ביוגרפיה של זינאידה סרבריאקובה. אהבה אסורה של אמן מבריק (זינאידה סרבריאקובה). ציורים של זינאידה סרבריאקובה

ביוגרפיה של זיניידה יבגנייבנה סרבריאקובה

(1884-1967)

זינאידה סרבריאקובה נולדה ב-28 בנובמבר 1884 באחוזת משפחת נסקוצ'נוי ליד חרקוב. אביה היה פסל מפורסם. אמא באה ממשפחת בנואה, ובנעוריה הייתה גרפיקאית. אחיה היו מוכשרים לא פחות, הצעיר היה אדריכל והמאסטר המבוגר ציור מונומנטליותרשימים.

שֶׁלוֹ התפתחות אמנותיתזיניידה מחויבת בעיקר לדודה אלכסנדרו בנואה- אחיה של האם ואחיה הבכור. את ילדותה ונעוריה בילתה האמנית בסנט פטרסבורג בבית סבה, האדריכל N. L. Benois ובאחוזת Neskuchny. את תשומת הלב של זיניידה משכה תמיד עבודתן של בנות איכרים צעירות בשטח. בהמשך זה בא לידי ביטוי יותר מפעם אחת בעבודתה.

ב-1886, לאחר מות אביו, עברה המשפחה מהאחוזה לסנט פטרבורג. כל בני המשפחה היו עסוקים פעילות יצירתית, ציירה גם זינה בהתלהבות.

בשנת 1900 סיימה זיניידה את לימודיה בגימנסיה לנשים ונכנסה ל בית ספר לאומנות, נוסדה על ידי הנסיכה מ. ק. טנישבע.

בשנים 1902-1903, במהלך טיול באיטליה, יצרה סקיצות ומחקרים רבים.

ב-1905 נישאה לבוריס אנטולייביץ' סרבריקוב - לה בת דודה. לאחר החתונה נסעו הצעירים לפריז. כאן זינאידה לומדת באקדמיה דה לה גרנדה שאומייר, עובדת קשה, שואבת מהטבע.

שנה לאחר מכן, הצעירים חוזרים הביתה. בנסקוצ'ני זינאידה עובדת קשה - היא יוצרת סקיצות, פורטרטים ונופים. ביצירות הראשונות של האמנית כבר אפשר לראות אותה סגנון משלולקבוע את היקף האינטרסים שלה. בשנת 1910 חיכתה זינאידה סרבריאקובה להצלחה אמיתית.

בשנת 1910, בתערוכה השביעית של אמנים רוסים במוסקבה, גלריה טרטיאקוב רכשה דיוקן עצמי "מאחורי האסלה" וגואש "ירוק בסתיו". הנופים שלה מרהיבים - גוונים טהורים, בהירים של צבעים, שלמות של טכניקה, יופי חסר תקדיםטֶבַע.

פריחת עבודתו של האמן מתרחשת בשנים 1914-1917. זינאידה סרבריאקובה יצרה סדרת ציורים שהוקדשה לכפר הרוסי, עבודת איכריםוהטבע הרוסי - "איכרים", "אישה איכרה ישנה".

בציור "הלבנת הבד" נחשף כישרונו הבוהק של סרבריאקובה כציירת קיר.

בשנת 1916, א.נ. בנואה הופקד על ציור תחנת הרכבת קזנסקי במוסקבה, הוא גם משך את זינאידה לעבודה. האמן לקח את הנושא של מדינות המזרח: הודו, יפן, טורקיה. היא ייצגה באופן אלגורי את המדינות הללו בצורה אישה יפה. במקביל, היא החלה לעבוד על יצירות על הנושאים מיתוסים עתיקים. תפקיד מיוחדבעבודתה של זיניידה סרבריאקובה יש דיוקנאות עצמיים.

בְּמַהֲלָך מלחמת אזרחים, בעלה של זיניידה היה בסקר בסיביר, והיא וילדיה היו בנסקוצ'ני. זה נראה בלתי אפשרי לעבור לפטרוגרד, וזיניידה נסעה לחארקוב, שם מצאה עבודה מוזיאון ארכיאולוגי. אחוזתה המשפחתית ב"נסקוצ'ני" נשרפה, כל יצירותיה נספו. בוריס מת מאוחר יותר. הנסיבות מאלצות את האמן לעזוב את רוסיה. היא נוסעת לצרפת. כל השנים הללו חיה האמנית במחשבות מתמדות על בעלה. היא ציירה ארבעה דיוקנאות של בעלה, שמורים גלריית טרטיאקובוהגלריה לאמנות נובוסיבירסק.

בשנות ה-20 חזרה זיניידה סרבריאקובה עם ילדיה לפטרוגרד, לדירתו לשעבר של בנואה. בתה של זיניידה, טטיאנה, החלה ללמוד בלט. זיניידה, יחד עם בתה בביקור בית האופרה מרינסקי, יש גם מאחורי הקלעים. בתיאטרון ציירה זינאידה כל הזמן. בשנת 1922 היא יצרה דיוקן של ד' בלנצ'ין לבוש כמו בכחוס. תקשורת יצירתית עם בלרינות לאורך כל הדרך שלוש שניםמשתקף בסדרה מדהימה של דיוקנאות ויצירות בלט.

המשפחה עוברת זמנים קשים. Serebryakova ניסתה לצייר ציורים לפי הזמנה, אבל היא לא הצליחה. היא אהבה לעבוד עם הטבע.

בשנים הראשונות שלאחר המהפכה, תוסס פעילות התערוכה. בשנת 1924 הפכה Serebryakova למציגה של תערוכה גדולה של רוסית אמנות חזותיתבאמריקה. כל הציורים שהוצגו לה נמכרו. עם ההכנסות היא מחליטה לנסוע לפריז כדי לארגן תערוכה ולקבל הזמנות. היא עוזבת ב-1924.

השנים שבילה בפריז לא הביאו לה שמחה וסיפוק יצירתי. היא כמהה למולדתה, ביקשה לשקף את אהבתה אליה בציוריה. התערוכה הראשונה שלה התקיימה רק ב-1927. היא שלחה את הכסף שהרוויחה לאמה ולילדיה.

בשנת 1961 בפריז ביקרו אותה שניים אמן סובייטי- ש' גרסימוב וד' שמרינוב. מאוחר יותר ב-1965 הם מסדרים לה תערוכה במוסקבה.

בשנת 1966 התקיימה בלנינגרד ובקייב התערוכה הגדולה והאחרונה של יצירותיה של Serebryakova.

בשנת 1967, בפריז, בגיל 82, מתה זיניידה יבגנייבנה סרבריאקובה.

יצירתיות Z.E. Serebryakova בהקשר של העבודה

זיניידה יבגנייבנה סרבריאקובה... בשבילי, השם הזה קשור לציור בגלריה טרטיאקוב: אישה צעירה מול מראה... אני זוכרת את תחושת הטוהר והבהירות המדהימים של התמונה, שילוב נדיר של רוחני ויופי פיזי...

איבן אנטונוביץ' אפרמוב ברומן "קצה התער" מזכיר את זיניידה סרבריאקובה כאמנית רוסית יוצאת דופן, "אחד המאסטרים הרוסיים הבולטים ביותר, שנשכח ללא צדק". האמנית הקדישה את כל חייה לאיסוף יופי, לכידתו על הקנבסים שלה.

זיניידה יבגנייבנה סרבריאקובה נולדה ב-1884, במשפחתה של לנסר-בנואה, שושלת אמנותית רוסית מפורסמת. אביה, יבגני אלכסנדרוביץ' לנסר, היה פסל מפורסם, הוא מת כשזינה הייתה רק בת שנתיים והיא ידעה עליו רק מסיפורי קרוביה. אמה, יקטרינה ניקולייבנה לנסר, הייתה מבית משפחה מפורסמתאמנים ואדריכלים בנואה.

מותק ו נוֹעַרזינאידה יבגנייבנה הוחזקו בסנט פטרבורג. הארכיטקטורה והמוזיאונים של סנט פטרסבורג, הפארק היוקרתי של צארסקויה סלו, אליו טיילה המשפחה בקיץ, השפיעו על היווצרותו של האמן הצעיר. רוּחַ אמנות גבוההשלט בבית. במשפחות בנואה ולנסר, המשמעות העיקרית של החיים הייתה שירות האמנות. כל יום, זינה יכלה לראות איך מבוגרים עובדים ללא אנוכיות, ציירו הרבה בצבעי מים, שהטכניקה שלהם הייתה בבעלות כל בני המשפחה. הכישרון של הילדה התפתח תחת תשומת לב קרובה של בני משפחה מבוגרים: אמהות ואחים שהתכוננו להיות אמנים מקצועיים. כל הסביבה הביתית של המשפחה העלתה כבוד אמנות קלאסית: סיפורים של סבו - ניקולאי לאונטייביץ' על האקדמיה לאמנויות, טיולים עם ילדים לאיטליה, שם הכירו את יצירות המופת של הרנסנס, ביקור במוזיאונים. ב-1905 ארגן ס' דיאגילב בסנט פטרבורג תערוכה של ציירי דיוקנאות רוסים. בפעם הראשונה, היופי של האמנות של רוקוטוב, לויצקי, בורוביקובסקי, ונציאנוב נחשף לציבור הרוסי: דיוקנאות ונציאניים של איכרים, פיוטיזציה של עבודת האיכרים העניקה השראה לזינאידה סרבריאקובה ליצור את ציוריה, דחפה אותה לעבודה רצינית על דיוקנאות.

ב-1905 נישאה לבוריס אנטולייביץ' סרבריקוב, שכן באחוזה. הם הכירו עוד מילדותם ורצו לחבר את חייהם למרות היותם בני דודים. הייתי צריך להתגבר על מכשולים רבים, כפי שהיו דתות שונותוקרובים די קרובים. לאחר מסעות לבלגרוד ולחרקוב לרשויות הרוחניות, סוף סוף התקבל אישור והצעירים יכלו להתחתן. בוריס אנטולייביץ' היה סטודנט במכון לתקשורת והשתייך לאותו חלק של האינטליגנציה הרוסית שהאמין שלאדם צריך להיות "מוח ולב בהרמוניה" ושבני זוג, למרות כל השוני בתחומי העניין, צריכים להיות בעלי דעות דומות. אֲנָשִׁים. הצעירים עזבו תחילה לפריז, ולאחר מכן, בשובם, התיישבו באחוזת משפחת נסקוצ'נוי על גבול מחוז קורסק ואוקראינה.

זיניידה יבגנייבנה אהבה את הכפר הרוסי בכל ליבה. וכשאתה אוהב משהו, אתה רואה בו רק טוב ובהיר. האמנית כתבה כי היא "התאהבה במרחבי השדות חסרי הגבולות, במראה הציורי של האיכרים, השונה כל כך מפניי העיר". באלבומים שלה מופיעים מערכונים מהחיים הכפריים.

הנופים והסקיצות שלה קרובים לאימפרסיוניזם בטהרתם ובצליל הצבעים שלהם, באופן כזה של שיקוף המציאות, כאשר העולם נתפס כמלא בהשראה טהורה ושמחת חיים.

רבים מאוד שלהם העבודה הטובה ביותר Serebryakova תכתוב בהשראת תמונותיהן של נשים איכרים רוסיות. בנות איכרים, ההרמוניה של נפשם הטהורה ו גופים חזקים, המוקשה על ידי עבודה פיזית וחיים קרובים לטבע, יהפוך עבור האמן לסטנדרט לכך יופי ללא תנאי, שעליו מדבר איבן אנטונוביץ' אפרמוב ב"קצה התער" מפיו של איבן גירין: "... יופי הוא מידת הכדאיות הגבוהה ביותר, מידת ההתאמה ההרמונית של שילוב אלמנטים סותרים בכל מכשיר, בכל דבר, בכל אורגניזם. לכן, כל אחד קו יפה, צורה, שילוב - זהו פתרון יעיל שפותח על ידי הטבע במשך מיליוני שנים ברירה טבעיתאו שנמצא על ידי אדם בחיפוש אחר היופי, כלומר הכי נכון לדבר נתון. היופי הוא שהסדירות הכללית מפלסת את הכאוס, האמצע הגדול באוניברסליות מועילה, אטרקטיבי לכל עבר, כמו פסל. לא קשה, בהכרת הדיאלקטיקה החומרנית, לראות שהיופי הוא הקו הימני באחדות ובמאבק של ניגודים, האמצע ממש בין שני הצדדים של כל תופעה, כל דבר שראו היוונים הקדמונים וכינו אריסטון - הטוב ביותר, שוקל מידה כמילה נרדפת למילה זו, ליתר דיוק - ידיעת גבולות. אני מדמיין את המידה הזו כמשהו דק במיוחד - סכין גילוח, כי לעתים קרובות קשה למצוא אותה, ליישם אותה, להתבונן בה כמו ללכת לאורך שפת סכין הגילוח, כמעט בלתי נראה בגלל החדות המופלגת שלה... העיקר שאני רציתי לומר האם יש מציאות אובייקטיבית שאנו תופסים כיופי ללא תנאי."

נולדה ב-1884, במשפחתה של פסלת מפורסמת, אם שושלת מפורסמתבנואה. לאחר מות אביו התגוררה המשפחה בסנט פטרבורג עם ניקולאי לאונטיביץ' בנואהאו באחוזת נסקוצ'ני. המשפחה תמיד דיברה הרבה על אמנות והכוונה של זינוצ'קה להיות אמן, כמובן, לא הפתיעה אף אחד.

זיניידה למדה ציור מעט מאוד. בגיל 17 היא למדה שיעורים מאיליה רפין, ואחר כך מאוסיפ עמנוילוביץ' בראז, ולאחר מכן טיילה ברחבי איטליה במשך שנתיים, למדה את ציוריהם של גדולי ציירי הרנסנס, התפעלה מהיצירות היפות של אדריכלים איטלקים מפורסמים, התפעלה. נופים מרהיבים. כל זה, כמובן, השפיע רבות על עבודתו של האמן העתידי.

כשחזרה למולדתה, נישאה הילדה לבן דודה בוריס סרבריקוב.

אפילו בצעירותה, האמנית תמיד הביעה את אהבתה לרוסיה ברישומים שלה. הציור שלה "הגן בפריחה" וכמה אחרים מדברים בבירור על הקסם של מרחבים רוסים עצומים, פרחי אחו, שדות ...

הציורים שהופיעו בתערוכות התערוכות של 1909-1910 מבטאים סגנון מיוחד ובלתי ניתן לחיקוי. התענוג הגדול ביותר בקרב הקהל נגרם על ידי הדיוקן העצמי "מאחורי האסלה". אישה שגרה בכפר קטן, אחת הנמוכות ערבי חורף, מביט במראה, מחייך אל השתקפותו, כאילו משחק במסרק. ביצירה זו של האמנית הצעירה, כמוה, הכל נושם רעננות. אין מודרניזם; פינה בחדר, כאילו מוארת על ידי נעורים, מופיעה לפני הצופה במלוא קסמה ושמחה.

השיא הגדול ביותר ביצירתו של האמן נופל על השנים שלפני המהפכה. אלה ציורים על איכרים ונופים רוסיים יפהפיים, כמו גם ז'אנרים ביתייםלדוגמה, התמונה בארוחת הבוקר, בלרינות בחדר ההלבשה, אחת מהן עבודות משמעותיותבמהלך השנים הללו הוא הציור "הלבנת הבד", שנכתב ב-1916, שבו משמשת Serebryakova כציירת קיר. הדמויות של נשות הכפר באחו ליד הנהר נראות מלכותיות, בגלל דמות האופק הנמוך. בשעות הבוקר המוקדמות הם פורשים את הבדים הטריים הארוגים ומשאירים אותם ליום תחת קרני השמש הבהירות.

הקומפוזיציה בנויה בגווני אדום, ירוק וחום, המעניקים לקנבס הקטן תכונות של בד מונומנטלי ודקורטיבי. זהו מעין שיר הלל לעבודתם הקשה של האיכרים. הדמויות עשויות בצבעים שונים ובמפתחות קצביים, מה שיוצר מנגינה פלסטית אחת, סגורה בתוך הקומפוזיציה. כל זה הוא אקורד מלכותי אחד המפאר את יופייה וחוזקה של האישה הרוסית. נשים איכרים מתוארות על גדות נהר קטן, שממנו עולה ערפל שלפני הבוקר. קרני שמש אדמדמות נותנות קסם מיוחד פרצופים נשיים. הלבנת הבד מזכירה ציורי קיר עתיקים. האמן מפרש יצירה זו כאקט פולחני, המראה את היופי של האנשים והעולם, תוך שימוש במקצב הציורי והליניארי של התמונה. לצערי זה האחרון עבודה גדולהזינאידה סרבריאקובה.

באותה שנה נצטווה בנואה לקשט את תחנת הרכבת קזנסקי בציורים והוא הזמין את אחייניתו לעבודה. האמנית מחליטה ליצור נושא מזרחי בדרכה. ייצג את הודו, יפן, טורקיה וסיאם כ אישה יפהמזרח.

בשיא עבודתה סובלת האמנית צער רב. חולה בטיפוס, זמן קצרמזה מחלה איומההבעל נשרף, ואמה של סרבריאקובה וארבעת ילדיה נשארים בזרועותיה. בשנת 1920 עברה כל המשפחה לפטרוגרד. הבת טניה נכנסת לבלט וסרבריאקובה מתפתחת במשך כמה שנים נושא תיאטרליהמתארים בלרינות. אבל עבודה לא מביאה סיפוק אמיתי. המשפחה זקוקה מאוד להכל. המניות שהיו באחוזה נבזזו לחלוטין. אין צבעים, והאמנית כותבת את "בית הקלפים" שלה בפחם ובעיפרון, שבו היא מתארת ​​את ילדיה. Serebryakova מגיבה בסירוב קטגורי לשלוט בסגנון הפוטוריזם ומוצאת עבודה במוזיאון הארכיאולוגי של חרקוב, עושה סקיצות של מוצגים בעיפרון.

חובבי אמנות קונים את ציוריה כמעט בחינם, לאוכל או לדברים ישנים. בקשר למצב הכלכלי הקשה עזבה זיניידה יבגנייבנה לפריז ב-1924, שם הוזמנה לעבוד על ציור דקורטיבי. לאחר שסיימה את העבודה, היא הולכת לחזור, אבל בגלל כמה נסיבות אובייקטיביות היא תישאר בפריז לנצח.

Serebryakova נוסע למדינות אפריקה. נופים אקזוטיים מפתיעים אותה, היא מציירת את הרי האטלס, דיוקנאות של נשים אפריקאיות, יוצרת מחזור של מחקרים על הדייגים של בריטני.

מאז 1947 הפכה סרבריאקובה לאזרח צרפת. ארוך ארבעים ש' שנים נוספותבחו"ל, הרחק מרוסיה, לא מביאים לה סיפוק יצירתי; היא חווה לעתים קרובות געגועים הביתה. אפילו הרישומים שלה אומרים בשקט שסרבריאקובה נשארה נאמנה לנושא העם הרוסי ולריאליזם. במהלך מסעותיה הרבים ציירה האמנית גם תמונות, שהדמויות הראשיות בהן היו איכרים, דייגים ואנשים מהעם.

בשנת 1966 בבירת ברית המועצות במוסקבה וכמה ערים גדולותנפתחו תערוכות של עבודותיה של Serebryakova, רבים מהציורים נרכשו על ידי מוזיאונים רוסיים.

האמנית הרוסייה היפה זינאידה סרבריאקובה מתה שלא בביתה, בפריז ב-1967 בגיל מבוגר של 82.

זינאידה לנסר, בעלה של סרבריקוב, נולד ליד חרקוב. היא נועדה ללדת ארבעה ילדים, להתאלמן, להחליף את חרקוב לפטרוגרד, ולאחר מכן לפריז, ושם להתיישב בבית הקברות של סן ז'נבייב דה בואה.

היא נולדה וגדלה במשפחה שבה יותר מדור אחד סגד לאמנות. סבא רבא קטרינו קאבוס - במקור מאיטליה, מוזיקאי, מחבר אופרות, סימפוניות; סבא רבא, אלברט קאבוס - אדריכל; סבא יליד - ניקולאי בנואה - אדריכל, אקדמאי. אביה של זינאידה הוא הפסל המפורסם ניקולאי לנסר.

לאחר מות אביה, חיה זינה עם סבה, ניקולאי בנואה, שם שררה אווירה יצירתית, ואווירת הבית חלחלה ברוח האמנות. חדר האוכל היה מקושט בציורים שציירה אמה, סטודנטית של האקדמיה לאמנויות. החדרים מרוהטים בריהוט עתיק שנעשה על ידי אדונים ותיקים. התאספו בבית אנשים מפורסמים: בקסט, סומוב, דיאגילב ואחרים.

זינה עצמה אהבה לצייר מילדות. היא מעולם לא למדה ציור ביסודיות בשום מקום: רק חודשיים בית ספר פרטיציור בהדרכת I. Repin, במשך שנתיים למדה בסדנה של O.E. Braz. אבל היא הייתה כל כך טובה בלימוד, קלטה כל דבר שימושי, ובגיל 17 היא למדה בקלות לעבוד עם צבעי מים בשניים או שלושה צבעים, כדי להשיג טוהר ויופי של גוון.

מסיבות בריאותיות, בשנת 1901 היא נלקחה לאיטליה, שם ציירה בהתלהבות והרבה. נוף הרריעם צמחייה עשירה, ים עם אבני חוף, רחובות צרים שטופי שמש, בתים, פנים של חדרים.

בשנת 1905 נישאה זינה למהנדס רכבת סרבריקוב ונסעה איתו לטיול ירח דבש בפריז. שם היא נכנסה לבית הספר-סדנה, שם עבדה קשה, מחקה את האימפרסיוניסטים. אבל מלבד הרחובות והבתים של פריז, היא התעניינה בחיי האיכרים, בקר משורטט, עגלות, סככות.

כשחזרה למוסקבה, זינאידה כותבת הרבה, אוהבת במיוחד לצייר פורטרטים. היא תוארה במגזינים כבעלת "טמפרמנט גדול וצבעוני". היא החלה להציג בקרב כבר ציירים מפורסמיםושימו לב. מאוחר יותר כתב א' בנואה על תערוכת יצירותיה של סרבריאקובה: "...היא נתנה לציבור הרוסי מתנה כל כך נפלאה, חיוך כזה" בפיה "שאי אפשר שלא להודות לה..."

בציורים של Serebryakova, מיידיות ופשטות מוחלטת, טמפרמנט אמנותי אמיתי, משהו מהדהד, צעיר, צוחק, שטוף שמש וצלול צוין. כל העבודות שלה מדהימות בחיוניות, במיומנות מולדת. ונערי כפר, וסטודנטים, וחדרים ושדות - הכל בסרבריאקובה יוצא בהיר, חיה את החיים שלה ומתוק.

לפני מלחמת העולם הראשונה ביקרה האמנית באיטליה, שוויץ, שם ציירה נופים רבים. היא חזרה הביתה בקיץ 1914, שם נתקלה בקודרים ומבולבלים פנים גבריות, חיילים מייללים ונערות שואגות.

בשנת 1916 הוצע לאלכסנדר בנואה לצייר את תחנת הרכבת קזנסקי במוסקבה, ואז הוא משך מאסטרים מוכרים - מסטיסלב דובוז'ינסקי, בוריס קוסטודייב וזיניידה יבגנייבנה סרבריאקובה הייתה בין הנבחרים הללו.

בשנת 1918 נשרף אחוזת Neskuchnoye, שבה התגוררו בני הזוג Serebryakovs. המשפחה עברה לחארקוב. בוריס אנטולייביץ', בעלה של זיניידה, חלה בטיפוס ב-1919 ומת.

בני הזוג Serebryakov חיו גרוע, לפעמים על סף עוני. האמן נאלץ להרוויח כסף נוסף על ידי ציור עזרים חזותיים. חיים נטולי שמחה נמשכו. אז עברו בני הזוג Serebryakov לסנט פטרבורג, התיישבו בדירה הריקה של סבם נ.ל. בנואה. לפחות איכשהו כדי לחיות, האמן נכנס לשירות בסדנה של עזרים חזותיים תמורת משכורת קבורה.

בינתיים, ב-1924, התקיימה באמריקה תערוכה של Serebryakova, בה נמכרו כ-150 ציורים. בזמנו, זה היה כסף גדול מאוד, במיוחד בארץ הסובייטים ההרוסה. אלכסנדר בנואה התיישב בפריז עם משפחתו, קרא אותם אליהם. יתרה מכך, היא קיבלה הזמנה לפאנל מפריז. מה תעשה אם לארבעה ילדים שחיים בברית המועצות ה"מוגבלת לנסיעות"? האם יעזוב אותם וימהר לצרפת? או שהוא עדיין יישאר איתם? בנוסף לילדים, לסרבריאקובה יש גם אם חולה בזרועותיה. פרנסה - אפס.

סרבריאקובה החליטה ללכת. ביוגרפים אומרים: "מאוחר יותר היא חזרה בתשובה ורצתה לחזור לרוסיה, אפילו לברית המועצות. אבל היא לא הצליחה". אבל למה זה לא עבד? או שעדיין לא רצית? לדוגמה, מרינה צווטאייבה הצליחה. זינאידה סרבריאקובה - לא. למרות שאחיה הגדול, יוג'ין לנסר, הגיע אליה לצרפת, פרופסור סובייטי. הוא עבד בטביליסי ונשלח לפריז על פי החלטת הקומיסריון העממי לחינוך של גאורגיה. הם הצליחו לשלוח אליה שני ילדים בצרפת, שניים נוספים נשארו ברוסיה - סרבריאקובה תראה את אחת מבנותיה רק ​​לאחר 36 שנים, בזמן ההפשרה של חרושצ'וב.

צרפת לא הביאה לסרבריאקובה אושר. היה מעט כסף, היא חיה חיים כמעט עניים. היא שלחה אגורות לילדים. והיא התחרטה מאוד על החלטתה לעזוב את רוסיה. והיצירתיות של תקופת ההגירה לא הייתה כל כך בהירה, מתיז צבעים, מזג. כל הטוב בבית.

זינאידה יבגנייבנה לבית לנסר הגיעה משפחה אמנותית. חייה, קלים בהתחלה ומתפתחים "מתוך אהבה", קרסו פעם ולא השתפרו. גם לאחר המוות: האמנית הרוסית מתה לא בארץ הולדתה, אלא בצרפת הרחוקה. האפר שלה נח בין היתר בבית הקברות המהגרים בפריז. אנשים מוכשרים"מאמנות", שנותרו אחת ולתמיד ללא נקודת תמיכה ועם געגועים נצחיים בנפשם. והציורים של זיניידה סרבריאקובה, למרות הכל, חזרו לרוסיה והפכו חלק בלתי נפרדאמנות רוסית.

זיקה. מְשַׁעֲמֵם

זיקה לנסר נולדה, לפי כמה מקורות, ב-10 בדצמבר, לפי אחרים, ב-12 בדצמבר 1884, באחוזת הוריה ליד חרקוב. לאחוזה היה שם קולני "נסקוצ'נוה". אולי בגלל שהאנשים שחיו בה לא השתעממו לחיות - הם אהבו יותר מדי את העולם שסובב אותם והתלהבו מיצירתיות: אמא ואחים - ציור, אבא - פיסול, סבא - אדריכלות. או אולי בגלל שתושבי האזור הזה היו אנשים עליזים ואהבו מאוד את החיים.

אולי הכישרון הטבעי של הגרפיקה וההשפעה של אביו היו עושים כישרון צעירפסל טוב, אבל יוג'ין לנסריי מת מצריכה מוקדם מאוד. זיקה הייתה אז רק בת שנתיים.

זינה החלה להתעניין בציור מוקדם מאוד - היכולות המשפחתיות נפגעו. ב-1886 עברה משפחת לנסר לסנט פטרבורג. ונסקוצ'נוה נשאר רק מקום לעלילה של השנתי אגדת קיץ. אבל האגדה הזו היא שהפכה לשלב שלם בחייה: על הגדה הנגדית של נהר מורומקה, כמעט מול בית לנסר, בנסקוצ'ני, גר בוריס סרבריקוב החתיך כחול העיניים, אהבה שהאירה עבורה את קיומה של ילדה. והביא לתוכו זרם נקי מחייה ו טעם חמצמץמחכה לנס.

אפילו באיטליה, שם עשתה זינאידה טיול, הילדה לא הצליחה ליהנות מהטבע ומהתרבות שלה, אז היא התגעגעה לבוריס ולנסקוצ'ני שלה. במקביל, היא כתבה בשקיקה והרבה. למרות זאת ציורים איטלקייםזינאידה סרבריאקובה תשומת לב מרובהלא נמשכו.

זיניידה לנסר. פטרבורג

שלב חייה של זיניידה לנסר, שהתקיים בסנט פטרסבורג, נתן לה את ההזדמנות לקבל חינוך טובו פיתוח יצירתי. חינוך לאמנותזינה קיבלה את הנסיכה טנישבע בבית הספר. עבודה מוקדמתלא נתן לילדה תהילה. אבל ב-1905, מעמדה המשפחתי של זיניידה משתנה - היא נישאת לבוריס סרבריקוב ולוקחת את שם משפחתו, שתחתיו היא תתפרסם לכל אוהבי שירת עידן הכסף.

מיד לאחר החתונה, צרפת מופיעה בפעם הראשונה בביוגרפיה של זיניידה סרבריאקובה, לשם היא הולכת ללמוד את העסק האהוב עליה. מספר עצום של סקיצות, רישומים, ציורים של נושאים שונים נכתבו על ידה במהלך הטיול הזה, אליו יצאה עם בעלה.

מצב רוח רומנטי בהשראת חם ו הרגשה עמוקהלבעלה, משתקפים גם בציוריה של האמנית: צבעים עזים ומשמחים בהירים, הציור נראה שקוף וחסר משקל לחלוטין, תחושה של חיובית, אושר ואור נובעת מכל דבר. זיניידה מציירת דיוקן של בעלה האהוב ושל עצמה לפני תחילתו של חדש שיהיה לך יום נעים- לשירותי הבוקר. ציורים אלו נכללו בתערוכת הציורים הראשונה של זינאידה סרבריאקובה, שנערכה ב-1910 בסנט פטרבורג. ואז הציורים: הדיוקן העצמי של זיניידה סרבריאקובה "מאחורי האסלה" ו"סתיו ירוק" נקנו על ידי פאבל טרטיאקוב ונכנסו לקרן הראשית של הגלריה שלו.

זינאידה סרבריאקובה. פּוֹרֶה

התקופה שלאחר הנישואין, שבה לזוג צעיר ארבעה ילדים תוך זמן קצר - שני בנים ושתי בנות, הפכה להיות הפורה ביותר ביצירתו של האמן. כן, והנושאים שהאם הצעירה מתייחסת אליהם קשורים לאדמה, לפריון ולשפע שלה, לכפר הרוסי עם משפחותיו הגדולות הידידותיות והקשוחות ועבודת האיכרים, אבל לא נטל כבד, אלא שמחת חיים שממלאת את עובדים עלי אדמות. היופי של הטבע הרוסי, העצום של המרחבים המקומיים באים לידי ביטוי בציורים כמו "איכרים", "קציר", "הלבנת הבד" וכו '.

הציורים של זיניידה סרבריאקובה עדיין בהירים ומשמחים, תפיסת העולם ברורה ונאיבית בצורה טובה. ערכת הצבעים בהירה ורוויה באותה מידה, וקיימות תמונות של אנשים וטבע הרמוניה מלאה. והיא כותבת אותם בלבה האהוב, Neskuchny. ציוריה של זיניידה סרבריאקובה הופכים אותה למפורסמת דווקא בשלוש השנים הללו שלפני המהפכה. רוב עבודה מפורסמתשל תקופה זו הוא הציור "בארוחת הבוקר", המשקף את האושר של שקט חיי משפחהולהיות התגלמות חיי משפחה שקטים ונעימים Serebryakov.

זינאידה סרבריאקובה. הִתמוֹטְטוּת

כל דבר נורא בחיים תמיד קורה באופן בלתי צפוי. זיניידה יבגנייבנה סרבריאקובה, על פי זיכרונותיה, חזתה צרות: עוד לפני המהפכה ב-1917 מוות טראגיבת הכפר פולי מולצ'נובה, שטבעה במורומקה, נראתה לה סימן רע. וכך זה קרה. והיליד Neskuchnoye היה הראשון שסבל - בשנת 1918 הוא נשרף. זיניידה, עם אמה וילדיה, עברה לחארקוב וקיבלה עבודה במוזיאון הארכיאולוגי. באותה תקופה, בעלה בוריס סרבריקוב עבד בבנייה מסילת רכבתאופה - אורנבורג, והם כמעט ולא התראו. לא תמיד ניתן היה לעבור טלפונית - החיבור לפעמים נקטע לזמן ממושך. בדרך הביתה בוריס נדבק בטיפוס ולפתע מת בזרועות אשתו. זינאידה נותרה עם ארבעה ילדים קטנים בזרועותיה. במקביל, יקטרינה ניקולייבנה בנואה, אמו של האמן, חלתה במחלה קשה.

בשנת 1920 עברה משפחתה של זינאידה סרבריאקובה לסנט פטרסבורג והתיישבה בדירה משותפת הממוקמת בדירת משפחת בנואה. הציעו לאמנית לעבוד כמורה באקדמיה לאמנויות, אך היא סירבה. היא לא רוצה לכתוב ולדרוש על ידי הממשלה הסובייטית פוסטרים של הקמפיין, שבאותו זמן יכול היה לתת להם גם אוכל וגם רווחה. היא כותבת את מה שהיה ילידי לה: נופים, פורטרטים, טבע דומם, ציורי בית. יש מעט כסף, אין כמעט אמצעי קיום. בתקופה זו נכתבו הקשים ביותר ברוחו ובתפיסה של הבדים. המפורסם שבהם היה הציור" בית קלפים"נכתב בשנת 1919.

זינאידה סרבריאקובה. מחוץ לארץ!

נראה שהחיים והמזל פנו לפתע מול זיניידה סרבריאקובה: תחילה, בשנת 1924, נמכרו כל ציוריה, שהיו חלק מתערוכת האמנות הרוסית באמריקה, ואז הגיעה הזמנה מפריז ליצור ציור גדול. פאנל דקורטיבי. כדי לבצע את העבודה, היה צריך לעזוב ארץ מוצאוללכת לצרפת, לפריז. האישה תופסת את חבל ההצלה הזה ויוצאת, משאירה את אמה וילדיה ברוסיה.

זינאידה סרבריאקובה. בגלות

בפריז, מסתבר שהיא לא מועילה לאף אחד. כסף קטן, שנצברו עבור קנבסים שנמכרו בקושי, בקושי מספיק כדי איכשהו לקשור את הקצוות יחד. היא שולחת את רובם לאמה ולילדיה, שנה לאחר יציאתה לצרפת השלטונות הסובייטייםאפשר לבנה האמצעי אלכסנדר ללכת אליה, ושנתיים לאחר מכן - הבת הצעירה ביותרקתרין. זיניידה סרבריאקובה לא תוכל עוד לחזור למולדתה, למרות שציוריה חוזרים לרוסיה: בשנות ה-60 במוסקבה, לנינגרד וקייב הוחזקו עם הצלחה גדולהתערוכות של זינאידה סרבריאקובה. יוג'ין וטטיאנה גרו בלנינגרד עם סבתם יקטרינה בנואה.

היצירות של תקופה זו "שואבות בחלקן השראה" מהעונות הרוסיות של סרגיי דיאגילב והן מוקדשות לבלט רוסי, אך בנוסף הן קשורות לדף החיים ההוא כשבתה טאטה עסקה בבלט: "חדר ההלבשה של בלט. פתיתי שלג ", "בנות-סילף" וכו'.

מספר ציורים מכסים נושאי נוף ומשקפים את היופי והחריגות של הטבע האירופי לתפיסתה של Serebryakova. יש דיוקנאות וטבע דומם. אבל כל התמונות האלה שומרות על גוון של קדרות ומלנכוליה, עצב והתבוננות פילוסופית.

זינאידה סרבריאקובה. לחזור ללא תמורה

החוט שחיבר את האמן עם המולדת היה בתה של טטיאנה בוריסובנה סרבריאקובה - אמן תיאטרוןהתיאטרון האקדמי לאמנות מוסקבה.

בשנות ה-80, זיניידה יבגנייבנה סרבריאקובה נזכרה ודיברו עליה במולדתה, אפילו הורשה לחזור. אבל לאמן כבר לא היה כוח או בריאות במשך זמן רב זה דרך קשה. היא נפטרה בגיל 82 ונקברה בבית הקברות סנט-ז'נבייב-דה-בואה.

לאחרונה, באפריל 2017, הוצגה בגלריה טרטיאקוב תערוכה נוספת של זיניידה סרבריאקובה. בולטים במיוחד, בנוסף לאלו שהוזכרו לעיל, דיוקנאות ילדי האמן. גם דיוקנאות עצמיים של זיניידה סרבריאקובה מושכים את העין. משהו כואב מתגנב לנשמה כשאתה מציץ לתוך הפנים האלה ונזכר גורל קשהתווים.

בלתי נשכחות הן התמונות של יפהפיות רוסיות עם תכונות של מדונה אירופאית, המוצגות בעבודותיה של זיניידה סרבריאקובה. פנים פקוחות שובבות, עיניים פקוחות לרווחה, חצי חיוך... יש בהם משהו מיפי הרנסנס המתוארים על בדיהם של ליאונרדו דה וינצ'י ורפאל. הִמנוֹן יופי נשיונוער!

הביוגרפיה של זינאידה סרבריאקובה הייתה קשה מאוד. עם זאת, האמנית, לאחר שהתגברה על כל הקשיים והקשיים, הפכה לאחת הדוגמאות הבודדות של נשים שהצליחו לזכות בהכרה בעולם האמנות.

28 בדצמבר 2015, 15:39

ביוגרפיה של זיניידה יבגנייבנה סרבריאקובה

זינאידה סרבריאקובה נולדה ב-28 בנובמבר 1884 באחוזת משפחת נסקוצ'נוי ליד חרקוב. אביה היה פסל מפורסם. אמא באה ממשפחת בנואה, ובנעוריה הייתה גרפיקאית. אחיה היו מוכשרים לא פחות, הצעיר היה אדריכל, והמבוגר היה אמן ציור וגרפיקה מונומנטליים.

זינאידה חייבת את התפתחותה האמנותית בעיקר לדודה אלכסנדר בנואה, אחיה של האם ואחיה הבכור.

האמנית בילתה את ילדותה ונעוריה בסנט פטרסבורג בבית סבה, האדריכל נ. ל. בנואה, ובאחוזת נסקוצ'ני. את תשומת הלב של זיניידה משכה תמיד עבודתן של בנות איכרים צעירות בשטח. בהמשך זה בא לידי ביטוי יותר מפעם אחת בעבודתה.

ב-1886, לאחר מות אביו, עברה המשפחה מהאחוזה לסנט פטרבורג. כל בני המשפחה היו עסוקים בפעילות יצירה, גם זינה ציירה בהתלהבות.

בשנת 1900 סיימה זיניידה את לימודיה בגימנסיה לנשים ונכנסה לבית הספר לאמנות שייסדה הנסיכה מ.ק. טנישבע.

בשנים 1902-1903, במהלך טיול באיטליה, יצרה סקיצות ומחקרים רבים.

ב-1905 היא נישאת לבוריס אנטולייביץ' סרבריקוב, בן דודה. לאחר החתונה נסעו הצעירים לפריז. כאן זינאידה לומדת באקדמיה דה לה גרנדה שאומייר, עובדת קשה, שואבת מהטבע.

שנה לאחר מכן, הצעירים חוזרים הביתה. בנסקוצ'ני זינאידה עובדת קשה - היא יוצרת סקיצות, פורטרטים ונופים. כבר בעבודות הראשונות של האמנית כבר אפשר להבחין בסגנון שלה, לקבוע את טווח תחומי העניין שלה. בשנת 1910 חיכתה זינאידה סרבריאקובה להצלחה אמיתית.

בשנת 1910, בתערוכה השביעית של אמנים רוסים במוסקבה, גלריה טרטיאקוב רכשה דיוקן עצמי "מאחורי האסלה" וגואש "ירוק בסתיו". הנופים שלה מרהיבים - גוונים טהורים ובהירים של צבעים, השלמות של הטכנולוגיה, היופי חסר התקדים של הטבע.

פריחת עבודתו של האמן מתרחשת בשנים 1914-1917. זיניידה סרבריאקובה יצרה סדרת ציורים המוקדשת לכפר הרוסי, לעבודת איכרים ולטבע הרוסי - "איכרים", "אישה ישנה".

בציור "הלבנת הבד" נחשף כישרונו הבוהק של סרבריאקובה כציירת קיר.

בשנת 1916, א.נ. בנואה הופקד על ציור תחנת הרכבת קזנסקי במוסקבה, הוא גם משך את זינאידה לעבודה. האמן לקח את הנושא של מדינות המזרח: הודו, יפן, טורקיה. היא ייצגה באופן אלגורי את המדינות הללו בצורה של נשים יפות. במקביל, היא החלה לעבוד על יצירות על נושאים של מיתוסים עתיקים. דיוקנאות עצמיים תופסים תפקיד מיוחד ביצירתה של זינאידה סרבריאקובה.

במהלך מלחמת האזרחים, בעלה של זיניידה היה בסקר בסיביר, והיא וילדיה היו בנסקוצ'ני. זה נראה בלתי אפשרי לעבור לפטרוגרד, וזיניידה נסעה לחארקוב, שם מצאה עבודה במוזיאון הארכיאולוגי. אחוזתה המשפחתית ב"נסקוצ'ני" נשרפה, כל יצירותיה נספו. בוריס מת מאוחר יותר. הנסיבות מאלצות את האמן לעזוב את רוסיה. היא נוסעת לצרפת. כל השנים הללו חיה האמנית במחשבות מתמדות על בעלה. היא ציירה ארבעה דיוקנאות של בעלה, שמורים בגלריה טרטיאקוב ובגלריה לאמנות נובוסיבירסק.

בשנות ה-20 חזרה זיניידה סרבריאקובה עם ילדיה לפטרוגרד, לדירתו לשעבר של בנואה. בתה של זיניידה, טטיאנה, החלה ללמוד בלט. זיניידה, יחד עם בתה, מבקרים בתיאטרון מרינסקי, הם גם הולכים מאחורי הקלעים. בתיאטרון ציירה זינאידה כל הזמן. בשנת 1922 היא יצרה דיוקן של ד' בלנצ'ין לבוש כמו בכחוס. תקשורת יצירתית עם בלרינות במהלך שלוש שנים באה לידי ביטוי בסדרה מדהימה של פורטרטים ויצירות בלט.

המשפחה עוברת זמנים קשים. Serebryakova ניסתה לצייר ציורים לפי הזמנה, אבל היא לא הצליחה. היא אהבה לעבוד עם הטבע.

בשנים הראשונות שלאחר המהפכה החלה פעילות תערוכות ערה בארץ. בשנת 1924 הפכה סרבריאקובה למציגה של תערוכה גדולה של אמנות רוסית באמריקה. כל הציורים שהוצגו לה נמכרו. עם ההכנסות היא מחליטה לנסוע לפריז כדי לארגן תערוכה ולקבל הזמנות. היא עוזבת ב-1924.

השנים שבילה בפריז לא הביאו לה שמחה וסיפוק יצירתי. היא כמהה למולדתה, ביקשה לשקף את אהבתה אליה בציוריה. התערוכה הראשונה שלה התקיימה רק ב-1927. היא שלחה את הכסף שהרוויחה לאמה ולילדיה.

ב-1961 ביקרו אותה בפריז שני אמנים סובייטים, ס' גרסימוב וד' שמרינוב. מאוחר יותר ב-1965 הם מסדרים לה תערוכה במוסקבה.

בשנת 1966 התקיימה בלנינגרד ובקייב התערוכה הגדולה והאחרונה של יצירותיה של Serebryakova.

בשנת 1967, בפריז, בגיל 82, מתה זיניידה יבגנייבנה סרבריאקובה.