Хөгжмийн хөгжил

18-р зууны эхний хагаст хөгжмийн хувьсал гайхалтай эрин үед хүрэв. Төрсөн XVII эхэн үеолон зуун жилийн хэлбэр, хүртээмж илүү өндөр түвшинтөгс байдал. Дөрвөн өөр улсад ажиллаж буй дөрвөн агуу мастер бүх зүйлийг бүтээлч сэтгэлгээгээр тодорхойлдог хөгжмийн урлагЭнэ үеийн: Италид Александр Скарлатти, Францад Жан Филипп Рамо, Англид Иоганн Георг Хандел, Германд Иоганн Себастьян Бах.

Амт, чиг хандлагаас нь хамааран тэдний бүтээлийг янз бүрээр үнэлж болно. Гэхдээ тус бүр өөрийн гэсэн чиглэлээр ажилладаг дөрвөн хүн үүргээ адилхан төгс биелүүлсэн нь эргэлзээгүй юм. Тэдний хоёр нь Герман хүн. Тэдний бүтээлч байдлын хүч нь Европын хөгжмөөр тэр үеийг хүртэл олж авсан бүх чухал зүйлийг өөртөө төвлөрүүлдэг.

XVIII зууны эхний хагаст ноёрхсон хэвээр байв итали хөгжиммөн, магадгүй, хэзээ ч илүү гайхалтай байгаагүй. Германд 17-р зууны эхэн үед Италичуудыг шүүхийн сүмд албан тушаал, театрт үйлчлүүлэх, тэр ч байтугай Италийн бүхэл бүтэн дуурь байгуулах заншил дэлгэрч байв. Тоглолтын сүр жавхлан, сүр жавхлан нь тэр үеийг хүртэл үзэж байсан бүхнээс давж гарсан. Италичууд хаа сайгүй гарч ирдэг бөгөөд зөвхөн Германд бус Англи, Польш, Орос улсад нэгдүгээр байр эзэлдэг. Франц ганцаараа Италийн дуурийн довтолгоог тууштай эсэргүүцэж, сайн, муу талыг нь аль алиныг нь хаядаг.

Венецээс тусгаарлагдсан Неаполь XVIII эхэн үезуун тэргүүлж байна хөгжмийн хөдөлгөөндуурийн чиглэлээр. Франческо Провензеале, Александро Скарлатти нарын ачаар тэр болтол хөгжмийн хөгжилд төдийлөн үүрэг гүйцэтгээгүй байсан Неаполь энэ сургуульд нэрээ өгчээ. тодорхой чиглэлмөн үүгээр дамжуулан алдаршуулдаг.

Франческо Провензеале бол эртний сэдэвтэй (Кирус, Креркс, Эритрей гэх мэт) сэдэвтэй комик ("Эхнэрийнхээ боол") хэд хэдэн дуурийн хөгжмийн зохиолч юм. Франческо Провензеал Венецичүүдийн нөлөөнд автсан боловч үр дүнд нь удалгүй бүхэл бүтэн Неаполитан дуурийн сургууль, дараа нь 18-р зууны Италийн бүх дуурийн онцлог шинж болсон хэв маягийг бий болгосон.

Александро Скарлатти 1659 онд Сицилид төрж, 17-р зуунд Неапольд нас барсан, Кариссимигийн шавь, 1679 онд Ромд "Гэмгүй алдаа" дуурийг тавьсны дараа 1680 онд Шведийн хатан хаан Кристинагийн ордонд хамтлагийн ахлагч болжээ. Ромд. 1694 онд Скарлатти Неаполь дахь дэд вангийн хамтлагийн мастер болжээ. XVII 03-аас XVII 08 оны хооронд тэрээр Ромын сүмүүдийн нэгэнд метриза (хөгжмийн сургууль) удирдаж, дараа нь Неаполь руу буцаж ирэв. Скарлаттигийн бүтээлүүдийн тоо асар их: зөвхөн XVIII 1 дуурь, 700 кантата гэх мэт.

Неаполитан сургуулийн хэв маяг нь тод шинж чанараараа ялгагдана. Юуны өмнө, энэ нь бүхэлдээ манай модаль болон тональ мажор-минор систем дээр суурилсан уянгалаг хэв маяг юм. Ая - гол элементНеаполитан хөгжим нь нэн даруй хүчтэй мэдрэмжийг илэрхийлдэг, баялаг, хүсэл тэмүүлэлтэй, эгдүүтэй аялгуу юм. Бүх хүмүүст нийтлэг байдаг энэ мэдрэмж нь анхны дуу чимээнээс эхлээд шууд ойлгомжтой байдаг. Тиймээс Неаполитан сургуулийн аялгуу нь хамгийн хүчтэй ерөнхийлөж, нэгтгэдэг нийгмийн хүчин зүйл. Уянгалаг (дуу) нь энэхүү уянгын драмын хөгжмийн чухал чанар юм. Эндээс түүний хэлбэрүүд, эндээс - Неаполитан дуурийн баялаг хөгжмийн зэмсэг дагалдуулсан илэрхийлэлтэй уянгалаг речитативууд, эндээс - эдгээр дуурийн өвөрмөц бүтэц: речитативаар холбогдсон ариуудын дараалал.

Жан Филипп Рамо (1683-XVII 64) - дуурийн хамгийн тод төлөөлөгчдийн нэг XVIII зүйлзуунд Францад. Рамо эхлээд өөрийнхөө үзүүлэв хөгжмийн үйл ажиллагааОрганизмын онолч, клавесын болон шүтлэг хөгжмийн зохиолчийн хувьд. Зөвхөн XVII 33 онд тэрээр "Ипполит" дууриар өөрийгөө театрын хөгжмийн зохиолч гэдгээрээ олны анхаарлыг татаж чадсан юм.

Энэ нь эхнээс нь дуустал анхных, ердийн зүйл юм Францын ажил: бүх зүйл дунд зэрэг, бүх зүйл тодорхой, бүх зүйл тэнцвэртэй, мэдрэмж нь хүний ​​оюун ухаан, амт, хэвшсэн сахилга бат, нийгмийн эелдэг байдал, эелдэг зан, эелдэг байдлын хүрээнд дарагдсан байдаг. Рамогийн хөгжим нь Италийн дууны шүлгийн мэдрэмжийн нүцгэн байдал, Германы "өөртөө дүрэлзэх", хувь хүний ​​оюун санааны амьдралд бүрэн нийцдэг. Үнэн, Рамогийн бүтээлд - ховор тохиолдол- нэгтгэсэн агуу хөгжмийн зохиолчбас агуу онолч. Хөгжмийн зохиолчийн даруу байдал нь судлаачийн оновчтой байдлаас болж хөргөж, харин эсрэгээр, таамаглалын дүгнэлт нь хөгжмийн зохиолчийн ухаарал, мэдрэмжээр дэмжигддэг. онолын ажилРамо бол жинхэнэ сэтгэгч гэхээсээ илүү туршлагаас үүдэлтэй практик хөгжимчний бүтээл хэвээр байна.

Рамогийн хөгжим нь зураг, хуванцар, театрын хөгжим юм. 19-р зууны эцэс хүртэл театр нь францчуудын хамгийн чухал байгууллагуудын нэг байв оюуны амьдрал. Ихэнх нь, хэрэв бүгд биш бол Францын хөгжим XVII, XVIII зуун ба түүнээс хойшхи, түүний дотор Берлиоз нь зураг болон хуванцар бөгөөд театр, балетын хөгжим юм. Бүх концерт ба танхимын хөгжимФранц нь Купериний сюитуудаас Дебюссигийн найрал хөгжмийн бүтээлүүд хүртэл, Берлиозын симфони, ораторийн төвд театрын урлагтай холбоотой байдаг. Энд Рамогийн хэд хэдэн дуурь байна: Галлант Индианчууд (XVII 35), Кастор ба Поллукс (XVII 37), Хэбэгийн баярууд (XVII 39), Дарданус (XVII 39).

Глюкийн шинэчлэл нь хөгжмийн драмын түүхэнд маш чухал байсан. Түүний гарах цэг нь Неаполитан дуурь байсан боловч шинэчлэл нь өөрөө Францын нутаг дэвсгэр дээр болсон. Глюк хөгжимдөө өөрийн эрин үеийн шинэ үзэл санааг илэрхийлж, цаг хугацааг эсэргүүцсэн бүтээл туурвижээ. эртний домогчин сэтгэлээсээ, чин сэтгэлээсээ, болороор амилсан цэвэр хөгжиммөн төвөггүй үйлдэлд: ямар ч сонирхолгүй, завсарлагагүй, үгүй жижиг дүрүүд(нэг өрөвдөлтэй хайрын бурхан нь хуучин дуурийн амтанд буулт хийсэн мэт харагддаг). Найрал дуу, балет нь санамсаргүй байдлаар биш харин үйл ажиллагааны явцад органик холбоос үүсгэдэг. Алдарт "үгүй" - Орфейсийн залбиралд тамын сүүдрийн хатуу ширүүн хариулт - Елисейн талбай дахь хамгийн хүчтэй гайхалтай эффектүүдийн нэг, бүжиглэж, дуулах нь Баруун Европын бүх театрын хөгжмийн хамгийн сэтгэл хөдөлгөм мөчүүдийн нэг юм.

"Орфей" нь Италийн текстээр зохиогдсон бөгөөд гол үүрэгмөн виола хийх зориулалттай. Гэвч бүрэн цуст мэдрэмжийн аялгуу, соёлын өнгөний баялагт дассан италичууд энгийн байдлыг эрс ойлгодоггүй байв. илэрхийлэлтэй хөгжим"Орфей". Глюк өөрийн ажлаа үргэлжлүүлж, Венецийн олон нийтэд "Альсесте", дараа нь "Парис ба Елена" дуурийг санал болгов.

XVIII зууны эхний хагаст Гендель (1685-XVII 59), Бах нарын бүтээлээр герман хөгжимхоёр аварга том, хүрч чадахгүй оргилуудыг дэвшүүлэв. Хандел карьерынхаа эхэн үед Неаполитанчуудын нөлөөг мэдэрч байсан. Энэ нь давамгайлж байсан тул Ханделийн авъяас чадвар шиг хүчирхэг авъяас нь түүнийг даван туулж, техникийг баяжуулахгүйгээр өнгөрч чадахгүй байв. Түүний эртний бүтээлүүдИталийн хэв маяг нь илэрхий гоо үзэсгэлэнгээс ангид биш боловч тэд Ханделийг бүхэлд нь өгдөггүй. Түүний хамгийн сайн, анхны зүйл нь түүнд харь хэлбэрээр бүрэн илэрч чадахгүй байв. Глюк (мөн хожим нь Моцарт) шиг тэрээр өөрийн уран бүтээлээ хийх ёстой байв. Олон жилийн настай, нягт зохион байгуулалттай найрал дууны хөгжимтэй Англи түүнд өгчээ зөв эмчилгээнөлөөлөл. Хувь хүнийхээ хувьд дуурийнхаа бүтэлгүйтэл, дуурийн бизнесийн төлөөх бүхий л тэмцлийг тэвчих нь түүнд хэцүү байсан ч хөгжмийн хувьд энэ чиглэлээр Гэндэлийн бүтэлгүйтлийг болзолгүй сайн үр дүн гэж үзэх ёстой: бүтэлгүйтэл нь Ханделийн нүдийг нээж, түүнийг баруун тийш чиглүүлсэн. зам, магадгүй түүний хүслийн эсрэг. Хандел оратори, мөн чанартаа хөгжимт жүжгийг бичсэн. Энэ төрлийн Генделийн хамгийн чухал бүтээлүүд энд байна: Мессиа (XVII 42) Aciss болон Galatea, Естер - XVII 32, Дебора - XVII 33, Александрын баяр буюу хөгжмийн ялалт - XVII 36, Саул - XVII 38, Израиль. Египетэд - XVII 39, Самсон - XVII 43, Белшазар - XVII 44, Иуда Маккаби - XVII 46, Иосеф - XVII 48, Сусанна, Соломон, Теодора, Иефта - XVII 48-XVII 51

Иоганн Себастьян Бах (1685 - XVII 50) - хувьслын урт гинжин хэлхээний төгсгөлийн цэг. Бахын бүтээлүүд нь барилгын хүчирхэг хонгил, асар том хөшөөний титэм бүхий бөмбөгөр юм. Бахын нөлөө түүний амьд ахуйд бус харин 90-р зууны эхэн үеэс илүү хүчтэй мэдрэгдэж эхэлсэн. Хэрэв хүн түүний урлагийг шүтэн бишрэгчдийн үзэл бодолтой санал нийлэхгүй бол Бах бол бүх зүйлийг бүтээгч юм. Европын хөгжим, дараа нь түүний эцэг гэж үзэж болно орчин үеийн хөгжим. Бах Италид зочлох боломж олдсонгүй. Тиймээс түүний зохиолууд нь цэвэр Германы амтыг хадгалсан байв. Тиймээс Неаполитан сургуулийн зөөлөн хэмнэл, өргөлт, катилен зэрэгт аль хэдийн дассан түүний үеийн хөгжим сонирхогчдын ихэнх нь түүнийг ойлгодоггүй байв. гайхалтай бүтээлч байдалмөн түүнд зохих ёсоор анхаарал хандуулсангүй: түүний зохиолууд сүр жавхлантай санагдсан. Цөөн тооны оюутнуудаас гадна Германы цөөн хэдэн эрхтэн судлаачдаас гадна Бахын эрин үеийн нөлөө маш хязгаарлагдмал байв. Түүний бүтээлүүд маш ховор сийлбэрлэсэн байдаг. Тэдний ихэнх нь гар бичмэлд үлдсэн бөгөөд хөгжмийн зохиолч өөрөө хуулбарласан.

Вольфганг Амадей Моцарт (XVII 56-XVII 91) аав Леопольд Моцартын шавь, гарамгай хийлч, багш, хүүгийнхээ суут авьяасыг тааж, түүний төлөвшилд бүх амьдралаа зориулсан хүн юм. Мюнхенд XVII 75 оны багт наадмын үеэр тэрээр "Шүүхийн цэцэрлэгч" дуурийг, тэр жилдээ "Хоньчин хаан" дуурийг зохиосон. XVII 81 онд Мюнхенд түүний "Идоменео" сонгодог Италийн дуурь тоглов. XVII 82 онд "Seraglio-аас хулгайлагдсан" тоглолтыг хийжээ! XVII 86 онд тэд "Фигарогийн гэрлэлт" -ийг Венин хотод тавьсан. XVII 87 онд "Дон Жуан" Прагад тоглож байна. XVII 88 онд g-moll, Es-dur, c-dur гэсэн гурван том симфони зохиосон. 1790-ээд онд тэрээр "Хүн бүр тэгдэг" дуурийг бичсэн. XVII 91 онд зохиогдсон хамгийн сүүлийн үеийн дуурьТит, Шидэт лимбэ, Реквием.

Харпсикордын сюита №5 Д минор

Үндсэн мэдээлэл

Хөгжимчин тоглож байна хөгжмийн бүтээлүүдклавян болон түүний сортуудын аль алинд нь гэж нэрлэдэг клавян хөгжимчин.

Гарал үүсэл

Клавян төрлийн хөгжмийн зэмсгийн тухай хамгийн эртний дурсгал нь Падуа (Итали) -аас 1397 онд гарсан эх сурвалжид байдаг. алдартай зураг- Минден дахь тахилын ширээн дээр (1425). Гоцлол хөгжмийн зэмсгийн хувьд клавян нь өнөөг хүртэл ашиглагдаж байсан XVIII сүүлзуун. Хэсэг хугацааны дараа үүнийг дижитал басс хөгжим, дуурь дахь речитивийг дагахад ашигладаг байсан. 1810 онд энэ нь бараг ашиглагдахгүй болсон. Модны хөгжим тоглох соёл сэргэж эхэлсэн XIX-XX зууны үеолон зуун.

15-р зууны клавёнууд өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй байна. Зургаас харахад тэд тийм байсан богино хэрэгсэлхүнд биетэй. 16-р зууны үед амьд үлдсэн клавесын ихэнхийг Италид хийсэн бөгөөд Венец нь тэдний үйлдвэрлэлийн гол төв байсан юм.

Тэд 8` регистртэй (хоёр 8` ба 4` гэсэн хоёр регистр багатай) дэгжин байдгаараа ялгардаг байв. Тэдний бие нь ихэвчлэн кипарисаар хийгдсэн байдаг. Эдгээр ятга руу хийсэн дайралт нь хожмын Фламандын хөгжмийн зэмсгүүдээс илүү тод, дуугаралт нь илүү огцом байв.

Клавесын хамгийн чухал үйлдвэрлэлийн төв Хойд Европ 1579 оноос хойш Ракерсын гэр бүлийн төлөөлөгчид ажиллаж байсан Антверпен байв. Тэдний ятга нь Италийн хөгжмийн зэмсгүүдээс илүү урт чавхдастай, илүү хүнд биетэй байдаг. 1590-ээд оноос хойш Антверпен хотод хоёр гарын авлагатай клавесин үйлдвэрлэж эхэлсэн. 17-р зууны франц, англи, герман хэлтэрхийнүүд нь Фламанд, Голландын загваруудын онцлогийг хослуулсан.

Зарим францын хушга биетэй хоёр гарын авлагын клавянууд амьд үлджээ. 1690-ээд оноос хойш Францад Рүүкерсийн хөгжмийн зэмсгүүдтэй ижил төрлийн клавсуурыг үйлдвэрлэж эхэлсэн. Францын клавесын мастеруудын дунд Бланшегийн удмынхан онцгойрч байв. 1766 онд Таскин Бланшийн урланг өвлөн авсан.

18-р зуунд англи хэлээр ярьдаг хамгийн алдартай уран бүтээлчид бол Шуди ба Киркманы гэр бүл байв. Тэдний хөгжмийн зэмсгүүд нь фанер доторлогоотой царс их биетэй бөгөөд баялаг тембрийн хүчтэй дуугаар ялгардаг байв. 18-р зууны Германд клавесын үйлдвэрлэлийн гол төв нь Гамбург байв; 2` ба 16` бүртгэлтэй, мөн 3 гарын авлагатай энэ хотод үйлдвэрлэсэн багаж хэрэгслийн дунд. ер бусын урт загварклавяныг 18-р зууны голландын гол мастер Ж.Д.Дулкен зохион бүтээжээ.

18-р зууны хоёрдугаар хагаст клавяныг төгөлдөр хуураар сольж эхэлсэн. Ойролцоогоор 1809 онд Киркман фирм хамгийн сүүлийн клавесин үйлдвэрлэжээ. Энэхүү зэмсгийг сэргээх санаачлагч нь А.Долмех байв. Тэрээр 1896 онд Лондонд анхны клавиараа бүтээж, удалгүй Бостон, Парис, Хайслемере хотод урлангаа нээжээ.

Парисын Плейел, Эрард фирмүүд ч бас клавесын гарал үүслийг бий болгосон. Плейел зузаан, нягт зөөвөрлөх металл хүрээ бүхий клавесын загвар үйлдвэрлэж эхлэв сунгасан утаснууд; Ванда Ландовска энэ төрлийн хөгжмийн зэмсэг дээр бүхэл бүтэн үеийн арпскордчдыг бэлтгэсэн. Бостоны гар урчууд Фрэнк Хаббард, Уильям Дайд нар эртний клавесын дууг анх хуулбарласан.

Төхөөрөмж

Энэ нь гонзгой гурвалжин хэлбэртэй. Түүний утаснууд нь товчлууруудтай зэрэгцээ хэвтээ байдлаар байрладаг.

Түлхүүр бүрийн төгсгөлд түлхэгч (эсвэл холбогч) байдаг. Түлхэгчийн дээд төгсгөлд лангетта байдаг бөгөөд үүнд үзэгний бал (хэл) бэхлэгдсэн байдаг (олон дээр орчин үеийн хэрэгслүүд- хуванцараар хийсэн), плектрумын яг дээгүүр - эсгий эсвэл зөөлөн арьсаар хийсэн чийгшүүлэгч. Түлхүүрийг дарахад түлхэгч босч, цахилгаан утас татна. Түлхүүрийг суллавал суллах механизм нь утсыг дахин сугалах шаардлагагүйгээр утсан доорх байрандаа буцах боломжийг олгоно. Утасны чичиргээг сааруулагчаар дардаг.

Бүртгүүлэхийн тулд, i.e. дууны хүч, тембрийн өөрчлөлт, гар, хөлийн унтраалга ашигладаг. Клавян дээрх дууны хэмжээг жигд нэмэгдүүлж, багасгах боломжгүй. 15-р зуунд клавесын дууны хүрээ 3 октав байсан (доод октавт зарим хроматик тэмдэглэл байхгүй байсан); 16-р зуунд 4 октав (C - c"`), 18-р зуунд 5 октав (F` - f"`) болж өргөжсөн.

Ердийн 18-р зууны Герман эсвэл Нидерландын клавиа хөгжим нь 2 гарын авлага (гар), 2 багц 8` чавхдас, нэг багц 4` чавхдастай (октаваас дээш сонсогддог) бөгөөд тэдгээрийг дангаар нь эсвэл хамтад нь ашиглах боломжтой, мөн гар аргаар нэгтгэх механизмтай. . Хөл, өвдөгний шилжилтүүд 1750-иад оны сүүлээр гарч ирэв. Ихэнх хэрэгслүүд нь ийм нэртэй байдаг. өвөрмөц хамрын тембрийн лют регистр (үүнийг олж авахын тулд утаснууд нь арьсан овойлтоор бага зэрэг дуусдаг эсвэл тусгай механизм ашиглан эсгий).

Харпсикордын сюита №5 Д минор

Үндсэн мэдээлэл

Клавян болон түүний төрлүүдийн аль алинд нь хөгжмийн бүтээл хийдэг хөгжимчнийг нэрлэдэг клавян хөгжимчин.

Гарал үүсэл

Клавян төрлийн хөгжмийн зэмсгийн тухай хамгийн эртний дурсгал нь Падуа (Итали) хотоос 1397 онд гарсан эх сурвалжид байдаг бол хамгийн эртний дүрс нь Минден дахь тахилын ширээн дээр байдаг (1425). Гоцлол хөгжмийн зэмсгийн хувьд клавян 18-р зууны эцэс хүртэл ашиглагдаж байсан. Хэсэг хугацааны дараа үүнийг дижитал басс хөгжим, дуурь дахь речитивийг дагахад ашигладаг байсан. 1810 онд энэ нь бараг ашиглагдахгүй болсон. 19-20-р зууны эхэн үеэс ятга тоглох соёлын сэргэлт эхэлсэн.

15-р зууны клавёнууд өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй байна. Зургуудаас харахад эдгээр нь хүнд биетэй богино хэрэгслүүд байв. 16-р зууны үед амьд үлдсэн клавесын ихэнхийг Италид хийсэн бөгөөд Венец нь тэдний үйлдвэрлэлийн гол төв байсан юм.

Тэд 8` регистртэй (хоёр 8` ба 4` гэсэн хоёр регистр багатай) дэгжин байдгаараа ялгардаг байв. Тэдний бие нь ихэвчлэн кипарисаар хийгдсэн байдаг. Эдгээр ятга руу хийсэн дайралт нь хожмын Фламандын хөгжмийн зэмсгүүдээс илүү тод, дуугаралт нь илүү огцом байв.

Антверпен бол 1579 оноос хойш Ракерсын гэр бүлийн төлөөлөгчид ажиллаж байсан хойд Европ дахь клавесын хамгийн чухал үйлдвэрлэлийн төв байв. Тэдний ятга нь Италийн хөгжмийн зэмсгүүдээс илүү урт чавхдастай, илүү хүнд биетэй байдаг. 1590-ээд оноос хойш Антверпен хотод хоёр гарын авлагатай клавесин үйлдвэрлэж эхэлсэн. 17-р зууны франц, англи, герман хэлтэрхийнүүд нь Фламанд, Голландын загваруудын онцлогийг хослуулсан.

Зарим францын хушга биетэй хоёр гарын авлагын клавянууд амьд үлджээ. 1690-ээд оноос хойш Францад Рүүкерсийн хөгжмийн зэмсгүүдтэй ижил төрлийн клавсуурыг үйлдвэрлэж эхэлсэн. Францын клавесын мастеруудын дунд Бланшегийн удмынхан онцгойрч байв. 1766 онд Таскин Бланшийн урланг өвлөн авсан.

18-р зуунд англи хэлээр ярьдаг хамгийн алдартай уран бүтээлчид бол Шуди ба Киркманы гэр бүл байв. Тэдний хөгжмийн зэмсгүүд нь фанер доторлогоотой царс их биетэй бөгөөд баялаг тембрийн хүчтэй дуугаар ялгардаг байв. 18-р зууны Германд клавесын үйлдвэрлэлийн гол төв нь Гамбург байв; 2` ба 16` бүртгэлтэй, мөн 3 гарын авлагатай энэ хотод үйлдвэрлэсэн багаж хэрэгслийн дунд. Клавесын ер бусын урт загварыг 18-р зууны Голландын гар урлаач Ж.Д.Дюлькен зохион бүтээжээ.

18-р зууны хоёрдугаар хагаст клавяныг төгөлдөр хуураар сольж эхэлсэн. Ойролцоогоор 1809 онд Киркман фирм хамгийн сүүлийн клавесин үйлдвэрлэжээ. Энэхүү зэмсгийг сэргээх санаачлагч нь А.Долмех байв. Тэрээр 1896 онд Лондонд анхны клавиараа бүтээж, удалгүй Бостон, Парис, Хайслемере хотод урлангаа нээжээ.

Парисын Плейел, Эрард фирмүүд ч бас клавесын гарал үүслийг бий болгосон. Плейел зузаан, чанга утсыг зөөвөрлөсөн металл хүрээ бүхий загвар клавиш үйлдвэрлэж эхлэв; Ванда Ландовска энэ төрлийн хөгжмийн зэмсэг дээр бүхэл бүтэн үеийн арпскордчдыг бэлтгэсэн. Бостоны гар урчууд Фрэнк Хаббард, Уильям Дайд нар эртний клавесын дууг анх хуулбарласан.

Төхөөрөмж

Энэ нь гонзгой гурвалжин хэлбэртэй. Түүний утаснууд нь товчлууруудтай зэрэгцээ хэвтээ байдлаар байрладаг.

Түлхүүр бүрийн төгсгөлд түлхэгч (эсвэл холбогч) байдаг. Түлхэгчийн дээд төгсгөлд лангетта байдаг бөгөөд үүнд өдөөр хийсэн плектр (хэл) бэхлэгдсэн байдаг (орчин үеийн олон хэрэгсэл дээр энэ нь хуванцараар хийгдсэн байдаг), дэлбээний яг дээр эсгий эсвэл зөөлөн арьсаар хийсэн амны хаалт байдаг. Түлхүүрийг дарахад түлхэгч босч, цахилгаан утас татна. Түлхүүрийг сулласан тохиолдолд суллах механизм нь утсыг дахин сугалах шаардлагагүйгээр утсан доорх байрандаа буцах боломжийг олгоно. Утасны чичиргээг сааруулагчаар дардаг.

Бүртгүүлэхийн тулд, i.e. дууны хүч, тембрийн өөрчлөлт, гар, хөлийн унтраалга ашигладаг. Клавян дээрх дууны хэмжээг жигд нэмэгдүүлж, багасгах боломжгүй. 15-р зуунд клавесын дууны хүрээ 3 октав байсан (доод октавт зарим хроматик тэмдэглэл байхгүй байсан); 16-р зуунд 4 октав (C - c"`), 18-р зуунд 5 октав (F` - f"`) болж өргөжсөн.

Ердийн 18-р зууны Герман эсвэл Нидерландын клавиа хөгжим нь 2 гарын авлага (гар), 2 багц 8` чавхдас, нэг багц 4` чавхдастай (октаваас дээш сонсогддог) бөгөөд тэдгээрийг дангаар нь эсвэл хамтад нь ашиглах боломжтой, мөн гар аргаар нэгтгэх механизмтай. . Хөл, өвдөгний шилжилтүүд 1750-иад оны сүүлээр гарч ирэв. Ихэнх хэрэгслүүд нь ийм нэртэй байдаг. өвөрмөц хамрын тембрийн лют регистр (үүнийг олж авахын тулд утаснууд нь арьсан овойлтоор бага зэрэг дуусдаг эсвэл тусгай механизм ашиглан эсгий).

Бүрэлдэхүүн сонгодог хөгжим. 17-18-р зууны агуу хөгжмийн зохиолчид

Монтеверди. Д.Фрескобалди`. А. Корелли. А.Вивалди. А.Скарлатти.Д.Б.Перголеси. Хийл хөгжимчдийн удмууд.

ИТАЛИЙН ХӨГЖИМ

Ж.Б.Лулли. Ж.Ф.Рамео. Ф.Куперин.

ФРАНЦЫН ХӨГЖИМ

Г.Пурселл.

АНГЛИЙН ХӨГЖИМ

Г.Шутц. D. Buxtehude. Г.Ф.Хандель. Ж.С.Бах.

ГЕРМАН УЛСЫН ХӨГЖИМ

М.С.Березовский. Д.С.Бортнянский. Е.И.Фомин.

ОРОСЫН ХӨГЖИМ

16-17-р зууны төгсгөлд Сэргэн мандалтын үеийн хөгжимд ноёрхож байсан полифони нь гомофонид (Грекийн "гомос" - "нэг", "ижил" ба "арын дэвсгэр" - "дуу авиа", "дуу хоолой"). Бүх дуу хоолой тэнцүү байдаг полифониоос ялгаатай гомофони полифонинэг нь бусдаас ялгарч, гүйцэтгэлээ Гол сэдэв, үлдсэн хэсэг нь дагалдан (дагалдах) үүрэг гүйцэтгэдэг. Дагалдан хөгжим нь ихэвчлэн хөвч (гармони) систем юм. Тиймээс хөгжим зохиох шинэ аргын нэр - гомофон-гармоник.

Шашны бичвэрүүд эсвэл хуйвалдаан дээр бичигдсэн бүтээлүүд байсан боловч сүмд заавал гүйцэтгэхэд зориулагдаагүй байв. ("Сүнслэг" гэдэг үг нь "сүмийн" гэхээсээ илүү өргөн утгатай тул ийм зохиолуудыг сүнслэг гэж нэрлэдэг.) 17-18-р зууны гол сүнслэг төрлүүд. - кантата, ораторио. Нэмэгдсэн үнэ цэнэ иргэний хөгжим: энэ нь шүүх дээр, язгууртны салон, олон нийтийн театрт сонсогдов (анхны ийм театрууд 17-р зуунд нээгдсэн). үүссэн шинэ төрөлхөгжмийн урлаг - дуурь.

Мөн хөгжмийн зэмсэг нь шинэ төрлүүд гарч ирснээр онцлогтой хөгжмийн зэмсгийн концерт. Хийл, ятга, эрхтэн нь аажмаар соло хөгжмийн зэмсэг болж хувирав. Тэдэнд зориулж бичсэн хөгжим нь зөвхөн хөгжмийн зохиолч төдийгүй жүжигчний авьяасыг харуулах боломжийг олгосон. Юуны өмнө уран чадвар (техникийн бэрхшээлийг даван туулах чадварыг) үнэлдэг байсан бөгөөд энэ нь аажмаар олон хөгжимчдийн хувьд төгсгөл болж, урлагийн үнэ цэнэ болсон.

17-18-р зууны хөгжмийн зохиолчид ихэвчлэн хөгжим зохиодог төдийгүй хөгжмийн зэмсгийг чадварлаг тоглож, суралцдаг байв. сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаа. Зураачийн сайн сайхан байдал нь тодорхой үйлчлүүлэгчээс ихээхэн хамаардаг байв. Дүрмээр бол ноцтой хөгжимчин бүр хаан эсвэл чинээлэг язгууртны ордонд байр авахыг эрмэлздэг (язгууртны олон төлөөлөгчид өөрсдийн найрал хөгжимтэй эсвэл дуурийн театрууд) эсвэл сүмд. Түүгээр ч барахгүй ихэнх хөгжмийн зохиолчид сүм хийдийн хөгжмийг иргэний ивээн тэтгэгчийн үйлчилгээтэй хялбархан хослуулсан.

18-р зууны уран сайхны хөдөлгөөн ба тэдгээрийн онцлог шинж чанарууд

Урлагийн чиглэл - үндсэн нийтлэг байдал урлагийн үзэгдлүүдурт хугацаанд.

Барокко - орох чиглэл Европын архитектур 16-18-р зууны сүүл үеийн урлаг бөгөөд энэ нь дараахь шинж чанартай байдаг.

Агуу байдал, сүр жавхлан, динамик байдал;

Өрөвдөлтэй сэтгэлийн хөөрөл;

Мэдрэмжийн эрч хүч;

Гайхамшигтай нүдний шилний хүсэл тэмүүлэл;

Бодит ба хуурмаг хослол;

Хуваарь ба хэмнэл, материал ба бүтэц, гэрэл, сүүдрийн хүчтэй ялгаатай байдал.

Сонгодог үзэл - урлагийн чиглэл in Европын урлаг 17-19-р зуун. Сонгодог уран бүтээлчид:

Эртний урлагийн хамгийн дээд жишээ гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн;

Тэд Өндөр сэргэн мандалтын үеийн уламжлалд тулгуурласан;

Мөнхийн "ухааны хуулиуд" дээр суурилсан нийгмийн эв нэгдэлтэй бүтцийн үзэл санааг илэрхийлэхийг хичээсэн.

1. Богино өгүүллэгАнгли хөгжим
2. Хөгжим сонсох
3. Шилдэг төлөөлөгчид Англи хөгжим
4. Энэхүү нийтлэлийн зохиогчийн тухай

Английн хөгжмийн товч түүх

гарал үүсэл
&nbsp гарал үүсэлАнглийн хөгжим - Кельтүүдийн хөгжмийн соёлд (орчин үеийн Англи, Францын нутаг дэвсгэр дээр нэгдүгээр мянганы үед амьдарч байсан хүмүүс), ялангуяа бард (эртний Кельт овгуудын дуучид, өгүүлэгчид) байсан. Багажны төрлүүдийн дунд бүжиг байдаг: гига, хөдөөгийн бүжиг, эвэрт хоолой.

6-7-р зуун
  6-р зууны төгсгөлд. - 7-р зууны эхэн үе. сүм найрал дууны хөгжимүүнтэй мэргэжлийн урлаг үүсэх нь холбоотой.

11-14-р зуун
  11-14c. Тархалт хөгжмийн болон яруу найргийнэрхэмсэг. Минстрел - Дундад зууны үед мэргэжлийн хөгжимчинмөн яруу найрагч, заримдаа түүхч, феодалын эзэнтэй хамт үйлчилж байсан. 14-р зууны хоёрдугаар хагаст. дэлхийн хөгжмийн урлаг хөгжиж, дууны болон хөгжмийн зэмсгийн сүм хийдүүд бий болсон. 15-р зууны эхний хагаст Жон Данстайл тэргүүтэй Английн полифонистуудын сургуулийг сурталчилж байна

16-р зуун
  16-р зууны хөгжмийн зохиолчид
К.Тай
Д.Тавернер
Т. Таллис
Д.Дауланд
D. Bull
Хааны ордон дэлхийн хөгжмийн төв болжээ.

17-р зуун
 17-р зууны эхэн үе Нууцлагдмал байдлаас үүдэн гарч ирсэн Английн хөгжмийн театр байгуулагдаж байна (хөгжмийн хувьд - драмын төрөлДунд насны).

18-19 зуун
  18-19-р зуун - Английн үндэсний хөгжмийн хямрал.
 Үндэснийх хөгжмийн соёлгадаадын нөлөө нэвтэрч, Италийн дуурь Английн үзэгчдийг байлдан дагуулдаг.
Англид гадаадын нэрт хөгжимчид ажиллаж байсан: Г.Ф.Хандель, И.К.Бах, Ж.Гайдн (2 удаа очсон).
  19-р зуунд Лондон Европын төвүүдийн нэг болжээ хөгжмийн амьдрал. Энд аялсан: Ф.Шопен, Ф.Лист, Н.Паганини, Г.Берлиоз, Г.Вагнер, Ж.Верди, А.Дворак, П.И.Чайковский, А.К.Глазунов болон бусад. Цэцэрлэг" (1732), Хатан хааны хөгжмийн академи (1732). 1822), академи эртний хөгжим(1770, Лондон дахь анхны концертын нийгэмлэг)

19-20-р зууны эргэлт.
  Англи хэл гэж нэрлэгддэг хөгжмийн сэргэлт, өөрөөр хэлбэл үндэсний сэргэн мандалтын төлөөх хөдөлгөөн хөгжмийн уламжлалангли хэлний хэрэглээгээр илэрдэг хөгжмийн ардын аман зохиолмөн 17-р зууны мастеруудын ололт амжилт. Эдгээр хандлага нь шинэ англичуудын ажлыг тодорхойлдог хөгжмийн зохиолчийн сургууль; түүний нэрт төлөөлөгчид бол хөгжмийн зохиолч Э.Элгар, Х.Пэрри, Ф.Дилиус, Г.Холст, Р.Воган-Уильямс, Ж.Ирланд, Ф.Бридж юм.

Та хөгжим сонсож болно

1. Пурселл (Gig)
2. Пурселл (Удиртгал)
3.Пурсел (Дидоннагийн ариа)
4. Rolling Stones "Rolling Stones" (Керол)
5. The Beatles "The Beatles" өчигдөр

Английн хөгжмийн шилдэг төлөөлөгчид

Г.Пурсел (1659-1695)

  Г.Пурселл - томоохон хөгжмийн зохиолч XVII зуун.
  11 настайдаа Пурселл Чарльз II-д зориулсан анхны шүлэг бичжээ. 1675 оноос хойш янз бүрийн англи хэл дээр хөгжмийн цуглуулгуудПурселлийн дууны бүтээлүүд тогтмол хэвлэгдэж байв.
  1670-аад оны сүүлчээс хойш. Пурселл бол Стюартын ордны хөгжимчин юм. 1680-аад он - Пурселлийн ажлын оргил үе. Тэр бүх төрөлд адилхан сайн ажилласан: уран зөгнөл утсан хөгжмийн зэмсэг, театрт зориулсан хөгжим, odes - мэндчилгээний дуунууд, Purcell-ийн дууны ном "Британ Орфей". Түүний дууны олон аялгуу нь ардын аялгуунд ойр байсан нь олны танил болж, Пурселлийн амьд ахуйд дуулсан байдаг.
  1683, 1687 онд гурвалсан цуглуулгууд хэвлэгдсэн - хийл, басс хөгжимд зориулсан сонатууд. Хийл хөгжмийн зохиол ашиглах нь Английн хөгжмийн зэмсгийг баяжуулсан шинэлэг зүйл байв.
  Пурселлийн уран бүтээлийн оргил нь "Дидо ба Эней" дуурь (1689), Английн анхны үндэсний дуурь (Виргилийн "Энейд" жүжгээс сэдэвлэсэн) юм. Энэ бол Английн хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн том үзэгдэл юм. Түүний хуйвалдааныг англи хэлний сүнсээр дахин боловсруулсан болно ардын яруу найрагДуурь нь хөгжим, текстийн нягт нэгдлээрээ ялгагдана. Пурселлийн дүр төрх, мэдрэмжийн баялаг ертөнц нь сэтгэлзүйн гүн гүнзгий, бүдүүлэг, эмгэнэлт байдлаас инээдэмтэй хүртэл янз бүрийн илэрхийллийг олж авдаг. Гэсэн хэдий ч түүний хөгжмийн давамгайлах уур амьсгал нь уянгын шүлгийг нэвт шингээж өгдөг.
 Түүний зохиолуудын ихэнх нь удалгүй мартагдаж, Пурселлийн зохиолууд зөвхөн дэлхийд алдартай болсон. сүүлийн гурав 19-р зуун. 1876 ​​онд Purcell нийгэмлэгийг зохион байгуулав. Б.Бриттений үйл ажиллагааны ачаар Их Британид түүний бүтээлийг сонирхох нь нэмэгджээ.

Б.Э.Бриттен (1913 - 1976)

  Нэг томоохон мастерууд 20-р зууны англи хөгжим - Бенжамин Бриттен - хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, удирдаач. 8 настайгаасаа хөгжим зохиож эхэлсэн. 1929 оноос хойш Роялд суралцаж байна Хөгжмийн коллежЛондонд. Аль хэдийн орсон залуу үеийн бүтээлүүданхны уянгалаг бэлэг, уран зөгнөл, хошигнолыг харуулсан. AT эхний жилүүд чухал газарБриттений бүтээлийг гоцлол дуу, найрал дууны зохиол эзэлдэг. Бриттений хувийн хэв маяг нь үндэсний англи уламжлалтай холбоотой байдаг (судалгаа бүтээлч өвПурсел болон бусад Английн хөгжмийн зохиолчид 16-17-р зуун). Тоо руу шилдэг зохиолуудАнгли болон бусад оронд хүлээн зөвшөөрөгдсөн Бриттен нь "Питер Граймс", "Зуны шөнийн зүүд" болон бусад дуурьт багтдаг. Тэдгээрийн дотор Бриттен нарийн хөгжмийн зохиолч, шинийг санаачлагч мэт харагддаг. "Дайны реквием" (1962) - хурцадмал байдалд зориулагдсан эмгэнэлт, зоригтой бүтээл орчин үеийн асуудлуудмилитаризмыг буруутгаж, энх тайвныг уриалж байна. Бриттен 1963, 1964, 1971 онд ЗХУ-д аялан тоглолт хийсэн.

Хөгжмийн хамтлагууд 20-р зуун
« Rolling Stones»

  1962 оны хавар гитарчин Брайн Жонс Rolling Stones нэртэй хамтлаг байгуулжээ. Rolling Stones-д Мик Жаггер (дуучин), Брайан Жонс, Кит Ричардс (гитар), Билл Вайман (басс) болон Чарли Уоттс (бөмбөр).
  Энэ хамтлаг Британийн тайзнаа хатуу, эрч хүчтэй хөгжим, түрэмгий тоглолтын хэв маяг, саадгүй зан авирыг авчирсан. Тэд үл тоомсорлов тайзны хувцасурт үстэй байсан.
 Битлзээс (өрөв сэтгэлийг төрүүлсэн) ялгаатай нь Rolling Stones нь нийгмийн дайснуудын биелэл болсон нь залуучуудын дунд нэр хүндтэй болох боломжийг олгосон юм.

Битлз

  1956 онд Ливерпүүлд дууны багажийн дөрвөл байгуулагдсан. Хамтлагийн бүрэлдэхүүнд Жон Леннон, Пол Маккартни, Жорж Харрисон (гитар), Ринго Старр(бөмбөр).
  Тус баг "биг - цохилт"-ын хэв маягаар дуу дуулж олны танил болсон бөгөөд 60-аад оны дунд үеэс Битлзийн дуунууд илүү төвөгтэй болсон.
  Тэд хатны өмнө ордонд тоглолт хийх нэр хүндтэй байсан.

Энэ нийтлэлийн зохиогчийн тухай

Би ажилдаа дараахь уран зохиолыг ашигласан.
- Хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг. Ч. ed. Р.В.Келдыш. 1990 он
- "Оюутны меридиан" сэтгүүл, 1991 он Тусгай дугаар
- Хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг, Ч. Эд. Ю.В.Келдыш. 1978 он
- Орчин үеийн нэвтэрхий толь бичиг"Аванта плюс", "Манай үеийн хөгжим", 2002 Ч. ed. В.Володин.