Хөгжмийн бүтээлийн хүснэгтийн хэлбэрүүд. хөгжмийн хэлбэрүүд. хөгжмийн хэлбэр нь хөгжмийн бүтээлийн бүтэц, түүний хэсгүүдийн харьцаа. Хөгжмийн хамгийн энгийн бүрдүүлэгч элементийг сэдэл, танилцуулга гэж нэрлэдэг. Егорьевскийн хүүхдийн урлагийн сургуулийн сурагчдын тоглосон

, уянгалаг томъёо гэх мэт), зохицол, хэмнэл ба хэмнэл, бүтэц, бүтэц, аман текст (яруу найргийн, залбирал, зохиол), тембр, кластер гэх мэт; 3) хөгжмийн онолын эрдэм шинжилгээний салбар, хэлбэрийг судалдаг хөгжим судлалын салбар.

Нэвтэрхий толь бичиг YouTube

1 / 5

П.Чайковскийн "Хүүхдийн цомог"-ын жишээн дээрх хөгжмийн хэлбэр

Цуврал уулзалт "Хөгжимд бай!" - Хөгжмийн хэлбэрүүд

Хүсэл эрмэлзэл. Үг хэллэг. Өгүүлбэр.

Хөгжмийн хэлбэр: Хувилбарууд

Хөгжмийн хичээлийн хэсэг. "Хөгжмийн хэлбэр" сэдвийг давтах үед "Асуултыг барих" тоглоом

Хадмал орчуулга

Маягт ба агуулга

Хэлбэрийг хамгийн ерөнхий утгаар нь авч үзэхэд (БШУЯ-ны дагуу нэр томъёоны хоёр дахь утга) хөгжмийн хэлбэрийг тусгай хөгжмийн агуулгаас ялгах боломжгүй юм. Харгалзан үзэх объект (албан ёсны бүтээн байгуулалт) ийм байдлаар "бүдгэрэх" үед хэлбэрийн дүн шинжилгээ нь үндсэндээ бүх зүйлийн "цэвэр дүн шинжилгээ" болж хувирдаг. Ю.Н. Холопов, Германд - Клеменс Кюн хэлбэрийн талаархи алдартай сурах бичгийн зохиогч: "Хэлбэрийн сургаал" нь "бүртгэлийн шинжилгээ" болгон дахин баптисм хүртэх үед тухайн хувь хүний ​​найрлагын онцлог шинж чанарууд нь түүх, лексикийн хувьд бүрэн шагнагддаг. , сахилга бат болох хэлбэрийн тухай сургаал үндсэндээ үгүй ​​болсон."

Хэлбэр ба агуулгын эсрэг тэсрэг байдал нь Оросын хөгжим судлалын зайлшгүй хэсэг юм Зөвлөлтийн үе. "Марксист урлагийн онол" гэж нэрлэгддэг агуулга нь хэлбэрээс дээгүүр байр суурь эзэлдэг байсан нь ЗХУ-д энэхүү эсэргүүцлийг авч үзэх арга зүйн үндэс болсон юм. Энэхүү постулатын бүдүүлэг социологийн тайлбарт хэлбэр нь шинжлэх ухааны сэдэв, хөгжмийн зохиол өөрөө байж болохгүй. Бүтээлдээ хэлбэр дүрст “хэт” анхаарал хандуулсан хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн онолчдыг Марксист урлагийн онолын үзэл сурталчид “формалист” хэмээн зарласан (нийгэм-улс төрийн зайлшгүй үр дагавартай).

Хэлбэр ба төрөл, хэлбэр ба хэв маяг

Хөгжмийн хэлбэр нь шинжлэх ухааны судалгааны маргаантай сэдэв юм. Орос, Герман, АНУ, Франц болон дэлхийн бусад бүс нутагт хөгжмийн хэлбэрийн тухай сургаал арга зүй, тодорхой нэр томъёоны хувьд бие биенээсээ эрс ялгаатай байдаг. Европын уламжлалд хамаарах янз бүрийн сургуулийн эрдэмтдийн (түүний дотор оросын) харьцангуй тохиролцоог зөвхөн сонгодог-романтик эрин үеийн (XVIII-XIX зууны) хөгжим, зарим талаараа барокко хөгжимтэй холбоотой дүн шинжилгээнд тэмдэглэв. Нөхцөл байдал нь эртний болон уламжлалт (шашин шүтлэг, шашин шүтлэг, баруун ба дорнын уламжлал) хөгжмийн хэлбэрүүдтэй харьцуулахад илүү төвөгтэй байдаг бөгөөд хөгжмийн хэлбэр нь төрөл жанраас бараг салшгүй байдаг (севент, мадригал, мотет, репонсори, стичера, мугам гэх мэт). .

Хөгжмийн хэлбэрийг мөн Л.Стейний “Бүтэц ба хэв маяг. Хөгжмийн хэлбэрийг судлах, дүн шинжилгээ хийх ", "Хөгжмийн тухай" алдартай номон дахь "Хип-хоп, сайн мэдээ, хүнд металл, кантри, регги нь "минуэт, фуга, соната, рондотой адил" гэсэн үгс. .

Ажлын бүтэц

Ажил нь хувь хүнээс бүрдэнэ хөгжмийн хэллэгүүд- жижиг салшгүй хөгжмийн фрагментүүд. Хөгжмийн хэллэгүүдийг нэгтгэдэг үеүүд. Ижил төстэй сонсогдох үеүүдийг нэгтгэдэг хэсгүүд. Хөгжмийн бүтээлийн хэсгүүдийг (хэлбэр, үе, хэсэг) зааж өгсөн болно латин үсгээр: A, B, C гэх мэт.. Хэсэг хэсгүүдийн янз бүрийн хослолууд нь өөр өөр хөгжмийн хэлбэрийг бүрдүүлдэг. Тэгэхээр сонгодог хөгжмийн нийтлэг хэлбэр болох ABA (дууны хэлбэр) нь анхны А хэсэг нь Б хэсгийг солиход алга болж, бүтээлийн төгсгөлд дахин давтагддаг гэсэн үг юм.

Мөн илүү төвөгтэй бүтэц бий: сэдэл(хөгжмийн хэлбэрийн хамгийн жижиг элемент; нэг өргөлт 1-2 хэмжигдэхүүн), хэллэг(ихэвчлэн 2 өргөлттэй; 2-4 баар), өгүүлбэр(ямар нэг төрлийн хэмнэлээр төгссөн аяны хамгийн жижиг хэсэг; 4-8 бар), хугацаа(дууссан хөгжмийн бодол; 8-16 баар; 2 өгүүлбэр).

янз бүрийн арга замуудаялгууны элементүүдийг хөгжүүлэх, харьцуулах нь янз бүрийн хэлбэрийг бий болгоход хүргэсэн төрөлхөгжмийн хэлбэрүүд:

Нэг хэсэг хэлбэр (A)

Түүнийг бас дууддаг балладхэлбэр эсвэл airom [ ] . Хамгийн анхдагч хэлбэр. Аяыг бага зэргийн өөрчлөлтөөр давтаж болно (AA 1 A 2 ... маягт). Жишээ нь: ditties.

Хоёр хэсэгтэй хэлбэр (AB)

Энэ нь эсрэг тэсрэг хоёр хэсгээс бүрддэг - маргаан ба эсрэг аргумент (жишээлбэл, П. И. Чайковскийн "Хүүхдийн цомог" -ын "Эрхтэн бутлуурын дуулдаг" жүжиг). Гэсэн хэдий ч хэрчмүүд нь ялгаатай биш, өөрөөр хэлбэл хоёр дахь хэсэг нь эхнийх нь материал дээр баригдсан бол хоёр хэсэг нь нэг хэсэг хэлбэрийн өөрчлөлт болж хувирдаг. Гэсэн хэдий ч ийм бүтээлүүд (жишээлбэл, Р. Шуманы "Залуусын цомог"-ын "Дурсамж" жүжгийг заримдаа хоёр хэсэгтэй гэж нэрлэдэг.

Гурван хэсэгтэй хэлбэр (ABA)

Түүнийг бас дууддаг дууэсвэл гурвалсан. Гурван хэсэгтэй 2 төрлийн хэлбэр байдаг - энгийнболон цогцолбор; энгийнээр, хэсэг бүр нь үе, дунд хэсэг нь богино шилжилт байж болно; цогцолбор - хэсэг бүр нь дүрмээр бол хоёр хэсэг эсвэл энгийн гурван хэсгээс бүрддэг.

төвлөрсөн хэлбэр

Төвлөрсөн хэлбэр нь урвуу дарааллаар төв хэсгийн араас давтагдах гурав ба түүнээс дээш хэсгээс бүрдэнэ, жишээлбэл: A B C B A

Сонгодог хэлбэрүүд

Сонат

Соната хэлбэр нь үзүүлбэр (1-р хэсэг) нь өөр өөр товчлуурууд (үндсэн хэсэг ба хажуугийн) хоёр эсрэг тэсрэг сэдвийг агуулсан хэлбэр бөгөөд эдгээр нь давталт (3-р хэсэг) өөр өнгө аястай харьцаагаар давтагддаг - тональ ойртох (ихэнхдээ хоёулаа хоёулаа). үндсэн сэдвүүдийн гол хэсэгт). Дунд хэсэг (2-р хэсэг) нь ердийн тохиолдолд "Хөгжил", өөрөөр хэлбэл өмнөх интонацын хөгжил явагддаг тональ тогтворгүй хэсэг юм. Соната хэлбэр нь бусад бүх хэлбэрээс ялгардаг: бүжиг, дууны төрөлд хөгжөөгүй цорын ганц хэлбэр юм.

Рондо

Соната хэлбэрт хамаарах эрх чөлөө нь рондогоор өргөжиж байна. Түүний хэлбэр нь ABACADAEAF бүтээн байгуулалт юм... Өөрөөр хэлбэл, огт өөр хэлтэрхийнүүд, түлхүүрүүд, хэмжээнүүд нь анхны А сэдвээр холбогддог.

Рондо сонат

Рондо болон соната хэлбэрийн онцлог шинж чанартай холимог хэлбэр. Маягт нь гурван үндсэн хэсгээс бүрдэх ба үүнд туйлын хэсгүүдийг (хоёулаа эсвэл аль нэг нь) рондо зарчмын дагуу барьсан бөгөөд дунд хэсэг нь соната хэлбэрээс зээлсэн бүтээн байгуулалт юм.

Хувилбарууд

Хамгийн эртний хөгжмийн хэлбэрүүдийн нэг (13-р зуунаас хойш мэдэгддэг). Сэдэв болон дор хаяж хоёр өөрчилсөн хуулбараас бүрдэнэ. Сэдвийн нэг хувилбар, жишээлбэл, сонат хэлбэрийн олон янзын хувилбар нь түүнийг вариацын хэлбэр гэж ангилахыг зөвшөөрдөггүй.

Фуг

	Фугийн загвар.
	Иоганн Себастьян Бах - Сайхан ааштай Клавьер - 1-р дэвтэр - Фуг №. 2 до минор (BWV 847).
Дахин тоглуулахад туслах

Тэмдэглэл

1. Холопов Ю.Н.Хөгжмийн хэлбэр // Хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг. М., 1990, х.581.
2. Энэ утгаараа хөгжмийн хэлбэр, ялангуяа хөгжмийн агуулга хоёрын хооронд ямар ч ялгаа байж болохгүй. Cit. by: Маягт // Харвардын Хөгжмийн толь бичиг. 4-р хэвлэл. Кембриж, Масса., 2003, х.329.
3. Жишээлбэл, түүний “Хүмүүнлэгийн шинжлэх ухаан болох онолын хөгжим судлал. Асуудлын анализ хөгжим” болон “Хөгжмийн хэлбэрүүдийг Чайковскийг яах вэ?” .
4. Кун С. Formenlehre der Musik. Кассель, 1987; 2015 онд 10 дахь хэвлэл.
5. Und wenn "Formenlehre" verschiedentlich zu "Werkanalyse" umgetauft wurde, kann zwar dem sprachlich und historisch Besonderen des Einzelwerkes Genüge getan werden, aber Formen-"Lehre" als Disziplin hebt sichuftest ai.. Cit. дээр:

Грек морпн, лат. хэлбэр - гадаад төрх, дүр төрх, тойм, гадаад төрх, гоо үзэсгэлэн; Герман Хэлбэр, франц хэлбэр, итали. хэлбэр, Eng. хэлбэр, хэлбэр

I. Нэр томъёоны утга. Этимологи
II. Маягт ба агуулга. Дүрслэх ерөнхий зарчим
III. 1600 оноос өмнөх хөгжмийн хэлбэрүүд
IV. Полифоник хөгжмийн хэлбэрүүд
V. Орчин үеийн гомофон хөгжмийн хэлбэрүүд
VI. 20-р зууны хөгжмийн хэлбэрүүд
VII. Хөгжмийн хэлбэрийн тухай сургаал

I. Нэр томъёоны утга. Этимологи. "F. m" гэсэн нэр томъёо. хэд хэдэн аргаар хэрэглэнэ. утга: 1) найрлагын төрөл; Def. найруулгын төлөвлөгөө (илүү нарийвчлалтай, "хэлбэр-схем", Б.В. Асафиевын хэлснээр) муз. бүтээлүүд (П. И. Чайковскийн хэлснээр "бүтээлийн хэлбэр"; жишээлбэл, рундо, фуга, мотет, баллата; жанрын тухай ойлголт, өөрөөр хэлбэл хөгжмийн төрөлд хэсэгчлэн ойртдог); 2) хөгжим. агуулгын биелэл (аягат хээ, зохицол, хэмжүүр, полифоник даавуу, тембр болон хөгжмийн бусад элементүүдийн цогц зохион байгуулалт). Эдгээр хоёр үндсэн дээр нэмэлт "F. m" гэсэн нэр томъёоны утга. (хөгжмийн болон гоо зүйн-философийн) бусад байдаг; 3) музын бие даасан өвөрмөц дууны дүр төрх. хэсэг (зөвхөн энэ бүтээлд хамаарах санаа зорилгын тодорхой биелэгдэх байдал; жишээлбэл, нэг сонатын хэлбэрийг бусад бүхнээс ялгаж өгдөг зүйл; хэлбэрийн төрлөөс ялгаатай нь энэ нь дахин давтагдахгүй сэдэвчилсэн үндэслэлээр бий болдог. бусад бүтээлүүд ба түүний хувь хүний ​​хөгжил, шинжлэх ухааны хийсвэрлэлээс гадна амьд хөгжимд зөвхөн хувь хүний ​​F. м.); 4) гоо зүй. хөгжимд захиалга найрлага (түүний эд анги, бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн "зохицол"), гоо зүйн байдлыг хангадаг. хөгжмийн нэр төр. найрлага (түүний салшгүй бүтцийн үнэ цэнийн тал; М. И. Глинкагийн хэлснээр "форма нь гоо үзэсгэлэн гэсэн үг ..."); F. m.-ийн үзэл баримтлалын эерэг үнэ цэнийн чанар нь сөрөг талаас нь олддог: "хэлбэр" - "хэлбэргүй байдал" ("хэв гажилт" - хэлбэрийн гажуудал; хэлбэр дүрсгүй зүйл нь гоо зүйн хувьд алдаатай, муухай); 5) үндсэн гурван зүйлийн нэг. хэрэглээний хөгжмийн онолын хэсгүүд. шинжлэх ухаан (гармони ба эсрэг заалттай хамт), түүний сэдэв нь F. m. Заримдаа хөгжим судлах явдал юм. хэлбэрийг бас нэрлэдэг: музагийн бүтэц. бүтээгдэхүүн. (түүний бүтэц), бүх бүтээгдэхүүнээс бага хэмжээтэй, хөгжмийн харьцангуй бүрэн хэсгүүд. найруулга - хөгжмийн хэлбэр эсвэл бүрэлдэхүүн хэсэг. оп., түүнчлэн тэдгээрийн гадаад төрх байдал, бүтэц (жишээлбэл, модаль формацууд, хэмнэл, хөгжил - "өгүүлбэрийн хэлбэр", "хэлбэр" гэсэн үе; "санамсаргүй эв нэгдэлтэй хэлбэрүүд" - П. И. Чайковский; "зарим хэлбэр гэж бодъё, кадензагийн төрөл" - Г.А. Лароше; "Орчин үеийн хөгжмийн зарим хэлбэрүүдийн тухай" - В. В. Стасов). Этимологийн хувьд латин хэлбэр - лексик Грек хэлнээс ул мөрний цаас morgn, түүний дотор, үндсэнээс бусад. "Гадаад төрх", "сайхан" дүр төрхийн тухай санаа (Euripides eris morpas; - үзэсгэлэнтэй дүр төрхийн талаархи бурхадын хоорондох маргаан). Лат. форма гэдэг үг - гадаад төрх, дүр төрх, дүр төрх, гадаад төрх байдал, гоо үзэсгэлэн (жишээлбэл, Cicero forma muliebris - эмэгтэй гоо үзэсгэлэн). Холбоотой үгс: formose - нарийхан, дэгжин, үзэсгэлэнтэй; формосулос - хөөрхөн; Ром дарс. фрумос ба португал хэл. formoso - үзэсгэлэнтэй, үзэсгэлэнтэй (Овидид "formosum anni tempus" - "сайхан улирал", i.e. e. хавар). (Столович Л. Н., 1966-ыг үзнэ үү.)

II. Маягт ба агуулга.Дүрслэх ерөнхий зарчим. "Хэлбэр" гэсэн ойлголт нь задралд хамааралтай байж болно. хосоор: хэлбэр ба матери, хэлбэр ба материал (хөгжмийн хувьд, нэг тайлбарт материал бол түүний физик тал, хэлбэр нь дуугарч буй элементүүд, түүнчлэн тэдгээрээс бий болсон бүх зүйлийн хоорондын харилцаа; өөр тайлбарт) , материал нь найрлагын бүрэлдэхүүн хэсгүүд - уянгалаг, гармоник тогтоц, тембрийн олдвор гэх мэт, хэлбэр - энэ материалаас баригдсан зүйлийн зохицсон дараалал), хэлбэр ба агуулга, хэлбэр ба хэлбэргүй байдал. Үндсэн нэр томъёоны асуудал. хос хэлбэр - агуулга (гүн ухааны ерөнхий категори болохын хувьд "агуулга" гэсэн ойлголтыг Г. В. Ф. Гегель нэвтрүүлсэн бөгөөд түүнийг материйн болон хэлбэрийн харилцан хамаарлын хүрээнд тайлбарласан бөгөөд агуулга нь ангилал болгон хоёуланг нь багтаадаг. хасагдсан хэлбэр.Гегель, 1971, хуудас 83-84). Марксист урлагийн онолд хэлбэрийг (үүнд Ф. м.) энэ хос ангилалд авч үздэг бөгөөд агуулгыг бодит байдлын тусгал гэж ойлгодог.

Хөгжмийн агуулга - ext. ажлын сүнслэг тал; хөгжим юуг илэрхийлдэг. Төв. хөгжмийн ойлголтууд. агуулга - хөгжим. санаа (мэдрэхүйгээр шингэсэн хөгжмийн сэтгэлгээ), муз. дүрс ("зураг", дүр төрх, түүнчлэн мэдрэмж, сэтгэцийн төлөв байдлын хөгжмийн дүрслэл гэх мэт хөгжмийн мэдрэмж рүү шууд нээгддэг цогц байдлаар илэрхийлэгдсэн дүр). Нэхэмжлэлийн агуулга нь өндөр, агуу нэгэнд тэмүүлэх хүслээр шингэсэн байдаг (“Жинхэнэ уран бүтээлч ... хамгийн өргөн агуу зорилгынхоо төлөө зүтгэж, шатах ёстой” П. И. Чайковскийн 1891 оны 8-р сарын 1-ний өдрийн А. И. Альферакид бичсэн захидал). Хөгжмийн хамгийн чухал тал агуулга - гоо сайхан, гоо үзэсгэлэн, гоо зүй. хамгийн тохиромжтой, дуудлага хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсэг нь гоо зүйн хувьд. үзэгдэл. Марксист гоо зүйд гоо сайхныг нийгмийн байр сууринаас тайлбарладаг. хүний ​​гоо зүйн практик. идеал бол хүний ​​эрх чөлөөг бүх нийтээр хэрэгжүүлэх тухай мэдрэхүйгээр эргэцүүлсэн дүр юм (Столович Л. Н., 1956; Голдентрихт С., 1967, х. 362; мөн Борев Ю. Б., 1975, х. 47-61). Үүнээс гадна, муссуудын найрлага. агуулга нь хөгжмийн бус зураг, мөн хөгжмийн тодорхой төрлийг агуулж болно. бүтээлүүд нь хөгжимөөс гадуур байдаг. элементүүд - wok дахь текст зураг. хөгжим (бараг бүх төрөл, дуурь), тайз. театрт тусгагдсан үйлдлүүд. хөгжим. Урлагийн бүрэн байдлын төлөө. Үзэл суртлын хувьд баялаг, сэтгэл хөдөлгөм, сэтгэл хөдөлгөм агуулга, төгс хөгжсөн урлаг зэрэг бүтээлд хоёр талын хөгжил зайлшгүй шаардлагатай. хэлбэрүүд. Нэг эсвэл нөгөө нь дутагдалтай байгаа нь гоо зүйн байдалд сөргөөр нөлөөлдөг. ажлын гавьяа.

Хөгжмийн хэлбэр (гоо зүйн болон гүн ухааны утгаараа) гэдэг нь дууны элементүүд, хэрэгсэл, харилцааны тогтолцооны тусламжтайгаар агуулгыг зөв хэрэгжүүлэх, тухайлбал хөгжмийн агуулгыг хэрхэн (ямар байдлаар) илэрхийлэх явдал юм. Илүү нарийн, F. m. (энэ утгаараа) нь стилист юм. ба төрөл зүйлээр тодорхойлогдсон хөгжмийн элементүүдийн цогцолбор (жишээлбэл, дууллын хувьд зориулагдсан массын ойлголтбаярууд. найрал хөгжмийн дэмжлэгтэйгээр найрал дуугаар эгшиглүүлэхэд зориулагдсан уянгалаг дууны энгийн, уян хатан байдал), def. тэдгээрийн хослол ба харилцан үйлчлэл (хэмнэлийн хөдөлгөөний сонгосон шинж чанар, өнгө аястай зохицсон даавуу, хэлбэр дүрслэх динамик гэх мэт), цогц зохион байгуулалтыг тодорхойлсон. хөгжмийн техник. найруулга (технологийн хамгийн чухал зорилго бол хөгжмийн найруулгад "зохицуулалт", төгс төгөлдөр байдал, гоо үзэсгэлэнг бий болгох явдал юм). Бүх зүйл илэрхийлэгдэх болно. "Хэв маяг" ба "техник" гэсэн ерөнхий ойлголтоор бүрхэгдсэн хөгжмийн хэрэгслийг нэгдмэл үзэгдэл - тодорхой музей рүү чиглүүлдэг. найрлага, дээр F. m.

Хэлбэр ба агуулга нь салшгүй нэгдмэл байдлаар оршдог. Музагийн хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйл ч байдаггүй. нэг буюу өөр илэрхийллийн хослолоор илэрхийлэгдэх албагүй агуулга. гэсэн утгатай (жишээ нь, хамгийн нарийн, илэрхийлэхийн аргагүй үгс нь хөвчний аялгууны тодорхой байршил эсвэл тус бүрийн сонгосон тембрээс хамааран хөвчний дууны сүүдэрийг илэрхийлдэг). Мөн эсрэгээр, ийм, тэр ч байтугай хамгийн "хийсвэр" техник ч байдаггүй. агуулгын бүрэлдэхүүн хэсгүүдээс c.-l-ийн илэрхийлэл болохгүй арга (жишээ нь, вариаци бүрийн чихэнд шууд мэдрэгддэггүй вариаци бүрийн канон интервалыг дараалан сунгах нөлөө, тоо үүнээс гуравт үлдэгдэлгүй хуваагддаг "Голдбергийн өөрчлөлтүүд"-д Ж.С.Бах вариацын мөчлөгийг бүхэлд нь зохион байгуулаад зогсохгүй тухайн бүтээлийн дотоод сүнслэг байдлын санааг оруулсан болно). Хөгжмийн хэлбэр, агуулгын салшгүй шинж чанарыг өөр өөр хөгжмийн зохиолчдын нэг аялгууны найруулгыг харьцуулж үзэхэд тодорхой харагдаж байна (жишээлбэл, Глинкагийн "Руслан Людмила" дуурь, И. Штраусын маршаас "Персийн найрал дуу" -ыг үзнэ үү. ижил аялгуу-сэдэв) эсвэл вариацаар (жишээлбэл, И. Брамсын B-dur төгөлдөр хуурын хувилбарууд, сэдэв нь Г. Ф. Ханделд хамаарах, Брамсын хөгжмийн эхний хувилбарт сонсогддог). Үүний зэрэгцээ хэлбэр, агуулгын нэгдмэл байдалд агуулга нь тэргүүлэх, динамик хөдөлгөөнт хүчин зүйл юм; энэ эв нэгдэлд тэрээр шийдвэрлэх үүрэгтэй. Шинэ агуулгыг хэрэгжүүлэхдээ шинэ агуулга нь хуучин хэлбэрийн хүрээнд бүрэн хөгжиж чадахгүй байх үед хэлбэр, агуулгын хэсэгчилсэн зөрүү үүсч болно (жишээлбэл, барокко хэмнэлийн техник, полифоникийг механикаар ашиглах үед ийм зөрчил үүсдэг. орчин үеийн хөгжимд 12 аятай уянгалаг сэдвийг хөгжүүлэх хэлбэрүүд). Тодорхойлохын зэрэгцээ маягтыг шинэ агуулгад нийцүүлэх замаар зөрчилдөөнийг шийддэг. хуучин хэлбэрийн элементүүд үхдэг. F. m. ба агуулгын нэгдмэл байдал нь хөгжимчний оюун ухаанд нэгийг нөгөөгөөр нь харилцан төсөөлөх боломжийг олгодог; Гэсэн хэдий ч агуулгын шинж чанарыг хэлбэрт шилжүүлэх (эсвэл эсрэгээр) ийм байнга тохиолддог бөгөөд энэ нь хүлээн авагчийн дүрслэлийн агуулгыг хэлбэрийн элементүүдийн хослолоор "унших" чадвартай холбоотой бөгөөд үүнийг F. m. , хэлбэр, агуулгын ижил төстэй байдлыг илэрхийлдэггүй.

Муза. Урлаг нь бусад төрлийн урлагийн нэгэн адил хувьслын нөхцөлтэй, бүх бүтцийн давхаргад бодит байдлын тусгал юм. анхан шатны доод хэлбэрээс дээд хэлбэр хүртэлх хөгжлийн үе шатууд. Хөгжим бол агуулга, хэлбэрийн нэгдэл учраас бодит байдал нь агуулга, хэлбэрээрээ хоёулаа тусгалаа олсон байдаг. Хөгжмийн "үнэн" болох хөгжмийн сайханд гоо зүйн үнэлэмжийн шинж чанарууд ба органик бус хосолсон байдаг. ертөнц (хэмжих, пропорциональ байдал, пропорциональ байдал, хэсгүүдийн тэгш хэм, ерөнхийдөө харилцааны уялдаа холбоо, зохицол; бодит байдлыг хөгжмөөр тусгах сансар судлалын үзэл баримтлал нь Пифагорчууд ба Платоноос Боэтиус, Ж.Царлино, И. Кеплер ба М.Мерсенн өнөөг хүртэл; үзнэ үү. Кайсер Х., 1938, 1943, 1950; Лосев А.Ф., 1963-80; Лосев, Шестаков В.П., 1965), мөн амьд оршнолуудын ертөнц ("амьсгал", амьдын дулаан" интонаци, музагийн амьдралын мөчлөгийг дуурайх тухай ойлголт.хөгжмийн сэтгэлгээний үүсэл, түүний өсөлт, өсөлт, оргилд хүрэх, дуусгах хэлбэрээр хөгжих, тус тус хөгжмийн цагийг "амьдралын мөчлөг"-ийн цаг гэж тайлбарлах хөгжмийн "организм" -ын тухай ойлголт; агуулгыг амьд, салшгүй организмын дүр төрх, хэлбэр), ялангуяа хүн төрөлхтний түүхэн. болон нийгмийн сүнслэг ертөнц (Дууны бүтцийг идэвхжүүлдэг ассоциатив-сүнслэг дэд текстийн утга учир, ёс зүй, гоо зүйн идеалд чиглүүлэх, хүний ​​оюун санааны эрх чөлөөний илэрхийлэл, хөгжмийн дүрслэл, үзэл суртлын аль алиных нь түүхэн болон нийгмийн детерминизм, Ф. m .; "Хөгжмийн хэлбэр нь нийгмийн хувьд тодорхойлогдсон үзэгдэл юм, энэ нь юуны түрүүнд интонацын үйл явцад хөгжмийн нийгмийн нээлтийн хэлбэр гэж нэрлэгддэг" - Асафиев Б.В., 1963, хуудас 21). Гоо сайхны нэг чанарт нэгдэж, агуулгын бүх давхарга нь хоёр дахь, "хүмүүнчлэгдсэн" шинж чанарыг шилжүүлэх хэлбэрээр бодит байдлын тусгал болж ажилладаг. Мюзикл Оп., Түүхийг уран сайхны хувьд тусгах. Гоо сайхныг түүний гоо зүйн шалгуур болгон гоо сайхны идеалаар дамжуулан нийгэмд тодорхойлсон бодит байдал. үнэлгээ, улмаар бидний мэддэг арга зам болж хувирдаг - "объектив" гоо сайхан, урлагийн бүтээл. Гэсэн хэдий ч бодит байдлыг хэлбэр, агуулгын ангилалд тусгах нь зөвхөн өгөгдсөн бодит байдлыг хөгжимд шилжүүлэхэд оршдоггүй (урлагт бодит байдлыг тусгах нь үүнгүйгээр байгаа зүйлийн давхардал байх болно). Хүний ухамсар нь "объектив ертөнцийг тусгах төдийгүй түүнийг бүтээдэг" (В. И. Ленин, ПСС, 5-р хэвлэл, 29-р боть, 194-р тал) шиг урлаг, хөгжим бол хувиргах, бүтээлч талбар юм. Хүний үйл ажиллагаа, энэ хэлбэрээр тусгагдсан объектод байхгүй шинэ бодит байдлыг (сүнслэг, гоо зүй, урлагийн үнэт зүйлс) бий болгох талбар. Эндээс суут ухаан, авъяас чадвар, бүтээлч байдал, түүнчлэн хуучирсан, хоцрогдсон хэлбэрүүдийн эсрэг тэмцэл, шинийг бүтээхийн төлөөх тэмцэл (бодит байдлын тусгалын нэг хэлбэр болох) утга агуулгад хоёуланд нь илэрдэг. хөгжим ба Ф.м.Тиймээс Ф м. нь үргэлж үзэл суртлын шинж чанартай байдаг (өөрөөр хэлбэл, тодорхой ертөнцийг үзэх үзлийн тамгатай байдаг), хэдийгээр b. ж) улс төр, үзэл суртлын шууд үг хэллэггүйгээр илэрхийлэгддэг. томъёолол, мөн хөтөлбөрийн бус instr. хөгжим - к.-л. огт байхгүй. логик-үзэл баримтлалын хэлбэрүүд. Хөгжмийн нийгэм-түүхийн эргэцүүлэл. практик нь үзүүлсэн материалыг эрс боловсруулахтай холбоотой юм. Өөрчлөлт нь маш их ач холбогдолтой байж болох тул хөгжим-дүрслэлийн агуулга ч, F. m. нь ч тусгагдсан бодит байдалтай ямар ч байдлаар төстэй байж чадахгүй. Стравинскийн бүтээл нь орчин үеийн хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн нэг гэсэн нийтлэг үзэл бодол юм. Бодит байдал нь 20-р зууны бодит байдлын хангалттай тодорхой тусгалыг хүлээн аваагүй гэж үзэж байгаа зөрчилдөөн нь натуралист, механик дээр суурилдаг. "тусгал" гэсэн категорийг ойлгох, урлаг дахь үүргийн талаархи буруу ойлголтын талаар. хувиргах хүчин зүйлийг тусгасан. Урлаг бүтээх явцад тусгагдсан объектын өөрчлөлтийн дүн шинжилгээ. Энэ бүтээлийг В.И.Ленин "Лев Толстой Оросын хувьсгалын толь" өгүүлэлдээ өгсөн.

Аливаа хэв маягт хамаарах хэлбэрийг бий болгох хамгийн ерөнхий зарчмууд (мөн тодорхой сонгодог хэв маяг биш, жишээлбэл, барокко үеийн Венийн сонгодог бүтээлүүд) нь Ф.М.-ийг ямар ч хэлбэр гэж тодорхойлдог бөгөөд мэдээжийн хэрэг маш ерөнхий шинж чанартай байдаг. Аливаа F. m.-ийн ийм хамгийн ерөнхий зарчмууд нь сэтгэлгээний нэг төрөл (дууны дүрслэл) болох хөгжмийн гүн мөн чанарыг тодорхойлдог. Эндээс бусад төрлийн сэтгэлгээтэй өргөн хүрээтэй аналогууд гарч ирэв (юуны өмнө - логикийн хувьд энэ нь урлаг, хөгжимтэй холбоотой огт өөр юм шиг санагддаг). Ф.М.Европын ийм хамгийн ерөнхий зарчмуудын талаархи асуултын хариулт хөгжим 20-р зууны соёл ("Мелос" хөгжим нь шүлэг, бүжигтэй нэгдмэл байдлаар бий болсон эртний ертөнцөд ч, Баруун Европын хөгжимд 1600 он хүртэл, өөрөөр хэлбэл инстр хөгжим нь бие даасан хөгжмийн сэтгэлгээ болох хүртэл ийм байр суурь байж болохгүй. Зөвхөн 20-р зууны сэтгэлгээний хувьд зөвхөн тухайн эрин үеийг бий болгох тухай асуудлыг тавихаар хязгаарлагдах боломжгүй болсон).

Аливаа F. m.-ийн ерөнхий зарчмууд нь соёл бүрт нэг буюу өөр төрлийн агуулгын нөхцөл байдлыг музсын шинж чанараар санал болгодог. ерөнхийдөө зарга, түүний istorich. нийгмийн тодорхой үүрэг, уламжлал, арьс өнгө, үндэсний онцлогтой холбоотой детерминизм. өвөрмөц байдал. Аливаа F. m. бол музагийн илэрхийлэл юм. бодол санаа; иймээс Ф.м ба хөгжмийн категориудын хоорондын үндсэн холбоо. риторик (цаашид V хэсгийг үзнэ үү; мөн Аяыг үзнэ үү). Бодол нь бие даасан-хөгжмийн (ялангуяа орчин үеийн Европын олон толгойт хөгжимд) эсвэл тексттэй холбоотой бүжиг байж болно. (эсвэл марш) хөдөлгөөн. Ямар ч хөгжим. тодорхойлолтын хүрээнд санааг илэрхийлж байна. интонац барилга, хөгжим-экспресс. дууны материал (хэмнэл, өндөр, тембр гэх мэт). Хөгжмийг илэрхийлэх хэрэгсэл болох. бодол санаа, аялгуу FM-ийн материалыг үндсэн ялгааны үндсэн дээр зохион байгуулдаг: давталт ба давтагдахгүй (энэ утгаараа FM нь бодлын цаг хугацааны задралд дууны элементүүдийн тодорхойлогч зохицуулалт болох ойрын хэмнэл юм); өөр өөр F. m. энэ талаар - өөр өөр төрлийн давталт. Эцэст нь хэлэхэд, Ф.М.(хэдийгээр тэгш бус хэмжээгээр) бол музагийн илэрхийлэлийг боловсронгуй болгох, төгс төгөлдөр болгох явдал юм. бодол санаа (F. m.-ийн гоо зүйн тал).

III. 1600 оноос өмнөх хөгжмийн хэлбэрүүд.Хөгжмийн хөгжмийн анхны түүхийг судлах асуудал нь хөгжмийн үзэл баримтлалд агуулагдах үзэгдлийн мөн чанарын хувьсал өөрчлөлтөөс болж төвөгтэй байдаг. Л.Бетховен, Ф.Шопен, П.И.Чайковский, А.Н.Скрябин нарын урлаг гэсэн утгаар хөгжим нь Ф.м-ийн хамт эртний ертөнцөд огт байгаагүй; 4-р зуунд. Августин "De musica libri sex" зохиолд б. h.scientia bene modulani гэж тодорхойлсон хөгжмийн тайлбар - lit. "Сайн модуляцлах шинжлэх ухаан" эсвэл "зөв үүсэх мэдлэг" нь тоолуур, хэмнэл, шүлэг, зогсолт, тооны тухай сургаалыг тайлбарлахаас бүрддэг (орчин үеийн утгаар Ф. м. энд огт яригдаагүй).

Анхны F. m.-ийн эх сурвалж нь үндсэндээ хэмнэлтэй байдаг ("Эхэндээ хэмнэл байсан" - X. Бюлоу), амьдралын янз бүрийн үзэгдлээс хөгжимд шууд шилжсэн ердийн хэмжүүр дээр үндэслэсэн бололтой - импульс, амьсгал, алхам, жагсаалын хэмнэл, хөдөлмөрийн үйл явц, тоглоом гэх мэт (Иванов-Борецкий М.В., 1925; Харлап М.Г., 1972), мөн "байгалийн" хэмнэлийг гоо зүй болгоход. Эх хувилбараас яриа, дуулах хоёрын хоорондын холбоо ("Ярих, дуулах нь эхэндээ нэг зүйл байсан" - Львов Х.А., 1955, 38-р тал) хамгийн үндсэн Ф. м. ("Ф. м. номер нэг") үүссэн - дуу, а цэвэр яруу найргийн, шүлгийн хэлбэрийг хослуулсан дууны хэлбэр. Дууны хэлбэрийн зонхилох шинж чанарууд: шүлэгтэй тодорхой (эсвэл үлдэгдэл) холболт, бадаг, жигд хэмнэлтэй. (хөлөөс гарах) мөрийн үндэс, мөрүүдийг бадаг болгон хослуулах, шүлгийн систем, том бүтээцийг тэгшитгэх хандлага (ялангуяа 4 + 4 хэлбэрийн дөрвөлжин хэлбэртэй); Үүнээс гадна ихэвчлэн (илүү хөгжсөн дуунд f. m.) f. m.-д хоёр үе шаттай байдаг - тоймлох, боловсруулах-дүгнэлт. Муза. F. m. дууны хамгийн эртний дээжийн нэг жишээ - Хүснэгт Сейкила (МЭ 1-р зуун (?)), Урлагийг үзнэ үү. Эртний Грекийн горимууд, багана 306; бас халим үзнэ үү. аялгуу (МЭӨ 1-р мянганы (?)):

Гарал үүсэл, гарал үүсэл нь эргэлзээгүй. бүх ард түмний ардын аман зохиол дахь дууны хэлбэрийг хөгжүүлэх. P. m. дууны хоорондох ялгаа нь төрөл зүйлийн оршин тогтнох янз бүрийн нөхцлөөс (тус тус дууны нэг эсвэл өөр шууд амьдралын зорилго) болон олон янзын хэмжигдэхүүн, хэмнэлтэй холбоотой байдаг. яруу найргийн бүтцийн онцлог, хэмнэл. Бүжиг дэх томъёо жанрууд (хожуу үед - 13-р зууны Энэтхэгийн онолч Шарнгадевагийн 120 хэмнэлийн томъёо). Үүнтэй холбоотой "жанрын хэмнэл" -ийн шинж чанарыг тодорхойлох үндсэн хүчин зүйл болох ерөнхий ач холбогдол юм. тэмдэг тодорхойлсон. төрөл (ялангуяа бүжиг, марш), давтагдах хэмнэлтэй. томъёог бараг сэдэвчилсэн байдлаар. (хөдөлгөөнт) хүчин зүйл F. m.

Лхагва зуун. Европ F. m. нь эрс ялгаатай хоёр том бүлэгт хуваагддаг - монодик F. м ба полифоник (голдуу полифоник; IV хэсгийг үзнэ үү).

Ф. м. монодиг голчлон Григорийн дуугаар төлөөлдөг (Григорийн дууг үзнэ үү). Түүний жанрын онцлог нь шүтлэг, текстийн тодорхойлогч утга, тодорхой зорилготой холбоотой байдаг. Литурги хөгжим. Өдөр тутмын амьдрал нь хожмын Европ дахь хөгжмөөс ялгаатай. мэдрэмжийн хэрэглээний ("функциональ") тэмдэгт. Муза. материал нь хувь хүний ​​шинж чанартай, хувь хүний ​​бус шинж чанартай байдаг (аялгатай эргэлтийг нэг аялгуунаас нөгөөд шилжүүлэх боломжтой; аялгууны зохиогчийн эрх байхгүй байгааг илтгэнэ). Үзэл суртлын дагуу monodich-д зориулсан сүмийн суурилуулалт. F. m. нь хөгжим дээр үг давамгайлах онцлог шинж юм. Энэ нь экспрессээс хамаарах хэмнэлийн хэмнэлийн эрх чөлөөг тодорхойлдог. текстийн дуудлага, F. m.-ийн контурын онцлог "зөөлөн байдал" нь хүндийн төвөөс ангид, аман текстийн бүтцэд захирагдах, үүнтэй холбоотойгоор Ф. ., монодичтэй холбоотой төрөл. хөгжим нь утгаараа маш ойрхон байдаг. Хамгийн эртний монодик. F. m. эхлэлд хамаарна. 1-р мянган жил.Византийн хөгжмийн зэмсэг (жанр) дотроос хамгийн чухал нь шүлэг (дуу), дуулал, тропарион, дуулал, контакион, канон юм (Византийн хөгжмийг үзнэ үү). Эдгээр нь нарийн боловсруулалтаар тодорхойлогддог (энэ нь бусад ижил төстэй тохиолдлуудын нэгэн адил хөгжсөн мэргэжлийн хөгжмийн соёлыг илтгэнэ). Византийн Ф.м-ийн дээж:

Нэргүй. Canon 19, Ode 9 (III плагал горим).

Хожим нь энэ Византийн Ф.М. "бар".

Илүү өндөр, монументаль монодич. F. m. - масс (масс). Массын одоогийн хөгжсөн FM нь ердийн (ordinarium missae - сүмийн жилийн өдрөөс үл хамааран массын байнгын дууны бүлэг) ба проприа (proprium missae) хэсгүүдийн дараалал дээр суурилдаг агуу циклийг бүрдүүлдэг. - хувьсагч) -ийг тахин шүтэх болон өдөр тутмын жанрын зорилгоор хатуу зохицуулдаг.жилийн энэ өдөрт зориулсан дуулал).

Ромын массын хэлбэрийн ерөнхий схем (Ром тоо нь массын хэлбэрийг 4 том хэсэгт хуваахыг заадаг)

Эртний Григорийн массын үед бий болсон философи нь 20-р зуун хүртэл дараачийн цаг үед нэг хэлбэрээр эсвэл өөр хэлбэрээр ач холбогдлоо хадгалсаар ирсэн. Энгийн хэсгүүдийн хэлбэрүүд: Кайри елейсон гурван хэсэгтэй (бэлэгдлийн утгатай) бөгөөд анхаарлын тэмдэг бүрийг гурван удаа хийдэг (бүтцийн сонголтууд aaabbbece эсвэл aaa bbb a 1 a1 a1; aba ede efe1; aba cbc dae). Жижиг үсэг P. m. Глория сэдвийн сэдвийн хамгийн чухал зарчмуудын нэгийг байнга ашигладаг. бүтэц: үгийн давталт - хөгжмийн давталт (Глориагийн 18 хэсэгт Domine, Qui tollis, tu solus гэсэн үгсийн давталт). P. m. Глория (сонголтуудын аль нэгэнд):

Хожим нь (1014 онд) Ромын массын нэг хэсэг болсон Кредо нь Глориятай төстэй F. m. жижиг үсгээр баригдсан. P. m. Sanestus нь мөн текстийн дагуу бүтээгдсэн - энэ нь 2 хэсэгтэй, хоёр дахь нь ихэвчлэн - ut supra (= da capo), Hosanna m excelsis гэсэн үгсийн давталтын дагуу. Agnus Dei нь текстийн бүтцээс шалтгаалан гурвалсан: aab, abc эсвэл aaa. F. m. monodich-ийн жишээ. Григорийн массын хувьд 883-р баганыг үзнэ үү.

Ф.М.Грегорийн аялгуу - хийсвэр биш, цэвэр хөгжмийн төрлөөс салгаж болно. барилга, гэхдээ текст, төрлөөр тодорхойлогддог бүтэц (текст-хөгжмийн хэлбэр).

Типологийн F. м-тэй зэрэгцээ Баруун-Европ. сүм монодик. хөгжим - dr.-rus. F. m. Тэдний хоорондох аналоги нь гоо зүйн шинж чанартай холбоотой юм. F. m.-ийн урьдчилсан нөхцөл, төрөл, агуулгын ижил төстэй байдал, түүнчлэн хөгжим. элементүүд (хэмнэл, уянгалаг шугам, текст ба хөгжмийн хоорондын хамаарал). Бусад орос хэлнээс бидэнд ирсэн тайлж болох дээжүүд. хөгжим нь 17-18-р зууны гар бичмэлүүдэд агуулагддаг боловч түүний хөгжмийн зэмсгүүд нь хамгийн эртний гарал үүсэлтэй нь эргэлзээгүй. Эдгээр F. m.-ийн жанрын тал нь Оп-ийн тахин шүтэх зорилготойгоор тодорхойлогддог. болон текст. Үйлчилгээний төрлүүдийн дагуу төрөл жанрын хамгийн том сегментчилэл ба F. m.: Mass, Matins, Vespers; Compline, Midnight Office, Ажлын цаг; бүх шөнийн харуул- Great Vespers-ийн Матинстай нэгдэл (гэхдээ хөгжмийн бус зарчим нь энд F. m.-ийн холбох хүчин зүйл байсан). Ерөнхий текстийн төрөл ба F. m. - stichera, troparion, kontakion, antiphon, theotokion (dogmatist), litany - ижил төстэй Византийн ф. мөн нийлмэл F. м. нь канон юм (Canon (2)-ыг үзнэ үү). Тэднээс гадна тусгай бүлгийг бетон-текстийн төрлөөс бүрдүүлдэг (мөн үүний дагуу ф. м.): адислагдсан, "Амьсгал бүр", "Идэх нь зүйтэй", "Чимээгүй гэрэл", тайвшруулах, Черубик. Тэд баруун Европ дахь текст-төрөл-хэлбэр шиг анхны төрөл ба F. м. хөгжим - Кайри, Глориа, Те Деум, Магнификат. П.м.-ийн үзэл баримтлалыг тексттэй (мөн төрөл зүйлтэй) нэгтгэх нь нэг онцлог шинж юм. эртний F. м.-ийн зарчмууд; текст, ялангуяа түүний бүтэц нь F. M.-ийн үзэл баримтлалд багтсан болно (F. M. текстийг мөр болгон хуваахыг дагадаг).

Gregorian Mass din Feriis per year" (Ром тоо нь гацуурыг заана).

Олонд тохиолдлууд, үндэслэл (материал) F. m. дуунууд (Металлов В., 1899, хуудас 50-92-ыг үзнэ үү), тэдгээрийг ашиглах арга нь вариац юм (Оросын бусад аялгуунуудын дууны бүтцийн чөлөөт хэлбэлзэлд - тэдний F. м. Европын найрал дууны хоорондох ялгаануудын нэг юм. , үүний хувьд бүтцийг оновчтой болгох хандлага нь онцлог шинж чанартай байдаг). Аяны цогцолбор нь сэдэвчилсэн байдаг. суурь ерөнхий найрлага F. m. Том хэмжээний найрлагад F. м-ийн ерөнхий контурууд. найрлага (хөгжмийн бус) функцууд: эхлэл - дунд - төгсгөл. F. m.-ийн янз бүрийн төрлүүд нь үндсэн хэсэгт хуваагддаг. F. m.-ийн эсрэг тэсрэг төрлүүд - найрал дуу болон дамжуулан. Найрал дуу F. m. нь хосын олон янзын хэрэглээнд суурилдаг: шүлэг - найрал дуу (найрал дууг шинэчилж болно). Тасалгааны хэлбэрийн жишээ (гурвалсан, өөрөөр хэлбэл гурван өөр давхрагатай) нь "Сэтгэл минь, Эзэн минь, адислах болтугай" (Обиход, 1-р хэсэг, Весперс) хэмээх том znamenny дууны аялгуу юм. F. m. нь "мөр - найрал дуу" (S-P, S-P, S-P гэх мэт) дараалал, текст дэх давталт ба давтагдахгүй, аялгуу дахь давталт, давтагдахгүй харилцан үйлчлэлээс бүрдэнэ. Хөндлөн зүсэх F. m. нь заримдаа ердийн Баруун Европоос зайлсхийх тодорхой хүслээр тодорхойлогддог. хөгжмийн зэмсэг бүтээх оновчтой арга барил, нарийн давталт, давталтуудын хөгжим; Энэ төрлийн хамгийн хөгжсөн F, m.-д бүтэц нь тэгш хэмт бус (радикал бус дөрвөлжин бус байдлын үндсэн дээр), хөөрөх хязгааргүй байдал давамгайлдаг; F. m. зарчим нь хязгааргүй юм. шугаман байдал. Маягтаар дамжуулан F. m.-ийн бүтээлч үндэс нь тексттэй холбоотой хэд хэдэн хэсэгт хуваагдах явдал юм. Том хөндлөн огтлолын хэлбэрүүдийн дээж бол Федор Крестьянины (16-р зуун) бичсэн 11 сайн мэдээний стикера юм. М.В.Бражниковын гүйцэтгэсэн тэдний Ф.м-ийн дүн шинжилгээг түүний "Фёдор Крестьянин", 1974, хуудаснаас үзнэ үү. 156-221. Мөн "Хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээ", 1977, х. 84-94.

Дундад зууны болон Сэргэн мандалтын үеийн дэлхийн хөгжим нь үг, аялгууны харилцан үйлчлэлд тулгуурласан хэд хэдэн төрөл, хөгжмийн зэмсгийг хөгжүүлсэн. Эдгээр нь янз бүрийн дуу, бүжиг юм. F. м .: баллад, баллата, виллансико, виреле, канзо (канзо), ла, рондо, ротруенг, эстампи гэх мэт (Дэвисон А., Апел В., 1974, NoNo 18-24-ийг үзнэ үү). Тэдний зарим нь яруу найргийн хувьд төгс төгөлдөр юм. хэлбэр, F. м.-ийн ийм чухал элемент болох яруу найргийн гадна. текст, энэ нь бүтэцээ алддаг. Ийм F. m.-ийн мөн чанар нь текст ба хөгжмийн давталтын харилцан үйлчлэлд оршдог. Жишээлбэл, рондо хэлбэр (энд 8 мөр):

8 шугамтай рондогийн диаграмм:
Мөрийн дугаар: 1 2 3 4 5 6 7 8
Шүлэг (рондо): A B c A d e A B (A, B)
Хөгжим (болон шүлэг): a b a a a b a b

Г.де Мачо. 1-р рондо "Doulz viaire".

Анхны П.м.-ийн үг, хөдөлгөөнөөс хамааралтай байдал 16-17-р зууныг хүртэл үргэлжилсэн боловч тэдгээрийн аажмаар гарах үйл явц, бүтцийн хувьд тодорхойлогдсон найруулгын төрөл талстжих нь Дундад зууны сүүл үеэс ажиглагдаж, эхлээд шашны төрөлд, дараа нь сүмийн төрөлд (жишээлбэл, дуураймал ба каноник Ф. м. масс, 15-16-р зууны мотетууд).

Хэлбэржүүлэх шинэ хүчирхэг эх сурвалж нь полифони нь бүрэн хэмжээний муза хэлбэр болж үүсч, хөгжсөн явдал байв. танилцуулга (Органумыг үзнэ үү). Ф.м.-д полифони бий болсноор хөгжмийн шинэ хэмжигдэхүүн - Ф.м-ийн урьд өмнө сонсогдоогүй "босоо" тал бий болсон.Түүхийн хувьд анхны "хэвтээ" тал нь үүгээр арилаагүй бөгөөд тэр ч байтугай давамгайлсан хэвээр байна. , асар их дотоод баяжуулалт байдаг F. м.

Европт өөрийгөө бий болгосон 9-р зууны хөгжим, полифони аажмаар үндсэн хэлбэр болж хувирав. хөгжмийн төрөл бөс материалууд, музагийн шилжилтийг тэмдэглэдэг. бодож байна шинэ үе шат. Полифонийн хүрээнд шинэ полифоник гарч ирэв. Сэргэн мандалтын үеийн дийлэнх нь бий болсон захидал (IV хэсгийг үз). полифони ба полифони. Зохиол нь Дундад зууны сүүл ба Сэргэн мандалтын үеийн олон төрлийн хөгжмийн хэлбэрийг (болон төрлүүдийг), гол төлөв масс, мотет, мадригал, түүнчлэн компани, заалт, үйл ажиллагаа, гокет, төрөл бүрийн шашны дууны төрөл зэрэг хөгжмийн хэлбэрүүдийг бий болгосон. болон бүжгийн хэлбэрүүд, ялгаа (болон бусад вариацын ф. м.), квадлибет (болон үүнтэй төстэй төрөл-хэлбэрүүд), багажийн канзона, рицеркар, уран зөгнөлт, каприччо, тиенто, хөгжмийн оршил ф. м. - оршил, аялгуу (VI), токката (Нэрлэсэн Ф-ээс олон) m., Davison A., Apel W., 1974-ийг үзнэ үү). Аажмаар, гэхдээ тасралтгүй сайжирч буй урлаг F. m. - Г.Дюфай, Жоскуин Деспрес, А.Вилларт, О.Лассо, Палестрина. Тэдний зарим нь (жишээлбэл, Палестрина) үйлдвэрлэлийн төгсгөлд бүтцийн нарийн төвөгтэй байдлын өсөлтөөр илэрхийлэгддэг F. m.-ийн барилгын ажилд бүтцийн хөгжлийн зарчмыг ашигладаг. (гэхдээ динамик нөлөө байхгүй). Жишээлбэл, Палестринагийн мадригал "Амор" ("Палестрина. Найрал хөгжим", Л., 1973) нь 1-р мөр нь зөв фугато болж, дараагийн таван дуураймал нь улам бүр чөлөөтэй болж, 7 дахь нь аккордын агуулахад хадгалагдаж, сүүлчийнх нь каноник байдлаар эхэлдэг байдлаар бүтээгдсэн. дуураймал нь бүтцийн давталттай төстэй.. Ижил санаанууд F хэмнэл нь Палестринагийн мотетуудад дараалан тоглогддог (олон найрал дууны мюзиклүүдэд антифональ оршуулгын хэмнэл нь бүтцийн хөгжлийн зарчимд захирагддаг).

IV. полифоник хөгжмийн хэлбэрүүд.Полифоник F. m. нь үндсэн гурван зүйлд нэмэлтээр ялгагдана. F. m.-ийн талууд (жанр, текст - вок. хөгжим болон хэвтээ) өөр нэг - босоо (өөр өөр, нэгэн зэрэг сонсогдох дуу хоолойн хоорондын харилцан үйлчлэл, давталтын систем). Полифони нь бүх цаг үед байсан бололтой ("... чавхдас нь нэг аяыг гаргаж, яруу найрагч өөр аялгуу зохиож, гийгүүлэгч, эсрэг дуу авиа гаргах үед ..." - Платон, "Хууль", 812d; мөн харьц. Псевдо-Плутарх, "Хөгжмийн тухай", 19), гэхдээ энэ нь музагийн хүчин зүйл биш байв. сэтгэх, хэлбэржүүлэх. Үүний улмаас үүссэн F.m.-ийн хөгжилд онцгой чухал үүрэг нь Баруун Европын полифони (9-р зуунаас) хамаардаг бөгөөд энэ нь босоо тал руу радикал хэвтээтэй тэнцүү эрхийн үнэ цэнийг өгсөн (Полифонийг үзнэ үү). тусгай шинэ төрлийн F. m. үүсэх - полифоник. Гоо зүйн болон сэтгэл зүйн хувьд полифоник. Ф. м. хөгжмийн хоёр (эсвэл хэд хэдэн) бүрэлдэхүүн хэсгийн хамтарсан дуунд. бодол санаа, захидал харилцааг шаарддаг. ойлголт. Тиймээс полифоник үүсэх. F. m. нь хөгжмийн шинэ чиглэлийн хөгжлийг тусгасан. Энэ хөгжмийн ачаар. нэхэмжлэл шинэ гоо зүй олж авсан. үнэт зүйлс, түүнгүйгээр түүний агуу амжилт, түүний дотор Оп. гомоф. агуулах (Палестрина, Ж. С. Бах, Б. А. Моцарт, Л. Бетховен, П. И. Чайковский, С. С. Прокофьевын хөгжимд). Гомофонийг үзнэ үү.

Полифоник үүсэх, цэцэглэх гол сувгууд. F. m. нь тодорхой полифоник хөгжлөөр тавигддаг. бичих арга техник, дуу хоолойны бие даасан байдал, ялгаатай байдал, тэдгээрийн сэдэвчилсэн байдал үүсэх, бэхжүүлэх чиглэлд явна. боловсруулах (сэдэвчилсэн ялгаа, сэдэвчилсэн хөгжил нь зөвхөн хэвтээ төдийгүй босоо чиглэлд, сэдэвчилсэн байдлаар чиглэсэн хандлага), тодорхой полифоник нэмэлт. F. m. (полифоникоор тайлбарласан ерөнхий Ф. м. - дуу, бүжиг гэх мэт төрөлд бууруулж болохгүй). Полифоникийн янз бүрийн эхлэлээс. F. m. ба олон өнцөгт. үсэг (Бурдон, янз бүрийн төрлийн гетерофони, давхардал-секунд, остинато, дуураймал ба каноник, хариу үйлдэл ба антифональ бүтэц) түүхийн хувьд тэдгээрийн зохиох эхлэл нь парафони, эсрэг цэгтэй дуу хоолойг зэрэгцээ явуулах, өгөгдсөн голыг яг давхцах явдал байв. vox (cantus) principalis (Organum-ыг үзнэ үү), cantus firmus ("хуулийн аялгуу"). Юуны өмнө энэ нь эрхтэний төрлүүдийн хамгийн эртнийх нь юм. зэрэгцээ (9-10-р зуун), түүнчлэн хожуу гимел, фобурдон. Аспект полифоник. F. m. Энд Ч-ийн функциональ хэлтэс байна. дуу хоолой (сүүлийн нэр томъёогоор soggetto, "Subjectum oder Thema" - Walther J. G., 1955, S. 183, "theme") ба түүнийг эсэргүүцдэг сөрөг хүчин, тэдгээрийн хоорондын харилцан үйлчлэлийн мэдрэмж нь полифоникийн босоо талыг нэгэн зэрэг урьдчилан таамаглаж байна. . F. m. (энэ нь ялангуяа бурдон ба шууд бус хэлбэрээр, дараа нь "чөлөөт" эрхтэнд, "тэмдэглэлийн эсрэг тэмдэглэл" техникт, хожим нь contrapunctus simplex эсвэл aequalis гэж нэрлэгддэг) мэдэгдэхүйц болдог), жишээлбэл, 9-р зууны трактатын зохиолуудад. "Musica enchiriadis", "Scholia enchiriadis". Логикийн хувьд хөгжлийн дараагийн үе шат нь бодит полифоникийг бий болгохтой холбоотой юм. хоёр ба түүнээс дээш нэгэн зэрэг эсрэг тэсрэг хэлбэрийн бүтэц. дуу хоолой (мелисматик эрхтэнд), хэсэгчлэн бурдонгийн зарчмыг ашиглан, зарим төрлийн полифоник. зохицуулалт ба хувилбарууд дээр cantus firmus, энгийн эсрэг заалтууд болон эхэн motets Парисын сургууль, полифоник дууны сүмүүдэд. болон иргэний төрөл жанр гэх мэт.

Полифонийг хэмжсэн нь хэмнэлийн шинэ боломжуудыг нээж өгсөн. дуу хоолойны ялгаатай байдал, үүний дагуу полифоникийн шинэ дүр төрхийг өгсөн. F. m. Рационалистаас эхлэн. метроритмийн зохион байгуулалт (модаль хэмнэл, сарын тэмдгийн хэмнэл; Modus, Mensural тэмдэглэгээг үзнэ үү) F. м. аажмаар өвөрмөц байдлыг олж авдаг. Европын хувьд хөгжим бол төгс (цаашид бүр боловсронгуй) рационалистуудын нэгдэл юм. агуу сүнслэг байдал, гүн сэтгэл хөдлөл бүхий бүтээлч байдал. Шинэ Ф.-г хөгжүүлэхэд Парисын сургууль, дараа нь бусад францчууд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн. 12-14-р зууны хөгжмийн зохиолчид. БОЛЖ БАЙНА УУ. Парисын сургуулийн 1200-р зүйлд Ф.м-ийн үндэс болсон найрал дууны аяыг хэмнэлээр остинато боловсруулах зарчим бий болсон (иоритмийн яриаг урьдчилан таамаглах товч хэмнэлийн томъёоны тусламжтайгаар Мотетийг үзнэ үү; жишээ нь: заалтууд (Benedicamusl Domino, Davison A., Apel W., v. 1, p. 24-25) Ижил техник нь 13-р зууны хоёр ба гурван дуут мотетуудын үндэс болсон (жишээ нь: Парисын сургуулийн мотетууд) Domino fidelium - Domino and Dominator - Esse - Domino, c. 1225, ibid., 25-26) 13-р зууны мотетуудад эсрэг заалтуудын сэдэвчилсэн үйл явц нь янз бүрийн мөр, давталт, хэмнэлтэй дүрс, бүр давталтаар дамждаг. янз бүрийн аялгууг нэгэн зэрэг холбохыг оролддог (Парисын сургуулийн "En non Diu! - Quant voi larose espanie - Ejus in oriente" мотетийг үзнэ үү; Parrish K., Oul J., 1975, pp. 25-26). Дараа нь, Хүчтэй хэмнэлийн ялгаатай байдал нь хурц полиметрид хүргэж болзошгүй (rondo B. Cordier "Amans ames", ойролцоогоор 1400, Davison A., Apel W., v. 1, p. 51-ийг үзнэ үү. Хэмнэлийн эсрэг тэсрэг байдал нь уртын зөрүүтэй байдаг. янз бүрийн дуу хоолойгоор хэллэг. (эсрэг цэгийн бүтцийн суурь); дуу хоолойны бие даасан байдлыг тэдгээрийн олон янзын текстээр онцлон тэмдэглэсэн байдаг (түүнээс гадна текстүүд нь өөр өөр хэл дээр ч байж болно, жишээлбэл, латинаар тенор ба мотетус, франц хэл нь триплум, Полифони, хөгжмийн жишээг 351-р баганаас үзнэ үү). Тенор аялгууг остинато сэдэв болгон нэгээс илүү удаа давтах нь эсрэг заалтыг өөрчлөхөд хамгийн чухал полифоникийн нэгийг бий болгодог. F. m. - basso ostinato-ийн өөрчлөлтүүд (жишээлбэл, 13-р зууны Францын мотет "Salve virgo nobilis - Verbum caro - Veritatem", Wolf J., 1926, S. 6-8-ыг үзнэ үү). Хэмнэлтэй остинато томьёог ашиглах нь хэмнэлийн хэмнэлийн параметрүүдийг салгах, бие даасан байх санааг бий болгосон (дээр дурдсан "Ejus in oriente" тенор мотетийн 1-р хэсэгт, баар 1-7, 7-13; инструментал тенор мотет "In seculum" Энэ нь хэмнэлтэй остинато үед давирхайн шугамыг дахин хэмжихтэй адил 2-р горимын 1-р ордоны томъёонд хоёр хэсэгтэй хэлбэрийн хоёр хэсэг байдаг; үзнэ үү. Дэвисон А., Апел В., v. 1, х. 34-35). Энэхүү хөгжлийн оргил үе нь изоритмик байв. F. m. 14-15 зуун. (Филипп де Витри, Г. де Машо, Ж. Сикониа, Г. Дюфай болон бусад). Хэмнэлт томьёоны үнэ цэнэ нь хэллэгээс уртасгасан аялгуу хүртэл нэмэгдэхийн хэрээр тенор дахь нэгэн төрлийн хэмнэлийн хэв маяг үүсдэг. сэдэв - talea (talea). Түүний тенор дахь остинатууд нь F. m.-д ижил хэмнэлийг өгдөг. (өөрөөр хэлбэл, изоритмик) бүтэц (изорритм - зөвхөн өргөссөн хэмнэлийн томъёоны уянгалаг хоолойгоор давтагдах, дууны хэмжээ нь өөрчлөгддөг). Ostinato давталтуудыг нэмж болно - ижил тенороор - тэдгээртэй давхцдаггүй өндрийн давталтуудыг - өнгө (өнгө; изоритмик Ф. м., Saponov M. A., 1978, хуудас 23-35, 42-43-ыг үзнэ үү). 16-р зууны дараа (А. Вилларт) хэмнэлтэй. F. m. алга болж, 20-р зуунд шинэ амьдрал олно. O. Messiaen-ийн хэмнэл горимын техникт ("Хорин үзвэрийн ..."-ийн 5-р пропорциональ канон, түүний эхлэлийг Урлаг. Полимодал, 333-р багана) болон цувралаар үзнэ үү.

Полифоникийн босоо талыг хөгжүүлэхэд. F.m. оруулахгүй. дуураймал техник, канон, түүнчлэн хөдөлгөөнт эсрэг цэг хэлбэрээр давталтыг хөгжүүлэх нь чухал байв. Дараа нь дуураймал (болон канон) нь бичгийн техник, хэлбэрийн өргөн цар хүрээтэй, олон янзын хэлтэс болсон тул хамгийн өвөрмөц полифоникийн үндэс болсон. F. m. Түүхийн хувьд хамгийн эртний дуураймалууд. каноник F. m. нь мөн остинатотой холбоотой байдаг - хэрэглээ гэж нэрлэгддэг. хоолой солилцох нь хоёр, гурван хэсгээс бүрдсэн барилгын яг давталт боловч зөвхөн түүнийг бүрдүүлдэг аялгуунууд нь нэг хоолойноос нөгөөд дамждаг (жишээлбэл, англи хэл дээрх "Nunc sancte nobis spiritus", 2-р хагас. 12-р зууны "Musik in Geschichte und Gegenwart", Bd XI, Sp. 885-ыг үзнэ үү, мөн Одингтоны De speculatione musice-ийн 1300 эсвэл 1320 оны "Ave mater domini" rondelle-г үзнэ үү, Coussemaker, "Scriptorum. .." , t. 1, хуудас 247a). Парисын сургуулийн багш Перотин (мөн дуу хоолойгоо солилцох арга техникийг ашигладаг) Христийн Мэндэлсний Баярын дөрвөлжин "Viderunt" (1200 он) нь ойлгомжтой, ухамсартайгаар аль хэдийн тасралтгүй дуураймал хэрэглэдэг - канон ("ante" гэсэн үгэнд унасан хэсэг). тенороор). Эдгээр төрлийн дуураймалуудын гарал үүсэл. технологи нь Ostinato F. m-ийн хөшүүн чанараас салж байгааг тэмдэглэж байна.Үүний үндсэн дээр цэвэр каноник. хэлбэрүүд - компани (13-14-р зууны; компани-канон ба рондел-дуу хоолойны солилцооны хослолыг Английн алдарт "Зуны канон", 13 эсвэл 14-р зуун), итали хэлээр төлөөлдөг. качча ("ан", агнууртай эсвэл Хайрын түүх, хэлбэрээр - сопр бүхий хоёр дуут канон. 3-р хоолой) болон Франц. шас (мөн "ан" - нэгдмэл гурван дуут канон). Каноны хэлбэр нь бусад төрөлд ч бас байдаг (Мачотын 17-р баллад, шас хэлбэрээр; Мачаудын 14-р рондо "Ma fin est mon commencement", магадгүй түүхэн дэх каноны 1-р жишээ болох нь утга агуулгатай холбоогүй байж магадгүй юм. текст: "Миний төгсгөл бол миний эхлэл"; 17-р ле Машо - 12 гурван дуут канон-шасын цикл); Тиймээс каноныг тусгай полифоник гэж үздэг. F. m. нь бусад төрлөөс тусгаарлагдсан ба P. m. F. m-ийн хоолойны тоо. хэргүүд маш том байсан; Окегемийг 36 хоолойт мангас "Deo gratias" гэж нэрлэдэг (гэхдээ жинхэнэ дуу хоолойны тоо 18-аас хэтрэхгүй); Хамгийн полифоник канон (24 жинхэнэ дуу хоолойтой) нь Жоскуин Деспресийнх ("Qui habitat in adjutorio" мотетэд). P. m. канон нь зөвхөн энгийн шууд дуураймал дээр үндэслэсэн байсан (Dufay-д, мотет "Inclita maris", c. 1420-26, бололтой, анхны пропорциональ канон; түүний шансон "Bien veignes vous", в. 1420-26, магадгүй томруулсан анхны канон). БОЛЖ БАЙНА УУ. 1400 дуураймал F. м өнгөрч, магадгүй kachcha дамжуулан, motet руу - Ciconia, Dufay; цаашлаад F. м массын хэсгүүдэд, шансонд; 2 давхарт. 15-р в. F. m-ийн үндэс болгон төгсгөл хүртэл дуурайх зарчмыг бий болгох.

Гэсэн хэдий ч "канон" (канон) гэсэн нэр томъёо нь 15-16-р зуунд байсан. онцгой утга. Зохиогчийн үг хэллэгийг (Inscriptio) ихэвчлэн зориудаар төөрөгдүүлсэн, толгой эргүүлсэн үгийг канон гэж нэрлэдэг ("зарим харанхуйн халхавч дор хөгжмийн зохиолчийн хүсэл зоригийг илчлэх дүрэм", Ж. Тинкторис, "Diffinitorium musicae"; Куссемейкер, "Scriptorum" ...", t. 4, 179 б), нэг тэмдэглэгээтэй дуу хоолойноос хоёрыг хэрхэн гаргаж болохыг харуулсан (эсвэл түүнээс ч илүү, жишээлбэл, П. де ла Руэгийн бүхэл бүтэн дөрвөн дуут масс - "Мисса о салутарис ностра" - нэг тэмдэглэгээтэй дуу хоолойноос гаралтай); нууцлаг каноныг үзнэ үү. Тиймээс бүх бүтээгдэхүүн канон бичээстэй F. m. нь ялгах боломжтой дуу хоолойтой (бусад бүх F. m. нь дүрмээр бол ийм шифрлэлтийг зөвшөөрдөггүй, өөрөөр хэлбэл тэдгээр нь шууд утгаараа ажиглагдсан зүйл дээр үндэслээгүй байдлаар бүтээгдсэн байдаг. "Өөрийгөө таних зарчим"; Б.В.Асафиев гэсэн нэр томъёо). Л.Файнгерийн хэлснээр Голландын канонуудын төрлүүд нь: энгийн (нэг харанхуй) шууд; нарийн төвөгтэй, эсвэл нийлмэл (олон харанхуй) шууд; пропорциональ (сарын тэмдэг); шугаман (нэг шугам; Формалканон); урвуу байдал; elision (Reservatkanon). Энэ тухай илүү дэлгэрэнгүйг номноос үзнэ үү: Feininger L. K., 1937. Үүнтэй төстэй "бичээсүүд" нь хожим С.Шейдт ("Tabulatura nova", I, 1624), Ж.С. Бах ("Musikalisches Opfer", 1747) -д олдсон.

15-16-р зууны хэд хэдэн мастеруудын бүтээлд. (Dufay, Okeghem, Obrecht, Josquin Despres, Palestrina, Lasso гэх мэт) олон янзын полифоникийг танилцуулж байна. F. m. (хатуу бичих), DOS. дуураймал, тодосгогч, сэдэл хөгжүүлэх, уянгалаг хоолойн бие даасан байдал, үг, шүлгийн мөрүүдийн эсрэг заалт, хамгийн зөөлөн бөгөөд онцгой сайхан зохицол (ялангуяа масс ба мотетийн вок төрөлд) зарчмууд дээр.

Ч. полифоник хэлбэрүүд - fugues - мөн Самуй Ф. м.-ийн хөгжил, нөгөө талаас, үзэл баримтлал, нэр томъёоны хоорондын зөрүүгээр тэмдэглэгдсэн байдаг. Утгын хувьд "fugue" ("гүйх"; Италийн consequenza) гэдэг үг нь "ан агнуур", "уралдаан" гэсэн үгтэй холбоотой бөгөөд анх (14-р зуунаас) энэ нэр томъёог ижил утгатай ашиглаж байсан нь канон (мөн канон бичээсүүд: "fuga in diatessaron" гэх мэт). Tinctoris fugue-г "дуу хоолойны онцлог" гэж тодорхойлдог. "Fugue" гэсэн нэр томъёог "канон" гэсэн утгаар ашиглах нь 17-18-р зууныг хүртэл үргэлжилсэн; "fuga canonica" - "каноник фуга" гэсэн нэр томъёог энэ практикийн үлдэгдэл гэж үзэж болно. Фугийн жишээг хэд хэдэн канон хэлбэрээр үзүүлэв instr. хөгжим - X. Gerle-ийн "Musica Teusch" (1532, Wasielewski W. J. v., 1878, Musikbeilage, S. 41-42). Бүгд Р. 16-р зуун (Царлино, 1558) фугагийн тухай ойлголтыг фуга легат ("зөв уялдаатай фуга", канон; хожим мөн fuga totalis) болон fuga sciolta ("хуваасан фуга"; хожим fuga partialis; дуураймал-каноник хэсгүүдийн залгамжлал, жишээлбэл, abсd гэх мэт. . P.); сүүлчийн P. m. нь fugue-ийн өмнөх хэлбэрийн нэг юм - төрлийн fugato гинж: abcd; гэж нэрлэгддэг. сэдвүүдийн ялгаа (a, b, c гэх мэт) нь текстийн өөрчлөлтөөс үүдэлтэй байдаг мотет хэлбэр. Ийм "жижиг үсгээр" F. m.-ийн нарийн төвөгтэй фугагийн хоорондох үндсэн ялгаа нь сэдвүүдийн хослол байхгүй байх явдал юм. 17-р зуунд fuga sciolta (partialis) нь бодит фуга руу шилжсэн (Fuga totalis, мөн legata, integra нь 17-18-р зуунд канон гэж нэрлэгддэг болсон). Бусад хэд хэдэн төрөл ба F. m. 16-р зуун. шинээр гарч ирж буй фуга хэлбэрийн хэлбэрт шилжсэн - мотет (фуга), рицеркар (хэд хэдэн дуураймал байгууламжийн мотет зарчмыг шилжүүлсэн; магадгүй Ф. м-тэй хамгийн ойр фуга), уран зөгнөл, испани хэл. тиенто, дуураймал-полифоник канзон. Instr-д фуг нэмэх. хөгжим (өмнө нь холбох хүчин зүйл байхгүй, тухайлбал текстийн нэгдмэл байдал) сэдэвчилсэн хандлага нь чухал юм. төвлөрөл, өөрөөр хэлбэл, нэг аялгууны дээд байдал. сэдвүүд (үг хэллэгээс ялгаатай. олон харанхуй) - А.Габриэли, Ж.Габриели, Ж.П.Свелинк (фугагийн өмнөх хүмүүсийн тухай номыг үзнэ үү: Протопопов В.В., 1979, хуудас 3-64).

17-р зуун гэхэд голыг бүрдүүлсэн Полифоник өнөө үед хамааралтай. F. m. - фуга (бүх төрлийн бүтэц, төрлүүд), канон, полифоник хувилбарууд (ялангуяа, бассо остинато дээрх өөрчлөлтүүд), полифоник. (ялангуяа, хорол) зохицуулалт (жишээлбэл, өгөгдсөн кантус фирм дээр), полифоник. цикл, полифоник оршил гэх мэт. Энэ үеийн полифоник Ф.-ийн хөгжилд томоохон нөлөөлөл нь шинэ мажор-минор гармоник систем (сэдвийг шинэчлэх, тон-модуляцийн хүчин зүйлийг Ф. М.-д тэргүүлэх хүчин зүйл болгон нэрлэсэн; гомофоникийн хөгжил) үзүүлсэн. -гармоник бичгийн төрөл ба харгалзах F . m.). Ялангуяа фуга (мөн үүнтэй төстэй полифоник ф. м.) нь 17-р зууны зонхилох модаль төрлөөс үүссэн. (модуляци нь полифоник Ф-ийн үндэс хараахан болоогүй байна. м.; жишээлбэл, Шейдт "Tabulatura nova", II, Fuga contraria a 4 Voc.; I, Fantasia a 4 Voc. super lo son ferit o lasso, Fuga. quadruplici ) tonal ("Бах") төрөлд tonal contrast хэлбэрээр харьц. хэсгүүд (ихэвчлэн зэрэгцээ горимд). Орхих. полифонийн түүхэн дэх ач холбогдол. Ф.М. нь сэдэвчилсэн, сэдэвчилсэн гол-минор тональ системийн нөөцийн үр ашгийг бий болгосны ачаар тэдэнд шинэ амьдралыг амьсгалсан Ж.С.Бахын бүтээлүүдтэй байсан. хөгжил ба хэлбэржүүлэх үйл явц. Бах полифоникийг өгсөн F. m. шинэ сонгодог. гадаад төрх, үүн дээр, үндсэн дээр. төрөл, дараагийн полифони нь ухамсартай эсвэл ухамсаргүйгээр чиглэсэн байдаг (П. Хиндемит, Д. Д. Шостакович, Р. К. Щедрин хүртэл). Тухайн үеийн ерөнхий чиг хандлага, өмнөх үеийнхний олсон шинэ арга барилыг тусгаж, олон дуут хөгжмийн шинэ зарчмуудыг батлах цар хүрээ, хүч чадал, үнэмшлийн хувьд тэрээр орчин үеийнхнээсээ (түүний дотор гайхалтай Г.Ф.Гандель) хол давж гарсан. Ф. м.

Ж.С.Бахын дараа зонхилох байр суурийг гомофоник Ф.м эзэлжээ (Гомофониг үз). Үнэндээ полифоник. Ф.м.-г заримдаа шинэ, заримдаа ер бусын дүрд ашигладаг (Римский-Корсаковын "Царын сүйт бүсгүй" дуурийн 1-р дүрээс "Зөгийн балнаас илүү амттай" найрал дууны харуулын фюгетта), драмын сэдвийг олж авдаг. зан чанар; хөгжмийн зохиолчид тэдгээрийг онцгой, онцгой илэрхийлэл гэж нэрлэдэг. гэсэн үг. Ихэнх тохиолдолд энэ нь полифоник шинж чанартай байдаг. Орос хэл дээр Ф.м. хөгжим (жишээ нь: М. И. Глинка, "Руслан, Людмила хоёр", 1-р бүлэг дэх тэнэглэлийн дүр зураг; Бородины "Төв Азид" жүжгийн "Хоёр еврей" жүжгийн "Үзэсгэлэнгийн зураг" дахь эсрэг тэсрэг полифони. " Мусоргский; Чайковскийн "Евгений Онегин" дуурийн 5-р үзэгдэлээс "Дайснууд" канон гэх мэт).

V. Орчин үеийн гомофон хөгжмийн хэлбэрүүд.гэж нэрлэгддэг эрин үе эхэлж байна. шинэ цаг (17-19-р зуун) нь музагийн хөгжилд огцом эргэлт хийсэн. сэтгэлгээ ба Ф. м. (шинэ төрлүүд гарч ирэх, дэлхийн хөгжмийн зонхилох ач холбогдол, мажор-минор тональ системийн давамгайлал). Үзэл суртал, гоо зүйн хувьд бөмбөрцөг урлагийн шинэ аргыг дэвшилтэт. сэтгэлгээ - иргэний хөгжимд уриалах. агуулга, манлайлагчийн хувьд хувь хүн байх зарчмыг батлах, дотоод сэтгэлээ илчлэх. хувь хүний ​​ертөнц ("гоцлол дуучин гол дүр болсон", "хүний ​​бодол санаа, мэдрэмжийг хувь хүн болгох" - Асафиев Б.В., 1963, х. 321). Дуурийн өсөлт төв хөгжмийн ач холбогдол. төрөл, мөн instr. хөгжим - концертын зарчмын мэдэгдэл (барокко - "концертын хэв маягийн эрин", Ж.Гандшингийн хэлснээр) хамгийн шууд холбоотой. тэдгээрт хувь хүний ​​дүр төрхийг шилжүүлж, гоо зүйн анхаарлыг хандуулдаг. шинэ эриний хүсэл эрмэлзэл (дуурь дахь ари, концерт дахь гоцлол дуу, гомофон даавуун дахь аялгуу, метр дэх хүнд хэмжигдэхүүн, товчлуур дахь тоник, зохиол дахь сэдэв, хөгжмийн хөгжмийн төвлөрсөн байдал - хөгжмийн сэтгэлгээний янз бүрийн давхаргад "ганцаардал", "ганц" байдал, бусдаас давамгайлах олон талт, өсөн нэмэгдэж буй илрэлүүд). Өмнө нь аль хэдийн илэрч байсан хандлага (жишээлбэл, 14-15-р зууны изо-ритмик мотет) цэвэр хөгжмийн бие даасан байдалд хандах хандлага. 16-17 зууны үеийн хэлбэр дүрслэлийн зарчим. чанарт хүргэсэн. үсрэлт - тэдний бие даасан байдал нь бие даасан инстр үүсэхэд шууд илэрдэг. хөгжим. Цэвэр хөгжмийн зарчим. хэлбэр дүрслэх нь (дэлхийн хөгжмийн түүхэнд анх удаа) үг, хөдөлгөөнөөс хамааралгүй болсон instr. Хөгжим нь эхэндээ гоцлол хөгжимтэй тэнцэж байсан (17-р зуунд - хөгжмийн зэмсэг, сонат, концертод), дараа нь хэлбэр дүрсийг вок хэлбэрээр хийдэг байв. бие даасан хөгжмөөс хамааран төрөл. Ф.М.-ийн хуулиуд (Ж. С. Бах, Венийн сонгодог зохиол, 19-р зууны хөгжмийн зохиолчоос). Цэвэр хөгжмийг тодорхойлох. Ф.М.-ийн хуулиуд бол дэлхийн хөгжмийн оргил ололтуудын нэг юм. Хөгжимд урьд өмнө мэдэгддэггүй байсан гоо зүйн болон оюун санааны шинэ үнэт зүйлсийг нээсэн соёл.

талаар f. м.Орчин үеийн эрин үеийг 1600-1750 он (болзолтоор - барокко, басс генералын ноёрхол) ба 1750-1900 он (Венийн сонгодог ба романтизм) гэсэн хоёр үе шатанд хуваадаг.

F. m. Baroque-д хэлбэржүүлэх зарчим: нэг хэсэгтэй хэлбэрээр б. цагийн турш нэг нөлөөллийн илэрхийлэл хадгалагдан үлддэг тул F. m. нь нэгэн төрлийн сэдэвчилсэн байдал давамгайлж, дериватив тодосгогч байхгүй, өөрөөр хэлбэл үүнээс өөр сэдвийг гаргаж авснаар тодорхойлогддог. Үл хөдлөх хөрөнгө Бах, Хандель нарын хөгжимд сүр жавхлан нь эндээс үүссэн хатуу байдал, хэлбэрийн хэсгүүдийн масстай холбоотой байдаг. Энэ нь мөн V.F-ийн "дэнжийн" динамикийг тодорхойлдог. м., динамик ашиглан. ялгаатай байдал, уян хатан, динамик кресендо байхгүй; үйлдвэрлэлийн санаа Урьдчилан тогтоосон шат дамжлагыг даван туулж байгаа мэт задрахаас илүү хөгжиж байна. Сэдэвтэй харьцахдаа материал нь полифоникийн хүчтэй нөлөөнд нөлөөлдөг. үсэг ба полифоник хэлбэрүүд. Мажор-минор тональ систем нь түүний хэлбэржүүлэх шинж чанарыг улам бүр илчилдэг (ялангуяа Бахын үед). Аккорд болон аялгууны өөрчлөлт нь шинэ хүч чадалд үйлчилдэг. дотоод хэрэгсэл Хөдөлгөөн нь F. m. Материалыг бусад товчлууруудаар давтах боломж, тодорхойлолтоор хөдөлгөөний нэгдмэл ойлголт. Тональ байдлын тойрог нь тональ хэлбэрийн шинэ зарчмыг бий болгодог (энэ утгаараа өнгө аяс нь шинэ цагийн Ф. м. үндэс суурь юм). Аренскийн "Удирдамж..."-д (1914, 4, 53-р хуудас) "гомофоник хэлбэрүүд" гэсэн нэр томъёог "гармоник хэлбэрүүд" гэсэн нэр томъёоны синоним болгон сольсон бөгөөд зохицол нь аялгууны зохицлыг илэрхийлдэг. Барокко f.m. (үүсмэл дүрслэл, сэдэвчилсэн ялгаагүй) нь ф.м-ийн хамгийн энгийн хэлбэрийг өгдөг тул "тойрог" гэсэн сэтгэгдэл төрүүлдэг), тональ байдлын бусад үе шатуудаар кадензагаар дамжин өнгөрдөг, жишээлбэл:

үндсэн чиглэлээр: I - V; VI-III-IV-I
бага: I - V; III - VII - VI - IV - I
T-D-S-T зарчмын дагуу тоникийн эхэн ба төгсгөлийн хоорондох товчлууруудыг давтахгүй байх хандлагатай.

Жишээлбэл, концертын хэлбэрээр (сонат болон барокко концертод тоглосон, ялангуяа А. Вивалди, Ж. С. Бах, Гендель, сонгодог романтик хөгжмийн зэмсгийн мөчлөгт сонат хэлбэрийн үүрэг гүйцэтгэдэгтэй төстэй үүрэг гүйцэтгэдэг):

Сэдэв - Мөн - Сэдэв - Мөн - Сэдэв - Мөн - Сэдэв
Т-Д-С-Т
(I - завсарлага, - модуляц; жишээнүүд - Бах, Бранденбургийн концертын 1-р хэсэг).

Бароккогийн хамгийн өргөн тархсан хөгжмийн зэмсгүүд нь гомофоник (илүү нарийвчлалтай, fugued биш) ба полифоник (IV хэсгийг үзнэ үү). Үндсэн гомофон F. м. барокко:

\1) хөгжлийн хэлбэрүүд (инстр. хөгжимд үндсэн төрөл нь оршил, вок. - речитатив); дээж - Ж.Фрескобалди, эрхтэний оршил; Handel, clavier suite in d-moll, prelude; Бах, жижиг эрхтэний токката, BWV 565, оршил хөдөлгөөн, фугийн өмнө;

\2) жижиг (энгийн) хэлбэрүүд - бар (давхих ба давтагдахгүй; жишээлбэл, Ф.Николайгийн "Wie schön leuchtet der Morgenstern" дууг ("Өглөөний од ямар гайхалтай гэрэлтдэг вэ", түүнийг Бахын 1-р кантата дахь боловсруулалт ба бусад op.)), хоёр, гурав, олон хэсэг хэлбэр (сүүлийн жишээ нь Бах, h-moll дахь масс, No14); wok. хөгжим ихэвчлэн да капо хэлбэртэй таардаг;

\3) нийлмэл (цогцолбор) хэлбэрүүд (жижиг нэгдлүүд) - хоёр, гурав, олон хэсэгтэй нийлмэл; тодосгогч-нийлмэл (жишээлбэл, Ж.С. Бахын найрал хөгжмийн анхны хэсгүүд), да капо хэлбэр нь онцгой ач холбогдолтой (ялангуяа Бах);

\4) вариаци, найрал дууны найруулга;

\5) рондо (13-15-р зууны рондотой харьцуулахад - ижил нэртэй шинэ инстр. Ф. м.);

\6) хуучин сонат хэлбэр, нэг харанхуй ба (үр хөврөлийн хөгжилд) хоёр харанхуй; тус бүр нь бүрэн бус (хоёр хэсэг) эсвэл бүрэн (гурван хэсэг); жишээ нь, Д.Скарлаттигийн сонатуудад; бүрэн нэг харанхуй сонатын хэлбэр - Бах, Матай Passion, No 47;

\7) концертын хэлбэр (ирээдүйн сонгодог сонат хэлбэрийн гол эх сурвалжуудын нэг);

\8) янз бүрийн төрлийн вок. болон instr. мөчлөгт хэлбэрүүд (тэдгээр нь бас тодорхой хөгжмийн төрөл байдаг) - Хүсэл тэмүүлэл, масс (органыг оруулаад), ораторио, кантата, концерт, соната, сюит, оршил ба фуга, увертюра, тусгай төрөлхэлбэрүүд (Бах, "Хөгжмийн өргөл", "Фугийн урлаг"), "мөчлөгийн мөчлөг" (Бах, "Сайн ааштай Клавиер", Францын иж бүрдэл);

\9) дуурь. ("Хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээ", 1977-ыг үзнэ үү.)

Ф.м. сонгодог-романтик. үе, хүмүүнлэгийн анхан шатанд тусгагдсан то-рыхын тухай ойлголт. Европын санаанууд. Гэгээрэл ба рационализм ба 19-р зуунд. хувь хүн романтизмын санаанууд ("Романтизм бол хувь хүний ​​апотеозоос өөр зүйл биш" - И. С. Тургенев), хөгжмийн бие даасан байдал, гоо зүй нь бие даасан музагийн хамгийн дээд илрэлээр тодорхойлогддог. хэлбэржүүлэх хуулиуд, төвлөрсөн нэгдмэл байдал, динамизмын зарчмуудын давуу байдал, F. m.-ийн хязгаарлагдмал семантик ялгаа, түүний хэсгүүдийн хөгжлийн хөнгөлөлт. Сонгодог романтикуудын хувьд F. m.-ийн үзэл баримтлал нь ижил бүтцийн төрлүүдийн ер бусын баялаг, олон янзын бетон хэрэгжилттэй (тэдгээрийн хооронд эрс ялгаатай) F. m-ийн оновчтой төрлүүдийн хамгийн бага тоог сонгоход ердийн зүйл юм. нэгдмэл байдлын олон талт байдал), энэ нь бусад параметрүүдийн оновчтой байдалтай төстэй F. m. (жишээлбэл, гармоник дарааллын төрлүүд, аялгууны төлөвлөгөөний төрөл, өвөрмөц бүтэцтэй дүрсүүд, найрал хөгжмийн оновчтой найруулга, дөрвөлжин рүү таталцдаг метрийн бүтэц, урам зоригийг хөгжүүлэх аргууд), хөгжмийг мэдрэх хамгийн оновчтой эрчимтэй мэдрэмж. цаг хугацаа, цаг хугацааны пропорцийг нарийн бөгөөд зөв тооцоолох. (Мэдээж 150 жилийн түүхэн цаг хугацааны хүрээнд Ф. м-ийн Вен-сонгодог ба романтик үзэл баримтлалын ялгаа нь бас чухал юм.) Зарим талаараа ерөнхий диалектик шинж чанарыг тогтоох боломжтой. Ф.М дахь хөгжлийн үзэл баримтлал (Бетховенийн сонат хэлбэр). Хөгжмийн хөгжим нь урлаг, гоо зүй, гүн ухааны өндөр санааны илэрхийлэлийг хөгжмийн шүүслэг "дэлхий" шинж чанартай хослуулдаг. дүрслэл (мөн хөгжмийн материалын ердийн шинж чанар бүхий ардын өдөр тутмын хөгжмийн ул мөрийг агуулсан сэдэвчилсэн материал; энэ нь 19-р зууны гол арр. Ф. м. хамаарна).

Ерөнхий логик сонгодог романтик зарчим. F. m. бол тодорхойлолтод тусгагдсан хөгжмийн салбарын аливаа сэтгэлгээний хэм хэмжээний хатуу, баялаг биелэл юм. F. m-ийн хэсгүүдийн семантик функцууд. Аливаа сэтгэлгээний нэгэн адил хөгжим нь сэтгэлгээний объект, түүний материалтай (зурагт утгаараа - сэдэв) байдаг. Сэтгэлгээ нь хөгжим-логикоор илэрхийлэгддэг. "Сэдвийн хэлэлцүүлэг" ("Хөгжмийн хэлбэр нь хөгжмийн материалын "логик хэлэлцүүлгийн" үр дүн юм" - Стравинский И.Ф., 1971, х. 227), энэ нь хөгжим нь урлаг болох цаг хугацааны болон үзэл баримтлалын бус шинж чанараас шалтгаалан F. m.-г хоёр логик гэж хуваадаг хэлтэс - хөгжмийн танилцуулга. сэтгэлгээ ба түүний хөгжил ("хэлэлцүүлэг"). Хариуд нь логик хөгжмийн хөгжил. бодол санаа нь түүний "үзэл бодол" болон дараах "дүгнэлт" -ээс бүрдэнэ; Тиймээс логик үе шат болгон хөгжүүлэх. Байршуулах F. m. нь хоёр дэд хэсэгт хуваагддаг - бодит хөгжил, дуусгах. Сонгодог бүтээлийн хөгжлийн үр дүнд F. m. гурван үндсэн зүйлийг нээсэн. хэсгүүдийн чиг үүрэг (Асафьевын гурвалсан initium - motus - төгсгөлтэй харгалзах, Асафиев Б.В., 1963, х. 83-84; Бобровский В.П., 1978, х. 21-25) - илтгэл (бодлын илэрхийлэл), хөгжиж буй (бодит байдал). хөгжил) ба эцсийн (бодлын мэдэгдэл) нь хоорондоо нарийн уялдаатай байдаг.

(Жишээ нь, энгийн гурван хэсгээс бүрдсэн хэлбэрээр, сонат хэлбэрээр.) Гурван үндсэн дээр нэмээд нарийн ялгасан F. м. хэсгүүдийн туслах функцууд үүсдэг - танилцуулга (түүний үүрэг нь сэдвийн анхны танилцуулгаас салаалсан), шилжилт ба дүгнэлт (дуусгах функцээс салаалж, улмаар үүнийг хоёр болгон хуваах - бодлын батлах ба дүгнэлт). Тиймээс F. m.-ийн хэсгүүд нь зөвхөн зургаан функцтэй байдаг (харьц. Sposobin I. V., 1947, p. 26).

Хүний сэтгэлгээний ерөнхий хуулиудын илрэл болох Ф.М-ийн хэсгүүдийн функцүүдийн цогцолбор нь сэтгэлгээний рациональ-логик хүрээн дэх сэтгэлгээний танилцуулгын хэсгүүдийн чиг үүрэг, холбогдох хуулиудын үйл ажиллагаатай нийтлэг зүйлийг илчилдэг. -ийн эртний сургаалуран илтгэлийн тухай (уран яриа). Сонгодог зургаан хэсгийн чиг үүрэг. риторик (Exordium - оршил, Narratio - өгүүлэмж, Propositio - үндсэн байр суурь, Confutatio - сорилт, Confirmatio - мэдэгдэл, Conclusio - дүгнэлт) нь Ф. м-ийн хэсгүүдийн чиг үүрэг, дарааллаар бараг яг таарч байна. Ф. м.):

Exordium - танилцуулга
Propositio - үзэсгэлэн (үндсэн сэдэв)
Нарратио - шилжилтийн хөгжил
Confutatio - ялгаатай хэсэг (хөгжил, ялгаатай сэдэв)
Баталгаажуулах - дахин давтах
Дүгнэлт - код (нэмэлт)

Риторик функцууд өөр өөр хэлбэрээр илэрч болно. түвшин (жишээ нь, тэд сонатын үзэсгэлэн болон бүхэл бүтэн сонатын хэлбэрийг хоёуланг нь хамардаг). Риторик ба Ф.М-ийн хэсгүүдийн функцүүдийн өргөн хүрээтэй давхцал нь задралын гүн нэгдмэл байдлыг гэрчилдэг. мөн бие биенээсээ хол мэт санагдах сэтгэлгээний төрлүүд.

ялгаа. хөгжим элементүүд (дуу, тембр, хэмнэл, хөвч, уянгалаг аялгуу, уянгын шугам, динамик нюанс, хэмнэл, агогик, аялгууны үүрэг, хэмнэл, бүтэц агуулах гэх мэт) нь хөгжмийн материал юм.(өргөн утгаараа) хөгжмийн зохион байгуулалтад хамаарна. хөгжмийн агуулгыг илэрхийлэх талаас нь авч үзсэн материал.Хөгжмийн зохион байгуулалтын тогтолцоонд хөгжмийн материалын бүх элементүүд ижил ач холбогдолтой байдаггүй.Сонгодог-романтик Ф.М-ийн профайлчлалын талууд (Тональ, горим, аяыг үзнэ үү), метр. , сэдвийн бүтэц (Motive, Homophony-г үзнэ үү), үндсэн шугамын эсрэг цэг (гомофоор. Ф. м., ихэвчлэн контур гэж нэрлэгддэг, эсвэл үндсэн, хоёр хоолой: аялгуу + басс), сэдэвчилсэн байдал, зохицол. Тональ байдлын тухайд (дээрхээс гадна) нэг тоник руу нийтлэг татах замаар ая тогтвортой сэдвийг нэгтгэх (доорх жишээн дэх А диаграммыг үзнэ үү) бөөмс F. м (гол зарчим: 2-р хэмжүүр хариу үйлдэл үзүүлэх) руу 1-р ба хоёр мөчлөгийг үүсгэдэг, 2-р хоёр мөчлөг нь 1-д хариу үйлдэл үзүүлж, дөрвөн мөчлөг, 2-р дөрвөн мөчлөгт 1-д хариу үйлдэл үзүүлж, найман мөчлөгийг бий болгодог; сонгодог-романтикийн хувьд дөрвөлжин байдлын үндсэн ач холбогдол ийм учраас. F. m.), ингэснээр F. m. -ийн жижиг бүтцийг бий болгодог - өгүүлбэр, өгүүлбэр, үе, сэдвийн хүрээнд ижил төстэй хэсгүүдийн дунд хэсэг, давталт; сонгодог Мөн тоолуур нь нэг төрлийн каденцуудын байршил, тэдгээрийн эцсийн үйлдлийн хүчийг тодорхойлдог (өгүүлбэрийн төгсгөлд хагас дүгнэлт, хугацааны төгсгөлд бүрэн дүгнэлт). Сэдвийн хэлбэржүүлэх утга (дэлгэрэнгүй нарийн үзлэг- мөн сэдэвчилсэн) хөгжил нь том хэмжээний хөгжимд оршдог. сэтгэлгээ нь түүний цөмөөс үүсдэг. семантик цөм (ихэвчлэн энэ нь анхны сэдлийн бүлэг эсвэл илүү ховор тохиолдолд анхны сэдэл) хэсгүүдийг янз бүрийн өөрчилсөн давталтаар (өөр хөвчний дуунаас, өөр түвшинд, өөр зохицолтой, шугамын интервалын өөрчлөлттэй сэдэлт давталт, хэмнэлийг өөрчлөх, өсөлт, бууралт, эргэлтэнд, хуваагдмал байдал нь сэдэл хөгжүүлэх онцгой идэвхтэй хэрэгсэл бөгөөд түүний боломжууд нь анхны сэдлийг бусад сэдэл болгон хувиргах хүртэл байдаг). Arensky A.S., 1900, х. 57-67; Способин I.V., 1947, х. 47-51. Мотивацын хөгжил нь гомофоник F. m.-д сэдэв болон түүний хэсгүүдийг полифоникоор давтахтай ижил үүрэг гүйцэтгэдэг. F. m. (жишээлбэл, фуга дээр). Гомофоник F. m. дахь эсрэг цэгийн форматын утга нь тэдгээрийн босоо талыг бий болгоход илэрдэг. Бүхэл бүтэн уртын туршид бараг ижил төстэй F. m. нь (наад зах нь) энэ хэв маягийн полифонийн хэм хэмжээг дагаж мөрдөх (полифонийн үүрэг илүү чухал байж болно) хэт авианы хэлбэрээр хоёр дуут хослол юм. Хоёр хоолойт контурын дээж - В.А.Моцарт, симфони г-молл № 40, минуэт, ч. сэдэв. Сэдвийн болон эв найрамдлын хэлбэршилтийн ач холбогдол нь сэдэвчилсэн танилцуулгын нягт уялдаатай массив ба нэг төрлийн эсвэл өөр төрлийн хөгжлийн, холбох, гүйлттэй холбоотой тогтворгүй бүтэцтэй (мөн сэдэвчилсэн байдлаар "эвхдэг" эцсийн ба сэдэвчилсэн "талсжих" танилцуулга хэсгүүдийн харилцан уялдаатай ялгаатай байдлаас илэрдэг. ), тональ тогтвортой ба модуляцтай хэсгүүд; мөн үндсэн сэдвүүдийн бүтцийн цул бүтэцтэй, илүү "сул" хажуугийн (жишээлбэл, соната хэлбэрээр) тус тусын янз бүрийн төрлийн аялгууны тогтвортой байдлыг (жишээ нь, хөдөлгөөнтэй хослуулсан аялгууны холболтын хүч) үндсэн хэсэг дэх эв нэгдэл, тодорхой байдал, нэгдмэл өнгө аяс нь түүний хажуугийн зөөлөн бүтэцтэй хослуулан, кода дахь тоник болгон бууруулсан). Хэрэв тоолуур нь F. m.-ийг бага хэмжээгээр үүсгэдэг бол сэдэвчилсэн ба эв найрамдлын харилцан үйлчлэл - өргөн цар хүрээтэй.

Зарим гол сонгодог-романтик хөгжмийн зэмсгүүдийн диаграммыг 894-р баганаас харна уу (тэдгээрийн бүтцийн дээд хүчин зүйлийн үүднээс авч үзвэл; T, D, p нь товчлуурын функциональ тэмдэглэгээ; - модуляц; шулуун шугам - тогтвортой бүтэц, муруй. - тогтворгүй) 894-р баганыг үзнэ үү.

Жагсаалтанд орсон үндсэн үр нөлөө. сонгодог романтизмын хүчин зүйлүүд. Ф.М.-г Чайковскийн 5-р симфонины Андате кантабилийн жишээн дээр үзүүлэв.

А схем: бүхэл бүтэн ch. Андатегийн 1-р хэсгийн сэдэв нь тоник Д-дур дээр суурилдаг, хоёрдогч сэдэв-нэмэлтийн эхний гүйцэтгэл нь тоник Фис-дур дээр, дараа нь хоёулаа тоник Д-дураар зохицуулагддаг. Б схем (бүлгийн сэдэв, С схемийн хамт харна уу): өөр нэг баар нь нэг бааранд хариу үйлдэл үзүүлдэг, илүү тасралтгүй хоёр баартай барилга нь үүссэн хоёр бааранд хариулдаг, хэмнэлтэй хаагдсан дөрвөн баартай өгүүлбэрт дараах байдлаар хариулна. илүү тогтвортой хэмнэлтэй өөр нэг ижил төстэй. Б схем: хэмжүүр дээр үндэслэсэн. бүтэц (Схем В) сэдвийн хөгжил (хэсэгийг үзүүлэв) нь нэг бариултай сэдэлээс гаралтай бөгөөд үүнийг бусад зохицолоор давтаж, уянгын өөрчлөлтөөр гүйцэтгэдэг. шугам (a1) ба метроны хэмнэл (a2, a3).

G схем: эсрэг эмчилгээ. F. m.-ийн үндэс, consoner дахь зөвшөөрлүүд дээр суурилсан зөв 2 дуут холболт. дуу хоолойн хөдөлгөөн дэх интервал ба ялгаатай байдал. D схем: сэдэвчилсэн харилцан үйлчлэл. ба гармоник. хүчин зүйлүүд нь бүхэлдээ бүтээлийн F. м.-ийг бүрдүүлдэг (төрөл нь ангиллын гурван хэсгээс бүрдсэн нарийн төвөгтэй хэлбэр бөгөөд уламжлалт сонгодог хэлбэрээс том 1-р хэсгийн дотоод тэлэлт рүү чиглэсэн "газарууд").

F. m.-ийн хэсгүүд нь бүтцийн үүргээ гүйцэтгэхийн тулд тэдгээрийг зохих ёсоор барих ёстой. Жишээлбэл, Прокофьевын "Сонгодог симфони"-ын Гавотийн хоёр дахь сэдэв нь гурван хэсгээс бүрдсэн нарийн төвөгтэй хэлбэрийн ердийн гурвал болох контекстээс гадуур ойлгогддог; хоёулаа гол 8-р fp-ийн үзэсгэлэнгийн сэдвүүд. Бетховены сонатуудыг урвуу дарааллаар дүрслэх боломжгүй - гол нь хажуу тал, хажуугийнх нь гол нь. F. m.-ийн хэсгүүдийн бүтцийн хэв маяг, тэдгээрийн бүтцийн функцийг илчлэх, гэж нэрлэдэг. хөгжмийн танилцуулгын төрлүүд. материал (Способинагийн онол, 1947, хуудас 27-39). Ч. Үзэсгэлэн, дунд, эцсийн гэсэн гурван төрлийн танилцуулга байдаг. Үзэсгэлэнгийн тэргүүлэх шинж чанар нь сэдэвчилсэн хэлбэрээр илэрхийлэгддэг хөдөлгөөний үйл ажиллагаатай хослуулсан тогтвортой байдал юм. нэгдмэл байдал (нэг буюу хэд хэдэн сэдвийг боловсруулах), авианы нэгдмэл байдал (газайлттай нэг түлхүүр; эцэст нь жижиг модуляц, бүхэл бүтэн тогтвортой байдлыг алдагдуулахгүй), бүтцийн нэгдмэл байдал (өгүүлбэр, үе, норматив хэмжигдэхүүн, бүтэц 4 + 4, 2 + 2 + 1 + 1 + 2 ба ижил төстэй гармоник тогтвортой байдлын нөхцөлд); Б диаграмм, 9-16-р мөрүүдийг үзнэ үү. Медиан хэлбэрийн шинж тэмдэг (мөн хөгжлийн) нь тогтворгүй байдал, уян хатан байдал, хүрсэн гармоник юм. тогтворгүй байдал (T-д биш, харин бусад функцүүдэд найдах, жишээ нь D; эхлэл нь T-тэй биш, тоникоос зайлсхийх, түлхэх, модуляц), сэдэвчилсэн. хуваагдал (үндсэн барилгын хэсгүүдийг сонгох, үндсэн хэсгээс жижиг нэгжүүд), бүтцийн тогтворгүй байдал (өгүүлбэр, үе байхгүй, дараалал, тогтвортой хэмнэл байхгүй). Дүгнэж байна. Илтгэлийн төрөл нь давтагдсан хэмнэл, хэмнэл нэмэх, T дээрх эрхтэн цэг, S руу хазайх, сэдвийг зогсоох зэргээр аль хэдийн хүрсэн тоникыг баталгаажуулдаг. хөгжүүлэх, барилга байгууламжийг аажмаар бутлах, тоникыг хадгалах эсвэл давтах хүртэл хөгжлийг багасгах. хөвч (жишээ нь: Мусоргский, "Борис Годунов" дуурийн "Бүхнийг чадагчийг бүтээгч чамд алдар" найрал дуу). Ф.М. ардын хөгжимд гоо зүйн хувьд найдах. шинэ цаг үеийн хөгжмийг суурилуулах нь Ф.М-ийн бүтцийн чиг үүргийг өндөр түвшинд хөгжүүлэх, тэдгээрт тохирсон хөгжмийн үзүүлэнгийн төрлүүдтэй хослуулсан. Материал нь хөгжмийн зэмсгийн уялдаа холбоотой системд зохион байгуулагдсан бөгөөд тэдгээрийн туйлын цэгүүд нь дуу (метрийн харилцааны давамгайлал дээр суурилсан) ба соната хэлбэр (сэдэвчилсэн болон аялгууны хөгжилд суурилсан) юм. Үндсэн системийн ерөнхий систем. сонгодог-романтик төрлүүд. Ф.м.:

\1) Хөгжмийн зэмсгийн системийн эхлэлийн цэг (жишээлбэл, Сэргэн мандалтын үеийн өндөр хөгжмийн зэмсгүүдээс ялгаатай) нь өдөр тутмын хөгжмөөс шууд шилжсэн дууны хэлбэр юм (бүтцийн үндсэн төрлүүд нь энгийн хоёр хэсэгтэй ба энгийн гурван хэсгээс бүрдэх ab, aba хэлбэрүүд; цаашлаад A диаграммд), зөвхөн wok-д түгээмэл биш. төрөл, гэхдээ бас instr-д тусгагдсан. бяцхан бүтээлүүд (Шопен, Скрябины оршил, этюд, Рахманинов, Прокофьевын төгөлдөр хуурын жижиг хэсгүүд). Нар хошууны хэлбэрээс үүссэн F. m.-ийн цаашдын өсөлт, хүндрэл. дууг гурван аргаар гүйцэтгэдэг: нэг сэдвийг давтах (өөрчлөх), өөр сэдвийг нэвтрүүлэх, хэсгүүдийн дотоод хүндрэл (үеийг илүү өндөр "хэлбэр" болгон өргөжүүлэх, дунд хэсгийг бүтэц болгон хуваах: шилжих - сэдэв-үр хөврөл - буцах хөдөлгөөн, дүрийн сэдэв-үр хөврөлийн нэмэлтүүдийг бие даасан болгох). Эдгээр арга замаар дууны хэлбэр нь илүү дэвшилтэт хэлбэрт шилждэг.

\2) Couplet (AAA...) ба вариацын (А А1 А2...) хэлбэрүүд, osn. сэдвийн давталт дээр.

\3) Ялгаа. хоёр ба олон сэдэвт нийлмэл ("цогцолбор") хэлбэр ба рондогийн төрлүүд. Нийлмэл F. m.-ийн хамгийн чухал нь нийлмэл гурван хэсэгтэй ABA (бусад төрөл нь нийлмэл хоёр хэсэгтэй AB, нуман хэлбэртэй эсвэл төвлөрсөн ABBCVA, ABCDCBA; бусад төрөл нь ABC, ABCD, ABCDA) юм. Рондогийн хувьд (AVASA, AVASAVA, ABACADA) сэдвүүдийн хооронд шилжилтийн хэсгүүд байх нь ердийн зүйл юм; рондо нь сонатын элементүүдийг агуулж болно (Рондо сонатыг үзнэ үү).

\4) Сонат хэлбэр. Эх сурвалжуудын нэг нь түүний энгийн хоёр буюу гурван хэсгээс бүрдсэн "соёололт" юм (жишээ нь, Сахагийн сайн ааштай Клавьерын 2-р боть дахь ф-молл оршил, Моцартын Квартет Эс-дурын минутыг үзнэ үү. , K.-V 428; Чайковскийн 5-р симфонийн Андате кантабилийн 1-р хэсэг дэх хөгжөөгүй соната хэлбэр нь сэдэвчилсэн ялгаатай энгийн 3 хөдөлгөөнт хэлбэртэй генетикийн холбоотой).

\5) Темп, зан чанар, (ихэвчлэн) хэмжигдэхүүний ялгаатай байдлын үндсэн дээр, үзэл баримтлалыг нэгтгэсэн тохиолдолд дээр дурдсан том нэг хэсэгтэй F. м-ийг олон хэсэгтэй цикл болгон нугалж, нэг хэсэг болгон нэгтгэдэг. хэсэг нь тодосгогч-нийлмэл хэлбэрүүд (сүүлийн жишээ - Иван Сусанин Глинка, № 12, дөрвөл, "Венийн агуу вальс" хэлбэр, жишээлбэл, Равелийн "Вальс" бүжиг дэглэлтийн шүлэг). Жагсаалтад дурдсан хөгжмийн хэлбэрүүдээс гадна холимог, хувь хүний ​​чөлөөт хэлбэрүүд байдаг бөгөөд тэдгээр нь ихэвчлэн тусгай санаа, магадгүй программтай холбоотой байдаг (Ф. Шопен, 2-р баллад; Р. Вагнер, "Лохенгрин", танилцуулга; П. И. Чайковский, симфони . уран зөгнөл "The Tempest"), эсвэл чөлөөт уран зөгнөлт, рапсоди (W. A. ​​Mozart, Fantasia c-moll, K.-V. 475). Чөлөөт хэлбэрээр, гэхдээ бичсэн хэлбэрийн элементүүдийг бараг үргэлж ашигладаг, эсвэл тэдгээрийг тусгайлан тайлбарладаг энгийн F. м.

Дуурийн хөгжим нь театрын-драмын болон цэвэр хөгжмийн гэсэн хоёр бүлэгт тогтсон зарчимд захирагддаг. Нэг зарчмын давамгайллаас хамааран дуурийн хөгжмийн зохиолыг гурван үндсэн үндсэн дээр нэгтгэдэг. төрөл: дугаарласан дуурь (жишээлбэл, Моцарт "Фигарогийн гэрлэлт", "Дон Жованни" дуурь), хөгжим. жүжиг (Р.Вагнер, "Тристан ба Изольда"; К.Дебюсси, "Пеллеас ба Мелисандэ"), холимог буюу синтетик., төрөл (М. П. Мусоргский, "Борис Годунов"; Д. Д. Шостакович, "Катерина Измайлов"; С. С. Прокофьев, "Дайн ба энх"). Дуурь, Драматурги, Хөгжимт жүжгийг үзнэ үү. Холимог дуурийн хэлбэр нь тайзны тасралтгүй байдлын оновчтой хослолыг өгдөг. бөөрөнхий F. M.-тэй хийсэн үйлдлүүд Энэ төрлийн F. M.-ийн жишээ бол Мусоргскийн "Борис Годунов" дуурийн (тайзны үйл ажиллагааны хэлбэртэй холбоотойгоор үүссэн болон драмын элементүүдийн уран сайхны төгс хуваарилалт) таверна дахь үзэгдэл юм.

VI. 20-р зууны хөгжмийн хэлбэрүүд F. m. 20 p. нь нөхцөлт байдлаар хоёр төрөлд хуваагддаг: нэг нь хуучин найрлагыг хадгалсан. төрөл - цогц гурван хэсэгтэй Ф. м., рондо, соната, фуга, уран зөгнөл гэх мэт (А.Н. Скрябин, И. Ф. Стравинский, Н. Я. Мясковский, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, П. Хиндемит, Б. Барток, О.Мессян, Венийн шинэ сургуулийн хөгжмийн зохиолч гэх мэт), өөр нэг нь хадгалагдаагүй (Польшийн шинэ сургуулийн хөгжмийн зохиолч С. Ивес, Ж. Кейж, К. Стокхаузен, П. Булез, Д. Лигети, зарим нь Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчид - Л.А.Грабовский, С.А.Губайдуллина, Е.В.Денисов, С.М.Слонимский, Б.И.Тищенко, А.Г.Шнитке, Р.К.Щедрин болон бусад). 1 давхарт. 20-р зуун Эхний төрлийн F. м давамгайлж, 2-р давхарт. хоёр дахь үүргийг ихээхэн нэмэгдүүлдэг. 20-р зуунд шинэ эв найрамдлын хөгжил, ялангуяа тембр, хэмнэл, даавууны бүтцийн өөр үүрэг рольтой хослуулсан нь хэмнэлтэй хөгжмийн хуучин бүтцийн төрлийг ихээхэн шинэчлэх боломжтой болсон (Стравинский, "Хаврын ёслол", хөгжмийн хэлний системийг бүхэлд нь шинэчлэхтэй холбогдуулан дахин боловсруулсан AVASA схем бүхий эцсийн рондо "Агуу ариун бүжиг"). Радикал дотоод засалтай F. m.-ийн шинэчлэлийг шинэ бүтэцтэй адилтгаж болно, учир нь хуучин бүтцийн төрлүүдтэй холбоо нь тийм ч ойлгогдохгүй байж болно (жишээлбэл, К. Пендерецкийн "Хирошимагийн хохирогчдын дурсгалд зориулсан трен" найрал хөгжим. -д албан ёсоор бичигдсэн боловч дуу авианы техникээс болж тийм гэж ойлгогддоггүй бөгөөд энэ нь сонат хэлбэрийн ердийн аяны дуунаас илүү бусад дууны дууны Ф.м-тэй илүү төстэй болгодог). Эндээс гол ойлголт 20-р зууны хөгжмийн чиглэлээр Ф.М-ийг судлах "техник" (үсэг). ("техник" гэсэн ойлголт нь ашигласан дууны материал, түүний шинж чанар, зохицол, бичиг, хэлбэрийн элементүүдийн санааг нэгтгэдэг).

20-р зууны тональ хөгжим (илүү нарийвчлалтай, шинэ-тональ, Tonality-ийг үзнэ үү). Уламжлалт F. m.-ийн шинэчлэл нь юуны түрүүнд шинэ төрлийн гармоникатай холбоотой юм. төвүүд ба шинэ гармоник шинж чанаруудтай харгалзах. функциональ харилцааны материал. Тиймээс, 6-р fp-ийн 1-р хэсэгт. Прокофьевын уламжлалт сонатууд. Ч.Батхүүгийн "хатуу" бүтцийг эсэргүүцсэн. хэсэг ба "сул" (нэлээн тогтвортой ч) хажуугийн хэсэг нь ch-д хүчтэй А-дур тоник ялгаатайгаар гүдгэрээр илэрхийлэгддэг. сэдэв ба хажуугийн ноот дахь зөөлрүүлсэн хөшигтэй суурь (h-d-f-a chord). F. m.-ийн рельефийг шинэ гармоникуудаар олж авдаг. болон бүтцийн арга хэрэгсэл, улмаас музын шинэ агуулга. нэхэмжлэл. Модал техниктэй (жишээ нь: Мессиаены "Тайван гомдол" жүжгийн 3 хэсгээс бүрдсэн хэлбэр) нөхцөл байдал ижил төстэй байна. чөлөөт atonality (жишээлбэл, Р. С. Леденевийн ятга ба чавхдаст зориулсан бүтээл, дөрвөл, op. 16 No 6, төв гийгүүлэгчийн техникээр гүйцэтгэсэн).

20-р зууны хөгжимд полифоник сэргэн мандалт явагдаж байна. сэтгэлгээ, полифоник. Ф.м. Контрапунт. үсэг ба хуучин полифоник F. m. гэж нэрлэгддэг үндэс суурь болсон. неоклассик (b. h. нео-барокко) чиглэл ("For орчин үеийн хөгжим, зохицол нь аяны холболтоо аажмаар алдаж байгаа тул контрпунт хэлбэрийн холболтын хүч нь онцгой үнэ цэнэтэй байх ёстой "- Танеев С. И., 1909). Хуучин Ф. м. (фуга, канон, пассакал, вариаци гэх мэт) дүүргэхийн зэрэгцээ. ) шинэ аялгуутай, агуулгатай (Хиндемит, Шостакович, Б. Барток, хэсэгчлэн Стравинский, Щедрин, А. Шоенберг болон бусад олон хүмүүс), олон авианы хөгжмийн зэмсгүүдийн шинэ тайлбар гарч ирэв (жишээлбэл, "Пассакаглия"). Стравинскийн септетээс неоклассик зарчим нь шугаман, хэмнэлтэй, остинато сэдвийн том хэмжээтэй өөрчлөгддөггүй байдал ажиглагддаггүй, энэ хэсгийн төгсгөлд "пропорциональ бус" канон байдаг, мөчлөгийн монотематизмын шинж чанар нь цуваатай төстэй байдаг. полифоник хувилбарууд).

Цуваа-додекафон техник (Додекафони, Цуврал техникийг үзнэ үү) нь "атоналитад" алдагдсан том хэмжээний сонгодог зохиол бичих боломжийг сэргээх зорилготой байсан (Нововенскийн сургуульд). F. m. Үнэн хэрэгтээ энэ аргыг неоклассик дээр ашиглах нь зүйтэй юм. зорилго нь бага зэрэг эргэлзээтэй байна. Цуваа техникийг ашиглан бараг тональ болон тональ эффектийг хялбархан олж авдаг (жишээлбэл, Шоенбергийн 25-р сюитын минуэт гурвалд es-moll-ийн аялгуу тод сонсогддог; бүх цуглуулгад Бах хугацааны ижил төстэй мөчлөгт чиглэсэн байдаг. , цуваа эгнээ нь зөвхөн e ба b дуунаас зурсан бөгөөд тэдгээр нь тус бүр нь хоёр цуваа эгнээний эхний ба эцсийн дуу бөгөөд ингэснээр барокко иж бүрдэлийн нэгэн хэвийн байдлыг энд дуурайсан болно), гэхдээ мастер үүнийг эсэргүүцэхэд хэцүү биш байх болно. "тональ" тогтвортой ба тогтворгүй хэсгүүд, модуляц-шилжүүлэлт, сэдвүүдийн харгалзах давталтууд болон тональ F. m.-ийн бусад бүрэлдэхүүн хэсгүүд, дотоод зөрчилдөөн (шинэ аялгуу ба хуучин авианы техник хооронд), неоклассикийн шинж чанар. хэлбэржүүлэх, энд онцгой хүчээр нөлөөлөх. (Дүрмээр бол тоник болон түүн дээр үндэслэсэн сөрөг талуудтай эдгээр холболтууд нь энд боломжгүй эсвэл зохиомол байдаг бөгөөд үүнийг сонгодог-романтиктай холбоотой сүүлийн жишээний А схемд үзүүлсэн болно. Ф. м.) F. m-ийн дээжүүд. Шинэ аялгуу, гармоникийн харилцан захидал. хэлбэр, бичих техник, хэлбэрийн техникийг А.Веберн олж авсан. Жишээлбэл, симфонийн 1-р хэсэгт. 21 Тэр зөвхөн цуваа дамжуулалтын хэлбэршилтийн шинж чанарт, неоклассик дээр тулгуурладаггүй. гарал үүсэл, канонууд ба квази-сонат дууны давтамжийн харьцаагаар, мөн энэ бүхнийг материал болгон ашиглаж, F. m.-ийн шинэ хэрэгслийн тусламжтайгаар бүрдүүлдэг - тон ба тембр, тембр ба бүтцийн хоорондын холбоо, тембр дэх олон талт тэгш хэм. хэмнэл. бөс даавуу, интервалын бүлгүүд, дуу чимээний нягтралын хуваарилалт гэх мэт, сонголттой болсон хэлбэржүүлэх аргуудаас нэгэн зэрэг татгалзах; шинэ F. m. нь гоо зүйн мэдрэмжийг илэрхийлдэг. цэвэр ариун байдал, эрхэмсэг байдал, нам гүм байдал, ариун ёслолын нөлөө. гэрэлтэх, нэгэн зэрэг дуу чимээ бүрийн чичиргээ, гүн эелдэг байдал.

Хөгжим зохиох цуврал-додекафон аргаар тусгай төрлийн полифоник бүтээц үүсдэг; тус тус цуваа техникээр хийсэн F. m. нь үндсэндээ полифоник, эсвэл наад зах нь үндсэн зарчмын дагуу, тэдгээр нь полифоник бүтэцтэй харагдахаас үл хамааран. Ф. м. (жишээ нь, Веберний симфонийн 2-р хэсэг дэх канонууд, op. 21, Art. Rakohodnoe хөдөлгөөн, жишээг 530-31-р баганад; С. М. Слонимскийн "Концерт-буфф" -ын 1-р хэсэгт, Төгөлдөр хуурын сюитын минуэт гурвал, Шоенбергийн 25-р дуу) эсвэл хагас гомофоник (жишээ нь Веберний "Нүдний гэрэл" кантатагийн соната хэлбэр, оп. 26; 3-р симфонийн 1-р хэсэгт К. Караев, рондо - Шоенбергийн 3-р дөрвөлийн төгсгөлийн сонат). Веберний бүтээлд үндсэндээ. Хуучин полифоникийн онцлог. Ф.М. шинэ талуудыг нэмж оруулсан (хөгжмийн параметрүүдийг чөлөөлөх, полифоник бүтцэд оролцох, өндөр, сэдэвчилсэн давталтаас гадна тембр, хэмнэл, регистрийн харилцаа холбоо, артикуляция, динамикийн бие даасан харилцан үйлчлэл; жишээлбэл, 2-р хэсгийг үзнэ үү. төгөлдөр хуурын op.27 хэсэг, orc.variations op.30) зэрэг нь полифоникийн өөр нэг өөрчлөлт хийх замыг тавьсан юм. F. m. - сериал зүйд Сериализмыг үзнэ үү.

Sonoristic хөгжимд (Sonorism-ыг үзнэ үү) давамгайлдаг. хувь хүн, чөлөөт, шинэ хэлбэрүүд (A. G. Schnittke, Pianissimo; E. V. Денисов, төгөлдөр хуурын гурвал, 1-р хэсэг, үндсэн бүтцийн нэгж нь "санаа алдах", тэгш хэмт бус байдлаар өөрчлөгддөг, шинэ, сонгодог бус гурван хэсгээс бүрдсэн хэлбэрийг бий болгох материал болж өгдөг. ; A. Vieru, "Eratosthenes' шигшүүр", "Клепсидра").

Полифоник гаралтай F. m. 20-р зуун, osn. нэгэн зэрэг дуугардаг музауудын эсрэг тэсрэг харилцан үйлчлэлийн талаар. бүтэц (Бартокийн "Микрокосмос" жүжгийн №145а, 145б хэсэг тус тусад нь болон нэгэн зэрэг тоглох боломжтой; Д.Миллагийн 14, 15-р дөрвөлүүд нь ижил онцлогтой; К.Стокхаузены орон зайн хувьд тусгаарлагдсан гурван найрал хөгжимд зориулсан "Бүлэг". ). Полифоник хурцлахыг хязгаарлах. даавууны дуу хоолойны (давхарга) бие даасан байх зарчим нь даавууны алеаторик бөгөөд ерөнхий дуу чимээний хэсгүүдийг түр зуур тусгаарлах, үүний дагуу тэдгээрийн олон тооны хослолыг нэгэн зэрэг хийх боломжийг олгодог. хослолууд (В. Лутославский, 2-р симфони, "Оркестрт зориулсан ном").

Шинэ, хувь хүн Ф.м (бүтээлийн "схем" нь орчин үеийн Ф. м.-ийн неоклассик төрлөөс ялгаатай нь зохиолын сэдэв юм) электрон хөгжим давамгайлж байна (Дээж нь Денисовын шувууны дуу). Mobile F. m. (нэг гүйцэтгэлээс нөгөөд шинэчлэгдсэн) зарим төрлийн alea-toric-д байдаг. хөгжим (жишээлбэл, Стокхаузены "Fp. Piece XI", Boulez-ийн 3-р Fp. Sonata-д). F. m. 60-70-аад он. холимог техникүүд өргөн хэрэглэгддэг (Р. К. Щедрин, төгөлдөр хуурын 2, 3-р концерт). гэж нэрлэгддэг. давтагдах (эсвэл давтагдах) F. m., бүтэц нь олон давталт дээр суурилдаг b. бага ангийн хөгжим. материал (жишээлбэл, В. И. Мартыновын зарим бүтээлд). Тайзны талбарт төрөл зүйл - болж байна.

VII. Хөгжмийн хэлбэрийн тухай сургаал.Ф.М-ийн сургаал нь тэнхимийн хувьд. хэрэглээний онолын салбар хөгжим судлал ба энэ нэрээр 18-р зуунд үүссэн. Гэсэн хэдий ч түүний түүх нь хэлбэр ба матери, хэлбэр ба агуулгын харилцааны философийн асуудлын хөгжилтэй зэрэгцэн оршдог бөгөөд музагийн сургаалийн түүхтэй давхцдаг. Зохиолууд нь эртний ертөнцийн эрин үеэс гаралтай - Грек хэлнээс гаралтай. атомистууд (Демокрит, МЭӨ 5-р зуун) ба Платон (тэр "схем", "морфе", "төрөл", "санаа", "эйдос", "үзэл бодол", "дүрс" гэсэн ойлголтуудыг боловсруулсан; Лосев А Ф., үзнэ үү. 1963, хуудас 430-46 гэх мэт; өөрийн, 1969, 530-52 хуудас гэх мэт). Хэлбэр ("эйдос", "морфе", "логос") ба материйн (хэлбэр ба агуулгын асуудалтай холбоотой) эртний философийн хамгийн бүрэн гүйцэд онолыг Аристотель (матери ба хэлбэрийн нэгдмэл байдлын үзэл санаа) дэвшүүлсэн. хамгийн дээд хэлбэр нь бурхад байдаг матери ба хэлбэрийн хоорондын харилцааны шатлал.сэтгэл, Аристотель, 1976). F. m.-ийн шинжлэх ухаантай төстэй сургаал нь тусгай хэлбэрээр хөгжсөн мелопегийн хүрээнд хөгжсөн. хөгжим-онолын. сахилга бат, магадгүй Аристоксенусын дор (4-р зууны 2-р хагас); Cleonides, Janus S., 1895, х. 206-207; Аристидес Квинтилиан, "De musica libri III"). Нэргүй Беллерман III "Melopee-ийн тухай" хэсэгт "хэмнэл" ба уянгалаг байдлын талаархи мэдээллийг (хөгжмийн зурагтай) багтаасан болно. тоонууд (Najock D., 1972, pp. 138-143), өөрөөр хэлбэл F. м-ийн элементүүдийн тухай гэхээсээ илүүтэй F. м-ийн тухай. "Тэнгэр рүү" гэсэн ойлголтыг хөгжмийн гурвал гэж үздэг эртний үзэл санааны хүрээнд юуны түрүүнд яруу найргийн байдалтай холбоотой гэж үздэг. хэлбэр, бадаг, шүлгийн бүтэц. Үгтэй холбогдох (мөн энэ талаар орчин үеийн утгаараа Ф.М.-ийн автономит сургаал байхгүй) нь Дундад зууны болон Сэргэн мандалтын үеийн Ф.М.-ийн сургаалын онцлог шинж юм. Дуулал дахь Магнификат, Массын дуулал (харьц. III хэсэг ) болон энэ үеийн бусад төрлүүд, Ф.М., үндсэндээ, текст болон литургик урьдчилан тодорхойлсон байна. арга хэмжээ, онцгой шаардлагагүй. Ф.-ийн бие даасан сургаал Урлагт. шашны жанрууд, текст нь F. m.-ийн нэг хэсэг байсан бөгөөд цэвэр музагийн бүтцийг тодорхойлсон. барилгын ажил, нөхцөл байдал ижил төстэй байсан. Нэмж дурдахад, хөгжмийн онолд заасан горимуудын томъёо. зохиолууд, in хэмжүүр нь нэгэн төрлийн "аялгуу-загвар" болж, задлахад давтагдсан. ижил өнгөт хамаарах бүтээгдэхүүн. Полигон дүрэм. Захидлууд ("Musica enchiriadis" -ээс эхэлсэн, 9-р зууны сүүлчээр) өгөгдсөн аялгуунд шингэсэн Ф.-г нэмж оруулсан: тэдгээрийг Ф. м-ийн тухай сургаал гэж үзэх нь бараг боломжгүй юм. Тиймээс, Миланы "Ad Organum faciendum" (1100 он) зохиолд "хөгжим-техникийн" төрөлд багтдаг. хөгжим дээр ажилладаг. найрлага (органумыг хэрхэн "хийх"), үндсэн дараа. тодорхойлолтууд (organum, copula, diaphony, organizatores, хоолойн "ураг төрлийн" - affinitas vocum), гийгүүлэгчийн техник, таван "зохион байгуулалтын арга" (modi organizandi), өөрөөр хэлбэл, эсрэг цэгийн эрхтэнийг "бүтээх" үед гийгүүлэгчийн янз бүрийн хэлбэрийг ашиглах. , хөгжимтэй. жишээнүүд; Өгөгдсөн хоёр дуут бүтцийн хэсгүүдийг нэрлэсэн (эртний зарчмын дагуу: эхлэл - дунд - төгсгөл): prima vox - mediae voces - ultimae voces. Лхагва мөн ch. 15 "Микрологич" (ойролцоогоор 1025-26) Guido d "Arezzo (1966, p. 196-98). Төрөл бүрийн жанрын тайлбарууд нь мөн F. m-ийн сургаалтай ойролцоо байдаг. Ж. де Грохео хэмээх зохиолд ( Аль хэдийн Сэргэн мандалтын үеийн арга зүйн нөлөөгөөр тэмдэглэгдсэн "De musica", 1300 он, олон төрөл жанрын дэлгэрэнгүй тайлбарыг агуулсан F. m. estampi), индукц, мотет, органум, гокет, масс болон түүний хэсгүүд (Introitus, Kyrie) , Глория гэх мэт), invitatorium, Venite, antiphon, anthem. "(F. m.-ийн хэсгүүд), F. m-ийн хэсгүүдийн дүгнэлтийн төрлүүд (arertum, clausuni), F. m-ийн хэсгүүдийн тоо. Groheo "F. m.", үүнээс гадна орчин үеийнхтэй төстэй утгаараа: formae musicales (Grocheio J. de, p. 130; мөн E. Rolof-ийн оршил өгүүлэлд Аристотель "forma y" гэсэн нэр томъёоны тайлбартай харьцуулсан хэсгийг үзнэ үү. Grocheio J. de, p. 14 -16) Аристотель (түүний нэрийг нэгээс олон удаа дурдсан) дагаж, Грохео "хэлбэр" -ийг "матери" (х. 120) -тай уялдуулдаг бөгөөд "матери" нь "гармоник" гэж үздэг. дуу авиа", "хэлбэр" (энд - гийгүүлэгчийн бүтэц) нь "тоо" (х. 122; Орос орчуулга - Groheo J. de, 1966, 235, 253-р хуудас) -тай холбоотой байдаг. Ф. . m., жишээ нь, V. Odington "De speculatione musice" зохиолд өгдөг: гурав дахин, organum, rondel, явуулах, copula, motet, goket; хөгжимд Тэрээр хоёр ба гурван хоолойтой онооны жишээг өгдөг. Эсрэг цэгийн сургаалд полифоникийн техниктэй хамт. Захидал (жишээ нь, Ж.Тинкторис, 1477; Н. Висентино, 1555; Ж.Царлино, 1558) нь зарим полифоникийн онолын элементүүдийг дүрсэлсэн байдаг. хэлбэрүүд, жишээ нь. канон (анх дуугаа солилцох арга техникээр - Одингтонтой ронелле; Грохеотой "ротунда, эсвэл ротундел"; 14-р зуунаас Льежийн Якобын дурдсан "фуг" нэрээр; мөн Рамос де Парежа тайлбарласан; Парежа, 1966-г үзнэ үү. , хуудас 346-47; Царлинод, 1558, мөн тэнд, хуудас 476-80). Онолын хувьд фуга хэлбэрийн хөгжил нь ихэвчлэн 17-18-р зууны үед тохиолддог. (тухайлбал, Ж. М. Бонончини, 1673; И. Г. Вальтер, 1708; И. И. Фукс, 1725; И. А. Шейбе (1730 он), 1961; И. Маттесон, 1739; Ф. В. Марпурга, 1753-5174; Кир. 79; I. G. Albrechtsberger, 1790, гэх мэт), дараа нь музейд. 19-20-р зууны онолчид.

16-18 зууны Ф.М-ийн онолын тухай. риторикийн сургаалын үндсэн дээр хэсгүүдийн чиг үүргийг ойлгох нь мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлсэн. Доктороос гаралтай. Грек (МЭӨ 5-р зуун орчим), эртний болон дундад зууны босгон дээр уран илтгэл нь "хөгжмийн шинжлэх ухаан"-тай холбогдох болсон "долоон либерал урлаг" (septem artes liberales) нэг хэсэг болж (" ... риторик нь илэрхийлэлтэй хэлний хүчин зүйл болох хөгжимтэй холбоотой маш их нөлөө үзүүлэх боломжгүй юм "- Асафиев Б.В., 1963, хуудас 31). Риторик хэллэгийн нэг тэнхим - Dispositio ("зохицуулалт"; өөрөөр хэлбэл найрлагын төлөвлөгөө op.) - категорийн хувьд Ф. м.-ийн сургаалтай нийцэж байгаа нь тодорхойлолтыг харуулж байна. түүний хэсгүүдийн бүтцийн функцууд (V хэсгийг үз). Музагийн санаа, бүтцэд. cit., болон бусад хөгжмийн тэнхимүүд мөн F. m-д харьяалагддаг. риторик - Inventio (хөгжмийн сэтгэлгээний "шинэ бүтээл"), Decoratio (хөгжмийн риторик дүрсүүдийн тусламжтайгаар түүний "чимэглэл"). (Хөгжмийн риторикийн талаар: Calvisius S., 1592; Burmeister J., 1599; Lippius J., 1612; Kircher A., ​​1650; Bernhard Chr., 1926; Janowka Th. B., 1701; Walther J. G., 1955; Маттесон Ж., 1739; Захарова О., 1975.) Хөгжмийн үүднээс. риторик (хэсгүүдийн чиг үүрэг, dispositio) Маттесон Б.Марчеллогийн ари дахь Ф.м-ийг нарийн шинжилдэг (Mattheson J., 1739); хөгжмийн хувьд. риторик, соната хэлбэрийг анх тайлбарласан (Ritzel F., 1968). Гегель матери, хэлбэр, агуулгын тухай ойлголтыг ялгаж, сүүлчийн ойлголтыг гүн ухаан, шинжлэх ухааны өргөн хэрэглээнд нэвтрүүлж, түүнд (гэхдээ объектив идеалист арга зүйн үндсэн дээр) гүн гүнзгий диалектик өгсөн. тайлбар, хийсэн чухал ангилалурлаг, хөгжмийн тухай сургаал ("Гоо зүй").

F. m.-ийн шинэ шинжлэх ухаан, өөрөө. Ф.М.-ийн сургаалын мэдрэмж нь 18-19-р зуунд хөгжсөн. 18-р зууны хэд хэдэн бүтээлд. тоолуурын ("цохих сургаал"), сэдвийн хөгжил, тэлэлт, муза хуваагдлын асуудлыг судалж байна. бүтэц, өгүүлбэрийн бүтэц, үе, бүтэц нь хамгийн чухал homophonic instr. F. m., байгуулагдсан resp. үзэл баримтлал ба нэр томъёо (Mattheson J., 1739; Scheibe J. A., 1739; Riepel J., 1752; Kirnberger J. Ph., 1771-79; Koch H. Ch., 1782-93; Albrechtsberger J. G., 1790). In con. 18 - гуйх. 19-р зуун Гомофоник Ф.м-ийн ерөнхий систем зүйг тодорхойлсон бөгөөд Ф.М-ийн тухай нэгтгэсэн бүтээлүүд гарч ирсэн бөгөөд тэдгээрийн ерөнхий онол, бүтцийн онцлог, тональ гармоникийг нарийвчлан тусгасан болно. бүтэц (19-р зууны сургаалаас - Weber G., 1817-21; Reicha A., 1818, 1824-26; Logier J. B., 1827). Сонгодог А.Б.Маркс Ф.м.-ийн нэгдсэн сургаалыг өгсөн; түүний "Хөгжмийн зохиолын тухай сургаал" (Маркс А.В., 1837-47) нь хөгжмийн зохиолчийн хөгжим зохиох урлагийг эзэмшихэд шаардлагатай бүх зүйлийг багтаасан болно. Ф.М.Маркс "хөгжмийн зохиолчийн мэдрэмж, санаа, санаа" гэсэн утгатай "агуулгын илэрхийлэл ..." гэж тайлбарладаг. Марксын гомофоник Ф.м систем нь хөгжмийн "анхдагч хэлбэр"-ээс гаралтай. бодол санаа (хөдөлгөөн, өгүүлбэр, үе) нь "дуу" хэлбэрт (түүний танилцуулсан ойлголт) тулгуурладаг Ф.М.

Гомофоникийн үндсэн төрлүүд F. m .: дуу, рондо, соната хэлбэр. Маркс рондогийн таван хэлбэрийг ангилсан (тэдгээрийг 19-20-р зууны эхэн үед Оросын хөгжим судлал, боловсролын практикт нэвтрүүлсэн):

(Рондо хэлбэрийн жишээ: 1. Бетховен, 22-р төгөлдөр хуурын сонат, 1-р хэсэг; 2. Бетховен, 1-р төгөлдөр хуурын сонат, Адагио; 3. Моцарт, рондо а-молл; 4. Бетховен, 2- 1-р төгөлдөр хуурын сонат, төгсгөл 5. Бетховен. , Төгөлдөр хуурын 1-р сонат, төгсгөл.) Сонгодог бүтээлийн бүтээн байгуулалтад. Ф.М.Маркс "байгалийн" гурван талт хуулийн үйлчлэлийг аливаа хөгжмийн гол хууль гэж үздэг байв. загвар: 1) сэдэвчилсэн. өртөх (уст, тоник); 2) хувиргах хөдөлгөөнт хэсэг (хөдөлгөөн, гамма); 3) дахин сэргээх (амрах, тоник). Риман Ф.М (Риманн Х., (1900), С. 6)-ийн тусламжтайгаар илэрхийлсэн "агуулгын ач холбогдол", "санаа" нь жинхэнэ урлагт чухал ач холбогдолтой болохыг хүлээн зөвшөөрч, сүүлчийнх нь мөн адил тайлбарлав. нэг болж ажилладаг." Үүнээс үүдэлтэй "гоо зүйн ерөнхий зарчмууд"-аас тэрээр "тусгай-хөгжмийн бүтээн байгуулалтын хуулиудыг" гаргаж авсан (Г.Риман, "Хөгжмийн толь бичиг", М. - Лейпциг, 1901, 1342-1343 х.). Риманн муссуудын харилцан үйлчлэлийг харуулсан. F. м-ийн үүсэх элементүүд (жишээлбэл, "Төгөлдөр хуур тоглох катехизм", М., 1907, 84-85-р хуудас). Riemann (харна уу Riemann H., 1897, 1902-1903, 1918-19; Riemann G., 1892, 1898), гэж нэрлэгддэг дээр тулгуурлан. iambic зарчим (Momigny J. J., 1806, Hauptmann M., 1853) зэрэг нь сонгодог зохиолын шинэ сургаалыг бий болгосон. хэмжигдэхүүн, мөчлөг бүр тодорхой хэмжигдэхүүнтэй байдаг найман мөчлөгийн квадрат. бусдаас ялгаатай үнэ цэнэ:

(хөнгөн сондгой хэмжүүрүүдийн утга нь хүнд хүргэж буй хэмжээнээс хамаарна). Гэсэн хэдий ч хэмжүүрийн хувьд тогтвортой хэсгүүдийн бүтцийн хэв маягийг тогтворгүй хэсгүүдэд (хөдөлгөөн, хөгжил) жигд тарааж, Риман сонгодог дахь бүтцийн ялгаатай байдлыг харгалзан үзээгүй. F. m. G. Schenker сонгодог бүтээлийг бий болгоход өнгө аяс, тоникийн ач холбогдлыг гүн гүнзгий нотолсон. Ф.м., Ф.м.-ийн бүтцийн түвшний онолыг бий болгож, анхан шатны тональ цөмөөс салшгүй хөгжмийн "давхарга" хүртэл дээшилсэн. найруулга (Schenker H., 1935). Мөн тэрээр монументалын туршлагыг эзэмшдэг цогц шинжилгээ otd. бүтээлүүд (Schenker H., 1912). Сонгодог зохиолын эв найрамдлын төлөвшлийн үнэ цэнийн асуудлыг гүнзгий хөгжүүлэх. е. m. A. Schoenberg өгсөн (Schönberg A., 1954). 20-р зууны хөгжимд шинэ арга техник хөгжиж байгаатай холбогдуулан. П.м., Муза нарын тухай сургаал байдаг. додекафони (Krenek E., 1940; Jelinek H., 1952-58, гэх мэт), модаль байдал, шинэ хэмнэл дээр суурилсан найруулгын бүтэц. технологи (Messiaen O., 1944; энэ нь бас зарим Дундад зууны дахин сэргээх тухай ярьж байна. F. м. - hallelujah, Kyrie, дараалал гэх мэт), электрон найрлага ("Die Reihe", I, 1955 үзнэ үү) , шинэ П. м.(Жишээ нь, Стокхаузены онолд нээлттэй, статистик, момент гэж нэрлэгддэг П. м. - Стокхаузен К., 1963-1978; мөн Бохмер К., 1967). (Кохоутек Ц., 1976-г үзнэ үү.)

Орос улсад Ф.М.-ийн сургаал нь Н.П.Дилецкийн (1679-81) "Хөгжмийн дүрэм"-ээс гаралтай бөгөөд тэр үеийн хамгийн чухал Ф.М-ийг олон өнцөгт техникийг дүрсэлсэн байдаг. бичих, хөгжмийн зэмсгийн хэсгүүдийн үүрэг ("концерт бүр "эхлэл, дунд, төгсгөл" байх ёстой - Дилецки, 1910, 167-р хуудас), хэлбэр дүрслэх элементүүд ба хүчин зүйлүүд ("падижи", өөрөөр хэлбэл " ба " descent"; "dudal дүрэм" (өөрөөр хэлбэл, зохион байгуулалтын цэг), "эсрэг гүйдэл" (эсрэг цэг; гэхдээ тасархай хэмнэл гэсэн үг) гэх мэт). Дилецкийн Ф.М.-ийн тайлбарт музагийн ангиллын нөлөө мэдрэгддэг. риторик (түүний нэр томъёог ашигладаг: "зайлшгүй байдал", "шинэ бүтээл", "exordium", "олшруулах"). Ф.М.-ийн сургаал нь хамгийн шинэ утгаараа 2-р давхарт ордог. 19 - гуйх. 20-р зуун И.Гүнкегийн "Хөгжим зохиох иж бүрэн гарын авлага" (1863)-ын "Хөгжмийн бүтээлийн хэлбэрүүдийн тухай"-ын гуравдугаар бүлэгт хэрэглээний олон хөгжмийн зэмсгийн (фуга, рондо, соната, концерт, симфони шүлэг, этюд, серенад) тайлбарыг багтаасан болно. , сек бүжиг гэх мэт), үлгэр жишээ зохиолуудын дүн шинжилгээ, зарим "нарийн төвөгтэй хэлбэр" -ийн дэлгэрэнгүй тайлбар (жишээлбэл, соната хэлбэр). 2-р хэсэгт полифоникийг зааж өгсөн болно. техник, тайлбарласан osn. полифоник F. m. (фуга, канонууд). Практик найрлагатай. А.С. Аренскийн (1893-94) "Хөгжмийн болон дууны хөгжмийн хэлбэрийг судлах гарын авлага" хэмээх богино хэмжээний бүтээлийг бичсэн. F. m.-ийн бүтэц, түүний гармониктай харилцах харилцааны талаархи гүн бодол. систем ба түүхэн хувь заяаг С.И.Танеев (1909, 1927, 1952) илэрхийлсэн. Хөгжмийн зэмсгийн цаг хугацааны бүтцийн анхны үзэл баримтлалыг Г.Е. Кониус бүтээсэн (гол бүтээл нь "Хөгжмийн организмын үр хөврөл ба морфологи", гар бичмэл, Глинкийн нэрэмжит Хөгжмийн соёлын музей; Г. Е. Конюс, 1932, 1933, 1935 оныг үзнэ үү). Ф.М.-ийн сургаалын хэд хэдэн үзэл баримтлал, нэр томъёог Б.Л.Яворский боловсруулсан (предикат, 3-р улирлын өөрчлөлт, үр дүнтэй харьцуулах). В.М.Беляевын бүтээлд "Эсрэг цэгийн тухай сургаал ба хөгжмийн хэлбэрийн сургаалын товч танилцуулга" (1915) нь Ф.М.-ийн дараагийн үзэл баримтлалд нөлөөлсөн. хөгжим судлалд рондо хэлбэрийн тухай шинэ (хялбаршуулсан) ойлголтыг өгсөн (үндсэн сэдэв ба хэд хэдэн ангиллын эсрэг заалт дээр үндэслэн), "дууны хэлбэр" гэсэн ойлголтыг хассан. Б.В.Асафиев номонд. "Хөгжмийн хэлбэр нь үйл явц" (1930-47) нь Ф.М.-ийг түүхэнтэй уялдуулан интоник процессыг хөгжүүлснээр нотолсон. нийгмийн тодорхойлогч болох хөгжмийн оршин тогтнох хувьсал. үзэгдлүүд (Ф. М.-ийн санаа нь материаллаг схемийн интонацийн шинж чанарыг үл тоомсорлож, "хэлбэр ба агуулгын хоёрдмол байдлыг утгагүй байдалд хүргэсэн" - Асафиев Б.В., 1963, хуудас 60). Хөгжмийн имманент шинж чанарууд (үүнд орно. ба F. м.) - зөвхөн боломжууд, хэрэгжилт нь нийгмийн бүтцээр тодорхойлогддог (х. 95). Эртний (одоо ч Пифагорынх; Бобровский В.П., 1978, хуудас 21-22) гурвалсан санааг эхлэл, дунд, төгсгөлийн нэгдмэл байдлаар үргэлжлүүлж, Асафьев аливаа F үүсэх үйл явцын ерөнхий онолыг санал болгов. м., хөгжлийн үе шатуудыг товч томъёогоор илэрхийлсэн initium - motus - төгсгөл (V хэсгийг үзнэ үү). Үндсэн Судалгааны гол зорилго нь хөгжмийн диалектикийн урьдчилсан нөхцөлийг тодорхойлох явдал юм. үүсэх, дотоод сургаалыг хөгжүүлэх. "дүлий" хэлбэрийн схемүүдийн эсрэг F. m-ийн динамик ("хөгжмийн хэлбэр нь үйл явц"). Тиймээс, Асафьев "хоёр тал" -ыг F. m-д онцлон тэмдэглэв - хэлбэр-процесс ба хэлбэрийг бүтээх (х. 23); тэрээр мөн F. м. үүсэхэд хамгийн нийтлэг хоёр хүчин зүйл болох ижил төстэй байдал ба ялгаатай байдлын ач холбогдлыг онцлон тэмдэглэж, бүх F. м-ийг аль нэг нь давамгайлсан байдлаар нь ангилдаг (1-р ном, 3-р хэсэг). Асафиевын хэлснээр F. m.-ийн бүтэц нь сонсогчдын ойлголтын сэтгэл зүйд чиглэсэн чиг хандлагатай холбоотой юм (Асафиев Б.В., 1945). В.А.Зукерманы нийтлэлд Н.А.Римский-Корсаковын "Садко" дуурийн тухай (1933), хөгжим. бүтээгдэхүүн. анх удаа "иж бүрэн шинжилгээ"-ийн аргаар авч үзсэн. Үндсэндээ нийцүүлэн сонгодог тохиргоо. хэмжүүрийн онолыг G. L. Catoire (1934-36) авч үздэг; тэр "хоёр дахь төрлийн трохей" (Бетховены сонатын 8-р фп-ийн 1-р хэсгийн үндсэн хэсгийн хэмжүүр хэлбэр) гэсэн ойлголтыг нэвтрүүлсэн нь Риманы ямбизмын онолтой зөрчилддөг. Шинжлэх ухааныг дагаж мөрддөг Танеевын аргуудын дагуу С.С.Богатырев давхар канон (1947) ба урвуу эсрэг цэгийн онолыг (1960) боловсруулсан. И.В.Способин (1947) Ф.М-д эд ангиудын үйл ажиллагааны онолыг боловсруулж, зохицол үүсэхэд гүйцэтгэх үүргийг судалжээ. А.К.Буцкой (1948) Ф.М.-ийн сургаалыг агуулга, илэрхийллийн харьцааны үүднээс шинэ аргаар бүтээх оролдлого хийсэн. уламжлалыг нэгтгэсэн хөгжмийн хэрэгсэл. онолын хөгжим судлал ба гоо зүй (х. 3-18), хөгжмийн шинжилгээний асуудалд судлаачийн анхаарлыг хандуулсан. бүтээлүүд (х. 5). Ялангуяа Буцкой энэ эсвэл тэр илэрхийллийн утгын талаархи асуултыг тавьдаг. тэдгээрийн утгын хэлбэлзэлтэй холбоотой хөгжмийн хэрэгсэл (жишээлбэл, гурвалсан тоо, 91-99-р хуудас); Түүний шинжилгээнд илэрхийлэлийг холбох аргыг ашигладаг. нөлөө (агуулга) -ийг илэрхийлсэн цогц хэрэглүүртэй (х. 132-33 гэх мэт). (Cf .: Ryzhkin I. Ya., 1955.) Бутскийн ном бол онолын бүтээлийг бий болгох туршлага юм. "хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээ" -ийн үндэс суурь нь уламжлалт зүйлийг орлуулсан шинжлэх ухаан, боловсролын салбар юм. F. m.-ийн шинжлэх ухаан (В. П. Бобровский, 1978, 6-р хуудас), гэхдээ үүнтэй маш ойрхон (Хөгжмийн анализыг үзнэ үү). Ленинградын зохиолчдын сурах бичигт ed. Ю.Н.Тюлина (1965, 1974) "оролт" (энгийн хоёр хэсгээс бүрдсэн хэлбэрээр), "олон хэсгээс татгалзах хэлбэр", "удиртгал хэсэг" (сонат хэлбэрийн хажуугийн хэсэгт) гэсэн ойлголтуудыг нэвтрүүлсэн. ба рондогийн дээд хэлбэрийг илүү нарийвчлан ангилсан. Л.А.Мазел, В.А.Цуккерман (1967) нарын бүтээлд Ф.М.-ийн хэрэгслийг (ихэнх хэмжээгээр - хөгжмийн материал) агуулгатай (х. 7) нэгдмэл байдлаар авч үзэх санааг тууштай авч үзсэн. гарах; гэсэн үг (Ф.М.-ийн сургаалд ховор авч үздэг - динамик, тембр) ба тэдгээрийн сонсогчдод үзүүлэх нөлөө (мөн үзнэ үү: Зуккерман В.А., 1970), цогц дүн шинжилгээ хийх арга (х. 38-40, 641-56). Цаашид - шинжилгээний дээжүүд), Зукерман, Мазел, Рыжкин нар 30-аад онд боловсруулсан. Мазел (1978) хөгжим судлал ба муза хоёрын нэгдлийн туршлагыг нэгтгэн дүгнэжээ. хөгжмийн анализын практикт гоо зүй. ажилладаг. В.В.Протопоповын бүтээлүүдэд тодосгогч-нийлмэл хэлбэрийн тухай ойлголтыг танилцуулсан (түүний "Тодосгогч-нийлмэл хэлбэр" бүтээлийг үзнэ үү, 1962; Стоянов П., 1974), өөрчлөлтийн боломжуудыг илчилсэн. хэлбэрүүд (1957, 1959, 1960 гэх мэт), ялангуяа "хоёр дахь төлөвлөгөөний хэлбэр" гэсэн нэр томъёо, полифоникийн түүхийг нэвтрүүлсэн. үсэг ба полифоник 17-20-р зууны хэлбэрүүд. (1962, 1965) "том полифоник хэлбэр" гэсэн нэр томъёог санал болгосон. Бобровский (1970, 1978) Ф.м-ийг олон түвшний шаталсан байдлаар судалсан. элементүүд нь хоорондоо салшгүй холбоотой хоёр талтай систем - функциональ (үүнд функц нь "холболтын ерөнхий зарчим") ба бүтцийн (бүтэц нь "ерөнхий зарчмыг хэрэгжүүлэх тодорхой арга зам", 1978, х. 13). (Асафьев) бүх нийтийн хөгжлийн гурван чиг үүргийн талаархи санааг нарийвчлан боловсруулсан: "импульс" (i), "хөдөлгөөн" (m) ба "дуусгах" (t) (х. 21). Функцийг ерөнхий логик, ерөнхий найрлага, тусгай найрлага гэж хуваадаг (х. 25-31). Зохиогчийн анхны санаа бол "нийлмэл хазайлт", "нийлмэл модуляц" ба "нийлмэл эллипс" гэсэн функцүүдийн хослол (тогтмол ба хөдөлгөөнт) юм ("өсөх найрлагын модуляц"-ийн жишээ нь Чайковскийн хажуугийн сэдэв юм. Ромео Жульетта: эхлэл нь энгийн 3 хэсгээс бүрдсэн хэлбэр, төгсгөл нь нарийн төвөгтэй хэлбэрээр).

Уран зохиол: Дилецкий Н.П., Хөгжимчний дүрэм (1681), хэвлэл. С.В.Смоленский, Санкт-Петербург, 1910 он, ижилхэн, Украин хэлээр. lang. (1723 оны гар бичмэлийн дагуу) - Хөгжмийн дүрэм, KIPB, 1970 (O. S. Цалай-Якименкогийн хэвлэсэн), ижил (1679 гар бичмэлийн дагуу) гарчгийн дор. - Хөгжмийн дүрмийн санаа, М., 1979 (Vl. V. Protopopov хэвлэсэн); Львов Х.А., Тэдний хоолойтой Оросын ардын дууны цуглуулга ..., М., 1790, дахин хэвлэгдсэн, М., 1955; Gunke I.K., Хөгжим зохиох бүрэн гарын авлага, ред. 1-3, Санкт-Петербург, 1859-63; Аренский A. S., Багаж ба дууны хөгжмийн хэлбэрийг судлах гарын авлага, М., 1893-94, 1921; Стасов В.В., Орчин үеийн хөгжмийн зарим хэлбэрийн тухай, Собр. соч., 3-р боть, Санкт-Петербург, 1894 (Герман хэлээр 1 хэвлэл, "NZfM", 1858, Bd 49, No 1-4); Белый А.(Б.Бугаев), Урлагийн хэлбэр (Р.Вагнерийн хөгжимт жүжгийн тухай), "Урлагийн ертөнц", 1902, №12; түүний, The Principle of Form in Aesthetics (§ 3. Хөгжим), "Алтан ноос", 1906, No 11-12; Yavorsky B. L., Хөгжмийн ярианы бүтэц, 1-3-р хэсэг, М., 1908; Танеев С.И., хатуу бичгийн хөдөлгөөнт эсрэг цэг, Лейпциг, 1909, ижил, М., 1959; С.И.Танеев. Материал ба баримт бичиг, 1-р боть, М., 1952; Беляев В.М., Эсрэг цэгийн сургаал ба хөгжмийн хэлбэрийн сургаалын хураангуй, М., 1915, М. - П., 1923; өөрийн, С.И.Танеевын "Бетховенийн сонат дахь модуляцын дүн шинжилгээ" цуглуулгад; Бетховены тухай орос ном, М., 1927; Асафиев B. V. (Игорь Глебов), Дуу чимээ гаргах бодисыг зохион бүтээх үйл явц, Sat.: De musica, P., 1923; түүний, Хөгжмийн хэлбэр нь үйл явц, боть. 1, М., 1930, ном. 2, М. - Л., 1947, Л., 1963, Л., 1971; түүний, Чайковскийн хэлбэрийн чиглэлийн тухай, номонд: Зөвлөлтийн хөгжим, Sat. 3, M. - L., 1945; Зотов Б., (Финагин А. Б.), Хөгжмийн хэлбэрийн асуудал, цуглуулгад: De musica, П., 1923; Финагин А.В., Форма нь үнэ цэнийн үзэл баримтлал, "De musica", боть. 1, Л., 1925; Конюс Г.Е., Хөгжмийн хэлбэрийн асуудлын метроттектоник шийдэл..., "Хөгжмийн соёл", 1924, No 1; өөрийн, Хөгжмийн хэлбэрийн талбар дахь уламжлалт онолын шүүмжлэл, М., 1932; өөрийн, Метротектоникийн хөгжмийн хэлбэрийн судалгаа, М., 1933; түүний, Хөгжмийн синтаксийн шинжлэх ухааны үндэслэл, М., 1935; Иванов-Боретский М.В., Анхны хөгжмийн урлаг, М., 1925, 1929; Лосев А.Ф., Хөгжим нь логикийн сэдэв болох, М., 1927; өөрийн, Уран сайхны хэлбэрийн диалектик, М., 1927; өөрийн, Эртний гоо зүйн түүх, 1-6-р боть, М., 1963-80; Цуккерман В.А., "Садко", "СМ" баатарлаг дуурийн зохиол, хөгжмийн хэллэгийн тухай, 1933, № 3; өөрийн, Глинкагийн "Камаринская" ба түүний Оросын хөгжим дэх уламжлал, М., 1957; түүний, Хөгжмийн төрөл ба хөгжмийн хэлбэрийн үндэс, М. , 1964; түүний ижил, Хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээ. Сурах бичиг, М., 1967 (L. A. Mazel-тай хамтран); түүний, Хөгжим-онолын эссэ ба этюд, боть. 1-2, М., 1970-75; түүний ижил, Хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээ. Хувилбарын хэлбэр, М., 1974; Catuar G. L., Хөгжмийн хэлбэр, 1-2-р хэсэг, М., 1934-36; Мазел Л.А., Фантазия ф-молл Шопен. Шинжилгээний туршлага, М., 1937, мөн адил, номондоо: Шопены судалгаа, М., 1971; өөрийн, Хөгжмийн бүтээлийн бүтэц, М., 1960, 1979; түүний, Шопены чөлөөт хэлбэрээр найруулгын зарим онцлог, Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; түүний, Хөгжмийн шинжилгээний асуултууд..., М., 1978; Скребков С.С., Полифоник анализ, M. - L., 1940; өөрийн, Хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээ, М., 1958; өөрийн гэсэн, уран сайхны зарчим хөгжмийн хэв маяг, М., 1973; Протопопов V. V., Хөгжмийн бүтээлийн цогц (нийлмэл) хэлбэр, М., 1941; өөрийн, Оросын сонгодог дуурийн хувилбарууд, М., 1957; өөрийн, Invasion of Variations in Sonata Form, "SM", 1959, No 11; түүний, Шопены хөгжимд сэдэвчилсэн хөгжлийн хувилбарын арга, Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; өөрийн, Contrast Composite Musical Forms, "SM", 1962, No 9; түүний, Хамгийн чухал үзэгдлүүд дэх полифонийн түүх, (1-2-р хэсэг), М., 1962-65; өөрийнх нь, Бетховенийн хөгжмийн хэлбэрийн зарчмууд, М., 1970; түүний, 16-19-р зууны эхэн үеийн багажийн хэлбэрийн түүхээс авсан тоймууд, М., 1979; Богатырев С.С., Давхар канон, М. - Л., 1947; түүний, Урвуу эсрэг заалт, М., 1960; Способин I. V., Хөгжмийн хэлбэр, M. - L., 1947; Буцкой А.К., Хөгжмийн бүтээлийн бүтэц, Л. - М., 1948; Ливанова Т.Н., Ж.С.Бахийн хөгжмийн жүжиг ба түүний түүхэн холболт, 1-р хэсэг, M. - L., 1948; өөрийн, Ж.С.Бахийн үеийн том зохиол, Sat: Questions of Musicology, боть. 2, М., 1955; П.И.Чайковский. Хөгжмийн зохиолчийн ур чадварын тухай, М., 1952; Рыжкин И.Я., Хөгжмийн зохиол дахь дүрсийн хамаарал ба "хөгжмийн хэлбэр" гэж нэрлэгддэг ангилал, "Хөгжмийн шинжлэх ухааны асуултууд", боть. 2, М., 1955; Столович Л.Н., Бодит байдлын гоо зүйн шинж чанарын тухай, "Гүн ухааны асуултууд", 1956, No 4; түүний, Гоо сайхны категорийн үнэ цэнийн шинж чанар ба энэ ангиллыг илэрхийлэх үгсийн этимологи, Sat-д: Философи дахь үнэ цэнийн асуудал, M. - L., 1966; Арзаманов Ф.Г., С.И.Танеев - хөгжмийн хэлбэрийн курсын багш, М., 1963; Ю.Н.Тюлин (болон бусад), Хөгжмийн хэлбэр, Москва, 1965, 1974; Лосев А.Ф., Шестаков В.П., Гоо зүйн ангиллын түүх, М., 1965; Тараканов M. E., Шинэ зураг, шинэ хэрэгсэл, "SM", 1966, No 1-2; түүний, Хуучин хэлбэрийн шинэ амьдрал, "SM", 1968, No 6; Столович Л., Голдентрихт С., Үзэсгэлэнт, хэвлэлд: Философийн нэвтэрхий толь, 4-р боть, М., 1967; Мазел Л.А., Зуккерман В.А., Хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээ, М., 1967; Бобровский V.P., Хөгжмийн хэлбэрийн функцүүдийн хувьсах байдлын тухай, М., 1970; түүний, Хөгжмийн хэлбэрийн функциональ үндэс, М., 1978; Соколов О.В., Хөгжмийн хэлбэрийн шинжлэх ухаан хувьсгалын өмнөх Орос, in Sat: Questions of Music Theory, боть. 2, М., 1970; түүний, Хөгжимд хэлбэржүүлэх хоёр үндсэн зарчмын тухай, Sat: Хөгжим дээр. Шинжилгээний асуудал, М., 1974; Hegel G. V. F., Science of Logic, 2-р боть, М., 1971; Денисов Е.В., Хөгжмийн хэлбэрийн тогтвортой, хөдөлгөөнт элементүүд ба тэдгээрийн харилцан үйлчлэл, онд: Хөгжмийн хэлбэр, жанрын онолын асуудлууд, М., 1971; Корыхалова Н.П., Хөгжмийн бүтээл ба "түүний оршин тогтнох зам", "SM", 1971, № 7; түүнийг, Хөгжмийн тайлбар, Л., 1979; Милка А., Ж.С.Бахийн морин хуурын гоцлол дууны хөгжил, төлөвшлийн зарим асуудал, онд: Хөгжмийн хэлбэр, жанрын онолын асуудал, М., 1971; Юсфин А.Г., Ардын хөгжмийн зарим төрөлд үүсэх онцлог, мөн тэнд; Стравинский I.F., Харилцан яриа, орчуулга. Англи хэлнээс, Л., 1971; Tyukhtin B. C., Ангилал "хэлбэр" ба "агуулгын ...", "Философийн асуудлууд", 1971, No 10; Tits M. D., Хөгжмийн бүтээлийн сэдэвчилсэн болон найруулгын бүтцийн тухай, орчуулга. Украин хэлнээс, К., 1972; Харлап М.Г., Ардын-Оросын хөгжмийн систем ба хөгжмийн гарал үүслийн асуудал, цуглуулгад: Урлагийн эртний хэлбэрүүд, М., 1972; Тюлин Ю.Н., Чайковскийн бүтээлүүд. Бүтцийн шинжилгээ, М., 1973; Горюхина Н.А., Sonata хэлбэрийн хувьсал, К., 1970, 1973; түүний өөрийн. Хөгжмийн хэлбэрийн онолын асуултууд, цуглуулгад: Асуудал хөгжмийн шинжлэх ухаан, асуудал. 3, М., 1975; Медушевский В.В., Семантик синтезийн асуудлын тухай, "SM", 1973, No 8; Бражников М.В., Федор Крестьянин - 16-р зууны Оросын дууч (судалгаа), номонд: Федор Крестьянин. Стихири, М., 1974; Борев Ю.Б., Гоо зүй, М., 4975; Захарова О., 17-18-р зууны эхний хагасын хөгжмийн риторик, онд: Хөгжмийн шинжлэх ухааны асуудлууд, боть. 3, М., 1975; Зулумян Г.Б., Агуулга үүсэх, хөгжүүлэх асуудалд хөгжмийн урлаг, Sat-д: Гоо зүйн онол ба түүхийн асуултууд, боть. 9, Москва, 1976; Хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх. Хийсвэр хөтөлбөр. 2-р хэсэг, М., 1977; Гецелев Б., 20-р зууны хоёрдугаар хагасын томоохон хөгжмийн зэмсгийн бүтээл дэх үүсэх хүчин зүйлүүд, цуглуулгад: 20-р зууны хөгжмийн асуудал, Горький, 1977; Сапонов М.А., Гийом де Машогийн бүтээл дэх сарын хэмнэл ба түүний оргил үе, цуглуулгад: Хөгжмийн хэмнэлийн асуудал, М., 1978; Аристотель, Метафизик, Оп. 4 боть, 1-р боть, М., 1976; Riemann G., Модуляцийн тухай системчилсэн сургаал нь хөгжмийн хэлбэрийн сургаалын үндэс, M. - Лейпциг, 1898; өөрийн, Төгөлдөр хуур тоглох Катехизм, М., 1892, 1907, 1929; Проут Е., Хөгжмийн хэлбэр, М., 1900; Парриш, К., Оле, Ж., Грегориан Чантаас Бах хүртэлх хөгжмийн хэлбэрүүдийн хэв маяг, Л., 1975.

2. Хөгжил ба хэлбэр

Зарим сэдвүүдэд бид хөгжлийн шинж тэмдгийг олж мэдсэн. Харин жинхэнэ, агуу хөгжил сэдвээ танилцуулсны дараа эхэлдэг. Хөгжүүлэлтийн явцад сэдэв эсвэл түүний бие даасан хэсгүүд давтагдаж болох ч үргэлж өөрчлөлттэй байдаг. Заримдаа эдгээр өөрчлөлтүүд нь маш их ач холбогдолтой бөгөөд тэдгээр нь огт өөр хөгжмийн дүр төрхийг бий болгодог, гэхдээ үүнд та сэдвийн интонацийг таньж чадна. Чайковскийн дөлгөөн, уянгалаг, маш хөнгөн сэдэвтэй та сая танилцлаа. Тэгээд зургадугаар симфонийн энэ хэсгийн дундуур нэгэн эмгэнэлт явдал өрнөж, энэ эмгэнэлт явдлын оргил үеүүдийн нэг нь энд байна. Бүрээнүүд дууныхаа хязгаарт гол аялгуу тоглодог.

Allegro vivo = 144

Гэхдээ аялгууг сонсоорой: энэ бол сэдвийн хоёрдугаар хагасаас хойшхи дарааллын хөгжил юм.

Та аль хэдийн ойлгосон байх, хөгжүүлэх тусгай арга техник байдаг. Тэдгээрийг бас арга, арга гэж нэрлэж болно. Үндсэн заль мэх хувьсах хөгжилболон дараалал.

Та дарааллыг аль хэдийн мэддэг болсон. Та бас дараалал байдаг гэдгийг нэмж болно үнэн зөвболон тодорхой бус, түүнчлэн өгсөхболон уруудаж байна. Мөн давтагдах сэдвийг гүйцэтгэх бүрийг нэрлэдэг дарааллын холбоос. Мөн дараалал нь бий алхам.

Чайковскийн "Хүүхдийн цомог"-ын Полкагийн эхний өгүүлбэрт нэг дор хоёр дараалал байдаг. Тэдгээрийн эхнийх нь хоёр дахь холбоос нь эхнийхээс хоёр дахь өндөр бөгөөд энэ нь хоёр дахь шаттай, өгсөж байна гэсэн үг юм. Эхний холбоосын бүх интервалууд хоёр дахь хэсэгт яг нэг тонн илүү өндөр байгаа нь үнэн зөв гэсэн үг юм. Дараагийн дарааллаар хоёр дахь холбоос нь доошоо бууж байна. Мөн эхний холбоосын зургаа дахь үсрэлт нь хоёрдугаарт төгс тавны үсрэлт болж хувирсан бөгөөд дараалал нь алдаатай болсон.

Дунд зэрэг (полка хэмнэл)

Заримдаа энд байгаа шиг тодорхой бус дарааллаар та алхамыг тодорхойлж чадахгүй. Хараач: эхний дуу чимээ бага гуравны нэгээр, үлдсэн хэсэг нь гол секундээр шилждэг. Хөгжим зөвхөн математикийн хичээл биш бөгөөд ихэнхдээ аливаа зүйлийг гадагш хаядаг.

Одоо өөрсдийгөө сургацгаая. Эдгээр нь гэрийн даалгавар юм. Тэдгээрийг хөгжмийн номондоо хуулж, хоосон мөрүүдийг дарааллаар бөглөнө үү өөрийн найрлага. Чиглэлийг зааж өгсөн. Эхний жишээнд хэмнэлийг санал болгож байна (толгойгүй хоосон иш). Нарийвчлал-нарийвчлалыг зохион бүтээж, хүссэнээрээ алхаарай, гэхдээ дараа нь юу авснаа тодорхойл.

Жишээ 9a, b

Өсөн нэмэгдэж буй дараалал (D major)

Буурах дараалал (минор)

Чайковскийн 6-р симфонийн сэдвийн хоёр дахь өгүүлбэрт гарсан өөрчлөлтийг вариаци гэж нэрлэж болно. Гэхдээ би давтан хэлье, сэдэв доторх хөгжил нь "хуурамч" хөгжил хэвээр байна. Мөн хэсгийн дундуур гарч ирсэн зүйл бол аль хэдийн жинхэнэ вариацын хөгжил юм. Хэлбэр өөрчлөлтүүдбүхэлдээ вариацын хөгжилд суурилдаг. Гэхдээ хувьслын хөгжлийн өөрчлөлт бүр биш. Энэ талаар бид дараа нь илүү дэлгэрэнгүй ярих болно.

Хөгжих өөр арга замууд бий. Гуравдугаар ангидаа бид полифоник агуулахын тухай ярьж, "Хээрийн хус байсан" гэсэн каноноор дуулахыг оролдсон. Канон нь нэртэй техникийг ашигладаг дуураймал.

Полифоник хөгжимд дуураймал нь хөгжлийн гол аргуудын нэг юм.

Полифоник бүтээлийн дунд дарааллыг ихэвчлэн дуурайдаг. Ийм хандлагыг нэрлэдэг каноник дараалал.

Сэдвийг хэр удаан боловсруулж болох вэ? Хөгжмийн зохиолч хангалттай уран сэтгэмжтэй бол түүнийгээ эцэс төгсгөлгүй хөгжүүлж чадна. Гэхдээ ийм төрлийн хөгжмийг хэн ч сонсож чадахгүй, сонсохыг ч хүсэхгүй. Хөгжмийг сонсоход хялбар, сонирхолтой болгохын тулд түүнд хэлбэр хэрэгтэй.

Та хөтөлбөрөө мэргэжлээр нь ангилахдаа ихэнх жүжиг харьцангуй бүрэн гүйцэд цөөн хэдэн хэсгээс бүрддэгийг анзаарсан байх. Ийм хэсгүүдийг нэрлэдэг хэсгүүд, бүрдүүлдэг хөгжмийн хэлбэр.

Үүний үр дүнд маягт үүсдэг хөгжмийн материалыг хөгжүүлэх. Хөгжил гэж юу вэ, энэ нь хэрхэн явагддагийг та сурсан. Одоо хөгжмийн хэлбэрүүд хэрхэн зохион байгуулагдсаныг олж мэдэх, эдгээр хэлбэрийн жижиг хөгжмийн жишээг өөрсдөө зохиохыг хичээх хэрэгтэй.

Танд аль хэдийн танил болсон хамгийн жижиг хөгжмийн хэлбэр хугацаа. Та цэг хэлбэрээр бичсэн олон бяцхан бүтээлийг олж болно. Гэхдээ ихэнхдээ хөгжмийн бүтээлийн хэлбэр нь хэд хэдэн үеээс бүрддэг. Энгийн хоёр хэсэгхоёр, ба энгийн гурван хэсэггурваас. Хэсэг бүр нь хэд хэдэн үеээс бүрддэг нарийн төвөгтэй хэлбэрүүд байдаг.

Эдгээр бүх хэлбэрийг энгийн болон нарийн төвөгтэй хэлбэрээр бяцхан зурагт ашигладаг. Том хэмжээний ажилд огт өөр хэлбэрийг ашигладаг. өөрчлөлтүүд, рондо, сонатболон рондо-сонатахэлбэрүүд. Та мөн тун удахгүй хувилбарууд болон рондотой танилцах болно. Соната хэлбэр, түүний төрөл бүрийн рондо сонатаар та жилийн дараа уулзаж, Ж.Гайдны сонат, симфонитой танилцах болно.

Төөрөлдөхгүйн тулд дараах хавтанг судлаарай. Энэ нь таны мэдэх шаардлагатай бүх маягтуудыг агуулдаг.

Манай уламжлалт асуулгад та шинэ дүрсийг харах болно. Бүх бүтээлч бичих даалгаврыг одоо энэ дүрсээр тэмдэглэх болно.

ХӨГЖМИЙН ХЭЛБЭР

Ямар ч хөгжмийн бүтээл хэлбэр дүрсгүй оршин тогтнох боломжгүй. Тиймээс хөгжмийн хэлбэрийн талаархи мэдлэг нь бүтээлийн талаар илүү тодорхой ойлголт өгөх болно.

Хүсэл эрмэлзэл - Хөгжмийн ярианы интонаци-семантик хуваагдашгүй бүтэц.

Сэдвийн дууны нэгдмэл байдлыг дараахь байдлаар тодорхойлно.

Уянгалаг хөдөлгөөний ерөнхий шугам

Дэмжих, хамгийн чухал дуу авиа руу сэдлийн дууны хүсэл

Нэг зохицол буюу уялдаатай гармоник дараалал

хөгжмийн хэллэг хоёр ба түүнээс дээш хээнээс бүрдсэн харьцангуй хаалттай хийц гэж нэрлэдэг.

Өгүүлбэрийн нэгдмэл байдлыг дараахь байдлаар тодорхойлно.

Уянгалаг хөдөлгөөний нийтлэг байдал, нийтлэг оргил үе

Ладо гармоник холболтууд

Өгүүлбэрийн хэмнэл-синтаксийн бүтэц: a / үе үе " Волга гол урсдаг»б/ холбоо» Нарны тойрог"в/ бутлах "Ахмад Грандын дуу"» г/нэгдүүлэх замаар бутлах "Бухенвальд дохиолол"

Хөгжмийн сэдэв - хөгжим дэх уран сайхны дүр төрхийн үндсэн, зайлшгүй шинж чанаруудын анхны танилцуулга. Уран сайхны дүр төрхийн гол шинж чанаруудыг ихэвчлэн ажлын эхэнд өгдөг боловч агуулгыг боловсруулах явцад бүрэн уран сайхны дүр төрхийг шингээдэг. Сэдвийн төгсгөлийг дараах шинж тэмдгээр дүгнэж болно.

ХУГАЦАА

(грек хэлнээс -эргэлт, дууссан үйл явцыг хамарсан хугацаа)

Хугацаа гомофон агуулахын сэдвийг танилцуулах бүрэн нэг хэсэг гэж нэрлэдэг. Хугацаа нь хуваагдана хоёр, ховор гурав саналууд. 1-р санал ( а) – дуу авианы хувьд тогтворгүй, 2-р өгүүлбэр (а эсвэл онд) - тогтвортой, үүний ачаар тэд сонсогчдод нэгдмэл байдлаар холбогддог ( ГЭХДЭЭ). Үеийн төрлүүд:

Давтагдсан (дөрвөлжин) - Сэдвийн хувьд ижил төстэй боловч хэмнэлийн хувьд ялгаатай хоёр өгүүлбэрийн үе.

нэг бүтэц - аялгууны хөгжлийн үйл явц нь нэг хэмнэл-синтаксийн бүтцийн хүрээнд явагддаг.

Модуляци хийх - өөр түлхүүрээр төгсдөг бөгөөд цаашид хөгжүүлэх шаардлагатай байна.

Хэцүү - өгүүлбэр бүрийг хоёр бүтцэд хуваасан давтагдах үе ( Чайковский. "Ноктюрн С sharp minor)

Нэмэлт ба өргөтгөл - хугацаанаас хэтэрсэн бүтээн байгуулалт гэж нэрлэдэг. Ихэнхдээ нэмэлт нь тухайн үеийн сүүлчийн барилгын давталт юм.

ХЭСГИЙН функцууд:

Оршил ба дүгнэлт:Оршил ба дүгнэлт нь дууны төрөлтэй нягт холбоотой: дуу, романс, ари, учир нь Төгсгөлийн хамт оршил хэсэгт хамаарах дагалдах хэсэг, хожуу орж, эрт дуусдаг дуут хэсэг гэсэн хоёр хэсгийг авна. Дууны төрлөөс эхлээд оршил, дүгнэлт нь багажийн хөгжимд шилжсэн. Янз бүрийн байдаг төрөлтанилцуулга:

Танилцуулга нь хэдхэн аккорд эсвэл нэг хөвчөөс бүрдэж болно. Ихэнхдээ ийм танилцуулгад тухайн бүтээлийн өнгө аяс, хэмнэл, метро хэмнэл, бүтэц зэргийг тохируулдаг.

Танилцуулга нь хүчирхэг сэдвийг танилцуулж байна. Заримдаа тэр ганцаараа байдаг ("Өдөр үү хаанчилж байна" Чайковский), заримдаа энэ нь дуу хоолой эсвэл хөгжмийн зэмсгийн хэсэг дээр илүү тодорхойлогдсон сэдэв юм (" Би цонхоо нээв" Чайковский, "Симфони №6")Чайковский - танилцуулгын сэдэв нь үндсэн хэсэгт, Бетховены "5-р симфони" - эпиграф хэлбэрээр сонсогддог.

Дүгнэлт нь ихэвчлэн танилцуулгыг давтаж, түүнтэй хамт "хүрээ" хийдэг. Заримдаа энэ нь оршилтой зөрчилддөг ("Чайковскийн "Өдөр хаанчлах уу")

үзэсгэлэн(лат. - танилцуулга, тайлбар, үзүүлэн) : - ажлын нэг буюу хэд хэдэн сэдвийн анхны танилцуулга гэж нэрлэдэг. Энэ нь ихэвчлэн үндсэн түлхүүрээс эхэлдэг боловч хоёрдогч түлхүүрүүдийн аль нэгээр төгсдөг. Үзэсгэлэнг давтаж болно (Гайдн, Моцарт, Бетховен нарын сонат, симфони).

Дахин хэлэх:Үзэсгэлэнгийн сэдэв эсвэл сэдвийг давтах. Хөгжимд хариу арга хэмжээ авах нь маш чухал, учир нь яг давталтаар уран сайхны дүр төрхийн гол шинж чанарууд батлагдана. Гэсэн хэдий ч үзэсгэлэнгийн сэдэв эсвэл сэдвийг тоймлон давтвал тэдгээр нь арай өөрөөр ойлгогддог. Дахин давталтыг өөрчилж болно:

Үзэсгэлэнд өгөгдсөн сэдэв нь давталт дээр илүү тод, илүү динамик болж чадна. Ийм давталт гэж нэрлэдэг динамик.(Шопен. "Ноктюрн" №13, минор)

Дахин давтаж магадгүй товчилсон(Шопены D-flat major-ийн "Удиртгал") эсвэл сунгасан(“Хийл ба төгөлдөр хуурд зориулсан аялгуу”, П.42, Чайковскийн No3)

- тольҮзэсгэлэнгийн сэдвүүдийг эхлээд хоёр дахь сэдэв, дараа нь эхнийх нь (Шубертийн "Хамгаалах байр") байдлаар танилцуулсан давталт гэж нэрлэдэг. Цэгээр бичигдсэн нэг сэдвийн давталтыг мөн толин тусгал болгож болно. Дараа нь хоёр дахь өгүүлбэр давтагдах хэсэгт гарч ирнэ, дараа нь эхний өгүүлбэр (Schumann's Album Leaf from the Motley Leaves цикл, Op. 99).

Хөгжил:Интонацын хөгжлийн үйл явц нь эхний тэмдэглэлээс сүүлчийн тэмдэглэл хүртэлх бүх бүтээлд нэвчиж, үзэсгэлэнгийн сэдвүүдэд өөрчлөлт орсон барилгуудыг нэрлэдэг. сэдэвчилсэн хөгжил. Сэдвийн хөгжилд дүн шинжилгээ хийхдээ бид дараахь зүйлийг тодорхойлох ёстой: 1/ ямар сэдвүүд хөгжиж байна, 2/ өнгө аясыг хөгжүүлэх төлөвлөгөө юу вэ, 3/ сэдэвт ямар өөрчлөлт орсон бэ - энэ нь ямар шинэ зүйл олж авах вэ.

Анги:хөндлөн огтлолын хөгжлийн явцад үүсдэг шинэ сэдэв гэж нэрлэдэг

Код:бүтээлийг төгсгөл хүртэл хөгжүүлэх эцсийн шат гэж нэрлэдэг. Хөгжмийн хэлбэрийн өмнөх хэсгүүдэд хөгжил дуусаагүй бол код гарч ирнэ.

Кода нь хөгжлийн хэлбэртэй байж болно: түүн дэх сэдвийг хэсэгчлэн эсвэл бүр бүхэлд нь янз бүрийн товчлууруудаар бүтээж болох бөгөөд гол түлхүүр нь олон тооны хэмжүүрээр бэхждэг (Бетховен Сонат, Оп. 27, № 2, C-sharp minor, төгсгөл)

Төгсгөлд нь ангийн сэдвийг ашиглаж болно (Бетховены "Соната" 2-р хэсэг, №3, До мажор, 2-р хэсэг). Код нь гайхалтай дүрслэл, семантик утгатай. (Чайковскийн "Симфони" №5, төгсгөлийн хэсэг, эхний хэсгийн оршил болон гол хэсэг нь мажор болон маш их онцолсон марш дүр төрхөөр гардаг).

Завсрын болон холбох байгууламжууд:Барилга байгууламжууд байдаг бөгөөд тэдгээрийн хөгжлийн явцад гүйцэтгэх үүрэг нь тийм ч чухал биш боловч ийм бүтээн байгуулалтууд нь маш их хэлбэржүүлэх ач холбогдолтой бөгөөд ихэвчлэн дүрслэлийн болон семантик функцтэй байдаг.

Интермедиа (лат. inter - хооронд)-орох ба постлюд (лат.бичлэг -дараа)-дүгнэлт. Тэдний үүрэг, жишээлбэл, гоцлол дуу хоолой эсвэл хөгжмийн зэмсгийн хэсгийг ("Чайковскийн "Эвлэрэл") нөхөж байгаа "зохиогчийн бичсэн" гэх мэт мэдэгдлийг агуулсан байх нь маш чухал юм. Холбох байгууламжууд нь дүр төрхийг бэлтгэдэг шинэ сэдэв. Эдгээр нь сонат хэлбэрийн холбогч хэсгүүд юм.

ЭНГИЙН МАЯГТ

хэлбэр гэж нэрлэдэг энгийн ажлын хэсэг бүр байх үед хугацаа.Энгийн хэлбэр байж болно нэг хэсэг, хоёр хэсэг, гурван хэсэг.

Нэг хэсэг дуудсан энгийн хэлбэр, хугацааны дотор мэдэгдэл агуулсан. Оросын ардын дууны хувьд маш ердийн зүйл (couplet хэлбэр -1) a + a1 + a 2+ a3;

2) a + a1 + b + b1; a + a1; 3) нэг бүтэц). Нэг хэсэг хэлбэр нь 19-20-р зууны хөгжмийн уран зохиолд жижиг хөгжмийн зэмсэгт (бяцхан) ихээхэн ач холбогдолтой болсон. Шопен, Скрябин, Лядов, Шостакович, Кабалевский нарын олон оршил зохиолыг үе хэлбэрээр толилуулж байна. Тэдгээрийн дотор дөрвөлжин бүтцийн давтагдах үе нь маш ховор байдаг (Шопены "Урьдчилгаа" А мажор). Ихэвчлэн хоёр дахь өгүүлбэрийг сунгаж, эрчимтэй өсөлт, оргил үеийг агуулдаг. Өргөтгөлийн жишээ бол "Хүүхдийн цомог"-ын Чайковскийн "Өглөөний залбирал" юм.

ЭНГИЙН ХОЁР ЦАГИЙН МАЯГТ

Хоёр хэсгээс бүрдсэн энгийн хэлбэр хэлбэр гэж нэрлэдэг. Эхний хэсэг нь ажлын сэдвийг илэрхийлсэн бөгөөд маягтанд тусгасан болно хугацаа , мөн хоёрдугаар хэсэг нь шинэ сэдэв эсвэл эхний хэсгийн сэдвийн боловсруулалтыг агуулна. A + Aэсвэл A + B.Байгаа хоёр хэсэг дахинхэлбэр: A + B + A, сүүлийн үе нь эхний үеээс бага байх ёстой (8 + 8 + 4), энэ хэлбэрийн давталт нь бүхэл бүтэн барилгын бие даасан хэсэг биш юм. 18-19-р зууны сонгодог хөгжимд, ялангуяа хөгжмийн зэмсгийн төрөлд энгийн хоёр хэсгээс бүрдсэн давталт хэлбэр нь өргөн тархсан. Энэ хэлбэрийг мөн жижиг хэсгүүдээс олж болно ( зарим Шуберт газар эзэмшигчид), том бүтээлийн нэг хэсэг болгон, ялангуяа өөрчлөлтийн мөчлөгийн сэдвүүдэд ( Моцартын "А мажор"-ын сонатын 1-р хэсгийн сэдэв) эсвэл романтикуудад ( Даргомыжскийн "Залуус ба охин", Хренниковын "Зүрх маш их зовоож байна").

Сул зогсолтод хоёр хэсэгтэй хэлбэрдунд хэсэг нь цэг хэлбэрээр биш харин хөгжиж байж болно ( Шуберт "Лендлер" Б). Үүний нэг жишээ бол Хүүхдийн цомогт багтсан Чайковскийн "Эрхтэн бутлуур" юм. Хоёр хэсгээс бүрдэх хэлбэр нь шүлэг, найрал дуу нь бие даасан хэсэг болох дуунуудад ихэвчлэн байдаг. Дахилттай шүлгийн дуунд шүлэг, найрал дуу нь ихэвчлэн өөр өөр сэдвийг агуулдаг боловч эсрэг тэсрэг биш юм. Хайр дурлалын хувьд хоёр хэсгээс бүрдсэн хэлбэр нь ихэвчлэн хөгжиж буй хоёрдугаар хэсэгтэй байдаг; энэ төрөлд найрал дуу биш (" Битгий уруу тат" Глинка, Бетховенийн "Тарвага").

Хоёр хэсэг нь жижиг бүжгийн хэсгүүдэд ердийн зүйл юм ( Шубертийн зарим вальс, Даргомыжскийн "Украйн казак" - найрал дуу, найрал дуу шиг.), түүнчлэн бүжгийн бус агуулах- "Удиртгал" op. 57, №1 Лядова. Хэсэг бүрийг давтаж болно: A B. Энгийн хоёр хэсгээс бүрдэх хэлбэр нь илүү том найрлагын хэсгийн хэлбэртэй адил байж болно.

ГУРВАН ХЭСЭГТЭЙ ЭНГИЙН МАЯГТ

Гурван хэсгээс бүрдсэн энгийн хэлбэр маягт гэж нэрлэгддэг бөгөөд эхний хэсэг нь ажлын сэдвийн мэдэгдлийг агуулсан; хоёр дахь хэсэг нь энэ сэдвийг хөгжүүлэх бүтээн байгуулалт, эсвэл шинэ сэдвийн танилцуулга; Гурав дахь хэсэг нь давталт юм: A + B + A, дунд хэсэг нь хөгжиж байгаа бөгөөд үе биш юм. Дунд хэсгийн масштаб нь нэлээд ялгаатай байж болно: a/ дунд хэсэг нь туйлын хэсгүүдтэй тэнцүү (8+ 8+ 8), б/ дунд хэсэг нь туйлын хэсгүүдээс богино (8+ 6+ 8), в / дунд хэсэг нь урт (8+ 10+ найм). Гурав дахь хэсэг - дахин давтах - магадгүй үгийн давталтэхний хэсэг. Гэхдээ давталт нь заримдаа яг таг биш байдаг: сэдэв өөрчлөгдсөн (янз бүрийн), өргөжсөн. Онцгой анхаарал хандуулах хэрэгтэй динамик дахинанхны сэдвийг илүү өндөр динамик түвшинд, илүү төвөгтэй бүтэцтэй эсвэл илүү гармоник гэрэлтүүлэгтэй танилцуулах. Ихэнхдээ энэ нь бүхэл бүтэн ажлын хамгийн чухал оргилд хүрдэг ("Чайковскийн "Өдөр хаанчлах уу").

Эхний хэсгийн бие даасан байдал, хөгжиж буй дунд хэсгийн давталттай уялдаа холбоог эхний хэсгийг тусад нь, хоёр, гуравдугаар хэсгийг хамт давтсанаар онцлон тэмдэглэв.

A A.-д давталтын дараа кода үүсч болно. Танилцуулга, дүгнэлттэй байж болно. AT гоцлол хөгжимЭнэ хэлбэрийг дунд хэсэг нь хөгжиж буй романс, ариуудад ашигладаг ("Алс холын эх орны эргийн төлөө" Бородин), ялгаатай хэсэг нь бага түгээмэл байдаг (Римский-Корсаковын "Цасан охины ариа")).

Дагалдах хэсэгт заасан танилцуулга, дүгнэлт нь ихэвчлэн үндсэн хэсгүүдийг бүрдүүлдэг. Багаж хөгжимд энгийн гурван хэсгээс бүрдсэн хэлбэр нь бүжиг, дууны төрөл, этюд байдаг ("Шубертийн "Вальс", Шопены зарим Мазурка, Чайковскийн "Ларкны дуу", Шуманы "Мөрөөдөл", Шопенийн этюд, Скрябин.).

Гурван хэсгээс бүрдсэн энгийн хэлбэрийг илүү том найрлагын хэлбэр болгон ашигладаг.

Гурван хэсгээс бүрдсэн нарийн төвөгтэй хэлбэр

Гурван хэсгээс бүрдсэн нарийн төвөгтэй хэлбэр гурван хэсгээс бүрдсэн хэлбэр гэж нэрлэгддэг бөгөөд эхний хэсэг нь энгийн хоёр хэсэг эсвэл гурван хэсгээс бүрдсэн хэлбэрээр бичигдсэн, хоёр дахь хэсэг нь ижил бүтэцтэй эсвэл хэд хэдэн задгай бүтэцтэй, гурав дахь хэсэг нь давталт юм. Сэдвийн хувьд эхний болон хоёр дахь хэсэг нь ихэвчлэн хурц байдаг ялгаатай бие биенээ.

Эхний хэсэг гэж бичсэн гол түлхүүр. Хоёр дахь хэсэг ихэвчлэн бичдэг ижил нэртэйэсвэл дэд давамгайлсан өнгө аяс.(Заримдаа энэ нь гол түлхүүрт явагддаг " Бетховены 3-р симфонийн Щерцо).

Гурав дахь хэсэг - давталт - эхний хэсгийг шууд утгаар эсвэл өөрчилсөн давталт. Шууд орчуулгыг ихэвчлэн тэмдэглэлд бичдэггүй, гэхдээ зааж өгдөг D, C., i.e.Да капо . Дахин хураангуйлах өөрчлөлт нь ихэвчлэн бүтцийн хүндрэлтэй холбоотой байдаг (хувилбарууд - Бетховены 4-р соната, 2-р хэсэг). Заримдаа уулздаг товчилсондавтан хэлэх ( Оршил No15; Мазуркас №1, 2 Шопен), жүжгийн эхний хэсгийн зөвхөн нэг үеийг агуулсан. Маягтын төгсгөлд заримдаа тохиолддог код.Энэ хэлбэр нь бүжгийн жанрын хөгжмийн зэмсэгт өргөн тархсан (хоёр бүжгийн харьцуулалт, хоёрдугаар хэсгийг - гурвалсан, учир нь гурван зэмсгээр гүйцэтгэх), марш (марш, ёслол, гашуудал). Бүжгийн бус жанрын бүтээлүүд нь ихэвчлэн хоёр дүрсийг харьцуулсан харьцуулалт дээр үндэслэсэн байдаг. Ихэнхдээ тэд байдаг програмын нэр: П.Чайковский "Улирал": "Тройка дээр", "У зуух"эсвэл жанрын тэмдэглэгээ - nocturne, barcarolle. Энэ хэлбэр нь сонатын мөчлөгийн удаан хэсгүүдээс олддог.

Дууны бүтээлд гурван хэсгээс бүрдсэн нарийн төвөгтэй хэлбэр нь багажийнхаас хамаагүй бага байдаг ( M. Glinka "Би гайхалтай мөчийг санаж байна").

Хоёр хэсгээс бүрдсэн нарийн төвөгтэй хэлбэр

Хоёр хэсгээс бүрдсэн нарийн төвөгтэй хэлбэр Ийм хэлбэрийг хоёр хэсэг буюу хоёрын аль нэгийг нь энгийн хоёр хэсэг буюу гурван хэсэг хэлбэрээр илэрхийлсэн хэлбэр гэж нэрлэдэг.

Энэ хэлбэрийг нарийн төвөгтэй гурван хэсгээс ялгадаг дахин давтагдахгүй байх.

Багажны хөгжимд энэ хэлбэр маш ховор байдаг ( Ф.Шопен. "Ноктюрн", оп. 15, насанд хүрээгүй). Дууны хөгжимд энэ хэлбэр нь агуулгыг хөгжүүлэх нь хоёр сэдвийн эсрэг тэсрэг байдал дээр суурилдаг, давтан дуулах шаардлагагүй, бүр хүлээн зөвшөөрөгдөхгүй бүтээлүүдээс олддог. Жишээлбэл, романс ийм хэлбэртэй байдаг. “Та хэр удаан сарнайгаар тансаг цэцэглэсэн бэ” М.Глинка, “Талбай дээр шар” П.Чайковский.Хоёр хэсгээс бүрдсэн нарийн төвөгтэй хэлбэрийг заримдаа Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдын дуунуудаас олж болно -А.Новиковын "Ардчилсан залуучуудын дуулал"(эхний хөдөлгөөн нь B-flat minor - нэг хэсэгтэй; хоёр дахь хөдөлгөөн нь B-flat major: энгийн гурван хэсэгтэй хэлбэр).

Рондо

Рондо Нэг сэдвийг дор хаяж 3 удаа барьж, өөр өөр ангиудтай харьцуулах үндсэн дээр олон хэсэгтэй хэлбэр гэж нэрлэдэг:

A B A C A

Үг "рондо"тойрог, дугуй бүжиг гэсэн үг.

17-р зууны төгсгөл, 18-р зууны эхэн үед рондо хэлбэрийн хамгийн эртний төрлүүдийн нэг нь хөгжсөн. Энэ нь Францын морин хуурын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд өргөн хэрэглэгддэг байв.

Фр.Куперин, Ж.Рамео, Дакен. Энэ хэлбэрийн үндсэн шинж чанарууд:

нэг). Хязгааргүй ангиуд

2). Сэдэв болон ангиудын ялгаатай байдал нь маш бага юм

3). Сэдэв нь цэг хэлбэрээр бичигдсэн, ангиуд нь цэгээс илүү төвөгтэй биш юм

дөрөв). Хаалттай хэсгүүдээр тодорхойлогддог

5). Сэдэв нь үргэлж гол түлхүүрт хадгалагддаг, ангиуд нь диатоник юм. хамаатан садан

Францын ятгачдын рондог ихэвчлэн гэж нэрлэдэг хос рондо. Түүний сэдэв нь татгалзахболон ангиуд хосууд.Энэ хэлбэрээр олон програмын жүжиг, хөрөг тоймууд байдаг ("Ургачид", Куперин "Моника эгч", Рамогийн "Тахиа", Дакены "Хөхөө").

Венийн сонгодог бүтээлүүд болох Гайдн, Моцарт, Бетховен нарын бүтээлүүдэд "сонгодог рондо" гэж нэрлэгддэг хэлбэрийг өргөнөөр хөгжүүлсэн. Түүний онцлог шинж чанарууд нь: 1) цувралын тоо хоёроор хязгаарлагддаг (ховор гурван); 2) ангиудын нэг нь (ихэнхдээ хоёр дахь нь) сэдэвтэй зөрчилддөг; 3) сэдэв нь энгийн 2 хэсэг эсвэл 3 хэсэгтэй хэлбэрээр бичигдсэн байх; хоёрдогч харагдах үед сэдвийн өөрчлөлт нь ердийн зүйл юм; 4) ангиудыг заримдаа 2 хэсэг эсвэл 3 хэсэгтэй хэлбэрээр бичдэг ( Sonata No 7, До мажор, Гайдн); 5) сэдвийн интонацууд болон эсрэг тэсрэг хэсгийн интонацууд дээр баригдсан код ихэвчлэн байдаг; 6) rosary хэлбэрийн өнгөт төлөвлөгөө: сэдэв- үндсэн аялгуунд, тодосгогч хэсэг- ижил нэртэй эсвэл дэд давамгайлсан, бага тодосгогч үзэгдэл- давамгайлсан түлхүүрт, заримдаа - VI зэргийн түлхүүрт (гол гол түлхүүртэй). Рондо хэлбэрээр, сонатын циклийн зарим төгсгөл, бие даасан хэсгүүдийг ихэвчлэн рондо гэж нэрлэдэг. Заримдаа энэ хэлбэрийг дуурийн ариас олж болно ( Моцартын "Фигарогийн гэрлэлт" дуурийн "Фигарогийн ариа").

19-р зууны хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд (ялангуяа Шуман) рондо хэлбэр нь шинэ шинж чанарыг олж авдаг.

нэг). Ангиудын тоо нэмэгдэж байна;

2). Сэдэв болон янз бүрийн ангиудын хоорондох ялгаатай байдлын түвшин нэмэгддэг;

3). Эсрэг хэсгүүдийн ойролцоо байдал нь олон тооны том хэлбэрийг бий болгодог

(Шуманы Венийн багт наадмын 1 хэсэг)

дөрөв). Тональ төлөвлөгөө нь илүү төвөгтэй болж, өнгө аяс нь илүү хол байдаг

хамаатан садан; модуляцаар төгссөн сэдвүүд байдаг. Барьж байна

ижил ангийн өөр өөр товчлуурууд ("Novelette",

op. 21, №1, Шуман)

Оросын сонгодог болон Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд рондогийн төрөл маш олон янз байдаг. Юуны өмнө энэ хэлбэрийн тод жишээг тодруулах шаардлагатай байна гоцлол хөгжим - хэд хэдэн сэдвийг нэг гол нь давамгайлсан харьцуулалт дээр үндэслэсэн бүтээлүүдэд. Тэдний дунд Даргомыжскийн алдарт романсууд "Шөнийн зефир", "Загасны дуу", "Хурим"; Бородин "Нойрсож буй гүнж". Глинка рондо хэлбэрийн дуурийн аритай - "Иван Сусанин" дуурийн Антонидагийн рондо, "Руслан ба Людмила" дуурийн Фарлафын рондо, "Шөнийн Зефир", "Эргэлзээ" романсууд (өөрчлөгдөөгүй). хөгжмийн текст, зөвхөн аман текст өөрчлөгддөг).

Симфони болон танхимын бүтээлүүд: " Глинкагийн "Вальс уран зөгнөлт" дуу, П.И.Чайковскийн 4-р симфонийн төгсгөл, Шостаковичийн 7-р симфони жүжгийн шерцо, виолончель сонатын төгсгөл, Прокофьевын "Өвлийн гал" пионерийн сюитын вальс.».

Хувилбарууд

Хувилбарууд сэдвийн танилцуулга, түүний хэд хэдэн өөрчилсөн давталтуудыг агуулсан маягт гэж нэрлэдэг.

Бассо остинато дээрх хувилбарууд

Хувьсах хэлбэр гэж нэрлэгддэг бөгөөд түүний хувиршгүй үндэс нь доод хоолойгоор олон удаа давтагдсан хэллэг юм. Мөн дээд хоолой нь уянгалаг, хэмнэлтэй чөлөөтэй хөгждөг. (J.S. Bach, G. Handel нарын бүтээл дэх Chacons, passacaglia).

So prano ostinato дээрх хувилбарууд

Тэд үүнийг вариацын хэлбэр гэж нэрлэдэг. Үүний хувиршгүй үндэс нь дээд хоолойгоор олон удаа давтагдсан хэллэг юм. Мөн доод хоолой нь уянгалаг, хэмнэлтэй чөлөөтэй хөгждөг.

Энэ төрлийн өөрчлөлтийг Оросын хөгжмийн зохиолчид дууны бүтээлд ашигласан ардын сэдэв, үлдсэн өөрчлөгдөөгүй.

Сонгодог хувилбарууд

Сонгодог хувилбаруудын үндэс нь юм сэдэв, 2 хэсгээс бүрдсэн давталтын хэлбэрээр илүү олон удаа дурдагдсан ба хэд хэдэн хувилбарууд. Төрөл бүрийн сэдвийг уянгалаг дүрслэлийн тусламжтайгаар боловсруулсан болно. Хэмнэлийн хэв маяг өөрчлөгддөг, заримдаа хэмжүүр, хэмнэл өөрчлөгддөг. Сэдвийн зохицол ба хэлбэрөөрчлөгдөөгүй хэвээр байна. Бүх хувилбаруудыг нэг дор үзүүлэв - үндсэн өнгө аяс.Дунд хэсэгт хэлбэлзэл эсвэл бүлэг өөрчлөлт гарч ирдэг - in ижил нэртэйөнгө аяс. Энэ нь бүтээх хэрэгсэл юм ялгаатай нэг хөгжмийн сэдвийг хөгжүүлэхэд. Энэ хэлбэрийг Гайдн, Моцарт, Бетховен нарын бүтээлүүдэд өргөн ашигладаг. Заримдаа том, чухал бүтээлүүд байдаг - Бетховены "32 хувилбар".

Давхар хувилбарууд

Давхар хувилбаруудыг variations on гэж нэрлэдэг хоёр сэдэв. Эдгээр сэдвүүдийг ажлын эхэнд бие биенээ эсэргүүцэн харуулсан болно. Дараа нь тэд бас дараалан өөрчлөгддөг. (Бетховены 5-р симфони, 2-р хэсэг; Симфони №103 "Тремоло тимпанитай", Гайдны 2-р хэсэг; Глинкагийн "Камаринская").

Вариацын хэлбэр, хөгжлийн арга нь Оросын хөгжимд чухал байр суурь эзэлдэг. Оросын ардын дуунд вариацын хэлбэр нь дараагийн шүлгүүд дэх аялгууг өөрчилсөн давталтын үр дүнд бий болдог.

Энэхүү бүтээл нь тусдаа хөгжмийн хэллэгүүдээс бүрддэг - жижиг салшгүй хөгжмийн хэсгүүд. Хөгжмийн хэллэгүүдийг үе болгон нэгтгэдэг. Ижил сонсогдож буй үеийг хэсэг болгон нэгтгэдэг. Хөгжмийн бүтээлийн хэсгүүдийг (хэлбэр, үе, хэсэг) латин үсгээр тэмдэглэнэ: A, B, C гэх мэт. Хэсэг хэсгүүдийн янз бүрийн хослолууд нь янз бүрийн хөгжмийн хэлбэрийг бүрдүүлдэг. Тэгэхээр сонгодог хөгжмийн нийтлэг хэлбэр болох ABA (дууны хэлбэр) нь анхны А хэсэг нь Б хэсгийг солиход алга болж, бүтээлийн төгсгөлд дахин давтагддаг гэсэн үг юм.

Мөн илүү төвөгтэй бүтэц бий: сэдэл (хөгжмийн хэлбэрийн хамгийн жижиг элемент; 1-2 баар), хэллэг (бүтэн хөгжмийн бодол; 2-4 бар), өгүүлбэр (ямар нэгэн төрлийн аяыг гүйцэтгэсэн хамгийн жижиг хэсэг). хэмнэл; 4-8 бар), үе (хөгжмийн хэлбэрийн элемент; 8-16 бар; 2 өгүүлбэр).

Аялгууны элементүүдийг хөгжүүлэх, харьцуулах янз бүрийн арга замууд нь янз бүрийн төрлийн хөгжмийн хэлбэрийг бий болгоход хүргэсэн.

• Нэг хэсэг хэлбэр (A) - мөн баллад хэлбэр эсвэл агаар гэж нэрлэдэг. Хамгийн анхдагч хэлбэр. Аяыг бага зэргийн өөрчлөлтөөр давтаж болно (AA 1 A 2 ... маягт). Жишээ нь: ditties.
• Хоёр хэсгээс бүрдсэн хэлбэр (AB) - маргаан ба эсрэг аргумент гэсэн хоёр эсрэг тэсрэг хэсгүүдээс бүрдэнэ (жишээлбэл, П.И. Чайковскийн "Хүүхдийн цомог" -ын "Эрхтэн бутлуурын дуулдаг" жүжиг). Гэсэн хэдий ч хэрчмүүд нь ялгаатай биш, өөрөөр хэлбэл хоёр дахь хэсэг нь эхнийх нь материал дээр баригдсан бол хоёр хэсэг нь нэг хэсэг хэлбэрийн өөрчлөлт болж хувирдаг. Гэсэн хэдий ч ийм бүтээлүүдийг (жишээлбэл, Р. Шуманы "Залуусын цомог"-ын "Дурсамж" жүжгийг заримдаа хоёр хэсэгтэй гэж нэрлэдэг.
• Гурван хэсэг хэлбэр (ABA) - үүнийг дуу эсвэл гурвалсан гэж нэрлэдэг. Гурван хэсэг хэлбэрийн 2 төрөл байдаг - энгийн ба төвөгтэй; энгийнээр, хэсэг бүр нь үе, дунд хэсэг нь богино шилжилт байж болно; цогцолбор - хэсэг бүр нь дүрмээр бол хоёр хэсэг эсвэл энгийн гурван хэсгээс бүрддэг.
• Төвлөрсөн хэлбэр - төвлөрсөн хэлбэр нь урвуу дарааллаар төв хэсгийн дараа давтагдах гурван ба түүнээс дээш хэсгээс бүрдэнэ, жишээлбэл: A B C B A

Сонгодог хэлбэрүүд

Сонат

Соната хэлбэр нь үзүүлбэр (1-р хэсэг) нь өөр өөр товчлуурууд (үндсэн хэсэг ба хажуугийн) хоёр эсрэг тэсрэг сэдвийг агуулсан хэлбэр бөгөөд эдгээр нь давталт (3-р хэсэг) өөр өнгө аястай харьцаагаар давтагддаг - тональ ойртох (ихэнхдээ хоёулаа хоёулаа). үндсэн сэдвүүдийн гол хэсэгт). Дунд хэсэг (2-р хэсэг) нь ихэвчлэн "Хөгжил", өөрөөр хэлбэл. өмнөх интонацын хөгжил явагддаг тональ тогтворгүй хэсэг. Соната хэлбэр нь бусад бүх хэлбэрээс ялгардаг: бүжиг, дууны төрөлд хөгжөөгүй цорын ганц хэлбэр юм.

Рондо

Соната хэлбэрт хамаарах эрх чөлөө нь рондогоор өргөжиж байна. Түүний хэлбэр нь ABACADAEAF бүтээн байгуулалт юм... Өөрөөр хэлбэл, огт өөр хэлтэрхийнүүд, түлхүүрүүд, хэмжээнүүд нь анхны А сэдвээр холбогддог.

Фуг

17-18-р зууны полифоник хөгжмийн нэг хэлбэр.

Симфони

Хөгжмийн хэд хэдэн хэлбэрийг хослуулсан, ихэвчлэн найрал хөгжим тоглодог бүтээл. Дүрмээр бол энэ нь дөрвөн хэсгээс бүрдэнэ (гэхдээ симфонийн гол санаа нь янз бүрийн хөгжмийн хэлбэрүүдийн хослол байх албагүй):
* Sonata Allegro (хурдан сонат).
*Удаан хэсэг.
* Минуэт (3/4 цагийн богино хэмжээний сүрлэг бүжгийн хэсэг).
* Соната ба рондо хоёрын хослол сэдэвчилсэн давталтэхний хэсэг.

Цикл хэлбэрүүд

-ийн гол бүтээлүүд салангид хэсгүүд, нийтлэг санаагаар нэгтгэгдсэн нь мөчлөгийн хэлбэрт хамаардаг. Циклийн ажлын хэсгүүдийг дээрх хэлбэрүүдийн аль нэгээр нь хийдэг.

Мелодика

Мелоди гэдэг нь нотуудын өндөр, үргэлжлэх хугацааны бүтэц, найруулга юм. Мелодика бол хөгжмийн тоглоом, ээлжээр илэрхийлэгддэг хөгжмийн зохиолчийн уран сэтгэмжийн нислэг юм. Аялгуу гэдэг нь хүний ​​ямар нэгэн зүйлтэй, байгалийн сүнстэй, өөр хүнтэй ярилцаж буй аялгууг эмхэтгэх явдал юм. Хөгжимчин хүн эргэн тойронд юу болж байгааг мэдэхгүй, тоглож байгаа тэр мөчид эйфори бол аялгуу юм. Тэр юу тоглох нь хамаагүй. Мелодикийг хөгжмийн зэмсэг тоглох эсвэл туршилт хийх замаар олж авдаг. Үндсэндээ аялгуу нь хөгжимчний сэтгэлийн төлөв байдлын харьцаагаар илэрдэг. Агуу хөгжимчдийн нэг Эдвард Григ бол хамгийн сайн уянгалаг хөгжимчдийн нэг байсан.