Хөгжмийн бүтээл дээр ажиллах үе шатууд. Ажлын эхний үе шат. Бяцхан оршил, фуга

Бүтээлтэй анхны танилцах: хуудасны хөгжим унших, дараа нь хөгжмийн зохиолд дүн шинжилгээ хийх.

Тексттэй нарийвчилсан ажил: гүйцэтгэх техникийг сайжруулах, нарийвчилсан дүн шинжилгээ хийх, хөгжмийн дүр төрхийг илчлэх хэрэгслийг хайх.

Концертын тоглолтын бэлтгэл: концертын оновчтой байдалд хүрэх, уран сайхны дүр төрхийг бүрэн дүүрэн болгох, бүтээлийг тайлбарлах ажил.

Татаж авах:

Урьдчилан үзэх:

НЭМЭЛТ БОЛОВСРОЛЫН ХОТЫН ТӨСВИЙН БАЙГУУЛЛАГА

« нэрэмжит Хүүхдийн 5-р хөгжмийн сургууль. V.P. Дубровский, Смоленск

СЭДЭВИЙН АРГА ЗҮЙН ТАЙЛАН:

ХӨГЖМИЙН БҮТЭЭЛ ДЭЭР АЖЛЫН ҮЕ шатууд

Лектор: Нилова И.В.

Танилцуулга 3

I. Бүтээлтэй анхан шатны танилцах 4

1.1 Ажлын талаархи анхны мэдээлэл 4

1.2 Хөгжмийн текстийн бүтэц, бүтэцтэй танилцах 7

1.3 Үзэмжээр унших, бүтээлд дүн шинжилгээ хийх 8

II бүлэг. 10-р хэсэг дээрх нарийвчилсан ажил

2.1 Техник дээр ажиллах 10

2.2 Хөгжмийн хэлбэр, хэллэг, хэллэг дээр ажиллах 11

2.3 Хөгжмийн дуу чимээ, динамик, хэмнэл дээр ажиллах 13

III бүлэг. Тоглолтод бэлтгэж байна 17

3.1 Бүтээлийн уран сайхны дүр төрх, бүтээлийн тайлбар 18

Дүгнэлт 19

Уран зохиол 20

Оршил

Хөгжмийн урлаг бол манай улсын соёлын салшгүй хэсэг юм. Хөгжмийн урлагийн хөгжилд дотоодын хөгжим ямагт тэргүүн эгнээнд явж ирсэн. Манай хөгжмийн зохиолчид, жүжигчид дэлхийн хөгжмийн урлагийн хөгжлийг голчлон тодорхойлдог. Үүнийг олон жилийн турш хөгжсөн хөгжмийн боловсролын тогтолцоо дэмжиж байна.

Ажиллаарай хөгжмийн хэсэгхөгжимчний тоглолт, уран сайхны болон гоо зүйн ур чадварыг хүмүүжүүлж, хөгжүүлдэг сэтгэлзүйн физиологийн цогц үйл явц юм. Энэ ажил гурван үе шатанд хуваагдана:

• ажлын анхны танилцуулга. Үүнд хуудаснаас тэмдэглэл унших, хөгжмийн текстийн дараагийн дүн шинжилгээ орно;

Ажлын нарийвчилсан ажил. Энэ үе шатанд гүйцэтгэлийн техник сайжирч, нарийвчилсан дүн шинжилгээ хийх, уран сайхны дүр төрхийг илчлэх арга хэрэгслийг хайх;

Концертын тоглолтын бэлтгэл; концертын оновчтой төлөвт хүрэх, уран сайхны дүр төрхийг бүрэн дүүрэн болгох, бүтээлийн тайлбар хийх.

Нэг талаасаа энэ хуваалт зайлшгүй шаардлагатай ч нөгөө талаас болзолтой. Энэ нь багш, оюутны ажилд тодорхой удирдамж өгдөгтэй холбоотой юм. Гэхдээ оюутан бүрийн хувийн шинж чанар, чадвар нь хувь хүн байдаг тул үе шатуудын зарим цэгүүдийг нэгтгэж болно (жишээлбэл, нарийвчилсан ажил эхний шатанд эхэлж болно).

Мөн ажлын бүх үе шатанд оновчтой, сэтгэл хөдлөлийн зарчмуудын харьцаа чухал юм. Оюутан бүтээлч мөчүүд дээр ажиллах нь техник, хэллэг гэх мэтийг мэддэг байх ёстой. - Энэ нь өөрөө зорилго биш, харин тоглоомын дүр төрхийг бий болгоход зайлшгүй шаардлагатай хэрэгсэл юм.

Боловсролын байгууллагын бүх үе шатанд хөгжмийн бүтээл дээр ажиллах нь тод хөгжмийн тоглолтоор дүүрэн байх ёстой. Анхны харцаар ч гэсэн оюутанд сонирхолгүй бүтээлийг сэтгэл хөдлөл, дүрслэлийн тусламжтайгаар оюутанд сэтгэл татам байдлаар толилуулж болно. Бүтээлч санаачилга нь зөвхөн багшаас биш шавь хүнээс гарахыг бид хичээх ёстой. Багшийн үүрэг бол энэхүү санаачлагын эерэг талуудыг ашиглан сурагчийг ажил дээрээ чадварлаг ухамсартай ажиллахад сургах явдал юм.

Бүтээлийн ажлын жагсаасан үе шатуудыг нийтлэг ажлуудаар нэгтгэдэг.

Бүтээлийн нарийвчилсан дүн шинжилгээ (хэв маяг, төрөл, хэллэг, динамик, агогик, ажлын хэлбэр)

Гүйцэтгэлийн техникийг сайжруулах;

Уран сайхны дүр төрхийг тодруулах;

Ажлын тайлбар.

I . Ажлын эхний танилцуулга

Анхны шатанд хөгжмийн зохиолын ажлыг чадварлаг зохион байгуулах нь эцсийн үр дүнгийн ирээдүйн амжилтын үндэс юм. Тасралтгүй хөгжмийн боловсролын тогтолцооны бүх түвшинд хийгдсэн энэхүү ажлын гол санааг авч үзье.

1.1 Ажлын талаархи анхны мэдээлэл

Хөгжмийн бүтээлийн тухай анхны санаа түүнийг сонсох үед төрдөг. Үүнийг амьд эсвэл бичлэг хийх боломжтой. Гэхдээ яг амьд тоглолтажлыг ойлгоход илүү тустай. Нэгдүгээрт, ойлголт нь хөгжмийн бодит үйл ажиллагаанаас түрүүлж, дагалддаг. Хөгжмийн бүтээлийг хүлээн авах явцад бий болсон түүний зан чанар, сэтгэлийн өөрчлөлт, тэдгээрийг илэрхийлэх хамгийн тод илэрхийлэлийн талаархи санаанууд нь хөгжимчинд хөгжмийн дүр төрхийг зохих ёсоор илэрхийлэх үйлдлүүдийг олоход тусалдаг. Хэрэв энэ ажлыг хөгжмийн сургуульд хийж байгаа бол сурагч тодорхой мөчүүдийг цээжилж, эзэмшиж, багшийн үйлдлийг давтах гэж оролддог гэдгийг анхаарч үзэх хэрэгтэй. Энэ дуурайх хүсэл нь хүүхдүүдийн онцлог бөгөөд үүнийг үл тоомсорлож болохгүй, харин зөв чиглэлд ашиглах нь чухал юм.

Багш аа хөгжмийн сургуульөөрийн чадамжийн хэрээр суралцагчийн шинэ зүйлд сонирхлыг нь хөгжүүлж, төлөвшүүлэх ёстой. Туршилтын хувьд та түүнд ойролцоогоор ижил төвөгтэй хэд хэдэн хэсгийг тоглуулж, хамтдаа илүү их тоглохыг хүсч буйг нь сонгож болно.

Дунд ба түүнээс дээш түвшний оюутнуудад янз бүрийн үзүүлбэрт бүтээл бичих, концерт үзэх зэргээр тусалж болно. Энэ нь зөвхөн ажилтай танилцаад зогсохгүй жүжигчдийн янз бүрийн арга барилыг судалж, тэднээс өөртөө ямар нэгэн зүйлийг олоход тусалдаг.

Сургуулийн оюутнуудтай түүхэн аялал хийх, хамгийн их зүйлийг ярих шаардлагатай байна тод шинж чанаруудэссэ хамаарах эрин үе энэ ажил, болон харгалзах хөгжмийн хэв маяг. Энэ нь ялангуяа хуучин бүтээлүүдийн хувьд үнэн юм, учир нь. Орчин үеийн нөхцөлд сурагчдад өвөрмөц амтыг мэдрэхийг заах нь ихэвчлэн бэрхшээлтэй байдаг эртний хөгжимжишээлбэл, барокко үеийн бүтээлүүд.

Энэ асуудлыг шийдэх нэг арга бол оюутны алсын харааг зорилготой хөгжүүлэх явдал юм. бичлэг сонсох, концертод оролцох, дараагийн хэлэлцүүлэгт оролцох, тусгайлан сонгосон уран зохиол унших. Тасралтгүй хөгжмийн боловсролын тогтолцооны бүх үе шатанд энэ ажилд анхаарал хандуулах хэрэгтэй. Энэ төрлийн гүйцэтгэл судалгааны ажилбүх оюутнуудад адилхан боломжгүй юм. Дахин хэлэхэд суралцахад хувь хүний ​​хандлагыг хэрэгжүүлэхийн тулд субъектив, хувийн хүчин зүйлийг харгалзан үзэх шаардлагатай. Бусад хичээлийн хичээлүүд нь хөгжмийн ертөнцийг өргөжүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг боловч сурагчид, оюутнуудад бие даан суралцах хүсэл эрмэлзэл, мэдлэгээ өргөжүүлэх, гүнзгийрүүлэх хүслийг төлөвшүүлэх нь чухал юм.

Нэмж дурдахад, уг бүтээлтэй анх танилцахдаа бага насны оюутнуудтай ажиллахдаа энэ ажлыг сонсоход ямар холбоо, дүр төрх үүсдэгийг олж мэдэх шаардлагатай. 10-аас доош насны хүүхдүүд уран зөгнөлт хийх хандлагатай байдаг бөгөөд энэ шинж чанарыг бүтээлч чиглэлд хөгжүүлэх нь чухал юм.

Ахимаг насны сурагчид болон оюутнуудын хувьд холбоог өдөөх арга нь дүр төрхийг ойлгоход тусалдаг. Энэ аргын амжилт нь хөгжим нь сэтгэцийн идэвхтэй ассоциатив ажлыг өдөөж чаддагт оршдог. Энэ нь хөгжим сонсохдоо хүн сонссон зүйлээ ойлгоход хүргэдэг сэтгэл хөдлөлтэй байдаг гэсэн үг юм. Эмпати нь эргээд хөгжмийн зохиолчийн дамжуулсан бодит байдлыг хүлээн зөвшөөрөхтэй шууд холбоотой юм. Ажилд ойр байгаа зүйлийг таних нь холбоодын тусламжтайгаар далд ухамсарт хийгддэг. Хүн хэдий чинээ их акустик, хөгжмийн туршлагатай байх тусам төсөөлөлд өрөвдөх сэтгэл, ассоциатив массивыг бий болгож чадах сэтгэл хөдлөлийн хүрээ улам баялаг болно.

1.2 Хөгжмийн текстийн бүтэц, бүтэцтэй танилцах

Хөгжмийн боловсролын эхэн үеэс эхлэн хөгжмийн зохиолыг судлахыг заах шаардлагатай байна. Хөгжмийн зохиолын бүтцийг тодорхойлох гэдэг нь аялгуу, зохицол (дагалдан)-ийг тодорхойлох, хэмнэл, агогийн хазайлтыг орчуулах, ойлгохыг хэлнэ. Сургууль, их дээд сургуульд ерөнхий гармоник төлөвлөгөөнд дүн шинжилгээ хийж, ажлын хэлбэрийг тодорхойлох шаардлагатай. Энэхүү бүтээл нь хөгжмийн зохиолын дараагийн дүн шинжилгээ хийхээс өмнө бөгөөд хэрэв өмнө нь сонсож байгаагүй бол уг бүтээлийн талаархи анхны санааг өгдөг. Түүнчлэн, бүтэцтэй танилцах нь хуудаснаас тэмдэглэлийг дараа нь уншихад тусалдаг.

Текстур бол хөгжмийн материалыг үзүүлэх арга юм. Хоёр үндсэн төрлийн бүтэц байдаг:

1. Гомофоник-гармони, энд гоцлол хоолой (аялгуу) болон дагалдан (дагалдах) хосолсон байдаг.
2. Дуу хоолой нь бие даасан, тэнцүү, эв найрамдалтай нэгдмэл байдаг полифоник бүтэц. Полифонийн нэг хувилбар бол дууны дууны полифони юм.

Бүтээл дээр ажиллахдаа тухайн материалын танилцуулга нь гомофоник эсвэл полифоник эсэх, эсвэл бүх төрлийн бүтэц олдсон эсэхийг тодорхойлох нь чухал юм. Дараа нь бүтэц бий болгохын тулд хөгжмийн илэрхийлэлийн ямар хэрэгслийг ашиглахыг тодорхойлох хэрэгтэй. Энгийн бүтэц нь зөвхөн аялгуу эсвэл гармоник дүрс гэх мэт нэг төрлийн хөгжмийн үзүүлбэрээс бүрдэнэ. Зохиол дахь ийм төрлийн бүтэц нь хааяа гарч ирдэг ч бүхэл бүтэн бүтээл нь зөвхөн аялгуу, ямар ч дагалдах хэрэгсэлгүй байх жишээ олон байдаг. Нарийн төвөгтэй бүтэц нь нэгээс олон төрлийн үзүүлэнгээр нэгэн зэрэг илэрхийлэгддэг хөгжмийн санаа юм. Жишээлбэл, аялгуу ба дагалдан, аялгуу ба эсрэг цэг, аялгуу ба гармоник дүрслэл гэх мэт.Хөгжмийн бүтцэд дараахь элементүүд байдаг.

Полифоник эсвэл өнгө аяс агуулсан байж болох уянгалаг шугам;

Хөгжмийн материалын танилцуулгын хэд хэдэн төрлийг агуулсан дагалдан;

Гармоник эсвэл хэмнэлтэй дүрслэл (магадгүй хоёулаа нэгэн зэрэг);

дөрөө;

Зөвхөн монофоник биш байж болох басс шугам.

Бүтэц нь бүхэлдээ (ялангуяа бүтэц нь) хөгжмийн илэрхийлэлийн тод хэрэгсэл тул түүний дүн шинжилгээ, хөгжил нь хөгжмийн дүр төрхийг ойлгох, илчлэхэд тусалдаг.

1.3 Үзэмжээр унших, ажлын дараа дүн шинжилгээ хийх

Энэ ажил нь ажлын дараагийн нарийвчилсан дүн шинжилгээ хийхээс өмнө хийгддэг. Харааны унших, задлан шинжлэх нь өөр өөр зорилготой. Эхний тохиолдолд юуны түрүүнд ажлыг бүхэлд нь хамарч, хамгийн чухал зүйлд анхаарлаа хандуулж, нүднээс хол байлгах шаардлагатай. жижиг хэсгүүд(жишээлбэл, жижиг дуу хоолой). Шинжилгээ хийхдээ нарийн ширийн зүйлийг ойлгоход анхаарлаа хандуулдаг. Бүтээлийг микроскопоор харж байгаа мэт анхааралтай хардаг. Ганц ч дуу чимээ алга болчихоод зогсохгүй, нэг ч цус харвалт, гүйцэтгэл, хурууны сүүдэрт нэг ч заалт байхгүй. Энэ бүхэнд дотоод холболтыг бий болгох, ойлгох, жинлэх, үнэлэх шаардлагатай. Тиймээс задлан шинжлэх явцад текстийг унших арга нь огт өөр юм. Бүтээлийг удаанаар тоглодог бөгөөд энэ нь оюутан шаардлагатай бүх нарийн ширийн зүйлийг багтаахад хялбар байдаг. Ихэвчлэн ойр ойрхон зогсох, ижил хэцүү газар руу буцаж очих, алдсан зүйлийнхээ талаар бодох шаардлагатай байдаг. Чадвар багатай оюутнууд аялгуу, дагалдан, полифони - хоолойгоор тусад нь дүн шинжилгээ хийх ёстой.

Сайн задлан шинжлэх, нүдээр унших чадварыг хөгжүүлэх нь багш, хөгжимчний анхаарлын төвд байх ёстой. Эдгээр чадварыг аажмаар, зорилготойгоор хөгжүүлэх нь чухал юм.

Сайн хараа унших нь хөгжмийн зохиолыг хараа, сонсголын тусламжтайгаар ойлгох чадвар юм. Нэг нь чухал хүчин зүйлүүдХуудаснаас хөгжим унших чадварыг амжилттай эзэмшихэд зайлшгүй шаардлагатай зүйл бол анхаарлаа төвлөрүүлэх чадвар юм. Энэ нь хөгжимчний бүх ур чадварыг дээд зэргээр нэмэгдүүлэх, үйл явцыг далд ухамсрын түвшинд шилжүүлэхэд тусалдаг. Хуудаснаас хөгжим уншихад алсын хараа, сонсгол, хөдөлгөөний зохицуулалт хөгждөг.

Нотны хөгжим унших үйл явцыг гурван үе шатанд хувааж болно.

Текстийг багажгүйгээр үзэх - та ажлын бүтэц, хэмнэл гэх мэттэй танилцах хэрэгтэй;

Юу сонсогдох вэ гэсэн санаа гарч ирэх;

Хөгжмийн "хүлээлт" дээр суурилсан байх ёстой бүтээлийн шууд тоглоомын хувилгаан.

Хуудаснаас хөгжим унших үйл явцад захын харааны үүрэг маш чухал байдаг. Энэ нь танд текст болон багаж дээр нэгэн зэрэг шилжих боломжийг олгоно.

Хуудаснаас хөгжим унших чадварыг амжилттай эзэмшихийн тулд янз бүрийн бүтэцтэй, янз бүрийн хурууны томъёо бүхий бүтээлүүдийг ажилд оруулах шаардлагатай.

Хуудаснаас хөгжим унших ур чадварын хувьд чуулга, найрал хөгжимд тоглох нь маш сайн үр дүнг өгдөг.

Хөгжмийн бүтээл дээр ажиллах эхний үе шатанд түүний талаарх анхны сэтгэгдэл, түүний гүйцэтгэлийн ур чадвар автоматжаагүй байгаа нь бүрддэг. Бүтээлийг хуудаснаас унших явцад ч гэсэн шаардлагатай нөхцөл бүрддэг бөгөөд ингэснээр дараагийн үе шатанд бүтээлийг сэтгэл хөдлөлийн агуулгаар дүүргэж, уран сайхны дүр төрхийг илчлэх боломжтой болно.

II . Ажлын нарийвчилсан ажил

Энэ үе шатанд ажил нь техник, дуу чимээ, динамик, хэмнэл, хэллэг, хэллэг, ажлын хэлбэр дээр явагддаг. Энэ бүх ажил нь тухайн бүтээлийн уран сайхны дүр төрхийг тусгасан зорилгод захирагддаг.

2.1 Гүйцэтгэлийн техник дээр ажиллах

Хөгжмийн бүтээл нь жүжигчдэд тодорхой техникийн даалгавар өгдөг. Техникийн хувьд хэцүү газруудад ажлыг янз бүрийн аргаар хийж болно. Жишээлбэл, тэдэнд зориулсан ажлын төлөвлөгөө энд байна.

1. Хамгийн оновчтой хурууг сонгох
2. Ажлын хэлбэр, бүтцийн үндсэн мөчүүдийг тодорхойлох
3. Бүтээлийн бүтцээс нарийн төвөгтэй газруудыг сонгож, дасгалын хэлбэрээр ажиллах
4. Тогтвортой динамик хэвшмэл ойлголтод хүрэх

Гүйцэтгэлийн техник дээр системчилсэн ажил хийгдсэн их ач холбогдолЭнэ нь хөгжмийн дүр төрхийг илүү хялбар, хүртээмжтэй болгож, илүү төвөгтэй гүйцэтгэлийн даалгавруудыг тавих боломжийг олгодог тул хөгжимчний гүйцэтгэлийн түвшинг дээшлүүлэхэд тусалдаг. Техник дээр ажиллахын тулд бүтээлч материал, уран сайхны материалыг хоёуланг нь ашиглаж болно.

Дасгал, масштаб, этюд, ишлэл дээр ажиллахдаа дараахь зорилгод хүрнэ гэж найдаж байна.

1. Гүйцэтгэлийн тодорхой байдал
2. динамик жигд байдал
3. интонацын олон талт байдал
4. шугамын тодорхойлолт
5. гар зохицуулалт

2.2 Хөгжмийн хэлбэр, хэллэг, хэллэг дээр ажиллах

Хөгжмийн хэлбэрийн тухай ойлголтыг өргөн эсвэл явцуу ойлголтоос хамааран хэд хэдэн тодорхойлолтоор илэрхийлж болно.

Өргөн утгаараа хөгжмийн хэлбэр нь тухайн бүтээлийн агуулга, дүр төрхийг агуулсан хөгжмийн хэрэгслийн цогц зохион байгуулалт юм. Тиймээс, бүх төрлийн жанрын хэрэгсэл, уянгалаг, хэмнэлтэй, гармоник эргэлт, динамик сүүдэр, бүтэцтэй төрөл, хэсгүүдийн харьцаа, өгөгдсөн бүтээлд нэгдмэл байдлаар зохион байгуулагдсан, бүрэн систембүтээлийн агуулгыг дамжуулах хэрэгсэл, түүний хэлбэрийг бүрдүүлэх.

Явцуу утгаараа хөгжмийн хэлбэр нь тухайн бүтээлийн найруулгын төлөвлөгөө юм.

Бүтээлийн хэлбэр нь түүний агуулгад захирагддаг. Ижил хэлбэрээр, өөр өөр агуулгатай бүтээлийг бичиж болно, учир нь ямар ч хэлбэр нь нэлээд өргөн боломжуудтай байдаг.

Бүтээлийн хувь хүний ​​өвөрмөц байдлыг илчлэхийн тулд хөгжмийн бүтээлийн бүтцийн ерөнхий хуулиудыг мэдэх нь маш чухал юм - тодорхой төрлийн (эсвэл тодорхой төрлийн) хөгжмийн хэлбэрт хамаарах хууль тогтоомж, энэ төрлийн аль ч төрөлд тайлбар хийх, зарим хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд гэх мэт.

Хөгжмийн соёл үүсэх үе шатанд хөгжим нь үгнээс салшгүй холбоотой байсан бөгөөд энэ холбоо нь хөгжмийн баялаг илэрхийлэх боломжийг тодорхойлдог. Хөгжмийн зохиол дээр ажиллахдаа үг хэллэг дээр ажиллах нь маш чухал бөгөөд хөгжимчин түүний ярианы ярианы холболтыг ойлгож, мэдрэх ёстой. Л.А. Мазел "Хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээ" бүтээлдээ: "Уян хатан, илэрхийлэлтэй, ойлгомжтой байхын тулд яриаг хэсэг хэсгээр нь задлах ёстой; энэ нь хөгжимд ч хамаатай. Бидний яриа нь үгийн оршин тогтнол, тэдгээрийн илэрхийлсэн бодлыг ойлгомжтой болгодог боловч үүнийг аялгуу эсвэл дуудлагын зогсолтоор хэсэг болгон хуваахыг онцлон тэмдэглэх шаардлагатай хэвээр байна; Цэг таслал нь бичгийн хувьд ижил зорилготой. Цэг таслалгүй уншсан утга зохиолын бүтээлийн хэсэг нь ойлгомжгүй болж магадгүй юм. Хөгжимд, тэр дундаа хөгжмийн зэмсэгт ойлгомжтой үг хэллэг байхгүй бол ойлголтыг тодорхой болгох, "сонсогчид хөгжим хүргэх", хөгжмийн утга учрыг ойлгоход хуваагдах нь илүү чухал болдог. Хагалах нь хөгжим дэх тогтмол байдал, зохион байгуулалтын үндсэн, хамгийн энгийн илрэлүүдийн нэг юм.

Артикуляци (лат. articulatio, articulo - салгах, хэлнэ) гэдэг нь хөгжмийн зохиолын дуудлага, дуу авианы дарааллыг дуу хоолойгоор эсвэл зэмсэг дээр янз бүрийн хэмжээгээр нэгтгэх, задлах арга юм.

Үе мөчний зарим мөчийг текстэд, жишээлбэл, тенуто, портато, маркато, спиккато, пиццикато гэх мэт үгсээр засах боломжтой.

Артикуляцийн функцууд нь олон янз байдаг бөгөөд ихэвчлэн хэмнэл, динамик, тембр болон бусад хөгжмийн болон илэрхийлэх хэрэгсэлтэй нягт холбоотой байдаг. ерөнхий шинж чанархөгжмийн ажил. Артикуляци дээр ажиллахдаа уран бүтээлийн эрин үе, хэв маягийг харгалзан үзэх нь чухал бөгөөд энэ нь үе мөчийг сонгох гол шалгуур болдог.

Үг хэллэгийн ажил нь маш чухал бөгөөд сонирхолтой бөгөөд үүний үр дүнд тухайн бүтээлийн хэв маяг, эрин үеийн тусгалыг олж авах боломжтой бөгөөд энэ нь хэллэгийг ойлгох түлхүүр болж өгдөг. , гүйцэтгэлийг төрөлжүүлэх.

2.3 Хөгжмийн дуу чимээ, динамик, хэмнэл дээр ажиллах

Г.Г. Нойхаус: "Хөгжим бол дуу авиа учраас аливаа уран бүтээлчийн хамгийн чухал, хамгийн чухал үүрэг бол дуу авиан дээр ажиллах явдал юм." Физик үзэгдлийн хувьд дуу чимээ нь зарим биеийн хэлбэлзлийн хөдөлгөөн юм - дууны эх үүсвэр (утас, үлээвэр хөгжмийн зэмсэг дэх агаарын багана гэх мэт) бөгөөд энэ нь агаарт үе үе конденсац, ховор тохиолддог, өөрөөр хэлбэл. дууны долгион. Дууны долгионы сонсголын эрхтнүүдэд үзүүлэх нөлөө нь дуу авианы мэдрэмжийг төрүүлдэг. Дуу нь объектив физик хүчин зүйлээс хамаардаг хэд хэдэн шинж чанартай байдаг - өндөр, үргэлжлэх хугацаа, чанга, тембр. Үүнээс гадна "дууны соёл" гэсэн ойлголт байдаг.

Дууны соёл гэдэг нь дууны үйлдвэрлэлийн чанар, түүний уран сайхны дүр төрхтэй нийцэх байдал юм. "Дууны соёл" гэсэн ойлголт нь түүний тод байдал, гоо үзэсгэлэн, тембрийн өнгө, хүч чадал төдийгүй хөгжимчний хөгжмийн хэв маяг, уран сайхны дүрслэлийн мөн чанарт тохирсон нарийн дууны өнгийг олох чадварыг багтаадаг. Дууны нюанс, хэллэг, өргөлтийг ашиглах уян хатан байдал нь хөгжмийн "сонсох"-оо мэдрэх боломжийг танд олгоно.

Хөгжмийн зэмсэг тоглож сурах явцад дууны соёлыг тууштай төлөвшүүлэх, хөгжүүлэх хүчин зүйлсийг тодорхойлох боломжтой. Эдгээр хүчин зүйлсийг нөхцөлт байдлаар хоёр бүлэгт хувааж болно. Тэдний нэг нь хөгжимчний хөгжлийг тодорхойлдог бүх зүйл - уран сайхны сэтгэлгээ, гоо зүйн сэтгэл хөдлөл, дүрслэл-ассоциатив хүрээг хөгжүүлэх. Нөгөө талаар - техникийн ур чадварыг бий болгох. Дууны соёлыг төлөвшүүлэх хамгийн чухал хүчин зүйл бол дууг гаргаж авах анхны анхан шатны туршилтаас эхлээд дууны өнгөний бүхэл бүтэн палитрыг эзэмших хүртэл түүний боловсролын бүх түвшинд хангах ёстой жүжигчний сургалтын эдгээр талуудын нэгдмэл байдал юм. .

Динамик бол уран сайхны дүр төрхийг илчлэх хэрэгсэл юм. Хөгжмийн урлагийн хөгжлийн тодорхой үе шатанд орчин үеийн утгаар динамик гэсэн ойлголт байгаагүй. Клавян, эрхтэн зэрэг хөгжмийн зэмсгүүд нь динамик нөөцгүй байдаг. Дууг нэмэгдүүлэх, багасгах чадвартай төгөлдөр хуур гарч ирснээр динамик нь уран сайхны дүрс дээр ажиллах үндсэн утгуудын нэгийг олж авдаг.

Динамик нь орон нутгийн болон том хэмжээтэй байж болно. Орон нутгийн динамик нь сэдэл, хэллэг, өгүүлбэрийг будах хэрэгсэл юм. Хуваарийн динамик гэдэг нь үе, ажлын хэсэг, бүхэлд нь ажил гэх мэт томоохон бүтээн байгуулалтыг хэлнэ.

Бүтээл дээр ажиллахдаа хөгжмийн дүр төрхийг хөгжүүлэхэд чиглэсэн динамик төлөвлөгөө байх ёстой.

Хөгжмийн зохиолын дуу авиан дээр ажиллах талаар дээр хэлсэн. Энэ нь хөгжмийн даавууг динамик байршуулах ажилтай нягт холбоотой гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Хөгжмийн зохиолч, редакторуудын тэмдэглэлд оруулсан үндсэн динамик сүүдэр нь зөвхөн тухайн уран бүтээлчийн сонгосон динамик системийн хүрээнд дууны харьцангуй илэрхийллийн хүчийг илэрхийлдэг бөгөөд энэ нь түүний ур чадвар, хөгжмийн зэмсгийн динамик чадвар юм. Хөгжмийн текстэд заасан нюансуудыг зөвхөн "нямбай" боловч идэвхгүй биелүүлэх нь уран сайхны зорилгод хүрэхэд хүргэдэггүй. Аливаа динамик эффект нь зөвхөн тод сэтгэлгээ, гүйцэтгэх санаа, дүрслэлийн шийдэлтэй холбоотой жинхэнэ гоо зүйн утгыг олж авдаг.

Ассоциатив зургууд нь динамик дээр ажиллахад тусална. Хэрэв сэтгэл татам дүр зураг байвал (салхины гэнэтийн амьсгал, гал унтарч) энэ тохиолдолд дууг нэмэгдүүлэх, багасгах шаардлагатай гэсэн тайлбар хийх шаардлагагүй байж магадгүй бөгөөд зургийг орчуулах ажил биелнэ. .

Хэмнэл бол дуу авианы хуваарилалтын (зохион байгуулалт) тогтмол байдлыг тодорхойлдог хөгжмийн илэрхийлэлийн нэг хэрэгсэл юм. Мюзиклийн хэрэгсэл илэрхийлэл - аялгуу, янз бүрийн хөгжмийн эрин үеийн зохицол, хэмнэл нь анхдагч эсвэл хоёрдогч ач холбогдолтой байв. Барокко, сонгодог, романтизмын эрин үед аялгуу нь гол хэрэгсэл байв. Импрессионизмын эрин үед эв найрамдал хамгийн түрүүнд тавигддаг. Мөн 20-р зуунд хөгжмийн соёлд модернист чиг хандлага гарч ирснээр хэмнэл нь хөгжмийн илэрхийлэлийн гол хэрэгсэл болжээ.

Байгаль дээрх бүх үйл явц хэмнэлтэй явагддаг тул хэмнэлийн мэдрэмж нь хүн бүрийн өвөрмөц шинж чанар юм.

Хөгжмийн бүтээлийг судлах явцад хэмнэлийн мэдрэмжийг бий болгох нь хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх хамгийн чухал ажлуудын нэг бөгөөд үүнтэй зэрэгцэн хөгжмийн хэмнэлтэй мэдрэмжийн хамгийн хэцүү нэг бөгөөд үүнийг нэмэлт хоёр бүрэлдэхүүн хэсэгт хуваана.

1. Бүтээлийг гүйцэтгэхдээ хэмнэлийн сэтгэл хөдлөлийн агуулгыг тод онцлон харуулахыг хичээх хэрэгтэй.
2. Уран сайхны дүр төрхийг сэтгэл хөдлөлийн хэмнэлтэй болгоход шаардлагатай мотор-мотор дэмжлэгийг бий болгох шаардлагатай.

Хэмнэлийн ажлыг хэрхэн хийх ёстой вэ тодорхой ажил? Бүтээлийг сурах явцад ашигладаг техник, арга барилууд байдаг бөгөөд энэ нь оюутны хөгжим-ритмик ухамсарт шууд нөлөөлдөг.

1. тооцоо хөгжим тоглосон. Мотор-мотор (жишээлбэл, "дуу хоолой") хэмнэлийн үйл явцыг тусгах хамгийн түгээмэл хэлбэрүүдийн нэг болох хөгжмийн зэмсэгчдийн оноо нь хэмнэлийн мэдрэмжийг мэдэгдэхүйц бэхжүүлэхэд хүргэдэг болохыг тогтоожээ. Үүний зэрэгцээ байнгын, "жижүүрийн" дансны зуршил нь олон зүйлээр дүүрэн байдаг нь анзаарагдсан. сөрөг үр дагавар: тодорхой үе шатанд энэ нь шууд, сэтгэл хөдлөлийн өнгөтэй хөгжим, хэмнэлтэй мэдрэмжийг "унтрахад" хүргэдэг. Гэхдээ хэрэв бид чангаар тоолохоос "өөртөө" тоолж, дараа нь зөвхөн нэг л дотоод мэдрэмж рүү шилжих юм бол үүнээс зайлсхийх боломжтой.
2. Хэмнэлийн график зурах. Ийм схемүүд нь сурагчдад нэг буюу өөр нарийн төвөгтэй хэмнэлийн хэмнэлийн дүрслэлийг өгдөг.
3. Метро хэмнэлийн бүтцийг тогших-алга таших. Энэ техникийг ашиглахдаа багажийн ард байгаа хөдөлгөөнд сатааралгүйгээр сурагчийн анхаарлыг хэмнэл дээр төвлөрүүлж чадна. Гэсэн хэдий ч оюутан нэгэн зэрэг аялгууг эгшиглүүлж байх үед эдгээр төрлийн хэмнэлийг товших нь илүү тохиромжтой байдаг. (Ингэснээр хөгжмийн амьд мэдрэмж хадгалагдах болно).
4. Удирдах (сургалтын эхний шатанд - цаг).Удирдах ажилдаа жүжигчин хөгжмийн сэтгэлгээг хөгжүүлэхэд онцгой эрч хүчтэй, сэтгэл хөдлөлөөр хариу үйлдэл үзүүлдэг (ялангуяа техникийн хүндрэлээс шалтгаалахгүй).
5. Темпийн согог дээр ажиллах (урьдчилан таамаглаагүй удаашрал, хурдатгал, хөдөлгөөний тогтворгүй байдал). Жишээлбэл, та хөдөлгөөнийг тэгшитгэхийн тулд хэсэг хэсгүүдийн салангид хэсгүүдийг нээх баараар нь холбохыг оролдож болно. Мөн ангид метроном ашиглах нь хэмнэлтийн согог дээр ажиллахад тусална.
6. Багшийн тоглоомын үзүүлбэр. Зарим тохиолдолд энэ нь тодорхой хэмнэлийн алдааг арилгаж чаддаг бол зарим тохиолдолд оюутны нэг хэвийн, удаашралтай хөдөлгөөний гүйцэтгэлийг идэвхжүүлдэг.
7. Чуулганы тоглолт. Сургалтын эхний шатанд багш нь оюутантай хамтран ажиллаж байгаа ажлын дагалдах хэсгийг гаргаж ирж болно. Энэ нь оюутанд гүйцэтгэлээ зөвхөн хэмнэлтэй төдийгүй дуу чимээ, динамик гэх мэт хэлбэрээр зохион байгуулахад үр дүнтэй тусалдаг. Сургалтын ахисан түвшний хувьд чуулгын ажил нь хэмнэлийн мэдрэмжийг хөгжүүлэхэд маш үр дүнтэй байдаг.

Бүтээлийн ажлын хоёр дахь шатанд тайзан дээр амжилттай тоглоход шаардлагатай нөхцлийг бүрдүүлдэг.

III . Тоглолтод бэлтгэж байна

Энэхүү тайзны зорилго нь уг бүтээлийн уран сайхны бүрэн бүтэн байдал дээр ажиллаж, концертод тоглоход бэлтгэх, түүнчлэн амжилттай тоглох нөхцөлийг бүрдүүлэх явдал юм.

Бүтээлийн уран сайхны дүр төрх, бүтээлийн тайлбар дээр ажиллах

Амжилттай тоглолт хийхийн тулд хөгжимчин тухайн бүтээлийн уран сайхны бүрэн бүтэн байдал дээр ажиллах шаардлагатай.

Бүтээлийг эхнээс нь дуустал зүрх сэтгэлээр тоглох ёстой;

Гол, оргил үе, хамгийн хэцүү ангиудын дууг шалгах шаардлагатай;

"Бүтээлийн уран сайхны бүрэн байдал" гэсэн ойлголт нь түүн дээрх бүх ажлын зорилгод хүрэх, тухайлбал урлаг, хөгжмийн дүр төрхийг илчлэх гэсэн үг юм. Тайзан дээрх бүтээлийн амжилт нь дүр төрхийг гаргаж чадсан уу, үгүй ​​юу гэдэгт л оршдог.

Нэмж дурдахад уг бүтээл нь сонсогчдын субьектив ойлголтоор бүрэн дүүрэн, бүрэн дүүрэн байдлыг хүлээн авдаг бөгөөд энэ нь уг бүтээлийг өөрийн холбоодоор баяжуулдаг тул бүтээлийг олон нийтэд үзүүлэх явцад бүрэн бүтэн байдлыг үнэлж болно.

Бүтээлийн уран сайхны бүрэн байдлын асуудал нь хөгжим дэх тайлбарын асуудалтай нягт холбоотой байдаг. Тайлбар (Латин interpretatio - тайлбар, тайлбар) нь хөгжмийн бүтээлийг жүжигчний тайлбарлах явдал юм. Өөр өөр жүжигчдийн хийсэн ижил ажил өөр өөр сонсогддог. Хөгжмийн сургуульд дүрмээр бол орчуулгын ерөнхий төлөвлөгөө нь багшаас хамаардаг.

Тайлбарлах ойлголт нь уран сайхны дүр төрхтэй нягт холбоотой байдаг. Уран сайхны дүр төрхийг бий болгох ажил нь уг бүтээлтэй анхны танилцсан үеэс эхэлдэг. Хэрэв бүтээл нь програм хангамж юм бол дүрсийг ойлгох түлхүүр нь түүний гарчиг, хэрэв байгаа бол уг бүтээлийг бүтээсэн утга зохиолын эх сурвалжид байдаг. Хөтөлбөрийн бус бүтээлүүдэд дүрслэл нь тухайн цаг үе, хөгжмийн зохиолчийн хэв маяг, бүтээлийн жанр, жүжигчний субьектив санаа зэргээс шалтгаална.

Хариуцлагатай гүйцэтгэлд зориулж бүтээл бэлтгэхдээ тайлбарын үзэл баримтлал, уран сайхны дүр төрхийг бүрдүүлэх ёстой. Тэдгээрийг тайзан дээр хэрэгжүүлэхийн тулд жүжигчин нь концертын оновчтой байдалд хүрэх чадвартай байх ёстой.

Дүгнэлт

Хөгжмийн бүтээл дээр ажиллах нь хөгжимчний бүх үйл ажиллагааны үндэс суурь болдог. Гэхдээ хөгжмийн зэмсгийг эзэмших, бүтээл сурахад амжилтанд хүрэх нь зөвхөн хөгжмийн үйл ажиллагаанаас гадна хөгжимчний хувийн шинж чанарыг зорилготой хөгжүүлэх, түүний алсын харааг өргөжүүлэх, хөгжим, урлаг, гоо зүйн туршлага олж авахаас шууд хамаардаг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Бүтээл дээр ажиллахад амжилтанд хүрэхийн тулд түүний зорилго - уран сайхны дүр төрхийг илчлэхийг ойлгох шаардлагатай. Хөгжмийн бүтээлийг судлах бүх үе шатууд нь жүжигчнийг энэ зорилгод хүрэх арга хэрэгслээр хангах зорилготой юм. Тайзан дээр тоглох нь мөн л дүр төрхийг илчлэх зорилготой. Тиймээс ажлын бүх үе шатанд чадварлаг ажил хийдэг шаардлагатай нөхцөлолон нийтийн тоглолтын үеэр хөгжмийн дүр төрхийг амжилттай илчилсэнд.

Хөгжмийн бүтээл дээр ажиллах нь хөгжимчний уран бүтээлийн арга барил, хэллэг, уран найруулга дээр ажиллах, хөгжмийн зохиолчийн хэв маяг, эрин үеийг судлах зэрэг олон хүчин зүйлээс бүрдсэн нарийн төвөгтэй үйл явц юм. Тиймээс аливаа бүтээлийг судлах явцад хөгжимчний тоглолт, ерөнхийдөө мэргэжлийн түвшин дээшлэх ёстой.

Уран зохиол

1. Алексеев А.Д. Сургууль, коллежийн оюутнуудтай хөгжмийн зохиол дээр ажиллана. - М .: Ред. "Хөгжим", 1957 он

2. Баренбойм Л. Хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх ухаанболон гүйцэтгэл. - Л .: Хөгжим, 1974

3. Braudo I. Артикуляция. - Л .: Хөгжим, 1961

4. Гинзбург Л.С. Хөгжмийн бүтээл дээр ажиллаж байгаа тухай. - М .: Ред. "Хөгжим", 1968 он

5. Григорьев В.Ю. Хийл тоглож сурах арга. - М .: "Сонгодог XXI" хэвлэлийн газар, 2007 он

6. Григорьев В.Ю. Жүжигчин, тайз. - М .: "Классик XXI" хэвлэлийн газар, 2006 он

7. Землянский Б.Я. Хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх ухааны тухай. - М .: Ред. "Хөгжим", 1987 он

8. Либерман М., Берлянчик М. Хийлчний дууны соёл: Үүсэх, хөгжүүлэх арга замууд. - М .: Ред. "Хөгжим", 1985 он

9. Mazel L. A., Zukkerman V. A. Хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээ. - М .: Ред. "Хөгжим", 1967 он

10. Медушевский В.В. Хөгжмийн урлагийн нөлөөллийн зүй тогтол, арга хэрэгслийн тухай. - М .: Ред. "Хөгжим", 1976 он

11. Хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг / Ред. Г.Келдыш.- М.: Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг, 1990 он

12. Neuhaus G.G. Төгөлдөр хуур тоглох урлагийн тухай. - М .: Ред. "Хөгжим", 1988 он

13. Radynova O. Сургуулийн өмнөх насны хүүхдийн хөгжмийн боловсрол. - М .: Боловсрол: Владос, 1994

14. Фэйгин М.Э. Оюутны хувь хүн, багшийн урлаг. - М .: Ред. "Хөгжим", 1968 он

15. Файнберг С.Э. Төгөлдөр хуурыг урлаг болгон. - М .: Ред. "Хөгжим", 1969 он

16. Tsypin G. M. Төгөлдөр хуур тоглож сурах нь. - М .: Ред. "Хөгжим", 1984 он

17. Щапов А.П. Төгөлдөр хуурын сурган хүмүүжүүлэх ухаан. - М .: Ред. "Зөвлөлт Орос", 1960 он

БҮСИЙН НЭМЭЛТ БОЛОВСРОЛЫН ТӨСВИЙН БАЙГУУЛЛАГА

Знаменская нэрэмжит ХҮҮХДИЙН УРЛАГИЙН СУРГУУЛЬ

ТАМБОВЫН БҮС

хийсвэр

Ерөнхий төгөлдөр хуурын ангид төрөл бүрийн бүтээлүүд дээр ажиллана

Дууссан:

төгөлдөр хуурын багш

Коваленко B.P.

Знаменка

АГУУЛГА:

ТАНИЛЦУУЛГА……………………………………………………………………….3

"Ерөнхий төгөлдөр хуур" хичээлийн түүхээс…………………………..5

Хөгжмийн бүтээл дээр ажиллах ерөнхий зарчим ……………7

Кантилена дээр ажиллах ………………………………………………10

Хөдөлгөөнт дүрийн жүжиг…………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………

ДҮГНЭЛТ……………………………………………………………….20

Уран зохиол…………………………………………………………………21

ОРШИЛ

Төгөлдөр хуурыг зэмсэг болгон тоглохмюзиклийн бүрэн дүр зургийг өгөхбүтэц нь бодит байдлыг татахаас өөр аргагүй юмхөгжмийн авьяас.

Н.А.Р ба м с к и й-К о рс а к о в

Орос улсад олон нийтийн хөгжмийн хүмүүжил, боловсрол, гол төлөвсистем дэх боловсролын ажлаар явагддагхүүхдийн урлагийн сургууль (DSHI), хүүхдийн хөгжмийн сургууль (DMSH).Үүссэн түүх, зарчмуудыг эргэн харахХөгжмийн сургуулийн тогтолцооны үйл ажиллагаа нь чиг хандлагыг хянах боломжийг бидэнд олгодогмюзиклийг ерөнхий мэргэжлийн болгохоос аажмаар татгалзахсурах.

Өнөөдөр боловсролыг хүмүүнжүүлэх үзэл санааны хүрээнд энэ нь онцгой ач холбогдолтой юмОюутнуудыг хөгжмийн хэлбэрээр хөгжүүлэх асуудлыг нэг хэлбэр болгон олж авдагурлаг. Энэхүү дипломын ажил нь үндсэн ач холбогдолтой юмхүүхдийн хөгжмийн сургуулийн сурагчдын давамгайлсан бүлэгтэй холбоотой;цаашдын мэргэжлийн боловсролд анхаарал хандуулдаггүй.Оюутнуудын хөгжмийн ерөнхий хөгжлийн зорилтуудын тэргүүлэх ач холбогдлын талаархи мэдлэгажлын бүтэц, хэлбэрт өөрчлөлт оруулах зайлшгүй шаардлагатайбагш нар, тэр дундаа тухайн сэдвийн үүрэг, байр суурийг ерөнхийд нь дахин эргэцүүлэн бодохтөгөлдөр хуурinбэлтгэж байнаоюутнуудХүүхдийн хөгжмийн сургууль.

Ерөнхий төгөлдөр хуурын хичээл нь хүүхдийн хөгжмийн сургуулийн хөгжмийн боловсролын чухал бүрэлдэхүүн хэсэг юм. Хүүхдийн хөгжмийн сургууль, урлагийн сургуулийн ерөнхий төгөлдөр хуурын тэнхим буюу ангиуд нь янз бүрийн хөгжмийн зэмсгээр хичээллэдэг оюутнуудыг нэгтгэдэг. Ямар ч мэргэжлийн хөгжимчин төгөлдөр хуур тоглоход хангалттай чадвартай байх ёстой: энэ нь ямар ч хэлбэр, жанрын бүтээл, ямар ч төрлийн хөгжим тоглох боломжтой.

гүйцэтгэх баг. Тиймдээ ч хүүхдийн хөгжмийн сургууль, хүүхдийн урлагийн сургуульд хоёрдугаар курстзалуу хөгжимчдийг бэлтгэх, сонгосон зэмсгээсээ гадна генералтөгөлдөр хуурын курс.

Баян динамик, илэрхийлэлтэй арга хэрэгсэл, боломжгэж төгөлдөр хуурын дэвшүүлсэн полифоник хөгжмийг тоглохгоцлол тоглолтын хамгийн чухал хөгжмийн зэмсэг, дагалдансимфони болон бусад хөгжмийн янз бүрийн зохицуулалт. төгөлдөр хууронолын хичээлүүдийг судлах үндсэн хэрэгсэл юм (сольфежио, хөгжмийн бичиг үсэг), амжилттай суралцахын тулдүлээвэр, чавхдаст, найрал дууны чиглэлээр суралцагчдад зориулсан хөгжмийн сургуульАрдын хэлтсүүдэд багажтай танилцах курс хэрэгтэй.

Бүх хэрэгслүүд ийм өргөн хүрээтэй байдаггүйтөгөлдөр хуур. Түүнтэй илүү гүнзгий танилцах нь хөгжмийн палитрыг бүхэлд нь илүү өргөн хүрээнд ойлгох боломжийг олгодог. Ерөнхий төгөлдөр хуурын ангийн хичээлүүд нь хөгжимчний олон талт хөгжилд хувь нэмэр оруулдаг - энддагалдах, хуудаснаас унших, чихээр сонгох чадварыг эзэмшсэн;төгөлдөр хуур эзэмшсэний ачаар чөлөөтэй тоглох боломжтой болсондэлхийн хөгжмийн уран зохиолтой танилцах. Энэ тухай танилцуулгаЭнэхүү хэрэгсэл нь шаардлагатай уран сайхны хэтийн төлөв, жинхэнэ мэдлэгийг олж авах боломжийг олгодог.

Бид энэхүү бүтээлдээ ерөнхий төгөлдөр хуурын салбарын хөгжлийн түүх, хүүхдийн хөгжмийн сургууль, хүүхдийн урлагийн сургуульд хүүхдүүдэд сургах өнөөгийн үе дэх үндсэн зорилтуудын талаар хөндөж, олон төрлийн бүтээл дээр ажиллах талаар илүү дэлгэрэнгүй авч үзэх болно. ерөнхий төгөлдөр хуурын ангид.

"ЕРӨНХИЙ Төгөлдөр хуур" САЛБАРЫН ТҮҮХЭЭС

Төгөлдөр хуур тоглож сурах нь сургалтын хөтөлбөрийн нэг хэсэг болоод удаж байна.төрөл бүрийн мэргэжлийн хөгжимчдийг бэлтгэх.Энэ өдрүүдэд ихэвчлэн нэрлэдэгнийтлэг төгөлдөр хуур, энэ сахилга батХуучин цагт өөр өөр нэртэй байсан - төгөлдөр хуур"заавал", "туслах", "хүн бүрт төгөлдөр хуур" гэх мэт. Нэгэн цагт ганц бие, салшгүй клавьер-аас нэг төрлийн салбар болсон.төгөлдөр хуурын сурган хүмүүжүүлэх ухаан, энэ нь иргэний эрхийг олж авдагхоёрдугаар хагасаас боловсролын амьдралXVIIIолон зуун, өөрөөр хэлбэлүйл явц явагдаж байгаа энэ үедбие даасан хөгжмийн онцлогийг ялгах,тэдгээрийг хэд хэдэн бие даасан, тодорхой хэмжээгээр орон нутгийнүйлдвэрүүд.

Аажмаар бүх нийтийн хөгжимчний дүр төрх, бүтээлч олон талт чадвараараа гайхшруулж, тухайн үеийн үзэл бодлын дагуу мэддэг, чаддаг байх ёстой. хөгжмийн урлагбүгд биш бол бараг бүгдээрээ. Хуучин мастеруудыг аль ч төрлийн хөгжмийн үйл ажиллагаанд бүрэн зориулж, нэг мэргэжлээр хамгийн чухал үр дүнд хүрэхэд анхаарлаа хандуулдаг нарийн мэргэжлийн мэргэжилтнүүдээр солигдож байна. Гэсэн хэдий ч дараахь зүйлийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй: шинэ эриний амьд багшийн практик, олон жилийн баялаг боловсрол. сурган хүмүүжүүлэх туршлагахөгжмийн урлагт хуримтлуулсан - энэ бүхэн нь ямар ч мэргэжлийн хөгжимчин (хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн онолч, дуучин эсвэл оркестрын хөгжимчин) жинхэнэ мэргэшсэн сургалт нь ямар нэг хэлбэрээр төгөлдөр хуурын сургалтанд хамрагдах нь бодитой бус болохыг үгүйсгэх аргагүй юм. үл тоомсорлодог. Ийнхүү энэхүү сургаал нь эртний гарны хөгжмийн зэмсгийн эрин үед олж авсан байр сууриа бүрэн, бүрэн хадгалсан бөгөөд цорын ганц ялгаа нь түүхэн шинэ нөхцөлд хуучин хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх ухааны бүтэц, зохион байгуулалтын хувьд ялгагдаагүй цогцолбороос ялгарч байх шиг байна. тусгай боловсролын чиглэлээр хэлбэрждэг (төгөлдөр хуурын "ерөнхий", "заавал", "туслах" гэх мэт янз бүрийн нэрийг дээр дурдсан). Иймээс "Бүх бүрт" төгөлдөр хуур заах нь Орос болон Баруун Европын орнуудын аль ч нэр хүндтэй хөгжмийн боловсролын байгууллагын (төрийн болон хувийн) сургалтын хөтөлбөр, хөтөлбөрт багтдаг.

Оросын хөгжмийн бодит байдлын тухайд хөгжмийн боловсрол, хүмүүжилд үндсэн өөрчлөлтүүд бий болсноос хойш хийгдсэн.Зөвлөлтийн эрх мэдэл. Эдгээр шинэчлэлийн үр дүн нь хөгжим сонирхогчдод (студи, курс, дугуйлан, хөгжмийн сургууль, хөгжмийн сургууль гэх мэт) янз бүрийн үе шат, түвшинд мэргэшсэн сургалт явуулж буй өргөн цар хүрээтэй, жинхэнэ ардчилсан хөгжмийн тогтолцоог бий болгосон явдал юм. .), ирээдүйн мэргэжлийн хөгжимчид (тусгай боловсролын байгууллагууд). Хөгжмийн боловсрол баОрос дахь боловсролӨнөөдөр энэ нь олон нийтийн шинж чанартай, нийгмийн гишүүн бүрт хүртээмжтэй байдаг. Одоо байгаа массын системийн онцлох газруудын нэг хөгжмийн боловсролболовсрол нь төгөлдөр хуур тоглож сурахад хамаарах бөгөөд одоо өмнөхөөсөө илүү олон төрлийн, хариуцлагатай үүрэг гүйцэтгэдэг.

Төгөлдөр хуурын багшилснаас хойш маш их замыг туулсан хуучин сургууль. Олон тооны, сайн бэлтгэгдсэн багш нарын боловсон хүчин өсөв; зэмсэг тоглож сурах арга барил өөрчлөгдсөн; төгөлдөр хуурын багш нарт туслах зорилгоор хэд хэдэн үнэ цэнэтэй бүтээл, гарын авлага бичсэн. Нэг үгээр хэлбэл, олон нийтийн хөгжим, хөгжмийн зэмсгийн сургалтын чанарын түвшин эрс нэмэгдсэн.

Өнөөгийн шатанд хүүхдийн хөгжмийн сургууль, урлагийн сургуулийн нэг зорилт бол эв найртай, бүтээлч, иж бүрэн хөгжсөн хувь хүн, тод хувь хүнийг хөгжүүлэх явдал юм. Ерөнхий төгөлдөр хуурын сургалт нь цогцолборын нэг бүрэлдэхүүн хэсэг юм хөгжмийн хичээлүүдхөгжмийн алсын харааг өргөжүүлэхэд хувь нэмэр оруулах; хөгжмийн туршлага, репертуар, бүтээлч чадварыг илүү ихээр хэрэгжүүлэх, өөрийгөө илэрхийлэх боломж, энэ нь оюутнуудын хөгжмийн ерөнхий хөгжил, хүүхдийн хувийн шинж чанарыг бүхэлд нь хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг гэсэн үг юм.

Төрөл бүрийн мэргэжлийн бяцхан хөгжимчид: хийлч ба виолончельчин, ятга ба лимбэчин, кларнетчин ба хөөмэйч, бүрээчин ба саксофонч, түүнчлэн домрист, балалайка хөгжимчин, баян хуур хөгжимчин, цохивор хөгжимчин, хожмын бүжиг дэглээчид хөгжмийн хаан төгөлдөр хуурын ид шидийн ертөнцийг нээжээ. . Үүн дээр хөгжим тоглож сурах боломж нь урлагийн олон нээлтээр дүүрэн байдаг. Янз бүрийн эрин үе, өөр өөр хэв маяг, жанр, хөгжмийн дүрсийн өнгө, тэдгээрийн тайлбарын баялаг репертуарын палитр хөгжиж байна. хөгжмийн сэтгэлхүүхдүүд, тэдний алсын харааг тэлэх. Олон хүүхдэд энэ хэрэгсэл нь полифоник, гармоник сэтгэлгээг бий болгоход тусалдаг. Төгөлдөр хуурын ерөнхий ангийн ангиуд нь дараа нь элсэх оюутнуудын боловсролд тусалдаг хөгжмийн коллежууд, төгөлдөр хуурын багш нарт туслах гарын авлага. Нэг үгээр бол сургуулиа төгсөөд найзуудтайгаа хөгжим тоглох дуртай хүмүүст зориулсан олон нийтийн хөгжим, хөгжмийн зэмсгийн сургалтын чанарын түвшин эрс нэмэгдсэн.

Ерөнхий төгөлдөр хуурын ангид суралцах үйл явц дахь үндсэн ажлуудХүүхдийн хөгжмийн сургуульд дараахь зүйлс орно.

Төгөлдөр хуур тоглож сур.

Оюутнуудад тоглох чухал практик ур чадварыг эзэмшүүлэхсонсгол, харааны уншлага, чуулгад тоглох, дагалдах чадвар.

Сонгодог болон алдартай төгөлдөр хуурын репертуарыг танилцуулах.

Төгөлдөр хуурын ерөнхий ангийн кантилена, хөдөлгөөнт бүтээл дээр ажиллах арга, арга барилыг авч үзэхээсээ өмнө хөгжмийн бүтээл дээр ажиллах ерөнхий зарчмуудын талаар ярилцъя.

ХӨГЖМИЙН БҮТЭЭЛ ДЭЭР АЖИЛЛАХ ЕРӨНХИЙ ЗАРЧИМ

Оюутнуудтай хөгжмийн бүтээл дээр ажиллах нь туйлын чухал юмолон янз. Түүний агуулгыг зөвхөн судалсан зүйлээр тодорхойлдоггүйажил, мөн оюутны нас, чадвар, хөгжил.Багшийн бүтээлч үзэл бодол, хувийн чанараас их зүйл шалтгаална.Гэсэн хэдий ч ажлын явц дахь ялгаа нь тэдний хувьд маш чухал боловчӨргөгч машинууд нь үүн доторх ерөнхий захиалгын заалтуудыг тодорхойлох боломжийг бидэнд олгодог.Оросын төгөлдөр хуурын сурган хүмүүжүүлэх ухааны онцлог.

Практикт тодорхой оюутнуудад заахдаа эдгээрТухайн тохиолдол бүрт ажлын ердийн мөчүүдийг нэгтгэн дүгнэвтэдний бие даасан онцлог, шинж чанарыг олж авах.

Төгөлдөр хуурт зориулсан уран зохиолын онцгой баялаг, олон янз байдалтөгөлдөр хуурын багш нарт өргөн боломжуудыг нээж өгдөгоюутны бүрэн боловсрол, хүмүүжил. Репертуараа чадварлаг сонгох,багш нь оюутны хөгжлийг удирдан чиглүүлж, шаардлагатай үр дүнд хүрдэгажил. Гэхдээ судалж буй бүтээлүүдээс зөвхөн өөрийнхөө бүтээлийг харах нь буруу байх болномюзиклийн тодорхой түвшинд хүрэхэд тусалдаг нэг төрлийн "хэрэгсэл"бэлтгэл ажил. ажил тус бүр дээр ажил авч үзэх ёстой бөгөөдбүхэл бүтэн сургалтын үйл явцын дараагийн ажлуудын нэг юм. Илүү ач холбогдолтойуран сайхны үнэ цэнийн хувьд ажил нь илүү хэцүү байдагоюутан (түүний чадавхийг заавал дагаж мөрдөх), илүү ихЭнэ даалгавар нь түүний хувьд бас чухал ач холбогдолтой юм.

Оюутнууд судалж буй бүтээлийг ойлгож, тэдний илэрхийлэл, гоо үзэсгэлэнг мэдрэх, мэдрэх ёстой. Энэ бол багшийн хамгийн чухал ажлын нэг бөгөөд үүнгүйгээр гүйцэтгэлийн агуулгыг биелүүлэх боломжгүй юм. ATхолбогдох маягтуудЭнэ чиглэлийн ажил нь сургалтын явцад үргэлж органик байдлаар ордог.

Эцэст нь багш нарт тавигдах өөр нэг шаардлагыг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй - энэ нь суралцаж буй ажлын оюутанд хүртээмжтэй байх явдал юм. Төгөлдөр хуурын бодит бэрхшээл, цар хүрээ гэх мэтээр оюутны чадвараас хэтрэхгүй байх ёстой. Гэхдээ тухайн бүтээл нь агуулга, дүрслэлийн хувьд хэрэгжүүлэх боломжтой байх нь чухал биш юм.оюутны ойлголт. Эцсийн эцэст, заримдаа оюутан ажилд томилогддогҮзэж болохуйц гүн гүнзгий ойлголттой бүтээлзөвхөн насанд хүрсэн хүнд. Ийм ажил нь оюутанд хэзээ ч ашиг тусаа өгдөггүй бөгөөд ихэнхдээхортой болж хувирдаг.

Зөвхөн ажлыг зөв сонгох, системчилсэн арчилгаатэдний ойлголт, оюутнуудын идэвхтэй ойлголтын талаар хүрч болногүйцэтгэлийн жинхэнэ агуулга. Мөн үүнгүйгээр оюутны аливаа бүтээл дээр хийсэн ажил бүх утгаа алддаг.

Бүтээлийн ажил нь нэг цогц юмүйл явц, гэхдээ үүнд хэд хэдэн алхмуудыг ялгаж, заримыг нь тоймлох боломжтойОюутны заавал дуусгах ёстой тодорхой "чулуун үе".Энэ ажлыг нийтээр хүлээн зөвшөөрсөн гурван үе шатанд хуваах нь нэлээд зөвшөөрөгдөхүйц боловчЭнэ хуваагдал нь маш дур зоргоороо хэвээр байгаа гэдгийг санах нь зүйтэй. Сурахдаабүтээлүүд, ажлын тодорхой хэсэг нь зөвхөн салшгүй холбоотой биш юмөөр хоорондоо, гэхдээ ихэвчлэн их хэмжээгээр давхцдаг эсвэл ямар ч тохиолдолдтохиолдолд, хэсэгчлэн interpenetrate.

Хөгжмийн бүтээл дээр ажиллах эхний үе шат. Хамтран ажиллахОюутнууд багаж дээрх бүртгэлийг сурч эхлэх ёстой.гараа тохируулах, хурууны системтэй танилцах, анхан шатныдуу гаргах техник.

Эхний үе шатанд гол ажил бол ерөнхий дүрслэлийг бий болгох явдал юмажлын талаар, гол бэрхшээл, сэтгэл хөдлөлийг тодорхойлохтүүний талаарх ойлголт. Ажлын агуулга - тухай материалтай танилцахажил болон ажилтай хамт.

Юуны өмнө та тухайн бүтээлийг бүтээгчийн талаар оюутанд хэлэх хэрэгтэй(хөгжмийн зохиолч ч бай, ард түмэн ч бай); үүссэн эрин үеийн тухай; түүний тухайагуулга, дүр, өрнөл; үндсэн хурд; хэлбэр, бүтэц,найрлага. Энэ яриа нь тод, сонирхолтой, авчрах баригдсан байх ёстойбүтээлийг бүхэлд нь болон түүний хэлтэрхий болгон харуулах, илүү сайн - доторбагшийн өөрийн гүйцэтгэл.

Оюутан аливаа ажлыг сурч эхлэхдээ ихэвчлэн тоглодог.түүнийг бүхэлд нь мэддэг болсон бөгөөд энэ нь шинэ найруулгатай анхны танилцах явдал юммаш чухал, учир нь энд байгаа оюутан хөгжмийн тухай ойлголттой байдаг.Тэр заримдаа огт мэддэггүй. Тэр ерөнхий ойлголттой байдагажлын агуулга, түүний сэтгэлийн байдал, хамгийн онцлог шинж чанаронцлог, түүний хэлбэр. Танилцах хэлбэр нь хангалттай байх ёстойуян хатан, сурагчийн хөгжмийн мэдрэмжийн түвшин, дүрийн шинж чанартай холбоотой байдагсудалсан хөгжмийн ром. Өөрийгөө танихгүй байхаас эхлээд (дхичээлийн эхний сарууд), энэ үйл явцад аажмаар хамрагдах үе шатыг туулж, хоёрдугаар ангийн төгсгөлд оюутан бараг бие даан суралцах боломжтой.шинэ ажил сурах.

Сургуулийн доод ангид сурагч хуудаснаас сайн уншдаггүйерөнхийдөө сургалт хангалтгүй, багш Ихэнх хэсэг нь Энэ ажлыг өөрөө тоглож, анхаарал хандуулахаа болихыг зөвлөж байнагол илэрхийлэгч цэгүүд дээр оюутан. Илүү ахисан түвшний оюутнууд ихэвчлэн ижил төстэй ажлыг өөрсдөө даван туулдаг.

Ажилтай танилцсаны дараа оюутан текстийг сайтар уншиж, дүн шинжилгээ хийж эхэлдэг. Чадварлаг, хөгжмийн утга учиртайзадлан шинжлэх нь зөв цаашдын ажлын үндэс суурийг бий болгодог тул үнэ цэнэүүнийг хэт үнэлэхэд хэцүү байдаг. Шинжилгээнд зарцуулсан цаг хугацаа, түүний хөгжим, уран сайхны түвшин өөр өөр оюутнуудын хувьд маш өөр байх болнохөгжмийн хөгжлийн түвшин, авъяас чадвар, гэхдээ бүх тохиолдолд ажлын энэ эхний үе шатанд хайхрамжгүй байдал, хайхрамжгүй байдал байх ёсгүй.

Репертуар улам нарийн төвөгтэй болохын хэрээр оруулах шаардлагатай болдогдаван туулах оюутны тусгай ажлыг задлан шинжлэх үйл явцуран сайхны-дууны болон техникийн хүндрэлүүд. Үүний зэрэгцээ томхурууны асуултанд анхаарлаа хандуулах хэрэгтэй. Цэвэрхэнтекстэнд заасан хурууны хөдөлгөөнийг оюутны гүйцэтгэл лаазөвхөн сургалтын эхний үе шатанд сэтгэл хангалуун байх. Аажмаар тэр хийх ёстойхуруугаараа түүний үүргийг ухамсарлаж, чөлөөтэй жолоодож сурахбүтээлийн илэрхийлэлийг илчлэх.

Ажлын хоёр дахь шат илүү тодорхой үүсэх зэрэг орносанааны талаархи санаа, даавууг сонсох, шугамыг ялгах,дүн шинжилгээ ба синтез, өнгөрсөн үе шат руу буцах, удаан тоглуулаххэмнэл, ажил, ноорог гүйцэтгэл, хувийн утгыг хайх.Дууны ажил нь сонсголын хөгжилтэй нягт холбоотой байх ёстойоюутны чадвар. Түүний гүйцэтгэлийн зорилго нь түүний сонсголын санааг дагаж мөрдөх ёстой. сонсголын анхааралтуйлын байх ёстойидэвхтэй, сонсголын хяналт маш хатуу, ерөнхий анхааралзохион байгуулсан.

Эссэ дээр ажиллахдаа цус харвалтанд онцгой байр суурь эзлэх ёстой. Тэд эхнийх нь уран сайхны болон техникийн мөн чанарыг биелүүлэх ёстойнэн чухал ач холбогдолтой юм.

Гурав дахь шатанд өмнө нь хийгдсэн бүх зүйлийг нэгтгэдэг.хэллэгүүдийн семантик хамаарал, гол оргил нь илчлэв. Оюутанзөвхөн ажлын гүйцэтгэлийн төлөвлөгөөг бүхэлд нь илэрхийлээд зогсохгүй,түүний хөгжлийн шугам, гэхдээ бас энэ эсвэл тэр нь ямар илэрхийлэлтэй нарийн ширийнийг мэдэххэсэг нь гол анхаарлаа хандуулах ёстой хэсэг юм. Тэр ньхугацаанд бүх урьдчилсан ажил эцсийн шатанд хийгдэх ёстойбүхэлд нь.Үүний зэрэгцээ тоглолтын бэлтгэл ажил явагддаг: хэлбэрийг бүхэлд нь зохион байгуулах, олон нийтийн ярианы уур амьсгал, бэлтгэл сургуулилт.

Хөгжмийн зохиолчийн бүтээл дээрх бүх ажил нь үүнийг хангахад чиглэгддэгконцертод дуугарсан. Амжилттай, гэгээлэг, сэтгэл хөдлөмдүүрэн, нэгэн зэрэг гүн гүнзгий бодож боловсруулсан гүйцэтгэл,ажил хийх ажлыг дуусгах нь үргэлж чухал ач холбогдолтой байх болнооюутны хувьд үнэ цэнэ, заримдаа энэ нь томоохон амжилт, нэг төрөл болж хувирдаг бүтээлч үе шаттүүний боловсролын тодорхой үе шатанд.

КАНТИЛЕНА ДЭЭР АЖИЛЛАХ

Кантила (лат.кантилена- дуулах) - өргөн уянгалагаялгуу.

Янз бүрийн жанр, хэв маягийн кантилена хөгжмийн тоглолтын үеэроюутнууд уянгалаг сонсголыг мэдэгдэхүйц сайжруулдаг; дээр ажиллахуянгын бяцхан бүтээлүүд хөгжилд сайнаар нөлөөлдөгОюутны хөгжим, уран сайхны болон гүйцэтгэлийн санаачлага.

Ихэнх тохиолдолд кантиленагийн дүрийн хэсэг бүрийн хувьд энэ нь ердийн зүйл юмБүхэл бүтэн ажлын туршид хөгжмийн хэрэгслийн нэгдмэл байдал эсвэлтүүний томоохон хэсэг. Сэтгэл хөдлөлийн бүтцийн ийм тогтвортой байдал нь ихэвчлэн байдагтөгөлдөр хуурын бүтэцтэй харгалзах жигд байдалтай хослуулсан. Уран сайхны болон техникийн хэрэгслийн органик харилцаа эрчимтэй явагдаж байнаолон янзын дууны өнгийг эзэмших, хөгжүүлэхэд нөлөөлдөгcantilena тоглох ур чадвар ерөнхийдөө.

Төгөлдөр хуурч багшийн мэдэлд хэд хэдэн практик арга байдаг.Сурагчдын уянгалаг чихийг бэхжүүлэхэд туслах аргууд:

1. Зохиолын уянгалаг хээг зэмсэг дээр тоглуулахдагалдах үдэшлэгээс тусад нь. Энэ нэг талаараатөгөлдөр хуурын ажлын үр дүнтэй арга бол нөгөө талаар маш сайнуянгалаг чихийг хөгжүүлэх арга

2. Аяыг дагалдан тоглох (дуусэнгийн буюу багш энэ дагалдан тоглох, мөн оюутанаялгуу тоглосон). Хүүхэд тэр даруй яаж дуугарах ёстойг төсөөлдөгаялгуу.

3. Төгөлдөр хуур дээр ганц дагалдах хэсэг тоглох(дууны дэвсгэр) аяыг хоолойгоор дуулж байхдаачангаар, дараа нь адилхан, гэхдээ "өөртөө" аялгууг дуулах нь дотоод сонсголын идэвхтэй туршлага - үүнийг ойлгох.

4. Үг хэллэгийн талаархи хамгийн нарийвчилсан ажилхөгжмийн хэсэг, уянгалаг өгүүлбэрийн болгоомжтой дуу авиа. Энэ нь уянгалаг чихийг бэхжүүлж, үзүүлнэоюутны боловсролд туслах.

Боловсролын эхний шатанд оюутантай ажиллах гол ажил болоюутныг уянгалаг дүрсийн ертөнцөд нэвтрүүлэх, хөгжүүлэххамгийн хөнгөн хэлбэрийн илэрхийлэлтэй гүйцэтгэлийн анхан шатны ур чадвармонофоник аялгуу, хамгийн энгийн тоглох арга техникийг эзэмшихмонофоник байрлалын танилцуулгад гараа ээлжлэн солих. Эхний хичээлүүдТөгөлдөр хууртай харилцах эхлэл нь хүүхдийг ертөнцөд танилцуулахуянгалаг зургууд. Хоёр, гурван сарын сургалтын явцад зөвхөн монофоник аялгуу тоглодог болохыг тийм ч их тайлбарлаж болохгүйТоглоомын техникийн хүртээмжтэй байдал, түүнчлэн аялгууны илэрхийлэлийн мөн чанарыг оюутны сонсголын ойлголтоор хангах хэрэгцээ.

Гүйцэтгэлийн шингээлтийн хувьд кантилений бүтээлийн авч үзсэн шинж чанаруудыг тодорхой жишээн дээр харж болно. Анхны хэд хэдэн дуу болох "Cornflower", "Бүү нисдэг булбул", "Туулай цэцэрлэгт алхаж байна" гэх мэтийг нэгдүгээр октавын нарийхан зайд (до-фа) дуугардаг. legato техник нь баруун болон зүүн гарын гурав дахь хурууг л ашигладаг. Үүний зэрэгцээ тэд ашигтай байдаг анхны дасгалбие даасан хөгжлийн төлөө чөлөөт хөдөлгөөнүүдгар тус бүр өөрийн хэсэгт байгаа бөгөөд аяыг нөгөө гарт шилжүүлэх үед хуванцар хэмнэлтэй хөдөлгөөнүүд.

Төгөлдөр хуур дээр аялгуу тоглохдоо түүний илэрхийлэлтэй шинж чанарыг дотооддоо сонссоны дараа тохирох мэдрэгчийг сонгох нь чухал юм.гарт хүрэх мэдрэмж. Оюутан өөр өөр зүйлийг сонсдогхоёр ба гурав дахь аялгууны шинж чанар, хагас нотуудын дуу чимээ илүү бүрэн дүүрэн байх, тэдгээрийг сүүдэрлэх, ялангуяа хэллэгийн эхэнд, хүчтэй цохилтонд;хуруугаа гар руу гүн оруулах.

Гомофон-гармоник агуулахын эхний хэсгүүдийг судлахдаа дагуудагуу B.E. Милич, гол анхаарлаа хандуулах хэрэгтэйаялгууны илэрхийлэлтэй аялгуу. Түүнтэй жүжгийн жишээхоёр хавтгай бүтэцтэй судалгааг эхлүүлэх, байна"Бүүвэйн дуу" И. Филип.

Оюутан энэ бүтээл дээр ажиллахдаа аялгууны мөн чанар, өгүүлбэрийн бүтцийг илчлэх ёстой. түлхэх-татах бүрийн гүйцэтгэл эсвэлдөрвөн баар хэллэгийн өмнө гүнзгий "дуутай" амьсгал ба"Амьсгалын пүрш" хэллэгийн эхэнд гараа гар руу дүрж, төгсгөл хүртэл хатуу жигд хөдөлгөөн болж хувирна. 15, х. 71 .

Хэрэв оюутан аялгууны аялгууг хангалттай илэрхийлэхгүй бол"Бүүвэйн дуу", та аман дэд текстийг хүлээн авч болно. Үгоюутантай хамтран үүсгэж болно. Жишээлбэл, эдгээр байж болноүг: "Бай, бай, би хризалиг сэгсэрнэ. Баяртай, баяртай, нүдээ аних гэх мэт."

AT
дахь эв зохицлын талаарх оюутны сонсголын ойлголтыг идэвхжүүлэхийн тулд"Бүүвэйн дуу" (мөн бүтэцтэй төстэй хэсгүүд) нь дууг сэргээхэд тустайАрын тавны нэгийг "хоосон" "дүүжин" хэмээх өвөрмөц жанрын хэмнэлтэй. Багш энэ тохиолдолд ийм суурь сонголтоор тоглож болно:

ЖүжигтМ.Крутицкийн "Өвөл" тодорхой бөгөөд хүүхдүүдэд хүртээмжтэйсонсголын мэдрэмж нь аялгууг зохицолтой холбох явдал юм. Үдэшлэгтбаруун гар, хоёр хэмжигдэхүүнээр жигд, тайван тоник дуу секундын хурц дуугаар ээлжлэн, гуравдагч дуунд шилжинэ.тоник гурвал.

Бараг тогтмол дөрөвний нэг хоцролтДууны дэвсгэртэй харьцуулахад аялгуу нь тэдний нэгэн зэрэг ажиллахад тусалдагөгүүлбэрийн төгсгөлийг сонсох.

Дууны асуудлыг шийдвэрлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг янз бүрийн заль мэхболон дуу чимээ гаргах арга. Тиймээс кантилена хүрэх нөхцлүүдийн нэг бол "аялгуу тоглож байхдаа гишгэж, түлхүүрийн "доор" (гүн зөөлөн хивс шиг) зөөлөн шумбах "илэрхий" хурууны уялдаа холбоотой ажил юм. ” 3. Тоглож байсан хуруугаа мөн зөөлөн, удаанаар өргөх хэрэгтэй бөгөөд дараагийнх нь дараагийн товчлуур руу бүрэн дүрэхээс өмнө биш (энэ нь нэг дууг нөгөө рүү "цутгахад" хүрдэг - legato). Загалсан хуруунууд нь гараа хөтлөх бөгөөд энэ нь дэмжлэгийг хөдөлгөж, тус бүрийг бэхжүүлж, аялгууны хэлбэрийг дүрсэлсэн мэт жигд хөдөлгөөнийг хадгалдаг. Хуруу, гарны харилцан үйлчлэл нь дууны гүн, аялгуу - уялдаа холбоог өгдөг.

Шаардлагатай ерөнхий хандлага, дадал зуршлын талаар эргэцүүлэн бодох бие даасан ажилоюутнууд, A.P. Щапов: "Оюутан үргэлж тоглох ёстой гэдэгт дассан байх ёстой" гэж бичжээ. сайхан дуу". Үзэсгэлэнт дуугаар тоглох хүсэл нь дууны эрчмийг нарийн төлөвлөх, дуу авиаг "сонсох", тоглох хөдөлгөөнийг зохицуулах, сэтгэлийн хөдөлгөөнийг тодорхой хэмжээгээр тохируулах явдал юм. Үүнээс гадна үргэлж "утгатай" тоглох шаардлага байдаг - ингэснээр дуу чимээ нь үргэлж ямар нэг зүйлийг илэрхийлж, бие биенээ дагаж биш юм. Багш нь түүний дэргэд бүдүүлэг, цайвар дуугарахыг ерөнхийд нь зөвшөөрдөггүй, дуу чимээнээс дуу чимээ рүү утгагүй, удаан мөлхөх, утгагүй, бүдүүлэг тогшихыг зөвшөөрдөггүй нь эдгээр хоёр ур чадварыг бий болгодог. 4 .

Дуу чимээ гаргах арга техник дээр нэг хэмжээгээр ажиллах ёстойсургалтын эхэн үеэс эхлэн явуулсан. Хурууны хоорондох харилцан үйлчлэлийн даалгавар баДууны гүн, аялгууны уялдаа холбоог бий болгохын тулд гараа тохируулах хэрэгтэйЖишээ нь, Д.Стайбелтийн Адажио гэх мэт хэсгүүдээр дамжин өнгөрөхдөө.Д.Стайбелтийн "Адажио" бол хүүхдүүдийн хүртээл болох тод, уянгалаг жүжиг юм. ХоёрЭхний хоёр мөрт хэллэг нь гунигтай аялгуугаар шингэсэн байдаг.

Төлбөр төлөх ёстой5-8-р баар нь үе мөчний задралыг үл харгалзан нийлбэр, илүү том бүтэцтэй байдагт хүүхдийн анхаарал хандуулдаг.сэтгэлийн шинэ сүүдэр сонсогддог.

Дунд зэргийн гол ангиХүүхдийг энх тайван, энхрийлэл, өөртөө итгэх итгэлийн ертөнцөд танилцуулдаг. Дахиад буцнаЭхний хэсгийн сэтгэл хөдлөлийн байдал.

Зүүн гар талын эв нэгдэлтэй байдалд онцгой анхаарал хандуулах хэрэгтэй. Интервалын дээд дууг (ми - 1-р ба 3-р хэмжигдэхүүнээр; la - 5-р хэмжүүрээр) сурагч дуустал нь сайн сонсох ёстой.

Төгөлдөр хуур тоглож сурах дараагийн үе шатанд оюутны урын сан өргөжиж, агуулгын хувьд илүү гүнзгий, хэлбэр, бүтэцтэй илүү төвөгтэй бүтээлүүдийг судлахын хэрээр гүйцэтгэлийн арга хэрэгсэл аажмаар хүндрэлтэй байдаг.

Кантилена бүтээлүүдэд хөгжмийн хэрэгсэл нь аялгуу-интонаци, гармоник, полифоник харилцааны хувьд илүү их хэмжээтэй болдог. Энэ нь тэдний бүтээлч байдлын өвөрмөц байдлын шалтгаан юмсонсголын ойлголт ба шингээлт. Эдгээр бүтээлийн аялгуундилүү олон төрлийн жанрын сүүдэрийг илчилж, илүү баялагинтонац хэлбэрийн бөмбөрцөг, цаг уурын илүү тод илэрхийлэл"зангилаа", уянгалаг хөгжлийн илүү их хэмжээний шугам. Ая тоглож байхдаатэдний хэмнэлийн уян хатан байдал, зөөлөн байдал, уянгалаг байдлыг илүү бүрэн харуулах ёстой.Тэдний тайлбар нь жижиг байгууламжийн шугамыг шингээж, өргөн амьсгалах мэдрэмжийг шаарддаг.

Гармоник "орчин", өнгө аясыг сүүдэрлэхаялгуу нь өөрөө олон янзын илэрхийлэх функцийг гүйцэтгэдэг;ихэвчлэн хөгжмийн дүр төрхийг илчлэх гол хэрэгслийн нэг болдог. Полифоник элементүүдийг ихэвчлэн кантилена даавуунд хэлбэрээр нэхдэгдуураймал, эсвэл басс болон уянгалаг хоолойн эсрэг тэсрэг хослол,заримдаа гармоник цогцолбор доторх далд дуу хоолой хэлбэрээр. Энэ үе шатанд судлагдсан бүтээлүүдэд (5-7-р анги) уянгалаг хөдөлгөөний илүү хөгжсөн шугамууд нь чухал ач холбогдолтой нийцэж байна.Бүртгэлийн хүрээний өргөтгөл, жишээлбэл, С.Прокофьев, Р.Глиерийн "Талбайд", " Дайчин бүжиг» Д.Кабалевский болон бусад.

Судалгаанд хамрагдаж буй оюутан маш онцгой даалгавартай тулгардагС.Прокофьевын "Үлгэрүүд". Cantilena-аас ялгаатай ньгармоник дэвсгэр үүсгэдэг homophonic агуулахгүйцэтгэх үед анхан шатны дөрөө техникийг ашиглахЭнэ жүжиг нь бараг бүхэлдээ сүлжмэлийн бүтэц дээр суурилсан байх ёстойурсах уянгалаг шугамууд.

Үнэндээ бидний өмнө полифоник даавуу бийхоёр эсрэг тэсрэг уянгалаг дүрс. Хурц аялгуутай уянгын үгдээр авсан анхны дуунаас эхлэн дээд хоолойн баатарлаг аялгууӨмнөх завсарлагаан дээр "амьсгалах" нь дангаар хийгддэгтасралтгүй дөрвөн цохилттой хөдөлгөөн. Түүнийг остинато дэвсгэр дагалддагдоод хоолойн богино "гэмтэй" хэмнэлтэй интонацууд. Atаяыг доод хоолой руу шилжүүлэх нь бүр ч их хөдөлдөгтод сонсогдохlegato.

Дунд хэсэгт гөлгөр хүүрнэл гурван хэсгийг солихилүү болгоомжтой дөрөвний хоёр хэмжээтэй ирдэг (состенуто). Хөдөлгөөний өгсөх, уруудах үеийг хөвч холбоосоор сольж байгаа нь хонхны дүрстэй холбоотой байдаг. Эпизодтой харьцуулахадхоёр дуут танилцуулгад pedaling, зөвхөн тод ашиглаж байнааялгууны аялгуутай, дууны дунд хэсэг нь нийтлэг басс дээр давхцсан дууг нэгтгэсэн бүрэн дөрөөөөр тодорхойлогддог.

Шинэ, илүү төвөгтэй уран сайхны болон дууны сорилтууд тулгарч байнаД.Шостаковичийн "Романтик" бүтээлийн оюутан.

Жүжгийн бүтэц нь маш энгийн. тогтвортой бэхэлгээбаруун гар талын ард талын аялгуу, зонхилох хоёр өнгийн гармоникдагалдах хэрэгсэл - зүүн талын ард, оюутнуудад текстийг хурдан унших боломжийг олгодог бөгөөд сэтгэл хөдлөлийн болон сонсголын ойлголтыг далдуу модны шугам дээр төвлөрүүлдэг.хөгжмийн сэтгэлгээний гармоник хөгжил. Баруун гар нь хөтлөх ёстойтод дууны илэрхийлэлтэй уянгалаг шугам. ГүйЭнэ даалгавар нь хөгжмийн хэвтээ хөгжлийн мэдрэмж, түүнчлэн туслах болнотом, нэгдмэл гарын хөдөлгөөн. Дагалдан яваагөлгөр, тасралтгүй хөдөлгөөний нийтлэг цөм дээр басс болон хөвчийг уяж, чимээгүй, хялбар тоглох.

Sonority харьцаа дээр ажиллахдаа хэсгүүдийг хуваах нь ашигтай байж болноОюутан, багш хоёрын баруун, зүүн гар 13  . Энэ нь оюутанд туслах болнодууны зохих түвшинг сонсож, дараа нь хоёр тоглох замаар түүнд хүрэхгараа нийлүүлнэ.

Илүү нарийн төвөгтэй дууны даалгавар нь олон талт хөгжимд байдаг бөгөөд энэ нь гомофоник-полифоник бүтэцтэй адил юм.бүрдүүлэгч элементүүд (дуу хоолой) хангалттай бие даасан байдлаар тоглодогүүрэг. Ийм ажилд дүрмээр бол бүтэцтэй хоёр элемент байдагнэг гараараа гүйцэтгэдэг. Жишээлбэл, жүжигт"Эрхтэн бутлуур дуулдаг" П. Чайковский. Ийм жүжгийн дууны асуудлыг шийдэх нь үүнээс хамаарнахөгжмийн хөгжлийн түвшин, анхаарал солих чадвар базохицуулалт, түүнчлэн хэвтээ чиглэлийн мэдрэмжбүрдүүлэгч санал. Үүний зэрэгцээ, Э.М. Тимакина, "томбүх холбоосуудын эв нэгдэлтэй байдал нь бас чухал байх болнохэрэгжүүлэхэд туслах төгөлдөр хуурын аппаратхөдөлгөөн, дууны түвшин, харгалзах илэрхийлэлдуу хоолой бүрийг тэргүүлэгч шугамын "нийтлэг дээвэр" дор нэгтгэж байна" 13, х.65  .

Бид кантилена дүрийн хэсгүүдийн ажлыг авч үзсэнерөнхий болон тодорхой жишээнүүд. Энэ жижиг шинжилгээг аль хэдийн хийсэнcantilena бүтээлүүд нь тэдний идэвхтэй байгааг гэрчилдэгянз бүрийн намуудын хөгжилд үзүүлэх нөлөө хөгжмийн сэтгэлгээ хүүхэд, илэрхийлэлтэй уянгалаг тоглоомын ур чадвар.

Гэсэн хэдий ч энэ нь тодорхой юмдууны болон хөгжмийн хэллэг дээр ажиллах ажлыг хязгаарлаж болохгүйзөвхөн удаан cantilena хэсгүүд.

ХӨДӨЛГӨХ ДҮРИЙН ХЭСЭГ

Хөдөлгөөнт дүрийн програмын бяцхан зургийн ертөнцбага насны оюутнуудын уран сайхны ойлголтын мөн чанарт ойрхон.Хүүхдүүдийн хэмнэл-моторын бөмбөрцөгт үзүүлэх хариу үйлдэл нь ялангуяа тод илэрдэг.энэ хөгжим. Тодорхойлогддог cantilena хэсгүүдээс ялгаатайгөлгөр байдал, уян хатан байдал, тодорхой синтакс байдагилтгэлийг задлах, хэмнэлийн цохилтын хурц тод байдал, байнгаүе мөчний цохилтын өөрчлөлт, тод динамик хослолууд.Уран сайхны болон сурган хүмүүжүүлэх ач холбогдол нь онцгой анхаарал татаж байнаийм моторт тоглоомууд; бүжиг, марш, токката, дуу чимээ гэх мэтдүрслэлийн бяцхан зургууд.

Та бүхний мэдэж байгаагаар хүүхдийн жүжиг, ялангуяа хөдөлгөөнт тоглоомууд өөрийн гэсэн онцлогтой байдагтодорхой бүтэцтэй хэв маяг. Ихэнх тохиолдолд элемент бүрТусдаа гарны эд эсвэл хэсэг нь түүний тоглох техниктэй тохирч байна.Хоёр талын тоглолтын гол ажил бол моторын дууны техникийг хэмнэл, синтаксик хэллэгтэй уялдуулах явдал юм.тоглоомын ур чадварыг хурдан автоматжуулахад хувь нэмэр оруулдаг. Тиймээс, жишээ нь, онддуу"Өө тэсрэх цагираг" хэмнэл, артикуляторын тодорхой байдал"Удирдагчийн" нарийвчлалын ачаар аялгууны гүйцэтгэлд хүрдэгзүүн гарны хөдөлгөөний хэмнэлийг хянах - эхний улиралд түүний уналт, хоёрдугаар улиралд завсарлагатай нэгэн зэрэг арилгана.

И.Берковт. "Өө, цагираг хагарлаа"

Хамтдаа хөдөлгөөнт шинж чанартай бүтээлүүд дээр ажиллахдаасонсголын болон хэмнэлийн хүрээний хөгжил үүсч эхэлдэгшаардлагатай техникийн ур чадвар, үүнийг цаг тухайд нь эзэмшихзайлшгүй. Энэ нь бүтээлийн маш бүтэц нь хөнгөвчилж байна, ондбайр суурь давамгайлж байгаа нь урт хугацааны хэрэглээ нэгмотор хүлээн авах, хөдөлгөөнт болон spo жигд ээлжлэндажгүй тоглоом.

"Төгөлдөр хуурын техник" гэсэн ойлголтыг одоо маш их тайлбарлаж байназөвхөн моторт чанараас гадна чадварыг багтаасан өргөн хүрээтэйзэмсэг чөлөөтэй, байгалийн жамаар тоглох. Эхний алхмуудаас аль хэдийнХөдөлгөөн нь зан чанараас хамааралтай болохыг оюутан мэддэг байх ёстойдуу чимээ. Хөгжимд дуу авианы аль ч хослолыг семантик байдлаар нэгтгэдэгшугам; тэр ч байтугай дуу чимээний тасралтгүй дараалалтайхөгжмийн даавуу нь тусдаа сэдэл, аялгуунд амархан хуваагддаг.Эхний шатанд техникийн ажлын амжилт, голчлон бахөгжмийн ярианы эдгээр энгийн элементүүдийг эзэмшихээс хамаарна

Хөдөлгөөнт дүрийн жүжгийг судлахдаа ихээхэн анхаарал хандуулдагМөн хэмнэлийн тогтвортой байдал, хэмнэлтэй, динамик байдалд өгсөнтод ба жигд байдал, гүйцэтгэлийн тодорхой байдал. Нэг ньтехникийн хүндрэлийг даван туулах чухал нөхцөл, ялангуяаарван зургаа дахь ноот бүхий хөдөлгөөнт дүрсүүдийн бүтэц нь хэмнэлийн лугшилттай төгөлдөр хуурын техникийг зохицуулах явдал юм.уянгалаг амьсгал, үе мөчний цохилт. Энэ боломжтойЛ.Моцартын "Хошин шог" зэрэг жүжгийн ул мөр, "Латвиардын бүжиг" А.Жилинскийн боловсруулалтанд "Бороо", И.Кореневская, А Гедик "бүжиг" гэх мэт. Жишээлбэл, "Март" Р.Шуманныг хэмнэлтэй, нарийвчлалтай тоглох ёстойнайм дахь ноот ба амралтын үргэлжлэх хугацаа. Хэл бичихэд чухал ач холбогдолтой зүйл бол хэллэг бүрийн эхэнд Шуманны тавьсан өргөлт юм.

Уран сайхны болон төгөлдөр хуурын их сонирхолономатопой, дуут дүрсний дүрийн жүжгүүдийг төлөөлдөг. хэмнэлтэй баэдгээр хөгжилтэй, зугаатай бүтээлүүдийн шугамын өнгө.Нисдэг бор шувууг дүрсэлсэн хөнгөн стакато тоглоом,өргөст зараа, борооны дуслууд, хүүхдүүдийн ачаар хурдан шингэдэгижил төрлийн хэмнэлийн хэв маягийг ижил төрлийн нэгдмэл байдлаар нэгтгэхтөгөлдөр хуурын хөдөлгөөн. Хөдөлгөөнт стакатогийн ээлжийг хүлээн авахнайм дахь нотыг дөрөвний нэг ноот дээр гараа "амрах" хэлбэрээр тоглох эсвэлтүр зогсоох нь булчингийн хурцадмал байдал үүсэхээс сэргийлдэг: A. Rubach"Бор шувуу", "Тоглоом-яншуй"; Д.Кабалевский "Зараа", А.Александров "Бороо дуслуулж байна" гэх мэт.

Гэрэл гэгээ, өнгөлөг байдал, хошигнол нь уран сэтгэмжийг татдагхүүхдүүдД.Шостаковичийн торх эрхтэн. Бүхэл бүтэн хэсэг (хоёр баарны дараамаш дүгнэлтийн оршил) дөрвөн том хэсгээс бүрдэнэнайман харвалт хийц. Тэд тус бүр өөрийн гэсэн хэмнэлтэй,аялгуу, регистр, уран сайхны дүрслэл-жанрын онцлог."Hardy-gurdy" дагалдах шалтгаан нь аль хэдийн анхны мэдрэгчтэйтаашаал. Найм дахь нотын хэмнэлийн тасралтгүй лугшилтдагалдах нь хэмнэлийн хөгжилд эерэгээр нөлөөлдөг;динамик болон артикуляторын жигд байдал, дууны нарийвчлалаялгууны арван зургаа, найм дахь нот хэлбэрээр хөдөлгөөнт дүрс. Зохиогчийн динамик нь үргэлжилсэн "үйл явдал" -ын өөрчлөлтийг тод тусгадаггурав дахь барилгаас дөрөв дэх барилга руу шилжих. Мөрөөдлийн хэмнэлӨндөр регистр дэх интонацууд бүжгийн хурдан төгсгөлд гэнэт шилждэг. Тэгээд гэнэт ...Мено мосо : бага дэд давамгайлаар дамжуулан бүх зүйл рүү явдагзөөлөнөмнө цайз тоник дээр гэнэт гарч ирэх нь majorэцсийн хөвч.

"Миний морь" А.Гречанинов - тод, дүрслэлийн жүжигбайнаҮүний зэрэгцээ хөвчний техникийг хөгжүүлэх маш сайн дасгал.

Та дуу чимээ гаргах шинж чанарыг анхааралтай авч үзэх хэрэгтэй: хэсэгбаруун гар гүйцэтгэсэнпортаменто , зүүн гарт тэгш бус цус харвалт - богиноstaccato, legatoболонүгүйlegato.

Төгөлдөр хуур тоглож сурах явцад оюутнууд илүү төвөгтэй хөгжим, техникийн асуудалтай тулгардагдаалгавар; төрөл бүрийн төрөл, хэв маягийн бүтээлүүд болонТоглоомын тодорхой хэмнэл, хялбар байдал, нигүүлслийг шаарддаг зан чанар,хэмнэлийн тогтвортой байдал, артикуляторын тодорхой байдал: Д.Кабалевский“Цэрэгчдийн бүжиг”, С.Прокофьев “Алхах”, Ф.Шуберт. "Гуравэкосайз гэх мэт.

"Хүүхдийн цомог"-ын гурван "бүжгийн танхим"-аасП.И.Чайковский "Полка", магадгүй хамгийн "хүүхэд шиг". Энэ хэсэгт мэдрэмж онцгой тод харагдаж байначимээ шуугиантай хүүхдийн зугаа цэнгэлийн уур амьсгал бий, баярын "бөмбөгбяцхан хүүхдүүд." Полка бол хос бүжиг, хосууд тойрог хэлбэрээр хөдөлдөг. Өмнө ньҮзэгчид дэгжин бүжиглэж буй хос охид хөвгүүдийн хажуугаар өнгөрнөсайхан, дараа нь (хэсэг дунд хэсэгт, шүүдэрпиу Forte) - бага зэрэг эвгүй, инээдтэй эвгүй. Полка бол жижиг үсрэлт, гишгүүртэй бүжиг юм. Энэ нь хоёрдугаарт онцолсон нигүүлслийн тэмдэглэлд сонсогддогцохилтыг хэмжих. Оргилын хэсэгт үсрэлтүүд улам бүр нэмэгдэж байх шиг байнаилүү өндөр, илүү хөгжилтэй 1, х.59 .

Жүжигт байнга динамик "салаа" байдаг. Гөлгөр болгох ёсгүйдинамик өсөлт, уналт: полька нь амьд, хөгжилтэй байх ёстой. Хэрхэнмөн бүх бүжгийн хэсгүүдэд хэмжүүрийн зөв мэдрэмж чухал байдаг. Эхний цохилтыг лавлагаа болгон тодорхой мэдрэх ёстой.

Оюутантай репертуар дээр ажиллахдаа багш танилцуулах ёстойтүүнийг гадаадтай хөгжмийн нэр томъёо-д олдсонбүтээлүүд нь бүх текстэд анхааралтай хандахыг шаарддагтэмдэглэгээ, зөв ​​хуруу, динамиксүүдэр, цус харвалт болон бусад заалтууд. их анхааралёстойунших чадварыг хөгжүүлэхэд анхаарах. үүнд зориулсан материалзарим чуулгын хэсэг нь хамгийн багадаа үйлчилж болнохэцүү репертуар.

ДҮГНЭЛТ

Сэдэверөнхий төгөлдөр хуур чухал бүрэлдэхүүн хэсэг юмхүүхдийн хөгжмийн сургуульд хөгжмийн боловсрол. салбар эсвэлхүүхдийн хөгжмийн сургууль, хүүхдийн урлагийн сургуулийн ерөнхий төгөлдөр хуурын ангиуд нь сурагчдыг нэгтгэдэгянз бүрийн хөгжмийн зэмсэг тоглох. Энэ нь ойлгомжтойХүүхдийн хөгжмийн сургуулийн төгөлдөр хуурын болон төгөлдөр хуурын бус ангийн оюутнуудын байр суурь эрс ялгаатай: баялаг палитртай байхдууны илэрхийлэлтэй боломжууд, үлээвэр эсвэл чавхдаст хөгжимполифонийг хуулбарлахад хязгаарлагдмал. Энэ утгаараа төгөлдөр хуурын тоглолтын хөгжиж буй боломжуудыг үгүйсгэх аргагүй юм.

Төгөлдөр хуурын ерөнхий хичээл нь бусдын оюутнуудад тусалдагмэргэжлүүд нь хөгжмийн алсын харааг ихээхэн өргөжүүлж, хөгжүүлдэгхөгжмийн ур чадвар. Сэдэвтэй холбоотойгоор ерөнхий төгөлдөр хуурЮуны өмнө оюутны хувьд хувийн боломж гэсэн үгасар ихтэй танилцах өөрийн гүйцэтгэх дадлагатөгөлдөр хуурын бүтцийн боломжууд. Үүнийг бас үгүйсгэх аргагүйгармоник ба хөгжихөд төгөлдөр хуурын онцгой үүрэгсуралцах эхний алхамуудаас полифоник сонсгол. Өргөн хүрээтэй танилцахдотоод, гадаадын хөгжмийн бүтээлүүдийн хүрээхөгжмийн зохиолчид нь оюутнуудын алсын харааг өргөжүүлэхэд хувь нэмэр оруулж, онолын болон соёлын ерөнхий талыг гүнзгийрүүлэх боломжийг олгодог.боловсрол.

Уран зохиол:

Aizenshtadt S.A. " хүүхдийн цомог» П.И. Чайковский. М.: 2006 он.

Төгөлдөр хуурын гүйцэтгэлийн асуултууд. Comp. болон ed. М.Соколов.

Гинзбург Л. "Хөгжмийн бүтээлийн тухай". - М., 1968.

Хоффман I. Төгөлдөр хуурын тоглоом. М.: 1998 он.

Коган Г. Төгөлдөр хуурчийн бүтээл. М.: 1979 он.

Любомудрова Н. Төгөлдөр хуур тоглох заах арга зүй. - М., 1982.

Милич Б.Э. Хөгжмийн сургуулийн 1-2-р ангийн төгөлдөр хуурч сурагчийн боловсрол. Киев:
1977.

Милич Б.Э. Хөгжмийн сургуулийн 3-4-р ангийн төгөлдөр хуурч сурагчийн боловсрол. Киев:
1977.

10. Милич Б.Э. Хөгжмийн сургуулийн 5-7 дугаар ангийн төгөлдөр хуурч сурагчийн боловсрол. Киев.: 1977 он.

11. Төгөлдөр хуур тоглож сургах арга зүйн эссэ. Эд. Николаева А.А. М.: 1965 он.

12. Савшинский С.И. Хөгжмийн бүтээл дээр ажиллах. Л.: 1961 он.

13. Тимакин Е.М. Төгөлдөр хуурчийн боловсрол. М.: 1989 он.

14. Feigin M. Оюутны хувь хүн, багшийн урлаг. М., 1968.

15. Щапов. А.П. Хөгжмийн сургууль, коллежид төгөлдөр хуурын хичээл. М.: 2001 он

Оршил

Хөгжмийн сургуулийн багшийн ажил маш хэцүү байдаг: тэр сургуулийн оюутнуудтай харьцдаг янз бүрийн зэрэгавъяас чадварын хувьд тэрээр хамгийн нарийн төвөгтэй гүйцэтгэлийн ур чадварыг хөгжүүлэх ёстой бөгөөд хичээлийн цагийг хатуу дагаж мөрдөх ёстой. Тэрээр зөвхөн гүн гүнзгий мэдлэгтэй төдийгүй сурган хүмүүжүүлэх ажлын маш өндөр техниктэй байх ёстой: оюутан бүрийн хувийн чадварыг харгалзан зөв хандах, тодорхой асуудлын зөв шийдлийг олох чадвартай байх ёстой. өөр өөр нөхцөл байдалХичээлийн хязгаарлагдмал цагийг аль болох оновчтой ашиглах, оюутны гэрийн даалгаврын үр дүнг цаг тухайд нь шалгах, түүнд ойлгомжтой, мартагдашгүй зааварчилгаа өгөх, хичээл дээр ажиллахад шаардлагатай туслалцаа үзүүлэх цаг гаргах чадвартай байх. хөгжмийн хэсэг.

Багш-хөгжимчин нь оюутны ажиллаж буй хөгжмийн бүтээлийн уран сайхны агуулга, тэдгээрийг тайлбарлахад бүтээлч хандлага, тодорхой бэрхшээлийг даван туулах арга барилд байнга хариу үйлдэл үзүүлэхийг шаарддаг.

Багш нь сурагчийн хажуугаар өнгөрөх уран сайхны дууг харах бүрт шинэ нүдээр харж чаддаг байх ёстой. Урт хугацааны туршид танил болсон бүтээлээс тайлбарын шинэ нарийн ширийн зүйлийг олоход хэцүү байсан ч өмнөх туршлага дээр үндэслэн оюутны энэ ажлыг эзэмших явцад тодорхой сайжруулалт хийх, хурдасгах боломжтой байдаг. бэрхшээлийг даван туулж, улмаар ажлаа хийх нь өөртөө болон оюутанд сонирхолтой.

Ажлын эхний үе шат.

Бүтээл дээр ажиллах явцад түүний дүн шинжилгээ хийхээс эхлээд бүрэн гүйцэд дуусгах хүртэл би бүх төрлийн арга техникийг ашигладаг. Түүнээс гадна тэдгээрийг ашиглах аргууд нь зохиогчийн текстийг яг нарийн "унших" -тай нягт холбоотой бөгөөд эцсийн зорилго болох дууны дүрсийг задруулахад үйлчилдэг. Хөдөлмөр эрхлэлтийн энэхүү зарчим нь техникийн эрх чөлөө, ур чадварт хүрэхэд хувь нэмэр оруулдаг.

Эхний хүлээн авалт.

Хөгжмийн бүтээл дээр ажиллах нь урьдчилсан сонсохоос эхэлдэг бөгөөд энэ нь текстийг шинжлэхэд хялбар болгодог. Шинэ эссэ унших хоёр арга бий:

эхнийх нь - гүйцэтгэлээрээ сурагчийг ажилтай танилцуулж, урам зориг өгч, удахгүй болох ажилд нь урамшуулдаг багшийн тусламжтайгаар;

хоёр дахь нь шилдэг төгөлдөр хуурчдын гүйцэтгэсэн аудио бичлэгт судлагдсан зохиолыг сонсох явдал юм. Хөгжмийн тексттэй бүтээлийг нүднийхээ өмнө сонсох нь маш чухал юм. Шинэ ажилтай урьдчилан танилцсаны дараа түүнд дүн шинжилгээ хийх шаардлагатай.

• ерөнхий бүтэц, шинж чанарыг хамрах;
• эд ангиудын шинж чанар, тэдгээрийн хоорондын хамаарал;
• тайлбарын гол цэгүүд;
• онцлог техник;
• хэмнэл, өнгө аяс (түлхүүр дээрх тэмдэг), хэмжээ зэргийг анхаарч үзээрэй.

Энэхүү дүн шинжилгээ нь харилцан яриа хэлбэрээр явагддаг бөгөөд энэ үеэр багш уг ажлыг хэд хэдэн удаа бүхэлд нь болон хэсэгчлэн тоглож, сурагчаас сэтгэгдлийг нь асууж, тодорхой асуултуудыг асууж, шаардлагатай тайлбарыг өөрөө хийж, мөн түүнтэй танилцдаг. хөгжмийн зохиолчийн намтар, хийж буй бүтээлтэй оюутан.

Хоёр дахь хүлээн авалт.

Хөгжмийн зохиол дээр ажиллах нь хөгжмийн зохиолыг сайтар судлахаас эхэлдэг удаан хурд.

Константин Николаевич Игумновын бичсэн текстэд дүн шинжилгээ хийх үе шаттай холбоотой дараахь мэдэгдэл нь сонирхолтой юм: "Та текстийг шинжлэхэд бүх анхаарлаа, амьдралынхаа бүх туршлагыг төвлөрүүлэх ёстой."

Ажлын дүн шинжилгээ хийх эхний үе шатанд хамгийн чухал мөчүүдийн нэг юм хурууны сонголт. Логикийн хувьд зөв, тохиромжтой хуруу нь ажлын агуулгыг техникийн болон уран сайхны дээд зэргээр илэрхийлэхэд хувь нэмэр оруулдаг. Тиймээс энэ асуудлыг шийдэх хамгийн оновчтой арга замыг олох шаардлагатай байна. Та гар тус бүрийн хурууг тусад нь бодож, бичих хэрэгтэй.

Хэрэглээний шийдлүүдийн хэд хэдэн сонголт байж болно. Сонголтыг сонгохдоо зарим тохиолдолд гарны хэмжээ, шинж чанарыг харгалзан үзэх шаардлагатай бол зарим тохиолдолд тодорхой оюутны техникийн бэлтгэлийг харгалзан үзэх шаардлагатай. Хуруугаа сонгоход шийдвэрлэх хүчин зүйл байдаг тул зарим фрагментуудыг хоёр гараараа хамт тоглох шаардлагатай байдаг. энэ газархоёр гарын хурууны хөдөлгөөний синхронизм юм.

Хурууны хурууг сонгоход багшийн үүрэг идэвхтэй байх ёстой. Тэрээр тодорхой шийдвэр гаргах замаар сэтгэн бодоход оролцох боломжийг олгож, оюутны дэргэд хуруугаа байнга бичиж байх нь зүйтэй юм.

О уран сайхны үнэ цэнэхуруугаараа олон шилдэг төгөлдөр хуурч багш нар ярьж, бичсэн.

GG Neuhaus хамгийн сайн хуруугаараа "энэ хөгжмийг хамгийн үнэн зөв, утга учиртай нь нийцүүлэх боломжийг олгодог" гэж үздэг.

Төгөлдөр хуурын тоглолтын энэ чиглэлийг гүнзгий судалсан Я.И.Милиптейн: “Хурууны зөв, оновчтой хуруунаас хэр их хамааралтай болохыг сануулах нь бараг хэрэггүй. Хуруу нь хэмнэл, динамик, хэллэгт нөлөөлж, хэллэгийн илэрхийлэлийг онцолж, дуунд тодорхой өнгө өгдөг гэх мэт. Хурууны сайн хуруу нь цээжлэх, хөгжмийн материалыг эзэмших, техникийн итгэлийг бий болгоход хувь нэмэр оруулдаг гэдгийг би нэмж хэлье."

Я.И.Милинтейн хурууны сонголтод үндэслэсэн гурван үндсэн шалгуурыг товч бөгөөд дэлгэрэнгүй тодорхойлсон: стилист нөхцөл байдал (тодорхой түүхэн), гоо зүйн нөхцөл байдал (хөгжим ба уран сайхны) ба техникийн нөхцөл (моторт тохирсон).

Ажлын дунд үе шат.

Гурав дахь хүлээн авалт.

Бүтээл дээр ажиллахдаа сурагчийн анхаарлыг татаж, хэллэг, цохилт, артикуляция, динамик гэх мэт зааврыг яг таг биелүүлэхтэй нягт холбоотой гарны хөдөлгөөнийг цээжлэх, цээжлэхэд цаг хугацаа зарцуулах нь маш чухал юм. хөдөлгөөнийг эхлээд тусдаа гараараа удаан хурдтайгаар хийхийг зөвлөж байна. Дараа нь хоёр гараараа тоглохдоо хөдөлгөөнийг зохицуулж, бүрэн эрх чөлөө, хялбар байдалд хүрэх хэрэгтэй.

Хэцүү газрууд нь анхаарал, илүү болгоомжтой ажиллахыг шаарддаг. Хэцүү байдал тодорхой болохын тулд юуны түрүүнд тэдгээрийн онцлогийг тодорхойлж, тохирох тоглоомын техникийг сонгох шаардлагатай.

Анхны хичээлээс л хөгжмийн бүтээл дээр ажиллахдаа сурагчдад хөгжмийн чадварлаг сэтгэлгээний элементүүдийг төлөвшүүлэх шаардлагатай. Түүнтэй бүтцийн талаар ярилц хөгжмийн хэллэг, энэ нь өөрийн гэсэн семантик оргилтой байх ёстой бөгөөд эргэн тойрон дахь дуу чимээг нэгтгэж, тэдгээрийг нэг хөгжмийн бодолд нэгтгэдэг.

Хөгжмийн зохиолыг сурахдаа хэмнэлийг хянах нь чухал бөгөөд нэг амьсгалын мэдрэмжийг хөгжүүлж, хэлбэрийн бүрэн бүтэн байдлыг ойлгох болно.

Шинжилгээний эхний үе болон дууссан, сурсан ажлыг гүйцэтгэхдээ чангаар тоолох нь маш ашигтай байдаг. Түүгээр ч зогсохгүй удаан хэмнэлтэй үед баарны жижиг хэсгүүдэд анхаарлаа төвлөрүүлж, хөдөлгөөнт хурдаар том хэсгүүдэд тус тус тоолох хэрэгтэй. Тиймээс багш ангийн сурагчийг хүчээр тоглож, тоолж, гэртээ ч мөн адил хийхийг шаардах ёстой. Олон оюутнууд метрономоор олон цаг хичээллэснээр хэмнэлийг хөгжүүлж чадна гэж гэнэн итгэмтгий итгэдэг бол хэт их хүсэл эрмэлзэл нь эсрэгээрээ хэмнэлийн өөрийгөө хянах чадваргүй болгодог. Шаардлагатай бол метрономын тусламжтайгаар та хурдатгал руу хазайх эсвэл удаашруулахгүйгээр хурдаа "баримтлуулах" чадварыг шалгаж болно.

Я.И.Милштейн “хөгжим бол юуны түрүүнд хэмнэл, дэг журам” гэж зөв үздэг байсан. Үүний зэрэгцээ хэмнэлийн мэдрэмж нь хөгжмийн амьд амьсгал, байгалийн агогик хазайлт, рубатогийн мэдрэмж дээр суурилдаг зайлшгүй үндэс суурь юм.

Артикуляторын тэмдэглэгээг хийхдээ чангаар тоолох нь бас ашигтай. Учир нь, жишээ нь, бус legato, staccato, staccatissimoтодорхой хугацаа гэж тооцвол чангаар тоолохын тусламжтайгаар дууг яг шаардлагатай хэмжээгээр хадгалахад хэцүү биш юм. Эцсийн эцэст, уран сайхны гүйцэтгэлийн өчүүхэн алдаа нь зөвхөн дүрийг төдийгүй бүтээлийн хэв маягийг гажуудуулж болзошгүй гэдгийг мэддэг.

Төгөлдөр хуурын илэрхийлэлийн боломжуудзөвхөн хязгаарлагдахгүй legato, non legato, portato, staccato. Мэдрэгчийн бүх төрлийн завсрын хэлбэрүүд байдаг - tenuto, mezzo staccato гэх мэт. Тэр ч байтугай ижил артикуляторын тэмдэглэгээг өөр өөр тохиолдолд өөр өөрөөр хийж болно. Жишээлбэл, стаккато сурагчид ихэвчлэн нэлээд хурц, гараа доороос нь урдаг бол стаккато нь урт эсвэл богино, хурц эсвэл зөөлөн, илүү хөнгөн, эсрэгээр илүү хүнд, легато бусыг онцолсон, онцолсон эсвэл хөнгөн, зөөлөн байж болно. Аль ч тохиолдолд тоглоомыг зохих ёсоор хүлээн авах шаардлагатай.

Нэг нь чухал цэгүүдажил дээр ажиллахдаа илэрхийлэх шинж чанартай байдаг - динамик. Энэ нь ажлын оргил үеийг тодорхойлох, хөгжмийн зохиолч сэтгэл хөдлөлийн хурцадмал байдал эсвэл түүний бууралтыг дамжуулж буй динамикийн нөлөөг судлахад тусална. Оюутан орон нутгийн оргил цэгүүдийн эрч хүч нь ерөнхий сэтгэл хөдлөлийн болон семантик контекст дэх ач холбогдлыг харгалзан динамик төлөвлөгөө гаргах ёстой. Тэдний тусламжтайгаар оюутан төв оргилд хүрэх замд сэтгэл хөдлөлийн хурцадмал байдал жигд нэмэгдэж, огцом шилжилтгүйгээр буурах болно.

Үүний үр дүнд бүтээлийн хэлбэр нь сэтгэл хөдлөлийн нэг түлхэлт, тасралтгүй динамик долгионоор бүрхэгдэж, зохиолын бүрэн бүтэн байдалд хүргэнэ.

Та үл тоомсорлож, эзэмшиж чадахгүй дөрөөний нюанс. Багш үүнийг байнга анхаарч, жишээлбэл, дөрөөг бие даан тохируулахыг зөвлөж, цааш нь засч залруулах, яагаад энэ эсвэл өөр дөрөө хийх нь зүйтэй болохыг тайлбарлах хэрэгтэй. Хамгийн гол нь хэт хэмнэлттэй, хуурай, эсрэгээр хэт их дөрөөтэй байхаас зайлсхийх чадвартай байх явдал юм.

Оюутан зохиогчийн бүх зааврыг сайтар судалж, ойлгох ёстой артикуляция, хэллэг, цус харвалт, динамик, дөрөө гэх мэт.Цогцолбор дахь энэ бүхэн нь түүнд хөгжмийн зохиолчийн хэв маяг, тодорхой бүтээлийн өвөрмөц байдлыг илчлэхэд тусална.

Дөрөв дэх хүлээн авалт.

Шинжилгээний эхэнд тоглоомын техник, хөдөлгөөнудаан хурдаар сурах ёстой. Төгөлдөр хуурч хүний ​​моторт болон техникийн чадварыг сайн хөгжүүлэхийн тулд миний бодлоор хурууг төдийгүй толгойг нь сургах хэрэгтэй.

Зарим хүүхдүүд байгалиасаа хуруугаараа маш сайн ярьдаг боловч хуруу нь толгойн оролцоогүйгээр хөдөлдөг. Ийм тоглоом нь дүрмээр бол утгагүй болж, ихэвчлэн ямар ч уран сайхны үнэ цэнийг илэрхийлдэггүй.

Сурагчийг дуу бүрийг "дуудаж", ухамсар, сонсголоор дамжуулахыг албадах үед толгой нь хурууных шиг хурдтай ажиллаж чадахгүй тул хөгжмийн хэмнэл мэдэгдэхүйц буурдаг.

Харин бусад хүүхдүүдийн хувьд хуруу, сонсголын эрхтэн хоёрын хооронд ийм бүрэн бөгөөд нягт харилцаа холбоо байдаг бөгөөд тэд эхлээд дотоод сонсголоороо сонсохгүйгээр нэг ч дууг тоглож чадахгүй гэж боддог. Тэдний толгой бас тийм ч сайн бэлтгэгдээгүй тул тэр даруй виртуоз хөгжмийг хэмнэлтэй тоглож чадахгүй.

Тийм ч учраас миний бодлоор ямар ч тохиолдолд "толгой"-ыг сургах нь чухал юм. Мөн энэ нь маш уламжлалт аргаар хийгддэг: энэ нь зайлшгүй шаардлагатай аажмаар эсвэл дундаж хурдаар (аажмаар, материалыг эзэмшсэнээр, түүнийг нэмэгдүүлэх) техникийн хувьд хэцүү газруудыг зөв аргаар олж авах хүртэл судлах.

Ялангуяа хуруу нь байнга эргэлзэж, "сүлжих" байдаг хэцүү хэсгүүдийг нэлээд жижиг хэллэг эсвэл аялгуунд хувааж, аажмаар дунд зэргийн хурдтайгаар эзэмшиж, "хоцролтыг алгасах мэт" хооронд жижиг зогсолт хийхийг зөвлөж байна. ард нь" урагшаа чиглээрэй, учир нь тэр эмэгтэй байх ёстой хуруугаа хөтлөхтэдний араас хөөцөлдөхийн оронд "тушаал" илгээх. Заримдаа эдгээр зогсолтыг байрлалын зарчмыг харгалзан (хурууны шинж чанарын дагуу) хийдэг. Хэрэв та өөр удирдамж байхгүй бол хэсгүүдийг хэмжүүр болгон хувааж болно.

Дуу бүрийг оюун санааны хувьд "дуудах" чадвар нь танд хүрэх боломжийг олгодог сайн хэллэгхурдан хөгжим тоглож байх үед.

Тав дахь хүлээн авалт.

Гүйцэтгэлийн эрх чөлөөг дундаж хурдаар олж авсны дараа бид дуу авиан дээр ажиллаж эхэлдэг, гэхдээ уг бүтээлийг задлан шинжлэх эхний мөчөөс эхлэн түүний чанарт анхаарлаа хандуулах хэрэгтэй. Энэ хугацаанд дууг гаргаж авах тодорхой аргуудыг ашиглан хөгжмийн дүрслэлийн агуулгыг хамгийн үнэн зөв, гүнзгий сэргээхэд хүрэх шаардлагатай байна.

Дууны ажил нь хамгийн хэцүү, шаргуу гэж тооцогддог. Өндөр чанартай дуу авиа гаргах гол урьдчилсан нөхцлүүдийн нэг бол хөгжим сонсох чадвар юм - эхний дуунаас сүүлчийн дуу хүртэл, алга болтол. Оюутан тухайн бүтээлийн агуулгыг судалж, уран зохиолын болон бусад тэмдэглэгээг хуулбарлаж, хөгжмийн зохиолч тодорхой газар юу илэрхийлэхийг хүсч байгааг гүн гүнзгий ойлгох ёстой.

Гүн үзэсгэлэнтэй, хүрээлэн буй орчны дуу чимээ гаргахын тулд та байгалийн аяыг ашиглах хэрэгтэй гар жин,заримдаа бүх бие, шаардлагатай бол зөөлөн нэмнэ гар дарах,хэрэв түүний жин дангаараа хангалттай биш бол (жишээлбэл, бага насны хүүхдүүдэд).

М.Лонгийн хэлснээр бол яг ийм гүн боловч хуруугаараа товчлуурыг зөөлөн дарах нь Клод Дебюссигийн төгөлдөр хуурын онцлог байв.

Гарны "доод" хэсэгт хуруугаа нааж, зарим оюутнуудын адил мөрний үе биш харин нурууны доод хэсэгт байрлах "хөшүүрэг" -ийн эсрэг талын үзүүрийг мэдрэх хэрэгтэй. Эцсийн эцэст, "хөшүүрэг" богино байх тусам багаж нь муу сонсогддог: дуу нь хурц, тогших, өнгө аясгүй байдаг.

Аккорд эсвэл октав тоглохдоо гар, биеийн жинг ашиглахаас гадна товчлууруудыг хуруугаараа "шүүрэх" хэрэгтэй бөгөөд ингэснээр цохилтыг шингээх хэрэгтэй. Мөрний бүсийг доошлуулж, туйлын чөлөөтэй байх ёстой.

Кантилена тоглохдоо зөөлөн, гэхдээ даралтаар гарынхаа жинг нэг хуруунаас нөгөө хуруу руу шилжүүлж, дараагийн дуу чимээ бүр "дайралт"гүйгээр гарч байгаа эсэхийг шалгаарай.

Оюутантай дуу авианы чиглэлээр ажиллахдаа тэдний анхаарлыг мэргэжлийн ур чадвартай дуу авиа гаргахад хандуулахаас гадна дуу авианы гоо зүйн хандлагыг уран сайхны дүр төрхийг зөөвөрлөхөд сургах нь чухал юм. Гүйцэтгэгч нь дуу авианы тусламжтайгаар хамгийн их илэрхийлэх чадвартай байх ёстой янз бүрийн сэтгэл хөдлөл, сэтгэлийн хамгийн дотно хөдөлгөөнүүд. Үүнийг бага наснаас нь сургах хэрэгтэй. Оюутан "баяр баясгалан" ба "баяр баясгалан", "зөөлөн уйтгар гуниг", "гүн уй гашуу", "түгшүүр", "төөрөгдөл", "даруу байдал", "хүлээн зөвшөөрөх" гэх мэт ойлголтуудын ялгааг ойлгох ёстой. Дууны мөн чанарын тусламжтайгаар энэ бүх сэтгэл хөдлөл, сэтгэлийн байдлыг илэрхийлж сурах хэрэгтэй.

Г.Г.Нойхаус: “Төгөлдөр хуурын дууны уртыг... хүч чадлын бүх өөрчлөлтийг тодорхой сонссон хүн л... олон дуут хөгжимд төдийгүй, шаардлагатай олон төрлийн дууг эзэмшиж чадна. зохицлыг тодорхой дамжуулах, аялгуу ба дагалдах хоёрын хамаарал гэх мэт, хамгийн гол нь уран зураг шиг нүдэнд тусах дууны хэтийн төлөвийг бий болгохын тулд."

А.Мндоянц “Төгөлдөр хуурын сурган хүмүүжүүлэх ухааны тухай” тэмдэглэлдээ: “Сонгодог хөгжим тоглогчид үзэгчдэд үзүүлэх нөлөөллийн хэмжээ нь дууны урсгалын хүчнээс хамаардаг гэдгийг ойлгох ёстой. Дүрслэлээр хэлбэл, нумнаас чанга утсаар харвасан Хайрын бурханы сум шиг дуу сонсогчдод хүрэхээс гадна зүрхийг нь цоолох учиртай. Хэрэв нумын утас сул сунасан бол дуу нь сонсогчдод хүрэхгүй, эсвэл түүний сэтгэлд нэвтэрч чадахгүй.

Зургаа дахь хүлээн авалт.

Бүтээлийг судлахад бүх техник, аргыг ашиглах нь бас хувь нэмэр оруулдаг цээжлэх. Хүн аль болох хурдан цээжээр сурах ёстой тул зөвхөн сонсголын-мотор санах ойд төдийгүй аналитик, харааны, сэтгэл хөдлөлийн санах ойд найдах ёстой. Хэрэв бид Я.И.Милштейн тайлбарыг дагаж мөрдвөл хөгжмийн санах ойХэрхэн эзлэхүүний тухай ойлголт,Дараа нь бид "үүнд сонсголын, логик, моторын бүрэлдэхүүн хэсгүүд орно" гэж нэмж болно.

Хөгжмийн зохиолыг цээжээр цээжлэх олон арга, арга байдаг.

И.Хоффманы санал болгосон арга нь анхаарал татаж байна. Тэрээр бичихдээ: “Нэг зүйлийг сурах дөрвөн арга бий.

1. Ноттой хөгжимтэй төгөлдөр хуурд зориулсан.
2. Ноттой төгөлдөр хуургүйгээр.
3. Нотгүй төгөлдөр хуурын хувьд.
4. Төгөлдөр хуур, хөгжим байхгүй.

Хоёр, дөрөв дэх арга зам нь эргэлзээгүй, хамгийн хэцүү, оюун санааны хувьд ядаргаатай; Гэхдээ нөгөө талаар тэд санах ой болон "хүрэх" гэж нэрлэгддэг маш чухал чадварыг хөгжүүлэхэд илүү тустай.

Би оюутнууддаа гар тус бүрийн хэсгийг тусад нь цээжээр сурахыг зөвлөж байна, энэ арга нь бүх гол, жижиг дуу, бүх бүтэцийг бүхэлд нь сонсож, санаж байх боломжийг олгодог гэж би бодож байна. Энэ аргыг ашиглах нь алдаа дутагдлыг арилгаж, хамгийн их "өөрийгөө сонсох", өөрийгөө хянах чадварыг баталгаажуулдаг бөгөөд энэ нь хөгжмийн зохиолчийн өгсөн бүх зааврыг яг таг биелүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг бөгөөд үүнгүйгээр сайн гүйцэтгэл байж чадахгүй. Түүний тусламжтайгаар ажлын агуулгыг бүх нарийн ширийн зүйлийг илүү гүнзгий ойлгох боломжтой болно.

Цээжлэх чадварыг бататгах маш ашигтай арга бол санах ойн тоглоомыг олон хүчтэй цэгүүдээс, жишээлбэл, хажуугийн хэсгийн хоёр дахь өгүүлбэрээс эсвэл хөгжлийн хоёр дахь хэсгээс эхлүүлэх чадварыг сургах явдал юм. Хүчтэй цэгүүдийг тодорхойлох өөр аргууд байж болно, жишээлбэл, "ийм ийм хэв маяг гарч ирэх үеэс эхлэх" эсвэл "тодорхой дүр төрхийг дагалдан гарахаас" гэх мэт.

Олон хүчтэй цэгээс зохиолыг эхлүүлэх чадвар нь тухайн бүтээлийг бүхэлд нь тодорхой тусгаж, тоглоход маш их итгэлийг төрүүлдэг. Үнэн хэрэгтээ, тоглоомыг нэг эсвэл өөр хүчтэй цэгээс хүндрэлгүйгээр эхлүүлэхийн тулд танд дараахь зүйлс хэрэгтэй болно.

• ажлын бүх явцыг хурдан бөгөөд товчилсон төсөөлөх чадвартай байх;
• Энэ догол мөрөнд байгаа тоглоомын дүрсийг хурдан тодорхой болгож, хүсэл зоригийн дагуу хөдөлгөөний яг чиглэлийг асаах чадвартай байх.

Оюутан бүхэл бүтэн ажлыг санах ойгоос тоглуулж сурсан ч ой санамжаас тусдаа хэсгүүдийг тоглуулахаа болихгүй бол хүчтэй цэгүүдээс нэг их бэрхшээлгүйгээр тоглох чадвар бий болно.

Зохиолыг санах ойгоос "эцсээс нь", өөрөөр хэлбэл эхлээд сүүлчийн хүчтэй цэгээс, дараа нь эцсийн хэсгээс гэх мэт зохиолыг тоглох нь маш ашигтай байдаг. Үүнийг хэрхэн хийхийг мэддэг оюутан тоглолтын үеэр санах ойн хэсэгт ямар нэгэн "осол" гарахаас бараг бүрэн баталгаатай байдаг, учир нь тэрээр ямар ч үед ажлын явцыг бүхэлд нь хамарч, ямар нэгэн тодорхой зүйлийг төсөөлж чаддаг. Хэсэг.

Оюутан цээжээр хэсэгчлэн сурсаны дараа тэр тэмдэглэл дээр үргэлжлүүлэн хичээлдээ буцаж, үргэлжлүүлэн судлах ёстой гэдгийг сануулах хэрэгтэй. Зөвхөн ийм байдлаар л хүн гүнзгий нэвтэрч чадна хөгжмийн агуулгаажилладаг.

Долоо дахь хүлээн авалт.

Техникийн бэрхшээлийг даван туулж, бүтээлийг цээжилж, нарийвчлан задлан шинжилж, зохиогчийн заасан хурдаар бүхэлд нь тоглох нь ашигтай байдаг. Бүтээлийн хэмнэлийг тодорхойлохдоо зөвхөн хэмнэлийн тэмдэглэгээг удирдан чиглүүлэх хэрэгтэй ( allegro, molto allegro, moderato, andantinoгэх мэт), гэхдээ хөгжмийн мөн чанарын талаархи тайлбарыг (грациосо, бравура, место гэх мэт) анхаарч үзээрэй. Бүтээлийг заасан хэмнэлээр гүйцэтгэхдээ уянгалаг хөгжлийн тасралтгүй байдлыг мэдэрч, аажмаар оргилдоо хүрч, түүнийгээ дэлгэж, "дараалсан голомтод хүрэх" (Y.I. Milshtein-ийн илэрхийлэл) байх ёстой.

Үүний зэрэгцээ зохиолчийн бодол санаа, мэдрэмж, түүний хэв маягийг хуулбарлах, агогик арга хэрэгсэл, янз бүрийн динамикийг чадварлаг ашиглах замаар түүний гүйцэтгэлийг баяжуулах шаардлагатай байна. Үүнтэй төстэй хэллэгийг хүний ​​ярианы нэгэн адил утга санааны төвийг хөдөлгөж, өөрөөр тоглох ёстой. Техникийн хувьд хэцүү хэсгүүдэд байнгын удаан "өнгөлөх" шаардлагатай байдаг тул заасан хэмнэлээр бүхэлд нь давтан гүйцэтгэх нь зохимжгүй юм. Үүний зэрэгцээ аливаа ажил дээр ажиллахдаа хүн хичээх ёстой

сэтгэл хөдлөлийн мэдрэмжийн хурц байдлыг хадгалах, уран сайхны дүр төрхийг сэргээхийн тулд үүнийг бүхэлд нь гүйцэтгэхээс бага.

Оюутан ойлгох, дахин бүтээх явцад багшийн идэвхтэй тусламж хэрэгтэй агшилтууд.

Энэ чиглэлээр ажиллах хоёр сонголт (эсвэл арга) энд байна.

• багш нь оюутны тоглоомын үеэр удирдан чиглүүлж, хэмнэлийг хянаж, нэгэн зэрэг агогийн чиглэлийг нэг эсвэл өөр чиглэлд чиглүүлдэг;
• Багш нь түүнтэй хамтарсан тоглолтын тусламжтайгаар тоглоомын хэмнэл, агшилтыг хянадаг бөгөөд энэ нь сурагчдад бусад гүйцэтгэх арга техникийг - артикулятор, динамик, дуу чимээг "шааруулах" боломжийг олгодог. Ихэвчлэн сурагч багшийн хүсэл зорилгыг шууд мэдэрч, түүний хүслийг дагаж, "түүнийг дагаж", багшийн гар, хурууны арга барил, хөдөлгөөнийг дагаж мөрдөж, түүний дутагдлыг засч залруулж, ихэвчлэн сурагчийг гадны дуураймал тусламжтайгаар засдаг. гол зүйлд хүрдэг - сайн дуу чимээ. Энэ арга нь хөгжмийн агуулгыг бүх талаас нь ойлгох, мөн тоглолтын эрх чөлөөг олж авахад маш үр дүнтэй байдаг.

Цаашилбал, багшийн тусламжгүйгээр гэртээ суралцаж, оюутан аажмаар бие даасан байдалд хүрч, ур чадвар эзэмшдэг. өөрийгөө илэрхийлэх.Эхлээд дуураймал замаар явж, тэрээр өөрийн уран сайхны зорилгыг хэрэгжүүлэхэд санаачилга гаргаж, тоглоомд өөрийгөө оруулж эхэлдэг бөгөөд энэ нь оюутанд харьцааны мэдрэмжийг бий болгож, урлагийн амтыг бий болгодог.

Оюутан гүйцэтгэлийн тодорхой эрх чөлөөнд хүрсэн эсэхийг шалгасны дараа багш нь тоглоомыг зогсоох, тасалдуулахгүйгээр бие даан тоглох боломжийг олгож, хажуу тийшээ явах ёстой. Үүний зэрэгцээ тэрээр гүйцэтгэлийн үнэн зөвийг нүдээрээ тэмдэглэхээ болих ёсгүй.

Ажлын эцсийн шат.

Эцсийн шатны зорилго нь дараахь зүйлийг хийх явдал юм.

а) бүрэн итгэлтэй, итгэл үнэмшил, ятгах чадвартай бүтээл тоглох чадвар;
б) ямар ч орчинд, ямар ч зэмсэг дээр, ямар ч сонсогчдын өмнө бүтээл тоглох чадвар.

Тоглолтонд зөвхөн барзгар ирмэгүүд, логик зөрчилдөөн үлдэхгүй, харин техникийн болон уран сайхны "эргэлзээ", төсөөллийн ажилд тулгарч буй бүх бэрхшээлүүд, бүх моторын "хавчаарууд" арилах үед гүйцэтгэлд төгс итгэлтэй байдал, итгэл үнэмшил бий болно. .

Дээр эцсийн шатДахин хэлэхэд, "суралцах чадварыг бэхжүүлэх" аргууд нь асар их үүрэг гүйцэтгэсээр байна: удаан оюун ухаанаар тоглох, зэмсэг дээр маш удаан тоглох, хүчтэй цэгээс тоглох. Нотоор удаан тоглохыг үл тоомсорлож болохгүй - энэ нь тоглоомын дүрсийг бэхжүүлж, тоглоомыг санамсаргүй бөглөрөхөөс хамгаална.

Хөгжмийн бүтээл дээр ажиллах эхний үе шатанд түүнийг танилцах зорилгоор аудио бичлэгээр сонсох нь зүйтэй гэж хэлсэн бол эцсийн шатанд аудио эсвэл видео бичлэгийг дахин сонсох нь маш ашигтай байдаг. олны хүртээл болгоход бэлэн болсон бүтээл. Энэ нь таны тайлбарыг өөртэй харьцуулах боломжийг олгодог. Дүрмээр бол оюутан өөрийн гэсэн санааг олж авснаар үүнийг шүүмжлэлийн хувь хэмжээгээр хүлээн зөвшөөрдөг.

Багш нь концертын тоглолтын өмнө шавьдаа тулган шаардаж, өөртөө итгэх итгэлийг төрүүлж, үзүүлбэр дууссаны дараа эерэг үр дүнг тэмдэглэж, алдаа, бүтэлгүйтлийг нь загнахгүй, шүүмжлэлээ зөв илэрхийлэх чадвартай байх ёстой. Оюутнуудын бүтэлгүйтэлд багшийн сөрөг хариу үйлдэл нь тэднийг олон нийтийн өмнө үг хэлэхээс айж, өөртөө эргэлзэхэд хүргэдэг. Багш мэргэжлийн өндөр шаардлага тавьдаг, тууштай, сайхан сэтгэлтэй байх ёстой. Оюутны дутагдлыг тэмдэглэж, зохих дүгнэлтийг гаргаж, тэр тэвчээртэйгээр үүрэг болговтэдгээрийг арилгах замыг дагана уу.

Дүгнэлт

Хөгжмийн зохиол сурах үйл явцад багшийн үүрэг оролцоо асар их. Түүний оролцоо нь текстийг шинжлэхээс эхлээд оюутан тайзан дээр гарах хүртэл идэвхтэй, бүтээлч байх ёстой. Хичээлийн үеэр түүний хажууд сууж буй багш нь түүний тоглоомыг сайтар хянаж, оюутны анхаарлыг хөгжмийн зохиолыг яг таг уншиж, зохиогчийн бүх зааврыг хэрэгжүүлэхэд анхаарлаа хандуулах ёстой. Тоглоомын заль мэхийг харуулахдаа тэдгээрийн хэрэглээний мөн чанар, ач холбогдлыг тайлбарлах хэрэгтэй.

Бүтээл дээр ажиллах явцад багш нь тоглоомын арга барилын алдааг байнга арилгаж, гар барих алдааг засч залруулах ёстой - эцэст нь сайн гаргүйгээр сайн тоглоом гэж байдаггүй.

Хөгжмийн бүтээл дээр ажиллахад хязгаар байхгүй. Энэ нь тоглолтын дараа үргэлжилдэг. Илтгэх чадварыг ангид болон гэртээ, цаашлаад аль алинд нь олж авдаг концертын тайз. Концертын орчин бүрэн төвлөрлийг шаарддаг гэдгийг оюутанд байнга сануулж байх ёстой. Энэ бол сэтгэлийн түгшүүрийг даван туулах хамгийн чухал нөхцлүүдийн нэг юм.

Эцэст нь хэлэхэд би санал болгомоор байна схемийн дараалалцорын ганц бөгөөд үнэмлэхүй зүйл биш гэж үзвэл хөгжмийн бүтээлийн ажилд.

Ном зүй

1. Barenboim L.A.Хагас зуун жилийн турш / Эссе. Нийтлэл. Материал. - Л .: Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, 1989. - 368 х.
2. Мндоянц А.А.Төгөлдөр хуурын гүйцэтгэл ба сурган хүмүүжүүлэх ухааны тухай эссэ. - М .: MGK im-ийн ЦМШ-ийн хэвлэлийн газар. П.И.Чайковский, 2005. - 86 х.
3. Седракян Л.М.Төгөлдөр хуурын тоглоомын техник, гүйцэтгэх техник: сурах бичиг. "Хөгжмийн боловсрол" мэргэжлээр суралцаж буй их дээд сургуулийн оюутнуудад зориулсан гарын авлага. - М .: Ред. VLADOS-PRESS, 2007. - 94 х.
4. Цыпин Г.М.Төгөлдөр хуур тоглож сурах нь: Заавароюутнуудад зориулсан ped. тусгай институтууд "Хөгжим ба дуулалт". – М.: Гэгээрэл, 1984. – 176 х.
5. Щапов A.P.Хөгжмийн сургууль, коллежид төгөлдөр хуурын хичээл. - М .: Сонгодог-XXI, 2001. - 176 х.

Хариу арга хэмжээний төлөвлөгөө

I. Ажлыг хэд хэдэн үе шатанд нөхцөлт хуваах, тэдгээрийн харилцан хамаарал, хэсэгчилсэн нэвтрэлт.

II. 1-р шат - ажилтай танилцах, дүн шинжилгээ хийх. Агуулгатай танилцах, редакторын сонголт. Шинжилгээ. Тоглоом зүрх сэтгэлээрээ.

III. 2-р шат - ажлын нарийвчилсан ажил. дуу чимээ. Үг хэллэг. Динамик. Агогикууд. Хуруугаараа. Дөрөө жолоодох. Техникийн хүндрэлүүд.

IV.3 үе шат - бүх хэсгүүдийг нэг цогц болгон "цуглуулах". Оргил цэг. Томоор нь бодож байна. Эцсийн хэмнэлийг олох. Маягт дээр ажиллах: том маягт дээр ажиллах онцлог.

V. Эцсийн шат бол тайзан дээрх үзүүлбэр юм.

I. Бүтээлийг хэд хэдэн үе шатанд нөхцөлт хуваах, тэдгээрийн харилцан хамаарал, хэсэгчилсэн нэвтрэлт.

Хөгжмийн бүтээл дээр ажиллах нь тухайн бүтээлийн өөрөө, агуулгын нарийн төвөгтэй байдал, төгөлдөр хуурын бодит бэрхшээлээс ихээхэн хамаардаг. Хөгжмийн бүтээлийг судлах нь цогц үйл явц боловч тодорхой үе шатуудыг тоймлох эсвэл хувааж болно 3 үе шат:

1. Ажилтай танилцах, дүн шинжилгээ хийх.

2. Ажлын талаархи нарийвчилсан ажил.

3. Бүх хэсгүүдийг нэг бүхэл болгон "цуглуулах".

Ийм үе шат болгон хуваах нь зөв боловч маш нөхцөлтэй гэдгийг санах нь зүйтэй, учир нь нэг үе шат нь нэгдүгээрт, жигд, ихэвчлэн үл мэдэгдэх байдлаар нөгөө рүү шилждэг; Хоёрдугаарт, аль хэдийн хийсэн ажилдаа эргэн орох нь ихэвчлэн тохиолддог (жишээлбэл, цээжээр сурсан текстийн тэмдэглэлийг шинээр тоглуулах, эсвэл сурах явцад боломжтой удаашралтай хурд руу буцах гэх мэт). хэсэг дахин дахин).

Хөгжмийн бүтээл дээр ажиллах зорилго нь уран сайхны дүр төрхийн хамгийн чухал шинж чанарыг харуулсан гэрэл гэгээтэй, утга учиртай, техникийн төгс гүйцэтгэл юм. Жүжигчний халуун дулаан мэдрэмжээр дулаацаагүй амьгүй тоглоом сонсогчдыг татдаггүй гэдгийг санах нь зүйтэй.

II. 1-р шат - ажилтай танилцах, дүн шинжилгээ хийх. Агуулгатай танилцах, редакторын сонголт. Шинжилгээ. Тоглоом зүрх сэтгэлээрээ.

Хөгжмийн зургийн ертөнц асар өргөн уудам юм. Урлагийн бүтээл бүр өөрийн гэсэн дүр төрхтэй байдаг - хамгийн энгийнээс эхлээд гүн гүнзгий, ач холбогдлын хувьд гайхалтай. Чайковскийн "Хүүхдийн цомог" ч бай, Моцартын сонат ч бай, Хачатурян, Бартокийн зохиол ч бай оюутан юу ч тоглосон бай энэ бүтээлийг ойлгож, агуулгыг нь нарийн тодорхойлох хэрэгтэй. Ажил хийх нь маш чухал юм ижил зэрэгтэйОюутан, багш хоёрын аль алиныг нь гайхшруулсан. Багш нь юуны түрүүнд хүсэл тэмүүлэлтэй байх ёстой, эс тэгвээс тэр оюутанд түүний агуулгыг ойлгуулж, илчлэхэд тусалж чадахгүй. Тиймээс сурагчийг бүтээлтэй танилцах үйл явц нь маш чухал бөгөөд энэ үеэр багш тухайн бүтээлийн хөгжим, уран сайхны мөн чанарыг илчлэхийг хичээх ёстой. Энэ нь бага ангийн сурагчидтай хичээлд онцгой ач холбогдолтой юм. Заримдаа нэр, эпиграф нь оюутны ойлголтод тусалдаг боловч үргэлж биш юм. Хөгжим нүдэнд харагдах дүрсийг өгдөггүй, үг, ойлголтоор ярьдаггүй, зөвхөн авиагаар ярьдаг боловч үг, харагдахуйц дүрс ярьдаг шиг тод, ойлгомжтой ярьдаг.

Зохиолыг илүү гүнзгий ойлгох, ойлгохын тулд багш сурагчийг хөгжмийн зохиолчийн амьдралын зарим баримтуудтай танилцуулж, тухайн эрин үеийг бүхэлд нь дүрсэлж, түүний бусад бүтээлүүдтэй (симфони, хөгжмийн зэмсэг) зэрэгцүүлэн зурдаг. Ажлын явцад сурган хүмүүжүүлэх үзүүлбэрээс гадна суралцаж буй оюутны бичлэг, тэр ч байтугай янз бүрийн бичлэгийг сонсох боломжтой бөгөөд энэ хөгжмийн зохиолчийн бусад бүтээлээс ч илүү сайн байдаг. Бичлэг нь дагах үлгэр жишээ байх ёсгүй гэдгийг үргэлж санаж байх ёстой.

Загвар, аялгуу, модын онцлог, хөгжмийн үндэсний тал, хэлбэр, бүтэц гэх мэт шинж чанаруудыг судлах нь чухал юм. Оюутан хэвлэл эсвэл эх бичвэртэй харьцаж байгаа эсэхийг ойлгох нь чухал бөгөөд хэрэв шаардлагатай бол бусад хэвлэлээс хамгийн тохиромжтойг нь сонгох хэрэгтэй.

Энэ үйл явцад оюутны өөрийн гүйцэтгэх үзэл баримтлал аажмаар төлөвшдөг.

2. Шинжилгээний ур чадвар.

Танихгүй бүтээлийн тэмдэглэлийн дагуу хоёр төрлийн гүйцэтгэл байдаг - дүн шинжилгээ хийх, нүдээр унших. Шинжилгээ нь текстийг удаан тоглуулах бөгөөд текстийг илүү нарийвчлан судлах боломжийг олгодог. Харааны тоглолт гэдэг нь үл мэдэгдэх бүтээлийг шаардлагатай хэмжээнд ойр хурд, дүр төрхөөр гүйцэтгэхийг хэлнэ, тэр ч байтугай хэсэгчилсэн байдлаар тоглохыг зөвшөөрдөггүй.

Хуудаснаас задлан шинжлэх, унших ур чадвар нь суралцсан эхний жилүүдээс эхлэн сурагчдад төлөвшдөг тул энэ ажил нь багшийн анхаарлын төвд байх ёстой.

Шинжилгээ хийхдээ даавууг бүхэлд нь микроскопоор шалгаж үзэхэд хурууны хурууны нэг ч заалт, нэг ч цус харвалт алга болдоггүй. Оюутан текстийг унших нарийвчлалд хүрэхийн тулд эхний жижиг дууссан барилга байгууламжийг задлахыг заах хэрэгтэй. Доод ангиудад тусдаа гараар дүн шинжилгээ хийх шаардлагатай байдаг. Нас ахих тусам энэ нь ихэвчлэн шаардлагагүй болдог. Үл хамаарах зүйл бол сургалтын аль ч үе шатанд дуу хоолой, бие даасан бүтцийн элементүүдээр тоглохыг шаарддаг полифоник хөгжмийн дүн шинжилгээ, гүйцэтгэл юм.

Оюутны текстэд утга учиртай хандах, тоглохын өмнө нүдээрээ харах, хөгжмийн зохиолын хөгжмийн агуулгыг дотоод чихээрээ сонсохыг хичээх хэрэгтэй.

Шинжилгээ хийх үед хэмнэлийн алдаа, худал тэмдэглэл, хурууны ажилд хангалтгүй анхаарал хандуулах нь элбэг байдаг. Эдгээр дутагдлыг арилгах ёстой.

3. Тоглоомыг цээжээр хийдэг.

Тоглоом нь сурагчийн хувьд байгалийн бөгөөд тохиромжтой боловч бичиг үсэг тайлагдаагүй текстийг цээжлэхээс сэрэмжлүүлэх хэрэгтэй. Оюутан чадварлаг дүн шинжилгээ хийхэд хэцүү байх тусам цээжээр сурахдаа илүү болгоомжтой байх хэрэгтэй. Бүтээлийн хэсгүүдийн дараалал, энэ эсвэл бусад хэсгийн бүтэц, түүний гармоник төлөвлөгөө, дүрслэлийн загвар болон бусад онцлог шинж чанаруудыг танилцуулах логикийг ойлгох шаардлагатай. Механик, бодлогогүй суралцах нь моторын ой санамжтай холбоотой бөгөөд энэ нь тайзан дээр бүтэлгүйтэж болзошгүй тул та үргэлж ухамсартайгаар суралцах ёстой.

Чадварлаг санах ойн гүйцэтгэлийн сайн шалгуур бол удаан хурдтай бүтээлийн гүйцэтгэл юм. "Хэрэв хүнийг цээжээр тоглохдоо удаан тоглохыг хэлвэл энэ нь түүнд улам хэцүү болох юм бол энэ нь тэр хүн цээжээр мэддэггүй, тоглодог хөгжмөө мэдэхгүй байгаагийн анхны шинж тэмдэг юм. гэвч зүгээр л гараараа үглэв. Энэ чалчаа бол байнга тэмцэх ёстой хамгийн том аюул юм!" -А.Б Голденвейзерийн эдгээр үгтэй санал нийлэхгүй байх аргагүй.

III. 2-р шат - ажлын нарийвчилсан ажил. дуу чимээ. Үг хэллэг. Динамик. Агогикууд. Хуруугаараа. Дөрөө жолоодох. Техникийн хүндрэлүүд.

Бүтээлийн ухамсрын ажил нь сайн хөгжсөн сонсголын дүрслэлийг, тухайлбал тухайн оюутны зорьж буй тодорхой зорилгыг дотоод сонсголын тусламжтайгаар тодорхой сонсохыг шаарддаг. Текстийг зөв, гүнзгий ойлгох нь төгөлдөр хуурын аппаратын нарийн, оновчтой хөдөлгөөнийг бий болгодог.

Энэ үе шатанд багшийг тайлбараар дэмжих нь маш чухал юм.

1. Багажны дуу чимээ

Хамгийн чухал асуудлуудБүтээлийн ажлын хоёр дахь үе шат бол багажийн дуу чимээ юм. Оюутнуудад байгалийн, бүрэн, зөөлөн, шүүслэг дуу чимээг хайрлах хайрыг бий болгох шаардлагатай. Үүнд хүрэхийн тулд та харуулах хэрэгтэй, оюутан түлхүүрийг мэдрэх чадвартай байх ёстой. Оюутан дууны бүрэн бүтэн байдлыг хангаагүй бол багшийн буруу.

Оюутан дууны уртыг сонсохын тулд аливаа бүтээл эсвэл түүний зарим хэсгийг удаан хэмнэлтэй, илэрхийлэлтэй судлах шаардлагагүй тохиолдол бараг байдаггүй. К.Игумнов хэлэхдээ: “... дууны уртыг сонсохын тулд удаан бөгөөд илэрхийлэлтэй ажилла, ингэснээр дуу “урсдаг”. Эдгээр чадварыг хөгжүүлэх шаардлагатай. Хурдан, хөнгөн дуугаралттай ангиудыг эхлээд нягт хуруугаараа, илүү бүрэн дуугаралттай сурдаг.

Энэ ажилтай зэрэгцэн та үндсэн уянгалаг шугамын дууг хайх хэрэгтэй. Оюутан юуны түрүүнд "урьдчилан сонсох", өөрөөр хэлбэл аяыг зориудаар чихээр удирдан чиглүүлэх чадварыг эзэмших хэрэгтэй.

Дууны олон янз байдал, өнгөлөг байх нь маш чухал юм. Хүүхэд үүнийг сурахын тулд юуны түрүүнд дуу чимээтэй байх ёстой, маш их хөгжим сонсох ёстой; Эдгээр асуудалд оюутны бие даасан байдлыг бүх талаар дэмжих ёстой. Хүүхдийн тоглодог репертуар нь өнгөлөг нөхөн үржихүйг дэмждэг байх ёстой.

2. Үг хэллэг

Бүтээл дээр ажиллахдаа аялгуу бүрийн хэллэг, амьсгалах, цэзура, ухамсартай илэрхийлэлтэй, уянгалаг тоглоход ихээхэн ач холбогдол өгөх ёстой.

"Хөгжмийн хэллэг бүрд нэг цэг байдаг бөгөөд энэ нь хэллэгийн логик төв юм" гэж К.Игумнов хэлэв. "Интонацын цэгүүд нь бүх зүйл дээр тулгуурласан таталцлын тусгай цэгүүд юм. Тэд гармоник суурьтай нягт холбоотой."

Ихэнхдээ хөгжмийн сургуулийн оюутнууд хөгжмийн хэллэгийн мөрийг цус харвалтаар зурах ёстой гэдгийг сануулах шаардлагатай байдаг. хууль бус. Хамгийн ихээс эхлэн энгийн бүтээлүүдОюутан хөгжмийн "цэг таслал" -ын утгыг ойлгож, амьсгалын үүрэг, түүнийг илчлэх caesura-г тайлбарлах хэрэгтэй.

Оюутан ямар ч бүтэцтэй аялгуу хийх ур чадварыг эзэмшсэн байх шаардлагатай: хөвч тоглох, полифони тоглох үед.

3. Динамик.

Энэ нь ажлын бусад бүх нарийн ширийн зүйлсийн нэгэн адил ухамсартай хандлага, суралцахыг шаарддаг. Кресцендогийн дохионы эхэнд чимээгүй тоглох ёстой бөгөөд эсрэгээр диминуэндогийн эхлэл нь хурц төгөлдөр хуур гэсэн үг биш гэдгийг оюутанд тайлбарлах нь чухал юм.

Оюутан эзэмших хэрэгтэй янз бүрийн төрөлфорте ба төгөлдөр хуур. Динамик зэрэглэлийн цар хүрээ нь үндсэндээ хязгааргүй юм. Түүний баялаг нь мэдрэмжийн нарийн мэдрэмж, жүжигчний ур чадвараас хамаардаг.

4. Агогика - хэмнэлийн мэдрэмж, хэмжүүр.

Хөгжмийн бүтээл дээр ажиллахдаа багш шавь хоёр хөгжмийн амьд хэмнэл, хөгжмийн хэмжүүр гэсэн хоёр ойлголт байдгийг харгалзан үзэх ёстой. Багш нь сурагчдад тоолуур болон амьд хэмнэлийн зөв мэдрэмжийг бий болгох ёстой. Нэг талаас, тоглоом нь цаг хугацааны нарийвчлалыг шаарддаг, нөгөө талаас, ажлын илэрхийлэл утга нь өөрийн шаардлагыг тавьдаг. Оюутны давж гарах боломжгүй цаг хугацааны шугамыг мэдрэх чадварыг төлөвшүүлэх шаардлагатай. Нэмж дурдахад, эрин үе, хэв маяг бүр нь зөвшөөрөгдөх агогик хазайлтын хязгаарыг маш нарийн тодорхойлдог бөгөөд багш нь сурагчдад энэ зөвшөөрөгдөх зэрэглэлийн зөв ойлголтыг зааж өгөх ёстой.

Хэмнэлийн эрх чөлөө гэдэг нь уян хатан гоо сайхныг онцолсон хурдатгал, удаашрал, баригдашгүй зураасыг ашиглах явдал юм.

5.А хуруугаараа

Хуруу нь хайхрамжгүй хандлагыг тэсвэрлэдэггүй гэдгийг оюутанд тодорхой ойлголттой болгож, түүний сонголт дээр ажиллах шаардлагатай. чухал үе шатажил сурахад. Зохиогчийн наасан хуруунуудыг сурах нь ялангуяа чухал юм. Учир нь энэ нь мэдээжийн хэрэг стилист шинж чанарыг онцлон тэмдэглэх бөгөөд ихэвчлэн зөв хэллэгийн түлхүүр болдог бөгөөд энэ нь зохиогчийн санаа зорилгод илүү нарийвчлалтай нэвтрэх гэсэн үг юм.

Хөдөлгөөнийг автоматжуулах шаардлагатай үед уран сайхны тоглолтонд тохиромжтой, зөв ​​хурууг сонгох нь онцгой ач холбогдолтой юм.

6. Pedalization.

Анхнаасаа сурагчийг огцом хүмүүжүүлэх хэрэгтэй сөрөг хандлага"бохир" дөрөө рүү, эсрэгээр нь түүнийг гүн цэвэр басс эсвэл өргөн цар хүрээтэй аккордын дөрөөний дууг таатай сонсоход нь урамшуулах. Оюутан зөвхөн чих нь дөрөө удирддаг гэдгийг мэддэг байх ёстой. Энэ тохиолдолд дөрөө тоглож эхэлсэн оюутан бүрт яагаад хэрэгтэй байгааг тайлбарлах шаардлагатай: бассыг үндсэн зохицолд холбож, ерөнхий дууг сонсох шаардлагатай эсэх, хэд хэдэн хөвч эсвэл аялгууны дуу чимээ байх ёстой. бие биенээсээ хол зайд байгаа нь хоорондоо холбогдсон байх ёстой; дөрөөтэй уг бүтээлийн эцсийн хөвчийг онцлох эсэх.

7. Ажлын техникийн эзэмшсэн байдалхоёр бүлэг даалгавар багтана:

1. хурдан гүйцэтгэхтэй холбоогүй хүндрэл;

2. ур чадвар дээр ажиллах.

Техникийн ажилд хамгийн гол зүйл бол төгөлдөр хуурын тохиромжтой хөдөлгөөн, тэдгээрийн боломжийн хэмнэлт, энгийн, байгалийн байдал, төгөлдөр хуурын арга барилын зорилготой байх явдал юм. Үндсэн ажил нь удаан хурдаар явагддаг бөгөөд хурдан хурд руу шилжих нь хатуу суралцах, хурдан сэтгэх, дотоод сонсголтой бүх сурсан эдийг сонсох чадвартай холбоотой юм.

Хурдан хэмнэлтэй үед хөдөлгөөнийг автоматжуулах шаардлагатай бөгөөд гар дээрх моторын чиг баримжаа нь хурдан байдаг. Энд бүхэл бүтэн хөгжмийн эдийг бүрдүүлдэг жижиг байрлалыг сайтар бодож, хуруугаараа ойлгох нь зайлшгүй шаардлагатай.

Бүх техник нь хөгжимтэй нэгдэх ёстой, зохиогчийн хүслийг биелүүлэхэд формализм байх ёсгүй. Энэ үе шатанд ажил нь онцгой анхаарал халамж, хамгийн сайн үр дүнд хүрэхийн тулд багш, оюутны тэвчээрээр ялгагдана. Аливаа бэрхшээл дээр ажиллахгүй байх шалтгаан нь хичээлийн тоо хангалтгүй байж магадгүй юм.

IV.3 үе шат - бүх хэсгүүдийг нэг цогц болгон "цуглуулах". Оргил цэг. Томоор нь бодож байна. Эцсийн хэмнэлийг олох. Маягт дээр ажиллах: том маягт дээр ажиллах онцлог.

Бүтээлийг бүхэлд нь хамарч, сэтгэлээсээ гүйцэтгэх чадварыг хөгжүүлэх нь боловсролын маш чухал хэсэг юм. "Хэлбэрийн мэдрэмж" сайтай, хангалттай бэлтгэлтэй авъяаслаг сурагч энэ чиглэлд их зүйлийг хийж чадна, гэхдээ түүнд туршлагатай багшийн удирдамж хэрэгтэй. Энэ тохиолдолд багш нь тодорхой зааварчилгаа, төгөлдөр хуур дээр үзүүлэх, оюутны ажлын энэ тал дээр системтэй анхаарал хандуулахыг шаарддаг.

1. Гүйцэтгэлийн бүрэн бүтэн байдлын хамгийн чухал урьдчилсан нөхцөл бол тухайн бүтээлийн хөгжлийн ерөнхий шугамын мэдрэмж юм. Өгүүлбэр дэх аялгуу нь лавлагаа авиа руугаа, том бүтээн байгуулалтууд нь утгын оргилдоо хүрдэгтэй адил бүтээлийн хөгжил нь өөрөө зорилготой байдаг. Оюутан үүнийг мэдэж, мэдрэх ёстой. Хэрхэн илүү том ажил, түүний хөгжлийн бүрэн бүтэн байдлыг мэдрэх нь илүү хэцүү байдаг. Ажлын төвийн үүргийг гүйцэтгэнэ оргил үе. Хэрэв ажилд хэд хэдэн оргил үе байгаа бол та тэдгээрийн ач холбогдлын харьцааг олох хэрэгтэй.

"Бүх ангиуд нь адилхан өндөр, эрч хүчтэй байдаг төгөлдөр хуурчийг сонсоход сонсогч ядрах болно" гэж К.Игумнов хэлэв, "энэ нь оргил үе нь оргил үе байхаа больж, зөвхөн нэгэн хэвийн байдалд тарчлаан зовооход хувь нэмэр оруулдаг." Өмнөх бүх бүтээн байгуулалтаар бэлтгэгдсэн сүүлчийн давалгаа, есдүгээр давалгаа байх үед л оргил нь сайн байдаг.

2. Богино сегментээр (нэгж, дэлгэрэнгүй) сэтгэх нь гүйцэтгэлийг багасгадаг бол сурагч хөгжимд том сэтгэх, том дарааллыг нэгтгэх чадвартай байх шаардлагатай. Шударга байдалд хүрэх зарим саад бэрхшээл бол нарийн ширийн зүйлийг хэтрүүлсэн үүрэг гүйцэтгэдэг. Илэрхийлэл дээр болгоомжтой ажиллах нь өөрөө төгсгөл болсон үед ийм зүйл тохиолддог. Энэ ажил нь бүх хэрэгцээтэй байсан ч бүхэлд нь хамарсан хор хөнөөлтэй байх ёсгүй нь ойлгомжтой.

3. Бүтээлийг судлах энэ үе шатанд энэ оюутны эцсийн хэмнэлийг тодорхойлсон. Хамгийн гол нь түүний бүх нарийн ширийн зүйлийг дахин гаргаж чадах хурдыг олох явдал юм. Том хэлбэрээр, хэмнэлийг нэг, сайн сонсогддог ангиас хайх ёстой. Ямар ч тохиолдолд хурдан (эцсийн) хэмнэлд шилжих нь бодлын хурдацтай хөдөлгөөнийг хэлдэг бөгөөд энэ нь хөтөлбөрийг энэ мөчид төгс сурах ёстой гэсэн үг юм.

4. Түүний хэлбэрийг ойлгохгүйгээр зөв цогц гүйцэтгэлд хүрч чадахгүй. Хэлбэр нь эргээд ажлын агуулгатай салшгүй холбоотой юм.

3 хэсэгтэй хэлбэр

Хөгжмийн сургуулийн дунд ангид байхдаа сурагч энгийн гурван хэсгээс бүрдсэн жүжгүүдтэй байнга тааралддаг. Үүнтэй холбогдуулан бид 1-р хэсгийн сэтгэл санаа, зан чанар, эсрэг тэсрэг (эсвэл үгүй) дунд хэсэг, эхлэлийн хөгжмийн эргэн ирэлтийн талаар ярих ёстой. Багш нь сурагчийн ойлголтыг чиглүүлэх ёстой бөгөөд энэ нь түүний хувьд давталт төдийгүй хөгжлийн үргэлжлэл байх болно.

Гурван хэсгээс бүрдэх маягт дээр ажиллахдаа хэсгүүдийн хоорондох хил хязгаарыг мэдэрч, тэдгээрийн утгыг тодорхойлж, мэдрэх шаардлагатай. Гэхдээ нөгөө туйлаас болгоомжлох хэрэгтэй - ажлын аль нэг хэсгийн ач холбогдлыг хэтрүүлэх.

Хувилбарууд

Хувилбар дээр ажиллахдаа тухайн сэдвийн мөн чанар, утгыг сонсогчдод хүргэх нь маш чухал юм. Дараа нь өөрчлөлт бүрийн өвөрмөц дүр төрхийг тодорхойлох шаардлагатай боловч үүнтэй зэрэгцэн нэг хувилбар нь бие даасан ажил биш, харин зөвхөн мөчлөгийн нэг хэсэг гэдгийг санах нь зүйтэй. Оргил цэг нь дүрмээр бол бүхэл бүтэн ажлыг ерөнхийд нь илэрхийлж байгаа мэт сүүлчийн хувилбар юм.

Рондо

Хөгжлийн бүрэн бүтэн байдлыг рондо хэлбэрээр мэдрэх нь хамгийн хэцүү байдаг. Дахин давтагдах давтамж нь гүйцэтгэлийг нэг хэвийн, хөдөлгөөнгүй болгодог.

Концерт

Оюутантай концерт дээр ажиллахдаа багш нь сурагч найрал хөгжимд дуртай амралтаа олж хардагтай тулгардаг. Намуудад тараасан ч гэсэн бүхэлд нь сонсох хэрэгтэй.

V. Эцсийн шат бол тайзан дээрх үзүүлбэр юм.

Хөгжмийн бүтээлийн ажлын сүүлчийн, эцсийн шат нь маш чухал бөгөөд түүний тайзан дээрх тод, уран сайхны гүйцэтгэл юм.

Оюутан чөлөөтэй, тайзан дээр гарахыг хүсч байвал хөтөлбөр бэлэн болно. Гүйцэтгэлээс 2 долоо хоногийн өмнө ийм зүйл тохиолдсон нь дээр, үлдсэн хугацааг сайжруулж, сурсан зүйлээ сайжруулахад үлдээх хэрэгтэй.

Илтгэх урлаг, тэр дундаа амжилттай үг хэлэх нь хүүхдийг амжилтанд хүргэдэг. Багш тайзан дээр сайн үр дүнд хүрэхийг баталгаажуулж чадахгүй ч үүний тулд бүх зүйлийг хийх ёстой. Сурагчид өөр өөр байдаг - төрөлхийн тод зан чанартай, харин эсрэгээрээ хаалттай, "бүдэг". Төрөлхийн гялалзах чадвар нь урлагийн авьяасын шинж бөгөөд энэ нь хүн бүрт байдаггүй. Оюутны сэтгэл хөдлөлийн эхлэлийг ангид хөгжүүлж, хөгжүүлэх ёстой бөгөөд ингэснээр бүтээл нь тайзан дээр цайвар, саарал өнгөтэй сонсогдохгүй байх ёстой. Сурагчдад "бүдэг" өгөх хэрэгтэй тод хөгжимИнгэснээр тэд ямар нэгэн байдлаар өөрсдийгөө байрлуулж, өөрсдийгөө илчилж чадна. Та дуртай зүйлээ өгөх хэрэгтэй, юу нь өөрийн эрхгүй сэтгэл хөдлөлийг өдөөдөг.

Өндөр сайн хүлээн авалт- бүхэл бүтэн хөтөлбөрийн гүйцэтгэлийн өмнө тоглох. Өөр нэг арга бол оюутныг цаашид сонсож, дүн шинжилгээ хийх замаар видео камерт бичих явдал юм. Оюутан ахиц дэвшлийг харахын тулд дахин дахин бичлэг хийх боломжтой бөгөөд энэ нь эцэстээ түүний чадварт итгэх итгэлийг нэмэгдүүлэх болно.

Бүтэлгүйтэх гол шалтгаан нь тайзны сэтгэлийн хөөрөл юм. Сэтгэлзүйн муу зурхай гарч ирэхгүйн тулд үүнийг даван туулахыг хичээх хэрэгтэй.

IV.Оюутнуудын бие даан хөгжим урлах, бие даан сурсан бүтээлээ олны хүртээл болгох

Оюутны бие даан хөгжим хийх нь ажлын хамгийн чухал хэлбэр бөгөөд нэгдүгээрт, багш сурагчийн хуримтлуулсан мэдлэг, ур чадварын түвшинг бодитойгоор үнэлэх боломжийг олгодог, хоёрдугаарт, бие даасан байдал, ихэвчлэн оюутны хүсэл эрмэлзлийг нэмэгдүүлдэг. суралцах, өөрийгөө хөгжүүлэх. Багш нь оюутны бие даасан байдлыг бүх талаар дэмжих, үүнд таатай нөхцлийг бүрдүүлэх, ялангуяа боломжоор хангах ёстой. олон нийтийн гүйцэтгэлбие даан сурсан бүтээлүүд (эдгээр нь ангиллын сэдэвчилсэн концерт, сургууль доторх янз бүрийн арга хэмжээ эсвэл боловсролын байгууллагын төлөвлөгөөнд тусгагдсан бие даан ажиллах тест байж болно).

Оюутны хөгжилд онцгой ач тустай зүйл бол энэ төрлийн хөгжим хийх репертуар сонгоход тодорхой эрх чөлөө олгосон тохиолдолд бие даан суралцах, бүтээлийг гүйцэтгэх үйл явц юм.

Өргөдөл.

АЖЛЫН ГҮЙЦЭТГЭЛ, АРГА ЗҮЙН ШИНЖИЛГЭЭ

Жишээ төлөвлөгөө(нэг дэх сонголт)

II. Хөгжмийн зохиолч эдгээр хөгжмийн дүр төрхийг бий болгох арга хэрэгсэл (бүтээлийн хэв маяг; жанрын онцлог, хэмнэл, хэмнэлийн онцлог; аялгууны бүтэц; аялгууны төлөвлөгөө, гармоник ба модаль шинж чанар, найруулгын хэлбэр, хөгжлийн онцлог, оргил бүсүүд ).

III. Илэрхийлэх хэрэгсэл, түүний тусламжтайгаар гүйцэтгэгч хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн зэмсэг дээрх зорилгыг хэрэгжүүлдэг (аягийн аялгуу, хэллэг; динамик найруулгын төлөвлөгөө, агогик шинж чанарууд, артикуляторын мөчүүд, дөрөөний онцлог гэх мэт).

Төлөвлөгөө - хөгжмийн бүтээлийн гүйцэтгэл, сурган хүмүүжүүлэх шинж чанаруудын дүн шинжилгээ (хоёр дахь сонголт)

1. Зохиолын хэв маягийн онцлог, зохиолчийн бүтээлч байдлын онцлог, зохиолын хөгжмийн гол дүр төрх.

2. Зохиолын жанрын онцлог, хэмжээ анализ, хэмнэлийн шинж чанар.

3. Маягтын дүн шинжилгээ (хэсэг, хэсэг).

дөрөв. Нэхэмжлэлийн дүн шинжилгээ, түүний онцлог.

5. Хэсгийн дууны төлөвлөгөө, шинж чанарын модуляц.

6. Аяын онцлог, аялгууны шинж чанар, сэдэл, хэллэгийн бүтэц.

7. Үе мөчний онцлог, хүрэлцэх.

8. Хэмнэлийн болон хэмжлийн хүндрэлүүд.

9. Гармоник ба модаль шинж чанарууд.

10. Оргил цэгүүд дэх динамикийн шинж чанар, хэмнэл, ерөнхий дууны шинж чанар.

11. Агогикийн онцлог, хөдөлгөөн, caesuras, pauses.

12. Боломжит дөрөөний шинжилгээ ба байрлуулах.

13. Төгөлдөр хуурын онцлог: зохицуулалт, хурууны онцлог;

14. Жүжгийн зорилго, оюутны урын санд гүйцэтгэх үүрэг; хөгжмийн сургуулийн репертуар дахь хүндрэлийн түвшин.

Н.Р. Зрулин

Л.А. Манина

Пермийн Мотовилихинскийн дүүргийн Хүүхдийн урлагийн сургуулийн багш нар

Энэхүү арга зүйн хөгжлийн үндэс нь манай сургалтын болон концертын практикт хийсэн ажиглалт, дүгнэлтээс бүрдсэн байв.

Мэдээжийн хэрэг, бид санаануудыг өвөрмөц гэж үздэггүй, үүнээс гадна, дараах зүйлсийн ихэнх нь манай хамт олонд танил байх болно. Гэсэн хэдий ч бид ажил дээр ажиллахад мэдэгдэж буй аргуудыг системчлэхийг хичээж, нөхцөлт байдлаар үе шат болгон хувааж, логик дарааллаар нь цэгцлэхийг хичээсэн.

Хөгжмийн бүтээл дээр ажиллах нь хэцүү, хэцүү заммарк, клише ашиглах боломжгүй газар. Оюутны чадвараас хамааран нэг ажил нь шинэ дүр төрх, өөр уншихыг шаарддаг. Сурган хүмүүжүүлэх ур чадварын зэрэг нь тухайн бүтээл дээрх ажлыг оюутан болон багшийн хувьд сэтгэл хөдөлгөм, бүтээлч үйл явц болгон хувиргах явдал юм.

Ажлын эхний үе шат:

• танилцах;
• текст задлан шинжлэх;

• тэмдэглэлээс суралцах.

Ихэвчлэн шинэ зохиолыг урьдчилан сонсож, тухайн хөгжмийн зохиолчийн хэв маяг, үе үе, намтартай нь танилцаж, уран бүтээл дээрээ ажиллаж эхэлдэг. Багшлах практикт бид эхний шатанд дараахь ажлын аргуудыг ашигладаг.

эхнийх нь - багш өөрөө оюутанд шинэ ажил хийж, улмаар түүнийг цаашдын ажилд урам зориг өгч, урамшуулдаг;

хоёр дахь нь - судалсан зохиолыг аудио эсвэл видео бичлэгээр сонсох, гүйцэтгэсэн алдартай төгөлдөр хуурчидянз бүрийн эрин үе. Ихэвчлэн бид хөгжмийн текстийг дагаж үүнийг хийдэг. Шинэ бүтээлтэй урьдчилан танилцсаны дараа бид оюутантай хамт дүн шинжилгээ хийдэг.

Бид ажлын шинж чанар, бүтцийг тодорхойлдог;

Бид аяны төлөвлөгөө, хэмнэл, хэмнэлийн онцлогийг тодорхойлдог;

Бид динамикийн талаар ярилцаж, цус харвалтанд дүн шинжилгээ хийдэг;

Бид оргил цэгүүдийг тоймлодог;

Бид ажилд ямар техник ашиглахаа шийддэг;

Үүний дараа оюутан ажлын талаарх сэтгэгдлээ ярина. Бид түүнд санал болгож байна гэрийн даалгавархөгжмийн зохиолчийн тухай сонирхолтой намтар баримтуудыг олж, түүний бүтээлийн талаар олж мэдэх, энэ зохиолчийн бусад бүтээлийг сонсох.

Ажилтай танилцсаны дараа оюутан хөгжмийн зохиолд дүн шинжилгээ хийж эхэлдэг.

Үүнтэй холбогдуулан Константин Николаевич Игумновын "Та текстийг шинжлэхэд бүх анхаарлаа, амьдралынхаа бүх туршлагаа төвлөрүүлэх ёстой" гэсэн мэдэгдлийг дурдах нь сонирхолтой юм. Чадварлаг, хөгжмийн утга учиртай дүн шинжилгээ нь цаашдын үндэс суурийг бүрдүүлдэг зөв ажиллагаа. Бид дараахь зүйлийг боловсруулсан дүн шинжилгээ хийх шаардлага Цаашдын ажилд шаардлагатай гэж үзсэн хөгжмийн бүтээл:

Хөгжмийн текстийг удаанаар анхааралтай унших;

Метро - хэмнэлийн нарийвчлал;

Нарийвчилсан хурууг сонгох, ашиглах;

Зөв цус харвалт хийх;

Утгатай хэллэг, динамик;

Гармоник бүтцийг ойлгох;

Нарийн бөгөөд нарийн дөрөө.

Хөгжмийн хөгжил, авъяас чадварын янз бүрийн түвшний оюутнуудын хувьд уг бүтээлд дүн шинжилгээ хийхэд зориулагдсан цаг хугацаа маш өөр байх болно. Манай сурган хүмүүжүүлэх туршлагаас харахад нэг оюутан гурав, дөрөв дэх хичээлд чадварлаг дүн шинжилгээ хийдэг бол хэн нэгэнд үүнд илүү их цаг хугацаа, хүчин чармайлт хэрэгтэй болно.

Бүтээлийн ажлын эхний үе шатанд чухал мөчүүдийн нэг бол бид хуруугаараа хийх ажлыг авч үздэг. Зөв, тохиромжтой хуруу нь текстийг хурдан цээжлэхэд хувь нэмэр оруулдаг, буруу хуруу нь сургалтын явцыг удаашруулдаг. Тиймээс бид практикт хуруугаараа ажиллах дараах аргуудыг ашигладаг.

Багш сурагчтай зөвлөлдөж, хуруугаа эргэцүүлэн бодож, бичдэг;

Сурагч багшийн хяналтан дор хичээл дээр хурууны бичлэгийг үргэлжлүүлэн хийдэг;

Оюутан хурууны бичлэгийг бие даан үргэлжлүүлэхийг зөвлөж байна;

Гарын хэмжээ, оюутны төгөлдөр хуурын аппаратын шинж чанар, техникийн бэлтгэлийг харгалзан үзэх шаардлагатай тул хуруугаа сонгоход багшийн үүрэг идэвхтэй байх ёстой.

Хурууны уран сайхны ач холбогдлын талаар олон нэр хүндтэй төгөлдөр хуурч багш нар ярьж, бичжээ.

G. G. Neuhaus "энэ хөгжмийг хамгийн үнэн зөв, утга учиртай нь нийцүүлэх боломжийг олгодог" хуруугаараа хамгийн сайн гэж үздэг.

Хөгжмийн зохиол сурахад энэ нь бас чухал юм хэмнэлийн хяналт, нэг амьсгалын мэдрэмжийг хөгжүүлэх, хэлбэрийн бүрэн бүтэн байдлыг ойлгох.

Бид ажилдаа уламжлалт чангаар тоолохоос гадна дараах аргуудыг ашигладаг: метрономтой ажиллах, дэд текстийн тусламжтайгаар хэмнэлийг сурах, хэмнэлтэй үеийг дуудах, хүчтэй цохилтыг хөлөөрөө цохих гэх мэт. Ажлын эхний үе шатанд болон дууссан, сурсан ажлыг гүйцэтгэх үед хэмнэлд оролцох нь ашигтай байдаг. Хичээл дээр дадлага хийх арга техникийг бид сурагчдад гэрийн даалгавраа бие даан засахыг санал болгож байна.

Ажлын хоёр дахь шат:

• цээжээр сурах;
• дуу чимээтэй ажил;
• хэллэг, динамик;
• ажлын техникийн ур чадвар.

Ажлын чухал үе - цээжээр сурах . Бүтээлийг хэзээ цээжээр сурах вэ гэдэг асуултыг ажлын төгсгөлд эсвэл эхэнд нь багш нар янз бүрээр шийддэг. Тухайлбал, А.Б. Голденвейзер хэлэхдээ: "Би та эхлээд санах ойгоос нэг хэсэг сурч, дараа нь техникийн хувьд суралцах хэрэгтэй, харин эсрэгээр биш ...." гэж би үргэлж шаарддаг.

Энэ тохиолдолд санах ойн гүйцэтгэл нь оюутны хувьд тохиромжтой, байгалийн болж, ажлын явцыг хөнгөвчлөх, хурдасгах болно, учир нь оюутан тексттэй холбоогүй тул бие махбодийн болон сэтгэл санааны тайтгарлын мэдрэмжийг эрт олж авдаг. Зөвхөн ажилдаа утга учиртай суралцах нь амжилтанд хүргэнэ.

Гэсэн хэдий ч, бидний дадлагаас харахад бүтээлийг цээжээр сурах нь яг хоёр дахь шатанд буюу оюутан текстийг хангалттай итгэлтэй эзэмшсэн үед явагдах ёстой.

Хөгжмийн текстийг цээжлэх олон арга, арга байдаг. Дараахь зүйл бидэнд илүү ойр байна: санах ойд сурсан ажил нь анхааралтай сонсож, текстийг нарийвчлан ухамсарлах замаар удаан хурдаар хийгддэг.

Гэхдээ И.Хоффманы санал болгосон аргыг тэмдэглэхгүй байх боломжгүй юм.

Тэрээр бичихдээ: “Нэг зүйлийг сурах дөрвөн арга бий.

Нооттой төгөлдөр хуурын хувьд;

Нот бүхий төгөлдөр хуургүй;

Нотгүй төгөлдөр хуурын хувьд;

Төгөлдөр хуургүй, нотгүй.

Манай практикт хамгийн түгээмэл бөгөөд байнга хэрэглэгддэг нь эхний арга юм. Бидний бодлоор ажлыг хэсэг болгон хувааж, үе шаттайгаар хийж, чанарын үр дүнд хүрэх нь илүү тохиромжтой юм. Мөн бид цээжлэх, цээжээр сурах дараах аргуудыг ашигладаг.

2) аливаа хэсэг, хэсэг, хөгжмийн бүтцээс ажлыг эхлүүлэх. Энэ арга нь гүйцэтгэлийг илүү найдвартай болгодог;

3) хуримтлагдсан цээжлэх аргыг ашиглах, i.e. Сүүлчийн өгүүлбэрээс санах ойноос хэсэг, дараа нь төгсгөлөөс өмнөх өгүүлбэрийг гүйцэтгэснээр нэг нэгээр нь нэг өгүүлбэр нэмнэ.

Энэхүү ажлын аргыг ашигласнаар оюутан концертын үеэр аливаа ослоос урьдчилан сэргийлэх болно, учир нь тэр ямар ч үед тэр ажлыг бүхэлд нь хамарч, ямар ч тодорхой хөгжмийн бүтцийг төсөөлөх боломжтой болно.

Дуу чимээтэй ажилхамгийн хэцүү гэж үздэг. Бид өндөр чанартай дуу авиа гаргах гол ажлуудын нэг бол хөгжмийн зэмсгийн дууг сонсох чадвар гэж үздэг. Дуу дээр ажиллахдаа багш нь хөгжмийн зэмсгийн байгалийн, баялаг, зөөлөн дууг гаргахыг хичээдэг.

G. G. Neuhaus бичсэн: "Төгөлдөр хуурын дууны уртыг тодорхой сонсдог хүн л ... хүч чадлын бүх өөрчлөлттэй ... зөвхөн полифоник тоглоход шаардлагатай олон төрлийн дууг эзэмших боломжтой болно. зохицлыг тодорхой дамжуулах, аялгуу ба дагалдах хоёрын харилцаа, хамгийн гол нь уран зурагт нүдэнд тусах шиг чихэнд сонсогдох дуу хөгжимд бодитой харагдах дуу авианы хэтийн төлөвийг бий болгохын тулд.

Янз бүрийн сэтгэл хөдлөл, сэтгэлийн хамгийн дотно байдлыг дуу авианы тусламжтайгаар хэрхэн илэрхийлэхийг заах нь бидний бодлоор ажлын энэ үе шатанд багшийн гол үүрэг юм.

Динамик нь сэтгэл хөдлөлийн байдлыг илэрхийлэх, дамжуулах элемент болж ажилладаг бөгөөд энэ нь ажлын оргил цэгүүдийг тодорхойлж, бүтцийг тод өнгөөр ​​баяжуулахад тусалдаг.

Оюутантай ажиллахдаа бид дууны оргилын эрч хүч нь сэтгэл хөдлөлийн болон семантик контекст дахь түүний ач холбогдлыг харгалзан динамик төлөвлөгөө гаргахыг хичээдэг.

Үүний үр дүнд бүтээлийн хэлбэр нь нэг сэтгэл хөдлөлийн бүхэл бүтэн байдалд багтах бөгөөд энэ нь зохиолыг дуусгахад хүргэдэг.

Та үл тоомсорлож, эзэмшиж чадахгүй дөрөө . Энэ ажил нь энэ үе шатанд салшгүй бөгөөд зайлшгүй шаардлагатай. Бид редакцийн тайлбарыг байнга анхаарч үздэг бөгөөд зарим тохиолдолд оюутан өөрөө дөрөө тавихыг зөвлөж байна. Хамгийн гол нь хэт хэмнэлттэй, хуурай, эсрэгээр хэт их дөрөөтэй байхаас зайлсхийх чадвартай байх явдал юм.

Анхны хичээлээс л хөгжмийн бүтээл дээр ажиллахдаа бид сурагчдад хөгжмийн чадварлаг сэтгэлгээний элементүүдийг суулгаж өгдөг. Оюутантай хамт бид өөрийн гэсэн семантик оргилтой байх ёстой хөгжмийн хэллэгийн бүтцэд дүн шинжилгээ хийдэг. Тиймээс энэ үе шатанд ажиллах нь онцгой ач холбогдолтой юм хэллэг хөгжмийн ажил. Энэ өгүүлбэрт анхааралтай хандах нь тухайн бүтээлийн хөгжмийн агуулгыг судлах боломжийг танд олгоно. Агуулгыг илчлэх нөхцлүүдийн нэг бол хөгжмийн бүтээн байгуулалтын хөгжлийн чиглэлийг мэдрэх явдал юм.

Игумнов энэ тухай бичжээ: "Үг хэллэг бүрт логик төвийг бүрдүүлдэг алдартай цэг, өөрөөр хэлбэл бүх зүйл таталцаж, тэмүүлэх цэг байдаг. Энэ нь хөгжмийг тодорхой, нэгдмэл болгож, нэгийг нь нөгөөтэй холбодог.

Үүний зэрэгцээ ялгах цэгүүдийг мартаж болохгүй хөгжмийн байгууламжууд, нэгийг дуусгаж, шинэ хөгжмийн сэтгэлгээний эхлэл.

"Бүх хөгжим үргэлж амьсгалаар хуваагддаг. амьдарч байна амьсгал, Аливаа илэрхийлэлтэй тоглолтын "мэдрэл" нь төгөлдөр хуурын гүйцэтгэлийн чухал шинж чанар байх ёстой. Хөгжмөөр амьсгалахын чухлыг А.Б ингэж бичжээ. Голденвейзер.

Ажлын чухал талуудын нэг нь анхаарал татдаг техникийн ур чадвар ажил. Энэ асуудлын талаар хоёр үндсэн төрлийн ажлыг ялгаж салгаж болно: техникийн хүндрэлийг удаан эсвэл хурдан даван туулах. дунд зэргийн хурддууны хүссэн шинж чанар, эцсийн хэмнэл дээр техник дээр ажиллах.

Өмнө дурьдсанчлан гүйцэтгэлийн техникийг боловсруулах хэрэгтэй удаан хурд :

Техникийн хувьд хэцүү хэсгүүдийг аажмаар эсвэл дундаж хурдаар автоматжуулж цээжлэх хүртэл боловсруулдаг;

Ялангуяа хэцүү хэсгүүдийг жижиг хэллэгүүдэд хувааж, дунд зэргийн хурдаар аажмаар эзэмшдэг;

Хүчтэй цохилтыг зогсоож, гар бүрийг тус тусад нь циклээр сурдаг.

Ажлын хувьд эцсийн хурд , Дараа нь оюутны өмнө дараахь ажлуудыг хийх ёстой: шаардлагатай ур чадварыг олж авах, моторын хурдан хариу үйлдэл, анхаарал, дуу авианы үйлдвэрлэлийн утга учрыг хянах.

Залуу хөгжимчний техникийн чадварыг сайн хөгжүүлэхийн тулд бидний бодлоор хурууг нь биш толгойг нь сургах хэрэгтэй.

Энэ тухай Г.М.Цыпин “Төгөлдөр хуур тоглож сурах нь” номондоо: “Төгөлдөр хуур тоглож байхдаа хурдан сэтгэдэг хүн хурдан тоглодог. Хөгжимчний хувьд хурдан сэтгэнэ гэдэг нь хурдан өөрчлөгдөхөд амархан бөгөөд байгалийн жамаар жолоодох чадвартай байхыг хэлнэ тоглоомын нөхцөл байдал, гүйцэтгэлийг хамгийн өндөр хурдтайгаар хянах ... ".

Туршлага дээр үндэслэн бид зарим хүүхдүүд сайн ярьдаг гэж хэлж болно, гэхдээ тэр үед хуруу нь бодол санааны оролцоогүйгээр хөдөлдөг. Ийм гүйцэтгэл нь ихэвчлэн хоосон албан ёсны тоглолт болдог.

Бусад хүүхдүүд харин эсрэгээрээ хуруугаараа сонсголын хяналттай, дотоод чихээрээ сонсохгүй бол ямар нэгэн бүтээл хийж чадахгүй гэж боддог.

Тийм ч учраас бидний үзэж байгаагаар ямар ч байсан “толгойг сургах” нь чухал.

Ажлын гурав дахь үе шат:

Ажлын бүрэн бүтэн байдлыг илчлэх;

гүйцэтгэлийн төлөвлөгөөг тодруулах;

Концертын тоглолтын бэлтгэл.

Оюутны сонсох чадварыг сургах, бүхэл бүтэн бүтээлийг бүхэлд нь хүлээн авах, тайзан дээр гүйцэтгэх чадварыг сургах нь ажлын эцсийн шатанд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг.

Хөгжмийн тухай ойлголт нь түүнийг бүхэлд нь сонсохтой үргэлж холбоотой байдаг. Энэ нь аудио, видеог дахин сонсох гэх мэт ажлын эхний үе шатанд эргэн ороход тусална. Энэ нь таны тайлбарыг агуу төгөлдөр хуурчдын тайлбартай харьцуулах, гоо зүйн ойлголтыг баяжуулах боломжийг олгодог.

Ажлын өмнөх үе шатуудыг даван туулсны дараа оюутан аажмаар бие даасан байдалд хүрч, өөрийгөө илэрхийлэх чадварыг эзэмшдэг. Эхлээд дуураймал замаар хөдөлж, тэрээр үзүүлбэрт өөрийн гэсэн хандлагыг нэвтрүүлж эхэлдэг бөгөөд энэ нь түүнд сурагчдын харьцааны мэдрэмжийг бий болгож, уран сайхны амтыг бий болгодог.

Гялалзах нь маргашгүй урлагийн авьяасын шинж юм. Энэ нь сурагч бүрийн онцлог шинж биш боловч энэ чанарыг хөгжүүлснээр багш тодорхой үр дүнд хүрч чадна.

Хөгжмийн дүр төрхийг шилжүүлэх тод байдал нь тоглолтын сэтгэл хөдлөлийн талтай нягт холбоотой болохыг концертын тоглолтын практик харуулж байна. Ихэнхдээ аливаа ажлыг сурсан оюутан түүнийг дотоод эрх чөлөөгөөр гүйцэтгэж, дүрслэлийн агуулгыг илчилж чаддаггүй. Сонголт нь бидний бодлоор чухал юм. концертын репертуарТөрөл, бүтэцтэй олон талт байдал, тод дүрслэл нь онцгой чухал байдаг - энэ бүхэн нь энэ хөгжимд урам зориг өгөх, гүйцэтгэлийн үйл явцад хувь нэмэр оруулдаг.

Өнөөдөр бид оюутныг зөвхөн алдартай сонгодог бүтээлүүдээр төдийгүй орчин үеийн хөгжмийн зохиолчид болох И.Парфенов, Е.Поплянова, В.Коровицын, Ю.Весняк, Н.Торопова, Ю.Литовко нарын урын сангаар сонирхож болно.

Эдгээр зохиолчдын бүтээлтэй ажиллахдаа хөгжмийн материалын тод дүрслэл, орчин үеийн танилцуулга, сонирхолтой гармоник олдворууд, шинэ хэмнэлийн томъёолол нь оюутны сонирхлыг татдаг.

Оюутан илтгэх хангалттай туршлагагүй бол гүйцэтгэх эрх чөлөөг бүрэн илчилж чадахгүй. Төрөл бүрийн гүйцэтгэл нь хийсэн бүх ажлыг нэгтгэдэг. Тоглож буй бүтээл нь оюутны дуртай бүтээл болж, залуу хөгжимчинд бүтээлч урам зориг өгөх нь маш чухал юм. Хурц, сэтгэл хөдлөм үзүүлбэр нь үргэлж чухал ач холбогдолтой байх бөгөөд заримдаа энэ нь оюутан болон багшийн хувьд томоохон амжилт болж чаддаг.

Концертын тоглолтын өмнө сурагчийг төлөвшүүлж, тэдний чадварт итгэх итгэлийг төрүүлж, тоглолтын дараа эерэг үр дүнг тэмдэглэж, шүүмжлэлээ зөв илэрхийлэх нь багшийн мэргэжлийн ур чадварын илрэл юм.

Хөгжмийн бүтээл дээр ажиллах явцад багшийн үүрэг асар их байдаг. Түүний оролцоо нь ажлын бүх үе шатанд идэвхтэй, бүтээлч байх ёстой.

Дүгнэлт

Багшийн шавьтайгаа бүтээлч харилцах нь жагсаасан ажлын үе шатуудын форматтай тохирохгүй байна. Хүмүүжил залуу төгөлдөр хуурчБоловсролын үйл явцын дүрэм журамд нийцэхгүй, түүнд хязгаарлалт байхгүй. Эхний хичээлээс эхлэн бид бүх багшийн авьяас, агуу туршлагаа ашиглан сурагч бүрт сэтгэлийн нэгээхэн хэсгийг оруулж, урлагийн хамгийн сайханд нь хайрыг бий болгохыг хичээдэг.

Ном зүй:

1. Barenboim L.A. Хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх арга зүй ба гүйцэтгэл. - Л .: Хөгжим, 1986.
2. A.B-ийн ангид. Голденвейзер. - М., 1986.
3. Хоффман I. Төгөлдөр хуурын тоглоом. - М.: Музгиз, 1961.
4. Игумнов К.Н. Гүйцэтгэлийн асуудлууд. // Шар шувуу. урлаг, 1932 он.
5. Любомудрова Н.А. Төгөлдөр хуур заах арга зүй. - М .: Хөгжим, 1986.
6. Neuhaus G.G. Төгөлдөр хуур тоглох урлагийн тухай: Багшийн тэмдэглэл. - М.: Сонгодог XXI, 1999
7. Тимакин Е.М. Төгөлдөр хуурчийн боловсрол. - М.: Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, 1984 он
8. Цыпин Г.М. Төгөлдөр хуур тоглож сурах. - М.: Гэгээрэл, 1984.