Сургуулийн хөгжмийн хичээл дэх хөгжмийн бүтээлийн цогц дүн шинжилгээ. “Хөгжмийн бүтээлийн уран сайхны дүр төрх дээр ажиллана

Хөгжмийн хөтөлбөр нь эпиграфтай бүх сургуулийн хөтөлбөрүүдийн цорын ганц нь юм. “Хөгжмийн боловсрол бол хөгжимчний боловсрол биш, харин юуны түрүүнд хүний ​​хүмүүжил юм”(В.А. Сухомлинский).
Хөгжмийн урлагийн хууль тогтоомжийг судлах, хүүхдийн хөгжмийн бүтээлч байдлыг хөгжүүлэх, хувь хүний ​​​​боловсрол, түүний ёс суртахууны чанарт үр дүнтэй нөлөө үзүүлэхийн тулд хөгжим сурах үйл явцыг хэрхэн зохион байгуулах вэ.
Хөгжмийн бүтээл дээр ажиллахдаа хөгжимтэй харилцах бүх хэлбэрийн (сонсох, дуулах, хүүхдийн хөгжмийн зэмсэг тоглох гэх мэт) цогц дүн шинжилгээ хийх. хөгжмийн хэсэг(бүлэг хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх ухаан) нь хамгийн эмзэг, төвөгтэй юм.
Ангид хөгжмийн зохиолыг хүлээн авах нь оюун санааны онцгой байдал, сэтгэлийн байдал дээр суурилсан оюун санааны эмпатигийн үйл явц юм. Тиймээс, уг бүтээлд дүн шинжилгээ хийх нь хүүхдийн сэтгэлд ямар нэгэн ул мөр үлдээх эсэх, түүнд дахин эргэж орох эсвэл шинийг сонсох хүсэл төрөх эсэхээс ихээхэн хамаарна.
Хөгжимд дүн шинжилгээ хийх хялбаршуулсан арга барил (2-3 асуулт: Бүтээл юуны тухай вэ? Ая нь ямар шинж чанартай вэ? Хэн зохиосон бэ?) нь судалж буй бүтээлтэй албан ёсны харилцааг бий болгож, улмаар оюутнуудад бүрэлдэн тогтдог.
Хөгжмийн бүтээлд цогц дүн шинжилгээ хийх нарийн төвөгтэй байдал нь түүнийг хөтлөх явцад хүүхдийн идэвхтэй амьдралын байр суурийг бүрдүүлэх, багшийн хамт урлаг нь амьдралыг хэрхэн илчилж, түүний үйл ажиллагааг хянах чадварыг бий болгоход оршино. өвөрмөц арга хэрэгслээр үзэгдлүүд. Цогц дүн шинжилгээ хийх нь хувь хүний ​​​​хөгжмийн шинж чанар, гоо зүй, ёс зүйн талыг хөгжүүлэх хэрэгсэл болох ёстой.

Нэгдүгээрт,Энэ нь юу болохыг та өөрөө тодорхой тодорхойлох хэрэгтэй.
Ажлын цогц дүн шинжилгээ нь хоорондын уялдаа холбоог тодорхойлоход тусална дүрслэлийн мэдрэмжажил, түүний бүтэц, хэрэгсэл. Бүтээлийн илэрхийлэлийн онцгой шинж чанарыг эндээс хайж байна.
Шинжилгээнд дараахь зүйлс орно.
- агуулга, санааг тодруулах - ажлын тухай ойлголт, түүний боловсролын үүрэг, мэдрэхүйн танин мэдэхүйд хувь нэмэр оруулдаг. уран сайхны зурагамар амгалан;
- тодорхойлолт илэрхийлэх хэрэгсэл хөгжмийн хэлүүсэхэд хувь нэмэр оруулдаг семантик агуулгабүтээл, түүний аялгуу, хөгжмийн зохиолч, сэдэвчилсэн онцлог.

Хоёрдугаарт,Шинжилгээ нь хэд хэдэн тэргүүлэх асуултын тусламжтайгаар багш, сурагчдын хоорондын харилцан ярианы явцад явагддаг. Багш өөрөө ажлын агуулга, хэлбэрийн онцлог, мөн оюутнуудад хүргэх мэдээллийн хэмжээг тодорхой ойлгосон тохиолдолд л сонссон ажлын талаархи яриа зөв чиглэлд явагдана.

Гуравдугаарт,Шинжилгээний онцлог нь хөгжмийн дуугаралттай ээлжлэн солигдох ёстой. Үүний тал бүрийг багшийн гүйцэтгэсэн хөгжмийн эгшиг эсвэл фонограммаар баталгаажуулах ёстой. Шинжилгээнд хамрагдсан ажлыг бусадтай ижил төстэй, ялгаатай харьцуулах нь энд асар их үүрэг гүйцэтгэдэг. Хөгжмийн янз бүрийн нюанс, семантик сүүдэрийг илүү нарийн ойлгоход хувь нэмэр оруулдаг харьцуулах, харьцуулах, устгах аргуудыг ашиглан багш сурагчдын хариултыг тодруулж эсвэл баталгаажуулдаг. Энд та янз бүрийн урлагийн төрлийг харьцуулж болно.

Дөрөвдүгээрт,шинжилгээний агуулгыг харгалзан үзэх шаардлагатай хөгжмийн сонирхолхүүхдүүд, тэдний ажлыг ойлгоход бэлэн байдлын түвшин, тэдний сэтгэл хөдлөлийн хариу урвалын түвшин.

Өөрөөр хэлбэл, ажлын явцад тавьсан асуултууд нь хүртээмжтэй, тодорхой, сурагчдын мэдлэг, насны онцлогт тохирсон, логикийн хувьд нийцсэн, хичээлийн сэдэвтэй нийцсэн байх ёстой.
дутуу үнэлж болохгүй ба багшийн зан байдалХөгжмийг хүлээн авах үед болон түүнийг хэлэлцэх үед: нүүрний хувирал, нүүрний хувирал, жижиг хөдөлгөөнүүд - энэ нь хөгжимд дүн шинжилгээ хийх өвөрмөц арга бөгөөд энэ нь хөгжмийн дүр төрхийг илүү гүнзгий мэдрэхэд тусална.
Үүнд зориулсан жишээ асуултууд энд байна цогц шинжилгээажил:
-Энэ зохиол юуны тухай юм бэ?
-Та үүнийг юу гэж нэрлэх вэ, яагаад?
-Хэдэн баатар байдаг вэ?
-Тэд яаж ажилладаг вэ?
-Дvрvvд ямархуу байдаг вэ?
-Тэд бидэнд юу зааж байна вэ?
Хөгжим яагаад сэтгэл хөдөлгөм сонсогддог вэ?

Эсвэл:
-Сүүлийн хичээл дээр энэ хөгжмийн тухай сэтгэгдлээ санаж байна уу?
Дуунд юу илүү чухал вэ - ая эсвэл үг үү?
Хүний хувьд юу илүү чухал вэ - оюун ухаан эсвэл зүрх үү?
- Энэ нь амьдралын хаана сонсогдож болох вэ, хэнтэй хамт сонсмоор байна вэ?
-Хөгжмийн зохиолч энэ хөгжмийг бичихдээ юу мэдэрсэн бэ?
Тэр ямар мэдрэмжийг илэрхийлэхийг хүссэн бэ?
-Та сэтгэл дотроо ийм хөгжим сонсож байсан уу? Хэзээ?
-Таны амьдралд тохиолдсон ямар үйл явдлуудыг энэ хөгжимтэй холбож болох вэ? Хөгжмийн зохиолч хөгжмийн дүр бүтээхдээ ямар хэрэглүүр (ая, дагалдах, регистр, динамик өнгө, горим, хэмнэл гэх мэт шинж чанарыг тодорхойлох) ашигладаг вэ?
-Ямар төрөл ("халим") вэ?
-Яагаад ингэж шийдсэн юм бэ?
-Хөгжмийн онцлог нь юу вэ?
-Хөгжмийн зохиолч уу, ардын уу?
-Яагаад?
-Баатруудыг юу илүү гэгээлэг татдаг вэ - аялгуу эсвэл дагалдан?
-Хөгжмийн зохиолч ямар хөгжмийн зэмсгийн тембр, юунд ашигладаг гэх мэт.

Бүтээлийн цогц дүн шинжилгээ хийх асуултыг эмхэтгэхдээ гол зүйл бол тухайн бүтээлийн боловсрол, сурган хүмүүжүүлэх үндэслэлд анхаарлаа хандуулах, хөгжмийн дүр төрхийг тодруулах, дараа нь хөгжмийн илэрхийлэлийн хэрэгсэлд анхаарлаа хандуулах явдал юм. .
Бага, дунд сургуулийн сурагчдад зориулсан дүн шинжилгээ хийх асуултууд нь тэдний мэдлэгийн түвшин, сэтгэл зүй, сурган хүмүүжүүлэх шинж чанар нь ихээхэн ялгаатай байдаг тул өөр өөр байдаг гэдгийг санах нь зүйтэй.
Бага сургуулийн нас бол гадаад ертөнцөд эмпирик туршлага, сэтгэл хөдлөл, мэдрэхүйн хандлагыг хуримтлуулах үе шат юм. Гоо зүйн боловсролын тодорхой зорилтууд нь бодит байдлыг цогц, эв найртай ойлгох чадварыг хөгжүүлэх, ёс суртахуун, сүнслэг ертөнцсэтгэл хөдлөлийн мэдрэмжийн хүрээг идэвхжүүлэх замаар; урлагийн төрөл, судлах зүйл болох хөгжимд сэтгэлзүйн дасан зохицох чадварыг хангах; хөгжимтэй харилцах практик ур чадварыг хөгжүүлэх; мэдлэгээр баяжуулах, эерэг сэдлийг өдөөх.
Дунд сургуулийн насны сэтгэл зүй, сурган хүмүүжүүлэх хамгийн чухал шинж чанар бол ойлголтын сэтгэл хөдлөлөөс давамгайлж эхэлдэг объект-дүрслэлийн тайлбарын тод илрэл юм. ёс суртахууны төлөвшилзан чанар. Өсвөр насныхны анхаарал нь хүний ​​дотоод ертөнцийг татаж эхэлдэг.
Судалгаанд хамрагдсан бүтээлүүдэд хөгжим, сурган хүмүүжүүлэх дүн шинжилгээ хийх хувилбаруудын тодорхой жишээг авч үзье.
Л.Бетховены "Тарвага" (2-р анги, 2-р улирал).
Энэ хөгжимд ямар сэтгэл хөдлөлийг мэдэрсэн бэ?
-Яагаад ийм гунигтай сонсогддог юм бэ, хэний тухай юм бэ?
- Ямар "халим" вэ?
-Чи яагаад тэгж бодов?
-Ямар ая?
-Тэр яаж хөдөлдөг вэ?
-Дууг хэн дуулдаг вэ?
В.Перовын "Савояр" зургийг судалж Л.Бетховены хөгжмийн талаарх ойлголт, ойлголтыг баяжуулна.
-Та өөрийгөө урлагийн хүн гэж төсөөлөөд үз дээ. Та "Тарвага" хөгжмийг сонсож байхдаа ямар зураг зурах вэ? (,)
Р.Щедриний "Бяцхан бөгтөр морь" балетын "Шөнө" (3-р анги).
Оройн залууст өгч болно гэрийн даалгавар: П.Ершовын "Бяцхан бөхөг морь" үлгэрээс шөнийн зургийг зурж, шөнийн дүрслэлийн хэсгийг сурч, уншина уу. Хичээл дээрх даалгаврыг шалгасны дараа бид дараах асуултуудын талаар ярилцана.
-“Бяцхан бөгтөр морь” үлгэрийн үдшийг илэрхийлэх хөгжим ямар байх ёстой вэ? Одоо сонсоод хэлээрэй, энэ шөнө мөн үү? (Оркестрийн хийсэн бичлэгийг сонсох).
-Манай хөгжмийн зэмсгүүдээс аль нь энэ хөгжмийг дагахад тохиромжтой вэ? (Оюутнууд санал болгож буй хэрэгслүүдээс илүү тохиромжтойг нь сонгоно).
Бид түүний дууг сонсож, тембр нь хөгжимтэй яагаад таарч байгааг боддог. ( Багштай хамт чуулгад тоглох. Ажлын мөн чанарыг тодорхойлох. Бид хөгжим нь гөлгөр, уянгалаг байгаа эсэхийг шалгаарай).
Гөлгөр, уянгалаг хөгжим ямар төрөлд тохирох вэ?
-Энэ бүтээлийг “дуу” гэж хэлж болох уу?
-“Шөнө” жүжиг бол дуу шиг, уянгалаг, уянгалаг, дуутай.
-Мөн уянгалаг, уянгалаг чанар шингэсэн, гэхдээ заавал дуулахад зориулагдаагүй хөгжмийг дуу гэдэг.
"Мурзага ба гөлөг" Т.Попатенко (3-р анги).
-Танд дуу таалагдсан уу?
-Та түүнийг юу гэж нэрлэх вэ?
-Хэдэн баатар байдаг вэ?
-Хэн нь сахалтай, хэн нь үслэг юм бэ, яагаад ингэж шийдсэн юм бэ?
-Яагаад энэ дууг "Муур нохой" гэж нэрлээгүй гэж бодож байна?
-Манай баатруудад юу тохиолдсон, яагаад, та юу гэж бодож байна вэ?
- Залуус манай баатруудыг нухацтай “алгадаж”, “алгадсан” уу, эсвэл бага зэрэг юм уу?
-Яагаад?
-Гөлөг, зулзага хоёрт тохиолдсон түүх бидэнд юу зааж байна вэ?
-Залуус амьтдыг баярт урьсан нь зөв үү?
-Та залуусын оронд юу хийх байсан бэ?
-Хөгжмийн онцлог нь юу вэ?
-Бүтээлийн аль хэсэг нь баатруудын онцлогийг илүү тод харуулж байна - оршил эсвэл дуу нь яагаад?
-Гөлөг, зулзага хоёрын аялгуу юуг, яаж илэрхийлдэг вэ?
-Хэрвээ та хөгжим зохиож чаддаг байсан бол эдгээр шүлгүүд дээр ямар бүтээл туурвих байсан бэ?
Бүтээлийн ажлын дараагийн үе шат бол хөгжмийг хөгжүүлэх тоглолтын төлөвлөгөөг хэсэгчлэн харьцуулах бөгөөд хөгжмийн илэрхийлэлийн хэрэгсэл (темп, динамик, аялгууны хөдөлгөөний мөн чанар) олоход тусална. шүлэг бүрийн сэтгэлийн байдал, дүрслэл, сэтгэл хөдлөлийн агуулга.
Д.Шостаковичийн “Вальс бол онигоо” (2-р анги).
-Энэ зохиолыг сонсоод хэнд зориулагдсан бэ гэдгийг бодоорой. (… Хүүхэд, тоглоомын хувьд: эрвээхэй, хулгана гэх мэт).
Тэд ийм хөгжимтэй юу хийж чадах вэ? ( Бүжиглэх, ээрэх, сэгсрэх ...).
-Сайн байна, бүжгийг бяцхан хүүхдүүдэд зориулсан гэж бүгд сонссон. үлгэрийн баатрууд. Тэд ямар бүжиг бүжиглэж байна вэ? ( Вальс).
-Одоо та бид хоёр Дунногийн тухай үлгэрээс үлгэрийн цэцэгсийн хотод очсон гэж төсөөлөөд үз дээ. Тэнд хэн ингэж вальс тоглож чадах вэ? ( Хонхтой охид, хөх, ягаан банзал гэх мэт).
-Манай цэцгийн бөмбөгөнд хонхтой охидоос бусад нь хэн гарч ирснийг та анзаарсан уу? ( Мэдээжийн хэрэг! Энэ бол том цох эсвэл фрактай катерпиллар юм.)
-Тэгээд том гаанстай Дунно гэж бодож байна. Тэр яаж бүжиглэдэг вэ - хонхны охид шиг амархан уу? ( Үгүй ээ, тэр маш болхи, хөл дээрээ гишгэж байна.)
- Энд ямар хөгжим сонсогдож байна? ( Хөгжилтэй, болхи).
-Тэгээд хөгжмийн зохиолч манай Дунногийн талаар ямар бодолтой байдаг вэ? ( түүн рүү инээв).
-Хөгжмийн зохиолчийн бүжиг ноцтой болж хувирав уу? ( Үгүй ээ, онигоо, хөгжилтэй).
-Та үүнийг юу гэж нэрлэх вэ? ( Хөгжилтэй вальс, хонхны бүжиг, комик бүжиг).
-Сайн байна, та хамгийн чухал зүйлийг сонсож, хөгжмийн зохиолч бидэнд юу хэлэхийг хүсч байгааг тааварлав. Тэрээр энэ бүжгээ "Вальс - онигоо" гэж нэрлэсэн.
Мэдээжийн хэрэг, шинжилгээний асуултууд ээлжлэн солигдож, хөгжмийн аялгуу дагалдаж байх болно.
Тиймээс хичээлээс хичээлд, улирлаас улирал хүртэл бүтээлийн дүн шинжилгээ хийх материалыг системтэйгээр цуглуулж, нэгтгэдэг.
5-р ангийн хөтөлбөрийн зарим бүтээл, сэдвүүдийн талаар ярилцъя.
Н.Римский-Корсаковын "Садко" дуурийн "Волховын бүүвэйн дуу".
Хүүхдийг бүүвэйн дууны хөгжимтэй танилцахаас өмнө дуурийн үүсэн бий болсон түүх, агуулгатай танилцаж болно.
-Би чамд Новгородын туульс ... (дуурийн агуулга) хэлье.
Гайхамшигт хөгжимчин-түүхч Н.А.Римский-Корсаков энэ туульд дурласан. Тэрээр "Садко" дуурьдаа Садко, Волховын тухай домгийг шингээж, авъяаслаг гуслерийн тухай үлгэр, туульс дээр үндэслэн либретто бүтээж, үндэсний ардын урлаг, түүний гоо үзэсгэлэн, эрхэмсэг байдлыг биширдэг гэдгээ илэрхийлжээ.

Либретто- энэ богино байна уран зохиолын агуулга хөгжмийн үзүүлбэр, дуурийн аман зохиол, оперетта. "Либретто" гэдэг үг нь итали гаралтай бөгөөд шууд утгаараа "бяцхан ном" гэсэн утгатай. Хөгжмийн зохиолч өөрөө либретто бичиж болно, эсвэл зохиолч либертистийн бүтээлийг ашиглаж болно.

Бүүвэйн дууны тухай яриаг дуурийн гол санааг илчлэхэд Волховагийн гүйцэтгэсэн үүргийн талаар бодож эхэлж болно.
-Хүний дууны сайхан нь шидтэний сэтгэлийг хөдөлгөж, сэтгэлд нь хайрыг сэрээсэн. Хайр халамжаар дулаацсан зүрх нь Волховад хүмүүсийн дуулдаг шиг дуугаа эвлүүлэхэд тусалсан. Волхова бол зөвхөн гоо үзэсгэлэн төдийгүй илбэчин юм. Нойрсож буй Садкотой салах ёс гүйцэтгэхдээ тэрээр хүний ​​хамгийн өхөөрдөм дуунуудын нэг болох "Бүүвэйн дуу"-г дуулдаг.
"Бүүвэйн дуу"-г сонсоод би залуусаас асууж байна:
-Энэ энгийн, овсгоотой аялгуу Волховын ямар зан чанарыг илчилж байна вэ?
- Ая, зохиолын хувьд ардын дуутай ойр байдаг уу?
Ямар хөгжим санагдуулдаг вэ?
Хөгжмийн зохиолч энэ хөгжмийн дүрийг бүтээхдээ ямар хэрэгсэл ашигладаг вэ? ( Бүтээлийн сэдэв, хэлбэр, аялгууг дүрсэл. Найрал дууны аялгуунд анхаарлаа хандуулаарай.)
Энэ хөгжмийг дахин сонсохдоо хоолойны тембрийг анхаарч үзээрэй - колоратура сопрано.
Ярилцлагын явцад Садко ("Садкогийн дуу") болон Волховууд ("Волховын бүүвэйн дуу") гэсэн хоёр дүрийн хоёр өөр хөгжмийн хөргийг харьцуулж болно.
Уран сайхны болон сэтгэл хөдлөлийн дэвсгэрийг сэргээхийн тулд залуустай хамт И.Репиний "Садко" зургийг авч үзье. Дээр дараагийн хичээлта хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч чиглэлтэй холбоотой материал, тодорхой бүтээл туурвих түүхээс сонирхолтой мэдээллийг ашиглаж болно. Энэ бүхэн нь хөгжмийн аялгууны бүтцэд гүн гүнзгий дасахад зайлшгүй шаардлагатай суурь юм.
Б-д симфони - бага №2 "Богатырская" А.Бородин.
Бид хөгжим сонсдог. Асуултууд:
-Ажлын онцлог нь юу вэ?
-Хөгжмөөс ямар баатруудыг “харав”?
- Хөгжим ямар хэрэгслийн тусламжтайгаар баатарлаг дүрийг бүтээж чадсан бэ? ( Хөгжмийн илэрхийлэх хэрэгслийн тухай яриа байдаг: регистр, горимын тодорхойлолт, хэмнэлийн дүн шинжилгээ, аялгуу гэх мэт..)
1 ба 2-р сэдвүүдийн ялгаа, ижил төстэй байдал юу вэ?
В.Васнецовын "Гурван баатар" зургийн чимэглэлийг үзүүлж байна.
Хөгжим, уран зураг хоёр хэр төстэй вэ? ( зан чанар, агуулга).
- Зурган дээрх баатарлаг дүрийг юугаар илэрхийлсэн бэ? ( Найрлага, өнгө).
- Зурган дээр "Богатырская" дууг сонсох боломжтой юу?

Самбар дээр та хөгжим, уран зургийн илэрхийлэх хэрэгслийн жагсаалтыг гаргаж болно.

Бидний амьдралд баатрууд хэрэгтэй юу? Та тэднийг хэрхэн төсөөлж байна вэ?
Багшийнх нь болон түүний шавь нарын үнэнийг эрэлхийлэх үйл явцыг ажиглан, түүний бодлын хөдөлгөөнийг дагаж мөрдөхийг хичээцгээе.

6-р ангийн хичээл, 1 улирал.
Ангийн үүдэнд Ж.Брелийн "Вальс" бичлэгийн чимээ гарч байна.
- Сайн уу залуусаа! Өнөөдрийн хичээлийг сайхан сэтгэлээр эхлүүлж байгаад маш их баяртай байна. Баяр хөөртэй байдал - яагаад? Оюун ухаан нь ойлгоогүй ч инээмсэглэв! Хөгжим?! Та түүний талаар юу хэлж чадах вэ, тэр баяртай байна уу? ( Вальс, бүжиг, хурдан, сэтгэл хөдөлгөм, ийм сэдэл - үүнд баяр баясгалан бий.)
Тийм ээ, энэ бол вальс юм. Вальс гэж юу вэ? ( Энэ бол баяр баясгалантай, хамтдаа бүжиглэхэд бага зэрэг хөгжилтэй дуу юм).
- Та вальс тоглохыг мэдэх үү? Энэ орчин үеийн бүжиг мөн үү? Би одоо зургуудыг үзүүлье, чи вальс бүжиглэж байгаа зургийг олохыг хичээгээрэй. ( Хүүхдүүд зураг хайж байна. Энэ мөчид багш Е.Колмановскийн "Вальс тухай вальс" дууг өөртөө зориулан тоглож, дуулж эхэлдэг. Залуус гэрэл зургуудыг олж, тэдгээрт дүрслэгдсэн хүмүүс бүжиглэж, эргэлдэж байгаагаар сонголтыг тайлбарлав. Багш эдгээр зургуудыг самбарт хавсаргасан бөгөөд хажууд нь Наташа Ростовагийн анхны бөмбөгийг дүрсэлсэн зургийн хуулбар байна.
19-р зуунд вальс ингэж бүжиглэж байсан. Герман хэлээр "Вальс" гэдэг нь эргүүлэх гэсэн утгатай. Та зураг сонгохдоо туйлын зөв байна. ( Г.Оцын дуулсан "Вальс тухай вальс" дууны 1 бадаг эгшиглэж байна).
- Сайхан дуу! Залуус аа, та мөрийн зохиогчтой санал нийлж байна уу:
"Вальс хуучирсан" гэж хэн нэгэн инээвхийлэн хэлэв.
Зуун зуун түүнд хоцрогдол, хөгшрөлтийг харсан.
Ичимхий, ичимхий, миний анхны вальс ирж байна.
Би яагаад энэ вальсыг мартаж болохгүй гэж?
Яруу найрагч зөвхөн өөрийнхөө тухай ярьдаг уу? ( Бид яруу найрагчтай санал нэг байна, вальс нь зөвхөн хөгшин хүмүүст зориулагдсан биш, яруу найрагч хүн бүрийн тухай ярьдаг!)
-Хүн болгонд анхны вальс байдаг! ( Дуу сонсогдож байна Сургуулийн жилүүд »)
-Тийм ээ, энэ вальс есдүгээр сарын 1-нд, мөн сүүлчийн дуудлагын баяраар эгшиглэдэг.
- "Гэхдээ нууц, тэр үргэлж, хаана ч надтай хамт байдаг ..." - Вальс бол онцгой зүйл юм. (Зүгээр л вальс шаардлагатай үед цагаа хүлээж байдаг!)
-Тэгэхээр хүн бүрийн сэтгэлд амьдардаг гэсэн үг үү? ( Мэдээжийн хэрэг. Залуучууд ч мөн адил вальс тоглож болно.)
-Яагаад бүрмөсөн алга болоогүй “далд” байдаг юм бэ? (Та үргэлж бүжиглэхгүй!)
- За, вальс хүлээгээрэй!
"Вальсын тухай вальс" дууны 1-р бадаг сурах.
-Олон хөгжмийн зохиолчид вальс зохиосон ч нэгийг нь л вальсын хаан хэмээн өргөмжилсөн байдаг.(И.Штраусын хөрөг харагдаж байна). Мөн энэ хөгжмийн зохиолчийн нэг вальсыг анкороор хийсэн. 19 удаа. Энэ ямар төрлийн хөгжим байсныг төсөөлөөд үз дээ! Одоо би чамд Штраусын хөгжмийг үзүүлэхийг хүсч байна, зөвхөн тоглоорой, учир нь чи тоглох ёстой, тоглоорой Симфони найрал хөгжим. Штраусын оньсого тайлахыг хичээцгээе. ( Багш Цэнхэр Дунай вальсын эхлэлийг тоглодог, хэд хэдэн баар.)
-Вальсын оршил гэдэг бол нэг төрлийн том нууц, ямар нэгэн баяр баясгалантай үйл явдлаас ч илүү их баяр баясгаланг авчирдаг ер бусын хүлээлт ... Энэ танилцуулгын үеэр вальс олон удаа эхэлж магадгүй гэсэн мэдрэмж танд төрж байсан уу? Баяр баясгалан хүлээж байна! ( Тийм ээ, олон удаа!)
- Залуус аа, Штраус аялгуугаа хаанаас авсан бэ? ( Хөгжиж буй танилцуулга сонсогдож байна). Заримдаа нээх Страусын вальс сонсохоор надад санагддаг юм сайхан хайрцагмөн үүнд ер бусын зүйл байдаг бөгөөд түүний оршил нь зөвхөн үүнийг илчилдэг. Одоо - аль хэдийн, гэхдээ дахин шинэ аялгуу, шинэ вальс сонсогдож байна! Энэ бол жинхэнэ Венийн вальс юм! Энэ бол вальсын гинж, вальсын зүүлт!
-Энэ салоны бүжиг мөн үү? Хаана бүжиглэдэг вэ? (Магадгүй хаа сайгүй: гудамжинд, байгальд, та зүгээр л эсэргүүцэж чадахгүй.)
- Туйлын зөв. "Үзэсгэлэнт цэнхэр Дунай дээр", "Венийн дуу хоолой", "Венийн ойн үлгэрүүд", "Хаврын дуу хоолой" гэж юу вэ. Штраусс 16 оперетта бичсэн бөгөөд одоо та Дие Фледермаус опереттагаас вальс сонсох болно. Вальс гэж юу вэ гэсэн ганцхан үгээр хариулахыг танаас хүсч байна. Зүгээр л бүжиг гэж битгий хэлээрэй. (Вальс сонсогддог).
-Вальс гэж юу вэ? ( Баяр баясгалан, гайхамшиг, үлгэр, сүнс, нууцлаг байдал, сэтгэл татам байдал, аз жаргал, гоо үзэсгэлэн, мөрөөдөл, хөгжилтэй байдал, бодол санаа, энхрийлэл, эмзэглэл).
- Таны нэрлэсэн бүх зүйлгүйгээр амьдрах боломжтой юу? (Мэдээж үгүй!)
-Түүнгүйгээр насанд хүрэгчид л амьдарч чадахгүй гэж үү? ( Хөвгүүд инээж, толгой дохив.
-Яагаад ч юм дууг сонсоод намайг тэгж хариулна гэдэгт итгэлтэй байсан.
-Яруу найрагч Л.Озеров “Вальс” шүлэгт Шопены вальсын тухай хэрхэн бичсэнийг сонсоорой.

-Долоо дахь вальс миний чихэнд хөнгөн алхам шиг сонсогддог
Хаврын сэвшээ салхи, шувууны далавч шиг,
Хөгжмийн мөрүүдийг хооронд нь холбож нээсэн ертөнц шиг.
Тэр вальс миний дотор цэнхэртэх үүл шиг сонсогддог.
Яг л зүлгэн дээрх булаг шиг, бодитоор харж байгаа зүүд шиг
Байгальтай ураг төрлийн холбоотой амьдарч байна гэсэн мэдээ шиг.

Залуус "Вальсын тухай вальс" дуугаар ангиас гарна.
Нэг үгээр өөрийн мэдрэмж, хөгжимд хандах хандлагыг илэрхийлэх энгийн арга олдсон. Нэгдүгээр анги шиг энэ бүжиг гэж хэлэх шаардлагагүй. Штраусын хөгжмийн хүч нь орчин үеийн сургуулийн хичээлд маш гайхалтай үр дүнг өгдөг бөгөөд оюутнуудын хариулт өнгөрсөн зууны хөгжмийн зохиолчийн 20 дуунд багтах боломжтой юм шиг санагддаг.

6-р ангийн хичээл, 3-р улирал.
Хүүхдүүд Моцартын "Хавар" дууны дор ангид ордог.
-Сайн уу залуусаа! Тав тухтай сууж, концертын танхимд байгаа мэт сэтгэгдэл төрүүлэхийг хичээ. Энэ дашрамд хэлэхэд өнөөдрийн тоглолт ямар хөтөлбөртэй болсныг хэн мэдлээ. Ямар ч концертын танхимын үүдэнд бид хөтөлбөр бүхий зурагт хуудас хардаг. Манай концерт ч мөн адил үүдэнд нь зурагт хуудас угтсан. Хэн түүнд анхаарал хандуулсан бэ? (...) За, битгий бухимдаарай, та яарч байсан байх, гэхдээ би үүнийг маш анхааралтай уншиж, дээр нь бичсэн бүх зүйлийг санаж байсан. Зурагт хуудас дээр ердөө гурван үг байгаа тул үүнийг хийхэд хэцүү байсангүй. Би одоо тэдгээрийг самбар дээр бичих бөгөөд бүх зүйл танд тодорхой болно. (Би бичдэг: "Дуу чимээ").
- Залуус аа, нөгөө хоёр үгийг нь дараа нь та бүхний тусламжтайгаар нэмье гэж бодсон ч одоохондоо хөгжим эгшиглүүлээрэй.
Моцартын "Бяцхан шөнийн серенада" жүжгийг тоглож байна.
Энэ хөгжим танд ямар сэтгэгдэл төрүүлсэн бэ? Та түүний тухай юу хэлж чадах вэ ? (Хөнгөн, баяр хөөртэй, аз жаргалтай, бүжиглэж, сүр жавхлантай, бөмбөгөнд сонсогдоно.)
-Бид модернуудын тоглолтод ирлээ бүжгийн хөгжим? (Үгүй ээ, энэ хөгжим бол 17-р зууны үеийнх байх. Тэд бөмбөг дээр бүжиглэж байгаа юм шиг байна).
- Бөмбөгийг өдрийн хэдэн цагт зохион байгуулсан бэ? ? (Орой, шөнө).
- Энэ хөгжмийг "Бяцхан шөнийн серенада" гэж нэрлэдэг.
-Энэ хөгжим орос уу, үгүй ​​юу гэж танд ямар санагдсан бэ? ( Үгүй ээ, орос биш).
- Өнгөрсөн үеийн хөгжмийн зохиолчдын хэн нь энэ хөгжмийн зохиолч байж болох вэ? (Моцарт, Бетховен, Бах).
-Та "Хошигнол"-ыг санаж байгаа байх, Бах гэж нэрлэсэн. ( Би "Хошигнол", "Бяцхан шөнийн серенад"-ын аяыг тоглодог).
-Маш төстэй. Гэхдээ энэ хөгжмийн зохиолч нь Бах гэдгийг батлахын тулд өөр агуулах, дүрмээр бол полифони сонсох ёстой. (Би "Бяцхан шөнийн серенадын" аялгуу, дагалдан тоглодог. Оюутнууд хөгжимд анхаарлаа хандуулдаг. гомофон агуулах- Дуу хоолой, дагалдан.
-Бетховены зохиолчийн талаар та ямар бодолтой байна вэ? (Бетховены хөгжим хүчтэй, хүчтэй).
Багш 5-р симфонийн гол аялгууг дуугаснаар хүүхдүүдийн үгийг баталгаажуулдаг.
-Та өмнө нь Моцартын хөгжимтэй уулзаж байсан уу?
-Мэдэгдэж буй бүтээлүүдээсээ нэрлэж болох уу? ( 40-р симфони" хаврын дуу", "Бяцхан шөнийн серенад").

Багш сэдвүүдийг тоглодог ...
- Харьцуул! ( Гэрэл, баяр баясгалан, нээлттэй байдал, агаартай байдал).
- Энэ бол үнэхээр Моцартын хөгжим юм. (Самбар дээр " Шиг сонсогдож байна"Би нэмж байна:" Моцарт!)
– Одоо Моцартын хөгжмийг санаж, хөгжмийн зохиолчийн хэв маяг, түүний бүтээлийн онцлогийг хамгийн зөв тодорхойлохыг олоорой. . (-Түүний хөгжим зөөлөн, эмзэг, тунгалаг, гэгээлэг, хөгжилтэй...- Хөгжилтэй, баяр баясгалантай, энэ бол огт өөр мэдрэмж, илүү гүн гүнзгий гэдэгтэй би санал нийлэхгүй байна. Та бүх насаараа хөгжилтэй байж чадахгүй, гэхдээ сэтгэлийн мэдрэмж. Хүнд баяр баясгалан үргэлж амьдардаг ... - Баяр хөөртэй, гэрэлтдэг, нарлаг, аз жаргалтай.)
-Тэгээд Оросын хөгжмийн зохиолч А.Рубинштейн “Хөгжимд мөнхийн нарны туяа. Таны нэр Моцарт!
-"Бяцхан шөнийн серенада"-ын аялгууг дүрээрээ, Моцартын хэв маягаар дуулахыг хичээгээрэй.(...)
-Тэгээд одоо "Хавар"-аа бас Моцарт маягаар дуулна. Эцсийн эцэст, одоо таны дүрд тоглох жүжигчид хөгжмийн зохиолчийн хэв маяг, хөгжмийн агуулгыг хэрхэн мэдэрч, дамжуулах нь үзэгчид хөгжмийн зохиолыг хэрхэн ойлгохоос, түүгээр дамжуулан хөгжмийн зохиолчоос хамаарна. . ( Моцартын "Хавар" тоглолт).
-Та гүйцэтгэлээ хэрхэн үнэлж байна вэ? ( Бид маш их хичээсэн.)
-Моцартын хөгжим олон хүнд их хайртай. ЗХУ-ын анхны Гадаад хэргийн ардын комиссар Чичерин хэлэхдээ: "Миний амьдралд хувьсгал, Моцарт байсан! Хувьсгал бол одоо, харин Моцарт бол ирээдүй!" 20-р зууны хувьсгалт 18-р зууны хөгжмийн зохиолчийг нэрлэсэн ирээдүй.Яагаад? Мөн та үүнтэй санал нийлэх үү? ( Моцартын хөгжим баяр баясгалантай, аз жаргалтай, хүн үргэлж баяр баясгалан, аз жаргалыг мөрөөддөг.)
- (самбарыг дурдаж)Бидний төсөөлж буй постерт нэг үг дутуу байна. Энэ нь Моцартыг хөгжмөөр нь тодорхойлдог. Энэ үгийг олоорой. ( Мөнхийн, өнөөдөр).
-Яагаад ? (Өнөөдөр хүмүүст Моцартын хөгжим хэрэгтэй бөгөөд үргэлж хэрэгтэй байх болно. Ийм хөгжимтэй харилцах нь сайхан хөгжим, хүн өөрөө илүү үзэсгэлэнтэй, амьдрал нь илүү үзэсгэлэнтэй байх болно).
-Би энэ үгийг ингэж бичвэл дургүйцэх үү? хөгшрөлтгүй"? (Зөвшөөрч байна).
Самбар дээр бичсэн байна: Энэ нь хөгширдөггүй Моцарт шиг сонсогдож байна!"
Багш "Lacrimosa" дууны анхны аялгууг тоглодог.
- Энэ хөгжмийн талаар нарны гэрэл гэж хэлж болох уу? ( Үгүй ээ, энэ бол харанхуй, уй гашуу, цэцэг хатсан мэт.)
-Ямар утгаараа? ( Ямар нэг сайхан зүйл алга болчихсон юм шиг байна.)
-Энэ хөгжмийн зохиолч нь Моцарт байж болох уу? (Үгүй!.. Тэгээд ч магадгүй. Эцсийн эцэст хөгжим нь маш зөөлөн, тунгалаг байдаг).
-Энэ бол Моцартын хөгжим. Бүтээлийн түүхтэй адил бүтээл нь ер бусын юм. Моцарт хүнд өвчтэй байв. Нэгэн өдөр нэгэн эр Моцарт ирж, өөрийгөө нэрлэхгүйгээр "Реквием" буюу нас барсан хүний ​​дурсгалд зориулж сүмд хийдэг бүтээлийг захиалав. Моцарт хачирхалтай зочныхоо нэрийг олж мэдэхийг оролдолгүйгээр, энэ нь түүний үхлийн дохио болохоос өөр зүйл биш бөгөөд тэрээр өөртөө зориулж Реквием бичиж байгаа гэдэгт туйлын итгэлтэйгээр маш их урам зоригтойгоор ажиллахаар болжээ. Моцарт "Реквием"-д 12 хөдөлгөөн зохиосон боловч долоо дахь хэсэг болох Лакримоса (нулимстай) хэсгийг дуусгахаасаа өмнө нас баржээ. Моцарт дөнгөж 35 настай байсан. Түүний эрт нас барсан нь нууц хэвээр байна. Моцартын үхлийн шалтгааны талаар хэд хэдэн хувилбар байдаг. Хамгийн түгээмэл хувилбараар Моцарт түүнийг маш их атаархаж байсан шүүхийн хөгжмийн зохиолч Салиерид хордуулжээ. Энэ хувилбарт олон хүн итгэж байсан. А.Пушкин нэгэн бяцхан эмгэнэлт зохиолоо “Моцарт, Сальери хоёр” хэмээх энэхүү түүхэнд зориулжээ. Энэ эмгэнэлт явдлын нэг үзэгдлийг сонсоорой. ( Би "Сонс, Сальери, миний "Реквием! ..." гэсэн үгтэй дүр зургийг уншсан ... "Лакримоса" шиг сонсогдож байна).
- Ийм хөгжмийн дараа ярихад хэцүү байдаг, магадгүй энэ нь шаардлагагүй юм. ( самбар дээр харуулах).
- Залуус аа, энэ бол самбар дээрх 3 үг биш, энэ бол Зөвлөлтийн яруу найрагч Виктор Набоковын шүлгийн мөр бөгөөд "Аз жаргал!" гэсэн үгээр эхэлдэг.

-Аз жаргал!
Хөгширдөггүй Моцарт шиг сонсогдож байна!
Би хөгжимд үгээр хэлэхийн аргагүй дуртай.
Өндөр сэтгэл хөдлөлд автсан зүрх
Хүн бүр сайн сайхан, эв найрамдалтай байхыг хүсдэг.

-Уулзалтынхаа төгсгөлд та бүхэндээ ч, өөртөө ч бидний зүрх сэтгэл хүмүүст сайн сайхан, эв найрамдал өгөхөөс залхахгүй байхыг хүсч байна. Үүнд агуу Моцартын хөгшрөлтгүй хөгжим тусалцгаая!

7-р ангийн хичээл, 1-р улирал.
Хичээлийн төвд Шубертын "Ойн хаан" баллад байдаг.
-Сайн уу залуусаа! Өнөөдөр бидний хичээл дээр шинэ хөгжим байна. Дуу юм. Дуусахаас өмнө нээлтийн сэдвийг сонсоорой. ( Би тоглодог).
-Энэ сэдэв ямар мэдрэмжийг төрүүлдэг вэ? Энэ нь ямар дүр төрхийг бий болгодог вэ? ( Түгшүүр, айдас, аймшигт, урьдчилан тооцоолоогүй зүйлийг хүлээх).
Багш дахин тоглодог бөгөөд D - B-flat - G гэсэн 3 авиан дээр анхаарлаа төвлөрүүлж, эдгээр дууг жигд, уялдаатай тоглодог.(Бүх зүйл нэг дор өөрчлөгдөж, сонор сэрэмж, хүлээлт алга болсон).
- За, одоо би бүхэл бүтэн танилцуулгыг тоглоё. Зургийг хүлээж байгаа шинэ зүйл гарах болов уу? ( Сэтгэл түгшсэн байдал, хурцадмал байдал, магадгүй энд ямар нэг аймшигтай зүйл ярьж байгаа бөгөөд баруун гарт давтагдах чимээ нь хөөцөлдөж буй дүр юм.)
Багш нь самбар дээр бичсэн хөгжмийн зохиолчийн нэрээр хүүхдүүдийн анхаарлыг татдаг - Ф.Шуберт. Дуу нь сонсогдож байгаа ч тэр бүтээлийнхээ нэрийн талаар ярьдаггүй Герман. (Дууны дуу.)
-Бидэнд танил болсон интро имижийн хөгжүүлэлт дээр уг дуу бүтээгдсэн байх аа? ( Үгүй, янз бүрийн интонацууд).
Хүүхдийн аавд хандсан хоёр дахь уриалга сонсогддог (хүсэлт, гомдол).
Хүүхдүүд: - Гэрэлт дүр төрх, тайван, нам гүм.
- Эдгээр интонацийг юу нэгтгэдэг вэ? ( Оршил хэсгээс гарсан лугшилт нь ямар нэг зүйлийн тухай түүхтэй адил юм.)
- Таны бодлоор түүх хэрхэн төгсдөг вэ? ( Ямар нэгэн аймшигт зүйл тохиолдсон, магадгүй үхэл ч тохиолдсон, ямар нэг зүйл тасарсан.)
-Хэчнээн уран бүтээлч байсан бэ? ( 2 - дуучин, төгөлдөр хуурч).
-Хэн удирддаг энэ дуэтт хэн байна? (Их, бага гэж байхгүй, тэд адилхан чухал).
-Хэдэн дуучин вэ? ( Хөгжимд бид хэд хэдэн дүрийг сонсдог, гэхдээ дуучин бол нэг юм).
- Нэг өдөр найзууд Шубертыг Гётегийн "Ойн хаан"-ыг уншиж байхдаа барьж авав ... ( Нэрийг нь дуудаж, багш балладын текстийг уншина. Дараа нь ямар ч тайлбаргүйгээр ангид "Ойн хаан" 2 дахь удаагаа сонсогддог. Сонсох явцад багш дохио зангаа, нүүрний хувирал зэргээр жүжигчний хойд дүрийг дагаж, хүүхдүүдийн анхаарлыг интонаци, дүрслэлд хандуулдаг. Дараа нь багш самбарт анхаарлаа хандуулж, дээр нь 3 ландшафт байгаа: Н.Бурачик “Днепр архирч, ёолж байна”, В.Поленов “Даарч байна. Тарусагийн ойролцоох Ока дахь намар”, Ф.Васильев “Нойтон нуга”).
Танд санал болгож буй ландшафтуудын аль нь дээр балладын үйл ажиллагаа өрнөж болох вэ гэж та юу гэж бодож байна вэ? ( 1-р зургийн арын дэвсгэр дээр).
-Одоо дүрсэлсэн ландшафтыг олоорой сайн шөнө, усан дээгүүр цайрсан манан, нам гүм, сэрсэн сэвшээ салхи. ( Тэд Поленов, Васильев хоёрыг сонгодог ч Бурачикийн зургийг хэн ч сонгодоггүй. Багш Гётегийн балладаас ландшафтын дүрслэлийг уншдаг: "Шөнийн чимээгүй байдалд бүх зүйл тайван, дараа нь саарал бургас хажуу тийшээ зогсоно").
Ажил биднийг бүрэн эзэмдсэн. Эцсийн эцэст, амьдралд бид бүх зүйлийг мэдрэмжээрээ хүлээн авдаг: энэ нь бидэнд сайн, эргэн тойрон дахь бүх зүйл сайн, эсрэгээр. Мөн бид түүний дүр төрхөөр хөгжимд хамгийн ойр байгаа зургийг сонгосон. Хэдийгээр энэ эмгэнэлт явдал тодорхой өдөр гарч болох байсан. Яруу найрагч Осип Манделстам энэ хөгжмийг хэрхэн мэдэрсэнийг сонсоорой.

-Хуучин дууны ертөнц, бор, ногоон,
Гэхдээ үүрд залуу
Хаана булбулин линден архиран титэм
Галзуу уур хилэнгээр ойн хаан сэгсэрнэ.

-Яруу найрагч бидний сонгосон тэр л ландшафтыг сонгодог.

Хөгжмийн хичээл дэх бүтээлүүдийн цогц дүн шинжилгээ хийх шаардлагатай; Энэ ажил нь хөгжмийн тухай мэдлэгийг хуримтлуулах, гоо зүйн хөгжмийн амтыг төлөвшүүлэхэд чухал ач холбогдолтой юм. 1-р ангиас 8-р анги хүртэл хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийхдээ системтэй, тасралтгүй байдалд илүү анхаарал хандуулах шаардлагатай байна.

Оюутны эссэээс ишлэл:

“... Оркестр үзэхгүйгээр хөгжим сонсох их сонирхолтой. Би аль оркестр, ямар хөгжмийн зэмсэг тоглож байгааг таах, сонсох дуртай. Мөн хамгийн сонирхолтой зүйл бол ажилдаа хэрхэн дасах вэ ... Энэ нь ихэвчлэн ийм зүйл тохиолддог: хүн хөгжимд дургүй мэт санагддаг, сонсдоггүй, дараа нь гэнэт сонсож, дуртай байдаг; магадгүй амьдралынхаа туршид."

“... “Петр чоно хоёр” үлгэр. Энэ үлгэрт Петя бол хөгжилтэй, хөгжилтэй хүү юм. Тэр өвөөгийнхөө үгийг сонсдоггүй, танил шувуутай хөгжилтэйгээр чатладаг. Өвөө нь гунигтай, Петя руу байнга гомдоллодог, гэхдээ тэр түүнд хайртай. Нугас хөгжилтэй, чатлах дуртай. Тэр маш тарган, алхаж, хөлөөс хөл хүртэл эргэлддэг. Шувууг 7-9 настай охинтой харьцуулж болно.
Тэр үсрэх дуртай бөгөөд байнга инээдэг. Чоно бол аймшигтай муу санаатан юм. Арьсаа аварч, тэр хүнийг идэж болно. Эдгээр харьцуулалт нь С.Прокофьевын хөгжимд тод сонсогддог. Бусад хүмүүс яаж сонсдгийг би мэдэхгүй ч би ингэж сонсдог."

“...Саяхан гэртээ ирээд, зурагтаар концерт гарч, радио асаагаад Сарны сонат дууг сонслоо. Би зүгээр л ярьж чадахгүй, суугаад сонссон... Гэхдээ өмнө нь би ноцтой хөгжим сонсож, ярьж чаддаггүй байсан; -Өө, бурхан минь, үүнийг зөвхөн зохион бүтээсэн! Одоо би түүнгүйгээр ямар нэгэн байдлаар уйдаж байна!"

“... Би хөгжим сонсохдоо энэ хөгжим юу өгүүлдэг вэ гэж үргэлж боддог. Хэцүү эсвэл хялбар, тоглоход хялбар эсвэл хэцүү. Надад нэг дуртай хөгжим бий - вальс хөгжим.Энэ нь маш уянгалаг, зөөлөн ... "

“... Хөгжим өөрийн гэсэн гоо сайхан, урлаг өөрийн гэсэн онцлогтой гэж бичмээр байна. Зураач зураг бичнэ, тэр нь хатах болно. Мөн хөгжим хэзээ ч хатахгүй!

Уран зохиол:

• Хөгжим нь хүүхдэд зориулагдсан. Дугаар 4. Ленинград, "Хөгжим", 1981, 135х.
• Маслова, Урлагийн сурган хүмүүжүүлэх ухаан. Новосибирск, 1997, 135 он.
• Сургуулийн хөгжмийн боловсрол. Кемерово, 1996, 76 он.
• Zh / l "Сургууль дахь хөгжим" №4, 1990, 80-аад он.

Хөгжим - салшгүй хэсэг юмолон уран зохиолын уран сайхны ертөнц. Үүний тусламжтайгаар та үйл явдал, дүрийг шаардлагатай соёлын нөхцөл байдалд хялбархан "зохицуулж", сэтгэл хөдлөлийн амтыг бий болгож чадна ... Мөн энэ нь текстийн гүнд нэвтэрч, түүний бүтэц, хэлэнд онцгой байдлаар нөлөөлж чадна. Энэ нийтлэлд бид уран зохиолын хөгжмийн чанар гэж юу болох, "уран зохиол дахь хөгжим" -ээс юугаараа ялгаатай болохыг, "хөгжмийн" текстийг зөв ойлгохын тулд зохиолч, уншигчид юу хэрэгтэйг ойлгохыг хичээх болно.

Уран зохиолын хөгжмийн чанар юу вэ?

Уран зохиол ба хөгжмийн харилцан үйлчлэлийн жишээг өгөхийн тулд мэргэжилтэн байх шаардлагагүй. Баатрууд-хөгжимчидтэй уран зохиолын олон бүтээл, хөгжмийн дүрслэл (бодит эсвэл зохиомол) зэргийг санаж болно. Энэ нь холбоо барихад илүү хялбар байх болно дууны төрөл(дуураас дуу хүртэл) "үг нэмэх хөгжим"-ийн хослолд зориулагдсан. Хэрэв ямар нэг зүйлийг илүү гүнзгий ухах гэж нэрлэвэл хөгжим нь зохиолын чухал үүрэг гүйцэтгэдэг уран зохиолын бичвэрүүдийг эргэн санах боломжтой болно. Гэсэн хэдий ч, хоёр төрлийн урлагийн харилцан үйлчлэлийн боломжууд үүгээр дуусдаггүй бөгөөд тэдгээрийг зөв тайлбарлахын тулд утга зохиолын "хөгжимт чанар" гэсэн нэр томъёонд хандах хэрэгтэй бөгөөд түүний утга нь зөвхөн эхлээд харахад энгийн бөгөөд ойлгомжтой мэт санагддаг.

Жованни Мишель Гранери. "Турин дахь театр Регио" (1752)

Утга зохиолын бүтээлийн хөгжмийн чанар гэдэг нь хөгжимд хамаарах тодорхой зарчим, албан ёсны шинж чанар эсвэл илэрхийлэх арга техниктэй ижил төстэй байдал гэж ойлгогддог. Утга зохиолын шүүмжлэгчид хөгжимт чанарыг яг юу гэж үзэхээ хараахан шийдээгүй байна - категори, чанар, зарчим, тэр ч байтугай унших үед тохиолддог онцгой төрлийн нөлөө. Хөгжим гэдэг нь нэг төрлийн завсрын шинж чанартай (янз бүрийн хэвлэл мэдээллийн хэрэгслүүдийн харилцан үйлчлэлийн үйл явц гэх мэт) гэдгийг өнөөг хүртэл нийтээр хүлээн зөвшөөрдөг. явцуу мэдрэмж- урлагийн янз бүрийн төрөл). Завсрын тухай ойлголт нь текст хоорондын харилцаа, төрлөөс үл хамааран бүх урлагийн бүтээлд хандах хандлагатай шууд холбоотой байдаг. Энэ үүднээс авч үзвэл уран зохиол, уран зураг (экфрасис), уран зураг, кино урлаг, тэр ч байтугай уран зохиол, архитектурыг харьцуулж болно.

Утга зохиолын шүүмжлэгчид хөгжмийн чанарыг юу гэж үзэхээ хараахан шийдээгүй байна - категори, чанар, зарчим, тэр ч байтугай унших үед тохиолддог онцгой төрлийн нөлөө.

Хөгжмийн чанарыг тодорхойлоход яагаад тийм хэцүү байдаг вэ? Аливаа завсрын судалгаанд (өөрөөр хэлбэл хоёр төрлийн урлагийн уулзвар дээрх судалгаа) зохиолч нэг шинжлэх ухааны парадигмын хүрээнд ихэвчлэн үүсдэггүй олон асуудалтай тулгардаг. Нэгдүгээрт, утга зохиолын шүүмж, хөгжим судлалд хэлбэр, найруулга, сэдэл гэсэн өөр өөр утгатай хэд хэдэн гол нэр томъёо байдаг. Хоёрдугаарт, судлаачдад хөгжмийн шууд ишлэлээс гадна текстээс юу хайх нь тэр бүр тодорхойгүй байж магадгүй бөгөөд дараа нь тэрээр зохиолчийн намтар түүхийг хөгжмийн боловсрол, үнэмлэхүй өндөр түвшин эсвэл хөгжимчин төрөл төрөгсдийн хувьд эрчимтэй судалж эхэлдэг. Урвуу нөхцөл байдал бас боломжтой - эхлээд харахад тодорхой хөгжмийн бүтээл (жишээлбэл, Л. Толстойн Крейцер сонат), төрөл (В. Вольфын утсан хөгжмийн дөрвөл) эсвэл тусдаа нэр томъёог ("Counterpoint") ил тод тэмдэглэгээг ашиглан. О. Хаксли) , утга зохиолын шүүмжлэгч параллелуудыг зурж эхэлдэг ... ба тохиолдол бүрт тэрээр хөгжмийн шинж тэмдгүүдийн өөр өөр багцыг олж чаддаг (эсвэл тэдгээрийг огт олохгүй байж магадгүй). Тиймээс хөгжмийн чанарыг тодорхой уран зохиолын бүтээлийн жишээгээр эсвэл уран зохиолын текстийг хөгжимд ойртуулах боломжит аргуудын жагсаалтаар тайлбарлахад хялбар байдаг.

Уран зохиолын зохиолд хөгжим хэрхэн ордог вэ?

Текстийг юу "хөгжмийн" болгодог вэ? Зохиолч хүн хөгжим судлалын чиглэлээр тусгай мэдлэгтэй байх ёстой юу? Эцэст нь уншигчийн талаар юу хэлэх вэ - зохиолчийн зорилгыг ойлгохын тулд түүнд хөгжмийн боловсрол хэрэгтэй юу?

Эдгээр асуултад хариулахын тулд эхлээд уран зохиол ба хөгжмийн харилцан үйлчлэлийн янз бүрийн төрлүүдийн ангилалд хандах нь тохиромжтой байх болно (үнэндээ бидний тоолж байснаас хамаагүй олон).

Энэ ангилал нь Америкийн утга зохиолын шүүмжлэгч Стивен Шер (Орчин үеийн Австрийн эрдэмтэн Вернер Вольфын нэмэлтүүд)-д хамаардаг. Уран зохиол, хөгжим хоёрын зөвхөн 3 төрлийн зэрэгцэн оршдог.

Хөгжмийн уран зохиол (хөгжмийн хөтөлбөр гэж нэрлэгддэг),

Хөгжим + уран зохиол (ямар ч дууны хөгжим)

Уран зохиол дахь хөгжим. Сүүлчийн төрөл нь хамгийн төвөгтэй, салаалсан төрөл болж хувирдаг - Шер үүнийг "үг хөгжим", "аман хөгжим" (аман хөгжим) ба "бүтцийн параллелизм" гэж хэлдэг.

Уран зохиолд хөгжим байгаа эсэхийг тодорхойлох хоёр дахь арга бол "нээлттэй" ба хаалттай төрөлд хуваагдах явдал юм. Харилцааны нээлттэй хэлбэр нь ижил дууны хөгжим хэвээр байна. Үзэгчдэд (энэ тохиолдолд сонсогчдод) аман болон хөгжмийн хоёр бүрэлдэхүүн хэсэг байгаа нь тодорхой бөгөөд тэдгээрийг ойлгохын тулд тусгай мэдлэг шаардагдахгүй.

Бартоломео Беттера. "Хөгжмийн зэмсэгтэй натюрморт" (XVII зуун)

Хаалттай харилцан үйлчлэлийн хэлбэр нь таны таамаглаж байгаагаар зөвхөн нэг төрлийн урлагийн хэрэгслийг ашигладаг бол хоёр дахь нь нэг талаараа нуугдаж байдаг тохиолдол юм. Хэрэв уран зохиол хөгжимд нуугдаж байвал бид програмын хөгжмийн талаар ярих болно - энэ тохиолдолд үггүй бүтээл нь "яридаг" нэртэй байх бөгөөд жишээлбэл, уран зохиолын бүтээлийг хэлж болно.
Хариуд нь текстэд хөгжмийн далд орших хоёр үндсэн хэлбэр байдаг: сэдэвчилсэн, дуураймал. Сэдэвчилсэн найруулга гэдэг нь хөгжмийн бүтээлийн тодорхойлолт, бодит амьдрал эсвэл зохиомол зохиолын бүх төрлийн ишлэлийг агуулдаг. Текст дэх хөгжмийн тухай сэдэвчилсэн тохиолдолд хэлдэг. Эргээд дуурайна гэдэг нь уран зохиолын бүтээлийн зохиогч заримыг нь дуурайх гэж оролдож байна гэсэн үг хөгжмийн онцлог, харуулж байнаТэдний уран зохиолын хэрэгсэл.

Ийм дууриамал хийх арга техник нь янз бүр байж болно - дуу авиа бичих, синтаксийг төвөгтэй болгохоос эхлээд нэг төрлийн текстийн лейтмотив, тэр байтугай хөгжмийн хэлбэрийн найруулгын аналогийг бий болгох хүртэл. Бидний харж байгаагаар хөгжмийн дуураймал шинж чанартай бүтээл нь хөгжимтэй сэдэвчилсэн холбоотой байх албагүй гэж таамаглахад хялбар байдаг. Урвуу нь бас үнэн юм. гэж хэлье тод жишээуран зохиол дахь хөгжмийн сэдэвчилсэн байдал - Л.Толстойн "Кройцер сонат". Гэсэн хэдий ч судлаачид текстийн найрлагыг сонат хэлбэрийн бүтэцтэй (янз бүрийн амжилтын түвшинтэй) харьцуулж, дуураймал шинж чанарыг олохыг олон удаа оролдсон.

Энэ утгаараа соната хэлбэр нь уран зохиолын шүүмжлэгчдийн дуртай байдаг, учир нь энэ нь олон бүтээл дээр сайн тавигдсан байдаг - танд зөвхөн хоёр ялгаатай эхлэл (ялгаагүй баатрууд эсвэл дүрслэлийн хүрээ) хэрэгтэй бөгөөд "үзвэрлэл-хөгжил-дахин" бүтцийг дагаж мөрдөх шаардлагатай. Энэхүү бүтээн байгуулалт нь үндсэндээ зөвхөн хөгжмийн шинж чанартай биш гэдгийг мартаж, "давхих" (эсвэл нэг утгаараа эсвэл өөр тайлбарыг давтдаг текстийн хэсэг) хайхад уруу татагдахад амархан байдаг. А.Е.Маховын тэмдэглэснээр, сонат хэлбэрийн бүтэц нь уран илтгэлийн ярианы бүтцийг давтдаг - тезис-антитез-синтез, өөрөөр хэлбэл цэвэр онолын хувьд ижил төстэй бүтэцтэй аливаа уран зохиолын текстийг "сонат" гэж нэрлэж болно ... Бүх текстийн бүтцэд зохиогчийн огт төлөвлөөгүй хөгжмийн хэлбэртэй "санамсаргүй давхцах" нь бараг боломжгүй юм.

К.Н.Гийсбрехтс. "Үсгээр хуваах ба хөгжмийн дэвтэр» (1668)

Утга зохиол, хөгжмийн бүтээлүүдийн хооронд бүтцийн ижил төстэй байдлыг зурах нь үнэ цэнэтэй юу? Бидний бодлоор энэ нь үнэ цэнэтэй юм.

Ийм дууриамал хийх арга техник нь янз бүр байж болно - дуу авиа бичих, синтаксийг төвөгтэй болгохоос эхлээд нэг төрлийн текстийн лейтмотив, тэр байтугай хөгжмийн хэлбэрийн найруулгын аналогийг бий болгох хүртэл.

Нэгдүгээрт, олон зохиолчид текстээ "хөгжмийн" гэж ухамсартайгаар төсөөлдөг байсан бөгөөд тэд текстийг "хөгжимжүүлэх" арга замыг судлах нь туйлын сонирхолтой юм. Хоёрдугаарт, хэрэв зохиогч ямар ч заалт үлдээгээгүй бол хөгжмийн мөн чанартүүний ажил, гэхдээ хөгжмийн шинж чанаруудТаавар хэвээр байгаа тул ийм ижил төстэй байдлын шалтгааныг эргэцүүлэн бодох шаардлагатай байна. Хамгийн гол нь асуудал тулгарсан үед бууж өгөхгүй байх явдал юм.

Уран зохиолын хөгжим судлаачид: мэргэжлийн болон сонирхогчид

Тэгвэл хоёр урлагийн уулзвар дээр туршилт хийдэг зохиолчдын хөгжмийн боловсрол ямар байх бол? Мэдээж түүний зохиолчдын түвшин тэс өөр. Жишээлбэл, хамгийн ер бусын "синтетик" бүтээлүүдийн нэг болох дөрвөн "Симфони" бичсэн Андрей Белый, тэдгээрийг бичиж байх үед жинхэнэ симфони гэж юу болохыг бараг мэддэггүй байсан (мөн хамгийн гайхалтай нь үүнийг төдийлөн сонирхдоггүй байв. ). "Чавхдаст дөрвөл" өгүүллэгийн зохиолч Виржиниа Вулф байжээ маш сайн боловсролгэхдээ хөгжмийн биш. Хулио Кортазар уран зохиол, хөгжмийн зааг дээр туршилт хийх дуртай хэдий ч хөгжим сонирхогч байсан. Утга зохиолын томоохон карьертай цөөхөн мэргэжлийн хөгжимчдийн нэг бол Энтони Буржесс байж магадгүй юм.

Филологичид болон хөгжмийн зохиолын "энгийн" уншигчдын хувьд дээрх мэдээлэл нь зөвхөн зохиогчийн хөгжмийн ишлэлд үргэлж итгэж болохгүй гэсэн үг юм. Зарим "хөгжмийн" чанарыг тухайн бүтээлд шууд бусаар тусгаж, заримдаа бүр буруугаар ойлгож эсвэл зориудаар дахин эргэцүүлэн бодож болно (Белигийн симфониудтай адил).

Гэсэн хэдий ч, хэрэв хөгжим нь текстэнд нуугдаж байвал уншигч үүнийг яаж таах вэ? Хэрэв түүний дуртай зохиолч туйлын аятай, хөгжмийн авьяастай хамаатан саднаараа дүүрэн байвал тэр хөгжмийн нэвтэрхий толь бичгээр зэвсэглэх ёстой юу?

Хөгжмийн нөлөө нь зохиогчийн хувьд (хөгжим, түүний онцлог шинж чанаруудын талаар цэвэр ойлголттой байх магадлалтай) болон уншигчдад (хөгжмийг хаана байгааг нь "хөгжмийг" харж чаддаг) аль алинд нь нэлээд субъектив гэдгийг бид дээр дурдсан. бүр төлөвлөөгүй). Тиймээс мэргэжлийн бус хүн өөрийн мэдлэггүйнээсээ айхгүйгээр ямар ч уран зохиолыг айдасгүйгээр уншиж, ямар нэгэн ижил төстэй зүйл хийж чаддаг - тэр зохиолч өөрөө симфони эсвэл эсрэг заалтын талаар илүү ихийг (мөн дутуу ч биш!) мэдэхгүй. Мэдээжийн хэрэг, идэвхтэй мэргэжлийн бус хүмүүст текстийг "хөгжмийн" унших чадварыг гүнзгийрүүлэх нэмэлт мэдээлэл хайхыг хэн ч хориглодоггүй.

"Хөгжмийн" текстүүд:

1. А.Чехов, Хар лам (1893). Чеховын энэхүү бүтээл нь орос хэлний хөгжмийн судлалд нэгэн төрлийн чухал үе юм. Д.Шостакович уг түүхийг сонат хэлбэрээр бичсэн гэж хэлсэн нь улам олон шинэ үеийн судлаачдыг Чеховын зохиолоос гадна түүний бусад өгүүллэгүүдээс (тэр ч байтугай драмын бүтээлүүдээс) сонатыг хайхад хүргэж байна.
2. А.Белый "Симфони" (1902-1908). Белигийн бүтээлүүдээс хамгийн сонирхолтой нь тэр текстийн ердийн "уран зохиолын чанарыг" яг хэрхэн эвддэг вэ? Энэ нь хөгжимд ойртох эсэх нь маргаантай боловч туршилтын үр дүн нь анхаарал татахуйц байх нь гарцаагүй.
3. В.Вулф "Чавхдаст дөрвөл" (1921). Виржиниа Вулф өөрийн түүхийг хэсэгчлэн нэр нь үл мэдэгдэх загвар өмсөгчөөр бүтээдэг чавхдаст дөрвөлМоцарт, хөгжмийн мөн чанарын өөрчлөлтүүд нь ухамсрын яруу найргийн урсгал хэлбэрээр баатрын бодол санаа, мэдрэмжтэй нягт уялдаатай байдаг.

Зарим "хөгжмийн" чанарыг тухайн бүтээлд шууд бусаар тусгаж, заримдаа бүр буруугаар ойлгож эсвэл зориудаар дахин эргэцүүлэн бодож болно (Белигийн симфониудтай адил).

1. Д.Жойс "Сирена" (1922). "Улисс" романы арван хоёрдугаар анги нь гадаадын уран зохиолын шүүмжлэлийн "хөгжмийн" судалгааны тоогоор тэргүүлдэг. Хэл, дүрслэлийн систем, найруулгын онцлогийг хөгжимтэй холбох боломжтой гэж үздэг ... Үнэн бол зарим филологич, хөгжим судлаачид Жойсын зохиолоос хөгжмийн тодорхой хэлбэрийг олж харах гэсэн ноцтой оролдлогуудын талаар ёжтой ярьдаг - өөр өөр зохиолчид, хувилбарууд нь маш өөр байдаг.
2. Жеймс Болдуин, "Сонигийн блюз" (1957). Өгүүллэг Америкийн зохиолчЭнэ нь зохиолд хөгжмийн сэдэвчилсэн, дуураймал байдал хэрхэн зэрэгцэн оршиж байдгийн тод жишээ юм. Нэг талаас, төгөлдөр хуурч баатар, түүний хөгжмийг дотоод амьдралын зүйрлэл болгон дахин тайлбарлав; нөгөө талаас жазз хамтлагийн тоглолтыг дүрсэлсэн, дуу бичлэг, дуу бичлэгийг идэвхтэй ашигладаг текстийн бүхэл бүтэн хөгжмийн хэсэг. аман давталт, эцэст нь жазз импровизац руу ойртож байна.
3. E. Burgess. "Наполеоны симфони" (1974). Бургесс бол мэргэжлийн хөгжмийн зохиолч бөгөөд түүний хамгийн алдартай зохиолын тухай бид санаж байна францын эзэн хаанБетховены 3-р симфони ("Баатарлаг") дээр анхаарлаа хандуулж бичжээ.
4. Ж.Кортазар "Клон" (1980). Ж.С.Бахын "Хөгжмийн өргөл" дээр үндэслэсэн энэхүү туршилтын түүхийн талаар бид аль хэдийн илүү дэлгэрэнгүй бичсэн. Долдугаар сарын дугаар Esthesis 2016. Бид дурдсан өмнө ньЖэймс Болдуины адил галзуу хүний ​​дүрийг харуулсан Кортазарын "Мөөцлөгч"-ийн тухай. жазз хөгжмийн суут ухаантанЧарли Паркер - Энэ хоёр түүхийг хамтдаа уншихад сонирхолтой.
5. Г.Жосиповичи "Голдбергийн өөрчлөлтүүд" (2002). Роман Британийн зохиолч- Ж.С.Бахийн бүтээлийг "олон хэсэгтэй" уран зохиолын текстийн загвар болгон ашиглах өөр нэг жишээ.

(Мөн Иосиповичи "Фуга" хэмээх богино хэмжээний туршилтын өгүүллэгтэй бөгөөд энэ нь ижил нэртэй хөгжмийн хэлбэрийн санааг өвөрмөц байдлаар хөгжүүлдэг).

Утга зохиол, хөгжмийн тоглуулах жагсаалтаа бүрэн дүүрэн байлгахын тулд бид дугаарын бусад нийтлэлийг анхааралтай уншихыг зөвлөж байна: тайлбарлахад юу ч тус болохгүй. хэцүү сэдэвсайн, олон янзын жишээнүүд. ■

Екатерина Рубинская

Хөгжмийн бүтээл дээр ажиллах үе шатууд.

Хөгжмийн бүтээл дээр ажиллах нь бүтээлч үйл явц бөгөөд олон талт байдал нь тухайн бүтээлийн уран сайхны онцлог, жүжигчний янз бүрийн хувийн шинж чанаруудтай холбоотой байдаг.

Гүйцэтгэх гэдэг нь бүтээх гэсэн үг: тухайн уран бүтээлийг амилуулж, сүнслэг болгож, үхүүлж, доромжлох эсэх нь тухайн уран бүтээлчээс хамаарна. Тиймээс хөгжмийн боловсролын үйл явц, ирээдүйн хөгжимчинг төлөвшүүлэх үйл явцад уран сайхны хөгжмийн бүтээл дээр ажиллах нь чухал үүрэг гүйцэтгэдэг.

Амжилттай үр дүнд хүрэх түлхүүр нь энэ ажлын явц, агуулгыг зөв тодорхойлох чадвар учраас энэ ажлын сэдэв нь хамааралтай юм.

Хөгжмийн бүтээл дээр ажиллах нь гүйцэтгэл, сургалтын онолын хамгийн хөгжсөн сэдэв юм. Багш нарын арга зүйн бүтээлд ажлын ажлын хэлбэрийг бүрэн дүүрэн авч үздэг. Мөн хэд хэдэн үзэл бодол байдаг. Жишээлбэл, А.Голденвейзерт хөгжмийн бүтээл дээр ажиллах ажлыг хоёр хэсэгт хуваасан байдаг: “Юуны өмнө та юун дээр ажиллах ёстойг сайн мэдэж, мэдрэх хэрэгтэй; үүний дараа нарийн ширийн зүйлийг өнгөлөхөөс эхлээд бүхэлд нь бүтээх хүртэл ажил явах ёстой” (8, х. 35). Бусад багш нар уг бүтээлийн ажлыг гурван хэсэгт хуваадаг (Г. Коган, Л. Гинзбург).

Бүх шатанд хөгжимчин багшийн үүрэг маш их байдаг. Суралцаж буй ажлыг сонгохоос эхлээд олон нийтэд үзүүлэх бэлтгэл ажил хүртэл багш нь хэлэлцэж буй үйл явцын бүх явцыг хариуцна.

Тиймээс урт хугацааны сурган хүмүүжүүлэх дадлагаас харахад хөгжмийн бүтээл дээр ажиллах хэлбэрийг гурван үе шатанд хуваах нь зүйтэй юм.

Ажлын ерөнхий танилцуулга.

Нарийвчилсан шинжилгээ (шинжилгээ).

Бүтээлийн уран сайхны засвар.

Гэхдээ энэ үе шат болгон хуваах нь болзолт юм. Уламжлалт байдал нь хөгжимчдийн хувийн ялгаа, тэдний авъяас чадварын онцлог, дэвшлийн зэргээс хамаарна.

Түүнчлэн хөгжимчин олон үүрэг даалгавартай тулгардаг - хөгжмийн текст, бүтээлийн агуулга, хэлбэр, хэв маягийг гүнзгий судлах, хүссэн тайлбарыг хэрэгжүүлэх замаар шаардлагатай дууны илэрхийлэл, техникийн хэрэгслийг олох,

Бүтээлтэй танилцах нь түүнийг судлах эхний үе шат юм. Хөгжмийн хэв маяг, мөн чанар, ажлын хэлбэрийн талаар ойлголттой болохын тулд бүтээлийг бүхэлд нь эсвэл том хэсгүүдэд тоглох шаардлагатай. Жүжгийг хуудаснаас унших нь бичлэг дээр сонсох, багшид үзүүлэх зэрэгтэй хослуулж болно. Оюутныг хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч намтартай танилцуулах нь ашигтай байдаг түүхэн эрин үебүтээл бүтээх.

Оюутан хөгжмийн бүтээл дээр ажиллах эхний үе шатанд хөгжмийн талаар цогц ойлголттой болох нь маш чухал юм.

1. Репертуар бол хөгжимчин хүмүүжүүлэх хэрэгсэл.

Хөгжимчин - ирээдүйн жүжигчин эсвэл багшийн боловсролд шийдвэрлэх үүрэг нь сургалтын явцад түүний ажиллаж буй репертуар тоглодог. Репертуар бол хүн бүрийн хөгжлийн гол, тодорхойлох хэрэгсэл юм хөгжмийн чадвар, уран сайхны амт, оюун ухаан, техник, дүрслэлийн хүрээ.

Үндэслэн хувь хүний ​​хандлагаоюутан бүрийн хувьд энэ нь олон талт хөгжил, жинхэнэ хөгжимчид - мэргэжлийн боловсон хүчин бэлтгэхэд хувь нэмэр оруулдаг. Оюутнуудыг хамгийн олон төрлийн репертуараар сургахдаа тууштай байх зарчмыг баримтлах ёстой. хөгжмийн хөгжил.

Оюутан бүрийн репертуар төлөвлөхдөө бэлтгэл, нас, бие бялдрын чадварыг харгалзан үзэх шаардлагатай. давуу талбэлэг, ба сөрөг чанарууд, ихэвчлэн өнгөрсөн хугацаанд буруу ур чадвар эзэмшсэнтэй холбоотой байдаг.Энэ нь "хамгийн их эсэргүүцлийн чиглэлд", өөрөөр хэлбэл оюутнуудын сул талыг даван туулахад туслах репертуар өгөх шаардлагатай. Тиймээс багшийн үндсэн ажлын нэг бол бодолтой, зорилготой, оюутан бүрийн репертуар эмхэтгэх явдал юм.

2. Зохиолтой ерөнхий танилцах (эрин үе, хэв маяг, сэдэвчилсэн материалын дүн шинжилгээ).

Оюутны хөгжмийн бүтээл дээр хийх ажлын эхний үе шат нь зохиолтой ерөнхий танилцах замаар тодорхойлогддог. Оюутныг хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч намтартай танилцуулах нь ашигтай байдаг ерөнхий шинжилгээтүүний бүтээл, түүнчлэн уг бүтээлийг бүтээсэн түүхэн эрин үетэй хамт.

Ажлын дараагийн бүх ажилд шийдвэрлэх ач холбогдолтой зүйл бол сэдэвчилсэн материалд дүн шинжилгээ хийх, түүний мөн чанарыг тодорхойлох явдал юм. Мөн бүтээлийн агуулга нь түүний хэлбэртэй тасралтгүй холбоотой байдаг. Тийм ч учраас ач холбогдолУран сайхны дүр төрхийг ойлгохын тулд бүтээлийн бүтцэд дүн шинжилгээ хийдэг бөгөөд энэ нь гүйцэтгэлийн тайлбарын объектив байдал, хувь хүний ​​өвөрмөц байдалд хувь нэмэр оруулдаг.

Дараа нь энэ бүхэн нь бусад урлагийн бүтээлийг гүнзгийрүүлэн судлах ажлыг цогцоор нь эзэмшихэд хувь нэмэр оруулна.

3. Хуудаснаас унших.

Оюутанд ажлын мөн чанарын талаархи бүрэн, аль болох тодорхой ойлголтыг нэн даруй өгөх шаардлагатай. Амаар тайлбарлах, амьд үзүүлэнг хэрэглүүрээр хослуулах нь илүү ашигтай байх нь дамжиггүй. Гэхдээ бичлэг дээр эсвэл багшийн сайн гүйцэтгэл нь түүнийг хуулбарлах хүсэлд хувь нэмэр оруулж, оюутны өөрийн бүтээлч санаачлагыг хязгаарлаж болзошгүйг анхаарч үзэх хэрэгтэй.

Жүжигчин уг бүтээлтэй танилцаж, түүнийг хуудаснаас тоглодог. Үүнийг нэн тэргүүнд тавих ёстой. Энэ нь хөгжимчинд нуугдмал сэтгэл хөдлөлийн утгыг шууд хүлээн авч, түүний жинхэнэ агуулгыг мэдрэх боломжийг олгодог. Энэхүү бүхэл бүтэн мэдрэмжээр уг ажлын ирээдүйн ажлын төлөвлөгөөний үндэс суурь тавигдаж байна.

Хуудаснаас текстийг бүхэлд нь унших нь аялгуу, дагалдах, хэмнэлийн хэв маяг, техникийн дүрсийг давтах, хурууны бүлгүүдийг тодорхойлоход чиглэсэн бүтээлийн бүтцийг урьдчилан харах замаар хангадаг.

Гэхдээ хамгийн чухал зүйл бол багш нь оюутныг ажлын тексттэй бие даан танилцахад нь урамшуулах ёстой. Оюутны шинэ текстийн дүн шинжилгээг ажиглахад багш нь түүний тоглоомд алдаа гарах зайлшгүй шалтгааныг нэн даруй мэдэж, тэдгээрийг хоёр бүлэгт хуваах ёстой: эхнийх нь сонсголын хяналт алдагдсантай холбоотой (ялангуяа нарийн төвөгтэй бүтээлүүдэд). бүтэц, гармоник, хэмнэлийн харилцаанд), нөгөө нь бичиг үсэг тайлагдаагүй хөгжмийн нотыг уншсанаас үүдэлтэй. Ямар ч тохиолдолд багш сурагчийг алдаагаа өөрөө олж илрүүлэхэд түлхэх ёстой.

Бүтээлийн дүн шинжилгээ, суралцах явцыг ажиглаж, арга зүйн урьдчилсан зөвлөмжийг авч үзэхдээ багш хоёр үндсэн зүйлийг анхаарч үзэх хэрэгтэй: оюутан тухайн бүтээлийн агуулга, түүний хөгжмийн хэлний бие даасан бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг хэрхэн шингээж авах, түүний гүйцэтгэх арга техник хэрхэн бүрддэг. . Хамгийн гол нь оюутныг яарах хэрэггүй, хөгжмийг ойлгох байгалийн үйл явцаас түрүүлэх явдал юм.

Ажлын эхний үе шатанд дүрслэлийн харьцуулалт, байгалийн үзэгдлүүдтэй харьцуулах, бусад төрлийн урлагийн бүтээлүүдтэй харьцуулах, нэг үгээр хэлбэл, оюутны төсөөлөлд чиглэсэн тайлбарууд чухал ач холбогдолтой юм.

Тиймээс ажлын эхний үе шат нь сэтгэл хөдлөлийн өнгөт дүр төрхийг бий болгож, эцсийн уран сайхны үр дүнд хүрэх замд тулгарч буй гол бэрхшээлийг тодорхойлох замаар дуусдаг. Мөн оюутан хэв маяг, хэлбэр, уянгалаг шугам, гармоник шинж чанаруудын талаар ойлголттой байх ёстой.

Хөгжмийн бүтээлийн ажлын хоёр дахь үе шат нь урт хугацаа бөгөөд тухайн хөгжмийн зэмсгийн гүйцэтгэлд үндэслэсэн хөдөлгөөнийг автоматжуулах үйл явц, тухайн бүтээлийн дүр төрх, зорилгыг илэрхийлэх зохих арга хэрэгслийг эрэлхийлэх нь хамгийн чухал юм. ач холбогдол энд байна.

Бүтээлийн ажлын энэ үе шатанд оюутан зохиолыг бүрэн эзэмшсэн байх ёстой, өөрөөр хэлбэл түүний уран сайхны агуулгыг ойлгох, агогик, динамик нюансуудыг ажиглах, техникийн бэрхшээлийг даван туулах, уран сайхны бүхэл бүтэн байдлыг алдагдуулахгүйгээр бүтээлийг цээжээр сурах ёстой.

Аялгууны ажил нь суралцах эхний алхамуудаас эхэлдэг. Хүүхэд дуу дуулж, хоёр, гурван авианаас ая авах гэж оролдох үед аялгуу нь тусгай дуу авианы цуваа биш, тэдгээр нь хоорондоо уялдаа холбоотой нэг бүхэл байдаг гэдгийг анхаарч үзэх хэрэгтэй.

Тухайн оюутанд зориулсан бүтээлийн хүртээмжийн түвшингээс хамааран задлах арга, аналитик дүн шинжилгээ хийх аргыг янз бүрийн аргаар ашигладаг. Сургалтын эхэнд ашигласан жижиг хэсгүүдийг сурахдаа сурагчид хэллэг, уянгалаг мөрийг хэллэг болгон хуваах талаар ойлголттой байх ёстой.

Өгүүлбэр гэдэг нь тодорхой утгыг агуулсан аялгууны харьцангуй бүрэн хэсэг юм.

Үг хэллэг нь маш өргөн хүрээтэй ойлголт бөгөөд үүнийг аль нэг тодорхойлолтоор багасгаж болохгүй. Тэр илүү загвар өмсөгч. гүйцэтгэлийн сэтгэлгээ. Үг хэллэг нь зөвхөн хөгжмийн материалыг хуваах, хэллэг өөрөө төдийгүй тэдгээрийг нэгтгэх, бүхэл бүтэн хөгжмийн бүтээлийг хөгжүүлэх замаар холбоотой байдаг.

Оюутны санаачлагагүй байдлын нэг шалтгаан нь (энэ нь гомофоник-гармоник бүтцийн кантилений хэсгүүдэд онцгой ажиглагддаг) эв нэгдлийг чихэнд танихгүй байх явдал юм.

Оюутнуудыг ардын болон мэргэжлийн хөгжмийн бусад хэлбэрүүдтэй танилцуулах нь чухал юм. Багш нь бие даасан төлөвлөгөөнд холбогдох ажлыг оруулах ёстой.

Сурган хүмүүжүүлэх репертуарын хөнгөн хэсгүүдэд тогтворгүй байдлыг бий болгоход эв найрамдлын үүрэг хамгийн тод харагддаг. Эдгээр нь хамгийн энгийн давамгайлсан ба тоник дараалал юм.

Оюутан ажил бүрт бие даасан зохицол, тэдгээрийн хослолыг сонсож, эв нэгдэлтэй хөгжлийн логикийг судалж, түүний илэрхийлэл утгыг ойлгохыг хичээх шаардлагатай. Оюутны гармоник хэлийг ойлгох сонирхлыг хөгжүүлэх, анхаарлыг өнгөлөг мөчүүдэд чиглүүлэх нь чухал юм.

Хөгжимчний бүтээлч үйл явцад хэмнэл онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг. Хэмнэл нь хөгжмийн дуу авианы байгалийн ээлжлэн солигдох, хөгжмийн илэрхийлэх, хэлбэржүүлэх гол хэрэгслийн нэг тул үүнийг хөгжмийн хэлний үндсэн элементүүдийн нэг гэж үздэг. Хөгжмийн бүтээл дээр ажиллахдаа хэмнэлийн зөрчлийг механикаар оруулах боломжгүй юм. Хэмнэл нь зохицол, аялгуу, бүтэц зэргээс ялгаатай нь тодорхой хэмжээгээр жүжигчний нөлөөнд автдаг илэрхийлэх хэрэгслийн нэг юм. Гүйцэтгэлийн хэмнэлийн бүдүүлэг байдал нь сэдэл, хэллэг, бүтээлийг бүхэлд нь буруу, гажуудуулсан ойлголтод хүргэдэг. хэмнэл хавсаргана хувь хүний ​​шинж чанаруудсэдэв.

Хэмнэлтэй ажиллах нь дууны чанар, хэллэг, хэлбэрийн ажилтай салшгүй холбоотой байх ёстой нь тодорхой юм; ерөнхийд нь - ажлын агуулгыг задруулах ажилтай.

Хөгжмийн бүтээл дээр ажиллах явцад хамгийн чухал зүйл бол энэ ажлын агуулгад тохирсон хэмнэлийг бий болгох явдал юм.

Энэ асуудлыг шийдэхийн тулд оюутан жүжгийн хамгийн бага үргэлжлэх хугацаатай ангиудад өөрт нь тохиолдож болох хэмнэлийг төсөөлөх ёстой. Энэ нь түүний хөгжлийн энэ үе шатанд түүний ажлыг гүйцэтгэх хурд байх болно.

Хөгжмийн зохиолд заасан хурууны хөдөлгөөнд суралцагчийн ухамсартай, шүүмжлэлтэй чиг баримжаа нь хоёрдугаар шатанд судалж буй бүтээлийн хөгжилд ноцтой нөлөө үзүүлдэг. Хурууны оновчтой сонголт нь янз бүрийн зүйлийг ойлгоход тусалдаг уран сайхны даалгавармөн гүйцэтгэлийн олон бэрхшээлийг даван туулахад тусалдаг. Амжилттай олдсон хуруу нь танд маш их цаг хэмнэж, зорилгодоо хүрэх богино замыг олох боломжийг олгодог.

Төрөл бүрийн хөгжим нь хязгааргүй тооны хурууны хослолыг шаарддаг. Гэхдээ хэрэв бид янз бүрийн ишлэл, дүрслэлийг анхааралтай авч үзвэл хуруугаараа хуруугаараа хэд хэдэн ердийн томъёог ялгаж чадна.

Гэсэн хэдий ч бүх тохиолдолд хоосон зайтай байх боломжгүй тул жүжигчин бүр урлагийн тодорхой ажлуудыг шийдвэрлэх хурууны үндсэн зарчим, арга техникийг мэддэг байх ёстой.

Хөгжмийн сургуулиудад чадварлаг хуруутай байх хүсэл эрмэлзэл байх ёстой. Оюутан багаж дээрх текстэд санал болгосон хурууны хурууг сайтар бодож, туршиж үзэх шаардлагатай. Хуруугаа сонгохын тулд гар, хурууны зохицуулалт нь өөр өөр хэмнэлтэй байдаг тул боломжтой бол зарим фрагментуудыг хэмнэлээр тоглуулах нь зүйтэй. Оюутнуудад тулгарч буй томоохон бэрхшээл бол хурууны легатотой хамгийн их уялдаатай байхыг шаарддаг газар юм.

Цус харвалтыг үе мөчөөс тусад нь авч үзэх боломжгүй, учир нь энэ нь түүний хамгийн чухал зүйл юм. Цус харвалтыг тодорхойлохдоо хөгжмийн болон илэрхийлэлийн утгыг харгалзан үзэх шаардлагатай. Уруул нь энэ ойлголтыг дараах байдлаар бүрдүүлдэг: "Цус харвалт нь тодорхой үе мөчний үр дүнд олж авсан тодорхой дүрслэлийн агуулгаар тодорхойлогддог дуугаралтын шинж чанар юм" (13, х. 35). Цус харвалт нь үе мөчнийхөөс ялгаатай өөр өөр түвшинлогикоор хөгжмийн интонация

Цус харвалтыг нөхцөлт байдлаар өргөтгөсөн (уялдсан, тусдаа) ба богино (богино дуугаралт) гэж хувааж болно. Эхнийх ньlegatoболон хууль ёсны(холбогдсон) ба портаменто, тенуто(тусдаа), богинохонд -staccatoболон staccatissimo. Сунгах (холбогдсон ба салангид) цус харвалт нь голчлон кантилений гүйцэтгэлд зайлшгүй шаардлагатай бөгөөд богино (богино дуугаралт) нь тасралтгүй хөдөлгөөн болон тус тусад нь дуу авиа, хөвчийг ялгах, тод, тод байлгахад үйлчилдэг.

Хөгжим бол дууны урлаг юм. Дуу нь сэтгэлийг татах, залхаах, энхрийлэх, дуудах гэх мэт чадвартай. Хөгжмийн дүрсийг хөгжмийн зэмсэг дээр итгүүлэхийн тулд шаардлагатай дууг гаргаж авах чадвар нь ур чадварын нэг шинж тэмдэг юм.

Бүтээл бүрийн хүрээнд дууны хүчний тодорхой зэрэглэл байдаг. Нянгийн мөн чанар, динамик түвшин нь тухайн ажлын хэв маяг, төрөл зүйл, мөн чанараас хамаарна. Хөгжимчин хүн нюансын харьцангуй чанарыг сонсохоос гадна хөгжмийн зэмсгийнхээ бүх нарийн мэдрэмжийг мэддэг байх ёстой бөгөөд ямар ч нюанс дээр динамикийг ашиглаж чаддаг байх ёстой.хх өмнө ff . Аливаа хөгжмийн зэмсгийн дуу нь өөрийн гэсэн гоо зүйн шинж чанартай байдаг гэдгийг мэдэх нь чухал бөгөөд үүнээс давж гарах нь гуйвуулах гэсэн үг юм. физик шинж чанардуу чимээ.

Товчлуурын баян хуурын олон шинж чанаруудын дунд дараахь зүйлийг дурдаж болно: задлах үед дуу нь шахагдсанаас арай илүү чанга сонсогддог. Энэ дутагдлыг илүү их шахалтын хүчээр нөхдөг. Тиймээс хөгжмийн материалыг шахах, тайлах чадвар нь өөр өөр байдаг. Энэ шалтгааны улмаас, ялангуяа чухал өргөлтийг тархалт дээр тоглуулахыг зөвлөж байна.

Динамикийн тухай ярихад тембр палитрыг орхиж болохгүй. Бүртгэл нь тансаг хэрэглээ биш, харин илүү гайхалтай уран сайхны үр дүнд хүрэх хэрэгсэл гэдгийг үргэлж санаж байх ёстой. Та тэдгээрийг ухаалгаар ашиглах хэрэгтэй, өөрөөр хэлбэл тэдгээрийг байнга сольж болохгүй, учир нь энэ тохиолдолд хэллэг нь хуваагдаж, бодол санаа, бүртгэл нь өөрөө төгсгөл болдог.

Хөгжмийн бүтээлийн хоёр дахь шатны ажил дууссан нь техникийн талтай холбоотой бүх бэрхшээлийг даван туулж, тухайн бүтээлийн уран сайхны дүр төрхийг бүрэн дүүрэн, гүн гүнзгий ойлгох чадвартай байх ёстой.

1 Хөгжмийн бүтээлийн уран сайхны засвар.

Хөгжмийн бүтээл дээр ажиллах гурав дахь, эцсийн шат. Гурав дахь шатны гол ажил бол ерөнхий болон хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлсийн аль алинд нь хөгжмийн дүр төрхийг олж, эцэст нь хэрэгжүүлэх явдал юм. Энэхүү бүтээлч үйл явцад жүжигчний хэлбэрийг хайж олоход хөгжмийн дүр төрх хөгжиж, гүнзгийрч байна.

Гүйцэтгэгчийн санаачилсан бүтээлийг тайлбарлах төлөвлөгөө нь гүйцэтгэж буй ажлын хэв маяг, агуулга, хэлбэрт бүрэн нийцсэн байх нь маш чухал юм. Хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн эрх чөлөөний хязгаар нь тухайн уран бүтээлийн агуулга эвдэрсэнээр дуусдаг. Гэхдээ жинхэнэ хөгжимчид - уран бүтээлчид нь урлагийн бүтээлийн тайлбарыг баяжуулах, сайжруулах байнгын хүсэл эрмэлзэлтэй байдаг. Ижил зохиолыг янз бүрээр тайлбарлахдаа уран бүтээлч нь хөгжмийн зохиолчийн гол санаандаа үнэнч байх ёстой.

Оюутан бол төлөвшсөн жүжигчний адил олон нийтийн өмнө үг хэлэх мөчид хамгийн сайн чанаруудаа харуулдаг. Оюутан, багш ажилдаа шинэлэг хандлагыг хадгалах нь маш чухал юм. Оюутны үзүүлбэрийн өмнөх харааны өргөн, багшийн өөрийгөө хянах чадвар - шаардлагатай нөхцөлолон янзын сайн сайхан байдлын боловсрол. Тоглолтын өмнө өөрийгөө концертын уур амьсгалд тохируулсны дараа сэтгэл хөдлөлөөр дүүрэн бүтээл тоглох нь ашигтай байдаг.

Тоглолтын өдөр та сайн унтаж, ямар ч сэтгэл хөдлөлгүй, дундаж хэмнэлтэй тоглох хэрэгтэй. Бид чимээ шуугиантай компанид байхын тулд бага ярихыг хичээх ёстой. Сурган хүмүүжүүлэгч нь орчуулгын талаар эцсийн заавар өгөх ёсгүй.

Тоглолтын үеэр гэнэтийн зүйл, осол, барзгар байдал гарч ирж магадгүй юм. Хамгийн гол нь хөгжмөө урсгах хэрэгтэй. Жүжигчний дуудлага нь сонсогчдын сэтгэл санааны онцгой байдлыг бий болгох явдал бөгөөд тайз ба үзэгчдийн хооронд холбоо тогтоох нь маш чухал юм.

ХӨГЖИМ, УРЛАГ

Хичээл 21

Сэдэв: Уран зохиол дахь хөгжмийн дуу чимээ. Үгийн хөгжмийн чанар.

Хичээлийн зорилго: Уран зохиол ба хөгжмийн уран сайхны дүрсийн хоорондын холбоог олох; уран зохиолын дүр төрхийг илэрхийлэх хөгжмийн утгыг судлах; хөгжим ба уран зохиолын олон төрлийн холбоог шинжилж, нэгтгэн дүгнэх.

Хичээлийн хэрэглэгдэхүүн: хөгжмийн зохиолч, яруу найрагч, зохиолчдын хөрөг зураг, уран зургийн чимэглэл, хөгжмийн материал.

Хичээлийн үеэр:

Зохион байгуулах цаг:

Сонсгол: К.В.Глюкийн "Орфей ба Евридика" дуурийн "Эвридисийн гомдол".

Самбар бичих:

"Бод, ажил хий -
Энэ хайхрамжгүй амьдрал
хөгжим сонсох
Өөрийнхөө төлөө хошигнож өг ... "

(А. Ахматова)

Хичээлийн эпиграфыг уншина уу. Та үүнийг хэрхэн ойлгож байна вэ?

Хичээлийн сэдэв дээр ажиллах.

1. Хөгжим, яруу найргийн хэмнэл

Хүрээлэн буй ертөнцийн хөгжмийг зөвхөн хөгжимчид сонсдоггүй. Тэд хөгжмийн тухай түүх бичиж, шүлэг зохиодог бөгөөд түүний хэмнэл нь шүлэг болгонд сонсогддог.

Эхлээд хөгжим! Уянгалаг
Шүлгийнхээ хэмжээг зааж өгөөрэй
Тиймээс жингүй, баригдашгүй,
Би гийгүүлэгчийн агаарын системийг амьсгалсан.

Францын яруу найрагч Пол Верлен яруу найргийн урлагийн тухай ингэж бичсэн байдаг. Гэхдээ хөгжмийн талаар ижил зүйлийг хэлж болно. Эцсийн эцэст хөгжим бол уянгалаг бөгөөд хөгжимд үргэлж илэрхийлэл, дуу авианы систем байдаг. Уран зохиолын хамгийн хөгжмийн хэлбэр болох яруу найраг нь хөгжимтэй бараг ижил элементүүдээс бүрддэг: энэ нь аялгуу, хэмнэл, хэмнэл ба завсарлагатай, дуу авианы давталт, жишээ нь, холбоц нь хөгжмийн хэллэгүүдийн эв нэгдэлтэй адил юм.

А.С.Пушкиний "Цар Салтаны үлгэр" шүлгийн мөрүүдийг хүн бүр мэддэг.

Хөх тэнгэрт одод гялалзаж байна
Цэнхэр далайд давалгаа цацарч байна;
Тэнгэрт үүл хөдөлж байна
Торх нь далай дээр хөвж байна.

Пушкиний яруу найргийн уянгалаг байдал нь уламжлалаас урган гарсан мэт үлгэрт онцгой тод харагддаг. ардын урлаг, түүний хувьд үг, аялгууны нэгдэл нь онцлог юм. "Салтан хааны үлгэр"-ийн эдгээр дөрвөн мөр нь яруу найргийн бүх хөгжмийн чадвар, үг бүрийн параллель байдал, тодорхойлолт болгоныг төвлөрүүлсэн мэт.

Яруу найргийн хөгжим нь түүний ерөнхий бүтцэд бас байдаг - ихэвчлэн ёслол төгөлдөр, өөдрөг байдаг. Зөвхөн үгийн давталт төдийгүй цэг таслал, өгүүлбэрийн үргэлжлэх хугацаа, шүлгийн нийт хэмжээ зэрэг нь сайн шүлэг болгонд сонсогддог өвөрмөц хөгжмийг бүрдүүлдэг.

Оросын хамгийн хөгжимт яруу найрагчдын нэг Афанасий Фетийн шүлгийн нэг бадаг энд байна.

Ямар шөнө вэ! Бүх зүйл дээр ямар аз жаргал вэ!
Баярлалаа, уугуул шөнө дунд нутаг!
Мөсний орноос, цасан шуурга, цасны орноос

Шүлэгт зөвхөн утга санаа чухал байсан бол үгийн дараалал өөрчлөгдөхгүй, үгийн сан нь илүү хүртээмжтэй, энгийн байх байсан. Гэсэн хэдий ч энэхүү хөгжмийн чанар арилахгүйн тулд зохиолд ихэвчлэн өгүүлбэрийн эхэнд байдаг үгсийг шүлгийн төгсгөлд шилжүүлдэг.

Тавдугаар сарын ялаанууд чинь ямар шинэхэн, цэвэрхэн!

Дөрөвхөн мөр, гэхдээ тэдгээр нь ямар их мэдрэмжтэй вэ!

Мөсний орноос, цасан шуурга, цасны орноос.

Өвлийг ямар тод, яруу найргаар дүрсэлсэн бэ! Мөн "шинэхэн", "цэвэр", "баяр баясгалан", "мөсний хаант улс" - эдгээр үг, хэллэг бүр нь яруу найргийн тод дүр төрх бөгөөд үүнийг өөрөөр илэрхийлэх боломжгүй юм.

З.Уран зохиолын бүтээлийн хөгжим.

Уран зохиолд зөвхөн яруу найраг хөгжимд тэмүүлдэггүй. Зохиолын зарим бүтээлийг дэндүү тод, дүрслэг, сонин хэмнэлтэй бичсэн байдаг тул үг бүрийн амьсгалыг мэдрэхийн тулд чанга уншихыг хүсдэг.

Одоо бид Николай Васильевич Гоголын "Сорочинская үзэсгэлэн" өгүүллэгийн эхлэлийг "Диканкагийн ойролцоох ферм дээрх үдэш" -ээс унших болно.

Сурагчид дараалан чангаар уншина, хуудас 136

“Бяцхан Орост зуны өдөр ямар сайхан, ямар тансаг вэ! Үд дунд анир чимээгүй, халуунд гялалзаж, дэлхий дээр дур булаам бөмбөгөр тонгойж, хэмжээлшгүй их хөх далай унтсан мэт, бүгд аз жаргалд автсан мэт, үзэсгэлэнт сайхан бүхнийг агаартай тэврэлтдээ тэврэн, шахаж байсан тэр цагууд ямар халуун зовиуртай вэ! Үүн дээр үүл байхгүй. Талбайд яриа байхгүй. Бүх зүйл үхсэн юм шиг байна; гагцхүү дээд тэнгэрийн гүнд болжмор чичирч, мөнгөн дуунууд агаарт шатаар хайран нутаг руу нисч, хааяа цахлайн хашгирах, эсвэл бөднө шувууны эгшиглэх дуу тал нутагт эгшиглэнэ.

Энэхүү гайхамшигт хэсэг нь Фетийн шүлгийг ялгаж салгах, мөн зохиолын хачирхалтай, эвдэрсэн хэмнэлийг бий болгодог огт өөр зүйл болох хөгжимөөр дүүрэн байдаг. Гоголын түүх бараг шүлэг шиг эхэлдэг: "Ямар сайхан, ямар тансаг вэ ..." Яруу найргийн оршил нь дараачийн хэллэг, дүрслэлээр нотлогддог: тэнгэрийг далайтай зүйрлэж, үзэсгэлэнт дэлхийг агаартай тэврэлтээр нь шахаж байна. , үд дунд гэрэлтэж, дахин - "бүх зүйлд ямар аз жаргал байдаг вэ!

Гоголь байгалийг ямар ер бусын дүрслэлээр дүрсэлсэн, эдгээр мөрүүдэд түүнд ямар их хайр байгааг анхаарч үзээрэй. "Бүх зүйл үхсэн мэт санагдаж байна - энэ бүх нийтийн амар амгаланд зөвхөн хөгжим, байгалийн хөгжим л сонсогддог."Хэний хөгжим тоглож байна вэ? (Шувууны хөгжим: цахлайн хашгиралт, болжморын мөнгөн дуу, бөднө шувууны эгшигт хоолой.)

4. Хөгжим, хөгжимчдөд зориулсан уран зохиолын бүтээлүүд.

Уран зохиолд олон янзын хөгжим сонсогддог: байгалийн хөгжим, улирлын хөгжим, гунигтай, хөгжилтэй дуу, лир ба ятга, төгөлдөр хуур, эрхтэн. Бүхэл бүтэн шүлэг, өгүүллэг, тэр байтугай романууд нь хөгжим, хөгжимчдөд зориулагдсан байдаг. Энэ бүхэн нь хөгжим нь дуу, романс, дуурь болон бусад хөгжмийн төрөл хэлбэрээр уран зохиолтой зэрэгцэн оршдог төдийгүй уран зохиолын хамгийн чухал сэдвүүдийн нэг юм.

Ямар хөгжим байсан бэ!
Ямар хөгжим сонсогдов!
Тэр юу ч заагаагүй.
Тэгээд зүгээр л чимээгүйхэн дуудсан ...

(Ю. Визбор)

Сонсох: Юрий Визбор, "Зүрх сэтгэлээ хөгжмөөр дүүргэцгээе."

Зүрх сэтгэлээ хөгжмөөр дүүргэцгээе!
Өдөр тутмын амьдралаас амралтаа зохион байгуулцгаая.
Бидний тамлагчдыг март.
Энд талбай байна - эцсээ хүртэл явцгаая.
Дуртай хаалгаа олцгооё
Түүний ард алтадмал сандал байна.
Хаана, урам зоригтойгоор авч явсан,
Бид алдагдлынхаа нам гүм ачааг үүрнэ.

Ямар хөгжим байсан
Ямар хөгжим сонсогдов!
Тэр огт заагаагүй.
Тэр зүгээр л аяархан дуудлаа.
Сайн гэж тооцогдохын тулд сайн гэж нэрлэдэг,
Талхыг буян гэж бодоорой,
Зовлон зовлонг эдгээдэг
Мөн дарс эсвэл галаар сэтгэлийг дулаацуулаарай.

Шөнө дундын танхим гэрэл гэгээтэй байв.
Нэгэн суут ухаантан биднийг алсаас анзаарсан,
Тэгээд хараад толгой дохиод,
Тэгээд өөр зайг харуулсан.
Тэнд маш сайн байсан
Бүх зүйл тэнд итгэл найдвар төрүүлэв.
Тэдний хувцасны амьдралыг юу өөрчлөх вэ ...
Зүрх сэтгэлээ хөгжмөөр дүүргэцгээе!

Хүрээлэн буй ертөнцийн дуу чимээнээс хөгжмийн дуу чимээ хэрхэн төрж, уран зохиолын хүчийг улам бүр олж авч, түүнтэй хамт хөгжиж, түүний нэг хэсэг болж байгааг дууны хөгжмийн нэг хэсэг болох шүлэг шиг дагаж үзье.

Шуурга тэнгэрийг манан бүрхэж,
Цас эргүүлэх хуй салхи;
Тэр араатан шиг уйлах болно
Яг л хүүхэд шиг уйлах болно
Эвдэрсэн дээвэр дээр
Гэнэт сүрэл чимээ гарна,
Хоцорсон аялагч шиг
Манай цонх тогших болно.

А.Пушкины "Өвлийн үдэш" шүлэг нь хөгжмийн тухай огтхон ч биш юм шиг санагддаг. Хэрэв энэ нь хөгжмийн тухай ярих юм бол дараах бадагт:

Надад толгойт хулгана шиг дуу дуулаач
Тэр далайн эрэг дээр чимээгүйхэн амьдардаг байв;
Охин шиг надад дуу дуулаач
Тэр өглөө ус дагаж явав.

Гэхдээ энэ бол огт өөр дүр зураг юм. Цонхны гадаа эргэлдэж буй цасан элементийн баяр баясгалан нь хайрт асрагч Арина Родионовна яруу найрагчтай өвлийн урт үдшийг хуваалцдаг хуучирсан байшингийн бүрэнхий харанхуйгаас ялгаатай. Яаж зугтмаар байна, нуугдаж бай Шидэт ертөнцТүүний гайхалтай үлгэрүүд, хүүхэд шиг тухтай, тэдний байшинг донсолгож буй шуурганы аймшигт хөгжимөөс огт өөр.

Шуурганы дүр төрхийг орилох, уйлах, чимээ гаргах, шажигнах амьд амьтантай зүйрлэдэг. Үнэхээр энэ шуурга бол чадварлаг хөгжимчин юм: энэ нь хөгжмийн зэмсэг шиг ядуу овоохойноос бүх төрлийн дуу чимээг дуулж, гаргаж авдаг.

Сонсох: "Өвлийн үдэш", хөгжим. M. Яковлева, sl. А.С. Пушкин.

Янз бүрийн яруу найрагчид, зохиолчид хөгжмийн тухай бичдэг бөгөөд тэдний бүтээлүүдэд энэ нь гол дүр юм. И.Крыловын үлгэр, Л.Толстой, А.Куприн нарын түүх, К.Паустовский, Ю.Нагибин нарын түүх, бусад олон зохиолчид хөгжмийн ид шидийн хүч, түүний үүргийн талаар янз бүрээр өгүүлдэг. баатруудын хувь заяанд - зохиомол ба бодит.

Номын хуудаснаас шал өөр зүйлийн тухай өгүүлэх мэт хөгжим сонсогдоно. Түүний дуу чимээ - заримдаа бүрмөсөн чанга, заримдаа амьд зовлонгоор дүүрсэн, заримдаа эелдэг, бодолтой байдаг - зохиолчид өгүүллэгтээ заримдаа үгээр илэрхийлэх чадвараас давсан зүйлийн талаар ярихад тусалдаг. сэтгэлийн байдалбаатар эсвэл үйл явдлын мэдрэмж, түүний инээдэм эсвэл гоо үзэсгэлэн.

Иван Тургеневын "Ангуучны тэмдэглэл"-ийн "Дуучид" өгүүллэгт хөгжим гол зүйл юм. жүжигчин. Энэ түүх ардын хоёр дуучны өрсөлдөөний тухай өгүүлдэг.

Жижиг тосгон дахь таверн, зочид чухал үйл явдлыг хүлээж байна. Эцэст нь тэмцээн эхэллээ. Жейкоб бол ялагч. Тургенев түүний яриаг хэрхэн дүрсэлсэнийг уншина уу.

Оюутнууд дарааллаар уншдаг.

“Тэр гүнзгий амьсгаа аван дуулав... Түүний хоолойны анхны чимээ сул, жигд бус байсан бөгөөд цээжнээс нь гарахгүй, өрөө рүү ниссэн мэт хаа нэгтээгээс сонсогдов. Тэр чичирч, дуугарах чимээ нь бид бүгдэд хачирхалтай нөлөөлсөн.

Бид бие бие рүүгээ хальт харвал Николай Иваныч эхнэр босоод ирлээ. Энэ анхны дууг өөр, илүү хатуу, илүү сунгасан боловч утас шиг чичирсэн бололтой, хүчтэй хурууны дор гэнэт дуугарах үед энэ нь сүүлчийн, хурдан бүдгэрч буй чичиргээгээр хэлбэлзэж, хоёр дахь нь - гуравдугаарт, аажмаар дулаарч, өргөжиж, гашуудлын дууг асгав. "Талбайд нэгээс олон зам байсан" гэж тэр дуулж, энэ нь бид бүгдэд сайхан, аймшигтай болсон.

Би хүлээн зөвшөөрч байна, би ийм дуу хоолойг ховор сонссон: энэ нь бага зэрэг эвдэрсэн, хагарсан мэт дуугарсан; тэр ч байтугай эхэндээ ямар нэг зовлонтой зүйлээр хариулав; гэхдээ түүний дотор жинхэнэ гүн хүсэл тэмүүлэл, залуу нас, хүч чадал, өхөөрдөм байдал, ямар нэгэн гайхалтай хайхрамжгүй, гунигтай уй гашуу байсан.

... Яков гэнэт өндөр, ер бусын нимгэн дуугаар дууг нь дуусгав - түүний хоолой тасарсан мэт. Хэн ч дуудсан, хэн ч хөдөлсөнгүй; хүн бүр түүнийг илүү их дуулахыг хүлээж байсан бололтой; гэвч тэр бидний чимээгүй байдалд гайхсан мэт нүдээ нээн, асуусан харцаар эргэн тойрноо хараад ялалт нь түүнийх гэдгийг олж харав ... "

Гэж юу вэ гол зүйлэнэ түүх? (Хөгжмийн хүч ямар агуу юм бэ, үлгэрийн төгсгөлд хүмүүс хөшчихсөн, хэн ч хашгирсангүй, бүр хөдөлсөнгүй, бүгд түүнийг илүү их дуулахыг хүлээж байв.)Зохиолч биднийг дуу хөгжмийн хүч чадал “тэнгэрээс сар хүртэл буулгаж” чадах тэр цаг үеийг эргүүлж өгсөн бололтой.

Сонсох: Ф.Шаляпины дуулсан "Ноченка" орос ардын дуу.

Эдгээр алс холын цаг үе бол хүн төрөлхтний алтан үе, үзэсгэлэнт эртний үе, урлагийг шүтэн биширч байсан эрин үе юм. Тургенев өөрөө энэ түүхийг ингэж бичсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм: "Бүх ард түмний хүүхэд нас ижил төстэй бөгөөд миний дуучид надад Гомерыг санагдуулсан юм." Сонсогчдыг урлагаараа гүн уярааж чаддаг дуучдын олон тэмцээнийг дүрсэлсэн Гомерын тууль нь мартагдсан тосгонд дахин амилдаг бөгөөд жинхэнэ урлагт хил хязгаар, цаг хугацаа, эдлэн газар байдаггүй ...

Хичээлийн хураангуй:

Хичээл дээр юу сурснаа надад хэлээч?

Асуулт, даалгавар:

1. Яруу найраг яагаад уран зохиолын хамгийн хөгжимт хэлбэр гэж тооцогддог вэ?
2. Таны мэддэг хөгжим эсвэл хөгжимд зориулсан уран зохиолын бүтээлүүдийг нэрлэ.
3. "Хөгжмийн ажиглалтын өдрийн тэмдэглэл" -д таны бодлоор ялангуяа хөгжимтэй шүлэг бичээрэй.

Илтгэл

Үүнд:
1. Илтгэл - 15 слайд, ppsx;
2. Хөгжмийн дуу чимээ:
алдаа. Орфей ба Евридик дуурийн аялгуу, mp3;
Визбор. Зүрх сэтгэлээ хөгжмөөр дүүргэцгээе, mp3;
Ноченка, Испани хэл дээрх орос ардын дуу. Ф.Шаляпин, mp3;
Яковлев. Испани хэлээр өвлийн үдэш. О.Погудина, mp3;
3. Дагалдах нийтлэл, docx.

Мөн нэмэлт хөрөнгө оруулалт хийсэн бөгөөд багш өөрийн үзэмжээр ашиглаж болно:
Яковлев. Өвлийн үдэш - гурван сонголт: Испани хэл дээр. И.Козловский, С.Лемешев, О.Даль, mp3;
Талбайд нэг зам биш, орос ардын дуу, mp3.

Мэдлэгийн санд сайн ажлаа илгээх нь энгийн зүйл юм. Доорх маягтыг ашиглана уу

Мэдлэгийн баазыг суралцаж, ажилдаа ашигладаг оюутнууд, аспирантууд, залуу эрдэмтэд танд маш их талархах болно.

http://www.allbest.ru/ сайтад байршуулсан.

Оршил

Дүгнэлт

Оршил

Уран зохиолын бэлгэдэл дээр суурилсан 20-р зууны эхэн үеийн синкрет соёл нь урлагийн хөгжлийн шинэ чиг хандлагуудаар тэмдэглэгдсэн бөгөөд уран сайхны бүтээлч байдлын нэгтгэсэн хэлбэрүүд гарч ирснээр илэрч байв.

Бүх маргааныг үл харгалзан онолын үндэсбэлгэдэл, түүний бий болгосон шинэ соёл нь хүсэл эрмэлзэлдээ шинэчлэгдсэн хэвээр байв. Шинэ гоо зүйг илэрхийлсэн хэлбэрийн шинэ хуулиудыг олох хүсэл нь яруу найраг болон урлагийн бусад хэлбэрийг нэгтгэх боломжийг эрэлхийлэхэд Симболистуудыг нэгтгэв.

Урлагийн янз бүрийн төрлүүдийн харилцан үйлчлэлийн шинж чанар, хэв маягийг тодорхойлохдоо хөгжимд тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэдэг. Францын бэлгэдлийн туршлагаас яруу найрагчид уянгын яруу найргийг хөгжимд ритм-интонацын бүтцээр авчрахдаа "туршдаг" бөгөөд энэ нь ярианы хөгжмийн элементийг бүрдүүлдэг. Храповицкая Т.Н., Коровин А.В. Гадаадын уран зохиолын түүх - М., 2001

"Хөгжимт байдал" нь бэлгэдлийн яруу найргийн хамгийн чухал гоо зүйн категори болж, хөгжим нь яруу найргийн бүтээлийн хэмнэл-интонац, дүрслэл-сэдэвчилсэн үндэс болдог. Ихэнхдээ тэдгээрийг хөгжмийн бүтээл гэж нэрлэдэг - оршил, минуэт, дуу, сонат, симфони.

ХӨГЖМИЙН - уран зохиолын бүтээлийн хөгжимтэй хэсэгчлэн ижил төстэй байдлын нөлөө; Зарим соёл, гоо зүйн нөхцөл байдалд нийтлэг утга зохиол, хөгжмийн арга барил, бүтцийн зарчмуудыг хөгжмийн төгс төгөлдөр гэж хүлээн зөвшөөрсний үр дүнд үүсдэг.

Уран зохиол дахь хөгжмийн тухай ойлголт нь зөвхөн хөгжмийг бүх нийтийн хэл гэж үздэг соёл, гоо зүйн системд л боломжтой байдаг бөгөөд эдгээрийн зарчмыг уран зохиол тодорхой хэмжээгээр хуваалцдаг. Уран зохиол дахь "хөгжмийн" төхөөрөмжүүд нь ерөнхийдөө гоо зүйн шинж чанартай, эсвэл аман зохиолын чиглэлээр хөгжмөөс зээлсэн байдаг тул хөгжмийн нөлөө үргэлж хуурмаг хэвээр байна. хөгжмийн хэрэгсэлТогтмол давтамжтай холбоотой илэрхийлэл нь уран зохиолд байдаггүй.

18-р зуун хүртэл. уран зохиолын хөгжмийн тухай ойлголт байхгүй байсан: уран зохиол, хөгжмийн нийтлэг байдлын талаархи цөөн хэдэн мэдэгдэл нь уран зохиол, хөгжимд адилхан илэрдэг бүх нийтийн эв нэгдлийн санаанаас үүдэлтэй байв. Тиймээс Данте яруу найрагчид, канзон зохиолчдыг "armonizantes verba" гэж нэрлэдэг - "Үгийг сайхан, эв найртай хослуулсан хүмүүс" ("Алдарт уран илтгэлийн тухай", II, 8; 1304-7); Хөгжим нь яруу найргаас "үг" биш, харин "ая" нь "зохицсон" байдгаараа ялгаатай, иймээс урлаг хоёулаа адилхан захирагддаг. Тэнгэрлэг зохицол. Жорж Паттенхэм "Урлаг" хэмээх өгүүлэлдээ үг болон хөгжмийн дуугаралтад шингэсэн бүх нийтийн эв нэгдлийн ижил төстэй санааг дэвшүүлэв. Англи яруу найраг"(1589) яруу найргийг "зохицонгуй ярьж бичих урлаг", яруу найраг, шүлэг бол "чихийг баясгах дуу авианы тодорхой тохирооноос үүдэлтэй хөгжмийн илэрхийлэл" гэж тодорхойлсон. Соколов О. Уран зохиол дахь "хөгжмийн хэлбэр" -ийн тухай // Гоо зүйн эссэ. М., 1979. Дугаар. 5

18-р зууны төгсгөлд романтикизмаас өмнөх үеийн хөгжмийн үзэл санаа нь хүний ​​​​мэдрэмжийн төрөлхийн, шууд хэл болох (Ж.Ж. Руссо, Ж.Г. Хердер, К.Ф. Мориц), Германы романтикууд хөгжимд бүх нийтийн хэлийг олж харжээ. Байгаль, урлаг, уран зохиол, хөгжим нь бүх нийтийн эв найрамдалтай адил тэгш захирагдахаа больсон, харин уран зохиол нь романтикуудын эв найрамдлын ангиллыг орлуулсан гоо зүйн чанар болох хөгжмийн тухай санаа гарч ирдэг. хөгжмийн чанар. Ф.Шиллер "Гэнэн ба мэдрэмжтэй яруу найргийн тухай" (1795-96) өгүүлэлдээ яруу найргийг "хуванцар" ба "хөгжмийн" гэж хоёр хуваасан: анхны "дууриадаг" гэсэн өгүүлэлд Ф. тодорхой субьект", хоёр дахь нь "тодорхой объект шаардлагагүйгээр тодорхой төрийн сүнсийг үүсгэдэг. Романтикууд уран зохиолын "байгалийн" шинж чанар болох хөгжмийн тухай диссертаци дэвшүүлэв: "Хөгжмийн өнгө аясаар сэтгэж, үг, бодлоор хөгжим тоглох боломжгүй гэж үү?" гэж Л.Тиккээс "Дэлхий урвуу" (1799) инээдмийн жүжгийн "Симфони"-гийн оршилд асуув. Хөгжмийн тухай санаа нь бүх урлагийн бүтээлч байдлын аяндаа үндэс болж, хожим нь бэлгэдлийн яруу найрагт хэрэглэгдэх болсон ("Хөгжим, юуны түрүүнд" П. Верлейн яруу найргаас шаарддаг - "Яруу найргийн урлаг", 1882 онд хэвлэгдсэн) бөгөөд хадгалагдан үлджээ. 20-р зууны олон зохиолчдын өөрийгөө ухамсарлах чадварыг тайлбарлах хүч. . Тэд өөрсдийн бүтээлийг ажиглахдаа Шиллерийн алдартай хүлээн зөвшөөрлийг (1792 оны 3-р сарын 18-ны өдөр Гётед бичсэн захидалдаа) "яруу найргийн санаа" гэж байнга өөрчилдөг байв. өмнө нь тодорхой байна хөгжмийн байдал souls”: “Бодит эдийн засаг бол эхлээд аялгуу бичих; бид бүгд ямар нэгэн аяар шүлэг зохиодог" (Эзра Паунд, "Би Осирисийн гишүүдийг цуглуулдаг" эссе, 1911-12); "Бичиж байхдаа ... бодол нь ихэвчлэн хэмнэлийн хэрэгцээний цэвэр бүтээгдэхүүн болж хувирдаг: үүнийг өөрийнхөө төлөө биш харин хэмнэлийн төлөө оруулдаг ..." (Манн Т. Гесаммелте Верке. Берлин, 1955). Bd 11. S. 762). М.-ийн нөлөөг боломжтой болгох уран зохиол, хөгжимд нийтлэг байдаг арга техникүүд нь түүний янз бүрийн хэлбэрээр давтагдах (анафора, рефраин, лейтмотив, параллелизм, дууны түвшинд - аллитераци) гэсэн ойлголтод хамрагдана Rosenov E.K. Яруу найраг, хөгжмийн алтан хэсгийн хууль. // Хөгжмийн тухай нийтлэл. М., 1982. Нарийн төвөгтэй, тодорхой бус давталт (жишээлбэл, урвуу параллелизм - хиазм) нь хөгжмийн хөгжлийн онцлог шинж чанарын өөрчлөлтийн илрэл гэж ойлгож болно. Яруу найргийн зохиолд аман зохиолын давтагдах элементүүд нь бага эсвэл бага хүчтэй байр суурь эзэлдэг (жишээлбэл, дуугаар чангарч, асуултаар суларч, тодрох эсвэл хэмнэлээр сулрах) бөгөөд ингэснээр аялгууны өсөлт, уналтын шугам үүсгэдэг. , энэ нь мөн хөгжлийн хөгжмийн зарчмуудыг эргэн санадаг.

Уран зохиол ба хөгжмийн бүтцийн зарчмуудын нийтлэг нийтлэг байдал нь юуны түрүүнд хөгжим, үгийн анхны синкретизмтэй холбоотой юм: жишээлбэл, дууны хэлбэр нь түүний хос шүлэг, яруу найраг, уран зохиолд нийтлэг байдаг (дөрвөн мөрт яруу найргийн). е бадаг нь дөрвөн мөрт хөгжмийн өгүүлбэртэй тохирч байна), хөгжим, яруу найрагт түгээмэл хэрэглэгддэг эртний дууны болон яруу найргийн хэлбэрүүд гэж нэрлэгддэг зүйлд мөн хамаарна. бар хэлбэр (AAB: хоёр шүлэг, нэг найрал дуу - Абгесанг гэж нэрлэгддэг) нь протестант найрал дуугаар трубадурууд, троуверууд, миннесингчид, мастерсингүүдийн дуунуудад толилогдсон. Хөгжим, уран зохиолын олон бүтцийн зарчмуудын нийтлэг байдлыг тодорхойлсон өөр нэг хүчин зүйл бол шинэ эриний хөгжмийн хэлбэрийг хөгжүүлэхэд риторик асар их нөлөө үзүүлсэн явдал байв: сонат хэлбэрийн шинж чанар бүхий гурван хэсгээс бүрдэх зарчим нь хөгжмийн гурван хэсгээс бүрдсэн бүтцийг тусгасан байв. уран илтгэх яриа (exordium - дунд - finis), хөгжмийн хэлбэрийн элемент болох "хөгжил" нь батлах ба confutatio ("үндэслэл" ба "няцаалт") гэх мэт уран илтгэлийн заавал байх ёстой элементүүдийн тухай сургаалын нөлөөлөлгүйгээр үүсдэг. Вейдл V. Ярианы хөгжим // Сэтгэлийн хөгжим ба үгийн хөгжим: Соёлын нүүр царай: альманах. - М., 1995 Хөгжим, уран зохиолын бүтцийн нийтлэг зарчимд "алтан огтлолын хууль" гэж нэрлэгддэг бөгөөд энэ нь гоо зүйн архитектурын үндсэн зарчимд багтдаг бололтой: "алтан хэсэг" (жишээ нь: "алтан хэсэг" (жишээ нь ийм дотоод хуваагдал). Бүхэл бүтэн хэсэг нь ихэнх хэсэг нь багатай холбоотой байдаг шиг хоёр хэсэгт хуваагддаг бүтээл) нь найруулгын тусгай зохицолоор ялгагддаг олон хөгжим, яруу найргийн бүтээлд байдаг.

Хөгжим нь ихэвчлэн уран зохиолын зарчмуудыг дагаж мөрддөг байсан тул уран зохиол дахь "хөгжмийн" арга техникүүд нь заримдаа зөвхөн үг хэллэгээс үүдэлтэй байдаг: уран зохиол, утга зохиолын шүүмж, хөгжмийг "гадаадын" гэж нэрлэдэг. энэ нь мартагдсан "өөрийн" юм. Тиймээ, зарчим хөгжмийн полифониМ.М-ийн үзэл баримтлалын дагуу хэрэгжсэн дуу хоолойн нэгэн зэрэг оршихуй гэж. Бахтин, Ф.М.-ийн зохиолуудад. Достоевский үнэн хэрэгтээ хөгжмийн шинж чанартай биш: полифони нь орчин үеийн хэд хэдэн судлаачдын үзэж байгаагаар эхэндээ "зохиолын утга зохиол, теологийн техниктэй хөгжмийн дүйцэхүйц зүйлийг бий болгох оролдлого байсан" бөгөөд энэ нь үсэг бүрт байгаа байдлыг харуулахыг хичээсэн. Библийн бичвэрүүд нь нэгэн зэрэг байгаа хэд хэдэн утгыг агуулдаг бөгөөд үүгээрээ түүхийн үйл явдлуудын "ид шидийн нэгэн зэрэг" үр дүнд хүрдэг.

Зохиолчдын тусгайлан хөгжмийн эффектийг зориудаар дуурайх оролдлого нь ховор байдаг; Тухайлбал, Л.Тикийн "Дэлхий урвуу" инээдмийн жүжгийн "Симфони" болон К.Брентаногийн "Густав Васа" (1800) жүжгийн "Симфони" нь ярианы хөгжмийн зэмсгийн "хэсгүүд" юм. танилцуулсан (жишээлбэл, Тика дахь "анхны хийлийн гоцлол" нь монолог) бөгөөд энэ нь зохиогчдын үзэж байгаагаар симфони хөгжлийг дуурайх боломжийг олгодог. Хөгжмийн төрлүүдийн нэрийг яруу найрагт шилжүүлэх нь дүрмээр бол "Quasi una fantasia", 1889, а.а. Фета, "Симфони", 1900-08, А.Белый), дүрмээр бол аман зохиолын сэргээн босголт дагалддаггүй. Энэ хөгжмийн жанрын бүтцийн онцлог. Үүний зэрэгцээ утга зохиолын эрдэмтэд Европын хөгжмийн бүтцийн зарчмуудыг утга зохиолын бүтээлд экстраполяци хийх дадлага сургуулийг өргөнөөр хийдэг. Хамгийн онцлог шинж чанар нь хөгжмийн хэлбэрийг аман зохиолд хэрэглэх оролдлого юм: дуу, соната, фуга гэх мэт. Махов А.Е. Эрт романтизмхөгжмийн эрэлд. М., 1993 хэмнэлтэй дүрс, тусдаа үгс, сэдвүүд, сэдэв нь хөгжмийн хэлбэрийг тодорхойлоход шаардлагатай давтагдах элементүүдийн үүрэг гүйцэтгэдэг. Валзел зарим шүлгийн сэдэвчилсэн бүтцээс гурван хэсгээс бүрдсэн дууны хэлбэрийг (A1 - B - A2) хардаг (Walzel O. Gehalt und Gestalt im Kunstwerk des Dichters. Berlin, 1923. S. 352-353). Соната хэлбэрийг К.Брентаногийн "Симфони"-оос "Густав Васа"-д (Ж.Фетцер эндээс түүний бүх элементүүдийг олсон: үзэсгэлэн, хөгжил, давталт, код; Фетцер, 208-209), А.С.Пушкиний "Тэнд" гэсэн мессежээс харагдсан. язгууртан "(1830) (Файнберг Л. хөгжмийн бүтэцПушкиний "Язгууртанд" шүлгүүд // Яруу найраг ба хөгжим. М., 1973) болон бусад уран зохиолын бүтээлүүд. У.Шекспирийн эмгэнэлт жүжигт хэрэглэсэн сонат хэлбэрийн санааг 19-р зууны дунд үед О.Людвиг боловсруулсан. Людвиг Шекспирээс үндсэн болон хажуугийн хэсгүүдийн үзэсгэлэнг олжээ гол намЭнэ нь гол дүрийн бие даасан санаа, хоёрдогч - баатрыг эсэргүүцэх хүч), хөгжил, сэдэв, сэдлийг бутлах, хөгжүүлэх замаар илэрдэг, тайван байдал, эвлэрлийг авчирдаг "код" бүхий давталт гэж ойлгогддог. Людвиг мөн дүн шинжилгээ хийхдээ полифоник хэлбэрт ханддаг: Отелло, Яго хоёрыг фуга дахь "сэдэв", "хариулт" -тай харьцуулсан байдаг. Азнакеева Е.Н. Уран зохиол, уран сайхны текстийг зохион байгуулах хөгжмийн зарчим. Перм, 1994. 1-3-р хэсэг Полифоник хэлбэрийг Ф.Троян инээдмийн жүжгийн бүтцийн зарчмуудыг тайлбарлахдаа ашигласан: хатуу ширүүн "эцэг" залуу хосуудын нууц сонирхлыг эсэргүүцэж, эцэст нь бууж өгсөн инээдмийн үйл явдал юм. Троян үүнийг фугийн шинж чанартай полифоник бүтэц гэж ойлгодог: хатуу эцгийг хөдөлгөөнгүй давамгайлсан эрхтний цэгтэй адилтгаж, түүний эсрэг дээд хоолойн контрапунт тоглох, төгсгөлд басс эцэст нь "тоник болон диссонанс" гарч ирдэг. бүрэн хэмнэлээр шийдэгддэг. Утга зохиолын шүүмжлэгчид бас ховор хөгжмийн хэлбэрт ханддаг: жишээлбэл, тодосгогч нийлмэл хоёр хэсгээс бүрдсэн хэлбэрийг Н.В.Гоголийн "Невский проспект" (1835) өгүүллэгээс О.Соколов нээсэн.

Утга зохиолын бүтээлийг үндэслэх өөр нэг чиглэл нь лейтмотивийг (19-р зууны хоёрдугаар хагаст уран зохиол судлаачдын хөгжим судлалаас зээлсэн ойлголт) тодорхойлохтой холбоотой бөгөөд энэ нь уран зохиолын найрлагыг санагдуулам нарийн салаалсан бүтцийг бүрдүүлж чаддаг. хожуу үеийн романтик хөгжимт жүжиг эсвэл симфони шүлэг (жишээ нь, Гётегийн "Сонгуулийн ойр дотно байдал" романы 1809 онд судлаачид 20 гаруй лейтмотивийг тодорхойлсон. Walzel, 361-ийг үзнэ үү). Хайнц Столте Дундад зууны үеийн Германы ордны яруу найрагт хийсэн дүн шинжилгээ хийхдээ бүтээлийн зохиомжийг тодорхой харилцан хамаарал, сэдэл сэдлийн "эв нэгдэл" гэж үзэж, энэхүү хамаарлыг тодорхойлохын тулд "хөдөлгөөнт шүлэг" (Motivreim) гэсэн ойлголтыг нэвтрүүлсэн. Stolte H. Eilhart und Gottfred: Studie uber Motivreim und Aufbaustil. Halle, 1941. S. 24). Яруу найргийн текстийг судлах тусгай чиглэл нь яруу найргийн аялгуу дахь уянгалаг зарчмыг шинжлэхтэй холбоотой бөгөөд "сонсголын филологи" (1890-ээд онд Э. Сиверс үүсгэн байгуулсан) шүлэг байдаг гэсэн санаанаас үүдэлтэй. бүгд, дуугаар, тэгээд л - харааны хэлбэрээр (Сиверсийн дагалдагч Ф.Заран шүлгийн аяыг нотоор бичихийг хүртэл оролдсон). Розенов Е.К. Яруу найраг, хөгжмийн алтан хэсгийн хууль. // Хөгжмийн тухай нийтлэл. М., 1982 Сонсголын филологийн алс холын өмнөх хүн бол К.Г. Шочер "Яриа мөнхөд дуулах нь нуугдмал хэвээр байх ёстой юу? .." (1791) номондоо эгшиг авиаг хөгжмийн хэмжүүр болгон зохион байгуулж, анх удаа нотоор уншихыг оролдсон. Орос улсад энэ чиглэлийг Б.М.Эйхенбаумын "Оросын уянгын шүлгийн аялгуу" (1922) номоор төлөөлдөг бөгөөд үүнд "аялга" гэдэг нь "аялгуу" гэдэг нь аялгууны тэгш хэм, давталт, өсөлт, хэмнэл зэрэг өвөрмөц үзэгдлүүд бүхий аялгууны өргөтгөсөн систем гэж ойлгогддог. гэх мэт.” (Эйхенбаум Б. Яруу найргийн тухай. Л., 1969. С. 333), i.e. уран зохиол, хөгжимд нийтлэг байдаг эдгээр үзэгдлүүд. Эйхенбаумын хэлснээр "аялга" хэмээх үзэгдэл нь яруу найрагт хөгжмийн хөгжлийн олон зарчмыг хэрэгжүүлэх боломжийг олгодог: өсөлт ба уналтын ээлж, сонат болон бусад хөгжмийн хэлбэрүүдийн шинж чанар болох "гурван хэсэг" зарчим. каденцуудын тэгш хэмтэй тархалттай үе.

Хөгжмийн чанар уран сайхны текстЭнэ нь зөвхөн тодорхой арга, бүтэцтэй холбоотой төдийгүй бүтцийн харагдахуйц дутагдал, "шингэн чанар", задралаас илүү хайлуулах давамгайлалтай холбоотой байж болно. Хөгжмийн тухай "цэвэр урсгалын элемент" гэсэн ойлголт романтизмын эрин үед бий болсон (Новалис хөгжмийг "хэлбэрийн урсгал" гэж тодорхойлдог. Novalis. Schriften. Stuttgart, 1968. Bd 3. S. 259) олсон бөгөөд олжээ. дээд илэрхийлэлА.Ф.Лосевын "Хөгжим бол логикийн субьект" (1927) номонд "цэвэр хөгжмийн оршихуй" нь "эцсийн хэлбэргүй байдал ба эмх замбараагүй байдал", "бүх объектын бүх нийтийн дотоод шингэний нэгдэл" гэж тодорхойлсон байдаг (х. 23-24). ). Новалис хөгжмийн тухай ижил төстэй санааг уран зохиолд аль хэдийн хэрэгжүүлсэн: Гётегийн Вильгельм Майстерт "Уялгуут өргөлт" нь логикоос илүү давамгайлж байгаа нь "ид шидийн романтик дэг журам", "эхлэл ба төгсгөл, том, жижиг хоёрыг ялгадаггүй" гэсэн үг юм. ; Новалисын хэлснээр үлгэр нь "хөгжмийн уран зөгнөл" шиг "уялдаагүй" байх ёстой. Хожим нь утга зохиолын шүүмжлэлд "Уран зохиол бүхэлдээ хэлбэр дүрсний тодорхой элементүүдийг үл тоомсорлодог бол яг л хөгжим болдог" гэсэн үзэл бодол бий болсон (Фетцер, 206-207). Тиймээс, Э.Стайгер уран зохиолын бүтээл дэх хөгжимт чанарыг тодорхой тодорхойлсон бүтцийн хуваагдалгүй, "гүйдэл"-ээр тодорхойлдог (Staiger E. Grungbegriffe der Poetik. Zurich, 1959. S. 70). Вейдл V. Ярианы хөгжим // Сэтгэлийн хөгжим ба үгийн хөгжим: Соёлын нүүр царай: альманах. - М., 1995 Үүний зэрэгцээ, ийм бүтцийн уян хатан байдал гэж ойлгогдсон М. нь текстийн логик-синтаксист бүтцийг устгах гэсэн үг биш, харин текстийн нэг төрлийн сөрөг төгсгөл болж байна. гадаад холболт шаардлагагүй болсон ийм супралогик холболтуудын текст. Ийм супралогик уялдаа холбоо-шингэн байдлын жишээ бол текстэнд "логик-синтаксийн схемд захирагдахыг хүсдэггүй, "бүтээхийг" хүсдэггүй" хэд хэдэн "үг-тэмдэг" байх явдал юм. "Тодорхой аялгууны үгийн нот" гэх мэт дээд синтаксик өнхрөх дуудлага (Гуковский Г.А. Пушкин ба Оросын романтикууд. М., 1995. С. 38-39, 89); энэ төрлийн М.-г Г.А.Гуковский В.А.Жуковскийн романтик дууны үгэнд олжээ.

П.Верленийн бүтээл дэх хөгжмийн ангиллын ерөнхий шинж чанар

Симболистууд романтикчуудаас пан-мюзикализм, хөгжим ба амьдралын мөн чанар хоорондын гүн гүнзгий уялдаа холбоог хүлээн авсан. Хязгааргүй объектив байдал, дүрсний эмзэг байдал нь урлаг гэж юу байх ёстой талаар бэлгэдлийн хүмүүсийн санаа бодолд бүрэн нийцэж байв. Тиймээс бэлгэдлийн яруу найрагчид романтикуудтай харьцуулахад шүлгийн хөгжмийг улам сайжруулж, яруу найргийн дээжийг бий болгож, нарийн, дэгжин хэрэглүүрээр ялгардаг.

Тиймээс П.Верлэйн (1844--1896) үзэгнээс "Үггүй романсууд" (1874) яруу найргийн ном гарч ирэв. Цуглуулгын нэр нь шүлгийн хөгжимд анхаарал хандуулж байсныг гэрчилнэ.

Н.Бойлогийн алдарт "Яруу найргийн урлаг"-д тавигдсан сонгодог үзлийн зарчмуудыг үгүйсгэж, элэглэсэн "Яруу найргийн урлаг" (1882) шүлэгт Верлен хөгжимт байдлыг бэлгэдлийн яруу найргийн үндэс гэж үздэг.

Верлений "хөгжим эхлээд" гэсэн үг нь бэлгэдлийн уриа лоозонуудын нэг болжээ. Верлений шүлгийн яруу найргийн ертөнцийг дүрслэхдээ яруу найрагчийн үзэгний доорх ертөнц түүний сэтгэлийн хөрөг болж хувирдаг гэж судлаачдын нэг тэмдэглэжээ. Гринштейн А.Л. Пол Верлейний шүлэг: Урлагийн орон зайн зохион байгуулалт // Орчин үеийн их сургуулийн боловсролын систем дэх филологи. Асуудал. 5. М., 2002. S. 82 - 84

Энэ өвөрмөц байдлаас гадна, энэ хөгжмийн гадна Верлений яруу найраг байдаггүй. Верлений шүлгийг бусад хэл рүү орчуулах хэцүү, заримдаа боломжгүй байдлын гарал үүсэл эндээс оршдог. Хамгийн сайн орчуулгууд ч гэсэн Верлений яруу найргийн онцлог шинж чанартай эгшиг, гийгүүлэгч, хамрын авианы хослолыг илэрхийлж чадахгүй.

Тиймээс "Санчирын шүлгүүд" түүврийн "Намрын дуу" шүлгийн ерөнхий сэтгэл хөдлөл нь уйтгар гуниг, ганцаардал, хүйтэн хайхрамжгүй ертөнцөд үхлийг зөгнөдөг.

Верлейн амралтын газар тусгай заль мэх, шүлгийн хөгжмийн чанарыг сайжруулах: давамгайлсан дуу авиаг тодотгож, давталт, тасралтгүй эмэгтэй шүлгийг ашигладаг.

Орос хэл дээрх орчуулга нь эхийн эдгээр шинж чанаруудыг зөвхөн алсаас дамжуулдаг.

Верлений бүтээлийн олон судлаачид агуулгын хувьд Верлен болон түүний өмнөх Бодлерийн яруу найргийн хооронд тийм ч их ялгаа байхгүй гэж тэмдэглэсэн байдаг. Верлен маш их зүйл бичсэнээс хойш илүү олон ширхэгБодлерээс (түүний бүтээлийн бүрэн цуглуулга 20 боть багтсан) энд мэдээж бүх зүйл тоон хувьд хөгжсөн хэлбэрээр гарч ирнэ.

Жишээлбэл, Бодлерийн католик шашинд хандсан уриалгад бараг л анзаарагдахгүй, Верлений хувьд амьдралын бүхэл бүтэн хэсэг бөгөөд дашрамд хэлэхэд түүний амжилт муутай бүтээлүүдийг бий болгодог. Храповицкая Т.Н., Коровин А.В. Гадаадын уран зохиолын түүх - М., 2001

Гэхдээ ерөнхийдөө агуулгын ижил төстэй байдал нь чухал юм. Верлен яг л Бодлер шиг амьдралаас айдаг бөгөөд түүнд уруу таталт, өвдөлтөөр дүүрэн мэт санагддаг. Бүх таашаал нь түүнд ямар нэгэн урхины өгөөш мэт санагддаг. Энэ хүнд сэтгэлийн байдлаас тэрээр цэвэр уран зөгнөлийн орон руу нисч өөрийгөө чөлөөлөхийг хичээдэг.

Гэхдээ хэлбэрийн хувьд Верлен Бодлерээс эрс ялгаатай. Бодлерийн хувьд яруу найраг нь бүхэл бүтэн илэрхийлэлээрээ үгийн урлаг юм.

Верлейн "LArt poetique" шүлэгтээ уран цэцэн үгийн эсрэг ширүүн дайн зарлаж, юуны өмнө "хөгжим"-ийг шаардаж, яруу найргийн аливаа тодорхой байдлыг буруушааж, нарийн ширийн зүйлийг хослуулахыг уриалав.

Үнэн хэрэгтээ Верлен бол хөгжимчин юм. Авьяаслаг хөгжмийн зохиолч биш яруу найрагч байсан нь бараг хачирхалтай санагддаг. Түүний туршлагын ер бусын нарийн төвөгтэй байдал, салаалсан байдал нь тэдний туйлын тодорхой бус байдал нь үг хэллэггүй аялгуу урлагт илүү амархан бууж чадна.

Гэхдээ яг ийм учраас Верлен яруу найргийг урлаг гэж голчлон өнгө аяс гэж үздэг байв. Тэр үгийг дуугаар нь үнэлдэг байв. Хэмнэл, авианы дуу авианы хамгийн нарийн давалгаа нь Верлений шүлгийн сүнс юм. Гринштейн А.Л. Пол Верлейний шүлэг: Урлагийн орон зайн зохион байгуулалт // Орчин үеийн их сургуулийн боловсролын систем дэх филологи. Асуудал. 5. М., 2002. S. 82 - 84

Верлэйн уянгалаг үнэ төлбөргүй хэмжигчийг хайрлах, "хөнгөн Александрын шүлэг" гэж нэрлэгддэг, "задаршгүй" синтаксик нэгдлүүдийг (Pareil a la Feuille morte) зоригтойгоор зөрчсөн зураастай богино мөрийг (хүрээ) хайрлах нь онцлог юм.

Цэвэр хөгжмийн дүрТүүний яруу найраг нь хөгжмийн дүрийн нэгэн адил үг, шүлэг эсвэл бүхэл бүтэн шүлгийг бүхэлд нь дамжуулж давтах чадварлаг техникээр илэрдэг.

Мэдээжийн хэрэг, үгс ямар нэг зүйлийг илэрхийлсэн хэвээр байгаа боловч тэдгээрийн утга нь тодорхой дүр төрх, тодорхой бодлыг өгөхгүй байх нь хамаагүй. Энэ утга нь яруу найргийн хөгжимд бүжгээ эгшиглүүлдэг цонхигор, хязгааргүй хагас дүрсийг төрүүлээсэй.

Эндээс Верлений сэтгэл татам, намгархаг газраас манан манангаар бүрхэгдсэн, хаврын бүдэгхэн "цагаан сар" эсвэл намрын аймшигт "улаан сар"-аар бүрхэгдсэн бүрхэг ландшафтыг татдаг. Верлен хот, хөдөөгийн чимээ шуугианд ер бусын мэдрэмтгий байдаг - тэр л "овъёос исгэрэх", "хотын дээвэр дээрх борооны сайхан чимээ", "намрын хийлийн урт уйлах" чимээг сонссон.

Верлейн зөвхөн сэтгэл хөдлөлийн нэгдлээр холбогдсон хоёр бие даасан сэдвийг хөтлөх хөгжмийн техникийг дуртайяа ашигладаг (жишээлбэл, "Avant que tu ten ailles" зохиолыг үзнэ үү).

Нөгөөтэйгүүр, ялангуяа өмнөх бүтээлүүд дээр Верлейн заримдаа агшин зуурын хөдөлгөөнөөр царцсан дүрсийг хэд хэдэн тод өнгөлөг толбогоор зурсан байдаг (жишээлбэл, эрийн (Кортеж) хөрөг дэх улаан, хар, алт, цагаан).

Агшин зуурын хараа, хувь хүний ​​хурц тод байдал, заримдаа хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлс болох "лангууны бүрэнхийд сүрэл гялалзах", бүдэг өрөөнд "дэнлүүний тод гэрэлтсэн тойрог" нь Верленийг импрессионизмтай холбоотой болгодог.

Хувь хүний ​​алсын харааны энэхүү тод байдал нь Верлений яруу найраг ба хөгжмийн хоорондох ялгаа юм.

Хэдийгээр бодолтой гэхээсээ илүү чин сэтгэлтэй ч зүйрлэшгүй сайхан сэтгэлтэй ч хөгжмийн болон үгийн санааны энэхүү нарийн хослол, үгийн дүрслэлийн элемент нь Верленийг онцгой сэтгэл татам болгодог.

Үүн дээр Верлений дотоод дөлгөөн зан, туйлын гэнэн, үнэнч зан нь хачирхалтай нь түүний амьдралын шороон хажууд хадгалагдан үлдсэнийг нэмэх ёстой.

Тэр жинхэнэ "таверны гэгээнтэн" болж худалдаачин нийгэмдээ амьдарч байсан.

Дүгнэлт

хөгжмийн яруу найраг, бэлгэдлийн уран зохиол

Уран зохиол дахь "хөгжмийн" төхөөрөмжүүд нь ерөнхийдөө гоо зүйн шинж чанартай, эсвэл үгийн бүтээлч талбараас хөгжмөөс зээлсэн, ялангуяа тогтсон давтамжтай холбоотой хөгжмийн илэрхийлэх хэрэгсэл байдаггүй тул хөгжмийн нөлөө үргэлж хуурмаг хэвээр байна. уран зохиолд байдаг.

18-р зуун хүртэл. утга зохиолын хөгжмийн тухай ойлголт байхгүй байсан: уран зохиол, хөгжмийн нийтлэг байдлын талаархи цөөн хэдэн мэдэгдэл нь уран зохиол, хөгжимд адилхан илэрдэг бүх нийтийн эв нэгдлийн санаанаас үүдэлтэй байв.

Хөгжмийн тухай санаа нь бүх урлагийн бүтээлч байдлын аяндаа үндэс болж, хожим нь бэлгэдлийн яруу найрагт хэрэглэгдэх болсон ("Хөгжим, юуны түрүүнд" П. Верлейн яруу найргаас шаарддаг - "Яруу найргийн урлаг", 1882 онд хэвлэгдсэн) бөгөөд хадгалагдан үлджээ. 20-р зууны олон зохиолчдын өөрийгөө ухамсарлах чадварыг тайлбарлах хүч. . Тэд өөрсдийн бүтээлийн талаар ажиглалт хийхдээ Шиллерийн сайн мэддэг (1792 оны 3-р сарын 18-ны өдөр Гётед бичсэн захидалдаа) "яруу найргийн санаа" гэж олон удаа өөрчилдөг байв. " "Сэтгэлийн тодорхой хөгжмийн төлөв байдлын өмнө байдаг" Храповицкая Т.Н., Коровин А.В. Гадаадын уран зохиолын түүх - М., 2001

Верлений "хөгжим эхлээд" гэсэн үг нь бэлгэдлийн уриа лоозонуудын нэг болжээ. Верлений шүлгийн яруу найргийн ертөнцийг дүрслэхдээ яруу найрагчийн үзэгний доорх ертөнц түүний сэтгэлийн хөрөг болж хувирдаг гэж судлаачдын нэг тэмдэглэжээ.

Мэдрэмжийн гайхалтай нарийн мэдрэмж Верлен "түүний харц чиглэсэн бүх зүйлийг хамардаг. Мод, навч, борооны дусал, шувуу бүр бараг сонсогдохгүй чимээ гаргадаг. Тэд бүгдээрээ Верлений яруу найргийн ертөнцийн хөгжмийг бүрдүүлдэг.

Энэ өвөрмөц байдлаас гадна, энэ хөгжмийн гадна Верлений яруу найраг байдаггүй. Верлений шүлгийг бусад хэл рүү орчуулах хэцүү, заримдаа боломжгүй байдлын гарал үүсэл эндээс оршдог.

Верлений орчлон ертөнц нь тодорхойгүй, тогтворгүй, найдваргүй уур амьсгалд бүрхэгдсэн байдаг бөгөөд үүнийг бий болгох нь орон зай-цаг хугацааны холболтыг устгах, ялангуяа орон зайн харилцааг илэрхийлсэн угтвар үгсийг үндсээр нь үгүйсгэж байгаатай холбоотой юм.

Гадаад ба дотоод, бодит байдал ба мөрөөдөл, бодит байдал ба ой санамжийн хоорондох шугамыг бүдгэрүүлэх нь тодорхой болгохоос татгалзаж, дүрсэлсэн үндсэн болон санамсаргүй шинж чанаруудын ижил байрлалд оршдог.

Түүний яруу найргийн цэвэр хөгжмийн шинж чанар нь хөгжмийн дүрийн нэгэн адил үг, шүлэг эсвэл бүхэл бүтэн шүлгийг бүхэлд нь дамжуулж давтах чадварлаг техникээр илэрдэг. Гринштейн А.Л. Пол Верлейний шүлэг: Урлагийн орон зайн зохион байгуулалт // Орчин үеийн их сургуулийн боловсролын систем дэх филологи. Асуудал. 5. М., 2002. S. 82 - 84

Хөгжмийн бүтээлд дуу авиа нь аль хэдийн эхний байранд байгаа бөгөөд үүнийг чадвартай хүн болгонд дуугаар бүтээх дүр төрхийг үлдээдэг; Гэсэн хэдий ч Верлений хувьд бид хийсвэр яруу найргийн тухай биш, харин хагас ухаантай яруу найргийн тухай ярьж байна.

Ашигласан уран зохиолын жагсаалт

1. Азначеева Е.Н. Уран зохиол, уран сайхны текстийг зохион байгуулах хөгжмийн зарчим. Перм, 1994. 1-3-р хэсэг;

2. Вейдл V. Ярианы хөгжим // Сэтгэлийн хөгжим ба үгийн хөгжим: Соёлын нүүр царай: альманах. - М., 1995;

3. Гринштейн А.Л. Пол Верлейний шүлэг: Урлагийн орон зайн зохион байгуулалт // Орчин үеийн их сургуулийн боловсролын систем дэх филологи. Асуудал. 5. М., 2002. S. 82 - 84.

4. Махов А.Е. Хөгжмийн эрэл хайгуул дахь эртний романтизм. М., 1993;

5. Розенов Е.К. Яруу найраг, хөгжмийн алтан хэсгийн хууль. // Хөгжмийн тухай нийтлэл. М., 1982;

6. Соколов О. Уран зохиол дахь "хөгжмийн хэлбэр" -ийн тухай // Гоо зүйн эссэ. М., 1979. Дугаар. 5;

7. Храповицкая Т.Н., Коровин А.В. Гадаадын уран зохиолын түүх - М., 2001.

Allbest.ru дээр байршуулсан

Үүнтэй төстэй баримт бичиг

Гадаад, Оросын бэлгэдлийн онцлог. Бэлгэдэл ба уран сайхны дүрсийн ялгаа. Оросын бэлгэдлийн зохиолчид. Теургийн бүтээлч байдлын асуудал. Мөнгөн үеийн яруу найраг. Блок, Верлейн нарын уран зохиол дахь бэлгэдлийн чиг хандлага.

2015 оны 10-р сарын 30-нд нэмэгдсэн курсын ажил


19-20-р зууны эхэн үеийн бэлгэдлийн уран зохиол дахь амьдрал бүтээх үзэгдлийн төлөөлөл. Символистуудын ертөнцийг үзэх үзэл, онолын үзэл бодлын цогц дүр зургийг сэргээн босгох. Симболист яруу найрагчдын бүтээлч байдлын философи: Дм. Мережковский, В.Иванов, А.Блок.

дипломын ажил, 2012 оны 01-р сарын 11-нд нэмэгдсэн


Хүүхэд, залуучууд В.Я. Брюсов. Бүтээлч байдлын сэдэв ба сэтгэлийн байдал. Верлен, Малларме, Бодлер нарын яруу найрагтай танилцах. Оросын бэлгэдэл дэх зохион байгуулалтын үүрэг. Их номын анхны хэвлэлийг бэлтгэх Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг. Октябрийн хувьсгал 1917.

танилцуулга, 2013/10/31 нэмэгдсэн


Эмиль Зола бол Францын зохиолч, публицист, улс төрч юм. Мопассан, Флобер, Диккенс, Бальзак, Байл (стендаль), Мерими, Теккерей, Пруст, Манн, Жойс, Ибсен, Верлен, Римбо, Уайлд, Коллинз, По, Верн, Санд, Бронте нарын бүтээлүүд.

танилцуулга, 2013/04/21 нэмэгдсэн


Оросын уран зохиол дахь хөгжим ба хөгжимчний дүр төрх. О.Манделстамын бүтээлч байдлын онцлог. О.Манделстамын бүтээл дэх ХХ зууны эхэн үеийн уран зохиолын үйл явц. О.Манделстамын бүтээл дэх хөгжмийн үүрэг, хөгжимчний дүр. Яруу найрагчийг хөгжимчинтэй адилтгах.

дипломын ажил, 2011 оны 06-р сарын 17-нд нэмэгдсэн


19-20-р зууны эхэн үеийн нийгмийн оюун санааны хямралын асуудал Оросын бэлгэдлийн бүтээлч сэтгэлгээнд байна. Александр Блокийн яруу найрагт дэлхийн удахгүй болох өөрчлөлтийн утопи хүлээлт. Симболистуудын дууны үгэнд үхэл ба амьдралын асуудлыг шийдвэрлэх ижил төстэй ба ялгаатай талууд.

хугацааны баримт бичиг, 2015 оны 02-р сарын 20-нд нэмэгдсэн


Дэлхийн болон Оросын уран зохиолд хайрын сэдвийн байр суурь, энэ мэдрэмжийг ойлгох онцлог өөр өөр зохиогчид. Куприний бүтээлүүд дэх хайрын сэдвийн дүр төрх, түүний бүтээл дэх энэ сэдвийн ач холбогдол. "Шуламит" үлгэрийн баяр баясгалантай, эмгэнэлтэй хайр.

хураангуй, 2011 оны 06-р сарын 15-нд нэмэгдсэн


Их эриний үеийн уран зохиолын хэвлэх асуудлыг судлах Эх орны дайн. Шинжлэх ухааны байгууллагуудыг зүүн тийш нүүлгэх шийдвэр. Зохиолчдын хуудсаар дамжуулан дайн. Цэргийн зүрхэнд эр зориг, хайр. Дууны зохиол дахь хайрын сэдэв.

хураангуй, 2013/08/12 нэмэгдсэн


Модернизмын мөн чанар, түүний гол зүйл уран зохиолын чиг хандлага. Симболизмын хөгжил, бэлгэдлийн залуу үеийн төлөөлөл. 20-р зууны эхэн үед акмеизм үүссэн. Оросын футуристууд: В.Хлебников, Б.Пастернак. Имагистуудын бүтээл дэх метафорын утга.

танилцуулга, 2012/10/25 нэмэгдсэн


Гэгээрлийн үеийн уран зохиолын гол эмгэгүүд. Гэгээрлийн үеийн уран зохиолын онцлог. Сентиментализм ба түүний шинж чанарууд. Сентиментализм Английн уран зохиол. Францын уран зохиол дахь сентиментализм. Оросын уран зохиол дахь сентиментализм.