Звучит песня Аркадия Островского «Песня остается с человеком».
Выходят ведущие.
Добрый вечер! Здравствуйте!
— Сегодня зал нашего Центра гостеприимно распахнул свои двери, встречая всех желающих окунуться в прекрасный мир, мир Музыки! Взволнованные лица преподавателей, как никогда ответственные дети, родители, множество гостей – все это, конечно, придает особую торжественность праздничному вечеру.
Сегодня в нашем концерте участвуют детские коллективы и солисты музыкального отдела Центра «Родник».
— Совместное, коллективное исполнение называемое хором- это одна из интереснейших форм, одно из прекраснейших изобретений человечества.
Совместное пение дает человеку ощущение счастья. Ну, а детское пение – это один из реальных путей формирования физически и духовно здорового молодого поколения.
— В песне, а особенно в хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее и освежающее человека, но и что-то организующее труд, располагающее певцов к дружному делу.
И, наконец, хор – как признаются сами участники этого творческого содружества – это просто весело!
На сцену мы приглашаем младший хор:
- Йосиф Гайдн, русский текст П.Синявского «Старый добрый клавесин»
- Эстонская народная песня «Кукушка»
- Е. Веврик, слова народные «Жили были два кота»
— Песня – самый древний и самый распространенный в наши дни музыкальный жанр. О песне говорят, что она родилась вместе с человеком. Песня в отличие от других художественных сочинений звучит не долго: всего 2-3 минуты. Но за этот короткий миг она выполняет миссию, которая выпадает на долю произведения искусства.
— В создании песни участвуют трое – поэт, композитор, исполнитель. Рождение песни начинается обычно с поэтических строк. Однако, бывает и так, что текст пишется уже после того, как сочинена музыка.
— Надеюсь, что наши сегодняшние исполнители смогут вам доставить немало приятных минут.
- Калинников «Мишка», исполняет Кононова София
- Синенко «Вова и корова», исполняет Ромадина София
- В.Бойко «Сны», исполняет Любашова Ульяна
— Кроме поэтического текста, большое значение для судьбы песни имеет мелодия.
— Что же такое хорошая мелодия? Ответить на этот вопрос не очень просто.
— Музыка песни должна быть оригинальной, запоминающейся, эмоциональной.
— Во всех вокальных произведениях музыка усиливает выразительность речи. Многие композиторы-песенники обращаются в своем творчестве к интонациям, воплощающим в себе определенные стороны национальной культуры.
— Кто не знает таких композиторов детских песен, как Евгений Крылатов, Владимир Шаинский, Геннадий Гладков, Александр Морозов, Максим Дунаевский Александр Минков и многие другие. Их мелодии мы сегодня еще не раз услышим.
- Послушайте песню Александра Морозова, слова Ю.Манцинкевича «Кот Мурлыка», исполняет ансамбль «Созвездие», младшая группа.
— Хорошая песня – это не обязательно та, которую поют многие. Судьба песни во многом зависит от исполнителя, от тех, кто несет произведение миллионам слушателей. От вокалиста зависит многое. Он может найти в произведении такие краски, такой подтекст, которые значительно обогатят песню. И я думаю, что следующие исполнители смогут заслужить наши аплодисменты…
Песню Максима Дунаевского «Цветные сны» послушайте в исполнении Чумаковой Юлии
Лирические песни, как правило, посвящены любви, дружбе, верности, примечательны события в жизни человека. В них поется о зарождении нежности о встречах и разлуках, о дальних дорогах. Они рассказывают также о разочаровании, о грусти, о тревожности воспоминания.
Будашкин «Песня Настеньки» прозвучит в исполнении Селезневой Анастасии
— Кроме хора существует малый состав коллективного исполнительства, называемый ансамблем.
— Ансамбль, от французского слова « ансамбле» означает «вместе». Вместе играть, вместе петь, вместе танцевать.
Ансамбли бывают самые разные:
- Вокальный ансамбль — это содружество певцов
- Инструментальный ансамбль — это содружество музыкальных инструментов
- Вокально-инструментальный — вместе певцы и инструменты.
— Пение в ансамбле расширяет кругозор воспитанников, формирует положительное отношение детей к музыкальному искусству, стимулирует развитие интереса к музыке и музыкальным занятиям.
— Занятия в ансамбле пробуждают у ребят интерес к вокальному искусству, что дает возможность, основываясь на симпатиях ребенка, развивать его музыкальную культуру. Без должной вокально-хоровой подготовки невозможно оценить вокальную культуру, проникнуться любовью к вокальной и хоровой музыке.
А сколько человек может быть в ансамбле, как вы думаете — 2, 3,4,5, или больше?
Каждое количество исполнителей имеет свое название?
Два исполнителя — это ДУЭТ(дуо-два),
— три — ТРИО или терцет (терция -три),
— четыре — КВАРТЕТ (кварта-четыре),
— пять — КВИНТЕТ (квинта-пять),
— шесть — СЕКСТЕТ,
— семь -СЕПТЕТ,
— восемь — ОКТЕТ,
— девять — НОНЕТ.
Послушайте в исполнении трио или терцета песни….
- Людмила Марченко «Бегемот» исполняют Ибрагимова Эвелина, Ибрагимова Ариана, Кононова София.
- Мераб Пархаладзе «Лягушонок» исполняют Ромадина София, Кононова София, Мацакова Виолетта.
- Раймонд Паулс «Кашалотик» исполняют Ромадина София, Кононова София, Мацакова Виолетта.
— Вы никогда не задумывались, о чем думает композитор, прежде чем приступить к созданию своего шедевра? Может быть, с такими словами рождается музыка:
— Чистый лист бумаги, нотная строка…
— звуки всей Вселенной в мыслях у меня…
Дай мне силы, Боже, это удержать.
Красоту созвучий людям передать!
Сегодня вам дарит песню ансамбль, состоящий из четырех человек(квартет):
Александр Минков, слова Д.Иванова «Старый рояль» из кинофильма «Мы из джаза» исполняют Любашова Ульяна, Шкобарева Татьяна, Ромазанова Амина, Попова Лиза.
— Слушая прекрасную мелодию люди, становятся ближе друг к другу. Музыка обладает великой силой сближения.
Ученые доказали, что музыка может делать человека счастливым, она необходима человеку.
— Музыкой нужно наслаждаться, ее нужно слушать и понимать, тогда и жить станет проще, и люди станут добрее.
На сцене ансамбль из пяти человек(квинтет).
Тихон Хренников, слова Матусовского «Московские окна» исполняют Родюков Сергей, Комарова Ангелина, Качкова Светлана, Тубольцева Ольга, Солнцева Анастасия.
— Интересны своим звучанием смешанные ансамбли, где присутствуют исполнители разного возраста. Сегодня на нашем концерте Вы услышите их
Валерий Гаврилин, слова А Шульгиной «Мама».
Музыка и слова Е.Рязанова «Гимн молодежи»
— Музыка обладает огромной силой. На свете найдется мало людей, равнодушных к музыке.
Музыка не стареет, она будет жить столько, сколько будет существовать человек.
— Помните - она всегда будет сопровождать вас и ваших близких по жизни.
На сцене старший хор:
- Вольфганг Амадей Моцарт, русский текст А.Лейкиной, хор из оперы «Волшебная флейта», «Послушай, как звуки хрустально чисты»
- Японская народная песня. Обработка В.Локтева. Русский текст А.Тверковского «Среди цветов»
- Медведковский «Чудо-танец рок-н-ролл»
— Опускаешь на клавиши руки,
Волшебство совершается вдруг,
И рождаются чистые звуки,
Серебром рассыпаясь вокруг.
- Александр Ермолов, слова М.Загота « Рояль».
Без музыки не проживу и дня! Она во мне. Она вокруг меня.
И в пенье птиц, ив шуме городов, В молчанье трав и в радуге цветов,
И в зареве рассвета над землей… Она везде и вечно спутник мой.
Ей всё подвластно: радость и тоска, В ней — просто миг и долгие века.
И воскресить умеет и убить, заставит полюбить и разлюбить.
Но разве может жить она без нас? Хотя бы день, полдня? Хотя бы час!
Без наших дум и радостей земных, без мелочей смешных и не смешных?..
Мы ей за всё – «спасибо!» говорим, и, веря в торжество ее, — творим!
Хорошая песня, красивая мелодия обладают удивительным свойством: идут года, а она не стареет, сохраняя способность трогать струны человеческого сердца, вызывать душевный трепет у слушателей. Наш сегодняшний концерт прошел под девизом «Песня собирает друзей», и я уверена, мы еще не раз встретимся в этом зале, чтобы вспомнить наши любимые песни.
Наша встреча с коллективами и солистами подошла к концу!
Наш концерт подготовили и провели:
Педагог по хору Головченко Марина Борисовна, концертмейстер Динеева Валентина Александровна.
Педагог по вокалу Российская Ирина Сергевна, концертмейстер Печенко Ирина Фридриховна, а также помогали педагоги Скрипникова Марина Борисовна, Драгункина Наталья Алексеевна, звукооператор Викулова Кристина Евгеньевна, а также воспитанники музыкального отдела Центра «Родник» вели концерт Любашова Ульяна, Шкобарева Татьяна, Родюков Сергей и Комарова Ангелина.
Благодарим за внимание!
До новых встреч!
Ведущая: Добрый день, дорогие друзья, коллеги, студенты, гости. Мы рады новой встрече с Вами. Сегодняшнюю программу мы назвали «Музыкальные картинки о Русских народных инструментах»
Свою жизнь, Русский народ всегда окружал песнями и музыкой льющейся из Русских народных инструментов….. тогда в душе всё поёт, и, ничто так не близко человеку, как звук родного, знакомого с детства, инструмента. Эта необыкновенная палитра звуков разольётся сегодня в зале в исполнении Лауреата международных и межрегиональных конкурсов, оркестра народных инструментов Красноярского колледжа искусств им. П.И. Иванова-Радкевича. Художественный руководитель – Ольга Гринберг
1). Ведущая: Все мы знаем, что музыка лечит. И, как бы хорошо не складывалась наша жизнь, тревогу приходится иногда ощущать. Чтобы избавиться от этого чувства, нам советуют слушать музыку Шопена, Вальсы Штрауса и конкретное произведение Антона Рубинштейна - «Мелодия» Если сейчас в зале, у кого – то присутствует хоть малейшая тревога, она пройдёт, как только мы услышим эти чарующие звуки в исполнении Виктории Фёдоровой
Класс преподавателя Лилии Владимировны Цветковой, концертмейстер – дипломант международного конкурса Мария Ивановна Морозова
2). Ведущая: Мегюль «Соната» 1-часть. Исполняет Студ,__ Курса Галина Кулак. Класс преподавателя Алексея Николаевича Непомнящих
3). Ведущая: Гитарист Джон Ричардс, так выразил через стихи свою любовь к инструменту.
Струны дрожат,
Пальцы по грифу носятся,
В поисках стройного лада,
Льётся легато,
Бьётся о рифы
Статных аккордов мажорного ряда.
Скрыт исполнитель созвучным единством,
Со сладкоголосой гитарой своею,
Сердце пространной волною кружится,
Нотного танго гимнов Орфея.
Импровизация, ветер, свобода,
В перстах искусника будят восторг,
Слух затаив перезвоном гармоний,
Сея молвою придатки, как Бог.
Жермаль. "Баден-джаз-сюита" 1 часть. Исп. Студ._________ курса Елизавета Лаврентьева, Класс преподавателя Натальи Юрьевны Замятиной
4). Россини. Каватина Фигаро из оперы "Севильский Цирюльник". Исполняет Студ,__ Курса Иван Екименко, Класс преподавателя Юрия Васильевича Дунаева
5). Ведущая:
Домра, как забытая царица,
что жила когда-то на Руси.
Балалайки старшая сестрица,
звуком ладным в голубой выси.
Разносила на потеху миру,
в скоморошьих озорных руках
Складных песен звонкую сатиру,
в старых сказках, баснях и стихах.
Но навет коварный и злобливый,
звуки домры захотел избыть,
Словно ворог жалкий и трусливый,
что желает свой позор забыть.
Он молчанье струнам тем заветным,
напророчил дерзкою рукою,
Чтобы песни их потоком светлым,
истекли безвременья рекою.
Но наветы домре не преграда,
сквозь столетья звук её чудесный,
Как судьбы достойная награда,
снова льётся радостною песней.
На сцене - Трио домр: Студентка_4_ Курса Алёна Черкова, Студентки 2-го курса - Анастасия Соломатина, Шончалай Мижит-Доржу. Класс преподавателя Оксаны Игоревны Стрельченко, концертмейстер – Ольга Черноярова. Артемьев, "Романс"
6). Ведущая: Ни для кого не секрет, что «Румба» это танец, танец ЛЮБВИ. Румба появилась в Гаване в 19-ом веке в комбинации с европейским Контрданс. В Испании слово «rumbo» означает «путь», в русском языке, морской аналог «румбы» - направление.
Люцио " Румба». Исполняет Студ,_2_ Курса Начин Биче-оол, класс преподавателя Елена Владимировна Модерова
7). Ведущая:
Не страшны мне ни бури, ни рифы,
Если в струнном звучанье слышны
Возле пирса гитарного рифа,
Крики чаек и шелест волны.
Я хочу, чтоб гитара звучала,
Душу трогая каждой струной,
Словно жизнь без конца и начала,
И ничто не случится со мной.
Виницкий "Мерси". Исполняет Студ,_2_ Курса Михаил Попов, Класс преподавателя Ивана Николаевича Афанасьева
8). Ведущая:
РастерлИнькалась балалайка:
Так и сыплет - терлИ- терлИ...
Ну-ка, милая, подыграй-ка,
Да по-русски заговори!
Балалайки простые звуки,
Пусть не сразу, да и не вдруг,
Память крови раскроют внукам,
Чтобы вывести их на круг.
Балалаечник разыгрался,
Веселись и пляши народ!
Жги, родимый, давай старайся,
и Оркестр - не подведёт!
Ермоченков. Концерт для балалайки с оркестром, 1-я часть. Исполняет Студ,_4_ Курса, Никита Краснов. Преподаватель – Дипломант международного конкурса – Андрей Николаевич Шакорин. Концертмейстер – Лауреат всероссийского и дипломант Международного конкурсов – Юлия Балабанова
9). Богословский, сл. Родионова "Песня старого извозчика".
Исполняет - Елена Модерова. Аккомпанирует - Галина Шаравина. Концертмейстерский класс Владимира Викторовича Шахова.
10). Цинцадзе "Сачидао". Исполняет Дуэт домр: Студенты,_2_ Курса Елена Жукова и Анна Катрюк. Класс преподавателя Лилии Владимировны Цветковой, Концертмейстер – дипломант международного конкурса, Мария Ивановна Морозова
(Полный состав оркестра готовится, и, на тексте ведущей, выходит на сцену)
2-я часть концерта
11). Ведущая: К концу XIX века, для широких народных масс искусство было недоступно. С таким положением не могли мириться передовые люди того времени. Среди этих людей был и Василий Васильевич Андреев. Однажды, он услышал игру крестьянина Антипа на старинной балалайке. Звучание этого инструмента так восхитило Василия Васильевича, что он решил создать ансамбль балалаечников и разработал конструкции различных видов инструментов. Немногим позже, Андреев решил создать оркестр. Мастер Налимов изготовил музыкальные инструменты, с которыми всё зазвучало по-новому: ярко, колоритно.
Оркестр русских народных инструментов стал явлением уникальным не только в отечественной, но и во всей мировой музыкальной культуре. Сегодня, он представляет собой особый синтез русского фольклора и европейского академического искусства… обладает при этом неповторимым характерным тембром, ставшим в определенной степени музыкальным символом русской национальной культуры.
Седой пеленою окутал туман,
Земли плодородное ложе,
О чем ты поешь, ясноокий Баян?
Твой голос мне сердце тревожит.
Ручьем льется песня, так нежен мотив,
Так сладостно гусли играют,
Что кажется, тонкие пальцы твои
Души моей струны ласкают.
И, словно проснувшись от долгого сна,
Встают чередой предо мною
Далекие, славные те времена,
Где каждый жил в мире с Землею.
Русская народная песня" У зори-то, у зореньки" обработка Веры Городовской. Дирижирует студентка 4 курса - Виктория Федорова, класс преподавателя Оксаны Игоревны Стрельченко
12). Ведущая: Музыка Грига к драме Ибсена «Пер Гюнт» получила значение самостоятельных, художественных произведений. Полная партитура «Пер Гюнта» включает в себя двадцать три номера. Сейчас прозвучит один из них - яркая и красочная динамическая пьеса.
За дирижёрским пультом – Художественный руководитель оркестра
– Ольга Гринберг.
Эдвард Григ. "В пещере горного короля"
13). Ведущая: Николай Алексеевич Некрасов сказал:
Сейте разумное, доброе, вечное. Сейте!
Спасибо вам скажет сердечное Русский народ.............
Сергей Рахманинов. «Русская песня»
14). Ведущая: Аргентинский музыкант и композитор второй половины двадцатого столетия, чьи сочинения в корне перевернули традиционное танго, представив его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки, известен и узнаваем уже многими.
Астор Пьяццолла Танго "Mьетро дель Ангел" солистка Анастасия Парамонова,
15). Ведущая: Валенки, они же валенцы, волнушечки, выходки, пимы, катанки и чесанки – изобретение сравнительно недавнее, ему всего около двухсот лет. Образно говоря, люди уже шампанское пили, а валенок еще не знали. Родиной настоящих валенок принято считать город Мышкин Ярославской губернии, умельцы которого в XVIII веке стали первыми валять валенки целиком, с голенищем. Испокон веков они – неотъемлемая часть русского костюма, русского образа жизни, русской зимы и даже русского характера. «Прост как валенок», «Ваньку валяет», «Не мытьём так катаньем» - навсегда вошли эти присказки в наш язык. И никому не надо объяснять, что они значат: и простоваты валенки, как русский мужичок, но и прочны, основательны и надёжны, как он, не подведут в трудную минуту!
В заключение концерта прозвучат вариации Александра Широкова на тему Р.Н.П. «Валенки»
Номер на «бис»: (нонстоп)
Ведущая: (по необходимости, сказать, после исполнения) Прозвучала Кубанская фантазия Юрия Зацарного "Брыньковский казачок"
Ведущая: Благодарим за внимание.
Наш концерт закончен.
Управление образования Добрянского муниципального района
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Добрянская детская школа искусств»
Сценарий концерта
«Мой музыкальный альбом»
Преподаватель фортепиано,
высшей квалификационной категории
Панина Наталья Анатольевна
г. Добрянка
Добрый вечер, дорогие друзья!
Сегодня я с удовольствием представляю вам ученицу моего класса выпускницу фортепианного отделения Юлию Пикулеву.
Она представит вам свой «Музыкальный альбом», который состоит из произведений разных эпох, стилей и жанров.
Первая страница музыкального альбома посвящена старинной музыке «Барокко»
Музыка барокко появилась в конце эпохи Возрождения и предшествовала музыке классицизма. Наиболее известны представители этого периода – композиторы Антонио Вивальди, Алессандро и Доменико Скарлатти, Георг Фридрих Гендель, Иоганн Себастьян Бах и другие.
Наследие И.С.Баха огромно. Он был не только гениальным творцом музыки, но и великолепным исполнителем на многих музыкальных инструментах, в первую очередь, на органе и клавире. Слово "бах " по-немецки означает "ручей". Если же говорить о творчестве мастера, то его музыка - не ручей, а, скорее, могучий океан!
С некоторыми произведениями этого композитора знакомы многие учащиеся школы искусств. Это и полифонические пьесы из Нотной тетради Анны Магдалены Бах, Маленькие прелюдии и фуги, и конечно Инвенции.
Инвенция (от лат. inventio - изобретение, выдумка) - обозначение небольшой пьесы, указывающее на роль в ней музыкальной изобретательности, выдумки. И.С.Бах создал целый сборник таких двух и трёхголосных изобретений – инвенций.
Кроме полифонии, одна из обязательных составляющих выпускной программы пианистов является крупная форма. Это сонаты, рондо или вариации. Название «соната» произошло от итальянского глагола «sonare», что переводится как «звучать».
Поэтому следующая страница музыкального альбома посвящена сонатам.
Формирование классической сонатной формы в наибольшей степени связано с творчеством так называемых Венских классиков. Их имена, конечно же, вам известны - это Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен.
Сона́тная фо́рма - музыкальная форма, состоящая из трёх основных разделов, где в первом разделе (экспозиции) противопоставляются главная и побочная партии, во втором (разработке) эти темы развиваются, в третьем (репризе) повторяется экспозиция с тональными (и, возможно, иными) изменениями. Я бы назвала это своего рода – «Музыкальный спектакль», где действующие лица имеют свою музыкальную тему. А что же именно с ними происходит – подскажет музыка. Итак:
Й. Гайдн Соната до диез минор 1 часть
Следующая страница альбома. Вслед за классическим периодом в развитии классической музыки наступил романтический период.
В музыке направление романтизма сложилось в 1820-е годы, развитие его заняло весь XIX век. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной.
Виднейшими представителями романтизма в музыке являются:
Франц Шуберт, Иоганнес Брамс, Фредерик Шопен, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, А. А. Алябьев, М. И. Глинка, А.Даргомыжский, М.Балакирев, Н. А. Римский-Корсаков, М.Мусоргский, А. Бородин, П. И. Чайковский.
Сейчас прозвучит пьеса немецкого композитора Роберта Шумана «Воспоминание». Эту пьесу автор написал 4 ноября 1847 г. в память о своем друге, тоже выдающемся музыканте Феликсе Мендельсоне.
Р. Шуман «Воспоминание»
А сейчас я предлагаю пролистать наш музыкальный альбом на несколько лет назад, и вспомнить выступление Юли на 1 Международном конкурсе юных пианистов «В мире таланта» и посмотреть архивные материалы.
Видео с 1 –го конкурса «В мире таланта»
Еще один композитор-романтик - Стефан Геллер - выдающийся венгерский талантливый пианист, педагог. Одно время он даже учился в Вене у известного педагога Карла Черни, этюды которого есть в репертуаре почти каждого юного пианиста.
Этюды Геллера - это ценный материал для развития мелодической фразировки, инекоторые из них включены в репертуарные сборники для учащихся старших классов ДШИ.
Стефан Геллер Этюд до минор
Как вам известно – этюды и гаммы способствуют формированию фортепианной техники, что очень важно для развития возможностей исполнить ту или иную музыкальную пьесу. Но не менее важно для юного музыканта научиться петь на инструменте, овладеть так называемым искусством кантилены.
Один из характерных жанров романтического искусства - Ноктюрн в переводе с французского - «ночная песня». В XIX веке ноктюрн - мечтательная, певучая фортепианная пьеса, навеянная образом ночи, ночной тишиной, ночными думами.
Впервые фортепианные ноктюрны стал писать ирландский композитор и пианист, Джон Филд. Этот ирландский музыкант, многие годы проведший в России и именно здесь создавший свои многочисленные ноктюрны. «У романтиков впервые проявился глубокий художественный интерес к этому жанру «ночной музыки». Картины ночной природы, сцены любовных свиданий на фоне лунной ночи, разнообразные настроения одинокого художника-романтика - то подавленного стихийной мощью ночной грозы, то мечтающего на берегу реки... о смутном и далёком счастье... - всё это... романтические образы, хорошо известные не только в музыке, но и в поэзии, и в живописи», - писал В. Ферман.
Дж.Фильд «Ноктюрн» си бемоль мажор
Фортепианная миниатюра – один из любимейших жанров еще одного представителя романтизма норвежского композитора Эдварда Грига, где запечатлены его личные жизненные наблюдения, впечатления от окружающего мира, природы, мысли и чувства, думы о Родине. Это своеобразные «дневниковые записи» композитора. Григ часто обращается в своих произведениях к народной музыке, народным танцам, народному норвежскому эпосу. В эго произведениях встречаются такие названия как «В пещере горного короля», «Танец эльфов», «Кобольд» - горный дух, гном.
Чудесную усадьбу в пригороде города Берген Григ назвал «Тролльхауген» - «Холм троллей». Он очень любил своё жилище и покидал лишь ради турне. Эдвард и его жена Нина бывали с концертами в Париже, Вене, Лондоне, Праге, Варшаве. Во время каждого выступления в кармане пиджака Грига лежала глиняная лягушка. Перед началом каждого концерта он обязательно вынимал её и гладил по спинке. Талисман работал: на концертах каждый раз был невообразимый успех.
Э. Григ «Поэтическая картинка» ми минор
В Норвегии помнят и чтят музыкальные традиции. Народные танцы и музыка по-прежнему имеют большую популярность, во время свадеб, религиозных и других праздников, исполняют народные сельские танцы.
И сейчас, если вы внимательно послушаете, то услышите в музыке, как собираются жители на праздник, идут к главной площади, услышите приглашение к танцу, колокольный звон и даже праздничный фейерверк.
Э.Григ «Танец из Йольстера»
А сейчас я хотела бы рассказать немного о Юле . С первых классов Юля с удовольствием занимается музыкой, постигает тонкости фортепианного искусства. Юля награждена премией Главы Добрянского муниципального района «Будущее России». Она активно участвует в концертной деятельности школы, Лауреат и Дипломант конкурсов различного уровня от школьных до Международных. Об этом небольшой фильм.
Видео – фильм «Мой музыкальный альбом»
В репертуаре Юли есть не только классические произведения. И следующие страницы музыкального альбома посвящены популярной музыке 20 века.
«Я счастлив, что мои песни приносят людям радость», – говорил Джо Дассен французский певец и композитор американского происхождения.
Одна из его песен носит название «Индейское лето». Вообще-то «Индейское лето» – понятие сугубо американское и равнозначно нашему «бабьему лету» – прощальному всплеску тепла перед наступлением зимних холодов.
Д. Дассен «Индейское лето» (синтезатор)
Регги - направление современной музыки, сформировавшееся на Ямайке в конце 1960-х и получившее широкое распространение с начала 1970-х годов. Регги может быть одновременно и танцевальной, и релаксационной, и протестной музыкой, что следует из традиций африканской культуры, в которой ритм, танец и музыка сосуществуют с прочими явлениями и событиями. Признанным королём регги является певец и автор песен Боб Марли. Пьеса современного немецкого композитора Манфреда Шмитца «Мемори рег» тоже имеет черты этого стиля.
М. Шмитц «Мемори рег»
В 2008г вышел на экраны фильм-сага «Сумерки». Музыка к этому фильму многим нравится, её с удовольствием играют. Послушайте в исполнении Юли мелодию южно-корейского композитора И Рума « River Flows in You » из этого фильма.
И Рума «River Flows in You»
Еще одна страничка музыкального альбома посвящена творчеству шведской группы АББА. На премьере фильма Mamma Mia! в Стокгольме в 2008 году впервые за почти 20 лет все четверо участников знаменитой в 60-80х годах 20 века Шведской группы «АББА» собрались одновременно в одном месте. В этом фильме музыка АББА получила своё новое рождение.
7 мая 2013 года в Швеции даже открылся музей, посвящённый творчеству ABBA. Их музыка звучит и сейчас в веке 21.
Андерсон «Happy New Year» (синтезатор )
Сейчас для вас мы дарим еще один музыкальный подарок
АББА « W inner takes it all» (ф - но + синтезатор )
Я надеюсь, что страницы музыкального альбома Юли будут наполняться новыми произведениями и хочу пожелать ей дальнейших творческих успехов в мире музыки, в мире искусства.
А сейчас я приглашаю на сцену родителей Юли Нину Александровну и Сергея Владимировича
Я благодарю Юлю за исполнение, за предоставленную возможность погрузиться в мир музыкальных красок и гармоний. Благодарю родителей Юли Нину Александровну и Сергея Владимировича за поддержку и помощь в воспитании, развитии ее творческого потенциала.
Группа поддержки может подняться на сцену и поздравить Юлю с Дебютным афишным концертом.
Дорогие друзья, наш концерт окончен. Мы благодарим вас за теплый прием. И желаем вам много удивительных встреч-знакомств с фортепианной музыкой в концертном зале, в учебном классе и в домашнем музицировании!
МБУ ДО «Тетюшская ДШИ»
Тематический концерт
«Дарите музыку!»
Сценарий и подбор стихотворений Екатерининой О.В.
2016
Ведущий: Здравствуйте дорогие ребята, уважаемые взрослые!
- 1 –
Весь мир прекрасный и зовущий
Вмещает музыка в себя.
В ней рокот волн о берег бьющих
И трепет листьев сентября.
Волнует музыка, тревожит,
Вновь пробуждая красоту.
И никогда никто не сможет
Сравниться с ней по волшебству… (В. Степанов)
Мы начинаем наш праздничный концерт.
«Джазовый момент» Екатеринина О.В.
- 2 –
Музыка передаётся от сердца к сердцу и обладает огромной силой воздействия на человека.
«Я очень сожалел бы, если бы моя музыка только развлекала моих слушателей, я стремился сделать их лучше», - говорил Гендель.
« Музыка – посредница между жизнью ума и жизнью чувств»- это слова Бетховена.
Звучит «Песенка кота Леопольда», муз.Е.Крылатова. Исполняет инструментальный ансамбль
Екатеринина О.В., Культина Ангелина.
- 3 –
По ступенькам дощатым взобраться
На площадку, где ангелам снятся
Колокольные, звонкие сны.
Есть такое звонарское счастье:
За веревки тягучие взяться,
Потянуть и, дав звукам собраться,
Их мажором направить в звоны.
Есть такое звонарское счастье:
В небеса всей душою умчаться,
Чтоб молитвой живой напитаться
Средь придании живой старины.
Предлагаем вашему вниманию несколько пьес из фортепианного цикла Екатерининой О.В. «Православные миниатюры»
«Колокольные звоны» в исполнении Промзелёвой Дианы.
- 4 –
Но вот светлеет небо над рекой,
И свежий ветер колокольню будит.
Она стоит алтарною свечей
За все, что есть, что было и что будет!
Пьеса «Колокола» из цикла «Православные миниатюры» прозвучит в исполнении Тютиной Виктории.
- 5 –
Мой ангел прилетел ко мне однажды...
тихонько сел на краешек окна...
Сказал легко и искренне о важном:
-Сегодня ты грустишь и ты одна....
он говорил мне молча, не словами...
его глаза смотрели в душу мне...
и мы друг друга молча понимали...
так не всегда бывает на земле..
Взглянув в глаза - смахнул с лица улыбку...
обнял крылом и тихо прошептал....
Не верь в слова о том, что счастье - зыбко...
Пойми, твой час пока что не настал..
На сцене Романова Мария. Пьеса «Ангелы» из фортепианного цикла «Православные миниатюры», музыка Екатерининой О.В.
- 6 –
Музыка – лучшее лекарство, и, как сказал Мартин Лютер, «лучшее утешение для опечаленного человека».
Льются звуки, печалью глубокой,
Бесконечной тоскою полны:
То рассыплются трелью высокой,
То замрут тихим всплеском волны.
Звуки, звуки! О чём вы рыдаете,
Что в вас жгучую будит печаль?
Или в счастье вы веру теряете,
Иль минувшего страстно вам жаль? (Вячеслав Иванов)
«Уральская рябинушка» прозвучит в исполнении Екатерининой О.В.
- 7 –
Танцы возникли в глубокой древности. Они были частью обрядов. Их основное назначение – организовывать движения танцующих людей. Народные танцы родились из характера народа, его жизни и образа занятий. Николай Васильевич Гоголь обратил внимание на национальное своеобразие народных танцев. В каждом из них свой неповторимый темп, ритм, характер движений.
И сейчас вашему вниманию предлагаем «Танец» в исполнении Промзелёвой Дианы.
- 8 -
Ещё великий русский писатель Иван Тургенев заметил, что «Музыка - это разум, воплощённый в прекрасных звуках», а Лонгфелло назвал музыку «универсальным языком человечества».
Ровно семь цветов у радуги,
А у музыки – семь нот.
На земле для нашей радости
Вечно музыка живёт.
В исполнении инструментального ансамбля Екатерининой О.В. и Культиной Ангелины прозвучит «Песенка о лете» композитора Б.Савельева.
- 9-
«Музыка –это откровение более высокое, чем мудрость и философия».
Говори душе моей;
Что не выскажешь словами –
Звуком на душу навей. (А. Фет)
На сцене Седова Нина. В её исполнении вы услышите «Токкатину» Д.Кабалевского.
- 10 -
Есть внутренняя музыка души…
Она как память о полузабытом,
Она как дальний шум.
Не заглуши
Её с годами буднями и бытом!
Она таится в глубине, светя
Порой в случайном слове, в слабом жесте.
Её имеют многие.
Дитя
Лишь обладает ею в совершенстве.
«У вечного огня» исполняет Родимушкина Анна.
- 11 –
Ещё звучит в моих ушах
Седьмого вальса лёгкий шаг,
Как вешний ветерок,
Как трепетанье птичьих крыл,
Как мир, который я открыл
В сплетенье нотных строк.
Ещё звучит тот вальс во мне,
Как облако в голубизне,
Как родничок в траве,
Как сон, что вижу наяву,
Как весть о том, что я живу
С природою в родстве. (Лев Озеров)
Вальс из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь». Исполняет Екатеринина О.В.
- 12 -
Дмитрий Шостакович, великий композитор 20 века, так сказал о силе воздействия музыкального искусства: « Без музыки трудно представить себе жизнь человека. Без звуков музыки она была бы неполна, глуха и бедна…»
А вот строки поэта Онегина Гаджикасимова:
Без музыки не проживу и дня!
Она во мне. Она вокруг меня.
И в пенье птиц, и в шуме городов,
В молчанье трав и в радуге цветов,
И в зареве рассвета над землёй…
Она везде и вечно спутник мой.
Её всё подвластно: радость и тоска,
В ней – просто миг и долгие века.
И воскресить умеет и убить,
Заставит полюбить и разлюбить.
Но разве может жить она без нас
Хотя бы день, полдня? Хотя бы час!
Без наших дум и радостей земных,
Без мелочей смешных и не смешных?..
Мы ей за всё «спасибо!» говорим
И, веря в торжество её, - творим! (Онегин Гаджикасимов)
«Попурри» прозвучит в исполнении инструментального ансамбля Екатерининой О.В. и Родимушкиной Анны.
- 13 -
Умолкли музыки божественные звуки,
Пленив меня на миг своим небесным сном.
Вослед моей мечте я простираю руки,-
Пусть льётся песня вновь серебряным дождём:
Как выжженная степь ждёт ливня и прохлады,
Я страстно звуков жду, исполненных отрады!
О гений музыки! Растёт тоски волна!
Пошли созвучий мне живое сочетанье:
Я свежий кубок твой не осушил до дна.
Я в сердце не убил безбрежное страданье!
Ещё, ещё молю! Как шумный водопад,
Пошли мне звонких струн блистательный каскад! (К. Бальмонт)
Пьяцолло «Либертанго». Исполняет Екатеринина О.В.
У каждого из нас есть то искреннее и непосредственное, то чистое и светлое, что называется музыкой души. Хочется пожелать всем нам, что бы способность делиться душевным теплом, музыкой своей души сохранялась бы на долгие годы.
Чтоб луч надежды не погас,
Вы каждый божий день и час
Дарите музыку души-
Она звучит в сердцах у Вас!
«Я желал бы всеми силами моей души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих её, находящих в ней утешение и подпору» Этими словами великого русского композитора Петра Ильича Чайковского хочется закончить нашу сегодняшнюю встречу и пожелать всем Вам, чтобы Вы любили, ценили, и умели слышать музыку во всём, что Вас окружает.
До новых встреч! Дарите Музыку своей души!
Сценарий отчетного концерта детского музыкального ансамбля «Мелодия» и студии «Гитара»
Автор : Гудым Ольга Владимировна, педагог-организатор ГБОУ ЦРТДиЮ «Радужный» г.МоскваАктуальность данного мероприятия состоит в том, что дети первого года обучения на большой сцене продемонстрируют родителям свое мастерство владения игры на музыкальных инструментах и исполнение песен под собственный аккомпанемент, которые выучили за учебный год, а дети второго года обучения могут показать ранее выученные произведения и свои навыки в технике исполнения игры на музыкальных инструментах в исполнении музыкальных композиций.
Цель мероприятия: продемонстрировать творческие достижения воспитанников детского музыкального ансамбля «Мелодия» и студии «Гитара»
Задачи:
Воспитательная – умение взаимодействовать детям между собой, воспитание одного дружного коллектива.
Обучающая – изучить с детьми и подростками концертные номера, сформировать навык исполнения в сценическом пространстве.
Развивающая – развить навыки правильного исполнения песен и музыкальных композиций, артистичности.
Продолжительность мероприятия 1,5 часа
За 20 мин до начала концерта звучат детские мелодии
Фонограмма позывных праздника.
Ведущий:
Добрый вечер, дорогие друзья!
Ведущий:
Мы рады приветствуем вас на отчетном концерте детского музыкального ансамбля «Мелодия» и студии классической гитары. Вот и закончился еще один учебный год.
Возможно, многие скажут: "Чему можно успеть научиться за это короткое время?" Да, времени прошло не так уж и много и шли мы к этому дню не лёгкими шагами. Не просто было педагогам, не просто было детям, но каждый сегодня может сказать с гордостью, что совершил победу! Пусть небольшую, но результативную!!! Ведь каждый уже умеет играть на музыкальных инструментах, понимать музыкальный язык. Каждый ребёнок может почувствовать свой личностный рост, свою необыкновенность и незаурядность!! А значит сегодня праздник каждого из нас - родителя, учителя, ученика!
А если вам покажется исполнительство не достаточно профессиональным - не судите строго детей, ведь это только начало большого путешествия по стране музыкальных открытий!
Ведущий:
А начнет концерт младшая группа ансамбля «Мелодия». Ребята, выходите скорее на сцену
Солнечные зайчики весело бегут
За собой проказники вдаль скорей зовут
Солнечного зайчика не дано догнать
В маленькое зеркальце можно лишь поймать
Песня «Солнечные зайчики»
Песенка про двух утят
Ведущий: Следующее произведение для тех, кто следит за своей внешностью. Для вас, женщины.
«Модница»
Ведущий:
Помимо профессиональной, авторской музыки, существует, как нам известно, народное искусство. Искусство безымянных авторов. Из всех видов народного музыкального творчества самым любимым, бесспорно, является песня.
Песня сопровождала русского человека всю жизнь: она была рядом в труде, и в борьбе с жизненными трудностями. Русские песни поражают своей мелодичностью, задушевностью, глубиной чувств, игривостью…
В народном календаре есть праздник, который называется "Агафья-коровница”. В этот день происходил обряд опахивания: женщины ночью в одних рубахах выходили на улицу, собирались все вместе и просили уберечь их скотину от смерти, болезней. Предлагаем вашему вниманию
русскую народную песня «Коровушка» в исполнении Баканова Никиты, студия классической гитары.
Ведущий: И еще одно произведение в исполнении Баканова Никиты - «Андантино» Матео Каркасси. Это одно из "концертных" произведений, которое изучают во всех музыкальных школах в обязательном порядке. Данная пьеса, как и все остальные, является очень хорошим средством для отработки техники игры на гитаре.
Матео Каркасси «Андантино»
Ведущий:
Музыкальное сопровождение является одной из самых важных составляющих любого фильма. Проблема многих российских фильмов заключается в неумении подобрать правильную, подходящую композицию. Но “Сталкер” в данном отношении является ярким исключением. Музыка в этом фильме играет важную роль – она говорит о том, о чем умалчивают главные герои и сам режиссер, она раскрывает нам мир Зоны и души посетивших ее людей.
Пухов Тимофей. Мелодия из кинофильма «Сталкер», композитор Эдуард Артемьев, студия классической гитары
выступление воспитанников студии "Класисческая гитара"
Ведущий:
Выступление младшей группы продолжается.
Полька - весёлый, подвижный танец в размере две четверти. Музыка польки лёгкая и грациозная.
Полька «Бабочка» - пьеса для оркестра.
Ведущий: Вот уже целых два века живет и пользуется неизменной популярностью увлекательный, вечно юный танец вальс. Вальс – это плавный, кружащийся, как бы «полетный» парный танец довольно быстрого движения в трехдольном размере.
На музыкальных занятиях дети слушали вальсы разного характера. Сейчас дети младшей группы исполнят произведение Дмитрия Шостаковича «Вальс – шутка». Как вам кажется, какой должна быть музыка вальса с таким названием? Верно, ведь этот вальс исполняют не люди, а куклы. Это произведение – одно из сборника «Танцы кукол». А как вы думаете, какие инструменты подойдут нам для исполнения этого произведения? (Дети отвечают: колокольчики, музыкальные треугольники, хрустальные рюмочки, металлофон)
Шостакович «Вальс-шутка» - для оркестра
Ведущий:
Русская народная песня - песня, слова и музыка которой сложились исторически в ходе развития русской культуры. У народной песни нет определённого автора, или автор неизвестен.
Русская народная пляска «Барыня» - для оркестра
Награждение младшей группы
Ведущий: Выпускница музыкального ансамбля «Мелодия» Соловьева Оля, овладела игрой на настоящей флейте. А что получилось, сейчас вы услышите. Сергей Рахманинов «Итальянская полька».
Ведущий: А вот и Женя Шишмарева, занимаясь в ансамбле, решила освоить еще и игру на фортепиано. Сегодня для вас она исполнит пьесу «Дождик» композитора Любарского.
Ведущий:
Продолжают концерт ребята из студии «Классическая гитара». В репертуаре студийцев немало композиций британской рок-группы из Ливерпуля, The Beatles.
Отдельно участников ансамбля называют «битлами», также их называют «великолепной четвёркой. Начав с подражания классикам американского рок-н-ролла 1950-х, The Beatles пришли к собственному стилю и звучанию. The Beatles оказали значительное влияние на рок-музыку и признаются специалистами, как одна из наиболее успешных групп XX века.
Григорьева Анна – Beatles “Let it Be”. (англ. Пусть будет так) - тринадцатый и последний студийный альбом группы The Beatles, выпущенный в мае 1970 года.
Ведущий:
Yesterday (рус. «Вчера») - песня группы The Beatles! («На помощь!»). Пол Маккартни утверждает, что мелодия песни пришла к нему во сне, проснувшись, он был уверен, что просто раньше где-то слышал эту мелодию, а не сочинил её.
Сычева Анна - Beatles “Yesterday”
Ведущий:
Конкурсы, фестивали, олимпиады для музыкальных коллективов центра является привычным делом. Одни, уже традиционные, проводятся из года в год, другие – явление новое, но и оно со временем становится неотъемлемой частью коллектива. Особо хотелось бы отметить наши замечательные таланты, конкурсные выступления которых оценивали именитые музыканты – профессионалы своего дела. Так, в этом году юные таланты из детского музыкального ансамбля «Мелодия» приняли участие и стали
- Лауреатами III степени на IV открытом фестивале конкурсе исполнительского мастерства детей и педагогов «Музыка XX века». В фестивале приняло участие более 300 исполнителей соло и различных коллективов. Елена Николаевна стала лауреатом этого конкурса в номинации «Переложение и обработка для инструментального ансамбля»
- Лауреатами II степени на Всероссийском фестивале конкурсе «Мир природы», организованным Департаментом природопользования и охраны окружающей среды г. Москвы.
- II место на международном конкурсе «Планета детства» в номинации «Инструментальная музыка»
- ансамбль принял участие в выездном концерте «Классическая музыка в детском саду»
Ведущий: Мы не просто поздравляем, но и благодарим ребят за их достижения. Мы верим в их дальнейшие успехи. И надеемся, что юные музыканты еще не раз порадуют нас своими успехами и талантами!
Ведущий:
Нет человека, который не любит музыку. У каждого из нас свои любимые музыкальные жанры. Свои любимые песни, которые хочется слушать и напевать. Свои любимые исполнители… Музыкальный вкус и понимание музыки формируется с детства. Очень важно: какую мы предлагаем музыку детям. Маленький ребенок, начиная свое знакомство с музыкой с относительно простых мелодий, незаметно для себя оказывается на пути, который ведет его к пониманию всего лучшего, что придумало и пережило человечество.
Дмитрий Шостакович «Шарманка», старшая группа ансамбля «Мелодия»
Ведущий:
Репертуар детского музыкального ансамбля «Мелодия» самый разнообразный: от простых детских песен до классических произведений Чайковского, Гайдана, Шуберта. Есть в репертуаре вальс французского композитора.
З. Жиро «Под небом Парижа»
Ведущий: Американский композитор Лерой Андерсон специализировался на коротких, легких концертах. Андерсон - автор музыкальной шутки: «Пьеса для пишущей машинки с оркестром», а также популярной пьесы "Катание на санях". А юные музыканты старшей группы исполнят пьесу «Синкопированные часы», композитор Лерой Андерсон.
Ведущий:
Клара и принц достигают земли Феи Драже. Фея Драже и люди Земли Конфет танцуют для Клары и принца. Детская сказка, волшебство Нового года, балет-праздник. Действительно, «Щелкунчик» является волшебным балетом в двух действиях. А Пётр Ильи́ч Чайко́вский считается одним из величайших русских композиторов в истории музыки.
П. Чайковский «Танец пастушков» из балета «Щелкунчик»
Награждение детей старшей группы
Награждение родителей
Ведущий:
Не могут остаться незамеченными заслуги тех, кто неравнодушен к своему делу. Делу мастера – педагога. Именно они помогают детям заглянуть в волшебный мир музыки, учат понимать ее и любить.
Это наши замечательные педагоги.
Руководитель детского музыкального ансамбля «Мелодия» Елена Николаевна Свительская
Концертмейстер, педагог высшей квалификационной категории
Татьяна Макаровна Дедовик
Педагог студии «классическая гитара» Андрей Иванович Базыкин
Ведущий:
Вот мы и подвели черту под достижениями уходящего учебного года!
Но мы не прощаемся, а говорим лишь…
"До новой встречи в волшебном мире музыкального искусства - искусства, в котором вечно процветают: добро, понимание, свет и любовь!"
Ведущий:
Пусть звучит она в ваших сердцах и согревает ваш семейный очаг. Всего вам доброго!
Загрузка...
