Импрессионизм бол Францад үүсэлтэй уран зургийн урсгал юм XIX-XX зуун, тэр нь уран сайхны оролдлогоАмьдралын ямар ч мөчийг бүх өөрчлөлт, хөдөлгөөнөөр нь авах. Импрессионист уран зураг нь чанарын хувьд угаагдсан гэрэл зурагтай адил бөгөөд үзсэн түүхийн үргэлжлэлийг уран зөгнөлөөр сэргээдэг. Энэ нийтлэлд бид дэлхийн хамгийн алдартай 10 импрессионистыг авч үзэх болно. Азаар, авъяаслаг уран бүтээлчидарав, хорин, бүр зуугаас ч илүү тул та тодорхой мэдэх шаардлагатай нэрс дээр анхаарлаа хандуулцгаая.
Уран бүтээлчид болон тэдний шүтэн бишрэгчдийг гомдоохгүйн тулд жагсаалтыг орос цагаан толгойн үсгийн дарааллаар оруулав.
1. Альфред Сисли
Энэ франц зураач Англи гарал үүсэлхамгийн их гэж үздэг алдартай ландшафтын зураачхоёрдугаарт XIX зууны хагасзуун. Түүний цуглуулгад 900 гаруй уран зураг байдгаас хамгийн алдартай нь “Хөдөөгийн гудамж”, “Лувесьен дэх хяруу”, “Аргентейл дэх гүүр”, “Лувесьен дэх эрт цас”, “Хаврын зүлэг” болон бусад олон зураг юм.
2. Ван Гог
Дэлхий даяар алдартай гунигтай түүхчихнийх нь тухай (дашрамд хэлэхэд тэр бүх чихийг нь огтлоогүй, зөвхөн дэлбээг нь таслав) Ван Гон нас барсны дараа л алдартай болсон. Амьдралдаа тэрээр нас барахаасаа 4 сарын өмнө ганц зураг зарж чадсан. Тэд түүнийг бизнес эрхлэгч, санваартан байсан гэж ярьдаг ч тэр ихэвчлэн унадаг байв сэтгэцийн эмнэлгүүдсэтгэл гутралын улмаас түүний оршин тогтнох бүх тэрслүү байдал нь домогт бүтээлүүдийг бий болгосон.
3. Камилла Писарро
Писсарро Гэгээн Томас арал дээр хөрөнгөтний еврейчүүдийн гэр бүлд төрсөн бөгөөд эцэг эх нь түүний хоббиг дэмжиж, удалгүй Парис руу суралцахаар явуулсан цөөхөн импрессионистуудын нэг байв. Хамгийн гол нь зураач байгальд дуртай байсан бөгөөд түүнийг бүх өнгөөр дүрсэлсэн, бүр тодруулбал Писарро онцгой авьяасөнгөний зөөлөн байдал, нийцтэй байдлыг сонгох, үүний дараа зураг дээр агаар гарч ирэх шиг болсон.
4. Клод Моне
Бага наснаасаа эхлэн хүү гэр бүлийн хоригийг үл харгалзан зураач болно гэж шийдсэн. Парист ганцаараа нүүсэн Клод Моне хүнд хэцүү амьдралын өдөр тутмын саарал амьдралд оров: Алжир дахь зэвсэгт хүчинд хоёр жил алба хааж, ядуурал, өвчний улмаас зээлдүүлэгчидтэй шүүхдэлцсэн. Гэсэн хэдий ч бэрхшээлүүд нь дарамтлаагүй, харин зураачийг ийм зүйлийг бүтээхэд урам зориг өгсөн гэсэн мэдрэмж төрдөг тод зургууд"Сэтгэгдэл, нар мандах", "Лондон дахь парламентын ордон", "Европ руу чиглэсэн гүүр", "Аргентейлийн намар", "Трувиллийн эрэг дээр" гэх мэт.
5. Константин Коровин
Импрессионизмын эцэг эх болох францчуудын дунд манай нутаг нэгт Константин Коровиныг бахархалтайгаар байрлуулж болохыг мэдэхэд таатай байна. хүсэл тэмүүлэлтэй хайрБайгаль нь түүнд энэхүү хослолын ачаар статик зурагт төсөөлшгүй эрч хүчийг өгөхөд тусалсан. тохиромжтой будаг, зураасны өргөн, сэдэв сонгох. Түүний "Гурзуф дахь усан онгоцны зогсоол", "Загас, дарс, жимс", "" зургуудын дэргэдүүр өнгөрөх боломжгүй юм. Намрын ландшафт», « Сарны гэрэлт шөнө. Өвөл” болон түүний Парист зориулсан цуврал бүтээлүүд.
6. Пол Гоген
Пол Гоген 26 нас хүртлээ зураг зурах талаар огт боддоггүй байв. Тэр бизнес эрхлэгч байсан бөгөөд байсан том гэр бүл. Гэсэн хэдий ч би Камилла Писсаррогийн зургуудыг анх хараад би зурж эхэлнэ гэж шийдсэн. Цаг хугацаа өнгөрөхөд зураачийн хэв маяг өөрчлөгдсөн ч хамгийн алдартай импрессионист зургууд бол "Цасан дээрх цэцэрлэг", "Хадан цохионы дэргэд", "Диеппе дэх далайн эрэг дээр", "Нүцгэн", "Мартиник дахь алга" болон бусад.
7. Пол Сезанн
Сезанна ихэнх хамтран ажиллагсдаасаа ялгаатай нь амьдралынхаа туршид алдартай болсон. Тэрээр өөрийн үзэсгэлэнгээ зохион байгуулж, түүнээсээ багагүй орлого олж чадсан. Хүмүүс түүний зургуудын талаар маш их мэддэг байсан - тэр өөр хэний ч адил гэрэл, сүүдрийн тоглоомыг хослуулж сурсан, зөв, бурууг чангаар онцолж байсан. геометрийн хэлбэрүүд, түүний зургуудын сэдвийн ноцтой байдал нь романтиктай нийцэж байв.
8. Пьер Огюст Ренуар
Ренуар 20 нас хүртлээ ахынхаа шүтэн бишрэгчээр ажилласан ба дараа нь Парис руу нүүж, Моне, Бэзил, Сисли нартай танилцжээ. Энэ танил нь түүнд ирээдүйд импрессионизмын замаар явж, түүгээрээ алдартай болоход тусалсан. Ренуар сэтгэл хөдөлгөм хөргийн зохиолч гэдгээрээ алдартай онцлох бүтээлүүд- "Дэнж дээр", "Алхах", "Жүжигчин Жанна Самарийн хөрөг", "Лодж", "Альфред Сисли ба түүний эхнэр", "Савлуур дээр", "Мэлхий" болон бусад олон.
9. Эдгар Дега
Хэрэв та сонсоогүй бол " Цэнхэр бүжигчид"," Балетын сургуулилт "," балетын сургууль"Мөн" Абсинт "- Эдгар Дегасын ажлын талаар илүү ихийг мэдэхийг яараарай. Анхны өнгө сонгох, уран зургийн өвөрмөц сэдэв, зургийн хөдөлгөөний мэдрэмж - энэ бүхэн болон бусад олон зүйл нь Дегасыг хамгийн шилдэг нь болгосон. алдартай уран бүтээлчидамар амгалан.
10. Эдуард Мане
Манетийг Монетэй андуурч болохгүй - эдгээр нь хоёр юм өөр хүннэгэн зэрэг, нэг урлагийн чиглэлээр ажиллаж байсан. Манетийг өдөр тутмын үзэгдэл, ер бусын дүр төрх, төрлүүд нь үргэлж татдаг байсан бөгөөд санамсаргүй байдлаар "барьж авсан" мөчүүд олон зууны турш баригдсан юм. Манегийн алдартай зургуудын дунд: "Олимпиа", "Өвсөн дээрх өглөөний цай", "Фоли Бергер дэх баар", "Лимбэчин", "Нана" болон бусад.
Хэрэв танд эдгээр мастеруудын зургийг амьдаар нь харах өчүүхэн ч боломж олдвол та импрессионизмд үүрд дурлах болно!
Александра Скрипкина,
Импрессионизм анх Францад эцэс хүртэл үүссэн 19-р зуун. Энэ чиг хандлага гарч ирэхээс өмнө натюрморт, хөрөг, тэр ч байтугай ландшафтыг ихэвчлэн студид зураачид зурдаг байв. Нөгөөтэйгүүр импрессионист уран зургуудыг ихэвчлэн гадаа, жинхэнэ түр зуурын дүр зураг зурдаг байв орчин үеийн амьдрал. Хэдийгээр импрессионизмыг анх шүүмжилж байсан ч удалгүй маш олон дагагчдыг цуглуулж, хөгжим, уран зохиолын ижил төстэй хөдөлгөөнүүдийн үндэс суурийг тавьсан юм.
Францын алдарт импрессионист зураачид
Тэдний нэг нь гайхах зүйл биш юм алдартай газрууд дүрслэх урлагЭнэ нь уран зураг дахь импрессионизм байсан: энэ хэв маягаар ажилласан зураачид гайхалтай гоо үзэсгэлэн, гэрэл гэгээтэй, цэвэр агаар мэт, гэрэл, өнгөөр дүүрэн зураг үлдээжээ. Эдгээрийн ихэнх нь сайхан бүтээлүүдбичсэн дараагийн мастеруудөөрийгөө хүндэлдэг дэлхийн урлагийг мэддэг хүн бүрийн мэддэг импрессионизм.
Эдуард Мане
Эдуард Манегийн бүх бүтээлийг зөвхөн импрессионизмын хүрээнд байрлуулах боломжгүй ч зураач энэ чиг хандлагыг бий болгоход ихээхэн нөлөөлсөн бөгөөд энэ хэв маягаар ажилладаг Францын бусад зураачид түүнийг импрессионизмыг үндэслэгч, тэдний үзэл суртлын урам зориг өгсөн гэж үздэг. сайн найзуудбусад алдартай мастерууд байсан Францын импрессионистууд: Эдгар Дега, Пьер Огюст Ренуар, түүнчлэн уран зургийн ертөнцөд анхлан суралцагчдыг гайхшруулдаг ижил төстэй овогтой импрессионист зураач - Клод Моне.
Эдгээр зураачидтай уулзсаны дараа Манегийн ажилд импрессионист өөрчлөлт гарсан: тэрээр гадаа ажиллахыг илүүд үзэж, гэрэл, тод өнгө, элбэг дэлбэг гэрэл, бутархай найрлага нь зураг дээр давамгайлж эхлэв. Хэдийгээр -аас бараан өнгөТэр одоо хүртэл татгалздаггүй бөгөөд тэрээр ландшафтаас илүү зураг зурахыг илүүд үздэг дотоодын төрөл- Үүнийг зураачийн "Фоли Бергер дэх баар", "Тюйлри дэх хөгжим", "Өвсөн дээрх өглөөний цай", "Папа Латуи", "Аргентейл" болон бусад бүтээлүүдээс харж болно.
Клод Моне
Үүний нэр франц зураачХүн бүр амьдралдаа ядаж нэг удаа сонссон байх. Клод Моне бол импрессионизмыг үндэслэгчдийн нэг байсан бөгөөд энэ нь түүний "Сэтгэгдэл: Мандах нарэнэ хөдөлгөөнд нэр өгсөн.
60-аад онд XIX жилзуунд импрессионист зураач нь зураг зурах сонирхолтой анхны хүмүүсийн нэг байв цэвэр агаар, мөн хожим олон хүмүүс ажлын шинэ туршилтын арга барилыг бий болгосон. Энэ нь ижил объектыг ажиглаж, дүрслэхээс бүрддэг өөр цагөдрүүд: Руэн сүмийн фасадыг харуулсан бүхэл бүтэн цуврал зураг ийм байдлаар бүтээгдсэн бөгөөд түүний эсрэг талд зураач барилгыг нүднээс нь алдахгүйн тулд суурьшжээ.
Уран зургийн импрессионизмыг судалж байхдаа Монегийн Аргентюйл дахь намуу цэцгийн талбай, Поурвилл дэх хад руу алх, Цэцэрлэгт байгаа эмэгтэйчүүд, Шүхэртэй хатагтай, Капучингийн өргөн чөлөө, Усан сараана цэцэг зэргийг бүү алдаарай."
Пьер Огюст Ренуар
Энэхүү импрессионист зураач гоо сайхны талаар өвөрмөц төсөөлөлтэй байсан нь Ренуарыг хамгийн шилдэг нь болгосон юм алдартай төлөөлөгчид энэ чиглэл. Юуны өмнө тэрээр шуугиантай зургуудаараа алдартай Парисын амьдралболон чөлөөт цаг XIX сүүлолон зуун. Ренуар өнгө, хиароскуротой хэрхэн ажиллахаа маш сайн мэддэг байсан, ялангуяа түүний өнгө, бүтэцтэй өвөрмөц дамжуулалт бүхий нүцгэн зураг зурах онцгой чадварыг тэмдэглэжээ.
80-аад оноос импрессионист зураач уран зургийн сонгодог хэв маягт илүү ихээр хандаж, Сэргэн мандалтын үеийн уран зургийг сонирхож эхэлсэн нь түүнийг боловсорч гүйцсэн бүтээлүүддээ илүү хурц шугам, тод найруулгыг оруулахад хүргэв. Энэ үед Пьер-Огюст Ренуар өөрийн эрин үеийн хамгийн мөхөшгүй бүтээлүүдийг бүтээжээ.
Авах Онцгой анхааралРенуарын "Сэлүүрчдийн өглөөний цай", "Мулен де ла Галетт дахь бөмбөг", "Тосгон дахь бүжиг", "Шүхэр", "Бүгивал дахь бүжиг", "Төгөлдөр хуур дахь охид" зэрэг зургууд.
Эдгар Дегас
Урлагийн түүхэнд Эдгар Дегас импрессионист зураач хэвээр үлдсэн боловч өөрөө энэ шошгыг үгүйсгэж, өөрийгөө бие даасан уран бүтээлч гэж нэрлэхийг илүүд үздэг байв. Үнэхээр ч тэрээр реализмд тодорхой сонирхолтой байсан нь зураачийг бусад импрессионистуудаас ялгаж салгадаг байсан ч нэгэн зэрэг бүтээлдээ импрессионист олон арга хэрэглэж, тэр дундаа гэрлээр яг адилхан “тоглож”, дүрслэх дуртай нэгэн байжээ. хотын амьдралын дүр зураг.
Дега үргэлж хүний дүрд татагддаг байсан бөгөөд тэрээр ихэвчлэн дуучид, бүжигчид, угаагчдыг дүрсэлж, дүрслэхийг хичээдэг байв. Хүний биеянз бүрийн байрлалд, жишээлбэл, зотон дээр " Бүжгийн анги”, “Бэлтгэл”, “Элчингийн кафе дахь концерт”, “Дуурийн найрал хөгжим”, “Цэнхэр хувцастай бүжигчид”.
Камилла Писарро
Писарро бол 1874-1886 он хүртэл нийт найман импрессионист үзэсгэлэнд оролцсон цорын ганц зураач юм. Импрессионист уран зураг нь хот, хөдөөгийн дүр төрхөөрөө алдартай бол Писсаррогийн зургууд үзэгчдэд өдөр тутмын амьдралыг харуулдаг. Францын тариачид, янз бүрийн нөхцөлд, янз бүрийн гэрэлтүүлгийн нөхцөлд хөдөөгийн байгалийг дүрсэлсэн.
Энэхүү импрессионист зураачийн бичсэн зургуудтай танилцахдаа юуны өмнө "Шөнийн цагаар Монмартр бульвар", "Эрагни дахь ургац", "Ургачид амарч байна", "Понтуа дахь цэцэрлэг", "Газрын тосгоны үүд" зэрэг бүтээлүүдийг үзэх нь зүйтэй юм. Voisin".
Импрессионизм нь голчлон чиг хандлага юм франц уран зураг, Урлагийн тусламжтайгаар түр зуурын сэтгэгдэл, өнгөний баялаг байдал, сэтгэлзүйн нюанс, хөдөлгөөнт байдал, хүрээлэн буй орчны уур амьсгалын хувьсах чадварыг илэрхийлэх хүслээр тодорхойлогддог.
тослог түрхэц, тод өнгө, дотоодын үзэгдэламьдрал, илэн далангүй позууд, хамгийн чухал нь гэрлийн үнэн зөв дүрслэл ... Хамгийн алдартай хүмүүсийн нэгний шинж чанаруудын зөвхөн багахан хэсэг нь. урлагийн чиглэлүүд. Францад арван есдүгээр сарын дунд үезуун. Энэ нь гарч ирэхээс өмнө натюрморт, хөрөг, тэр ч байтугай ландшафтыг ихэвчлэн уран бүтээлчид өөрсдийн урланд бүтээдэг байв.
Урлагийн түүхэнд анх удаа зураачид урлангаас биш, харин доорхи зураг зурахыг өөрсдөө дүрэм болгосон. нээлттэй тэнгэр: голын эрэг дээр, хээр, ойд. Импрессионистууд аливаа зүйлийн талаархи шууд сэтгэгдлээ аль болох үнэн зөв илэрхийлэхийг хичээж, шинэ аргауран зураг.
ПАРКЕТЕР, ГУСТАВ КАЙБОТТ
Хотын ажилчин ангийг дүрсэлсэн анхны зургуудын нэг. Caillebotte нь байнгын сонирхлын жишээг харуулж байна Өдөр тутмын амьдрал. Цонх, сүүдрээр орж ирэх гэрлийг зураач хэр нарийвчлалтай авсан болохыг анзаараарай. Энэ зураг нь гэрэл зураг шиг бодитой боловч хамгийн нэр хүндтэй зурагнаас татгалзсан юм урлагийн үзэсгэлэнболон салонууд: хагас нүцгэн ажилчин ангийн хүмүүсийг дүрсэлсэн нь "бүдүүлэг сэдэв" гэж тооцогддог байв.
Зоригтой зураас, тод өнгө, өдөр тутмын амьдралын дүр зураг, илэн далангүй позууд, хамгийн гол нь гэрлийн тухай үнэн зөв дүрслэл ... Хамгийн алдартай уран сайхны хөдөлгөөнүүдийн нэгний онцлог шинж чанаруудын өчүүхэн хэсэг. Импрессионизм 19-р зууны дунд үеэс Францад гарч ирэв. Энэ нь гарч ирэхээс өмнө натюрморт, хөрөг, тэр ч байтугай ландшафтыг ихэвчлэн уран бүтээлчид өөрсдийн урланд бүтээдэг байв. Анхны импрессионистууд уламжлалт хуулиудыг эвдэж, шууд утгаараа талбай руу гарав - тэд задгай агаарт бүтээж, орчин үеийн амьдралын бодит дүр зургийг авч эхлэв. Хэдийгээр эхэндээ маш их шүүмжлэлд өртөж байсан ч удалгүй импрессионизм нь хөгжим, уран зохиолд ижил төстэй чиг хандлагыг бий болгосон. Бид таныг хамгийн их таашаал авахыг урьж байна алдартай зургуудурлаг дахь энэхүү хувьсгалт хөдөлгөөн.
Folies Bergère дахь баар, Эдуард Мане, 1882 он
Манегийн сүүлчийн томоохон бүтээл бөгөөд энгийнээр хамгийн агуу ажилурлаг. Зурган дээр зураач өөрөө байнга очдог Парисын алдарт кабаре дүрслэгдсэн байдаг. Тэр үеийн уур амьсгалыг илэрхийлэх, дүр зургийг илүү төвөгтэй болгохын тулд арын дэвсгэр дээр толин тусгалыг дүрсэлсэн бөгөөд энэ нь өрөөг дүүргэж буй асар олон тооны хүмүүсийг тусгасан байдаг. Цугларсан хүмүүс болон үзэгчдийн эсрэг талд, лангууны ард ганцаардсан барьдаг эмэгтэй өөрийн бодолд автсан зогсож байна. Манегийн бүтээлийг судлаачдын нэг нь зурган дээрх жүрж нь биеэ үнэлэгчийн тухай ярьж байгаагийн шууд нотолгоо гэж тэмдэглэжээ. Манетийн огноо, гарын үсэг нь зүүн доод буланд байгаа нэг шилний шошгон дээр харагдаж байна.
Клод Монегийн "Усан сараана" цувралыг мэргэжлийн хүмүүс зөвхөн " Систин сүмимпрессионизм". Цикл нь зураачийн амьдралынхаа сүүлийн гучин жилийн хугацаанд Гиверни дахь байшингийнхаа талбайд бүтээсэн 250 орчим зургаас бүрддэг. Өнөөдөр тэд дэлхийн музейд дэлгэгдэж байна. Моне нүднийхээ катаракт өвчнөөр өвдөж, зүүн линзээ алдсан үедээ ихэнхийг нь зурсан нь гайхалтай.
Мулин де ла Галетт дахь бөмбөг, Пьер-Огюст Ренуар, 1876 он
Импрессионизмын алдарт бүтээлийг уран зургийн түүхчид ихэвчлэн "хамгийн үзэсгэлэнтэй" гэж тодорхойлдог урлагийн зотон 19-р зуун". Уг зураг нь Монмартр дахь Мулин де ла Галетт дахь ердийн ням гарагийн үдээс хойшийг дүрсэлжээ. Нээлттэй тэнгэрийн дор Ренуар байшингийнхаа ойролцоох бүжгийн талбай, кафег дүрсэлсэн байдаг - зураач аз жаргалтай сайхан хосуудыг үзэх дуртай байв. Түүний хувьд энэ нь бүтээлч байх хамгийн тохиромжтой орчин байсан. "Мулин де ла Галетт дахь бөмбөг" бол нэгэн зэрэг натюрморт, ландшафт зэрэг чадварлаг бүлгийн хөрөг зураг юм. Нэмж дурдахад энэ бол Ренуарын хамгийн их амбицтай бүтээл юм: зураач урьд өмнө хэзээ ч ийм хэмжээний 131х175 см хэмжээтэй зотон дээр өдөр тутмын амьдралын хэв маягийг дүрсэлж байгаагүй.Уран зургийн багасгасан хувилбар нь зарагдсан хамгийн үнэтэй арван урлагийн бүтээлийн нэг юм.
Сэтгэгдэл. Мандах нар, Клод Моне, 1872 он
Бүх зүйлд нэр өгсөн гайхамшигт зураг уран сайхны хөдөлгөөн(Францын сэтгэгдэлээс - "сэтгэгдэл") бөгөөд түүний квинтессенц болсон. Эхэндээ Гаврын боомтод Монегийн бүтээсэн зотон даавууг шүүмжлэгчид сүйрүүлж, сэтгүүлч Луис Лерой бичсэн "импрессионизм" гэсэн нэр томьёо нь "Дэлгэцийн зураг байсан бол тэд дууссан мэт харагдах байсан. үүн шиг" Сэтгэгдэл "!" Сонирхолтой дэлгэрэнгүй: Хэрэв та энэ урлагийн бүтээлийн хар цагаан хуулбарыг хийвэл нар бараг бүрэн алга болно.
Эдуард Мане өвсөн дээрх үдийн хоол 1862-1863
Хоёр хүнтэй өдрийн хоол идэж буй нүцгэн эмэгтэйг дүрсэлсэн дүр зураг хувцасласан эрчүүд, эхэндээ доромжлол гэж үздэг байсан - зураачийг уналт, муу амт гэж буруутгаж байсан. Зургийг Парисын салонд оролцохыг зөвшөөрөөгүй. Энэ нь үнэхээр зураачийн хувийн эрх чөлөөг дэмжсэн зоригтой мэдэгдэл байв.
Бороотой өдөр Парисын гудамж, Густав Кайлебот, 1877 он
19-р зууны хотын амьдралын хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг гэж тооцогддог. Уг зураг нь Парисын Сен-Лазарын буудлын ойролцоох Москвагийн гудамжтай огтлолцсон Дублины талбайг дүрсэлжээ. Дэнлүүний шон ба давхрагын шугам нь зургийг дөрвөн квадратад хуваадаг. Энд байгаа бүх хүмүүс нүүж байна өөр өөр чиглэлүүд, хөгжиж буй хотод тэдний хувийн бус байдал, тусгаарлалт, ганцаардлыг онцлон тэмдэглэж байгаа мэт. Нэмж дурдахад Caillebotte гудамжинд хүчтэй сүүдэр байхгүй, гэрэлтүүлгийн тусламжтайгаар борооны мэдрэмжийг гайхалтайгаар илэрхийлдэг.
Сэлүүрчдийн өглөөний цай, Пьер-Огюст Ренуар
Сэлүүрчдийн өглөөний цай, Пьер-Огюст Ренуар, 1880-1881
Сена голын тагтан дээр нэгэн үдшийг зугаатай өнгөрүүлж буй Ренуарын найзуудын романтик хөрөг зураг. Зурган дээрх хүмүүсийн дунд та харж болно ирээдүйн эхнэрзохиолч (асчуулагч Алина Шариго - нохойтой эмэгтэй), мөн өөр алдартай импрессионист- Gustave Caillebotte (баруун талд сүрэл малгайтай). Энэхүү зураг нь 19-р зууны сүүлчээр Францын нийгмийн өөрчлөлтийн мөн чанарыг аж үйлдвэрийн хувьсгалын үр дүнд харуулж байна.
Бороотой өдөр Руэн дахь Понт Бойлью, Камилла Писарро, 1896 он
Энэ алдартай уран зурагДега бол Парист хөгжиж буй үе дэх нийгмийн тусгаарлалтын уран сайхны төлөөлөл юм. Уран зураг нь урдаа байгаа аяга абсинт руу хайхрамжгүй хардаг эмэгтэйг дүрсэлсэн бөгөөд мэдээжийн хэрэг эхнийх биш юм. Түүний хажууд сууж байгаа нь архичин бололтой эрэгтэй. Үнэн хэрэгтээ "доромжлогдсон, доромжлогдсон" баатруудын дүрд зураач Марселин Дебутин, жүжигчин Эллен Андре нар тоглосон. Эхлээд шүүмжлэгчид зотон дээр ноёрхож буй доройтол, уналтын уур амьсгалд цочирдсон. Зарим нь үүнийг архи хэтрүүлэн хэрэглэхээс сэрэмжлүүлсэн хэрэг гэж үзсэн.
Паркетан шал, Густав Кайлеботт, 1875 он
Хотын ажилчин ангийг дүрсэлсэн анхны зургуудын нэг. Caillebotte нь өдөр тутмын амьдралд байнгын сонирхолыг харуулж байна. Цонх, сүүдрээр орж ирэх гэрлийг зураач хэр нарийвчлалтай авсан болохыг анзаараарай. Энэ зураг нь гэрэл зураг шиг бодитой боловч хамгийн нэр хүндтэй урлагийн үзэсгэлэн, салонуудад татгалзсан: хагас нүцгэн ажилчин ангийн хүмүүсийг дүрсэлсэн нь "бүдүүлэг сэдэв" гэж тооцогддог байв.
Импрессионизм бол 19-р зууны сүүл - 20-р зууны эхэн үеийн урлагийн чиг хандлага юм. Уран зургийн шинэ чиглэлийн төрсөн газар бол Франц юм. Байгалийн байдал, бодит байдлыг дамжуулах шинэ арга барил, хэв маягийн санаа нь Европ, Америкийн уран бүтээлчдийг татав.
Импрессионизм нь уран зураг, хөгжим, уран зохиолын ачаар хөгжсөн алдартай мастерууд- жишээ нь Клод Моне, Камилла Писарро нар. Уран сайхны техник, зураг зурах, зотон зургийг танигдах, эх болгоход ашигладаг.
Сэтгэгдэл
"Импрессионизм" гэсэн нэр томъёо нь анхнаасаа гутаасан утгатай байсан. Шүүмжлэгчид энэ үзэл баримтлалыг хэв маягийн төлөөлөгчдийн бүтээлч байдлыг илэрхийлэхэд ашигласан. Энэхүү үзэл баримтлалыг анх удаа "Le Charivari" сэтгүүлд "Гачигдагчдын салон" "Импрессионистуудын үзэсгэлэн"-ийн тухай фельетон дээр гарч ирэв. Үүний үндэс нь Клод Монегийн “Сэтгэгдэл. Мандах нар". Аажмаар энэ нэр томъёо зураачдын дунд тархаж, өөр утгатай болжээ. Үзэл баримтлалын мөн чанар нь өөрөө тодорхой утга, агуулгатай байдаггүй. Судлаачид Клод Моне болон бусад импрессионистуудын ашигласан аргууд Веласкес, Тициан нарын бүтээлд тохиолдсон гэж тэмдэглэжээ.
Реализм бол уран зургийн хэв маяг
Учир нь нарийн тодорхойлолтхэв маягийн хувьд тэд "Барбизоны сургууль" гэсэн үгийг ашиглахыг санал болгож байна - бид газарзүйн байршлын тухай ярьж байгаа боловч стилист нюансын тухай биш юм.
Хөгжлийн түүх
Анхны төлөөллийн бүтээлүүд академизмыг эсэргүүцсэн 1860-аад онд гарч ирэв. Уран бүтээлчид уран бүтээлд өөрийн гэсэн арга замыг олохоор шийджээ. Уг чиглэлийг үндэслэгчдийн нэг бол Эдуард Мане, Клод Моне нар юм. 19-р зууны 60-аад оны дундуур танигдахуйц импрессионист будгийн техник бий болсон - завсрын цохилтыг ашиглах.
Клод Моне, Камилла Писарро нарын бүтээл олон хүний нөлөөгөөр сайжирсан урлагийн хэв маягболон Франц дахь очих газрууд. Үүний зэрэгцээ импрессионизмын анхдагч В.Тернер Их Британид ажиллаж байжээ. 
Уран зургийн хөгжлийн эргэлтийн цэг бол 1874 он - анхных томоохон үзэсгэлэнимпрессионизмын хэв маягаар ажилладаг. 30 зураачийн 165 уран зургийг толилуулж байна.
Симболизм нь уран зургийн хэв маяг юм
Үзэсгэлэнгийн дараа зураачид маш их шүүмжлэлд өртсөн - тэднийг ёс суртахуунгүй, суртал ухуулга хийсэн гэж буруутгаж байсан. худал утгууд, төлбөрийн чадваргүй байдал, бослого гаргах хандлага. Импрессионистуудыг шүүх нь хэдхэн арван жилийн дараа л зогссон. 
Оросын импрессионизм нь Францын хөдөлгөөний үндсэн дээр хөгжсөн зан чанарын шинж чанарууд. Төрсөн газар нь Санкт-Петербург байсан академизмаас ялгаатай нь энэ хэв маяг нь Москвад бий болсон. Оросын алдартай мастерууд: В.Серов, Н.Мещерин, А.Мурашко, К.Коровин, И.Грабар.
Загварын онцлог
Уран зургийн чиглэлийн гол санаа нь амьдралын хувирамтгай байдал, хором бүрийн түр зуурын байдлыг илэрхийлэх явдал юм. Зураачдыг зурсан зургууддаа гүн гүнзгий утга учир дутагдалтай гэж буруутгадаг байв. Импрессионизм нь өсгөх зорилго тавиагүй философийн асуудлууд. Ердийн асуудал, өдөр тутмын амьдрал, цаг хугацааны урсгал, сэтгэлийн өөрчлөлт нь уран бүтээлчдийн сонирхлын хүрээнд байв. Орчин үеийн шүүмжлэгчидажлын онцгой ур чадвар, сэтгэл хөдлөлийг анхаарч үзээрэй.
art deco зургийн хэв маяг
Сэргэн мандалтын үеийн гарал үүсэл
Загварын хөгжлийн гарал үүслийг Сэргэн мандалтын үеэс хайх хэрэгтэй - импрессионистууд тэднээс өнгөт ажиллах техникийг зээлж авсан. Э.Манегийн бүтээлд сонгодог үзлийн үеийн уран зураг нөлөөлсөн: хэв маягийн стандартаас үл хамааран тэрээр бараан өнгө, хар өнгөөр ялгаатай тод өнгө. Судлаачид Японы романтик, угсаатны зургийн нөлөөг тэмдэглэжээ. 
Баруун Европ, Оросын импрессионистуудын хамгийн бүрэн гүйцэд бүтээл нь хотын болон жанрын төрлүүдэд илэрсэн хөдөөгийн ландшафт. Зохиолын төвд амьдралын агшин байдаг: бороонд алхаж буй хосууд, ургац хураах тариачин, гэр бүлээрээ завиар аялах, бэлтгэлийн өмнө бие халаах бүжигчид.
Энгийн хуйвалдаанууд
Орос, Европын мастеруудын бүтээлийн гол сэдэв нь: жирийн хүмүүсбайгалийн цээжинд, ахуйн үзэгдэл. Зурган дээрх баатрууд нь алдаршсан баатрууд, муж улсын удирдагчид эсвэл алдаршсан хүмүүс биш байв уран зохиолын баатруудхарин жирийн хүмүүс.
Уран зургийн романтизмын түүх, хөгжил
Баруун Европ, Оросын уран бүтээлчид шинэ арга, материалыг туршиж үзсэн нь бүхэл бүтэн хэв маягийг тодорхойлох онцлог шинж чанартай болсон. Нэгдүгээрт, тэд уран сайхны стандартыг үндэслэн зургаа зориуд дуусгалгүй орхисон. Эхлээд харахад хүн ажилдаа дутуу юм шиг санагддаг.
Тухайн үеийн гоо үзэсгэлэн
Дэлгэцийн оронд жинхэнэ уран зурагАмьдралын талаар зураачид тухайн мөч эсвэл тухайн үеийн сэтгэгдлийг илэрхийлэхийг эрэлхийлдэг байсан тул зураачдын бүтээлүүд маш их сэтгэл хөдөлгөм, дүүрэн байдаг. гүн утгатай. Эргэн тойрон дахь ертөнцийг шилжүүлэх баримт, бодит байдал нь ар талдаа бүдгэрч, мэдрэмж, агшин зуурын гэгээлэг байдал, ертөнцийг ойлгох субьектив байдлыг өгдөг. 
Импрессионист уран зураг нь тодорхойгүй, бүдэг бадаг юм шиг санагддаг. Энэ нөлөөг зотон дээр будаг түрхэх тусгай аргыг ашиглан олж авдаг. Зураачид богино, хурдан цус харвалт ашигласан бөгөөд энэ нь зотон дээр янз бүрийн өнгөт сойзоор хийсэн мозайкийг бүтээжээ. Заримдаа зураачид сойз огт хэрэглэдэггүй, будгийг хоолойноос шууд түрхдэг. Дээрх шалтгааны улмаас зургийг ойрын зайнаас үзэхийг зөвлөдөггүй - энэ нь нарийн ширийн зүйл биш, харин бүхэл бүтэн дүр төрхийг бүхэлд нь авч үзэх явдал юм.
Сюрреализм нь уран зургийн хэв маяг юм
өнгөний хүч
Импрессионизмын төлөөлөгчдийн гол зэвсэг бол өнгө юм. Энэ нь амьдралаас нэг мөчийг дамжуулах үндэс болсон. Хурц сүүдэр ашигласан, цэвэр, хүчтэй өнгө, сэтгэл хөдлөлийг бүрэн илэрхийлдэг. Уран зурагт уйтгартай төвийг сахисан өнгөнүүд байдаггүй - шар, улаан, хөх, ногоон, цэнхэр зэргийг ашигладаг. Импрессионистуудын бүтээлүүдэд өнгө нь зотон дээрх дүрсээс илүү чухал байдаг. 
Бүтээлч байдлын гол талбар бол байгаль юм. Клод Моне болон бусад Европ, Оросын зураачид өөрсдийн уран зургуудаа байгальд шууд урласан - энэ нь өнгө, гэрэл сүүдэр, манан, үүл, усан дээрх нарны хурц гэрэл болон урьд өмнө нь анхаарч үзээгүй бусад эффектүүдийг дамжуулахад тусалсан. Аль болох.
Ачааж байна...
