יש אמנים שכולם ראו את הציורים שלהם, אבל הם לא זוכרים את שם המשפחה שלהם. אבל עם עבודתו של איליה רפין, זה כמעט לא קרה. יתרה מזאת, זכה לזכותו המחבר של ציורים של ציירים אחרים. לאמן היה מזל לזכות בהכרה במהלך חייו. בני זמננו התפעלו מצורת הציור יוצאת הדופן שלו, את המציאות של "מה קורה" בתמונה, למרות שרפין עצמו נראה קצת מוזר לחלקם.

נזירים (לא עצרנו שם). ל.ג. סולוביוב, שנות ה-70

כך קרה שהמברשות של האמן מיוחסות לעבודתו של לב סולוביוב "הנזירים (נסענו במקום הלא נכון)". אולי כולם שמעו את הביטוי "הציור של רפין" הפליג", שפירושו מצב חסר תקווה. בשנות ה-30, הבד היה תלוי ליד העבודות של רפין. מישהו החליט שזה מתייחס גם לעבודתו של איליה אפימוביץ'. ואז התמונה "הצלבה" ב"הפליג".

הציור "איבן האיום ובנו איוון ב-16 בנובמבר 1581" זכה לתהילה "רעה". כאשר הבד נתלה לראשונה בתערוכה, הוא גרם לתגובה מעורבת מצד המבקרים: חלקם בכו, אחרים החלו להתעסק בהיסטריה.

בינואר 1913, צייר האיקונות הבלתי יציב בנפשו, אברם בלשוב, צעק "די דם, יותר מדי דם!" מיהר לעבר התמונה וחתך אותה שלוש פעמים בסכין. איליה רפין והמשחזר איגור גרבאר הצליחו לשחזר את יצירת המופת.

ולדימיר מיאקובסקי.

איליה רפין לא אהב את המגמות החדשות באמנות של תחילת המאה העשרים, אבל השירים של ולדימיר מיאקובסקי גרמו לו רושם חזק. האמן רצה לצייר דיוקן של המשורר, שהיה צריך להתייחס אליו כהערכה הגבוהה ביותר לדמותו.
רפין הדגיש שוב ושוב שהוא רוצה לתאר את השיער "ההשראה" של טריבונה צעירה. כשהגיע מיאקובסקי לסטודיו של האמן בשעה היעודה, הוא קרא באימה: "מה עשית! .. אוי!"

התברר שהמשורר הלך במיוחד למספרה וגלח את ראשו. במקום קנבס ענק, רפין לקח אחד קטנטן והתחיל בדכדוך לעבודה: "כמה חבל! ומה זה עשה לך!" מיאקובסקי ניחם אותו, הם אומרים, הם יגדלו.

י.ע. רפין ונ.ב. נורדמן-סברובה (במרכז) בשולחן ה"מסתובב", שבו סעדו המארחים והאורחים עם המשרתים.

ידוע שאיליה רפין היה צמחוני. אשתו השנייה, נטליה נורז'מן-סברובה, איתה חי האמן במשך 15 שנים, שיקמה לחלוטין את התזונה של סביבתו, ואילצה את כולם לוותר על בשר. כשהגיעו אורחים לרפין, הם הגישו לשולחן מרק חציר או סטייק חמוציות. ביודעו זאת האורחים הביאו עמם בשר ואכלו אותו בסתר אי שם מעבר לפינה.

ברגע שאיליה אפימוביץ' הזמין את איבן בונין למקום שלו כדי לצייר את דיוקנו, הוא הסכים בשמחה. ראוי לציין שהסופר היה גורמה. הוא תיאר את שהותו עם האמן כך:

"מיהרתי אליו בשמחה: אחרי הכל, איזה כבוד זה היה לצייר על ידי רפין! ועכשיו אני מגיע, בוקר נפלא, שמש וכפור אכזרי, לחצר הדאצ'ה של רפין, שבאותה תקופה היה אובססיבי לצמחונות ולצמחונות. אוויר נקי, בשלג עמוק, ובבית - החלונות פתוחים לרווחה.

רפין פוגש אותי במגפי לבד, במעיל פרווה, בכובע פרווה, נשיקות, חיבוקים, מוביל אותי לבית המלאכה שלו, שם גם קר, ואומר: "הנה אני אכתוב לך בבוקר, ואז נכתוב. אכול ארוחת בוקר כפי שציווה יהוה אלוהים: עשב, יקירי, עשב! אתה תראה איך זה מנקה גם את הגוף וגם את הנשמה, ואפילו הטבק הארור שלך ייפסק בקרוב.

התחלתי להשתחוות נמוך, תודה בחום, מלמלתי שאני אגיע מחר, אבל שעכשיו עלי למהר מיד בחזרה לתחנה - עסק נורא דחוף בסנט פטרבורג. ומיד יצא לדרך בכל כוחו לתחנה, ושם מיהר למזנון, לוודקה, הדליק סיגריה, קפץ למכונית ושלח מברק מסנט..."

דיוקן עצמי. I. E. Repin.

איליה רפין עם פלטה מהודקת לחגורתו.

במהלך השנים, איליה רפין החל לסרב יד ימין. אנשים הנוטים למיסטיקה מקשרים זאת עם הציור "איבן האיום ובנו איוון ב-16 בנובמבר 1581", כאילו היה מקולל.

כך או אחרת, אבל רפין התחיל לכתוב את יצירות המופת שלו ביד שמאל. מאוחר יותר, הוא המציא לעצמו מכשיר מקורי. הפלטה שלו הייתה מחוברת לחגורה על החגורה שלו, ובכך שחררה את שתי הידיים.

איליה אפימוביץ' רפין בסטודיו שלו.

יש אמנים שכולם ראו את הציורים שלהם, אבל הם לא זוכרים את שם המשפחה שלהם. אבל עם עבודתו של איליה רפין, זה כמעט לא קרה. יתרה מזאת, זכה לזכותו המחבר של ציורים של ציירים אחרים.

לאמן היה מזל לזכות בהכרה במהלך חייו. בני זמננו התפעלו מצורת הציור יוצאת הדופן שלו, את המציאות של "מה קורה" בתמונה, למרות שרפין עצמו נראה קצת מוזר לחלקם.

נזירים (לא עצרנו שם). ל.ג. סולוביוב, שנות ה-70

כך קרה שהמברשות של האמן מיוחסות לעבודתו של לב סולוביוב "הנזירים (נסענו במקום הלא נכון)". אולי כולם שמעו את הביטוי "הציור של רפין "הפליג", שפירושו מצב חסר סיכוי. בשנות ה-30, הבד היה תלוי ליד העבודות של רפין. מישהו החליט שזה מתייחס גם לעבודתו של איליה אפימוביץ'. ואז התמונה "הצלבה" ב"הפליג".

הציור "איבן האיום ובנו איוון ב-16 בנובמבר 1581" זכה לתהילה "רעה". כאשר הבד נתלה לראשונה בתערוכה, הוא גרם לתגובה מעורבת מצד המבקרים: חלקם בכו, אחרים החלו להתעסק בהיסטריה.

בינואר 1913, צייר האיקונות הבלתי יציב בנפשו, אברם בלשוב, צעק "די דם, יותר מדי דם!" מיהר לעבר התמונה וחתך אותה שלוש פעמים בסכין. איליה רפין והמשחזר איגור גרבאר הצליחו לשחזר את יצירת המופת.

ולדימיר מיאקובסקי

איליה רפין לא אהב את המגמות החדשות באמנות של תחילת המאה העשרים, אבל שיריו של ולדימיר מיאקובסקי עשו עליו רושם עז. האמן רצה לצייר דיוקן של המשורר, שהיה צריך להתייחס אליו כהערכה הגבוהה ביותר לדמותו.

רפין הדגיש שוב ושוב שהוא רוצה לתאר את השיער "ההשראה" של טריבונה צעירה. כשהגיע מיאקובסקי לסטודיו של האמן בשעה היעודה, הוא קרא באימה: "מה עשית! .. אוי!"

התברר שהמשורר הלך במיוחד למספרה וגלח את ראשו. במקום קנבס ענק, רפין לקח אחד קטנטן והתחיל בדכדוך לעבודה: "כמה חבל! ומה זה עשה לך!" מיאקובסקי ניחם אותו, הם אומרים, הם יגדלו.

I. E. Repin ו-N. B. Nordman-Severova (במרכז) בשולחן ה"מסתובב", שבו סעדו המארחים והאורחים עם המשרתים.

ידוע שאיליה רפין היה צמחוני. אשתו השנייה, נטליה נורז'מן-סברובה, איתה חי האמן במשך 15 שנים, שיקמה לחלוטין את התזונה של סביבתו, ואילצה את כולם לוותר על בשר. כשהגיעו אורחים לרפין, הם הגישו לשולחן מרק חציר או סטייק חמוציות. ביודעו זאת האורחים הביאו עמם בשר ואכלו אותו בסתר אי שם מעבר לפינה.

ברגע שאיליה אפימוביץ' הזמין את איבן בונין למקום שלו כדי לצייר את דיוקנו, הוא הסכים בשמחה. ראוי לציין שהסופר היה גורמה. הוא תיאר את שהותו עם האמן כך:

"מיהרתי אליו בשמחה: אחרי הכל, איזה כבוד זה היה לצייר על ידי רפין! והנה אני בא, בוקר נפלא, שמש וכפור עז, חצר הדאצ'ה של רפין, שבאותה תקופה הייתה אובססיבית לצמחונות ולאוויר צח, בשלג עמוק, והחלונות היו פתוחים לרווחה בבית.

רפין פוגש אותי במגפי לבד, במעיל פרווה, בכובע פרווה, נשיקות, חיבוקים, מוביל אותי לבית המלאכה שלו, שם גם קר, ואומר: "הנה אני אכתוב לך בבוקר, ואז נכתוב. אכול ארוחת בוקר כפי שציווה יהוה אלוהים: עשב, יקירי, עשב! אתה תראה איך זה מנקה גם את הגוף וגם את הנשמה, ואפילו הטבק הארור שלך ייפסק בקרוב.

התחלתי להשתחוות נמוך, תודה בחום, מלמלתי שאני אגיע מחר, אבל שעכשיו עלי למהר מיד בחזרה לתחנה - עסק נורא דחוף בסנט פטרבורג. ומיד יצא לדרך בכל כוחו לתחנה, ושם מיהר למזנון, לוודקה, הדליק סיגריה, קפץ למכונית ושלח מברק מסנט..."

דיוקן עצמי. I. E. Repin

איליה רפין עם פלטה מהודקת לחגורתו

עם השנים, יד ימינו של איליה רפין החלה להיכשל. אנשים הנוטים למיסטיקה מקשרים זאת עם הציור "איבן האיום ובנו איוון ב-16 בנובמבר 1581", כאילו היה מקולל.

כך או אחרת, אבל רפין התחיל לכתוב את יצירות המופת שלו ביד שמאל. מאוחר יותר, הוא המציא לעצמו מכשיר מקורי. הפלטה שלו הייתה מחוברת לחגורה על החגורה שלו, ובכך שחררה את שתי הידיים.

איליה אפימוביץ' רפין בסטודיו שלו

זה מעניין (שבע עובדות מהחיים של רפין)

• 1. שלו איבן המפורסםהאמן "העתיק" את גרוזני מפועל רגיל שפגש בשוק בצ'וגייב.
• 2. הגרסה השנייה של "הקוזקים" מאוחסנת במוזיאון לאמנות חרקוב. בניגוד לקנבס מאוסף המוזיאון הרוסי, לקוזק בעל הראש אין חפיסת קלפים בהישג יד בזו ה"אוקראינית".
• 3. בהיותו אדם עשיר, איליה רפין תמיד הגיע לבירה עם עלות השחר לרכוב על סוס רתום לסוס במחיר זול יותר. בבוקר כרטיסים בסנט פטרסבורג עולים אגורה, לא אגורה, כמו אחר הצהריים.
• 4. גם בקור העז, כל משפחת רפין, כולל ילדים, ישנה על הרצפה עם חלונות פתוחים בשקיות דקות. רפינים היו מזג.
• 5. אישה אחרונההאמן היה צמחוני מושבע והעניק לאורחים מרק קש.
• 6. איבן בונין, שהגיע לבקר את רפין, גילה שהם הולכים להחזיק אותו לשבוע "על דשא ושחפים", תפס את המזוודה שלו ורץ לתחנה.
• 7. בשנת 1926 ביקשה ממשלת ברית המועצות בעקשנות מרפין לחזור למולדתו. האמן לא קיבל את ההזמנה.

סיכום

אף אחד מהאמנים הרוסים, פרט לקארל בריולוב, לא נהנה מתהילת חיים כמו איליה רפין. בני זמננו העריצו אותו עד אשליית דיוקנאות "חיים" ויצירות ז'אנר מרובות דמויות, אופן כתיבה אמנותי, וב מבחינה חברתית- היכולת לזהות את הבעיות הדוחקות ביותר של החיים הרוסיים.

בין הזיכרונות והמאמרים של רפין, הכלולים בספר "קרוב רחוק", ניתן למצוא את הנימוק הבא: "אנו מבחינים בשני סוגים של גאונים באמנויות של כל תקופה. הגאון הראשון הוא חדשן... הגאון השני הוא הגמר של כיוון בשימוש מקיף; הטבע הוא רב חובק, המסוגל לבטא, במלוא אמנותו, את זמנו; להעריך את זה מצטבר הכנה נהדרת- הוא ברור. הוא מסיים את העידן עד כדי חוסר אפשרות מוחלט להמשיך ולעבוד באותו האופן אחריו.

רפין חי חיים ארוכים, חייו של אדם שמסור לחלוטין לעבודתו. כולם זיהו את הכישרון הציורי העצום שלו, אבל לא כולם יכלו להעריך לגמרי את ההיסטורי, חוש הציבורהאמנות שלו. מוקדם יותר מאחרים, משמעות זו הורגשה על ידי בן זמנו המצטיין של רפינסקי V.V. סטסוב, ותמונת "סטסוב" של רפין, בשינויים קלים, התעוררו לאחר מכן לחיים פעמים רבות במאמרים ובספרים אודותיו. סטאסוב התברר כצודק בהחלט בעיקרו והיסודי: עבודתו של רפין הייתה חברתית במובן הישיר שבו האסתטיקה הדמוקרטית של המאה ה-19 השתמשה במושג זה. היא ביקשה לא רק לבטא את הלך הרוח העמוק של התקופה, רצון כזה היה אופייני לכולם אומנות נהדרתגם לפני ואחרי רפין, אבל גם כדי להראות את הסיבות שמובילות לחשיבה כזו, במילים אחרות, להראות את המציאות החברתית של זמנם, להראות את ההיבטים המגוונים ביותר של חייה של רוסיה שלאחר הרפורמה. יותר מפעם אחת מצהירים על נאמנותם לבריתות דמוקרטים מהפכניים, קודם כל - לדעות האסתטיות של נ.ג. צ'רנישבסקי, האמן חי ללא הרף עם החרדות והתקוות של האינטליגנציה הרוסית המתקדמת, רצונם לחבר את עבודתם עם המאבק בדיכוי חברתי ובאי-שוויון. כל זה נקבע מקום חשוביצירותיו של רפין במורשת העולמית ציור ריאליסטיהמאה XIX.

אחרי הגדול מהפכת אוקטוברה"פנאטים" נותקו ממולדתם: גבול ברית המועצות ופינלנד עבר בקרבת מקום. מִשׁלַחַת אמנים סובייטים, ביניהם היה תלמידו של רפין I.I. ברודסקי, ביקר אותו. רפין חלם לחזור למולדתו. עם זאת, הכוחות נותרו פחות ופחות. הבריאות הייתה בדעיכה.

באוגוסט 1930, בגיל שמונים ושש, מת איליה אפימוביץ' רפין.

"פנאטס", שם מת ונקבר - מוזיאון הנצחהמחדש.

לכל אחד מאיתנו יש מאפיינים משלו, אפילו מוזרויות. אבל מעטים יודעים עליהם. אבל כולם ילמדו על הסתירות באופיו ובהתנהגותו של גאון: אישים כאלה נמצאים תמיד בבדיקה קפדנית.

איליה רפין עם נוער מוקדםאהב לצייר אייקונים. בכפר רחוק מהבירה, השייך למחוז חרקוב, הוא צייר על הלוחות תמונות לכנסיות סמוכות. כשבא הצעיר להיכנס לאקדמיה לאמנויות בסנט פטרבורג, נאמר לו שהוא לא יכול לצייר. כמה טעו הבוחנים!

תשוקה אובססיבית בצורה בריאהחַיִים

כדי לחזק ולשמור על הבריאות, התגורר רפין בחדר לא מחומם עם חלונות ללא זכוכית. וכך הוא חי בכל ימות השנה. ילדים גם לימדו לשכב איתם חלונות פתוחים. בתו נזכרה כיצד אביה, בבואו להעיר אותם בבוקר בחורף, היה מופיע בדלת עם שפם מכוסה קרח. הוא גם לא טבע בבית המלאכה שלו. לא רצה להיות "קפוא", בונין סירב להצטלם עבור האמן לצייר את דיוקנו, אם כי רבים אחרים אנשים מפורסמיםקיבל את הצעתו של המאסטר.

קמצנות יחסית

כמה פעולות של איליה אפימוביץ' יכולות להיחשב כביטוי של קמצנות. לדוגמה, בהיותו אדם עשיר למדי, הוא קם לעבודה לפני רדת החשיכה, למרות שזה לא היה הכרחי. הסיבה להתעוררות המוקדמת הייתה עלות דמי הנסיעה בחשמלית: בבוקר עלות כרטיס 5 קופיקות, ואחר הצהריים - 10.

דמוקרטיה מופגנת

ככל הנראה, כשזכרו את מוצאו הפשוט, איליה אפימוביץ' היה מאוד דמוקרטי עם המשרתים, בהתחשב בהם בעוזריו. פעולות שלא נדרש להן סיוע ואשר ניתן לבצען באופן עצמאי לא הטרידו את המשרתים. בביתם של הרפינס הוזמנו לשולחן משרתים יחד עם הבעלים ואף אורחים.

רבות מיצירותיו של האמן חודרות לנושא של דחיית דעות קדומות מעמדיות. עם זאת, אמונות כאלה של רפין לא עזרו לקבל את רעיון המהפכה. הוא לא רצה לחיות תחת הסובייטים, והעדיף להישאר מהגר בפינלנד.

השפעת האישה

איליה אפימוביץ' נדחף לגילויי דמוקרטיה לא רק על ידי צורך פנימי, אלא גם על ידי יחסה לחיים של אשתו השנייה, נטליה נורדמן. בפעם הראשונה, האמן פגש את אשתו השנייה לעתיד בפגישה על ציור דיוקן שלה, לשם הביאה חברתה, הנסיכה טנישבה, את האישה. שם הוא שמע מהדוגמנית יחס תוקפני לאכילת בשר, כתוצאה מהרג בעלי חיים. בהתחלה זה הרגיז את המאסטר...

עם זאת, האהבה, תחושה שאינה בשליטת התבונה, הפכה את יחסו של האמן לצמחונות ולאלכוהול כאחד. בהסכמה עם אשתו רפין, הוא סירב לבשר ולשימוש בוודקה. הראשון נגרם מאהבה לטבע, השני - מדחיית ההשפעה המשפילה של האלכוהול.

רפין איליה אפימוביץ'(1844-1930), צייר רוסי, נודד. חשף את סתירות המציאות ("התהלוכה פנימה מחוז קורסק", 1880-83), עבד על נושא התנועה המהפכנית ("מעצר התעמולה", 1880-92; "הם לא חיכו", 1884-88). בְּ קנבסים היסטורייםנחשף קונפליקטים טרגיים("איוואן האיום ובנו איוון", 1885), יצרו דימויים בהירים אוהבי חופש ("הקוזקים כותבים מכתב סולטן טורקי", 1878-91). בדיוקנאות של בני דורו, הוא חשף את האישיות במונחים פסיכולוגיים וחברתיים ("M. P. Musorgsky", 1881).

רפין איליה אפימוביץ', אמן רוסי. חיבר את מסורת הריאליזם החזקה של המאה ה-19. עם החידושים של תחילת המאה, לאחר שזכה לתהילה עם הבדים שלו, שהסעירו את התודעה הציבורית.

נולד במשפחתו של מתנחל צבאי, הראשון כישורים אמנותייםהתקבל פנימה בית ספר מקומימודדים צבאיים. לאחר שעבר לסנט פטרסבורג, מ-1863 למד בבית הספר לציור של החברה לעידוד האמנויות (כולל I. N.) ו (בשנים 1864-71) באקדמיה לאמנויות. כפנסיונר של האקדמיה בילה בשנים 1873-76 באיטליה ובצרפת. בשנת 1877 חזר לצ'וגייב, לאחר מכן התגורר במוסקבה ו(משנת 1882) בסנט פטרבורג, ומשנת 1900 - בקווקקלה, באחוזתו "פנאטס". הוא ערך נסיעות רבות לרוסיה ואל מדינות זרותאֵירוֹפָּה. הוא היה חבר באגודת תערוכות אמנות נודדות.

"גרשי דוברות על הוולגה"

כבר ציורים דתיים, מבוצעים על פי תכניות אקדמיות("איוב וחבריו", 1869; "תחיית בת יאירוס", 1871; שניהם - המוזיאון הרוסי) הם מתנה מדהימה של ריכוז אמנותי ופסיכולוגי, היכולת להכפיף את כל מרכיבי התמונה - ה. שיעורים של המאסטרים הישנים, ציור, צבע, קומפוזיציה - למשימה דרמטית משותפת. גם "מובילי דוברות על הוולגה" (1870-73, שם) נכתב כצו אקדמי. אבל רפין יוצר על בסיס מחקרי שטח רבים - שנכתבו בעיקר במהלך טיול לאורך הוולגה עם האמן F.A. ב-1870 - תמונה שיוצרה מיד אדון צעירסלבריטי, עושה סנסציה. הצופים מתרשמים גם מכושר ההבעה הבהיר של הטבע - טיפוסים עממיים- ותחושה של כוחה האדיר של המחאה החברתית המתבשלת במנודים העניים הללו. כל המבנה הצבעוני והקומפוזיציוני של התמונה מבטא לא רק את גדולתם של הוולגה ופועליה, אלא את עצם האווירה הפוליטית של החברה, שאיפותיה וחרדותיה.

המברשת של רפין עם אנרגיה חסרת תקדים מגלמת את האדם בהיסטוריה, באמת מראה כיצד נוצרת ההיסטוריה הזו, המורכבת מ רגשות אנושייםומחשבות. "אני איש של שנות ה-60,... האידיאלים של גוגול, בלינסקי, טורגנייב, טולסטוי ואידיאליסטים אחרים עדיין לא מתו בשבילי", מעיד המאסטר עצמו (במכתב לנ.י. מורשקו, 1880); ומוסיפה: “החיים סביבי מרגשים אותי יותר מדי, לא נותנים לי מנוח, הם מבקשים מעצמם להצטייר על קנבס; המציאות מקוממת מכדי לרקום דפוסים במצפון נקי. עם זאת, הוא גם נשאר אמן מבריק של צורה, אותם "דפוסים", תופס ברגישות את מגמות האימפרסיוניזם והסמליות כאחד. כל חייו הוא מתערב בצורה פרובוקטיבית במחלוקות אסתטיות, או לוקח את הצד של V.V. Stasov, או "עולם האמנות", אבל בסופו של דבר נשאר עצמו, תמיד לא מפלגתי ובו בזמן תמיד יוצר מוטה פוליטית.

הציור המרכזי של התקופה הפריזאית ("סדקו ב ממלכה מתחת למים”, 1876, שם) הפך לצעד אחורה, בהיותו אלגוריה מסובכת מדי לתוכנית הסלון הרומנטית המאוחרת. אבל האמן מבקש לגבש את הצלחת "גרשי דוברות" בסצנות חגיגיות דרמטיות או ספונטניות. חיי עם- כגון "לראות מגויס" (1879, שם) ו"מסיבת ערב" (1881, גלריית טרטיאקוב).

התוצאה של חיפושים אלו הייתה יצירת מופת חדשה - "התהלוכת במחוז קורסק" (1880-83, שם). "כל רוס" מוכנס כאן, כביכול, בתהלוכת כנסייה צפופה; יחד עם זאת, הספציפיות המדהימה של הטיפוסים, האמת הטבעית של הנוף אינם מאשרים, אלא מפריכים את הסטריאוטיפים ההיסטוריים והיומיומיים הרגילים: במקום ה"קתדרליזם" המיטיבה, אנו רואים את האינרציה ההמונית של ההמון, אשר, נע לאורך נקיק יבש, חרוך שמש, בין קרחות מתות, ממש ממהר ל"שום מקום", לאיזה מבוי סתום בלתי נראה אך מורגש בבירור.

נושא המהפכה

המחלוקת החברתית הגוברת, גל הטרור האנטי-מונרכיסטי, שהקורבן שלו היה הקיסר אלכסנדר השני, גורמים לאמן לחשוב יותר ויותר על נושא המהפכה. בציורים "סירוב להודאה" (1879-85), "לא חיכו" (1884), "מעצר התעמולה", 1880-92; הכל - גלריית טרטיאקוב) נושא זה מגולם בקנה מידה ובאומץ חסרי תקדים. במרכז התמונות נמצא לוחם באוטוקרטיה, נחרץ בגבורה, אך בה בעת מנוכר באופן טרגי מהסביבה האנושית שסביבו. מעגל זה של קנאות בודדה מתואר בצורה אקספרסיבית על ידי ניגודי אור וצל ו(בעיקר ב"הם לא חיכו") על ידי הפלסטיות הפסיכולוגית של הדמויות והפרטים ה"מדברים". טוב יותר מכל האמנים העכשוויים שלו בהצגת הצד התחתון הנפיץ של האימפריה, רפין מצייר אותו בצבעוניות חזית קדמית("קבלת פנים של מנהלי עבודה בוולוסט אלכסנדר השלישי", 1885, שם; מספר דיוקנאות של ניקולאי השני, שנות ה-1890).

מניעים היסטוריים

מודרניזציה של מניעים היסטוריה לאומית, המאסטר הופך את הציורים לגושים עוצמתיים של רגשות ורגשות - כעס ושנאת הישן לחדש ("הנסיכה סופיה שנה לאחר מאסרה ב מנזר נובודביצ'י”, 1879, שם), אלימות ופחד ("איוואן האיום ובנו איוון", 1885, שם), כיף מוחץ, מנצח ("הקוזקים כותבים מכתב לסולטן הטורקי", 1878-91, רוסית מוּזֵיאוֹן). הסצנה של איבן האיום הרג את בנו היא "תמונת מתח" אמיתית, נאמר שפה מודרנית, - מייצר אפקט הלם על הציבור, הקשור לאלימות המהפכנית והנגד-מהפכנית של שנות ה-80.

פורטרטים

חלק חשוב ביותר במורשתו של רפין הוא הדיוקנאות שלו. הוא יוצר יצירות מופלאות, אופייניות חדות ("איכר מהביישנים", 1877, ניז'ני נובגורוד מוזיאון אומנות; "גבר עם עין הרע” ו-“Protodeacon”, שניהם 1877, גלריית טרטיאקוב), תמונות דמויות בולטותתרבות ("N. I. Pirogov", "M. P. Musorgsky", 1881; "P. A. Strepetova", 1882; כולם - באותו מקום; דיוקנאות של ל.נ. טולסטוי, שנכתבו במהלך שהותו של האמן ב- יאסניה פוליאנהבשנת 1891 ואילך), דיוקנאות חילוניים בעלי דמות אחת ("הברונית V. I. Ikskul von Hildebrandt", 1889, שם) ודיוקנאות מרהיבים עם מספר דמויות ("מלחינים סלאביים", 1871-72, הקונסרבטוריון של מוסקבה; "מפגש טקסי של מועצת המדינה", 1901-03, יחד עם ב"מ קוסטודייב ואי. ס. קוליקוב, המוזיאון הרוסי). שכנוע תוסס, רועד של התמונה, מגיע לפעמים לנטורליזם (כמו בדיוקן של מוסורגסקי, שבו מלחין גדולמוצג לחולים קשים), מגיע לכנות מיוחדת ב דיוקנאות קאמרייםמאסטר ("הרוזנת לואיז מרסי ד'ארגנטו", 1890, גלריית טרטיאקוב) ודיוקנאות של קרובי משפחה [" זר סתיו"(בת האמנית ורה), 1892, שם; סדרת דיוקנאות של אשתו של רפין N. I. Nordman-Severova].

תכונות של הסגנון של רפין. אמנות גרפית

ריאליזם של החוש הנודד, ולאחר מכן אימפרסיוניזם (הגעה לחופש מיוחד, חוצפה של משיכת מכחול ב" מועצת המדינה"") ומודרני, - שינוי עקבי זה של הנחיות סגנוניות ב דיוקנאות ציורייםניתן לראות אפילו יותר בבירור בגרפיקה של המאסטר, מאיורים של נ. ו. גוגול של הערות משוגע (1870, שם) ועד גדולות פורטרטים גרפייםתחילת המאה (E. Duse, 1891; Princess M. K. Tenisheva, 1898; V. A. Serova, 1901; I. S. Ostrokhova, 1913; כולם באותו מקום). וִירטוּאוֹז טכניקות שונות(הכי מפורסם עבודות גרפיותהוצא להורג עם עיפרון גרפיט או פחם), רפין גם הוכיח את עצמו כמורה מוכשר ביותר. הוא היה פרופסור - ראש הסדנה (1894-1907) ורקטור (1898-1899) של האקדמיה לאמנויות, במקביל לימד בבית הספר-סדנה של טנישבע; בין תלמידיו B.M. Kustodiev ו-I. E. Grabar. הוא גם נתן שיעורים פרטיים ל-V.A.

תוצאות

תמונה מוזרה "איזה חלל!" (1903, המוזיאון הרוסי) - עם זוג צעיר שצוהל על החוף הקפוא של מפרץ פינלנד - מפתיע באלגוריזם המסתורי שלו. ב-1917 כותב רפין גרסה חדשה"מובילי דוברות" תחת השם "בקר של האימפריאליזם" (מוזיאון אזרבייג'ן לאמנויות על שם ר' מוסטפאייב, באקו), ובכך, כאילו מברכים על המהפכה. עם זאת, נפרד מ רוסיה הסובייטית(כאשר פינלנד זכתה בעצמאות) ב"פנאטס" שלו, הוא הביע שוב ושוב את דחייה של המשטר החדש בגדול ובקטן כאחד, וגנה בחריפות הן את הטרור האדום והן. כתיב חדש. בשנים 1922-25 הוא כותב אולי את הטוב ביותר שלו ציורים דתיים, Calvary (מוזיאון לאמנות, פרינסטון, ארה"ב), חדור טרגדיה חסרת סיכוי. למרות הזמנות ברמה הרשמית הגבוהה ביותר (מכתב מ-K. E. Voroshilov, 1926), רפין לא חזר למולדתו, למרות שנתן מתנות ל מוזיאונים סובייטיםציוריו, שומר על קשר עם תלמידים וחברים (כגון I. I. Brodsky and). צ'וקובסקי, לאחר מותו של האמן, פרסם ב-1937 אוסף מזיכרונותיו ומאמריו על אמנות ("קרוב רחוק"), אשר הודפס מאוחר יותר מספר פעמים.