(1580 - 1666)
פרנס האלס, שהתפרסם בעיקר כצייר פורטרטים, היה יליד פלנדריה: הוא נולד באנטוורפן במשפחתו של אורג. עם בואם של הספרדים עברו הוריו, כמו אלפי בני ארצו, צפונה והתיישבו בהארלם. כאן למד האלס ציור ובשנת 1610 קיבל את התואר מאסטר - הוא הפך לחבר באגדת לוק הקדוש.
"דיוקן גבר" הרמיטאז'
בשנים 1612-1615. האלס שירת כטוראי בפלוגת הרובים של סנט ג'ורג', ובתום שירותו הזמינו אותו המפקדים לשעבר לצייר את דיוקנו הקבוצתי (1616). האמן לכד את היורים במהלך משתה מסורתי. יש כאן סדר. קצינים - גברים מכובדים בגיל העמידה, לבושים במדים שחורים ועם צעיפים בהירים על כתפיהם - יושבים סביב השולחן; שלושה נושאי דגל צעירים ומשרת עומדים בסמוך. הדרגות הבכירות מנהלות שיחה נינוחה ולא ממהרת (אין להם לאן למהר, כי נשפים כאלה נמשכו כמה ימים), הצעירים שותקים בכבוד. הדמויות של כל הדמויות - מהקפטן השמן טוב-המזג ועד בעל-הדגל הנפלא - מועבר על ידי פרנס האלס בבהירות ובעומק. הקומפוזיציה זוכה לחיים במיוחד מהמבטים הידידותיים או המעוררים אמון של היורים, המופנים ישירות אל הצופה.
"קציני פלוגת הרובים של סנט ג'ורג'" 1616 Frans Hals Museum, Haarlem.
"הפרש הצוחק"
"דיוקן גבר עם כפפה" 1650 הרמיטאז'
באותה שנת 1616 צייר האמן דיוקן של סוחר הדגים קורנה שועל ואן דר מורש. גבר בן שבעים ושלוש, נציג של משפחת אצולה, מתואר עם סל של הרינגים. הוא משבח בזריזות את המוצר שלו. הקומפוזיציה המוזרה הזו, הרחוקה מהנוקשות הבורגנית, מדברת לא רק על המקצוע שלו, אלא גם על המוניטין של שנינות מושבעת (הביטוי ההולנדי "להציע למישהו הרינג" פירושו "ללעוג"). הרקע הכהה של הדיוקן מחייה מהכתובת הלוהטת: "מי רוצה?". 
מספר יצירות מאת Hals 1b1b-1620. מוקדש לנושא של חגיגה מהנה והילולת קרנבל - הוא עצמו בהחלט היה חובב סעודות רועשות (השטרות שהוצגו לאמן עבור השוורים המטוגנים שאכלו משפחתו שרדו עד היום בארכיון). גיבורי "החברה העליזה" שלו (בין 1616 ל-1620) הם משתתפים בחגיגות מסלניצה. שיכור זקן עם שרשרת של פרחים, נקניקים, הרינגים, אפונה ירוקה על צווארו ויופי צעיר ונמרץ מייצגים את המפגש של חורף עם אביב. הפיזיונומיה הארגמנית של הזקן והשמלה הארגמנית של הילדה עם תחרה אריגה לבנה כשלג, בולטים בבהירות על רקע דמויותיהם המשתוללות של מומרים עם פרצופים מרוחים בפיח.
"חברה עליזה"
האלס עבד מהר - הציור שלו חד-שכבתי. באותם ימים, אמנים יישמו תחילה קווי ציור על הקרקע, אחר כך כיסו אותה בכתמים צבעוניים, ולבסוף "החיו" את הצורות המתוארות בהדגשות ובצללים, כתבו פרטים קטנים. האלס התמודד בצורה מבריקה עם כל המשימות הללו בבת אחת. המברשת של המאסטר מדויקת ללא ספק: כל שערה, גומה, קפל צווארון של הדגמים שלו מתוארים במכה מיוחדת, תמיד ייחודית. הוא העדיף גוונים רכים אך חמים: כל הגוונים של חום, ורוד, צהוב.
כדי להרוויח כסף, האלס צייר לעתים קרובות דיוקנאות של אזרחים עשירים. כזה הוא "דיוקן המשפחה של יצחק מאסה ואשתו" (1622 בקירוב). הסוחר אייזיק מאסה היה אחד האנשים המעניינים בהארלם: הוא נסע הרבה, התגורר זמן רב ברוסיה הרחוקה, ולא פעם פעל כמתווך ביחסים הדיפלומטיים בין רוסיה להולנד. בעל ואישה יושבים בפארק למרגלות עץ אלון מכוסה עשבוני (אלגוריה לזוגיות). בני הזוג מאסה הם בורגנים הולנדים אמיתיים: הם התיישבו בנוחות, בכלל לא אכפת להם מהאלגנטיות החיצונית.
"דיוקן משפחתי של אייזק מאסה ואשתו" בסביבות 1622 מוזיאון ריקס, אמסטרדם
"יצחק מאסה" 1635
בשנות ה-20. המאסטר שוב יצר דיוקנאות לפי הזמנה של גילדות היורים של הארלם. בהשוואה לגיבורי הדיוקן הקבוצתי 1b1b, החצים של חברת אדריאן הקדוש, המתוארים בשנים 1623-1627, רגועים יותר, "ללא דרגות". היתרון המיוחד של תמונה זו טמון בהרמוניה העדינה של הצבעים. הגוון החום-וורוד של הקירות מאחד הכל: הכתמים השחורים העמוקים של קמוזות וכובעים, הלובן הנוצץ של הצווארונים, הצבעים הצבעוניים של צעיפים וכרזות.
דיוקן קבוצתי נוסף משנת 1627 מתאר רובאים מפלוגת סנט ג'ורג'. האקספרסיבי ביותר הוא הקפטן, שיושב מופנה למחצה אל הצופה ומחזיק כוס הפוכה, ודורש מנת יין חדשה. אנחנו מיד יוצרים קשר עין עם הבחור העליז והנוצף הזה.
"קציני חברת הרובאים של סנט ג'ורג'" 1627 Frans Hals Museum, Haarlem.
דמויות מסוג אחר נתפסות בדיוקן קבוצתי משנת 1641 - העוצרים (הנאמנים) של בית החולים בהארלם של סנט אליזבת. אלה אותם בורגנים, אבל האופי שלהם השתנה מאוד. דמויות כהות יוצרות טבעת סגורה סביב השולחן. פניהם של יורש העצר רציניים וחסרי רחמים: כאן שולטת הבנה הדדית, אבל נראה שדיבור תוסס כמעט ואינו נשמע - הנאספים מוסברים במבטים, במחוות. גם אופן הכתיבה של האלס השתנה: היא נעשתה מאופקת וקפדנית יותר. המאסטר משתמש לעתים קרובות בצבעים אפורים ושחורים. אבל הם גם מלאים באינספור אפשרויות, לא בכדי ציין האמן ההולנדי וינסנט ואן גוך כי "לפרנס האלס יש לפחות עשרים ושבעה גוונים שונים של שחור".
"עוצרי בית החולים סנט אליזבת בהארלם" 1641 מוזיאון פרנס האלס, הארלם.
דיוקנאות רבים שיצר האלס בשנות ה-40 מאופיינים בעומק של מאפיינים פסיכולוגיים. כזה הוא דיוקנו של ג'ספר שייד ואן ווסטרום, שופט מאוטרכט, שצויר בסביבות 1645. חיוך עצוב משוטט על פניו הצעירות, האינטליגנטית, אך הרופסת, כאילו הוא מסתיר מחלה מסוכנת.
"צועני" 1628-1630 הלובר, פריז.
זו אחת התמונות המקסימות ביותר של האלס. המאסטר שרטט את דיוקן הנערה חסרת השם במשיכות נועזות ומכוונות היטב. לפיכך, הוא הצליח להעביר בצורה חיה לא רק תווי פנים, אלא גם את התנועות, הבעות הפנים של הגיבורה חסרת המנוחה.
הנושא המרכזי בעבודתו המאוחרת של האלס הוא עייפות, חוסר סיפוק פנימי, מרירות של אכזבה. בסביבות שנת 1664 צייר שני דיוקנאות גדולים של יורש העצר ויורש העצר של מוסד זה בהוראת מועצת המחסה העירונית לזקנים. צלליותיהן של חמש נשים זקנות בשמלות שחורות בולטות בחדות על הקירות בצבעי שוקולד. האמן מראה זקנה ללא קישוטים: פרצופי קלף, עיניים שקועות, שפתיים יבשות, כעס חסר פשר, עצב על השנים האחרונות... גיבורותיו כבר נפרדו מהיופי, מהעוצמה, מהרצון לחיות - עם כל מה שהלס נהג לעשות. להעריך באדם. ובכל זאת הם שואפים בעקשנות לשמר את תכונותיהם עבור הדורות הבאים.
בדיוקן השני, דמויות יורש העצר בשחור כמעט מתמזגות עם הרקע הכהה. הפנים שלהם - גם מבוגרים וגם צעירים יחסית - חסרי צורה, רופסים ואדישים באותה מידה. הלבוש האופנתי של אחד העוצרים נראה כמו פארודיה בתחום זה של ריקבון וריקבון. האמן צייר את דמויותיו ביד נחלשת, תוך כדי נס שמר על תחושת הצורה.
"עוצרי בית האבות בהארלם" בערך 1664 מוזיאון פרנס האלס, הארלם.
לעת זקנתו, פרנס האלס נותר ללא פרנסה, ולכן העיר, לזכר זכיותיו, העניקה לו פנסיה. כשהמאסטר מת, הוא נקבר בהצטיינות בקתדרלת הארלם.
"קציני פלוגת הרובים של סנט ג'ורג'" 1639
"דיוקן של יעקב פיטרס אוליקן"
"דיוקן של צעיר עם גולגולת" 1628
"דיוקן נשי"
"בנים שרים"
"דיוקן של גבר מחזיק גולגולת"
"דיוקן של אישה עומדת"
"דיוקן גבר"
"דיוקן אישה יושבת"
"דיוקן סטפנה גראדסה" 1652
"צל ג'ספר"
"איזבלה קוימנס"
יעקב זפיוס
"פולוס ורשור"
"דיוקן של אישה יושבת בהנחה"
1625-1630
"דיוקן ואן אחת"
"שמח" 1627
"ניקולה ווטרש ואן דר מיר"
"דיוקן נשי"
"וינסנט לורנש ואן דר וין"
"דיוקן נשי"
"דיוקנו של וילם הייטהויסן"
"דיוקנו של וילם הייטהויסן"
"ליצן עם לאוטה"
"דיוקנו של הנדריק סוואלמיוס" 
"נער עם חליל" 1626-28
"אחות עם ילד"
"שני צעירים צוחקים עם קנקן בירה"
"דיוקן גבר" 1660-1666
"דיוקן נשי"
"האוונגליסט לוק" 1623-25
"פולוס ואן בריסטין"
"דיוקן ואן אן ורו"
"יצחק מאסה"
"קלאס דויסט ואן וורהוט"
"דיוקן משפחתי בנוף"
"מוכר דגים"
"מוכר דגים"
"Malle Babbe" בערך. 1630
"דיוקן פיטר ואן דן ברוקה" 1633
"ג'נטלמן בלבן" 1637
"דיוקן נשי"
"Joueur de rommelpot עם שישה תינוקות"
"זמר החליל"
"שחקן לאוטה"
פיטר טירק לאקמה
במאה ה-17 הפכה הולנד למדינה קפיטליסטית לדוגמה. היא ניהלה מסחר קולוניאלי נרחב, היה לה צי רב עוצמה, בניית ספינות הייתה אחת הענפים המובילים. חקלאים חרוצים, ההולנדים הצליחו ליצור משק חלב כזה באזורים קטנים יחסית של כדור הארץ, עד שהם התפרסמו בשוק הפאן-אירופי.
במקביל, הולנד בתקופה זו הייתה גם המרכז החשוב ביותר של התרבות האירופית. המאבק לעצמאות לאומית, ניצחון הבורגנים קבעו את אופייה של התרבות ההולנדית של המאה ה-17. הפרוטסטנטיות דחק לחלוטין את השפעת הכנסייה הקתולית, ולכן לכמורה בהולנד לא הייתה השפעה כמו בפלנדריה, ספרד או איטליה. אוניברסיטת ליידן הייתה מרכז החשיבה החופשית. האווירה הרוחנית תרמה לפיתוח הפילוסופיה, מדעי הטבע והמתמטיקה.
הציור חווה פריחה יוצאת דופן במאה ה-17. ההישג העיקרי של האמנות ההולנדית בתקופה זו הוא בציור כן ציור. האדם והטבע היו מושא התבוננות ותיאור של אמנים הולנדים. חריצות, חריצות, אהבה לסדר ולניקיון באים לידי ביטוי בציורים המתארים את אורח החיים ההולנדי. הציור היומיומי הופך לאחד הז'אנרים המובילים, שיוצריהם קיבלו את השם "הולנדית קטנה" בהיסטוריה, בין אם בגלל חוסר היומרה שבעלילות, ובין אם בגלל גודלם הקטן של הציורים (הציורים לא נועדו לטירות , אבל עבור חדרי המגורים של בית בעיר), או אולי עבור שניהם. למרות השם הזה של האמנים ההולנדים, הם היו בעיקר מאסטרים גדולים. ציירים רבים עבדו בהולנד. הייתה ביניהם סוג של חלוקת עבודה: אמנים רבים עבדו רק באזור צר אחד. יש מעט מאוד ציורים על נושאים דתיים ומיתולוגיים. הלקוחות העיקריים לא היו הכנסייה, אלא הבורגנות ההולנדית העסקית, שרצו לראות את עצמם ואת חייהם בציור.
למרות שבציור ההולנדי של המאה ה-17 עדיין ניכרים מאפייני הבארוק, בכל זאת הוא נשאר מאופק ומציאותי לחלוטין, אמת.
ההיסטוריה של הציור ההולנדי של המאה ה-17 מודגמת בצורה מושלמת על ידי האבולוציה של עבודתו של אחד מציירי הדיוקנאות הגדולים ביותר של הולנד, פרנס האלס.
האלס עובד הרבה בז'אנר דיוקן קבוצתי. זהו בעצם תיאור של גילדות רובים - תאגידי קצינים להגנה והגנה על ערים. בדיוקנאות אלו, אנו שבויים לא בדמיונות דיוקנאות, אלא באידיאלים של הרפובליקה הצעירה המובעים בהם, תחושת החופש, השוויון והאחווה. מהבדים של שנות ה-10-30 הם נראים עליזים, אנרגטיים. אנשים יוזמים, בטוחים ביכולותיהם ובעתיד ("אגדת היורים של אדריאן הקדוש" וכו') האלס מגלם אותם בדרך כלל במשתה חברית, במשתה עליזה.
הגודל הגדול של הקומפוזיציה, הצבעים הקוליים והרוויים (צהוב, אדום, כחול וכו') יוצרים אופי מונומנטלי של התמונה. האמן פועל כהיסטוריוגרף של תקופה שלמה.
דיוקנאות בודדים של האלס מכונים לפעמים דיוקנאות ז'אנר על ידי חוקרים. בדרך כלל התמונות מופיעות כאן בין חפצים מוכרים, בסיטואציה מוכרת: דיוקנאות של פקידי מדינה שמחליטים בענייני המדינה; דיוקנאות של מטרוניות בעלות עור ורוד או צהוב, בכיפה לבנים, בשמלות צמר או משי שחורות, דנות בתקציב או בבתי צדקה. הוא צייר דיוקנאות של אזרחים מכובדים במעגל המשפחתי - בעל, אישה, ילד. הוא צייר שיכור שיכור, מוכר דגים זקן מחייך כמו מכשפה, זונה צוענייה יפה, תינוקות בחיתולים, אציל פזיז, עם שפם, במגפיים ודורבנים. הוא צייר את עצמו ואת אשתו, מאהבים צעירים, על ספסל בגינה, לאחר ליל הכלולות שלהם. הוא צייר נוודים ונערים צוחקים, הוא צייר מוזיקאים, הוא צייר טבח שמן.
בדיוקנאותיהם של חאלס מהתקופה המאוחרת נעלמים התעוזה חסרת הדאגות, האנרגיה והלחץ בדמויותיהם של המתוארים. צבע ציוריו הופך קפדני, כמעט מונוכרום. זה בדרך כלל לבוש כהה, שחור, עם צווארון לבן וחפתים, וצבע רקע זית כהה.
שנתיים לפני מותו, האלס חוזר לדיוקן הקבוצתי. הוא מצייר שני דיוקנאות - יורש עצר ויורש עצר של בית אבות, באחד מהם הוא עצמו מצא מחסה בסוף ימיו. בדיוקן של יורש העצר אין אחווה, שהייתה בפורטרטים הקודמים. דוגמניות מפורקות, חסרות אונים, יש להן עיניים עכורות, הרס כתוב על פניהן. הצביעה הקודרת (שחור, אפור ולבן) מודגשת במיוחד על ידי כתם בד ורדרד-אדום על ברכיו של אחד העוצרים. אז בעשור התשיעי, אמן חולה, בודד ועני יוצר את יצירות המיומנות הדרמטיות והמשובחות ביותר שלו.
בדיוקנאות האלס מיוצגים כל מגזרי החברה: בורגרים, יורים, בעלי מלאכה, נציגי השכבות הנמוכות בחברה, בצד האחרונים אהדתו המיוחדת, ובתמונותיהם הוא הראה את עומקו של מלא עוצמתי. כישרון בעל דם. הדמוקרטיות של אמנותו נובעת מקשרים עם המסורות של עידן המהפכה ההולנדית. האלס תיאר את גיבוריו ללא קישוט, עם נימוסיהם הלא טקסיים, אהבת החיים העוצמתית שלהם. האלס הרחיב את היקף הדיוקן על ידי הכנסת אלמנטים עלילתיים, לכידת האדם המוצג בפעולה, במצב חיים ספציפי, תוך הדגשת הבעות פנים, מחוות, יציבה, תפסו באופן מיידי ומדויק. האמן חיפש את הכוח הרגשי והחיוניות של מאפיינים של המתוארים, את העברת האנרגיה הבלתי ניתנת להדחקה. האלס לא רק שיפץ דיוקנאות בודדים מוזמנים וקבוצתיים, אלא היה היוצר של דיוקן שגבל בז'אנר היומיומי.
האלס נולד באנטוורפן, ואז עבר להארלם, שם חי כל חייו. הוא היה אדם עליז, חברותי, אדיב וחסר דאגות. הפנים היצירתיות של חאלס נוצרו בתחילת שנות ה-20 של המאה ה-17. פופולריות נרחבת השיגה לו דיוקנאות קבוצתיים של קציני פלוגת הרובים של סנט ג'ורג' (1627, הארלם, מוזיאון פרנס האלס), ושל פלוגת הרובים של סנט אדריאן (1633, שם). במהלך המשתה מוצגים אנשים חזקים ונמרצים שלקחו חלק פעיל במאבק השחרור נגד הכובשים הספרדים. עליז, עם מגע של הומור, מצב הרוח מאחד קצינים בעלי אופי ונימוס שונים. אין כאן דמות ראשית. כל הנוכחים משתתפים שווים בחגיגה. האלס התגבר על הקשר החיצוני הטהור של הדמויות, האופייני לפורטרטים של קודמיו. האחדות של הקומפוזיציה האסימטרית מושגת באמצעות תקשורת ערה, חופש סידור בלתי מוגבל של דמויות המאוחדות על ידי מקצב דמוי גל.
עם ברק וכוח, המברשת האנרגטית של האמן מפסלת נפחים של צורות. זרמי אור שמש מחליקים על פני הפנים, נוצצים בתחרה ובמשי, נוצצים במשקפיים. הטווח הצבעוני, שנשלט על ידי חליפות שחורות וצווארונים לבנים, מעורר חיים בגווני קצין זהוב-צהוב, לילך, כחול וורוד. מלאי תודעה לכבודם שלהם ובו בזמן בחופשיות, באופן טבעי, בתנועות ידיים, מופיעים הבורגרים ההולנדים מהדיוקנאות של האלס, משדרים מצב שנתפס מיד. זרועות על ירכיים, קצין בכובע רחב שוליים מחייך בלהט (1624, לונדון, אוסף וואלאס). הטבעיות והחיות של התנוחה, חדות המאפיינים, המיומנות הגבוהה ביותר בשימוש בקונטרסט של לבן ושחור בציור כובש.
הדיוקנאות של האלס מגוונים בנושאים ובתמונות. אבל המתוארים מאוחדים בתכונות משותפות: שלמות הטבע, אהבת החיים. האלס הוא צייר של צחוק, חיוך עליז, מדבק. בשמחה נוצצת, האמן מחייה את פניהם של נציגי פשוטי העם, מבקרים בטברנות ונערי רחוב. הדמויות שלו לא מסתגרות על עצמן, הן מפנים את מבטיהן ומחוותיהן לעבר הצופה.
נשימה שוחרת חופש מעודדת את דמותו של "הצועני" (בערך 1630, פריז, הלובר). האלס מתפעלת מהנחיתה הגאה של ראשה בהילה של שיער צמרירי, חיוך מפתה, ניצוץ עליז בעיניה, הבעת עצמאות. קווי המתאר הרוטטים של הצללית, קרני האור הגולשות, העננים הזורמים, שעליהם מתואר הצועני, ממלאים את התמונה בריגוש החיים. הדיוקן של Malle Babbe (תחילת שנות ה-30, ברלין-דהלם, גלריה לאמנות), בעל הטברנה, שלא נקרא בטעות "מכשפה הארלם", מתפתח לסצנת ז'אנר קטנה. זקנה מכוערת עם מבט ערמומי בוער, מסתובבת בחדות ומחייכת חיוך רחב, כאילו עונה לאחד הקבועים של הטברנה שלה. ינשוף מבשר רעות מתנשא בצללית קודרת על כתפה. החדות, חזיונותיו של האמן, החוזק והחיוניות הקודרים של התמונה שיצר בולטים. חוסר הסימטריה של הקומפוזיציה, הדינמיקה, העסיסיות של משיכת המכחול הזוויתית מגבירים את החרדה מהסצנה.
עד אמצע המאה ה-17 הוצגו בבירור התמורות שחלו בחברה ההולנדית; ככל שעמדתה של הבורגנות, שאיבדה קשר עם ההמונים, מתחזקת בה, היא נעשית שמרנית יותר ויותר. היחס של לקוחות בורגנים לאמנים ריאליסטים השתנה. האלס איבדה גם את הפופולריות שלו, שהאמנות הדמוקרטית שלה הפכה זרה לבורגנות שנולדה מחדש, מיהרה אחרי האופנה האריסטוקרטית.
האופטימיות המאשרת את החיים של המאסטר הוחלפה בהשתקפות עמוקה, אירוניה, מרירות, ספקנות. הריאליזם שלו הפך עמוק וקריטי יותר מבחינה פסיכולוגית, המיומנות שלו מעודנת ומושלמת יותר. גם הצבע של האלס השתנה, וזכה ליותר איפוק; בטווח הטונאלי האפור-כסף השורר, בין השחור והלבן, כתמים קטנים שנמצאים במדויק של צבע ורדרד או אדום מקבלים סאונד מיוחד. תחושת המרירות, האכזבה מורגשת ב"דיוקן גבר בבגדים שחורים" (בערך 1660, סנט פטרסבורג, הרמיטאז'), בו מועשרים הגוונים הצבעוניים המשובחים ביותר של הפנים ומתעוררים לחיים לצד מאופקים, כמעט גווני שחור ולבן מונוכרום.
ההישג הגבוה ביותר של האלס הוא הדיוקנאות הקבוצתיים האחרונים שלו של יורש העצר ויורש העצר (נאמני) בית האבות, שהוצאו להורג ב-1664, שנתיים לפני מותו של האמן, שסיים את חייו לבדו במקלט. מלא יהירות, קר והרוס, תאב כוח וסוחף, יושב ליד שולחנו של הנאמן הוותיק מקבוצת "דיוקן יוצרי בית המקלט לזקנים" (הארלם, מוזיאון פרנס האלס. ידו של האמן הזקן בצורה מדוייקת שאין לטעות בה. מפעילה משיכות חופשיות ומהירות. הקומפוזיציה הפכה רגועה וקפדנית. דלילות החלל, סידור הדמויות, האור המפוזר אפילו, המאיר באותה מידה את כל המתוארים, תורמים להתמקדות במאפיינים של כל אחד מהם. ערכת הצבעים הוא לקוני עם דומיננטיות של גווני שחור, לבן ואפור. הדיוקנאות המאוחרים של האלס ניצבים ליד היצירות המדהימות ביותר של דיוקנאות העולם: בפסיכולוגיות שלהם הם מתקרבים לפורטרטים של גדול הציירים ההולנדיים - רמברנדט, שכמו האלס, שרד את תהילת חייו, לאחר שנקלע לעימות עם האליטה הבורגנית של החברה ההולנדית.
פרנס האלס - אמן הולנדי (הולנדי) גדול. נולד בשנת 1582/83 באנטוורפן. הוא אמן מוכר של תור הזהב של האמנות ההולנדית. נחשב לאחד מציירי הדיוקנאות הבולטים בתקופתו ולאחד האמנים הטובים בתולדות האמנות.
בשנים 1600-03, פרנס האלס למד את אמנות הציור עם קארל ואן מנדר. משנת 1610 עבד כשוחזר באגדת האמנים של לוק הקדוש. אז אמן לא ידוע לחלוטין רק התחיל לנסות ליצור את יצירות המופת הראשונות. במשך כמה שנים הוא צייר בדים בנושאים שונים, רובם קשורים לפורטרטים, אך התהילה הגיעה אליו רק ב-1616, לאחר שצייר את הציור "משתה הקצינים של חברת הרובאים של סנט. ג'ורג'". בנוסף לפורטרטים, פרנס האלס צייר סצנות ז'אנר, ציורים בעלי מוטיב דתי. פופולריים במיוחד בזמננו הם דיוקנאותיו של אנשים רגילים או, כפי שאמרו בזמנו, נציגי המעמד הנמוך של החברה. בין הדיוקנאות הללו:, מולאטו, נער הדייג ועוד רבים אחרים. הוא גם צייר דיוקנאות קבוצתיים רבים, ודיוקנאות כפולים של זוגות נשואים, כלומר שני ציורים, אחד מהם בן זוג, השני הוא בעל.
מאותה סיבה שפראנס האלס פנה לא פעם לדימוי של אנשים רגילים שלא הייתה להם פרוטה בכיסם, ולעתים קרובות הזניח אנשים מהחברה הגבוהה, אבל בגיל מבוגר האמן היה מתחת לקו העוני. לא היו לו הזמנות וכסף לאוכל. כתוצאה מכך, האמן הגדול ביותר הגיע לבית המנוחה בהארלם ומת ב-26 באוגוסט 1666.
הילדים שלכם ירגישו בנוח אם תשתמשו במוצרי חנות Kinder Fashion. רק כאן נעלי ילדים אורטופדיות לכל טעם. נעליים לבנים ולבנות עם הנחות ומשלוח מהיר.
Malle Babbe (Malle Babbe)
חוגגים שמחים
שיכור עליז
שני נערים צוחקים עם ספל בירה
קתרינה הופט עם אחות רטובה
פיטר ואן דן ברוק
דיוקנו של וילהלם ואן הייטהאוזן
דיוקן של ז'אן דה לה שמברי בגיל 33
דיוקן של אישה עם מניפה
דיוקן של ליצן עם לאוטה
דיוקן של גבר צעיר עם גולגולת
ילד שר עם חליל
פרנס האלס(בערך 1580-1666). צעיר מאוד, פרנס למד בבית הספר הארלם של קארל ואן מנדר, שם התגבש כאמן באווירה של מנייריזם. בשנת 1610 הוא התקבל לגילדת לוק הקדוש כאמן בציורי ז'אנר ודיוקנאות של בנים.
אנחנו יודעים מעט על חייו. ככל הנראה, האיש הזה, בכשרונו העצום, התמסר ברצון רב לשמחות חיים פשוטים.האלס נולד באנטוורפן, ואז עבר להארלם, שם חי כל חייו. הוא היה אדם עליז, חברותי, אדיב וחסר דאגות. ב-1610 הפך האלס לחבר באגדת האמנים של הארלם, ב-1618 - חבר בלשכת הנואמים, שחקנים חובבים.
עותק של דיוקן עצמי.
האמן המפורסם פרנס האלס הוא המייסד האמיתי של בית הספר לאמנות ההולנדי. רבים מציוריו מוצגים ברייקסמוזיאום באמסטרדם. המפורסם שבהם הוא "דיוקן זוג נשוי", שנוצר בשנים 1621-1622.
הצלחתי לראות את המקור של הציור הזה. לקנבס יש הילה מושכת מיוחדת. תמיד יש הרבה צופים ליד הציור. זה כל כך נחמד להסתכל על הזוג המאושר הזה.
Hals.דיוקן של זוג נשוי.
בעבר, מבקרי אמנות ניסו למצוא את התכונות של המאסטר עצמו ושל אשתו בדגמים, אך כיום אנשים מניחים שהלס תיאר את יצחק מאסה, סוחר וקרטוגרף, שחי ברוסיה זמן מה, ואת אשתו בדיוקן. . גודל הקנבס, הדמויות באורך מלא, המזרקה והווילה בהשראת הפנטזיה, כל זה הוא הרצון של האלס לכתוב יצירה בצורה העדכנית ביותר.
עם זאת, לבורגרים של הארלם, שהזמינו דיוקנאות, לא היה אפילו שמץ של אצולה הכרחי לאירוע כזה. האלס מגלם זוג משפחתי בגילוי לב וספונטניות מעוררי קנאה.
"לראשונה בתולדות הפורטרטים, האלס גורם לדוגמניות שלו לא להצטלם, אלא לחיות ולפעול על הבד, כאילו מתקן אדם שנחטף מזרם החיים", כותב ט' סדובה.
האמן אינו מבקש להעניק חן לפוזה של גבר, אלא מדגיש את אופיו, האינטליגנציה ומידה מסוימת של סרקזם. בחופשיות, הוא כותב פרצוף רענן, ערמומיותה ותמימותה. על פי המסורת, האלס מייחס את המשמעות של סמלים לכל החפצים. לדוגמה, הוא מתאר יערה עם אישה וענף קטן של גדילן מצוי ליד גבר - שהיו באותה תקופה סמלים של נאמנות.
פרנס האלס היה מייסד הדיוקן הריאליסטי ההולנדי, שמורשתו האמנותית, בחריפותה ובכוחה של אימוץ עולמו הפנימי של האדם, חורגת הרבה מעבר לתרבות ההולנדית הלאומית.
Hals שותף לשתייה עליז.
הדיוקן הוא הבסיס לקנבס "חבר לשתייה שמח". לא ידוע אם הוא הורה או שהלס החליט לצלם דיוקן של שיכור בעל פה. יין קל, קפלים רכים של צווארון תחרה לבן כשלג, כובע כהה. צביעה מדהימה דומה למסגרת. "חבר לשתות" הוא טיפוס עממי שהלס תיאר לעתים קרובות באותה תקופה.
דיוקן של אדם עם כפפה. 1650 Hermitage.
אמן בעל השקפה רחבה, חדשן נועז, הוא הרס את הקנונים של דיוקן האחוזה (האציל) של המאה ה-16 שהתפתח לפניו. הוא לא התעניין באדם המתואר על פי מעמדו החברתי בפוזה מלכותית-חגיגית ובתלבושת טקסית, אלא אדם בכל מהותו הטבעית, האופיינית, עם רגשותיו, שכלו, רגשותיו.
בדיוקנאות האלס מיוצגים כל מגזרי החברה: בורגנים, חיצים, בעלי מלאכה, נציגי המעמדות הנמוכים בחברה, בצד האחרונים אהדתו המיוחדת, ובתמונותיהם הוא הראה את עומקו של מלא עוצמתי. כישרון בעל דם
דוגמה לדיוקן קפדני היא "Maritge Voogt", 1639. זהו דיוקן של אישה זקנה יושבת על כיסא. השמלה והכובע שלה נראים בבירור על הרקע האפור. משיכת המכחול של האמן בטוחה ומדויקת. הזקנה מביטה בנו בעיניים טובות בחצי חיוך דק. האלס מצייר דיוקן, כאילו חוסך באמצעי קומפוזיציה, צבעים עזים וניידות המברשת.
עבודתו המוקדמת של האלס כוללת דיוקנאות נפלאים של יעקב אולייקן ואשתו אלטה האמננס. דיוקנאות דומים נתלו על ידי הבעלים בחדר הקדמי ליד האח. הציורים היו צריכים להיות סימטריים: בני הזוג עומדים זה מול זה, והתנוחה הרגועה של האישה, כמו במראה, משקפת את התנוחה של הבעל.
המאסטר מניח את הצבעים בחופשיות, לפעמים משאיר את הקרקע משופשפת מעט באוקר. בציורו של פרנס האלס, מקום גדול תופס "כתב יד", משיכות מהירות המרכיבות דוגמה מיוחדת, מעט בולטת לכל חלל התמונה, הממליטה את האחדות.
בשנת 1616, האלס יוצר תמונה של משתה הקצינים של פלוגת הרובים של סנט ג'ורג', שם הוא שובר לחלוטין את התוכניות המקובלות אז לעבודות כאלה. הוא מאחד את הקצינים לקבוצות, נותן להם תנוחות שונות, חושב מחדש על הז'אנר של הדיוקן הקבוצתי.
חלס. משתה של חברי אגודת משמר העיר. סנט ג'ורג'
העבודה הייתה כל כך הצלחה שהאמן הוצף ממש בפקודות. אבל הוא נמשך יותר לחיי הטברנות בהארלם, שם מצא את רוב יושביו. אנשים בדיוקנאות של האלס משחדים בחיוניות, בריאות, עליזות ואפילו קצת ביטחון עצמי, עם זאת מרוככים על ידי חלק מהטבע הטוב. לחלס היו בעיות עם אשתו, הוא זומן לעתים קרובות לבית המשפט. אבל אזרחים אחרים סלחו לו על פזיזותו, הם היו גאים באמן שלהם.
מספר לא.וו. לזרב:
"אהבתי את הדיוקן כל כך עד שבמהרה זרמו הזמנות חדשות. אולם חאלס הפסיק עד מהרה לאהוב את כל זה. הוא התעצבן מאוד מהלקוחות. כל אחד, תפס רגע, דרש "מתוך ידידות" לכתוב את זה בקדמת הבמה ואצילי יותר. ואז האמן מצא פתרון גאוני: מי שמשלם הכי הרבה יהיה בחזית! כתוצאה מכך, תמיד היו לו קולונלים עשירים בחזית, אחר כך קפטנים ואחר כך סמלים.
אך לעתים הופרה הכפיפות. התברר כי לסגנים צעירים יש הורים עשירים, ובדיוקנאות של האלס ישבו הצעירים הללו בגאווה לצד הקולונלים.
פרנס האלס דיוקן של צעיר בגולגולת
הצעיר עם הגולגולת הוא יצירה טיפוסית עבור חאלס צעיר. הוא אהב את המחוות הנינוחות, החופשיות ואפילו הנמרצות של הדוגמניות שלו. והצעיר, אוחז בגולגולת ביד אחת, מכוון את השנייה במחווה אימפולסיבית ישירות אל הצופה.
והמבט הנוכל של הצעיר, והנוצה הבהירה, התלויה בצורה מביכה מהכובע, וכל טווח השמחה של הבד מדברים יותר על בדיחה טובה מאשר על מחשבות כואבות. מכה חופשית, המונחת קלות על הבד, מעצימה את התחושה הזו של שמחת ההוויה.
הפרש הצוחק, 1624
האלס אהב כשהוא יכול לצייר את ציוריו מבלי להגביל את תנועת המכחול על פי כל מוסכמות. היה לו כתב יד ציורי משלו, שלפיו קל לזהות כל יצירה שלו. לטענת אחד המבקרים, האלס זרק משיכות על הבד כאילו הוא מכסה אותו. חלק מהעבודות של האלס עשויות להיראות לחלקן לא גמורות, אבל במשיכות הנזרקות כלאחר יד על הבד אתה מזהה מיד את הפנים, הדמויות, צמת התחרה והתחרה השבירה.
חלס. גברת עם מאוורר.
הגברת עם מניפה שנשמרה בגלריה הלאומית של לונדון היא דיוקן טיפוסי בהתאמה אישית: אין מגידי עתידות ושיכורים שהאמן כל כך אהב לצייר.
צעירה מקסימה מביטה בנו מהבד בחיוך קל. היא בשמלה שחורה קפדנית, המעוטרת רק בצווארון תחרה לבן כשלג ובחפתים.
שובה לב במיוחד פניה הרכות והמתוקות, שכביכול בוקעות מרקע ניטרלי, עיניים המקרינות אור חם ועדין, אף מעט עקום, מוגדר עדין, כאילו מדגישים את חיוכה המקסים. הכל באישה הזו פשוט, והכל יפה.
האלס פרנס, דיוקן קבוצתי של המטפלים בבית האבות הארלם, 1664, מוזיאון פרנס האלס, הארלם
ההישג הגבוה ביותר של האלס הוא הדיוקנאות הקבוצתיים האחרונים שלו של יורש העצר ויורש העצר (נאמני) בית האבות, שהוצאו להורג ב-1664, שנתיים לפני מותו של האמן, שסיים את חייו לבדו במקלט. מלא יהירות, קר והרוס, תאב כוח וסוחף, יושב ליד שולחנו של הנאמן הזקן מקבוצת "דיוקן יוצרי בית האבות" (הארלם, מוזיאון פרנס האלס.
במדויק שאין לטעות, ידו של האמן הוותיק מפעילה משיכות חופשיות ומהירות. הקומפוזיציה הפכה להיות רגועה וקפדנית. דלילות החלל, מיקומן של הדמויות, האור אפילו המפוזר, המאיר באותה מידה את כל המתוארים, תורמים להתמקדות במאפיינים של כל אחת מהן. צבעים לקוניים עם דומיננטיות של גווני שחור, לבן ואפור.
יוצרי בית החולים סנט אליזבת'
התקופה שבין 1630 ל-1640 היא הזמן של הפופולריות הגדולה ביותר של האלים. זה מלא בהזמנות. הכישרון שלו מגיע לפרודוקטיביות חסרת תקדים - תוך עשר שנים צייר הצייר 66 דיוקנאות בודדים ו-3 דיוקנאות קבוצתיות גדולות.
הדיוקנאות המאוחרים של האלס עומדים לצד היצירות המדהימות ביותר של דיוקנאות העולם: בפסיכולוגיות שלהם הם קרובים לפורטרטים של גדול הציירים ההולנדיים - רמברנדט, שכמו האלס שרד את תהילת חייו, לאחר שנקלע לעימות עם האליטה הבורגנית של החברה ההולנדית.
Hays.Portrait וילם הייטהויסן. 1625— 30
הפאתוס של הדיוקן טמון במעין אישור עצמי של המודל, הגורם לאמנית ליחס אמביוולנטי כלפיה. הנושא של אישור עצמי פעיל של האישיות היה בדרך כלל אחד המובילים ביצירתו של האלס.
יש לה שורשים היסטוריים עמוקים, הנובעים כתוצאה מגיבוש זהות לאומית וחברתית מפותחת לא רק של הבורגרים ההולנדיים, אלא של העם ההולנדי כולו, שהביס את האויב החזק ביותר בדמותו שלסְפָרַד , שהיה הבעלים של הולנד זה מכבר וגרם למדינה אסונות וסבל בלתי ניתנים להערכה.
תחושת הגאווה הלגיטימית של האדונים החדשים של המדינה, ששברו את כוחם של האצילים ועתה קיבלו אותו לא בירושה, אלא הודות ליכולות ומעלות אישיות, האלס היה מהראשונים שהבחינו והתגלם שוב ושוב בדיוקנאות רבים. תמונות בשנות העשרים והשלושים.
דיוקן של מאל באבה (תחילת שנות ה-30, ברלין-דהלם, גלריה לאמנות),
ינשוף מבשר רעות מתנשא בצללית קודרת על כתפה. החדות, חזיונותיו של האמן, החוזק והחיוניות הקודרים של התמונה שיצר בולטים. חוסר הסימטריה של הקומפוזיציה, הדינמיקה, העסיסיות של משיכת המכחול הזוויתית מגבירים את החרדה מהסצנה.
טוען...
