Францын зураач Лоран Ботелла 1974 онд Нант хотод төрсөн. Түүний зургийн хичээл 1989 онд Оссон дахь Майте Ровино студид эхэлсэн бөгөөд дараа нь Тулуз дахь гоо сайхны урлагийн сургуульд нэг жил суралцсан. Сургалт нь тосон будгийн болон пастелийн зураг дээр төвлөрсөн байв. Гэсэн хэдий ч нүүрс, харандаагаар зурсан зургууд нь түүний суралцахын өмнө болон дараа нь уран бүтээлийн үндэс суурь болсоор ирсэн.

ландшафтууд. Ален Лутц

Ален Лутц бол 1953 оны 5-р сард Францын Мюлхаус хотод төрсөн Францын орчин үеийн ландшафтын зураач юм. Түүний эргэлзээгүй урлагийн авьяасыг анзаарсан эцэг эх нь арван гурван настайдаа түүнд анхны тосон будгийг өгчээ. Тэрээр Парисын Boule Design School-д хэсэг хугацаанд суралцсан боловч эцэст нь үйлдвэрлэлийн дизайнер мэргэжлээр суралцаж, сургуулиа төгсөөд ахлах техникчээр ажилд орсон.

Өөрийн хөрөг. Лоран Доптайн

Францын авъяаслаг зураач Лоран Дауптайн Парист урлагийн сургуульд суралцаж, 1981 онд төгсөж, дараа нь Парис дахь гоёл чимэглэлийн урлагийн сургуульд үргэлжлүүлэн суралцаж, 1983 онд бакалаврын зэрэгтэй, 1984 онд уран зургийн магистрын зэрэгтэй. Хэдэн жил өөрийн хөрөг зураг дээр ажилласны эцэст тэрээр өөр төрөлд хүчээ сорихоор шийдсэн ч хааяа хөрөг зурагтаа эргэн иржээ.

Гэнэн хэв маяг. Мишель Делакруа

Мишель Делакруа 1933 онд Сена мөрний зүүн эрэгт, Парисын 14-р тойрогт төржээ. Тэрээр бага наснаасаа зурж эхэлсэн бөгөөд түүний санаж байгаагаар тэрээр долоон нас хүрээгүй, Германы Парисыг эзлэн авах үеэр зурах дурлал төрсөн. Парис Парисыг эзэлсэн үед ч гэсэн Делакруагийн зурган дээр өнөөг хүртэл харагддаг. Түүний бараг бүх зурган дээр явган зорчигч, ховор машин, гудамжны гэрэл байдаг бөгөөд тэдгээр хот нь тэр үеийнх шиг чимээгүй, тайван, чимээ шуугианаас тусгаарлагдсан мэт харагддаг.

өөрийгөө олох арга. Паскал Тауруа

Паскал Тауруа 1960 онд Шинэ Каледони улсын Нумеа хотод төрсөн. Таитигийн Папеете хотын Урлагийн академийг төгссөн. Тэрээр 1996 онд анхны зургаа зурсан бөгөөд түүнээс хойш бүтэн цагаар зурж, өөрийн гэсэн дүрслэлийн хэв маягийг харуулсан. Тэрээр Номхон далайн бүс нутгийн бараг бүх улс оронд уран бүтээлээ үзүүлсэн бөгөөд түүний зургууд маш эрэлт хэрэгцээтэй, олон хувийн урлагийн цуглуулгад байдаг.

мангас сайд нар. Антони Скизато

Францын орчин үеийн зураач, зураач Энтони Скиззато биднийг өөрийн бүтээсэн дэлхийн дүрүүдтэй албан ёсны уулзалтад оролцохыг урьж, түүний бүтээлийн баатрууд болох өнгөлөг дүрүүдтэй биечлэн танилцах боломжтой. Засгийн газрын түүхэн дэх хамгийн том (хэмжээ, оролцогчдын тооны хувьд) нэг.

Францын уран бүтээлчид бол дэлхийн соёлын агуу нэрс юм. Түүгээр ч барахгүй шилдэг дуудлага худалдаагаар урлагийн бүтээлийн үнийн бүх дээд амжилтыг Францын мастерууд эвдсэн. Тэдний зохиогчид зөвхөн нас барсны дараа алдар нэр хүртэж байсан нь харамсалтай боловч гоо сайхны олон бүтээгчдийн хувь тавилангийн эргэлт ийм байв.

Францын уран бүтээлчид: Францын импрессионизмын үзэгдэл

Тиймээс 20-р зууны Францын уран бүтээлчид хамгийн өндөр үнээр зарагдсан, улмаар дэлхийд хамгийн алдартай, хүлээн зөвшөөрөгдсөн уран бүтээлчид болжээ. Дүрслэх урлагт огт туршлагагүй хүмүүс ч нэрийг нь мэддэг. Юуны өмнө эдгээр нь импрессионист уран бүтээлчид юм. Франц тэднийг амьд ахуйдаа зочломтгой байсан ч нас барсны дараа тэд жинхэнэ үндэсний бахархал болсон.

Дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөн, өргөн хүрээний дунд алдар нэр, алдар нэрийг хүртсэн Францын хамгийн агуу уран бүтээлчид. Пьер Ренуар, Эдуард Мане, ‎Эдгар Дегас, Пол Сезанн, Клод Монеболон Пол Гоген. Тэд бүгд 20-р зууны уран зургийн хамгийн алдартай, хамгийн их борлуулалттай чиг хандлага болох импрессионизмын төлөөлөгчид юм. Энэ чиг хандлага нь Францаас гаралтай бөгөөд дэлхийн урлагийн түүхэн дэх өөрийн байр суурь, ач холбогдлыг хамгийн бүрэн дүүрэн харуулсан гэдгийг хэлэх нь илүүц биз. Анхны техник, гайхалтай сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэлийн гайхалтай хослол нь импрессионизмаар дэлхийн өнцөг булан бүрт байгаа гоо сайхныг мэддэг хүмүүсийг гайхшруулж, гайхшруулж байна.

Францын зураачид: Францын уран зургийн үүсэл

Гэхдээ Францын уран бүтээлчид зөвхөн импрессионизм биш юм. Европын бусад орны нэгэн адил энд уран зургийн оргил үе нь Сэргэн мандалтын үед тохиосон. Мэдээжийн хэрэг, Франц Леонардо да Винчи, Рафаэль зэрэг аваргуудаар сайрхаж чадахгүй ч нийтлэг үйл хэрэгт өөрийн хувь нэмрийг оруулсаар ирсэн. Гэвч Италийн нөлөө хэтэрхий хүчтэй байсан тул анхны үндэсний сургуулийг бий болгож чадсан.

Гадны нөлөөнөөс бүрэн ангижирсан Францын анхны агуу зураач бол үндэсний уран зургийн уламжлалыг үндэслэгч гэж зүй ёсоор тооцогддог Жак Луи Давид юм. Зураачийн хамгийн алдартай зураг бол эзэн хаан Наполеоны "Наполеон Гэгээн Бернардын даваан дээр" (1801) нэртэй морьт хөрөг юм.

19-р зууны Францын уран бүтээлчид бодит чиглэлд ажиллаж байсан нь мэдээжийн хэрэг импрессионистуудаас бага мэддэг боловч дэлхийн уран зургийн хөгжилд бодитой хувь нэмэр оруулсан. Гэвч 20-р зуун бол Францын урлагийн ялалт байсан бөгөөд Парис музейн төв болжээ. Францын нийслэл Монмартр хотын алдарт дүүрэг нь олон арван ядуу уран бүтээлчдийг орогнуулж, хожим нь хүн төрөлхтний өвийн алтан санд нэр нь орсон Ренуар, Ван Гог, Тулуз-Лотрек, түүнчлэн Пикассоболон Модильяни, дүрслэх урлагийн төв болсон бөгөөд одоо ч олон жуулчдыг татсаар байна. Монмартр хотод орчин үеийн Францын алдартай зураачид амьдардаг.

Урлагийнхны бүтээлийг үнэлдэггүй байсан үе бий. Гэвч өнөөдөр эдгээр хүмүүсийг түүхэн цаг үед хамаарах, амьд байгаа эсэхээс үл хамааран өндөр үнэлдэг. Франц зураачдыг гайхалтай, сэтгэл татам бүтээлээрээ онцгойлон хүндэтгэдэг.

Францын хамгийн алдартай, нэр хүндтэй 10 зураач, зураач энд байна. Өнгөрсөн үе рүүгээ буцаж, бүгдийг хамтдаа авч үзье. Таалан соёрхоно уу!

Францын хамгийн алдартай 10 зураач, зураач:

10. Пол Гоген (1848-1903)

Пол Гоген бол Францын зураач, пост импрессионист үеийн зураач юм. Тэрээр авангард уран зургийн хөгжилд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Гоген Ван Гогтой ойр дотно байсан.

9. Винсент ван Гог (1853-1890)

Винсент ван Гог бол импрессионизмын дараах үеийнх юм. Тэрээр дэлхийн хамгийн алдартай зураач, зураачдын нэг юм. Винсент өөрийн зоримог байдал, гайхалтай уран зургуудаараа алдартай бөгөөд Нидерландад төрсөн.

8. Камилла Писарро (1830-1903)

Камилла Писсарро импрессионист ба пост-импрессионист эринүүдэд хамаардаг. Тэрээр бүх цаг үеийн хамгийн нөлөө бүхий, шилдэг зураачдын нэг юм. Тэрээр уран зурагтаа шинэ, өвөрмөц хэв маяг дээр ажилласан нь түүний карьерт давуу тал болж магадгүй юм.

7. Эдуард Мане (1832-1883)

Эдуард Мане нь реализм ба импрессионизмын сургуулиудад оруулсан хувь нэмэрээрээ алдартай. Тэр гайхалтай, шинэлэг зураач байсан. Тэрээр бүтээлүүдийг импрессионизм болгон хувиргаж, орчин үеийн дүр төрхтэй болгожээ.

6. Евгений Делакруа (1798-1863)

Эжен Делакруа романтик зураг, урлагийн бүтээлээрээ алдартай. Тэрээр энэ бүтээлдээ Венецийн сэргэн мандалтын үеийн зураачид, Рубенс нараас санаа авсан.

5. Пол Сезанн (1839-1906)

Пол Сезанн 18-р зуунд төрсөн. Импрессионизмын үеийн гайхалтай зураач. Тэрээр карьераа импрессионист хэлбэрээр эхлүүлсэн боловч 19-р зууны шилдэг урлагийн бүтээлүүдийг бэлэглэж, өөрийгөө шинэлэг зураач болгон хөгжүүлсэн.

4. Чарльз-Франсуа Дабини (1817-1878)

Чарльз-Франсуа Дабигни бол бүх цаг үеийн хамгийн алдартай зураачдын нэг юм. Тэрээр уламжлалт ландшафтын зургаар нь одоог хүртэл дурсагддаг бөгөөд эргэн тойрныхоо хүмүүсийг өвөрмөц урлагийн бүтээлээр гайхшруулахад ашигладаг.

3. Август Ренуар (1841-1919)

August Renoir бол импрессионизмын эрин үе юм. Тэрээр импрессионист бүтээлийг хөгжүүлэхэд гол үүрэг гүйцэтгэсэн хамгийн алдартай зураачдын нэг юм.

2. Клод Моне (1840-1926)

Клод Моне бол импрессионист зураач юм. Тэрээр 18-р зууны хамгийн нөлөө бүхий зураачдын нэг юм. Тэрээр ахлах сургуулийн сурагчдын уран бүтээлд хүчтэй нөлөөлж, "Сэтгэгдэл", "Нар мандах" болон бусад бүтээлүүдээ туурвижээ.

1. Эдгар Дега (1834-1917)

Эдгар Дегас бол импрессионизмын анхдагч гэж тооцогддог. Тэрээр хүний ​​амьдралын бодит талыг харуулсан. Түүний ажлын хэв маяг үнэхээр өвөрмөц бөгөөд маш гайхалтай байсан.

Мууртай эмэгтэй. 1875

Францын зураач, график зураач, барималч, импрессионизмын гол төлөөлөгчдийн нэг. Ренуар нь юуны түрүүнд сэтгэл хөдлөлөөс ангид бус ертөнцийн хөрөг зургийн мастер гэдгээрээ алдартай. Тэрээр импрессионистуудын дунд чинээлэг Парисын оршин суугчидтай амжилтанд хүрсэн анхны хүн байв. 1880-аад оны дундуур. үнэн хэрэгтээ импрессионизмаас салж, сонгодог үзлийн шугаман байдал, сэтгэлгээ рүү буцаж ирэв.

Өөрийн хөрөг. 1876

Огюст Ренуар 1841 оны 2-р сарын 25-нд Францын төв хэсэгт орших Лимож хотод төржээ. Ренуар бол Леонард хэмээх ядуу оёдолчин ба түүний эхнэр Маргерит нарын зургаа дахь хүүхэд байв.

Ренуарын ээжийн хөрөг. 1860

1844 онд Ренуарууд Парис руу нүүсэн бөгөөд Огюст энд Сент-Эустачегийн агуу сүмийн сүмийн найрал дуунд оров. Тэр ийм хоолойтой байсан тул найрал дууны захирал Чарльз Гуно хүүгийн эцэг эхийг түүнийг хөгжимд сургах гэж ятгахыг оролдсон. Гэсэн хэдий ч үүн дээр нэмээд Огюст зураачийн бэлгийг үзүүлж, 13 настайдаа шаазан таваг болон бусад аяга таваг зурж сурсан нэгэн мастерт ажилд орж, гэр бүлдээ тусалж эхэлжээ. Орой нь Огюст зургийн сургуульд сурдаг байв.

Bougival дээр бүжиглэ. 1883

1865 онд өөрийн найз зураач Жюль Ле Кёрын гэрт 16 настай Лиза Трео охинтой танилцаж, удалгүй Ренуарын амраг, түүний дуртай загвар өмсөгч болжээ. 1870 онд тэдний охин Жанна Маргерит мэндэлсэн ч Ренуар эцэг гэдгээ албан ёсоор хүлээн зөвшөөрөхөөс татгалзжээ. Тэдний харилцаа 1872 он хүртэл үргэлжилсэн бөгөөд Лиза Ренуарыг орхиж өөр хүнтэй гэрлэжээ.

Өөрийн хөрөг. 1875

1870-1871 онд Франц-Пруссын дайны үеэр армид татагдан Францыг бут ниргэснээр Ренуарын бүтээлч карьер тасарчээ.

Хөдөө бүжиглэ. 1883

Ренуарын эхнэр Алин Чариготын хөргийг Францын зүүн хэсэгт гэр бүлээрээ хөдөө байхад зурсан байх магадлалтай. 1885

1890 онд Ренуар арван жилийн өмнө 21 настай оёдолчин байхдаа танилцаж байсан Алина Чариготой гэрлэжээ.

Эх хүн. 1886

Тэд аль хэдийн 1885 онд төрсөн Пьер хүүтэй болсон бөгөөд хуримын дараа 1894 онд төрсөн Жан, 1901 онд төрсөн Клод ("Коко" гэгддэг) гэсэн хоёр хүүтэй болж, хамгийн хайртай загвар өмсөгчдийн нэг аав болжээ. .

Жан Ренуарын зураг. 1901

Түүний гэр бүл эцэслэн байгуулагдах үед Ренуар амжилт, алдар нэрд хүрч, Францын тэргүүлэх уран бүтээлчдийн нэгээр хүлээн зөвшөөрөгдөж, мужаас Хүндэт Легионы баатар цолыг хүртэж чадсан юм.

Зураачийн гэр бүл. 1896

Ренуарын хувийн аз жаргал, мэргэжлийн амжилт нь өвчний сүүдэрт дарагджээ. 1897 онд Ренуар дугуйнаасаа унаж баруун гараа хугалжээ. Үүний үр дүнд тэрээр хэрх өвчин тусаж, насан туршдаа өвдсөн. Ревматизм нь Ренуарыг Парист амьдрахад хэцүү болгож, 1903 онд Ренуарын гэр бүл Кагнес-сюр-Мер хэмээх жижиг хотын "Колетт" хэмээх эдлэнд нүүжээ.

Өөрийн хөрөг. 1899

1912 онд тохиолдсон саажилтын дайралтын дараа хоёр удаа мэс засал хийлгэсэн ч Ренуар тэргэнцэр дээр гинжлэгдсэн байсан ч сувилагчийн хурууны завсар хийсэн сойзоор будсаар байв.

Август Ренуар. Өөрийгөө хөрөг 1910 он

Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд Ренуар алдар нэр олж, бүх нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн. 1917 онд түүний "Шүхэр"-ийг Лондонгийн үндэсний галерейд дэлгэхэд Британийн олон зуун зураач, эгэл жирийн урлаг сонирхогчид түүнд баярын мэндчилгээ илгээж, "Таны зургийг хуучин зураачдын бүтээлтэй нэг эгнээнд өлгөх мөчөөс эхлэн мэндчилгээ дэвшүүлсэн. , манай үеийнхэн Европын уран зурагт зохих байр сууриа эзэлсний баяр баяслыг бид мэдэрсэн.

Шүхэр. 1883

Ренуарын зургийг мөн Луврын үзэсгэлэнд тавьсан бөгөөд 1919 оны наймдугаар сард зураач хамгийн сүүлд Парист очиж үзжээ.

Өөрийн хөрөг. 1910

1919 оны 12-р сарын 3-нд Пьер-Огюст Ренуар 78 насандаа уушгины хатгалгаа өвчнөөр Кагнес-сюр-Мер хотод нас барав. Эссуа хотод оршуулсан.

Хаврын цэцгийн баглаа. 1866

Бүтээл

Төрөл бүрийн сонголт 1862-1873

1862 оны эхээр Ренуар Урлагийн академийн Дүрслэх урлагийн сургуульд шалгалт өгч, Глейрийн урланд элсэн оржээ. Тэнд тэрээр Фантин-Латур, Сисли, Бэзил, Клод Моне нартай уулзсан. Удалгүй тэд Сезанна, Писарро нартай найзууд болсон тул ирээдүйн импрессионист бүлгийн ноён нуруу нь бий болжээ.

Камилла Моне. 1873

Анхны жилүүдэд Ренуар Барбизон, Корот, Прудхон, Делакруа, Курбет нарын бүтээлд нөлөөлсөн.

1868 оны зун

1864 онд Глейр семинарыг хааж, сургалт дуусав. Ренуар анхны зотон зургуудаа зурж эхэлсэн бөгөөд дараа нь анх удаа "Тэнэмэл хүмүүсийн дунд бүжиглэж буй Эсмеральда" зургийг Салонд танилцуулав. Түүнийг хүлээн авсан боловч зотон зургийг түүнд буцааж өгөхөд зохиолч үүнийг устгасан.

Сислийн хөрөг зураг. 1868

Сэлүүрт усан сан. 1869

Тэр жилүүдэд уран бүтээлийнхээ төрөл жанрыг сонгосон тэрээр амьдралынхаа эцэс хүртэл өөрчилсөнгүй. Энэ бол ландшафт юм - "Фонтенблогийн ойд Жюль ле Кёр" (1866), өдөр тутмын үзэгдэл - "Мэлхий" (1869), "Понт Нойф" (1872), натюрморт - "Хаврын баглаа" (1866), " "Баглаа ба сэнстэй натюрморт" (1871), хөрөг - "Шүхэртэй Лиза" (1867), "Одалиск" (1870), нүцгэн - "Анчин Диана" (1867).

Одалиск. 1870

Баглаа, сэнстэй натюрморт. 1871

1872 онд Ренуар болон түүний найзууд Нэргүй хоршооны түншлэлийг байгуулжээ.

Мадемуазель Сикот. 1865

Хатагтай Клементин Валенси Стора. 1870

Камилла Моне. 1872

Хатагтай Эдуард Берниер. 1871

Тотьтой эмэгтэй. 1871

Рафа Матер.1871

Шаардлагагүй шүхэр. 1872

Bois de Boulogne руу жолоодох. 1873

1874-1882 оныг хүлээн зөвшөөрөхийн төлөөх тэмцэл

Нөхөрлөлийн анхны үзэсгэлэн 1874 оны 4-р сарын 15-нд нээгдэв. Ренуар "Бүжигчин", "Лодж" (хоёулаа - 1874) зэрэг пастел болон зургаан уран зургийг толилуулжээ. Үзэсгэлэн амжилтгүй болж, нөхөрлөлийн гишүүд "Импрессионистууд" гэсэн доромжилсон хоч авсан.

Зочид буудал. 1874

Уг зураг нь дуурийн хайрцганд сууж буй эмэгтэй (урд талд), эрэгтэй (цаана) хоёрыг дүрсэлсэн байдаг. Ренуарын ах, сэтгүүлч Эдмонд Ренуар, Монмартрийн загвар өмсөгч Нини Лопез нар энэ зургаа авахуулжээ.

Инээж буй эмэгтэй. Хатагтай Печигийн хөрөг. 1875

Загасны эхнэр. 1875

Хатагтай Виктор Чоке. 1875

Хэдийгээр ядуу зүдүү байсан ч эдгээр жилүүдэд зураач гол бүтээлээ туурвисан: Grands Boulevards (1875), Walk (1875), Ball at Moulin de la Galette (1876), Нүцгэн (1876), Нарны гэрэлд нүцгэн" (1876). ), "Савлуур" (1876), "Анхны явах" (1876/1877), "Өндөр өвсөнд зам" (1877).

Мулин де ла Галетт дахь бөмбөг. 1876

Савлуур. 1876

Хатагтай Альфонс Даудетийн хөрөг. 1876

Нүцгэн. 1876

Залуу эмэгтэй үсээ сүлжиж байна. 1876

Ренуар аажмаар импрессионистуудын үзэсгэлэнд оролцохоо больсон. 1879 онд тэрээр "Жүжигчин Жанна Самаригийн хөрөг" (1878), Хатагтай Шарпентьегийн хүүхдүүдийн хөрөг (1878) хоёрыг 1879 онд салонд толилуулж, бүх нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөний дараа санхүүгийн хараат бус байдалд хүрсэн. Тэрээр шинэ зургуудаа үргэлжлүүлэн бичсээр байв, тухайлбал алдартай "Кличи бульвар" (1880), "Сэлүүрчдийн өглөөний цай" (1881), "Дэнж дээр" (1881) зэрэг алдартай болсон.

Залуу охин ном уншиж байна. 1876

Хатагтай Шарпентьегийн хөрөг. 1877

Жүжигчин Жанна Самаригийн хөрөг. 1877

Жүжигчин Жанна Самаригийн хөрөг. 1878

Нэг аяга шоколад. 1878

Нууцаар 1878 он

Альфонсин Печигийн хөрөг. 1879

Голын эрэг дээр оройн хоол сэлүүрчид. 1879

Залуу эмэгтэй оёж байна. 1879

Тереза ​​Берардын хөрөг. 1879

Нуурын ойролцоо. 1880

Сэлүүрчдийн өглөөний цай. 1881

Уг зургийг Парисын баруун талд орших Чату хотод байрлах Сена мөрний арал дээр байрлах Fournaise ресторанд зуржээ. Ренуар энэ газарт дуртай байсан - энд зөвхөн "Сэлүүрчдийн өглөөний цай" төдийгүй бусад зургуудыг зурсан байв. Үнэн хэрэгтээ энэ зураг бол найзуудын уулзалтын хэсэг хөрөг зураг юм. Баяр баясгалантай, тайван уур амьсгал ноёрхож, сүр жавхлан байхгүй, бүгд байгалийн, санамсаргүй байрлалд байдаг. Хашааны цаана өтгөн ногоон байгууламж харагдана, түүний цаанаас Сена мөрөн урсдаг.Уран зурагтаа Ренуар олон найз нөхөд, танилуудаа дүрсэлсэн байв.

Хоёр эгч (дэнж дээр). 1881

Альберт Каен, Францын дуурийн хөгжмийн зохиолч. 1881 он

Фентэй охин. 1881

Хар хувцастай охид. 1881

Альфред Берардын нохойтойгоо хөрөг зураг. 1881

Мари-Терез Дюранд-Руэлийн оёдол. 1882

"Энгровын үе" 1883-1890

Ренуар Алжир, дараа нь Итали руу аялж, Сэргэн мандалтын үеийн сонгодог бүтээлүүдтэй ойр дотно танилцаж, улмаар уран сайхны амт нь өөрчлөгдсөн. Ренуар "Тосгон дахь бүжиг" (1882/1883), "Хот дахь бүжиг" (1883), "Бүгивал дахь бүжиг" (1883), түүнчлэн "Цэцэрлэгт" (1885) зэрэг зураг зурсан. ) болон "Шүхэр" (1881/1886) зэрэгт импрессионист өнгөрсөн үе харагдахгүй байгаа ч Ренуарын уран зургийн шинэ хандлага гарч ирэв.

Сүрэл малгайтай охин. 1884

"Ингресийн үе" гэж нэрлэгддэг үе нээгдэнэ. Энэ үеийн хамгийн алдартай бүтээл бол "Агуу усанд ордог" (1884/1887) юм. Зохиолыг бүтээхдээ зохиогч эхлээд ноорог, ноорог зургийг ашигласан. Зургийн шугамууд тодорхой, тодорхой болсон. Өнгө нь өмнөх тод байдал, ханасан байдлаа алдаж, зураг бүхэлдээ илүү тайван, хүйтэн харагдаж эхлэв.

Том усанд ордог. 1884-1887 он.

Гурван нүцгэн эмэгтэйг урд талд нь дүрсэлсэн - хоёр нь эрэг дээр, гурав дахь нь усанд зогсож, тэднийг шүрших гэж байгаа бололтой. Эмэгтэйчүүдийн дүр төрхийг маш тодорхой бөгөөд бодитоор бичсэн байдаг бөгөөд энэ нь "хуурай" эсвэл "Ингрес" (зураач Доминик Ингресийн нэрээр) гэж нэрлэгддэг Ренуарын ажлын энэ үеийн онцлог хэв маяг байв.

Зургийн хувьд Ренуар (зүүнээс баруун тийш) Ренуарын ирээдүйн эхнэр Алина Шаригот (1885 онд тэдний анхны хүү Пьер мэндэлж, 1890 онд албан ёсоор гэрлэлтээ батлуулсан), Сюзанна Валадон (жинхэнэ нэр нь Мари-Клементин Валадон) нарын зургийг авчээ. ), хожим нь алдартай зураач болсон.

Ренуар энэ зураг дээр гурван жил орчим ажилласан бөгөөд энэ явцад тэрээр олон тооны эскиз, тойм зураг зурсан бөгөөд үүнд дор хаяж хоёр бүрэн хэмжээний олон дүрст хувилбарыг оруулсан байна. "Агуу усанд ордог" киноны дараа түүнд ийм их цаг хугацаа, хүчин чармайлт гаргах нэг ч зураг байгаагүй.

Далайн хамгийн эрэг дээр. 1883

Хотод бүжиглэ. 1883

Залуу бүсгүйчүүд бадминтон тоглож байна. 1885

Сюзанна Валадоны хөрөг. 1885

Залуу охин уншиж байна. 1886

Үс засалт. 1888

Дайзитай залуу охин. 1889

Хатагтай де Вернон. 1889

Ягаан, хар малгайтай охин. 1890

"Сувдан үе" 1891-1902

1892 онд Дюранд-Руэл Ренуарын зурсан томоохон үзэсгэлэнг нээсэн нь маш амжилттай болсон. Төрийн албан хаагчид ч хүлээн зөвшөөрөгдсөн - "Төгөлдөр хуурын охид" (1892) зургийг Люксембургийн музейд худалдаж авсан.

Төгөлдөр хуур дээр байгаа охид. 1892
Уг зураг нь хоёр залуу охиныг дүрсэлсэн байдаг: нэг нь төгөлдөр хуурын ард сууж, нөгөө нь түүний хажууд зогсож байна. Хоёр охин хоёулаа нот руу анхааралтай, урам зоригтойгоор харж, ямар нэгэн аялгуу сонгосон бололтой. Ийм тайван, эгдүүтэй зураг нь тухайн үеийн Францын хөрөнгөтний соёлын бэлгэдэл байв.

Малгай өмссөн эмэгтэй. 1891

Охид уншиж байна. 1891

Кристина Леролле хатгамал хийдэг. 1895

Гитар тоглох. 1897

Ренуар Испани руу аялж, Веласкес, Гоя нарын ажилтай танилцжээ.
90-ээд оны эхээр Ренуарын урлагт шинэ өөрчлөлт гарсан. Үзэсгэлэнтэй байдлаар өнгөт цахилдаг гарч ирсэн тул энэ үеийг заримдаа "сувдан эх" гэж нэрлэдэг.
Энэ үед Ренуар "Алим ба цэцэг" (1895/1896), "Хавар" (1897), "Сон Жан" (1900), "Хатагтай Гастон Бернхаймын хөрөг" (1901) зэрэг зургуудыг зуржээ. Тэрээр Нидерланд руу аялж, Вермеер, Рембрандт нарын зургийг сонирхож байжээ.

Хатагтай Пол Галлимард, төрсөн Люси Дюс. 1892

Цомгийг үзэж буй охид. 1892

Охин үсээ самнаж байна. 1894

Улаан улайсан эмэгтэй. 1896

Хавчтай гурван усанд ордог. 1897

Кристина Леролегийн хөрөг.1897

Испани залуу гитар тоглож буй эмэгтэй. 1898

Ивон, Кристин нар төгөлдөр хуур дээр. 1898

"Улаан үе" 1903-1919 он

"Сувдан" үе нь улаавтар, ягаан өнгийн цэцэгсийн сүүдэрт дуртай байсан тул "улаан" гэж нэрлэсэн.
Ренуар нарлаг ландшафт, тод өнгийн натюрморт, хүүхдүүдийнхээ хөрөг, нүцгэн эмэгтэйчүүдийн хөрөг зургийг үргэлжлүүлэн зурж, "Алхах" (1906), Амброуз Воллардын хөрөг (1908), Улаан цамцтай Габриэль (1910), Сарнайн баглаа "( 1909/1913), "Мандолинтай эмэгтэй" (1919).

Марте Денисийн хөрөг. 1904

бодол санаа. 1906

Амброуз Воллардын хөрөг. 1908

Амброиз Воллард - XIX зууны эхэн үед Парисын хамгийн алдартай урлагийн наймаачдын нэг (мархан). XX зуун Тэрээр Сезанн, Майлол, Пикассо, Руа, Гоген, ван Гог зэрэг алдартай, үл мэдэгдэх олон тооны уран бүтээлчдийг санхүүгийн болон ёс суртахууны хувьд дэмжиж байв. Тэрээр мөн цуглуулагч, нийтлэлч гэдгээрээ алдартай.

Габриэль. 1908

Фэнтэй хатагтай. 1908

Ноён, хатагтай Бернхайм де Виллерс. 1910

Угаах. 1912

Зуухны дэргэдэх эмэгтэй. 1912

Сонирхолтой баримтууд

Огюст Ренуарын дотны найз нь өөрөөсөө бараг 28 насаар дүү Анри Матисс байв. О.Ренуар өвчний улмаас үндсэндээ хэвтэрт байх үед А.Матисс өдөр бүр түүн дээр ирдэг байжээ. Өвдөлтийг даван туулж, үе мөчний өвчнөөр бараг саажилттай болсон Ренуар урландаа зурсаар байв. Нэгэн удаа түүнд бийр цохих болгонд ямар өвдөлт мэдрэгдэж байгааг хараад Матисс тэссэнгүй: "Агуст, чи яагаад уран зурагаа орхихгүй байгаа юм бэ, чи ийм их зовж байна уу?" Ренуар зөвхөн "Өвдөлт өнгөрдөг, харин гоо үзэсгэлэн нь үлддэг" гэсэн хариултаар хязгаарлав. Энэ бол бүхэл бүтэн Ренуар байсан бөгөөд сүүлчийн амьсгалаа хүртэл ажилласан.

17-18-р зууны төгсгөлд Францын урлагийн сургуулийг Европын тэргүүлэх сургууль гэж нэрлэж болно, тэр үед Францад рококо, романтизм, классикизм, реализм, импрессионизм, пост импрессионизм зэрэг урлагийн хэв маяг төрсөн.

Рококо (Францын рококо, rocaille - гоёл чимэглэлийн бүрхүүл хэлбэртэй хээ) - 18-р зууны 1-р хагасын Европын урлагийн хэв маяг. Рококо нь гедонизм, театрын жүжгийн ертөнцөд татагдан орох, бэлчээрийн мал аж ахуй, дур булаам-эротик сэдвүүдийг сонирхох зэргээр тодорхойлогддог. Рококо чимэглэлийн мөн чанар нь онцгой гоёмсог, боловсронгуй, боловсронгуй хэлбэрийг олж авсан.

Франсуа Баучер, Антуан Ватто, Жан Онор Фрагонард нар рококогийн хэв маягаар ажилласан.

Сонгодог үзэл - 17-19-р зууны эхэн үеийн Европын урлагийн хэв маяг, түүний онцлог шинж чанар нь эртний урлагийн хэлбэрийг гоо зүй, ёс зүйн хамгийн тохиромжтой стандарт болгон татах явдал байв.

Жан Батист Грейзе, Николас Пуссин, Жан Батист Шарден, Жан Доминик Ингрес, Жак-Луи Дэвид нар сонгодог үзлийн хэв маягаар ажилласан.

Романтизм - 18-19-р зууны Европын урлагийн хэв маяг, онцлог шинж чанар нь хувь хүний ​​оюун санааны болон бүтээлч амьдралын өвөрмөц үнэ цэнийг батлах, хүчтэй, ихэвчлэн тэрслүү хүсэл тэмүүлэл, дүрүүдийн дүр төрх байв.

Франсиско де Гойя, Евгений Делакруа, Теодор Герико, Уильям Блэйк нар романтизмын хэв маягаар ажилласан.

Эдуард Мане. Семинарт өглөөний цай. 1868

Реализм - Бодит байдлыг хамгийн үнэн зөв, бодитой тогтоох зорилго бүхий урлагийн хэв маяг. Загварын хувьд реализм нь олон талт, олон хувилбартай байдаг. Уран зургийн реализмын янз бүрийн талууд нь Караважо, Веласкесийн барокко хуурмаг байдал, Мане, Дега нарын импрессионизм, Ван Гогийн Нюненийн бүтээлүүд юм.

Уран зурагт реализм үүсэх нь ихэвчлэн Францын зураач Густав Курбетийн бүтээлтэй холбоотой байдаг бөгөөд 1855 онд Парист "Реализмын павильон" хувийн үзэсгэлэнгээ нээсэн боловч түүнээс өмнө Барбизоны сургуулийн зураачид Теодор Руссо, Жан- Франсуа Миллет, Жюль Бретон нар бодитойгоор ажилласан. 1870-аад онд реализм нь натурализм ба импрессионизм гэсэн хоёр үндсэн чиглэлд хуваагдсан.

Бодит уран зураг дэлхий даяар өргөн тархсан. Тэнүүлчид 19-р зууны Орос улсад нийгмийн хурц чиг баримжаа бүхий реализмын хэв маягаар ажиллаж байв.

Импрессионизм (Францын сэтгэгдэлээс - сэтгэгдэл) - 19-р зууны сүүлийн гуравны нэг - 20-р зууны эхэн үеийн урлагийн хэв маяг бөгөөд түүний онцлог шинж чанар нь бодит ертөнцийг хөдөлгөөнт байдал, хувирамтгай байдлаар нь байгалийн жамаар авах, тэдний түр зуурын сэтгэгдлийг дамжуулах хүсэл байв. . Импрессионизм нь философийн асуудлыг хөндсөнгүй, харин тухайн агшин, сэтгэл санаа, гэрэлтүүлэгт анхаарлаа хандуулсан. Амьдрал өөрөө импрессионистуудын сэдэв болж, хэд хэдэн жижиг амралт, үдэшлэг, найрсаг орчинд байгальд зугаалах зэрэг болно. Импрессионистууд студи дэх ажлаа эцэслэн дуусаагүй байхад хамгийн түрүүнд plein air зурсан.

Эдгар Дега, Эдуард Мане, Клод Моне, Камилла Писарро, Огюст Ренуар, Жорж Сеурат, Альфред Сисли болон бусад хүмүүс импрессионизмын хэв маягаар ажилласан.

пост импрессионизм - 19-р зууны төгсгөлд үүссэн урлагийн хэв маяг. Пост-импрессионистууд дэлхийн материаллаг байдлыг чөлөөтэй, ерөнхийд нь илэрхийлэхийг эрэлхийлж, гоёл чимэглэлийн хэв маягийг ашигласан.

Пост-импрессионизм нь экспрессионизм, бэлгэдэл, орчин үеийн гэх мэт урлагийн чиглэлүүдийг бий болгосон.

Винсент ван Гог, Пол Гоген, Пол Сезанн, Тулуз-Лотрек нар пост импрессионизмын хэв маягаар ажилласан.

19-р зууны Францын бие даасан мастеруудын бүтээлийн жишээн дээр импрессионизм ба пост-импрессионизмыг илүү нарийвчлан авч үзье.

Эдгар Дегас. Өөрийн хөрөг. 1854-1855 он

Эдгар Дегас (амьдралын он жилүүд 1834-1917) - Францын зураач, график зураач, уран барималч.

Хатуу түүхэн уран зураг, хөрөг зургаас эхлээд 1870-аад онд Дега импрессионизмын төлөөлөгчидтэй ойртож, орчин үеийн хотын амьдралын дүр төрх - гудамж, кафе, театрын үзүүлбэр рүү шилжжээ.

Дегасын зургуудад динамик, ихэвчлэн тэгш бус найрлага, үнэн зөв уян хатан зураг, гэнэтийн өнцөг, дүрс ба орон зайн идэвхтэй харилцан үйлчлэлийг сайтар бодож, баталгаажуулдаг.

E. Degas. Угаалгын өрөө. 1885

Эдгар Дега олон бүтээлдээ хүмүүсийн амьдралын онцлогоос үүдэлтэй зан байдал, гадаад төрх байдлын өвөрмөц байдлыг харуулж, хүний ​​мэргэжлийн дохио зангаа, биеийн байдал, хөдөлгөөний механизм, түүний хуванцар гоо үзэсгэлэнг илчилдэг. Дегасын урлаг нь үзэсгэлэнтэй ба зохиолын хослолд агуулагддаг; Уран бүтээлч нь сэргэлэн, нарийн ажиглагчийн хувьд тансаг зугаа цэнгэлийн ард нуугдаж буй өдөр тутмын уйтгартай ажлыг нэгэн зэрэг зурдаг.

Дуртай пастелийн техник нь Эдгар Дегас зураач болох авьяасаа бүрэн харуулах боломжийг олгосон. Ханасан өнгө, пастелийн "гялалзсан" өнгөнүүд нь зураачдад онцгой өнгөлөг уур амьсгалыг бий болгоход тусалсан бөгөөд энэ нь түүний бүх бүтээлийг ялгаж харуулдаг.

Нас бие гүйцсэн насандаа Дега балетын сэдэв рүү байнга ханддаг. Балериначдын хэврэг, жингүй дүрүүд бүжгийн хичээлийн бүрэнхийд, эсвэл тайзан дээрх гэрлийн гэрэлд, эсвэл амрах богино мөчид үзэгчдийн өмнө гарч ирдэг. Зохиолын санамсаргүй мэт санагдах байдал, зохиогчийн шударга байр суурь нь хэн нэгний амьдралыг гайхшруулж буй мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг бөгөөд зураач бидэнд хэт их сэтгэлийн хөдлөлд авталгүйгээр нигүүлсэл, гоо үзэсгэлэнгийн ертөнцийг харуулдаг.

Эдгар Дегасыг нарийн өнгөт зураач гэж нэрлэж болно, түүний пастелууд нь гайхалтай зохицолтой, заримдаа нарийхан, хөнгөн, заримдаа хурц өнгөний ялгаатай байдал дээр бүтээгдсэн байдаг. Дегасын зан байдал нь гайхалтай эрх чөлөөгөөрөө гайхалтай байсан бөгөөд тэрээр тод, хугарсан зураасаар пастел зурж, заримдаа цаасны өнгө аясыг нь үлдээж, эсвэл тос эсвэл усан будгаар зурдаг байв. Дегасын зурсан зургуудын өнгө нь цахилдаг туяа, урсаж буй цахилдаг зурааснаас үүсдэг бөгөөд энэ нь хэлбэр дүрсийг бий болгодог.

Дегасын хожуу үеийн бүтээлүүд нь хиймэл гэрэлтүүлгийн нөлөө, томруулсан, бараг хавтгай хэлбэр, орон зайн хязгаарлалт зэргээр нэмэгддэг өнгөний эрч хүч, баялаг байдлаараа ялгагдана, энэ нь тэдэнд хурцадмал, драмын шинж чанарыг өгдөг. Тэр нь

Дегас хамгийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох "Цэнхэр бүжигчид" -ийг бичсэн. Зураач энд өнгөт том хэсгүүдээр ажилладаг бөгөөд зургийн гадаргуугийн гоёл чимэглэлийн зохион байгуулалтад онцгой ач холбогдол өгдөг. Өнгөний зохицол, зохиомжийн шийдлийн гоо үзэсгэлэнгийн хувьд "Цэнхэр бүжигчид" зургийг энэхүү зурагт бүтэц, өнгөний хослолын дээд зэргийн баялагийг олж авсан Дега балетын сэдвийн шилдэг илэрхийлэл гэж үзэж болно.

П.О.Ренуар. Өөрийн хөрөг. 1875

Пьер Огюст Ренуар (амьдралын он жилүүд 1841-1919) - Францын зураач, график зураач, уран барималч, импрессионизмын гол төлөөлөгчдийн нэг. Ренуар нь юуны түрүүнд сэтгэл хөдлөлөөс ангид бус ертөнцийн хөрөг зургийн мастер гэдгээрээ алдартай. 1880-аад оны дундуур. үнэндээ импрессионизмаас салж, Ингресийн бүтээлч үеийн сонгодог үзлийн шугаман чанар руу буцаж ирэв. Гайхамшигтай өнгөт зураач Ренуар нь өнгөний хувьд ижил төстэй валерийн хамгийн сайн хослолын тусламжтайгаар монохром будгийн сэтгэгдэл төрүүлдэг.

П.О.Ренуар. Сэлүүрт усан сан. 1869

Ихэнх импрессионистуудын нэгэн адил Ренуар амьдралынхаа түр зуурын хэсгүүдийг уран зургийнхаа сэдэв болгон сонгож, хотын баярын дүр зураг болох бөмбөг, бүжиг, алхалтыг илүүд үздэг ("Шинэ гүүр", "Мэлхий", "Мулин да ла Галетт" болон бусад). Эдгээр зотон дээр бид хар эсвэл хар хүрэн аль алиныг нь харахгүй. Зөвхөн тодорхой зайнаас харахад хоорондоо нийлдэг тод, тод өнгөний хүрээ. Эдгээр зураг дээрх хүмүүсийн дүр төрхийг эргэн тойрон дахь ландшафттай ижил импрессионист техникээр зурсан бөгөөд тэдгээр нь ихэвчлэн нийлдэг.

П.О.Ренуар. Жүжигчин Жанна Самаригийн хөрөг. 1877

Ренуарын бүтээлд яруу найргийн, дур булаам эмэгтэй дүрүүд онцгой байр суурь эзэлдэг: дотооддоо ялгаатай, гэхдээ гадна талаасаа бие биентэйгээ бага зэрэг төстэй, тэдгээр нь тухайн үеийн нийтлэг тамга тэмдэглэгдсэн мэт санагддаг. Ренуар жүжигчин Жанна Самарийн гурван өөр хөргийг зуржээ. Тэдний нэг дээр жүжигчин ягаан дэвсгэр дээр ногоон цэнхэр өнгийн гоёмсог даашинзтай дүрслэгдсэн байдаг. Энэхүү хөрөг зурагтаа Ренуар загвар өмсөгчийнхөө хамгийн сайн шинж чанаруудыг онцлон тэмдэглэж чадсан: гоо үзэсгэлэн, амьд оюун ухаан, нээлттэй харц, гэрэлтсэн инээмсэглэл. Зураачийн ажлын хэв маяг нь маш чөлөөтэй, заримдаа хайхрамжгүй ханддаг боловч энэ нь ер бусын шинэлэг байдал, оюун санааны тунгалаг, тайван байдлын уур амьсгалыг бий болгодог.Нүцгэн дүр төрхөөр Ренуар улаан лишний ховор боловсронгуй байдлыг (хүний ​​өнгөөр ​​буддаг) олж авдаг. арьс), гулсах цайвар ногоон, саарал-цэнхэр тусгал бүхий дулаан махны өнгөний хослол дээр бүтээгдсэн нь зотон гадаргууд гөлгөр, уйтгартай байдлыг өгдөг. "Нарны гэрэлд нүцгэн" зураг дээр Ренуар хар өнгийг бүрэн хасаагүй үндсэн болон хоёрдогч өнгийг голчлон ашигладаг. Жижиг өнгөт зураасаар олж авсан өнгөт толбо нь үзэгч зургаас холдох үед нэгдэх өвөрмөц эффектийг өгдөг.

Ногоон, шар, хүрэн, ягаан, улаан өнгийг ашиглан арьсыг дүрсэлсэн нь тухайн үеийн олон нийтийг цочирдуулж, сүүдрийг өнгөөр ​​будаж, гэрлээр дүүргэх ёстой гэсэн ойлголтод бэлтгэлгүй байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй.

1880-аад онд Ренуарын бүтээлд "Ингресийн үе" гэж нэрлэгддэг үе эхэлсэн. Энэ үеийн хамгийн алдартай бүтээл бол "Агуу усанд ордог" бүтээл юм. Ренуар анх удаа зохиол бүтээхдээ ноорог, ноорог ашиглаж эхэлсэн бөгөөд зургийн шугамууд тодорхой, тодорхой болж, өнгө нь өмнөх тод байдал, ханасан байдлаа алдаж, зураг бүхэлдээ илүү тайван, хүйтэн харагдаж эхлэв.

1890-ээд оны эхээр Ренуарын урлагт шинэ өөрчлөлт гарсан. Уран зургийн хувьд өнгөт цахилдаг нь харагддаг тул энэ үеийг заримдаа "сувдан" гэж нэрлэдэг бөгөөд дараа нь энэ үеийг "улаан" гэж нэрлэдэг бөгөөд улаавтар, ягаан өнгийн цэцэгсийн сүүдэрийг илүүд үздэг тул ийнхүү нэрлэжээ.

Евгений Анри Пол Гоген (амьдралын он жилүүд 1848-1903) - Францын зураач, уран барималч, график зураач. Сезанн, Ван Гог нарын хамт тэрээр пост импрессионизмын хамгийн том төлөөлөгч байв. Тэрээр насанд хүрсэн хойноо зурж эхэлсэн бөгөөд бүтээлч байдлын эхний үе нь импрессионизмтай холбоотой байдаг. Гаугины шилдэг бүтээлүүд нь Далайн тивийн Таити, Хива-Оа арлууд дээр бичигдсэн бөгөөд Гоген "гажууд соёл иргэншлийг" орхисон газар юм. Гогений хэв маягийн онцлог шинж чанарууд нь том хавтгай зураг дээр статик болон өнгөөр ​​ялгаатай, гүн сэтгэл хөдлөл, нэгэн зэрэг гоёл чимэглэлийн найрлага бүтээх явдал юм.

"Шар Христ" номондоо Гоген Францын хөдөөгийн ердийн газрын дэвсгэр дээр загалмайн дүрсийг дүрсэлсэн бөгөөд зовж шаналж буй Есүсийг Бретоны гурван тариачин эмэгтэй тойрон хүрээлж байна. Агаар дахь амар амгалан, эмэгтэйчүүдийн тайван хүлцэнгүй дүр төрх, намрын улаан навчит мод бүхий нарлаг шар өнгөөр ​​ханасан ландшафт, алс холын ажил хэрэгт завгүй байгаа тариачин загалмай дээр болж буй зүйлтэй зөрчилдөхөөс өөр аргагүй юм. Хүрээлэн буй орчин нь түүний эргэн тойрон дахь бүх зүйлд хайхрамжгүй байдал, хайхрамжгүй ханддаг зовлонгийн үе шатыг харуулсан Есүстэй эрс ялгаатай. Христийн хүлээн зөвшөөрсөн хязгааргүй тарчлалын зөрчил ба энэхүү золиослолын хүмүүсийн "үл үзэгдэх" байдал - энэ бол Гогений энэхүү бүтээлийн гол сэдэв юм.

П.Гоген. Та атаархаж байна уу? 1892

Уран зураг "Чи атаархаж байна уу?" зураачийн бүтээлийн Полинезийн үеийг хэлдэг. Энэхүү зураг нь зураачийн зурсан амьдралын дүр зураг дээр үндэслэсэн болно.

Далайн эрэг дээр хоёр эгч дүүс - тэд дөнгөж сэлж байсан бөгөөд одоо бие нь элсэн дээр энгийн дур булаам дүр төрхтэй - хайрын тухай ярилцаж, нэг дурсамж маргаан үүсгэдэг: "Яаж? Та атаархаж байна уу!"

Гоген халуун орны байгалийн шүүслэг гоо үзэсгэлэн, соёл иргэншилд үл эвдэрсэн байгалийн хүмүүсийг зурахдаа дэлхийн диваажингийн тухай, байгальтай зохицсон хүний ​​амьдралын тухай утопик мөрөөдлийг дүрсэлсэн байдаг. Гогений Полинезийн зурагнууд нь гоёл чимэглэлийн өнгө, найрлагын тэгш байдал, дурсгалт байдал, хэв маягийн хэв маягийн ерөнхий байдал зэргээрээ хавтанг санагдуулдаг.

П.Гоген. Бид хаанаас ирсэн бэ? Бид хэн бэ? Бид хаашаа явж байгаа юм бэ? 1897-1898 он

Зураг дээр "Бид хаанаас ирсэн бэ? Бид хэн бэ? Бид хаашаа явж байгаа юм бэ?" Гоген өөрийн эргэцүүллийн дээд оргил гэж үзсэн. Зураачийн зорилгын дагуу зургийг баруунаас зүүн тийш унших ёстой: гурван үндсэн бүлэг дүрс нь гарчигт тавигдсан асуултуудыг дүрслэн харуулав. Зургийн баруун талд байгаа хүүхэдтэй эмэгтэйчүүдийн бүлэг нь амьдралын эхлэлийг илэрхийлдэг; дунд бүлэг нь төлөвшлийн өдөр тутмын оршин тогтнолыг бэлэгддэг; зүүн туйлын бүлэгт Гоген үхэлд ойртож буй хүний ​​хөгшрөлтийг дүрсэлсэн; цаана байгаа цэнхэр шүтээн нь нөгөө ертөнцийг бэлгэддэг. Энэ зураг нь Гогений пост импрессионист хэв маягийн шинэлэг байдлын оргил юм; Түүний хэв маяг нь өнгөний тод хэрэглээ, гоёл чимэглэлийн өнгө, найрлагын шийдэл, дүрсний тэгш байдал, монументал байдлыг сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэлтэй хослуулсан.

Гогений бүтээлүүд нь энэ үед хөгжиж ирсэн Art Nouveau загварын олон шинж чанарыг урьдчилан таамаглаж, Набис бүлгийн мастерууд болон 20-р зууны эхэн үеийн бусад зураачдын төлөвшилд нөлөөлсөн.

В.Ван Гог. Өөрийн хөрөг. 1889

Винсент Ван Гог (амьдралын он жилүүд 1853-1890) - Франц, Голландын пост-импрессионист зураач, 1880-аад онд насанд хүрсэн Пол Гоген шиг зурж эхэлсэн. Тэр үеийг хүртэл Ван Гог дилерээр амжилттай ажиллаж, дараа нь дотуур байранд багшаар ажиллаж, дараа нь Протестант номлолын сургуульд суралцаж, Бельги дэх ядуу уурхайн хороололд зургаан сар номлогчоор ажилласан. 1880-аад оны эхээр Ван Гог урлагт хандаж, Брюссель (1880-1881), Антверпен (1885-1886) дахь Дүрслэх урлагийн академид суралцжээ. Ван Гог уран бүтээлийнхээ эхэн үед уурхайчид, тариачид, гар урчуудын амьдралаас сэдэвлэн тойм зураг, уран зураг зурдаг байв. Ван Гогийн энэ үеийн бүтээлүүд ("Төмс идэгчид", "Нинен дэх хуучин сүмийн цамхаг", "Гутал") нь хүний ​​зовлон шаналал, сэтгэлийн хямралын мэдрэмж, сэтгэлзүйн хурцадмал уур амьсгалыг хурцаар илэрхийлдэг. Зураач ах Теод бичсэн захидалдаа энэ үеийн зургийн нэг болох "Төмс идэгчид"-ийн талаар дараахь зүйлийг бичжээ: "Түүнд би дэнлүүний гэрэлд төмсөө идэж байсан эдгээр хүмүүс газар ухаж байсныг онцлон тэмдэглэхийг оролдсон. тэд таваг руу сунгасан ижил гараараа шороо; Тиймээс зураг нь шаргуу хөдөлмөр, баатрууд хоолоо шударгаар олж авсан тухай өгүүлдэг. "1886-1888 он. Ван Гог Парист амьдарч, Европ даяар алдартай багш П.Кормоны нэр хүндтэй хувийн урлагийн студид зочилж, импрессионист уран зураг, япон сийлбэр, Пол Гогений синтетик бүтээлүүдийг судалжээ. Энэ хугацаанд Ван Гогийн палитр цайвар болж, будгийн шороон сүүдэр алга болж, цэвэр хөх, алтан шар, улаан өнгө гарч ирэн, түүний өвөрмөц динамик нь урсаж буй сойз шигтгээтэй байв ("Агостина Сегатори хэнгэрэг дэх", "Сена мөрний гүүр" ”, "Тангуй аав", "Лепик гудамж дахь Теогийн байрнаас Парисын дүр төрх").

1888 онд Ван Гог Арлес руу нүүж, түүний бүтээлч байдлын өвөрмөц байдлыг эцэслэн тогтоожээ. Галт уран сайхны даруу байдал, эв найрамдал, гоо үзэсгэлэн, аз жаргалыг зовоох хүсэл эрмэлзэл, үүнтэй зэрэгцэн хүн төрөлхтөнд дайсагнасан хүчнээс айх айдас нь өмнөд нутгийн нарлаг өнгөөр ​​гэрэлтдэг ландшафтуудад ("Шар байшин", "Ургац хураалт") тусгагдсан байдаг. "Ла Кротын хөндий") эсвэл хар дарсан зүүдийг санагдуулам хар дарсан зураг ("Шөнийн кафены дэнж"); өнгө ба цус харвалтын динамик

В.Ван Гог. Шөнийн кафены дэнж. 1888

сүнслэг амьдрал, хөдөлгөөнөөр зөвхөн байгаль, түүнд амьдардаг хүмүүс ("Арлес дахь улаан усан үзмийн талбай") төдийгүй амьгүй биетүүд ("Арлес дахь Ван Гогийн унтлагын өрөө") дүүрэн байдаг.

Ван Гогийн сүүлийн жилүүдэд эрчимтэй ажиллаж байсан ажил нь сэтгэцийн эмгэгтэй зэрэгцэн түүнийг Арлес, дараа нь Сент-Реми (1889-1890), Ауверс-сюр-Оиз (1890) дахь сэтгэцийн эмгэгийн эмнэлэгт хүргэв. тэр амиа хорлосон. Зураачийн амьдралын сүүлийн хоёр жилийн ажил нь сэтгэлийн хөөрөл, өнгөний хослолын хэт их илэрхийлэл, сэтгэлийн огцом өөрчлөлтүүдээр тодорхойлогддог - галзуу цөхрөл, гунигтай алсын хараатай ("Кипарис ба одод бүхий зам") -аас эхлээд чичирч гэгээрэх мэдрэмж хүртэл. амар амгалан (“Борооны дараах Ауверс дахь ландшафт”).

В.Ван Гог. Цахилдаг. 1889

Сент-Ремигийн эмнэлэгт эмчлүүлж байх хугацаандаа Ван Гог "Цахилдаг" цуврал зураг зуржээ. Түүний зурсан цэцэгт өндөр хурцадмал байдал байхгүй бөгөөд Японы укио-э хэвлэмэл зургуудын нөлөөг ажиглаж болно. Энэ ижил төстэй байдал нь объектын контурыг сонгох, ер бусын өнцөг, нарийвчилсан талбай, бодит байдалд тохирохгүй хатуу өнгөөр ​​дүүргэсэн хэсгүүдэд илэрдэг.

В.Ван Гог. Хэрээтэй улаан буудайн талбай. 1890

"Хэрээтэй улаан буудайн талбай" бол Ван Гогийн 1890 оны 7-р сард зурсан уран зураг бөгөөд түүний хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг юм. Энэ зургийг 1890 оны 7-р сарын 10-нд буюу түүнийг нас барахаас 19 хоногийн өмнө Ауверс-сюр-Оизд дуусгасан гэж таамаглаж байна. Ван Гог энэ зургийг бичих явцад амиа хорлосон гэсэн хувилбар байдаг (зургийн материалтай задгай агаарт гарч, зүрхний хэсэгт шувууны сүргийг айлгах зорилгоор худалдаж авсан гар буугаар өөрийгөө буудаж, дараа нь бие даан эмнэлэгт хүрч, хаана цус алдсаны улмаас нас барсан).