וולודיה וסילייב. "איש כת" ולדימיר ויקטורוביץ' וסילייב. מה יכול לדרבן את הפקידים

לכוריאוגרף ולדימיר וסילייב היה תמיד מבט רענן אפילו על יצירות קלאסיותוביצועים שאין שני להם.

וסילייב עצמו כיכב גם בסרטי בלט. ניתן לראות את זה בבלט הטלוויזיה הצבעוני "טרפז", בלטי טלוויזיה "ספרטקוס", "ג'יגולו וג'יגולטה".

עבודה ככוריאוגרף

כשוסילייב הבין שהקריירה הבימתית שלו מתקרבת לסיומה, הוא לא רצה לעזוב את הבלט. על כך, בשנת 1982 הוא קיבל דיפלומה מוסד המדינה אמנות תיאטרלית(GITIS) במחלקה לכוריאוגרף.

במקביל, הוא החל ללמד באוניברסיטה זו בעצמו, וחלק את סודות השליטה שלו עם סטודנטים. מאסטר הבלט וסילייב עבד כמורה עד 1995. במקביל, הוא אחראי על החוג לכוריאוגרפיה מזה עשר שנים. ב-1989 קיבל את התואר פרופסור.

בראש תיאטרון הבולשוי

עד 1995, ולדימיר וסילייב היה כוריאוגרף מהשורה הראשונה. הוא העלה יותר מבלט אחד, שעדיין מבוצע בהצלחה על הבמה תיאטרון בולשוי.

בשנת 1995, הקריירה שלו מתחילה שלב חדש. הוא מקבל את תפקיד המנהל האמנותי של תיאטרון הבולשוי, אותו הוא משלב במקביל לתפקיד המנהל של מוסד תרבות זה. הוא כיהן בתפקיד זה חמש שנים. תיאטרון הבולשוי מזוהה עם ולדימיר ואסילייב כיום על ידי צופים מקומיים וזרים רבים.

בראש הבולשוי הוא זכור לא רק בזכות הופעתן של הפקות חדשות, אלא גם בזכות העובדה שב-1999 ייסד את בית הספר לבלט בולשוי בעיר הרחוקה ג'וינוויל, השוכנת בברזיל.

בְּ השנים האחרונותשמו של ולדימיר וסילייב, כוריאוגרף, פחות ופחות נפוץ בתקשורת תקשורת המונים. הוא הגיע לאור הזרקורים ב-2003, כשהיה חבר המושבעים של תחרות האירוויזיון היוקרתית לרקדנים צעירים בבירת הולנד אמסטרדם.

בשנת 2014 חזר וסילייב לבמה לזמן מה. במיני בלט "הכדור הראשון של נטשה רוסטובה" הוא שיחק את התפקיד של איליה אנדרייביץ', אביה של הגיבורה. עבודה זו הוצגה לקהל במסגרת החורף משחקים אולימפייםשהתרחש בשטח רוסיה, בסוצ'י.

חיים אישיים

ולדימיר ויקטורוביץ' וסילייב היה נשוי רק פעם אחת. חייו האישיים של האמן - דוגמה מובהקתאהבה חזקה וללא תנאים. יקטרינה מקסימובה הפכה לבחירתו. היא הייתה בלרינה, במשך שנים רבות הם הופיעו יחד על במת תיאטרון הבולשוי.

יקטרינה מקסימובה ולדימיר וסילייבה היו לא רק בני זוג, אלא גם עמיתים, חברים ושותפים. האמת, בחיים, לגמרי מוקדש ליצירתיותהיה צריך להקריב משהו. ילדים ב זוג נשויזה לא היה.

למרות זאת, יקטרינה מקסימובה ולדימיר וסילייב חיו חיים ארוכים ומאושרים. חיים ביחדמלא שמחות ואכזבות. אבל הכי חשוב, הם היו ביחד כל הזמן.

מקסימובה נפטרה ב-2009. היא הייתה בת 70. מאז, וסילייב חי לבדו. במילותיו שלו, הוא איבד חלק מנפשו ומתאבל כל הזמן על אהובתו. את כל ההפקות האחרונות שעליהן הוא עובד, גיבור המאמר שלנו מקדיש תמיד לזכרה של האישה האהובה שלו.

פעילות חברתית

וסילייב ידוע לא רק בזכות הקריירה הבימתית שלו, אלא גם בזכות פעילויות חברתיות. בנוסף, ולדימיר וסילייב קיבל פרסים הן מהסובייטים והן השלטונות הרוסיים. בכל מקום הוא זכה להערכה והערכה.

אחד ההישגים המשמעותיים הראשונים היה התואר אמן מכובד של ה-RSFSR, שהתקבל ב-1964. ולוסילייב היה גם פרס לנין קומסומול, פרס לנין, מסדר לנין. מאז 1973, ולדימיר Vasilyev הוא אמן העם.

ב-1981 הוא קיבל את מסדר הידידות של עמים, חמש שנים מאוחר יותר, את מסדר הדגל האדום של העבודה. כבר בשנת 2000, נשיא רוסיה ולדימיר פוטין העניק לו את מסדר ההצטיינות למולדת, תואר רביעי, עם הנוסח על תרומתו שלא יסולא בפז לפיתוח אמנות רוסיתכּוֹרֵיאוֹגרָפִיָה. בשנת 2008, וסילייב קיבל את אותה ההזמנה ואת התואר השלישי. הפעם במשך שנים רבות של ציבור מבריק ו פעילות יצירתית.

לוואסילייב יש גם פרסים זרים רבים. בצרפת הוא הפך לבעלים של מסדר ההצטיינות, בברזיל, מסדר ריו ברנקו, באיטליה, מסדר כוכב איטליה, ביפן, מסדר השמש העולה.

וסילייב יש יתרונות רבים בתחום הפדגוגי. הוא פרופסור לשם כבוד באוניברסיטת מוסקבה, חבר האקדמיה הבינלאומיתיצירתיות, כמו גם האקדמיה לאמנות רוסית. עד כה, הוא סגן ראש הוועד הפועל של המרכז הלאומי של מועצת המחול הבינלאומית באונסקו. חבר חבר השופטים של פרס היצירה העצמאי "טריומף". כמעט שני עשורים הוא מנהל את הקרן לזכרה של הבלרינה גלינה אולנובה.

חשיבות רבה ב עולם יצירתייש תחרות של רקדני בלט "ערבסק". וסילייב עמד בראש חבר השופטים של התחרות במשך חמש שנים, ומאז 1996 הפך להיות שלה מנהל אמנותי. זה תחרות פתוחהרקדני בלט, שמתקיים מדי שנה בפרם.

וסילייב, יחד עם אשתו, עשה מאמצים רבים כדי להפוך את התחרות הזו למפורסמת ומפורסמת בכל העולם.

אירוע משמעותי התרחש בשנת 2008. זה עלה בקנה אחד עם יום השנה החמישים לפעילות היצירתית של הזוג הנשוי האגדי. לכן, התחרות הוקדשה להם. הוא הפך להופעה לטובת וסילייב ומקסימובה.

בשנת יום הולדתו השבעים, וסילייב רקד בצוותא עם דריה חוכלובה בתחרות הערבסק, וכן שימש כבמאי-כוריאוגרף של הבלדה המיניאטורית, שהושמעה על ידי פרדריק שופן.

עכשיו וסילייב בן 77. למרות גילו, הוא ממשיך להיות פעיל בפעילות יצירתית וחברתית.

חברים ומכרים על וסילייב

כל מי שהכיר אותו ועבד איתו דיבר בחום ובהערצה על וסילייב. או לפחות נראה על הבמה. אמן הבלט של תיאטרון הבולשוי איגור מויסייב נזכר שהביצוע של וסילייב הוא שירה, פרץ של רוח. הוא אמן עם טכניקה פנומנלית, הוא פשוט מכפיף את המוזיקה והבלט.

במאי התיאטרון ואמן העם של ה-RSFSR בוריס לבוב-אנוכין טוען שלגיבור המאמר שלנו יש מתנה של טרנספורמציה במה ופלסטיק, נדיר כיום. הוא מגלם את הבלט הרוסי.

אחד הכי הרבה שלו בהצלחה, על פי לבוב-אנוכין, תפקידו של מפצח האגוזים בהפקה של אותו שם.

ולדימיר וסילייב - שחקן, במאי, כוריאוגרף, סולן בלט, אמן העם של ברית המועצות. משתתף בהופעות של הכי תיאטראות מפורסמיםהעולם (ארנה די ורונה, סן קרלו וכו'). זוכה בממשלות רבות ו פרסים בינלאומיים. המאמר יציג ביוגרפיה קצרהולדימיר וסילייב. אז בואו נתחיל.

מבוא לריקוד

ולדימיר Vasilyev (ביוגרפיה, משפחתו של האמן מתוארים להלן) נולד במוסקבה בשנת 1940. הוריו של הילד היו עובדים רגילים במפעל לבד. אמא עמדה בראש מחלקת המכירות, ואבי עבד כנהג אצל המנהל. פעם וולודיה הלך עם חבר למעגל הכוריאוגרפי של בית החלוצים. הילד מאוד אהב לרקוד, והוא החליט לעשות את זה. אלנה רוס (המורה הראשונה של וסילייב) ציינה את כישרונו המיוחד. היא הציעה לוולדימיר ללכת מיד קבוצה בכירה. שנה לאחר מכן, הילד כבר הופיע עם האנסמבל על במת תיאטרון הבולשוי.

לימודים

בית הספר הכוריאוגרפי במוסקבה - שם התקבל ולדימיר וסילייב בשנת 1949. הבלט הפך לעיסוק העיקרי בחייו. הילד לימד על ידי E. Lapchinskaya, ולאחר מכן המפורסם M.M. גבוביץ'.

כבר בשנות הלימודים, וסילייב הדהים אחרים בשילוב נדיר של כישרון משחק, טכניקה וירטואוזית, ביטוי ויכולת טרנספורמציה. בשנת 1958 על קונצרט דיווחלבוגרים, הוא לא רק הראה את ה-pas de deux והווריאציות הקלאסיות, אלא גם גילם בצורה מדהימה על הבמה את דמותו של ג'וטו הקנאי מהמחזה "פרנצ'סקה דה רימיני".

התחלת קריירה

מיד לאחר סיום הלימודים איש צעירלקח את החלק העיקרי של הרקדנים של תיאטרון הבולשוי. בתחילה, ולדימיר ביצע רק שניים תפקידים אופייניים: לזגינקה באופרה "שד" ו ריקוד צועניב"בת הים הקטנה". חלק הסולו הראשון של וסילייב היה פאן באחת מהסצינות של ליל וולפורגיס. ואז הרקדנית פגשה את גלינה אולנובה. בלרינה נהדרתמיד ראתה את הפוטנציאל העצום רדום בוולדימיר והציעה להיות בן זוגה בצ'ופיניאנה. גם יורי גריגורוביץ' האמין בכישרון של וסילייב. הכוריאוגרף השואף הציע לו את החלק המרכזי בהפקת " פרח אבן". לאחר הופעה זו, ולדימיר וסילייב זכה מיד להכרה ואהבה לא רק מהקהל, אלא גם מהמבקרים.

לאחר מכן התפקידים הראשיים בבלט כמו סינדרלה (הנסיך, 1959), דפי החיים (אנדריי, 1961), דון קישוט (בזיל, 1962), פגניני (פגאניני, 1962), לורנסיה (פרונדסו, 1963), ג'יזל. (אלברט, 1964). אבל הניצחון האמיתי של וסילייב היה תפקידו של ספרטק (1968) בהפקה של אותו שם על ידי גריגורוביץ'. המוזיקה לבלט נכתבה על ידי חצ'טוריאן.

עוזבים את הבולשוי

על שלב ראשוניהקריירה של ולדימיר היא כמעט כולה שלו התמונות הטובות ביותרוהופעות נוצרו בהשתתפות יורי גריגורוביץ'. זהו הציפור הכחולה (1963), ומפצח האגוזים (1966), והנסיך רצון בבלט של צ'ייקובסקי, וספרטקוס הנ"ל. אגב, על תפקיד מנהיג העבדים קיבל וסילייב את פרס לנין. אבל עם הזמן הופיעו סתירות רציניות בין הרקדנית לכוריאוגרף ב עקרונות יצירתייםמה שהסלים לעימות ממושך. בתחילת 1988, ולדימיר, יחד עם אשתו יקטרינה מקסימובה ומספר סולנים מובילים, נותרו ללא תפקידים ועזבו את תיאטרון הבולשוי.

הופעות בחו"ל

לאחר מכן, הם החלו להופיע בחו"ל: המטרופוליטן אופרה, קובנט גארדן, קולון, האופרה הרומית וכו'. במיוחד עבור גיבור המאמר הזה, מוריס בז'ארט העלה את הבלט של המאה ה-20 בתיאטרון שלו (הגרסה של סטרווינסקי היא פטרושקה). ). בשנת 1987, ולדימיר וסילייב שיחק את התפקיד של פרופסור Unrat ב המלאך הכחול (מוסיקה מאת מ. קונסטנט). ושנה לאחר מכן השתתף בהפקת זורבה היווני. הרקדנית גם ביצעה את התפקידים הראשיים בכזה בלט במערכה אחתכמו "פריז כיף" ו"פולצ'ינלה". ב-1989 הופיע ולדימיר בתפקיד מפתח במחזה ניז'ינסקי בבימויו של בפו מנגאטי.

כולם מכירים את בת זוגו הראשית של וסילייב על הבמה ובחיים - אשתו יקטרינה מקסימובה. ולדימיר ויקטורוביץ' קרא לה מוזה. אבל לאורך הקריירה שלו הוא נאלץ לרקוד עם כאלה בלרינות אגדיות, כמו לודמילה סמניאקה, אירינה קולפקובה, נטליה בסמרטנובה, נינה טימופייבה, מרינה קונדרטיבה, ראיסה סטרוצ'קובה, אולגה לפשינסקאיה, מאיה פליסצקיה, ז'וז'ה קון (הונגריה), ריטה פולוורד (בלגיה), קרלה פראצ'י וליליאנה וקוזיל, קרלה פראצ'י וליליאנה. דומיניק קלפוני (צרפת), יוזפינה מנדז ואלישיה אלונסו (קובה).

כוריאוגרף

יש גדול פוטנציאל יצירתיוסילייב ולדימיר הצליח לממש את עצמו בתחום זה. עבודת הבכורה שלו הייתה "איקרוס", שיצא ב-1971 על הבמה ארמון הקרמליןקונגרסים. בְּ עוד וסילייבהציעו לקהל גם בלט מקורי ("אניוטה", "מקבת", "אני רוצה לרקוד", "הצלילים הקסומים האלה") וגם הופעות ב פרשנות משלו("ג'יזל", " אגם הברבורים", "דון קישוט", "סינדרלה", "רומיאו ויוליה").

כמו כן, ולדימיר ויקטורוביץ' עסק בבימוי מיניאטורות כוריאוגרפיות ו מספרי קונצרטים: "סינקופה", "אלגיה", "פטרושקה", "ליצן", "קרוסו", "ואלס", "מינוט", "אריה", "רוסית", "פס דה דוקס קלאסי", "שניים". לכוריאוגרף יש גם הרכב כוריאוגרפי גדול - מ.י. גלינקה רוסלן ולודמילה. הקהל קיבל את ההפקות של וסילייב בצורה טובה מאוד. במיוחד אלה שבהם ביצע את החלקים המרכזיים יחד עם יקטרינה מקסימובה. בְּ הרגע הזההופעות של הגיבור של מאמר זה ניתן לראות לא רק על הבמה של הבולשוי, אלא גם בתשעה עשר תיאטראות אחרים של ארצנו והעולם.

בית קולנוע

כגון אנשים יצירתיים, כמו ולדימיר וסילייב, אינם מוגבלים לתחום אחד בלבד. כשחקן דרמטי, הוא שיחק במספר תמונות אמנות: "ג'יגולו וג'יגולטה", "פוטה" ו"בשורת הרשע". בנוסף, הרקדנית לקחה חלק בבלטי הטלוויזיה המקוריים "בית הדרכים" ו"אניוטה". יתר על כן, הוא לא היה רק פרפורמר, אלא גם כוריאוגרף, כמו גם במאי. וסילייב מצא כישרון נדירובעריכת רצף הקליפ המוזיקלי, ובתחושת המבנה הכללי, ובבניית הפריים. ולדימיר ויקטורוביץ' הגה את המושג "כוריאוגרפיה מונטאז'ית" והכניס אותו בהצלחה רבה ליצירות המסך שלו. מומחים מציינים כי במקביל הוא מתמקד בקריטריון אחד בלבד - מוזיקה. ובעניין זה, טעמו של האמן הוא ללא דופי.

תפקיד חדש

בשנת 1995, ולדימיר ויקטורוביץ' וסילייב, קורות חייםאשר מוצג במאמר זה, מונה לראש תיאטרון הבולשוי. גיבור הסיפור הזה עסק אך ורק בנושאים ארגוניים. וסילייב הצליח להוציא את התיאטרון מהמשבר הקשה שבו הוא נקלע במשך זמן רב. ולדימיר ויקטורוביץ' אישר את מערכת החוזים, ארגן אולפן וידאו בהקמה, הכין סדרת תוכניות בערוץ "תרבותה" והחיה מחדש את מופעי ההטבה של התזמורת, המקהלה והקורפס דה בלט.

לאחר שעבודת התיאטרון השתפרה, לקח וסילייב הופעות וכוריאוגרפיה. הוא גם ערך אירועי צדקה רבים כדי לתמוך בשיקום התיאטרון. בספטמבר 2000, ולדימיר ויקטורוביץ' פוטר מתפקידו עקב "צמצום". אבל הכוריאוגרף מילא את המשימה שהוטלה עליו: הבולשוי החזיר לעצמו את תהילתו הקודם.

תחביבים

התחביב הרציני והותיק ביותר של וסילייב הוא ציור. ולדימיר ויקטורוביץ' מקדיש לה הכל זמן חופשי. האמנים האהובים על האמן הם Maslov, Zverev, Fonvizin, Vrubel, Korovin, Levitan, Serov, Durer, Bosch, Rembrandt, Monet, Van Gogh. בעיקרון, על הבדים של Vasilyev אתה יכול לראות נופים שבהם הוא מנסה להעביר את כל היופי וההדר של הטבע הרוסי. כותב רקדן לשעברבשני מקומות - הכפר Ryzhevka (אזור קוסטרומה) ובדאצ'ה בסנגירי.

בְּ גילאים שוניםהאמן אהב ענפי ספורט כגון שחייה, צלילה, אגרוף, סיוף, כדורעף וכדורגל. עכשיו הוא משחק רק טניס. ולדימיר ויקטורוביץ' קורא הרבה - ספרים על אמנות, היסטורית ו ספרות זיכרונות. סופרים אהובים - אסטפייב, בולגקוב, צ'כוב, דוסטויבסקי; משוררים - אחמטובה, בונין, פושקין. כמו כן, הגיבור של מאמר זה אוהב להקשיב מוזיקה קלאסית. האמן מזדהה עם מלחינים כמו פרוקופייב, סטרווינסקי, מוסורגסקי, צ'ייקובסקי, באך, מוצרט.

בשנת 1993 התקיים פסטיבל הבלט של מוסקבה לכבודו של וסילייב.
האמן מצייר נופים טוב מאוד. עברו עשר שנים עכשיו תערוכות אישיותציור מאת וסילייב.
בשנת 1995 קיבל הכוריאוגרף אזרחות ליטאית.
אשתו יקטרינה מקסימובה הייתה בת זוגו הקבועה של הרקדנית ובלרינה יוצאת דופן.
לבני הזוג אין ילדים.
במשך חמש שנים עמד ולדימיר וסילייב, שהביוגרפיה שלו מוצגת לעיל, בראש תיאטרון הבולשוי (1995-2000).
בשנת 2001 פרסם גיבור מאמר זה אוסף שירים "שרשרת הימים".

אמן העם של ברית המועצות ולדימיר וסילייב מדבר על איך לשלב ציור ובלט, לרקוד שוקשין ולהחדיר לכוריאוגרפים אהבה לקריאה.

השנה, הכוריאוגרף והכוריאוגרף ולדימיר וסילייב חוגג את יום השנה ה-60 לפעילותו היצירתית.

בנוסף לשלב בחייו, יש תשוקה נוספת - ציור. ל תאריך יום השנהתערוכה של ציוריו "סיפורי איטליה" נפתחה בבית גוגול, ובפרם גלריה לאמנותבאחד הימים נפתחת האקספוזיציה "מברשת רוקדת".

איך לשלב פעילויות סוגים שוניםאמנות, אל תסתכל אחורה על יתרונות העבר ותאהב את המולדת, אמר האמן העממי של ברית המועצות לאיזבסטיה.

ולדימיר ויקטורוביץ', הגעת לכל השיאים האפשריים בבלט. ועכשיו הם מציירים. אתה חושב שמתייחסים לזה תובעני כמו ההופעות?

כנראה... אני לא יודע... העיקר שאני עצמי תובע על הציור שלי. אני אוהב את תהליך העבודה, ואחרי - יש לי מספר עצום של טענות כלפי עצמי. זוהי הערכה נורמלית, טבעית לחלוטין. נדמה לי שרק חובבים מתפעלים מפירות היצירתיות שלהם. הם בדרך כלל מסתדרים מצוין.

קח את צ'אליאפין. היה לו חוסר שביעות רצון תמידי, רצון לעשות מחר טוב יותר מאשר היום. וכן הלאה עד אינסוף. פדור איבנוביץ', אגב, היה מוכשר בצורה יוצאת דופן: הוא פסל טוב מאוד, הוא צייר.

- התחלת לצייר כי רצית להיות בזמן בכל מקום, להראות את עצמך בכל דבר?

רק שתמיד הייתי צפוף בתוך אותו מקצוע! זה לא כדי להראות: "אני יכול לעשות את זה, ואני יכול לעשות את זה." לא. יש לי מספיק יצירתיות, אבל הכל מעניין אותי. כשהתחלתי לצייר עשיתי את זה פעמיים בשנה. כל הזמן היא עסקה במקצוע הראשי. עכשיו אני מצייר כל הזמן, כל יום. וזה ממלא אותי בשמחת היצירתיות.

- מה אתה כותב?

בעיקר צבעי מים, כי יותר קל לקחת אותו לטיולים. כשאני הולך לאנשהו, אני תמיד תופס צבעים. הם היו איתי באיטליה, ובברזיל, ועל ה-Yenisei ועל הוולגה. אני גם מצייר בשמנים, אבל זה רק על Ryzhevka באזור Kostroma. זה עובד כמו שום מקום אחר - רק אני והטבע, ושום דבר לא מונע את ההתמזגות שלנו.

- מה דעתך לקבל הכרה? מוזיאונים מרכזייםלא חשבת?

ולדימיר וסילייב. צילום - מ' פאנפילוביץ'

לא. אבל אני מרוצה כשאמנים והיסטוריונים של אמנות אומרים שאני יכול לקרוא לעצמי אמן מקצועיכשהם כותבים ביקורות, הם שואלים אם אני מוכר את הציורים שלי. אולי הגיע הזמן לזה. במיוחד עכשיו.

- פנסיה אמן העםהאם ברית המועצות חסרה?

כן. אני לא חושב שאני היחיד שיגיד את זה. אבל בינתיים, תודה לאל, אני יכול לעבוד.

בשנים האחרונות אתה מקדיש תשומת לב רבה לכוריאוגרפים צעירים. איתם העלית הצגה על פי סיפוריו של שוקשין. האם אפשר לרקוד שוקשין?

פחית. ושוקשין, ופלטונוב, ועוד גדולים. החלטתי לאסוף את הכוריאוגרפים המודרניים הביתיים שלנו ולתת להם את ההזדמנות לנסות את עצמם בפרויקט מיוחד.

כחלק מ פסטיבלים שונים, היכן שיש בכך עניין, אנו מארגנים סדנאות יצירה, שקשורות בהכרח לספרות. בהם, הכוריאוגרפים המודרניים שלנו מעלים מיני בלט על נושא עבודתו של סופר זה או אחר.

אז עשינו את ההופעה הראשונה בוורונז' המבוססת על יצירותיו של פלטונוב. מבקרי ספרות היו מבולבלים: "איך אתה יכול לעשות בלט על פי פלטונוב?" ואחרי ההופעה, אחד מ מבקרי ספרותאמר לי שאולי הוא מעולם לא ראה משהו טוב יותר על הבמה לפי פלטונוב.

"אתה לא מוביל אותם על השביל. הגדר משימות קשות.

כן, זה לא קל. כוריאוגרפים מודרניים עושים בדרך כלל הפקות חסרות עלילה. אני רוצה להראות להם איך עובדים עם העלילה, עם הדרמטורגיה של המחזה. לכן בסדנה שלי הם צריכים להתבסס על ספרות ורצוי על מוזיקה רצינית.

זה לא סוד שצעירים לא קוראים הרבה בימינו. ולעתים קרובות חסר להם הידע הזה, הבסיס הזה. לכן, כדי ליצור את המיניאטורות שלהם, הם צריכים לקרוא יותר.

קיימנו כבר כמה סדנאות - בנוסף לזו של פלטונוב, גם על אסטפייב (בפסטיבל אסיה-פסיפיק בקרסנויארסק), על שוקשין (בפסטיבל שוקשין בברנאול), על גוגול (בפתיחת תחרות הבלט הערבסק על שם אחרי יקטרינה מקסימובה).

והחודש יפתח היובל, החמישה עשר ברציפות, "ערבסק". ותתקיים גם סדנה - לפי טולסטוי, לרגל 190 שנה להולדתו. האושר הוא שהוא יצולם ואף יוצג באינטרנט באתר האינטרנט שלו על ידי ערוץ הטלוויזיה Kultura. ואנחנו יכולים להראות את פתיחת התחרות יותרצופים.

אני לא יכול לומר שהסדנה היא סוג של שיעורים של ולדימיר וסילייב. במקום זאת, אני מנסה לחלוק עם צעירים את הניסיון שלי ואת המורשת היקרה שקיבלתי מהמורים והקודמים הגדולים שלי.

- למה אתה לא נותן שיעורים בבית הספר לתיאטרון בולשוי?

עדיין לא קיבלתי הזמנות לאקדמיה לבלט במוסקבה, אבל כבר עשיתי הרבה עבור בית הספר לתיאטרון בולשוי בברזיל. אני שמח לבוא ולעבוד היכן שאוהבים ומצפים ממני. במשך עשר שנים עמדתי בראש המחלקה לכוריאוגרפיה ב-GITIS. והוא היה שמח שם.

כעת המשימה מספר אחת בכוריאוגרפיה היא לרתק אדם רגשית, לגרום לו להזדהות עם הדמויות על הבמה. ולשם כך צריך לדעת הרבה בכל תחומי האמנות.

הייתי המום מהמידע שקיבלת את התואר אמן העם של ברית המועצות לאחר שהאקדמיה למחול בפריז העניקה לך את פרס וסלב ניז'ינסקי, וכינתה אותך "הרקדן הטוב בעולם". האם זה באמת שיחק תפקיד?

בברית המועצות, ההכרה במערב, אם הייתה לה משמעות כלשהי, אז לא עד כדי כך שמסיבה זו נתנו את זו של "העם". התואר שלנו לא הוענק על כך. לקח יותר משנה כדי להוכיח ברצינות שאתה ראוי לתואר הזה. וזה באמת היה הכי גבוה והיה לו משקל עצום.

- מה יכול לדרבן את הפקידים?

זה עורר את העובדה שהיו לי את התפקידים הראשיים והבכורה בתיאטרון הבולשוי. באותו זמן כבר רקדתי את ספרטק.

- עדיין אחרי "ספרטקוס" לא לתת "פולק"!

עבורו קיבלתי את פרס לנין. ויש לי גישה פילוסופית להגדרה של "הרקדן הטוב ביותר". מה הכי טוב? במסיבה הזו, אולי הכי טוב, אבל במסיבה הזו - מישהו אחר.

- חלקם לא מתביישים להגיד ממסך הטלוויזיה שהם הכי טובים.

המאסטרים הגדולים באמת שאיתם התמזל מזלי להכיר או לעבוד, המילה "אני" נאמרה לעתים רחוקות ביותר. וזה רק הוסיף להם גדלות וכבוד. עם זאת, הזמנים שונים כעת: פרסום והבהוב על המסך - כלי חשובקידום.

אם לא תזכיר לעצמך, אף אחד לא יזכיר.

אולי עכשיו זה חשוב לצעירים - אני לא יודע. אבל הזמן שם הכל במקומו. זה השופט הראשי ובאופן כללי היחיד. למרות שהכל יישכח בסופו של דבר. לאחרונה חלפו 20 שנה מאז מותה של גלינה אולנובה. מישהו בטלוויזיה או ברדיו זכר את זה? ואין הרבה דמויות כאלה בעולם.

בשנת 2020 תמלאו לך 80 שנה. אומרים שהחלטת לחגוג את יום השנה על ידי העלאת הרקוויאם על הבמה בית האופרהבקאזאן.

היה לי רעיון מזמן להעלות את הרקוויאם של מוצרט. העבודה שלי כבר הייתה קשורה לעבודה הזו - "הו, מוצרט, מוצרט" עם יבגני קולובוב. המוזיקה הזו מבריקה, להשתמש בה זה, לדעתי, חלומו של כל כוריאוגרף. היו דיונים כאלה, אבל עד כה הרעיון לא הושלם.

ולדימיר וסילייב. צילום - מ' פאנפילוביץ'

- אמונות תפלות?

לא. פעם רציתי לעשות מחזה על אמן שחי חיים נהדריםועומדת לקראת הסיום שלו. ואין רצף מוזיקלי טוב יותר ממוצרט בשביל זה. ועכשיו יש לי תמונות אחרות לגמרי מולי. בוא נראה. אבל, כמובן, הייתי רוצה שעבודתי תמשיך להיות קשורה לתיאטרון האופרה והבלט האקדמי הטטרי.

- איך התחילה העבודה שלך עם תיאטרון קאזאן?

לפני 30 שנה, עלה לי הרעיון ללבוש במה גדולהביצוע למיסה ברה מינור של באך. זה עבודה גרנדיוזית, שאין להשוות, לדעתי, עם כל דבר אחר במוזיקה. הוא מעולם לא הוצב בשום מקום.

אבל רציתי לעשות את זה כדי לעשות משהו מרהיב. חלם על הוותיקן. זה היה בכיכר פטרוס הקדוש שרציתי להראות את זה, לאסוף צוות בינלאומי של פרפורמרים. אבל בסוף שנות השמונים היה קשה לעשות זאת. כולם אמרו: "כן, הרעיון נפלא!" - אבל זה לא המשיך יותר.

שנים חלפו, והרעיון רדף אותי. תיאטרון בולשוי או תיאטרון מרינסקי יתאימו מאוד. יש להם להקה ענקית, ובמה, והזדמנויות. רציתי שהמקהלה, הקורפס דה בלט, הזמרים והתזמורת יהיו על הבמה בו-זמנית. אבל הבנתי שלא סביר שזה יצליח שם.

ופתאום, במקרה, בשיחה עם מנהל בית האופרה בקאזאן, ראפאל מוחמציאנוב, שיתפתי אותו בחלומי. ומיד הציע להעמיד את מיסת הבאך במקומם. זה לא עלה בדעתי. אבל כשהקשבתי למקהלת התיאטרון, הבנתי שאלוהים שולח לי מתנה בדמות הלהקה הזו.

- מדוע הבלט הרוסי כל כך מוערך בעולם?

כן, כי מאחוריו בית ספר נפלא ומסורות. היה לו ומשפיע על המערב בדיוק אמנות רוסית, רוחב רוסי, קפדנות רוסית גם כלפי עצמך וגם כלפי מה שאתה עושה. לא ברור לי למה אנחנו משתחווים כל כך למערבון.

חליפין היה גאה בכך שהוא רוסי ושהביא את אור האמנות שלו מרוסיה. שימו לב: הוא לא היה גאה בעצמו, אלא במה שקיבל במולדתו. בזיכרונותיו כתב חליפין שנפשו התמלאה שמחה כששמע זמר טוב, שהתברר שהוא רוסי במוצאו.

אתה מדבר על רוסית בית ספר לבלט. אבל כולם יודעים מאילו קורבנות מגיעה הצלחה. האם אפשר להגיע לתוצאה בלי תרגיל, בלי מכות ברגליים, ביקורת? אולי עדיף כשמשבחים אותך?

זה לא אותו דבר עבור כולם. למישהו, מן הסתם, אפשר לפנות במלוא המידה, ואל אחרים - רק בצורה טובה. אני זוכר את השנתיים הראשונות בבית הספר. זה היה מאוד קל עבורי. הילדים רק למדו לקרוא, ובכיתה א' קראתי כמעט את כל דיומא, ובגיל 10 כבר הגעתי למלחמה ושלום. אף אחד לא הכריח אותי. הייתי צריך את זה בעצמי. זה היה אותו דבר בבלט, ובכל דבר אחר, לא משנה מה עשיתי.

בסרט זה, ולדימיר וסילייב מספר כיצד הוא, ילד ממשפחת פועלים, נגע לראשונה עולם נפלאבַּלֶט. הוא נזכר במורה הראשונה שלו אלנה רומנובנה רוס, השנים הראשונות ללימודיו בבית הספר הכוריאוגרפי, המורים של תיאטרון הבולשוי - מיכאיל גבוביץ', אולגה לפשינסקאיה, גלינה אולנובה, ויאצ'סלב גולובין, אליזבטה גרדט, אלכסיי ארמולייב. בסרט ב כלל קטעי בלט בהשתתפות רקדנים של תיאטרון הבולשוי, הקלטות של שיעורים בבית הספר הכוריאוגרפי.

סרט אחד

עבודתו של ולדימיר וסילייב עלתה בקנה אחד עם שניים התקופות הטובות ביותרבלט הבולשוי - עידן ל' לברובסקי ועידן יו. גריגורוביץ'. הוא הגיע לתיאטרון כאשר היוצר הגדול של "רומיאו ויוליה" ליאוניד לברובסקי עמד בראש בלט הבולשוי. זה היה עידן לברובסקי, "עידן הבלט הדרמה", כפי שכינו אותו היסטוריונים, שהסט בלט גדוללעמדות בעולם שהיא תופסת כבר כמה עשורים.

סרט שני.

ליאוניד לברובסקי התבלט באיכותו המדהימה - הוא נמצא באלה זמנים קשיםלא היה דיקטטור. יחד עמו יצרו הכוריאוגרפים ר' זכרוב, ו' וינונן, ו' חבוקיאני, א' מסרר, ק' גוליזובסקי, ל' יעקובסון את הבדים הגדולים שלהם. V. Vasiliev פגש את כולם בעבודתו. סיפורו של וסילייב משלים על ידי פנורמה של הכרוניקה - קטעי בלט וחזרות של מאסטרים גדולים, שרק הסרט שמר להיסטוריה.

סרט שלישי

חותמות בלט הן מה שהורסות את אומנות הבלט. קלישאות מוזיקליות פוגעות לא רק במוזיקה, אלא גם מפרות את משמעות שפת הבלט. יורי גריגורוביץ' היה זה שהכריז מלחמה בלתי ניתנת לפיוס בקלישאות הבלט, כולל מוזיקליות. עם הגעתו לתיאטרון הבולשוי הגיעה אסתטיקה חדשה, שפת בלט חדשה, עידן חדש. הוא העלה את הבלטים מפצח האגוזים, ספרטקוס, איבן האיום, רומיאו ויוליה, אגדת האהבה, תור הזהב. להקת הבלט הבולשוי יצאה לסיבוב הופעות בחו"ל עם גריגורוביץ' 96 פעמים. מקום מיוחדתופסת את הבלט "ספרטקוס". דמותו של ספרטקוס ואסילייב נכללה באותה סדרה של יצירות אלמותיות בבלט כמו היולייט של גלינה אולנובה, הברבור של אנה פבלובה. ולדימיר וסילייב שם את שנות העבודה עם יורי גריגורוביץ' הדפים הטובים ביותרהביוגרפיה שלו. יש תיעודים של הופעות ושברי חזרות שיכולים לתת מושג על האווירה המדהימה שבה נוצרו הבלטים של גריגורוביץ'.

סרט רביעי

ביוגרפיה קצרה

ולדימיר וסילייב הוא רקדן מצטיין, שהדהים יותר מדור אחד של צופים עם הביצועים האומנותיים והטכניים שלו. בנוסף, ולדימיר ויקטורוביץ' הוא חבר האקדמיה הרוסיתאמנויות והאקדמיה הבינלאומית ליצירה. עם זאת, מעטים יודעים זאת מורשת יצירתיתגאונות בלט אינה מוגבלת לריקוד.

ולדימיר וסילייב נולד במוסקבה ב-18 באפריל 1940. אַבָּא כוכב עתידי, ויקטור איבנוביץ', עבד כנהג. אמא, טטיאנה יאקובלבנה, עבדה כראש מחלקת המכירות במפעל לבד.
בגיל שבע, הילד נכנס בטעות לשיעורים מועדון ריקודיםבבית החלוצים. הכוריאוגרפית אלנה רוס, שעבדה עם ילדים, משכה מיד את תשומת הלב לכישרונו של וולודיה הקטנה והזמינה את הילד ללמוד. אז, שנה לאחר מכן, ולדימיר וסילייב הופיע לראשונה על במת תיאטרון הבולשוי עם ריקודים אוקראינים ורוסיים.

הביוגרפיה היצירתית של ולדימיר וסילייב המשיכה בין כותלי בית הספר הכוריאוגרפי במוסקבה. המורים ציינו לא רק את הכישרון הבלתי מעורער של ולדימיר, אלא גם את יכולות המשחק: הצעיר, בנוסף לאידיאל ביצוע טכני, לשים רגשות, הבעה לתוך הריקוד, בקלות להפוך לגיבורי הופעות כמו אמן אמיתי.
בשנת 1958, וסילייב, לאחר שסיים את לימודיו, החל לשרת בתיאטרון הבולשוי, והפך לחבר רשמי להקת בלט. בתחילה, ולדימיר ויקטורוביץ' קיבל תפקידים אופייניים: ב"בת הים" הרקדן ביצע ריקוד צועני, ב"שד" - לזגינקה. אבל עד מהרה משכה גלינה אולנובה הבלתי ניתנת לחיקוי תשומת לב לרקדנית המתחילה, והציעה לווסילייב את התפקיד בהפקת הבלט הקלאסי של שופיניאנה. זו לא הייתה רק מסיבה, אלא דואט עם אולנובה עצמה. לאחר מכן, גלינה סרגייבנה תישאר ידידה ומדריכה של ולדימיר וסילייב.

משך תשומת לב לווסילייב ויורי גריגורוביץ', כוריאוגרף תיאטרלי. ולדימיר נראה לגריגורוביץ' רקדן מבטיח מאוד. וסילייב קיבל עד מהרה מפלגה ראשיתבבלט "פרח האבן" הופעה זו העניקה לרקדן את המעריצים והמעריצים הראשונים שלא היו זרים לאמנות. בעקבות זאת, ולדימיר ויקטורוביץ' ביצע את התפקידים הראשיים בסינדרלה (החלק של הנסיך), דון קישוט (בזיליקום), ג'יזל (החלק של אלברט) ורומיאו ויוליה (רומיאו הצעיר).
במשך 30 שנה ארוכות הקדיש ולדימיר וסילייב את הבולשוי לבמה. מ-1958 עד 1988, הרקדן היה רשום כסולן הבלט המוביל של התיאטרון. בלרינה יקטרינה מקסימובה, אשתו של ולדימיר וסילייב, הפכה לשותפה קבועה של בלרינה מוכשרת.

ריקוד הצלחהואסילייב נראה לא רק על ידי קירות תיאטרון הבולשוי מולדתו. הרקדנית יצאה לסיבוב הופעות ב-Paris Grand Opera, בתיאטרון האיטלקי לה סקאלה, ב-New York Metropolitan Opera, בקובנט גארדן בלונדון.
בשנת 1988, ולדימיר וסילייב ושותפו הקבועה ואשתו יקטרינה מקסימובה עזבו את הבולשוי. הסיבה הייתה מחלוקת יצירתית עם יורי גריגורוביץ'. ולדימיר ויקטורוביץ' המשיך קריירה יצירתיתכמנהל אמנותי של תיאטרון הבולשוי האקדמי הממלכתי, תפקיד זה יישאר עם הרקדנית עד שנת 2000.

בשנות ה-90 עבד וסילייב על הפקות של טאהיר וזוהרה, הו, מוצרט! מוצרט...", "לה טרוויאטה", "חוונשצ'ינה", "אאידה", "סינדרלה". לאחר הפסקה, בשנת 2010, הגיש וסילייב את הבלט "הפרג האדום" בקרסנויארסק. שנת 2011 עמדה בסימן הפקת הבלט בלדה לילדים.

בשנת 2014, היה לווסילייב הכבוד להופיע באופן אישי בבלט הנשף הראשון של נטשה רוסטובה. מיני הפקה זו הוכנה במיוחד לקונצרט לרגל פתיחת המשחקים האולימפיים בסוצ'י. ולדימיר ויקטורוביץ' קיבל את התפקיד של איליה אנדרייביץ' רוסטוב. באותה שנה הציג וסילייב לקהל פרויקט המבוסס על יצירותיו של ויקטור אסטפייב. ההופעה כללה שש מיניאטורות ריקוד.
בשנת 2015, לכבוד יום הולדתה ה-75 של הרקדנית, התקיימה הבכורה של מופע הבלט "דונה נוביס פאסם" למוזיקה של באך. גיבור היום שימש כמנהל הבלט, בעוד רקדני טטרסקי ביצעו את החלקים. תיאטרון אקדמיעל שם מוסא ג'ליל.

וסילייב, פליסצקיה. "דון קיחוטה"

וסילייב, מקסימובה. "דון קיחוטה"

וסילייב, לייפה. "ספרטקוס"

ולדימיר וסילייב הוא רקדן מצטיין, שהדהים יותר מדור אחד של צופים עם הביצועים האומנותיים והטכניים שלו. בנוסף, ולדימיר ויקטורוביץ' הוא חבר באקדמיה הרוסית לאמנויות ובאקדמיה היצירתית הבינלאומית. עם זאת, מעטים יודעים שהמורשת היצירתית של גאון הבלט אינה מוגבלת לריקוד.

ילדות ונוער

ולדימיר וסילייב נולד במוסקבה ב-18 באפריל 1940. אביו של הכוכב העתידי, ויקטור איבנוביץ', עבד כנהג. אמא, טטיאנה יאקובלבנה, עבדה כראש מחלקת המכירות במפעל לבד.

בגיל שבע, הילד נכנס בטעות למועדון ריקודים בבית החלוץ. הכוריאוגרפית אלנה רוס, שעבדה עם ילדים, משכה מיד את תשומת הלב לכישרונו של וולודיה הקטנה והזמינה את הילד ללמוד. אז, שנה לאחר מכן, ולדימיר וסילייב הופיע לראשונה על במת תיאטרון הבולשוי עם ריקודים אוקראינים ורוסיים.

בַּלֶט

הביוגרפיה היצירתית של ולדימיר וסילייב נמשכה בין כותלי בית הספר הכוריאוגרפי במוסקבה (עכשיו זו אקדמיה). המורים ציינו לא רק את הכישרון הבלתי מעורער של ולדימיר, אלא גם את יכולות המשחק שלו: הצעיר, בנוסף לביצועים טכניים מושלמים, הכניס רגשות והבעה לריקוד, והפך בקלות לגיבורי ההפקות כמו אמן אמיתי.

ולדימיר וסילייב בצעירותו

בשנת 1958, וסילייב, לאחר שסיים את לימודיו, החל לשרת בתיאטרון הבולשוי, והפך לחבר רשמי בלהקת הבלט. בתחילה, ולדימיר ויקטורוביץ' קיבל תפקידים אופייניים: ב"בת הים" הרקדן ביצע ריקוד צועני, ב"שד" - לזגינקה. אבל עד מהרה משכה גלינה אולנובה הבלתי ניתנת לחיקוי תשומת לב לרקדנית המתחילה, והציעה לווסילייב את התפקיד בהפקת הבלט הקלאסי של שופיניאנה. זו לא הייתה רק מסיבה, אלא דואט עם עצמה. לאחר מכן, גלינה סרגייבנה תישאר ידידה ומדריכה של ולדימיר וסילייב.

משך תשומת לב לווסילייב ויורי גריגורוביץ', כוריאוגרף תיאטרלי. ולדימיר וסילייב נראה לגריגורוביץ' רקדן מבטיח מאוד. עד מהרה קיבל וסילייב את התפקיד הראשי בבלט "פרח האבן". הופעה זו העניקה לרקדן את המעריצים והמעריצים הראשונים שלא היו זרים לאמנות. לאחר מכן, ולדימיר ויקטורוביץ' ביצע את החלקים המרכזיים בסינדרלה (כאן קיבל הרקדנית את התפקיד של הנסיך), דון קישוט (בזיליקום), ג'יזל (החלק של אלברט) ורומיאו ויוליה (כאן ולדימיר ויקטורוביץ' התגלגל כרומיאו הצעיר).

במשך 30 שנה ארוכות הקדיש ולדימיר וסילייב את הבולשוי לבמה. מ-1958 עד 1988, הרקדן היה רשום כסולן הבלט המוביל של התיאטרון. בלרינה יקטרינה מקסימובה, במקביל אשתו של ולדימיר וסילייב, הפכה לשותפה קבועה של בלרינה מוכשרת.

אולי ההכרה העיקרית בכישרונו של וסילייב הייתה העובדה שהרקדן לא רק הוזמן לחלקים העיקריים בהפקות מוכנות, אלא הם גם נכתבו במיוחד עבורו. אז, הרקדן הפך לראשון לבצע את איבנושקה בסוס הגבן הקטן, סרגיי באנגרה, ספרטק בספרטק. ב-1977, הכוריאוגרף המצטיין מוריס בז'ארט ביים את תפקיד הנוער בפטרושקה במיוחד עבור ולדימיר ויקטורוביץ'.

הצלחת הריקוד של וסילייב נראתה לא רק על ידי קירות תיאטרון הבולשוי מולדתו. הרקדנית יצאה לסיבוב הופעות ב-Paris Grand Opera, בתיאטרון האיטלקי לה סקאלה, ב-New York Metropolitan Opera, בקובנט גארדן בלונדון.

בשנת 1988, ולדימיר וסילייב ושותפו הקבועה ואשתו יקטרינה מקסימובה עזבו את הבולשוי. הסיבה הייתה מחלוקת יצירתית עם יורי גריגורוביץ'. ולדימיר ויקטורוביץ' המשיך בקריירה היצירתית שלו כמנהל אמנותי של תיאטרון הבולשוי הממלכתי האקדמי, תפקיד זה יישאר עם הרקדנית עד שנת 2000.

ולדימיר וסילייב הראה כישרון בפעילותו של הכוריאוגרף. בשנת 1971, הרקדן העלה לראשונה הופעת ריקוד משלו. זה היה הבלט "איקרוס", שהוצג בין כותלי ארמון הקונגרסים של הקרמלין. כמה שנים לאחר מכן תופיע ההפקה של "הצלילים המקסימים האלה", ב-1980 יציג וסילייב את "מקבת", וב-1984 - "בית ליד הדרך".

גם למדינות זרות יתמזל המזל להכיר את במאי הבמה וסילייב. על הבמה הארגנטינאית, ולדימיר ויקטורוביץ' הציג בפני הקהל את הבלט שברי ביוגרפיה, וארצות הברית התפעלה מהפרשנות המוכשרת של דון קישוט.

בשנת 2015, לכבוד יום הולדתה ה-75 של הרקדנית, התקיימה הבכורה של מופע הבלט "דונה נוביס פסם" למוזיקה. גיבור היום שימש כמנהל הבלט, בעוד רקדני התיאטרון האקדמי הטטרי על שם מוסא ג'ליל ביצעו את החלקים.

תיאטרון וקולנוע

הכישרונות של ולדימיר וסילייב היו מבוקשים גם בתיאטרון ובקולנוע. סצנה דרמטיתראיתי את האגדה "הנסיכה וחוטב העצים" ואת אופרת הרוק "ג'ונו ואבוס" - עבור ההופעות האלה ולדימיר ויקטורוביץ' הפך לכוריאוגרף, ותמונות של רקדנים בתמונות של קונצ'יטה וניקולאי רזאנוב נשמרו, אולי, ב- אוסף של כל חובב אמנות.

וסילייב ניסה את כוחו ו יכולות משחק, מופיעה בסרטים "ג'יגולו וג'יגולטה", "פואט", כמו גם גרסאות טלוויזיה של הבלטים "ספרטקוס", "גראנד פאס ב לילה לבן", "סיפורו של הסוס הקטן מגבן" ואחרים. כאן ולדימיר ויקטורוביץ' גם לא רק רקד בעצמו, אלא גם לקח על עצמו את הבמה של חלקים עבור אמנים אחרים.

חיים אישיים

חייו האישיים של ולדימיר וסילייב - דוגמה אהבה חזקהשנמשך כל החיים. היא הפכה לנבחרת של רקדנית מוכשרת, שגם לא יכלה לדמיין חיים בלי ריקוד. יקטרינה סרגייבנה הפכה למאהב, חברו ושותפו הקבוע של וסילייב על הבמה. לזוג היצירתי לא היו ילדים.

מקסימובה נפטרה ב-2009. ולדימיר ויקטורוביץ', על פי הודאתו, איבד חלק מנשמתו ועדיין מתאבל על אשתו. הרקדנית והכוריאוגרפית עדיין מקדישה הפקות, הופעות ותערוכות ליקאטרינה סרגייבנה.

ולדימיר וסילייב עכשיו

כעת ולדימיר וסילייב ממשיך בפעילותו היצירתית. הרקדן כבר לא עולה לבמה בגלל גילו המתקדם, אבל בהתלהבות נעורים הוא לוקח על עצמו הפקות חדשות, מלמד משמרת מוכשרת. בזמנו הפנוי, הרקדן אוהב לטייל, לגלות מדינות ותרבויות חדשות. המעריצים יכולים רק לקוות להופעה הקרובה של הפקות חדשות של הרקדן הגדול.

בנוסף לבלט, ולדימיר ויקטורוביץ' מתעניין בציור. הרקדן מצייר היטב ואף מארגן בעצמו תערוכות. ולוסילייב כבר יש לפחות 400 ציורים על חשבונו. וסילייב אינו זר לעולם השירה: בשנת 2001 הציג הרקדן לעולם אוסף שירים בשם "שרשרת הימים".