Улс орон бүр өөрийн гэсэн орчин үеийн урлагийн баатруудтай бөгөөд тэдний нэрс нь алдартай, үзэсгэлэн нь олон шүтэн бишрэгчид, сонирхогчдыг цуглуулж, бүтээлүүд нь хувийн цуглуулгад тараагддаг.
Энэ нийтлэлд бид Францын хамгийн алдартай орчин үеийн уран бүтээлчдийг танилцуулах болно.
Малика Фавр
Малика Фаврыг зураач ээж нь дүрслэх урлагийн ертөнцөд танилцуулсан - тэдний гэрт зурагт, видео тоглоом байдаггүй байсан тул эдгээр зугаа цэнгэлийг зурах замаар сольжээ. Сургуулиа төгсөөд Фавр Лондон руу нүүж, өнөөг хүртэл тэнд ажиллаж, амьдарч байна. Тэрээр Лондонд Airside-д дөрвөн жил ажилласны дараа дуудлагыг нь олж, мэргэжлийн зураач болжээ.
Томас Майнардис
Томас бол Францын бие даасан зураач юм. Зураачийн хэв маягийг поп экспрессионизм гэж нэрлэдэг түүний зургууд нь орчин үеийн поп соёлоос салгаж авсан, сэтгэл хөдлөл, уран зөгнөлөөр ханасан субъектив сэтгэгдэл, мөчүүд юм. Өдгөө зураач Парис, Лиллийн хоорондох жижиг хотод ажиллаж, амьдарч байна.
Нушка
Зураач Нушка Парист ажиллаж амьдарч, 10 гаруй жил уран зураг зурж байна. Тэрээр Детройт хотод зургийн анхан шатны мэдлэгийг зааж өгсөн Америкийн зураач Заваки, өнгөний механикийн талаар танилцуулсан Мэгги Синер нараас Нушка зургийн чиглэлээр суралцжээ. Тэрээр мөн зураач Хашпатай хамт суралцсан. Ийм баялаг баазын ачаар зураачийн уран зураг нь техникийн ур чадвар, хэв маягийг орчин үеийн сэдэвтэй хослуулсан байдаг.
Лоран Ботелла
Лоран Оссон дахь Майте Ровиногийн урланд, Тулуз дахь Beaux Arts урлагийн сургуульд уран зургийн чиглэлээр суралцжээ. Түүний зургуудыг импрессионист техникээр хийсэн бөгөөд Лорант зориулсан техник нь хамгийн чухал: найрлага, өнгөний схем нь зургийн хуйвалдааны бүрэлдэхүүн хэсгийг онцлон тэмдэглэхэд чиглэгддэг. 1991 оноос хойш Лоран Ботелла үзэсгэлэн, уралдаан тэмцээнд тогтмол оролцож, олон удаа шагнал, шагнал хүртэж байсан.
Лоран Доптайн
Лоран Доптин уран зургийн магистрын зэрэгтэй. Түүний бүтээлүүдийн өрнөл нь ер бусын юм: зураач үндсэндээ өөрийн хөрөг зурж, янз бүрийн арга техникийг туршиж үздэг. Лаурент үе үе өөр төрөлд өөрийгөө сорьдог ч үргэлж өөрийн хөрөг зурагтаа эргэн ирдэг. 1981 оноос хойш Доптен байнга үзэсгэлэн гаргаж, янз бүрийн уралдаан тэмцээнд олон удаа оролцож, уран бүтээлээрээ олон удаа шагнал хүртэж байсан бөгөөд тэдгээрийн хамгийн чухал нь Peintres de l "Armee Salon Grand Prix, 2003, Taylor Prize, 2001 болон ... алтан медаль Францын салоны зураач, 1997.
Мишель Делакруа Мишель Делакруа
Мишель Делакруа 1933 онд төрсөн. Түүний зураг зурах дуртай нь Германы Парисыг эзэлсэн үеэс эхтэй. Энэ бол тэр үед Парис хэвээр үлдсэн Парис бөгөөд түүний зургуудын баатар нь зураачийн бага насны нам гүм, тайван хот юм. Делакруа удаан хугацааны турш хэв маягийг туршиж үзсэн бөгөөд эцэст нь түүний барааны тэмдэг болсон "гэнэн" уран зургийн хэв маягийн чиглэлд тогтсон. Делакруа урлагийн сонирхогчдын Гран При, Парис 1973, Гран При де ла Кот д'Азур, Канн, 1976, Премьер При де Сент Коллинз, Ром, 1976 гэх мэт олон шагнал хүртсэн. Түүний бүтээлийг Парисын орчин үеийн урлагийн үндэсний музей, олон улсын гэнэн урлагийн музей зэрэг олон нийтийн болон хувийн цуглуулгаас олж болно.
Сильвестер Эврард
Францын зураач Сильвестер Эврард Лилль хотод ажиллаж амьдардаг. Үндсэндээ түүний зургийн баатрууд нь хүмүүс байдаг. Зураачийн зургийн хэв маяг, сэтгэл санааг өөрийнх нь хэлснээр Андре Малрогийн "Урлаг бол үхэлд хамаарах ёстой зүйлийн амьдралд оршихуй" гэсэн илэрхийллээр товчхон тодорхойлогдож болно.
Патрисия Перриер-Радикс
Патрисиягийн ажил нь хөнгөн, хялбар, төгс төгөлдөр байдлаараа онцлог юм. Зураач өөрийн хэв маягийн эрэл хайгуулаа зогсоодоггүй, төрөл бүрийн материал судлах замаар мэдлэгээ байнга баяжуулдаг боловч зотон дээр нийлэг, тосон будгаар ажиллах хандлагатай байдаг. Түүний зургууд нь гайхалтай сэтгэл хөдлөлтэй байдаг - нүүр царайгүй баатруудыг зурж, Патрисия мэдрэмж, сэтгэлийн хөдлөлийн өчүүхэн сүүдэрийг түр зуурын дохио зангаа, позын нарийвчлалтайгаар чадварлаг илэрхийлдэг.
Анри Лами
Францын орчин үеийн уран зураач Анри Лами тосон будгийн урлагт суралцсан боловч нийлэг өнгө аястай, аяндаа гардаг чанарт нь ихэд татагдаж, түүний уран бүтээлийг хурц тод өнгөөр тодруулдаг. Анригийн зурсан зургууд нь хутганы будгаас дусааж, зураас нь хоорондоо холбогдож, бараг агшин зуур хатдаг. Ойролцоогоор эдгээр нийлэг зургууд хийсвэр харагдаж, хоёр алхам ухарсан үзэгчдэд л жинхэнэ өнгө төрхөө харуулдаг.
Йоханна Перду
Хамт ажиллагсад болон урлагт дурлагчдын дунд Ла Д Жо нэрээр алдаршсан Жоанна дүрслэх урлагийн чиглэлээр диплом авч, уран зурагнаас гэрэл зураг хүртэл бүх зүйлд өөрийгөө зориулжээ. Тэрээр өөрийн санаагаа зугаа цэнгэлийн ертөнцөөс татдаг: хөгжим, бүжиг, театр, цирк.. ба түүний зургууд нь энэ ид шидийн ертөнцийн амьд амьтдын анхаарлын төвд байдаг.Өнөөдөр түүний зургуудыг дэлхийн янз бүрийн өнцөг булан дахь галлерейгаас олж болно.Пердугийн санаатай гэнэн бүтээл нь шүүмжлэгчдийн анхаарлыг татаж, шүүмжлэгчдийн анхаарлыг татсан. Тэдэнд олон шүүмж байдаг, ихэвчлэн урам зоригтой байдаг.
XVIII зууны эхээр. Францад шинэ хэв маяг гарч ирэв - рококо.
Франц хэлнээс орчуулсан рококо (rocaille) - "бүрхүүл". Энэхүү уран сайхны хэв маягийн нэр нь түүний онцлог шинж чанарыг илтгэдэг - нарийн төвөгтэй хэлбэр, хачирхалтай шугам, бүрхүүлийн гоёмсог дүрсийг санагдуулам.
Рококо хэв маяг удаан үргэлжилсэнгүй (ойролцоогоор 40-өөд он хүртэл), гэхдээ Европын соёлд үзүүлэх нөлөө нь маш хүчтэй болсон.
XVIII зууны хоёрдугаар хагаст. эртний соёлыг сонирхох шинэ өсөлт эхэлсэн. Энэ нь нэг талаар Помпей хотын малтлага хийж, урлагийн өвөрмөц дурсгалуудыг олж илрүүлсэнтэй холбоотой юм. Нөгөөтэйгүүр, Францын гэгээрлийн үзэл санаа нь энэхүү сонирхолд хувь нэмэр оруулсан: тэд Эртний Грек, Эртний Ромын түүх, соёлд урлаг, нийгмийн амьдралын идеалыг олж харсан. Ийнхүү шинэ хэв маяг бий болсон - неоклассицизм. Бүх улс оронд ийм байсангүй. Жишээлбэл, Италид барокко хэв маяг нь рококогийн хэв маягтай нэгэн зэрэг оршиж байсан бол Францад барокко нь төдийлөн хөгжөөгүй байна. Орос улсад рококо ба неоклассицизм нь бие биенээ нөхөж байв.
XVIII зуунд. үйлчлүүлэгчид зураачийн хувь заяанд гол үүрэг гүйцэтгэхээ больсон: олон нийтийн санаа бодол урлагийн бүтээлийн гол шүүгч болжээ. Урлагийн шүүмжлэл гарч ирэв: Денис Дидро, Жан Жак Руссо болон бусад.
XVIII зууны Францын урлагийн амьдралд чухал үйл явдал. олон нийтийн үзэсгэлэн болсон - Салон. 1667 оноос хойш тэдгээрийг хааны ордны дэмжлэгтэйгээр Парисын хааны уран зураг, баримлын академи жил бүр зохион байгуулдаг. Салон дахь амжилт нь зураач эсвэл уран барималчийн хувьд хүлээн зөвшөөрөгдсөн явдал байв. Зөвхөн Францчууд салонуудад оролцохыг эрмэлзээгүй тул Парис аажмаар бүх Европын урлагийн төв болж хувирав.
Жан Антуан Ватто (1684-1721)
Розалба Карьера. Антуан Ваттогийн хөрөг (1721)
Антуан Ватто бол 18-р зууны эхний гуравны нэг дэх Франц зураач, рококо стилийг үндэслэгч юм.
Тэрээр ландшафтын дууны үгтэй нийцсэн хамгийн нарийн сэтгэл хөдлөлийн бөмбөрцгийг зурахдаа нээсэн.
А.Ватто мужийн нэгэн хотод дээвэрчин гэр бүлд төржээ. Бага наснаасаа түүний уран сайхны чадвар аль хэдийн илэрч, аав нь түүнийг нутгийн бага авьяастай зураачийн дагалдангаар өгчээ. Тун удалгүй зөвлөгч ирээдүйн зураачдад ашиг тусаа өгөхөө больсон. Антуан Ватто эцгийнхээ хүслийн эсрэг өөрийн төрөлх Валенсье хотыг нууцаар орхин Парис руу явган аялж, Нотр Дамын гүүрэн дээрх уран зургийн студид ажилд орсон бөгөөд эзэн нь түүний хямд хуулбарыг цувралаар үйлдвэрлэх ажлыг зохион байгуулав. бөөний худалдан авагчдад зориулсан "нийтлэг амт" дахь уран зураг. Ватто ижил алдартай зургуудыг механик аргаар хуулж, чөлөөт цагаараа байгалиас зурдаг байв. Тэр онцгой ажилсаг байсан.
Антуан Ватто "The Capricious" (ойролцоогоор 1718). Улсын Эрмитаж музей (Петербург)
Удалгүй Ватто анхны ивээн тэтгэгчид болох Пьер Мариетт болон түүний хүү Жан, сийлбэрчид, цуглуулагчид, хэвлэмэл болон уран зургийн худалдаа эрхэлдэг томоохон компанийн эзэд болжээ. Мариеттэд Ватто Рембрандт, Тициан, Рубенс нарын бүтээлүүдтэй танилцах боломжтой болсон. Мариеттуудын зуучлалаар Ватто театрын тайзны урлагийн мастер, жижиг уран зураг бүтээгч зураач Клод Жиллотын шавь болжээ. "Уатто энэ мастераас зөвхөн гротеск, комикийн амтыг авахаас гадна орчин үеийн сэдвүүдийн амтыг л авч, дараа нь өөрийгөө зориулжээ. Гэсэн хэдий ч Гилло Ватто өөрийгөө эцэст нь ойлгож, тэр цагаас хойш хөгжүүлэх ёстой авъяас чадварын шинж тэмдгүүд улам бүр тодрох болсон гэдгийг хүлээн зөвшөөрөх ёстой "(Зураач Эдм-Франсуа Герцинийн намтарч).
Антуан Ватто "Францын инээдмийн жүжигчид" (ойролцоогоор 1712). Улсын Эрмитаж музей (Петербург)
33 настайдаа Ватто Парисын хамгийн алдартай зураач болсон нь түүний Европ дахь алдар нэрд нөлөөлсөн.
Антуан Ватто "Жиллес" (1718-1719). Лувр (Парис)
Энэ зургийн талаар Ватто М.Ю. Герман, Оросын музейн тэргүүлэх судлаач: "Урлагийн түүхэнд Жиллес бараг ижил төстэй байдаггүй. Цөөхөн хүн жүжигчдийн зохиол бичдэг байсан. Түүгээр ч барахгүй жүжигчнийг бүрэн идэвхгүй байдлаар харуулахыг хэн ч зүрхэлсэнгүй. Ваттогийн хувьд энэ бол зоригтой алхам байсан: зурагны яг голд нь дүрс зурж, ихэнх хэсгийг нь хошин урлагийн жүжигчний биеийг бүрэн далдалсан өргөн цамцаар дүүргэж, гүнд нь бусад жүжигчдийн царайг дүрсэлсэн байв. , Баатрын бараг хөдөлгөөнгүй царайг хөгжилтэй, хөдөлгөөнт дүрсээр эрс ялгаатай ... Дохио зангаа, нүүрний хувиралгүй, зурган дээр тэгш хэмтэй, тэгшхэн сийлсэн тэрээр түүний төлөө үүрд зогссон мэт цаг хугацааны хувьд тайван оршдог. Түр зуурын, түр зуурын бүх зүйл түүнд харь байдаг. Түүний ард байгаа бужигнаан нь жүжигчдийн хөдөлгөөнд байдаг. Үзэгчдийн инээд баясгалан түүний өмнө байна. Тэрээр дугуй, энхрий, ухаалаг нүдээр инээдтэй, сэтгэл хөдөлгөм зэмлэлээр байнга хөдөлгөөнгүй хэвээр байна.
Хэт их өвчтэй байсан Ватто Нотр-Дамын гүүрэн дээрх "Их хаан" хэмээх эртний эдлэлийн дэлгүүрт зориулж тэмдэг авчээ. Энэ дэлгүүр түүний найз Гэрсэнийх байсан.
Антуан Ватто. Гэрсиний дэлгүүрийн самбар (1720-1721). Шарлоттенбургийн ордон (Берлин)
Ватто зурагт тэмдгийг хоёр тусад нь зурж, дараа нь нэг жаазны зурагт оруулав. Зургийн үйлдэл нь ландшафтаас дотоод засал руу шилждэг. Зурагт зураачийн төлөвлөгөөний дагуу Парисын хучилт руу шууд ордог цэлгэр дэлгүүрийг дүрсэлжээ.
Урд талд, зүүн талд зарц нар саяхан нас барсан XIV Людовикийн хөргийг хайрцагт хийж байна. Дээд буланд түүний хадам аав, Испанийн хаан Филипп IV-ийн хөрөг өлгөөтэй, баруун талд нь зууван хүрээн дэх зургийг сонирхогчид анхааралтай судалж байна; Энд ландшафт, натюрморт нь домгийн үзэгдэлтэй зэрэгцэн оршдог.
Энэ ажлын гол онцлог нь программын шинж чанар юм. Луис Арагоны хэлснээр, Ватто тэмдгийн халхавч дор өөрийн мэддэгээр уран зургийн түүхийг толилуулжээ. Энэ зураг нь зохиолчийн уран сайхны гэрээслэл мэт болжээ. Антуан Ватто 36 насандаа сүрьеэ өвчнөөр нас баржээ.
Антуан Ваттогийн төрсөн хот Валенсьен дахь хөшөө (1884)
Рококо хэв маягийн хөгжил нь Франсуа Баучерын ажилтай холбоотой юм.
Франсуа Баучер (1703-1770)
F. Boucher - Францын зураач, сийлбэрчин, гоёл чимэглэлийн. Түүний бүтээлүүд нь тансаг хэлбэр, уянгын зөөлөн өнгө, дэгжин байдал, дэгжин байдал, заримдаа өхөөрдөм байдалд хүрдэг.
Густаф Лундберг. Франсуа Баучерын хөрөг
Баучер бол Овид, Боккаччо, Мольер нарын номнуудыг зурсан сийлбэрч байсан. Тэрээр дуурь, үзүүлбэрт зориулж тайзыг бүтээж, хааны хивсэн эдлэлийн үйлдвэрүүдэд зориулж уран зураг бүтээжээ; Сэврийн шаазан эдлэлийн гоёл чимэглэлийн зураг, сэнс будах, бяцхан зураг хийх гэх мэт.
Уран зурагт тэрээр зүйрлэл, домог судлалын сэдэв рүү хандаж, жанрын үзэгдэл, бэлчээрийн мал аж ахуй (хөдөөгийн амар амгалан, энгийн амьдралыг яруу найраг болгох), ландшафт, хөрөг зураг зурдаг.
Ф.Буш. Хатагтай де Помпадурын хөрөг
Буш шүүхийн зураач цолыг авсан. Тэрээр хаан болон хатагтай де Помпадурын өргөө, Парис дахь хувийн харшуудыг чимэглэв. Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд тэрээр Хатан хааны Уран зураг, уран баримлын академийн захирал, "хааны анхны зураач" байв.
Ф.Буш. Зураачийн эхнэр Мари Бусогийн хөрөг (1733)
Ф.Баучерын өөр нэгэн зураг нь Ла Фонтейний "Даяанч" богино өгүүллэгийн нэг хэсгийг дүрсэлсэн байдаг. Тосгоны царайлаг боловч аймхай охиныг уруу татахаар шийдсэн залуу даяанчны нэрийн дор ойролцоо суурьшдаг. Тэрээр охины ээжийг ариун гэж итгүүлж, сайн сургаалыг нь сонсохоор охиноо өөрөө авч явдаг. Баучер Лафонтейний бүтээлийн анхны тайлбарыг харуулсан боловч түүний найруулгад ландшафт гол байр суурийг эзэлдэг.
Ф.Баучер “Даяачинтай ландшафт. Люс ах" (1742). Дүрслэх урлагийн музей. A. S. Пушкин (Москва)
Францын урлагийн ардчилсан үзэл бодол
Тэдгээрийг "гурав дахь үл хөдлөх хөрөнгийн зураач" Жан Батист Симеон Шардины бүтээл, Морис Квентин де Латурын хөрөг зургуудад тусгасан байв.
Жан Батист Симеон Шардин (1699-1779)
Шардин. өөрийн хөрөг
Шарден тухайн үеийнхээ урлагийн онцлогтой хуйвалдаанаас ухамсартайгаар зайлсхийдэг байв. Тэрээр ихэвчлэн натюрморт, өдөр тутмын үзэгдэл зурдаг боловч тэдгээрт өөрийн ажиглалтыг илэрхийлдэг байв. Тэрээр "гуравдагч эрх мэдлийн" хүмүүсийн амьдралыг сонирхож байсан (давуу эрхт хүмүүсээс бусад хүн амын бүх бүлэг: лам ба язгууртнууд).
Шардины зураачийн үйл ажиллагаа нь Голланд, Фламандын мастеруудын уламжлалыг үргэлжлүүлж, 18-р зууны реализмын оргил үеийг илэрхийлэв. Тэр ч байтугай түүний натюрморт нь бодит байдлыг дүрслэх нэг хэсэг байв. Түүний хувьд хамгийн энгийн объектууд нь эв найртай оршихуйг дүрслэх найрлагын эх сурвалж болсон: лонх, хуучин сав, хүнсний ногоо гэх мэт.
Шарден "Скат" (1728). Лувр (Парис)
Зураач өнгөт олон янз байдлыг төгс илэрхийлж чадсан бөгөөд тэрээр объектуудын дотоод харилцан уялдааг мэдэрсэн. Жижиг цус харвалтаар тэрээр өнгөт сүүдэрийг дамжуулж, нарны гэрлийн нөлөөг зурган дээр оруулах чадвартай байв.
Төрөл бүрийн уран зураг, энгийн гэр ахуйн үзэгдэл рүү шилжихдээ Шарден хүн бүрт ойрхон, тайван, хэмжсэн өдөр тутмын амьдралын хэв маягийг зотон дээр дахин бүтээжээ. Эдгээр зургууд нь түүний хувьд Францын уран зургийн түүхэн дэх хамгийн чухал газруудын нэгийг бэхжүүлсэн юм. 1728 онд Парисын урлагийн академийн гишүүн, 1743 онд түүний зөвлөх; Дараа нь Руэний шинжлэх ухаан, уран зохиол, дүрслэх урлагийн академийн гишүүн болсон.
Тэрээр хамгийн энгийн зүйл, үйл ажиллагааг урамшуулсан: Угаалгын хувцас (1737), Чидуны сав (1760), Урлагийн шинж чанарууд (1766).
Шарден "Урлагийн шинж чанаруудтай натюрморт" (1766 оны Улсын Эрмитажийн музей (Петербург). Энэ зургийг Санкт-Петербургт баригдаж буй Урлагийн академийн барилгад зориулж II Екатерина захиалсан.
Д.Дидро өөрийн ур чадвараа шуламтай зүйрлэж: “Өө, Шарден, энэ бол таны палитр дээр түрхдэг цагаан, улаан, хар будаг биш, харин эд зүйлийн мөн чанар юм; Та сойзныхоо үзүүрээр агаар, гэрэл аваад зотон дээр тавь!"
Шарден "Савангийн хөөс" (1733-1734). Үндэсний урлагийн галерей, Вашингтон (АНУ)
"Галлант" уран зураг ба өдөр тутмын жанрын өвөрмөц хослол нь Жан Оноре Фрагонардын бүтээлийг ялгаж өгдөг.
Жан Оноре Фрагонард (1732-1806)
Францын зураач, сийлбэрч. Рококо хэв маягаар ажилласан. 550 гаруй уран зургийн зохиогч (зураг, сийлбэрийг тооцохгүй).
Ж.О. Фрагонард. Өөрийнхөө хөрөг (1760-1770 орчим)
Тэрээр Ф.Баучер, Ж.Б.С нарын шавь байсан. Шардин. Эхэндээ тэрээр түүхэн уран зурагт дуртай байсан бөгөөд дараа нь Ватто, Баучер нарын сүнсээр бичиж эхэлсэн. Ихэнхдээ тэрээр дотно амьдрал, эротик агуулга, гоёл чимэглэлийн хавтан, хөрөг зураг, бяцхан зураг, усан будаг, пастелийн зурагтай байдаг. Тэрээр мөн сийлбэр хийсэн.
Гэвч сонгодог үзлийн эрин үед нэр хүндээ алдсан.
Ж.О. Фрагонард "Түгжээ" (1777). Лувр (Парис)
Уран зураг нь хайр дурлалын дүр зургийг дүрсэлсэн байдаг: эрхэм хатагтайгаас нүдээ салгалгүй баруун гараараа дээд түгжээг хаадаг хаалга руу сунгав. Хатагтайн зүүн гар нь энэ хөдөлгөөнийг давтаж байна. Ширээн дээр уруу таталт, нүгэл үйлдэхийн библийн бэлэг тэмдэг болох алим байдаг.
Түүхэн зургуудад Фрагонард тийм ч эх биш юм. Түүний ландшафтууд нэлээд чимэглэгдсэн байдаг. Нөгөө талаар зураачийн уран зураг нь ур чадвар сайтай найруулга, уран зургийн дэгжин байдал, нарийн өнгө, нарийн амт зэргээрээ ялгагдана: “Хөгжмийн хичээл”, “Бэлчээрийн мал аж ахуй”, “Унлуугчид”, “Нойрсож буй хамба”, “Цамцаа тайлж буй хайрын бурхан” Гоо сайхан, "Залуу гитарчин", "Галт үнсэлт".
Ж.О. Фрагонард "Нулгүй үнсэлт" Эрмитаж (Петербург)
XVIII зууны дунд үед. Францын гэгээрэл нь боловсролын хэрэгслийн сонгодог үзэл санааг дэвшүүлсэн. Уран зурагт сэтгэл хөдлөл, ёс суртахууны чиглэл гарч ирсэн бөгөөд үүнд зураач Жан-Батист Грейз онцгойрч байв.
Жан-Батист Грейзе (1725-1805)
Ж.-Б. Мөрөөдөл. өөрийн хөрөг
Greuze ялангуяа гэр бүлийн амьдралын төрөлд өөрийн асуудал, жүжгүүдээрээ амжилтанд хүрсэн - энд Францын уран зурагт цөөн тооны өрсөлдөгчидтэй байдаг.
Ж.-Б. Греуз "Аавын хараал" (1777). Лувр (Парис)
Уг зурагт хүү нь аавдаа цэрэгт явах гэж буйгаа зарлаж, аав нь түүнийг харааж зүхэж буй гэр бүлийн драмын дүр зургийг дүрсэлжээ.
Хөрөг зураачийн хувьд тэрээр хамгийн шилдэг нь байсан, учир нь. Эрчүүдийг Аполлос, эмэгтэйчүүдийг Флорес, Сугар гэж дүрсэлсэн үеийнхнээсээ хөрөг зургийг өөрөөр ойлгодог байв. Түүний хөрөг зургууд нь ижил төстэй байдал, амьдрал, мэдрэмжээр дүүрэн байдаг.
Ж.-Б. Грейзе "Охины хөрөг". Азербайжаны Үндэсний урлагийн музей
Санкт-Петербургийн Эрмитажид Греузийн 11 бүтээл байдаг.
18-р зуунд Франц байгаль, ландшафтын зураг зурах сонирхол нэмэгдсэн. Неоклассицизмд хамаарах ландшафтын нэг хэлбэрийг ("архитектурын уран зөгнөл") Хуберт Роберт бүтээжээ.
Хуберт Роберт (1733-1808)
Виже-Лебрун, Мари Элизабет Луиза. Хуберт Робертын хөрөг (1788) Лувр (Парис)
Францын ландшафтын зураач; Идеал байгальд хүрээлэгдсэн эртний балгасуудын романтик дүрс бүхий хэмжээст зурагнуудаараа Европын алдар нэрийг олж авсан. Түүний хоч нь "Роберт балгас" байв.
Хуберт Роберт "Эртний балгас" (1754-1765). Будапешт
Жак Луис Дэвид (1748-1825)
Ж.-Л. Дэвид. Өөрийнхөө хөрөг зураг (1794)
Францын зураач, багш, уран зураг дахь Францын неоклассицизмын томоохон төлөөлөгч. Түүний үймээн самуунтай үеийн мэдрэмжтэй түүхч.
Төмрийн бөөний худалдааны гэр бүлд төрсөн. Тэрээр ихэвчлэн хамаатан садны гэр бүлд өссөн. Хүүхдийн зурах чадварыг анзаараад авга ахынхаа адил архитектор болно гэж таамаглаж байсан.
Дэвид Санкт-Петербургийн академид зургийн хичээл авсан. Лук. 1764 онд хамаатан садан нь түүнийг Франсуа Баучертай танилцуулсан боловч өвчний улмаас тэр залуутай хамт сурч чадаагүй юм. 1766 онд Дэвид Хатан хааны уран зураг, баримлын академид элсэн орж, Венийн урланд суралцаж эхлэв. 1775-1780 онд. Дэвид Ром дахь Францын академид суралцаж, эртний урлаг, Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын бүтээлийг судалжээ.
1783 онд тэрээр Уран зургийн академийн гишүүнээр сонгогдов.
Хувьсгалт хөдөлгөөнд идэвхтэй оролцож, Үндэсний конвенцийн гишүүнээр сонгогдож, Марат, Робеспьер тэргүүтэй Монтанардуудад элсэж, Луис XVI хааныг үхүүлэхийн төлөө саналаа өгчээ. Тэрээр хувьсгалчдад зориулсан "Бүжгийн танхим дахь тангараг" (1791, дуусаагүй), "Маратын үхэл" (1793) зэрэг хэд хэдэн зургийг зуржээ. Мөн энэ үед тэрээр олон нийтийн баяр наадам зохион байгуулж, Лувр дахь Үндэсний музейг байгуулжээ.
Ж.-Л. Дэвид "Маратын үхэл" (1793). Хааны дүрслэх урлагийн музей (Брюссель)
Энэхүү зотон зураг нь Францын агуу хувьсгалд зориулсан хамгийн алдартай зургуудын нэг юм.
Жан Пол Марат бол Якобинчуудын удирдагч, "Ард түмний анд" радикал сонины сэтгүүлч юм. Арьсны өвчнөөр өвчилсөн Марат гэрээсээ гараагүй бөгөөд зовлонгоо намдаахын тулд усанд оржээ. 1793 оны 7-р сарын 13-нд түүнийг язгууртан Шарлотт Кордей өөрийн байрандаа хутгалж алжээ.
Модон тавцан дээрх бичээс нь зохиогчийн зориулалт юм: "МАРАТУ, Дэвид". Маратын гарт "1793 оны 7-р сарын 13-нд Мари Анна Шарлотт Кордей иргэн Маратад" гэсэн бичвэртэй хуудас байна. Би аз жаргалгүй байгаа тул би таны хамгаалалтыг авах эрхтэй. Үнэн хэрэгтээ Марат энэ тэмдэглэлийг хүлээж авах цаг байсангүй, учир нь. Кордай өмнө нь түүнийг алжээ.
1794 онд хувьсгалт үзэл бодлоороо шоронд хоригджээ.
1797 онд тэрээр Наполеон Бонапартын Парист орох ёслолын гэрч болсон бөгөөд тэр цагаас хойш түүний тууштай дэмжигч, засгийн эрхэнд гарсны дараа шүүхийн "анхны зураач" болжээ. Дэвид Наполеоны Альпийн нурууг дайран өнгөрөх, титэм өргөх ёслолд зориулсан уран зураг, мөн Наполеоны ойр дотны хүмүүсийн хэд хэдэн зохиол, хөрөг зургийг бүтээдэг. 1815 онд Ватерлоогийн тулалдаанд Наполеон ялагдсаны дараа тэрээр Швейцарь руу дүрвэж, дараа нь Брюссель рүү нүүж, амьдралынхаа эцэс хүртэл тэнд амьдарсан.
Ж.-Л. Дэвид "Гэгээн Бернардын даваан дээрх Бонапарт" (1801)
Давидын энэхүү зураг нь Европын уран зургийн романтизмын эрин үеийг нээж байна. Энэ бол 1800 оны 5-р сард Альпийн нурууны өндөр Гэгээн Бернардын даваагаар Италийн армийг удирдаж явсан генерал Наполеон Бонапартын морьт хөрөг зураг юм.
Байгалийн дэвсгэр нь зураг дээр романтик утгыг өгдөг: эгц уулын хадан цохио, цас, хүчтэй салхи, цаг агаарын таагүй байдал. Хэрэв та анхааралтай ажиглавал энэ замыг туулсан Ганнибал, Чарльман, Бонапарт гэсэн гурван агуу командлагчийн сийлсэн нэрийг харж болно.
Ж.-Л. Дэвид "Наполеоны хаан ширээнд залах ёслол" (1805-1808)
Энэхүү зотон зургийг Рубенсийн "Мэри Медичигийн титэм өргөх" зургийн дор бүтээжээ.
Жак-Луи Дэвидийг Брюссельд оршуулж, зүрхийг нь Парис руу аваачиж Пере Лашезийн оршуулгын газарт оршуулжээ.
XVIII зуунд. Францад түүхэн зураач Жан Жувене, Николас Коломбель, Пьер Сублейра, хөрөг зураач Клод Лефебвр, Николас Ларжилье, Гиацинт Ригауд нар ажиллаж байжээ.
XVIII зууны дунд үед. Ванлогийн гэр бүл, ялангуяа ах дүү Жан-Батист, Чарльз нар болон бусад уран бүтээлчид алдартай байсан.
Францын зураач Лоран Ботелла 1974 онд Нант хотод төрсөн. Түүний зургийн хичээл 1989 онд Оссон дахь Майте Ровино студид эхэлсэн бөгөөд дараа нь Тулуз дахь гоо сайхны урлагийн сургуульд нэг жил суралцсан. Сургалт нь тосон будгийн болон пастелийн зураг дээр төвлөрсөн байв. Гэсэн хэдий ч нүүрс, харандаагаар зурсан зургууд нь түүний суралцахын өмнө болон дараа нь уран бүтээлийн үндэс суурь болсоор ирсэн.
ландшафтууд. Ален Лутц
Ален Лутц бол 1953 оны 5-р сард Францын Мюлхаус хотод төрсөн Францын орчин үеийн ландшафтын зураач юм. Түүний эргэлзээгүй урлагийн авьяасыг анзаарсан эцэг эх нь арван гурван настайдаа түүнд анхны тосон будгийг өгчээ. Тэрээр Парисын Boule Design School-д хэсэг хугацаанд суралцсан боловч эцэстээ үйлдвэрлэлийн дизайнер мэргэжлээр суралцаж, сургуулиа төгсөөд ахлах техникчээр ажилд орсон.
Өөрийн хөрөг. Лоран Доптайн
Францын авъяаслаг зураач Лоран Дауптайн Парист урлагийн сургуульд суралцаж, 1981 онд төгсөж, дараа нь Парист гоёл чимэглэлийн урлагийн сургуульд үргэлжлүүлэн суралцаж, 1983 онд бакалаврын зэрэгтэй, 1984 онд уран зургийн магистрын зэрэгтэй. Хэдэн жил өөрийн хөрөг зураг дээр ажилласны эцэст өөр төрөлд хүчээ сорихоор шийдсэн ч хааяа хөрөг зурагтаа эргэн иржээ.
Гэнэн хэв маяг. Мишель Делакруа
Мишель Делакруа 1933 онд Сена мөрний зүүн эрэгт, Парисын 14-р тойрогт төржээ. Тэрээр бага наснаасаа зурж эхэлсэн бөгөөд түүний санаж байгаагаар тэрээр долоон нас хүрээгүй, Германы Парисыг эзлэн авах үеэр зурах дурлал төрсөн. Парис Парисыг эзэлсэн үед ч гэсэн Делакруагийн зурган дээр өнөөг хүртэл харагддаг. Түүний бараг бүх зурган дээр явган зорчигч, ховор машин, гудамжны гэрэл байдаг бөгөөд тэдгээр хот нь тэр үеийнх шиг чимээгүй, тайван, чимээ шуугианаас тусгаарлагдсан мэт харагддаг.
өөрийгөө олох арга. Паскал Тауруа
Паскал Тауруа 1960 онд Шинэ Каледони улсын Нумеа хотод төрсөн. Таитигийн Папеете хотын Урлагийн академийг төгссөн. Тэрээр 1996 онд анхны зургаа зурсан бөгөөд түүнээс хойш бүтэн цагаар зурж, өөрийн гэсэн дүрслэлийн хэв маягийг харуулсан. Тэрээр Номхон далайн бүс нутгийн бараг бүх улс оронд уран бүтээлээ үзүүлсэн бөгөөд түүний зургууд маш эрэлт хэрэгцээтэй, олон хувийн урлагийн цуглуулгад байдаг.
мангас сайд нар. Антони Скизато
Францын орчин үеийн зураач, зураач Энтони Скиззато биднийг өөрийн бүтээсэн дэлхийн дүрүүдтэй албан ёсны уулзалтад оролцохыг урьж, түүний бүтээлийн баатрууд болох өнгөлөг дүрүүдтэй биечлэн танилцах боломжтой. Засгийн газрын түүхэн дэх хамгийн том (хэмжээ, оролцогчдын тооны хувьд) нэг.
Урлагийнхны бүтээлийг үнэлдэггүй байсан үе бий. Гэвч өнөөдөр эдгээр хүмүүсийг түүхэн цаг үед хамаарах, амьд байгаа эсэхээс үл хамааран өндөр үнэлдэг. Франц зураачдыг гайхалтай, сэтгэл татам бүтээлээрээ онцгойлон хүндэтгэдэг.
Францын хамгийн алдартай, нэр хүндтэй 10 зураач, зураач энд байна. Өнгөрсөн үе рүүгээ буцаж, бүгдийг хамтдаа авч үзье. Таалан соёрхоно уу!
Францын хамгийн алдартай 10 зураач, зураач:
10. Пол Гоген (1848-1903)
Пол Гоген бол Францын зураач, пост импрессионист үеийн зураач юм. Тэрээр авангард уран зургийн хөгжилд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Гоген Ван Гогтой ойр дотно байсан.
9. Винсент ван Гог (1853-1890)
Винсент ван Гог бол импрессионизмын дараах үеийнх юм. Тэрээр дэлхийн хамгийн алдартай зураач, зураачдын нэг юм. Винсент өөрийн зоримог байдал, гайхалтай уран зургуудаараа алдартай бөгөөд Нидерландад төрсөн.
8. Камилла Писарро (1830-1903)
Камилла Писсарро импрессионист ба пост-импрессионист эринүүдэд хамаардаг. Тэрээр бүх цаг үеийн хамгийн нөлөө бүхий, шилдэг зураачдын нэг юм. Тэрээр уран зурагтаа шинэ, өвөрмөц хэв маяг дээр ажилласан нь түүний карьерт давуу тал болж магадгүй юм.
7. Эдуард Мане (1832-1883)
Эдуард Мане нь реализм ба импрессионизмын сургуулиудад оруулсан хувь нэмэрээрээ алдартай. Тэр гайхалтай, шинэлэг зураач байсан. Тэрээр бүтээлүүдийг импрессионизм болгон хувиргаж, орчин үеийн дүр төрхтэй болгожээ.
6. Евгений Делакруа (1798-1863)
Эжен Делакруа романтик зураг, урлагийн бүтээлээрээ алдартай. Тэрээр энэ бүтээлдээ Венецийн сэргэн мандалтын үеийн зураачид, Рубенс нараас санаа авсан.
5. Пол Сезанн (1839-1906)
Пол Сезанн 18-р зуунд төрсөн. Импрессионизмын үеийн гайхалтай зураач. Тэрээр карьераа импрессионист хэлбэрээр эхлүүлсэн боловч 19-р зууны шилдэг урлагийн бүтээлүүдийг бэлэглэж, өөрийгөө шинэлэг зураач болгон хөгжүүлсэн.
4. Чарльз-Франсуа Дабини (1817-1878)
Чарльз-Франсуа Дабигни бол бүх цаг үеийн хамгийн алдартай зураачдын нэг юм. Тэрээр уламжлалт ландшафтын зургаар нь одоог хүртэл дурсагддаг бөгөөд эргэн тойрныхоо хүмүүсийг өвөрмөц урлагийн бүтээлээр гайхшруулахад ашигладаг.
3. Август Ренуар (1841-1919)
August Renoir бол импрессионизмын эрин үе юм. Тэрээр импрессионист бүтээлийг хөгжүүлэхэд гол үүрэг гүйцэтгэсэн хамгийн алдартай зураачдын нэг юм.
2. Клод Моне (1840-1926)
Клод Моне бол импрессионист зураач юм. Тэрээр 18-р зууны хамгийн нөлөө бүхий зураачдын нэг юм. Тэрээр ахлах сургуулийн сурагчдын уран бүтээлд хүчтэй нөлөөлж, "Сэтгэгдэл", "Нар мандах" болон бусад бүтээлүүдээ туурвижээ.
1. Эдгар Дега (1834-1917)
Эдгар Дегас бол импрессионизмын анхдагч гэж тооцогддог. Тэрээр хүний амьдралын бодит талыг харуулсан. Түүний ажлын хэв маяг үнэхээр өвөрмөц бөгөөд маш гайхалтай байсан.
Урлаг ба дизайн
7404
24.09.15 01:41
Нутгийн шүтээн болох Мона Лизаг үзэхээр Луврын музейд зориуд ирсэн жуулчид “Тэр жижигхэн тул түүнийг хэт өндөр үнэлсэн нь илт!” хэмээн гоншигноно... Луврын Лувр, гэхдээ Францаас олон алдартай зураачид төрсөн гэдгийг битгий мартаарай. Энэ улсын өнгөрсөн түүхтэй танилцаж, Францын шилдэг зураачдыг дурсъя.
Францын шилдэг уран бүтээлчид
Агуу сонгодог зохиолч
16-р зууны төгсгөлд төрсөн Николас Пуссин нь Ла Жоконда да Винчи, Рафаэль нарын зохиолч зэрэг Өндөр сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын арга барилыг урам зоригтойгоор эзэмшсэн. Түүний зурсан зургууд нь ихэвчлэн библийн баатрууд, домогт үзэгдлүүд (бүр улиралуудад зориулсан ландшафтын мөчлөг, Библиэс санаа авсан) байдаг. Норман Пуссин сонгодог үзлийн үндэс дээр зогсож байсан бөгөөд Францын урлагт оруулсан хувь нэмрийг үнэлж баршгүй. Манай Эрмитажид түүний "Египет рүү нисэхдээ амрах" зураг байдаг.
Эртний эрин үеийн дуучин
Пуссиныг нас барснаас хойш бараг хорин жилийн дараа төрсөн Антуан Ватто Францын уран бүтээлчдийн "Олимп" дээр баттай ноёрхсон. Түүний үед Европт түүнтэй ур чадвараараа өрсөлдөх нэг ч зураач байгаагүй. Тэрээр ердөө 36 жил амьдарсан ч маш олон бүтээл үлдээж чадсан. Ваттогийн өдөр тутмын үзэгдэл, ландшафт, хөрөг зургууд нь дур булаам, дэгжин байдаг тул түүнийг рококогийн хэв маягийн анхдагч гэж нэрлэдэг. Урлагийн академид элсэхийн тулд тэр залуу "Китера арал руу мөргөл хийх" зургийн хоёр хувилбарыг зурсан (нэг нь Берлинд хадгалагддаг, нөгөө нь Парисын Луврт байдаг). Эрмитаж Франц зураачийн хэд хэдэн бүтээлийг олж авсан бөгөөд үүнд Францын инээдмийн жүжигчид уран зураг багтжээ.
Авьяаслаг ландшафтын зураач
Нэгдүгээр зэрэглэлийн далайн болон ландшафтын зураач Клод Жозеф Вернет Италид удаан хугацаагаар ажилласан. Неаполын эрэг, хүчирхэг Тибр түүний ажилд ул мөр үлдээжээ. Луврын цуглуулгад "Гэгээн сахиусан тэнгэрийн гүүр ба шилтгээний үзэмж", "Везувийтэй Неаполь хотыг харах", Эрмитажид "Далайн ойролцоох хаднууд", "Кастелламмар дахь өглөө" болон мастерын бусад шилдэг бүтээлүүд багтсан болно.
Романтик хамт олон
Урлагийн романтик урсгалын төлөөлөгч Евгений Делакруа 18-19-р зууны зааг дээр төрж, сайн боловсрол эзэмшсэн. Тэрээр хуучин мастеруудын шилдэг бүтээлүүдийг хуулбарлах дуртай байсан - тэр урлагаа тэдэн дээр хөгжүүлдэг байв. Евгений Александр Дюматай найзууд байсан бөгөөд Герикогийн ажлыг биширдэг байв. Делакруагийн хамгийн алдартай зургуудын зарим нь (тэр ихэвчлэн түүхийн сэдвүүдийг сонгосон) "Баррикад дахь эрх чөлөө", "Сарданапалусын үхэл" юм.
Өөр нэг романтик Теодор Герико Делакруагаас хэдхэн насаар ах байсан ч хамтрагчийнхаа хувьд маш том эрх мэдэлтэн байв. Харамсалтай нь хувь тавилан түүний хувьд маш богино хугацааг хэмжсэн - 32 настайдаа зураач мориноосоо унаж осолджээ. Теодор Флемингийг шүтэн бишрэгч байсан Рубенсийг хуулбарласан томоохон хэмжээний тулааны дүр зургийг илүүд үздэг байв. Францын энэ зураачийн нэрийг сонсоогүй байсан ч Герикогийн "Медузагийн сал" (энэ бүтээл Луврын бахархал) бүтээлийн хуулбарууд тааралдсан байх.
Мөнхийн тэнүүчлэгч
Евгений Анри Пол Гогеныг бид илүү сайн мэддэг. Пост-импрессионист 20-р зууны эхэн үеийг барьж авсан боловч нэлээд эрт явсан: 1903 онд Францын Полинезид 54 настайдаа нас баржээ. Суут хүнийг өвчин туссан гэж тэд ярьдаг (хамгийн муу нь эдгэшгүй уяман өвчин юм). Залуу насандаа тэрээр маш их аялдаг байсан: Паул байлдааны хөлөг онгоцонд энгийн далайчнаар алба хааж, худалдааны флотын хөлөг онгоцон дээр сөнөөгч байсан. Мэдээжийн хэрэг, эдгээр сэтгэгдэл нь зураачийн бүтээлүүдэд тусгагдсан байв. Тэрээр бараг бүх амьдралаа зуучлалын ажилд зориулж байсан ч цагтаа зогсч, өөрийгөө бүтээлч ажилд зориулжээ. Гогений бүтээсэн тод дүр төрх, тухайлбал, "Жимс барьсан эмэгтэй" гэх мэт дүр төрхийг мэдэхгүй хүмүүс хүртэл мэддэг.
нисдэг дүрсүүд
Та нарын хэн нь ч "Degas Ballerinas" гэсэн хэллэгийг сонссон байх. Францын энэ зураач үнэхээр балетын сургууль, бэлтгэл сургуулилтаас санаа авсан. Түүний цайвар пастел цус харвалт нь толгойн гоёмсог цайвар хазайлт, пируэт, нум, үсрэлт зэргийг дүрсэлж чадсан - бид үүнийг импрессионистуудын "Бүжгийн хичээл" эсвэл "Цэнхэр бүжигчид" зураг дээрээс харж байна. Түүний өдөр тутмын үзэгдэл болох "Абсинт", "Индүүчид" зэрэг алдартай.
Импрессионизмын эцэг
Европын уран зургийн өөр нэг сонгодог бүтээл - Эдуард Мане (импрессионизмын "эцгүүдийн" нэг) нь Дега шиг хотын иргэдийн амьдралыг дүрслэх дуртай байв: цэцэрлэгт зугаалах эсвэл байгальд зугаалах. Түүний хөрөг зургууд нь энгийн, уран сайхны бус байдлаараа ялгардаг бөгөөд амьдралынхаа төгсгөлд гэнэт натюрморт сонирхох болсон. “Олимпиа”, “Төмөр зам”, “Өвсөн дээрх өглөөний цай” зэрэг нь дэлхийд алдартай бүтээлд тооцогддог.
Сэтгэлийн болон сувдан
Пьер-Огюст Ренуарын дуртай төрөл бол хөрөг зураг байв. Шуурхай шунал, гэмгүй залуу охид, дурласан хосууд эзний бийрээр итгэлтэйгээр амилсан байдаг. Пьер импрессионист болсноосоо хойш аажмаар түүнд урам хугарч, сонгодогистуудтай нэгдсэн. Түүний урлаг нь мэдрэмжтэй, сувд юм. "Төгөлдөр хуурын охид" эсвэл "Хаврын баглаа"-г хараарай, зотон зургууд нь дотроосоо гэрэлтэх мэт.
Тариачин ч бай, сэтгэгч ч бай...
Пол Сезанн бол хөрөг зураг дээр чулуугаар сийлсэн дүрсүүд, бага зэрэг "түрхсэн" ландшафтууд нь пост импрессионизмын тод төлөөлөгч юм. Бүтээлч байдал, амьдралын аль алинд нь тэрээр сэтгэл хөдлөлдөө харамч, товчхон, тийм ч сэтгэл хөдлөлгүй байсан - түүний дотор ямар нэгэн зүйл тариачин, эрдэмтэн сэтгэгчээс байсан. Сонирхуулахад, энэ бол түүний "Хөзөр тоглуулагчид" хэмээх шилдэг бүтээл бөгөөд дэлхийн хамгийн үнэтэй зургуудын нэг (2012 онд Катарын Эмирийн цуглуулгад зориулж 250 сая доллараар худалдаж авсан).
Язгууртны муу рок
Францын шилдэг уран бүтээлчдийн жагсаалтын хамгийн сүүлд ядуу Анри Мари Рэймонд де Тулуз Лотрек орсон байна. Яагаад хөөрхий залуу гэж? Тийм ээ, тэр эртний хошууны гэр бүлд харьяалагддаг байсан ч 13, 14 настайдаа тэр залуу эхлээд нэг хөлийнхөө гуяыг хугалж, дараа нь нөгөө хөлөө хугалж чадсан тул тэд өсөхөө больжээ. Анри хөгжлийн бэрхшээлтэй хагас одой хэвээр байв. Цэргийн карьер хийх боломжгүй байсан нь бүхэл бүтэн гэр бүлийг цочирдуулж, Анри өөрөө уран зураг зурахыг уриалав. Тэрээр мастеруудтай хамт суралцсан (Тэр Дега, Сезанн нарын ажилд их дуртай байсан) Парист ирээд кабаре, пабаар байнга үйлчлүүлж, өөрөө архи ууж, тэмбүү өвчнөөр өвчилж, 37 настайдаа нас баржээ. Түүний график бүтээлүүд болон уран зургууд нь нас барсны дараа хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Тулуз Лотрекийн үйлчилгээнд хамрагдахаас өөр аргагүйд хүрсэн Мулен Ружийн зураачид, биеэ үнэлэгчдийн хөрөг зургууд одоо урлагийн бүтээлд тооцогддог.
Ачааж байна...
