Шишкова Наталья Витальевна
"Хүүхдийн урлагийн 1-р сургууль" Хүүхдийн боловсролын хотын боловсролын байгууллага, Балаково
Хөгжим, уран зураг, архитектурын эрин үе
XV-XVI зууны сэргэн мандалтын үеийн хөгжим.
Дундад зууны үед хөгжим нь Сүмийн онцгой эрх байсан тул ихэнх нь хөгжмийн бүтээлүүдсүм хийдийн дуулал (Грегорийн дуулал) дээр үндэслэсэн ариун байсан.
Дундад зууны дараа Сэргэн мандалтын эрин үе байсан бөгөөд энэ нь хөгжимчдийн хувьд нээлт, шинэлэг зүйл, эрэл хайгуулын эрин үе байсан - хөгжим, уран зураг, одон орон, математик хүртэлх амьдралын соёл, шинжлэх ухааны бүх давхаргын Сэргэн мандалт.
Хэвлэлийн машиныг зохион бүтээснээр нотны хөгжим хэвлэх, түгээх боломжтой болсон.
Яг энэ үед хийлийн өмнөх хийл хөгжим гарч ирэв. Мөн алдартай байсан үлээвэр хөгжим- бичигч, лимбэ, эвэр. Хамгийн ээдрээтэй хөгжмийг шинээр бий болсон клавиа хөгжим, эрхтэнд зориулж бичсэн.
Пурсел Генри (1659-1695), Английн хөгжмийн зохиолч. Түүний мэргэжлийн амьдралбараг бүхэлдээ Royal Chapel болон Westminster Abbey-д болсон. Пурселлийн өвийн үндэс нь "заримдаа" бүтээгдсэн зохиолуудаас бүрддэг. Хатан хааны гэр бүл, Чапел ба Аббей дахь сүмийн үйлчилгээтэй холбоотой. Хөгжмийн зохиолчийн оюун санааны бүтээлүүдээс 60-аас доошгүй сүлд дуу, 5 иж бүрэн үйлчилгээ, гоцлол дууны олон бүтээл, 6 бүрэн дуурь, 44 жүжгийн хөгжим бий.
Рамо Жан Филипп (1683-1764), Францын хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн онолч. Рамогийн өв нь хэдэн арван ном, хөгжим, акустик онолын талаархи хэд хэдэн нийтлэлээс бүрддэг; клавиерийн дөрвөн боть, хэд хэдэн мотет, гоцлол кантата; 29 тайзны бүтээл - дуурь, дуурь-балет, пастор.
Скарлатти, Доменико (1685-1757), Алессандрогийн хүү, хөгжмийн зохиолч, хамгийн агуу мастерИтали гарын хөгжим. Скарлаттигийн клавиер хэв маягийн өвөрмөц байдал нь 555 сонатад илэрсэн. Киркпатрикийн каталогид 14 дуурь, 9 оратори, 16 танхимын кантата, ари, 13 ариун бүтээл багтсан байна. Хөгжмийн зохиолчийн хэв маягийн хамгийн гайхалтай шинж чанаруудын нэг нь диссонант зохицол, тод модуляцын өнгөлөг байдал, зүүн болон зүүн талын хөндлөн огтлол юм. баруун гар, давтлага, трилл болон бусад төрлийн гоёл чимэглэл.
Сэргэн мандалтын үеийн архитектур.
Италид сэргэн мандалтыг Готик гэж нэрлэдэг байв дундад зууны урлагХойд Европ - урлагийн хэв маяг, 12-р зууны дунд үеэс Баруун, Төв, зарим Зүүн Европын орнуудад давамгайлсан. болон XV-XVI зуун. Сэргэн мандалтын үед эртний эрин үеийн нээлт нь баяр баясгалан, таашаал авчирсан.
Сэргэн мандалтын үеийн уран зураг.
Б 
Оттичелли, Сандро. Сугар гаригийн төрөлт. Ойролцоогоор 1482-1483 он. Сэргэлт. Итали. Флоренс. Uffizi галерей улс болгонд Сэргэн мандалтын үе өөрийн гэсэн онцлогтой. Сэргэн мандалтын үе нь сонгодог хэлбэрээр хамгийн бүрэн илэрч байсан Италид энэ нь 14-17-р зууныг хамарсан. (XIII-XIV зууны эхэн үе - Прото-Сэргэн мандалт; XV зуун - Сэргэн мандалтын эхэн үе; XV-ийн төгсгөл - XVI зууны эхний улирал - Өндөр сэргэн мандалт; XVI зуун
Барокко эрин үеийн хөгжим (1600-1750)
ХАМТ 
"Барокко" гэдэг үг нь Португалийн перола баррока буюу хачирхалтай хэлбэрийн сувдаас гаралтай гэж таамаглаж байна. Тэгээд үнэхээр, урлагЭнэ үеийн архитектур нь маш нарийн хэлбэр, нарийн төвөгтэй байдал, сүр жавхлан, динамикаар тодорхойлогддог. Хожим нь энэ үгийг тухайн үеийн хөгжимд хэрэглэж эхэлсэн. Барокко эрин үед Иоганн Себастьян Бахын фуга, Жорж Фридерик Ханделийн Мессиа ораторийн Халлелуя найрал дуу, Антонио Вивалдигийн Улирал, Клаудио Монтевердигийн Весперс зэрэг гайхалтай бүтээлүүд төрсөн. Хөгжмийн чимэглэл маш боловсронгуй болж, дуурь хэмээх зохиолын төрөл бий болсон.
Италийн хөгжмийн зохиолч Клаудио Монтеверди (1567-1643) өөрийн уран уншлагын хэв маягийг бүтээж, Италийн дуурийн тууштай хөгжлийг барокко ба Сэргэн мандалтын үеийн шилжилтийн ердийн цэг гэж үзэж болно.
Луис XIV-ийн шүүхийн хөгжмийн зохиолчдын шилдэг төлөөлөгч бол Жованни Баттиста Лулли (1632-1687) байв. Тэрээр 21 настайдаа "хэмжээний хөгжмийн зохиолч" цол хүртжээ. Лулли Францын дуурийн бүрэн төрлийг бүтээсэн; Францад уянгын эмгэнэлт гэж нэрлэгддэг
Хөгжмийн зохиолч, хийлч Арканжело Корелли (1653-1713) концертын гроссо жанрыг хөгжүүлэх чиглэлээр хийсэн ажлаараа алдартай. Корелли бол Европ даяар бүтээлээ хэвлүүлж, эгшиглүүлсэн анхны хөгжмийн зохиолчдын нэг юм.
Англид төлөвшсөн барокко нь Генри Пурселлийн (1659-1695) гайхалтай суут ухаанаар тэмдэглэгдсэн байв. Пурселл олон төрлийн төрөлд ажилласан; энгийн шашны дууллуудаас эхлээд марш хөгжим, том хэмжээний дууны бүтээлээс тайзны хөгжим хүртэл. Түүний каталогид 800 гаруй бүтээл багтсан байна.
Антонио Вивалди (1678-1741) - Италийн хөгжмийн зохиолч, Венецид төрсөн. Вивальдигийн алдар нэр нь түүний гурвалсан сонат, хийлийн сонат, концерт (500 гаруй) багтсан бүтээлүүдээ хэвлүүлсэнтэй холбоотой байв. Мөн алдарт "Улирал" зэрэг бүтээлүүддээ программын гарчиг өгсөн.
Гэхдээ хамгийн алдартай ордны хөгжмийн зохиолч бол Жорж Фридерик Хандел (1685-1759) байж магадгүй юм. Тэрээр Германд төрсөн, Италид суралцаж, гайхалтай, сурталчилгаагаа эхлүүлсэн амжилттай карьерЛондон дахь. Хандел бусад хөгжмийн зохиолчдын материалыг дахин боловсруулж, өөрийнхөө зохиолыг байнга шинэчилж байв өөрийн найруулга. Хандел өөрийн хөгжимдөө импровизацын болон контрпунктийн баялаг уламжлалыг хольсон. Түүний бүтээлүүдэд хөгжмийн чимэглэлийн урлаг маш өндөр түвшинд хүрсэн. өндөр түвшинхөгжил.
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) Герман. Тэрээр амьдралынхаа туршид 1000 гаруй бүтээл туурвижээ янз бүрийн жанрууддуураас бусад. Гэвч амьдралынхаа туршид тэр дорвитой амжилтанд хүрч чадаагүй.
Барокко зураг
Барокко зураг буюу барокко уран зураг нь 16-17-р зууны соёлын барокко үеийн уран зургийн бүтээлүүд бөгөөд улс төрийн хувьд түүхэн үеийг Абсолютизм ба Эсрэг шинэчлэл гэж хуваадаг. Барокко уран зураг нь динамизм, "махан байдал", хэлбэрийн сүр жавхлангаар тодорхойлогддог. зан чанарын шинж чанаруудБарокко - сэтгэл татам цэцэглэлт, динамизм; тод жишээ- Рубенс, Караважо.
Барокко архитектур
Италийн "барокко" гэдэг үг шууд утгаараа "хачин", "хачирхалтай" гэсэн утгатай. Барокко хэв маяг нь ёслолын сүр жавхлан, сүр жавхланг чиглүүлж байв. Үүний зэрэгцээ тэрээр дэлхийн нэгдмэл байдал, хязгааргүй, олон талт байдал, түүний нарийн төвөгтэй байдал, хувирамтгай байдал, байнгын хөдөлгөөний тухай дэвшилтэт санааг илэрхийлэв.
Сонгодог эрин үеийн хөгжим.
Классицизм (Латин сонгодог хэлнээс - үлгэр жишээ) нь 17-19-р зууны Европын урлагт уран сайхны хэв маяг, гоо зүйн чиглэл юм. Урлагийн хэсэг, сонгодог үзлийн үүднээс бол хатуу хууль тогтоомжийн үндсэн дээр баригдах ёстой бөгөөд ингэснээр орчлон ертөнцийн зохицол, логикийг илчлэх ёстой. Хөгжмийн сонгодог үзлийн тухай ойлголт нь Венийн сонгодог гэгддэг Гайдн, Моцарт, Бетховен нарын бүтээлтэй нягт холбоотой бөгөөд хөгжмийн зохиолын цаашдын хөгжлийн чиг хандлагыг тодорхойлсон.
Франц Жозеф Гайдн (1732-1809) - Австрийн хөгжмийн зохиолч, Венийн сонгодог сургуулийн төлөөлөгч, симфони, утсан дөрвөл зэрэг хөгжмийн төрлийг үндэслэгчдийн нэг.
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) - Австрийн хөгжмийн зохиолч, хамтлагийн ахлагч, уран хийлч, клавиатурачин, органист. Тухайн үеийн хөгжмийн бүх төрлөөр ажиллаж, бүгдэд нь хамгийн өндөр амжилтыг үзүүлсэнд түүний онцлог оршдог.
Людвиг ван Бетховен (1770-1827) - агуу Германы хөгжмийн зохиолч, удирдаач, төгөлдөр хуурч. Тэрээр дуурь, балет, драмын жүжигт зориулсан хөгжим, найрал дууны бүтээл зэрэг өөрийн цаг үед байсан бүх төрлөөр бичсэн. Түүний өвийн хамгийн чухал нь хөгжмийн зэмсгийн бүтээлүүд гэж тооцогддог: төгөлдөр хуур, хийл, морин хуурын сонатууд, төгөлдөр хуурын концерт, хийл, дөрвөл, увертюра, симфони.
Сонгодог эрин үеийн уран зураг.
Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн агуу онолч Леон Батиста Альберти 15-р зуунд. Классицизмын тодорхой зарчмуудыг илэрхийлсэн санааг илэрхийлж, Рафаэлийн "Афины сургууль" (1511) фреск дээр бүрэн илэрсэн. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст Германы урлаг судлаач Винкельман Помпейн малтлагын үеэр эртний "жинхэнэ" уран зургийг олж илрүүлсэн нь сонгодог үзлээр шинэ амьсгал авчээ.
Сонгодог эрин үеийн архитектур.
Сонгодогизмын архитектурын гол онцлог нь эртний архитектурын хэлбэрийг эв найрамдал, энгийн байдал, хатуужил, логик тодорхой байдал, дурсгалт байдлын стандарт болгон татах явдал байв. Сонгодог үзлийн архитектур нь бүхэлдээ зохион байгуулалтын тогтмол байдал, эзэлхүүний хэлбэрийн тодорхой байдлаар тодорхойлогддог.
Романтик эрин үеийн хөгжим (1810-1910).
Романтик үеийн хөгжим нь эрч хүч, эрч хүч, хүсэл тэмүүллээр тодорхойлогддог. Сонгодог хөгжмийн хатуу хэлбэрүүд нь илэрхийлэл, илэрхийлэлийг олж авсан. Хөгжим урлаг, уран зохиол, театртай ойртсон. Романтизмын гол ажил бол дотоод ертөнц, сэтгэцийн амьдралыг дүрслэх явдал байв.
Олон хөгжмийн зохиолчид нэг үндсэн зүйлийг дагасан симфони бүтээж эхлэв үйл явдлын шугамэсвэл "хөтөлбөр" (Берлиозын фантастик симфони эсвэл Листийн Фауст симфони, Мендельсоны хуримын марш).
Романтик үе бол уран бүтээлч гоцлол дуучдын төрсөн үе байсан тул жүжигчид тэдний үеийн од болсон. Уран бүтээлчдийн жагсаалтыг төгөлдөр хуурч Лист, Шопен, хийлч Паганини нар тэргүүлдэг. Тэд бүгд романтик эрин үеийн хөгжмийн алмазууд байв.
Германд романтик нь хөгжимчдийн урын сангийн маш чухал хэсэг болсон - романтизмын хамгийн тохиромжтой хэлбэр, хөгжим, яруу найргийн нэгдэл юм. Шуберт, Брамс нар маш олон романс бүтээсэн. Дуунуудыг голчлон төгөлдөр хуураар тоглосон.
Дунд нь романтик эрин үеБүх цаг үеийн хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг гэгддэг Жузеппе Вердигийн од мандлаа. Тэрээр нийгэм, улс төр, эх оронч үзлийн сэдэвтэй шинэ бүтээлүүдийг дэлхийд толилуулж, Италийн дуурийг бүхэлд нь өөрчилсөн юм.
Германд Ричард Вагнер дуурийн шинэчлэгч болсон; Вагнерын дуурь нь урт, тасралтгүй урсгалтай хөгжим шиг бичигдсэн байдаг. Бүтээлийн дүр, санааг лейтмотив хэмээх богино аялгуугаар дүрсэлсэн байдаг.
Романтик эрин үеийн уран зураг.
Романтизм бол 18-р зууны сүүл ба 19-р зууны эхэн үеийн Европ, Америкийн соёлын үзэл санаа, уран сайхны урсгал юм. Романтизм нь утилитаризм ба хувь хүнийг тэгшитгэхийг хязгааргүй эрх чөлөө, хязгааргүйд тэмүүлэх хүсэл эрмэлзэл, төгс төгөлдөр байдал, шинэчлэгдэх хүсэл эрмэлзэл, хувь хүний болон иргэний тусгаар тогтнолын гажигтай харьцуулж байв. Идеал ба бодит байдлын хоорондох гашуун зөрчилдөөн нь романтик ертөнцийг үзэх үзлийн үндэс болсон.
Хүчтэй хүсэл тэмүүллийг дүрслэх, байгалийг сүнслэг болгох, үндэсний өнгөрсөн үеийг сонирхох, урлагийн нийлэг хэлбэрийг ашиглах хүсэл эрмэлзэл нь дэлхийн уй гашуу, "сүүдэр", "шөнийн" талыг судлах, дахин бүтээх хүсэл эрмэлзэлтэй хослуулсан болно. хүний сэтгэл, алдарт "романтик ёжтой"-той.
Романтик эрин үеийн архитектур.
БА 
үндэсний өнгөрсөн үеийг сонирхох (ихэвчлэн түүнийг идеалчлах), өөрийн болон бусад ард түмний ардын аман зохиол, соёлын уламжлал, дэлхийн бүх нийтийн дүр төрхийг бий болгох хүсэл эрмэлзэл (ялангуяа түүх, уран зохиол), урлагийн синтезийн санаа романтизмын үзэл суртал, практик дахь илэрхийлэл.
20-р зууны хөгжим. Жазз.
Жазз хэлбэр хөгжмийн урлагЭнэ нь 19-20-р зууны төгсгөлд АНУ-д гарч ирсэн бөгөөд Европын суурьшсан хүмүүсийн хөгжмийн уламжлал, Африкийн ардын аман зохиолын уянгалаг хэв маягийг агуулсан байдаг.
Онцлог импровизаци, уянгалаг полиритм, гангийн илэрхий гүйцэтгэл өвөрмөц онцлогӨнгөрсөн зууны эхний арван жилд Нью Орлеансийн анхны жазз чуулга (жаз-хамтлаг).
Цаг хугацаа өнгөрөхөд жазз хөгжих, үүсэх үеийг туулж, хэмнэлийн хэв маяг, стилист чиглэлээ өөрчилсөн: рагтаймийн импровизацын хэв маягаас эхлээд бүжиглэдэг найрал хөгжим, тайван зөөлөн блюз хүртэл.
20-иод оны эхэн үеэс 1940-өөд он хүртэлх үе нь саксофон, тромбон, бүрээ, хэмнэлийн хэсгээс бүрдсэн жааз найрал хөгжим (том хамтлагууд) бий болсонтой холбоотой байв. Биг хамтлагийн нэр хүндийн оргил үе нь 1930-аад оны дундуур болсон. Дьюк Эллингтон, Гүн Бэси, Бенни Гудман нарын жазз найрал хөгжимд тоглосон хөгжим сонсогдов. бүжгийн талбайнуудмөн радиогоор.
Импрессионизм.
Хөгжмийн импрессионизм - Хөгжмийн чиглэл 19-р зууны сүүлийн улирал - 20-р зууны эхэн үед Францад хөгжсөн уран зураг дахь импрессионизм, уран зохиолын бэлгэдэлтэй зэрэгцэн оршдог бөгөөд энэ нь юуны түрүүнд Эрик Сати, Клод Дебюсси, Морис Равел нарын бүтээлүүд юм.
"Импрессионизм" гэсэн нэр томъёо нь өөрөө болзолтой байдаг. Алсын хараатай холбоотой уран зургийн хэрэгсэл, сонсголд суурилсан хөгжмийн урлагийн хэрэгслийг зөвхөн оюун ухаанд байдаг тусгай, нарийн ассоциатив параллелуудыг ашиглан хооронд нь холбож болно.
Уран зураг дахь импрессионизм.
Импрессионизм бол 19-р зууны сүүлийн гуравны нэгээс 20-р зууны эхэн үеийн урлагийн урсгал бөгөөд мастерууд нь түр зуурын сэтгэгдлээ бичиж, хамгийн жам ёсны бөгөөд шударга бусаар авахыг эрмэлздэг байв. бодит ертөнцтүүний хөдөлгөөн, хувьсах чадвараар.
Уран зохиол.
Конен В.Пурселл ба дуурь. М., 1978
Вестреп Ж.Г.Пурселл. Л., 1980
Брянцева В.Н. Жан Филипп Рамо, Францын хөгжмийн театр. М., 1981
Malignon J. J. F. Rameau. Л., 1983
Окраинец, I.A. Доменико Скарлатти: инструментализмаар дамжуулан хэв маяг. М., 1994
Лучина Е.И. Алессандро Скарлаттигийн "Грисельда" дуурь. Воронеж, 1998 он
Энэ нийтлэлд дараах сайтуудын мэдээллийг ашигласан болно.
/index.php/Muzyka-v-epohu-Vozrozhdeniya.html
artwood.dp.ua/index.php?option=com_content&view=article&id=4&Itemid=6
/txt/6barokko01.shtml
meget.kiev.ua/arhitektura/barokko/
/wiki/Music_baroque
/wiki/Сонгодог_үеийн_хөгжим
/wiki/Классицизм
/wp-content/uploads/2008/10/franz-schubert.jpg
/alb15954/ft505476/
arosh.at.ua/dir/
www.aze.az/news_v_centre_kultury_53175.html
/art/music/composer/weber/weber_816431914_tonnel.shtml
/2010/Zametki/Nomer5/BerkovicH2.php
/хөгжим/сонгодог/хуудас/21/
/community/musicworldnews/tag/%e4%e0%f2%fb
/showthread.php?p=2475118
meget.kiev.ua/arhitektura/romantizm/
meget.kiev.ua/arhitektura/gotika/
/info.php?id=44&s=9&PHPSESSID=n89n43q5fvu0gi3ilto64dbb16
Дундад зууны хөгжим.Дундад зууны үед Европт мэргэжлийн урлаг, сонирхогчийн хөгжим, ардын аман зохиолыг хослуулсан хөгжмийн соёл бий болсон. Сүм нь оюун санааны амьдралын бүхий л салбарт давамгайлж байдаг тул мэргэжлийн хөгжмийн урлагийн үндэс нь сүм хийд дэх хөгжимчдийн үйл ажиллагаа юм. Дэлхийн мэргэжлийн урлагийг анх зөвхөн ордонд, язгууртны гэрт, дайчдын дунд (бард, скальд гэх мэт) туульс туурвиж, тоглодог дуучид л төлөөлдөг байв. Цаг хугацаа өнгөрөхөд сонирхогчийн болон хагас мэргэжлийн рицарийн хөгжим урлах хэлбэрүүд хөгжсөн: Францад - трубадур, трубаурын урлаг (Адам де ла Халле, XIII зуун), Германд - миннезингер (Вольфрам фон Эшенбах, Вальтер фон дер Вогельвейд, XII-XIII зуун), түүнчлэн хотын гар урчууд. Феодалын шилтгээн, хотуудад бүх төрлийн дуу, төрөл, дууны хэлбэр (тууль, "үүр", рондо, ле, виреле, баллада, канзон, лауда гэх мэт) тариалдаг.
Хатуу уламжлал, каноник нь бүх зүйлд захирагддаг. Уламжлал, стандартыг нэгтгэх, хадгалах, түгээх (гэхдээ тэдгээрийг аажмаар шинэчлэх) нь зөвхөн уянгалаг хөдөлгөөний мөн чанарыг илтгэдэг немээс шугаман тэмдэглэгээ (Гуидо д'Арезцо, XI зуун) руу шилжсэнээр тус дөхөм болсон. аялгууны өндөр, дараа нь үргэлжлэх хугацааг нарийн бүртгэх боломжтой болгосон.
Хөгжмийн агуулга, төрөл, хэлбэр, илэрхийлэх арга хэрэгсэл нь аажим аажмаар баяждаг. Баруун Европт 6-7-р зууны үеэс. хатуу зохицуулалттай монофоник (монод) систем сүмийн хөгжим(Грегорийн дуулал), уншлага (дуулал) болон дуулах (дуулал) хосолсон. 1-2-р мянганы зааг дээр полифони үүсч эхэлсэн. Дууны (найрал) ба дуут-инструментийн (найрал, эрхтэн) шинэ төрлүүд бий болж байна: органум, мотет, удирдаач, дараа нь масс. Францад 12-р зуунд Нотр Дамын сүмд (Леонин, Перотин) анхны хөгжмийн зохиолч (бүтээлч) сургууль байгуулагдсан. Сэргэн мандалтын эрин үед (Франц, Итали дахь ars nova хэв маяг, XIV зуун). мэргэжлийн хөгжиммонофони нь полифоноор солигдож, хөгжим нь цэвэр практик үйл ажиллагаанаас (сүмийн зан үйлийн үйлчилгээ) аажмаар чөлөөлөгдөж эхэлдэг бөгөөд үүнд дууны төрөл, түүний дотор дууны ач холбогдол нэмэгддэг (Гуилла де Мачаут).
Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим.Сэргэн мандалтын үе бол Европын соёлын түүхэн дэх эдийн засаг, нийгэм-улс төрийн томоохон өөрчлөлтүүд, иргэний хүмүүнлэгийн сэтгэлгээний цэцэглэлт, шинжлэх ухаан болон газарзүйн нээлтүүд, эртний соёлын өвийг сэргээх. Италид - 14-16 зууны үед, Баруун ба Төв Европын бусад орнуудад - дунд үе. 15-16 зуун Түүхэн хил хязгаарын талаар янз бүрийн үзэл бодол байдаг хөгжмийн сэргэн мандалт. Хамгийн тогтсон санаа бол 1-р давхар. 15-р зуун Хөгжмийн сэргэн мандалтын жинхэнэ эхлэл ба 2-р хагасын тухай. 16-р зуун эцсийн шат (Палестрина, О. Лассо, Венецийн сургуулийн хөгжмийн зохиолчид, Италийн сүүлчийн мадригалистууд, анхны дуурийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээл). Дундад зууны теоцентрик соёлоос антропоцентрик соёлд шилжихтэй холбогдуулан хөгжмийн урлагт томоохон өөрчлөлт гарсан. Урлагийн бусад хэлбэрийн нэгэн адил бүхэл бүтэн элементүүдийн төгс зохицуулалт, зохицол, пропорциональ байдлыг хангах хүсэл эрмэлзэлтэй хослуулсан ертөнцийн олон янз байдлыг тусгах хандлага ер бусын нэмэгдсэн. Хөгжмийн хэвлэх эхлэл, хөгжмийн оршин тогтнох шинэ нөхцөл (ардчилсан нийгэм бий болсон, хөгжим сонирхогчдын цэцэглэлт) нь түүнийг дахин бодоход хүргэсэн. нийгмийн байдал. Шашны төрлүүдийн үүрэг нэмэгдэж (фроттол, Вилланел, Виллансико, Шансон, Лиед, Мадригал, Мадригал инээдмийн жүжиг, 16-р зууны төгсгөлд - дуурь, балет), хөгжмийн зэмсгийн хөгжим бие даасан болсон (найрал найруулга, рицеркар, канзон, импровизаци) - оршил, токката, уран зөгнөл) -ийг сонирхох болсон бүжгийн урлаг(олон тооны бүжгийн төрөл, бүжгийн хөгжмийн цуглуулга, тусгай гарын авлага, анхны мэргэжлийн бүжгийн мастерууд бий болсон). Уламжлалт сүмийн төрөл болох масс ба мотетийн интонацын агуулга ч өөрчлөгдсөн.
Барокко хөгжим.Барокко (Италийн barocco, lit. - гоёмсог, дүр эсгэсэн, хачирхалтай; энэ нэр томъёоны гарал үүслийн янз бүрийн хувилбарууд байдаг: 1) Португали хэлнээс. perola barocca - сувд жигд бус хэлбэр; 2) лат. бароко - схоластик логик дахь силлогизмын нэг хэлбэрийг тодорхойлох; 3) Италийн нэрийн өмнөөс. зураач F. Barocci, F. Barocci, (15287-1612) - 16-1-р давхрын сүүлээр Европын урлаг, уран зохиолын уран сайхны хэв маяг. 18-р зуун 16-р зууны төгсгөлд. өөдрөг үзэлтэй Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүнлэг үзэл нь эдийн засаг, улс төр, улс төрийн хурцадмал зөрчилдөөнийг хүмүүсийн оюун ухаанд тусгахтай холбоотой эмгэнэлт ертөнцийг үзэх үзлээр солигдсон. олон нийтийн амьдрал, 17-р зуунд тэргүүлсэн. хөрөнгөтний хувьсгалын эхэн үе хүртэл. Барокко хэв маяг бий болсноор хөгжим нь хүний сэтгэл хөдлөлийн ертөнцийг гүн гүнзгий, олон талт байдлаар тусгах чадвараа анх удаа бүрэн харуулсан. Хөгжим, театрын төрлүүд (ялангуяа дуурь) тэргүүлэх байр сууринд шилжсэн бөгөөд энэ нь шашны хөгжмийн салбарт (ариун оратори, кантата, идэвхгүй) мөн илэрч байсан янз бүрийн урлагийн төрлийг драмын илэрхийлэл, нэгтгэх барокко шинж чанараар тодорхойлогддог. ). Үүний зэрэгцээ хөгжмийг үгнээс салгах хандлага илэрсэн - ихэвчлэн барокко гоо зүйтэй холбоотой олон тооны багажийн жанрыг эрчимтэй хөгжүүлэх хандлага ажиглагдаж байна. Барокко хэв маяг нь Италид хамгийн тод илэрдэг. Эхлэлд нь. 18-р зуун Тухайн үеийн эмгэнэлт зөрчилдөөн түүхэн хувь заяанд онцгой нөлөөлсөн Германд хоёр агуу хөгжмийн зохиолч гарч ирэв - Ж.С.Бах, Г.Ф.Хандель нарын бүтээл нь барокко стильтэй нягт холбоотой байв. Гэвч өнгөрсөн үеийн ололт амжилтыг нэгтгэн дүгнэж, гүнзгийрүүлж, Европын хөгжмийн ирээдүйг зөгнөсөн ч аль нэг хэв маягийн хүрээнд багтахгүй.
Рококо(Францын рококо, rocaille-ээс - гоёл чимэглэлийн мотив, асаав. - чулууны хэлтэрхий, барилгыг дуусгах бүрхүүл) - Европын урлагийн хэв маяг 1-р давхар. 18-р зуун, голчлон Францад хөгжсөн. Рококо нь дүрслэх урлаг (Ф. Баучер, А. Ватто) болон ордны дотоод засал чимэглэлийн дизайнд (тавилгын эелдэг байдал, хачирхалтай шугам, нарийн төвөгтэй байдал, ханын зураг дахь гоёл чимэглэлийн дизайны элбэг дэлбэг байдал гэх мэт) хамгийн тод тусгагдсан байв. Хөгжим дэх рококо нь Францын арсикордистуудын (Л.К. Дакуин, Франсуа Куперин, Жан-Филипп Рамо гэх мэт) бүтээлд илэрчээ. Эдгээр нь дотно байдал, бяцхан хэлбэрүүд, эмзэг, дэгжин, сээтэгнэх, зугаатай зургуудын давамгайлал, олон тооны тансаг мелисматик гэх мэт онцлог шинж чанартай байдаг.
Сонгодог үзэл(Латин классик хэлнээс - үлгэр жишээ) - уран зохиол, урлаг дахь хэв маяг 17 - эрт. 19-р зуун Энэ нь гүн ухааны рационализмын үзэл санаа, түүнчлэн Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүйн үзлийн нөлөөн дор үүссэн бөгөөд эртний урлагт онцгой анхаарал хандуулж, уран сайхны үлгэр жишээ болсон юм. Классицизмын гоо зүйн тэргүүлэх диссертаци бол ертөнцийг захирч буй нэгдмэл, нийтлэг дэг журмыг батлахын тулд оршихуйн мөн чанар нь гүн үндэслэлтэй, зохицолтой гэсэн итгэл үнэмшил юм. Логик, хүчин төгөлдөр байдал, дотоод зохицол, төрөл зүйлийн хатуу зохицуулалт, илэрхийлэх арга хэрэгслийг төрөлжүүлэх, нэгтгэх зарчимд суурилдаг хүний хүчирхэг оюун ухааны бүтээлийн нэг болох урлагийг сонгодог судлаачдын шаардлага үүнтэй холбоотой юм. Хөгжмийн театрт сонгодог үзлийг үндэслэгч нь уянгын эмгэнэлт жүжгийн дуурийн төрлийг бүтээгч Ж.Б.Лулли юм. Луллигийн дуурь нь эртний болон домгийн зохиол, өндөр баатарлаг байдал, хэв маягийн урам зориг, дуурийн бүтээн байгуулалтад - логик тодорхой байдал, хатуу дүрэмд нийцсэн байдал, нормативт байдал, уран зохиолын болон найрал хөгжмийн эрс уян хатан хөгжилд чиглэсэн чиг баримжаагаар тодорхойлогддог. Гэсэн хэдий ч зөвхөн дуурийн шинэчлэл хийсэн К.В.
Классикизмын хөгжмийн хөгжлийн оргил, чанарын хувьд шинэ шат бол Венийн сонгодог сургуулийн урлаг (И.Гайдн, В.А.Моцарт, Л.Бетховен нарын бүтээл) юм. Венийн сонгодог үзэл нь тухайн үеийнхээ хамгийн дэвшилтэт үзэл санааг өөртөө шингээж авсан нь утга зохиол дахь Ж.В.Гёте, Ф.Шиллер нарын Веймарын сонгодог үзлийг голчлон давтсан юм. Симфони, сонат зэрэг тэргүүлэх хөгжмийн жанруудын гайхалтай цэцэглэлт. чавхдаст дөрвөл, сонат-симфони цикл, симфони найрал хөгжим үүсэх. Тэд Германы диалектик санаатай нийцсэн амьдралын зөрчилдөөнийг үр дүнтэй илчлэх арга болох симфонизмыг бүтээжээ. сонгодог философи. 18-19-р зууны төгсгөлд. Францын хувьсгалын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдэд сонгодог үзэл шинэ хэлбэрийг олж авав. Эдгээр үзэл санаа нь Бетховены бүтээлүүдээс оргилын илэрхийлэлээ олсон. хожуу бүтээлүүдГэсэн хэдий ч эдгээр нь романтизмын онцлог шинж чанаруудаар аль хэдийн тэмдэглэгдсэн байв. Бусад урлагийн урсгалын элементүүдтэй хослуулан Оросын хөгжмийн соёлд классикизмын шинж чанарууд хугарсан (М. С. Березовский, Д. С. Бортнянский, В. А. Пашкевич, Е. И. Фомин, И. Е. Хандошкин).
Романтизм(Францын романтизм) - 18-19-р зууны төгсгөлд Европын урлагт хөгжсөн үзэл суртал, гоо зүй, уран сайхны чиглэл. Соён гэгээрүүлэгч-сонгодог үзэл суртлын эсрэг тэмцэлд үүссэн романтизм үүссэн нь Их эзэнт гүрний улс төрийн үр дүнд уран бүтээлчид гүн урам хугарсантай холбоотой юм. францын хувьсгал. Романтик аргын онцлог хурц мөргөлдөөндүрслэлийн эсрэг үзэл (бодит - идеал, алиалагч - агуу, комик - эмгэнэлт гэх мэт) нь шууд бусаар хөрөнгөтний бодит байдлыг эрс үгүйсгэж, түүнд давамгайлж байсан бодит байдал, рационализмыг эсэргүүцэж байгаагаа илэрхийлэв. Үзэсгэлэнтэй, хүрч болшгүй үзэл санааны ертөнц ба филистизмын сүнсээр шингэсэн өдөр тутмын амьдралын хоорондох ялгаа нь романтикуудын бүтээлд нэг талаас эрс зөрчилдөөн, ганцаардал, тэнүүчлэх гэх мэт эмгэнэлт сэдэл давамгайлж байв. нөгөө талаас, алс холын өнгөрсөн үе, ардын амьдрал, байгалийг идеалжуулах, яруу найрагжуулах. Романтизм дахь классикизмтай харьцуулбал. Онцолсон зүйл бол нэгдмэл, ердийн, ерөнхий зарчим биш, харин тод хувь хүн, анхны зарчим юм. Энэ нь хүрээлэн буй орчноосоо дээгүүр давхиж, нийгэмд гологдсон онцгой баатрын сонирхлыг тайлбарлаж байна. Романтик эрин үед хөгжим газар авчээ тэргүүлэх байрурлагийн системд, учир нь in хамгийн их хэмжээгээрхаруулахдаа романтикуудын хүсэл эрмэлзэлтэй нийцэж байв сэтгэл хөдлөлийн амьдралхүн. Романтизмын хөгжмийн анхны үе шатыг Ф.Шуберт, Н.Паганини, Г.Россини гэх мэт, дараагийн үеийг (1830-50-аад он) Ф.Шопен, Р.Шуман, Ф.Мендельсон, Г.Берлиоз, В.Беллини, Ф.Лист, Р.Вагнер, Г.Верди. Романтизмын сүүлчийн үе шат нь төгсгөл хүртэл үргэлжилдэг. 19-р зуун (Ж. Брамс, Ф. Лист, Р. Вагнер нарын хожмын бүтээлүүд, Г. Малер, Р. Штраусс гэх мэт). Зарим үндэсний хэмжээнд хөгжмийн зохиолчийн сургуулиудРомантизм цэцэглэн хөгжсөн сүүлийн гурав 19-р зуун ба эхлэл 20-р зуун (E. Grieg, J. Sibelius, I. Albeniz гэх мэт). Гол төлөв реализмын гоо зүйд тулгуурласан Оросын хөгжим нь П.И.Чайковский, С.В.Рахманинов нарын бүтээлүүд болох хэд хэдэн үзэгдлийн хүрээнд романтизмтай нягт холбоотой байв.
Романтик хөгжмийн гоо зүйн хамгийн чухал цэг бол урлагийн синтезийн санаа байсан бөгөөд энэ нь түүний хамгийн тод илэрхийлэлийг олж авсан юм. дуурийн бүтээлч байдалВагнер ба програмын хөгжим(Лист, Шуманн, Берлиоз) нь олон төрлийн хөтөлбөрийн эх сурвалжуудаар (уран зохиол, уран зураг, уран баримал гэх мэт) ялгагдана. Уран зөгнөлийн хүрээг романтикууд олон янзаар тайлбарладаг - дэгжин шерцо, ардын үлгэр (Мендельсоны "Зуны шөнийн зүүд", Веберийн "Чөлөөт буудагч") -аас эхлээд гротеск (Берлиозын "Уран зөгнөлт симфони", "Фонсампи" гэх мэт. ), уран бүтээлчийн нарийн уран сэтгэмжийн төсөөллөөр бүтээгдсэн хачирхалтай (Шуманы гайхалтай хэсгүүд). Ардын урлаг, ялангуяа үндэсний өвөрмөц хэлбэрийг сонирхох нь романтизмд нийцсэн шинэ найруулгын сургуулиуд үүсэхэд ихээхэн түлхэц болсон - Польш, Чех, Унгар, хожим Норвеги, Испани, Финланд гэх мэт. Өдөр бүр, ардын урлагийн ангиуд, орон нутгийн болон Үндэсний зан чанарРомантик эрин үеийн бүх хөгжмийн урлагт нэвт шингэсэн. Романтикууд урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй бодит байдал, үзэсгэлэнтэй, сүнслэг байдлын тусламжтайгаар байгалийн дүр төрхийг дахин бүтээдэг. . Төрөл, уянгын баатарлаг симфонизмын хөгжил нь энэхүү дүрслэлийн талбартай нягт холбоотой байдаг (анхны бүтээлүүдийн нэг бол Шубертийн до мажор дахь "агуу" симфони юм). Шинэ сэдэв, дүр төрх романтикуудаас шинэ арга хэрэгсэл боловсруулахыг шаарддаг хөгжмийн хэлхэлбэрийг бий болгох, аялгууг хувь хүн болгох, ярианы интонацийг нэвтрүүлэх, хөгжмийн тембр, гармоник палитрыг өргөжүүлэх (байгалийн горим, мажор ба жижиг хоёрын өнгөлөг харьцуулалт гэх мэт) зарчмууд. Дүрслэлийн дүр, хөрөг зураг, сэтгэлзүйн нарийн ширийн зүйлийг анхаарч үзэх нь романтикуудын дунд дууны болон төгөлдөр хуурын бяцхан жанр цэцэглэн хөгжихөд хүргэсэн (дуу, романс, хөгжмийн мөч, импромт, үггүй дуу, шөнийн дуу гэх мэт). Амьдралын сэтгэгдлийн эцэс төгсгөлгүй хувирамтгай байдал, ялгаатай байдал нь Шуберт, Шуманн, Лист, Брамс гэх мэт дууны болон төгөлдөр хуурын мөчлөгт тусгагдсан байдаг. Сэтгэлзүйн болон уянгын драмын тайлбар нь романтизмын эрин үе, симфони, сонат, дөрвөл, том төрөлд багтдаг. дуурь. Өөрийгөө чөлөөтэй илэрхийлэх хүсэл эрмэлзэл, дүр төрхийг аажмаар өөрчлөх, эцэс төгсгөлгүй драматик хөгжүүлэх хүсэл нь баллад, уран зөгнөлт, рапсоди, симфони шүлэг гэх мэт романтик бүтээлүүдэд хамаарах чөлөөт, холимог хэлбэрийг бий болгосон. Романтизм нь 19-р зууны урлагийн тэргүүлэх чиглэл байсан бөгөөд хожуу үе шатанд хөгжмийн урлагийн шинэ чиглэл, чиг хандлагыг төрүүлсэн - веризм, импрессионизм, экспрессионизм. 20-р зууны хөгжмийн урлаг. Энэ нь олон талаараа романтизмын үзэл санааг үгүйсгэх шинж тэмдгийн дор хөгждөг боловч түүний уламжлал нь неоромантизмын хүрээнд амьдардаг.
Реализм(Хожуу латин хэлнээс realis - материаллаг, бодит) - урлагийн тодорхой төрөлд хамаарах тодорхой хэрэгслийг ашиглан бодит байдлыг үнэн зөв, олон талт тусгах гэсэн утгатай урлагийн бүтээлч арга. 19-р зууны урлагт өнгөрсөн үеийн реализмын онцлог шинж чанаруудыг хамгийн бүрэн дүүрэн илчилсэн. Зарим онолчид хөгжимд реализмын тухай ярих боломжгүй гэж үздэг, учир нь хөгжмийн урлагийн хувьд амьдралын хэлбэр дэх амьдралын тусгал нь өөрөө тодорхой бус байдаг. Гэсэн хэдий ч "Реализм" гэсэн нэр томъёо нь гоо зүй, шүүмжлэлд орж ирсэн тэр мөчөөс (1860-аад он) үүнийг хөгжимтэй холбон хэрэглэж эхэлсэн (анх удаа В.В. Стасов). Хөгжим дэх реализмын хамгийн өргөн, хамгийн суурь ойлголтыг Б.В.Асафьев өгсөн бөгөөд тэрээр хөгжим бий болж, оршин тогтнож, хүлээн зөвшөөрөгдөж буй нийгмийн тодорхой нөхцөл байдлын утгыг интонаци руу "шингээх" түүхэн хуулийн тухай дүгнэлтэд хүрсэн юм. Энэ утга нь тодорхой сайн харилцаанд орсноор тэдний сэтгэл хөдлөл, сэтгэлзүйн агуулга болдог. Ийнхүү тухайн цаг үе, соёлын онцлог шинж чанартай сэтгэцийн байдал, сэтгэл зүйн хандлагыг тусгасан "эрин үеийн аялгууны сан" бүрддэг. Европын мэргэжлийн хөгжимд бодит шинж чанаруудурлагийн янз бүрийн чиглэлд илэрдэг. 17-р зуунаас хойш. К.Монтеверди, Г.Шюц нарын өв уламжлал дахь бодит дүр төрх нь тэдний бүтээлийн ярианы интонацид тусгалаа олжээ. 1-р хагаст. 18-р зуун Ж.С.Бахийн хөгжимд агуу их ерөнхийлөлт хүч нь ёс зүй, үзэл суртлын-сэтгэл хөдлөлтэй нягт холбоотой ардын болон найрал дууны аялгуу дээрх интонан сэтгэлгээг дэмжихтэй холбоотой бодит хандлагыг тусгасан болно. тухайн үеийн хүний хандлага. 18-р зуунд гэгээрлийн үзэл суртлын дагуу реализмын онолыг бий болгосон (Ж. Ж. Руссо, Д. Дидро, А. Э. М. Гретри). Эдгээр онолын үзэл бодлын практик зэрэгцээ нь комик дуурь байв. Хүний сэтгэл зүйн бүтэц, хүмүүнлэгийн үнэт зүйлс, үзэл санааны өндөр ерөнхий ойлголтын жишээг харуулсан Венийн сонгодог сургуулийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд бодитой хүчтэй хандлага ажиглагдаж байна. Хамгийн агуу романтик хөгжмийн зохиолчдын дунд романтик гоо зүйн элементүүд нь бодит байдалтай нягт холбоотой байв. Хүний дотоод ертөнц рүү хандсан романтикууд сэтгэл хөдлөлийн амьдралын динамик байдал, зөрчилдөөн, бүрэн бүтэн байдлыг үнэн зөвөөр дүрсэлж чадсан. Реализмын хөгжмийн үндсэн зарчим нь хүний сэтгэл хөдлөл, сэтгэлзүйн байдлаас, дотоод сэтгэлзүйн амьдралаар дамжуулан бодит байдлыг ойлгох нь хүний шинж чанар нь салшгүй холбоотой гадаад түүхийн жүжгээр дамжуулан бий болсон юм. П.И.Чайковскийн хөгжмийн тэрслүү хүсэл тэмүүлэл, түүнд агуулагдах мөргөлдөөнтэй жүжгийн хүч чадал, хурц тод байдал нь хүний сэтгэл хөдлөлийн дотоод бүтцийг ерөнхийд нь нэгтгэсэн шинж чанар, хэв маяг гэж хүлээн зөвшөөрдөг. нийгмийн зөрчилдөөн, эцэст нь хувь хүн болон гадаад ертөнц хоорондын зөрчилдөөнтэй харилцааны илэрхийлэл юм. Оросын хөгжмийн реалист сургуулийг үндэслэгч нь 19-р зууны эхэн үеийн Оросын хамгийн том хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдэд уламжлалыг хөгжүүлсэн М.И.Глинка юм. 20-р зуун В.В.Стасовын тодорхойлолтоор "хөгжмийн реализмыг үндэслэгч" нь А.С.Даргомыжский юм. Стасов М.П.Мусоргскийн хөгжмийн реализмд оруулсан хувь нэмрийг мөн тэмдэглэв. Оросын сонгодог хөгжимд реализм нь А.П.Бородин, Н.А.Римский-Корсаковын баатарлаг дуурь, П.И.Чайковскийн, М.А.Балакирев, С.И.Танеев, А.К.Разунов, С.В , A.N. Скрябин, Оросын бусад хөгжмийн зохиолчид баяжуулсан бодит чиглэлхоёуланд нь холбоотой зургуудын шинэ хүрээ өдөр тутмын амьдралХүмүүс, түүхтэй, олон түмний хөдөлгөөн, хувь хүний өөрийгөө ухамсарлахуйн уялдаа холбоо, түүний дотоод зөрчил, түүний хөгжил, өөрийгөө батлахад саад болж буй хувь хүн ба нийгмийн нөхцөл байдлын хоорондох зөрчилдөөнтэй. Оросын сургуулийн реализмын хөгжмийн чухал элемент нь заримдаа бодит гротеск хэлбэрээр гарч ирдэг (Римский-Корсаковын "Алтан азарган тахиа", Мусоргскийн "Райок", дараа нь Шостаковичийн "Хамар"). Баруун Европын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдэд 2-р хагас. 19-р зуун бодитой хандлагыг мөн ажиглаж болно (Р. Вагнер, Ж. Бизе, Г. Верди, И. Брамс, А. Брукнер гэх мэт). Төгсгөлд нь 19 - эхлэл 20-р зуун хөгжмийн реализмд натурализм ба модернизмын гоо зүй нөлөөлсөн. 20-р зууны хөгжмийн реализмын үндсэн, тодорхойлогч шинж чанаруудыг хадгалахын зэрэгцээ. шинэ, илүү төвөгтэй хэлбэрийг олж авдаг. Ердийн интонацын хүрээ өргөжиж, нэг талаас ардын соёлын гүн гүнзгий интонацын давхаргыг шингээж байна (3. Кодалый, Б. Барток, К. Шимановский, И. Ф. Стравинский, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, Г. В. Свиридов, А. И. Хачатурян, К. Караев, Р.К. А.Шонберг, А.Берг, А.Веберн зэрэг зөрчилтэй ухамсрыг гүнзгий тусгасан хөгжмийн зохиолчдын хөгжим нарийн төвөгтэй байдаг. орчин үеийн хүнтүүхэн бодит байдлын хурц зөрчилдөөний нөхцөлд. Стандартчилагдсан аялгуу, жанрын драмын загваруудын өргөтгөсөн хүрээ нь 20-р зууны реалист хөгжмийн олон янз байдлыг урьдчилан тодорхойлсон.
Импрессионизмхөгжимд (франц. impressionnisme, impression - сэтгэгдэл) - Баруун Европт 1990 онд хөгжсөн урлагийн урсгал. өнгөрсөн пүрэв гариг. 19 - эхлэл 20-р зуун, юуны түрүүнд Клод Дебюссигийн бүтээл. Франц хэл дээрх импрессионизмтай нийтлэг үндэстэй. уран зураг. Хөгжмийн импрессионизм нь өнгөлөг байдал, түр зуурын сэтгэгдэл, сүнслэг нөлөө бүхий ландшафтын дүр төрхөөрөө уран зураг дахь импрессионизмд ойртдог. Үдээс хойш амралтФаун”, “Ноктюрн”, найрал хөгжимд зориулсан “Тэнгис”, Дебюссигийн төгөлдөр хуурын “Баяр баясгалангийн арал”, “Усны жүжиг”, Равелийн “Тусгал” гэх мэт), өнгөлөг жанрын тойм зураг, хөгжмийн хөрөг зураг("Serenade Interrupted", "Minstrels", "Girl with Flaxen hair" Дебюсси). "Импрессионизм" гэсэн нэр томъёог хөгжимд хэрэглэх нь ихэвчлэн дур зоргоороо байдаг бөгөөд зураг болон хөгжмийн импрессионизмыг шууд харьцуулах нь бараг боломжгүй юм. Хөгжмийн импрессионизмд хүрээлэн буй ертөнц нь сэтгэлзүйн нарийн рефлексүүд, түүний эргэцүүлэлээс үүссэн нарийн мэдрэмжүүдийн призмээр илэрдэг. Эдгээр шинж чанарууд нь импрессионизмыг өөр нэг уран сайхны урсгал буюу утга зохиолын бэлгэдэлд ойртуулж, П.Верлен, С.Малларме, П.Луис, М.Метерлинк нарын бүтээлийг К.Дебюсси болон түүний дагалдагчдын хөгжимд орчуулсан байдаг. Хөгжмийн хэлний шинэлэг байдлыг үл харгалзан импрессионизм нь өмнөх үеийн урлагт хамаарах зарим арга техникийг, ялангуяа 18-р зууны Францын арсикордистуудын хөгжмийг ихэвчлэн сэргээдэг. Өнгөлөг үзэмж, уран зөгнөл, чамин үзэмжийн хүрээнд (Испани болон Дорнодын орнуудыг сонирхдог) импрессионистууд романтизмын уламжлалыг үргэлжлүүлж, хурц драмын мөргөлдөөн, нийгмийн сэдвийг орхисон. Дебюсси, М.Равел нарын хөгжимд М.П.Мусоргскийн бүтээл хүчтэй нөлөөлсөн (түүний үзэл суртлын тал биш, харин хөгжмийн хэлний хэд хэдэн онцлог шинж чанарууд нь импрессионистууд боловсронгуй, ойлгомжтой урлагийн бүтээлүүдийг бүтээсэн). илэрхийлэх хэрэгсэл, сэтгэл хөдлөлийн хувьд хязгаарлагдмал, хатуу хэв маяг Үүний зэрэгцээ хөгжмийн жанрын тайлбар ихээхэн өөрчлөгдсөн. Симфони урлагийн чиглэлээр ба төгөлдөр хуур хөгжимХөтөлбөрийн бяцхан зураг, багц циклийг бүтээсэн бөгөөд үүнд өнгөлөг, үзэсгэлэнтэй зарчим давамгайлсан. Гармон болон тембрийг баяжуулсан хөгжмийн сэтгэлгээ. Импрессионист зохицол нь 19-р зууны Европчуудын хувьд Францын хөгжмийн ардын аман зохиолын нөлөөн дор өнгөний өсөлтөөр тодорхойлогддог. хөгжмийн сэтгэлгээний тогтолцоо (Оросын хөгжмийн нөлөө, Григорийн дуулал ба Сэргэн мандалтын үеийн полифони, дорнын орнуудын хөгжим, АНУ-ын хар дууны театр). Энэ нь ялангуяа байгалийн ба ангемитоник горим, модаль зохицлын элементүүд, хөвчний параллелизм зэргийг ашиглахад илэрсэн. Импрессионист хэрэгсэл нь найрал хөгжмийн ялгаатай дуу чимээ, нарийн бүтэцтэй, цэвэр тембр ашиглах зэргээр тодорхойлогддог. 19-20-р зууны төгсгөлд Дебюссигийн дагалдагчид М.Равел, П.Дукас, Ф.Шмитт болон бусад хүмүүс байсан Францаас гадна. Импрессионизмын элементүүд нь үндэсний онцлогтойгоо өвөрмөц уялдаатай найруулгын бусад сургуулиудад мөн хөгжсөн (Испани дахь М. де Фалла, О. Респиги, Италид хэсэгчлэн А. Каселла, Ф. Малипьеро, Их зохиолд Ф. Дилиус, С. Скотт нар). Британи, Польшид К. Шимановский, Орос дахь И.Ф.Стравинский, Н.Н.Черепнин болон бусад хүмүүсийн бүтээл).
Экспрессионизм(Латин expressio, gender expressis - илэрхийлэл) - 1-р улирлын Европын урлаг, уран зохиолын чиглэл. 20-р зуун Экспрессионизм нь 1914-18 оны Дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнөхөн, дайны болон дайны дараах жилүүдэд Европын сэхээтнүүдийн эмгэнэлт ертөнцийг үзэх үзлийг тусгасан байв. Экспрессионизм нь утгагүй байдлын эсрэг эсэргүүцлийн нэг хэлбэр болжээ орчин үеийн ертөнц, үүнээс уран бүтээлч эерэг гарц олж хараагүй. Эндээс л экспрессионистуудын сонгодог ба романтик урлагийн үзэл санааг эрс шүүмжилсэн хандлага нь нийгмийн жинхэнэ бузар муугийн өмнө хор хөнөөлтэй хуурмаг зүйл гэж ойлгогддог байв. Экспрессионист урлагийн гол зорилго нь айдас, цөхрөлөөс үүссэн сэтгэлийн зовиуртай, ухаангүй байдалд чиглэдэг. Бодит байдлын сөрөг талыг өршөөлгүй харуулах, "доромжлогдсон, доромжлогдсон" хүмүүсийг энэрэн нигүүлсэх хүмүүнлэг санаа нь экспрессионизмын урлагт (Берг "Воззек") огцом буруутгах урсгалыг авчирсан. Экспрессионизм нь Австри, Германы урлаг, уран зохиолд хамгийн тод илэрхийлэгддэг (зураач О. Кокощка, М. Бекман, Ж. Грос гэх мэт; зохиолч И. Бехер, Л. Франк, жүжгийн зохиолч Э. Толлер, Г. Кайзер гэх мэт). .). Хөгжмийн хувьд экспрессионизмын онцлогийг зарим хожуу романтик бүтээлүүдэд тэмдэглэсэн (Г. Малерын сүүлчийн симфони, Р. Штраусын "Саломе", "Электра" дуурь); Экспрессионизмын хөгжим нь Арнольд Шоенберг (Пьеррот Лунэйр, Хүлээгдэж буй дуурь, Азтай гар, 11, 16, 19-р жүжиг), Албан Берг (бүх бүтээл) болон тэдний дагалдагчдын бүтээлүүдээс бүрэн дүүрэн, бүрэн дүүрэн илэрхийлэлийг олж авсан. Экспрессионист хөгжмийн зохиолууд нь гол ба жижиг товчлууруудаас татгалзаж, тасархай аялгуу, эв найрамдлын туйлын диссонанс, дууны хэсэгт хагас дуулах, хагас ярих (Sprechstimme) зэргээр тодорхойлогддог. Сэтгэл хөдлөлийн тогтолцооны хэт хурцадмал байдал нь сэтгэл санааны туйлын тод ялгаатай байдал дээр илэрдэг - хураангуй гунигтай, төөрөгдөлөөс нялх хүүхдийн гэгээрэл хүртэл.
Неоклассицизм(Грек хэлнээс - шинэ ба сонгодог) - 20-30-аад оны хөгжмийн чиглэл. 20-р зуун, энэ нь хөгжмийн сэтгэлгээний зарчим, бароккогийн хэв маягийн төрөлд хандах хандлагатай байдаг (бага тохиолдолд сонгодогизмын эхэн үе ба хожуу сэргэн мандалт). Неоклассицизм нь 20-р зууны хөгжмийн зохиолчдын хөгжимд тодорхой хэмжээгээр тусгагдсан боловч И.Ф.Стравинский, П.Хиндемит нарын бүтээлүүдэд хамгийн бүрэн дүүрэн илэрхийлэлийг олж авсан. Түүний төлөөлөгчид юуны түрүүнд үндэсний сэргэн мандалд хандсан хөгжмийн уламжлал: Германд - Ж.С.Бахын хөгжмийн зэмсгийн өвд: Италид - А.Вивалдигийн хөгжмийн зэмсгийн концертын уламжлал, эртний Италийн дуурь гэх мэт; Францад - эртний Францын сонатууд, Ж.Б.Луллигийн дуурь, үлгэр домгийн балет, Их Францын хувьсгалын үеийн театрын тоглолтын уламжлал (д. сүүлчийн тохиолдолГ.Ф.Ганделийн ораториудтай харилцах цэгүүд олдсон) гэх мэт. Неоклассицизмд хамаарах эртний хэв маяг, жанрыг чөлөөтэй ашиглах нь 2-р хагасын хөгжмийн чухал шинж чанаруудын нэг болжээ. 20-р зуун, ялангуяа 60-80-аад оны Зөвлөлтийн хөгжим.
Нео-романтизм(Грек хэлнээс - шинэ ба романтизм) - ихэвчлэн хожуу романтизмыг илэрхийлдэг ойлголт, голчлон Ф.Лист, Р.Вагнер нарын бүтээл. Ж.Брамс, А.Брукнер, Х.Вольф, Г.Малер, Р.Штрауссыг заримдаа нео-романтик гэж уламжлалт байдлаар ангилдаг. . "Нео-романтизм" гэсэн нэр томъёог эхний жилүүдэд романтик хөгжмийн зарим уламжлалыг үргэлжлүүлж байсан хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд мөн ашигладаг. 20-р зуун. 2-р хагаст. 20-р зуун Олон хөгжмийн зохиолчид ухамсартайгаар романтизмын хэв маягт ханддаг. 70-80-аад оны эхэн үе Энэ нь "хоёр дахь авангард"-ын хэт даварсан байдлыг эсэргүүцэж, ил тод илэрхийлэхийг шаардаж, "шинэ энгийн байдал" руу буцахтай холбоотой.
Неофоллоризм(Грек хэлнээс - шинэ ба ардын аман зохиол) - заримдаа хэрэглэдэг нэр томъёо Европын хөгжим 20-р зууны 1-р гуравны нэг нь бичгийн шинэчлэл нь ардын аман зохиолд найдахтай органик холбоотой юм. Неофолклоризмын хамгийн тод, тууштай төлөөлөгчид бол Б.Барток, И.Ф. Стравинский. Нео-ардын аман зохиолын хөгжим нь ардын аман зохиолын зарим шинж чанаруудыг төвлөрүүлж, жишээлбэл, эртний Оросын дуунаас (Стравинскийн "Үлгэр") хэмжүүрийн жигд бус байдал, тэдгээр хүмүүсийн ардын аман зохиолын модаль интонацын шинж чанарыг "өтгөрүүлэх" замаар тодорхойлогддог. Хөгжмийн сэтгэлгээ нь Европын уламжлалт сэтгэлгээнээс ялгаатай ард түмэн ("15 Унгар бүжиг", "2 Румын бүжиг", Бартокийн төгөлдөр хуурын 3-р хэсэг дэх Арабын ардын аман зохиол). Үйл ажиллагаа, эрч хүчтэй хэмнэл нь ердийн зүйл юм (Барток "Allegro barbaro", 1911; Стравинский "Хаврын ёслол", 1913). Энэ чиглэлийн хөгжмийн бүтээлүүдэд ардын амьдралын гадаад гоо сайхныг (Милхаудын "Провансаль сюита"), үндэсний зан чанарыг (де Фаллагийн "Испанийн 7 дуу"), хэл, сэтгэлгээг (Стравинскийн "Le Noces") хуулбарлахаас гадна , Janáček-ийн "Женуфа") ба ёс зүй (Кодалийн "Унгарын дуулал"). Ардын аман зохиолын эртний давхаргыг татахтай холбогдуулан хэлийг баяжуулах нь Оросын хөгжмийн өвөрмөц үзэгдэл юм. 60-80-аад оны Зөвлөлтийн хөгжимд. Ардын аман зохиолын эх сурвалжийн бүтээлч хугарлын тод жишээг Г.В.Свиридов, В.А.Гаврилин, Холбооны бүгд найрамдах улсын хөгжмийн зохиолчид бүтээжээ. Тэдний бүтээлийг ихэвчлэн "Неофолклоризм" гэсэн нэр томъёогоор илэрхийлдэггүй;
Сонгодог үзэл.
1750-1820 оны хөгжим.
Хөгжмийн "сонгодог" гэсэн нэр томъёог голчлон ноцтой, уран сайхны хөгжим, i.e. ардын биш, алдартай, жазз, рок гэх мэт хөгжим. Гэхдээ бас байдаг "сонгодог" үеКлассицизм гэж нэрлэгддэг хөгжмийн түүхэнд сонгодогизмын хамгийн тод төлөөлөгчид бол Гайдн, Моцарт нар байв.
Сонгодог үзэл нь тэр үеэс эхэлсэн Гэгээрлийн эрин үе- нийгэм дэх хүний болон нийгмийн үнэт зүйлс, зан үйлийн дүрмийг ухамсарлах эрс өөрчлөлтийн цаг үе. Хүний эрх, эдгээр эрхийг хамгаалах, шашин шүтэх, үг хэлэх эрх чөлөө гэсэн ойлголтууд дахин гарч ирэн энгийн байдал, байгалийн жам ёсны байдал руу шилжсэн нь цэвэр архитектурын хэв маягт тусгагдсан. Эртний Грекба Ром - иймээс "сонгодог" гэсэн нэр томъёо.
Нийгэм дэх эрх чөлөөний өсөлт нь анхны олон нийтийн концертууд гарч ирэхэд хүргэсэн бөгөөд Европын гол хотуудад хөгжмийн нийгэмлэгүүд, найрал хөгжимүүд байгуулагдав.
Оркеструудад үндсэн өөрчлөлтүүд гарч, үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүд болох кларнет, лимбэ, бүрээ гэх мэт хөгжмийн зэмсэг байх шаардлагагүй болсон; , тусгай дуу чимээ.
Оркестрийн шинэ бүрэлдэхүүн нь стандартын дагуу хөгжмийн хамгийн чухал төрөл болох хурдан эхлэл, удаан дунд, хурдан төгсгөл гэсэн гурван хэмнэлээс бүрдсэн симфони үүсэхэд хүргэсэн. Симфоник форматыг ашигласан анхны хөгжмийн зохиолчдын нэг бол Ж.С.Бахийн хүү Карл Филипп Эммануэль Бах юм.
Оркестрийн шинэ бүрэлдэхүүнтэй хамт хийл, хийл, хийл хоёроос бүрдсэн хамтлаг гарч ирэв. Бүтээлүүд нь симфонийг санагдуулам дөрвөн хэмнэлийн өөрийн гэсэн стандарт бүхий утсан дөрвөлд зориулан бүтээгдсэн.
Энэ эрин үед төгөлдөр хуур буюу төгөлдөр хуур бүтээгдсэн ( зөв нэр). Энэ нь гар хөгжимчдөд ашигласан товчлуураас хамааран намуухан (төгөлдөр хуур) эсвэл чанга (forte) янз бүрийн хувилбараар хөгжим тоглох боломжийг олгосон.
Сонгодог үеийн бие даасан бүтээлүүдийн хамгийн чухал нь сонатууд байсан бөгөөд тэдгээр нь ямар ч бие даасан хөгжмийн зэмсэгт зориулж бүтээгдсэн боловч голчлон төгөлдөр хуурт зориулагдсан байв. гэх мэт сонатууд олныг нэгтгэх арга зам болсон янз бүрийн төрөлбагажийн хөгжим нэг төрөлд хуваагдана.
Хамгийн тод хөгжмийн зохиолчидКлассицизм бол агуу Австричууд - Жозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт нар байв. Гайдн гайхалтай найрал дуу, дуурь, найрал хөгжим, хөгжмийн зэмсгийг бүтээсэн боловч түүний хамгийн том амжилт бол зуу гаруй симфони бичсэн юм.
Моцарт бол бүх цаг үеийн хамгийн гайхалтай хөгжмийн зохиолч юм. Амьдарсан богино амьдрал, тэр гайхалтай орхисон хөгжмийн өв(жишээлбэл, 41 симфони). Дуурь нь түүний өөрийгөө хэрхэн харуулсан хамгийн том амжилт гэж тооцогддог агуу хөгжимчинавъяаслаг жүжгийн зохиолчийн хувьд түүний хамгийн сайхан дуурь нь Дон Жованни, Фигарогийн гэрлэлт, Шидэт лимбэ юм.
18-р зууны төгсгөлд сонгодог хөгжмийн өөр нэг од мандав - Людвиг ван Бетховен, хөгжмийн зохиолч Моцарт, Гайдн нараас өвлөн авсан сонгодог хэв маягаар хөгжим зохиож эхэлсэн боловч эцэст нь түүнийг давж, шууд утгаараа хуваагдсан. сонгодог хэв маяг, үүр цайхыг тэмдэглэж байна шинэ эрин үе, хөгжмийн романтик үе гэж нэрлэгддэг.
Сонгодог эрин бол хөгжмийн зохиолчид дэгжин байдлыг хөгжимд нэвтрүүлж байсан үе юм. Амар амгалан, тайвшралыг авчирдаг энэхүү тунгалаг, цэвэр хөгжим нь үнэндээ илүү гүнзгий бөгөөд үүнээс та гайхалтай цөм, сэтгэл хөдөлгөм мэдрэмж, хязгааргүй жолоодлогыг олж чадна.
Сонгодог эрин үеийн гайхалтай бүтээлүүд:
Моцарт "Реквием", "Дон Жованни", "Шидэт лимбэ", төгөлдөр хуурын 21-р концерт, Кларнет концерт
Гайдн "Дэлхийн бүтээн байгуулалт", 101-р симфони "Цагууд", чавхдаст дөрвөл op.76 №3 "Эзэн хаан"
Глюк "Орфей ба Евридиса"
Бетховены 3-р симфони "Эроика"
Сэргэн мандалтын үеийг хэд хэдэн үе шаттайгаар сольсон сонгодог үзэл Францад үүсээд байна XVII сүүлЭнэ зуунд үнэмлэхүй хаант засаглалын ноцтой өсөлт, зарим талаар ертөнцийг үзэх үзэл нь шашнаас шашингүй болж өөрчлөгдсөнийг уран бүтээлдээ тусгажээ. 18-р зуунд эхэлсэн шинэ тойрогхөгжил олон нийтийн ухамсар- Гэгээрлийн эрин үе ирлээ. Классицизмын шууд өмнөх үеийн Бароккогийн сүр жавхлан, сүр жавхланг энгийн байдал, байгалийн жам ёсны байдалд суурилсан хэв маягаар сольсон.
КЛАССИЗМИЙН ГОО ЗҮЙН БАЙГУУЛЛАГУУД. Классицизмын урлаг нь рационализм, зохицол, логик зэрэг шалтгааныг шүтэх үзэл дээр суурилдаг. Гарал үүслийн хувьд "сонгодог үзэл" гэсэн нэр нь "-аас" гэсэн үгтэй холбоотой юм Латин хэл Classicus, энэ нь "үлгэр жишээ" гэсэн утгатай. Энэ чиг хандлагын уран бүтээлчдийн хувьд хамгийн тохиромжтой загвар нь эртний гоо зүй нь зохицсон логик, зохицолтой байсан. Классицизмд мэдрэмжээс оюун ухаан давамгайлж, хувь хүний үзлийг хүлээн зөвшөөрдөггүй, аливаа үзэгдэлд ерөнхий типологийн шинж чанарууд. Урлагийн бүтээл бүрийг хатуу дүрэм журмын дагуу барих ёстой. Сонгодог үзлийн эрин үеийн шаардлага нь илүүдэл, хоёрдогч бүх зүйлийг хасч, харьцааны тэнцвэрт байдал болжээ.
Сонгодог үзэл нь "өндөр" ба "бага" төрөлд хатуу хуваагддаг онцлогтой. "Өндөр" бүтээлүүд нь эртний болон шашны сэдэвтэй, хүндэтгэлийн хэлээр (эмгэнэлт, дуулал, шүлэг) бичсэн бүтээл юм. Мөн "бага" жанрууд нь танилцуулсан бүтээлүүд юм ардын хэлболон тусгах ардын амьдрал(үлгэр, инээдмийн). Жанруудыг холих нь хүлээн зөвшөөрөгдөхгүй байсан.
ХӨГЖИМ ДАХЬ СОНГОДОГ - VIENNIER CLASSICS. 18-р зууны дунд үеэс хөгжмийн шинэ соёлын хөгжил нь олон хувийн салон, хөгжмийн нийгэмлэг, найрал хөгжим бий болж, нээлттэй концерт, дуурийн тоглолт зохион байгуулахад хүргэсэн. Тэр үеийн хөгжмийн ертөнцийн нийслэл Вена хот байв. Жозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен нар Венийн сонгодог урлагаар түүхэнд үлдсэн гурван агуу нэр юм. Венийн сургуулийн хөгжмийн зохиолчид өдөр тутмын дуунаас эхлээд симфони хүртэл олон төрлийн хөгжмийн төрлийг чадварлаг эзэмшсэн. Өндөр хэв маягбаялаг дүрслэлийн агуулгыг энгийн боловч төгс байдлаар шингээсэн хөгжим уран сайхны хэлбэр, - Энд гол онцлогВенийн сонгодог бүтээлүүдийн бүтээлч байдал. Хөгжмийн соёлСонгодог үзэл нь уран зохиолын нэгэн адил дүрслэх урлагийн нэгэн адил хүний үйл ажиллагаа, түүний сэтгэл хөдлөл, мэдрэмжийг алдаршуулдаг бөгөөд энэ нь шалтгаан дээр захирагддаг. Бүтээлч уран бүтээлчид өөрсдийн бүтээлдээ логик сэтгэлгээ, зохицол, хэлбэрийн тод байдал зэргээрээ онцлог юм. Сонгодог хөгжмийн зохиолчдын хэлсэн үгийн энгийн, хялбар байдал нь орчин үеийн чихэнд (зарим тохиолдолд мэдээжийн хэрэг), хэрэв тэдний хөгжим тийм ч гайхалтай биш байсан бол эгэлгүй мэт санагдаж магадгүй юм. Венийн сонгодог бүтээл бүр тод, өвөрмөц зан чанартай байв. Гайдн, Бетховен нар зэмсгийн хөгжим - сонат, концерт, симфони руу илүү их дуртай байв. Моцарт бүх зүйлд түгээмэл байсан - тэрээр ямар ч төрөлд хялбархан бүтээсэн. Тэрээр дуурийн урлагийг хөгжүүлэхэд асар их нөлөө үзүүлж, дуурийн буффаас хөгжимт жүжиг хүртэл төрөл бүрийн төрлийг бий болгож, сайжруулахад асар их нөлөө үзүүлсэн. Хөгжмийн зохиолчдын тодорхой дүр төрхийг илүүд үздэгийн хувьд Гайдн нь ардын урлагийн объектив ноорог, бэлчээрийн мал аж ахуй, эр зоригийн хувьд Бетховен нь баатарлаг байдал, жүжиг, түүнчлэн гүн ухаан, мэдээжийн хэрэг байгаль, бага зэрэгтэй ойр байдаг; цар хүрээ, боловсронгуй уянгын. Моцарт одоо байгаа бүх дүрслэлийн хүрээг хамарсан байж магадгүй юм.
ХӨГЖМИЙН КЛАССИЗМИЙН ТӨРЛҮҮД. Классицизмын хөгжмийн соёл нь сонат, симфони, концерт гэх мэт олон төрлийн хөгжмийн зэмсгийг бий болгохтой холбоотой юм. Олон ангит сонат-симфоник хэлбэр (4 хэсгээс бүрдсэн мөчлөг) үүссэн бөгөөд энэ нь олон хөгжмийн зэмсгийн бүтээлийн үндэс болсон хэвээр байна. Сонгодог үзлийн эрин үед танхимын чуулгын үндсэн төрлүүд - гурвалсан ба утсан дөрвөл гарч ирэв. Системийг боловсруулсан Венийн сургуульхэлбэрүүд өнөөг хүртэл хамааралтай хэвээр байна - орчин үеийн "хонх ба шүгэл" нь үүн дээр үндэслэсэн байдаг. Сонгодог үзлийн онцлог шинж чанаруудын талаар товчхон дурдъя.
SONATA FORM Соната төрөл эрт дээр үеэс байсан XVII эхэн үезуунд, гэхдээ Гайдн, Моцарт нарын бүтээлүүдэд соната хэлбэр нь эцэстээ бүрэлдэж, Бетховен үүнийг төгс төгөлдөрт хүргэж, тэр ч байтугай төрөл зүйлийн хатуу дүрмийг эвдэж эхлэв. Сонгодог сонатын хэлбэр нь үндсэн ба хоёрдогч гэсэн хоёр сэдвийг (ихэвчлэн ялгаатай, заримдаа зөрчилддөг) эсэргүүцэх, тэдгээрийн хөгжилд суурилдаг. Соната хэлбэр нь 3 үндсэн хэсгээс бүрдэнэ: эхний хэсэг нь үзэсгэлэн (үндсэн сэдвүүдийн танилцуулга), хоёр дахь хэсэг нь боловсруулалт (сэдвийг боловсруулах, харьцуулах), гурав дахь хэсэг нь дахин давтах (үзвэрийн өөрчилсөн давталт, ихэвчлэн байдаг. өмнө нь эсрэг тэсрэг сэдвүүдийн нэгдмэл байдал). Дүрмээр бол сонат буюу симфони циклийн анхны, хурдан хэсгүүдийг сонат хэлбэрээр бичсэн тул sonata allegro нэрийг тэдэнд өгсөн.
СОНАТА-СИМФОНИИЙН ЦИКЛ Бүтэц, хэсгүүдийн дарааллын логикийн хувьд симфони, сонатууд нь хоорондоо маш төстэй байдаг тул тэдгээрийн салшгүй хөгжмийн хэлбэрийн нийтлэг нэр нь сонат-симфони юм. Сонгодог симфони нь бараг үргэлж 4 хөдөлгөөнөөс бүрддэг: I – уламжлалт соната аллегро хэлбэрийн хурдан идэвхтэй хөдөлгөөн; II - удаан хэсэг (түүний хэлбэр нь дүрмээр бол хатуу зохицуулагддаггүй - энд өөрчлөлтүүд байж болно, гурван хэсгээс бүрдсэн цогцолбор эсвэл энгийн хэлбэр, ба рондо сонатууд, удаан сонатууд); III - minuet (заримдаа scherzo), жанрын хөдөлгөөн гэж нэрлэгддэг - бараг үргэлж гурван хэсгээс бүрдсэн нарийн төвөгтэй хэлбэр; IV нь эцсийн бөгөөд эцсийн хурдан хөдөлгөөн бөгөөд үүнд сонат хэлбэрийг ихэвчлэн сонгодог, заримдаа рондо эсвэл рондо сонат хэлбэрийг сонгодог.
CONCERT Концертын жанрын нэр нь латин "concertare" - "тэмцээн" гэсэн үгнээс гаралтай. Энэ бол найрал хөгжим болон гоцлол хөгжимд зориулсан бүтээл юм. Багаж хөгжмийн концертСэргэн мандалтын үед бүтээгдсэн бөгөөд бароккогийн хөгжмийн соёлд ердөө л асар том хөгжлийг олж авсан Венийн сонгодог бүтээлүүд нь соната-симфоник хэлбэрийг олж авсан.
УЯТЫН ДӨРВӨЛ Чавхдаст дөрвөл нь ихэвчлэн хийл, хийл гэсэн хоёр хийлээс бүрддэг. Сонат-симфоник циклтэй төстэй дөрвөлийн хэлбэрийг Гайдн аль хэдийн тодорхойлсон байдаг. Моцарт, Бетховен нар ч гэсэн асар их хувь нэмэр оруулж, энэ төрөл жанрын цаашдын хөгжилд зам тавьсан юм. Классикизмын хөгжмийн соёл нь дараачийн үед чавхдаст дөрвөлжингийн нэгэн төрлийн "өлгий" болсон бөгөөд өнөөг хүртэл хөгжмийн зохиолчид концертын төрөлд улам олон шинэ бүтээл бичихээ зогсоодоггүй; эрэлт хэрэгцээ. Сонгодог үзлийн хөгжим гайхалтайгадаад энгийн байдал, тод байдлыг харь бус гүн гүнзгий дотоод агуулгатай хослуулсан хүчтэй мэдрэмжүүдболон жүжиг. Түүнээс гадна сонгодог үзэл бол тодорхой хэв маяг юм түүхэн эрин үе, мөн энэ хэв маяг нь мартагдахгүй, харин бидний цаг үеийн хөгжимтэй (неоклассицизм, полистилизм) ноцтой холбоотой байдаг.
Классицизм (Латин сонгодог - үлгэр жишээ) нь 17-18-р зууны урлагийн хэв маяг юм. "Сонгодог үзэл" гэдэг нэр нь сонгодог эртний үеийг гоо зүйн төгс төгөлдөр байдлын хамгийн дээд стандарт болгон уриалснаас үүдэлтэй. Сонгодог үзлийн төлөөлөгчид өөрсдийн гоо зүйн идеалыг жишээнүүдээс гаргаж авсан эртний урлаг. Сонгодог үзэл нь оршихуйн оновчтой байдал, байгаль, хүний дотоод ертөнц дэх дэг журам, эв найрамдалтай байх итгэл үнэмшилд тулгуурладаг. Сонгодог үзлийн гоо зүй нь заавал байх ёстой зүйлийн нийлбэрийг агуулдаг хатуу дүрэм, урлагийн бүтээл заавал биелүүлэх ёстой. Тэдгээрийн хамгийн чухал нь гоо үзэсгэлэн ба үнэний тэнцвэрт байдал, логик тодорхой байдал, зохиомжийн зохицол, бүрэн бүтэн байдал, хатуу пропорц, төрөл жанрын тодорхой ялгаа зэрэгт тавигдах шаардлага юм.
Сонгодог үзлийг хөгжүүлэх хоёр үе шат байдаг.
17-р зууны сонгодогизм нь зарим талаараа барокко урлагтай тэмцэж, зарим талаараа түүнтэй харилцан үйлчлэлцэж хөгжсөн.
18-р зууны гэгээрлийн сонгодог үзэл.
17-р зууны сонгодог үзэл нь олон талаараа бароккогийн эсрэг үзэл юм. Энэ нь Францад хамгийн бүрэн илэрхийлэлийг хүлээн авдаг. Энэ бол ордны урлагийг дээд зэргээр ивээн тэтгэж, түүнээс сүр жавхлан, сүр жавхланг шаарддаг үнэмлэхүй хаант засаглалын оргил үе байв. Театрын урлагийн салбарт Францын сонгодог үзлийн оргил нь Корнейль, Расины эмгэнэлт жүжиг, Луллигийн бүтээлд тулгуурласан Мольерийн инээдмийн жүжиг байв. Түүний "уянгын эмгэнэлт жүжиг" нь сонгодог үзлийн нөлөөллийн шинж тэмдгийг агуулдаг (барилгын хатуу логик, баатарлаг байдал, тогтвортой зан чанар), гэхдээ тэдгээр нь барокко шинж чанартай байдаг - түүний дуурийн сүр жавхлан, бүжиг, жагсаал, найрал дууны элбэг дэлбэг байдал.
18-р зууны сонгодог үзэл нь Гэгээрлийн эрин үетэй давхцаж байв. Гэгээрэл бол Европын бүх улс орнуудыг хамарсан гүн ухаан, уран зохиол, урлагийн өргөн хүрээтэй хөдөлгөөн юм. Энэ үеийн философичид (Вольтер, Дидро, Руссо) иргэдээ гэгээрүүлэхийг эрэлхийлж, хүний нийгмийн бүтэц, хүний мөн чанар, түүний эрхийн асуудлыг шийдвэрлэхийг хичээсэнтэй холбон "Соён гэгээрүүлэх" нэрийг тайлбарлав. Соён гэгээрүүлэгчид хүний оюун санааны бүхнийг чадагч гэсэн үзэл санаанаас гарсан. Хүнд итгэх итгэл, түүний оюун ухаан нь Гэгээрлийн үеийн хүмүүсийн үзэл бодолд агуулагдах тод, өөдрөг хандлагыг тодорхойлдог.
Дуурийн урлаг бол хөгжим, гоо зүйн маргааны төвд байдаг. Францын нэвтэрхий толь бичигчид үүнийг эртний театрт байсан урлагийн синтезийг сэргээх ёстой төрөл гэж үздэг. Энэ санаа нь К.В.-ын дуурийн шинэчлэлийн үндэс болсон юм. Глюк.
Боловсролын сонгодог үзлийн томоохон ололт бол Мангейм сургуулийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлтэй холбоотой симфони (соната-симфоник цикл) ба соната хэлбэрийг бий болгосон явдал юм. Манхаймын сургууль нь 18-р зууны дунд үеэс Манхайм (Герман) хотод ихэвчлэн чехийн хөгжимчид ажилладаг шүүхийн сүмийн үндсэн дээр байгуулагдсан (хамгийн том төлөөлөгч нь Чех Ян Стамиц байв). Манхаймын сургуулийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд симфони 4 хөдөлгөөнт бүтэц, найрал хөгжмийн сонгодог найруулгыг бий болгосон.
Манхаймын сургууль нь Гайдн, Моцарт, Бетховен нарын бүтээлийг илэрхийлдэг хөгжмийн чиглэл болох Венийн сонгодог сургуулийн өмнөх үе болжээ. Венийн сонгодог зохиолын бүтээлд сонгодог болсон сонат-симфоник цикл, мөн танхимын чуулга, концертын төрлүүд эцэст нь бүрэлдэн тогтжээ.
Хэрэгслийн төрлүүдийн дунд өдөр тутмын зугаа цэнгэлийн янз бүрийн төрлүүд ялангуяа алдартай байсан - оройн цагаар серенада, дивертисс, гадаа сонсогддог байв. Дивертименто (Францын энтертайнмент) - тасалгааны чуулга эсвэл найрал хөгжимд зориулсан, сонат, сюитын онцлогийг хослуулсан, серенада, шөнийн дууны ойролцоох олон хөдөлгөөнт хөгжмийн зэмсэг.
К.В.Глюк - дуурийн театрын агуу шинэчлэгч
Кристоф Виллибалд Глюк (1714 - 1787) - төрөлхийн герман хүн (Эрасбах (Бавари, Герман) хотод төрсөн) нь Венийн сонгодог сургуулийн шилдэг төлөөлөгчдийн нэг юм.
Глюкийн шинэчлэлийн үйл ажиллагаа нь Вена, Парист явагдсан бөгөөд сонгодог үзлийн гоо зүйд нийцүүлэн явагдсан. Глюк нийтдээ 40 орчим дуурь бичсэн - Итали, Франц, буффа, сериа, уламжлалт, шинэлэг. Сүүлчийнх нь ачаар тэрээр хөгжмийн түүхэнд нэр хүндтэй байр суурийг эзэлжээ.
Глюкийн шинэчлэлийн зарчмуудыг "Альцесте" дуурийн бичлэгийн өмнөх үгэнд тусгасан болно. Тэд дараахь байдлаар буурдаг.
Хөгжим нь дуурийн яруу найргийн текстийг илэрхийлэх ёстой, энэ нь драмын үйлдлээс гадна бие даан оршин тогтнох боломжгүй юм. Ийнхүү Глюк дуурийн уран зохиол, драмын үндэс болох үүргийг эрс нэмэгдүүлж, хөгжмийг жүжигт захируулжээ.
Дуурийн дуурь нь хүнд ёс суртахууны нөлөө үзүүлэх ёстой бөгөөд иймээс эртний субьектууд нь өндөр сэтгэлгээ, язгууртнуудын анхаарлыг татахуйц байх ёстой ("Орфей ба Евридик", "Парис ба Хелен", "Аулис дахь Ифигения"). Г.Берлиоз Глюкийг “Хөгжмийн Эсхил” гэж нэрлэсэн.
Дуурийн урлаг нь "бүх төрлийн урлагийн гоо сайхны гурван том зарчим" буюу "энгийн байдал, үнэн, байгалийн байдал"-ыг дагаж мөрдөх ёстой. Дуурийг хэт их ур чадвар, дууны чимэглэл (Италийн дуурьт байдаг), нарийн төвөгтэй үйл явдлуудаас ангижруулах шаардлагатай байна.
Ари болон уншлага хоёрын хооронд эрс ялгаатай байх ёсгүй. Глюк секко речитативыг дагалдах дуугаар сольсон бөгөөд үүний үр дүнд ари руу ойртдог (уламжлалт дуурийн цувралд речитатив нь зөвхөн концертын дугааруудын хоорондох холбоос болдог).
Глюк мөн ариуудыг шинэ аргаар тайлбарлаж байна: тэрээр импровизацын эрх чөлөөний онцлог шинж чанаруудыг танилцуулж, хөгжмийн материалын хөгжлийг баатрын сэтгэл зүйн байдлын өөрчлөлттэй холбодог. Ари, речитатив, найрал дууг нэгтгэж, том драмын үзэгдлүүдийг бүрдүүлдэг.
Увертюра нь дуурийн агуулгыг урьдчилан харж, сонсогчдод түүний уур амьсгалыг нэвтрүүлэх ёстой.
Балет нь дуурийн үйл ажиллагаатай холбоогүй оруулгатай дугаар байж болохгүй. Түүний танилцуулга нь драмын үйл ажиллагааны явцтай холбоотой байх ёстой.
Эдгээр зарчмуудын ихэнх нь "Орфей ба Евридик" дуурьт (1762 онд нээлтээ хийсэн) тусгагдсан байдаг. Энэ дуурь нь Глюкийн уран бүтээлд төдийгүй Европын бүх дуурийн түүхэнд шинэ үе шатыг эхлүүлж байна. Орфейг дагасан түүний өөр нэг шинэлэг дуурь "Альцесте" (1767).
Парист Глюк бусад шинэчлэлийн дуурь бичсэн: Аулис дахь Ифигения (1774), Армида (1777), Таурис дахь Ифигения (1779). Тэд тус бүрийг бүтээх нь Парисын амьдралд томоохон үйл явдал болж, Неаполитан хөгжмийн зохиолч Николо Пикчинигийн (1728 - 1800) дүрсэлсэн Италийн уламжлалт дуурийг дэмжигч "Глюкистууд" ба "Пикцинистууд" хоёрын хооронд ширүүн маргаан үүсгэв. ). Энэхүү маргаанд Глюк ялалт байгуулсан нь түүний "Ифигения" дуурь нь Таурис дахь ялалтаар тэмдэглэгдсэн юм.
Ийнхүү Глюк дуурийг хүмүүжлийн өндөр үзэл санааны урлаг болгон хувиргаж, ёс суртахууны гүн агуулгаар шингээж, тайзан дээр хүний жинхэнэ мэдрэмжийг илчилсэн юм. Глюкийн дуурийн шинэчлэл нь түүний үеийнхэн болон дараагийн үеийн хөгжмийн зохиолчдод (ялангуяа Венийн сонгодог бүтээлүүдэд) үр дүнтэй нөлөө үзүүлсэн.
№ 5 СОНГОДОГ ҮЕИЙН ХӨГЖМИЙН ЖАНР
Сонгодог үеийн бие даасан бүтээлүүдийн хамгийн чухал нь сонатууд байсан бөгөөд тэдгээрийг ямар ч соло хөгжмийн зэмсэгт зориулж бүтээсэн боловч голчлон төгөлдөр хуур тоглоход зориулагдсан байв. Симфони шиг сонатууд нь олон төрлийн хөгжмийн зэмсгийг нэг төрөлд нэгтгэх арга болжээ.
Хөгжмийн зохиолын агуулга нь оюун санааны хатуу хяналтанд байдаггүй хүний мэдрэмжийн ертөнцтэй холбоотой байдаг. Гэсэн хэдий ч энэ үеийн хөгжмийн зохиолчид бүтээлийг бүтээхэд маш зохицсон, логик дүрэм журмын системийг бий болгосон. Сонгодог үзлийн эрин үед дуурь, симфони, сонат зэрэг төрлүүд бүрэлдэж, төгс төгөлдөрт хүрсэн. Онолын хувьд сүмийн төрлүүд хамгийн үнэ цэнэтэй, хүндэтгэлтэй хэвээр байсан боловч практик дээр театр, танхимын хөгжмийн хамгийн дээд төрөл болох хөгжмийн жүжиг, симфони илүү том, илүү ач холбогдолтой болсон.
Хөгжмийн театрын төрлүүд нь түүнд агуулагдах "нөлөөлөл" -ээс хамааран өөрийн гэсэн шатлалтай байв. Тиймээс "ноцтой дуурь" нь комик дуурь гэхээсээ илүү нэр хүндтэй хэвээр байв. Инээдмийн төрлүүд ч мөн хувирч байна өндөр инээдмийннарийн төвөгтэй дүрүүд, нарийн мэдрэмжүүд, өндөр хөгжсөн хөгжмийн хэлбэрүүдтэй.
Дуурь нь сүм хийд болон хөгжмийн зэмсэгт нөлөөгөө өргөжүүлсэн. Жанрын шатлал нь дараах байдалтай байв.
Симфони хамгийн түрүүнд ирсэн хамгийн дээд түвшин. Эрт сонгодог эрин үед "театрын" симфони (өөрөөр хэлбэл "партитас" гэж нэрлэж болох увертюра) ба "танхим" симфони хоёрын хооронд ялгаа бий. Тасалгааны симфони нь утас, оркестр, концерт байсан. Утсан утаснууд нь нарийн бичгийн хэв маягаараа ялгагдана, учир нь тэдгээр нь мэддэг хүмүүсийн чихэнд зориулагдсан байв. Оркестрын симфониуд ч үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдийг тоглодог байв. Оркестрын хөгжим нь ихэвчлэн зугаа цэнгэлийн шинж чанартай байв. Дивертимент, серенада, партита зэрэг нь симфониоос хамаагүй доогуур байв. Энд хөгжмийн зохиолч дуу чимээ, дууны эффект, үрэлгэн хошигнол хийх боломжтой байв.
Дараагийн "алхам" дээр найрал хөгжим ба бие даасан элементийг хослуулсан концертууд орно.
18-р зууны сонатууд нь өргөн хүрээний жанрын бүлэг байсан: бүх чуулга ба бие даасан хослолууд (гарын сонатаас трио, квартет, квинтет гэх мэт). Сонатуудыг симфониос хэлбэр болгон ялгах гол "дүрэм" нь байв: Зохицуулалтгүй тооны хэсгүүд (хоёроос дөрөв хүртэл, чуулгад илүү); Хэсэг бүрийг нэг хэрэглүүрээр гүйцэтгэх;
Үүний үр дүнд агуулгыг хувь хүн болгон хувиргаж, бие даасан нарийн мэдрэмж эсвэл маш субъектив сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлэх боломжтой болсон.
Утасны чуулгын сонатууд (квартет ба гурвал) урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй хөгжил цэцэглэлт, хурдацтай хувьслыг туулсан. Энэхүү бүтээл нь зөвхөн "гар хийцийн" нарийн хүрээний хүмүүст зориулагдсан юм. Энд хоёр чиг хандлага гарч ирж байна:
Техникийн хувьд хэтэрхий төвөгтэй биш, сонирхогчдод зориулсан хөгжим;
Мэдлэгтэй хүмүүст зориулсан хөгжим. Хөгжмийн зохиолч ямар ч техник, түүний дотор туршилтын аргыг ашиглаж болно.
Клавиерийн оролцоотой чуулга бас байсан. Төгөлдөр хуурын хэсгийг сонирхогч, мэргэжлийн төгөлдөр хуурч аль аль нь тоглож болно. Хоёр хөгжмийн зэмсэгт зориулсан сонатууд болон тэдгээрийн дараах жанрын төрлүүд бүр ч доогуур байв.
Гоцлол хөгжмийн зэмсэг, ялангуяа хийл хөгжимд зориулсан, клавиер нь үргэлжилсэн дүрд тоглодог нэгэн төрлийн сонат.
Хийл, лимбэ, виолончель хөгжмийн дагалдах клавиерт зориулсан сонатууд. Дагалдах дуу хоолой нь Ad libitum-д бичигдсэн байж магадгүй.
Клавиерын оролцоогүйгээр хоёр тэнцүү хөгжмийн зэмсэгт зориулсан сонат, дуэт нь илүү дотно шинж чанартай байв.
Хамгийн доод хэсэгт төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлүүд (сонгодог зохиолд зориулсан - рондо, минуэт, багателл), алдартай сэдвийн хувилбарууд, дуунууд, хөгжмийн зэмсгийн чуулга (Гайдн, Бетховен) бүхий ардын дууны найруулга; бүжгийн циклүүд - минуэт, улс орны бүжиг, экосезус - төгөлдөр хуур, чуулга, найрал хөгжимд зориулсан. Тэд бас хөгжилтэй байсан.
ГАЗАР ЗҮЙН ХӨГЖЛИЙН ТӨВҮҮД.
ҮНДСЭН ТӨЛӨӨЛӨГЧИД
Хөгжмийн театрт сонгодог үзлийг үндэслэгч нь Ж.Б. Лулли (уянгын эмгэнэлт жүжгийг бүтээгч), сонгодог ба бароккогийн онцлогийг дуурийн цувралын төрөлд хослуулсан; Венийн сонгодог сургуулийн урлаг нь хөгжмийн сонгодог үзлийг хөгжүүлэх оргил үе байв.
Жинхэнэ хувьсгал бол Кристоф Глюкийн дуурийн шинэчлэл байв. Түүний бүтээлч хөтөлбөр нь энгийн, үнэн, байгалийн гэсэн гурван том зарчим дээр суурилсан байв. Хөгжимт жүжгээс тэр амттан биш харин утга учрыг эрэлхийлсэн. Глюк дуурь дээрээс илүүдэл бүх зүйлийг арилгадаг: чимэглэл, гайхалтай эффектүүд, яруу найрагт илүү илэрхий хүч өгдөг, хөгжим нь баатруудын дотоод ертөнцийг задлахад бүрэн захирагддаг. "Орфей ба Евридика" дуурь нь Глюкийн шинэ санааг хэрэгжүүлж, суурийг нь тавьсан анхны бүтээл байв. дуурийн шинэчлэл. Глюкийн бүтээлүүдийн хатуу байдал, хэлбэрийн пропорциональ байдал, эелдэг байдалгүйгээр эрхэмсэг энгийн байдал, уран сайхны харьцааны мэдрэмж нь эртний уран баримлын хэлбэрүүдийн зохицолыг санагдуулдаг. Ари, речитатив, найрал дуунууд нь томоохон дуурийн зохиолыг бүрдүүлдэг.
Хөгжмийн сонгодог үзлийн оргил үе 18-р зууны хоёрдугаар хагаст эхэлсэн. Энэ чиглэлийг хөгжүүлэх гол платформ нь тухайн үеийн хөгжмийн соёлын нийслэл Вена хот байв. Сонгодог үзлийн хамгийн дээд илэрхийлэл бол Вена хотод ажиллаж, хөгжмийн соёлын чиглэлийг бүрдүүлсэн Жозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен нарын бүтээл - Венийн сонгодог сургууль байв. Венийн сонгодог бүтээлүүд нь амьдралын үйл явцын динамик ойлголтыг илэрхийлдэг бөгөөд энэ нь сонат хэлбэрээр хамгийн бүрэн биелэлээ олж, тэдний олон бүтээлийн симфонийг тодорхойлсон байдаг. Симфонизм нь өргөн утгаараа тухайн үеийн хөгжмийн зэмсгийн тэргүүлэх төрлүүд болох симфони, сонат, концерт, камерын чуулга цэцэглэн хөгжиж, 4 хэсгээс бүрдсэн сонат-симфоник циклийн төгсгөлтэй холбоотой юм. Хайдныг сонгодог хөгжмийн зэмсгийн үндэслэгч, орчин үеийн симфони найрал хөгжмийг үндэслэгч, симфонийн эцэг гэж нэрлэдэг. Сонгодог симфони нь маш гүн агуулгыг агуулж чадах хамгийн тохиромжтой хэлбэрийг олжээ. Гайдны бүтээлд сонгодог гурван хөдөлгөөнт сонатын төрлийг мөн тогтоосон. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлүүд нь гоо үзэсгэлэн, дэг журам, нарийн бөгөөд эрхэмсэг энгийн байдлаараа онцлог юм. Гайдны урлаг нь Моцартын симфони болон камерын хэв маягийг бий болгоход асар их нөлөө үзүүлсэн. Моцарт сонат-симфони хөгжмийн салбарт олсон ололт амжилтынхаа үндсэн дээр олон шинэ, анхны зүйлийг оруулсан. Түүний дуурь нь уран сайхны үнэ цэнтэй. Хоёр зууны турш "Фигаро, Дон Жованни хоёрын гэрлэлт" нь дур булаам дэгжин аялгуу, энгийн байдал, тансаг эв найрамдлаараа гайхшруулж, амжилтанд хүрсэн. Моцартын дуурийн ажил нь уянгын болон нийгмийн хувьд инээдмийн инээдмийн, хөгжимт жүжиг, гүн ухааны үлгэрийн дуурь болон бусад төрлийн дуурийн төрлийг хөгжүүлэх өргөн боломжийг нээж өгсөн.
Бетховен хамгийн агуу симфонич гэдгээрээ алдартай. Түүний урлагт тэмцлийн замбараагүй байдал шингэсэн байдаг. Хүний эрх, эрхэм чанарыг тогтоосон гэгээрлийн дэвшилтэт үзэл санааг хэрэгжүүлсэн. Бетховены дүрүүдийн ертөнц олон янз байдаг. Түүний баатар зоригтой, хүсэл тэмүүлэлтэй төдийгүй нарийн хөгжсөн оюун ухаантай. Тэр бол тэмцэгч, сэтгэгч юм. Бетховены хөгжимд амьдрал олон янз байдаг - харгис хүсэл тэмүүлэл, салангид мөрөөдөл, драмын замбараагүй байдал, уянгын гэмшил, байгалийн зураг, өдөр тутмын амьдралын дүр зураг. Бетховен сонгодог үзлийн эрин үеийг дуусгаснаар ирэх зууны замыг нэгэн зэрэг нээж, хөгжмийн романтик үе гэгддэг шинэ эриний эхлэлийг тавьсан юм.
№ 5 реализм???
Ачааж байна...
