Сэргэн мандалт Италид эхэлсэн. Энэ нь 14-р зуунд эхэлсэн оюун ухаан, урлагийн хурц цэцэглэлтийн улмаас энэ нэрийг авсан бөгөөд Европын нийгэм, соёлд ихээхэн нөлөөлсөн. Сэргэн мандалтын үеийг зөвхөн уран зураг төдийгүй архитектур, уран баримал, уран зохиолд ч илэрхийлсэн. Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн алдартай төлөөлөгчид бол Леонардо да Винчи, Боттичелли, Тициан, Микеланджело, Рафаэль нар юм.
Энэ үед зураачдын гол зорилго нь хүний биеийг бодитоор дүрслэх явдал байсан тул голчлон хүмүүсийг зурж, шашны янз бүрийн сэдвүүдийг дүрсэлдэг байв. Мөн хэтийн төлөвийн зарчмыг зохион бүтээсэн нь уран бүтээлчдэд шинэ боломжийг нээж өгсөн.
Флоренс Сэргэн мандалтын төв болж, дараа нь Венеци, дараа нь 16-р зуунд Ром хот оржээ.
Леонардо нь сэргэн мандалтын үеийн авъяаслаг зураач, уран барималч, эрдэмтэн, инженер, архитектор гэдгээрээ бидэнд танигдсан. Леонардо амьдралынхаа ихэнх хугацаанд Флоренц хотод ажиллаж, дэлхий даяар алдартай олон бүтээл туурвижээ. Тэдгээрийн дотор: "Мона Лиза" (өөрөөр бол - "Жиоконда"), "Эрминтэй хатагтай", "Мадонна Бенуа", "Баптист Иохан", "Гэгээн Петербург". Анна Мариа болон Христ хүүхэдтэй хамт.
Энэ зураач олон жилийн турш хөгжүүлсэн өвөрмөц хэв маягаараа алдартай. Тэрээр мөн Ромын пап IV Сикстийн хувийн хүсэлтээр Сикстин сүмийн ханыг зуржээ. Боттичелли үлгэр домгийн сэдвээр алдартай зургуудыг зуржээ. Ийм зургуудад "Хавар", "Паллас ба Кентавр", "Сугар гаригийн төрөлт" зэрэг орно.
Титиан Флоренцийн зураачдын сургуулийн тэргүүн байв. Багш Беллини нас барсны дараа Титиан Венецийн Бүгд Найрамдах Улсын албан ёсны, нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн зураач болжээ. Энэ зураач нь шашны сэдэвт хөрөг зургуудаараа алдартай: "Мариагийн өргөлт", "Данае", "Дэлхийн хайр ба Тэнгэрлэг хайр".
Италийн яруу найрагч, уран барималч, архитектор, зураач олон шилдэг бүтээлүүдийг дүрсэлсэн бөгөөд эдгээрээс гантигаар хийсэн алдарт "Давид" хөшөө юм. Энэхүү хөшөө нь Флоренцын гол үзмэр болжээ. Микеланджело Ватикан дахь Сикстин сүмийн хонгилыг зурсан бөгөөд энэ нь Пап лам II Юлиусын томоохон захиалга байсан юм. Ажиллах хугацаандаа тэрээр архитектурт илүү их анхаарал хандуулсан боловч "Гэгээн Петрийн цовдлолт", "Булш", "Адамын бүтээл", "Мөн мэргэч"-ийг бидэнд өгсөн.
Түүний бүтээл Леонардо да Винчи, Микеланджело нарын асар их нөлөөн дор бий болсон бөгөөд тэдний ачаар үнэлж баршгүй туршлага, ур чадвар олж авсан юм. Тэрээр Ватикан дахь төрийн өрөөнүүдийг зурж, хүний үйл ажиллагааг илэрхийлж, Библийн янз бүрийн үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн байна. Рафаэлийн алдартай зургуудын дунд "Систин Мадонна", "Гурван ач ивээл", "Гэгээн Майкл ба чөтгөр" зэрэг зургууд багтжээ.
Иван Сергеевич Церегородцев
Сэргэн мандалт XV-XVI зуунд цэцэглэн хөгжиж байсан нь урлаг, ялангуяа уран зургийн хөгжлийн шинэ үе шат болсон. Энэ үеийн Франц нэр бас байдаг - Сэргэн мандалт. Сандро Боттичелли, Рафаэль, Леонардо да Винчи, Титиан, Микеланджело нар тухайн цаг үеийг төлөөлсөн алдартай нэрс юм.
Сэргэн мандалтын үеийн зураачид уран зурагтаа дүрүүдийг аль болох үнэн зөв, тодорхой дүрсэлсэн байдаг.
Сэтгэл зүйн нөхцөл байдаланхнаасаа зурганд ороогүй байсан. Уран зураачид дүрсэлсэн зүйлсийн амьд байдалд хүрэх зорилго тавьжээ. Хүний царайны динамик байдал эсвэл хүрээлэн буй орчны нарийн ширийн зүйлийг аль болох будгаар дүрслэн харуулах шаардлагатай байв. Гэсэн хэдий ч цаг хугацаа өнгөрөхөд Сэргэн мандалтын үеийн уран зураг дээр сэтгэлзүйн мөч тод харагддаг, жишээлбэл, хөрөг зургаас дүрслэгдсэн хүний зан чанарын талаар дүгнэлт хийж болно.
Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн соёлд хүрэх
Сэргэн мандалтын үеийн эргэлзээгүй амжилт зургийн геометрийн зөв дизайн. Зураач өөрийн боловсруулсан арга техникийг ашиглан дүрсийг бүтээжээ. Тухайн үеийн зураачдын гол зүйл бол объектын харьцааг ажиглах явдал байв. Байгаль ч гэсэн зурган дээрх бусад объектуудтай зургийн пропорциональ байдлыг тооцоолох математик аргуудын дор оров.
Өөрөөр хэлбэл, Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид дамжуулахыг зорьсон яг зурагжишээлбэл, байгалийн фон дээрх хүн. Хэрэв ямар нэгэн зотон дээр харагдах дүрсийг дахин бүтээх орчин үеийн аргуудтай харьцуулбал Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид юуг зорьж байсныг ойлгоход дараагийн тохируулгатай гэрэл зураг туслах болно.
Сэргэн мандалтын үеийн зураачид засч залруулах эрхтэй гэдэгт итгэдэг байв байгалийн төгс бус байдал, өөрөөр хэлбэл, хэрэв хүн царай муутай байсан бол зураачид үүнийг засч залруулж, царай нь эгдүүтэй, сэтгэл татам болсон.
Геометрийн хандлагадүрслэл нь орон зайг дүрслэх шинэ аргад хүргэдэг. Зураач зураг дээр зургийг дахин бүтээхээсээ өмнө тэдний орон зайн зохицуулалтыг тэмдэглэв. Энэ дүрэм эцэстээ тухайн үеийн зураачдын дунд тогтсон.
Үзэгчид зурган дээрх зургуудад сэтгэгдэл төрүүлэх ёстой байв. Жишээлбэл, Рафаэль"Афины сургууль" зургийг бүтээснээр энэ дүрмийг бүрэн дагаж мөрдсөн. Барилгын хонгилууд нь өндрөөрөө гайхалтай харагдаж байна. Маш олон орон зай байгаа тул та энэ барилга ямар хэмжээтэй болохыг ойлгож эхэлдэг. Платон, Аристотель нартай эртний үеийн сэтгэгчид эртний ертөнцөд янз бүрийн гүн ухааны санаануудын нэгдэл байсныг харуулж байна.
Сэргэн мандалтын үеийн уран зургийн хуйвалдаан
Хэрэв та Сэргэн мандалтын үеийн уран зурагтай танилцаж эхэлбэл сонирхолтой дүгнэлт хийж болно. Зургийн үйл явдлуудыг голчлон Библид дурдсан үйл явдлууд дээр үндэслэсэн байв. Ихэнхдээ тэр үеийн зураачид Шинэ Гэрээний түүхийг дүрсэлсэн байдаг. Хамгийн алдартай зураг Онгон ба хүүхэд- бяцхан Есүс Христ. 
Энэ дүр нь маш амьд байсан тул хүмүүс эдгээр зургуудыг шүтэн биширдэг байсан ч хүмүүс эдгээр дүрс биш гэдгийг ойлгодог байсан ч тэдэнд залбирч, тусламж, хамгаалалт гуйдаг байв. Сэргэн мандалтын үеийн зураачид Мадоннагаас гадна дүрсийг дахин бүтээх дуртай байжээ Есүс Христ, элч нар, Баптист Иохан, түүнчлэн сайн мэдээний хэсгүүд. Жишээлбэл, Леонардо да ВинчиДэлхийд алдартай "Сүүлчийн зоог" уран зургийг бүтээжээ.
Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид яагаад хуйвалдаан ашигласан бэ? библиэс? Үеийн үеийнхнийхээ хөргийг бүтээж өөрийгөө илэрхийлэх гэж яагаад оролдоогүй юм бэ? Магадгүй ийм байдлаар тэд жирийн хүмүүсийг төрөлхийн зан чанараараа дүрслэхийг оролдсон болов уу? Тийм ээ, тэр үеийн зураачид хүнийг бурханлаг амьтан гэдгийг харуулахыг хичээсэн.
Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид Библийн үзэгдлүүдийг дүрслэн харуулахдаа Библийн түүхийг нэгэн зэрэг ашиглавал хүний дэлхий дээрх илрэлийг илүү тод дүрслэн харуулахыг хичээсэн. Уналт, уруу таталт, там, диваажин гэж юу байдгийг тухайн үеийн уран бүтээлчдийн уран бүтээлтэй танилцаж эхэлбэл ойлгож болно. Үүнтэй адил Мадоннагийн дүр төрхэмэгтэй хүний гоо үзэсгэлэнг бидэнд дамжуулж, мөн дэлхий дээрх хүний хайрын тухай ойлголтыг агуулдаг.
Леонардо да Винчи
Тухайн үед амьдарч байсан олон бүтээлч хүмүүсийн ачаар Сэргэн мандалт ийм болсон. Дэлхий даяар алдартай Леонардо да Винчи (1452-1519)Өртөг нь олон сая доллараар үнэлэгддэг асар олон тооны шилдэг бүтээлүүдийг бүтээсэн бөгөөд түүний урлагийг мэддэг хүмүүс түүний зургуудыг удаан хугацаанд эргэцүүлэн бодоход бэлэн байна. 
Леонардо Флоренц хотод суралцаж эхэлсэн. Түүний 1478 онд зурсан анхны зураг нь юм "Мадонна Бенуа". Дараа нь "Гротто дахь Мадонна" зэрэг бүтээлүүд гарч ирэв. "Мона Лиза", дээр дурдсан Сүүлчийн зоог болон Сэргэн мандалтын үеийн титаны гараар бичсэн бусад олон шилдэг бүтээлүүд.
Геометрийн пропорцын ноцтой байдал, хүний анатомийн бүтцийг яг таг хуулбарлах нь Леонард да Винчигийн уран зургийн онцлог шинж юм. Түүний итгэл үнэмшлийн дагуу зотон дээр тодорхой дүрсийг дүрслэх урлаг нь зүгээр нэг хобби биш шинжлэх ухаан юм.
Рафаэль Санти
Рафаэль Санти (1483 - 1520)урлагийн ертөнцөд Рафаэль гэдгээрээ алдартай Италид. Түүний зургууд нь уянгын үг, нигүүлсэлээр шингэсэн байдаг. Рафаэль бол Сэргэн мандалтын үеийн төлөөлөгч бөгөөд хүн ба түүний дэлхий дээр байгаа байдлыг дүрсэлсэн бөгөөд Ватиканы сүмийн ханыг зурах дуртай байв.
Зургууд нь дүрсүүдийн нэгдмэл байдал, орон зай, дүрсийн пропорциональ зохицол, өнгөний эвфони зэргийг урвасан байв. Онгон охины цэвэр ариун байдал нь Рафаэлийн олон зургийн үндэс суурь болсон. Түүний хамгийн анхны Манай хатагтайн дүр-Энэ бол 1513 онд алдартай зураачийн зурсан Систин Мадонна юм. Рафаэлийн бүтээсэн хөрөг зургууд нь хүний хамгийн тохиромжтой дүр төрхийг тусгасан байв.
Сандро Боттичелли
Сандро Боттичелли (1445 - 1510)бас сэргэн мандалтын үеийн зураач. Түүний анхны бүтээлүүдийн нэг бол "Ид шидтэнгүүдийн шүтэн бишрэх" зураг юм. Нарийн яруу найраг, мөрөөдөмтгий байдал нь уран сайхны дүр төрхийг шилжүүлэх талбарт түүний анхны зан чанар байв.
XV зууны 80-аад оны эхээр агуу зураач зурсан Ватиканы сүмийн хана. Түүний хийсэн фрескууд одоо ч гайхалтай хэвээр байна.
Цаг хугацаа өнгөрөхөд түүний зургууд нь эртний барилгуудын тайван байдал, дүрслэгдсэн дүрүүдийн амьд байдал, дүрсний зохицолоор тодорхойлогддог байв. Нэмж дурдахад, Боттичелли алдартай уран зохиолын бүтээлүүдэд зориулсан зураг зурах сонирхолтой байсан нь мэдэгдэж байгаа бөгөөд энэ нь түүний ажилд зөвхөн алдар нэр нэмсэн юм.
Микеланджело Буонарроти
Микеланджело Буонаротти (1475-1564)- Сэргэн мандалтын үед ажиллаж байсан Италийн зураач. Бидний олонхын мэддэг энэ хүн л хийгээгүй. Мөн уран баримал, уран зураг, архитектур, мөн яруу найраг.
Микеланджело Рафаэль, Боттичелли нар шиг Ватиканы сүмүүдийн ханыг зурдаг байв. Эцсийн эцэст, тэр үеийн хамгийн авъяаслаг зураачид л Католик сүмийн ханан дээр зураг зурах зэрэг хариуцлагатай ажилд оролцдог байв.
Систин сүмийн 600 гаруй квадрат метр талбайтайтэр үүнийг библийн янз бүрийн үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн фрескээр бүрхэх ёстой байв.
Энэ хэв маягийн хамгийн алдартай бүтээлийг бидэнд мэддэг "Сүүлчийн шүүлт". Библийн түүхийн утгыг бүрэн бөгөөд тодорхой илэрхийлсэн. Зургийг дамжуулах ийм нарийвчлал нь Микеланджелогийн бүх ажлын онцлог шинж юм.
АНХААР!Сайтын материалыг ашиглахын тулд идэвхтэй холбоос шаардлагатай!
-тай холбоотой
Ангийнхан
Сэргэн мандалт (Сэргэн мандалт). Итали. XV-XVI зуун. эртний капитализм. Улс орныг чинээлэг банкирууд удирддаг. Тэд урлаг, шинжлэх ухааныг сонирхож байна.
Баян, эрх мэдэлтэй хүмүүс авьяаслаг, мэргэн хүмүүсийг эргэн тойрондоо цуглуулдаг. Яруу найрагч, гүн ухаантан, зураач, уран барималчид өдөр бүр ивээн тэтгэгчидтэйгээ ярилцдаг. Хэзээ нэгэн цагт ард түмнийг Платоны хүссэнээр мэргэд захирдаг юм шиг санагдсан.
Эртний Ром, Грекчүүдийг санаарай. Мөн тэд гол үнэт зүйл нь хүн (мэдээж боолуудыг тооцохгүй) байдаг чөлөөт иргэдийн нийгмийг байгуулсан.
Сэргэн мандалт бол зөвхөн эртний соёл иргэншлийн урлагийг хуулбарлах явдал биш юм. Энэ бол холимог юм. Үлгэр домог ба Христийн шашин. Байгалийн бодит байдал, зургуудын чин сэтгэл. Бие махбодийн болон оюун санааны гоо үзэсгэлэн.
Энэ бол зүгээр л гялсхийх байсан. Өндөр сэргэн мандалтын үе 30 орчим жил байна! 1490-ээд оноос 1527 он хүртэл Леонардогийн бүтээлч цэцэглэлтийн эхэн үеэс. Ромыг цөлмөхөөс өмнө.
Төгс ертөнцийн гайхамшиг хурдан алга болов. Итали хэтэрхий эмзэг байсан. Удалгүй түүнийг өөр дарангуйлагч боол болгов.
Гэсэн хэдий ч эдгээр 30 жил Европын уран зургийн үндсэн шинж чанарыг 500 жилийн өмнө тодорхойлсон! Шалтгаална, хамаарна .
Зургийн бодит байдал. Антропоцентризм (дэлхийн төв нь Хүн байх үед). Шугаман хэтийн төлөв. Газрын тосны будаг. Хөрөг зураг. Ландшафт…
Гайхалтай нь энэ 30 жилийн хугацаанд хэд хэдэн гайхалтай мастерууд нэгэн зэрэг ажилласан. Бусад үед 1000 жилд нэг төрдөг.
Леонардо, Микеланджело, Рафаэль, Титиан нар бол Сэргэн мандалтын үеийн титанууд юм. Гэхдээ тэдний өмнөх Жиотто, Масачио хоёрыг дурдахгүй байхын аргагүй. Үүнгүйгээр Сэргэн мандалт гэж байхгүй.
1. Жиотто (1267-1337)
Паоло Учелло. Жиотто да Бондогни. "Флоренцийн сэргэн мандалтын үеийн таван мастер" уран зургийн хэсэг. 16-р зууны эхэн үе. . XIV зуун. Прото-Сэргэн мандалт. Гол дүр нь Жиотто юм. Энэ бол урлагт ганцаарчилсан хувьсгал хийсэн мастер юм. Өндөр сэргэн мандалтаас 200 жилийн өмнө. Хэрэв тэр байгаагүй бол хүн төрөлхтний бахархдаг эрин ирэхгүй байх байсан.
Жиоттогийн өмнө дүрс, фрескууд байсан. Тэд Византийн хууль тогтоомжийн дагуу бүтээгдсэн. Нүүрний оронд нүүр царай. хавтгай дүрсүүд. Пропорциональ үл нийцэх. Ландшафтын оронд - алтан дэвсгэр. Жишээлбэл, энэ дүрс дээр.
Гидо да Сиена. Ид шидтэнг шүтэх. 1275-1280 Альтенбург, Линденау музей, Герман. Тэгээд гэнэт Жиоттогийн фрескууд гарч ирнэ. Тэд том тоотой. Эрхэмсэг хүмүүсийн царай. Хөгшин залуу. Гунигтай. Гунигтай. Гайхсан. Төрөл бүрийн.
Падуа дахь Скровегни сүм дэх Жиоттогийн фрескууд (1302-1305). Зүүн талд: Христийн гашуудал. Дунд: Иудагийн үнсэлт (дэлгэрэнгүй). Баруун талд: Гэгээн Аннегийн зарлал (Мариагийн ээж), фрагмент.
Жиоттогийн гол бүтээл бол Падуа дахь Скровегни сүм дэх түүний фрескүүдийн цикл юм. Энэ сүмийг сүм хийдэд нээхэд олон хүн цугларчээ. Тэд үүнийг хэзээ ч харж байгаагүй.
Эцсийн эцэст Жиотто урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй зүйл хийсэн. Тэрээр библийн түүхүүдийг энгийн, ойлгомжтой хэлээр орчуулсан. Мөн тэд энгийн хүмүүст илүү хүртээмжтэй болсон.
Жиотто. Ид шидтэнг шүтэх. 1303-1305 Италийн Падуа дахь Скровегни сүм дэх фреска. Энэ бол Сэргэн мандалтын үеийн олон мастеруудын онцлог шинж чанар юм. Зургийн лаконизм. Баатруудын амьд сэтгэл хөдлөл. Реализм.
Мастерын фрескуудын талаар нийтлэлээс уншина уу.
Жиоттог биширдэг байв. Гэвч түүний шинэлэг зүйл цаашид хөгжөөгүй. Олон улсын готикийн загвар Италид ирсэн.
100 жилийн дараа л Жиоттогийн зохистой залгамжлагч гарч ирнэ.
2. Масачио (1401-1428)
Масачио. Өөрийнхөө хөрөг зураг ("Индэр дэх Гэгээн Петр" фрескийн хэсэг). 1425-1427 Италийн Флоренц хотын Санта Мария дель Кармин дахь Бранчаччи сүм. 15-р зууны эхэн үе. Эрт сэргэн мандалтын үе гэж нэрлэгддэг. Өөр нэг шинийг санаачлагч дүрд орж ирэв.
Масачио шугаман хэтийн төлөвийг ашигласан анхны зураач юм. Үүнийг түүний найз, архитектор Брунеллесчи зохион бүтээжээ. Одоо дүрсэлсэн ертөнц нь бодит ертөнцтэй төстэй болжээ. Тоглоомын архитектур нь өнгөрсөн үеийн зүйл юм.
Масачио. Гэгээн Петр сүүдэрээрээ эдгээдэг. 1425-1427 он Италийн Флоренц хотын Санта Мария дель Кармин дахь Бранчаччи сүм. Тэрээр Жиоттогийн реализмыг хүлээн авсан. Гэсэн хэдий ч тэрээр өмнөхөөсөө ялгаатай нь анатомийг аль хэдийн сайн мэддэг байсан.
Бүдүүн дүрүүдийн оронд Жиотто бол маш үзэсгэлэнтэй хүмүүс юм. Яг л эртний Грекчүүд шиг.
Масачио. Неофитуудын баптисм. 1426-1427 Бранкаччи сүм, Италийн Флоренц дахь Санта Мария дель Кармин сүм. 
Масачио. Диваажингаас цөллөг. 1426-1427 Итали, Флоренц, Санта Мария дель Кармин дахь Бранчаччи сүм дэх фреска. Масачио богино насалсан. Тэр аав шигээ гэнэтийн байдлаар нас баржээ. 27 настайдаа.
Гэсэн хэдий ч тэрээр олон дагагчтай байсан. Дараа үеийн мастерууд түүний фрескээс суралцахаар Бранкаччи сүмд очжээ.
Тиймээс Масачиогийн шинэлэг санааг Өндөр сэргэн мандалтын үеийн бүх агуу уран бүтээлчид хүлээн авсан.
3. Леонардо да Винчи (1452-1519)
Леонардо да Винчи. Өөрийн хөрөг. 1512 Италийн Турин дахь хааны номын сан. Леонардо да Винчи бол Сэргэн мандалтын үеийн титануудын нэг юм. Тэрээр уран зургийн хөгжилд ихээхэн нөлөөлсөн.
Да Винчи өөрөө зураачийн статусыг өсгөсөн юм. Түүний ачаар энэ мэргэжлийн төлөөлөгчид зүгээр л гар урчууд байхаа больсон. Эдгээр нь сүнсийг бүтээгчид, язгууртнууд юм.
Леонардо голчлон хөрөг зургийн чиглэлээр нээлт хийсэн.
Гол дүр төрхөөс юу ч сатааруулах ёсгүй гэж тэр үзэж байв. Нүд нэг нарийн ширийн зүйлээс нөгөөд тэнүүчилж болохгүй. Ийнхүү түүний алдартай хөрөг зургууд гарч ирэв. Товч. Эв найрамдалтай.
Леонардо да Винчи. Эрминтэй хатагтай. 1489-1490 Черторискийн музей, Краков. Леонардогийн гол шинэлэг зүйл бол тэрээр дүрсийг ... амьд гаргах аргыг олсон явдал юм.
Түүний өмнө хөрөг зургийн баатрууд яг л манекен шиг харагдаж байв. Мөрүүд нь тодорхой байсан. Бүх нарийн ширийн зүйлийг сайтар зурсан. Будсан зураг амьд байж болохгүй.
Леонардо сфумато аргыг зохион бүтээжээ. Тэр мөрүүдийг бүдгэрүүлэв. Гэрэлээс сүүдэр рүү шилжих шилжилтийг маш зөөлөн болгосон. Түүний дүрүүд бараг анзаарагдахгүй манангаар бүрхэгдсэн мэт санагддаг. Баатрууд амилсан.
. 1503-1519 Лувр, Парис. Сфумато ирээдүйн бүх агуу уран бүтээлчдийн идэвхтэй үгсийн санд орох болно.
Леонардо нь мэдээжийн хэрэг суут ухаантан боловч юуг ч эцэс хүртэл яаж авчрахаа мэдэхгүй байсан гэсэн үзэл бодол ихэвчлэн байдаг. Тэгээд тэр ихэвчлэн зурж дуусдаггүй байсан. Мөн түүний олон төсөл цаасан дээр үлдсэн (дашрамд хэлэхэд 24 боть). Ерөнхийдөө түүнийг анагаах ухаанд, дараа нь хөгжимд хаясан. Нэгэн цагт үйлчлэх урлагт хүртэл дуртай байсан.
Гэсэн хэдий ч өөрийнхөөрөө бод. 19 зураг - тэр бол бүх цаг үе, ард түмний хамгийн агуу зураач юм. Хэн нэгэн насан туршдаа 6000 зураг бичиж байхдаа агуу байдалд ч ойртоогүй байна. Хэн өндөр үр ашигтай байх нь ойлгомжтой.
Мастерын хамгийн алдартай зургийн талаар нийтлэлээс уншина уу.
4. Микеланджело (1475-1564)
Даниэле да Вольтерра. Микеланджело (дэлгэрэнгүй). 1544 Метрополитан урлагийн музей, Нью-Йорк. Микеланджело өөрийгөө уран барималч гэж үздэг байв. Гэхдээ тэр бүх нийтийн мастер байсан. Түүний бусад Сэргэн мандалтын үеийн хамтрагчид шиг. Тиймээс түүний зургийн өв нь үүнээс дутахааргүй сүрлэг юм.
Түүнийг үндсэндээ бие бялдрын хувьд хөгжсөн дүрүүдээр нь таних боломжтой. Тэрээр бие махбодийн гоо үзэсгэлэн нь оюун санааны гоо үзэсгэлэн гэсэн утгатай төгс хүнийг дүрсэлсэн.
Тиймээс түүний бүх дүрүүд маш булчинлаг, тэсвэр тэвчээртэй байдаг. Эмэгтэй, хөгшин хүмүүс хүртэл.
Микеланджело. Ватиканы Сикстин сүм дэх эцсийн шүүлтийн фрескийн хэсгүүд.
Ихэнхдээ Микеланджело дүрийг нүцгэн зурдаг байв. Тэгээд дээр нь хувцас нэмсэн. Биеийг аль болох товойлгохын тулд.
Тэр ганцаараа Сикстин сүмийн таазыг зурсан. Хэдийгээр энэ нь хэдэн зуун тоо юм! Тэр ч байтугай хэнд ч будгийг үрэхийг зөвшөөрдөггүй байв. Тиймээ, тэр нөхөрсөг байсан. Тэр хатуу ширүүн, хэрүүлч зан чанартай байсан. Гэхдээ хамгийн гол нь тэр ... өөртөө сэтгэл дундуур байв.
Микеланджело. "Адамын бүтээл" фрескийн фрагмент. 1511 Сикстин сүм, Ватикан. Микеланджело урт насалсан. Сэргэн мандалтын үеийн уналтыг даван туулсан. Түүний хувьд энэ нь хувийн эмгэнэл байв. Түүний хожмын уран бүтээлүүд гуниг, харуусал дүүрэн байдаг.
Ерөнхийдөө Микеланджелогийн бүтээлч замнал өвөрмөц юм. Түүний анхны бүтээлүүд нь хүний баатрын магтаал юм. Эрх чөлөөтэй, зоригтой. Эртний Грекийн шилдэг уламжлалд. Түүний Давид шиг.
Амьдралын сүүлийн жилүүдэд - эдгээр нь эмгэнэлтэй зургууд юм. Зориудаар барзгар сийлсэн чулуу. Бидний өмнө 20-р зууны фашизмын хохирогчдод зориулсан хөшөөнүүд байгаа юм шиг. Түүний "Пьета"-г хараарай.
Флоренц дахь Дүрслэх урлагийн академийн Микеланджелогийн уран барималууд. Зүүн талд: Дэвид. 1504 Баруун: Палестринагийн Пиета. 1555
Энэ яаж боломжтой вэ? Нэг зураач амьдралынхаа туршид Сэргэн мандалтын үеэс 20-р зуун хүртэлх урлагийн бүх үе шатыг туулсан. Дараагийн үеийнхэн юу хийх вэ? Өөрийнхөө замаар яв. Барааг маш өндөрт тавьсан гэдгийг мэдэж байгаа.
5. Рафаэль (1483-1520)
. 1506 Уффици галерей, Флоренц, Итали. Рафаэль хэзээ ч мартагдсангүй. Түүний суут ухаан үргэлж хүлээн зөвшөөрөгдсөн: амьдралынхаа туршид болон нас барсны дараа.
Түүний дүрүүд нь мэдрэмжтэй, уянгын гоо үзэсгэлэнгээр дүүрэн байдаг. Тэр бол хэзээ нэгэн цагт бүтээгдсэн хамгийн үзэсгэлэнтэй эмэгтэй дүрүүд гэж зүй ёсоор тооцогддог. Гадаад гоо үзэсгэлэн нь баатруудын оюун санааны гоо үзэсгэлэнг илэрхийлдэг. Тэдний эелдэг байдал. Тэдний золиослол.
Рафаэль. . 1513 Хуучин мастеруудын галерей, Дрезден, Герман. Федор Достоевский "Гоо сайхан дэлхийг аварна" гэсэн алдартай үгсийг яг таг хэлсэн байдаг. Энэ бол түүний хамгийн дуртай зураг байв.
Гэсэн хэдий ч мэдрэмжийн дүр төрх нь Рафаэлийн цорын ганц хүчтэй зүйл биш юм. Тэрээр зурсан зургуудынхаа найрлагыг маш сайн бодсон. Тэрээр уран зургийн гайхалтай архитектор байсан. Түүгээр ч барахгүй тэрээр орон зайн зохион байгуулалтад хамгийн энгийн бөгөөд эв найртай шийдлийг үргэлж олсон. Үүнээс өөрөөр байж болохгүй юм шиг байна.
Рафаэль. Афины сургууль. 1509-1511 Ватикан дахь Төлөөлөгчийн ордны өрөөнүүдийн фреска. Рафаэль ердөө 37 жил амьдарсан. Тэр гэнэт нас барав. Ханиад хүрсэн, эмчийн алдаанаас. Гэхдээ түүний өвийг үнэлж баршгүй. Олон уран бүтээлчид энэ мастерийг шүтэн биширдэг байв. Мөн тэд түүний дур булаам дүр төрхийг мянга мянган зурагтаа олшруулсан.
Титиан бол гайхамшигтай өнгөт зураач байсан. Тэр бас найруулгын талаар маш их туршилт хийсэн. Ерөнхийдөө тэр зоригтой шинийг санаачлагч байсан.
Ийм гайхалтай авъяас чадварын төлөө хүн бүр түүнд хайртай байсан. "Уран зураачдын хаан, хаадын зураач" гэж нэрлэдэг.
Титианы тухай ярихад би өгүүлбэр бүрийн ард анхаарлын тэмдэг тавихыг хүсч байна. Эцсийн эцэст тэр л уран зурагт динамик авчирсан юм. Патос. Урам зориг. Хурц өнгө. Өнгөний гялбаа.
Титиан. Мариагийн дээш өргөгдсөн. 1515-1518 Санта Мария Глориоси деи Фрари сүм, Венеци. Амьдралынхаа төгсгөлд тэрээр ер бусын бичих арга техникийг бий болгосон. Цус харвалт нь хурдан бөгөөд зузаан байдаг. Будгийг сойз эсвэл хуруугаараа түрхсэн. Үүнээс - зургууд нь илүү амьд, амьсгалж байна. Мөн үйл явдлууд нь илүү динамик, драматик юм.
Титиан. Таркиниус ба Лукретиа. 1571 Фицвильямын музей, Кембриж, Англи. Энэ нь танд ямар нэг зүйлийг сануулахгүй байна уу? Мэдээжийн хэрэг, энэ бол техник юм. Мөн XIX зууны зураачдын техник: Барбизон ба. Титиан Микеланджело шиг нэг насан туршдаа 500 жил зураг зурах болно. Тийм ч учраас тэр суут ухаантан.
Мастерын алдартай бүтээлийн талаар нийтлэлээс уншина уу.
Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид бол агуу мэдлэгийн эзэд юм. Ийм өвийг үлдээхийн тулд маш их судлах шаардлагатай байв. Түүх, зурхай, физик гэх мэт чиглэлээр.
Тиймээс тэдний зураг бүр биднийг бодоход хүргэдэг. Яагаад үзүүлсэн бэ? Энд ямар шифрлэгдсэн мессеж байна вэ?
Тэд бараг хэзээ ч буруу байдаггүй. Учир нь тэд ирээдүйн ажлаа сайтар бодож гаргасан. Тэд мэдлэгийнхээ бүх ачааг ашигласан.
Тэд уран бүтээлчдээс илүү байсан. Тэд философичид байсан. Тэд уран зургаар дамжуулан бидэнд ертөнцийг тайлбарласан.
Тийм ч учраас тэд бидний хувьд үргэлж сонирхолтой байх болно.
АНХААРУУЛГА: ЗАСАГ ДОР ХӨДӨЛГӨӨНИЙ ХӨДӨЛГӨӨ МАШ ИХ БАЙНАМагадгүй зохицуулагчид үүнийг хэд хэдэн хэсэгт хувааж болох уу?
Урьдчилан баярлалаа.
Сэргэн мандалтын үе
Италийн сэргэн мандалт
АНЖЕЛИКО Фра Бито
Жиотто ди Бондоне
Андреа МАНТЕНА
БЕЛЛИНИ Жовани
БОТТИЧЕЛЛИ Сандро
ВЕРОНЕС Паоло
да Винчи Леонардо
ЖОРДОНЕ
CARPACCIO Vittore
Микеланджело Буонарроти
Рафаэль Санти
ТИТИАН
Сэргэн мандалт, эсвэл Сэргэн мандалт
-
(Францын сэргэн мандалт, Италийн Ринасименто) -
Европын соёлын түүхэн дэх эрин үе,
Дундад зууны соёлыг сольсон ба
орчин үеийн өмнөх соёл.
Эрин үеийн он цагийн ойролцоо хүрээ - XIV-XVI зуун.
Сэргэн мандалтын үеийн өвөрмөц шинж чанар бол соёлын шашингүй шинж чанар юм
ба түүний антропоцентризм (өөрөөр хэлбэл сонирхол, юуны түрүүнд,
хүн болон түүний үйл ажиллагаанд).
Эртний соёлыг сонирхож байна,
түүний "сэргэлт" байгаа юм шиг, энэ нэр томъёо гарч ирэв.
Сэргэн мандалт Италид сонгодог бүрэн дүүрэн байдлаар хэрэгжсэн.
Сэргэн мандалтын үеийн соёлд Сэргэн мандалтын өмнөх үеүүд байдаг
13-14-р зууны зааг дахь үзэгдлүүд. (Прото-Сэргэн мандалт), Эрт сэргэн мандалт (15-р зуун),
Өндөр сэргэн мандалт (15-р зууны сүүл - 16-р зууны 1-р улирал),
Сэргэн мандалтын хожуу үе (16-р зуун).
Сэргэн мандалтын эхэн үед инновацийн анхаарлын төвд байв
урлагийн бүх хэлбэр нь Флоренцын сургууль болсон.
архитекторууд (Ф. Брунеллесчи, Л.Б. Альберти, Б. Росселлино гэх мэт),
уран барималчид (Л. Гиберти, Донателло, Жакопо делла Куэрсиа, А. Росселлино,
Десидерио да Сетиньяно болон бусад), зураач (Масаччо, Филиппо Липпи,
Андреа дель Кастаньо, Паоло Учелло, Фра Анжелико,
Сандро Боттичелли болон бусад) хуванцар интегралыг бий болгосон.
дотоод эв нэгдэлтэй ертөнцийн тухай ойлголт,
Итали даяар аажмаар тархсан
(Урбино дахь Пьеро делла Франческагийн бүтээл, Витторе Карпаччо,
Феррара дахь Ф.Косса, Мантуа дахь А.Мантегна, Антонелло да Мессина
мөн Венец дэх ах дүү Жентиль, Жованни Беллини).
Өндөр сэргэн мандалтын үед хүмүүнлэгийн төлөөх тэмцэл өрнөж байх үед
Сэргэн мандалтын үеийн үзэл санаа хурцадмал, баатарлаг шинж чанартай болсон.
архитектур, дүрслэх урлаг нь өргөрөгөөр тэмдэглэгдсэн байв
нийтийн дуу чимээ, синтетик ерөнхий байдал, дүрсний хүч,
оюун санааны болон биеийн хөдөлгөөнөөр дүүрэн.
Д.Брамантегийн барилгад Рафаэль, Антонио да Сангалло хүрчээ
түүний төгс зохицол, дурсгалт байдал, тодорхой харьцаа;
хүмүүнлэгийн бүрэн байдал, уран сайхны төсөөллийн зоримог нислэг,
Бодит байдлын хамрах хүрээ нь хамгийн том бүтээлч байдлын онцлог шинж юм
энэ үеийн дүрслэх урлагийн мастерууд - Леонардо да Винчи,
Рафаэль, Микеланджело, Жоржоне, Титиан.
16-р зууны 2-р улирлаас Итали улс төрийн хямралын үед орсон
мөн хүмүүнлэгийн үзэл санааны урам хугарах, олон мастеруудын бүтээл
ээдрээтэй, гайхалтай болсон.
Хожуу сэргэн мандалтын үеийн архитектурт (Микеланджело, Г. да Виньола,
Giulio Romano, V. Peruzzi) орон зайн хөгжлийн сонирхлыг нэмэгдүүлсэн
бүтэц, барилга байгууламжийг хот байгуулалтын өргөн загварт захируулах;
олон нийтийн барилга байгууламж, сүм хийдийн баялаг, цогц хөгжилд,
вилла, Эрт сэргэн мандалтын үеийн палаццо тунгалаг тектоник өөрчлөгдсөн
тектоник хүчний хурцадмал мөргөлдөөн (Ж. Сансовиногийн барилгууд,
Г.Алесси, М.Санмичели, А.Палладио).
Хожуу сэргэн мандалтын үеийн уран зураг, уран баримал баяжуулсан
ертөнцийн үл нийцэх байдлын талаархи ойлголт, дүр төрхийг сонирхох
гайхалтай массын үйлдэл, орон зайн динамик
(Паоло Веронезе, Ж. Тинторетто, Ж. Бассано);
урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй гүнзгий, нарийн төвөгтэй байдал, дотоод эмгэнэлт байдалд хүрэв
хожмын бүтээлүүд дэх зургуудын сэтгэл зүйн шинж чанар
Микеланджело, Тициан нар.
Венецийн сургууль
Венецийн сургууль нь Италийн уран зургийн гол сургуулиудын нэг юм
Венец хотод төвлөрсөн (хэсэгчлэн Террафермагийн жижиг хотуудад)
Венецтэй зэргэлдээх эх газрын бүс нутаг).
Венецийн сургууль нь үзэсгэлэнт эхлэл давамгайлдаг онцлогтой.
өнгөт асуудалд онцгой анхаарал хандуулах, биелэх хүсэл
мэдрэхүйн дүүрэн байдал, оршихуйн өнгөлөг байдал.
Венецийн сургууль энэ эрин үеийн хамгийн их хөгжил цэцэглэлтэд хүрсэн
Антонелло да Мессинагийн бүтээл дэх Эрт ба Өндөр сэргэн мандалтын үе.
өөрийн үеийнхэнд тосон зургийн илэрхий боломжуудыг нээж өгсөн
Жованни Беллини, Жоржион нарын төгс зохицсон зургуудыг бүтээгчид,
зурган дээрээ дүрсэлсэн хамгийн агуу өнгөт зураач Титиан
Венецийн уран зургийн инээд хөөр, өнгөлөг элбэг дэлбэг байдал.
16-р зууны 2-р хагасын Венецийн сургуулийн мастеруудын бүтээлүүдэд.
дэлхийн олон өнгийг дамжуулах ур чадвар, баярын үзвэрт дуртай
мөн олон янзын олон түмэн ил, далд жүжигтэй зэрэгцэн,
Орчлон ертөнцийн динамик, хязгааргүй байдлын сэтгэл түгшээсэн мэдрэмж
(Паоло Веронезе, Ж. Тинторетто нарын зураг).
17 настайдаа Венецийн сургуульд уламжлал ёсоор өнгөт асуудлыг сонирхдог
Д.Фетти, Б.Строцци болон бусад хүмүүсийн бүтээлүүдэд барокко зургийн техниктэй зэрэгцэн оршдог.
түүнчлэн караваггизмын рухан дахь реалист хандлага.
18-р зууны Венецийн уран зургийн хувьд. цэцэглэн хөгжиж байна
монументаль болон гоёл чимэглэлийн зураг (Ж.Б. Тиеполо),
дотоодын төрөл (J. B. Piazzetta, P. Longhi),
баримтат - үнэн зөв архитектурын ландшафт - veduta
(Г.А. Каналетто, Б. Белотто) болон уянгын,
өдөр тутмын амьдралын яруу найргийн уур амьсгалыг нарийн илэрхийлэх
Венецийн хотын дүр төрх (F. Guardi).
флорентийн сургууль
Италийн урлагийн тэргүүлэгч сургуулиудын нэг болох Флоренс сургууль
Сэргэн мандалтын үе нь Флоренц хотод төвлөрсөн.
Эцэст нь 15-р зуунд бий болсон Флоренцийн сургууль үүссэн нь
хүмүүнлэгийн сэтгэлгээг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан
(Ф. Петрарка, Ж. Боккаччо, Лико делла Мирандола болон бусад),
эртний өв соёлд хандсан.
Прото-Сэргэн мандалтын үеийн Флоренцийн сургуулийн өвөг эцэг нь Жиотто,
түүний найруулга хуванцар үнэмшил өгөх ба
амьдралын найдвартай байдал.
15-р зуунд Флоренц дахь сэргэн мандалтын үеийн урлагийг үндэслэгч
архитектор Ф.Брунеллесчи, уран барималч Донателло,
зураач Масаччо, дараа нь архитектор Л.Б. Альберти,
уран барималчид Л.Гиберти, Лука делла Роббиа, Десидерио да Сеттиньано,
Бенедетто да Майано болон бусад.
15-р зууны Флоренцийн сургуулийн архитектурт. шинэ төрөл бий болсон
Сэргэн мандалтын үеийн палаццо, хамгийн тохиромжтой төрлийн сүм хийдийн барилгын эрэл хайгуул эхэлж,
тухайн үеийн хүмүүнлэгийн үзэл баримтлалд нийцсэн.
15-р зууны Флоренцийн сургуулийн дүрслэх урлагийн хувьд. онцлог
хэтийн төлөвийн асуудалд хүсэл тэмүүлэл, хуванцараар тодорхой болгох хүсэл
хүний дүр төрхийг бий болгох
(А. дель Верроккио, П. Учелло, А. дель Кастаньо болон бусад хүмүүсийн бүтээлүүд),
болон түүний олон мастеруудын хувьд - онцгой сүнслэг байдал, дотно уянгын
эргэцүүлэл (Б. Гоцзоли, Сандро Боттичелли,
Фра Анжелико, Филиппо Липпи, Пьеро ди Косимо болон бусад).
15-р зууны мастеруудын эрэл хайгуул. Сэргэн мандалтын үеийн агуу зураачид дуусгасан
Уран сайхны эрэл хайгуулыг өсгөсөн Леонардо да Винчи, Микеланджело нар
Флоренцын сургуулийг чанарын шинэ түвшинд гаргах. 1520-иод онд
хэдийгээр сургуулийн аажмаар уналт эхэлдэг
хэд хэдэн томоохон уран бүтээлчид Флоренцад үргэлжлүүлэн ажиллаж байсан
(зураач Фра Бартоломмео, Андреа дель Сарто, уран барималч А. Сансовино);
1530-аад оноос хойш Флоренцын сургууль нь гол төвүүдийн нэг болжээ
зан үйлийн урлаг (архитектор, зураач Г. Васари,
зураач А.Бронзино, Ж.Понтормо).
17-р зуунд Флоренцын сургууль ялзарч унав.
Эрт сэргэн мандалт
"Эрт сэргэн мандалт" гэж нэрлэгддэг үеийг хамардаг
Италид 1420-1500 цаг байна.
Энэ наян жилийн хугацаанд урлаг одоохондоо бүрмөсөн орхигдоогүй байна
ойрын үеийн уламжлалаас авсан боловч тэдгээрт элементүүдийг холихыг хичээдэг
сонгодог эртний үеэс зээлсэн.
Зөвхөн дараа нь, зөвхөн бага багаар, хэзээ ч илүү хүчтэй нөлөөн дор
амьдрал, соёлын өөрчлөгдөж буй нөхцлөөс илүү хүчтэй,
зураачид дундад зууны үеийн суурийг бүрмөсөн орхиж, зоригтой ашигладаг
эртний урлагийн жишээнүүд нь тэдний бүтээлийн ерөнхий ойлголт,
түүнчлэн тэдгээрийн дэлгэрэнгүй.
Харин Италид урлаг дуурайх замаар аль хэдийн тууштай явж байсан
сонгодог эртний, бусад орнуудад энэ нь удаан үргэлжилсэн
Готик уламжлал. Альпийн нурууны хойд хэсэг, мөн Испанид
Сэргэлт нь зөвхөн 15-р зууны төгсгөлд ирдэг.
түүний эхэн үе нь дараагийн зууны дунд үе хүртэл үргэлжилдэг.
Гэсэн хэдий ч онцгой гайхалтай зүйл үйлдвэрлээгүй.
Өндөр сэргэн мандалт
Сэргэн мандалтын хоёр дахь үе нь түүний хэв маягийн хамгийн гайхамшигтай хөгжлийн үе юм.
"Өндөр сэргэн мандалт" гэж ихэвчлэн нэрлэдэг
Энэ нь Италид 1500-аас 1580 хүртэл үргэлжилдэг.
Энэ үед Италийн урлагийн хүндийн төв нь Флоренц юм
II Юлий папын хаан ширээнд суусны ачаар Ром руу нүүж,
амбицтай, зоригтой, санаачлагатай хүн,
Италийн шилдэг уран бүтээлчдийг өөрийн ордонд татсан.
тэднийг олон, чухал ажил, бэлэг дурсгалын зүйлээр эзэлдэг
бусад нь урлагт хайртайн жишээ юм. Үүний зэрэгцээ пап лам болон түүний шууд залгамжлагчид
Ром нь Периклийн үеийн шинэ Афин болж хувирав.
Энэ нь олон дурсгалт барилгуудыг бий болгож,
Гайхамшигт барималууд хийгдэж,
уран зургийн сувд гэж тооцогддог фреск, уран зураг зурсан;
Үүний зэрэгцээ урлагийн гурван салбар бүгд хоорондоо уялдаа холбоотой байдаг.
бие биедээ тусалж, бие биедээ харилцан үйлчилдэг.
Эртний үеийг одоо илүү нарийвчлан судалж байна.
илүү хатуу, тууштай хуулбарласан;
Хөгжилтэй гоо үзэсгэлэнгийн оронд тайван байдал, нэр төр тогтдог;
өмнөх үеийн хүчин чармайлтыг бүрдүүлсэн;
Дундад зууны үеийн дурсамжууд бүрмөсөн алга болж, нэлээд сонгодог болсон
урлагийн бүх бүтээл дээр дардас унадаг.
Гэхдээ эртний хүмүүсийг дуурайх нь уран бүтээлчдийн бие даасан байдлыг дарж чадахгүй.
мөн тэд асар их ур чадвар, уран сэтгэмжээрээ,
чөлөөтэй боловсруулж хэргийг хэрэглээрэй юу
Грек-Ромын урлагаас түүнд юу зээлэх нь зүйтэй гэж үзсэн.
Сэргэн мандалтын хожуу үе
сэргэн мандалтын гурав дахь үе
"Сэргэн мандалтын хожуу үе" гэж нэрлэгддэг үе,
уран бүтээлчдийн зарим нэг хүсэл тэмүүлэлтэй, тайван бус тэмүүллээр ялгагдана
нэлээн дур зоргоороо, боломжийн дэс дараалалгүй, хөгжүүлэх
мөн эртний хэв маягийг хослуулж, уран зөгнөлийг бий болгоно
хэлбэрийн хэтрүүлэг, дүр эсгэх байдал.
Барокко хэв маягийг төрүүлсэн энэхүү хүслийн шинж тэмдэг.
Дараа нь 18-р зуунд рококо хэв маягийг дахин харуулсан
өмнөх үе нь ихэвчлэн санамсаргүй буруугаас болсон
Агуу Микеланджело нь ухаалаг боловч хэтэрхий субъектив
туйлын чөлөөтэй хандлагын аюултай жишээг харуулсан бүтээлч байдал
эртний урлагийн зарчим, хэлбэрүүд; харин одоо чиглэл
үүнийг бүх нийтийн болгосон.
****************************************************
АНЖЕЛИКО, ФРА БЕАТО -
(Fra Giovanni da Fiesole) (Angelico, fra Beato; fra Giovanni da Fiesole)
(ойролцоогоор 1400–1455), Флоренцийн сургуулийн Италийн зураач.
Түүний бүтээлүүд шашны гүн гүнзгий агуулга, хэв маягийн боловсронгуй байдлыг хослуулсан;
Готик зургийн уламжлал, Сэргэн мандалтын үеийн шинэ урлагийн онцлог.
Фра Анжелико, дэлхийн Гуидо ди Пьеро (Гуидо ди Пьеро) нэртэй
1400 оны орчимд Тосканы Виккио хотод төрсөн. 1417 оноос хойшхи баримт бичигт
түүнийг зураач гэж аль хэдийн дурдсан байдаг; энэ нь бас мэдэгдэж байна
1423 оноос өмнө Физольд тэрээр Доминиканы дэг жаягт орж, Фра Жованни да Физоль хэмээх нэрийг хүлээн авав.
Дараа нь Флоренц дахь Сан Марко хийдийн хамба лам байв.
Фра Анжеликогийн ажлын эхний үетэй холбоотой олон бүтээлүүд,
одоо түүний шавь нарын бүтээл, түүний зохиолын сэдвийн хувилбарууд гэж тооцогддог.
Зураачийн анхны томоохон бүтээлүүдийн нэг бол хийдийн Линайуоли триптих юм
Флоренц дахь Сан Марко (1433-1435), төв хэсэгт нь Онгон ба Хүүхэд байдаг.
хаан ширээнд, хажуугийн далавч дээр хоёр гэгээнтэн байдаг. Бурханы эхийн дүрийг уламжлал ёсоор дүрсэлсэн байдаг.
мөн зогсож буй гэгээнтнүүдийн дүрслэлд Масаччогийн нүүр царайны хүнд, хатуу загварчлалын нөлөө илт харагдаж байна.
1430, 1440-өөд онд Фра Анжелико шинэ төрлийн тахилын ширээний хэрэглээнд хандсан анхны хүмүүсийн нэг байв.
Сэргэн мандалтын үед маш их алдартай болсон - sacra conversazione (ариун яриа).
1438-1445 онуудад зураач Флоренцын Сан Марко хийдийг фрескээр зуржээ.
Пап лам Евгений IV-ийн Доминиканы зарлигт өгсөн энэхүү хийдийг архитекторч сэргээн босгосон.
Микелоццо гүн Косимо де Медичигийн захиалгаар. Ханын зургийн сэдэв нь Доминиканы дэг журамтай холбоотой.
түүний түүх, дүрэм, ялангуяа хүндэтгэлтэй гэгээнтнүүд.
Үүний нэг жишээ бол сүмийн фреск (Үхсэн Христ; тэнүүлчний дүртэй Христ,
Доминиканы хоёр лам түүнийг хүлээн авсан; Гэгээн Петр Мартир (Доминиканчуудын ахлах гэгээнтэн);
Гэгээн Доминик загалмайд өвдөг сөгдөн).
Бүлгийн танхимд Фра Анжелико хоёр хулгайчтай "Цовдлолт" хэмээх том зохиолыг зуржээ.
Христийн талд болон Христийн шашны бүх эрин үеийн гэгээнтнүүдийн олон түмэн загалмайн хөлд цугларчээ.
Тэдний гашуудлын царай дэлхий рүү эргэв, хэн нь ч Христ рүү хардаггүй;
зураач цовдлолтыг түүхэн үйл явдал биш, харин ид шидийн дүр төрх болгон дүрсэлсэн.
хүний оюун ухаанд амьдардаг.
Сан Марко хийдийн фрескууд нь Христийг дуурайсан сүнсээр дүүрэн байдаг - ид шидийн шашны зохиол.
Августинийн канон Кемписийн Томас бичсэн.
Өрөө бүрийг мөн ах дүүсийг сургах зориулалттай фрескээр чимэглэсэн байв.
жишээлбэл, "Христийн элэглэл" зохиол. Эдгээр фрескуудын сэтгэлийн байдал нь энгийн бөгөөд энгийн байдалтай нийцдэг
будгийн тайван хязгаарлалт.
Фра Анжелико амьдралынхаа сүүлийн арван жилийг Ромд өнгөрөөж, сүмийг фрескээр чимэглэжээ.
Пап лам V Николас (1445-1448). Ханын зургийн сэдэв нь Гэгээн Петрийн амьдралын хэсгүүд юм. Лоуренс болон Сент. Стивен.
Дизайнаар бол эдгээр нь залбирлын дүрс гэхээсээ илүү хүүрнэх үзэгдэл байв.
Тэд барилгын ажилд мэдлэгтэй мэт санагддаг нарийн төвөгтэй архитектурын дэвсгэрийг ашигладаг.
Эртний урлагийн мастер, нарийн батлагдсан хэтийн төлөвийн бүтээн байгуулалтад нөлөөллийг харж болно
Масаччо, Брунеллесчи нар.
Онгон Мариагийн титмийн ёслол
Гэгээнтний тарчлал. Космас, Дамиан нар 
*********************************************
Жиотто ди Бондоне - 1266 эсвэл 1267 онд төрсөн
Флоренцын ойролцоох Веспиньано тосгонд жижиг газар эзэмшигчийн гэр бүлд.
Жиотто 10 настайгаасаа уран зураг сурч эхэлсэн гэж таамаглаж байна.
Флоренцийн алдарт зураач Симабугийн урланд.
Жиотто Флоренцын иргэн байсан ч Ассизи, Ром, Падуа,
Неаполь, Милан. Түүний зураачийн авъяас чадвар, практик бизнесийн ур чадвар нь баталгаажсан
түүний биеийн байдал сайн байна. Жиоттогийн цех цэцэглэн хөгжиж байсан ч
Түүхэнд түүний нэрээр гарын үсэг зурсан цөөн хэдэн зураг хадгалагдан үлджээ.
тэр ч байтугай шинжээчдийн үзэж байгаагаар тэдгээр нь түүний туслахуудын сойзонд хамаарах магадлалтай.
Жиоттогийн тод зан чанар нь Италийн Прото-Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын дунд онцгойрч,
юуны түрүүнд шинийг санаачлах, шинэ уран сайхны хэв маягийг бий болгох хандлага,
ирэх сэргэн мандалтын үеийн сонгодог хэв маягийг урьдчилан тодорхойлсон.
Түүний уран зураг нь хүн төрөлхтний үзэл санааг агуулсан бөгөөд хүмүүнлэгийн анхны ул мөрийг агуулсан байдаг.
1290-99 онд. Жиотто Ассизи дахь Сан Франческогийн дээд сүмийг зуржээ
Хуучин гэрээний үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн 25 фреск, түүнчлэн Фрэнсис Ассизигийн амьдралын хэсгүүд
("Эх сурвалжийн гайхамшиг"). Фрескууд нь тод, ярвиггүй өгүүлэмжээрээ ялгагдана.
дүрсэлсэн үзэгдэлд эрч хүч, байгалийн байдлыг өгдөг өдөр тутмын нарийн ширийн зүйлс байгаа эсэх.
Тухайн үеийн урлагт ноёрхож байсан сүмийн хуулийг үгүйсгэж,
Жиотто дүрүүдээ жинхэнэ хүмүүс шиг дүрсэлдэг:
пропорциональ, хонхойсон биетэй, дугуй (гонзгой биш) нүүртэй,
нүдийг зөв зүсэх гэх мэт. Түүний гэгээнтнүүд газар дээгүүр нисдэггүй, харин хоёр хөлөөрөө тууштай зогсдог.
Тэд хүн төрөлхтний мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийг бүрэн дүүрэн мэдэрч, тэнгэрлэг гэхээсээ илүү дэлхий ертөнцийн тухай боддог.
Италийн уран зургийн түүхэнд анх удаа уран зургийн баатруудын сэтгэл санааны байдал
нүүрний хувирал, дохио зангаа, байрлалаар дамждаг.
Жиоттогийн гэрэл зургууд нь уламжлалт алтан дэвсгэрийн оронд ландшафтыг дүрсэлсэн байдаг.
basilicas-ийн фасад дээрх дотоод засал эсвэл уран баримлын бүлгүүд.
Зохиол болгонд зураач зөвхөн үйл ажиллагааны агшинг дүрсэлсэн байдаг.
түүний үеийнхний адил олон янзын үзэгдлүүдийн дараалал гэхээсээ илүү.
1300-аад оны эхээр. зураач Ромд зочилсон.
Хожуу үеийн эртний уран зураг, П.Каваллинигийн бүтээлүүдтэй танилцах
түүний бүтээлч арга барилыг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан.
Жиоттогийн бүтээлч ололт амжилтыг Скровегни сүмийн ханын зургуудад улам бүр хөгжүүлсэн.
(chapels del Arena) Падуа дахь түүний 1304-06 онд хийсэн.
Сүмийн ханан дээр 3 давхарт байрладаг.
фрескууд нь Иоахим, Анна хоёрын амьдралын дүр зургийг дүрсэлсэн байдаг
("Хоньчдын дундах Иоахим", "Иоахимийн тахил", "Иоахимийн мөрөөдөл", "Алтан хаалганы дэргэдэх уулзалт"),
Онгон Мариа ба Христ ("Төрсөн өдөр", "Ид шидтэнгүүдийн шүтэн бишрэх", "Египт рүү нисэх",
"Гэмгүй хүмүүсийн хядлага", "Христийн баптисм", "Лазарын амилалт",
"Иудас урвасны төлөө цалин авч байна", "Иуда үнсэлт",
"Загалмайг авч явах нь", "Цовдлолт", "Христийн гашуудал", "Амилалт"),
түүнчлэн эцсийн шүүлтийн үзэгдлүүд.
Эдгээр зургууд нь зураачийн уран бүтээлийн гол бүтээл, оргил нь юм.
1300-02 онд. Жиотто Флоренц дахь Бадиа сүмд зурдаг.
1310-20 он гэхэд. Судлаачид алдарт тахилын ширээг "Огниссанти Мадонна" гэж нэрлэдэг.
Зохиолд гарын үсэг зураагүй ч судлаачид санал нэгтэйгээр Жиоттотой холбон тайлбарлаж байна.
1320-иод онд. Жиотто Перузци, Барди сүмүүдэд фрески бүтээдэг
Флоренцын Санта Кроче сүмд Баптист Иоханы амьдралын сэдвээр,
Евангелист Жон ба Ассизийн Фрэнсис
("Гэгээн Францисын гутаан доромжлол", "Гэгээн Францисын үхэл ба өргөлт").
1328-33 онд. Жиотто олон оюутнуудын тусламжтайгаар зураг зуржээ
Зураачдаа "шүүх" цол олгосон Анжу хааны Робертийн Неаполитан шүүх.
1334 оноос эхлэн Жиотто Санта Мария дель Фиоре сүмийн барилгын ажлыг удирдаж байжээ.
болон Флоренц дахь хотын бэхлэлт нь өргөн хүрээний хүлээн зөвшөөрөгдсөн
Флоренцийн орчин үеийн хүмүүс ба иргэд. Жиоттог кампанилийн төслийг хэрэгжүүлсэн гэж үздэг
Флоренцийн сүмийн (хонхны цамхаг) (1334 онд эхэлсэн, барилгын ажил үргэлжилсэн
1337-43 онд Андреа Писано, 1359 онд Ф.Таленти бичсэн).
Жиотто хоёр удаа гэрлэж, найман хүүхэдтэй.
1337 онд Жиотто нас баржээ.
1. Иоахим цөлд зодог тайллаа 
2. Мадонна ба хүүхэд 
3. Гашуудсан сахиусан тэнгэр 1 
4. St. Ассизийн Клара 
5. St. Фрэнсис 
6. St. Стивен 
7. Зул сарын баяр 
8. Онгон охины төрсөн өдөр 
9. Ариун сүмд Мариагийн танилцуулга 
10. Пиета, фрагмент 
11. Онгон ба хүүхэд хаан ширээнд суув 
12. Патмос дахь евангелист Жон 
АНДРЕА МАНТЕНА
-
(Мантегна, Андреа) (ойролцоогоор 1431–1506),
Хойд Италийн Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн том зураачдын нэг.
Мантегна нь 15-р зууны Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын гол уран сайхны хүсэл эрмэлзлийг нэгтгэсэн:
Эрт дээр үеийн хүсэл тэмүүлэл, нарийн, нарийн, хамгийн жижиг зүйл хүртэл сонирхол,
шугаман хэтийн төлөвт байгалийн үзэгдэл, аминч бус итгэлийг дамжуулах
онгоцонд орон зайн хуурмаг байдлыг бий болгох хэрэгсэл болгон.
Түүний ажил Флоренц дахь Сэргэн мандалтын эхэн үеийн гол холбоос болсон
Хойд Италид хожим урлагийн цэцэглэлт.
Мантегна төрсөн c. 1431; 1441-1445 оны хооронд тэрээр Падуа дахь зураачдын эвлэлд элсэн орсон.
Нутгийн зураач, эртний судлаач Франческо Скуарсионегийн өргөмөл хүүгийн хувьд
1448 он хүртэл хэний цехэд ажиллаж байсан.
1449 онд Мантегна Падуа дахь Эремитани сүмд зориулж фреск чимэглэл хийж эхлэв.
1454 онд Мантегна Венецийн зураач Жакопо Беллинигийн охин Николозатай гэрлэжээ.
15-р зууны хоёр нэрт мастерын эгч. - Gentile ба Жованни Беллини.
1456-1459 оны хооронд тэрээр Верона дахь Сан Зено сүмд зориулж тахилын ширээг зуржээ. 1460 онд
Мантуагийн Маркиз Лодовико Гонзагагийн урилгыг хүлээн авч Мантегна өөрийн ордонд суурьшжээ.
1466-1467 онд тэрээр Тосканид, 1488-1490 онд Ромд айлчилжээ.
Пап лам Иннокентий VIII-ийн хүсэлтээр тэрээр сүм хийдээ фрескээр чимэглэв.
Баатрын нэр төрд өргөмжлөгдөж, шүүх дээр өндөр албан тушаал хашиж,
Мантегна амьдралынхаа эцэс хүртэл Гонзагагийн гэр бүлд үйлчилсэн. Мантенья 1506 оны 9-р сарын 13-нд нас баржээ.
1446 оны 5-р сарын 16-нд Мантенья болон өөр гурван зураач Оветари сүмийг зурах даалгавар өгчээ.
Падуагийн Эремитани сүмд (Дэлхийн 2-р дайны үеэр устгагдсан).
Мантегна нь фреск бүтээх ажлын ихэнх хэсгийг эзэмшдэг (1449-1455),
мөн чуулгад түүний уран сайхны хэв маяг давамгайлж байна.
Оветари сүм дэх Херод Агриппагийн өмнө Гэгээн Жеймсийн дүр зураг нь хэв маягийн жишээ юм.
Мантеньягийн ажлын эхний үе.
Энэ үеийн Мантегнагийн бусад зургуудад, тухайлбал "Аяганы төлөөх залбирал" зураг
(Лондон, Үндэсний галерей), зөвхөн хүний дүрсийг хатуу шугаман хэлбэрээр гүйцэтгэдэггүй,
гэхдээ чулуу, өвс бүрийг зураач сайтар судалж, зурсан ландшафт,
мөн чулуулгууд нь тасархай, цууралттай байдаг.
Верона дахь Сан Зеногийн сүмийн (1457-1459) тахилын ширээ нь зургийн тайлбар юм.
алдартай баримлын тахилын ширээ. Донателло бүтээсэн Энтони
Падуа дахь Сант Антониогийн (Санто) сүмд зориулсан. Mantegna-ийн триптих нь хүрээтэй,
өндөр рельефтэй, сонгодог архитектурын элементүүдийг дуурайлган хийсэн.
Орон зайн хуурмаг зургийн хамгийн гайхалтай жишээнүүдийн нэг
Мантегна бол 1474 онд дууссан Мантуа дахь Палаццо Дукале дахь Camera degli Sposi-ийн зураг юм.
Дөрвөлжин өрөөг фрескууд нь гэрэл гэгээтэй, агаартай павильон болгон хувиргасан.
ханан дээр бичсэн хөшигөөр хоёр талдаа хаалттай, нөгөө хоёр тал нь онгойлгох мэт
Гонзага ордны зураг ба арын ландшафтын панорама.
Мантеньягийн агуулахыг тасалгаа болгон хувааж, тэдгээрт эртний эртний эдлэлээр хүрээлүүлсэн байв.
Ромын эзэнт гүрний барималуудын гоёл чимэглэлийн дүрс, сонгодог домог судлалын үзэгдэл.
Хонгилын дээд хэсэгт тэнгэр харагдахуйц дугуй цонх байдаг;
Баялаг хувцасласан баатрууд хэтийн төлөвийг эрс багасгасан балюстрат дээрээс доош харна.
Энэхүү фреск чуулга нь Европын шинэ урлагийн анхны нэг гэдгээрээ гайхамшигтай юм
Онгоцонд хуурмаг орон зайг бий болгох жишээнүүд, гэхдээ бас цуглуулга нь маш хурц бөгөөд нарийвчлалтай
хөргийг тайлбарласан (Гонзагагийн гэр бүлийн гишүүд).
Цезарийн ялалт (1482-1492) монохром зургийн циклийг Франческо Гонзага захиалсан.
мөн Мантуа дахь ордны театрыг чимэглэх зорилготой байсан; Эдгээр зургууд муу хадгалагдан үлдсэн
Тэд одоо Лондон дахь Хэмптон шүүхийн ордонд байна.
Есөн том зурагт асар олон тооны эртний баримал бүхий урт цувааг дүрсэлсэн байдаг.
хуяг дуулга, цом. Түүний хөдөлгөөн нь ялалт байгуулсан Цезарийн өмнөх ёслолын үеэр төгсдөг. Уг зургууд нь Мантегнагийн эртний урлаг, сонгодог уран зохиолын өргөн мэдлэгийг тусгасан байдаг.
Энэ мөчлөгт болон Гонзагагийн цэргийн ялалтын дурсгалд зориулж бичсэн Мадонна делла Витториа (1496, Парис, Лувр),
Mantegna-ийн урлаг хамгийн агуу дурсгалт байдалд хүрсэн. Тэдгээрийн хэлбэрүүд нь том хэмжээтэй, дохио зангаа нь үнэмшилтэй, ойлгомжтой,
орон зайг өргөн, чөлөөтэй тайлбарладаг.
Франческо Гонзагагийн эхнэр Изабелла д "Эстегийн студид (кабинет) зориулж Мантегна хоёр зохиол бичсэн.
домгийн сэдвээр (гурав дахь нь дуусаагүй үлдсэн): Парнассус (1497), Минерва,
муу муухайг гадагшлуулах (1502, хоёулаа Луврт). Тэд Mantegna-ийн хэв маягийг зөөлрүүлж байгааг харуулж байна.
ландшафтын тухай шинэ ойлголттой холбоотой. Белведер сүмийн фреск чимэглэл,
1488 онд Мантегна Пап лам Иннокентий VIII-д зориулж цаазалсан боловч харамсалтай нь энэ үеэр алдагдсан.
VI Пиус ламын үед Ватиканы ордны өргөтгөл.
Зөвхөн долоон сийлбэрийг Мантегнагийн гарт хамаарах нь эргэлзээгүй гэж үзэж болно.
Энэ урлагийн хэлбэрийг хөгжүүлэхэд мастерын нөлөө асар их юм. Түүний Мадонна ба Хүүхдийн сийлбэрийг үзүүлэв
График техникт зураачийн хэв маяг хэрхэн органик байдлаар оршин тогтнож чадах вэ?
сийлбэрчний зүсэгчийн хөдөлгөөнийг тогтоодог шугамын өвөрмөц уян хатан чанар, хурц .
Mantegna-д хамаарах бусад сийлбэрүүд бол Далайн бурхдын тулаан (Лондон, Британийн музей) юм.
болон Жудит (Флоренц, Уффизи галерей).
1. Цовдлолт, 1457-1460. 
2. Мадонна ба хүүхэд.
1457-59. Фрагмент 
3. Аяганы төлөөх залбирал.
1460 орчим 
4. Кардинал Карло Медичигийн хөрөг.
1450-1466 оны хооронд 
5. Camera degli Sposi.
Окулус. 1471-74 
6. Camera degli Sposi. Хойд хананы хэлтэрхий. 
7. Camera degli Sposi. Зүүн хананы хэлтэрхий. 
8. Далайн бурхдын тулаан.
1470-аад он 
9.Ст. Себастьян.
1480 орчим 
10. Хадан доторх Мадонна.
1489-90 
12. Мадонна делла Витториа.
1496 
13. Парнасс.
1497, Лувр, Парис 
14. Самсон, Делила нар. 1500 орчим
Үндэсний галерей, Лондон 
****************************
БЕЛЛИНИ Жованни
-
Беллини, Италийн зураачдын гэр бүл,
Венец дэх сэргэн мандалтын үеийн урлагийг үндэслэгч.
Гэр бүлийн тэргүүн нь Жакопо Беллини (ойролцоогоор 1400–1470/71)
Зургийн зөөлөн уянгын тусламжтайгаар тэрээр Готикийн уламжлалтай холбоотой байв
(“Мадонна ба хүүхэд”, 1448, Брера галерей, Милан).
Түүний зурсан зургуудад амьд ажиглалтаар дүүрэн байдаг
(эртний дурсгал, архитектурын уран зөгнөлийн ноорог),
хэтийн төлөвийн асуудлууд, А.Мантенья, П.Учелло нарын нөлөөллийн талаархи сонирхлыг тусгасан.
Жакопо Беллинигийн хүү Gentile Bellini (ойролцоогоор 1429-1507) нэрээр,
Венецийн төрөл үүссэнтэй холбоотой - түүхэн зураг,
(“Сан Маркогийн талбай дахь жагсаал”, 1496, “Ариун загалмайн гайхамшиг”, 1500, -
хоёулаа Венецийн Академийн галерейд). Жованни Беллини (ойролцоогоор 1430-1516),
тавьсан Венецийн сургуулийн агуу мастер Жакопо Беллинигийн хоёр дахь хүү
Венецийн Өндөр сэргэн мандалтын үеийн урлагийн үндэс суурь.
Жованни Беллинигийн гайхалтай хурц, хүйтэн өнгөт эртний бүтээлүүд
("Христийн гашуудал", ойролцоогоор 1470, Брера галерей, Милан) 1470-аад оны сүүлчээр
Эдгээр нь хүний сүр жавхлант дүрс бүхий эв найрамдалтай тод зургуудаар солигддог
сүнслэг ландшафт нь гийгүүлэгч ("Нуурын Мадонна" гэгддэг, 1490-ээд он, Уффизи;
"Бурхдын баяр", Үндэсний урлагийн галерей, Вашингтон).
Жованни Беллинигийн бүтээлүүд, түүний дотор түүний олон Мадонна
(“Модтой Мадонна”, 1487, Академийн галерей, Венеци; “Мадонна”, 1488,
Академи Каррара, Бергамо) нь дуу чимээний зөөлөн эв найрамдлаар ялгагдана.
наранд нэвтэрсэн мэт ханасан өнгө, хиароскуро градусын нарийн мэдрэмж,
тайван ёслол, уянгын эргэцүүлэл, дүрсний тод яруу найраг.
Жованни Беллинигийн бүтээлд сонгодог эмх цэгцтэй найруулгын хамт
Сэргэн мандалтын үеийн тахилын ширээ ("Гэгээнтнүүдээр хүрээлэгдсэн Мадонна хаан ширээнд суусан", 1505,
Венецийн Сан Закариа сүм) хүнийг бүрэн сонирхох болсон
(Доге Л. Лореданы хөрөг, 1502, Үндэсний галерей, Лондон;
кондоттиерийн хөрөг, 1480, Үндэсний галерей, Вашингтон).
1. "Гэгээн Жорж ба Луу" тахилын ширээний дэлгэрэнгүй мэдээлэл, 1470 он 
2. "Грек Мадонна"
1460
3. "Кондотьерийн хөрөг"
1480
4. "Бурхдын баяр"
1514
5. "Цовдлолт"
1501-1503
6. "Мадонна ба хүүхэд"
1480
7. "Буян"
1500
8. "Байгаль дахь Гэгээн Жеромын уншлага"
1460
9. "Өөрчлөлт"
1485
10. "Аяганы төлөөх залбирал"
(Цэцэрлэг дэх зовлон) ойролцоогоор 1470 
11. "Мадонна ба адислалтай хүүхэд"
1510, Брера цуглуулга, Милан 
12. "Ариусгалын зүйрлэл" (зүүн франц хэлээр)
1490-1500, Уффизи галерей 
13. "Дөрвөн зүйрлэл
Тэвчээр ба хувь тавилан", 1490 он 
14. "Арилгааны зүйрлэл" (баруун талд)
1490-1500, Уффизи галерей 
15. "Дөрвөн зүйрлэл
Болгоомж ба худал хуурмаг, 1490 он 
16. "Тольтой нүцгэн залуу эмэгтэй"
1505-1510, Вена дахь урлагийн түүхийн музей 
****************************
Боттичелли Сандро
-
[үнэндээ Алесандро ди Мариано Филипепи, Алессандро ди Мариано Филипепи]
(1445-1510), Эрт сэргэн мандалтын үеийн Италийн зураач.
Флоренцийн сургуульд харьяалагддаг байсан бөгөөд 1465-1466 онд Филиппо Липпитэй хамт суралцсан;
1481-1482 онд тэрээр Ромд ажилласан. Боттичеллигийн анхны бүтээлүүд нь онцлог шинж чанартай байдаг
орон зайг тодорхой барих, тод гэрэл сүүдэрлэх, өдөр тутмын нарийн ширийн зүйлийг сонирхох
("Ид шидийн шүтэн бишрэх", 1476-1471 он). 1470-аад оны сүүлчээс Боттичелли ойртосны дараа
Флоренцын Медичигийн захирагч нарын шүүх болон Флоренцын хүмүүнлэгчдийн хүрээлэлд
түүний бүтээлд язгууртны болон боловсронгуй байдлын шинж чанарууд сайжирч, уран зураг гарч ирдэг
Эртний ба зүйрлэл сэдэвт, дур булаам харь шашны дүр төрхийг шингээсэн
агуу, нэгэн зэрэг яруу найргийн, уянгын сүнслэг байдал
(“Хавар”, 1477-1478 он, “Сугар гаригийн төрөлт”, 1483-1485 он, хоёулаа Уффицид).
Ландшафтын хөдөлгөөнт дүрс, дүрсийн эмзэг гоо үзэсгэлэн, гэрлийн хөгжим, чичирсэн мөрүүд,
рефлексээс нэхсэн мэт тансаг өнгөний ил тод байдал нь тэдний дотор уур амьсгалыг бүрдүүлдэг
зүүд зүүдлэх, бага зэрэг гуниглах.
Ватикан дахь Сикстин сүмд 1481-1482 онд Боттичелли хийсэн фрескууд дээр
(“Мосегийн амьдралын дүр зураг”, “Кора, Датан, Абирон нарын шийтгэл” гэх мэт)
ландшафт ба эртний архитектурын сүр жавхлант зохицолтой хослуулсан
хуйвалдааны дотоод хурцадмал байдал, хөрөг зургийн тод байдал, шинж чанар,
хүний сэтгэлийн дотоод төлөв байдлын нарийн мэдрэмжийг хайхын зэрэгцээ,
мөн мастерын мольберт хөрөг (Жулиано Медичийн хөрөг, 1470-аад он, Бергамо);
медальтай залуугийн хөрөг, 1474, Уффици галерей, Флоренц).
1490-ээд онд нийгмийн үймээн самуун, ид шидийн даяанчлалын эрин үед
лам Савонаролагийн номлол, жүжгийн тэмдэглэлүүд Боттичеллигийн урлагт гардаг
болон шашны өргөмжлөл ("Гүтгэлэг", 1495 оноос хойш Уффизи), гэхдээ түүний зургууд
Дантегийн тэнгэрлэг инээдмийн жүжиг (1492–1497, Сийлбэрийн кабинет, Берлин, Ватиканы номын сан)
сэтгэл хөдлөлийн тод байдлын хувьд тэд шугамын хөнгөн байдал, Сэргэн мандалтын үеийн зургуудын тод байдлыг хадгалдаг.
1. "Симонета Веспуччигийн хөрөг" 1480 оны орчим 
2. "Буяны зүйрлэл"
1495
3. "Лукретийн түүх"
ойролцоогоор 1500 
4. "Медальтай залуугийн хөрөг" 
5. "Ид шидийн зул сарын баяр"
ойролцоогоор 1500 
6. "Кора, Датан, Абирон нарын шийтгэл" 
7. "Гэгээн Августин"
ойролцоогоор 1480 
8. "Мэдэгдэл"
ойролцоогоор 1490 
9. "Мадонна Магнификат"
1486
10. "Анартай Мадонна"
1487
11. "Ид шидтэнг шүтэх нь"
Занобигийн тахилын ширээ 1475 
12. "Гүтгэлэг"
1495
13. "Сугар ба Ангараг"
1482-1483
14. "Хавар" 1477-1478 он
Уффизи галерей, Флоренц 
15. "Номтой Мадонна" 1485 он
Полди Пецзоли музей, Милан 
16. "Афина Паллас ба Кентавр" 1482 он
Уффизи галерей, Флоренц 
17. "Сугар гараг" ойролцоогоор 1482 он
Уффизи галерей, Флоренц 
18. Систин сүмийн фреск
(дэлгэрэнгүй) 1482 Ром, Ватикан 
19. "Настагио дегли Онестигийн түүх"
1485 оны Прадо, Мадрид 
****************************
ВЕРОНЕС Паоло
-(Вероне; Кальяри, Кальяри) Паоло (1528–1588),
Хожуу сэргэн мандалтын үеийн Италийн зураач.
Тэрээр Веронагийн зураач А.Бадилтай хамт суралцсан; 1560 онд Венецид, түүнчлэн Верона, Мантуа, Виченца, Падуа хотод ажиллаж, Ромд очсон байх магадлалтай. 1550-иад оны дунд үеэс бий болсон Веронесын уран сайхны хэв маяг нь Венецийн зургийн сургуулийн шилдэг шинж чанаруудыг агуулсан: хөнгөн, уран сайхны боловсронгуй зураг, хэлбэрийн уян хатан байдал нь цэвэр өнгөний цогц хослол дээр суурилсан тансаг өнгөт палитртай хослуулсан. гэрэлтсэн мөнгөлөг аялгуугаар нэгдсэн.
1. "Мосег олох нь"
1580
2. "Гэгээн Энтонигийн уруу таталт"
1567
3. "Гэгээн Юстиниагийн тахил"
1573
4. "Дание Барбарогийн хөрөг"
1569
5. "Христ ба Самари эмэгтэй" (дэлгэрэнгүй)
1582
6. Калвари
1570-аад он 
7. "Ангараг ба Сугар"
1570-аад он 
8. "Хайрын зүйрлэл. Урвасан"
1570
9. "Гэгээн Люсиа"
1580
10. "Христ Эммауст"
1570-аад он 
11. "Гэгээнтэн Марк, Марсилиан нарыг цаазлах"
1578
12. "Симоны гэрт найр"
ойролцоогоор 1581 
13. "Тэнгэр элч нар"
(хэсэг. "Зебедиа ба Христээс ирсэн эмэгтэй") 
14. "Сюзанна усанд орох"
1570-аад он, Лувр, Парис 
15. "Надад бүү хүр!" 1570-аад он
Урлагийн музей, Гренобль 
16. "Батшебагийн усанд орох" 1570-аад он
Дүрслэх урлагийн музей, Лион 
****************************
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
-
(Леонардо да Винчи) (1452-1519),
Италийн зураач, уран барималч, архитектор, эрдэмтэн, инженер.
Өндөр сэргэн мандалтын үеийн урлагийн соёлыг үндэслэгч,
Леонардо да Винчи мастер болж хөгжсөн,
А.Дель Верроккиотой хамт Флоренц хотод сурч байсан.
Уран сайхны дадлага хийдэг Верроккиогийн цехийн ажлын арга барил
техникийн туршилтуудтай хослуулан,
түүнчлэн одон орон судлаач П.Тосканеллитэй нөхөрлөх нь хувь нэмэр оруулсан
залуу да Винчигийн шинжлэх ухааны сонирхол бий болсон.
1. "Эргэдэг дугуйтай Мадонна" 1501 
2. "Онгон ба хүүхэд Гэгээн Аннатай хамт"
ойролцоогоор 1507 
3. "Бахус"
1510-1513
4. "Баптист Иохан"
1513-1517
5. "Леда ба хун"
1490-1500 он 
6."Лиш цэцэгтэй Мадонна" 1473 он 
7. "Беатрис д"Эстегийн хөрөг"
1490-ээд он 
8. "Жиневра Бенчигийн хөрөг"
1476
9. "Мэдэгдэл"
1472-1475
10. "Сүүлчийн зоог"
(төв хэсэг) 1495-1497, Милан 
11. "Сүүлчийн зоог" фрескийн сэргээн засварласан хувилбар
(төв хэсэг) 
12. "Мадонна Литта"
ойролцоогоор 1491, Эрмитаж, Санкт-Петербург 
13. "Эрминтэй хатагтай" 1485-1490
Үндэсний музей, Краков 
14. "Хөгжимчний хөрөг" 1490
Пинакотека Амбросиана, Милан 
15. "Мона Лиза" (La Gioconda)
1503-1506, Лувр, Парис 
16. "Мадонна Бенуа" 1478 он
Эрмитаж, Санкт-Петербург 
17. "Үл мэдэгдэх хүний хөрөг"
1490, Лувр, Парис 
18. "Хадан дахь Мадонна" ойролцоогоор. 1511
Үндэсний галерей, Лондон 
****************************
ЖОРЖИОН
-
(Жоржио, үнэндээ Жоржио Барбарелли да Кастелфранко,
Барбарелли да Кастелфранко) (1476 эсвэл 1477-1510),
Италийн зураач, үүсгэн байгуулагчдын нэг
Өндөр сэргэн мандалтын үеийн урлаг.
Жованни Беллинигийн удирдлага дор суралцсан байх
Венецийн хүмүүнлэгчдийн хүрээлэлд ойр байсан.
Тэрээр дуучин, хөгжимчин гэдгээрээ алдартай байсан.
Шашны сэдэвтэй зохиолын хамт
(“Хоньчдын шүтэн бишрэх,” Үндэсний урлагийн галерей, Вашингтон).
Жоржио шашин шүтлэг, домгийн сэдвээр уран зураг бүтээжээ.
түүний ажилд тэд давамгайлсан ач холбогдлыг олж авсан.
1. Аадар бороо
1505
2. "Дайчин баатартайгаа"
1509
3."Мадонна хаан ширээнд суув
ба гэгээнтнүүд" 1505 
4. "Мадонна ландшафт дахь"
1503
5. "Амьдралын гурван нас"
1510
6. "Номтой Мадонна"
1509-1510
7. "Мосег олох нь"
1505
8. "Хоньчдын шүтэн бишрэх"
ойролцоогоор 1505 
9. "Антонио Броккардогийн хөрөг" 
10. "Улс орны концерт"
1510
11. "Хөгшин эмэгтэйн хөрөг"
ойролцоогоор 1510 
12. "Церес"
ойролцоогоор 1508 
13. "Залуу хүний хөрөг"
ойролцоогоор 1506 
14. "Нар жаргах үед"
1506
15. "Мадонна ба Гэгээнтнүүдтэй хүүхэд"
1510 
16. "Жудит" 1504 оны орчим
Эрмитаж, Санкт-Петербург 
17. "Лаура" 1506
Гүн урлагийн түүхийн музей, Вена 
18. "Нойрсож буй Сугар"
1510 он, Дрездений галерей 
19. "Гурван философич" 1508 он
Гүн урлагийн түүхийн музей, Вена 
****************************
CARPACCIO Vittore
-
(Карпаччо) Витторе
(ойролцоогоор 1455 эсвэл 1456 - 1526 орчим),
Эрт сэргэн мандалтын үеийн Италийн зураач.
Gentile Bellini-тай хамт суралцсан; Венецид ажиллаж байсан.
Карпаччо домогт ариун үйл явдлуудыг бодит үзэгдэл гэж тайлбарлав.
орчин үеийн Венецийн орон зайд байрлуулсан,
Үүнд хотын ландшафт, интерьерүүд, олон төрлийн жанрын дэлгэрэнгүй мэдээлэл,
хотын иргэдийн амьдралыг тод томруунаар сэргээсэн (Гэгээн Урсулагийн амьдралаас авсан зургийн цикл, 1490-1495,
Академийн галерей, Венеци, Гэгээн Жорж ба Гэгээн Жером, 1502-1507,
Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, Венеци).
Орчлон ертөнцийн цогц дүр зургийг бүтээх хүсэл нь бүтээлүүдэд зэрэгцэн оршдог
Сэтгэл татам өгүүлэмжтэй Карпаччо,
яруу найргийн, зарим талаараа гэнэн шинэлэг байдал.
Гэрэл-агаарын орчны зөөлрүүлэх нөлөөг нарийн дамжуулдаг
орон нутгийн өнгөт толбоны дуу чимээ,
Карпаччо 16-р зууны Венецийн зургийн сургуулийн өнгөт нээлтүүдийг бэлтгэсэн.
1. "Мөргөлчдийн ирэлт
Кельн руу"
1490
2. "Мадонна, Баптист Иохан ба Гэгээнтнүүд"
1498
3. "Гэгээн Маркийн арслан"
(хэсэг)
1516
4. "Гэгээн Стефаны маргаан"
Гэгээн Стефаны амьдрал
1514
5. "Аврагч ба дөрвөн төлөөлөгч"
1480
6. "Гэгээн Жорж лууг алж байна"
1502-1508
7. "Гэгээн Урсулагийн апофеоз"
1491
8. "Арван мянгыг алах"
1515
9. "Гэгээн Жоржийн Селенчүүдийн баптисм"
1507
10. "Залуу баатар" 1510,
Thyssen-Bornemisza цуглуулга, Мадрид 
11. "Аллегори. Христийн хүсэл тэмүүлэл"
1506 Метрополитен, Нью Йорк
12. "Пап ламтай мөргөлчдийн уулзалт"
1493, Академийн галерей, Венеци
13. "Ариун загалмайн гайхамшиг"
1494, Академийн галерей, Венеци 
****************************
Микеланджело Буонаротти
-
(Микеланджело Буонарроти; нэрээр нь Микеланджело ди Лодовико ди Лионардо ди Буонарроти Симони)
(1475-1564), Италийн уран барималч, зураач, архитектор, яруу найрагч
.Микеланджелогийн урлагт агуу илэрхийллийн хүчээр тэд гүн гүнзгий хүн төрөлхтний дүр төрхийг шингээсэн байдаг.
баатарлаг замбараагүй байдал, Өндөр сэргэн мандалтын үеийн үзэл санаа, хямралын эмгэнэлт мэдрэмжээр дүүрэн
Сэргэн мандалтын үеийн хожуу үеийн онцлог шинж чанартай хүмүүнлэг ертөнцийг үзэх үзэл.
Микеланджело Флоренц хотод Д.Гирландайогийн (1488-1489) урланд суралцаж,
уран барималч Бертолдо ди Жованни (1489-1490),
Гэсэн хэдий ч Микеланджелогийн бүтээлч хөгжилд шийдвэрлэх хүчин зүйл нь түүний танил байсан юм
Жиотто, Донателло, Масачио, Жакопо делла Куэрсиа нарын бүтээлүүдээр,
эртний хуванцар дурсгалын судалгаа.
Микеланджелогийн бүтээл
Италийн сэргэн мандалтын гайхалтай эцсийн шат болсон.
Европын урлагийн хөгжилд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн.
зан төлөвийг төлөвшүүлэхэд ихээхэн бэлтгэсэн,
Бароккогийн зарчмуудыг нэмэхэд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн.
1. Сикстин сүмийн бунхны зураг 
2. Лунеттүүд (эш үзүүлэгч ба папууд) 
3. "Адамын бүтээл" зургийн дэлгэрэнгүй 
4. "Бошиглогч Иеремиа, Исаиа" нарийвчилсан 
5. "Евагийн бүтээл" зургийн дэлгэрэнгүй 
6. "Ариун гэр бүл" 1506 он 
7. Систин сүм
"Үер" 
8. Систин сүм
"Ливийн Сибил" 
9. Систин сүм
"Гэрлийг харанхуйгаас салгах нь" 
10. Систин сүм
"Намрал" 
11. Систин сүм
"Эритрейн Сибил" 
12. Систин сүм
"Бошиглогч Зехариа" 
****************************
Рафаэль Санти
-
(үнэндээ Раффаэлло Санти эсвэл Санцио, Раффаэлло Санти, Санцио)
(1483-1520), Италийн зураач, архитектор.
Түүний ажилд хамгийн тодорхой байдлаар тусгагдсан
Өндөр сэргэн мандалтын үеийн хүмүүнлэгийн төлөөлөл
Дэлхийтэй зохицон амьдарч буй үзэсгэлэнтэй, төгс хүний тухай,
эрин үеийн онцлог шинж чанартай амьдралыг батлах гоо сайхны үзэл санаа.
Зураач Жованни Сантигийн хүү Рафаэль бага насаа Урбино хотод өнгөрөөжээ.
1500-1504 онд Перуджид Перужинотой хамт суралцжээ.
Энэ үеийн бүтээлүүд нь нарийн яруу найргаар тэмдэглэгдсэн байдаг
мөн ландшафтын дэвсгэрийн зөөлөн уянгын.
XVI-XIX зууны Европын уран зурагт асар их нөлөө үзүүлсэн Рафаэлийн урлаг
болон зарим талаараа 20-р зууны үед олон зууны турш уран бүтээлчид, үзэгчдэд хадгалагдан үлдсэн.
маргаангүй урлагийн эрх мэдэл, загвар үнэ цэнэ.
1. "Мадонна Грандук"
1504
2. "Мадонна дел'Импанната"
1504
3. "Ногоон дахь Мадонна"
ойролцоогоор 1508 
4. "Царсны доорх ариун гэр бүл"
1518
5. "Гэгээн Николасын тахилын ширээ"
(фрагм.) 1501 
6. "Гэгээн Жоржийн луутай хийсэн тулаан"
1502
7. "Гурван ач ивээл"
1502
8. "Баатрын мөрөөдөл"
1502
9. "Галатеагийн ялалт"
1514
10. "Ансидигийн Мадонна"
ойролцоогоор 1504 
11. "Загалмайг авч явах"
1516
12. "Гэгээн Майкл ба луу"
1514
13. "Адам Ева хоёр"
1509-1511
14. "Арагон Жон"
1518
15. "Ганц эвэрттэй хатагтай"
ойролцоогоор 1502 
16. "Маргарита Лутигийн хөрөг"
1519
17. "Балтасар Кастильонегийн хөрөг" 1515 он 
18. "Мадонна Каниджани" 1508 он
Альте Пинакотек, Мюнхен 
19. "Мадонна Конестабил" 1502-1504
Эрмитаж, Санкт-Петербург 
20. "Езекиелийн үзэгдэл" 1515
Палаццо Питти, Флоренц 
21. "Систин Мадонна" 1514 он
Уран зургийн галерей, Дрезден 
****************************
ТИТИАН
-
(үнэндээ Тизиано Вечеллио, Тизиано Вечеллио),
(1476/77 эсвэл 1480-аад он - 1576),
Тухайн үеийн Италийн зураач
Өндөр ба хожуу сэргэн мандалт.
Жованни Беллинигийн удирдлаган дор Венецид суралцсан
хэний урланд тэр Жоржионтой ойр дотно болсон;
Венец, түүнчлэн Падуа, Феррара, Мантуа, Урбино, Ром, Аугсбургт ажиллаж байсан.
Венецийн урлагийн дугуйлантай нягт холбоотой
(Жоржио, Ж. Сансовино, зохиолч П. Аретино болон бусад).
Венецийн зургийн сургуулийн шилдэг мастер,
Тициан бүтээлдээ Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүнлэгийн үзэл санааг тусгасан.
Түүний амьдралыг батлах урлаг нь олон талт,
бодит байдлын хамрах хүрээ өргөн, тухайн үеийн гүн гүнзгий зөрчилдөөнийг илчилсэн.
Тицианы будгийн техник нь ирээдүйд онцгой нөлөө үзүүлсэн.
XX зууныг хүртэл дэлхийн дүрслэх урлагийн хөгжил.
1. "Шашгүй хайр"
(Хоосон зүйл) 1515
2. "Диана, Каллисто хоёр"
1556 - 1559
3. "Бахус ба Ариадна"
1523-1524
4. "Европыг хулгайлсан"
1559 - 1562
5. "Намрал"
1570
6. "Флора"
1515
7. "Иоланта"
(Ла Белла Гатта) 
8. "Мантуагийн Федериго Гонзага"
1525
9. "Тольтой Сугар" 1555 он 
10. "Данае ба хайрын бурхан"
1546
11. "Дэлхийн болон тэнгэрлэгийг хайрла"
1510
12. "Залуу эмэгтэйн хөрөг"
ойролцоогоор 1530, Эрмитаж, Санкт-Петербург 
13. "Наманчлагч Магдалена Мариа"
1560-аад он, Эрмитаж, Санкт-Петербург 
14. "Диана ба Актеон" 1556 он
Үндэсний Шотландын галерей, Эдинбург
15. "Bacchanalia"
1525, Луврын музей, Парис
16. "Урбиногийн Сугар"
1538, Уффици, Флоренц 
17. "Сугар ба Адонис"
1554, Прадо, Мадрид 
****************************
Итали бол уран бүтээлчдээрээ алдартай улс юм. Нэгэн цагт Италид амьдарч байсан агуу мастерууд урлагийг дэлхий даяар алдаршуулж байсан. Хэрэв Италийн зураач, уран барималч, архитекторууд байгаагүй бол өнөөдөр дэлхий огт өөр харагдах байсан гэж бид баттай хэлж чадна. Мэдээжийн хэрэг Италийн урлагт хамгийн чухал зүйл гэж тооцогддог. Сэргэн мандалтын үе буюу Сэргэн мандалтын үеийн Итали урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй өсөлт, хөгжил цэцэглэлтэд хүрэв. Тэр үед гарч ирсэн авъяаслаг зураачид, уран барималчид, зохион бүтээгчид, жинхэнэ суутнуудыг сургуулийн сурагч бүр мэддэг хэвээр байна. Тэдний урлаг, бүтээлч байдал, санаа, бүтээн байгуулалтыг өнөөдөр сонгодог, дэлхийн урлаг, соёлын үндэс суурь гэж үздэг.
Италийн сэргэн мандалтын үеийн хамгийн алдартай суут хүмүүсийн нэг бол мэдээж агуу юм Леонардо да Винчи(1452-1519). Да Винчи маш их авьяастай байсан тул дүрслэх урлаг, шинжлэх ухаан зэрэг үйл ажиллагааны олон салбарт асар их амжилтанд хүрсэн. Өөр нэг алдартай зураач бол хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастер юм Сандро Боттичелли(1445-1510). Боттичеллигийн зургууд бол хүн төрөлхтөнд өгсөн жинхэнэ бэлэг юм. Өнөөдөр түүний өтгөн нь дэлхийн хамгийн алдартай музейд байдаг бөгөөд үнэхээр үнэлж баршгүй юм. Леонардо да Винчи, Боттичелли нараас дутуугүй алдартай Рафаэль Санти(1483-1520), 38 жил амьдарсан бөгөөд энэ хугацаанд гайхалтай уран зургийн бүхэл бүтэн давхаргыг бүтээж чадсан нь Эрт сэргэн мандалтын үеийн хамгийн тод жишээнүүдийн нэг болжээ. Италийн сэргэн мандалтын үеийн бас нэгэн агуу суут хүн бол эргэлзээгүй Микеланджело Буонарроти(1475-1564). Микеланджело уран зурагнаас гадна уран баримал, архитектур, яруу найргийн урлагаар хичээллэж, эдгээр урлагт өндөр үр дүнд хүрсэн. Микеланджелогийн "Дэвид" хэмээх хөшөө нь уран баримлын урлагийн хамгийн дээд амжилтын жишээ болсон хосгүй гайхамшигт бүтээл гэж тооцогддог.
Дээр дурдсан зураачдаас гадна Сэргэн мандалтын үеийн Италийн шилдэг зураачид бол Антонелло да Мессина, Жованни Беллини, Жоржоне, Титиан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто, Доменико Фетти, Бернардо Строцци, Жованни Баттиста Тиеполо, Франческо Гуарди зэрэг мастерууд байв. бусад.. Тэд бүгд Венецийн уран зургийн гайхалтай сургуулийн тод жишээ байв. Италийн уран зургийн Флоренцийн сургуульд Масаччо, Андреа дель Верроккио, Паоло Учелло, Андреа дель Кастаньо, Бенозцо Гоцзоли, Сандро Боттичелли, Фра Анжелико, Филиппо Липпи, Пьеро ди Косимо, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Фра Бартоломмео зэрэг зураачид багтдаг. дель Сарто.
Сэргэн мандалтын үед, түүнчлэн Сэргэн мандалтын сүүлийн үед, олон зууны дараа дэлхий дахинд танигдаж, уран зургийн урлагийг алдаршуулсан бүх зураачдыг жагсаахад бүх төрөл, жанрын үндэс суурь болсон үндсэн зарчим, хууль тогтоомжийг боловсруулсан. Дүрслэх урлагийг бичихэд хэд хэдэн боть шаардагдах байх, гэхдээ Италийн агуу зураачид бол бидний мэддэг, хайрладаг, мөнхөд үнэлдэг урлаг гэдгийг ойлгоход энэ жагсаалт хангалттай юм!
Италийн агуу зураачдын зурсан зургууд
Андреа Мантегна - Camera degli Sposi дахь фреска
Жоржион - Гурван гүн ухаантан
Леонардо да Винчи - Мона Лиза
Николас Пуссин - Сципиогийн агуу байдал
Паоло Веронезе - Лепантогийн тулаан
Ачааж байна...
