אוהב אמנות או להיפך לא מבין למה אנשים מוציאים הרבה כסף כדי לקנות ציורים וציורים? SME ריכזה עבורכם את רשימת הציורים היקרים בעולם עם מחירים ותמונות, כדי שתוכלו להעריך את איכות הביצוע ואת המשמעות של יצירות המופת.

תמונה זו היא מלבן כחול, הממוקם על גבי הקורה האדומה. עבודה זו נכתבה במרווח בין "ריבוע שחור" ל"סופרמטיזם לבן".

מס' 25. קזימיר מלביץ', "חיבור סופרמטיסט" (1916)

ב-3 בנובמבר 2008, במכירה פומבית של סותביס בניו יורק, הציור נמכר לקונה לא ידוע עבור 60,002,500 דולר, ובכך הפך לאחד הציורים היקרים ביותר שצייר אי פעם אמן רוסי.

הוא האמין כי זה טבע דומם מצויר בצורה חיה כי הוא האב הקדמון של מגמה כזו כמו קוביזם.

מס' 24. פול סזאן, "טבע דומם עם כד וווילונות" (1893-1894)

והציור הזה מצא את הקונה שלו ב-1998 ונמכר תמורתו $60,503,000.

אנדי וורהול יכול להיקרא בבטחה סמל אמנות עכשווית, כי הציורים שלו נמכרים יקר יותר מאשר קלאסיקות מפורסמות, למשל, פיקאסו או ואן גוך.

מס' 23 אנדי וורהול, הגברים בחייה (1962)

קולאז' בשחור-לבן של תמונות של אליזבת טיילור, בעלה השלישי מייק טוד ובעלה לעתיד אדי פישר ב-2010 במכירה הפומבית של פיליפס דה פורי ושות' בניו יורק, שנקנה על ידי קונה אנונימי עבור $63,400,000.

האמן הראשון בעולם שזכה ב"פרס האימפריאלי" על "ההישג, ההשפעה הבינלאומית שעשה באמנותו, ההעשרה הרוחנית של הקהילה העולמית כולה".

מס' 22. וילם דה קונינג, "עתון המשטרה" (1955)

המקום ה-22 של הציורים היקרים בעולם תופס על ידי קנבס מופשט שהתעופף מהמכירה הפומבית של כריסטי כמו פשטידה לוהטת עבור 63,500,000 דולר!

אמן אמריקאי ידוע, שעבודותיו כתובות תמיד בפירוט רב עד שכמעט בלתי אפשרי להבחין ביניהן מתצלום.

מס' 21. תומס אייקינס, מרפאת גרוס (1875)

הציור מתאר את מנתח פילדלפיה המפורסם, סמואל גרוס, מנהל ניתוח להסרת פיסת עצם מירכו של מטופל מול אמפיתיאטרון מלא סטודנטים. האקדמיה לרפואה, שהריאליזם שלו גרם לשערורייה ויחסי ציבור אציליים לקנבס. התמונה צולמה $68,000,000בשנת 2007!

מס' 20. אמדיאו מודיליאני, "יושב בעירום על ספה" (1917)

למרות שסותביס לא הודיעה רשמית על מכירת הציור הזה לפני תחילת המכירה הפומבית, לא פחות מ-5 קונים נאבקו עבורו. הבעלים החדש קיבל אותו רק עבור 68,900,000 דולר!

חלק מסדרה של 7 ציורים על נושאים מיתולוגיים שהוזמנו על ידי פיליפ השני מספרד.

מס' 19. טיציאן, "דיאנה ואקטאון" (1556-1559)

באותה תקופה, ציורים כאלה נחשבו מושחתים והם נתלו במיוחד עם וילונות בנוכחות גברות. אירוטיקה של המאה ה-16 בשנת 2009 נקנתה עבור 70,600,000 דולר.

מס' 18. וינסנט ואן גוך, "דיוקן אמן ללא זקן" (1889)

אנו ממשיכים את רשימת הציורים היקרים ביותר בעולם, שם אמן משיכות הציור, ואן גוך, התגאה במקום, עבור $71,501,000התקבל בשנת 1998.

התצלום הוא חלק מסדרה המתארת ​​תאונות דרכים טרגיות. ספציפית, זו מכונית בוערת בסיאטל.

מס' 17. אנדי וורהול, Green Car Crash (1963)

אמיתי תאונת דרכים, מונצח בתמונה, נכנס מתחת לפטיש עבור $71,720,000.

אחד האידיאולוגים העיקריים באקספרסיוניזם המופשט האמריקאי, רותקו לא יכול היה לסבול כשיצירתו נקראה מופשטת.

מס' 16. מארק רותקו, "מרכז לבן" (1950)

שילוב בהיר ועסיסי מדהים ערכות צבעים, קלות חשיפה ו עקרונות החייםלהביא את המחבר 72,800,000 דולרוכן כללה אותו בדירוג הציורים היקרים בעולם.

לא פחות מ-4 קונים נלחמו על אחת העלילות האכזריות ביותר של הברית החדשה.

מס' 15. פיטר פול רובנס, טבח התמימים (1609-1611)

בסותביס בלונדון ביולי 2002, הציור נקנה על ידי איש העסקים והאספן הקנדי קנת תומפסון, בנו של איל העיתונים לורד תומסון, הבעלים לשעבר של ה"לונדון טיימס", עבור $76,700,000.

כפי שאמר הסופר אוקטב מירבו: "זהו האמן היחיד שלא כתב ולו תמונה עצובה אחת בחייו".

מס' 14. פייר-אוגוסט רנואר, נשף במולאן דה לה גאלט (1876)

המקום ה-12 המכובד של הציורים היקרים ביותר בעולם תופס על ידי זה, הבעלים של יצירת המופת היה Ryoei Saito, יו"ר Daishowa Paper Manufacturing Co. $78,100,000.. הוא רצה שהיצירה תישרף עמו לאחר מותו, אך בשל קשיים כלכלייםזה היה צריך לשמש כבטוחה.

ישנן חמש גרסאות של מרילין בצבעים שונים, אבל משום מה "מרילין טורקיז" הפכה ליקרה ביותר.

מס' 13. אנדי וורהול, "טורקיז מרילין" (1964)

מחיר ב $80,000,000לא מקרי, כי העבודה הזו היא שנחשבת לאייקון של פופ ארט, ואנדי וורהול הוא מייסד הפופ ארט.

אמן אמריקאי הפועל בז'אנרים של אקספרסיוניזם מופשט ופופ ארט.

מס' 12 ג'ספר ג'ונס, "התחלה כוזבת" (1959)

הציור היה שייך לדוד גפן שמכר אותו למנכ"ל Citadel Investment Group, Kenneth S. Griffin, עבור $80,000,000. הוא מוכר כציור היקר ביותר שנמכר במהלך חייו של האמן.

הציור צויר על ידי אמן האימפרסיוניזם ב-1919, זמן קצר לפני שפיתח קטרקט.

מס' 11. קלוד מונה, "בריכה עם חבצלות מים" (1919)

אחד מ-60 בדים דומים בשם "ווטרס" במכירה הפומבית של סותביס נמכר תמורת $80,500,000.

אדם זה הוא שעקב אחר בריאותו של האמן לפני מותו.

מס' 10. וינסנט ואן גוך, "דיוקן ד"ר גאצ'ט" (1890)

אותו איש עסקים יפני ריאיי סאיטו, שרצה לשרוף את עצמו בציורים, קנה עבורו את העבודה הזו $82,500,000. כשנשאל מדוע לשרוף איתו יצירות מופת, הוא הסביר שרק כך הוא יכול להביע את חיבתו חסרת האנוכיות לתמונה.

פרנסיס בייקון הוא אולי אחד האמנים האפלים ביותר של המאה ה-20.

מס' 8. פבלו פיקאסו, "דיוקן דורה מאר" (1941)

בשנת 2006, אנונימי רוסי מסתורי עבור $96,200,000., קונה במקביל את היצירות של מונה ושאגאל עלות כוללת 100 מיליון דולר.

"שחקני קלפים"

מְחַבֵּר

פול סזאן

מדינה צָרְפַת
שנים של חיים 1839–1906
סִגְנוֹן פוסט אימפרסיוניזם

האמן נולד בדרום צרפת בעיירה הקטנה אקס-אן-פרובנס, אך החל לצייר בפריז. הצלחה אמיתית הגיעה אליו לאחר תערוכת יחיד שארגנה האספן אמברוז וולארד. ב-1886, 20 שנה לפני עזיבתו, עבר לפאתי עיר הולדתו. אמנים צעירים קראו לטיולים אליו "עלייה לרגל לאיקס".

130x97 ס"מ
1895
מחיר
250 מיליון דולר
נמכר ב 2012
במכירה פומבית פרטית

העבודה של סזאן קלה להבנה. הכלל היחיד של האמן היה העברה ישירה של הנושא או העלילה אל הבד, כך שציוריו אינם גורמים לתמיהה של הצופה. סזאן שילב באמנותו שניים עיקריים מסורות צרפתיות: קלאסיציזם ורומנטיקה. בעזרת מרקם צבעוני, הוא העניק לצורת החפצים פלסטיות מדהימה.

סדרה של חמישה ציורים "שחקני קלפים" נכתבה בשנים 1890-1895. העלילה שלהם זהה - כמה אנשים משחקים פוקר בהתלהבות. העבודות נבדלות רק במספר השחקנים ובגודל הקנבס.

ארבעה ציורים שמורים במוזיאונים באירופה ובאמריקה (מוזיאון ד'אורסיי, מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, קרן בארנס ומכון קורטולד לאמנות), והחמישי, עד לאחרונה, היה עיטור של האוסף הפרטי של בעל הספינה המיליארדר היווני ג'ורג' אמביריקוס. זמן קצר לפני מותו, בחורף 2011, החליט להעמיד אותו למכירה. קונים פוטנציאליים של היצירה ה"חינמית" של סזאן היו סוחר האמנות וויליאם אקווולה ובעל הגלריה המפורסם בעולם לארי גאגוסיאן, שהציעו עבורה כ-220 מיליון דולר. כתוצאה מכך הלך הציור למשפחת המלוכה של מדינת קטאר הערבית תמורת 250 מיליון. עסקת האמנות הגדולה בתולדות הציור נסגרה בפברואר 2012. כך דיווחה לווניטי פייר העיתונאית אלכסנדרה פירס. היא גילתה את עלות הציור ואת שמו של הבעלים החדש, ואז המידע חדר לתקשורת ברחבי העולם.

בשנת 2010 נפתחו בקטאר המוזיאון הערבי לאמנות מודרנית והמוזיאון הלאומי של קטאר. עכשיו האוספים שלהם גדלים. אולי הגרסה החמישית של שחקני הקלפים נרכשה על ידי השייח למטרה זו.

הכיתמונה יקרהבעולם

בעלים
שייח' חמאד
בן ח'ליפה אל-ת'אני

שושלת אל-ת'אני שלטה בקטאר למעלה מ-130 שנה. לפני כחצי מאה התגלו כאן מאגרים אדירים של נפט וגז, שהפכו את קטאר בן רגע לאחד האזורים העשירים בעולם. הודות ליצוא של פחמימנים, המדינה הקטנה הזו רשמה את התמ"ג הגדול ביותר לנפש. השייח' חמד בן ח'ליפה אל-ת'אני תפס את השלטון ב-1995, בזמן שאביו שהה בשווייץ, בתמיכת בני המשפחה. הכשרון של השליט הנוכחי, על פי מומחים, הוא באסטרטגיה ברורה לפיתוח המדינה, יצירת תדמית מוצלחת של המדינה. לקטאר יש כעת חוקה וראש ממשלה, ונשים קיבלו זכות בחירה בבחירות לפרלמנט. אגב, האמיר של קטאר הוא שהקים את ערוץ החדשות אל ג'זירה. שלטונות המדינה הערבית מקדישים תשומת לב רבה לתרבות.

2

"מספר 5"

מְחַבֵּר

ג'קסון פולוק

מדינה ארה"ב
שנים של חיים 1912–1956
סִגְנוֹן אקספרסיוניזם מופשט

ג'ק הממטר - כינוי כזה ניתן לפולוק על ידי הציבור האמריקני עבור טכניקה מיוחדתצִיוּר. האמן נטש את המברשת ואת כן הציור, ושפך את הצבע על פני הבד או לוח הסיבים במהלך תנועה מתמשכת סביבם ובתוכם. מגיל צעיר אהב את הפילוסופיה של ג'ידו קרישנמורטי, שהמסר העיקרי שלה הוא שהאמת מתגלה במהלך "השתפכות" חופשית.

122x244 ס"מ
1948
מחיר
140 מיליון דולר
נמכר בשנת 2006
במכירה הפומבית סותביס

הערך של עבודתו של פולוק הוא לא בתוצאה, אלא בתהליך. המחבר לא כינה את אמנותו בטעות "ציור פעולה". בידו הקלה, זה הפך לנכס העיקרי של אמריקה. ג'קסון פולוק ערבב צבע עם חול זכוכית שבורה, אבל כתב עם חתיכת קרטון, סכין פלטה, סכין, סקופ. האמן היה כל כך פופולרי שבשנות החמישים היו אפילו חקיינים בברית המועצות. הציור "מספר 5" מוכר כאחד המוזרים והיקרים בעולם. אחד ממייסדי דרימוורקס, דיוויד גפן, קנה אותו עבור אוסף פרטי, וב-2006 מכר אותו בסותביס תמורת 140 מיליון דולר לאספן המקסיקני דיוויד מרטינז. עם זאת, משרד עורכי הדין פרסם עד מהרה הודעה לעיתונות בשם הלקוח שלו לפיה דיוויד מרטינז אינו הבעלים של הציור. רק דבר אחד ידוע בוודאות: איש הכספים המקסיקני אכן אסף לאחרונה יצירות אמנות עכשווית. לא סביר שהוא היה מפספס "דג גדול" כזה כמו "מספר 5" של פולוק.

3

"אישה שלישית"

מְחַבֵּר

וילם דה קונינג

מדינה ארה"ב
שנים של חיים 1904–1997
סִגְנוֹן אקספרסיוניזם מופשט

יליד הולנד, היגר לארצות הברית ב-1926. בשנת 1948 התקיים תערוכה אישיתאמן. מבקרי אמנות העריכו את הקומפוזיציות השחור-לבן המורכבות והעצבניות, והכירו במחברם אמן מודרניסטי גדול. במשך רוב חייו סבל מאלכוהוליזם, אבל השמחה שביצירת אמנות חדשה מורגשת בכל יצירה. דה קונינג נבדל באימפולסיביות של ציור, קווים רחבים, וזו הסיבה שלפעמים התמונה לא נכנסת לגבולות הבד.

121x171 ס"מ
1953
מחיר
137 מיליון דולר
נמכר בשנת 2006
במכירה פומבית פרטית

בשנות החמישים מופיעות בציוריו של דה קונינג נשים עם עיניים ריקות, חזה מסיבי ומאפיינים מכוערים. "אישה III" הייתה היצירה האחרונה מסדרה זו שהשתתפה במכירה הפומבית.

מאז שנות ה-70 נשמר הציור במוזיאון לאמנות מודרנית של טהראן, אך לאחר הכנסת כללי מוסר נוקשים במדינה, ביקשו להיפטר ממנו. ב-1994 הוצאה היצירה מאיראן, וכעבור 12 שנים מכר בעליה דיוויד גפן (אותו מפיק שמכר את "מספר 5" של ג'קסון פולוק) את הציור למיליונר סטיבן כהן תמורת 137.5 מיליון דולר. מעניין שבשנה אחת החל גפן למכור את אוסף הציורים שלו. זה הוליד הרבה שמועות: למשל, שהמפיק החליט לקנות את הלוס אנג'לס טיימס.

באחד הפורומים לאמנות הובעה דעה על הדמיון של "אישה שלישית" לציור של ליאונרדו דה וינצ'י "גברת עם ארמין". מאחורי החיוך מלא השיניים ודמותה חסרת הצורה של הגיבורה, אנין הציור הבחין בחסד של אדם בעל דם מלכותי. מעיד על כך גם הכתר הלקוי שהכתיר את ראשה של אישה.

4

"דיוקן של אדלבלוך-באואר הראשון"

מְחַבֵּר

גוסטב קלימט

מדינה אוֹסְטְרֵיָה
שנים של חיים 1862–1918
סִגְנוֹן מוֹדֶרנִי

גוסטב קלימט נולד למשפחתו של חרט והיה השני מבין שבעה ילדים. שלושה בניו של ארנסט קלימט הפכו לאמנים, ורק גוסטב התפרסם בכל העולם. את רוב ילדותו בילה בעוני. לאחר מות אביו, הוא היה אחראי על כל המשפחה. בתקופה זו פיתח קלימט את הסגנון שלו. לפני ציוריו, כל צופה קופא: מתחת למשיכות הדקיקות של זהב, אירוטיקה גלויה נראית בבירור.

138x136 ס"מ
1907
מחיר
135 מיליון דולר
נמכר בשנת 2006
במכירה הפומבית סותביס

גורלו של הציור, המכונה "המונה ליזה האוסטרית", יכול בקלות להפוך לבסיס לרב מכר. עבודתו של האמן הפכה לגורם לסכסוך של המדינה כולה וגברת קשישה אחת.

אז, "דיוקן אדל בלוך-באואר הראשון" מתאר אריסטוקרט, אשתו של פרדיננד בלוך. צוואתה האחרונה הייתה להעביר את הציור לגלריה הממלכתית האוסטרית. אולם בלוך ביטל את התרומה בצוואתו, והנאצים הפקיעו את הציור. מאוחר יותר, הגלריה כמעט ולא קנתה את אדל הזהב, אבל אז הופיעה היורשת - מריה אלטמן, אחייניתו של פרדיננד בלוך.

ב-2005 החל המשפט המתוקשר "מריה אלטמן נגד הרפובליקה של אוסטריה", שבעקבותיו "עזבה" התמונה איתה ללוס אנג'לס. אוסטריה נקטה בצעדים חסרי תקדים: משא ומתן על הלוואות, האוכלוסייה תרמה כסף לקניית הדיוקן. הטוב מעולם לא כבש את הרוע: אלטמן העלה את המחיר ל-300 מיליון דולר. בזמן המשפט היא הייתה בת 79, והיא נכנסה להיסטוריה כמי ששינתה את צוואתו של בלוך-באואר לטובת אינטרסים אישיים. הציור נרכש על ידי רונלד לאודר, הבעלים של " גלריה חדשהבעיר ניו יורק, שם הוא נשאר עד היום. לא לאוסטריה, מבחינתו אלטמן הוריד את המחיר ל-135 מיליון דולר.

5

"לִצְרוֹחַ"

מְחַבֵּר

אדוארד מונק

מדינה נורווגיה
שנים של חיים 1863–1944
סִגְנוֹן אקספרסיוניזם

הציור הראשון של מונק, שהתפרסם בכל העולם, "הילדה החולה" (קיים בחמישה עותקים) מוקדש לאחותו של האמן, שמתה משחפת בגיל 15. מאנץ' תמיד התעניין בנושא המוות והבדידות. בגרמניה, הציור הכבד והמאני שלו אפילו עורר שערורייה. עם זאת, למרות העלילות המדכאות, לציוריו יש מגנטיות מיוחדת. קח לפחות "צעקה".

73.5x91 ס"מ
1895
מחיר
119.992 מיליון דולר
נמכר 2012
במכירה הפומבית סותביס

שמו המלא של הציור הוא Der Schrei der Natur (בתרגום מגרמנית כ"זעקת הטבע"). פניו של אדם או של חייזר מבטאים ייאוש ופאניקה – הצופה חווה את אותם רגשות כאשר מסתכל על התמונה. אחד מ מפתח עובדהאקספרסיוניזם מזהיר את הנושאים שהפכו חריפים באמנות המאה ה-20. לפי גרסה אחת, האמן יצר אותו בהשפעה הפרעה נפשיתשסבל כל חייו.

הציור נגנב פעמיים מוזיאונים שוניםאבל זה הוחזר. ניזוק קל לאחר הגניבה, "הצעקה" שוחזר והיה מוכן להצגה שוב במוזיאון מאנץ' ב-2008. עבור נציגי תרבות הפופ, העבודה הפכה למקור השראה: אנדי וורהול יצר סדרת הדפסים-עותקים שלה, והמסכה מהסרט "צעקה" נעשתה בדמותו ובדמותו של גיבור התמונה.

לעלילה אחת כתב מאנץ' ארבע גרסאות של היצירה: זו שבאוסף פרטי עשויה בפסטל. המיליארדר הנורווגי פטר אולסן העמיד אותו למכירה פומבית ב-2 במאי 2012. הקונה היה ליאון בלאק, שלא התחרט על "צעקה" כמות שיא. מייסד Apollo Advisors, L.P. ו- Lion Advisors, L.P. ידוע באהבתו לאמנות. בלאק הוא פטרון של מכללת דארטמות', המוזיאון לאמנות מודרנית, מרכז האמנות לינקולן, מוזיאון הבירהאומנויות. יש בו את האוסף הגדול ביותר של ציורים של אמנים עכשוויים ומאסטרים קלאסיים של מאות השנים האחרונות.

6

"עירום על רקע חזה ועלים ירוקים"

מְחַבֵּר

פאבלו פיקאסו

מדינה ספרד, צרפת
שנים של חיים 1881–1973
סִגְנוֹן קוביזם

במוצאו הוא ספרדי, אך ברוחו ובמקום מגוריו הוא צרפתי אמיתי. שֶׁלוֹ סטודיו אמנותפיקאסו גילה בברצלונה כשהיה רק ​​בן 16. אחר כך הוא נסע לפריז ובילה רובחַיִים. לכן יש לחץ כפול בשם המשפחה שלו. הסגנון שהמציא פיקאסו מבוסס על הכחשת הדעה שניתן לצפות באובייקט המתואר על הבד מזווית אחת בלבד.

130x162 ס"מ
1932
מחיר
106.482 מיליון דולר
נמכר בשנת 2010
במכירה הפומבית כריסטי'ס

במהלך עבודתו ברומא, פגש האמן את הרקדנית אולגה חוכלובה, שהפכה במהרה לאשתו. הוא שם קץ לשיטוט, עבר איתה לדירה מפוארת. עד אז, ההכרה מצאה גיבור, אבל הנישואים נהרסו. אחד הציורים היקרים בעולם נוצר כמעט במקרה - לפי אהבה גדולה, שכמו תמיד אצל פיקאסו, היה קצר מועד. ב-1927 הוא החל להתעניין במארי-תרז וולטר הצעירה (היא הייתה בת 17, הוא היה בן 45). בחשאי מאשתו, הוא יצא עם פילגשו לעיירה ליד פריז, שם צייר דיוקן המתאר את מארי-תרז בדמותה של דפנה. הציור נרכש על ידי הסוחר הניו יורקי פול רוזנברג ונמכר ב-1951 לסידני פ. ברודי. בני הזוג ברודי הראו את הציור לעולם רק פעם אחת, ורק בגלל שהאמן היה בן 80. לאחר מות בעלה, הגברת ברודי העמידה את העבודה למכירה פומבית בכריסטיס במרץ 2010. בשישה עשורים המחיר עלה יותר מפי 5,000! אספן לא ידוע קנה אותו תמורת 106.5 מיליון דולר. בשנת 2011 נערכה "תערוכת ציור אחד" בבריטניה, שם היא ראתה את האור בפעם השנייה, אך שמו של הבעלים עדיין לא ידוע.

7

"שמונה אלביסים"

מְחַבֵּר

אנדי וורהול

מדינה ארה"ב
שנים של חיים 1928-1987
סִגְנוֹן
פופ ארט

"סקס ומסיבות הם המקומות היחידים שבהם אתה צריך להופיע באופן אישי", אמר אמן הפופ הקאלט, הבמאי ואחד ממייסדי המגזין "אינטרוויו", המעצב אנדי וורהול. הוא עבד עם ווג והארפר'ס בזאר, עיצב עטיפות תקליטים ועיצב נעליים עבור I.Miller. בשנות ה-60 הופיעו ציורים המתארים את סמלי אמריקה: המרק של קמפבל וקוקה קולה, פרסלי ומונרו - מה שהפך אותו לאגדה.

358x208 ס"מ
1963
מחיר
100 מיליון דולר
נמכר ב 2008
במכירה פומבית פרטית

שנות ה-60 של וורהול - מה שנקרא עידן הפופ ארט באמריקה. ב-1962 הוא עבד במנהטן בסטודיו המפעל, שם התכנסה כל הבוהמה של ניו יורק. הנציגים המבריקים שלה: מיק ג'אגר, בוב דילן, טרומן קפוטהואישים ידועים אחרים בעולם. במקביל, וורהול ניסה את הטכניקה של הדפס משי - חזרות מרובות של תמונה אחת. הוא גם השתמש בשיטה הזו בעת יצירת "שמונה אלביסים": נראה שהצופה רואה פריימים מסרט שבו הכוכב מתעורר לחיים. כל מה שהאמן כל כך אהב נמצא כאן: תדמית ציבורית מנצחת, צבע כסף ותחושה מוקדמת של מוות כמסר העיקרי.

ישנם שני סוחרי אמנות המקדמים את עבודתו של וורהול בשוק העולמי כיום: לארי גאגוסיאן ואלברטו מוגרבי. הראשון ב-2008 הוציא 200 מיליון דולר לרכישת יותר מ-15 עבודות של וורהול. השני קונה ומוכר את הציורים שלו כמו כרטיסי חג המולד, רק יותר יקר. אבל לא הם, אלא יועץ האמנות הצרפתי הצנוע פיליפ סגאלו, שעזר לאנין האמנות הרומאי אניבל ברלינגהירי למכור את שמונה האלוויסים לקונה לא ידוע תמורת שיא של 100 מיליון דולר וורהול.

8

"תפוז,אדום צהוב"

מְחַבֵּר

מארק רותקו

מדינה ארה"ב
שנים של חיים 1903–1970
סִגְנוֹן אקספרסיוניזם מופשט

אחד היוצרים של ציור שדה צבעוני נולד בדווינסק, רוסיה (כיום דאוגבפילס, לטביה), במשפחה גדולה של רוקח יהודי. ב-1911 הם היגרו לארה"ב. רותקו למד במחלקה לאמנות של אוניברסיטת ייל, השיג מלגה, אבל רגשות אנטישמיים אילצו אותו לעזוב את לימודיו. למרות הכל, מבקרי האמנות העריצו את האמן, ומוזיאונים רדפו אחריו כל חייו.

206x236 ס"מ
1961
מחיר
86.882 מיליון דולר
נמכר ב 2012
במכירה הפומבית כריסטי'ס

הניסויים האמנותיים הראשונים של רותקו היו בעלי אוריינטציה סוריאליסטית, אך עם הזמן הוא פישט את העלילה לכתמים, שלל מהם כל אובייקטיביות. בהתחלה היו להם גוונים בהירים, ובשנות ה-60 הם התמלאו בחום, סגול, שהתעבה לשחור עד מותו של האמן. מארק רותקו הזהיר מפני חיפוש אחר משמעות כלשהי בציוריו. המחבר רצה לומר בדיוק את מה שהוא אמר: רק את הצבע שמתמוסס באוויר, ותו לא. הוא המליץ ​​להסתכל על העבודות ממרחק של 45 ס"מ, כדי שהצופה "נגרר" לתוך הצבע, כמו לתוך משפך. זהירות: צפייה בהתאם לכל הכללים יכולה להוביל להשפעה של מדיטציה, כלומר המודעות לאינסוף מגיעה בהדרגה, טבילה מלאה בעצמו, הרפיה, היטהרות. הצבע בציוריו חי, נושם ויש לו השפעה רגשית חזקה (לפעמים אומרים שהוא מרפא). האמן אמר: "הצופה צריך לבכות כשהסתכל עליהם" - ובאמת היו מקרים כאלה. לפי התיאוריה של רותקו, ברגע זה אנשים חיים אותו הדבר חוויה רוחניתשהוא בתהליך העבודה על התמונה. אם הצלחת להבין את זה ברמה כה עדינה, אז אל תתפלא שיצירות ההפשטה הללו מושוות לעתים קרובות על ידי מבקרים עם אייקונים.

העבודה "כתום, אדום, צהוב" מבטאת את מהות הציור של מארק רותקו. העלות הראשונית שלו במכירה הפומבית של כריסטי בניו יורק היא 35-45 מיליון דולר. קונה לא ידוע הציע מחיר כפול מההערכה. שֵׁם בעלים מאושרהציור, כפי שקורה לעתים קרובות, לא נחשף.

9

"טריפטיכון"

מְחַבֵּר

פרנסיס בייקון

מדינה
בריטניה הגדולה
שנים של חיים 1909–1992
סִגְנוֹן אקספרסיוניזם

הרפתקאותיו של פרנסיס בייקון, שמו המלא, ויותר מכך, צאצא רחוק של הפילוסוף הגדול, החלו כאשר אביו התנער ממנו, ללא יכולת לקבל את נטיותיו ההומוסקסואליות של בנו. בייקון נסע תחילה לברלין, אחר כך לפריז, ואז עקבותיו מבולבלים בכל אירופה. עוד במהלך חייו הוצגו עבודותיו בראש מרכזי תרבותהעולם, כולל מוזיאון גוגנהיים וגלריה טרטיאקוב.

147.5x198 ס"מ (כל אחד)
1976
מחיר
86.2 מיליון דולר
נמכר ב 2008
במכירה הפומבית סותביס

מוזיאונים יוקרתיים שאפו להחזיק בציורים של בייקון, אבל הציבור האנגלי הראשוני לא מיהר להוציא כסף לאמנות כזו. ראש ממשלת בריטניה האגדית מרגרט תאצ'ר אמרה עליו: "האיש שמצייר את התמונות הנוראיות האלה".

תקופת ההתחלה ביצירתו, חשב האמן עצמו תקופה שלאחר המלחמה. כשחזר מהשירות, הוא שוב התחיל לצייר ויצר את יצירות המופת העיקריות. לפני השתתפותו של "טריפטיכון, 1976" במכירה הפומבית, עבודתו היקרה ביותר של בייקון הייתה "מחקר לפורטרט של האפיפיור אינוקנטינס העשירי" (52.7 מיליון דולר). ב"טריפטיכון, 1976" תיאר האמן את העלילה המיתולוגית של הרדיפה של אורסטס על ידי הזעם. כמובן, אורסטס הוא בייקון עצמו, והזעמות הם הייסורים שלו. במשך יותר מ-30 שנה היה הציור באוסף פרטי ולא השתתף בתערוכות. עובדה זו מעניקה לו ערך מיוחד ובהתאם מייקר את העלות. אבל מה זה כמה מיליונים עבור אנין אמנות, ואפילו נדיב ברוסית? רומן אברמוביץ' החל ליצור את האוסף שלו בשנות ה-90, בכך הוא הושפע משמעותית מחברתו דאשה ז'וקובה, שהפכה לבעלת גלריה אופנתית ברוסיה המודרנית. לפי נתונים לא רשמיים, איש העסקים מחזיק בעבודות של אלברטו ג'קומטי ופאבלו פיקאסו, שנרכשו בסכומים שעולים על 100 מיליון דולר. בשנת 2008, הוא הפך לבעלים של הטריפטיך. אגב, ב-2011 נרכשה עוד עבודה יקרת ערך של בייקון - "שלושה סקיצות לפורטרט של לוסיאן פרויד". מקורות נסתרים אומרים שרומן ארקדיביץ' שוב הפך לקונה.

10

"בריכה עם חבצלות מים"

מְחַבֵּר

קלוד מונה

מדינה צָרְפַת
שנים של חיים 1840–1926
סִגְנוֹן אימפרסיוניזם

האמן מוכר כמייסד האימפרסיוניזם, אשר "רשם פטנט" על שיטה זו בציוריו. היצירה המשמעותית הראשונה הייתה הציור "ארוחת בוקר על הדשא" (הגרסה המקורית של עבודתו של אדואר מאנה). בצעירותו הוא צייר קריקטורות, ועסק בציור אמיתי במהלך מסעותיו לאורך החוף ובאוויר הפתוח. בפריז הוא ניהל אורח חיים בוהמייני ולא עזב אותו גם לאחר שירות בצבא.

210x100 ס"מ
1919
מחיר
80.5 מיליון דולר
נמכר ב 2008
במכירה הפומבית כריסטי'ס

מלבד העובדה שמונה היה אמן גדול, הוא גם עסק בהתלהבות בגינון, העריץ חיות בר ופרחים. בנופים שלו, מצב הטבע הוא רגעי, אובייקטים כמו מטושטשים על ידי תנועת האוויר. הרושם מוגבר על ידי משיכות גדולות, ממרחק מסוים הם נעשים בלתי נראים ומתמזגים לתמונה תלת מימדית בעלת מרקם. בציור של מונה המנוח תופס מקום מיוחד לנושא המים והחיים בו. בעיירה ג'יברני היה לאמן בריכה משלו, שבה גידל חבצלות מים מזרעים שהובאו במיוחד על ידו מיפן. כשהפרחים שלהם פרחו, הוא התחיל לצייר. סדרת חבצלות המים מורכבת מ-60 יצירות שהאמן צייר במשך כמעט 30 שנה, עד מותו. ראייתו הידרדרה עם הגיל, אך הוא לא הפסיק. בהתאם לרוח, לעונה ומזג האוויר, הנוף של הבריכה השתנה ללא הרף, ומונה רצה ללכוד את השינויים הללו. דרך עבודה זהירהההבנה של מהות הטבע הגיעה אליו. חלק מהציורים בסדרה נשמרים בגלריות המובילות בעולם: המוזיאון הלאומי אמנות מערבית(טוקיו), אורנג'רי (פריז). הגרסה של "בריכה עם חבצלות מים" הבא עברה לידיו של קונה לא ידוע תמורת סכום שיא.

11

כוכב שווא ט

מְחַבֵּר

ג'ספר ג'ונס

מדינה ארה"ב
שנת לידה 1930
סִגְנוֹן פופ ארט

בשנת 1949, ג'ונס נכנס לבית הספר לעיצוב בניו יורק. יחד עם ג'קסון פולוק, וילם דה קונינג ואחרים, הוא מוכר כאחד האמנים המרכזיים של המאה ה-20. ב-2012 הוא קיבל את מדליית החירות הנשיאותית, הפרס האזרחי הגבוה ביותר בארצות הברית.

137.2x170.8 ס"מ
1959
מחיר
80 מיליון דולר
נמכר בשנת 2006
במכירה פומבית פרטית

כמו מרסל דושאן, ג'ונס עבד עם חפצים אמיתיים, תוך שהוא מתאר אותם על קנבס ובפיסול בהתאמה מלאה למקור. לעבודותיו הוא השתמש בחפצים פשוטים ומובנים לכולם: בקבוק בירה, דגל או מפות. אין קומפוזיציה ברורה בתמונה של False Start. נראה שהאמן משחק עם הצופה, לעתים קרובות חותם "שגוי" את הצבעים בתמונה, הופך את עצם מושג הצבע על הפוך: "רציתי למצוא דרך לתאר את הצבע כך שהוא יכול להיקבע על ידי מישהו אחר שיטה." הציור הנפיץ וה"לא בטוח" שלו, לפי המבקרים, נרכש על ידי קונה לא ידוע.

12

"יושבעֵירוֹםעל הספה"

מְחַבֵּר

אמדיאו מודיליאני

מדינה איטליה, צרפת
שנים של חיים 1884–1920
סִגְנוֹן אקספרסיוניזם

מודיליאני היה חולה לעתים קרובות מילדות, במהלך דליריום קדחתני, הוא זיהה את ייעודו כאמן. הוא למד רישום בליוורנו, פירנצה, ונציה, וב-1906 עזב לפריז, שם שגשגה אמנותו.

65X100 ס"מ
1917
מחיר
68.962 מיליון דולר
נמכר בשנת 2010
במכירה הפומבית סותביס

ב-1917 פגש מודיליאני את ז'אן הבוטרן בת ה-19, שהפכה לדוגמנית שלו ואחר כך לאשתו. ב-2004, אחד מהדיוקנאות שלה נמכר ב-31.3 מיליון דולר, השיא האחרון לפני מכירת ה-Seated Nude on a Sofa ב-2010. הציור נרכש על ידי קונה לא ידוע במחיר המקסימלי עבור מודיליאני כרגע. מכירה פעילה של יצירות החלה רק לאחר מותו של האמן. הוא מת בעוני, סבל משחפת, ולמחרת התאבדה גם ז'אן הבוטרן, שהייתה בחודש התשיעי להריונה.

13

"עיט על אורן"

מְחַבֵּר

Qi Baishi

מדינה חרסינה
שנים של חיים 1864–1957
סִגְנוֹן guohua

העניין בקליגרפיה הוביל את צ'י באישי לצייר. בגיל 28 הוא הפך לתלמידו של האמן הו צ'ינגיואן. משרד התרבות של סין העניק לו את התואר "האמן הגדול של העם הסיני", בשנת 1956 קיבל פרס בינלאומישָׁלוֹם.

10X26 ס"מ
1946
מחיר
65.4 מיליון דולר
נמכר ב 2011
במכירה הפומבית שומר סין

צ'י באישי התעניין באותם גילויים של העולם הסובב, שרבים אינם מייחסים להם חשיבות, וזו הגדולה שלו. אדם ללא השכלה הפך לפרופסור ויוצר מצטיין בהיסטוריה. פבלו פיקאסו אמר עליו: "אני מפחד ללכת לארצך, כי יש צ'י באישי בסין". החיבור "נשר על עץ אורן" מוכר כיצירתו הגדולה ביותר של האמן. בנוסף לקנבס, הוא כולל שתי מגילות חרטומים. עבור סין, הסכום עבורו נקנה המוצר הוא שיא - 425.5 מיליון יואן. רק המגילה של הקליגרף העתיק הואנג טינגג'יאן נמכרה ב-436.8 מיליון דולר.

14

"1949-A-#1"

מְחַבֵּר

קליפורד סטיל

מדינה ארה"ב
שנים של חיים 1904–1980
סִגְנוֹן אקספרסיוניזם מופשט

בגיל 20 הוא ביקר במוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק והתאכזב. מאוחר יותר, הוא נרשם לקורס ליגת הסטודנטים לאמנויות, אבל עזב 45 דקות לאחר תחילת השיעור - התברר שזה "לא שלו". התערוכה האישית הראשונה עוררה תהודה, האמן מצא את עצמו, ואיתה הכרה

79X93 ס"מ
1949
מחיר
61.7 מיליון דולר
נמכר ב 2011
במכירה הפומבית סותביס

כל יצירותיו, שהן יותר מ-800 בדים ו-1600 יצירות על נייר, עדיין הורשו לעיר האמריקאית, שם ייפתח מוזיאון על שמו. דנבר הפכה לעיר כזו, אבל רק הבנייה הייתה יקרה לרשויות, וארבע עבודות הועלו למכירה פומבית כדי להשלים אותה. סביר להניח שהעבודות של סטיל לא יימכרו שוב למכירה פומבית, מה שהעלה את מחירן מראש. ציור "1949-A-No.1" נמכר בסכום שיא עבור האמן, אם כי מומחים חזו מכירה של מקסימום 25-35 מיליון דולר.

15

"קומפוזיציה סופרמטיסטית"

מְחַבֵּר

קזימיר מלביץ'

מדינה רוּסִיָה
שנים של חיים 1878–1935
סִגְנוֹן סופרמטיזם

מלביץ' למד ציור בקייב בית ספר לאומנות, אז באקדמיה לאמנויות במוסקבה. ב-1913 החל לצייר ציורים גיאומטריים מופשטים בסגנון שהוא כינה סופרמטיזם (מלטינית "דומיננטיות").

71x88.5 ס"מ
1916
מחיר
60 מיליון דולר
נמכר ב 2008
במכירה הפומבית סותביס

הציור נשמר במוזיאון העיר של אמסטרדם במשך כ-50 שנה, אך לאחר סכסוך של 17 שנים עם קרובי משפחתו של מלביץ', המוזיאון נתן אותו. האמן צייר את היצירה הזו באותה שנה כמו מניפסט הסופרמטיזם, כך שסותביס עוד לפני המכירה הפומבית הודיעה שהיא לא תיכנס לאוסף פרטי תמורת פחות מ-60 מיליון דולר. וכך זה קרה. עדיף להסתכל על זה מלמעלה: הדמויות על הבד דומות למבט אווירי של כדור הארץ. אגב, כמה שנים קודם לכן, אותם קרובי משפחה הפקיעו עוד "הרכב סופרמטיסט" ממוזיאון ה-MoMA כדי למכור אותו בפיליפס תמורת 17 מיליון דולר.

16

"מתרחצים"

מְחַבֵּר

פול גוגן

מדינה צָרְפַת
שנים של חיים 1848–1903
סִגְנוֹן פוסט אימפרסיוניזם

עד גיל שבע, האמן חי בפרו, ואז חזר לצרפת עם משפחתו, אבל זיכרונות ילדות דחפו אותו ללא הרף לנסוע. בצרפת, הוא התחיל לצייר, היה מיודד עם ואן גוך. הוא אפילו בילה איתו כמה חודשים בארל, עד שאן גוך חתך את אוזנו במהלך ריב.

93.4x60.4 ס"מ
1902
מחיר
55 מיליון דולר
נמכר ב 2005
במכירה הפומבית סותביס

בשנת 1891, ארגן גוגן מכירה של ציוריו כדי להשתמש בהכנסות כדי להיכנס עמוק לאי טהיטי. שם הוא יצר יצירות שבהן אפשר להרגיש את הקשר העדין בין הטבע לאדם. גוגן גר בבקתת קש, וגן עדן טרופי פרח על הקנבסים שלו. אשתו הייתה טהורה בת 13, מה שלא מנע מהאמן לעסוק בהפקרות. לאחר שחלה בעגבת, הוא עזב לצרפת. עם זאת, גוגן היה צפוף שם, והוא חזר לטהיטי. תקופה זו מכונה "הטהיטי השנייה" - אז צויר הציור "מתרחצים", מהמפוארים ביצירתו.

17

"נרקיסים ומפה בכחול וורוד"

מְחַבֵּר

אנרי מאטיס

מדינה צָרְפַת
שנים של חיים 1869–1954
סִגְנוֹן פאוביזם

בשנת 1889, אנרי מאטיס לקה בהתקף של דלקת התוספתן. כשהחלים מהניתוח, אמו קנתה לו צבעים. ראשית, מתוך שעמום, מאטיס העתיק גלויות צבעוניות, לאחר מכן - יצירותיהם של ציירים גדולים שראה בלובר, ובתחילת המאה ה-20 הוא המציא סגנון - פאוביזם.

65.2x81 ס"מ
1911
מחיר
46.4 מיליון דולר
נמכר ב 2009
במכירה הפומבית כריסטי'ס

הציור "נרקיסים ומפה בגווני כחול וורוד" במשך זמן רבהיה שייך לאיב סן לורן. לאחר מותו של הקוטורייר, כל אוסף האמנות שלו עבר לידיו של חברו ואהובו פייר ברגר, שהחליט להעמיד אותו למכירה פומבית בכריסטיס. הפנינה של האוסף הנמכר היה הציור "נרקיסים ומפה בכחול וורוד", שצויר על מפה רגילה במקום קנבס. כדוגמה לפאוביזם, הוא מלא באנרגיה של צבע, נראה שהצבעים מתפוצצים וצועקים. מבין סדרת ציורי מפות השולחן המוכרת, כיום העבודה הזו היא היחידה שנמצאת באוסף פרטי.

18

"ילדה ישנה"

מְחַבֵּר

רועילי

חנטשטיין

מדינה ארה"ב
שנים של חיים 1923–1997
סִגְנוֹן פופ ארט

האמן נולד בניו יורק, ולאחר שסיים את לימודיו הוא נסע לאוהיו, שם הלך לקורסי אמנות. בשנת 1949 קיבל ליכטנשטיין את התואר השני שלו באמנויות. העניין בקומיקס והיכולת להיות אירוני גרמו לו אמן פולחןהמאה הקודמת.

91X91 ס"מ
1964
מחיר
44.882 מיליון דולר
נמכר ב 2012
במכירה הפומבית סותביס

פעם אחת, מסטיק נפל לידיו של ליכטנשטיין. הוא צייר מחדש את התמונה מהתוספת שעל הבד והתפרסם. העלילה הזו מהביוגרפיה שלו מכילה את כל המסר של פופ ארט: צריכה היא אלוהים חדש, ויש לא פחות יופי בעטיפת מסטיק מאשר במונה ליזה. ציוריו מזכירים קומיקס וקריקטורות: ליכטנשטיין פשוט הגדיל את התמונה המוגמרת, צייר רסטרים, השתמש בדפוס מסך ובדפוס משי. הציור "ילדה ישנה" היה שייך לאספנים ביאטריס ופיליפ גרש במשך כמעט 50 שנה, שיורשיהם מכרו אותו במכירה פומבית.

19

"ניצחון. בוגי ווגי"

מְחַבֵּר

פיט מונדריאן

מדינה הולנד
שנים של חיים 1872–1944
סִגְנוֹן ניאופלסטיות

שֶׁלִי שם אמיתי- קורנליס - האמן התחלף למונדריאן כשעבר לפריז ב-1912. יחד עם האמן תיאו ואן דוסבורג, הוא הקים את התנועה הניאופלסטית. שפת התכנות Piet נקראת על שם מונדריאן.

27X127 ס"מ
1944
מחיר
40 מיליון דולר
נמכר ב 1998
במכירה הפומבית סותביס

האמן הכי "מוזיקלי" של המאה ה-20 התפרנס טבע דומם בצבעי מים, למרות שהתפרסם כאמן ניאופלסטי. הוא עבר לארה"ב בשנות הארבעים ובילה שם את שארית חייו. ג'אז וניו יורק - זה מה שהכי נתן לו השראה! ציור "ניצחון. בוגי ווגי" - הכי טוב לזהדוגמא. ריבועים מסודרים "ממותגים" התקבלו באמצעות שימוש בסרט דביק - החומר האהוב על מונדריאן. באמריקה כינו אותו "המהגר המפורסם ביותר". בשנות השישים ייצר איב סן לורן את שמלות "מונדריאן" המפורסמות בעולם עם הדפס צ'ק צבעוני גדול.

20

"הרכב מס' 5"

מְחַבֵּר

ריחןקנדינסקי

מדינה רוּסִיָה
שנים של חיים 1866–1944
סִגְנוֹן חֵיל הֶחָלוּץ

האמן נולד במוסקבה, ואביו היה מסיביר. לאחר המהפכה הוא ניסה לשתף פעולה עם השלטונות הסובייטיים, אך עד מהרה הבין שחוקי הפרולטריון לא נוצרו עבורו, והיגר לגרמניה לא בלי קשיים.

275x190 ס"מ
1911
מחיר
40 מיליון דולר
נמכר בשנת 2007
במכירה הפומבית סותביס

קנדינסקי היה מהראשונים שנטשו לחלוטין את ציור החפצים, ועל כך קיבל את התואר גאון. בתקופת הנאציזם בגרמניה, ציוריו סווגו כ"אמנות מנוונת" ולא הוצגו בשום מקום. בשנת 1939, קנדינסקי לקח אזרחות צרפתית, בפריז הוא השתתף באופן חופשי תהליך אמנותי. ציוריו "נשמעים" כמו פוגות, ולכן רבים מכונים "קומפוזיציות" (הראשון נכתב ב-1910, האחרון ב-1939). "קומפוזיציה מס' 5" היא אחת מיצירות המפתח בז'אנר זה: "המילה "קומפוזיציה" נשמעה לי כמו תפילה", אמר האמן. בניגוד לעוקבים רבים, הוא תכנן מה יצייר על בד ענק, כאילו כותב הערות.

21

"מחקר של אישה בכחול"

מְחַבֵּר

פרננד לג'ר

מדינה צָרְפַת
שנים של חיים 1881–1955
סִגְנוֹן קוביזם-פוסט-אימפרסיוניזם

לגר קיבל השכלה אדריכלית, ולאחר מכן היה סטודנט בבית הספר לאמנויות יפות בפריז. האמן ראה עצמו חסיד של סזאן, היה מתנצל על הקוביזם, ובמאה ה-20 זכה להצלחה גם כפסל.

96.5x129.5 ס"מ
1912–1913
מחיר
39.2 מיליון דולר
נמכר ב 2008
במכירה הפומבית סותביס

דייוויד נורמן, נשיא האימפרסיוניזם והמודרניזם הבינלאומי של סותביס, מאמין שהסכום העצום ששולם עבור הגברת בכחול מוצדק לחלוטין. התמונה מתייחסת אוסף מפורסםלגר (האמן צייר שלושה ציורים על חלקה אחת, היום בידיים פרטיות - האחרון שבהם. - עורך בערך), ומשטח הבד נשמר בצורתו המקורית. המחבר עצמו נתן את היצירה הזו לגלריה Der Sturm, ואז היא הגיעה לאוסף של הרמן לאנג, אספן גרמני של מודרניזם, וכעת שייכת לקונה לא ידוע.

22

"סצנת רחוב. ברלין"

מְחַבֵּר

ארנסט לודוויגקירשנר

מדינה גֶרמָנִיָה
שנים של חיים 1880–1938
סִגְנוֹן אקספרסיוניזם

עבור האקספרסיוניזם הגרמני, קירשנר הפך לאדם ציון דרך. למרות זאת רשויות מקומיותהאשים אותו בדבקות ב"אמנות מנוונת", שהשפיעה באופן טרגי על גורל ציוריו ועל חייו של האמן, שהתאבד ב-1938.

95x121 ס"מ
1913
מחיר
38.096 מיליון דולר
נמכר בשנת 2006
במכירה הפומבית כריסטי'ס

לאחר המעבר לברלין, קירשנר יצר 11 סקיצות של סצנות רחוב. הוא קיבל השראה מההמולה והעצבנות של העיר הגדולה. הציור, שנמכר ב-2006 בניו יורק, נוקב במיוחד מצב חרדהאמן: אנשים ברחוב ברלין דומים לציפורים - חינניים ומסוכנים. היא הייתה העבודה האחרונה מהסדרה המפורסמת, שנמכרה במכירה פומבית, השאר נשמרים במוזיאונים. ב-1937 התייחסו הנאצים לקירשנר באכזריות: 639 מיצירותיו נתפסו בגלריות גרמניות, הושמדו או נמכרו בחו"ל. האמן לא יכול היה לשרוד את זה.

23

"מנוחהרַקדָן"

מְחַבֵּר

אדגר דגה

מדינה צָרְפַת
שנים של חיים 1834–1917
סִגְנוֹן אימפרסיוניזם

ההיסטוריה של דגה כאמן החלה בעובדה שהוא עבד כמעתיק בלובר. הוא חלם להיות "מפורסם ולא ידוע", ובסופו של דבר הוא הצליח. בסוף ימיו, חירש ועיוור, המשיך דגה בן ה-80 להשתתף בתערוכות ובמכירות פומביות.

64X59 ס"מ
1879
מחיר
37.043 מיליון דולר
נמכר ב 2008
במכירה הפומבית סותביס

"בלרינות תמיד היו בשבילי רק תירוץ לתאר בדים ולתפוס תנועה", אמר דגה. נראה שהסצנות מחיי הרקדניות מציצנות: הבנות לא מצטלמות לאמן, אלא פשוט הופכות לחלק מהאווירה שנתפסה במבטה של ​​דגה. Resting Dancer נמכרה ב-28 מיליון דולר ב-1999, ופחות מ-10 שנים לאחר מכן היא נקנתה ב-37 מיליון דולר - כיום היא היצירה היקרה ביותר של האמן שהוצעה אי פעם למכירה פומבית. דגה הקדיש תשומת לב רבה למסגרות, הוא עיצב אותן בעצמו ואסר על החלפתן. מעניין איזו מסגרת מותקנת על הציור הנמכר?

24

"צִיוּר"

מְחַבֵּר

חואן מירו

מדינה סְפָרַד
שנים של חיים 1893–1983
סִגְנוֹן אמנות מופשטת

במהלך מלחמת האזרחים בספרד, האמן היה בצד של הרפובליקנים. ב-1937 ברח מהשלטון הפשיסטי לפריז, שם חי בעוני עם משפחתו. במהלך תקופה זו, מירו מצייר את הציור "עזרה לספרד!", מפנה את תשומת הלב של העולם כולו לדומיננטיות של הפאשיזם.

89x115 ס"מ
1927
מחיר
36.824 מיליון דולר
נמכר ב 2012
במכירה הפומבית סותביס

שמו השני של הציור הוא "כוכב כחול". האמן כתב את זה באותה שנה כשהכריז: "אני רוצה להרוג את הציור" ולגלג ללא רחם על הקנבסים, שרט את הצבע עם מסמרים, הדביק נוצות על הבד, כיסה את העבודה באשפה. מטרתו הייתה להפריך את המיתוסים על תעלומת הציור, אבל לאחר שהתמודד עם זה, מירו יצר את המיתוס שלו - הפשטה סוריאליסטית. ה"ציור" שלו מתייחס למחזור של "תמונות-חלומות". במכירה הפומבית נלחמו על זה ארבעה קונים, אבל אחד שיחת טלפוןגלישה בסתר פתר את המחלוקת, ו"ציור" הפך לציור היקר ביותר של האמן.

25

"ורד כחול"

מְחַבֵּר

איב קליין

מדינה צָרְפַת
שנים של חיים 1928–1962
סִגְנוֹן ציור מונוכרום

האמן נולד למשפחה של ציירים, אך למד שפות מזרחיות, ניווט, מלאכת מוזהבת מסגרות, זן בודהיזם ועוד ועוד. אישיותו ותעלוליו החצופים היו מעניינים פעמים רבות יותר מציורי מונוכרום.

153x199x16 ס"מ
1960
מחיר
36.779 מיליון דולר
נמכר בשנת 2012
במכירה הפומבית של כריסטיס

התערוכה הראשונה של יצירות צהובות, כתומות וורודות לא עוררה עניין ציבורי. קליין נעלב ובפעם הבאה הציג 11 קנבסים זהים, צבועים באולטרה-מרין מעורבב בשרף סינטטי מיוחד. הוא אפילו רשם פטנט על השיטה הזו. הצבע נכנס להיסטוריה בתור "הקליין הכחול הבינלאומי". האמנית גם מכרה ריקנות, יצרה ציורים על ידי חשיפת נייר לגשם, הצתת קרטון, הדפסה של גוף אדם על קנבס. במילה אחת, התנסיתי כמיטב יכולתי. ליצירת ה"שושנה הכחולה" השתמשתי בפיגמנטים יבשים, שרפים, חלוקי נחל וספוג טבעי.

26

"מחפש את משה"

מְחַבֵּר

סר לורנס אלמה-תדמה

מדינה בריטניה הגדולה
שנים של חיים 1836–1912
סִגְנוֹן ניאו-קלאסיציזם

סר לורנס עצמו הוסיף את הקידומת "אלמה" לשם משפחתו על מנת קטלוגים של אמנותלהיות רשום ראשון. באנגליה הוויקטוריאנית, הציורים שלו היו כל כך מבוקשים עד שהאמן זכה בתואר אבירות.

213.4x136.7 ס"מ
1902
מחיר
35.922 מיליון דולר
נמכר ב 2011
במכירה הפומבית סותביס

הנושא המרכזי ביצירתה של עלמה-תדמה היה העת העתיקה. בתמונות הוא ניסה הפרטים הקטנים ביותרמתאר את עידן האימפריה הרומית, לשם כך הוא אף עסק בחפירות ארכיאולוגיות בחצי האי האפניני, ובביתו הלונדוני שיחזר את הפנים ההיסטורי של אותן שנים. עלילות מיתולוגיותהפך למקור השראה נוסף עבורו. האמן היה מבוקש מאוד במהלך חייו, אך לאחר מותו הוא נשכח במהירות. כעת מתחדשת העניין, כפי שמעידה עלות הציור "בחיפוש אחר משה", גבוהה פי שבעה מההערכה שלפני המכירה.

27

"דיוקן של פקיד עירום ישן"

מְחַבֵּר

לוסיאן פרויד

מדינה גֶרמָנִיָה,
בריטניה הגדולה
שנים של חיים 1922–2011
סִגְנוֹן ציור פיגורטיבי

האמן הוא נכדו של זיגמונד פרויד, אבי הפסיכואנליזה. לאחר התבססות הפשיזם בגרמניה היגרה משפחתו לבריטניה. העבודות של פרויד נמצאות מוזיאון לונדוןאוסף וואלאס, שבו אף אמן עכשווי לא הציג בעבר.

219.1x151.4 ס"מ
1995
מחיר
33.6 מיליון דולר
נמכר ב 2008
במכירה הפומבית כריסטי'ס

ביי אמני אופנההמאה ה-20 יצרה "כתמי צבע על הקיר" חיוביים ומכרה אותם במיליונים, פרויד צייר ציורים נטורליסטיים ביותר ומכר אותם אפילו יותר. "אני לוכד את זעקות הנשמה ואת הסבל של בשר קמל", אמר. המבקרים מאמינים שכל זה הוא ה"מורשת" של זיגמונד פרויד. הציורים הוצגו בצורה כה פעילה ונמכרו בהצלחה עד שלמומחים היה ספק: האם יש להם תכונות היפנוטיות? נמכר במכירה פומבית, "דיוקן של פקיד עירום ישן", לפי הסאן, נרכש על ידי אנין היופי והמיליארדר רומן אברמוביץ'.

28

"כינור וגיטרה"

מְחַבֵּר

איקסגריס אחד

מדינה סְפָרַד
שנים של חיים 1887–1927
סִגְנוֹן קוביזם

נולד במדריד, שם סיים את לימודיו בבית הספר לאמנויות ואומנות. ב-1906 עבר לפריז ונכנס למעגל האמנים המשפיעים ביותר של התקופה: פיקאסו, מודיליאני, בראק, מאטיס, לגר, עבד גם עם סרגיי דיאגילב ולהקתו.

5X100 ס"מ
1913
מחיר
28.642 מיליון דולר
נמכר בשנת 2010
במכירה הפומבית כריסטי'ס

גריס, במילותיו שלו, עסק ב"אדריכלות מישורית וצבעונית". הציורים שלו מחושבים בדיוק: הוא לא השאיר ולו שבץ מקרי אחד, מה שהופך את היצירתיות לקשורה לגיאומטריה. האמן יצר גרסה משלו לקוביזם, למרות שהיה לו כבוד רב לפבלו פיקאסו, האב המייסד של התנועה. היורש אף הקדיש לו את יצירתו הקוביסטית הראשונה, מחווה לפיקאסו. הציור "כינור וגיטרה" מוכר כמצטיין ביצירתו של האמן. במהלך חייו, גריס היה ידוע, מועדף על ידי מבקרים ומבקרי אמנות. עבודותיו מוצגות במוזיאונים הגדולים בעולם ונשמרות באוספים פרטיים.

29

"דְיוֹקָןשדות אלוארד»

מְחַבֵּר

סלבדור דאלי

מדינה סְפָרַד
שנים של חיים 1904–1989
סִגְנוֹן סוריאליזם

"סוריאליזם זה אני", אמר דאלי כשהורחק מהקבוצה הסוריאליסטית. עם הזמן, הוא הפך לאמן הסוריאליסטי המפורסם ביותר. העבודה של דאלי נמצאת בכל מקום, לא רק בגלריות. למשל, זה הוא שהמציא את האריזה של Chupa-Chups.

25X33 ס"מ
1929
מחיר
20.6 מיליון דולר
נמכר ב 2011
במכירה הפומבית סותביס

בשנת 1929 הגיעו המשורר פול אלוארד ורעייתו הרוסייה גאלה לבקר את הפרובוקטור והקטב הגדול דאלי. הפגישה הייתה תחילתו של סיפור אהבה שנמשך יותר מחצי מאה. הציור "דיוקן פול אלוארד" צויר בדיוק במהלך הביקור ההיסטורי הזה. "הרגשתי שהופקדה עליי החובה ללכוד את פניו של המשורר, מהאולימפוס שלו גנבתי את אחת המוזות", אמר האמן. לפני שפגש את גאלה, הוא היה בתול ונגעל מהמחשבה על קיום יחסי מין עם אישה. משולש האהבה היה קיים עד מותו של אלוארד, ולאחר מכן הפך לדואט דאלי-גאלה.

30

"יוֹם הַשָׁנָה"

מְחַבֵּר

מארק שאגאל

מדינה רוסיה, צרפת
שנים של חיים 1887–1985
סִגְנוֹן חֵיל הֶחָלוּץ

מוישה סגל נולד בוויטבסק, אך ב-1910 היגר לפריז, שינה את שמו והתקרב לאמני האוונגרד המובילים של התקופה. בשנות ה-30, כשהנאצים תפסו את השלטון, הוא יצא לארצות הברית בעזרת קונסול אמריקאי. הוא חזר לצרפת רק ב-1948.

80x103 ס"מ
1923
מחיר
14.85 מיליון דולר
נמכר בשנת 1990
במכירה הפומבית של סותביס

הציור "יובל" מוכר כאחד מה העבודות הטובות ביותראמן. יש בו את כל המאפיינים של יצירתו: החוקים הפיזיים של העולם נמחקים, תחושת האגדה נשמרת בנוף החיים הזעיר-בורגני, והאהבה עומדת במרכז העלילה. שאגאל לא משך אנשים מהטבע, אלא רק מהזיכרון או מהפנטזיות. הציור "יובל" מתאר את האמן עצמו עם אשתו בלה. הציור נמכר בשנת 1990 ומאז לא הוגשה הצעת מחיר. מעניין שמוזיאון ניו יורק לאמנות מודרנית MoMA שומר בדיוק על אותו הדבר, רק תחת השם "יום הולדת". אגב, זה נכתב קודם לכן - ב-1915.

טיוטה הוכנה
טטיאנה פאלאסובה
דירוג נערך
לפי הרשימה www.art-spb.ru
מגזין tmn №13 (מאי-יוני 2013)

היום נדבר על היפה - על אמנות במונחים כספיים: על הציורים היקרים ביותר. לעתים קרובות יצירות האמנות היקרות ביותר אינן יפות במבט ראשון כמו שהן יקרות, או שהן מתארות משהו שהוא... בלתי מובן לבן תמותה בלבד.

כדאי גם לשקול רגע כזה - הכי הרבה ציורים יקריםלא נמכרים בעולם, הם נמצאים במוזיאונים ממלכתיים.

בתמונה ציור של ליאונרדו דה וינצ'י "מונה ליזה" (1503)

כך למשל, הציורים של לאונרדו דה וינצ'י אינם באוספים פרטיים, אך אם הם היו מוצעים למכירה, המחיר היה גבוה יותר מאלו של הציורים מאוספים פרטיים הרשומים בדירוג.

אז, "רשימת הציורים היקרים ביותר כוללת רק יצירות שהוצעו למכירה במאות ה-XX-XXI."

על פי נתוני מכירות סגורים, הציור היקר ביותר - "מתי החתונה?", 1892, מאת פול גוגן, היה שייך למשפחתו של רודולף שטלין ובשנת 2015 נמכר למחלקת המוזיאון בקטאר תמורת (!!!) 300 מיליון דולרים!

בתמונה ציור של פול גוגן "מתי החתונה?"

לפול גוגן יש ציור אחד ברשימת היקרים ביותר, אבל הוא קודם.

הציור צויר על ידי המחבר באי טהיטי, בו התיישב גוגן, והתרחק מהמולת העולם משפחה לשעבר, התחתן עם נערה כהה עור בת שלוש עשרה משבט מקומי - לפי הגרסאות הרשמיות בתמונה ב- חֲזִיתהילדה הזו בתמונה. התהילה הגיעה לאמן רק לאחר המוות ...

פבלו פיקאסו הוא אולי האמן הפופולרי ביותר מבין הציורים היקרים ביותר כיום. ברשימת הציורים היקרים ביותר (לשנת 2016) של יצירותיו - 6.

לפי מכירות פתוחות, הציור היקר ביותר הוא " נשים אלג'יריות» (גרסה O) פבלו פיקאסו. מקום 1 לפי תוצאות המכירות הפתוחות. נמכר ב-179.3 מיליון דולר במאי 2015. "זה הסכום ששילם ראש ממשלת קטאר לשעבר, חמד בן ג'אסים בן ג'אבר אל תאני". באופן כללי, יש 15 ציורים בסדרת הנשים האלג'יריות.

בתמונה ציור של פבלו פיקאסו "נשות אלג'יריה" (גרסה O)

פבלו פיקאסו נקרא גם הכי הרבה אמן יקר, שכן אפילו בסטנדרטים של 2006, ורק לפי מכירות רשמיות, קרן עבודותיו הסתכמה ב-262 מיליון דולר. אבל היום, אפילו ל-6 מציוריו, המוצגים ברשימה, יש סכום כולל של יותר מ-650 מיליון דולר.

פיקאסו - "מייסד הקוביזם (יחד עם ז'ורז' בראק וחואן גריס), שבו הגוף התלת מימדי צויר בצורה מקורית כסדרה של מישורים המשולבים יחדיו. פיקאסו עבד הרבה כגרפיקאי, פסל, קרמי וכד'".. פיקאסו יצר יותר מ-20,000 יצירות בימי חייו.

עבודה נוספת שלו היא אחד המקומות הראשונים ברשימת הציורים היקרים ביותר - "עירום, עלים ירוקים וחזה", 1932, מאת פבלו פיקאסו, שנמכר ב-106.5 דולר במאי 2010.

בתמונה ציור של פבלו פיקאסו "עירום, עלים ירוקים וחזה"

הציור מתאר את המאהבת של פיקאסו, שאותה צייר בחשאי מאשתו (אם כי, למען האמת, לא קל מאוד לזהות פילגש או לא פילגש ביצירה זו, כמו גם בכל יצירותיו של האמן קשה לזהות פילגש או לא פילגש. כדי לגלות את מי בדיוק הוא צייר).

מקום רביעי לפי תוצאות מכירות סגורות:

חלום, 1932, פבלו פיקאסו. הציור נמכר ב-2013 תמורת 155 מיליון דולר.

בתמונה ציור של פבלו פיקאסו "חלום"

ילד עם צינור, 1905, מאת פבלו פיקאסו - נמכר ב-2004 תמורת 104 מיליון דולר.

בתמונה ציור של פבלו פיקאסו "ילד עם מקטרת"

"דורה מאר עם חתול", 1941, פבלו פיקאסו - נמכר ב-95 מיליון דולר ב-2006

בתמונה ציור של פבלו פיקאסו "דורה מאר עם חתול"

"חזה של אישה (אישה ברשת שיער)", 1938, פבלו פיקאסו - נמכר בסוף 2015 ב-67 מיליון דולר

בתמונה ציור של פבלו פיקאסו "חזה של אישה"

האמן הבא שהתגאה במקום ברשימת יוצרי הציורים היקרים ביותר הוא פול סזאן.

הציור שלו "שחקני הקלפים" (הציור ה-3 בסדרת 5 ציורים) נרכש על ידי שלטונות קראט עבור המוזיאון הלאומי ב-2011 תמורת 250 מיליון דולר. באותה תקופה זה היה הציור היקר ביותר. מקום שני לפי תוצאות מכירות סגורות לשנת 2016.

בתמונה הציור השלישי של הסדרה "שחקני קלפים" (1892-1893) מאת פול סזאן

"פול סזאן (א' פול סזאן; 1839-1906) - צייר צרפתי, נציג מבריקפוסט אימפרסיוניזם".

אפילו ברשימת הציורים היקרים ביותר נמצאים הציורים הבאים של סזאן:

"הר סנט ויקטואר, מבט מהחורשה בשאטו נואר", 1904, פול סזאן, נמכר ב-2012 ב-100 מיליון דולר

בתמונה ציור של פול סזאן "הר סן ויקטואר, נוף מחורשה בשאטו נואר"

בתמונה ציור של פול סזאן

"טבע דומם עם כד וווילונות (אנגלית)", הציור נמכר ב-60.5 מיליון דולר ב-1999.

עוד אמן מצטיין שציוריו הוסיפו לרשימת היקרים ביותר הוא מארק רותקו.מארק רותקו הוא אמן אמריקאי, נציג מוביל של האקספרסיוניזם המופשט, אחד מיוצרי ציור שדה הצבע. "מארק רותקו הוא אחד האמנים האמריקאים המפורסמים והמשפיעים ביותר במחצית השנייה של המאה ה-20. דמות מפתחאקספרסיוניזם מופשט לאחר המלחמה.

ברוסיה נערכה לראשונה ב-2003 תערוכת יצירות של רותקו הרמיטאז' המדינה, והוקדש למלאת 100 שנה להולדת האמן.

באוגוסט 2014 נמכר הציור מס' 6 של מארק רותקו (סגול, ירוק ואדום) תמורת 186 מיליון דולר.

בתמונה ציור של מארק רותקו "סגול, ירוק ואדום" (מס' 6)

גם במקום ה-10 לפי התוצאות מכירה פומבית פתוחה"כתום, אדום, צהוב" של רותקו, 1961, נמכר ב-87.6 מיליון דולר ב-2012.

בתמונה ציור של מארק רותקו "כתום, אדום, צהוב"

ציור מס' 10 (1961) מאת מרקו רותקו נמכר ב-81.9 מיליון דולר ב-2015.

בתמונה ציור של מארק רותקו "מס' 10"

בתמונה "מס' 1 (רויאל אדום וכחול)" של רותקו, 1954 - נמכר ב-75.1 מיליון דולר ב-2012.

בתמונה "מרכז לבן (צהוב, ורוד וסגול על ורוד)", 1950, נמכר ב-72.8 ב-2007.

בתמונה נראה "ללא כותרת", 1952 של רותקו, שנמכר ב-66.2 מיליון דולר ב-2012.

בעיקרון, האמן יצר עבודות של ציור שדה צבעוני מופשט, אם כי יש גם דיוקנאות. כפי שמבטיחים אניני אמנות: "לבדים האקספרסיביים של מארק רותקו יש תכונה מיסטית - לטענת צופים רבים, הציורים, כאשר אתה מתבונן בהם ממרחק קרוב (כלומר, האמן עצמו התעקש על כך), מעוררים רגשות עזים - תחושה מוגברת של בדידות או פחד , עד כדי כך שעומדים מולם, במיוחד אנשים רגישיםעלול לבכות."

אַחֵר אמן מפורסם- אמדיאו מודיליאני. הוא צייר כמה ציורים הנחשבים בין היקרים בעולם.

"אמדיאו (אידידיה) קלמנטה מודיליאני, 12 ביולי 1884, ליבורנו, ממלכת איטליה - 24 בינואר 1920, פריז, הרפובליקה השלישית של צרפת - אמן איטלקיופסל, אחד הציירים המפורסמים ביותר סוף XIX- תחילת המאה ה-20, נציג של האקספרסיוניזם.

בתמונה הציור "עירום שוכב"

השני ברשימת הציורים היקרים ביותר לפי גרסאות מכירה פומבית פתוחה: "עירום שוכב", 1917-1918, נמכר ב-170.4 בסוף 2015.

עירום יושב על ספה, 1917 נמכר ב-69 מיליון דולר בסוף 2010.

עירום שכיבה עם כרית כחולה, 1917 נמכרה ב-118 מיליון דולר ב-2012.

האמן המפורסם הבא שציוריו הוסיפו לרשימות הציורים היקרים ביותר: וינסנט ואן גוך

"וינסנט וילם ואן גוך (30 במרץ 1853, גרוטו-זונדרט, ליד ברדה, הולנד - 29 ביולי 1890, אובר-סור-אויז, צרפת) היה צייר פוסט-אימפרסיוניסטי הולנדי שלעבודתו הייתה השפעה נצחית על ה-20 ציור של המאה."

"יחד עם יצירותיו של פבלו פיקאסו, עבודותיו של ואן גוך הן בין הראשונות ברשימת הציורים היקרים ביותר שנמכרו אי פעם בעולם, על פי הערכות ממכירות פומביות ומכירות פרטיות. נמכרים ביותר מ-100 מיליון (שווה ערך ל-2011) כוללים: "דיוקן ד"ר גכט", "דיוקן הדוור יוסף רולין" ו"אירוסים".

דיוקן ד"ר גאצ'ט, 1890, נמכר ב-82.5 מיליון דולר ב-1990.

דיוקן של אמן ללא זקן, 1889, נמכר ב-71.5 ב-1998.

אליקאמפ, 1888, נמכר ב-66.3 מיליון דולר ב-2015.

ואן גוך חי חיים קצרים, די אומללים, תוך תמרון בין הרצון להיות כומר, לארגן חיים פרטיים, להשתגע עד הקצה, לחיות עם העניים... חייו עצמם הם נושא ללימוד עבור רבים . בציוריו, לא כל כך הביצועים הטכניים יקרים כמו שמו של המחבר, שתהילתו, כיאה לגאונים אמיתיים, הגיעה לאחר המוות.

"פרנסיס בייקון (אנגלית פרנסיס בייקון; 28 באוקטובר 1909, דבלין - 28 באפריל 1992, מדריד) הוא אמן אקספרסיוניסטי אנגלי, אמן בציור פיגורטיבי. הנושא המרכזי של עבודתו הוא גוף האדם- מעוות, נמתח, סגור בפנים דמויות גיאומטריות, על רקע נטול חפצים.

לפרנסיס בייקון יש 3 ציורים ברשימת היקרים ביותר:

מקום 3 לפי תוצאות מכירה פומבית פתוחה: "שלושה סקיצות לפורטרט של לוסיאן פרויד - טריפטיכון, 1969, נמכר ב-142.4 ב-2013.

בתמונה, הציור "טריפטיך", 1976, נמכר ב-86.281 מיליון דולר ב-2008.

בתמונה שלושה מחקרים לפורטרט של ג'ון אדוארדס - טריפטיך, 1984, נמכר ב-80.8 מיליון דולר ב-2014.

כמובן, זה בלתי אפשרי לגבי אמנים כמו אדוארד מונק, קלוד מונה, וילם דה קונינג.

בתמונה, הציור של מונק "הצעקה" (1893-1910) הוא הרביעי ביקר כיום והיקר ביותר בסטנדרטים של 2012 ( מכירות פתוחות), נמכר ב-119 מיליון דולר.

ישנן 4 גרסאות של הציור "הצעקה", האמן עצמו שיחזר אותו מספר פעמים ... אדם נואש בתנוחת עובר, מכסה את פניו בידיו על רקע עננים מתעבים וגלים מוצפים בזוהר ודיכאון, מצא חן בעיני רבים בגלל הדיוק של העברת רגשות דרך התמונה. הצעקה נמצאת בכל מקום - בקווי המתאר של השמיים, חוזרת בדמות ראש מכוסה בידיים הצורחות, בקווי הגוף המעוותים, בטונים הקודרים של הסביבה, באנשים ההולכים בשלווה מרחוק, לא מבחינים בייאוש ובאימה של הצרחות...

הציורים של מונק נגנבו לעתים קרובות על ידי פולשים.

בתמונה, "בריכת חבצלות המים" של קלוד מונה נמכר ב-80.5 מיליון דולר ב-2008.

האישה השלישית של וילם דה קונינג, 1953 נמכרה ב-137.5 מיליון דולר ב-2006.

קוניג, כחובב פזרנות, מופשטות, יצר יצירות באמת, ביופיו לא תמיד מובן לאנשיםמהצד. כל הציורים שלו מהסדרה נשים .., כמו גם ציורים אחרים, אינם משדרים לא כל כך ריאליזם כמו ההבנה האינדיבידואליסטית של העולם על ידי האמן עצמו.

מתוך ויקיפדיה: "בּוֹדֵד דמות נשיתבהשפעת "מכות מכות" תזזיתיות ודביקות על הקנבסים, דה קונינג הופך למעין טוטם ציורי, הפתוח לקריאות פרוידיאניות רדיקליות.

הפסל של קונינג אקספרסיבי ומופשט כמו הציורים, למשל, "הדמות היושבת על ספסל" עשוי ברונזה (1972) מותיר שדה עצום להרהור ולניחוש מי יושב על הספסל...

בכלל, האם אי פעם הייתה לך הרגשה כשראית את ציוריהם של קונינג, פיקאסו ואמנים שציירו בסגנון דומה שהיצירות הללו, בלשון המעטה, נניח, חסרות כישרון? אבל עומדים זה לצד זהעננים, אנחה מעומקם ותפארת הציורים אינם מאפשרים זאת, כי אתה יכול לעבור על בור בעל טעם רע וכו'. אני מבטיח לך - מחשבות כאלה פקדו כמעט את כל מי שאינו שקוע יותר מדי באמנות, וזהו נוֹרמָלִי.

למעשה, אני מודה בכנות: אני לא מבין את קונינג... פיקאסו - אני לא מאמין שכולם מבינים. או הנה שדות הצבע של רותקו במאות מיליוני דולרים... בדרך כלל אי ​​אפשר להבין מיד, ולהעריך את זה מהתחלה. רק צבע על הקנבס וזהו, אבל אנשים מתפעלים.. סלבדור דאלי הוא יותר אמן פילוסופי. אם אתה מסתכל על הציורים של האחרונים מנקודת המבט הנאה אסתטית– יש בהם מעט, אלא בהם מהות גדולה, אבל לא מצאתי את המהות בציורים של קונינג. כמובן שזה לא אומר שזה לא שם. באופן כללי, קשה להבין את האמנים האלה..

הרבה מהם גורלות מורכבים, אחר כך התאבדויות, ואז טירוף ... אותו רותקו, שצייר בדים עם פרחים מלכותיים אידיאליים, שלידם בכו אנשים מאנרגיה מיוחדת, התאבד, בהיותו בדיכאון קשה.

אבל רותקו הוא צבע טהור, "מלכותי", וזה טיפשי לשפוט לפי צילום הציורים שלו על צג מחשב נייד. אבל עדיין, אהבתי את היצירה "אדום בהיר על שחור", 1957, הכי הרבה ממה שפגשתי ביצירתו של רותקו. מהות התמונה, כפי שהגה המחבר עצמו, היא "ביטוי פשוט של מחשבה מורכבת". מנקודת מבט פילוסופית - מהורהר ותמציתי.. העיקר ברור.

בתמונה ציורו של מ' רותקו "אדום בהיר על שחור", 1957

יש גרסאות הרבה יותר יפות מהגרסה של קלוד מונה לבריכת שושנת המים, המצוירת מאת אמנים לא ידועים. אבל יש אבל אחד: זה לא תופס, אבל סוג של גרסה כאוטית בצורת כתמים על הבד, שנכתבו על ידי גאון, תופסת.

יחד עם זאת, הציורים יקרים ויפים, יפים לא במורכבות, אבל בפשטות, הם, לפעמים, לא הרבה יותר יפים מאלה שצוירו בידם של כמה מחבר לא ידועאבל עלה מיליוני דולרים. למה זה קורה: ציורים של סופרים לא ידועים אך מוכשרים עולים מעט, ושלוש כתמים או משיכת מכחול באדום על רקע לבן של אמן ידוע עולים פי אלף יותר.

העניין הוא בשם (כמו במקרה של דברים – במותג, במשרד), לפעמים זה רק בשם. הערך לא את התמונה עצמה, אלא את מחברה. ואז.. מה זה מכירות פומביות? עשירי העולם הזה מתחרים בזכות להחזיק ביצירת מופת בלעדית של יצירתיות... מישהו מתחרה ברמה של מישהו שיש לו מכונית מגניבה יותר, מישהו שיש לו ציור של פיקאסו..

20. פבלו פיקאסו - אישה עם זרועות שלובות (1901-1902)
נמכר ב-55 מיליון דולר בשנת 2000.

19. וינסנט ואן גוך - שדה חיטה עם ברושים (1916)
נמכר ב-57 מיליון דולר ב-1993.

18. קזימיר מלביץ' - חיבור סופרמטיסט (1916)
נמכר ב-60 מיליון דולר ב-2008.

17. פול סזאן - טבע דומם עם כד וווילונות (1893-1894)
נמכר ב-60.2 מיליון דולר ב-1999.

16. וילם דה קונינג - עיתון המשטרה (1955)
נמכר ב-63.5 מיליון דולר ב-2006.

15. וינסנט ואן גוך - דיוקן של אמן ללא זקן (1889)
נמכר ב-71.5 מיליון דולר ב-1998.

14. אנדי וורהול - Green Car Crash (1963)
נמכר ב-71.7 מיליון דולר ב-2007.

13. מארק רותקו - מרכז לבן (1950)
נמכר ב-72.8 מיליון דולר ב-2007.

12. פיטר פול רובנס - טבח התמימים (1609-1611)
נמכר ב-76.8 מיליון דולר ב-2002.

11. פייר אוגוסט רנואר - נשף במולאן דה לה גאלט (1876)
נמכר ב-78.1 מיליון דולר ב-1990.

10 ג'ספר ג'ונס - התחלה כוזבת (1959)
נמכר ב-80 מיליון דולר ב-2008.

9. קלוד מונה - בריכת חבצלות מים (1919)
נמכר ב-80.5 מיליון דולר ב-2008.

8. וינסנט ואן גוך - דיוקנו של ד"ר גאצ'ט (1890)
נמכר ב-82.5 מיליון דולר ב-1990.

7. פרנסיס בייקון - טריפטיכון (1976)
נמכר ב-86.3 מיליון דולר ב-2008.

6. גוסטב קלימט - דיוקן אדל בלוך-באואר השנייה (1912)
נמכר ב-87.9 מיליון דולר ב-2006.

5. פבלו פיקאסו - דורה מאר עם חתול (1941)
נמכר ב-95.2 מיליון דולר ב-2006.

4. פבלו פיקאסו - ילד עם מקטרת (1905)
נמכר ב-104.1 מיליון דולר ב-2004.

3. גוסטב קלימט - דיוקן אדל בלוך-באואר הראשון (1907)
נמכר ב-135 מיליון דולר ב-2006.

2. וילם דה קונינג - אישה השלישית (1953)
נמכר ב-137.5 מיליון דולר ב-2006.

1. ג'קסון פולוק - לא. 5 (1948)
נמכר ב-140 מיליון דולר ב-2006.

זמן קריאה: 13 דקות

ציור הוא צורת האמנות העתיקה ביותר. בעזרת צבע, מברשות, פלטות וכלים אחרים, אדם מנסה להעביר את דמיונו וחזון העולם שלו. ההיסטוריה של הציור ארוכה ורבת פנים. סוג זה של יצירתיות נתן לעולם כזה ציירים מוכשריםכמו: דה וינצ'י, טיציאן, פיקאסו, ואן גוך ועוד רבים אחרים. גאונים אלה הצליחו ליצור יצירות מופת אמיתיות שבני זמננו העריצו, הצאצאים התפעלו, מוזיאונים התחרו על הזכות להציג אותם, ואספנים שילמו מיליוני דולרים עבור הזכות להחזיק בהם.

יצירות של מאסטרים גדולים, המופיעות מעת לעת במכירות פומביות, ממשיכות להדהים עם מחירי שיא וביקוש להן. מחיר הציורים הגדולים ביותרמגיע לגבהים חדשים בשמיים עם כל שינוי בעלות.

וילם דה קונינג "אישה השלישית"

שנת כתיבה: 1953

שנה ומקום מכירה: 2006, מכירה פרטית

מחיר מכירה: 137.5 מיליון דולר

מחיר כעת: 162.4 מיליון דולר

התמונה היא דוגמה מובהקתציור אקספרסיוניסטי, איפה על הבד ב צורה מופשטתאישה מתוארת. תמונה זו היא חלק מסדרת יצירות אמנות של וילם דה קונינג, שבהן מנסה האמן לחשוף את הנושא גוף נשי. על כל הקנבסים, הצייר מתאר נשים בסגנון גרפיטי: יש להן עיניים ענקיות, חיוכים מרעישי שיניים וידיים מצמררות. טכניקת מריחת הצבע על הקנבס: משיכות רחבות ומשיכות המכחול על הקנבס. יש מבקרים שמסבירים את אופן הכתיבה הזה בחוויות קשות וביחסי עימות עם המין הנשי, שמצאו מוצא על בדי האמנית.

בנובמבר 2006, הבעלים של הציור, דיוויד גפן, מכר אותו למיליארדר סטיבן כהן תמורת 137.5 מיליון דולר.

ג'קסון פולוק "מספר 5"

שנת כתיבה: 1948

שנה ומקום מכירה: 2006, סותביס

מחיר מכירה: 140 מיליון דולר

מחיר כעת: 165.4 מיליון דולר

מיליון עסקאות במכירות פומביות אינן עוד חידוש לציוריו של ג'קסון פולוק. אז "מספר 5", שנמכר בנובמבר 2006 תמורת 140 מיליון דולר, הפך ליקר ביותר עבודת אומנותאמנות שנרכשה במכירה פומבית על ידי קונה לא ידוע. ייחודו של הציור טמון בטכניקת טפטוף מיוחדת, בה נוצרת האקראיות של הדוגמאות באמצעות התזת צבע שכבה אחר שכבה בתנועות ומחוות ספונטניות. לעתים קרובות כל הגוף של האמן מעורב. עבודות דומותנקרא "ציור פעולה". מבחינה ויזואלית, התמונה דומה לקן של ציפורים והיא מורכבת משזירה קרובה של כתמי צהוב, חום ואפור בגוונים שונים. הציור הוא גם דוגמה ליחסו של פולוק לאמנות יפה: כל אזורי הבד זוכים ליחס שווה, נקודות התייחסות קונבנציונליות, מיקוד ומישורים נדחים.

אמדיאו מודיליאני "עירום שוכב"

שנת כתיבה: 1917-1918

מחיר מכירה: 170.4 מיליון דולר

מחיר כעת: 170.4 מיליון דולר

"עירום שוכב" הוא בד מסדרת נשים עירומות, אשר צויר על ידי מודיליאני בחסותו של הסוחר הפולני לאופולד זבורובסקי ב-1917. ציור זה היה משתתף בתערוכת האמנות הראשונה והיחידה של האמן בחייו, שהתקיימה בגלריה ברטה וייל ב-1917. שרוע על ספה ארגמן עם כרית כחולה, דוגמנית עירומה גרמה לביקורת מדעת הקהל והתערוכה, שעוררה סערה שערורייתית, נסגרה על ידי המשטרה. עשרות שנים מאוחר יותר, בנובמבר 2015 במכירה פומבית של כריסטיס, סדרת הציורים של מודיליאני הוכרזה כרנסנס של העירום במודרניזם. מבקר אמנות עיתון האפוטרופוסג'ונתן ג'ונס הקביל את מודיליאני והדגמים שלו למסורות של טיציאן והוונוס שלו מאורבינו. והוא ציין שהאמן עסק בשבח המיניות של הגוף והכריז על התשוקה כדת שלו הרבה לפני מאטיס ופיקאסו. במקביל, "עירום שוכב" נמכר במכירה פומבית תמורת 170.4 מיליון דולר.

פבלו פיקאסו "נשים אלג'יריות (גרסה O)"

שנת כתיבה: 1955

שנה ומקום מכירה: 2015, כריסטי'ס

מחיר מכירה: 179.365 מיליון דולר

מחיר כעת: 179.365 מיליון דולר

הציור שקבע שיא עולם בכריסטי'ס ב-2015 כמגרש היקר ביותר אמנות חזותית. "נשים אלג'יריות" הפכה לשיאה של סדרת יצירות של האמנית. בהשראת עבודתו של הספרדי הגדול אמן XIXהמאה יוג'ין דלקרואה, פיקאסו יצר סדרה של ציורים המדגישים את מצבן של נשים אלג'יריות. כמו כן, העבודות הוגו על ידי האמן כמחווה ואלגיה לידידו ויריבו של הגאון, אנרי מאטיס, שמת ב-1954. "נשות אלג'יריה" היא הדגמה חיה לנטייתו של פיקאסו לאחד בין סגנון וינטג' ומראה רענן ייחודי בהצגת התמונה. בתמונה זו, התמזגו: קיטש, פוסט מודרני וקלאסי. תכונה זו היא שמעניקה לקנבס את הבלעדיות שלו וגורמת לביקוש מוגבר לציור.

רמברנדט ואן ריין "דיוקנאות של מרטן סולמנס ואופיין קופיט"

שנת כתיבה: 1634

מחיר מכירה: 180 מיליון דולר

מחיר כעת: 180 מיליון דולר

רמברנדט קיבל הזמנה לציורים בקשר לחתונה של מרטן סולמנס עם אוליביה קופיט. בתחילה, ההיסטוריה של דיוקנאות אלה הראתה מגמה מעניינת אחת - מצוירים בנפרד, הם תמיד נשמרו יחד. בעוד שדיוקנאות זוגיים רבים של המאה ה-17 היו מחולקים בינם לבין עצמם, הציורים האלה תמיד היו תלויים זה לצד זה, אפילו עוברים מאוסף לאוסף. הם גם ייחודיים לעבודת המאסטר: גודל הבד יוצא דופן עבור האמן ותמונת הדמות שבדיוקן בצמיחה מלאה. צאצאיהם של בני הזוג המתוארים על הקנבסים שמרו על הציורים שנים ארוכות, עד למכירתה ב-1877 לבנקאי הצרפתי גוסטב סמואל דה רוטשילד. צאצא שלו, לאחר שקיבל רישיון למכור את יצירות המופת של רמברנדט, מכר את הציורים לשני מוזיאונים בבת אחת. אז "דיוקנאות של מרטן סולמנס ואופיין קופיט" הם הרכוש המשותף של אמסטרדם מוזיאון המדינהו הלובר הפריזאיתמורת 180 מיליון דולר.

מארק רותקו "מספר 6 (סגול, ירוק ואדום)"

שנת כתיבה: 1951

שנה ומקום מכירה: 2014, מכירה פרטית

מחיר מכירה: 186 מיליון דולר

מחיר כעת: 186 מיליון דולר

"סגול, ירוק, אדום" הוא ציור של אמן אמריקאי בעל שורשים רוסיים - מארק רותקו. מכיוון שרוטקו הוא חלוץ האקספרסיוניזם המופשט, סגנונו מאופיין ב: היעדר דימויים מסוימים, שימוש בבדים גדולים, פסים אופקיים צבעים בהירים. כמו רוב האמנים שחווים דיכאון ב תקופה שלאחר המלחמה, משתמש רוטקו גוונים כהיםפלטה לחלק העליון של הבד. בדירוג שלנו של הציורים היקרים ביותר "סגול, ירוק, אדום" קיבל בגלל רכישת הציור איש עסקים רוסידמיטרי ריבולובלב בשנת 2014 תמורת סכום כסף נכבד - 186 מיליון דולר. נכון, קצת מאוחר יותר, אותו ריבולובלב תבע את מוכר הציור, סוחר האמנות השוויצרי איב בובייה, והאשים אותו בהערכת יתר של עלות הבד. אבל עד שבית המשפט יקבל החלטה, "סגול, ירוק, אדום" יישאר בראש הציורים היקרים ביותר.

ג'קסון פולוק "מספר 17A"

שנת כתיבה: 1948

שנה ומקום מכירה: 2015, מכירה פרטית

מחיר מכירה: 200 מיליון דולר

מחיר כעת: 200 מיליון דולר

ג'קסון פולוק הוא נציג בולט של האקספרסיוניזם המופשט האמריקאי. על נטישת הכן והטכניקה הייחודית, פולוק אף קיבל פעם כינוי - ג'ק הממטרה. האמנית הניחה את הקנבסים על הקרקע והסתובבה, התיזה צבע במברשות ומזרקים, וכך נוצר סגנון חדש וייחודי לחלוטין בציור - אקשן ציור. הסוד של פולוק כלול גם בצבע בעל צמיגות מיוחדת שאינה נכתמת ביישום. את הציור "Number 17A" קנה המיליארדר האמריקאי קנת גריפית' ב-200 מיליון דולר ב-2015. הציור מוצג כעת במכון לאמנות של שיקגו.

פול סזאן "שחקני הקלפים"

שנת כתיבה: 1895

שנה ומקום מכירה: 2011, מכירה פרטית

מחיר מכירה: 259 מיליון דולר

מחיר כעת: 274 מיליון דולר

עד 2015, "שחקני הקלפים" של פול סזאן עמד בראש רשימת הציורים היקרים בעולם, שכן הוא נמכר על ידי איל הספנות היווני ג'ורג' אמבריקוס למשפחת המלוכה של קטאר ב-2011 תמורת סכום עתק של 259 מיליון דולר. קנבס זה הוא דימוי קלאסי של אמנות, כל כך אופייני לספרי לימוד, אלבומי תמונות מתנה ומגזינים עם מוצרי יוקרה. "שחקני קלפים" היא אחת מחמש היצירות של סזאן השייכות לסדרה האימפרסיוניסטית של שנות ה-90 של המאה ה-19. בתמונה רואים שני גברים יושבים ליד שולחן עץ ומשחקים קלפים בהתלהבות. דרך אגב עובדה מעניינתהוא שהדגמים של השחקנים הם העובד והגנן של האחוזה המשפחתית של סזאן.

פול גוגן "מתי תתחתן?"

שנת כתיבה: 1892

שנה ומקום מכירה: 2015, מכירה פרטית

מחיר מכירה: 300 מיליון דולר

המחיר כעת: 300 מיליון דולר

השיא הקודם נופץ על ידי הסרט When Will You Get Married של פול גוגן, שנמכר ב-2015 על ידי האספן השוויצרי הפרטי רודולף סטכלין למוזיאונים בקטאר. תרגום נוסף לכותרת התמונה הוא "מתי החתונה?". העבודה היא פנינה אמיתית של פוסט מודרניזם. הציור מתאר בנות טהיטיות בלבוש מסורתי ומיסיונרי, מוקפות בנופים היפים של טהיטי. בטהיטי ברח גוגן בעת ​​ובעונה אחת, בניסיון להתחבא מהשגרה והמלאכותיות של אירופה, וכאן הצליח כישרונו המקורי והבוהק להתגלות. בכל הכוח. הציור לא הביא תהילה לאמן במהלך חייו, ומבקרים רבים דיברו על כך שהוא לא מחמיא לחלוטין. רק שנים רבות לאחר מכן, התרבות שכבר חלפה שהוטבעה על הבד הפכה את התמונה לאחת מיצירות המופת המפורסמות ביותר של התקופה הטהיטית של גוגן.

וילם דה קונינג "הבורסה"

שנת כתיבה: 1955

שנה ומקום מכירה: 2016, מכירה פרטית

מחיר מכירה: 300 מיליון דולר

המחיר כעת: 300 מיליון דולר

תמונה נוספת, שהפכה להכי הרבה על פי תוצאות המכרז בשנה שעברה ועלתה על הדירוג שלנו. הבורסה היא דוגמה מצוינת לאקספרסיוניזם מופשט בניו יורק. בתמונה מנסה וילם קונינג להעביר את כל הכיעור של פניו של העולם המודרני, מנסה לקום על רגליו לאחר הצרות והחורבן של מלחמת העולם השנייה. הפעם הראשונה שהתמונה יצאה מהמכירה הפומבית ב-1989. אז הוא נמכר ב-20.68 מיליון דולר, למרות הערכה ראשונית של 4-6 מיליון. השיא נקבע בשתי "קטגוריות" בבת אחת: הסכום הגבוה ביותר ששולם עבורו ציור מודרניומחיר שיא המכירה של יצירה של אמן שעדיין חי. לאחר 28 שנים, "הונאה" נפל לקטגוריית הציורים היקרים בעולם ותפס שם את המקום הראשון. הציור נרכש על ידי קן גריפין הידוע לשמצה, שגם קנה את מספר 17A של פולוק תמורת 200 מיליון דולר ושילם עבורו 300 מיליון דולר.