גלריה אנה נובה: גל חדש. גלריה אנה נובה. ראיון עם אנה נובה על גישות לא סטנדרטיות ותערוכות מושגיות

— ספר לנו על החלל החדש בגלריה שלך. איך נולד הרעיון, מה הייתה הסיבה?

— הגלריה קיימת 12 שנים, התחלנו מקומה אחת, ואז התחלנו לגדול. כעת הקומה הראשונה והשנייה מהוות חלל תצוגה, ובנוסף יש גם משרד ומחסן, שבו גם כמה אספנים נכנסים. לאחרונה הבנו שאין לנו מקום בו נוכל להזמין אורחים לשוחח באווירה רגועה ונעימה – והחלטנו ליצור אותו.

— כלומר, זה היה הצורך של הלקוחות?

— כן. קל יותר להסתכל על אמנות בפנים: אתה רואה איך עבודה זו או אחרת מובנית בבית או בדירה שלך. אנו מציגים את העבודות לא רק על קיר לבן, אלא כתובות בפנים נעים. בְּ טרקלין האספניםאנו יוצרים אווירה חופשית, נקיים שם פגישות ידידותיות ופרטיות.

ארוחת ערב כאן קודם תהיה סקרן מרטלבביצוע דואט השפים של סנט פטרסבורג Duoband- דמיטרי בלינוב ורנטה מליקוב ( טרטרבר, דואו גסטרובר). אספנו חברים, אספנים. ניסינו את החלל החדש ונהנינו מאוד. בעתיד מתכננים לקיים כאן הרצאות, תצוגות אופנה, כבר פונים אלינו מותגים שרוצים לערוך אירועים בגלריות או באופן עקרוני לשתף פעולה עם אמנות. כמו כן, נקיים תערוכות קאמריות במתכונת סגורה, ניצור מערכת מועדונים. יש הרבה רעיונות, ואני לא רוצה לחשוף הכל עכשיו.

— איך בוחרים אמנים לגלריה? האם אתה מכוון לכותבים צעירים?

— אנו עוסקים באמנות עכשווית מושגית, והאמנים שלנו הם בגילאים שונים לחלוטין. הצעיר ביותר היה, כנראה, Stas Bags, ואז אנחנו עצמנו רק התחלנו לעבוד. כעת מגבלות הגיל מתחילות מגיל 25-26, למרות שחלק מהאמנים שלנו כבר מעל גיל 70.

— להבנתי, גם בגיל 70 אתה יכול להיות אמן צעיר אם אתה רק מתחיל.

— כמובן. אנו מכירים דוגמאות נהדרות לאמנים, מעצבים, אדריכלים שיוצרים את יצירות המופת הראשונות שלהם כבר בבגרותם.

אם אין במה להיאחז, אי אפשר להצמיח מזה משהו.

— איך אתה קובע אילו אמנים מתאימים לך? האם יש קריטריונים מסוימים שעליהם לעמוד?

— אני חושב שזה סוג של אינטואיציה. במרינה ( Vinogradova, מנהל אמנותי של הגלריה, - כ. ed.) חינוך מעולה לתולדות האמנות, לכולם בצוות שלנו יש רקע דומה. חוץ ממני. במקור יש לי השכלה פיננסית וכלכלית.

בבחירת האמנים - ולעבודה בגלריה באופן עקרוני - חשובה מאוד התבוננות מסוימת. ישנה הבנה מהי אמנות עכשווית, מהם הקריטריונים, איך לעמוד בהם.

כדי שנתחיל לעבוד עם אמן יש להרכיב פאזלים: רלוונטיות, הרגשה שיהיה מעניין במערב, חשוב גם להיות במקום הנכון בזמן הנכון. אבל האמן ויצירתו עדיין עומדים בראש. אם אין במה להיאחז, אי אפשר להצמיח מזה משהו. צריך להאמין ב: צופה, אספן, בעל גלריה.

התחרות לאמנים צעירים, שאנו עורכים בפעם השישית, עוזרת לנו בחיפוש אחר סופרים "שלנו". יחד עם חבר השופטים אנו בוחנים את הבקשות, הפעם היו כ-350 מהן! חלק מנותק מיד, אבל אתה יכול למצוא פרויקטים מאוד מעניינים.

שירות העיתונות של גלריית anna nova

— אשמח לקבל ממך מידע נוסף על התחרות הזו.

— התחרות נקראת "פרויקטים חדשים לגלריה אנה נובה". אנו מעוניינים בהערכה אובייקטיבית של צד שלישי ומרכיבים חבר מושבעים בלתי תלוי, יחד איתו נבחר את הפרויקט הזוכה. ( זוכה בוגר השנה IPSIאליס קרן, שתערוכתה תתקיים בסתיו 2017 - כ. ed.).

הכל התחיל מאוד בקלות ובאופן אורגני, כאילו הרכיבו פאזלים. נפתחה גלריה, ואז עבדה אצלנו קטיה אנדריבה, שבחרה אמנים וארגנה תחרות. היא המציאה את הנושאים הראשונים, ניסחה את התקנון שלה. ואז זה השתלב בצורה כל כך אורגנית בקיום שלנו עד שהוא התחיל להתפתח מעצמו. זו התחרות השישית ב-12 שנים, ואנחנו רואים שינויים חזקים. ממקומית, זה הפך לבינלאומי: בקשות מגיעות מטורקיה, בלגיה וארצות הברית. גם חבר מושבעים בינלאומי עוזר בזה, שמות רציניים מושכים אמנים. השנה הייתה לנו קרוליין כריסטוב-בקרדז'ייב בחבר המושבעים, היא אצרה את ה-13 מסמך, ג'ואנה דה ווס, אוצרת בלגית ואוצרת שותפה לתערוכה של יאן פאברה הרמיטאז'. היו גם דמיטרי אוזרקוב, ולנטין דיאקונוב.

— ובעתיד? האם ניתן ליצור את התחרות כארגון נפרד?

— לא הייתי מסרב אם זה ישתלט, למשל, "מאנגה". אני רוצה להעביר את התחרות לידיים אמינות. או לעשות את זה עם מישהו. לנסטיה קוריוכינה יש פרס נפלא... כבר קשה לנו לעשות הכל לבד. יש לנו חבר נאמנים, תערוכה, פרס. אנו נותנים לאמנים אפשרות להגיע למעון, לעשות תערוכה נוספת - לפי שיקול דעתו של חבר הנאמנים. שאנחנו, אגב, קיימים רק זו השנה השנייה. צריך שיהיו יותר מענקים ותחרויות לאמנים בארצנו.

— אתה משתתף ביריד קוסמוסקווה. האם זה הוגן לגבי תדמית בשבילך? או שזה גם עסק רווחי?

— התברר שעבורנו שני הירידים האחרונים קוסמוסקווהרווחי מאוד, באופן כללי כל הדוכן למכירה. ציורים מאת דשבסקי, קולקוב, חפצים אליושהמעניינים מאוד אספנים במוסקבה, מנוסים ומתחילים כאחד.

ולא רק האספנים הקבועים שלנו קונים, אלא גם כאלה שלא מצפים מהם. העניין באמנות עכשווית גובר בשוק המקומי, מה שמשמח אותי מאוד - אנחנו רואים שכל מאמצינו נושאים פרי. אנחנו עובדים קשה כדי להפוך את האמנות העכשווית למבוקשת יותר. הפעילות שלנו היא מיסיונרית במידה מסוימת: בנוסף לתחרות, אנו מקיימים שולחנות עגולים, מפגשים ועורכים תערוכות מחוץ לגלריה. לאחרונה נסענו לסוצ'י, שם עשינו תערוכה. עכשיו בסוצ'י רוצים לשתף איתנו פעולה כדי שנארגן עוד תערוכות, הם רוצים להציג אמנות ציבורית באתרים שלהם.

עבודת אמן אליושה(אליושה)

annanova-gallery.ru

— אבל האם זה אינטרס פרטי? חברה פרטית?

— כן, כל עוד זה פרטי.

— רציתי לדון גם בתקופת הקיץ בסנט פטרבורג. מוזר שכל הבתים שם עדיין לא הפכו למלונות, כי התקופה הזו של השנה היא באמת מאוד פעילה. האם יש לך הרבה, נגיד, לקוחות "אקראיים" שמגיעים אליך בקיץ? כלומר תיירים?

— כן. הלך וקנה. עבור האירופים, זה מנהג נורמלי, אנחנו בפיגור של 50 שנה.
— ואז חוזרים תיירים כאלה, מי נכנס בטעות?

— עד כה, אני לא חושב כך. אבל אנחנו מתקשרים, יוצרים קשר, שולחים מידע.

— כן, זה לגמרי נכון. על גלריות מוסקבה, לשם השוואה, לא שמעתי סיפורים כאלה, והן פשוט נסגרות בדרך כלל לקיץ.

— היה לנו אותו תרגול, סגרנו לאוגוסט. בחמש השנים הראשונות עבדנו במצב הזה, ואז הבנתי שבסנט פטרסבורג זו הפעם היחידה שבה משהו מתרחש באופן פעיל. עדיף לצאת לחופשה, למשל, בפברואר.

— איפה יהיה לך יותר מעניין להמשיך הלאה - לאירופה, אסיה..?

— אמריקה נמצאת בתוכניות שלנו. עם זאת, אסיה מתעניינת גם באמנות רוסית. אפילו לא חשבתי שהם כל כך נמשכים לאמנות שלנו, בדרך כלל הם תומכים בעצמם, מפתחים, קונים. באסיה, יש כיום עניין רב בתרבות, הם מוכנים להשקיע בכל המותגים ברמה עולמית שיש להם תשואות טובות.

— אבל אתה עדיין חושב על אמריקה?

— אסיה היא סטטיסטית שוק האמנות הגדול ביותר. רק שההשתתפות יקרה לנו. הייתי רוצה לטייל כמה שיותר לכל מקום, אבל מכיוון שהמדינה לא נותנת שום תמיכה, צריך איכשהו לפתור את זה בעצמנו, והלוגיסטיקה עדיין קצת יקרה לנו. ‏

עבודתו של האמן אליושה (אליושה)

annanova-gallery.ru

— עם אילו אמנים היית רוצה לעבוד בעתיד? האם תעבוד עם אמנים רוסים בחו"ל?

— אנחנו רוצים להראות אמנות טובה, אין לנו מטרה להראות רק אמנים רוסים. כמו כן, נרצה לשתף פעולה עם כמה גלריות בעלות דירוג גבוה יותר או שוות אתנו. ואולי לשלב את המאמצים שלנו להשיג יותר כיסוי.

אנחנו עושים פרויקטים כאלה מדי פעם - הקיץ עם האמריקאים, עבדנו עם אמנים פולנים, עם צרפתים, בשנה שעברה שיתפנו פעולה עם אליושה(אליושה). הוא במקור מאוקראינה, אבל מתגורר בגרמניה כבר שנים רבות. התערוכה שלו, אגב, הייתה מהמתויירות ביותר, הגיעו אנשים שכנראה אפילו לא ידעו על קיומה של הגלריה אנה נובה. עם חפציו יוצאי הדופן הבהירים, הוא משך צעירים, סטודנטים.

— כן, יש צורך לחנך כראוי אספנים צעירים.

אנה נובה בגלריה אנה נובה שלה ברחוב ז'וקובסקי 28, סנט פטרבורג. בחזית - פסלו של דניס פטרקייב "העולם זורם", 2017. על הקיר - עבודתו של ולאד קולקוב, 2017. כיסא S-Chair, עיצוב טום דיקסון, קפליני.

אדריכלות, כולל האדריכלות של חללים פנימיים, היא כמו מוזיקה קפואה. אבל גלריה לאמנות צריכה שקט ויזואלי מוחלט כדי שהאמנות בה תישמע חזק וללא הפרעות. אם זה כך, אנו מגלים מאנה נובה, מייסדת גלריית אנה נובה.

ELLE DECORATION בשנת 2005 דיווחה התקשורת בסנט פטרסבורג: הזמרת אנה נובה פתחה גלריה...

אנה נובהכן, עסקתי בקריירת סולו, עבדתי גם כמנחה בערוץ RTG. אבל אחרי שסיימתי בית ספר למוזיקה בחליל, כמו רבים מהדור שלי, הלכתי לקבל תעודה בכלכלה.

איך נולד הרעיון לפתוח גלריה?תמיד הייתי מוקף באנשים יצירתיים. בילדותי ביקרתי לא פעם את דודי האמן והופתעתי מכך שהאומנות הרצינית שבה עסקו אמנים לא הייתה מבוקשת. הייתי צריך להתפרנס במקרה הטוב מהזמנת פוסטרים. תמיד רציתי לעזור לאמנים לממש את הפוטנציאל שלהם. יום אחד, המעצב דמיטרי שראפוב הכיר לי את מבקרת האמנות נטליה ארשובה והציע לי לפתוח גלריה, וככה הכל התחיל.

ליד החלון - עבודה של Rostan Tavasiev "Russian Cosmism", 2015. כורסה עשויה פלסטיק שחור ועור Pohjola, עיצוב של Pekka Perjo, Haimi Oy, 1965, פינלנד.

איזה אמן הוזמן ראשון?פתחנו בתערוכה של אלנה פיגורינה, כבר אז אמנית איקונית. הקונספט הראשוני של הגלריה נבנה במשותף עם נטליה ארשובה ויקטרינה אנדריבה, מבקרת אמנות וחברה מובילה במחלקה לאמנות עכשווית במוזיאון הרוסי. ב-2006 פתחנו תחרות לאמנים צעירים, וב-2007 היינו הראשונים לנסוע לירידים מערביים.

במרכז - אלכסנדר דשבסקי, "בריכה", 2014. משמאל - רוסטן טבסייב, "פרק 2", 2017. על השולחן - פסל של דניס פטרקייב "נדר השתיקה", 2015. ברקע - שטיח , שנות ה-60, שבדיה. זוג כסאות פלסטיק, עיצוב יורי קוקאפורו, חיימי, 1964, פינלנד. כורסת דיקט, עיצוב סורן הנסן, מפעל אניקרימובל, 1944, שוודיה. בר מתקפל, לייף אלרינג ל-C.F. כריסטנסן, 1964, דנמרק.

איך החל הפנים של גלריית אנה נובה?כיום, כמעט דבר לא נשאר מהפנים המקורי. לא מיד הגענו למסקנה שהחלל האידיאלי לגלריה לאמנות עכשווית מושגית הוא קובייה לבנה ריקה. עשינו הרבה טעויות בהתחלה. דלפק הקבלה, קירות צבעוניים, לוח עץ ומחיצת זכוכית החלו להפריע כמעט מיד. היינו צריכים חלל ריק שאפשר להפוך בקלות להרצאות והופעות. עכשיו הכל שונה.

שתי הקומות הראשונות הן חלל נקי שבו שום דבר לא מסיח את תשומת הלב. לאחרונה הופיעה הקומה השלישית - טרקלין האספנים, בו אנו עורכים אירועים קאמריים לאספנים. רהיטים - קלאסיקות של עיצוב אמריקאי וסקנדינבי - קנו במכירות פומביות. הקירות אינם לבנים, הטיח הרב-שכבתי נעשה על ידי האמן על בסיס חמישה גוונים מורכבים.

ספה וכורסא ססאן, עיצוב של ג'אנפרנקו פראטיני, קאסינה, 1970, איטליה. על הקיר - עבודתו של דניס פטרקייב "צומת דרכים", 2014.

האם גלריה כזו יכולה להופיע בבניין חדש?אז יהיה צורך לבנות בניין נפרד בסגנון קונסטרוקטיביזם או מינימליזם, או לשחק על הניגוד: אדריכלות ישנה, ובפנים - חלל פתוח מודרני.

שטיח ליל קיץ, עיצוב של Ritva Puotila, שנות ה-60, פינלנד.

איך לבחור אמנות בפנים?אנשים רבים קונים אמנות כפריט דקורטיבי, תוך התמקדות בעיקר בגודל ובצבע. זה שגוי מיסודו. אמנות דורשת גישה מודעת. צריך ללכת ולהסתכל יותר - לפתח טעם. וכמובן, אל תזניחו את הפרקטיקה של השכרת ציורים.

אנה נובה בכורסה לבנה, בעיצוב אלברט ג'ייקוב טולר עבור גרוספילקס, 1970, צרפת.

לגבי תליית תמונות, מהן השגיאות האפשריות?אם יש ספק, כדאי לערב אוצר. הטעות העיקרית היא התלייה הסטנדרטית של תמונות. יש הרבה דרכים לעשות את זה מעניין. למשל, לשלב אמנות קלאסית ועכשווית או לשלב ציורים לפנלים. אבל כאן חשובה תחושת ההרמוניה, כמו במוזיקה. אחרת, האלתור יהפוך לקקופוניה. www.new.annanova-gallery.ru

על הקיר - עבודתו של ולאד קולקוב "ללא כותרת", 2014. הספסל עשוי משבר של תקרת העץ המקורית, שנותרה לאחר שחזור החלל.