצב וכוריאוגרפיהלתרום להתפתחות הרמונית של הגוף, מיומנויות טכניות, תרבות תנועות, לחנך ליציבה, לפתח גמישות ותיאום תנועות, לעזור ללמוד את כללי הכוריאוגרפיה.

מדור "אלמנטים של ריקוד קלאסי, פולק, פופ וריקוד סלוני".

תרגילי התרגיל הכלולים בסעיף תורמים לגיבוש היציבה הנכונה, מסייעים לתיקון פגמים גופניים, מלמדים מיצוב נכון של הגוף, מפתחים תיאום תנועות, מלמדים לנשום נכון בעת ​​ביצוע תרגילים וריקודים.תרגילים בריקוד במה עממי נלמדים בנפח קטן: הם כוללים תרגילי אימון, תנועות במה באמצע האולם ובאלכסון, יצירות ריקוד.

ריקודי אולמות נשפיםמהווים חלק בלתי נפרד מהכוריאוגרפיה המודרנית, ולכן הם נכללים בתכנית "קצב - כוריאוגרפיה" לתלמידים בהנחיית צוערים.

לריקודים סלוניים יש השפעה חיובית עצומה על ההתפתחות הפיזית והרגשית של הילד. פעילות גופנית סדירה המחזקת את השרירים השונים של הילד חשובה במיוחד מכיוון שהיא נוגעת לתהליך הגדילה. כמו כן, ריקודים סלוניים מאמנים את זיכרון התלמידים, עוזרים לפתח אצל הילד תחושת ריקוד, פלסטיות, תיאום תנועה ומשחרר אותו, מה שבעתיד יעזור להימנע מתסביכים רבים.

ריקודים סלוניים מחדירים תרבות וטעם אסתטי; מההופעות הראשונות המורה מלמדת ילדים להתלבש יפה ולהיות מסודר.

ריקוד היסטורי וביתהוא עיבוד מחודש של חומר לריקודי עם ומשקף את המאפיינים של תקופה או סביבה מסוימת. ריקוד היסטורי ויומיומי מפתח יציבה חשובה, דריכה מדודה איטית, כמו גם אצילות. להכרת ריקודים היסטוריים ויומיומיים חשיבות רבה בהתפתחותם של צוערים וקצינים עתידיים ובמקביל מהווה אמצעי להרחבת היכולות הקוגניטיביות של התלמידים.

סעיף "אטיודים ויצירה מבוימת" כולל ריקודי פולק, פופ, סלוני נשפים, היסטוריים, משק בית וילדים בגרסת ההוראה, הביימה והבימתית.

4 דרישות לרמת הכשרת התלמידים

תוצאות אישיות, מטא-נושאיות ונושאיות של שליטה בפעילויות מחוץ ללימודים.

· תוצאות אישיות -גיבוש הערכה עצמית, לרבות מודעות ליכולותיו, היכולת לשפוט כראוי את הסיבות להצלחתו/כישלונו; היכולת לראות את החוזקות והחולשות של עצמו, לכבד את עצמו ולהאמין בהצלחה, להוכיח את עצמו כאדם מבריק בתקופת האימון, ליצור דימוי בימתי ייחודי. בהיותו משוחרר על הבמה, בעל אומנות טבעית, הילד יכול לשלוט בנייד ברגשותיו, להפוך, מה שתורם להתפתחות הנשמה, המהות הרוחנית של האדם.

· תוצאות מטא-נושא -היכולת לשלוט ולהעריך את מעשיו, לבצע התאמות ביישומם על סמך ההערכה ובהתחשב באופי הטעויות, להראות יוזמה ועצמאות בלמידה ; לקחת בחשבון דעות ואינטרסים שונים ולהצדיק את עמדתם;להודות באפשרות של אנשים בעלי נקודות מבט שונות, כולל כאלה שאינן עולות בקנה אחד עם זו שלהם, ולהתמקד בעמדה של שותף בתקשורת ובאינטראקציה; לקחת בחשבון דעות שונות ולשאוף לתיאום עמדות שונות בשיתוף פעולה; ראיית היופי של התנועות, בחירה והצדקה של מאפיינים אסתטיים בתנועות ובתנועות של אדם; ניהול רגשות; ביצוע נכון מבחינה טכנית של פעולות מוטוריות;

· תוצאות הנושא - ביצוע שילובים קצביים ברמה גבוהה, פיתוח מוזיקליות (גיבוש תפיסה מוזיקלית, רעיונות על אמצעי הביטוי של המוזיקה), פיתוח חוש קצב, יכולת אפיון יצירה מוזיקלית, לתאם מוזיקה ותנועה.

V. לוח הזמנים של יישום החלק המעשי של התוכנית החוליה החשובה ביותר בתהליך החינוכי היא חשבונאות, בדיקה והערכה של הידע, המיומנויות והיכולות של התלמידים. כדי לעקוב אחר תוצאות אלה, ניתנת אבחון המתבצע בשני שלבים:

• בקרה נכנסת;
• שליטה סופית.

מטרת הבקרה:

• נכנסות - אבחון הרמה הראשונית של היכולות הכוריאוגרפיות של התלמידים;
• סופית - קביעת רמת ההטמעה של חומר התוכנית.

יש לשים לב לנתוני הבמה החיצוניים של התלמיד, וכן לבדוק את נתוניו הפיזיים המקצועיים, מצב כפות הרגליים, תיאום תנועות, קואורדינציה מוזיקלית וקצבית. בשיטה זו נקבעות רמות המוכנות של התלמידים.

את תוצאות עבודת התלמידים ניתן לראות בשיעורים פתוחים, קונצרט דיווחים וכו'.

8. G. Vlasenko. ריקודים של עמי אזור הוולגה.

התכנית מיועדת לשנתיים של לימוד.

שיעורים פעמיים בשבוע למשך שעה אקדמית. סה"כ לשנה - 68 שעות.

הצורה המתאימה ביותר ליישום תוכנית זו היא צורת מעגל.

מספר המשתתפים הוא לא יותר מ-20 איש.

תהליך יישום התוכנית מספק 2 שלבי הכשרה.

שלב א' - כיתה ה'-ו' - רמת יסוד.

שלב ב' - כיתה ז'-ט' - רמה בסיסית

התכנית מאפשרת שילוב של שיעורים קבוצתיים ופרטניים כאחד, מפגשים עם אנשים מעניינים במידת האפשר - ביקורים בבית התרבות, במוזיאונים ובמוסדות תרבות נוספים; שיתוף פעולה בין מורים, הורים וילדים.

צורת העבודה החינוכית העיקרית עם ילדים: מפגשי אימון מוזיקלי, במהלכם מתבצע חינוך וגיבוש שיטתי, תכליתי ומקיף של היכולות המוזיקליות והריקודיות של כל ילד.

השיעורים כוללים פעילויות שונות לסירוגין: האזנה למוזיקה, תרגילי אימון, אלמנטים ריקודים ותנועות. השיחות המתנהלות בכיתה תואמות את גיל הילדים והתפתחותם. בשיעורים אלו מקבלים הילדים מידע על אמנות כוריאוגרפית, היסטוריית התפתחותה ומסורותיה.

חומר ההדרכה לחוגים נרחב, תוכנו העיקרי הוא תרגילים לפיתוח תכונות מוטוריות ותרגילים בעלי אופי אימוני. זאת בשל העובדה שאחת ממשימות העבודה היא פיתוח ושיפור יכולות, מיומנויות ויכולות ריקוד.

החלק התיאורטי של כל חלק מכיל רשימה של ידע שנצבר בתהליך הלמידה: הכרת האוריינות המוזיקלית ושפת המחול האקספרסיבית, הכרת המאפיינים וההיסטוריה של המחול של תקופות ועמים שונים, הכרת נימוסים מוזיקליים. החלק המעשי כולל רשימת מיומנויות ויכולות: תרגילים, תנועות, ריקודים.

הורד:

תצוגה מקדימה:

מוסד חינוך עירוני

בית ספר תיכון מס' 4

"כוריאוגרפיה לשיעורי צוערים"

פותח ב-2012

לתלמידים בכיתות ה'-ט' (מגיל 10 עד 15)

תקופת יישום - שנתיים

בדיסציפלינה "כוריאוגרפיה"

לסוגורסק - 2012

הערת הסבר

בין שלל צורות החינוך האמנותי של הדור הצעיר תופסת הכוריאוגרפיה מקום מיוחד. שיעורי ריקוד לא רק מלמדים להבין וליצור יופי, הם מפתחים חשיבה דמיון ופנטזיה, נותנים התפתחות פלסטית הרמונית.

בינתיים, לכוריאוגרפיה, כמו לאף אמנות אחרת, יש פוטנציאל עצום לשיפור אסתטי מלא של הילד, להתפתחותו הרוחנית והפיזית ההרמונית. הריקוד הוא המקור העשיר ביותר להתרשמות אסתטית של הילד, מהווה את ה"אני" האמנותי שלו כחלק בלתי נפרד מכלי ה"חברה, שדרכו הוא שואב את ההיבטים האינטימיים והאישיים ביותר של הווייתנו אל מעגל החיים החברתיים. " כוריאוגרפיה, אמנות כוריאוגרפית (מאחר χορεία - ריקוד, ריקוד עגול ו-γράφω - אני כותב) - אמנות ריקוד בכלל, על כל גווניה.

ריקוד הוא צורה של אמנות כוריאוגרפית שבה האמצעים ליצירת דימוי אמנותי הם התנועות והתנוחות של גוף האדם.

הסינקרטיזם של אמנות הריקוד מרמז על פיתוח חוש קצב, יכולת לשמוע ולהבין מוזיקה, לתאם איתה את התנועות, במקביל לפתח ולאמן את הכוח השרירי של הגוף והרגליים, את הפלסטיות של הידיים. , חן וכושר ביטוי. שיעורי כוריאוגרפיה נותנים פעילות גופנית שווה לשילוב של מספר ענפי ספורט. התנועות המשמשות בכוריאוגרפיה, שעברו מבחר ארוך, משפיעות לטובה על בריאותם של הילדים.

התפתחות החברה המודרנית כל כך מהירה שמתבגרים שמים לב לסביבתם, מגיבים רגשית ליחסי החברה. כשהם מראים את רגשותיהם החיים בריקוד, ילדים מקבלים דחיפה של אנרגיה בהופעות שלהם מול קרובי משפחה וחברים.

לכוריאוגרפיה פוטנציאל רב לשיפור אסתטי מלא של הילד, להתפתחותו הרוחנית והפיזית ההרמונית. שיעורי ריקוד יוצרים את היציבה הנכונה, מחדירים את יסודות הנימוס וצורת התנהגות מוכשרת בחברה, נותנים מושג על כישורי משחק. למחול חשיבות רבה כאמצעי לחינוך לזהות לאומית. השגת מידע על ריקודים של עמים שונים ותקופות שונות היא הכרחית, מכיוון. לכל עם יש ריקודים ייחודיים משלו, המשקפים את נשמתו, ההיסטוריה שלו, מנהגיו ואופיו. חומר הריקוד ניתן באלמנטים ובתנועות, נלמד על פי כללי בית הספר לריקוד קלאסי, עממי וריקוד סלוני. אינדיקטור של תרבות הריקוד הוא התפיסה הרגשית של אמנות כוריאוגרפית, היכולת להעריך באופן עצמאי יצירה כוריאוגרפית, מוזיקליות וכושר ביטוי, אצילות אופן הביצוע, הבנת כושר ההבעה של אלמנטים בודדים, תחושת אחווה וסיוע הדדי.

חידוש בתוכנית

תוכנית חינוכית זו נכתבה על בסיס ניתוח של תוכניות ממלכתיות למוסדות חוץ בית ספריים ובתי ספר תיכוניים: "השליטה בריקוד היסטורי ויומיומי" מוסקבה 2005, "ריקוד סלוני" Storoborova S.G. 1996. וכו' לכל התכניות הנ"ל יש ערך שלהן, אך תוכנן קצר, תמציתי, או להיפך, מאפשר לימוד מעמיק יותר, שאינו עומד בתנאי בית ספר המוני. תכנית זו מציגה גישה משולבת מיוחדת, רחבה יותר ליישום המטרות והיעדים של האימון, תחום האימון הכוריאוגרפי הוגדל.התלמידים שולטים במיומנויות של העיקרון הבסיסי של אמנות ריקוד סינתטי, כולל עבודה מקדימה מפורטת עם חומר מוזיקלי. התכנית המוצגת "כוריאוגרפיה לכיתות צוערים" היא של הכותבת ופותחה עבור תלמידי כיתות ה'-ט' של בית ספר לחינוך כללי בגילאי 10-15, תוך התחשבות ביכולות וביכולות גילם.

רלוונטיות

תוכנית זו רלוונטית בשל העובדה שהמודרניזציה של החינוך הרוסי מספקת תפוצה רחבה של שיעורי כוריאוגרפיה בבית הספר לחינוך כללי בצורה של חינוך נוסף. ריקודים סלוניים נכללים בהכרח בתכנית החינוכית לשיעורי צוערים.

ריקודים היסטוריים, ביתיים וריקודים סלוניים ממלאים תפקיד חשוב בגידול הילדים. זאת בשל הרבגוניות של ריקודים סלוניים, המשלבים אמצעים של התפתחות מוזיקלית, פלסטית, ספורטיבית – פיזית, אתית ואמנותית – אסתטית וחינוך.

בית ספרנו מארח את "נשף הצוערים" השנתי, המסורתי ממילא, בו הילדים לוקחים חלק פעיל ובהתלהבות רבה מנסים להעביר את יופיו של הריקוד, סגנונו ותקופתו. אחת ממטרות התכנית היא הכנת ילדים ל"נשף הצוערים".

כדאיות פדגוגית של התכנית

בשיעורים במסגרת התכנית "כוריאוגרפיה לשיעורי צוערים" מתקיימת הכשרה מאסיבית ביסודות הכוריאוגרפיה סלונית. זה כמובן יסייע לצוות המורים בארגון התהליך החינוכי של מוסד חינוכי, למשל בהכנת פעילויות בית ספריות וחוץ בית ספריות. במקביל, סטודנטים שלמדו ריקודים סלוניים יהפכו מאוחר יותר לנשאים ותעמולים של כוריאוגרפיה סלונית ביתית ועולמית.

השליטה בתכנית אינה מוגבלת רק לריקודים סלוניים תחרותיים, שכן לכל הריקודים הכלולים במושג "כוריאוגרפיה סלונית" יש זכויות שוות בתהליך החינוכי, והם עומדים על העדיפות של סוג אחד של כוריאוגרפיה סלונית (קלאסית, עממית-אופיינית, היסטורי, יומיומי, ספורט וכו') אינו נכון. השליטה במגוון הריקודים שמציעה התכנית מכוונת לעורר את העניין והכבוד של התלמידים לתרבות הלאומית ולאמנות של עמים אחרים.

התכנית נבנתה תוך התחשבות בתכנון העבודה החינוכית בכיתות הצוערים, המאפשרת שיעורי כוריאוגרפיה שבועיים. לסטודנטים יש כבר כישורי כוריאוגרפיה, כך שהתוכנית כוללת רק בימוי ועבודה חינוכית.

מטרת התוכנית - גיבוש אישיותו של התלמיד, האוריינטציה האידיאולוגית והמוסרית של תודעתו ביחס לתרבות הכוריאוגרפית.

משימות:

לתת לילדים מושג על הדפוסים הכלליים של השתקפות המציאות באמנות הכוריאוגרפית;

השתמש באמצעים ספציפיים של אמנות הריקוד כדי להתאים את התפתחות התלמידים, להרחיב את היקף החינוך התרבותי וההיסטורי של ילדים;

השתמש בתכונות האתיות של הריקוד כדי לחנך למוסר, משמעת, תחושת חובה, קולקטיביזם, ארגון;

ללמד נימוסי ריקוד ולגבש את היכולת להעביר את תרבות ההתנהגות והתקשורת במחול לתקשורת בין אישית בחיי היומיום;

לספק הקלה רגשית לתלמידים, לטפח תרבות של רגשות;

להבטיח היווצרות ושימור היציבה הנכונה של הילד, חיזוק המחוך השרירי באמצעות ריקודים סלוניים, לטפח תרבות תנועה.

במהלך השנה יש לעודד שיעורי ריקודים סלוניים. לשם כך, מומלץ ליידע דואטים ריקודים על דירוגם בכיתה, בבית הספר, בעיר, ברפובליקה. תפקידו של מודיע יכול להתבצע בהצלחה על ידי עיתוני קיר, עיתוני צילום, חוברות, חוברות וכו'. מסורת טובה להעניק לזוגות רוקדים בסוף כל שנת לימודים במועמדויות שונות (הזוג הכי פרודוקטיבי; הזוג הכי טכני; הזוג הכי מקסים וכו') ולאחר מכן קונצרט או תחרות בהשתתפות כל הכיתות .

מקורות הריקודים הסלוניים הם בריקודים חברתיים המוניים. ריקודים חברתיים מחולקים לשתי קבוצות: דואט וליניארי (מבוצעים על ידי רקדנים בזה אחר זה, בעמידה, בתור). להקות ריקוד אלו הן גם החומר לקיום תחרויות אימון והכנת מספרי קונצרטים.

בתהליך יישום התוכנית, יש צורך לערב תלמידים בהשתתפות בקונצרטים של מיטב הקבוצות הכוריאוגרפיות הפועלות בז'אנרים אחרים של כוריאוגרפיה.

תכונה ייחודיתשל התכנית היא מורכבות הגישה ביישום משימות חינוכיות, שכוללות קודם כל את האוריינטציה ההתפתחותית של התכנית. מורכבות זו מבוססת על הדברים הבאיםעקרונות:

עקרון התודעה והפעילות מספק תודעה ביחס לשיעורים, היווצרות עניין בשליטה בתנועות ריקוד ויחס משמעותי כלפיהן, פיתוח יכולת הערכה עצמית של מעשיו ולנתחם בהתאם;

עקרון הנראות עוזר ליצור רעיון של הקצב, הקצב, משרעת התנועות; מגביר את העניין בהטמעה עמוקה ומתמשכת יותר של תנועות ריקוד;

עקרון הנגישות מחייב הצבת משימות לתלמידים התואמות את החוזקות שלהם, עליה הדרגתית בקושי השליטה בחומר החינוכי על פי הכלל הדידקטי: מיודע לא ידוע, מקל לקשה, מפשוט למורכב;

עקרון השיטתיות מספק את המשכיות התהליך של גיבוש מיומנויות ריקוד, החלפת עבודה ומנוחה כדי לשמור על היעילות והפעילות של התלמידים, רצף מסוים של פתרון משימות ריקוד ויצירתיות;

עקרון האנושיות בעבודה חינוכית (אמונה בלתי מותנית בהתחלה הטובה הטבועה בטבעו של כל ילד, ללא לחץ על רצון הילד; ידע והבנה מעמיקים של הצרכים הפיזיים, הרגשיים והאינטלקטואליים של ילדים; יצירת תנאים למען חשיפה מקסימלית של האינדיבידואליות של כל ילד, המימוש העצמי והאישור העצמי שלו);

עקרון הדמוקרטיה מבוסס על הכרה בשוויון זכויות וחובות של מבוגרים וילדים, על יצירת אקלים נוח מבחינה רגשית בסביבה החברתית.

התוכנית כוללת את הדברים הבאיםכיוונים:

פיתוח היכולות הפיזיות של הילדים;

רכישת מיומנויות ריקוד-קצביות;

עבודה על רפרטואר הריקודים;

הכשרה מוסיקלית ותיאורטית;

עבודה תיאורטית ואנליטית;

פעילויות קונצרטים והופעות.

שיטות בקרה וניהול של התהליך החינוכי -זוהי התבוננות של המורה במהלך השיעורים, ניתוח ההכנה וההשתתפות של תלמידי המעגל הכוריאוגרפי באירועים בבית הספר, הערכת הקהל, חברי חבר השופטים, ניתוח תוצאות ההופעות באירועים שונים, תחרויות; חוגים פתוחים להורים; הופעות בחגים נושאיים; ארגון וקיום תחרויות; השתתפות זוגות בתוכניות תחרותיות ברמות שונות.

יש להעביר את הידע, המיומנויות והיכולות הנרכשות בכיתה בקרה פדגוגית על מנת לזהות את איכות הידע שרכשו ילדים במסגרת תכנית ההכשרה.

צורות של בקרה פדגוגיתהם שיעורי גמר אחת לחצי שנה, שיעורים פתוחים, הופעות, תחרויות, שגם עוזרים לשמור על העניין בעבודה, מכוונים לילדים להגיע לתוצאה חיובית. בחלק הקוגניטיבי של השיעור, מציינים בהכרח את היוזמה וההרכב היצירתי של שילובי ריקוד של תלמידים, המוצגים על ידם במהלך השיעור, ניתוח ביצועיהם וחיפוש פתרונות למצבי הבעיה המוצעים.

כאשר מעריכים את התוצאה של עבודה מעשית, דהיינו הופעות של תלמידים, הם מסתמכים על הקריטריונים הבאים: ביצוע איכותי של אטיודים וריקודים ריקודים, מראה אסתטי כללי של ביצוע, ממצא יצירתי ועצמאות של שילובים מורכבים.

כדי להבטיח את חוזק הידע והמיומנויות, את יעילות ההכשרה בתוכנית חינוכית זו, מתבצעת הבקרה הבאה:

כניסה - התבוננות פדגוגית, ראיון עם ילדים והורים, שיחה עם המחנכת (או המורה - מחנכת הכיתה);

ביניים - מופעי הדגמה, השתתפות בקונצרטים ותחרויות;

סופי - דיווח יצירתי בצורת שיעור בקרה או קונצרט.

בעת ניתוח רמת הטמעת חומר התכנית על ידי תלמידים, המורה משתמש בכרטיסי הישגי תלמידים, בהם הטמעת חומר התכנית ופיתוח תכונות אחרות של הילד נקבעות בשלוש רמות:

מקסימום - חומר התוכנית נשלט לחלוטין על ידי התלמיד, לתלמיד יש הישגים גבוהים (זוכה בתחרויות בינלאומיות, כלל-רוסיות, אזוריות, מחוזיות);

בינוני - הטמעת התכנית במלואה, בנוכחות טעויות קלות (משתתף בסקירות, תחרויות ברמת בית היצירה לילדים, כפר, בית ספר);

מינימלי - הטמעת התכנית בנפח לא שלם, עושה טעויות משמעותיות במשימות תיאורטיות ומעשיות (משתתף בתחרויות ברמת הצוות).

טכניקות ושיטות לארגון התהליך החינוכי:

שיטות תפיסה חזותית - תורמות להטמעה מהירה יותר, עמוקה ומתמשכת יותר על ידי תלמידי התכנית של הקורס, להגברת העניין בתרגילים הנלמדים. שיטות אלו כוללות: הצגת תרגילים, הצגת פוסטרים, ציורים, סרטונים, האזנה לקצב וטמפו התנועות, מוזיקה המסייעת לגבש תחושת השרירים ולזכור תנועות בקשר לצליל של קטעים מוזיקליים. כל זה תורם לפיתוח הזיכרון המוזיקלי, היווצרות מיומנויות מוטוריות, ומחזק את ההרגל של תנועה קצבית.

השיטות המעשיות מבוססות על פעילות פעילה של התלמידים עצמם. זוהי שיטה של ​​מאסטרינג הוליסטי של תרגילים, צעדים ושיטות משחק.

שיטת השליטה ההוליסטית של תרגילים ותנועות מוסברת על ידי הזמינות היחסית של התרגילים. עם זאת, השימוש בשיטה זו מרמז על נוכחות של בסיס מוטורי שהושג קודם לכן. בסיס זה כולל אלמנטים מוטוריים ורצועות, מה שמאפשר להם לשלוט בתנועות מורכבות יותר בעתיד.

שיטת הצעד נמצאת בשימוש נרחב כדי לשלוט במגוון רחב של תרגילים ותנועות ריקוד. ניתן להשעות כמעט כל תרגיל כדי לעדן את התנועה המוטורית, לשפר את כושר ההבעה של התנועה וכו'. ניתן ליישם שיטה זו גם לחקר תנועות מורכבות.

שיטת המשחק משמשת בעת ניהול משחקים מוזיקליים וקצביים. שיטה זו מבוססת על מרכיבי היריבות של התלמידים בינם לבין עצמם והגברת האחריות של כל אחד להשגת תוצאה מסוימת. תנאים כאלה מגבירים את הרגשיות של הלמידה.

לשיטות הוראה אלו בפועל ניתן להשלים שיטות שונות להשפעה פדגוגית על התלמידים.

התכנית מיועדת לשנתיים של לימוד.

שיעורים פעמיים בשבוע למשך שעה אקדמית. סה"כ לשנה - 68 שעות.

הצורה המתאימה ביותר ליישום תוכנית זו היא צורת מעגל.

מספר המשתתפים הוא לא יותר מ-20 איש.

תהליך יישום התוכנית מספק 2 שלבי הכשרה.

שלב א' - כיתה ה'-ו' - רמת יסוד.

שלב ב' - כיתה ז'-ט' - רמה בסיסית

התוכנית מספקת שילוב של שיעורים קבוצתיים ופרטיים כאחד,

מפגשים עם אנשים מעניינים, במידת האפשר - ביקור בבית התרבות, במוזיאונים ובמוסדות תרבות נוספים; שיתוף פעולה בין מורים, הורים וילדים.

צורת העבודה החינוכית העיקרית עם ילדים: מפגשי אימון מוזיקלי, במהלכם מתבצע חינוך וגיבוש שיטתי, תכליתי ומקיף של היכולות המוזיקליות והריקודיות של כל ילד.

השיעורים כוללים פעילויות שונות לסירוגין: האזנה למוזיקה, תרגילי אימון, אלמנטים ריקודים ותנועות. השיחות המתנהלות בכיתה תואמות את גיל הילדים והתפתחותם. בשיעורים אלו מקבלים הילדים מידע על אמנות כוריאוגרפית, היסטוריית התפתחותה ומסורותיה.

חומר ההדרכה לחוגים נרחב, תוכנו העיקרי הוא תרגילים לפיתוח תכונות מוטוריות ותרגילים בעלי אופי אימוני. זאת בשל העובדה שאחת ממשימות העבודה היא פיתוח ושיפור יכולות, מיומנויות ויכולות ריקוד.

החלק התיאורטי של כל חלק מכיל רשימה של ידע שנצבר בתהליך הלמידה: הכרת האוריינות המוזיקלית ושפת המחול האקספרסיבית, הכרת המאפיינים וההיסטוריה של המחול של תקופות ועמים שונים, הכרת נימוסים מוזיקליים. החלק המעשי כולל רשימת מיומנויות ויכולות: תרגילים, תנועות, ריקודים.

התוצאות הצפויות של יישום התוכנית

כתוצאה מיישום תכנית "כוריאוגרפיה לשיעורי צוערים", על התלמידים לדעת:

אוצר מילים מיוחד;

עמדות של מחול קלאסי;

הסוגים העיקריים של ריקודים סלוניים;

דמויות בסיסיות של ריקודים סלוניים.

הלומדים צריכים להיות מסוגלים:

לבצע בצורה מדויקת ובאופן אקספרסיבי את התנועות הבסיסיות של ריקוד סלוני;

עברו אמנותית למוזיקה;

צור קומפוזיציות מצורות בסיסיות.

בתהליך של ריקודים סלוניים, יש לשלוט במושגים הבאים של אוריינות מוזיקלית: מוזיקה היא הבסיס הקצבי והרגשי של הריקוד. הקשר בין מוזיקה לתגובות מוטוריות של גוף האדם. ז'אנרים מוזיקליים: שיר, ריקוד, מרץ. צליל כאלמנט הבניין הקטן ביותר של דיבור מוזיקלי. צליל מוזיקלי ומאפייניו העיקריים: גובה, חוזק, גוון ומשך. ביטוי מוזיקלי, משפט ונושא. ביתור וקישור של דיבור מוזיקלי. ציור מלודי. דינמיקה כאחד מאמצעי הביטוי החשובים ביותר במוזיקת ​​ריקודים, "קצב דינמי". מנגינה וליווי. התכתבות של פלסטיות עם מנגינה בריקודים מסוימים או עם קצב באחרים. טפסים חד חלקים ושני חלקים. מושג המטר (גודל מוזיקלי). מטר כפול, משולש וקוואדרופל הם המטרים המוזיקליים העיקריים של מוזיקת ​​הריקודים. משך הזמן: 1/2, 1/4, 1/8, 1/16; חלקים חזקים וחלשים. זאטקט. סִינקוֹפָּה. טמפו, קצב, דפוס קצבי. לגטו, סטקאטו. נגינה (תזמור), עיבוד. התלות של הפלסטיות של הריקודים הנלמדים במנגינה, בקצב ובקצב של המוזיקה. נושא מוזיקלי ותמונה אמנותית.

	נוֹשֵׂא	מספר שעות
		שלב 1	2 צעדים
	מבוא
	יסודות ריקוד פדגראס
	יסודות ריקוד פולונז
	יסודות ריקוד הסמבה
	יסודות של ריקוד צ'ה-צ'ה-צ'ה
	יסודות הריקוד של Jive
	יסודות ריקודי טנגו
	יסודות הריקוד ואלס איטי
	יסודות ריקודי ואלס וינאי
	אבחון סופי

1. מבוא.

נושא: שיעור מבוא:

תשאול ילדים.

נושא: אמצעי בטיחות:

נושא: אבחון ראשוני:

2. יסודות ריקוד הפדגרס.

נושא: לימוד יסודות הריקוד:

צעד בסיסי לאורך קו הריקוד;

צעד ראשי הצידה.

העלאת גרסה פשוטה של ​​ריקוד הפדגרס.

3. יסודות ריקוד הפולונז.

נושא: יסודות האוריינות המוזיקלית:

מאפיינים מוזיקליים וקצביים של הריקוד.

נושא: התמצאות במרחב:

היכרות עם כיווני התנועות בריקוד.

נושא: לימוד יסודות הריקוד:

תנועה בסיסית קדימה;

- "עוקף";

לאזן קדימה.

נושא: הקמת הרכב ריקוד:

העלאת גרסה פשוטה של ​​ריקוד הפולונז.

5. יסודות ריקוד צ'ה-צ'ה-צ'ה.

נושא: נושא: יסודות המוזיקה:

מאפיינים מוזיקליים וקצביים של הריקוד.

נושא: התמצאות במרחב:

היכרות עם כיווני התנועות בריקוד.

נושא: לימוד יסודות הריקוד:

העברת משקל מרגל לרגל, קימור הברך לאחור, יצירת דמות שמונה עם האגן;

פתח מארז שמאל - ימין (צעד זמן);

התנועה העיקרית ללא פנייה ועם פנייה שמאלה;

- "חשבון";

יד ביד;

פניה מלאה ימינה ושמאלה;

לוק צ'אס קדימה ואחורה;

רונד chasse;

מארז טוויסט ירך.

נושא: הקמת הרכב ריקוד:

העלאת גרסה פשוטה של ​​ריקוד הצ'ה-צ'ה-צ'ה.

9. ריקוד ואלס וינאי.

נושא: יסודות האוריינות המוזיקלית:

מאפיינים מוזיקליים וקצביים של הריקוד.

נושא: התמצאות במרחב:

היכרות עם כיווני התנועות בריקוד.

נושא: לימוד יסודות הריקוד:

ריבוע נפרש מימין;

משמאל ריבוע פרוש עם צלב;

שינויים עם P.N. ועם ל.נ;

- "בדיקה נגדית" משמאל לימין "Fleckerl";

פניה ימינה;

פנייה שמאלה.

נושא: הקמת הרכב ריקוד:

מופע ריקוד ואלס וינאי.

10. אבחון סופי.

נושא: קונצרט דיווח:

1. מבוא.

נושא: שיעור מבוא:

תשאול ילדים.

נושא: אמצעי בטיחות:

תדרוך בטיחות.

נושא: אבחון ראשוני:

זיהוי רמת ZUN שיש לילדים.

2. יסודות ריקוד הפדגרס.

נושא: יסודות האוריינות המוזיקלית:

מאפיינים מוזיקליים וקצביים של הריקוד.

3. יסודות ריקוד הפולונז.

נושא: יסודות האוריינות המוזיקלית:

מאפיינים מוזיקליים וקצביים של הריקוד.

נושא: תרגול תנועות ריקוד בסיסיות.

4. יסודות ריקוד הסמבה.

נושא: יסודות האוריינות המוזיקלית:

מאפיינים מוזיקליים וקצביים של הריקוד.

נושא: התמצאות במרחב:

היכרות עם כיווני התנועות בריקוד.

נושא: לימוד יסודות הריקוד:

כפיפות בטן קטנות בתנועות 1 ו-2, לאחר הרמה על "ו" רגליים יחד;

התנועה העיקרית עם רגל ימין ושמאל;

מקציפים ימינה ושמאלה;

לנוע במקום עם רגל ימין ושמאל;

מהלך סמבה אחד בכל פעם;

טיילת בזוגות;

קורטה ג'קה עם P.N. קדימה ועם ל.נ. חזור;

בוט מתרגם פוגו פנים וגב;

וולטה ימין ושמאל.

נושא: הקמת הרכב ריקוד:

העלאת גרסה פשוטה של ​​ריקוד הסמבה.

5. יסודות ריקוד צ'ה-צ'ה-צ'ה.

נושא: יסודות האוריינות המוזיקלית:

מאפיינים מוזיקליים וקצביים של הריקוד.

נושא: תרגול תנועות ריקוד בסיסיות.

6. יסודות ריקוד ה-jive.

נושא: יסודות האוריינות המוזיקלית:

מאפיינים מוזיקליים וקצביים של הריקוד.

נושא: התמצאות במרחב:

היכרות עם כיווני התנועות בריקוד.

נושא: לימוד יסודות הריקוד:

פתח את השלדה מימין ומשמאל;

פתח את השלדה קדימה ואחורה;

עושים את אותו הדבר במקום נעילת השלדה;

שתי שלדות קדימה - שתי שלדות אחורה;

החלפת כדור;

מסתובב מהבוהן לעקב, נאחז בתמיכה;

- "רוק עם LN, עם PN."

- "קישור טיילת".

- "סיום טיילת".

- "סיבוב ימינה".

- "מיני פייבסטפ".

- חמישה צעדים.

- "פנה שמאלה על צעד רוחבי קדימה."

נושא: הקמת הרכב ריקוד:

העלאת גרסה פשוטה של ​​ריקוד ה-jive.

7. יסודות ריקוד הטנגו.

נושא: יסודות האוריינות המוזיקלית:

מאפיינים מוזיקליים וקצביים של הריקוד.

נושא: התמצאות במרחב:

היכרות עם כיווני התנועות בריקוד.

נושא: לימוד יסודות הריקוד:

התקדם במעגל קטן, פנה שמאלה;

- "ריבוע שמאלי" (מגרש קדימה ואחורה);

- "ריבוע שמאלי גדול";

- "ריבוע מורחב משמאל";

- "מרובע פתוח משמאל";

- "מרובע משוחרר משמאל לאחור";

- "שמאל פתוח פנה מרובע לאחור";

- "רוק" (נדנוד קדימה ואחורה).

- "צעד רוחבי מתקדם".

- "מהלך \ לזוז \ לעבור".

- "סיבוב רוק".

- "קורטה בחזרה."

- "קישור פרוגרסיבי".

- "טיילת סגורה".

- פנייה ראשית שמאלה.

- טיילת פתוחה.

- פורסטפ.

ארבעה שלבים;

נושא: הקמת הרכב ריקוד:

מופע ריקוד טנגו.

8. ואלס איטי:

נושא: יסודות האוריינות המוזיקלית:

מאפיינים מוזיקליים וקצביים של הריקוד.

נושא: התמצאות במרחב:

היכרות עם כיווני התנועות בריקוד.

נושא: לימוד יסודות הריקוד:

עמידה בעמדה השישית, הורד והעלה;

צעד קדימה מרגל ימין, משיכת רגל שמאל, צעד אחורה מרגל שמאל, משיכת רגל ימין (הורדה ב-1, עלייה ב-2.3, בסוף - הורדה);

אותו דבר מרגל שמאל;

צעד הצידה עם רגל ימין, משיכת רגל שמאל, הורדה והרמה;

אותו דבר עם ל.נ.;

- "ריבוע ימני";

- "ריבוע שמאלי";

- "ריבוע ימני גדול";

- "כיכר שמאל גדולה".

9. ריקוד ואלס וינאי.

נושא: יסודות האוריינות המוזיקלית:

מאפיינים מוזיקליים וקצביים של הריקוד.

נושא: תרגול תנועות ריקוד בסיסיות.

10. אבחון סופי.

נושא: שיעור בקרה: -בדיקת ZUN של ילדים.

נושא: קונצרט דיווח:

הדגמה של יצירות ריקוד שנלמדו.

בהקשר למטרות וליעדים שנקבעו לשנת לימודים זו, כמו גם לאופי אירועי ותחרויות יצירה, תוכן התכנון הנושא עשוי להשתנות.

לוח שנה - תוכנית נושאית

לא. לא. p \ n	פֶּרֶק	נוֹשֵׂא	מספר שעות
			שלב 1			2 צעדים
			תֵאוֹרִיָה	תרגול	סך הכל		תֵאוֹרִיָה	תרגול	סך הכל
	מבוא	שיעור מבוא. הדרכה בטלוויזיה. אבחון ראשוני
	יסודות ריקוד פדגראס	לימוד יסודות הריקוד
	יסודות ריקוד פולונז	יסודות האוריינות המוזיקלית התמצאות במרחב לימוד יסודות הריקוד הקמת הרכב ריקוד
	יסודות ריקוד הסמבה	יסודות האוריינות המוזיקלית התמצאות במרחב לימוד יסודות הריקוד הקמת הרכב ריקוד
	יסודות של ריקוד צ'ה-צ'ה-צ'ה	יסודות האוריינות המוזיקלית התמצאות במרחב לימוד יסודות הריקוד הקמת הרכב ריקוד
	יסודות הריקוד של Jive	יסודות האוריינות המוזיקלית התמצאות במרחב לימוד יסודות הריקוד הקמת הרכב ריקוד
	יסודות ריקודי טנגו	יסודות האוריינות המוזיקלית התמצאות במרחב לימוד יסודות הריקוד הקמת הרכב ריקוד
	יסודות הריקוד ואלס איטי	יסודות האוריינות המוזיקלית התמצאות במרחב לימוד יסודות הריקוד הקמת הרכב ריקוד
	יסודות ריקודי ואלס וינאי	יסודות האוריינות המוזיקלית התמצאות במרחב לימוד יסודות הריקוד הקמת הרכב ריקוד.
	אבחון סופי	שיעור שליטה קונצרט דיווח
	סך הכל:

בקרה ותמיכה מתודולוגית

מצב כיתה:

ניתן לקיים שיעורים עם כל הצוות, בתתי קבוצות, בנפרד.

צורות השיעורים:

שִׂיחָה, עליו מוצג מידע תיאורטי, המומחש בדוגמאות פיוטיות ומוסיקליות, עזרים ויזואליים, מצגות, חומרי וידאו.

סדנאות,שבו ילדים לומדים אוריינות מוזיקלית, לומדים את האלמנטים הבסיסיים של הרכב ריקוד.

הפקת שיעור, חזרה -מספרי הקונצרטים מעובדים, יכולות המשחק של ילדים מתפתחות.

מפגש אחרון, הנושא האחרון הוא קונצרט-שיעור. הוא מתקיים עבור הילדים עצמם, מורים, אורחים.

טיול -ביקור בתערוכות, מוזיאונים, קונצרטים, חגים, תחרויות, פסטיבלים.

בכיתה עבור הופעת סולונעשה שימוש בשיטות הלימוד הבאות:

- חזותי-שמיעתי;

- ויזואלי-ויזואלי;

- רבייה;

אחת השיטות המובילות ללמד ילדים לרקוד היא הדגמה של המורה על אופן הביצוע.

כל שיעור בנוי לפי הסכימה:

- התעמלות קרקע;

- פעילות גופנית באמצע;

- לימוד אלמנטים ושילובים חדשים;

- חזרה על החומר המכוסה;

- ניתוח השיעור;

- שיעורי בית.

פעילויות קונצרטים והופעות

הרפרטואר נבחר תוך התחשבות במאפייני הגיל של חברי המעגל וביכולותיהם.

תוכנית פעילויות הקונצרטים מתוכננת למשך שנה, תוך התחשבות בחופשות בית הספר המסורתיות, האירועים החשובים ביותר של השנה הנוכחית. ללא עזרת מורה, ילדים מופיעים ברפרטואר נלמד בחופשות הכיתה, אסיפות הורים.

דוח יצירתימתקיים פעם אחת בתום שנת הלימודים ומקפיד על:

• הצגת חומרי תמונות ווידאו מהנאומים;
• סיכום הפעילויות של כל תלמיד, מתן תגמול למצליחים והפרודוקטיביים ביותר;
• הרהור אחרון "מה למדתי בשנה";
• ביצועי סיום.

קונצרט הדיווח הוא התוצאה הסופית של העבודה לשנת הלימודים. כל הילדים בטוח יופיעו, כל הטוב שנצבר במהלך השנה מתגשם.המשימה העיקרית של המורה היא להעלות את התכונות הדרושות לביצוע בתהליך של פעילות קונצרט, לעניין, לרתק ילדים ביצירתיות קולקטיבית.

חזרות מתקיימים לפני ההופעות באופן מתוכנן. זו עבודה על קצב, דינמיקה, סגנון הביצוע של כל פרפורמר עובר ליטוש.

ציוד טכני של שיעורים

1. נוכחות משרד מיוחד (אולם כינוסים).

2. נוכחות של חדר חזרות (במה).

3. מרכז מוזיקה, מחשב.

4. הקלטת פונוגרמות ב-"+" ו-"- ».

5. ציוד חשמלי.

6. מראה.

7. הקלט אודיו, וידאו, פורמט CD, MP3.

8. הקלטות הופעות, קונצרטים.

הפניות למורים

1. Alfonso, P. K. The Art of Flamenco Dance / P. K. Alfonso. – מ.: אמנות, 1984.
2. ריקודים סלוניים / ed. מ' גילמן. – ריגה, 1954.
3. ברישניקוב, ט.ק. ABC של כוריאוגרפיה / T.K. Baryshnikova. - סנט פטרסבורג, 1996.
4. בקינה ש.י ואחרים. "מוזיקה ותנועה", מ', 2000
5. Bottomer W. "ללמוד לרקוד", "EXMO-press", 2002
6. Bottomer, B. "שיעורי ריקוד" / B. Bottomer. – מ.: אקסמו, 2003.
7. ג' הווארד "טכניקה של ריקוד סלוני אירופי", "ארטיס", מ' 2003
8. Dinnits E. V. "Jazz Dances", LLC "Publishing house AST", 2004
9. Kaul N. "איך ללמוד לרקוד. ריקודים סלוניים ספורטיביים. רוסטוב על הדון, "פניקס", 2004
10. Knorova E.V. מועדוני ריקוד לתלמידים מבוגרים / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya - M .: Academy of Ped. מדעים, 1958.
11. Lerd W. "טכניקה של ריקודים סלוניים באמריקה הלטינית", "Artis", M. 2003
12. Mikhailova M. A. ריקודים, משחקים, תרגילים לתנועה יפה / M. A. Mikhailova, E. V. Voronina. - ירוסלב, 2000.
13. טכניקה מתוקנת של ריקודים אירופיים / תרגום. מאנגלית. ועורך. יו.פינה - סנט פטרסבורג, 1993.
14. טכניקה מתוקנת של ריקודים אמריקה הלטינית / לכל. מאנגלית. ועורך. יו.פינה - סנט פטרסבורג, 1993.
15. Podlasy I.P. "פדגוגיה: בשני ספרים", "ולדוס", 2003
16. רין א.א ועוד. "פסיכולוגיה ופדגוגיה", "פיטר", 2004

הפניות לילדים

1. Brailovskaya L.V. "מדריך ריקוד: ואלס, טנגו, סמבה, Jive". רוסטוב על הדון, "פניקס", 2003

2. Ermakov D. A. "רוקדים בנשף ומסיבות סיום", AST Publishing House LLC, 2004

3. Ermakov D. A. "From foxtrot to quickstep", LLC "AST Publishing House", 2004

4. Ermakov D. A. "In the whirlwind of the Waltz", LLC "AST Publishing House", 2003

5. רובשטיין נ. "פסיכולוגיה של ספורט הריקוד או מה שאתה צריך לדעת כדי להיות הראשון", מ', 2000

הערת הסבר

בין שלל צורות החינוך האמנותי של הדור הצעיר תופסת הכוריאוגרפיה מקום מיוחד. שיעורי ריקוד לא רק מלמדים להבין וליצור יופי, הם מפתחים חשיבה דמיון ופנטזיה, נותנים התפתחות פלסטית הרמונית.

בינתיים, לכוריאוגרפיה, כמו לאף אמנות אחרת, יש פוטנציאל עצום לשיפור אסתטי מלא של הילד, להתפתחותו הרוחנית והפיזית ההרמונית. הריקוד הוא המקור העשיר ביותר להתרשמות אסתטית של הילד, מהווה את ה"אני" האמנותי שלו כחלק בלתי נפרד מכלי ה"חברה, שדרכו הוא שואב את ההיבטים האינטימיים והאישיים ביותר של הווייתנו אל מעגל החיים החברתיים.

ריקוד הוא צורה של אמנות כוריאוגרפית שבה האמצעים ליצירת דימוי אמנותי הם התנועות והתנוחות של גוף האדם.

הסינקרטיזם של אמנות הריקוד מרמז על פיתוח חוש קצב, יכולת לשמוע ולהבין מוזיקה, לתאם איתה את התנועות, במקביל לפתח ולאמן את הכוח השרירי של הגוף והרגליים, את הפלסטיות של הידיים. , חן וכושר ביטוי. שיעורי כוריאוגרפיה נותנים פעילות גופנית שווה לשילוב של מספר ענפי ספורט. התנועות המשמשות בכוריאוגרפיה, שעברו מבחר ארוך, משפיעות לטובה על בריאותם של הילדים.

התפתחות החברה המודרנית כל כך מהירה שמתבגרים שמים לב לסביבתם, מגיבים רגשית ליחסי החברה. כשהם מראים את רגשותיהם החיים בריקוד, ילדים מקבלים דחיפה של אנרגיה בהופעות שלהם מול קרובי משפחה וחברים.

לכוריאוגרפיה פוטנציאל רב לשיפור אסתטי מלא של הילד, להתפתחותו הרוחנית והפיזית ההרמונית. שיעורי ריקוד יוצרים את היציבה הנכונה, מחדירים את יסודות הנימוס וצורת התנהגות מוכשרת בחברה, נותנים מושג על כישורי משחק. למחול חשיבות רבה כאמצעי לחינוך לזהות לאומית. השגת מידע על ריקודים של עמים שונים ותקופות שונות היא הכרחית, מכיוון. לכל עם יש ריקודים ייחודיים משלו, המשקפים את נשמתו, ההיסטוריה שלו, מנהגיו ואופיו. חומר הריקוד ניתן באלמנטים ובתנועות, נלמד על פי כללי בית הספר לריקוד קלאסי, עממי וריקוד סלוני. אינדיקטור של תרבות הריקוד הוא התפיסה הרגשית של אמנות כוריאוגרפית, היכולת להעריך באופן עצמאי יצירה כוריאוגרפית, מוזיקליות וכושר ביטוי, אצילות אופן הביצוע, הבנת כושר ההבעה של אלמנטים בודדים, תחושת אחווה וסיוע הדדי.

רלוונטיות

תוכנית זו רלוונטית בשל העובדה שהמודרניזציה של החינוך הרוסי מספקת תפוצה רחבה של שיעורי כוריאוגרפיה בבית הספר לחינוך כללי בצורה של חינוך נוסף. ריקודים סלוניים נכללים בהכרח בתכנית החינוכית לשיעורי צוערים.

ריקודים היסטוריים, ביתיים וריקודים סלוניים ממלאים תפקיד חשוב בגידול הילדים. זאת בשל הרבגוניות של ריקודים סלוניים, המשלבים אמצעים של התפתחות מוזיקלית, פלסטית, ספורטיבית – פיזית, אתית ואמנותית – אסתטית וחינוך.

בבית הספר מתקיים "נשף הצוערים" השנתי, המסורתי ממילא, בו הילדים לוקחים חלק פעיל ובהתלהבות רבה מנסים להעביר את יופיו של הריקוד, סגנונו ותקופתו. אחת ממטרות התכנית היא הכנת ילדים ל"נשף הצוערים".

כדאיות פדגוגית של התכנית

בשיעורים במסגרת התכנית "כוריאוגרפיה לשיעורי צוערים" מתקיימת הכשרה מאסיבית ביסודות הכוריאוגרפיה סלונית. זה כמובן יסייע לצוות המורים בארגון התהליך החינוכי של מוסד חינוכי, למשל בהכנת פעילויות בית ספריות וחוץ בית ספריות. במקביל, סטודנטים שלמדו ריקודים סלוניים יהפכו מאוחר יותר לנשאים ותעמולים של כוריאוגרפיה סלונית ביתית ועולמית.

השליטה בתכנית אינה מוגבלת רק לריקודים סלוניים תחרותיים, שכן לכל הריקודים הכלולים במושג "כוריאוגרפיה סלונית" יש זכויות שוות בתהליך החינוכי, והם עומדים על העדיפות של סוג אחד של כוריאוגרפיה סלונית (קלאסית, עממית-אופיינית, היסטורי, יומיומי, ספורט וכו') אינו נכון. השליטה במגוון הריקודים שמציעה התכנית מכוונת לעורר את העניין והכבוד של התלמידים לתרבות הלאומית ולאמנות של עמים אחרים.

התכנית נבנתה תוך התחשבות בתכנון העבודה החינוכית בכיתות הצוערים, המאפשרת שיעורי כוריאוגרפיה שבועיים. לסטודנטים יש כבר כישורי כוריאוגרפיה, כך שהתוכנית כוללת רק בימוי ועבודה חינוכית.

מטרת התוכנית - גיבוש אישיותו של התלמיד, האוריינטציה האידיאולוגית והמוסרית של תודעתו ביחס לתרבות הכוריאוגרפית.

משימות:

לתת לילדים מושג על הדפוסים הכלליים של השתקפות המציאות באמנות הכוריאוגרפית;

השתמש באמצעים ספציפיים של אמנות הריקוד כדי להתאים את התפתחות התלמידים, להרחיב את היקף החינוך התרבותי וההיסטורי של ילדים;

השתמש בתכונות האתיות של הריקוד כדי לחנך למוסר, משמעת, תחושת חובה, קולקטיביזם, ארגון;

ללמד נימוסי ריקוד ולגבש את היכולת להעביר את תרבות ההתנהגות והתקשורת במחול לתקשורת בין אישית בחיי היומיום;

לספק הקלה רגשית לתלמידים, לטפח תרבות של רגשות;

להבטיח היווצרות ושימור היציבה הנכונה של הילד, חיזוק המחוך השרירי באמצעות ריקודים סלוניים, לטפח תרבות תנועה.

תכונה ייחודית של התכנית היא מורכבות הגישה ביישום משימות חינוכיות, שכוללות קודם כל את האוריינטציה ההתפתחותית של התכנית. מורכבות זו מבוססת על הדברים הבאיםעקרונות:

עקרון התודעה והפעילות מספק תודעה ביחס לשיעורים, היווצרות עניין בשליטה בתנועות ריקוד ויחס משמעותי כלפיהן, פיתוח יכולת הערכה עצמית של מעשיו ולנתחם בהתאם;

עקרון הנראות עוזר ליצור רעיון של הקצב, הקצב, משרעת התנועות; מגביר את העניין בהטמעה עמוקה ומתמשכת יותר של תנועות ריקוד;

עקרון הנגישות מחייב הצבת משימות לתלמידים התואמות את החוזקות שלהם, עליה הדרגתית בקושי השליטה בחומר החינוכי על פי הכלל הדידקטי: מיודע לא ידוע, מקל לקשה, מפשוט למורכב;

עקרון השיטתיות מספק את המשכיות התהליך של גיבוש מיומנויות ריקוד, החלפת עבודה ומנוחה כדי לשמור על היעילות והפעילות של התלמידים, רצף מסוים של פתרון משימות ריקוד ויצירתיות;

עקרון האנושיות בעבודה חינוכית (אמונה בלתי מותנית בהתחלה הטובה הטבועה בטבעו של כל ילד, ללא לחץ על רצון הילד; ידע והבנה מעמיקים של הצרכים הפיזיים, הרגשיים והאינטלקטואליים של ילדים; יצירת תנאים למען חשיפה מקסימלית של האינדיבידואליות של כל ילד, המימוש העצמי והאישור העצמי שלו);

עקרון הדמוקרטיה מבוסס על הכרה בשוויון זכויות וחובות של מבוגרים וילדים, על יצירת אקלים נוח מבחינה רגשית בסביבה החברתית.

התוכנית כוללת את הדברים הבאיםכיוונים:

פיתוח היכולות הפיזיות של הילדים;

רכישת מיומנויות ריקוד-קצביות;

עבודה על רפרטואר הריקודים;

הכשרה מוסיקלית ותיאורטית;

עבודה תיאורטית ואנליטית;

פעילויות קונצרטים והופעות.

שיטות בקרה וניהול של התהליך החינוכי. תצפית על המורה במהלך השיעורים, ניתוח הכנה והשתתפות תלמידי המעגל הכוריאוגרפי באירועים בבית הספר, הערכת הקהל, חברי חבר השופטים, ניתוח תוצאות הופעות באירועים שונים, תחרויות;חוגים פתוחים להורים; הופעות בחגים נושאיים; ארגון וקיום תחרויות; השתתפות זוגות בתוכניות תחרותיות ברמות שונות.

יש להעביר את הידע, המיומנויות והיכולות הנרכשות בכיתה בקרה פדגוגית על מנת לזהות את איכות הידע שרכשו ילדים במסגרת תכנית ההכשרה.

צורות של בקרה פדגוגית הם שיעורי גמר אחת לחצי שנה, שיעורים פתוחים, הופעות, תחרויות, שגם עוזרים לשמור על העניין בעבודה, מכוונים לילדים להגיע לתוצאה חיובית. בחלק הקוגניטיבי של השיעור, מציינים בהכרח את היוזמה וההרכב היצירתי של שילובי ריקוד של תלמידים, המוצגים על ידם במהלך השיעור, ניתוח ביצועיהם וחיפוש פתרונות למצבי הבעיה המוצעים.

כאשר מעריכים את התוצאה של עבודה מעשית, דהיינו הופעות של תלמידים, הם מסתמכים על הקריטריונים הבאים: ביצוע איכותי של אטיודים וריקודים ריקודים, מראה אסתטי כללי של ביצוע, ממצא יצירתי ועצמאות של שילובים מורכבים.

כדי להבטיח את חוזק הידע והמיומנויות, את יעילות ההכשרה בתוכנית חינוכית זו, מתבצעת הבקרה הבאה:

כניסה - התבוננות פדגוגית, ראיון עם ילדים והורים, שיחה עם המחנכת (או המורה - מחנכת הכיתה);

ביניים - מופעי הדגמה, השתתפות בקונצרטים ותחרויות;

סופי - דיווח יצירתי בצורת שיעור בקרה או קונצרט.

בעת ניתוח רמת הטמעת חומר התוכנית על ידי תלמידים, המורה משתמשכרטיסי הישגי תלמידים, כאשר הטמעת חומר התוכנית ופיתוח תכונות אחרות של הילד נקבעות בשלוש רמות:

מקסימום -חומר התוכנית נשלט לחלוטין על ידי התלמידים, לתלמיד יש הישגים גבוהים (זוכה בתחרויות בינלאומיות, כלל-רוסיות, אזוריות, מחוזיות);

ממוצע -הטמעת התכנית במלואה, בנוכחות טעויות קלות (משתתף בסקירות, תחרויות ברמת בית היצירה לילדים, כפר, בית ספר);

מינימום -שולט בתוכנית בנפח לא שלם, עושה טעויות משמעותיות במשימות תיאורטיות ומעשיות (משתתף בתחרויות ברמת הצוות).

טכניקות ושיטות לארגון התהליך החינוכי:

שיטות תפיסה חזותית - תורמות להטמעה מהירה יותר, עמוקה ומתמשכת יותר על ידי תלמידי התכנית של הקורס, להגברת העניין בתרגילים הנלמדים. שיטות אלו כוללות: הצגת תרגילים, הצגת פוסטרים, ציורים, סרטונים, האזנה לקצב וטמפו התנועות, מוזיקה המסייעת לגבש תחושת השרירים ולזכור תנועות בקשר לצליל של קטעים מוזיקליים. כל זה תורם לפיתוח הזיכרון המוזיקלי, היווצרות מיומנויות מוטוריות, ומחזק את ההרגל של תנועה קצבית.

השיטות המעשיות מבוססות על פעילות פעילה של התלמידים עצמם. זוהי שיטה של ​​מאסטרינג הוליסטי של תרגילים, צעדים ושיטות משחק.

שיטת השליטה ההוליסטית של תרגילים ותנועות מוסברת על ידי הזמינות היחסית של התרגילים. עם זאת, השימוש בשיטה זו מרמז על נוכחות של בסיס מוטורי שהושג קודם לכן. בסיס זה כולל אלמנטים מוטוריים ורצועות, מה שמאפשר להם לשלוט בתנועות מורכבות יותר בעתיד.

שיטת הצעד נמצאת בשימוש נרחב כדי לשלוט במגוון רחב של תרגילים ותנועות ריקוד. ניתן להשעות כמעט כל תרגיל כדי לעדן את התנועה המוטורית, לשפר את כושר ההבעה של התנועה וכו'. ניתן ליישם שיטה זו גם לחקר תנועות מורכבות.

שיטת המשחק משמשת בעת ניהול משחקים מוזיקליים וקצביים. שיטה זו מבוססת על מרכיבי היריבות של התלמידים בינם לבין עצמם והגברת האחריות של כל אחד להשגת תוצאה מסוימת. תנאים כאלה מגבירים את הרגשיות של הלמידה.

לשיטות הוראה אלו בפועל ניתן להשלים שיטות שונות להשפעה פדגוגית על התלמידים.

התכנית מיועדת לשנתיים של לימוד.

שיעורים פעמיים בשבוע למשך שעה אקדמית. סה"כ לשנה - 68 שעות.

הצורה המתאימה ביותר ליישום תוכנית זו היא צורת מעגל.

הרכב המשתתפים - 14 - 16 איש.

תהליך יישום התוכנית מספק 2 שלבי הכשרה.

אנישלב - כיתה ה'-ו' - רמה בסיסית.

IIשלב - ז'-ט' - רמה בסיסית

התכנית מאפשרת שילוב של שיעורים קבוצתיים ופרטניים כאחד, מפגשים עם אנשים מעניינים במידת האפשר - ביקורים בבית התרבות, במוזיאונים ובמוסדות תרבות נוספים; שיתוף פעולה בין מורים, הורים וילדים.

צורת העבודה החינוכית העיקרית עם ילדים: מפגשי אימון מוזיקלי, במהלכם מתבצע חינוך וגיבוש שיטתי, תכליתי ומקיף של היכולות המוזיקליות והריקודיות של כל ילד.

השיעורים כוללים פעילויות שונות לסירוגין: האזנה למוזיקה, תרגילי אימון, אלמנטים ריקודים ותנועות. השיחות המתנהלות בכיתה תואמות את גיל הילדים והתפתחותם. בשיעורים אלו מקבלים הילדים מידע על אמנות כוריאוגרפית, היסטוריית התפתחותה ומסורותיה.

תכני השיעורים מכוונים למתן הכשרה רב-תכליתית לתלמידים המבוססת על דרישות הדיסציפלינות הכוריאוגרפיות והמוסיקליות.

חומר ההדרכה לחוגים נרחב, תוכנו העיקרי הוא תרגילים לפיתוח תכונות מוטוריות ותרגילים בעלי אופי אימוני. זאת בשל העובדה שאחת ממשימות העבודה היא פיתוח ושיפור יכולות, מיומנויות ויכולות ריקוד.

החלק התיאורטי של כל חלק מכיל רשימה של ידע שנצבר בתהליך הלמידה: הכרת האוריינות המוזיקלית ושפת המחול האקספרסיבית, הכרת המאפיינים וההיסטוריה של המחול של תקופות ועמים שונים, הכרת נימוסים מוזיקליים. החלק המעשי כולל רשימת מיומנויות ויכולות: תרגילים, תנועות, ריקודים.

התוצאות הצפויות של יישום התוכנית

כתוצאה מיישום תכנית "כוריאוגרפיה לשיעורי צוערים", על התלמידים לדעת:

עמדות של מחול קלאסי;

הסוגים העיקריים של ריקודים סלוניים;

דמויות בסיסיות של ריקודים סלוניים.

הלומדים צריכים להיות מסוגלים:

לבצע בצורה מדויקת ובאופן אקספרסיבי את התנועות הבסיסיות של ריקוד סלוני;

עברו אמנותית למוזיקה;

צור קומפוזיציות מצורות בסיסיות.

בתהליך של ריקודים סלוניים, יש לשלוט במושגים הבאים של אוריינות מוזיקלית: מוזיקה היא הבסיס הקצבי והרגשי של הריקוד. הקשר בין מוזיקה לתגובות מוטוריות של גוף האדם. ז'אנרים מוזיקליים: שיר, ריקוד, מרץ. צליל כאלמנט הבניין הקטן ביותר של דיבור מוזיקלי. צליל מוזיקלי ומאפייניו העיקריים: גובה, חוזק, גוון ומשך. ביטוי מוזיקלי, משפט ונושא. ביתור וקישור של דיבור מוזיקלי. ציור מלודי. דינמיקה כאחד מאמצעי הביטוי החשובים ביותר במוזיקת ​​ריקודים, "קצב דינמי". מנגינה וליווי. התכתבות של פלסטיות עם מנגינה בריקודים מסוימים או עם קצב באחרים. התלות של הפלסטיות של הריקודים הנלמדים במנגינה, בקצב ובקצב של המוזיקה. נושא מוזיקלי ותמונה אמנותית.

תוכן התוכנית

תוכן תוכנית השלב הראשון

מבוא.

נושא: שיעור מבוא:

תשאול ילדים.

נושא: אמצעי בטיחות:

נושא: אבחון ראשוני:

2. מרץ. בנייה מחדש.

נושא: לימוד היסודות של מצעד:

צעד בסיסי במקום;

3. יסודות ריקוד הפדגרס.

נושא: יסודות האוריינות המוזיקלית:

נושא: התמצאות במרחב:

נושא: לימוד יסודות הריקוד:

צעד בסיסי לאורך קו הריקוד;

צעד ראשי הצידה.

נושא: הקמת הרכב ריקוד:

העלאת גרסה פשוטה של ​​ריקוד הפדגרס.

4. יסודות ריקוד הפולונז.

נושא: יסודות האוריינות המוזיקלית:

מאפיינים מוזיקליים וקצביים של הריקוד.

נושא: התמצאות במרחב:

היכרות עם כיווני התנועות בריקוד.

נושא: לימוד יסודות הריקוד:

תנועה בסיסית קדימה;

- "עוקף";

לאזן קדימה.

נושא: הקמת הרכב ריקוד:

העלאת גרסה פשוטה של ​​ריקוד הפולונז.

5. יסודות ריקוד צ'ה-צ'ה-צ'ה.

נושא: נושא: יסודות המוזיקה:

מאפיינים מוזיקליים וקצביים של הריקוד.

נושא: התמצאות במרחב:

היכרות עם כיווני התנועות בריקוד.

נושא: לימוד יסודות הריקוד:

העברת משקל מרגל לרגל, קימור הברך לאחור, יצירת דמות שמונה עם האגן;

פתח מארז שמאל - ימין (צעד זמן);

התנועה העיקרית ללא פנייה ועם פנייה שמאלה;

- "חשבון";

יד ביד;

פניה מלאה ימינה ושמאלה;

לוק צ'אס קדימה ואחורה;

רונד chasse;

מארז טוויסט ירך.

נושא: הקמת הרכב ריקוד:

העלאת גרסה פשוטה של ​​ריקוד הצ'ה-צ'ה-צ'ה.

9. ריקוד ואלס וינאי.

נושא: יסודות האוריינות המוזיקלית:

מאפיינים מוזיקליים וקצביים של הריקוד.

נושא: התמצאות במרחב:

היכרות עם כיווני התנועות בריקוד.

נושא: לימוד יסודות הריקוד:

ריבוע נפרש מימין;

משמאל ריבוע פרוש עם צלב;

שינויים עם P.N. ועם ל.נ;

- "בדיקה נגדית" משמאל לימין "Fleckerl";

פניה ימינה;

פנייה שמאלה.

נושא: הקמת הרכב ריקוד:

מופע ריקוד ואלס וינאי.

10. אבחון סופי.

נושא: קונצרט דיווח:

תוכן תוכנית השלב השני

מבוא.

נושא: שיעור מבוא:

תשאול ילדים.

נושא: אמצעי בטיחות:

תדרוך בטיחות.

נושא: אבחון ראשוני:

זיהוי רמת ZUN שיש לילדים.

2. מרץ. בנייה מחדש.

נושא: יסודות האוריינות המוזיקלית:

מאפיינים מוזיקליים וקצביים של הצעדה.

נושא: התמצאות במרחב:

היכרות עם כיווני התנועה.

נושא: לימוד היסודות של מצעד:

צעד בסיסי במקום;

צעד בסיסי לאורך קו הריקוד;

השלב העיקרי בבנייה מחדש.

נושא: הקמת הרכב ריקוד:

הצהרה על גרסה פשוטה של ​​בנייה מחדש.

3. יסודות ריקוד הפדגרס.

נושא: יסודות האוריינות המוזיקלית:

מאפיינים מוזיקליים וקצביים של הריקוד.

4. יסודות ריקוד הפולונז.

נושא: יסודות האוריינות המוזיקלית:

מאפיינים מוזיקליים וקצביים של הריקוד.

נושא: תרגול תנועות ריקוד בסיסיות.

5. יסודות ריקוד הסמבה.

נושא: יסודות האוריינות המוזיקלית:

מאפיינים מוזיקליים וקצביים של הריקוד.

נושא: התמצאות במרחב:

היכרות עם כיווני התנועות בריקוד.

נושא: לימוד יסודות הריקוד:

כפיפות בטן קטנות בתנועות 1 ו-2, לאחר הרמה על "ו" רגליים יחד;

התנועה העיקרית עם רגל ימין ושמאל;

מקציפים ימינה ושמאלה;

לנוע במקום עם רגל ימין ושמאל;

מהלך סמבה אחד בכל פעם;

טיילת בזוגות;

קורטה ג'קה עם P.N. קדימה ועם ל.נ. חזור;

בוט מתרגם פוגו פנים וגב;

וולטה ימין ושמאל.

נושא: הקמת הרכב ריקוד:

העלאת גרסה פשוטה של ​​ריקוד הסמבה.

6. יסודות ריקוד צ'ה-צ'ה-צ'ה.

נושא: יסודות האוריינות המוזיקלית:

מאפיינים מוזיקליים וקצביים של הריקוד.

נושא: תרגול תנועות ריקוד בסיסיות.

7. יסודות ריקוד הטנגו.

נושא: יסודות האוריינות המוזיקלית:

מאפיינים מוזיקליים וקצביים של הריקוד.

נושא: התמצאות במרחב:

היכרות עם כיווני התנועות בריקוד.

נושא: לימוד יסודות הריקוד:

התקדם במעגל קטן, פנה שמאלה;

- "ריבוע שמאלי" (מגרש קדימה ואחורה);

- "ריבוע שמאלי גדול";

- "ריבוע מורחב משמאל";

- "מרובע פתוח משמאל";

- "מרובע משוחרר משמאל לאחור";

- "שמאל פתוח פנה מרובע לאחור";

- "רוק" (נדנוד קדימה ואחורה).

- "צעד רוחבי מתקדם".

- "מהלך \ לזוז \ לעבור".

- "סיבוב רוק".

- "קורטה בחזרה."

- "קישור פרוגרסיבי".

- "טיילת סגורה".

- פנייה ראשית שמאלה.

- טיילת פתוחה.

- פורסטפ.

ארבעה שלבים;

נושא: הקמת הרכב ריקוד:

מופע ריקוד טנגו.

8. ואלס איטי:

נושא: יסודות האוריינות המוזיקלית:

מאפיינים מוזיקליים וקצביים של הריקוד.

נושא: התמצאות במרחב:

היכרות עם כיווני התנועות בריקוד.

נושא: לימוד יסודות הריקוד:

עמידה בעמדה השישית, הורד והעלה;

צעד קדימה מרגל ימין, משיכת רגל שמאל, צעד אחורה מרגל שמאל, משיכת רגל ימין (הורדה ב-1, עלייה ב-2.3, בסוף - הורדה);

אותו דבר מרגל שמאל;

צעד הצידה עם רגל ימין, משיכת רגל שמאל, הורדה והרמה;

אותו דבר עם ל.נ.;

- "ריבוע ימני";

- "ריבוע שמאלי";

- "ריבוע ימני גדול";

- "כיכר שמאל גדולה".

9. ריקוד ואלס וינאי.

נושא: יסודות האוריינות המוזיקלית:

מאפיינים מוזיקליים וקצביים של הריקוד.

נושא: תרגול תנועות ריקוד בסיסיות.

10. אבחון סופי.

נושא: שיעור בקרה: -בדיקת ZUN של ילדים.

נושא: קונצרט דיווח:

הדגמה של יצירות ריקוד שנלמדו.

בהקשר למטרות וליעדים שנקבעו לשנת לימודים זו, כמו גם לאופי אירועי ותחרויות יצירה, תוכן התכנון הנושא עשוי להשתנות.

לוח שנה - תוכנית נושאית

n\n

פֶּרֶק

נוֹשֵׂא

מספר שעות

שלב 1

2 צעדים

תֵאוֹרִיָה

תרגול

סך הכל

תֵאוֹרִיָה

תרגול

סך הכל

מבוא

שיעור מבוא. הדרכה בטלוויזיה.

אבחון ראשוני

מרץ. בנייה מחדש.

לימוד יסודות הריקוד

יסודות ריקוד פדגראס

יסודות האוריינות המוזיקלית

התמצאות במרחב

לימוד יסודות הריקוד

הקמת הרכב ריקוד

יסודות ריקוד פולונז

יסודות האוריינות המוזיקלית

התמצאות במרחב

לימוד יסודות הריקוד

הקמת הרכב ריקוד

יסודות ריקוד הסמבה

יסודות האוריינות המוזיקלית

התמצאות במרחב

לימוד יסודות הריקוד

הקמת הרכב ריקוד

יסודות של ריקוד צ'ה-צ'ה-צ'ה

יסודות האוריינות המוזיקלית

התמצאות במרחב

לימוד יסודות הריקוד

הקמת הרכב ריקוד

יסודות ריקודי טנגו

יסודות האוריינות המוזיקלית

התמצאות במרחב

לימוד יסודות הריקוד

הקמת הרכב ריקוד

יסודות הריקוד ואלס איטי

יסודות האוריינות המוזיקלית

התמצאות במרחב

לימוד יסודות הריקוד

הקמת הרכב ריקוד

יסודות ריקודי ואלס וינאי

יסודות האוריינות המוזיקלית

התמצאות במרחב

לימוד יסודות הריקוד

הקמת הרכב ריקוד.

אבחון סופי

שיעור שליטה

קונצרט דיווח

סך הכל:

בקרה ותמיכה מתודולוגית

מצב כיתה:

ניתן לקיים שיעורים עם כל הצוות, בתתי קבוצות, בנפרד.

צורות השיעורים:

- שיחה , עליו מוצג מידע תיאורטי, המומחש בדוגמאות פיוטיות ומוסיקליות, עזרים ויזואליים, מצגות, חומרי וידאו.

- סדנאות, שבו ילדים לומדים אוריינות מוזיקלית, לומדים את האלמנטים הבסיסיים של הרכב ריקוד.

- העלאת שיעור, חזרה - מספרי הקונצרטים מעובדים, יכולות המשחק של ילדים מתפתחות.

- טיול - ביקור בתערוכות, מוזיאונים, קונצרטים, חגים, תחרויות, פסטיבלים.

אחת השיטות המובילות ללמד ילדים לרקוד היא הדגמה של המורה על אופן הביצוע.

כל שיעור בנוי לפי הסכימה:

– פעילות גופנית באמצע;

– לימוד אלמנטים ושילובים חדשים;

– חזרה על החומר המכוסה;

– ניתוח שיעור;

– משימה ביתית.

פעילויות קונצרטים והופעות

הרפרטואר נבחר תוך התחשבות במאפייני הגיל של חברי המעגל וביכולותיהם.

תוכנית פעילויות הקונצרטים מתוכננת למשך שנה, תוך התחשבות בחופשות בית הספר המסורתיות, האירועים החשובים ביותר של השנה הנוכחית. ללא עזרת מורה, ילדים מופיעים ברפרטואר נלמד בחופשות הכיתה, אסיפות הורים.

דוח יצירתי מתקיים פעם אחת בתום שנת הלימודים ומקפיד על:

סיכום הפעילויות של כל תלמיד, מתן תגמול למצליחים והפרודוקטיביים ביותר;

הרהור אחרון "מה למדתי בשנה";

ביצועי סיום.

קונצרט הדיווח הוא התוצאה הסופית של העבודה לשנת הלימודים. כל הילדים בטוח יופיעו, כל הטוב שנצבר במהלך השנה מתגשם.המשימה העיקרית של המורה היא להעלות את התכונות הדרושות לביצוע בתהליך של פעילות קונצרט, לעניין, לרתק ילדים ביצירתיות קולקטיבית.

חזרות מתקיימים לפני ההופעות באופן מתוכנן. זו עבודה על קצב, דינמיקה, סגנון הביצוע של כל פרפורמר עובר ליטוש.

ציוד טכני של שיעורים

1. נוכחות משרד מיוחד (אולם כינוסים).

2. נוכחות של חדר חזרות (במה).

3. מרכז מוזיקה, מחשב.

4. הקלטת פונוגרמות ב-"+" ו-"- ».

5. ציוד חשמלי.

6. מראה.

7. הקלט אודיו, וידאו, פורמט CD, MP3.

8. הקלטות הופעות, קונצרטים.

הפניות למורים

Alfonso, P. K. The Art of Flamenco Dance / P. K. Alfonso. – מ.: אמנות, 1984.

ריקודים סלוניים / ed. מ' גילמן. – ריגה, 1954.

ברישניקוב, ט.ק. ABC של כוריאוגרפיה / T.K. Baryshnikova. - סנט פטרסבורג, 1996.

בקינה ש.י ואחרים. "מוזיקה ותנועה", מ', 2000

Bottomer W. "ללמוד לרקוד", "EXMO-press", 2002

Bottomer, B. "שיעורי ריקוד" / B. Bottomer. – מ.: אקסמו, 2003.

ג' הווארד "טכניקה של ריקוד סלוני אירופי", "ארטיס", מ' 2003

Dinnits E. V. "Jazz Dances", LLC "Publishing house AST", 2004

Kaul N. "איך ללמוד לרקוד. ריקודים סלוניים ספורטיביים. רוסטוב על הדון, "פניקס", 2004

Knorova E.V. מועדוני ריקוד לתלמידים מבוגרים / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya - M .: Academy of Ped. מדעים, 1958.

Lerd W. "טכניקה של ריקודים סלוניים באמריקה הלטינית", "Artis", M. 2003

Mikhailova M. A. ריקודים, משחקים, תרגילים לתנועה יפה / M. A. Mikhailova, E. V. Voronina. - ירוסלב, 2000.

טכניקה מתוקנת של ריקודים אירופיים / תרגום. מאנגלית. ועורך. יו.פינה - סנט פטרסבורג, 1993.

טכניקה מתוקנת של ריקודים אמריקה הלטינית / לכל. מאנגלית. ועורך. אתה. פינה – סנט פטרסבורג., 1993.

Podlasy I.P. "פדגוגיה: בשני ספרים", "ולדוס", 2003

רין א.א ועוד. "פסיכולוגיה ופדגוגיה", "פיטר", 2004

הפניות לילדים

1. Brailovskaya L.V. "מדריך ריקוד: ואלס, טנגו, סמבה, Jive". רוסטוב על הדון, "פניקס", 2003

2. Ermakov D. A. "רוקדים בנשף ומסיבות סיום", AST Publishing House LLC, 2004

3. Ermakov D. A. "From foxtrot to quickstep", LLC "AST Publishing House", 2004

4. Ermakov D. A. "In the whirlwind of the Waltz", LLC "AST Publishing House", 2003

5. רובשטיין נ. "פסיכולוגיה של ספורט הריקוד או מה שאתה צריך לדעת כדי להיות הראשון", מ', 2000