Бидний олонхын хувьд Итали нь мартагдашгүй София Лорен, Марчелло Мастроянни нарын тоглосон хар ба цагаан кинотой холбоотой байдаг: Италийн уур хилэн даруу зан, цөхрөнгөө барсан нүүрний хувирал, амьд дохио зангаа, нулимсны инээд, урам зориг, дуу, бүжиг. Энэ бол бүжиглэх тухай бөгөөд өнөөдөр хэлэлцэх болно. Түүгээр ч барахгүй Италийн бүс нутаг бүр өөрийн гэсэн бүжигтэй байдаг.
Италид бүжиг нь ямар ч тохиолдолд хүмүүсийг цуглуулах зайлшгүй бүрэлдэхүүн хэсэг гэж тооцогддог: баяр, үзэсгэлэн, хурим, багт наадам, усан үзмийн ургацын баяр ... Бүжигчид энэ үйл явцаас дуртай байсан бол бусад нь зүгээр л баярладаг байв. вальс тоглож буй хосууд. Өнөөг хүртэл Италийн хотуудад, ялангуяа зуны улиралд тэд бүгд бүжиглэж болох баяруудыг зохион байгуулдаг: харамсалтай нь зөвхөн өндөр настан үзэгчид вальс бүжиглэдэг эсвэл алдартай бүжиглэдэг, харин хүүхдүүд хөгжилтэйгээр үсэрч байдаг!
Өвлийн улиралд бүжгийг дотор нь зохион байгуулдаг байсан бол зуны улиралд тэд цэвэр агаарт, хотын талбай дээр, байгальд, тэр байтугай ... нүүрсний агуулахад бүжиглэв! Маш Итали, тийм үү? Италид үргэлж байдаг шиг бүс нутаг бүр өөрийн гэсэн ердийн бүжиг, эсвэл дуртай бол бүжиглэх арга барилтай байдаг. Апеннины хойгийн хойд хэсэгт бүжиг нь олон бүжигтэй төстэй байдаг хойд Европ, илүү орчин үеийн, янз бүрийн хэмнэлтэй.
Тус улсын өмнөд хэсэгт тэд уламжлалт бүжгийн хөдөлгөөнийг санаж, энгийн, мадаггүй зөв бүжиглэдэг. Бел Пасе хотын төвд ардын салтарелло (итали хэлнээс "үсрэх") болон аминч бус тарантелла ялангуяа алдартай. Гэвч Сардиниас гаралтай эртний бүжгийн гарал үүсэл одоог хүртэл тодорхойгүй байна. Италийн ардын бүжгийн дийлэнх нь эрт дээр үеэс үүссэн XVI зуунТариачид, гар урчуудын бүжиглэдэг ард түмний огт төвөггүй уламжлалт бүжгүүдээс ялгаатай нь хөрөнгөтнүүд ард түмнээс “ухарч”, өөрсдийгөө тусгаарлаж, европ маягаар бүжиглэж эхлэхэд.
Италиас гадна тарантелла, салтарелло нар бусдаас илүү алдартай байж магадгүй юм. Тус улсын өмнөд хэсэгт өргөн тархсан Тарантелла анх үерхэх бүжиг байсан. Тарантеллагийн түүхтэй холбоотой олон домог байдаг: энэ бүжиг нь Италийн өмнөд хэсэгт орших Таранто хот, түүнчлэн энэ бүжиг нь тусалсан гэж үздэг аалз, тарантулын төрөл зүйлтэй холбоотой юм. 16-р зууны Италид тусгай найрал хөгжимчид тэнүүчилж, аалзанд хазуулсан хүмүүс бүжиглэж байсан - тарантизмаар өвчилсөн! Тарантеллагийн хөгжим нь ихэвчлэн хийцтэй байдаг нь хурц шилжилт, эцэс төгсгөлгүй давталт бүхий туйлын амьд хэмнэлтэй байсан бөгөөд энэ нь хүмүүсийн үзэж байгаагаар биеэс хорыг арилгахад бараг "хосноос" эдгээх нөлөөтэй байв.
Италийн бүжиг pizzica-pizzica ("чимхэх" гэсэн үгнээс), илүү ч гэсэн эрт гарал үүсэл, тарантеллатай маш төстэй бөгөөд Салентогаас гаралтай. Энэхүү үерхэх бүжгийн зайлшгүй элемент бол эмэгтэй хүн эрэгтэй хүнд өгдөг ороолт юм. Салтарелло бол 16-р зуунд үүссэн ердийн Ромын бүжиг боловч өнөөг хүртэл Италийн төв хэсэгт маш алдартай. Болоньягийн салтарелло эсвэл Эмилиа-Романьягийн бүс нутаг гэх мэт энэ бүжгийн бүс нутгийн хувилбарууд байдаг. Энэ бол хос, бүлгээрээ холилдох хөдөлгөөнөөр тоглодог хамгийн эртний ардын бүжгийн нэг юм. Тарантеллагийн нэгэн адил энд хэнгэрэг хэмнэлийг тогтоодог.
Италийн урлаг бол дэлхийн урлагийн сувд бөгөөд Италийн бүжиг нь түүний салшгүй хэсэг болгон багтдаг. Тэдний гарал үүсэл 15-р зуунаас эхэлдэг. Италийн анхны алдартай багш нар бол Мароккогийн Доменико делла Пиаченза, Италийн бүжгийг боловсронгуй болгож, загварлаг хэлбэрийг бий болгосон еврей бүжиг дэглээч Гуглиелмо Эбрео нар юм. Зарим дүрсийг тэд зохион бүтээсэн, заримыг нь бусад ард түмний бүжгийн уламжлалаас авсан.
Анх үсрэлтгүйгээр нэг түвшинд бүжиглэдэг байсан бол дараа нь гарч ирэн, балли буюу балло гэж нэрлэгддэг болсон. Тэдний онцлог шинж чанар нь хөнгөн, хурдан хурдтай байдаг.
Сэргэн мандалтын үеийн философи Италийн бүжигт нэлээд ноцтой нөлөө үзүүлсэн. Тухайн үеийн хүмүүсийн ертөнцийг үзэх үзлээр бол хүн Бурханы төлөө бүжиглэх ёстой байсан тул хөдөлгөөнд ариун нандин утга агуулагддаг байв. Жишээлбэл, бүжигчин бүхэл бүтэн хөлөөрөө доошоо буувал тэр өөрийгөө сайжруулахын тулд Дэлхийгээс хүч авч, хөлийн хуруугаараа босвол Бурханд бодол санаагаа хичээдэг.
Италийн бүжгийн ерөнхий шинж чанар: хөдөлгөөний хурд; бүтэн хөлөөс хуруу хүртэл шилжих; үсрэлтгүй пасаас хялбар балли руу шилжих.
Бүжгийн ангилал
- Мориско. Ерөнхийдөө баптисм хүртсэн арабуудыг мориско гэж нэрлэдэг. Тэдэнд хандах хандлага нь тийм ч сайн биш байсан ч Дундад зууны үеэс эхлэн хүн бүр тэдний бүжиглэхийг үзэх дуртай байв. Ромео Жульеттагийн кинонд язгууртнууд зүгээр л мориско тоглодог байв.
- Үе шаттай. Тэдгээрийг бүжиг дэглээчид бүтээсэн бөгөөд тодорхой баяр ёслолд зориулагдсан байв.
- Кватенариа, шар айраг, салтарелло зэрэг сэдэл бүхий бүжиг. Ихэвчлэн ижил дор байдаг хөгжмийн зохиолТа янз бүрийн дуу тоглож болно.
Сонирхолтой бүжиг
- Гальярд (гаглиарда)
Гальярда (Италийн gagliarda, "хөгжилтэй", "хөгжилтэй") нь Италийн хамгийн эртний бүжгүүдийн нэг гэж тооцогддог. Энэ тухай анхны дурсгал нь XV зуунд унасан. Дараа нь тэр хүлээн авсан өргөн хэрэглээАнгли, Франц, Германд. Galliard нь хөгжилтэй бүжиг гэж тооцогддог олон тооныүсрэх, үсрэх. Энэ нь хосолсон боловч дангаар тоглох боломжтой. Энэ нь нэг үндсэн хөдөлгөөнтэй - "таван алхам". Ирээдүйд галлиард илүү их зүйлийг олж авсан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй удаан хурд. Гальярд шүүхийн бүжиг гэж зүй ёсоор тооцогддог байв.
- Тарантелла (Тарантелла) ба түүний сортууд
Тарантелла бол Италийн ардын аман зохиолын бүжиг юм. Энэ нэр нь Таранто (Италийн хот) ба тарантул аалзнаас гаралтай бөгөөд хүн бүр өөрийн аялгуунд бүжиглүүлдэг бололтой. тарантелла асаалттай Итали хэл(tarantella) бол Неапольоос гаралтай ардын аман зохиол бөгөөд 15-р зуунд гарч ирсэн бөгөөд удалгүй Итали даяар тархсан. Олон түүхчид тарантелла нь Испанийн ардын бүжиг, Моориш бүжиг холилдсон гэж үздэг. Неапольд бүжгийн тусламжтайгаар ноёдууд өөрт таалагдсан охинтойгоо танилцах хүслээ илэрхийлж, түүнд сонгогдсон залуу нь бүжгээр хариулж, тэдний хооронд сайхан бүжиг эхлэв. Заримдаа тэдэнтэй бусад хосууд нэгддэг тул бүгд бүжиглэдэг байв. Бүжиг нь хурдан, хурдан бөгөөд дагалддаг хөгжилтэй хөгжим, хурц, тод дохио зангаа, тэр ч байтугай дуулах. Тойрог бүжиглэж буй хүмүүс ар араасаа нэгдэж, тойрог нэмэгдэж, тойргийн чиглэл байнга өөрчлөгддөг бол энэ нь бид Италийн хуриманд ирсэн гэсэн үг юм. Үндсэн хөгжмийн зэмсгүүд: гитар, хэнгэрэг (хэнгэрэг).
Италийн бүс нутаг бүр энэ бүжгийн онцлог шинж чанартай байдаг. Сицилийн тарантелла, Монтемарано тарантелла, Калабриа, Гаргано байдаг. Гэсэн хэдий ч энэ төрлийн сонгодог нь Испани, Мооришийн хэв маягаас төрсөн Неаполитан тарантелла юм. Энэ бүжгийн хурд, эрч хүч аль ч бүс нутагт өөрчлөгдөөгүй хэвээр байна.
Энэхүү давж гаршгүй бүжиг нь олон хөгжмийн зохиолчдын анхаарлыг татсан. Ф.Лист тарантелла (“Венеци ба Неаполь” цикл) бичсэнээс гадна Шопен, Д.Обер, С.Прокофьев, Россини, К.М. фон Вебер, Ф.Мендельсон болон 19-20-р зууны бусад олон хөгжмийн зохиолчид тарантеллагийн сэдвээр өөр өөрийн хувилбаруудыг бичсэн. Түүгээр ч барахгүй энэ бүжгийг олон аялагчид Италийн өнгө төрх, өвөрмөц байдлыг илэрхийлдэг элемент гэж тодорхойлсон байдаг.
Өнөөдөр орчин үеийн Италид "Тарантулын шөнө" нэртэй наадам болдог. Түүний оролцогчид энэ хөгжилтэй бүжиг бүжиглэдэг. Монтемарано хотод тарантеллад зориулсан музей, урлагийн сургууль нээгдсэн бөгөөд энэ нь хоёрдмол утгатай бүжгийн олон янз байдлыг хадгалах зорилготой юм.
- Пицца
Пиццика нь тарантеллагийн нэг төрөл гэж тооцогддог. Энэ бүжгийн оргил үе нь 70-аад онд тохиодог. XX зуун. Энэ нь мөн өмнөд бүс нутгийн онцлог шинж юм: Puglia болон Basilicata. Пиццаны тухай эхний дурдагдсан зүйл нь XVIII сүүлзуунд, Тарантогийн нэгэн язгууртан Бурбоны хаан IV Фердинандыг бүжигт урьсан.
Пиццикаг хос бүжиг гэж үздэг ч үүнийг бүжиглэдэг заншилтай байдаг гэр бүлийн амралт, тус тус ижил хүйсийн хамаатан садан нь хос үүсгэж болно.
Техникийн бүрэлдэхүүн хэсэг нь тарантеллатай ижил төстэй олон талтай: энэ нь гар, гараараа дохио зангаа, илэрхийлэлтэй эргэлт дагалддаг дугуй бүжиг юм. Өмнө нь бүжиглэхдээ мөрөн дээрээ ороолт зүүх нь заншилтай байсан бол одоо энэ нь хамаагүй бага болжээ.
Сэлэмтэй пицца (pizzica-scherma, danza delle spade) нь бас алдартай. Энд аль хэдийн ямар нэгэн тайз хийх газар, тухайлбал тулалдаанд эсвэл тулааны дүр зургийг байрлуулах газар байдаг. Ерөнхийдөө Италид сэлэм эсвэл саваа нь зайлшгүй шинж чанар болох хэд хэдэн бүс нутгийн бүжиг байдаг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй.
- Салтарелла (салтарелла)
Салтарелло (салтарелло) гэдэг нэр нь уран зохиолд бас байдаг. Энэ бүжиг (Италийн saltare - үсрэх) нь Абруццо, Молизе, мөн Лациогийн зарим хэсэгт байдаг. Түүний алдар нэр 60-аад онд гарч ирэв. зохион байгуулсан үед өнгөрсөн зуун тансаг хурим, хээрийн ажил дууссаныг тохиолдуулан амралтын өдрүүд.
Салтарелла бол 6/8 цагт тоглодог хос бүжиг гэж тооцогддог. Энэхүү ардын бүжгийн аялгууг сюита, увертюрт ихэвчлэн ашигладаг. Жишээлбэл, Г.Берлиоз "Ромын багт наадам" увертюрадаа салтарелла ашигласан. Хариуд нь Мелденсон Италийн симфонийн төгсгөлд салтарелла аялгуу ашигласан.
Салтарелло бол нум бүхий давхар алхмуудын ээлжлэн хэмнэл болж хувирдаг. Гүйцэтгэлийн хувьд энэ бүжгээрээ гальярдтай ижил төстэй зүйл их бий.
- Павана
Паванийг XVI - эрт Европт хийж байсан удаан бүжиг гэж үздэг. 17-р зуун Олон тооны судлаачид паван - испани бүжигГэсэн хэдий ч ихэнх эх сурвалжууд түүнийг итали хүн гэж хэлдэг. Нэг хувилбараар бол бүжиг нь Падуа хотоос гаралтай (зарим аялгуунд энэ хотын нэрийг "пава" гэж дууддаг байсан). Үүнээс гадна "паван" болон латин паво (тогос) гэсэн үгийн лексик харилцааг орлуулахгүй байх боломжгүй юм. Паване нь мөн дээд язгууртнуудын тоглодог ёслолын бүжиг гэж тооцогддог байв ёслолын ёслолууд. Урьдчилсан нөхцөл бол хилэн, энгэрийн даавуугаар хийсэн хувцас байв. Эмэгтэйчүүд бүжиглэж байхдаа галт тэрэгнүүдтэй байв. Эргээд ноёд сэлэм, баян нөмрөгтэй байв.
Хувцасны үндсэн элементүүд
Эрэгтэй костюм
Италичуудын дотуур хувцас нь цамц байсан - "камчи", бариу өмд-лиотард "калзони", яг хөл дээрээ оёж, "соттовеста" -тай туузаар уясан - ханцуйгүй эсвэл ханцуйгүй нарийн хүрэм байв.
Залуу Италичуудын цамцныхаа дээгүүр өмсдөг хүрэмний ханцуйн дээр нугалахад зүсэлт хийжээ. Тэд зууван, дөрвөлжин хэлбэртэй байж болно. далайн одболон бусад.. Тэдний дундуур нимгэн цагаан даавуугаар хийсэн тансаг дотуур цамц харагдана. Хүрэмний ханцуйг салгаж, оосортой холбож болно. Тиймээс ижил хүрэмтэй өөр өөр ханцуйг өмсөж болно. Хүрэм нь хатгамал эсвэл үслэг эдлэлээр чимэглэгдсэн байв.
Бариу хүрэм нь мөн хажуу талдаа ангархай, цээжин дээрээ хоншоортой байв. Хүзүүвчний гүн хүзүүвчний доороос цамц харагдаж байв. Мөн ар талд нь бэхэлсэн босоо захтай хүрэм байсан.
Эрэгтэй хувцас нь монохромат, гэхдээ тод өнгөтэй байв. Францын загварын нөлөөгөөр хоёр өнгийн ми-парти хувцас гарч ирэв.
Дээд эрэгтэй хувцасхүрэмний мөрөнд бэхлэгдсэн борооны цувны үүрэг гүйцэтгэдэг. Баяр ёслол, ёслолын арга хэмжээний үеэр залуу италичууд "гиорн" өмсдөг. Жорне энгэр нь дүрсэнд маш сайхан зохицож, бэлхүүсийг бүсээр зангидаж, суганы нүхэнд нугалж эсвэл дугуй хэлбэртэй зүссэн нугалж буй ханцуйгаа унав. Тансаг гиорносуудыг үнэтэй хилэн, энгэрийн даавуугаар оёж, ханцуйны ёроолыг үслэг эдлэлээр засаж, экревисса эгнээ, хонх, өдөөр чимэглэсэн байв. Энэ хувцас нь маш гайхалтай харагдаж байсан.
Ахмад настнууд өвдөг хүртэл эсвэл шагай хүртэл урт, урт хонх хэлбэртэй ханцуйтай, гүн дөрвөлжин хүзүүвчтэй, "дөрвөлжин" сул кафтан өмсдөг байв. Дөрвөлжин талбайн улмаас кафтаныг маш нимгэн цагаан даавуугаар хийсэн цээж хормойгоор өмсдөг байв.
Онцгой үйл явдалд зориулсан хувцас, эрдэмтэд, түшмэдүүд, лам хуврагууд, лам нарын хувцас урт байв.
Жирийн хүмүүс богино хувцас өмсдөг байсан.
XVI зуунд. эрэгтэй костюмөөрчлөгдсөн: тэр хувцасласан хэвээр байгаа ч хэлбэр, өнгөөрөө илүү хатуу болсон. Энэ үеийн эрэгтэй хувцасны үндсэн төрлүүд нь "хааны толь" гэж нэрлэгддэг дөрвөлжин хүзүүтэй кафтан, босоо захтай задгай кафтан юм. "Хааны толины" хүзүүвчний доороос баян хатгамалаар чимэглэсэн цагаан цамц харагдана. Загварлаг цамцнуудад хүзүүний эргэн тойронд байгаа даавууг утсаар татаж, олон жижиг атираа үүсгэж, захын ирмэгийг хатгамалаар чимэглэсэн байв. Кафтаны ханцуйны дээд хэсгийг хийсвэр хэлбэрээр хайчилж авсан боловч ханцуй нь шулуун, мөрөн дээрээ "далавчтай" байж болно. Кафтаныг гүн даавуугаар оёж, бараан өнгөмөн алтан хатгамалаар чимэглэсэн.
16-р зууны дээд эрэгтэй хувцас. "jubbone" байсан (энэ нь Францын purpuen-тэй тохирч байв). Эхэндээ өтгөн, урт байсан, сүүлдээ илүү нарийссан. Venetian jubbone нь хонгог бүрхэв.
Хувцаслаг ханцуйвч, маш том алчуур, заримдаа үслэг хүзүүвчээр чимэглэсэн байв.
Венецийн хувцас нь цайвар, тод хэвээр байсан: хөх, анар улаан, ногоон, алтан, хөх, цагаан. Венецичууд мөрөн дээрээ богино нөмрөг шидсэн бөгөөд энэ нь ханцуйтай эсвэл ханцуйгүй байж болно.
XVI зуунд. эрэгтэй костюм нь янз бүрийн хэлбэрийн зүслэгээр чимэглэгдсэн, ирмэгийн дагуу ирмэг эсвэл өнгөт утсаар чимэглэгдсэн байдаг. Тэдний дундуур өөр өнгийн доторлогоо гялалзав.
XIV-XVI зууны үеийн Италийн ардын хувцас. аажмаар өөрчлөгдсөн боловч загварлаг костюмны харьцангуй функциональ хэлбэрийг дагасан.
Эрэгтэйчүүд оймс, өвдөг хүртэл урт өмд өмссөн байв.
Эрхэмсэг хувцасны нэмэлт хэрэгсэл нь бүсний бүс дээр зүүн ташаанд зүүсэн сэлэм байв. Баруун талд нь гинжээр туузан дээр чинжаал бэхэлсэн байв. Хавтгай чинжаал - "стилетто" цээжиндээ зүүсэн байв. Энэхүү хувцас нь өлгөөтэй түрийвч, бээлий, алтан гинжээр чимэглэгдсэн байв.
Эмэгтэй костюм
Италийн сэргэн мандалтын үеийн эмэгтэйчүүдийн хувцас нь эрэгтэйчүүдийнхээс ч илүү баялаг, олон янз байв.
Флоренцийн загварын дагуу XV зуунд. Сайжруулсан шинж чанар, өндөр бөөрөнхий дух, урт хүзүүтэй нарийхан эмэгтэй бол гоо сайхны хамгийн тохиромжтой зүйл байв. Хувцас нь сул, зөөлөн унаж, биеийн хэлбэрийг онцолж байв.
XV зуунд. Италичууд "гамурра" даашинз өмссөн байв. Тэр үед дотуур хувцас байгаагүй. Бүсгүйчүүд үнэтэй brocade болон хилэн даавуугаар хийсэн дээд талын хоёр даашинзыг зэрэг өмсдөг байв. Тэднийг бэлхүүсээр нь тайрч, нарийн биетэй, урт, нугастай эсвэл цуглуулсан банзалтай байв. Цээжний хүзүүг дөрвөлжин хэлбэртэй, ар тал нь гурвалжин хэлбэртэй (хүзүүг уртасгасан). Ихэнхдээ урд талын бие нь нэхсэн тороор хуваагддаг байв.
Хувцасны ханцуй нь шулуун, мөр рүү бага зэрэг тэлэв. Нэг даашинзны ханцуй нь өөрчлөгдөж болно: тэдгээрийг сольж, биенд нь бэхэлсэн эсвэл гарын нүхэнд бэхэлсэн. Нарийн ханцуйг уртын дагуу зүсэж, үдээс эсвэл товчоор бэхэлсэн. Ханцуйвчийг мөн хөндлөн огтолж, тохойн хэсэгт нь тууз, утсаар холбосон байв. Эмэгтэйчүүдийн хувцасны чухал шинэлэг зүйл бол ханцуй нь зөвхөн гарт хүрч, тэднийг нээлттэй орхисон (дунд зууны үеийн ёс зүйн дагуу гараа нуух ёстой байсан) байв.
Залуу охидын даашинзыг илүү хөнгөн даавуугаар хийсэн, ихэвчлэн хөхний доор эртний маягаар бүсэлсэн байв. Дээрээс нь хөнгөн үнэтэй нөмрөг шидэж, эсвэл жижиг нугалж цуглуулсан даавууг шалан дээр бага зэрэг чирсэн даашинзанд хавсаргав.
Эмэгтэйчүүдийн гадуур хувцас нь урт, тод өнгийн нөмрөг хэвээр байв. Заримдаа гарт зориулсан үүртэй.
Эмэгтэйчүүдийн хувцсыг өлгөөтэй түрийвч, бээлий, тансаг хатгамал алчуураар нөхөж байсан бөгөөд энэ үед моодонд орж эхэлжээ.
XVI зуунд. анх удаа дотуур хувцас, оймс гарч ирэв. Цасан цагаан даавуугаар хийсэн Флоренцын оймс нь хамгийн загварлаг гэж тооцогддог.
Үүний зэрэгцээ (16-р зууны төгсгөлд) анхны нэхсэн тор гарч ирэв. Тэд сүлжмэл биш, харин зүүгээр оёдог байв. Энэ бол маш хүнд ажил байсан бөгөөд тэд гайхалтай үнэтэй байсан. Венецийн нэхсэн тор нь ялангуяа алдартай байсан - товойлгон, нягт, тунгалаг геометрийн хэв маяг. Тэдний үйлдвэрлэлийн нууцыг сайтар нуусан.
XVI зууны эхээр. эмэгтэй костюмзөөлөн, хуванцар, хөнгөн хэвээр байгаа бөгөөд аажмаар улам хүнд болж, илүү өтгөн, гоёл чимэглэлийн болж хувирдаг. Гүн хүзүүний шугам гарч ирэн, оруулгатай хучигдсан байдаг. Зөөлөн атираагаар цуглуулсан хүнд үнэтэй даавуугаар хийсэн өргөн банзал. Доод даашинзны ханцуй нь урт нарийн, дээд хэсэг нь богино, хийсвэр хэлбэртэй байв. Хавтастай өргөн ханцуйг атираа болгон цуглуулж, цагаан цамцны даавуу харагдахуйц зүслэгээр чимэглэсэн байв.
Хагас хар маск моодонд орж ирсэн бөгөөд эмэгтэйчүүд гадуур гарахдаа өмсдөг байсан - зарим талаараа танигдахгүйн тулд. Энэ бол язгууртнуудын эрх ямба байв.
Бээлий, алчуур нь эрхэмсэг хатагтайн хувцасны заавал байх ёстой нэмэлт хэрэгсэл болжээ. Бээлий даавуугаар оёж, хатгамалаар чимэглэсэн, үнэт чулуунууд. Алчуурууд нь бас их гоё, хатгамал, тортой байв. Итали бүсгүйчүүд бүснээсээ түлхүүр, мөнгөний жижиг цүнх өлгөдөг байв. Хувцасыг сэнсээр дүүргэсэн - эхлээд энэ нь торгон даавуугаар хучигдсан тэгш өнцөгт утсан хүрээ байсан бөгөөд 16-р зууны хоёрдугаар хагаст байв. эвхдэг фэнүүд гарч ирэв. Эмэгтэй хүн сэнсний оронд сэнс эсвэл тэмээн хяруулын өд хэрэглэж болно.
Гутал
XV зуунд. Итали эрчүүд зөөлөн гутал, сандаал, товчоор бэхэлсэн зөөлөн өндөр гутал өмсдөг байв. Гутлын хуруу нь дугуй хэлбэртэй байв.
Италичууд морь унахдаа өвдөг хүртэл урт савхин өмд, өндөр савхин гутал өмссөн байв.
XVI зуунд. эрэгтэй гутал нь зөөлөн, өсгийгүй, зүслэгээр чимэглэгдсэн байв.
Эмэгтэйчүүд зөөлөн гутал өмсөж, заримдаа өндөр ултай гутал өмсдөг байв. Зарим загвар өмсөгчдийн хувьд гутлын ул нь маш зузаан (заримдаа 30 см хүртэл) байсан тул дэмжлэггүйгээр хөдөлж чадахгүй байв.
Чимэглэл
Эрэгтэйчүүд гинж, цагирагт дуртай байсан.
Тэд түрийвч, бүсний халаасыг бүс рүү холбосон. Хувцасыг бээлийээр дүүргэсэн; тэдгээрийг гартаа зүүж эсвэл бүсний ард зүүсэн.
Эмэгтэйчүүд үсээ сувд, үнэт чулуугаар чимэглэдэг байв. Хувцасныхаа дээгүүр тэд жижиг хонхтой алтан гинж зүүсэн байв. Дуртай үнэт эдлэл бол үнэт чулуугаар хийсэн ээмэг, том сувдаар хийсэн хүзүүний зүүлт байв.
Тарантелла - нэрийн хуудасИталийн өмнөд хэсэгт.
Нэгдэл, хувь хүмүүс
Италийн соёлын гавъяа нь балетын урлагийг хөгжүүлэхэд ч илэрхийлэгддэг. Энэ нь Сэргэн мандалтын үеийн Италийн ноёдын ордонд үүссэн. "Балет" гэдэг үгнээс гаралтай Латин үг"Би бүжиглэдэг" гэсэн утгатай "балло" гэдэг нь 16-р зууны төгсгөлд Италид тэд тодорхой сэтгэлийн хөдөлгөөнийг илэрхийлэхэд ашигладаг дуурийн бүжгийн хэсгийг ойлгодог байв. Хожим нь балет бие даасан урлагийн төрөл болж хувирав.
Италийн бүжгийн урлаг маш их сэтгэгдэл төрүүлэв францын шүүх, 17-р зуунд балет тэнд нүүж, дараа нь Европ даяар алдартай болсон. Өнөө үед түвшин балетын урлагИтали өмнөхөөсөө дутахааргүй өндөр байна.
Зохиогч - Парашутов. Энэ бол энэ нийтлэлээс авсан ишлэл юм.
Уран зураг дахь БҮЖИГ (ДЭЛХИЙН АРД ТҮМНИЙ БҮЖИГ 32-Р ХЭСЭГ - ИТАЛИ: ТАРАНТЕЛЛААС ПИЦЗИНА)
Мэдээжийн хэрэг, Итали улс тарантеллагаараа алдартай. Энэ бол хамгийн алдартай Италийн ардын бүжиг боловч хэрэв та эх сурвалжийг ухаж үзвэл энэ өмнөд улсад Италичуудын дунд түгээмэл байдаг бүжиг байдаг (хэдийгээр шударгаар хэлэхэд тэдний ихэнх нь бүжгийн төрөл байдаг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. ижил тарантелла). За, хамгийн түрүүнд хийх зүйл!Хөгжим бүжиг нь 15-р зуунаас Италид урлагийн өвөрмөц хэлбэрүүд болон хөгжиж эхэлсэн. Тэр үед бүжгийн багш гэсэн мэргэжил хүртэл гарч ирсэн бөгөөд эдгээр багш нар тодорхой системийг боловсруулсан бүжгийн хөдөлгөөнүүд, тэдгээрийг balli (balli) гэж нэрлэдэг.
Италийн бүжгийн бичигдээгүй ангилал нь тэднийг нийгмийн, тайзны болон мориско (Христийн шашинд албан ёсоор орсон Мавританийн лалын шашинтнуудын бүжиг) гэж хуваадаг.
Италийн ардын бүжгийн үндсэн зарчим бол хэмнэлийн мэдрэмж, орон зай, хамтрагчийн талаархи мэдлэг, бүжигчний ой санамж, гүйцэтгэлийн арга барил юм.Michel-Fransois.Damame-Demartrais Costumes de la Rozaspinyalueta тосгон dans le royaume de Neples
Неаполийн вант улсын Росаспиналуета тосгоны хувцас.Италийн бүжигчин Наталья Гончарова. Тарантеллагийн хувцасны загвар. 1930-аад оны сүүлч
Италийн бүжгийн онцлог шинж чанар нь хөдөлгөөний хурд боловч хурдтай байсан ч бүжгийн алхамууд нь маш энгийн байдаг. Италийн бүжгийн хоёрдахь онцлог нь бүтэн хөлөөс хөлийн хуруу хүртэл байнга шилжих явдал юм. Ийм шилжилтүүд нь өөрийн гэсэн бэлгэдэлтэй бөгөөд дэлхийн (бүжигчин бүтэн хөл дээрээ унах үед) болон тэнгэрлэг (хөлийнхөө хуруун дээр босох үед) хоорондын холбоог илэрхийлдэг.
Филиппо Фалсиаторе Тарантелла Мергеллина. 1750
Марко Кароли ахлагчТарантелла дарсны ургац.
Теодор Леопольд Веллер Неаполитан гэр бүлийн Айдил.
Тарантелла (Тарантелла)
Гитар, лимбэ, хэнгэрэг, кастанет (Сицилид) дагалддаг Италийн ардын бүжиг нь өмнөд Итали, Калабри, Сицилид түгээмэл байдаг.
Бартоломео Пинелли Наполигийн хувцас. 1828
Тарантеллагийн түүхтэй холбоотой олон домог байдаг. Нэг домогт өгүүлснээр, хэрэв хүн тарантул аалз хазуулсан бол хэдэн цагийн турш тарантелла бүжиглэснээр халдвараас зайлсхийх боломжтой. Аалзны нэр, бүжиг нь өмнөд Италийн Таранто хотын нэрнээс гаралтай. Дундад зууны оршин суугчид энэ аалз нь галзуу өвчнөөр халдварлах чадвартай гэж үздэг байсан тул өвчнийг өөрөө тарантизм гэж нэрлэдэг байв. 15-р зуунаас эхлэн хоёр зууны турш тарантелла нь тарантизмыг эмчлэх цорын ганц эм гэж тооцогддог. Үүнтэй холбогдуулан 16-р зуунд тусгай найрал хөгжим Итали даяар тэнүүчилж, тарантизмтай өвчтөнүүд бүжиглэж байв. Тарантелла нь ихэвчлэн хоёр хэсгээс бүрдсэн метрийн нэг хээ эсвэл хэмнэлтэй дүрс дээр суурилдаг байсан бөгөөд үүнийг олон удаа давтах нь сонсогч, бүжигчдэд ид шидтэй, "хосноос татдаг" нөлөө үзүүлдэг. Амиа хичээсэн бүжиг хэдэн цаг үргэлжилж болно.
Хожим нь эрдэмтэд аалзны хазалт нь оюун ухааныг булингартуулж чадахгүй гэдгийг нотолсон боловч "хэтэрхий оройтсон" - хүмүүст энэ бүжиг таалагдсан. Гэхдээ энэ бүжгийг аль улсын хүмүүс бүжиглэдэг байсан тул хориотой, дур тачаал гэж нэрлэдэг байсан үе бий. доод давхарга. Гэвч Кардинал Барберинигийн үед тарантелла "өршөөлд хамрагдаж", шүүх дээр хүртэл бүжиглэв.
Тарантелла хоёр хос болон дан бүжиглэж болно. Ихэнхдээ хүмүүс тойрог үүсгэж, эхлээд нэг чиглэлд хэмнэлтэй хөдөлж, дараа нь чиглэлээ огцом өөрчилдөг. Бүжгийн сонгодог хувилбар нь Неаполитан тарантелла юм.Аполло Мокрицкий Ром. Дэнж дээрх итали эмэгтэйчүүд (Тарантелла). 1846
Томас Увинс Итали эх хүүхэддээ тарантелла зааж байна 1842 он
Салтарелла эсвэл Салтарелло (Салтарелла/Салтарелло)
Италийн ардын бүжиг. Нэр нь үүнээс гаралтай Итали үг saltare - үсрэх, үсрэх. Энэ бүжгийг Романья, Лазо, Сан-Марино, Абрузцио зэрэг бүс нутагт мэддэг ч бүс бүр өөр өөрөөр хийдэг.
Ахилле Пинелли Сальтарелло Барберини талбай дээр зогсохгүй. 1829
Ахилле Пинелли Ил Санторелло.
Жишээлбэл, 3-р сард хэнгэрэг эсвэл жижиг бөмбөр даган бүжиглэдэг бөгөөд үүн дээр өндөр настай эмэгтэй бутархай цохидог. Ромагна хотод бүжиг нь оролцогчдын нэгний дуулсан дуугаар дагалддаг бол энд бүжиг нь ур чадварын үзүүлбэр юм.
Ахилле Пинелли Салтарелло ба Барберини талбай.
Эмэгтэйчүүд толгой дээрээ ус эсвэл дарсаар дүүргэсэн аяга тавьдаг. Нарийн төвөгтэй, хурдан хөдөлгөөн хийх үед нэг дусал ч асгарч болохгүй.
Салтареллагийн алдар нэр 60-аад онд гарч ирсэн. хээрийн ажил дууссаныг тохиолдуулан сүр жавхлант хурим, баяр ёслолуудыг зохион байгуулж байсан өнгөрсөн зууны.Антон Ромако Тарантеллатэнзер ба Мандолиненспилер. 1889
Теодор Герико Тарантелла.
Бүжиг нь тогтсон дүр төрхгүй бөгөөд энэ нь нум бүхий давхар алхмуудын ээлжлэн, хэмнэл болж хувирдаг бөгөөд дундад зууны үеийн галлиард бүжигтэй ижил төстэй зүйл юм.
Энэ бүжгийн гол пас нь тэнцвэр (Франц хэлнээс баланс - жин, тэнцвэржүүлэгч - ганхах) юм. Гэхдээ бүжгийн хурд байнга нэмэгдэж байгаа тул жүжигчид ур чадвар, хүч чадалтай байх ёстой.
Салтарелла - хос бүжиг. Гэхдээ дугуй бүжгийн төрлүүд бас байдаг. Дугуй бүжгийн салтарелла дээр бүжигчид бие биенийхээ эсрэг чанга дарагдсан, бие нь урагшаа хазайсан, толгой нь тойргийн төвд мөргөлдөх шахсан, гараа мөрөн дээрээ тавьдаг.Вильгельм Николай Марстранд Аравдугаар сарын орой Ромын хананы гаднах зугаа цэнгэл. 1839
Вильгельм Марстранд Контадини Че Баллано ил Салтарелло. 1869
Wilhelm Marstrand Romerske borgere forsamlede til lystighed i et osteri. Скице 1838 он
Олон ардын бүжгийн нэгэн адил салтарелла нь хөгжилтэй пантомимоор эхэлдэг бөгөөд эрэгтэй хүн эмэгтэйн өмнө хэд хэдэн алхам хийж, бүжиглэхэд урьж, эмэгтэй нь энэ урилгыг шууд хүлээж авалгүй сээтэгнэх болно. Бөмбөрийн цохилт нь анхны бүжгийн үсрэлтийн дохиог өгдөг.
Энэхүү ардын бүжгийн аялгууг Г.Берлиоз “Ромын багт наадам” сюитийн увертюра, Мендельсон “Италийн симфони” жүжгийн төгсгөлд ашигласан.Пицца
Пиццика бол Италийн уламжлалт бүжиг бөгөөд тарантеллагийн төрөлд тооцогддог. Энэ нь өмнөд бүс нутагт түгээмэл байдаг - Апулия, Базиликата. Эхлээд бичгээр лавлагааПиццаны тухай анх 1797 оноос эхлэлтэй бүжгийн үдэшлэгТаранто хотод нэгэн эрхэм хатагтай Бурбоны хаан IV Фердинандыг бүжигт урьжээ.
Пиццика нь тарантеллатай зэрэгцэн хөгжсөн тул өнөөдөр эдгээр хоёр бүжгийн хоорондох ялгааг олж мэдэх нь бараг боломжгүй бөгөөд энэ нь бүжиг дэглэлт, хөгжмийн дагалдан аль алинд нь хамаатай.Саймон Денис Дансер де Тарентелл. 1809
Пиццика бол хос бүжиг боловч хосууд өөр өөр хүйсийн бүжигчид байх албагүй. Том гэр бүлийн баяр ёслолын үеэр ойр дотны хамаатан садан эсвэл янз бүрийн насны түншүүд ихэвчлэн хосууд болдог. Ах дүүгийн бүжиг ихэвчлэн хөгжилтэй байдаг. Эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүс хосууд биш, харин өрсөлдөгчид байх магадлалтай, тэдний бүжиг нь тулааны сүүдэртэй, хүч чадал, авхаалж самбаа, авъяас чадварыг харуулсан байдаг.
Наполи дахь Энрико Форленза Тарантелла. 19-р зуун
Carlo Ciappa Blick auf den Golf von Neapel, im Vordergrund tanzendes Bauernpaar im Hintergrund der Vesuv. 1934 он
Тарантеллагийн уламжлалт өмнөд сорт нь дараахь хөдөлгөөнүүдээр тодорхойлогддог: нүүр тулсан, тойрог бүжиг, эргэлт, гар, гарын дохио зангаа дагалддаг. Ихэвчлэн бүжигчдийн тойрог тайван байдлыг давтдаг гөлгөр хөдөлгөөнүүд, нэг буюу хэд хэдэн хүмүүс тойрог дотор орж, илүү их сэтгэл хөдлөлтэй байдаг: тэд гишгэж, эргэлдэж, бие биенийхээ араас хөөцөлдөж, тэдний замнал ойртож, эсвэл зөрж, эсвэл огтлолцдог. Бүжигчдээс гадна хөгжимчид дугуйланд байх нь элбэг. Өмнө нь эмэгтэйчүүд бүжиглэхдээ мөрөн дээрээ ороолт зүүдэг заншилтай байсан. Ороолтыг бүжигт хайр дурлалын бэлгэдэл болгон ашигладаг. Хайрлагчдыг дүрсэлсэн эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүс үүнийг бие биедээ дамжуулж, бүжгийг сэргээдэг.
Бергамаска (Бергамаска)
Бергамаска бол Бергамогийн тариачдын бүжиг гэж тооцогддог. Гүйцэтгэлийн хэв маяг, хэмжээ, амьд байдлын хувьд энэ нь тарантеллатай маш төстэй юм. Баян хүмүүс бүжиглэдэггүй байсан ч энэ бүжиг Италиас (Англи, Герман, Франц) гадна алдар нэрийг олж авсан.
Леон Базил Перро Ла Тарантелла. 1879
Италийн ардын бүжгийн хоёр дахь төрөл бол "байлдааны бүжиг" гэж нэрлэгддэг зэвсэгтэй бүжиг юм. Түүхчид эдгээр бүжиг нь Христийн шашинд албан ёсоор орсон Маврикийн лалын шашинтнуудын ачаар хэрэглэгдэж эхэлсэн гэж үздэг. Эдгээр бүжгээрээ тэд тэмцэгч сэтгэлээ илэрхийлжээ. Ихэнхдээ ийм "байлдааны бүжиг" -ийг Мориска гэдэг нэрээр нэгтгэдэг.
Сэлэмтэй пицца (пиццика-scherma, danza delle spade)
Зэвсгийн бүжгийг хэлдэг пиццаны алдартай хувилбар бол сэлэмтэй бүжиг юм.
Бүжиг нь гардан тулааны элементүүд, хүйтэн зэвсэг эзэмших, түүнчлэн галт зэвсгийг дуурайдаг. Заримдаа үзэгчид гэмтэл бэртлийг дүрслэн тойрог хэлбэрээр бүжиглэдэг санамсаргүй цохилт, "сум" гэх мэт. Уламжлал ёсоор бол бүжгээр зэвсгийг зөвхөн нөхцөлт байдлаар дүрсэлсэн, үзүүртэй хуруугаараа дүрсэлсэн байдаг бөгөөд үүнийг хэзээ ч ашигладаггүй. Сөргөлдөөн нь болзолт бөгөөд үүнийг тодорхойлох ёсгүй бодит үйл явдлууд. Сэлэмтэй пицца нь зөвхөн үндсэн хэмнэл хүртэл хөгжмийн дагалдан багасдаг онцлогтой. Хэнгэрэгний чимээ нь тулааны урлагтай холбоотой бүжигийг бий болгодог.Сормуусны будаг (Сормуус)
Сормуусны будаг нэрт төлөөлөгчсэлэм бүжиг. Нэг гарт бүжигчид сэлэм (энэ нь цэнхэр өнгөтэй байх ёстой), нөгөө гарт нь саваа байдаг. Оролцогчдын дунд уламжлалт сормуусны дууны гол дуучин бас бий.
Энэ бүжиг нь 20-р зууны эхээр байсан нь мэдэгдэж байна. Италичуудын нэг хэсэгтэй хамт АНУ руу цагаачилсан. Хилийн чанадад энэ бүжгийг хамгийн алдартай бүжиг гэж үздэг. Үүнийг хэрэгжүүлэхийн тулд шаардлагатай байсан Үндэсний хувцасГадаад төрхөөрөө 17-р зууны загасчдын дүрэмт хувцастай төстэй байсан бөгөөд хожим нь Испанийн ордныхны хувцасаар солигдов.Ндреззата (Ндреззата)
Исчиа арал дээр алдартай ардын бүжиг. Ихэнхдээ энэ бүжгийг арлын ивээн тэтгэгч гэгээнтний хүндэтгэлийн баяр эсвэл Улаан өндөгний баярын даваа гарагт тэмдэглэдэг 6-р сарын 24-нд ардын хувцас өмссөн 16-18 эрэгтэй таяг барьдаг хотын төв талбайд хийдэг. Ндреззата нь исчитанчуудын зан чанарыг хамгийн сайнаар илэрхийлж, тодорхой дуунд тоглодог.
Сардиния арлын онцлог шинж чанартай бүжигүүд байдаг.
Өнөөдрийн дугаарыг Италийн ардын хөгжим - энэ улсын дуу, бүжиг, мөн хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулав.
Италичууд гэж бидний нэрлэж заншсан хүмүүс бол Апеннины хойгийн янз бүрийн хэсэгт эрт дээр үеэс амьдарч ирсэн том, жижиг ард түмний соёлын өв залгамжлагчид юм. Грекчүүд болон этрусчууд, налуу (Ром) болон галльчууд Италийн ардын хөгжимд өөрийн гэсэн мөрөө үлдээсэн.
Үйл явдал дүүрэн түүх, өтгөн байгаль, хөдөө аж ахуйн ажил, хөгжилтэй багт наадам, дотно байдал, сэтгэл хөдлөл, сайхан хэлмөн хөгжмийн амт, баялаг уянгалаг эхлэл, олон төрлийн хэмнэл, дуулах өндөр соёл, ур чадвар багажийн чуулга- энэ бүхэн италичуудын хөгжимд илэрсэн. Энэ бүхэн нь хойгийн гаднах бусад ард түмний зүрх сэтгэлийг татсан.
Италийн ардын дуунууд
Тэдний хэлснээр хошигнол болгонд онигооны хувь байдаг: Италичууд өөрсдийгөө дуу зохиож, дуулах мастер гэж шоолж хэлсэн нь дэлхийн алдар нэрээр батлагддаг. Тийм ч учраас ардын дуу хөгжимИтали улсыг голчлон дуугаар төлөөлдөг. Мэдээжийн хэрэг, бид аман ярианы талаар бага мэддэг дууны соёл, түүний анхны дээжийг Дундад зууны сүүлчээр тэмдэглэсэн тул.
Италийн ардын дууны үүсэл XIII эхэн үеолон зууны үе нь Сэргэн мандалтын үе рүү шилжихтэй холбоотой юм. Дараа нь дэлхийн амьдралыг сонирхдог бөгөөд баярын үеэр хотынхон хайрын тухай дуулж, гэр бүл, жонглёруудын дууг дуртайяа сонсдог. гэр ахуйн түүхүүд. Мөн тосгон, хотын оршин суугчид өөрсдөө энгийн дагалдан дуулж, бүжиглэхээс татгалздаггүй.
Дараа нь дууны үндсэн төрлүүд бий болсон. Фроттола("ардын дуу, уран зохиол" гэж орчуулсан) 15-р зууны сүүлчээс хойш Италийн хойд хэсэгт алдартай болсон. Энэ бол дуураймал полифони, тод метрик өргөлт бүхий 3-4 хоолойд зориулагдсан уянгын дуу юм.
16-р зуун гэхэд гэрэл, бүжиг, гурван хоолойтой аялгуутай Вилланелла("тосгоны дуу" гэж орчуулагдсан) Итали даяар тархсан боловч хот бүр үүнийг өөр өөрөөр нэрлэдэг: Венеци, Неаполитан, Падован, Ром, Тосканелла болон бусад.
Түүнийг сольсон канзонета(орчуулгад "дуу" гэсэн утгатай) - нэг буюу хэд хэдэн хоолойгоор хийсэн жижиг дуу. Тэр бол ирээдүйн алдартай ари жанрын өвөг дээдэс болсон хүн юм. Вилланеллагийн бүжиглэх чадвар энэ төрөлд шилжсэн балетто, - найруулга, зан чанарын хувьд хөнгөн, бүжиглэхэд тохиромжтой дуунууд.
Өнөөдөр Италийн ардын дууны хамгийн алдартай төрөл бол Неаполитан дуу (Өмнөд Италийн Кампаниа муж). Дуулах, хөгжилтэй эсвэл гунигтай аялгууг мандолин, гитар эсвэл Неаполитан лют дагалддаг. Хайрын сүлд дууг сонсоогүй хүн байна "Ай цорын ганц мио"эсвэл амьдралын сүлд дуу Санта Люсиа, эсвэл фуникулярын дуулал "Funiculi Funicula"хэн амрагуудыг Везувийн оргилд хүргэдэг вэ? Тэдний энгийн байдал нь зөвхөн илт харагдаж байна: тоглолт нь дуучны ур чадварын түвшинг төдийгүй түүний сэтгэлийн баялагийг илчлэх болно.
Энэ жанрын алтан үе эхэлсэн арван есдүгээр сарын дунд үеолон зуун. Өнөөдөр Италийн хөгжмийн нийслэл Неаполь хотод наадам-уралдаан болж байна уянгын дуу Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).
Өөр нэг алдартай брэнд бол Венетогийн хойд бүс нутагт хамаардаг. Венеци усан дээрх дууэсвэл баркароле(барсаг "завь" гэж орчуулдаг), тайван хэмнэлтэй тоглодог. 6/8 ба дагалдах хөгжмийн бүтэц нь ихэвчлэн давалгаан дээр найгаж буйг илэрхийлдэг бөгөөд аялгууны сайхан гүйцэтгэл нь сэлүүрний цохилтоор цуурайтаж, усанд амархан ордог.
Италийн ардын бүжиг
Италийн бүжгийн соёл нь дотоодын, тайзны бүжгийн төрлөөр хөгжсөн далайчид(Морискос). Морескиг арабууд бүжиглэдэг (тэднийг ингэж нэрлэдэг - орчуулбал энэ үг нь "бяцхан Мур" гэсэн утгатай) Христийн шашинд орж, Испаниас албадан гаргасны дараа Апеннин руу суурьшжээ. Баярын өдрүүдэд тусгайлан тайзнаа тавигдсан тайзны бүжиг гэж нэрлэдэг байв. Мөн ахуйн болон нийгмийн бүжгийн төрөл хамгийн түгээмэл байсан.
Жанруудын гарал үүслийг Дундад зууны үе, дизайныг нь 15-р зуун, Сэргэн мандалтын эхэн үетэй холбодог. Энэ эрин үе нь бүдүүлэг, хөгжилтэй Италийн ардын бүжигт дэгжин байдал, нигүүлслийг авчирсан. Хөнгөн үсрэлт рүү шилжсэн хурдан энгийн бөгөөд хэмнэлтэй хөдөлгөөнүүд, бүтэн хөлөөс хөлийн хуруу хүртэл дээшлэх (бэлэг тэмдэг болгон) оюун санааны хөгжилдэлхийгээс бурханлаг хүртэл), хөгжмийн дагалдан хөгжөөнтэй байдал - эдгээр нь эдгээр бүжгийн онцлог шинж чанарууд юм.
Хөгжилтэй эрч хүчтэй галлиардхосууд эсвэл бие даасан бүжигчид тоглодог. Бүжгийн үгсийн санд - таван алхамын үндсэн хөдөлгөөн, олон үсрэлт, үсрэлт. Цаг хугацаа өнгөрөх тусам бүжгийн хэмнэл удааширчээ.
Галлиардтай ойр дотно бүжиг бол өөр нэг бүжиг юм. салтарелла- Италийн төв хэсэгт (Абрузцо, Молизе, Лацио муж) төрсөн. Энэ нэрийг saltare - "үсрэх" үйл үгээр өгсөн. Энэхүү хосын бүжиг 6/8 цагийн дотор хөгжим дагалдуулсан. Үүнийг гайхамшигтай баярын үеэр - хурим эсвэл ургац хураалтын төгсгөлд хийдэг байв. Бүжгийн үгсийн санд хэд хэдэн давхар алхам, нум, хэмнэл рүү шилжих шилжилт орно. Орчин үеийн багт наадамд бүжиглэдэг.
Өөр нэг эртний бүжгийн эх орон бергамаска(баргамаска) нь Бергамо муж (Ломбарди, Италийн хойд хэсэг) хот, мужид байрладаг. Энэхүү тариачны бүжигт Герман, Франц, Английн оршин суугчид дуртай байв. Дөрвөн метрийн хөгжилтэй, хэмнэлтэй хөгжим, эрч хүчтэй хөдөлгөөнүүд нь бүх ангиллын хүмүүсийг байлдан дагуулж байв. Бүжгийн тухай У.Шекспир “Зуны шөнийн зүүд” инээдмийн кинонд дурдсан байдаг.
Тарантелла- Ардын бүжгийн хамгийн алдартай нь. Тэд ялангуяа Калабри, Сицилийн өмнөд Италийн бүс нутагт дуртай байв. Энэ нэр нь Таранто хотоос (Апулия муж) гаралтай. Хот нь хортой аалзнууд болох тарантулуудыг мөн нэрлэсэн бөгөөд тэдгээрийн хазалтаас эхлээд ядрах хүртэл нь тарантелла аварсан гэж үздэг.
Гурван ихэр хүүхдийн дагалдах энгийн давтагдах мотив, хөгжмийн амьд шинж чанар, чиглэлийн огцом өөрчлөлт бүхий хөдөлгөөний онцгой хэв маяг нь хос хосоороо, ихэвчлэн бие даасан байдлаар тоглодог энэ бүжгийг ялгаж өгдөг. Бүжиглэх хүсэл тэмүүлэл нь түүний хавчлагыг даван туулсан: Кардинал Барберини түүнд шүүх дээр тоглохыг зөвшөөрөв.
Зарим ардын бүжиг бүх Европыг хурдан байлдан дагуулж, тэр байтугай Европын хаадын ордонд хүрч ирэв. Жишээлбэл, Гальярд Английн захирагч I Елизаветад шүтэн биширдэг байсан бөгөөд тэрээр амьдралынхаа туршид өөрийнхөө таашаалд нийцүүлэн бүжиглэв. Бергамаска Луис XIII болон түүний ордныхныг баярлуулжээ.
Олон бүжгийн төрөл, аялгуу нь хөгжмийн зэмсэгт амьдралаа үргэлжлүүлсээр ирсэн.
Хөгжмийн зэмсэг
Дагалдан хөгжимд уут, лимбэ, амны болон ердийн гармоникууд, чавхдаст хөгжим, гитар, хийл, мандолин зэргийг ашигласан.
Бичгийн гэрчлэлд мандала нь 12-р зуунаас хойш дурдагдсан байдаг бөгөөд энэ нь луут хөгжмийн илүү энгийн хувилбар (Грек хэлнээс "жижиг лют" гэж орчуулагддаг) хэлбэрээр хийгдсэн байж магадгүй юм. Мөн мандора, мандол, пандурина, бандурина, жижиг мандолыг мандолин гэж нэрлэдэг байв. Зууван биетэй энэхүү хөгжмийн зэмсэг нь октавт биш нэгдмэл байдлаар таарсан дөрвөн давхар утастай байв.
Хийл бол Италийн бусад ардын хөгжмийн зэмсгүүдийн дунд хамгийн дуртай хөгжмийн нэг болжээ. Мөн төгс төгөлдөр болсон Италийн мастерууд 17-18-р зууны эхний улиралд Амати, Гуарнери, Страдивари гэр бүлээс.
17-р зуунд аялагч уран бүтээлчид хөгжим тоглоход төвөг учруулахгүйн тулд 6-8 дуртай бүтээлийг хуулбарласан механик үлээвэр хөгжмийн зэмсгийг ашиглаж эхэлжээ. Зөвхөн бариулыг эргүүлж, гудамжаар тээвэрлэх эсвэл зөөхөд л үлдэв. Эхэндээ торхны эрхтэнг Италийн Барбиери нар дуулах шувууд сургах зорилгоор зохион бүтээж байсан ч цаг хугацаа өнгөрөхөд Италиас гадна хотынхны чихийг баясгаж эхэлжээ.
Бүжигчид ихэвчлэн Провансаас Апеннин руу ирсэн хэнгэрэгийн нэг төрөл болох хэнгэрэгний тусламжтайгаар тарантеллагийн тодорхой хэмнэлийг цохиход тусалдаг байв. Ихэнхдээ жүжигчид хэнгэрэгтэй хамт лимбэ ашигладаг байв.
Италийн ард түмний ийм төрөл, уянгалаг олон талт байдал, авъяас чадвар, хөгжмийн баялаг нь Италид академич, ялангуяа дуурь, поп хөгжим хөгжихөд хүргэсэн төдийгүй бусад орны хөгжмийн зохиолчид амжилттай зээлж авчээ.
Ардын урлагийн хамгийн сайн үнэлгээг Оросын хөгжмийн зохиолч М.И. Хөгжмийн жинхэнэ бүтээгч нь ард түмэн, хөгжмийн зохиолч нь аранжирлагчийн дүрд тоглодог гэж нэгэнтээ хэлсэн Глинка.
Хөдөлгөөний хурд, энгийн байдал, хэмнэлийн мэдрэмж, хамтрагч - эдгээр нь олон зуун жилийн түүхтэй Италийн бүжгийн гол шинж чанарууд юм. Гэсэн хэдий ч бид ардын бүжгийн тухай ярьж байна гэж хэлэх нь буруу байх болно, учир нь дүрмээр бол бүс бүр өөрийн гэсэн онцлогтой байдаг. өвөрмөц бүжигүүгээрээ өнөөг хүртэл алдартай хэвээр байна.
Итали дахь бүжгийн түүх
Бүжгийн уламжлал нь 15-р зуунд үүссэн гэж ерөнхийд нь хүлээн зөвшөөрдөг, учир нь эрт дээр үед тэдгээр нь тодорхой хэв маяг, кодчилолгүй энгийн хөдөлгөөнүүд хэвээр байв. Бүжгийн урлагийг хөгжүүлэхэд "гадаадын" багш нар байхгүй байсан: нэгэн цагт язгууртнууд Мароккогийн Доменико делла Пиаченза, Л.Медичийн ордонд бүжгийн мастер байсан еврей бүжиг дэглээч Гуглиелмо Эбрео нарыг урьсан нь мэдэгдэж байна. болон Изабелла д'Эсте. Энэ бол Доменикогийн ачаар дэлхийд алдартай Гелосиа, Белфиор, Ла вита холина юм.
Италийн бүжгийн ерөнхий шинж чанарууд нь Дундад зууны үед аль хэдийн хөгжсөн:
- хөдөлгөөний хурд;
- бүтэн хөлөөс хуруу хүртэл шилжих;
- үсрэлтгүй пасаас хялбар балли руу шилжих.
Сэргэн мандалт нь тухайн үеийн бүжгийн үзэл баримтлалд ул мөр үлдээсэн: энэ нь Бурханд зориулагдсан байсан бөгөөд энэ нь бүх хөдөлгөөн нь дэгжин, хөнгөн, гадаад төрхөөрөө далайн давалгаатай төстэй байх ёстой гэсэн үг юм. Гэсэн хэдий ч энэхүү ер бусын дэгжин байдал нь Италийн бүжгийн уламжлалд өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ.
Бүжгийн тухай ардын үлгэрт ч дурдсан байдаг. Жишээлбэл, "Кренское нуурын дагинын бэлэг" нь дараахь хэллэгийг агуулдаг: "Энэ хооронд бороохой тарантелла дуусгаж, хөгжилтэй тариачны бүжгийг бүжиглэж эхлэв"
Сэргэн мандалтын үеийн бүжиг. Фото salvatoreloleggio.blogspot.com
Дундад зууны үед хөгжсөн бүжгийн ангилал:
1. Мориско. Ерөнхийдөө баптисм хүртсэн арабуудыг мориско гэж нэрлэдэг. Тэдэнд хандах хандлага нь тийм ч сайн биш байсан ч Дундад зууны үеэс эхлэн хүн бүр тэдний бүжиглэхийг үзэх дуртай байв. Ромео Жульеттагийн кинонд язгууртнууд зүгээр л мориско тоглодог байв.
2. Үе шаттай. Тэдгээрийг бүжиг дэглээчид бүтээсэн бөгөөд тодорхой баяр ёслолд зориулагдсан байв.
3. Кватенариа, шар айраг, салтарелло гэсэн сэдэл бүхий бүжиг. Дүрмээр бол нэг хөгжмийн найруулгын дор өөр өөр зохиолуудыг хийж болно.
Гальярд (гаглиарда)
Гальярда (Италийн gagliarda, "хөгжилтэй", "хөгжилтэй") нь Италийн хамгийн эртний бүжгүүдийн нэг гэж тооцогддог. Энэ тухай анхны дурсгал нь XV зуунд унасан. Дараа нь энэ нь Англи, Франц, Германд өргөн тархсан.
Галлиард нь олон тооны үсрэлт, үсрэлтүүд байдаг хөгжилтэй бүжиг гэж тооцогддог. Энэ нь хосолсон боловч дангаар тоглох боломжтой. Энэ нь нэг үндсэн хөдөлгөөнтэй - "таван алхам". Ирээдүйд галлиард илүү удаан хурдтай болсон гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Гальярд шүүхийн бүжиг гэж зүй ёсоор тооцогддог байв.
Galliard бол цэвэршүүлсэн шүүхийн бүжиг юм. Гэрэл зургийг it.wikipedia.org
Тарантелла (Тарантелла) ба түүний сортууд
Энэ бүжиг нь Италийн өмнөд хэсэгт түгээмэл байдаг. Нэг домогт өгүүлснээр, хэрэв хүн тарантул аалз хазуулсан бол хэдэн цагийн турш тарантелла бүжиглэснээр халдвараас зайлсхийх боломжтой. Дундад зууны үеийн оршин суугчид энэ шавьж нь галзуугаар халдварладаг гэж үздэг байв. Түүнээс салах гэж гудамжинд байсан хүмүүс энэхүү галзуу бүжгийг үзүүлэв. Өвчин нь өөрөө тарантизм гэж нэрлэгддэг байв. Гэсэн хэдий ч хожим эрдэмтэд аалзны хазалт нь оюун санааны бүрхэвчийг огт үүсгэдэггүй болохыг олж мэдсэн.
Энэ бүжгийн хөгжмийг гитар эсвэл хэнгэрэг дээр тоглодог бөгөөд хосоороо эсвэл дан бүжиглэж болно. Хүмүүс тойрог үүсгэж, эхлээд нэг чиглэлд хэмнэлтэй хөдөлж, дараа нь чиглэлээ огцом өөрчлөх ёстой. Одоо үүнийг хуриман дээр ч харж болно, гэхдээ өмнө нь энэ бүжгийг бараг хориглодог байсан: доод давхаргын хүмүүс бүжиглэдэг байсан бөгөөд тэр ч байтугай хүсэл тачаал гэж нэрлэдэг байв. Кардинал Барберинигийн үед нөхцөл байдал өөрчлөгдсөн: тарантелла шүүх дээр хийгдсэн. Тарантелла Италийн өмнөд хэсэгт өргөн тархсан хэдий ч Неаполитан тарантелла нь сонгодог гэж тооцогддог.
Та тус мужийн Мелпиньяно хотод болох Notte della Taranta наадмын үеэр энэхүү илэрхий бүжгийн үзүүлбэрийг үзэх боломжтой. Нэг зүйл өөрчлөгдөөгүй хэвээр байна: тарантелла үнэхээр сэтгэл татам бөгөөд та үүнийг хэдэн цагийн турш бүжиглэж чадна.
Тарантелла бол Италийн өмнөд хэсгийн айлчлалын карт юм. Гэрэл зургийг viverecalabria. blogspot.com
Пицца
Пиццика нь тарантеллагийн нэг төрөл гэж тооцогддог. Энэ бүжгийн оргил үе нь 70-аад онд тохиодог. XX зуун. Энэ нь мөн өмнөд бүс нутгийн онцлог шинж юм: ба. Пиццаны тухай анх дурдсан нь 18-р зууны төгсгөлд Тарантогийн нэгэн язгууртан Бурбоны хаан IV Фердинандыг бүжигт урьсан үеэс эхэлдэг.
Пиццика нь хос бүжиг гэж тооцогддог боловч гэр бүлийн баяраар үүнийг хийдэг заншилтай байдаг тул ижил хүйсийн хамаатан садан нь хос үүсгэж болно.
Техникийн бүрэлдэхүүн хэсэг нь тарантеллатай ижил төстэй олон талтай: энэ нь гар, гараараа дохио зангаа, илэрхийлэлтэй эргэлт дагалддаг дугуй бүжиг юм. Өмнө нь бүжиглэхдээ мөрөн дээрээ ороолт зүүдэг заншилтай байсан бол одоо ийм "хувцаслалтын код" хамаагүй бага болжээ.
Сэлэмтэй пицца (pizzica-scherma, danza delle spade) нь бас алдартай. Энд аль хэдийн ямар нэгэн тайз хийх газар, тухайлбал тулалдаанд эсвэл тулааны дүр зургийг байрлуулах газар байдаг. Ерөнхийдөө Италид сэлэм эсвэл саваа нь зайлшгүй шинж чанар болох хэд хэдэн бүс нутгийн бүжиг байдаг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй.
Пицца бол сэтгэл хөдлөлийн бүжиг юм. Фото informatissimo.net
Бергамаска
Бергамаска нь тариачдын бүжиг гэж тооцогддог. Гүйцэтгэлийн хэв маяг, хэмжээ, амьд байдлын хувьд энэ нь тарантеллатай маш төстэй юм. Баян хүмүүс бүжиглэдэггүй байсан ч тэрээр Италиас гадуур алдар нэрийг олж авсан.
Бергамаскийн бүжгийн уламжлал өнөөг хүртэл хүчтэй хэвээр байна. Фото baghetband.it
Ингээд дүгнэж хэлье. Тарантелла өнөөдөр янз бүрийн хувилбараар төлөөлдөг.
Сардин "балло тондо";
-салтарелла (сонгодог хувилбарыг Frosinone-д гүйцэтгэдэг);
- Трескон (Ромагна мужид);
- "цэцгийн бүжиг" (Карниа);
- "сэлэм бүжиг" (Пьемонт ба Италийн өмнөд хэсэг);
-’ндреззата (Искиа арал дээр энэ бүжгийг модон сэлэм, цурхайтай эрчүүд тоглодог байсан).
Салтарелла (салтарелла)
Салтарелло (салтарелло) гэдэг нэр нь уран зохиолд бас байдаг. Энэ бүжиг (Италийн saltare - үсрэх) нь зарим бүс нутагт төдийгүй нийтлэг байдаг. Түүний алдар нэр 60-аад онд гарч ирэв. Өнгөрсөн зууны гайхамшигтай хуримын ёслолууд, хээрийн ажил дууссаны дараа амралтын өдрүүд.
Салтарелла бол 6/8 цагт тоглодог хос бүжиг гэж тооцогддог. Энэхүү ардын бүжгийн аялгууг сюита, увертюрт ихэвчлэн ашигладаг. Жишээлбэл, Г.Берлиоз "Ромын багт наадам" увертюрадаа салтарелла ашигласан. Хариуд нь Мелденсон Италийн симфонийн төгсгөлд салтарелла аялгуу ашигласан. Салатрелло хөгжмийн эртний дээжүүд (ойролцоогоор 14-р зуун) Лондонд хадгалагддаг.
Салтарелло бол нум бүхий давхар алхмуудын ээлжлэн хэмнэл болж хувирдаг. Гүйцэтгэлийн хувьд энэ бүжгээрээ гальярдтай ижил төстэй зүйл их бий.
Павана
Паванийг XVI - эрт Европт хийж байсан удаан бүжиг гэж үздэг. 17-р зуун Олон тооны судлаачид паванийг Испани бүжиг гэж үздэг ч ихэнх эх сурвалжууд үүнийг Итали бүжиг гэж үздэг. Нэг хувилбараар бол бүжиг нь хотоос гаралтай (зарим аялгуунд энэ хотын нэрийг "пава" гэж дууддаг байсан). Нэмж дурдахад "паван" болон латин үгийн лексик харилцааг орлуулахгүй байх боломжгүй юм. паво (тогос). Паваныг мөн ёслолын ёслолын үеэр дээд язгууртнуудын гүйцэтгэдэг ёслолын бүжиг гэж үздэг байв. Урьдчилсан нөхцөл бол хилэн, энгэрийн даавуугаар хийсэн хувцас байв. Эмэгтэйчүүд бүжиглэж байхдаа галт тэрэгнүүдтэй байв. Эргээд ноёд сэлэм, баян нөмрөгтэй байв.
Сардинид бүжиглэх (балло сардо, баллу сарду)
Энэ нэр томъёо нь арлын онцлог шинж чанартай бүжгийн цуглуулгыг хэлдэг.
Бүжгийн гарал үүслийн тухай энэ бүс нутагБүх зүйл мэдэгддэггүй, тодорхойгүй мөчүүд байдаг: дүрмээр бол тариачид сайн ургац хураах, амжилттай ан хийх, эсвэл шашны баяр ёслолын хүндэтгэлд зориулж хийдэг байв. Олон тооны судлаачид гал асаах нь заавал байх ёстой шинж чанар байсан бөгөөд түүний дэргэд бүжиг болдог гэж тэмдэглэжээ. Оролцогчид мөн бие биенийхээ гарыг атгав ("ману тента"), учир нь ийм байдлаар хүн зөвхөн хөгжим төдийгүй хамт олонтой нэгдсэн.
Энэ нь анх байсан эсэх нь бас тодорхойгүй хэвээр байна хөгжмийн дагалданУчир нь өнөөдөр олон бүжиг дуу хоолойны дагалддаг.
Сардинид бүжгийн хэд хэдэн төрөл байдаг:
-серпентин (серпентин): бүжигчид нэг төрлийн дараалал үүсгэдэг;
- ballu tzivile: гадаад хэлбэрээрээ мазурка, полькатай төстэй бүжгийн төрөл;
- ballu antigu: бүс нутгийн баярыг хүндэтгэн талбайд бүжиглэдэг. Хөгжмийн зэмсэг ашиглаагүй, зөвхөн нэг тенорын хоолой;
-баллу тунду. Уг нь өмнөх бүжиг нь түүнээс эхтэй. Энэ нь энгийн боловч тодорхойлогддог хөгжилтэй хөдөлгөөнүүд. Мөн томоохон баярыг тохиолдуулан тоглосон.
Арлын бүжиг нь үл мэдэгдэх зүйлээр дүүрэн байдаг. it.wikipedia.org
Арал дээр бүжиглэж байна
'Ндреззата ("ndrezzata)
'Ндреззата Искитанчуудын зан чанарыг төгс илэрхийлдэг. Хотын төв талбайд 16-18 саваа барьдаг, ардын хувцастай эрчүүд тоглодог. Хэрэв та үүнийг үзэхийг хүсч байвал хувцасны чимэг бүжиг, дараа нь 6-р сарын 24-нд (ивээн тэтгэгч гэгээнтний хүндэтгэлийн баярууд байдаг) эсвэл Улаан өндөгний баярын Даваа гарагт Буонопан дахь тосгоны талбайд ирээрэй.
'ndrezzata нь тодорхой текстийн дор хийгддэг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Дараах нь стандарт итали хэл дээрх ишлэл юм.
Sul Monte San Nicola con piacere
si reca gente da tutto il mondo:
чи кон ла читарра, чи кон ил мандолино
vanno a vedere l "alba.
Че Беллезза сул Монте Сан Никола
e quando spunta il sole c "è da restare senza fiato!
Орчуулга:
Баяр хөөрөөр Гэгээн Николасын ууланд
Дэлхийн өнцөг булан бүрээс хүмүүс эдгэрч байна:
Хэн гитартай, хэн мандолинтай вэ?
Бүгд үүр цайхыг угтах гэж явдаг.
Гэгээн Николас ууланд ямар үзэсгэлэнтэй вэ?
Нар мандахад амьсгал чинь тасардаг!
"Ндреззата - дүрийн бүжиг. Гэрэл зургийг it.wikipedia.org.
Сормуусны будаг (Сормуус)
Энэ бүжиг нь 20-р зууны эхээр байсан нь мэдэгдэж байна. Италичуудын нэг хэсэгтэй хамт АНУ руу цагаачилсан. Хилийн чанадад энэ бүжгийг хамгийн алдартай бүжиг гэж үздэг.
Үүнийг гүйцэтгэхийн тулд үндэсний хувцас шаардлагатай байсан бөгөөд энэ нь 17-р зууны загасчдын дүрэмт хувцастай төстэй байсан бөгөөд хожим нь Испанийн ордныхны хувцасаар солигдов.
Маскара бол сэлэмний бүжгийн томоохон төлөөлөгч юм. Нэг гарт бүжигчид зүгээр л сэлэмтэй (энэ нь цэнхэр өнгөтэй байх ёстой), нөгөө гарт нь саваа байдаг. Оролцогчдын дунд уламжлалт сормуусны дууны гол дуучин бас бий.
Балет
Дэлхийд балетын урлагийг өгсөн хүн бол Итали юм. Гэсэн хэдий ч түүний гарал үүсэл нь энэ улс биш, харин Францтай холбоотой гэдгийг хүлээн зөвшөөрөх ёстой. Тэнд л балет хүчирхэгжиж, алдартай болсон нь үнэн юм. Гэсэн хэдий ч бел паээ нь өнгөрсөн болон одоо үеийн бүжигчдээрээ алдартай хэвээр байна. Балет нь Сэргэн мандалтын үед Италийн шүүхээс үүссэн. Эхэндээ энэ нэр томъёо нь дуурийн бүжгийн хэсгийг илэрхийлсэн бөгөөд энэ нь тухайн ажлын уур амьсгалыг илэрхийлдэг. Бие даасан урлагийн нэг хэлбэр болох балет нь Францад яг бий болсон нь бүжиг дэглээч Жан Жорж Новерын шинэчлэлээр тус дөхөм болсон юм.
Балетын төрсөн газар бол Итали юм. Зураг layousparks.com
Италичууд баяр ёслолыг тохиолдуулан өнөөг хүртэл баяр хөөртэйгөөр тоглодог эртний бүс нутгийн бүжгийг хадгалан үлдээж чадсан цөөхөн орны нэг бол Итали юм. Арлууд нь судлах бодит сэдэв гэж тооцогддог. Нэмж дурдахад олон хүмүүсийн алдар нэр нь Хуучин ертөнцийн бусад орны бүжиглэх зуршил, амтанд нөлөөлж чадахгүй байв. За, Итали энэ чиглэлээр хууль тогтоогч байсан бөгөөд байх болно, түүний нууц нь хөдөлгөөний энгийн, хялбар, чин сэтгэлийн байдалд оршдог.
Ачааж байна...
