האמן החידתי ביותר של הרנסנס הצפוני, אולי, שמר תאנה בכיסו כל חייו: אמונותיו של כופר סודי מוצפנות בציוריו של קתולי נאמן. בני זמננו מנחשים על כך, בוש בוודאי היה נשלח על המוקד

ציור "גן התענוגות הארציים"
עץ, שמן. 220 על 389 ס"מ
שנות יצירה: 1490–1500 או 1500–1510
מאוחסן במוזיאון הפראדו במדריד

ג'רואן ואן אקן, שחתום על ציוריו "הירונימוס בוש", נחשב לאדם מכובד למדי בהרטוגנבוש. הוא היה היחיד מבין האמנים שהיה בחברה העירונית החסודה, אחוות גבירתנו, בקתדרלת סנט ג'ון. עם זאת, האמן, אולי עד מותו, הטעה את חבריו ולקוחותיו. חשדות כי כופר מסתתר במסווה של קתולי טוב הובעו כבר בתחילת המאות ה-16-17. ההיסטוריון ומבקר האמנות וילהלם פרנגר הציע באמצע המאה ה-20 שהצייר שייך לכת האדמית. לינדה האריס, חוקרת עכשווית של עבודתו של בוש, שיערה שהוא חסיד של הכפירה הקתרית.

הקתרים לימדו שיהוה הברית הישנה, ​​בורא היקום החומרי, הוא למעשה נסיך החושך, ושהחומר הוא רע. נפלו נשמותיהם של המלאכים שהוא הונה עולם רוחנילאדמה. חלקם הפכו לשדים, אחרים, שעדיין יש להם סיכוי לישועה, נמשכו לסדרה של לידות מחדש בגופם של אנשים. הקתרים דחו את תורתם וטקסיהם של הקתולים, וחשבו שכל זה הוא בריאת השטן. במשך כמה מאות שנים חיסלה הכנסייה את הכפירה שהתפשטה ברחבי אירופה, ועד סוף המאה ה-15, הקתרים כמעט ולא נשמעו. בוש, לפי האריס, עיוות בכוונה את העלילות הקנוניות בציורים, קידד במספר סמלים מסר סודי לדורות הבאים על אמונתו האמיתית.

אז, באגף השמאלי של הטריפטיכון של גן התענוגות הארציים, בוש תיאר את עדן בימי בריאת האנשים הראשונים, כאשר נשמות המלאכים נפלו במלכודת של בשר בן תמותה. חלק מרכזי, סבור האריס, היא אותה עדן, אבל של הזמן הנוכחי: נשמות הולכות לשם בין גלגולי נשמות, ושדים מפתים אותן בפיתויים ארציים כדי מלאכים לשעברשכח מהעולם הרוחני ורצה להתגלם שוב בחומר. האגף הימני הוא הגיהנום, שם, אחרי הדין האחרון, ייפול כל מי שלא הצליח לשבור את שרשרת התלידות מחדש.

1 המשיח. הקתרים ראו בישו את האנטגוניסט של נסיך החושך, המושיע, המזכיר לנשמות שנפלו את העולם הרוחני ועוזר להן לצאת מכבלי החומר. בדרך כלל מאמינים שבאגף השמאלי של הטריפטיכון, בוש תיאר כיצד אלוהים מציג את חוה שנוצרה מצלע לאדם, אך לינדה האריס מאמינה שהאמן צייר את ישו המזהיר את אדם מפני פיתויים ארציים, שהתגלמותם היא האישה הראשונה.

2 חתול ועכבר. החיה שנפלה לשיניו של טורף היא רמז לנשמות הלכודות בעולם החומר.

3 ינשוף. דורסני ציפור לילה, נוכח ברוב ציוריו של בוש, הוא נסיך החושך, צופה באנשים נופלים במלכודותיו שוב ושוב.

4 מעיין המוות הרוחני. פארודיה על מזרקת המים החיים, תמונה מהאיקונוגרפיה הנוצרית של עדן. מי המעיין סימלו את הצלת האנושות על ידי אמונה, טקסי הטבילה והקודש. הקתרים דחו את הטקסים, לדעתם, דת כוזבת, וחברו עוד יותר חזק בין נשמות לחומר. בציור של בוש מובנית כדור במזרקה - סמל לשלום. היוצר הערמומי של היקום מסתכל החוצה ממנו בצורת ינשוף.

5 אנשים. השעשועים המאוהבים של חוטאים חסרי זהירות בחיק הטבע, על פי וולטר בוסינג, מומחה לעבודותיו של בוש, הם התייחסות ל"גן האהבה" העלילה החצרנית, הפופולרית באותם ימים. אבל הקתאר יראה כאן נשמות מתמכרות לתענוגות גשמיים ב"גן עדן" הזוי בציפייה לגלגולים חדשים.

6 פנינה. בתורתם של הקתרים וקודמיהם האידיאולוגיים, המניכאים, טוען האריס, היא סימלה את הנשמה, הליבה הזוהרת מהעולם הרוחני, שנשמרה על ידי המלאך שנפל עלי אדמות. עם הגידול במספר האנשים, נשמות אלה היו מחולקות, שקעו יותר ויותר בחומר, לכן בוש תיאר פנינים מפוזרות בבוץ.

7 כלי נגינה. היסטוריון האמנות האיטלקי פדריקו זרי האמין שהאמן הכניס אותם לגיהנום, שכן הביטוי "מוזיקה גופנית" היה מוכר היטב לאנשים מאותה תקופה ופירושו חושניות. הקתרים, לעומת זאת, ראו בתאווה את החטא החמור ביותר גם בגלל זה נולדים אנשים חדשים - שבויים של העולם החומרי.

8 תותים. היסטוריונית האמנות אלנה איגומנובה מציינת שבתקופתו של בוש, גרגרי יער זה נחשב לפרי מפתה ללא טעם אמיתי וסימל תענוגות הזויים. יש הרבה פירות יער ופירות אחרים בתמונה - כולם מתכוונים לפיתויים ארציים.

9 רוכבי ריקוד עגול. לינדה האריס מאמינה שהוא מסמל את מעגל הגלגול הנשמות אליו נמשכות נשמות עקב יצרים ארציים.

10 עץ המוות. הוא מורכב מחפצים המסמלים את הקליפה הארצית בת התמותה - עץ מיובש וקליפה ריקה. לפי האריס, עבור בוש, צמח המפלצת הזה מגלם את המהות האמיתית של העולם החומרי, שנחשף על ידי פסק הדין האחרון.

צייר
הירונימוס בוש

בין 1450 ל-1460 - נולד בדוכסות בראבנט בעיר הרטוגנבוש, או דן-בוס, שלאחריה לקח את השם הבדוי בוש.
בסביבות 1494 או 1495 * - כתב את הטריפטיכון "הערצת החכמים".
עד 1482 - התחתן עם אריסטוקרט עשיר אליד ואן דה מרון.
1486–1487 - נכנס לאחוות גבירתנו בקתדרלת סנט ג'ון ב'הרטוגנבוש.
1501–1510 - יצר את הציור "שבעת חטאי המוות", לפי גרסה אחת, ששימש כמשטח.
1516 - נפטר (ככל הנראה מהמגפה), נקבר בקתדרלת סנט ג'ון ב'ס-הרטוגנבוש.

* יש סתירות בתיארוך ציוריו של בוש. "מסביב לעולם" מצטט להלן מידע מאתר מוזיאון הפראדו, בו מצויות יצירותיו של האמן המוזכרות בכתבה.

הירונימוס בוש. גן התענוגות הארציים. 1505-1510

לפי שלנו רעיונות מודרנייםבגן עדן אין אלימות ומוות. עם זאת, יש להם מקום להיות בו בגן העדן של בוש. האריה תפס את הצבי וכבר נוגס בבשרו. חתול בר נושא דו-חי שנלכד בשיניו. והציפור עומדת לבלוע את הצפרדע.

כמובן שקשה לסווג בעלי חיים כחוטאים, כי הם הורגים למען הישרדותם. אבל אני חושב שבוש הכניס את הסצינות האלה לתדמית של גן עדן מסיבה מסוימת.

אולי בדרך זו הוא ניסה להראות שאין מנוס מאכזריות העולם, אפילו בגן עדן. והאדם, כחלק מהטבע, ניחן גם באכזריות. השאלה היא איך הוא יפטר מזה: האם ייפול לחטא או יצליח לרסן את הטבע החייתי שלו.

2. איך בוש יכול היה לראות חיות אקזוטיות?

בוש תיאר לא רק מפלצות פנטסטיות, אלא גם חיות אמיתיות מאפריקה הרחוקה. לא סביר שתושב מערב אירופה יוכל לראות פיל או ג'ירפה בחיים. הרי בימי הביניים לא היו קרקסים וגני חיות. אז איך הוא הצליח אז לתאר אותם בצורה כל כך מדויקת?

בזמן בוש זה היה נדיר מאוד, אבל עדיין היו מטיילים שהביאו ציורים של חיות לא ידועות מארצות רחוקות.

הג'ירפה, למשל, הועתקה ככל הנראה על ידי בוש מציור של הנוסע Chiriaco d'Ancona. בסוף המאה ה-15 הוא הסתובב הרבה ברחבי הים התיכון בחיפוש אחר מבנים עתיקים. כיום, ד'אנקונה נחשב לאבי הארכיאולוגיה המודרנית. בטיול במצרים, הוא עשה שרטוט של ג'ירפה.

3. מדוע גברים מנהלים ריקוד עגול, אוכפים בעלי חיים שונים?

בחלק המרכזי של הטריפטיכון, אנשים שמחים על החיים הארציים, מתמסרים לחטא החושניות. פשוט גדושים באנשים עירומים: הם אוכלים פירות יער ופירות, מדברים ומתחבקים פה ושם.
הירונימוס בוש. גן התענוגות הארציים. החלק המרכזי של הטריפטיכון. 1505-1510 מוזיאון פראדו, מדריד.

נראה שהפחות כאוטי בתמונה הוא ריקוד עגול של פרשים יוצאי דופן: גברים רוכבים על בעלי חיים שונים סביב אגם שבו בנות מתיזות בשלווה.

אני מאוד אוהב את ההסבר שנתן העיתונאי קונסטנטין רילב לפעולה הזו. בנות באגם הן גברות בודדות שמחכות לנבחריהן. לכל אחד מהם יש פרי או ציפור על ראשו. אולי הם מתכוונים לאופי ומהותה של אישה. על חלקם יושבות ציפורים שחורות, סמלים של חוסר מזל. נשים כאלה נוטות יותר לגרום לגברים שלהן להיות אומללים בגלל מזגן הרע. על אחרים - פירות יער אדומים, סמל של תאווה והוללות.

אבל האופי של גברים נקבע לפי החיה עליה הוא רוכב. יש גם סוסים, גמלים וחזירי בר. אבל העז עדיין חופשיה, ללא רוכב.

ראוי לציין גם שגברים שומרים מתנות שונות עבור הנבחרים העתידיים - כמה דגים, כמה ביצים או פירות יער. לאחר שמצאו לעצמם נפש תאומה, הזוגות מתפזרים בגן על מנת ליהנות מהחיים הארציים המרושעים לא לבד.

4. אם בוש מתאר איך אנשים מתמסרים לחטא החושניות, אז איפה סצינות הזימה האמיתיות?

למרות העובדה שבוש תיאר מספר בלתי נספור של דמויות עירומות שלפי הרעיון שלו מתמסרות לחטא החושניות, כמעט ולא תמצאו כאן סצנות מגונות למען האמת.

אבל זה רק מנקודת המבט של האדם המודרני. לתקופתו של בוש, דמותם של גופים עירומים היא כבר האנשה של קלקול קיצוני.

עם זאת, עדיין יש בתמונה זוג אחד מפורק, שבגילוי הלב של המחוות שלו, עולה על כל האחרים. הוא מוסתר היטב, כך שקשה מאוד למצוא אותו.

בני הזוג התמקמו במעמקי הגן בפתח המזרקה המרכזית: גבר מזוקן הניח את כף ידו על חזה של אישה רחבת ראש.

5. למה יש כל כך הרבה ציפורים בגן התענוגות?

ינשוף נמצא לעתים קרובות בחלק השמאלי והמרכזי של הטריפטיכון. אנו עלולים לחשוב בטעות שזהו סמל לחוכמה. אבל משמעות זו הייתה רלוונטית בעת העתיקה, והיא מקובלת גם בזמננו.

עם זאת, בימי הביניים, ינשוף, כחיית טורף לילית, היה מבשר של רוע ומוות. בדיוק כמו הקורבנות הפוטנציאליים של ינשוף, אנשים צריכים להיות על המשמר, שכן הרוע והמוות דואגים להם ומאיימים לתקוף.

לכן, הינשוף בפתח מעיין החיים בגן עדן הוא דווקא אזהרה שהרע אינו ישן אפילו בחלל ללא חטא ומחכה רק לרגע שבו אתה מועד.

כמו כן בחלק המרכזי יש הרבה ציפורים בגודל עצום, עליהן יושבים על רגליהם. המשמעות המיושנת של המילה ההולנדית vogel (ציפור) היא יחסי מין. לכן, הדימוי של ציפורים גדולות הוא האלגוריה של בוש על חוצפה של אנשים בתאווה והוללות.

בין הקיכליים, הברווזים והנקרים יש גם חישוק, שאנשי ימי הביניים קשרו לביוב. אחרי הכל, החישוק, בעל מקור ארוך, קוטף לעתים קרובות זבל.

התאווה היא השאיפה המלוכלכת של אדם על פי רעיונות האנשים הדתיים של ימי הביניים, שהיה בוש. לכן, אין זה מפתיע שהוא גילם אותו כאן.

6. מדוע לא כל החוטאים מתייסרים בגיהנום?

יש גם תעלומות רבות באגף הימני של הטריפטיכון, המתאר את הגיהנום. הוא שורץ בכל מיני מפלצות. הם מענים חוטאים - הם טורפים אותם, מחוררים אותם בסכינים או מציקים להם בתאווה.
הירונימוס בוש. גן התענוגות הארציים. אגף ימין של הטריפטיכון "גיהנום". 1505-1510

אבל לא כל הנשמות מקבלות ייסורים. שמתי לב לחוטאים שנמצאים על השד הראשי במרכז התמונה.

בתוך הביצה החלולה נמצאת בית מרזח שבו חוטאים שותים, אם כי רוכבים על יצור דמוי לטאה. ואדם עצוב מציץ מתוך הטברנה ומסתכל על הכאוס המתמשך. מבעד לשולי הכובע, נשמות החוטאים צועדות שלובי זרוע עם מפלצות.

מסתבר שהם לא מיוסרים במיוחד, אלא נותנים להם לשתות, הולכים איתם או נותנים להם להתאבל לבד. אולי אלו הם שמכרו את נשמתם לשטן ונשמר להם מקום חם ללא ייסורים? רק עכשיו אין מנוס מההתבוננות בייסורים של אחרים.

גם על עץ השד הזה כתבתי בפירוט במאמר.

7. איזה סוג של פתקים מתוארים על גבו של החוטא? האם זה שטויות או מנגינה ספציפית?

ישנם חוטאים רבים בגיהנום אשר נענשים על ניגון בכלי נגינה במהלך חייהם לשם שעשוע והנאה. בתקופתו של בוש, נחשב לנכון להופיע ולהאזין רק למוזיקה כנסייתית.

בין חוטאים כאלה, אחד נמחץ על ידי לאוטה ענקית. יש פתקים על הגב שלו. עד לאחרונה החוקרים לא שמו לב אליהם תשומת - לב מיוחדת, בהתחשב בכך רק כמרכיב של ההרכב.

אבל סטודנט אחד באוניברסיטת אוקלהומה הנוצרית החליט לבדוק אם ההערות האלה חסרות משמעות.

כולם נדהמו כשהעבירה את המנגינה לתווים מודרניים והקליטה אותה במתכונת של שירת מקהלה גברית במפתח דו מז'ור. כך נשמעה המוזיקה הזו בתקופתו של בוש:

הלחן נעים, אבל לא כמו שיר עליז. יותר כמו מזמור כנסייה. התמונה מראה שהחוטאים מבצעים את זה ביחד. כנראה שהייסורים שלהם הם לנצח לבצע את אותו מניע.

הנה רק כמה תעלומות של התמונה הפנטסטית ביותר של ימי הביניים.

למעשה, עבודה זו מעלה שאלות רבות נוספות. אבל לא תמצא טולמט אחד עם רמזים. כאן, עם פיטר ברויגל האב, בן דורו של בוש, הכל היה הרבה יותר חד משמעי, וחוקרים כבר מזמן פענחו את עבודתו. אחרי הכל, הוא תיאר פתגמים הולנדיים.

בקשר עם

הטריפטיכון "גן התענוגות הארציים" נעשה בשמן על עץ, בערך בשנים 1500 - 1510. גודלו: 389 ס"מ. 220 ס"מ. הציור נמצא במוזיאון הלאומי פראדו, במדריד.

ציור טריפטיך מאת ירונים בושה "גן שמחות כדור הארץ". ערך, תיאור, תמונה.

לכתוב על הטריפטיכון של הירונימוס בוש, הידוע כיום כגן התענוגות הארציים, זה לנסות לתאר את הבלתי ניתן לתיאור ולפענח את הבלתי מובן – תרגיל בטירוף. עם זאת, יש כמה נקודות שניתן לומר בוודאות.

ציור זה תואר לראשונה בשנת 1517 על ידי הכרוניקן האיטלקי אנטוניו דה ביטיס, שראה אותו בארמון הרוזנים של נסאו בבריסל. זה נותן סיבה להניח שהתמונה צוירה לפי הזמנה, עבור הספירות. הם היו שחקנים פוליטיים משפיעים בהולנד הבורגונדית, הארמון שלהם שימש לקבלת פנים דיפלומטיות חשובות, והציורים על קירותיו היו צריכים להיות מרשימים, להדגיש את המעמד, סנסציוניים. כך נחשבה עבודתו של בוש במהלך חייו. הם נחשבים ככאלה היום.

אפשר להניח של"גן התענוגות הארציים" צריכה להיות משיכה כלשהי, או משמעות ספציפית כלשהי, עבור קהל מודרני. התקופה בה נכתב התאפיינה בירידה ברמת הדתיות של אוכלוסיית אירופה ובפרט של הולנד, פריחתו הראשונה של הקפיטליזם לאחר ביטול הגילדות. באותם ימים התפרש טריפטיך זה לעתים קרובות כאזהרה מפני התרפקות עולמית מוסרית וגשמית, אך מטרה זו נראית פרוזאית למדי. למעשה, יש הרבה מאוד גרסאות והסכמה מועטה לגבי המשמעות המדויקת של עבודה זו. זֶה תמונה יצירתיתמתחיל באדם וחוה, ומסתיים בייצוג מאוד פיגורטיבי, אישי גרידא של האמן על הגיהנום. אף אחד לא יכול לדעת בוודאות מדוע בוש דמיין את העולם כפי שדמיין.

עבור רבים, גן השמחות הארציות הוא תמונה המתארת ​​את בריאת העולם, את החטא, חוסר התוחלת והטבע הארעי של חיי אדם שווא. בואו ננסה להבין עד כמה נקודת המבט הזו נכונה.

פאנלים חיצוניים

כאשר הטריפטיכון סגור, לוחות הגרסייל החיצוניים מצטרפים ויוצרים תמונה של הגלובוס, שנראה כמו כלי זכוכית שקוף המלא למחצה במים. אפשר להבין את הסיפור הזה גם בדרכים שונות. ישנן שתי גרסאות: הראשונה היא שזהו המבול ששלח ה' לטהר את האדמה מהזוהמה שבלעה אותה, והשנייה היא שזהו היום השלישי לבריאת העולם של ה', כשברא את הימים, אדמה וצמחים. יש הסבורים שזוהי תחילתו של מחזור החיים, בעוד שאחרים מאמינים שזהו סופו.

דמות זעירה של אלוהים, אוחזת בספר פתוח, נמצאת בפינה השמאלית העליונה של הלוח השמאלי. הכתובת העוברת בחלק העליון של שני הלוחות מתורגמת כך: "דיבר ויקרה", "צוה ויראה" (תהלים ל"ב, ט ו-149, ה).

פאנלים חיצוניים תורמים, כביכול, לטיהור מדיטטיבי של הנפש לתפיסה טובה יותר של העלילה הנוספת. הלוחות הפנימיים של הטריפטיכון מראים את הדרך לסגן. יש לציין שיצירה זו, כמו הטריפטיכון הנוסף של בוש "עגלת החציר" (מתארת ​​גם היא את הדרך לנפילה חוטאת), היא טריפטיכון רק בצורתו. אי אפשר לדמיין שזה נכתב כדי לקשט את מזבח הכנסייה. למרות שיש לו נושא מקראי, הפאנל המרכזי והגדול ביותר שלו אינו מתאר דמויות או סצנות דתיות. מתקבל הרושם שבוש הגה את זה כמו לגמרי צורה חדשהטריפטיכון חילוני, שתפקד כקולנוע ביתי, נכלל בערוץ הרנסנס, בביתם של לקוחות עשירים.

החלק השמאלי של הטריפטיכון: אלוהים מציג את חוה לאדם (גן עדן)

החלק הזה מתאר את אלוהים, על רקע נוף יוצא דופן מטורף, הוא מביא את חוה אל אדם. למרות שהדמויות שלהם ממוקמות במרכז, על חֲזִית, יצורים אחרים בגן העדן הזה, כמו פיל, ג'ירפה, חד קרן וחיות כלאיים אחרות ופחות מוכרות, כמו גם ציפורים, דגים, יצורי מים אחרים, נחשים וחרקים חשובים גם הם, כי הם נמשכים מספיק. בקנה מידה גדול, ביחס לדמויות של דמויות מקראיות.

הכנסת אישה לגבר, בסביבה כזו, יכולה להדגיש לא רק את הפוטנציאל היצירתי של אלוהים, אלא גם את יכולת ההתרבות של האדם. בהיררכיה של יצירותיו של אלוהים, אדם וחוה מייצגים את ההישגים הנועזים ביותר של האב שבשמיים, כאילו, לאחר שברא את כל השאר, הוא חשב שעליו להטביע את חותמו על העולם שבו יוכל לזהות את עצמו. אבל אלו כבר ניחושים שעולים במהלך המעבר לצפייה בחלק המרכזי של הטריפטיכון. האם בוש התכוון לומר שייתכן שבריאת האדם, שאלוהים ניתנה לו זכות בחירה חופשית, הייתה טעות שלו?

פאנל מרכזי: מחזור חיים גבוה

זהו הפאנל שממנו קיבל הציור את שמו, גן התענוגות הארציים. כאן, בני האדם המצוירים של בוש, צאצאיהם של אדם וחוה, משתובבים עירומים בגן עדן סוריאליסטי. נראה שהם חלקים קטנים מתמונה אחת גדולה של הטבע. אבל מה בדיוק אנשים עושים במקום הזה נותרה שאלה עבור רבים. ההתרשמות היא כפולה, כי אם לוקחים בחשבון את הצד הימני של הטריפטיכון, אפשר להחליט שהשלב הזה, למרות יופיו החיצוני והנעימות הפיזית, פשוט חסר משמעות, תחילת הסוף.

דמויות מסוימות מתלוצצות על פירות יער, לוקחות אותן מציפורים או מיצורים כלאיים מוזרים; בערך באמצע יש תהלוכת גברים, רוכבים על בעלי חיים שונים, בליווי ציפורים, מסביב לאגם קטן שבו מתרחצות נשים. לדברי כמה חוקרים, הנסיעה הזו במעגל היא אחד הסמלים שבהם השתמש בוש לעתים קרובות כל כך בציוריו - מעגל קסמים של קיום ארצי, משהו הדומה לגלגל המזרחי של הסמסרה. יש שבר שבו פרחים ממולאים לתוך החור הטבעי של אדם, אבל באופן כללי אין שום דבר גלוי מדי, מיני מדי ווולגרי בתמונה. יש אנשים שחושבים שאכילת פירות יער פירושה בעצם אכילת פטריות (הזויה). הרי יש רגעים שמשקפים את חוסר האכפתיות האנושית, אבל לא את השחתה האולטימטיבית.

אולי הירונימוס בוש רצה להראות מה מקומו של האדם במכונה האלוהית הגדולה של הטבע, כמו לוקרטיוס, שכל החומר מורכב מאטומים שמתחברים ליצירת סביר וכשהכל מת, האטומים האלה חוזרים למקורותיהם כדי לבנות מחדש לכמה צורה אחרת. תהליך זה יוצר את הטבע, והאדם והטבע אינם מובחנים בשום דבר מלבד רצונו החופשי של האדם. בוש אולי היה מודאג מהתנהגות אנושית. המוח שלנו הוא ההרס שלנו. הגיהנום של כל אדם הוא רק מה שהוא יכול לדמיין, בוש היה יצירתי יותר מכולם. הוא היה מאוד ייחודי, מקורי ומוכשר. היכולת שלו לדמיין נופים דמיוניים הפכה אותו לפופולרי כמו סלבדור דאלי, שהיה גם איש חזון וירטואוז שלוש מאות שנים מאוחר יותר. גם את לואיס קרול אפשר לייחס לאנשים מהסוג הזה.

החלק הימני של הטריפטיך. סוף הסיפור של שמחות ארציות (גיהנום)

בוש שמר את המעניין ביותר לסוף. אולי כך הוא דמיין את הגיהנום, או רצה להראות למה מוביל השובע. על רקע שחור, קודר, כמו כלא, חומות עיר, צלליות כהות, אזורי להבה. בכל מקום, גופות אנושיות מצטופפות בקבוצות, מתאספות בצבאות, או נתונים לעינויים מוזרים על ידי תליינים בלבוש מוזר ושדי בעלי חיים.

להלן תמונות מטרידות לא פחות של יצורים שנראים נועדו לעבד את בשר האדם. הציפור, היושבת כאילו על כס מלכות, בולעת אנשים ועושה את צרכיהם לתוך חור בו ניתן לראות את פניהם של אנשים אחרים. בקרבת מקום, אדם אומלל אחר נקרע לאותו חור.

באופן כללי, הגופות, כביכול, מתנקות משדים, ציפורים שחורות, בעזרת קיא ודם, כלים רבים ושונים משמשים לכך.

דגש רב מושם על כלי נגינה. הם כמו סמלים של הסחת דעת מרושעת, הבטחות מטעות, הונאה עצמית. אוזניים גדולות בורחות, למרות שהן כבר נפגעו מסכין. זוהי רמיזה חזקה להונאה של החושים. למעשה, רבים מהסמלים והעינויים כאן הם די סטנדרטיים, כמו בתמונה "שבעת חטאי המוות", כאשר רגשות מטעים מחשבות, כאשר מפנקים את רצונותיהם, הם מגיעים לצריכת יתר...

אולם מרכיב עיקרי אחד כאן דורש הסבר מסוים - הדמות המרכזית, מעין "דמפטי דמפטי". נראה שהוא צופה. הקליפה הסדוקה של גופו משופדת על הרגליים, ענפי עץ מת. מבקר האמנות הנס בלטינג הציע שזהו דיוקן עצמי של בוש, אך רבים אינם מסכימים. זה גם יכול להמחיש את נוכחות השליטה, התודעה האנושית במרכז כל האירועים הנוראים האלה.

בעוד שמוחו של בוש (אם זה דיוקן עצמי) עלול להיות מוסח על ידי מחשבות על תאווה, המסומלות בחלילית המאוזנת על ראשו, בחלל גופו, שלוש דמויות זעירות יושבות ליד השולחן, כאילו אוכלות ארוחת צהריים. שלוש הדמויות הללו מזכירות את ספר בראשית 18.2, שבו אלוהים מבקר את אברהם מלווה בשני מלאכים (כולם מחופשים ל- אנשים רגילים) ואברהם ללא ספק מגיש להם הכנסת אורחים. כפרס, אלוהים מעניק הריון מופלא לאשתו של אברהם, שרה. נפלא כי שרה כבר הייתה מבוגרת מדי ללידה. הילד הזה יהיה הראשון בשבט הגדול העתידי שנבחר על ידי אלוהים. "אשרי העם אשר ה' אלוקיו". אלוהים ומלאכים הולכים לסדום ועמורה לראות מה קורה שם. אברהם מנצל את ההזדמנות הזו בכך שהוא הולך עם אלוהים. "האם תשמיד את הצדיק עם הרשע?" הוא שואל. כמו כן, עלילה זו מזכירה את האירועים המתוארים בפס"ל 33.12.

נראה שכל הטריפטיך הזה שואל האם אלוהים, שברא את העולם ונתן לאדם את הברכה או הקללה של רצון חופשי, יוכל להרוס את כל יצירותיו ולהרוס את האנושות על ידי כישלון. קיים קשר מהותי בין העלילה של הלוחות הפנימיים לתמונה בצד החיצוני של לוחות הצד. המסר של בוש, אם יש כזה, אומר אולי שאנחנו יכולים לבחור בטוב על פני ברע, או שמא נוכל להיסחף. האדם מציע נישואין, אבל אלוהים נפטר.

"גן התענוגות הארציים", 1500-1510

ציור אחר נקרא "גן של שמחות ארציות". אני חושב שבמשך מאות השנים, רבים הבינו שחושניות היא כבר לא חטא כל כך גדול, אלא הנאה. אבל לכל זמן יש את הקנונים שלו. התמונה מעניינת מאוד, הרבה, במבט ראשון, היא לגמרי לא מובנת, אבל ננסה להסתכל מקרוב ולהבין מה האמן המסתורי הזה רצה להביע. טריפטיכון "גן התענוגות הארציים" לאחר שראיתי פעם את המקור במוזיאון הפראדו במדריד, במשך זמן רב לא יכולתי להבין מה מתואר בו. מה בדיוק רצה האמן מימי הביניים לומר לנו? אפילו להקשיב היטב למדריך, קשה מאוד להבין את מקלעת הגופים ומספר עצום של אנשים עירומים. גן התענוגות הארציים הוא טריפטיכון. הוא היה אמור לשמש לקישוט המזבח. לפני שתמשיך לתיאור מפורט של הציור, כמה מילים על האמן. הירונימוס בוש (אירון אנטוניסון ואן אקן) - 1450-1516 - אמן הולנדי, אחד הנציגים הגדולים של הרנסנס הצפוני. נחשב לאחד מהטובים ביותר ציירים מסתורייםבתולדות האמנות המערבית. בוש נולד למשפחה של אמנים וחי ועבד בעיקר במולדתו הרטוגנבוש שבהולנד. בסביבות שנת 1480, האמן מתחתן עם אליית' גויארטס ואן דר מירון, שאותו הכיר ככל הנראה מילדות. היא באה ממשפחת סוחרים אמידה בהרטוגנסבוס. הודות לנישואים אלה, בוש הופך לבורגן בעל השפעה שלו עיר הולדתו. לא היו להם ילדים. שישה חודשים לאחר מותו של בוש ב-1516, חילקה אשתו את המעט שנותר אחרי בוש ליורשיו. יש כל סיבה להאמין שהירונימוס בוש מעולם לא היה בעל נדל"ן כלשהו. אשתו של בוש שרדה את בעלה בשלוש שנים. לאמנותו של בוש הייתה תמיד משיכה אדירה. בעבר, האמינו כי ה"שטן" בציורים של בוש נועדה רק לשעשע את הקהל, לדגדג את עצביו. מדענים מודרניים הגיעו למסקנה שעבודתו של בוש מכילה הרבה יותר משמעות עמוקה, ועשה ניסיונות רבים להסביר את משמעותו, למצוא את מקורותיו, לתת לו פרשנות. הוא לא רשם תאריך על אף אחד מהציורים שלו ולא נתן להם שם. בסך הכל נשתמרו 25 ציורים ו-8 רישומים. "גן התענוגות הארציים" מורכב מ-3 חלקים. חלק מרכזיבוש תיאר את תור הזהב באגף המרכזי של הפסאודו-מזבח שלו - זיכרון של האחדות האבודה של האדם והטבע, של מצב ה"חוסר החטא" האוניברסלי (כלומר, בורות החטא) והעמיד את הגזע "הזהב" האידיאלי. של אנשים עם גזע ה"ברזל" המודרני, הגרוע ביותר, שיש לו את כל החטאים האפשריים. חלק מרכזי. גן התענוגות הארציים "גן התענוגות הארציים" הוא פנורמה של "גן האהבה" פנטסטי, המאוכלס על ידי דמויות עירומות רבות של גברים ונשים, בעלי חיים חסרי תקדים, ציפורים וצמחים. האוהבים מתמכרים ללא בושה לתענוגות אהבה במאגרים, במבני קריסטל מדהימים, מתחבאים מתחת לעור של פירות ענקיים או בקונכיות. מ דמויות אנושיותבעלי חיים מעורבים בפרופורציות לא טבעיות, ציפורים, דגים, פרפרים, אצות, פרחים ענקיים ופירות. מפוארת בציור, התמונה מזכירה שטיח בהיר השזור מצבעים זוהרים ועדינים. אבל החזון היפה הזה מטעה, מכיוון שהוא מסתיר חטאים וחטאים, שהוצגו על ידי האמן בצורה של סמלים רבים השאולים מאמונות פופולריות, ספרות מיסטיתואלכימיה. בהרכב של גן התענוגות הארציים בולטים שלושה מישורים. בחזית מוצגות "שמחות שונות". יש בריכה של יוקרה ומזרקה, פרחי אבסורד וטירות של יהירות. התוכנית השנייה נתפסת על ידי פרשים ססגוניים של פרשים עירומים רבים שרוכבים על צבאים, גריפים, פנתרים וחזירי בר - לא יותר ממחזור של יצרים העוברים במבוך של תענוגות. סירת התפוחים שבה פורשים האוהבים מעוצבת כמו שדי אישה; ציפורים הופכות להאנשה של תאווה והוללות, דגים - סמל של תאווה חסרת מנוחה, הקליפה היא הנשית. השלישי (הרחוק ביותר) עטור שמיים כחולים, שבהם אנשים עפים על דגים מכונפים ובעזרת כנפיים משלהם. על מנת להקל על ההבנה, ניתן להסתכל על השברים ביתר פירוט. זוג צעיר התאחד בבועה שקופה. בצד, בחור צעיר מחבק ינשוף ענק. בנות קוטפות פירות אקזוטיים מעץ. נראה שעל רקע נוף כזה, שום דבר לא יכול להיות יותר צנוע ממשחקי אהבה של זוגות אנושיים. פרשנויות חלומות של אותה תקופה נפתחות משמעות אמיתיתההנאות הארציות הללו: דובדבנים, תותי בר, ​​תותים וענבים, הנאכלים בשמחה כזו על ידי אנשים, מסמלים מיניות חוטאת, נטולת אור האהבה האלוהית. אולי נראה שהתמונה מתארת ​​את "ילדות האנושות", "תור הזהב", כאשר אנשים ובעלי חיים התקיימו בשלווה זה לצד זה, ללא מאמץ קל, וקבלו את הפירות שהאדמה נתנה להם בשפע. עם זאת, אין להניח שקהל האוהבים העירומים, על פי תוכניתו של בוש, היה אמור להפוך לאפותיאוזה של מיניות נטולת חטא. למוסר ימי הביניים, יחסי מין, אשר במאה ה-20. סוף סוף למדו לתפוס כחלק טבעי בן אדם, היה לעתים קרובות יותר הוכחה לכך שאדם איבד את טבעו המלאכי ונפל נמוך. בְּ המקרה הטוב ביותרההזדווגות נתפסה כרע הכרחי, במקרה הגרוע כחטא מוות. סביר להניח, עבור בוש, גן התענוגות הארציים הוא עולם מושחת מתאוות. שמאלניהוא מייצג את שלושת הימים האחרונים לבריאת העולם. שמים וארץ הולידו עשרות יצורים חיים, ביניהם ניתן לראות ג'ירפה, פיל וחיות מיתיות כמו חד קרן. במרכז הקומפוזיציה מתנשא מקור החיים - מבנה גבוה, דק, ורוד, המזכיר במעורפל משכן גותי, מעוטר בגילופים מורכבים. נוצץ בבוץ אבנים יקרות, ממש כמו חיות פנטסטיות, כנראה בהשראת רעיונות מימי הביניים על הודו, שכבשו את דמיונם של האירופאים בניסים שלה עוד מימי אלכסנדר מוקדון. הייתה אמונה פופולרית ודי רווחת שדווקא בהודו אותרה עדן, שאבדה בידי האדם. החוקרים הסבו את תשומת הלב לעובדה שאלוהים מחזיק את חוה ביד, כמו בטקס נישואין. הרעיון של "זיווג" של כל היצורים החיים, שנקבע מרגע היצירה, התגלם בעבודותיהם של אמנים רבים. בבוש, בעלי חיים וציפורים ממחישים תכונה שונה לחלוטין המשותפת לכל היצורים החיים (וגם לבני האדם): חתול מחזיק עכבר בשיניים, ציפורים זוללות צפרדעים, ואריות צדים עוד שלל גדול . לכן, אכילה של יצור חי אחד על ידי אחר נתונה בתכניתו של הבורא עצמו. באגף הימני של הטריפטיכון הם כבר לא יבלעו ויענו בעלי חיים וצפרדעים, אלא אנשים. עכשיו בואו נסתכל מקרוב על החיות שהופיעו על פני כדור הארץ. אם חלום אירוטי מתואר בחלק המרכזי, אז מציאות מסויטת מתוארת בצד ימין. זהו החזון הנורא ביותר של הגיהנום: הבתים כאן לא רק נשרפים, אלא מתפוצצים, מאירים את הרקע הכהה בהבזקי להבה והופכים את מי האגם לארגמן, כמו דם. בחזית הארנב גורר את הטרף שלו, קשור ברגליו למוט ומדמם - זה אחד המוטיבים האהובים על בוש, אבל כאן הדם מהבטן הפתוחה הקרועה אינו זורם, אלא זורם, כמו בהשפעה. של מטען אבקה. היצורים הכי לא מזיקים הופכים למפלצות, דברים רגילים, שגדלים לממדים מפלצתיים, הופכים למכשיר של עינויים. ארנב ענק גורר את טרפו - איש קטן מדמם; מוסיקאי אחד נצלב על מיתרי נבל, השני קשור ללוח של לאוטה. את המקום שניתן למקור החיים בקומפוזיציה של גן עדן תופס כאן "עץ המוות" רקוב הצומח מתוך אגם קפוא – או ליתר דיוק, זהו עץ אדם הצופה בהתפוררות הקונכייה שלו. על אגם קפוא באמצע, חוטא אחר מתאזן בחוסר וודאות על סוס ענק, אבל הוא נושא אותו היישר אל הפוליניה, שם חוטא אחר כבר מתפרץ במים קפואים. המנגנון השטני - איבר שמיעה מבודד מהגוף - מורכב מזוג אוזניים ענקיות מנוקבות חץ עם להב ארוך באמצע. יש כמה פרשנויות למוטיב הפנטסטי הזה: לדעת חלקם, זהו רמז לחירשות אנושית לדברי הבשורה "מי שיש לו אוזניים, ישמע". האות "M" החקוקה על הלהב מציינת את המותג של האקדח או את האותיות של הצייר, מסיבה כלשהי לא נעימה במיוחד לאמן (אולי יאן מוסטארט), או את המילה "מונדוס" ("שלום"), המציינת את המשמעות האוניברסלית של העיקרון הגברי, המסומל להב, או שמו של האנטיכריסט, אשר, בהתאם לנבואות ימי הביניים, יתחיל באות זו. מי שהאזין לשירי סרק ולחנים ייענש במוזיקה גיהנומית. נחשים יקיפו את אלה שחיבקו נשים בחוסר תום לב, והשולחן בו שיחקו המהמרים בקוביות ובקלפים יהפוך למלכודת. יצור מוזר עם ראש ציפור ובועה גדולה שקופה סופג חוטאים ואז מפיל את גופם לבור שופכין עגול לחלוטין. שם, הקמצן נידון לעשות את צרכיו לנצח במטבעות זהב, והשני, כנראה, גרגרן - לפלוט ללא הרף את המעדנים האכולים. למרגלות כס השטן, ליד להבות הגיהנום, אישה עירומה עם קרפדה על חזה מחובקת על ידי שד שחור עם אוזני חמור. פניה של האישה משתקפות במראה המחוברת לישבנו של שד ירוק אחר - כזה הוא הגמול למי שנכנע לחטא הגאווה. אלגורית תסתכל כאן כלי נגינהשהפכו ממקורות של הנאה למכונות עינויים. למטה, משמאל, האיש הזועם מוסמר ללוח על ידי מפלצת, ממש מעל האיש הקנאי שני כלבים מענים אותו - גאווה מביטה במראה על גב השטן, הגרגרן פולט את תוכן הבטן, ו החמדן עושה את צרכיו במטבעות. אנשי המוסר של ימי הביניים כינו את החושניות "מוזיקת ​​הבשר" - וכלי הנגינה הרבים של בוש מענים את בשר האדם, אבל בשום אופן לא בצלילים. הדימויים של העונשים הנוראים שחוטאים נתונים להם הם לא רק פרי הפנטזיה של בוש. באירופה של ימי הביניים, היו הרבה מכשירים לעינויים: "מסור ידני", "חגורת ענווה", "חסידה", "חולצות בתשובה", "עזים למכשפות", מניות, פלטה, צווארונים. "קסדת הברזל" התברגה על הראש, ושברה את עצמות הגולגולת. "נעלי הברזל" צבטו את הרגליים, מידת הדחיסה הייתה תלויה בחומרת המשפט; בנעליים אלה, האסירים היו אמורים להסתובב בעיר, להכריז על התקרבותם בפעמון ברזל. אני רוצה לשים לב שלך לדעה אחרת על חטאים. לורנזו המפואר - דוכס מדיצ'י, שליט פירנצה, שחי עם בוש בעידן אחד שקרא להנות מהחיים: "תנו לכולם לשיר, לשחק ולרקוד! תן ללב לשרוף מאושר! למטה מעייפות! למטה מעצב! מי רוצה להיות עליז - תהנה היום. מחר - מאוחר". אפילו באיטליה, שמחת ההוויה נתפסת כקצרה וחולפת. בצפון אירופה, המניע של שמחה עליזה הוא זר באופן כללי. בוויכוח עם הומניסטים איטלקיים, בוש מראה שעל כל שמחות החיים הקצרות, אנשים ישלמו בייסורים נצחיים בגיהנום. בסוף המאה ה-15 בהולנד, הם מאמינים ברצינות שאחרי 1054, כשהכנסייה הנוצרית התפצלה למזרח ומערב, אף אחד אחר לא הלך לגן העדן. הראשון לפענח יצירה זו היה חוסה דה סיגואנצה בשנת 1605. הוא האמין בכך תמונה קולקטיביתחייו הארציים של אדם השקוע בתענוגות חטא ואשר שכח את יופיו הקדמון של גן העדן האבוד ולכן נגזר עליו לגווע בגיהנום. הנזיר הציע ליצור עוד עותקים של תמונה זו ולהפיץ אותם בין המאמינים להארה. מקורות: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%B4_%D0%B7%D0%B... http://hieronim.ru/symbols4.php http: //www.peremeny.ru/book/vh/441

הבדים של האמן ההולנדי הירונימוס בוש מוכרים עלילותיהם הפנטסטיות והפרטים העדינים. אחת היצירות המפורסמות והשאפתניות ביותר של אמן זה היא הטריפטיכון "גן התענוגות הארציים", שבמשך יותר מ-500 שנה היה שנוי במחלוקת בקרב חובבי אמנות ברחבי העולם.

1. הטריפטיך נקרא על שם הלוח המרכזי שלו

שבר של הפאנל המרכזי של הטריפטיכון בוש.

בְּ שלושה חלקיםבציור אחד ניסה בוש לתאר את כל החוויה האנושית - מהחיים הארציים ועד החיים שלאחר המוות. לוח שמאלהטריפטיכון מתאר גן עדן, הימני מתאר גיהנום. במרכז נמצא גן התענוגות הארציים.

2. תאריך יצירת הטריפטיכון אינו ידוע

בוש מעולם לא תיארך את יצירותיו, מה שמסבך את עבודתם של היסטוריונים של האמנות. יש הטוענים כי בוש החל לצייר את גן התענוגות הארציים ב-1490, כשהיה כבן 40 (גם שנת לידתו המדויקת אינה ידועה, אך ההנחה היא שההולנדי נולד ב-1450). והעבודה הגרנדיוזית הושלמה בין 1510 ל-1515.

3. "גן עדן"

מבקרי אמנות טוענים שגן העדן מתואר בזמן בריאת חוה. בתמונה זה נראה כמו ארץ בתוליים המאוכלסת ביצורים מסתוריים, ביניהם ניתן לראות אפילו חדי קרן.

4. משמעות נסתרת

אושר הוא כמו זכוכית - יום אחד הוא נשבר.

כמה היסטוריונים של אמנות מאמינים שהפאנל האמצעי מתאר אנשים שהשתגעו על חטאיהם, שמחמיצים את ההזדמנות שלהם לזכות בנצח בגן עדן. בוש תיאר תאווה עם דמויות עירומות רבות העוסקות בפעילויות קלות דעת. הוא האמין כי פרחים ופירות מסמלים את ההנאות הזמניות של הבשר. היו אף שהציעו כי כיפת הזכוכית, המכסה כמה אוהבים, מסמלת את האמרה הפלמית "האושר הוא כמו זכוכית - הוא נשבר פעם אחת".

5. גן התענוגות הארציים = גן עדן אבוד?

פרשנות פופולרית למדי לטריפטיכון היא שזה לא אזהרה, אלא הצהרה של עובדה: אדם איבד את הדרך הנכונה. לפי פרשנות זו, יש לראות את התמונות על הלוחות ברצף משמאל לימין, ולא להתייחס ללוח המרכזי כמזלג בין גיהנום לגן עדן.

6. סודות הציור

ניתן לקפל את לוחות הצד של טריפטיכון השמים והגיהנום כדי לכסות את הפאנל המרכזי. הצד החיצוני של לוחות הצד מתאר את החלק האחרון של "גן התענוגות הארציים" - דמותו של העולם ביום השלישי לאחר הבריאה, כאשר כדור הארץ כבר מכוסה בצמחים, אך אין עדיין בעלי חיים או בני אדם.

מאחר שתמונה זו היא בעצם הקדמה למה שמתואר על הפאנל הפנימי, היא נעשית בסגנון מונוכרום הידוע כ- grisaille (זה היה נפוץ בטריפטיכים של התקופה, ולא נועד לגרוע מצבעי הפנים שנחשפו ).

7. גן התענוגות הארציים הוא אחד משלושה טריפטיכים דומים שיצר בוש.

שני הטריפטיכים הנושאים של בוש, בדומה לגן התענוגות הארציים, הם הדין האחרון ועגלת החציר. כל אחד מהם יכול להיחשב סדר כרונולוגימשמאל לימין: בריאת האדם בתנ"ך בגן העדן, חיים מודרניםוהבלגן שלה, השלכות איומות בגיהנום.

8. חלק אחד בתמונה מציג את מסירותו של בוש למשפחה.

אחווה מפוארת של תאוטוקוס הקדושה ביותר.

מעט מאוד עובדות מהימנות נשתמרו על חייו של האמן ההולנדי של תחילת הרנסנס, אך ידוע שגם אביו וסבו היו אמנים. אביו של בוש, אנטוניוס ואן אקן, היה גם יועץ לאחוות המהירה של הבתולה הקדושה, קבוצה של נוצרים שסגדו למריה הבתולה. זמן קצר לפני שהחל לעבוד על גן התענוגות הארציים, בוש הלך בדוגמה של אביו וגם הצטרף לאחווה.

9. למרות שהטריפטיכון דתי, הוא לא צויר לכנסייה.

למרות שיצירתו של האמן עשויה בבירור עם נושא דתי, היא הייתה מוזרה מכדי להיות מוצגת במוסד דתי. סביר הרבה יותר שהיצירה נוצרה עבור פטרון עשיר, אולי חבר באחוות המהירה של הבתולה הקדושה.

10. ייתכן שהציור היה מאוד פופולרי באותה תקופה.

"גן התענוגות הארציים" הוזכר לראשונה בהיסטוריה בשנת 1517, כאשר הכרוניקן האיטלקי אנטוניו דה ביטיס ציין את הציור יוצא הדופן הזה בארמון בריסל של בית נסאו.

11. דבר אלוהים מוצג בתמונה בשתי ידיים

הסצנה הראשונה מוצגת בגן העדן, שם אלוהים, מרים את ידו הימנית, מוביל את חוה אל אדם. לפאנל הגיהנום יש בדיוק את אותה מחווה, אבל היד מפנה שחקנים גוססים לגיהנום למטה.

12. גם לצבעי הציור יש משמעות נסתרת.

גם לצבעי התמונה יש משמעות נסתרת.

צבע ורוד מסמל את האלוהות ואת מקור החיים. הצבע הכחול מתייחס גם לכדור הארץ הנאות ארציות(לדוגמה, אנשים אוכלים פירות יער כחולים מכלים כחולים ומשתובבים בבריכות כחולות). אדום מייצג תשוקה. צבע חוםמסמל את המוח. ולבסוף, הירוק, שנמצא בכל מקום בגן העדן, נעדר כמעט לחלוטין בגיהנום - הוא מסמל חסד.

13. הטריפטיכון הרבה יותר גדול ממה שכולם חושבים

הטריפטיכון "Garden of Earthly Delights" הוא בעצם פשוט ענק. מידות הפאנל המרכזי שלו הן כ-2.20 על 1.89 מטר, וכל פאנל צד הוא 2.20 על 1 מטר. כשהוא פרוש, רוחב הטריפטיכון הוא 3.89 מטר.

14. בוש עשה דיוקן עצמי נסתר בציור

זה רק ניחוש, אבל היסטוריון האמנות הנס בלטינג הציע שבוש תיאר את עצמו על לוח הגיהנום, חצוי לשניים. לפי פרשנות זו, האמן הוא אדם שפגו דומה לסדוק קליפת ביצה, מחייך באופן אירוני, מביט בסצנות הגיהנום.

15. בוש זכה למוניטין של סוריאליסט חדשני בזכות "גן התענוגות הארציים"

סלבדור דאלי הוא מעריץ של בוש.

עד שנות ה-20, לפני הופעתו של מעריץ בוש סלבדור דאלי, הסוריאליזם לא היה פופולרי. כמה מבקרים בני זמננובוש נקרא אבי הסוריאליזם, כי הוא צייר 400 שנה לפני דאלי.

המשך הנושא של ציורים מסתוריים, נספר לכם על מי שהיה ה"לא ידוע" מאת האמן איבן קרמסקוי- המסתורי מכל הזרים.

ראה גם

"שש עשרה תנוחות": על המסורות המיניות של הוותיקן הרנסנס

10 תמונות נסתרות שנמצאו בציורים קלאסיים מפורסמים

קעקועים פליליים של אסירים רוסים - איורי תמונות לסיפורים ...

"אתה מקנא?": סיפורו של ציור אחד של פול גוגן

עקבו אחרינו בפייסבוק כדי לראות תוכן שאינו באתר:

ראה גם

יסנין לא ידוע: משורר בזיכרונותיה של אישה ש...

10 יותר מדי סצנות מפורשותמיצירות ספרותיות של הרחוקים...

20 ציורים מימי הביניים עם כיתובים סרקסטיים מודרניים

אהבה בתצוגה: 16 פנטזיות מיניות שנתפסו בפיסול

10 ספרים ארוטיים פופולריים של המאה ה-19, בהשוואה אליהם "50 גוונים ...

10 עובדות מעטות ידועותעל חיי המשפחה של הרומאים הקדמונים

"מורקה" האגדי: מי באמת הייתה מארוסיה קלימובה

סיפור אהבתה של טוריה פיט - הילדה המאושרת בעולם

אירועים שהכניסו את העולם להלם: סדרת סרטים דוקומנטריים שמהם ...

"המאסטר ומרגריטה": סדרת איורי תמונות מהממת

30 תמונות של המפורסמים ביותר ו אישה יפהברית המועצות, אשר...

מדינה אפריקאית לפני העצמאות: צילומי רטרו...

במרדף אחר נעורים נצחיים: 15 כוכבי הוליוודלהט יתר...

15 עובדות לא ידועות על הציור המפורסם של ז'ורז' סאוראט "יום ראשון ביום...

10 כוהנות האהבה המפורסמות ביותר, ששמותיהן נשארו בהיסטוריה העולמית

המסתורי מכל הזרים: מי היה ה"לא ידוע" של האמן ...

10 מסורות מיניות מהעולם העתיק שעלולות לזעזע אותך

עובדות מזעזעות על החיים וההיגיינה של נשים באירופה במאות XVIII-XIX

שערורייתי" נישואים לא שוויוניים"- תמונה שלא מומלץ להסתכל עליה...

קורה פרל היא קורטיזנית מהמאה ה-19 שהייתה הראשונה ש"הוגשה" בעירום על ...

כתבות אחרונות

חדשות שותפים

מקור: http://www.kulturologia.ru/blogs/220915/26361/

http://nearyou.ru/100kartin/100karrt_12.html היום נכיר את אחד הציורים המפורסמים ביותר של בוש "גן התענוגות הארציים", 1500-1510 ציור אחר נקרא "גן של שמחות ארציות". אני חושב שבמשך מאות השנים, רבים הבינו שחושניות היא כבר לא חטא כל כך גדול, אלא הנאה. אבל לכל זמן יש את הקנונים שלו. התמונה מעניינת מאוד, הרבה, במבט ראשון, היא לגמרי לא מובנת, אבל ננסה להסתכל מקרוב ולהבין מה האמן המסתורי הזה רצה להביע. טריפטיכון "גן התענוגות הארציים" לאחר שראיתי פעם את המקור במוזיאון הפראדו במדריד, במשך זמן רב לא יכולתי להבין מה מתואר בו. מה בדיוק רצה האמן מימי הביניים לומר לנו? אפילו להקשיב היטב למדריך, קשה מאוד להבין את מקלעת הגופים ומספר עצום של אנשים עירומים. גן התענוגות הארציים הוא טריפטיכון. הוא היה אמור לשמש לקישוט המזבח. לפני שתמשיך לתיאור מפורט של הציור, כמה מילים על האמן. הירונימוס בוש (אירון אנטוניסון ואן אקן) - 1450-1516 - אמן הולנדי, אחד הנציגים הגדולים של הרנסנס הצפוני. נחשב לאחד הציירים האניגמטיים בתולדות האמנות המערבית. בוש נולד למשפחה של אמנים וחי ועבד בעיקר במולדתו הרטוגנבוש שבהולנד. בסביבות שנת 1480, האמן מתחתן עם אליית' גויארטס ואן דר מירון, שאותו הכיר ככל הנראה מילדות. היא באה ממשפחת סוחרים אמידה בהרטוגנסבוס. באמצעות נישואים אלה, בוש הופך לבורגר בעל השפעה בעיר הולדתו. לא היו להם ילדים. שישה חודשים לאחר מותו של בוש ב-1516, חילקה אשתו את המעט שנותר אחרי בוש ליורשיו. יש כל סיבה להאמין שהירונימוס בוש מעולם לא היה בעל נדל"ן כלשהו. אשתו של בוש שרדה את בעלה בשלוש שנים. לאמנותו של בוש הייתה תמיד משיכה אדירה. בעבר, האמינו כי ה"שטן" בציורים של בוש נועדה רק לשעשע את הקהל, לדגדג את עצביו. מדענים מודרניים הגיעו למסקנה שלעבודתו של בוש יש משמעות עמוקה הרבה יותר, ועשו ניסיונות רבים להסביר את משמעותה, למצוא את מקורותיה ולתת לה פרשנות. הוא לא רשם תאריך על אף אחד מהציורים שלו ולא נתן להם שם. בסך הכל נשתמרו 25 ציורים ו-8 רישומים. "גן התענוגות הארציים" מורכב מ-3 חלקים. חלק מרכזיבוש תיאר את תור הזהב באגף המרכזי של הפסאודו-מזבח שלו - זיכרון של האחדות האבודה של האדם והטבע, של מצב ה"חוסר החטא" האוניברסלי (כלומר, בורות החטא) והעמיד את הגזע "הזהב" האידיאלי. של אנשים עם גזע ה"ברזל" המודרני, הגרוע ביותר, שיש לו את כל החטאים האפשריים. חלק מרכזי. גן התענוגות הארציים "גן התענוגות הארציים" הוא פנורמה של "גן האהבה" פנטסטי, המאוכלס על ידי דמויות עירומות רבות של גברים ונשים, בעלי חיים חסרי תקדים, ציפורים וצמחים. האוהבים מתמכרים ללא בושה לתענוגות אהבה במאגרים, במבני קריסטל מדהימים, מתחבאים מתחת לקליפה של פירות ענקיים או בקונכיות. חיות במידות לא טבעיות, ציפורים, דגים, פרפרים, אצות, פרחים ענקיים ופירות התערבבו בדמויות אנושיות. מפוארת בציור, התמונה מזכירה שטיח בהיר השזור מצבעים זוהרים ועדינים. אבל החזון היפה הזה מטעה, מכיוון שהוא מסתיר חטאים וחטאים, המוצגים על ידי האמן בצורה של סמלים רבים השאולים מאמונות עממיות, ספרות מיסטית ואלכימיה. בהרכב של גן התענוגות הארציים בולטים שלושה מישורים. בחזית מוצגות "שמחות שונות". יש בריכה של יוקרה ומזרקה, פרחי אבסורד וטירות של יהירות.
התוכנית השנייה נתפסת על ידי פרשים ססגוניים של פרשים עירומים רבים שרוכבים על צבאים, גריפים, פנתרים וחזירי בר - לא יותר ממחזור של יצרים העוברים במבוך של תענוגות. סירת התפוחים שבה פורשים האוהבים מעוצבת כמו שדי אישה; ציפורים הופכות לאנשה של תאווה וקלקול, הדג הוא סמל לתשוקה חסרת מנוחה, הקליפה היא העיקרון הנשי. השלישי (הרחוק ביותר) עטור שמיים כחולים, שבהם אנשים עפים על דגים מכונפים ובעזרת כנפיים משלהם. על מנת להקל על ההבנה, ניתן להסתכל על השברים ביתר פירוט. זוג צעיר התאחד בבועה שקופה. בצד, בחור צעיר מחבק ינשוף ענק. בנות קוטפות פירות אקזוטיים מעץ. נראה שעל רקע נוף כזה, שום דבר לא יכול להיות יותר צנוע ממשחקי אהבה של זוגות אנושיים. ספרי חלומות של אותה תקופה חושפים את המשמעות האמיתית של ההנאות הארציות הללו: דובדבנים, תותים, תותים וענבים, הנאכלים בשמחה כזו על ידי אנשים, מסמלים מיניות חוטאת, נטולת אור האהבה האלוהית. אולי נראה שהתמונה מתארת ​​את "ילדות האנושות", "תור הזהב", כאשר אנשים ובעלי חיים התקיימו בשלווה זה לצד זה, ללא מאמץ קל, וקבלו את הפירות שהאדמה נתנה להם בשפע. עם זאת, אין להניח שקהל האוהבים העירומים, על פי תוכניתו של בוש, היה אמור להפוך לאפותיאוזה של מיניות נטולת חטא. למוסר ימי הביניים, יחסי מין, אשר במאה ה-20. לבסוף למד לתפוס אותו כחלק טבעי מהקיום האנושי, היה לעתים קרובות יותר הוכחה לכך שאדם איבד את הטבע המלאכי שלו ונפל נמוך. במקרה הטוב, ההזדווגות נתפסה כרע הכרחי, במקרה הרע, כחטא מוות. סביר להניח, עבור בוש, גן התענוגות הארציים הוא עולם מושחת מתאוות. שמאלניהוא מייצג את שלושת הימים האחרונים לבריאת העולם. שמים וארץ הולידו עשרות יצורים חיים, ביניהם ניתן לראות ג'ירפה, פיל וחיות מיתיות כמו חד קרן. במרכז הקומפוזיציה מתנשא מקור החיים - מבנה גבוה, דק, ורוד, המזכיר במעורפל משכן גותי, מעוטר בגילופים מורכבים. אבני חן נוצצות בבוץ, כמו גם חיות פנטסטיות, שואבות כנראה השראה מרעיונות מימי הביניים על הודו, ששבה את דמיונם של האירופים בניסים שלה עוד מימי אלכסנדר מוקדון. הייתה אמונה פופולרית ודי רווחת שדווקא בהודו אותרה עדן, שאבדה בידי האדם.
החוקרים הסבו את תשומת הלב לעובדה שאלוהים מחזיק את חוה ביד, כמו בטקס נישואין. הרעיון של "זיווג" של כל היצורים החיים, שנקבע מרגע היצירה, התגלם בעבודותיהם של אמנים רבים. בבוש, בעלי חיים וציפורים ממחישים תכונה שונה לחלוטין המשותפת לכל היצורים החיים (וגם לבני האדם): חתול מחזיק עכבר בשיניים, ציפורים זוללות צפרדעים, ואריות צדים טרף גדול יותר. לכן, אכילה של יצור חי אחד על ידי אחר נתונה בתכניתו של הבורא עצמו. באגף הימני של הטריפטיכון הם כבר לא יבלעו ויענו בעלי חיים וצפרדעים, אלא אנשים. עכשיו בואו נסתכל מקרוב על החיות שהופיעו על פני כדור הארץ. אגף ימני. גיהנום מוזיקלי אם חלום אירוטי מתואר בחלק המרכזי, אז מציאות מסויטת מתוארת בצד ימין. זהו החזון הנורא ביותר של הגיהנום: הבתים כאן לא רק נשרפים, אלא מתפוצצים, מאירים את הרקע הכהה בהבזקי להבה והופכים את מי האגם לארגמן, כמו דם.
בחזית הארנב גורר את הטרף שלו, קשור ברגליו למוט ומדמם - זה אחד המוטיבים האהובים על בוש, אבל כאן הדם מהבטן הפתוחה הקרועה אינו זורם, אלא זורם, כמו בהשפעה. של מטען אבקה. היצורים הכי לא מזיקים הופכים למפלצות, דברים רגילים, שגדלים לממדים מפלצתיים, הופכים למכשיר של עינויים. ארנב ענק גורר את טרפו - איש קטן מדמם; מוסיקאי אחד נצלב על מיתרי נבל, השני קשור ללוח של לאוטה. את המקום שניתן למקור החיים בקומפוזיציה של גן עדן תופס כאן "עץ המוות" רקוב הצומח מתוך אגם קפוא – או ליתר דיוק, זהו עץ אדם הצופה בהתפוררות הקונכייה שלו. על אגם קפוא באמצע, חוטא אחר מתאזן בחוסר וודאות על סוס ענק, אבל הוא נושא אותו היישר אל הפוליניה, שם חוטא אחר כבר מתפרץ במים קפואים. המנגנון השטני - איבר שמיעה מבודד מהגוף - מורכב מזוג אוזניים ענקיות מנוקבות חץ עם להב ארוך באמצע. יש כמה פרשנויות למוטיב הפנטסטי הזה: לדעת חלקם, זהו רמז לחירשות אנושית לדברי הבשורה "מי שיש לו אוזניים, ישמע". האות "M" החקוקה על הלהב מציינת את המותג של האקדח או את האותיות של הצייר, מסיבה כלשהי לא נעימה במיוחד לאמן (אולי יאן מוסטארט), או את המילה "מונדוס" ("שלום"), המציינת את המשמעות האוניברסלית של העיקרון הגברי, המסומל להב, או שמו של האנטיכריסט, אשר, בהתאם לנבואות ימי הביניים, יתחיל באות זו.
מי שהאזין לשירי סרק ולחנים ייענש במוזיקה גיהנומית. נחשים יקיפו את אלה שחיבקו נשים בחוסר תום לב, והשולחן בו שיחקו המהמרים בקוביות ובקלפים יהפוך למלכודת.
יצור מוזר עם ראש ציפור ובועה גדולה שקופה סופג חוטאים ואז מפיל את גופם לבור שופכין עגול לחלוטין. שם, הקמצן נידון לעשות את צרכיו לנצח במטבעות זהב, והשני, כנראה, גרגרן - לפלוט ללא הרף את המעדנים האכולים. למרגלות כס השטן, ליד להבות הגיהנום, אישה עירומה עם קרפדה על חזה מחובקת על ידי שד שחור עם אוזני חמור. פניה של האישה משתקפות במראה המחוברת לישבנו של שד ירוק אחר - כזה הוא הגמול למי שנכנע לחטא הגאווה. באופן אלגורי נראים כאן כלי נגינה, שממקורות של הנאה הפכו למכונות עינויים. למטה, משמאל, האיש הזועם מוסמר ללוח על ידי מפלצת, ממש מעל האיש הקנאי שני כלבים מענים אותו - גאווה מביטה במראה על גב השטן, הגרגרן פולט את תוכן הבטן, ו החמדן עושה את צרכיו במטבעות. אנשי המוסר של ימי הביניים כינו את החושניות "מוזיקת ​​הבשר" - וכלי הנגינה הרבים של בוש מענים את בשר האדם, אבל בשום אופן לא בצלילים. הדימויים של העונשים הנוראים שחוטאים נתונים להם הם לא רק פרי הפנטזיה של בוש. באירופה של ימי הביניים, היו הרבה מכשירים לעינויים: "מסור ידני", "חגורת ענווה", "חסידה", "חולצות בתשובה", "עזים למכשפות", מניות, פלטה, צווארונים. "קסדת הברזל" התברגה על הראש, ושברה את עצמות הגולגולת. "נעלי הברזל" צבטו את הרגליים, מידת הדחיסה הייתה תלויה בחומרת המשפט; בנעליים אלה, האסירים היו אמורים להסתובב בעיר, להכריז על התקרבותם בפעמון ברזל. אני רוצה לשים לב שלך לדעה אחרת על חטאים. לורנזו המפואר - דוכס מדיצ'י, שליט פירנצה, שחי עם בוש בעידן אחד שקרא להנות מהחיים: "תנו לכולם לשיר, לשחק ולרקוד! תן ללב לשרוף מאושר! למטה מעייפות! למטה מעצב! מי רוצה להיות עליז - תהנה היום. מחר - מאוחר". אפילו באיטליה, שמחת ההוויה נתפסת כקצרה וחולפת. בצפון אירופה, המניע של שמחה עליזה הוא זר באופן כללי. בוויכוח עם הומניסטים איטלקיים, בוש מראה שעל כל שמחות החיים הקצרות, אנשים ישלמו בייסורים נצחיים בגיהנום. בסוף המאה ה-15 בהולנד, הם מאמינים ברצינות שאחרי 1054, כשהכנסייה הנוצרית התפצלה למזרח ומערב, אף אחד אחר לא הלך לגן העדן. הראשון לפענח את היצירה הזו היה חוסה דה סיגואנזה בשנת 1605. הוא האמין שהיא נותנת תמונה קולקטיבית של חייו הארציים של אדם השקוע בתענוגות חטא ואחרי ששכח מהיופי הבתולי של גן העדן האבוד ולכן נידון למוות בגיהנום . הנזיר הציע ליצור עוד עותקים של תמונה זו ולהפיץ אותם בין המאמינים להארה.
מקורות.

תליתי על זה במשך כל היום, ולפי התמונה עצמה ופרשנות הסמלים, יש מאוד מאמר טוב חובר על ידי מיכאיל מאיזולס, מורה במרכז האוניברסיטאי הרוסי-צרפתי לאנתרופולוגיה היסטורית על שם I. מארק בלוק (המאמר גדול, אבל מאוד מעניין, אני מסיר אותו מתחת לחתך):

פאזל גן עדן

מוזיאון הפראדו במדריד מוכר פאזל של 9000 חלקים. כשהטלאים הצבעוניים יוצרים דמויות, האוהבים העירומים מופיעים בכדור השקוף; סלעים הדומים לזרעים של צמחים קוצניים; אנשים נוגסים בפירות ציקלופיים; שני "רקדנים" שפלג גופם וראשיהם חבויים בתוך פרי אדום שעליו יושב ינשוף; אדם שעושה את צרכיו של פנינים השוכבות במעטפת ענקית וכו'. כולן דמויות בגן התענוגות הארציים, שהאמן ההולנדי ג'רואן (ג'רונימוס) ואן אקן, שקיבל את הכינוי בוש (על שם עיר הולדתו - הרטונגבוס). ), נכתב זמן קצר לאחר 1500.

בניסיון להבין מה הרעיון של "גן התענוגות הארציים", מה המשמעות של הסצנות האישיות שלו ומה מסמלות ההיברידיות המוזרות ביותר שבוש כל כך מפורסם בהן, החוקר מנסה במובן מסוים גם להרכיב פאזל , רק שאין לו את זה לנגד עיניו. מדגם סיים, והוא לא יודע מה צריך לקרות בסופו של דבר.

בוש - אכן מזימה גדולה. כושר ההמצאה שלו מרשים גם על רקע אמנות ימי הביניים, שהוא משחק איתה ומשחזר, והוא ידע הרבה על משחק חזותי ותמורת צורות: מחיות טורפות השזורות בקישוט גרמני ועד לשדים שחייכו מבירות העמודים ב- מנזרים רומנסקיים, החל מהכלאות דמויות חיות ואנתרופומורפיות ששוטטו בשולי כתבי יד גותיים, ועד פריקים ומפלצות שנחצבו על מושבים מיריקורדיים, שעליהם יכלו אנשי דת לשבת במהלך שירותים ארוכים. בוש, שיצא מהעולם הזה, ברור שלא מתאים אליו ואי אפשר לצמצם אותו לגמרי. לכן, מחלוקות בין היסטוריונים משתוללות סביב דימויו במשך עשרות שנים, ויש אינספור פרשנויות מנוגדות. ארווין פאנופסקי, מגדולי היסטוריוני האמנות של המאה ה-20, כתב על יצירותיו של בוש: "קדחנו כמה חורים בדלת של חדר סגור, אבל נראה שלא הרמנו את המפתח אליו".

צרור המפתחות

במהלך מאה השנים האחרונות, הופיעו פרשנויות רבות של בוש. בוש האולטרה-כנסייתי, קנאי קתולי אובססיבי לפחד מהחטא, מתווכח עם בוש הכופר, חסיד של תורות אזוטריות שפארו את הנאות הבשר, ובוש האנטי-פקידותי, כמעט פרוטו-פרוטסטנטי שלא יכול היה. לעמוד על הכמורה הנחושה, החמדנית והצבועה. בוש המוסר, שהוקיע באופן סאטירי את הרעות הטמונות באדם ואת החטא הבלתי ניתן להכחדה של העולם, מתחרה בבוש הספקן, שדווקא לעג לטיפשות ולאמינותה של האנושות (כפי שכתב משורר ספרדי מהמאה ה-16, בוש הצליח בקריקטורות. של שדים, למרות שהוא עצמו בהם לא האמין). אי שם בקרבת מקום עומד בוש האלכימאי - אם לא מתרגל, אז מומחה לסמלים אלכימיים ומתרגם לשפה החזותית של מושגים אלכימיים. בל נשכח את בוש המשוגע, בוש הסוטה ובוש על ההזיות, וכן את בוש הפסיכואנליטי, המספק חומר בלתי נדלה לספקולציות לגבי הארכיטיפים של הלא-מודע הקולקטיבי. כל הפנים הללו של ג'רואן ואן אקן - חלקם פנטסטיים (כמו בוש הכופר), ואחרים (כמו בוש המוסר או בוש הכנסייה) קרובים למדי לאמת - לא תמיד שוללים זה את זה ומשולבים בקלות בפרופורציות שונות.

ארווין פאנופסקי קיננה בשנות החמישים שעדיין אין לנו את המפתח לבוש. הרמז הוא מטאפורה ידועה אך מתחמקת. זה בדרך כלל מרמז (למרות שפנופסקי עצמו, אני חושב, לא התכוון לזה) שיש איזשהו מפתח מאסטר, עקרון מפתח או קוד סודי שצריך למצוא, ואז הכל יתבהר. למעשה - אם להשתמש במטאפורות - יכולים להיות מנעולים רבים בדלת אחת, והדלת הבאה מאחורי אחת, וכן הלאה.

אבל אם אתה לא מחפש מפתחות, אלא סתימות, אז כל פרשנות מעידה, קודם כל, לגבי העלילה של הפאנל המרכזי של גן התענוגות הארציים - לאף אחד מבני דורו או קודמיו של בוש אין דבר כזה (למרות שיש הרבה של דמויות נפרדות של אוהבים וגני עדן עם מזרקות). איזה גברים ונשים מתמכרים להנאות גשמיות, אוכלים פירות ענקיים, סלטות ומתמכרים למגוון פעילויות מוזרות שפשוט אין להן שמות?

ישנן שתי פרשנויות מנוגדות - לכל אחת גרסאות משנה משלה, המתפצלות בפרטים. הראשון, שרוב הבוסקובולוגים דבקים בו, הוא שמה שלפנינו אינו גן העדן כלל, אלא גן עדן הזוי ומתעתע; אלגוריה של כל מיני פגמים ארציים (עם חוש חושים בראש); השמחה העיוורת של חוטאים הנידונים את עצמם לאבדון - בצד ימין של הטריפטיכון מתואר הגיהנום שהוכן עבורם. ארנסט גומבריך, תוך קונקרטיזציה של רעיון זה, הציע שבוש לא תיאר אלגוריה נצחית, אלא אנושיות קדומות - צאצאיהם החוטאים של אדם וחוה, שהכעיסו את אלוהים עד כדי כך שהוא השמיד אותם, מבלי לספור את נח עם משפחתו, מים. הצפה(לפי האמונה הרווחת, לפני המבול, כדור הארץ היה פורה בצורה יוצאת דופן - ומכאן, לפי גומבריץ', פירות במידות ענק). אנשים עירומים נראים כל כך שמחים וחסרי דאגות כי הם לא יודעים מה הם עושים.

לפי הגרסה השנייה, המתחרה, איננו רואים גן עדן שקרי, שטני, אלא גן עדן אמיתי ביותר, או תור זהב, המכוון או אוטופית לעבר העתיד (למצבו האידיאלי של האדם), או, כמו ז'אן וירט הנס בלטינג הציע, בדרך כלל משקר מחוץ לזמן, מכיוון שהוא מעולם לא היה קיים ולעולם לא יקום. זהו סוג של גן עדן וירטואלי: דימוי של עולם אידיאלי שבו יכלו צאצאיהם של אדם וחוה לחיות אם אבותיהם לא חטאו ולא היו מגורשים מעדן; שיר הלל לאהבה ללא חטא (כי פשוט לא יהיה חטא) ולטבע, שיהיה נדיב לאדם.

יש טיעונים איקונוגרפיים בעד שתי הפרשנויות. אבל לפעמים יש תיאוריות שאין להן כמעט מה להראות, מה שלא מונע מהן לצבור פופולריות.

כל אמן והתמונה שהוא יוצר קיימים בהקשר כלשהו. עבור המאסטר ההולנדי של המאות ה-15-16, שצייר בעיקר על נושאים נוצריים (ובוש הוא, אחרי הכל, בעיקר מוסר, מחבר סצנות הבשורה ודימויים של קדושים סגפניים), זוהי איקונוגרפיה של כנסייה מימי הביניים על מסורותיה; חוכמת הכנסייה הלטינית (מחיבורים תיאולוגיים ועד אוספי דרשות); ספרות בשפות עממיות (מרומנים אביריים ועד חרוזים מגונים); טקסטים ואיורים מדעיים (מקוסמולוגיות ובסטיות ועד לחיבורים על אסטרולוגיה ואלכימיה) וכן הלאה.

המתורגמנים של בוש פנו לכולם לייעוץ. מישהו עלול לומר פתאום שאת המפתח לסמליה צריך לחפש, נניח, בתורתם של הקתרים, שבתחילת המאות ה-15-16 נעלמו מזמן. תיאורטית, זה יכול להיות. אבל ככל שההשערה אזוטרית יותר וככל שהיא דורשת הנחות, יש להתייחס אליה בצורה קפדנית יותר.

פעם, התיאוריה של מבקר האמנות הגרמני וילהלם פרנגר, שהציג את בוש ככופר ודבק בכת סקס סודית, עשתה הרבה רעש. הוא טען שהירונימוס ואן אקן היה חבר באחוות הרוח החופשית, כת שזאת פעם אחרונההוזכר בהולנד בתחילת המאה ה-15. חסידיו, כך מאמינים, חלמו לחזור למצב התמימות שבו היה אדם לפני הנפילה (ומכאן שמם, אדמית), והאמינו שהם יכולים להשיג זאת באמצעות תרגילי אהבה, שבהם לא ראו הוללות, אלא תפילה. מהלל את הבורא. אם כן, אז שמחות האהבה המעסיקות את דמויותיו של גן התענוגות הארציים, לפי פרנגר, אינן כלל הוקעה של האנושות החוטאת, אלא אודה ויזואלית לאהבה גשמית ותיאור כמעט ריאליסטי של הטקסים של הכת. .

כדי להוכיח את התיאוריה שלו, פרנגר בונה ניחוש אחד על השני, ואיננו יודעים דבר על נוכחותם של אדמיטים בהרטונגבוס. הביוגרפיה של בוש, למעט כמה אבני דרך מנהליות שנרשמו במסמכים (נישואים, ליטיגציה, מוות), היא כתם לבן מוצק. עם זאת, אנו יודעים בוודאות שהוא היה חבר באחוות גבירתנו הקתולית ששגשגה בעיר, קיבלה הזמנות מהכנסייה, ובמאה ה-16 כמה מיצירותיו, כולל "גן התענוגות הארציים" הקל הדעת. נרכשו על ידי המלך הספרדי פיליפ השני, שהיה אדוק בקנאות ובקושי היה סובל את מזבח האדאמיטים הכופרים באסקוריאל. כמובן שתמיד אפשר לומר שהמשמעות הכופרת של הטריפטיכון הייתה זמינה רק לחניכים, אבל בשביל זה ברור שלפרנגר וחסידיו אין מספיק טיעונים.

מטאפורות מזוקקות

זה זמן רב צוין שרבים מהפרטים בעבודתו של בוש, מהמזרקות המוזרות למראה ועד גלילי זכוכית, מכדורים שקופים ועד מבנים מעוגלים מוזרים, מהם ניתן לראות הבזקי להבה, דומים עד כאב לכלים, תנורים וכלים אלכימיים אחרים. , אשר תוארו בחיבורים על אמנות הזיקוק. במאות ה-15-16, האלכימיה לא הייתה רק ידע אזוטרי שמטרתו למצוא את סם החיים ולגאול את העולם והאדם, אלא גם מלאכה מעשית לחלוטין (לימים יצאה ממנה כימיה), שנדרשה, נניח, להכנה. של שיקויים רפואיים.

היסטוריונית האמנות האמריקאית לורינדה דיקסון הרחיקה לכת וניסתה להוכיח שאלכימיה היא המפתח לכל גן התענוגות הארציים. לפי גרסתה, בוש, לאחר שהרימה אלגוריה פופולרית בקרב אלכימאים, מדמה את השינוי של אדם הנע לקראת התמזגות עם אלוהים, התהליך האלכימי החשוב ביותר - זיקוק. באופן מסורתי, חשבו שיש לזיקוק ארבעה שלבים עיקריים. הרצף שלהם, לפי גיבסון, קובע את מבנה הגן.

השלב הראשון - ערבוב המרכיבים ואיחוד הניגודים - הוצג בכתבי יד אלכימיים כאיחוד של גבר ואישה, אדם וחוה. זוהי העלילה המרכזית של האגף השמאלי של הגן, שבה אנו רואים את נישואי האנשים הראשונים: ה' נותן את חוה לאדם ומברך את הזוג הראשון שיפרו ויתרבו. השלב השני - חימום איטי והפיכת המרכיבים למסה אחת - הושווה לקפיצות, סלטות והנאה של ילדים שנולדו בנישואים אלכימיים. זו עלילת הפאנל המרכזי של הטריפטיכון, שבו המוני גברים ונשים מחוברים לאהבה ולמשחקים מוזרים. השלב השלישי - טיהור התערובת באש - בחיבורים אלכימיים הוצג באופן סמלי כהוצאה להורג או ייסורי הגיהנום. באגף הימני של "הגן" מתואר רק עולם תחתון בוער עם עשרות עינויים שונים. לבסוף, השלב הרביעי הוא טיהור המרכיבים במים, אשר הושווה לתחיית המתים הנוצרית וטיהור הנשמה. זו העלילה שאנו רואים בכנפיים החיצוניות של הטריפטיכון, שם מופיע כדור הארץ ביום השלישי לבריאה, כאשר הבורא הפריד בין הארץ לים והופיעו צמחים, אך עדיין לא היה אדם.

רבים מהממצאים של דיקסון שובים בבהירותם. הבניינים וצינורות הזכוכית של בוש אכן דומים מדי לאיורים מחיבורים על זיקוק מכדי שהדמיון הזה יהיה מקרי. הבעיה היא אחרת: הדמיון בין הפרטים לא אומר שכל גן התענוגות הארציים הוא מטאפורה אלכימית ענקית. בוש, מבקרי אובייקט דיקסון, יכול היה לשאול תמונות של צלוחיות, תנורים ואוהבי אלכימיה, לא להאדיר, אלא לבקר את החכמה הפסאודו-מדעית (אם גן העדן עדיין שקרי ושטני), או להשתמש בסמלים אלכימיים כמו חומר בנייהעל הפנטזיות החזותיות שלהם, ששירתו מטרות אחרות לגמרי: הם הציפו תשוקות חיות או האדירו את טוהר האדם האבוד.

המשמעות היא בנאי

כדי להבין את המשמעות של כל פרט, חשוב להתחקות אחר השושלת שלו - אבל זה לא מספיק. צריך גם להבין איך זה משתלב בהקשר החדש ואיך זה משחק בו. ב-The Temptation of St. Anthony, עוד אחד מהטריפטיכים של בוש שנמצא כעת בליסבון, ציפור ספינה לבנה מרחפת על פני השמים - יצור שנראה כמו אנפה מלפנים וספינה דמוית ציפור מאחור. בתוך הספינה בוערת אש, ממנה עפות עופות זעירות בעשן. ברור שבוש אוהב את המוטיב הזה - ב"גן התענוגות הארציים" מופיעות ציפורים שחורות, כאילו מהגיהנום הגיהנום, מצידו האחורי של חוטא שנבלע על ידי שטן בעל ראש ציפור - בעל השאול.

מבקר האמנות הצרפתי Jurgis Baltrushaitis הראה פעם שהכלאה מוזרה זו, כמו רבים אחרים, הומצאה הרבה לפני בוש. עופות ספינות דומות מוכרות על כלבי ים עתיקים, שהוערכו כקמעות בימי הביניים. יתר על כן, הם תיארו לא יצורים מיתיים, אלא ספינות יווניות או רומיות אמיתיות עם אף בצורת ברבור או ציפור אחרת. מה שבוש עשה היה להחליף את המשוטים בכנפי ציפורים, לשאת את ציפור הספינה מהאוקיינוס ​​לגן עדן, ולהצית בה אש קטנה, והפכה אותה לאחת האובססיות הדמוניות שצרו על סנט אנתוני במדבר.

בפרשנות של כלאיים כאלה - והיו רבים מהם באמנות ימי הביניים לפני בוש - קשה לומר היכן פגע החוקר בתחתית ומתי הגיע הזמן לעצור. בהסתכלות מרתקת לתוך היצורים המוזרים שהרכיב בוש מכל החומרים שניתן להעלות על הדעת, אל אנשי החיות שלו, דגי העצים וספינות הציפורים, מטשטשים את הגבולות בין הטבע החי והדומם, בעלי חיים, צמחים ובני אדם, היסטוריונים מרבים לפרש אותם על פי עקרון הקונסטרוקטור. אם הדמות מורכבת מאלמנטים רבים, יש צורך לברר כיצד הם שימשו וכיצד הם פורשו באיקונוגרפיה של ימי הביניים. לאחר מכן, כדי להבין את משמעות השלם, הם מציעים, יש להוסיף את המשמעויות של החלקים. ההיגיון בדרך כלל נכון, אבל לפעמים מגיע רחוק מדי, שכן שניים ועוד שניים לא תמיד שווים לארבע.

ניקח מקרה אחד. במעמקי הפיתוי של אנתוני הקדוש, דג, "לבוש" ב"מארז" אדום הדומה לגב של חגב, ארבה או עקרב, זולל דג אחר, קטן יותר. דירק באקס, אחד המתורגמנים הסמכותיים ביותר של בוש, הראה זה מכבר שרבים מהתמונות שלו בנויות כהמחשה מילולית של פתגמים פלמייםאוֹ ביטויים אידיומטיים, סוג של חידות ויזואליות או משחק מילים ממומש - זה כנראה היה ברור לצופים הראשונים שלו, אבל לרוב הוא חומק מאיתנו.

אז הדג הרעב כנראה מתייחס אליו פתגם מפורסם « דג גדולאוכל את הקטן", כלומר החזק זולל את החלש, והחלש את החלש ביותר. הבה נזכיר את הציור של פיטר ברויגל האב (1556), שבו עשרות דגים שנאכלו על ידו נופלים מתוך בטנו הקרועה של דג מת, שלכל אחד יש דג קטן יותר בפיו, וזה עם דג זעיר מאוד. העולם אכזרי. אז, אולי, הדג שלנו מזכיר לנו חמדנות וגרגרנות.

אבל מה המשמעות של הפרטים הנותרים: רגלי חרקים וזנב, מגן קעור כחול שעליו יכול המבנה הזה להתגלגל, קפלה גותית הניצבת מעליו, ולבסוף, שד (או אולי אדם) שבעזרתו של חבל, דוחף דג קטן לתוך פיו גדול? אם לפנינו זנב של עקרב (אם כי לא ידוע אם בוש התכוון לזה בדיוק), אז בטקסטים מימי הביניים הוא היה קשור לעתים קרובות לשטן, ובחיי אנתוני הקדוש נאמר ישירות כי השדים כיתרו על הסגפן בתמונותיהם של בעלי חיים וזוחלים שונים: אריות, נמרים, נחשים, אכידנות, עקרבים. מכיוון שיש קפלה על גב המפלצת, זה אומר, כפי שמציעים מתורגמנים, שכל הבנייה השטנית הזו חשפה את תאוות הבצע של הכנסייה.

כל זה בהחלט אפשרי, ובימי הביניים ניתן למצוא אינספור דוגמאות לפרשנויות סמליות, כאשר המשמעות הכללית של השלם (נניח, האדריכלות של מקדש) מורכבת מסכום של עשרות אלמנטים, שכל אחד מהם. מסמל משהו. עם זאת, אין זה אומר שבבוש כל פרט היה בהכרח חידה ויזואלית, ועוד יותר מכך שכל אחד מבני דורו, שסרק את מאות הדמויות המאכלסות את גן התענוגות הארציים או את הפיתוי של אנתוני הקדוש, הצליח לספור את כל המשמעויות הללו. פרטים רבים היו נחוצים בבירור כדי ליצור פמליה דמונית וקליידוסקופ של צורות, ולא למשחק סמלים נסתר. כאשר אנו מתמודדים עם הבלתי מובן, לפעמים זה מזיק להסתכל עליו כמו להתעלם.

פרשנויות פופולריות לכמה תמונות

תות ענק

"גן התענוגות הארציים"

המתורגמן הראשון של תותים היה הנזיר הספרדי חוסה דה סגונסה, מחבר התיאור העתיק ביותר של הטריפטיכון ששרד (1605). אולי, בהגנה על בוש מפני האשמות של קידום הוללות, הוא טען שהסצנות הקלות הדעת שלו, להיפך, חושפות באופן סאטירי את המידות האנושיות, ותותים (שריחם וטעמם כל כך חולפים) מסמלים את ההבל וההבל שבשמחות הארציות.

למרות שבטקסטים מימי הביניים תותים הופיעו לפעמים אסוציאציות חיוביות (יתרונות רוחניים שאלוהים מעניק למיסטיקנים, או מזון רוחני שהצדיקים נהנים ממנו בשמים), לעתים קרובות יותר הם סימלו מיניות חוטאת ו סכנות נסתרותמסתתר מאחורי הנאות (נחש מוכן לעקוץ את מי שקוטף את היער). אז, סביר להניח, התות הענק מצביע על כך שהשלווה של אנשים שמתמכרים למשחקים קלילים בגינה יפה היא הדרך לגיהנום.

צינורות זכוכית

"גן התענוגות הארציים"

ברחבי הגן, פה ושם, פזורים צינורות זכוכית, בדומה לא ליצירות טבע מוזרות (כמו חפצים מוזרים אחרים מסביב), אלא לעבודת ידיים אנושית. כבר זמן רב שמו לב שהם יותר מכל דומים למכשירים שונים ממעבדה כימית, מה שאומר שהם פועלים לפרשנות האלכימית של הטריפטיכון כולו ברוח לורינדה דיקסון.

עם זאת, לא כולם מסכימים עם זה. הנס בלטינג האמין שצינורות אלכימיים הם יותר ללעג ניסיונות חסרי תוחלתאלכימאים (או האדם בכלל) כדי לשלוט בסודות הטבע, לחקות אותם בעזרת תחבולות טכניות ולהיות כמו הבורא. ולפניו, ארנסט גומבריך, בהתייחסו לאחד ה"צינורות" הללו, הציע (אם כי לא בצורה משכנעת במיוחד) כי לא מדובר במכשיר אלכימי כלל, אלא בטור שעליו, לפי אחת האגדות של ימי הביניים, אנשים שחיו. לפני המבול וידעו שהעולם יתכלה בקרוב, רשמו את ידיעותיהם.

חזיר נזירה

"גן התענוגות הארציים"

בפינת העולם התחתון, חזיר עם כיפה נזירית מטפס ברוך לעבר גבר מבוהל, המסתובב באימה מחוטם הנאצה. יש לו מסמך עם שני חותמות שעווה בחיקו, ומפלצת בשריון אבירים דוחפת לעברו עט וקסת דיו.

לפי אחת הגרסאות, החזיר גורם לו לחתום על צוואה לטובת הכנסייה (שזה קצת מאוחר מדי בגיהנום, כשהנשמה כבר לא יכולה להינצל), וכל הסצנה חושפת את תאוות הבצע של אנשי הכנסייה. לפי אחר (פחות משכנע) - יש לנו דימוי (פרודי) של ברית עם השטן.

כך או כך, התקפות נגד הכמורה לא אומרות כלל שבוש היה חסיד של כפירה כלשהי. אמנות ימי הביניים המאוחרים מלאה בדימויים סאטיריים ומאשימים של כמרים חמדנים ורשלניים, נזירים תאוותניים ובישופים בורים – ואף אחד לא מעלה על דעתו שיוצריהם, כאחד, היו אמנים כפירה.

אוהבים בכדור

"גן התענוגות הארציים"

כפי שלורינדה דיקסון מציעה, יש לפרש את הסצנה הזו באופן אלכימי. מסכתות זיקוק מציגות באופן קבוע תמונות של אוהבים בכלי זכוכית מעוגל. הוא מסמל את אחד השלבים של התהליך האלכימי, כאשר אלמנטים בעלי תכונות מנוגדות משולבים בטמפרטורה גבוהה. הם הושו באופן מטפורי לגבר ואישה, אדם וחווה, והאיחוד ביניהם - יחסי מין. עם זאת, גם אם דיקסון צודק, והמוטיב הזה לקוח מהסמליות של האלכימיה, יתכן שבוש השתמש בו כדי ליצור פמליה אקזוטית, וכלל לא כדי להאדיר את החוכמה החשופית.

רגל אל רגל

"גן התענוגות הארציים"

רגלו של אדם, שה' מציג לו את חוה, יצרה מצלעו, בעודו ישן, מונחת משום מה על רגלו של הבורא. סביר להניח, פרט זה ממחיש ממש את המטאפורה המקראית לחיי אלוהים ולציות לאלוהים: "ללכת בדרכי ה'". בהתאם לאותו היגיון, בימי הביניים, במהלך הכריזמה (אישור), מקבל הקודש, לפי אחת הגרסאות של הטקס, שם את רגלו על רגלו של הבישוף שערך את הקודש.

משתה השטן

"הפיתוי של אנתוני הקדוש"

ברור לכולם שמשהו רע קורה מאחורי גבו של אנתוני הקדוש (הנזיר שמביט בנו). אבל מה? מישהו, שמשווה שולחן עגול למזבח כנסייה, מאמין שאנו עומדים בפני מיסה שחורה, או פרודיה שטנית על פולחן, שבה במקום מארח, אשר משתנה לגופו של ישו, יש קרפדה על מגש - אחד מ סמלים מסורתייםהשטן; מישהו מפרש את הסצנה הזו באמצעות סמליות אסטרולוגית ותחריטים שהסתובבו באותה תקופה המתארים "ילדי הירח" חסרי מנוח: מהמרים וכל מיני רמאים מצטופפים סביב שולחן עם קוביות וקלפים.

ציפור החלקה על הקרח

"הפיתוי של אנתוני הקדוש"

יצור האוזניים הזה במשפך הפוך ועם אות חתומה בשעווה איטום על מקורו הוא אחת ממפלצות בוש המפורסמות ביותר. באותו משפך, בוש, בעבודה אחרת, תיאר רופא הונאה מחלץ אבן של טיפשות מראשו של חולה נאיבי.

יש לו גם הרבה דמויות מחליקים. באמצע הגיהנום, באגף הימני של "גן התענוגות הארציים", חתכו כמה דמויות אנושיות וברווז פרוותי דמוי אדם. קרח דקעל קוניאק או מכשירים ענקיים בצורת רכס. אם לשפוט לפי הממצאים הארכיאולוגיים, בוש תיאר את החלקות בצורה יותר ממציאותית. השאלה היא מה הם היו חשובים לו. יש גרסה שהגלגיליות סימלה שביל חלקלק, דרך מהירה למוות. אבל אולי זה היה רק ​​גלגיליות.

איש עץ עם זנב דג חולדה

"הפיתוי של אנתוני הקדוש"

אחד מאמצעי הטיפול - בנוסף לתפילות לקדוש ומים מופלאים, שבהם טבלו חלקיקים משרידיו - נחשבו לחומרי קירור (למשל דגים) ולשורש המנדרקה, המזכיר לעיתים דמות אדם. אצל הרבליסטים מימי הביניים הוא הוצג כאדם דמוי עץ ובמציאות הכינו ממנו קמעות הדומים לאדם, שהיו אמורים להגן מפני להבות המחלות.

אז איש העץ עם זנב עכברוש מכוסה קשקשי דגים הוא לא רק פרי הפנטזיה של בוש, אלא, כפי שמציעה לורינדה דיקסון, האנשה של תרופה לארגוטיזם או אחת ההזיות הקשורות למחלה זו.

רשימת מקורות

Bosing W. Hieronymus Bosch. בסביבות 1450-1516. בין גן עדן לגיהנום. מוסקבה, 2001.

Mareinissen R.H., Reifelare P. Hieronymus Bosch. מורשת אמנותית. מוסקבה, 1998.

Baltrušaitis J. Le Moyen Âge fantastique. פריז, 1956.

חגורה ח. הירונימוס בוש. גן התענוגות הארציים. ניו יורק, 2002.

באקס ד' הירונימוס בוש: כתיבתו-הציור פוענחה. רוטרדם, 1979.

דיקסון ל. בוש. ניו יורק, 2003.

פרנגר וו. המילניום של הירונימוס בוש. לונדון, 1952.

גומבריך א.ה. 'Garden of Earthly Delights' של Bosch: A Progress Report // Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, 1969, Vol. 32.

Wirth J. Le Jardin des délices de Jérôme Bosch // Bibliothèque d'Humanisme et Renaissance, 1988, vol. 50, no. 3.

כתב עת זה הוא יומן אישי המכיל את דעותיו הפרטיות של המחבר. בהתאם לסעיף 29 של חוקת הפדרציה הרוסית, לכל אדם יכול להיות נקודת מבט משלו בנוגע לתוכן הטקסטואלי, הגרפי, האודיו והווידאו שלו, כמו גם לבטא אותו בכל פורמט. כתב העת אינו ברישיון משרד התרבות ו תקשורת המוניםהפדרציה הרוסית אינה אמצעי תקשורת המונים, ולפיכך, המחבר אינו מבטיח אספקת מידע אמין, חסר פניות ומשמעות. למידע הכלול ביומן זה, כמו גם להערותיו של כותב יומן זה ביומנים אחרים, אין משמעות משפטית ואינם ניתנים לשימוש במסגרת הליכים משפטיים. מחבר כתב העת אינו אחראי לתוכן ההערות לערכים שלו.