שיטות עבודה על קול חלק מוביל בשיעור שירה אקדמית. לשירה אקדמית ופופ יש טכניקות ווקאליות שונות, נשימות שונות ועבודה שונה עם מהוד, גוף נשמע. זמרים אקדמיים שרים לעתים קרובות מתוך תווים, זמרי פופ

א. הערת הסבר

נטייה

התכנית "חינוך ווקאלי של ילדים בכיתה לשירת סולו אקדמית"היא רמה שונה, בסיסית ובעלת אוריינטציה אמנותית ואסתטית. הוא פותח תוך התחשבות בדרישות המכתב מיום 11 בדצמבר 2006 נ' 06-1844 של משרד החינוך והמדע הפדרציה הרוסית"על דרישות משוערות לתוכניות חינוך נוסף לילדים" ובהתאם ל-SanPin 2.4.2. 2821–10 מאמר 4.12 ו-SanPin 2.4.4.1251-03.

חידוש, רלוונטיות, כדאיות פדגוגית

שירה כצורה המאסיבית ביותר פעילות מוזיקליתתופסת את אחד המקומות המובילים במערך החינוך האמנותי והאסתטי של הילדים בארצנו. שיעורי שירה מפתחים טעם אמנותי, מעוררים את יכולות היצירה שלהם, מחנכים את הילדים לגישה מודעת לשליטה בידע מוזיקלי. לשם כך יש צורך בחינוך ווקאלי מכוון לילדים ובני נוער.

תכנית השיעורים הווקאלית מבוססת על עקרון גיבוש קול אקדמי סולו. גורם חשוב בפתרון בעיית פיתוח הקול של הילד הוא הצורך לקחת בחשבון את תקופות הגיל בהתפתחות הילד ואת המאפיינים הפסיכופיזיולוגיים של כל תקופה. זה חשוב בעת חלוקה יַלדוּתתלוי בפיזיולוגיה לתקופות מסוימות בהן ניתן לבצע שיעורים ווקאליים עם ילדים בצורה כזו או אחרת.

תכנית השיעורים הקוליים מספקת באיזה רצף ומה בדיוק ניתן לפתח אצל ילדים בתהליך חינוך ווקאלי, בקשר ליכולות הילד בתקופות שונות של התפתחותו.

התכנית מאפשרת לקחת בחשבון בכל תקופת גיל את גורם הסיכון בהוראת השירה ואת יכולתם של הילדים לעמוד בדרישות השונות של בית הספר הווקאלי מנקודת מבט של פיזיולוגיה ופסיכולוגיה, תוך קשר הדוק בין חינוך להגנה על קולם של ילדים. .

שירה היא אחד מתפקידיו הרבים של הגוף, בעזרתם האדם מבטא את רגשותיו, מחשבותיו, תמונותיו שנולדו מיצירת הדמיון. שירה מלווה אדם מהעריסה.

שירה היא אחד מתפקידיו הרבים של הגוף, סוג של פעילותו, שבעזרתה האדם מבטא את רגשותיו, מחשבותיו, תמונותיו שנולדו מעבודת הדמיון. שירה מלווה אדם מהעריסה. החל מהבכי הראשון של ילד, התפקוד הקולי של האדם מתפתח ומשתפר בתקופות שונות של התפתחות האורגניזם.

אצל ילד מוזיקלי מוצאים אהבה לשירה מילדות המוקדמת, שיר, זמרים נכללים במעגל תחומי העניין שלו. התפתחות ההשקפה המוזיקלית של ילדים מתרחשת ברוב המקרים באמצעות תקשורת עם אמנות השירה. השירה מילדות עושה את האדם עשיר יותר מבחינה רוחנית, מפתחת אותו כאדם, והדבר היה ידוע עוד בימי קדם.

תכונה ייחודית

החדשנות של תוכנית זו טמונה בעובדה שהיא מבוססת על מאפיינים הקשורים לגיל של הפיזיולוגיה של המנגנון הקולי ומעלה פעילות עצבניתילדים ובני נוער.

איברים רבים משתתפים באופן ישיר או עקיף ביצירת קול שירה, בהתאם לצמיחתם ולהתפתחותם המנגנון הקולי פועל בצורה שונה. לא מדובר רק ב"מחוללי הקול" הישירים - צינור ההארכה, הגרון והנשימה, אלא גם מערכת השרירים והשלד של הילד, והלב שלו, והמערכת האנדוקרינית ועוד ועוד. היכולת לפתח מערך מורכב של מיומנויות מוזיקליות וקוליות נקבעת לא רק על פי מאפייני הרעיון של הילד, אלא גם על ידי מאפייני מערכת העצבים ורמת ההתפתחות של ה-GNI שלו. המורכבות של החינוך הקולי של ילדים טמונה, קודם כל, בעובדה שהוא מתרחש עם הצמיחה וההתפתחות המתמשכת של הילד, ותהליך זה אינו מתקדם וסינכרוני ביום של כל האיברים. בשלבים מסוימים של צמיחה, זו עשויה להיות אבולוציה חלקה, באחרים - קפיצה פתאומית בהתפתחות.

לכן על המורה לזמר להכיר את הפיזיולוגיה של גוף הילד בתקופות גיל שונות ולקחת אותן בחשבון בתהליך הלמידה. עליו לדעת באיזו מידה הילד, בשלב זה או אחר של התפתחותו, מסוגל לתפוס עמדות מודעות ולפתח את הקשרים ההדדיים הנדרשים.

דרגות שונות של היווצרות של איברים ומערכות מסוימים של הגוף של הילד בגיל מסוים, שלב מסוים של התפתחות ה-GNI שלו קובעים את כל העבודה עם ילדים, הן המתודולוגיה שלה והן הפרטים של הצגת החומר. לאחר שבעתיד הטמעת המיומנויות הבסיסיות של האסכולה הווקאלית הקלאסית, המפתחת ומשפרת את המנגנון הקולי ותורמת להגנה על הקול, יש צורך לאורך זמן ביצירת גוף הילד.באופן הדרגתי להכין אותו לזה, לסבך את המשימות בהתאם ליכולות האורגניזם.

כתוצאה למידה נכונהבהתבסס על סגנון השירה האקדמי המודרני, גוון הקול של התלמיד הופך רך, מעוגל, קולני, אפילו לאורך כל המנעד. אידיאל זה ניתן להשיג רק ב שלבים אחרוניםהתפתחות, שלוקחת הרבה יותר זמן לילדים מאשר למבוגרים, אך תמיד יש צורך לשאוף לכך.

מחבר התוכנית מבין את החינוך הקולי של ילדים כחינוך מוסרי ואסתטי של זמר-מוזיקאי, אישיות מפותחת בהרמוניה בעלת כישורים של בית ספר קולי וטכני מסוים.

יַעַד : פיתוח יכולות מוזיקליות ויצירתיות של ילדים ובני נוער באמצעות גיבוש מיומנויות סולו אקדמיות אצל תלמידים.

משימות:

חינוכי:

• היווצרות ופיתוח מיומנויות ווקאליות: שליטה ביסודות של נשימה שירה, פיתוח מדע סאונד קאנטילנה;
• לימוד מבנה המנגנון הקולי, אופי הקול, הפיזיולוגיה שלו;
• היכרות עם ההיסטוריה אמנות ווקאלית(מבצעים, בתי ספר לקול, מלחינים);

מתפתח:

• פיתוח אופקים של התלמידים (ביקור בקונצרטים, תיאטראות, מוזיאונים, האזנה למוזיקה);
• התפתחות יכולת מוזיקלית;
• פיתוח טווח הקול, השמיעה הקולית, זיהוי הגוון, זיכרון מוזיקלי, אומנות, כושר ביטוי מוזיקלי.

חינוכי:

• היווצרות התרבות הכללית של הסולן;
• היווצרות יכולות תקשורתיות של תלמידים;
• היווצרות של כבוד למסורות של עמים שונים.

גיל ילדים: 7-18 שנים

תקופת יישום: 6 שנים

התוכנית מיועדת ל-2 תקופות גיל:

• התקופה הראשונה - הילדות השנייה (7-12 שנים);
• התקופה השנייה היא גיל ההתבגרות: בנות 12-18, בנים 12-18.

בין תקופות גיל אלו יש קו מובהק בשיפור הפיזיולוגיה. שתי התקופות הללו צריכות להיות שונות מנקודת המבט של חינוך ווקאלי.

התקופה הראשונה היא הכנה לשליטה באופן מסוים של שירה; השני הוא לעבוד על פיתוח מיומנויות שירה בצורה זו.

טפסים ואופן השיעורים:

השיעורים מתקיימים בנפרד. בתהליך השיעורים, למורה יש גישה מובחנת להוראת ילדים, בהתאם ליכולות האישיות שלהם: נתונים מוזיקליים, מאפייני GNA, מצב גופני. השיעורים מתקיימים פעמיים בשבוע למשך 30 דקות, שעה אחת בשבוע, 36 שעות בשנה. כל העבודה עם ילדים מתבצעת על ידי מורה בהרכב עם מלווה מקצועי בעל יכולות ביצוע גבוהות ורפרטואר ווקאלי במורכבות משתנה.

מבנה שיעור שירה סולו

תקופת הכנה
1 שנת לימודים אני חצי שנה		5 דקות.
		25 דקות
שנת לימוד סמסטר ב'	הסבר תיאורטי של שיעורים	10 דק.
		10 דק.
	לימוד קטעי מוזיקה	10 דק.
שנה ב' ללימודים אני חצי שנה	הסבר תיאורטי של שיעורים	10 דק.
		10 דק.
		10 דק.
שנת לימודים ב' סמסטר ב'	הסבר תיאורטי של שיעורים	10 דק.
		10 דק.
	עבודה על יצירות מוזיקליות אנסמבל קאמרי (למתקדמים ביותר - בשיעור ב')	10 דק.
התקופה העיקרית של החינוך הווקאלי: 3-4 שנות לימוד
שיעור 1		10 דק.
		20 דקות.
שיעור שני		10 דק.
	לומדים קטע מוזיקלי	10 דק.
	אנסמבל קאמרי	10 דק.
התקופה העיקרית של החינוך הווקאלי: 5-6 שנות לימוד
שיעור 1		10 דק.
	לומדים קטע מוזיקלי	15 דקות.
	פרשנות עצמאית של העבודה שבוצעה	5 דקות.
שיעור שני		5 דקות.
	פיתוח טכנולוגי	5 דקות.
	עבודה על יצירות מוזיקליות	10 דק.
	אנסמבל קאמרי	10 דק.

תוצאות חזויות

מקצועי:

הילד צובר מיומנויות ווקאליות וטכניות של אופן השירה האקדמי, צובר ניסיון בשמירה על מסגרת השאיפה, וכתוצאה מכך הקול הופך לעוצמתי יותר, רך, קולני ואף לאורך כל המנעד.

תלמידים בעלי יכולות ווקאליות ומוזיקליות טובות מאוד, רגשיים, בעלי רצון חזק ואסופים יכולים ללמוד שירה מקצועית. יהיו להם התנאים המוקדמים לקריירה יצירתית מוצלחת. הניסיון המצטבר בפיתוח ווקאלי יהיה יקר מפז עבורם באמנות המוזיקלית המקצועית שלהם.

כללי:

ילדים מפתחים משמעת, רגשנות, היענות, אהבה למוזיקה, לתרבות עממית.

עבודה חינוכית ופנאי

• קונצרטים: דיווח, נושאי, ייעודי תאריכים משמעותיים, להורים;
• השתתפות בפסטיבלים ותחרויות;
• חדרי סלונים מוזיקליים - שיחות על מוזיקה, זמרים ואמנים מצטיינים;
• ביקור בקונצרטים, תיאטראות, מוזיאונים, תערוכות עם דיון נוסף שלהם.

IV. תמיכה מתודולוגית בתוכנית

ההיסטוריה של אמנות ווקאלית וחינוך ווקאלי חוזרת לפני הספירה. מצרים, אסיה הקטנה, יוון העתיקהכבר אז הייתה שירה אמנותית. בגימנסיות של הלס, החינוך ההומניטרי התבסס על: מוזיקה, שירה, גאנים. כל זה היה מעורב באתלטיקה, והיה מכוון לפיתוח הומניטרי של הפרט. פילוסופים של המאה ה-13 האמינו שאי-יכולת לשיר זה בושה כמו אי-יכולת לקרוא (תומס אקווינס). התשוקה לשירה תמיד הייתה קיימת בכל המדינות, למרות שהמסורות של עמים שונים היו, כמובן, שונות,

שירת ילדים תפסה מקום חשוב בחיי הרוח של מדינות רבות. צליל "מלאכי". מקהלת ילדיםבמקדשים הופעות סולוילדים מחוננים בקונצרטים ואפילו במופעי אופרה, הנוהג הנרחב של שירת המקהלה של ימינו - כל זה מעניק לאנשים שמחה גדולה.

רשימת הזמרים והזמרים המפורסמים וקטעי האופרה הקשים ביותר שהם ביצעו בגיל צעיר מעידה על כך שקדמה להופעה זו הכנה רצינית וארוכה למדי, הן ווקאלית והן מוזיקלית.

כשאנחנו מחפשים את סודות בית הספר הגדול של בולוניה, שאמנות הזמרים שלו עדיין נמשכת גובה בלתי ניתן להשגה, איננו יכולים שלא לראות שהסודות הללו טמונים בעיקר בחינוך הקול של ילדים. לימדו אותם לשיר מגיל 6-7 ועד גיל 15-16 בערך, ובזמן הזה הם הפכו לזמרים וירטואוזים.

מ. מאליבראן האגדי, עם קול שנעים בין קונטרלטו לסופרן, למד שירה ב גיל מוקדם, ובגיל 16 היא עשתה את הופעת הבכורה שלה בתור רוזינה ב" ספר מסביליה» G. Rossini ו-P. Viardot ו-A. Patti הופיעו לראשונה באותו גיל. ג'י סונטאג בגיל 8 שרה את האריה הקשה להפליא "מלכת הלילה" מאת מוצרט. הזמרת הרוסית המפורסמת E. Uranova-Sandunova שרה את כל החלק הזה בגיל 14.

ב-2 במרץ 1755 התקיים האופרה הרוסית הראשונה "צ'פאל ופרוקריס" מאת פ' אראיה. הליברית של האופרה נכתבה על ידי סומארוקוב על סמך עלילת אובידיוס. למעשה, האופרה בוצעה על ידי ילדים. המבצעת הוותיקה ביותר של החלק של פרוקריס, אליזבטה בלוגרדסקאיה, הייתה בת 15. כדי לשיר אופרה כזו, הזמרים היו צריכים לשלוט בקול בצורה מושלמת, כי. החלקים באופרות אלו היו מורכבים למדי ודרש מיומנויות מסוימות וסיבולת.

ברוסיה, כבר במאה ה-16, היו המלצות שונות לזמרים על ביצוע מוזיקת ​​מקהלה כנסייתית. בקריאת ההמלצות הללו אנו רואים איזו חוויה קולית גדולה של דורות רבים מסתתרת מאחוריהן. ישנן גם אינדיקציות לגבי הדינמיקה של הצליל, והצורך בשירה ארוכה ורגועה, חלקה, יכולת עמידה בצלילים בגוון אחד, הדרישה להגייה ברורה, יכולת קול לסוגים שונים של פזמונים וכו'.

בשנת 1740 הוחלט בצו להקים בגלוקוב (מחוז צ'רניהיב לשעבר) בית ספר לילדי זמר חצר שלימדו שירה רוחנית ו"מנומוסת", כלומר. שירת קולורטורה איטלקית, כפי ש-V.Bagadurov מפענח אותה. בְּ קפלת בית המשפטזמרים ומורים נפלאים, כמו ד' בורשינסקי וא' ורלמוב, שקיבלו חינוך ווקאלי בקפלה כילד, עסקו בחינוך ווקאלי.

הנה נקודת המבט של א' ורלמוב לגבי החינוך הקולי של ילדים: "כמה מורים טענו שלא בצדק שלהוראת שירה, שהחלה לפני הבגרות, היא הרת אסון לקול ומזיקה לבריאות. הניסיון הוכיח אחרת. התלמיד יכול לתרגל קוליות מהיסוד גיל צעירבאמצעות זה הוא צובר יותר כוח וגמישות; יש רק צורך שהמורה יפעל בזהירות ויקיים את אמצעי הזהירות הנדרשים על ידי הגוף, שטרם נקבעו. (נצארנקו א. אומנות השירה. 1963 עמ' 76.)

כיצד ללמד נכון ילד שגופו נמצא בהתפתחות מתמדת, ואיברי היווצרות הקול בתקופות גיל שונות או מתפתחים על בסיס אבולוציה זורמת בשלווה, או בצורה נפיצה תוך הפרה של פרופורציות הגדילה ביניהם?

כשלים תכופים שמחכים למורים המלמדים ילדים לשיר, ידע לא מספיק בפיזיולוגיה של התפתחות הילד,הרבה טכניקות שונות, המכיל לעתים המלצות מתחמקות לגבי ההיבטים החשובים ביותר של יצירת קול בילדים, בפרט, נשימה, הוליד ספקות בקרב חלק מהמורים לגבי כדאיות ללמד ילדים לשיר.

עוד בשנת 1803, ביצירה המפורסמת "שיטת השירה בקונסרבטוריון של פריז" - יצירה משותפת של צוות גדול של מורים ומלחינים ווקאליים בצרפת, מצוין שמומלץ להתאמן בשירה עוד ב- תקופת מעבר. השאלה היחידה היא שיש הרבה מורים חסרי ניסיון וחסרי כישרון שהורסים את קולם של התלמידים. מכאן, כפי שהם מאמינים, הופיעה נקודת המבט לגבי הצורך להפסיק לשיר בתקופת המוטציה.

יתרה מכך, בזמננו הוכח בשיטות אובייקטיביות שמועיל לנערים בני 15-16 לשיר במקהלה, ועם מנהיג שירה מיומן המוטציה חולפת מהר יותר.

במשך מאות שנים, התרגול של חינוך ווקאלי לילדים התבסס על ראיות אמפיריות. היו מעט עבודות מתודולוגיות שהופנו למורים ווקאליים שעבדו עם ילדים בעבר. במחצית השנייה של המאה ה-18 הופיעו ברוסיה יצירות מתודולוגיות מתורגמות. באחת היצירות הללו "חוקים הרמוניים ומלודיים להוראת כל המוזיקה", כותב המחבר V. Manfrendi: בעת שירה, המיס את הפה בצורה מתונה, באופן טבעי, שכן בהירות הקול וההגייה הטהורה של המילים תלויים בכך; אתה צריך לשיר בטסיטורה נוחה, בלי להכריח את הקול; לשיר במנגינה ולהחזיק את התו עד הסוף, בביטחון, בחוזקה, ולא בחֲצִי רוח או בין שיניים"; לשיר באופן מודע ורגשי, מומלץ לשיר ללא ליווי.

כפי שאנו יכולים לראות, ההמלצות הללו מגיעות מההגדרות של הישן בית ספר איטלקישירה למבוגרים לחלוטין. אנחנו לא רואים כאן שום ספציפיות של ילד. אנלוגי יכול להיקרא גם "המדריך למורים לכיתות א' ו-ב' של בתי הספר הציבוריים והאימפריה הרוסית" מאת פ' ינקוביץ' (סנט פטרבורג, 1783), המדגיש את הבהירות והבהירות של הגיית הצלילים והשילוב של אופי הצליל עם הצביעה הרגשית והסמנטית הדרושה של הטקסט. לרוסיה הצארית לא ניתנה חשיבות רבה, הם היו אופציונליים, ולא התקיימו בכל בתי הספר.

רק בתקופתנו החלו להינתן חינוך ווקאלי לילדים חשיבות רבה. כיום, דמויות ידועות רבות בפדגוגיה ווקאלית הן במערב והן ברוסיה החלו להעלות את השאלה של הצורך לחזור לתרגול הקודם של חינוך ווקאלי של ילדים.

במחצית השנייה של המאה ה-19, תלמידו של E. Garcia J.B. פאור, בריטון מבריק של צרפת, שדיבר ביצירתו "קול ושירה", על הצורך ללמוד לשיר מילדות, דגל בגילוי אולפני שירהבקונסרבטוריונים. ("קול ילדים" מ. פדגוגיה 1970).

המתודולוג הקולי המפורסם V.A. בגדורוב היה תומך בהוראה הווקאלית של ילדים לשיר בסגנון האופרה והקונצרט המודרני של השירה וטען שרק מתח יתר בשרירי המנגנון הקולי, ניצול לרעה של משך וטווח השירה עלול להזיק לילדים. הפעילויות הנכונות לילדים הן שימושיות.

במקביל, פוניאטר, מהחוקרים הסמכותיים ביותר בפיזיולוגיה של קול הילד ובפרקטיקה של הוראת ילדים, ד"ר I.I. לבידוב, האמין שלא ניתן להנחיל גישות ווקאליות מודעות לילדים עד גיל מסוים. אין ללמד אותם טכניקות של נשימה שירה, תמיכה ו"כיוון" צליל, כפי שנעשה כאשר מלמדים זמרים בוגרים. עבודה על נשימה צריכה לכוון לתיקון מאפיינים לא רצויים של היווצרות קול, כמו למשל הרמת הכתפיים בזמן נשימה וכו'.

למרבה הצער, מזה זמן רב, הפדגוגיה הווקאלית לא הצליחה לקבל ללא תנאי נקודת מבט כזו או אחרת ולבסס על בסיס מדעי ומעשי אובייקטיבי מסגרות מסוימות להוראת ילדים שירה מקצועית. למרות מחקר מקיף של פוניאטרים, פיזיולוגים ופסיכולוגים, APN, איננו יכולים לענות על שאלות רבות בנוגע לשיטות ללמד ילדים כפי שהוא בפדגוגיה ווקאלית של מבוגרים. רק כמה עבודות מעשיות עוזרות למורים רבים העובדים עם ילדים ללמד אותם לשיר. קודם כל, אלו הן היצירות של I.I. לבידובה, V.A. באצ'דורובה, א.מ. מלינינה. בשנת 1970, תחת עריכתו של חבר מלא ב-APN של ברית המועצות V.N. שצקאיה פרסמה את האוסף "קול ילדים" המשקף את מצב המחקר הניסיוני של קול הילד. מדענים בולטים לקחו חלק בהרכבת האוסף: נ.ד. אורלובה, מ.ס. גרצ'בה, V.P. מורוזוב, נ.ד. לבדבה, V.G. Ermolaev, E.I. אלמזוב, T.E. שמשייבה, נ.ט. אובצ'יניקוב. החומר הזהמייצג קול ילדיםבאופן מקיף מהעמדה של נתונים מדעיים מודרניים ומכיל מספר המלצות מתודולוגיות.

הפרקטיקה של היום עם ילדים מעידה על כך שלא נוצרה שיטת עבודה מאוחדת עם ילדים, למרות שהמחקרקול הילדים במהלך המאה האחרונה יצר תנאים מוקדמים רציניים למדי ליצירתו.

השאלה נותרה ללא מענה: איזו צורת שירה יש ללמד את ילדי תלמידי אולפני מקהלה ובתי ספר למקהלות מוזיקה?

V.A. בגדורוב טוען, כפי שכבר הוזכר, שיש ללמד ילדים באותו אופן כמו מבוגרים, כלומר. אופרה מודרנית וסגנון שירה קונצרט. קשה לפקפק בכך שהוא צודק, כי סגנון זה, במשך כמעט 400 שנות קיומו, לא רק העניק לזמר הזדמנויות גדולות והגן על קולו לאורך חייו, אלא גם לימד ילדים שירה מקצועית.

עם זאת, די ברור כי I.I. לבידוב הוא שהאורגניזם של הילד לא יוכל לממש את רוב המתקנים של אופן השירה הזה במשך זמן רב למדי, בהיותו לא מוכן לכך הן מנקודת המבט של הפיזיולוגיה והן מנקודת המבט של: שיפור הגבוה שלו. פעילות עצבנית.

טפסים להערכת התקדמות התלמידים:התקדמות ההתפתחות של התלמידים מנותחת על בסיס ביצועי התלמידים ב כיתות פתוחות, אודישנים, קונצרטים, תחרויות ופסטיבלים. הערכה לא מובחנת - תיאור מילולי, חסרונות, הצלחות מצוינים.

תנאים ליישום התוכנית:

1. לוֹגִיסטִיקָה:

שיעור קל, נוכחות של כלי נגינה (פסנתר), מכשיר להפקת קול, עזרים חזותיים.

1. כוח אדם:

על המורה להיות בעל השכלה מוזיקלית מיוחדת, נוכחות מלווה.

1. תמיכת מידע:

ספרות מוזיקלית לתלמידים ומורים, חומרי אודיו ווידאו, חומרים חינוכיים.

תקשורת 1

נספח 2

כרטיס אישי

תוך התחשבות בתוצאות הלמידה של הילד

על פי התכנית החינוכית של חינוך נוסף לילדים

שם משפחה, שם הילד ________________________________________________ גיל __________

נושא ________________________________ מורה __________________________________________________

שם התכנית החינוכית

____________________________________________________________________________________

אינדיקטורים אבחון	שנת לימודים
	סוף המחצית הראשונה	סוף שנת הלימודים
1 . הכשרה עיוניתיֶלֶד
1.1. ידע תיאורטי: 1.2. ידע בטרמינולוגיה מוזיקלית מיוחדת
2 . הכשרה מעשיתיֶלֶד
2.1. ניתנות מיומנויות ויכולות מעשיות תכנית חינוכית(מכונת משחקים, שליטה בטכניקות של מיצוי סאונד)
2.2. ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים (זיכרון, דמיון)
2.3. מיומנויות יצירתיות (קריאת ראיה, הקשבה, כתיבה)
3 . מיומנויות חינוכיות כלליות של הילד
3. 1. תכונות אישיות
הנעה ליצירתיות מוזיקלית
אוטונומיה ושליטה עצמית
יחס לענייני האגודה המשותפים
3.2 מיומנויות חינוכיות ותקשורת:
א) להקשיב ולשמוע את המורה;
ב) עמידות למגוון
ג) היכולת לשקף פעילויות
3.3 מיומנויות חינוכיות וארגוניות:
א) לארגן את מקום העבודה (האימון) שלך;
ב) לשמור על כללי בטיחות בתהליך הפעילות
4. הישגי התלמיד בנושא
4.1 ברמת עמותת ילדים (סטודיו)
4.2 ברמת DTDM (מוסדית)
4.3 ברמת המחוז (מחוז)
4.4 ברמת העיר (מוסקווה)
4.5 ברמה האזורית (רוסית)
4.6 בינלאומית
GPA כולל:
רמות ביטוי (נמוכות, בינוניות, גבוהות)

1 נקודה - מתבטא בצורה חלשה (רמה נמוכה - H);

2 נקודות - מתבטא ברמה ממוצעת (C);

3 נקודות - רמת ביטוי גבוהה (ב).

מורה לחינוך נוסף ________________________________/__________

בקרבת מקום מדהים:

שירה פופ יכולה להיחשב סוג של שירה עממית: איך זה יצא מהגרון... וזה קרה. זוהי פשטנות חזקה, כי כל שחקן צריך לעבוד על עצמו, אבל ההסתמכות העיקרית היא עדיין על הטבע, ולא על מיומנות מאומנת היטב.

לא הייתי אומר שההבדל הוא במי קם קודם - זה ובנעלי בית אופרה וקוליות. בבית ספר למוזיקה הם יכולים לתת התחלה של תרבות כללית של שירה, אבל הם באמת מתחילים ללמד כבר בקונסרבטוריון, כי גברים צעירים צריכים לעבור את שבירת הקול שלהם, ואצל בנות לא ממש ניתן לראות יכולות ווקאליות עד תחילת ההתבגרות.

קודם כל, הנשימה שונה. כשמלמדים שירה אקדמית על היכולת להחזיק אותו ולשחרר אותו במנות מדודות בקפדנות, זה לוקח די הרבה זמן. תרגילים שבהם אתה צריך לבצע כל צליל בהדרגה להגדיל / להפחית את העוצמה או לנתק אותו בפתאומיות הם עניין שגרתי, יומיומי, כמו חימום ספורטיבי. אתה צריך לנשום עם הבטן ולאט לאט לשאוב את העיתונות (זו לא בדיחה), להחזיק את זרימת האוויר עם שרירי הבטן, ורק אז להיפטר מהגרון עם האוויר שהגיע אליו.

בשירת פופ כל העומס הולך לגרון, שרירי הבטן עובדים רק במקרה טהור. מכיוון שזרימת האוויר לוקחת נתיב אחר, הרעידות של מיתרי הקול מהדהדות אחרת. הקול לא רק מאבד את הטווח שלו, אלא שזו לא עובדה, אלא הוא הופך להיות שונה, לעתים קרובות מאוד שטוח בהשוואה לאופן שבו הוא יישמע בשירה אופראית.

לדוגמה, אני מציע להשוות בין שירתה של מרסלה דטרויט בלהיט המפורסם שלה ובתוכנית "כוכב פופ - ב כוכב אופרה", שם היא עברה קורס קצר בשירה אופראית ובהוראת המנטור "התנדנדה" ב"קסטה דיווה". מיד אגיד שאי אפשר "להסתכל דרך זכוכית מגדלת" בשירה של חובב ו השוו את זה לעבודה של איש מקצוע, לפחות בוגר הקונסרבטוריון, ועוד יותר מכך - עם מריה קאלאס המפוארת. בואו נציין את העיקר: הקול הפך להיות שונה, לפעמים בלתי ניתן לזיהוי.

זמרים אקדמיים לומדים לעבור בצורה חלקה בין הרשמים. בעיה זו קיימת שנים האחרונותמאתיים - עם הגעתם של מבצעים לאופרה. לרוב, אין צורך ללכת לשום מקום במוזיקת ​​פופ, אין תווים או קפיצות לא נוחות, אומנים כמו Agneta Fältskog הם יוצאי דופן. אחד מסודות התהילה הבלתי מתפוגגת של ABBA הוא דווקא שרבות מהלחנים נראים רק לא יומרניים, אבל אף אחד לא פישט אותם בכוונה, מטעמי נוחות השירה, הם לא הכניסו את המוזה למיטה הפרוקרוסטית של רגיסטר אחד או נוח. מרווחים. יש הרבה יותר מאלה שרצו לשיר גרסאות כיסוי לשירי ABBA בקרב עמיתיהם בסדנת הגיוון מאשר אלו שהצליחו להגשים את חלומותיהם. עם זאת, גם שלב בלתי מתפשר כזה רחוק מלהיות פעילות גופניתשסולנים אקדמיים צריכים להתגבר עליהם.

ZUBR1961:

לשירה אקדמית ופופ יש טכניקות ווקאליות שונות, נשימות שונות ועבודה שונה עם מהוד, גוף נשמע.

בשירה הקלאסית, עמדה ווקאלית גבוהה, עבודת האף, סרעפת, תמיכה - מלכתחילה, ובקולות פופ פועלים מהוד החזה והרצועות (צליל "גרון" פתוח).

ליאקסנדר:

שירה אקדמית היא צורה מוקדמת יותר של אימון שירה. אז לא היו מיקרופונים, מגברי סאונד שונים, אני לא מדבר על דיקט. הזמרים רצו שהקול שלהם יישמע צלול, עוצמתי, אחיד, חזק ורם. כדי שזה יישמע טוב וברור בקצוות הרחוקים ביותר אוּלָם. טכניקות נשימה, תרגילים שונים, הכל נעשה בשביל זה. זה בהחלט טוב עבור סולן פופ, אבל זה לא העיקר בבמה. אם במקרה הראשון נראה שהזמר מנסה "להתאים" לגבולות מסוימים, הרי שבמקרה של קולות פופ, המבצע מבקש לפתוח את הגבולות הללו בדיוק. לכן, הוא מבקש לחשוף את האינדיבידואליות שלו, להראות בשירה משהו משלו, הטבוע בו. ביצוע אומנותי, אופן, זה העיקר כאן. אפשר לומר שזה משהו יותר יצירתי. כאן העיקר הוא לחשוף את האינדיבידואליות של האמן כדי למצוא את סגנון הביצוע שלו. הראה את החוזקות שלך בשירה. וגם אם אין לו קול שירה, אבל בגלל האינדיבידואליות שלו לחשיפתו, הוא יכול להעביר למאזין את רעיון השיר. צביעת אותו עם המשיכות והאינטונציות שלך. זה לא חייב להיות קול שירה. אפשר לזכור, למשל, אמנים כמו ליאוניד אוטיוסוב או מארק ברנס, שדווקא בזכות האינדיבידואליות שלהם וחשיפתו, זכו להצלחה בביצוע שירי פופ ופופולריות בקרב המאזינים. או, למשל, יורי אנטונוב, מלחין, מלודיסט וזמר מפורסם, אהוב על רבים. אני זוכר שהוא אמר משהו כזה: לא למדתי לשיר אקדמית, כדי לא "להרוג את האינדיבידואליות", אני כותב כמזכרת. אולי המילים היו מעט שונות, אבל המשמעות זהה. ואכן, ליורי אין איזה קול חזק ועוצמתי במיוחד... אבל! הוא שר את השירים שלו הכי טוב! מרגיש את השיר, את המנגינה שלו. במקרה זה, כי הוא היוצר שלה, המחבר. ומעביר למאזין את הרעיון שלו ואת יופיו. בכלל, מבחינה אקדמית, הוא נקי, חלק, עוצמתי... מבחינת טכניקה, "כצפוי", נניח, ללא עיטורים. שירה פופ, זה כאשר יש יותר יצירתיות וחופש בביצועים ופחות "פריימים". אינדיבידואליות: המהלכים שלך, משיכות, צבעים, עיטורים ו"שבבים" אחרים. אפשר אפילו להוסיף שמלחינים, למשל, אפילו יודעים איזה שיר להציע לאיזה אמן. כך שה"צ'יפ" של המבצע נשמע ומתנגן בו.

__________________________________________________________________________

לשאלה: מהם ההבדלים העיקריים בין שירה אקדמית לפופ, עונה מנהלת "בית הספר למוזיקה למבוגרים" יקטרינה זבורונוק:

- שירה אקדמית מיועדת להפצה אקוסטית של צליל ווקאלי, ווקאל פופ מיועד להפצה של צליל ווקאלי בעזרת ציוד טכני מוזיקלי

- בשירה אקדמית אסור לחלץ סאונד בעמדה ווקאלית של דיבור, בשלב זו טכניקה נפוצה

- היווצרות הצליל הסופי בחלק הקדמי שונה בתכלית

- בשירה אקדמית, הגרון נמצא בעיקר במיקום נמוך (פיהוק בצוואר), בשירה פופ, מיקום גבוה של הגרון מקובל

- strobas כמעט ולא משמש בשירה אקדמית

- אסתטיקת הלבוש שונה

- בשירה אקדמית, המבצע קולט את הסאונד שלו בהשתקפות מהדהודים, בקולות פופ, הסולן קולט את הצליל שלו יוצא מהרמקולים.

- בשירה אקדמית, בניגוד לשירה פופ, לשיר הלאה

- זמרים אקדמיים מבצעים בדרך כלל יצירות בליווי פסנתר או תזמורת סימפונית, זמרי פופ מרבים להשתמש בפונוגרמה בהופעותיהם.

- זמרים אקדמיים שרים לעתים קרובות מתוך תווים, זמרי פופ לומדים שירים בעל פה

- שירה אקדמית לא יכולה להישמע בצליל מוגבה, שירת פופ מאפשרת טכניקה זו

כעת, המונח סולן כמעט עולה בקנה אחד עם המונח זמר, אך במוזיקת ​​פופ מודרנית הוא מתפרש באופן קצת יותר רחב, במיוחד, מרמז על אפשרות של דקלום, רצ'יטטיבי וכו'.

זמר הוא מישהו ששר. מבצע מוזיקה ווקאלית: שירים, רומנים, אריות, מקהלות, סינגלים וכו'. מוזיקאי מבצע מוזיקה על כלי נגינה, שהוא שלו קול משלו. הזמר הוא הסוג הנפוץ ביותר של סולן.

סולן ראשי - חבר קבוצה מוזיקלית, מבצע בעיקר את החלקים הווקאליים העיקריים.

סולן רקע הוא חבר בקבוצה מוזיקלית המבצע חלקים ווקאליים הרמוניים נוספים (מעין קולות רקע).

קיימות מערכות שונות לסיווג קולות (וזמרים, בהתאמה). חלקם לוקחים בחשבון את כוחו של הקול, כלומר, כמה חזק יכול הזמר לשיר. אחרים - כמה נייד, וירטואוזי, נבדל קולו של הזמר. אחרים כוללים מאפיינים לא מוזיקליים, כמו הופעה, יכולת משחק וכו'.

לרוב, נעשה שימוש בסיווג הלוקח בחשבון את טווח הקול ואת מינו של הזמר. אפילו בהנחיית שני קריטריונים אלה, מתקבלים זנים רבים:

זנים ווקאליים נוספים הם קולורטורה סופרן, טנור דרמטי, בס-בריטון, בס פרופונדו. יש אפילו קטגוריה של זמרים גברים ששרים במנעד של קול נשי. סוג זה של קול הוא נדיר, אבל עדיין בשימוש היום, בעיקר באופרה. במוזיקת ​​הבארוק נכתבו תפקידים רבים לקססטרטים, זמרים גברים שסורסו בילדותם כדי למנוע מוטציה ולשמור על קול גבוה דמוי נשי. בביצוע ווקאלי מודרני, תפקידים אלו יכולים להתבצע על ידי זמר בעל טכניקת שירת פלסטו מפותחת. זמרים מסוג זה נקראים קונטרטנורים (המכונה גם אלט זכר).

איפה ללמוד לשיר?

השאלה היא ללא ספק די כללית: העובדה היא שחלקם מתעניינים, למשל, באלתור ג'אז, בעוד שאחרים די בטוחים בקריוקי וכו'.

סיווג שירה לפי אופן הביצוע

אקדמית (קלאסית, אופרה),
פּוֹפּ,
ג'ֶז,
אֲנָשִׁים

יחד עם זאת, הבסיס לכל דבר הוא בדיוק ההפקה האקדמית של שירה: היא נותנת חופש שליטה בקול.

יחד עם זאת, המעבר מסוג "ג'אז לאקדמי" יכול להפוך לשבירה של ממש עבור הזמר, ולכן רצוי להחליט מיד מה בדיוק אתה רוצה ללמוד.

חשוב להבין שאי אפשר ללמד שירה מקצועית תוך 2-3 חודשים, גם לאנשים עם קול טבעי וגובה צליל מושלם.

במקרה של שירה אקדמית, בשנה הראשונה תצטרכו לשיר רק תרגילים, ווקאליזציות (שירה ללא מילים - ב"או-או-אוי" או "אה-אה-אה") ושירים פשוטים.

אחר כך אפשר לעבור בהדרגה לרומנים ולאריות פשוטות. זה לא שמדע השירה מבוסס על טכניקה כלשהי העומדת לרשות האליטה. למעשה אפשר לדעת איך לשיר נכון תוך חצי שעה, כל השאר זה עניין של אימון.

במובן הזה, שירה היא כמו ספורט. בהתאם ליכולות הטבעיות, זה ייצא קצת יותר מהר או קצת יותר לאט, אבל בכל מקרה יש צורך באימונים קשים. שיעורי שירה הם היסטוריה למספר שנים.

הצורה הנפוצה והנכונה ביותר של אימון ווקאלי היא שיעורים פרטניים עם מורה (כאן לא נוגעים בבית הספר של אנסמבל-מקהלות - זה עולם שלם נפרד).

למצוא מורה משלך זה די קשה, ואפילו המלצות לא מבטיחות כלום: חשוב גם להסתדר מבחינה אנושית גרידא, כי תצטרכו לבלות הרבה זמן ביחד. אופן ההוראה הוא אפילו יותר ממגוון הקוליות, ניתן לומר שלכל מורה יש את האופן שלו.

יש ישן בית ספר אקדמי, יש רוקרים לשעבר וכו'. מובן שדבר אחד מאחד אותם: אין מורים לא שרים לשירה.

ההצלחה בעבר ו/או בהווה של סולן על הבמה אינה ערובה שהוא ילמד אותך לשיר היטב.

איכות השירה של המורה עצמו אינה משפיעה ישירות על איכות ההוראה - יתרה מכך, העיקרון של "עשה כמוני" לא עובד כאן, כי המנגנון הקולי שונה אצל כל אחד (למישהו יש צוואר ארוך יותר, למישהו). יש קצר יותר).

אחד יספר לכם בפירוט על מבנה הגרון (עם ציורים ותרשימים) וכיצד הוא צריך לעמוד כך שהצליל יהיה נכון. אחר יגיד משהו על הכיפה בפה, והשלישי פשוט יציע לקחת מלפפון בפה.

יש גם מקוריים שגורמים לך לשיר מילים מגונות שונות: וזה, מסתבר, עובד מאוד יעיל.

עלות שיעורים בודדים עם מורים שונים נעה בין 80 UAH. עד $100 לשעה אקדמית.

אבל שוב, מחיר גבוהלא מדבר על הסופר מקצועיות של המורה, אתה צריך להמשיך יותר מהיכולות שלך: אתה צריך ללמוד לפחות פעמיים בשבוע (המלווה מקבל תשלום בנפרד).

מורה לא מקצועי הוא סיוט לכל הסולן המתחילים, שכן למתחילים די קשה לזהות אותו. לעתים קרובות הפריצה נפתחת רק מאוחר יותר ... למשל, כאשר עוברים למומחה מנוסה יותר, כאשר הקול כבר פגום, אתה צריך להתאמן מחדש.

אם השיעורים מושרים לא בחופשיות ו הרבה זמןאין שיפור (התוצאות הראשונות הנשמעות היטב, באופן עקרוני, צריכות להופיע לאחר 8-10 שיעורים) או, אפילו גרוע מכך, יש כאב גרון או צרידות - אתה צריך לברוח ממורה כזה מיד. עם בעיות כאלה, אתה יכול לפנות לפוניאטר - הוא בוודאי יקבע שהעבודה עם הקול משתבשת.

לעולם לא מאוחר מדי ללמוד

אבל אתה יכול להתחיל ללמוד שירה בכל עת. כל קול מקבל תקופה מסוימת, שלאחריה הוא "נמחק" בהדרגה עם שימוש פעיל. זה בערך בן 30. אז, לאחר שהתחלת לשיר בגיל 40, ייתכן שלא תחיה עד סוף תהילתך.

מקרה בולט: סבא בן 70 בא ללמוד, היה לו בריטון שיקי, גוון - כמו צעיר. נכון, הטרשת עשתה את שלה, והזמר שכח לא פעם... את דברי האריות שלו ממש בזמן ההופעה.

בְּ בתי ספר למוזיקהבדרך כלל לוקחים רק ילדים. ובכל בית ספר למוזיקהשמכין אקדמאים, יש צורך לפעול עם יצירות מוכנות ומעובדות (שיר, רומנטיקה, אריה).

אם אין מורים מוכרים בכלל, אתה יכול לחפש פנימה קונסרבטוריונים למוזיקה, או בתי ספר - מורים ווקאליים רבים מרוויחים כסף נוסף בתרגול פרטי.

כדי להימנע מהגרלה (אבוי, אפילו פרופסור יכול להרוס את קולו של תלמיד), גשו לקונצרטים מבחנים, שלעיתים זמינים לציבור, והאזינו איך תלמידים שונים שרים - זו תהיה העדות הטובה ביותר למקצועיות של המורה.

בסופו של דבר, לכו לבית התרבות הקרוב וגלו אם יש שם אולפן פופ-ג'אז, פולק או אופרה לשירה.

בכל מקרה, אל תתביישו מחוסר היכולת שלכם – כמעט כל מורה טוב שמח לקלוט תלמידים חסרי ניסיון. כמובן, היכולת לשחק לפחות בקנה מידה פשוט לא מזיק. אבל גם מי שלא יודע מה זה צוות מוזיקלי, בתהליך לימוד השירה, הוא עדיין לומד לפחות כמה יסודות. אוריינות מוזיקלית- ראשית, אין בזה שום דבר מסובך, ושנית, פשוט אין מוצא אחר.

שאלות ותשובות

מאיזה גיל אפשר ללמוד לשיר?

ניתן להצטרף לשירה בכל גיל. רצוי - בצעירים, אפילו... ברחם (מדענים הראו שהעובר מגיב למוזיקה בשינוי קצב הלב שלו!). תנו לילד "לישון ליד הפסנתר" כשההורים מנגנים. רצוי שזמר עתידי יתגבש מוזיקלית עוד לפני שיעורי "מבוגרים". זה יאיץ התפתחות ווקאלית-טכנית עתידית. רשמי הילדות חזקים ויוצרים את הבסיס למקצוע הקרוב. זמרים מצטיינים רבים החלו לשיר במקהלת ילדים תוך התבוננות בעומס קול מתון. אם לאחר מוטציה (אצל בנים, בתהליך ההתבגרות, הקול עלול להיות נמוך יותר), נוצר קול מקצועי, הרי ששירה בילדות תהיה תרומה משמעותית לגיבוש של סולן.

תקופה התחלתית! בלי להניח את הבסיס, אל תצפה להצלחה. אם לומר זאת בצורה אפוריסטית, הוראה בנוער היא גילוף באבן, בגיל מבוגר זה שרטוט בחול. הצעדים הקוליים הראשונים מתארים ומחזקים קואורדינציות נוירו-שריריות. אם הקואורדינציות הראשוניות מרושעות, אז עם יישור נוסף הקשרים האלה לא נעלמים, אלא רק מכוסים בכישורים חדשים וחוזרים בתנאים לא נוחים. רשמים ראשוניים יוצרים לרוב אסוציאציות הלם, מפתחים רפלקסים מותנים יציבים ברמה התת מודע. רפלקסים כאוטיים יגרמו לבעיות קוליות גם בעתיד הרחוק.

איכויות עיקריות: גוון, טווח ועוצמה. הדבר החשוב ביותר הוא גוון. עם טווח בינוני וחוזק נמוך, הקול עשוי לעניין אם הגוון יפה. אבל עם גוון רע (אפילו עם מנעד רחב וווליום גבוה), השירה הקלאסית נטולת משיכה. גובה הצליל תלוי בתדירות הרעידות של קפלי הקול, העוצמה - בעוצמת הנשיפה ובמשרעת תנודות הקפלים, בגוון - בהרכב הצלילים העליונים.

כמה מהר אתה יכול ללמוד לשיר?

איך מסווגים קולות שירה?

סוג קול השירה נקבע על ידי הגוון, הטווח, צלילי המעבר, היכולת לעמוד בנוחות בטסטיטורה מסוימת. טבעם של קפלי הקול משנה. סוג הקול נקבע גם לפי איכות הצליל של הרגיסטרים. לסופרן יש לעתים קרובות יותר תווים גבוהים שנשמעים חופשיים. לבסים יש את המרכז והתחתית, למצו-סופרן יש את הרגיסטר האמצעי.

שגיאות בקביעת סוג הקול הן שכיחות, וההשלכות של זה הן שליליות. קולו של המתחיל אינו מפותח, לא ניתן לבטא במלואו. בנוסף, כשהוא מחקה מישהו, זמר מתחיל "מתאים" את קולו לסטנדרט כלשהו. יש לחדד את הערכת סוג הקול בתהליך פיתוח הזמר. יש גם הרבה קולות "ביניים". למשל, לא בס ולא בריטון, אלא בס-בריטון. לפעמים הם מנסים להוביל זמר כזה כמו בס או בריטון, ומעוות חלקית את הטבע. הגזמה של אחד הרגיסטרים עוזרת לדמות נמוך יותר או גבוה יותר; סוג קול. אבל העיבוי, למשל, של גוון החזה מוביל לקושי של ה"טופ". בכל הגוונים האישיים, חשוב מאוד לקבוע את סוג הקול. כששנים שרים בקול "לא משלהם", זה הרסני עבורו. מכשיר הקול, לרעתו, מסוגל להתאים ולחקות את הסאונד אליו תרצו להתאים.

האם קל לשלוט ביסודות הטכניקה הקולית?

אם הקול "מוגדר" מטבעו, אז זה קל. אבל זה דבר נדיר. ישנם בני מזל שהגרון שלהם בנוי היטב מבחינה אנטומית ומאורגן לשירה. הם אינם דורשים התאמות מיוחדות למעבר מדיבור לשירה. עבור הרוב, מעבר כזה קשור לחיפוש אחר התאמות של הגרון. בדרך כלל הם שולטים בקול במשך זמן רב, חלקית באופן עיוור. וזה קורה שצליל לא מוצלח מתוקן על ידי פרט קטן. למשל, המבצע הכריח את הקול, אבל שינה את סוגו או הבין את היתרון של התקף שאיפה עבורו - והטון הפך רך, מלודי. יש לתקן את הקול "בכבוד" ביחס לאופיו.

למה לוקח כל כך הרבה זמן ללמוד לשיר?

לא תמיד ארוך, אם כי ברוב המקרים. בדרך כלל לוקח זמן רב להשיג ולגבש את תרבות הסאונד הווקאלי. הסולן לא רואה את ה"מפתחות" של עצמו ובחיפוש אחר פיתוח טכני הוא מרבה לעשות טעויות, מתקן את עצמו בעיוורון במשך זמן רב. הטכניקה הווקאלית קפריזית, אבל היא רק אמצעי. הזמר חייב להיות מוזיקאי מוכשר, אמן אקספרסיבי. זה גם לוקח הרבה זמן ללמוד.

האם אתה יכול ללמוד לשיר מתוך ספרים?

תרגול מלמד לשיר. ללמוד לשיר מתוך ספרים זה ללמוד לשחות על החוף. אבל ספרים מוכשרים מעבירים ניסיון, עוזרים להבין בעיות קול, מקדמים עבודה עצמאית של הזמר ומצמצמים את זמן האימון. אם תלמיד אינו יודע לעבוד באופן עצמאי, או אפילו סולן מיומן אינו מודע לטכניקה שלו, אז הם, לאחר שפגשו קשיי שירה חדשים, מאבדים בקלות את הצורה הווקאלית שלהם.

האם יש סודות ללמוד לשיר?

אין מיסטי, יש את הלא נודע. תלמידים צריכים נתונים ווקאליים, ביצועים, כישרון. אפילו מזל. לשיר לפי אופי הקול! אם המאפיינים האישיים של הקול ושל מערכת העצבים נקראים "סודות", אז הם קיימים.

מה נקרא שמיעה קולית?

שמיעה ווקאלית היא היכולת לקבוע את איכות צליל שירה, היכולת לזהות פגמים בקול. סולן קולט את צליל השירה לא רק על ידי שמיעה, אלא גם על ידי שרירי המנגנון הקולי, תחושות רטט, ראייה, כלומר האינטראקציה של איברי חישה שונים, ניסיון ואינטליגנציה של המאזין. כלי עיקריפדגוגיה ווקאלית - שמיעה הקשורה לתחושות שירה סובייקטיביות היא גם סובייקטיבית בחלקה, במיוחד עבור מבצעים חסרי ניסיון. הוא צריך ביטוח. הזמר שומע בשבירה של תחושות קולו. מידע שמיעתי מעובד על ידי התודעה, קשור ליכולות אנליטיות הזקוקות להתפתחות והתנסות.

מהי התקפת קול?

התקפת הצליל נקראת תחילתו, מקור. לחוש הלחימה של המילה אין שום קשר לשירה. באופן קונבנציונלי, נבדלים שלושה סוגים של התקפה: קשה (קודם נסגרים קפלי הקול, ואז לחץ אוויר פותח אותם); רך (נשימה וסגירה של הקפלים מתרחשות בו זמנית); שאיפה (ראשית, נשימה מסופקת בשפע דרך הגלוטיס, ואז הקפלים כלולים בעבודה). הצליל נוסף של הקול תלוי באופן שבו קפלי הקול נכללים ביצירה. שירה מבוססת בדרך כלל על התקפה רכה של צליל. אחרים משמשים כאשר טכני ו משימות אמנותיות. עם צליל מתוח של הקול, התקפה מעוררת השראה היא שימושית ביותר.

איזו נשימה מתאימה בשירה?

המקובל ביותר הוא נשימה מעורבת, או, מה זה אותו הדבר, חזה-בטן, קוסט-סרעפתי, קוסטו-בטני. זה מלווה בתנועה של הסרעפת, הצלעות התחתונות והאמצעיות ודופן הבטן. סוג הנשימה בחזה פחות ישים. כולם מתכחשים לנשימת עצם הבריח. נשמו בצורה היגיינית דרך האף: האוויר החיצוני מנוקה מאבק, לח, מחומם. זה מגן על דרכי הנשימה מפני גירוי.

האם עלי לעבוד על נשימה מחוץ לשירה?

ככלל, לא מומלץ לאמן נשימת שירה מחוץ לשירה. כל חלקי מערכת יצירת הקול מתקשרים באופן הדוק. לעתים רחוקות הם עובדים על נשימה בבידוד ועל פי החלטת המורה.

מהן הזמנים הטובים ביותר לשיר?

לא תמיד ניתן לבחור את השעה. אבל הכרונוטיפים של אנשים שונים (כרונו - מיוונית: זמן). עדיף ל"עפרונים" לשיר בבוקר (10 - 12), ל"ינשופים" - בערב (15 - 18). מומחים לביוריתמים אפילו טוענים כי על ידי איבוד הקשר עם הגוף שלנו, אנשים רוכשים פתולוגיה תוך עשרות שנים.

האם אפשר להסתדר בלי תרגילי קול?

בשירה היומיומית (מובילי דוברות, איכרים בשטח וכו') לא הושרו כלל תרגילים. ישנם חריגים גם בהכשרה אקדמית, אך ההכשרה המקצועית באופן כללי אינה שלמה ללא תרגילים ווקאליים. הם לא רק מביאים את הקול למצב העבודה הטוב ביותר, אלא מאמנים אותו בכוונה, תוך התחשבות במשימות אינדיבידואליות ומצביות.

ממבצעי קטעי אופרה - שתי אוקטבות. מזמרים קאמריים - אחד וחצי. זמרים לא מאומנים נוטים יותר להשתמש בכרך שביעי (טיפוסי, טווח בינוני שירי עם). מגבלות אלו מותנות.

מה מונע ממך להרחיב את מנעד קולות השירה?

זמרים לא מאומנים משתמשים בעיקר בצליל של אוגר אחד. אצל גברים - לעתים קרובות יותר חזה. זה מה שמוגבל. הרחבת הטווח על ידי מיקס (שילוב מלאכותי של תפקודי החזה והראש של הקול) מעוכבת בעיקר על ידי ייצוב ועומס יתר של צליל החזה. כמו גם לחץ של הגרון, נשימה אסרטיבית, עיוות של הטבע, סוג הקול. ניסיונות להתאים את הצלילים העליונים לגווני החזה הם הפרה אופיינית של אופי הקול, תוך התעלמות ממנגנוני הרישום, הם ללא ספק כרוכים בתוצאות.

צורת שירה, קשה לרכישה, אובדת די בקלות ללא הכשרה. יש לתמוך בה כל הזמן. ישנם גם שינויים הקשורים לגיל הדורשים מציאת קואורדינציות קוליות חדשות. קולות הנמסרים על ידי הטבע הם נדירים מאוד. הרוב המוחלט של הקולות דורש עיבוד.

מהם פגמי הסאונד העיקריים אצל זמרים?

חסרונות אופייניים: כפייה, "קרביים" של הקול, צליל פתוח או חסום. צליל מגוון של תנועות, צליל מצומצם, e, צליל לא נתמך, רעד צרוד או קשה. פגיעה לא מדויקת בסאונד (כניסות). צליל מהודק או פתוח של "טופים". הפרעת ויברטו, רעד. לזמרי המקהלה יש נטייה לדה-פרסונליזציה של הגוון.

מהן הדרכים לתיקון פגמים קוליים?

ישנן דרכים רבות: הגדרה נכונה של סוג ואופי הקול; רפרטואר נוח לשירה; הסרת מתח שרירים עודף; השימוש בהתקף נשימה כדי לרכך את הגוון; השימוש בתרגילים נעים כדי להקל על הסאונד; דרישות של תמיכה, פיהוק, מיקום גבוה. הדרך הטובה ביותר היא להימנע מפגמים. כדי לתקן את אותם פגמים, ניתן להשתמש בטכניקות קוליות שונות. יש זמרים שנעזרים טוב יותר בתחושות שרירים, אחרים על ידי רטט.

מהן התכונות של הוראת זמרים חובבים?

חובבים עוסקים בהתנדבות ומחוץ לנורמות המחמירות של הכשרה מקצועית; אנו מתכוונים: מגבלת גיל, תנאי לימוד, סיכויים מקצועיים, דרישות טכניות, סיקור של סגנונות מוזיקליים, התאמה ברורה לאופן השירה האקדמי או העממי. הרפרטואר של החובבים צריך להיות חינוכי וקונצרטי כאחד, כדי לא להפחית את העניין בשיעורים, לא לקוות להצלחה רק בעתיד הרחוק.

מהי שירה קאמרית?

שירה קאמרית - מה"חדר" הלטיני - פירושה ביצוע של מוזיקה ווקאלית בז'אנרים של רומנטיקה, שיר, אנסמבל. שירה קאמרית דורשת מהמבצע שפע של ניואנסים עדינים (כל שיר הוא ביצוע). כוח הקול אינו נדרש.

האם הופעות מתאימות בהכנה של מתחיל?

הופעות שימושיות בכל שלבי הלמידה (עם רפרטואר אפשרי!). הופעות זמרי טון, להפעיל עבודה עצמאית, לגלות ביחד את החסרונות של השיעורים, וגם ללמד מבצעים לממש את עצמם אמנותית, להתגבר על מתח קונצרטים (לפעמים מבצעים לוקחים ולריאן, מה שכמובן אינו בריא בפני עצמו).

מוטציה בתרגום מלטינית - "שינוי" - שינוי בקול אצל מתבגרים עם תחילת ההתבגרות. זה מתרחש בערך בגיל 14-15. תושבי הדרום לפני כן. אצל בנות, הקול משתנה בצורה חלקה, אפילו באופן בלתי מורגש. אצל בנים, עקב עלייה חדה בגרון, מתרחשות צרידות וחוסר יציבות של הפונציה. קפלי הקול הופכים לאדומים. יש שפע של ריר. התצורה החדשה של הגרון המוגדל עשויה להיות לא טובה לשירה. בתקופת המוטציה (כשנתיים) לא מומלץ לבנים לשיר. ועומס קול אינו מקובל.

שירת ילדים משתמשת בצליל פלסטו, המאופיין בקלילות, שקיפות, צליל גוון, טווח מוגבל וחוזק צליל. עד גיל שבע, השירה שומרת על אופי פאלסט. עד גיל 12-13, גם גוון החזה מתגלה באופן חלקי.

יש צורך לבחור בקפדנות רפרטואר אפשרי, להיות מוגבל לטווח טבעי לגיל נתון ולעוצמת צליל מתונה. לשיר בלי קליפס וכפייה. אפשר לשיר בצורה שיטתית, אבל לא לאורך זמן. כדאי להימנע מצווחות יומיומיות, אופייניות לילדים.

יש צורך למנוע שירה פגומה וארוכה מדי, שלאחריה הקול "מתיישב", כלומר, מתעייף, דוהה, מאבד את הצלצול שלו, צרידות. זה קורה כתוצאה מאילוץ הקול, מאמץ של הגרון, הגזמת גוון החזה בצלילים גבוהים, שירה בטסטיטורה לא נוחה.

איזה ז'אנר נוח לשלבים הראשונים של הלמידה?

שיר העם הקולני ביותר. נולדה מקול, היא עברה ברירה טבעית עם קולות של דורות רבים. בנוסף, הוא יכול להישמע בליווי כלים שונים (אקורדיון כפתורים, גיטרה, בלליקה, טמבורין, כפיות ועוד) ובלעדיהם, דבר שנוח ללימוד עצמי. שירי פופ לא כולם מתאימים להוראת זמר אקדמי. לעתים קרובות הם נכתבים מבלי לקחת בחשבון ערכים ווקאליים: גוון, חלקות של קול מוביל, נוחות של tessitura. רבים מהם אינם מתאימים לשירת בל קאנטו, מה שמוביל לחיקוי של אמנים המתלחשים או צורחים מול מיקרופון.

מה הדבר הכי חשוב בלימוד שירה?

כל אחד יענה בדרכו שלו, על סמך ניסיון אישי. אולי הדבר החשוב ביותר הוא המודעות לעיבודים הווקאליים ויכולות הביצוע של האדם עצמו. להכיר את עצמך זה קשה. כולם רוצים להיות ברמה. ומה שנדרש הוא מודעות ליכולות של האדם: מה מועיל לקול, אילו סגנונות ביצוע מתאימים למערכת העצבים. במונחים טכניים, העיקר עבור "האקדמאי" הוא להתגבר על פיצול הרשמים על ידי ערבוב הצליל. כלומר, התפתחות של סגסוגת של צלילי חזה וראש, שיווי המשקל שלה הוא אינדיבידואלי וניתן לשינוי: הצליל שלמעלה הוא גוון ה"סמט", הצליל למטה הוא גוון ה"חזה". צליל הוא האינטראקציה של הנשימה עם הגרון. פגמים באינטראקציה: סגירה הדוקה מדי של קפלי הקול, הרשמה שלהם, אופן עבודה לא מעורב, עייפות או אסרטיביות בנשימה.

אילו יסודות קוליים אופייניים לאקדמאים?

למרות מגוון העמדות המתודולוגיות, בספרות ובפועל ניתן להתחקות אחר ההנחיות הכלליות הבאות: לשיר על משענת, עגולה, עם מיקום גבוה, צליל מעורב. בואו נפענח את המושגים הללו. צליל אופרה-קונצרט (לא מיקרופון) - רזה, אנרגטי, עמיד. זה חל גם על צליל וגם על נשימה, שכן צליל הוא רטט האוויר הנגרם על ידי הנשימה כשהוא פועם דרך הגלוטיס. לשיר בצורה עגולה פירושו לשיר בווליום, עם גרון מורחב (על "פיהוק"), עם צליל אצילי. לשיר במיקום גבוה פירושו להרוות את הקול בצלצול, כסוף, מעוף. השילוב של תפקודי הראש והחזה מבטל את הגוונים השונים של הרגיסטרים ומרחיב את מגוון הזמרים האקדמיים. במקביל, צלילים חולפים הופכים ללא בעיות.

מיקרופון - חבר או אויב של התרבות הווקאלית?

המיקרופון ומערכות אלקטרו-אקוסטיות אחרות יכולות לעזור מאוד לתרבות הקול ולהכשרת זמרים. אבל אם בכל הערוצים נשמעת בעיקר הפקה אנטי-קולית, אז תרבות השירה נידונה ליפול. רדיו וטלוויזיה משפיעים על שמיעתם של האנשים ואלה שלומדים לשיר יותר מכל הקונסרבטוריונים בתי אופרה. זמזום לא נתמך במיקרופון אינו תואם לצליל אופראי.

מה ההשפעה על זמרים של ציוד שמע, הקלטת קול?

לשימוש בטכנולוגיית אודיו יש השפעה רב-גונית על למידה ווקאלית. אתר צליל הוא חינוך כללי ווקאלי. הדומיננטיות של הקולות הדלים בטלוויזיה וברדיו מפחיתה את הטעם הקולי של מאזינים וזמרים מתחילים. ולהיפך: תעמולה ברדיו ובטלוויזיה קלאסיקות ווקאליותמשפר את התרבות הקולית של החברה.

הקלטת קול היא כלי יעיל של פדגוגיה ווקאלית המאפשרת לזמרים לנתח את הצליל שלהם. שליטה עצמית יעילה גם ברגע ההופעה (האזנה לעצמו דרך הרמקולים, באמצעות פונקציית ה"קריוקי"). במקביל, תחושות השרירים והרטט של הזמר משלימות על ידי שליטה עצמית שמיעתית יעילה. אחרי הכל, תפיסת הקול שלו של זמר דרך הולכת עצם, דרך תחושות שרירים, נותנת מושג מעוות במקצת של הצליל שלו. יש צורך לעשות שימוש מלא יותר באפשרויות של מערכות אלקטרואקוסטיות.

איזה פגם בסאונד נפוץ יותר?

מתח מכשיר קול, כפיית קול. הנוקשות של הגרון מחמירה את הגוון והוויברטו, כל האינדיקטורים הטכניים סובלים. סיבה נפוצהשירה מתוחה - הרצון לקולניות. סאונריות תלויה לא כל כך במאמץ פיזי, אלא בעבודה הרציונלית של האיבר הקולי.

כפיית הקול היא פגם שמוביל לחומרה של הצליל, לקושי ברישום העליון, לסתימת הגוון ולרעד הקול (טרמולו פירושו "רעד"). יש לציין שטרמולו אינו ויברטו.

Vibrato הוא בעצם אפנון תדר נמוך של התדר של צליל.

טרמולו - אפנון של משרעת הצליל.

הכפייה מתרחשת עקב חפיפה רגשית, עקב שימוש ברפרטואר קשה, עקב חוסר יכולת ליצור צלילי מעבר וטונים של הרגיסטר העליון, עקב שירה "לא בקול שלו". המשטר של כפייה קלה, אך ממושכת של צליל, הוא הרסני. כוח הנשימה צריך להיות תואם ליכולת הגרון. לחץ הנשימה על קפלי הקול מאמץ את הגרון, מחמיר את הצליל, משמיע קול חזק, לא שופך, סוחט החוצה. מרעיד את זה עם השנים. באופן פרדוקסלי, הבעלים של קולות גדולים מכריחים לעתים קרובות יותר. בתחילה מפתיעים את המאזינים בכוח הסאונד, הם עוד שואפים לאשר את ה"קולניות". זה הופך להרגל וכבר לא שם לב למבצעים.

מהי הסיבה לאובדן הצורה הקולית לעתים קרובות יותר?

בדרך כלל הצורה הקולית אובדת עקב העבודה הלא רציונלית של הגרון, אם כי זה מתממש רק לעתים רחוקות. הגרון אינו נראה. ככלל, הוא מתפקד ברגיסטרים שונים; מתחים, סוגר את הגלוטיס. במקביל מופרע גם התיאום עם הנשימה והמהודים. רוב הזמן צריך לשפר אותו.

שלח את העבודה הטובה שלך במאגר הידע הוא פשוט. השתמש בטופס למטה

סטודנטים, סטודנטים לתארים מתקדמים, מדענים צעירים המשתמשים בבסיס הידע בלימודיהם ובעבודתם יהיו אסירי תודה לכם מאוד.

פורסם ב http://www.allbest.ru/

המוסד הממלכתי "בית הספר למוזיקה לחינוך אסתטי מס' 1, LUHANSK"

מתווה שיעור פתוח בכיתה של שירה אקדמית בנושא:

"שיטותעֲבוֹדָהמֵעַלחלקקול מובילעלשיעוראקדמישירה"

לוהאנסק 2016

הצורה ארגונים - שיעור פרטני.

יַעַד שיעור: בחירה אישית של שיטות לפיתוח קול חלק מוביל אצל תלמיד כיתה א' של שירה אקדמית.

משימות שיעור: פיתוח שמיעה קולית אקדמית

1. פיתוח מיומנויות נשימה בשירה (פיתוח תחושת "תמיכה" סרעפתית; עבודה על הנשימה כגורם החשוב ביותר בגיבוש קול תקין).

2. פיתוח מנגנון הארטיקולציה (הפעלת מנגנון הארטיקולציה; בהירות דיקציה של הגיית עיצורים; יצירת אופן אחיד של שירת תנועות).

3. פיתוח שמיעה, זיכרון מוזיקלי, חוש מטרו-קצב.

4. התפתחות שרירי השפתיים, הלשון, הלחיים.

5. פיתוח מיומנות ניתוח טקסט מילולי ותוכנו.

6. גיבוש מיומנויות של ריכוז קשב, שמיעה, חשיבה, זיכרון, שליטה ברגשות.

לְתַכְנֵן שיעור:

1. הקדמה.

2. גוף עיקרי:

מזמורים;

עבודה על עבודות.

3. חלק אחרון.

4. לסיכום.

צִיוּד: תווים לפסנתר.

כרך לְכָלתפיסות 45 דקות.

מהלך \ לזוז \ לעבור לִכבּוֹשׁאני

1. אֲקָדֵמַאִי חֵלֶק.

מוֹרֶה:צהריים טובים, משתתפים יקרים. אני, אנסטסיה ולרייבנה סוקולובה, מורה ווקאלית אקדמית, שמחה לברך אותך לשיעור פתוח עם סרגיי מז'נסקי, תלמיד שנה א' ללימודים. נושא השיעור שלנו היום: "שיטות עבודה על קול חלק מוביל בשיעור שירה אקדמית".

הסיבה לבחירה בנושא זה היא שהשלבים הראשונים של העבודה על יצירת קול אצל תלמיד קשורים לפיתוח המיומנות cantilenas, כלומר, שירה חלקה, קוהרנטית, מעבר חלקמצליל לצליל. L. B. Dmitriev מציין ש- cantilena הוא "זהו הבסיס של מוזיקה ווקאלית" [Dmitriev L. B. "יסודות הטכניקה הווקאלית" - עמ' 342]. עם זאת, הוא גם מדגיש ששירת קנטילנה אינה אפשרית ללא צליל זורם חופשי. זה (צליל), בתורו, כולל גורמים כמו היווצרות צליל נכונה, יצירת מילה קרובה המבוססת על נשימה, והיעדר מהדקים של שרירים.

במהלך השיעור אשתמש בשיטות עבודה בסיסיות כל כך עם תלמידים כמו הצגה בקול, ניתוח שמיעתי של היווצרות הקול, שיוך שריר-שריר, חיבור הדמיון של התלמיד. בעבודתי אתמקד בשיטה הפונטית של חינוך קולו של הזמר.

2. רָאשִׁי חֵלֶק.

מזמרים: 1) לפני תחילת העבודה, יש להזכיר על התקנת השירה של המבצע-סולן, וכן לבדוק את הבימוי של גוף התלמיד; 2) להזכיר את הנשימה הנכונה והרגועה לפני השירה;

1 תרגיל - "מורמורנדו" (מונג). שִׁירָה פה סגור, המשימה שלו היא לחמם את הרצועות, כמו גם מיקוד תשומת הלב של התלמיד בתחושות תהודה. דרישות לביצועים: שפתיים סגורות, שיניים פתוחות, נשימה רגועה וחלקה וצליל נינוח של ביצוע. טווח ביצוע c№ - a№.

תרגיל 2 - טרטים שרים למעלה ולמטה על ההברות "מי-יה". המשימה שלו היא להמשיך ולחזק את תחושות התהודה במהלך הביצוע, כמו גם סגירה אקטיבית של השפתיים בעת הגיית העיצור "m". טווח ביצוע c№ - a№.

תרגיל 3 - חמישייה לשיר למעלה ולמטה "דו-רה-מי-פא-סול-פא-מי-רי-דו". המשימות במהלך ההופעה הן עבודה מדויקת של המנגנון המפרק, צריכה חסכונית של נשימה לכל התרגיל, ניטור של עמדת שירה בודדת במהלך ביצוע התרגיל. טווח ביצוע h - h№.

תרגיל 4 - שירה במעלה הפנטקורד המז'ורי ובמורד השלשה המז'ורית להברה "לה-א". משימות התרגיל: הפעלת נשימה, יצירת עיצור קרובה, הרחבת טווח התלמיד. טווח פעילות גופנית - h - dІ.

תרגיל 5 - לשיר "דו-מי-סול-מי-דו" במעלה המשולש המז'ורי. המשימות העיקריות של התרגיל: שירה על לגטו, ניטור היווצרות קרובה של עיצורים בתנוחת שירה בודדת, ניטור הביצוע הבלתי מאולץ של התרגיל בחלק העליון של המטווח. טווח של פעילות גופנית - h - cІ.

תרגיל 6 - שירה באוקטבה לאורך השלבים המרכזיים סולם מז'ורי, ההברה "לה-א" או "עשה". מטרות התרגיל: שירה על סטקטו, עם צליל קל, אך נשען על הנשימה; הרחבת טווח הסטודנטים. טווח פעילות גופנית - l - fІ.

עֲבוֹדָהמֵעַלעובד:

- או.וורוניןור.וורוניןלהשמיע קול№ 6. מתוך האוסף "30 קולות המבוססים על שירי עם אוקראינים". המפתח הוא סי-מול.

הבנייה המלודית מבוססת על קטעים טרטיאניים לאורך השלבים המרכזיים של הסולם המינורי, וכן על שירה הדרגתית של המנגינה לאורך הפנטכורד. אותם קונסטרוקציות מלודיות היוו את הבסיס לפזמון בתחילת השיעור. כתוצאה מכך, כישורי השירה המפותחים מועברים אל יצירת אומנות, שזה כבר שירה. המנגינה של הווקאליזציה, הבנויה על אינטונציות עממיות, מאפשרת לתלמיד לתפוס במהירות, כמו גם לשחזר חומר מוזיקלי מובן.

גַם תנאי הכרחיבשלבים הראשונים של שיעורי הקול, היא שכפול החלק הווקאלי על ידי המלווה, המובא בטקסט המוזיקלי של יצירה זו.

משימות לביצוע:

3) השתמש בנשימה במשורה בשל הקצב האיטי של היצירה;

4) לבנות באופן הגיוני ביטויים מוזיקליים.

בעת שירת הווקאליזציה התבקש התלמיד להוביל את המנגינה בעזרת ידו, כאילו משרטט קו אחד חלק במכחול. תשומת הלב הועברה ל פעולה פיזית, מה שהוביל להסרת מתח יתר מהמנגנון הקולי.

-ל.בְּ.בטהובן,sl.ג.בורגר"אָדוֹם הַחֲזֶה".מפתח - E-dur. בניית המנגינה בעבודה זו מבוססת על חזרה, כמו גם על שירת הצלילים המרכזיים של השלשה המז'ורית. איחוד מיומנויות השירה של השלשה המרכזית למעלה ולמטה עובדו גם בתרגילים בתחילת השיעור.

הסיבות לבחירה בעבודה זו לשיעורי קול בכיתה א': זמינות טקסט פיוטי; מגוון מוצרים נוח (h - h№); שכפול מנגינה בפסנתר.

משימות לביצוע:

2) אל תעוות את ההגייה של עיצורים ותנועות;

4) העברת העומס הסמנטי של העבודה;

התלמיד התבקש לספר מחדש את הטקסט הפיוטי של היצירה במילותיו שלו, ולנתח את הדימוי שהציב המחבר. ענה על השאלה מדוע, למרות המעשה העצוב של הגיבור, המחבר משתמש מפתח עיקריעובד.

כששר את היצירה בפעם הראשונה, התבקש התלמיד גם להשתמש במשיכת לגטו כדי לחבר את המנגינה של הביטוי למכלול אחד.

-אוקראיניתאֲנָשִׁיםשִׁיר"יאקדאניהַמתָנָהלאניטה."המפתח הוא F-dur.

הלחן של היצירה של דמות ריקוד בנויה בעלייה וירידה הדרגתית לצונים הראשיים של המצב המז'ור. צורת העבודה היא צמד המילים. עם חזרות בקטע הפסנתר, המנגינה אינה משוכפלת, מה שמבחינת האינטונציה מקשה על ביצוע התלמידים. עם זאת, זמינות המנגינה להשמעה, גם ללא שכפול על ידי המלווה, מאפשרת לתלמיד להתמודד עם משימה זו. הקצב המהיר של היצירה, כמו גם הטסטיטורה הגבוהה יחסית של הביצוע, מעוררים את כפיית הסאונד בשירה. לכן, יש להקדיש תשומת לב רבה יותר לשחזור הרגוע של הלחן של השיר, ללא מאמצים מיותרים ליצירת קול.

משימות לביצוע:

1) לפקח על העתקה החופשית והבלתי מאולצת של המנגינה של היצירה;

2) אל תעוות את ההגייה של עיצורים ותנועות;

3) השתמש בנשימה במשורה לכל אורך הביטוי;

4) העברת אופי הריקוד של היצירה;

כאשר הניגון של העבודה הושמע לראשונה, התבקש התלמיד להשתמש בטכניקת ה"מברשת" שנבדקה על יצירות שהושלמו בעבר. כתוצאה מכך, נעשתה חלקה של מוביל קול, תשומת לב הוקדשה לנוכחות של הפסקות במבנה המלודי, בוצעה רפרודוקציה בלתי מאולצת של חומרים מוזיקליים.

3. סופי חֵלֶק .

משימת שיעורי בית.

בכך מסתיים השיעור הפתוח שלנו. תודה לכולכם על תשומת הלב.

4. פ מוֹבִיל תוצאות.

בשיעור נבנה מבחר פרטני של שיטות לפיתוח מוביל קול חלק אצל תלמיד כיתה א' של שירה אקדמית. בשיעור עובדו משימות עיקריות כגון: פיתוח כישורי נשימה בשירה; פיתוח המנגנון המפרק; פיתוח שמיעה, זיכרון מוזיקלי, חוש מטרו-קצב; פיתוח שרירי השפתיים, הלשון, הלחיים; פיתוח מיומנות ניתוח טקסט מילולי ותוכנו; היווצרות מיומנויות של ריכוז קשב, שמיעה, חשיבה, זיכרון, שליטה ברגשות.

שִׁיטָתִי בִּטָחוֹן:דמיטרייב ל.ב. יסודות הטכניקה הווקאלית / ל.ב. דמיטרייב. - מ.: מוזיקה, 2007. - 386 עמ', תווים, ill.

מתארח ב- Allbest.ru

מסמכים דומים

היכרות של ילדים עם איברי המנגנון המפרק. הצורך להקשיב לילדים בדיבור של מבוגר. הרחבת ההבנה של ילדים בגיל הגן על העולם הסובב אותם. העשרת אוצר המילים הפעיל, פיתוח שמיעה פונמית, קשב, זיכרון, חשיבה.

סיכום שיעור, נוסף 17/11/2010


בעיות של התפתחות חוש קצב אצל ילדים בגילאי 6-7 בתהליך נגינה בכלי נגינה לילדים. זיהוי רמת ההתפתחות של חוש הקצב. תהליך היווצרות יכולות מוזיקליות. מערכת שיעורי נגינה שמטרתה לפתח חוש קצב.

עבודת גמר, נוספה 03/05/2014


מהות המושג "חינוך אסתטי". פיתוח יכולות מוזיקליות וריתמיות יצירתיות של תלמידים בית ספר יסודי. גיבוש רעיונות לגבי הקצב. טכניקות להפעלת חוש הקצב אצל ילדים צעירים יותר גיל בית ספרבשיעורי מוזיקה.

עבודת גמר, נוספה 24/09/2017


ההוראות העיקריות של תורת פעילות המשחק בספרות פדגוגית מוזיקלית. מאפיינים פסיכולוגיים ופדגוגיים של תלמידים בגיל בית ספר יסודי. יישום המשחק לפיתוח חוש קצב בתכנים של שיעורי מוזיקה בבית הספר היסודי.

עבודת קודש, התווספה 11/03/2013


מאפיינים כללייםסוגי פעילויות מוזיקליות. מופע מוזיקלי לילדים, המתבצע בשירה, תנועות וריקודים קצביים, נגינה בכלים. פיתוח חוש קצב בגילאי הגן, היווצרות ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים.

עבודת בקרה, נוספה 22/10/2015


מהות המושג "תחושה מוזיקלית-קצבית". ניתוח רטרוספקטיבי ומאפיינים של תהליך התפתחות התחושה המוזיקלית-קצבית אצל תלמידי בית ספר צעירים בשיעור נגינה. מאפיינים פסיכופיזיולוגיים של ילדים בגיל בית ספר יסודי.

עבודת קודש, נוספה 08/12/2017


ניתוח משימות הפדגוגיה המוזיקלית. חקר הבעיות של פיתוח יכולות ומחוננים. לימוד דרכי גיבוש יכולות מוזיקליות-ריתמיות בתהליך הלמידה. מרגיש התפתחות קצב מוזיקלי. מערכות של חינוך קצבי.

תקציר, נוסף 12/01/2016


זיהוי רמת פיתוח המיומנויות נאום דיבורבילדים עם לקות שמיעה. פיתוח עזרים חזותיים, טכניקות ודרכי עבודה לשיפורו. דרישות התכנית למערכת הוראת שפת תלמידי חרשים מכיתה א'.

עבודת גמר, נוספה 15/01/2011


מאפיינים של התפתחות הדיבור של ילדים גדולים יותר גיל הגן: הדינמיקה של המנגנון המילולי, גמישותו, בהירותו. שיפור שמיעת הדיבור. צבירת תוכן מילים ועבודה על מבנהן. שיטות בסיסיות לעבודת אוצר מילים.

עבודת קודש, נוספה 25/02/2011


בסיס פיזיולוגי וסוגי זיכרון, שיטות התפתחותו. תכונות גילזיכרון של תלמידים צעירים יותר. אבחון זיכרון, ארגון וניתוח תוצאות עבודה ניסיוניות על התפתחות הזיכרון בילדים בגיל בית ספר יסודי.

זַמָר(מהמילים הלטיניות vox - "קול" ו-vocalis - "נשמע") - מקצוע מוזיקלי, תפקיד בקבוצה מוזיקלית, כולל ביצוע של חלקים ווקאליים שונים.

כעת, המונח סולן כמעט עולה בקנה אחד עם המונח זמר, אך במוזיקת ​​פופ מודרנית הוא מתפרש באופן קצת יותר רחב, במיוחד, מרמז על אפשרות של דקלום, רצ'יטטיבי וכו'.

זמר הוא מישהו ששר. מבצע מוזיקה ווקאלית: שירים, רומנים, אריות, מקהלות, סינגלים ועוד. מוזיקאי המבצע מוזיקה בכלי נגינה, שהוא הקול שלו. הזמר הוא הסוג הנפוץ ביותר של סולן.

סולן ראשי - חבר בלהקה מוזיקלית, מבצע בעיקר את החלקים הווקאליים העיקריים.

סולן רקע הוא חבר בקבוצה מוזיקלית המבצע חלקים ווקאליים הרמוניים נוספים (מעין קולות רקע).

קולות שירה

קיימות מערכות שונות לסיווג קולות (וזמרים, בהתאמה). חלקם לוקחים בחשבון את כוחו של הקול, כלומר, כמה חזק יכול הזמר לשיר. אחרים - כמה נייד, וירטואוזי, נבדל קולו של הזמר. אחרים כוללים מאפיינים לא מוזיקליים, כמו הופעה, יכולת משחק וכו'.

לרוב, נעשה שימוש בסיווג הלוקח בחשבון את טווח הקול ואת מינו של הזמר. אפילו בהנחיית שני קריטריונים אלה, מתקבלים זנים רבים:

קולות נשיים:

• סופרן - קול נשי גבוה
• מצו-סופרן - קול נשי בינוני
• קונטרלטו - קול נשי נמוך (בנגינת מקהלה נהוג לקרוא לזה פשוט אלט)

קולות גברים:

• טנור - קול גברי גבוה
• בריטון - קול גברי בינוני
• בס - קול גברי נמוך

זנים ווקאליים נוספים הם קולורטורה סופרן, טנור דרמטי, בס-בריטון, בס פרופונדו. יש אפילו קטגוריה של זמרים גברים ששרים במנעד של קול נשי. סוג זה של קול הוא נדיר, אבל עדיין בשימוש היום, בעיקר באופרה. במוזיקת ​​הבארוק נכתבו תפקידים רבים לקססטרטים, זמרים גברים שסורסו בילדותם כדי למנוע מוטציה ולשמור על קול גבוה דמוי נשי. בביצוע ווקאלי מודרני, תפקידים אלו יכולים להתבצע על ידי זמר בעל טכניקת שירת פלסטו מפותחת. זמרים מסוג זה נקראים קונטרטנורים (המכונה גם אלט זכר).

איפה ללמוד לשיר?

השאלה היא ללא ספק די כללית: העובדה היא שחלקם מתעניינים, למשל, באלתור ג'אז, בעוד שאחרים די בטוחים בקריוקי וכו'.

סיווג שירה לפי אופן הביצוע

ווקאלי אקדמי (קלאסי, אופראי)

שירה אקדמית - בית ספר ווקאלי קלאסי ותיק. זמרים אקדמיים שרים באופרה, במקהלה אקדמית, קפלה, תזמורת סימפונית, כמו גם בז'אנר של מוזיקה ווקאלית קאמרית. שירה אקדמית שונה מהשירה של פופ, ג'אז ורוק בהחלט עמדה קלאסית. שירה אקדמית אינה כרוכה בשירה לתוך מיקרופון. בשירה אקדמית, ישנן מסגרות מסוימות שפותחו על ידי הניסיון וההיסטוריה של המוזיקה הווקאלית. גבולות אלו, ככלל, אינם מאפשרים לזמר האקדמי להשתמש בקולו לכיוונים קוליים אחרים. עם ניסיון, זמר אקדמי מפתח עמדה ווקאלית מסוימת, שבזכותה הקול מתחזק מאוד ורוכש נפח גדול. עם זאת, ב מקרים נדירים, אקדמאים יכולים להופיע באחרים ז'אנרים ווקאלייםאם הם יכולים להקל על הסאונד.

שירה פופ

ווקאל פופ - שירת פופ משלבת כיווני שיר רבים, מאחדת את כל פלטת האמנות הווקאלית. פופ ווקאלי, קודם כל, פירושו שירה מהבמה, אבל המושג פופ ווקאלי, ככלל, קשור למוזיקה קלילה ומובנת. בשירת פופ אפשר לשמוע גם מניעים עממיים וגם אלמנטים של ג'אז, זה גם שיר של סופר וגם אלמנטים של מוזיקת ​​רוק. שירה פופ שונה מהשירה האקדמית בצליל פתוח וטבעי יותר. עם זאת, כישורי שירה, מיקום נכון ותמיכה בסאונד נחוצים באותה מידה בשירה פופ כמו באקדמיה.

שירה ג'אז

שירה ג'אז - קודם כל, מרמזת על תחושת קצב והרמוניה אידיאלית, כמו גם על הניידות של הקול ויכולת האלתור. בשירת ג'אז, יש צורך להרגיש את צורת היצירה, להיות מסוגל להציג את ההבנה שלך בנושא המלודי, לשנות אותו, אך מבלי להשאיר את ההרמוניה הדרושה. לא פחות חשובה השותפות הרגישה של מוזיקאים, היכולת לאלתר תוך כדי תנועה.

קולות רוק

קולות רוק הם בדרך כלל שירה של סולן בלהקת רוק. שירה רוק שונה משירת ג'אז במצגת רגשית יותר. קולות רוק מרמזים על עומס סמנטי יותר מאשר ווקאלי. עם זאת, סולן רוק צריך להיות בעל הכשרה ווקאלית רצינית. סולן רוק חייב להיות גם בעל אומץ וחופש מוחלט במובן הרגשי והמוסיקלי.

שירה עממית או שירה אתנית

שירה עממית, שירה אתנית, כפועל יוצא מהמונח עצמו, היא שירה הקיימת מאז הופעת האדם, והיא נבדלת בתכונות אופייניות האופייניות ללאום מסוים, קבוצה אתנית. הדים למסורת העממית ניתן למצוא הן בתרבות המוזיקלית האקדמית (הקלאסית) והן בתרבות המוזיקלית הפופית (עירונית). באופן כללי, עבור שירה עממיתחיך שטוח אופייני, שר על רצועות.

מה שנקרא שירת גרון- מעין שירה עממית, שבה הזמר, תוך כדי שירה, משתמש לא רק ברצועות, אלא בגרון עצמו, בחללי התהודה של הפה, הגרון, שבגללם נשמעים הצלילים של הטון הראשי.

יחד עם זאת, הבסיס לכל דבר הוא בדיוק ההפקה האקדמית של שירה: היא נותנת חופש שליטה בקול.

יחד עם זאת, המעבר מסוג "ג'אז לאקדמי" יכול להפוך לשבירה של ממש עבור הזמר, ולכן רצוי להחליט מיד מה בדיוק אתה רוצה ללמוד.

חשוב להבין שאי אפשר ללמד שירה מקצועית תוך 2-3 חודשים, גם לאנשים עם קול טבעי וגובה צליל מושלם.

במקרה של שירה אקדמית, בשנה הראשונה תצטרכו לשיר רק תרגילים, ווקאליזציות (שירה ללא מילים - ב"או-או-אוי" או "אה-אה-אה") ושירים פשוטים.

אחר כך אפשר לעבור בהדרגה לרומנים ולאריות פשוטות. זה לא שמדע השירה מבוסס על טכניקה כלשהי העומדת לרשות האליטה. למעשה אפשר לדעת איך לשיר נכון תוך חצי שעה, כל השאר זה עניין של אימון.

במובן הזה, שירה היא כמו ספורט. בהתאם ליכולות הטבעיות, זה ייצא קצת יותר מהר או קצת יותר לאט, אבל בכל מקרה יש צורך באימונים קשים. שיעורי שירה הם היסטוריה למספר שנים.

הצורה הנפוצה והנכונה ביותר של אימון ווקאלי היא שיעורים פרטניים עם מורה (כאן לא נוגעים בבית הספר של אנסמבל-מקהלות - זה עולם שלם נפרד).

למצוא מורה משלך זה די קשה, ואפילו המלצות לא מבטיחות כלום: חשוב גם להסתדר מבחינה אנושית גרידא, כי תצטרכו לבלות הרבה זמן ביחד. אופן ההוראה הוא אפילו יותר ממגוון הקוליות, ניתן לומר שלכל מורה יש את האופן שלו.

יש את בית הספר האקדמי הישן, יש רוקרים לשעבר וכו'. מובן שדבר אחד מאחד אותם: אין מורים לזמר לא שרים

ההצלחה בעבר ו/או בהווה של סולן על הבמה אינה ערובה שהוא ילמד אותך לשיר היטב.

איכות השירה של המורה עצמו אינה משפיעה ישירות על איכות ההוראה - יתרה מכך, העיקרון של "עשה כמוני" לא עובד כאן, כי המנגנון הקולי שונה אצל כל אחד (למישהו יש צוואר ארוך יותר, למישהו). יש קצר יותר).