סופרמן החשיב את עצמו לגיבור החזק ביותר על פני כדור הארץ. אבל התברר שבנוסף אליו, העולם מוגן גם על ידי חייזר חזק אחר מהחלל החיצון - Deus (ב-Wraith המקורי - Ghost). נכון, בניגוד לאיש הפלדה, הוא עובד עבור ממשלת ארה"ב ואינו מפרסם את ענייניו. לאור השונות בין הדמויות, העימות בין סופרמן לדאוס הופך לבלתי נמנע. וזה יהיה רק פרולוג לאסון נוסף שמחכה לכדור הארץ.
Superman Unchained
תסריטאיסיפור מאת: סקוט סניידר
אמןסיפור מאת: ג'ים לי
פלט מקורי: 2014
בית הוצאה לאור: "אזבוקה-אטיקוס", 2015
בשנת 2013, סופרמן חגג את יום הולדתו ה-75. במיוחד לרגל יום השנה השיקה DC Comics את המיני-סדרה Superman Undefeated מצוות הכותבים הכוכבים - סקוט סניידר וג'ים לי.
מבחינה פורמלית, הפעולה של הקומיקס מתרחשת במסגרת הכרונולוגיה הראשית של The New 52 - היא הושקה רק זמן קצר לפני הסדרה. אבל למעשה, ההיסטוריה די מספקת את עצמה. סניידר כמעט ואינו מסתמך על עברו של הגיבור, מעדיף להסתכל אל העתיד, ומציע לנו אויב חדש לגמרי וקונפליקט חדש.
על דפי "סופרמן בלתי מנוצח" מחכה הגיבור להתנגשות עם סוג של תאום אפל. אי אפשר לקרוא לדאוס נבל - הוא, כמו איש הפלדה, משרת אנשים ולא פחות נאמן לאידיאלים שלו. אבל האידיאלים הנבחרים שלו ודרך השירות שלו הופכים את דאוס לאנטיפוד של סופרמן. כשפגש אותו, נראה איש הפלדה מסתכל פנימה מראה שווא, רואה למה הוא יכול להיות אם הוא יגדל כפטריוט של המדינה, ולא של האנושות. כמובן, יהיה עימות פתוח בין דאוס לסופרמן. אבל סניידר מראה לנו קונפליקט לא רק של שני גיבורים חזקים, אלא של שניים פילוסופיות חיים. לא פלא שאחד מקלפי המנצח החזקים ביותר של סופרמן הוא החברים שלו.
יחד עם זאת, העלילה אינה מצטמצמת לעימות בין דאוס לסופרמן. סניידר יצר סיפור מורכב מאוד, שבו סופרמן יצטרך להתמודד עם טרוריסטים ברשת, ועם ארגון ממשלתי סודי, ועם איום חייזר. אגב, אנחנו לא מדברים על סופרמן סתם, ולא על קלארק קנט. תפקידו של האלטר אגו האנושי בסיפור הזה הוא מינימלי. זה מופיע רק בכמה פלאשבקים על הזמנים שבהם קלארק הקטן עדיין לא הבין את כוחו.
כדי להתאים את ההיסטוריה והעיצוב של הקומיקס. עם עבודתו על Superman Unfeated, ג'ים לי שוב פעםמוכיח שהוא נחשב בצדק לאחד מאמני הקומיקס הטובים של זמננו. טובות במיוחד בהופעה שלו הן סצנות הקרב, שהקומיקס פשוט גדוש בהן - ולא רק בהשתתפות סופרמן: באטמן יפגין גם את כישרונות הלחימה שלו.
אי אפשר שלא להזכיר את המהדורה הרוסית, ה"דלוקס" של הקומיקס. בנוסף לסיפור עצמו, המרשים מאוד בנפחו, הכרך כבד המשקל כולל עשרות עמודי בונוסים - כריכות, גירסאות טיוטות של התסריט, קווי מתאר עמודים, הערות. זה יקר לצפייה.
תוֹצָאָה: אחד מ העבודות הטובות ביותרעל סופרמן שיצא לאקרנים במאה ה-21. הקומיקס הזה נהדר לקוראים שרק מתחילים להכיר את הגיבור.
כן, זו לא טעות. גיבור אידיאלי DC Universe, אתה אומר? בואו נראה מה מעניין בו מעמדה של קורא וצופה מודרניים. בואו נשים לב לפרטים ונתחיל לנתח את הדמות הבלתי פגיעה שלו.
מתי הופיע סופרמן
סופרמן מופיע לראשונה בגיליון יוני 1938 של Action Comics. לשם השוואה, ההופעה הראשונה של באטמן היא מאי 1939, הפלאש הוא ינואר 1940, החץ הירוק הוא נובמבר 1941. אני חושב ש-Supsa יכולה להיחשב, אם לא הדמות הראשית של DC, אז אחת הראשיות וללא ספק הטייסת.
מה היה צריך קורא קומיקס בשנות ה-30 וה-40? הגיבור כסמל להתגברות ולניצחון על האקטואליה של אותה תקופה בעיות חברתיות. אז ההרפתקאות הראשונות של סופס היו להציל מעמד מדוכא, להילחם באליטה עשירה, בהכרח מרושעת, מאוחר יותר להתעמת עם איומים לאומניים, ואז למנוע הרפתקאות קומוניסטיות מרושעות, הכל מוצג ישירות או בצורה של אלגוריות מתאימות.
קומיקס של סופרמן
1 מתוך 3
לאף אחד לא באמת היה אכפת מהשלמות של הדמות ככזו. אף אחד עדיין לא התעניין בחוואי קלארק קנט, בהדרגה הופך לסופרמן כמו בסדרה סמולוויל (אנגלית "סמולוויל"). ככל שצדק בלתי פגיע ויותר כל יכול מתגלם בגיבור, כך נראים יותר סיפורים עממיים. סופרמן היה, ונועד להיות, דומה לאלים המיתולוגיים היוונים הקדומים, ללא היגיון אירועים, ללא הסבר כיצד זה עובד, ללא אופי וללא דגש על דרמה אישית. חוסר פגיעות זה נהדר! כוח על זה מדהים! מהירות סופר מעולה! סופר שמיעה וראיית רנטגן - מדהים! וכולי…
שינוי פרדיגמה
נראה שלמרקים יש יכולות כאלה, עד כמה לג'רום סיגל וג'ו שוסטר היה מספיק דמיון בזמן היצירה. אבל עכשיו מוצבות עוד כמה בעיות, שיטות הפתרון אינן כל כך חד משמעיות ויש להן פתרונות חדשים. הקורא המודרניקומיקס מנתח אירועים, מעריך את העלילה ואת התפניות שלה. שערוריות, תככים, חקירות. ב-2Q17, זה כבר לא מספיק להגביל את הניתוח לפשוט "סופרמן חזק יותר מלקס לותר", "אבא שלי חזק משלך", "המכונית שלי מהירה יותר משלך", "פיל חזק יותר מתנין" וה כמו. באופן כללי, אסכולת הקומיקס המערבית מעוניינת כיום לחוות ולהתגבר, יכולת כזו או אחרת של הגיבור משמשת כמעט אך ורק עבור תפנית בעלילהבעוד שניתן להתעלם לחלוטין מאחרים.
גיבור ללא חולשה
אז למה בעצם כוחות העל של קלארק קנט משעממים? סט שלם של יכולות בלתי מנוצחות לא משאיר מקום לתככים עם " צד הפוךכוח." בנוסף ל"אימבו" המובן מאליו של כל יכולת – לא חסר. אין כאן שד כזה שמגשים משאלה ומשאיר טריק מלוכלך. אין חנות שטן עם דברים קסומים, כל אחד ניחן בקללה משלו. בנוסף, הכוחות של סופרמן בסיפור הם יחסיים. בגיליון אחד הוא פורץ את הקירות, כאילו לא שם לב אליהם, בגיליון השני, עם מוקש סובל, הוא מקבל מכונית בפרצוף. ב-Justice League: The Flashpoint Paradox, סאפס מונע מפצצה חזקה להתפוצץ פשוט על ידי החזקתה בין כפות ידיו - איך לגיבור כזה יכול להיות אפילו בעיות?
קריפטוניט, שממנו יש עד 18 סוגים - אתה אומר? לכן היה צריך להמציא אותו במגוון כזה - שכן זו דרך לבנות מגרש. בלי בעיות הרואיות צצות - אין עלילה, בלי קריפטונייט - הן לא באמת קיימות. החלשת קריפטוניט, שחרור רצונות נסתרים קריפטוניט, קריפטונייט מעורר פרנויה, קריפטוניט המתחלק לתמציות "אנושיות" ו"קריפטוניות" הם פלאגים מצוינים לחורים בעלילה. כן, אנחנו יכולים לומר בבטחה שהפגיעות העיקריות של סופרמן הן הפגיעות של יקיריו. בדרך כלל יש לזה היגיון ועניין. גיבור ספר הקומיקס בן שלושה חלקים "סופרמן. הבן האדום" מאת מארק מילר. מבט על מה היה קורה אילו סופרמן היה מופיע לא בסמולוויל, קנזס, אלא בברית המועצות, הפך לסוג של תרפיה משעשעת למחיקת הסטריאוטיפים הקומוניסטיים השליליים האחרונים של המטריושקה-בלליקה מראשיהם של האמריקאים.
שוחרר ב-2016, Batman v Superman: Dawn of Justice מציג את הדרמה האישית של סאפס כדמות - בהיותו אל או אדם חסר פניות. דרמה רלוונטית יותר לצופה המודרני, המתאימה לסופרמן, לדעתי, אי אפשר להעלות על הדעת. ובכל זאת, בזמן צפייה בטריילר של הסרט הזה, ברגע זה (1:40 של סרטון הטריילר), כשבן אפלק () אומר את המפורסם שלו "האם זורם דם בוורידים שלך? זה ישפך!" את מי אהבת יותר? זה סופסו?
כפי שהבטחנו, אנחנו ממשיכים לדבר על איזה קומיקס אתה צריך כדי להתחיל להכיר גיבורי על. הבא בתור הוא זה שהשבוע ייפגש בקרב יד ביד עם באטמן (עליו כתבנו קודם) - סופרמן.
לדבר על איש הפלדה קצת יותר קשה מלדבר על שאר הדמויות. אם יכולותיו של באטמן היו מוגבלות על ידי הטבע האנושי, אז מוצאו החייזרי של סופרמן נתן לכותבים יותר מדי אפשרויות לפיתוח העלילה. אז התברר שבזמנים שונים היה לקלארק קנט מספר עצום של יכולות יוצאות דופן - מ"חזון הבנאי" (כן, בסרט "סופרמן 3" הוא בנה מחדש את הגדול חומה סיניתרק על ידי התבוננות בו) להכנת עותקים מיניאטוריים משלך.
לכן, לא נדבר על כל ההישגים של איש הפלדה. הקומיקס הנבחר לא רק יאפשר לכם להכיר את העולם של סופרמן, אלא גם להבין למה הבחור הזה כל כך מיוחד.
סופרמן: מקור סודי
המדריך האולטימטיבי לעולמו של סופרמן. "מקור סודי" לא רק חושף את מקור הדמות, אלא גם מדבר על היווצרותו, האויבים העיקריים ובני בריתה. אם הסיפור מעט סותר את הרעיון שלך על סופרמן - אל תתפלא. כפי שכבר כתבנו, מחברים רבים סיפרו חזון משלוהצעדים הראשונים של קלארק קנט על כדור הארץ הזה.
מה לחפש:על הדמויות. כולם - דמויות מרכזיותביקום הקומיקס של סופרמן. החל מלנה לנג וכלה בלקס לות'ר, החבר'ה האלה יפגשו אותך בכל הסיפורים על איש הפלדה. לכן, עדיף לזכור לפחות כמה.
"Earth-1/Earth-1"
אחד הניסיונות "לחדש" את הדמות. הקומיקס מאפשר לך להעריך עד כמה סופרמן רחוק מאנשים, ובו בזמן, עד כמה קרוב. בנוסף, המחבר נתן תשומת - לב מיוחדתזהות הדמות. כלומר, הבעיה הידועה: "איך הוא יכול להסתתר בעזרת משקפיים בלבד". הקומיקס נותן תשובה מצוינת לשאלה הזו.
מה לחפש:כל מה שמקיף את הדמות. למרות העובדה שהסיפור מתמקד בסופרמן, המחבר פירט את העולם סביב קלארק קנט ככל האפשר. מֶטרוֹפּוֹלִין, עיר הולדתוגיבור, נוצץ כאן במיוחד.
"לקס לות'ר: איש הפלדה / לקס לות'ר: איש הפלדה"
אי אפשר לדבר על גיבור בלי לדבר על אויביו. סוּפֶּרמֶן היריב העיקרי- לקס לותר. הבחור הזה שונה מנבלי קומיקס אחרים. לא רק ראש קירח, אלא גם ההיסטוריה והמוטיבציה שלו. לקס אין תוכניות להשתלט על העולם או להרוויח כסף על שוד בנק. הוא רואה איום בסופרמן ומנסה לעשות משהו בנידון. מעניין לראות את העולם דרך העיניים שלו.
מה לחפש:חלק מהמרכיבים של הסיפור הזה שימשו את זאק סניידר בסרטו Batman v Superman. מיני דו-קרב כלול. בנוסף, ציור הקומיקס ראוי לאזכור והדגשה מיוחדים.
"קומיקס אקשן v.2"
כפי שכבר כתבנו, בשנת 2011 DC comics התחילה מחדש את כל הקומיקס שלה כדי למשוך קהל. קלארק קנט קיבל היסטוריה חדשה, וסופר הכוכבים של סופרמן גרנט מוריסון היה מעורב ב"עדכון" שלו. הסדרה מספקת הזדמנות להציץ מחדש בסיפור המשועמם ממילא של "העיתונאי וגיבור העל". אם אתה רוצה לעקוב אחר מעלליו של סופרמן המודרני - אתה כאן.
מה לחפש:הפעלה מחדש של הסדרה שינתה לחלוטין את התפיסה של הגיבור ושל אויביו. לכן, הוא מושלם למי שלא רוצה להכיר את המורשת של סופרמן, שנמתחת מאז 1938. וכן, בלי מכנסיים אדומים.
הרפתקאות איש הפלדה של סופרמן 
סופרמן כרך 2 סופרמן לכל העונות 
סופרמן - לידה 
סופרבוי כרך 4 
סופרבוי כרך 6 סופרמן וונדר וומן 
סופרמן - בלתי מנוצח 
סופרמן כרך 4 סופרגירל כרך 4 סופרגירל כרך 5 
סופרגירל - כרך 6 
סופרגירל - כרך 7 
סוּפֶּרמֶן 
לידה כוכבים 
מָקוֹר 
Superman Red Son Superman: Emperor Joker DC Comics. הגיליון הראשון בו הופיע סופרמן לראשונה פורסם בדפי Action Comics #1 (06/1/1938).
המראה של קומיקס Superman dc שונה בצורה צבעונית. התחפושת שלו מורכבת מצווארון גולף כחול עם מגן על החזה עם סמל "S", גרביונים כחולים מעליהם לובשים תחתונים אדומים, חגורה צהובה, מגפיים ושכמייה אדומה. עם יציאתם של קומיקסים חדשים, הבגדים השתנו והשתנו מעט. התחתונים שהוא לבש מעל הטייץ נעלמו, החגורה התחלפה. קומיקס Superman dc כבש את לבם של מדענים רבים ו מבקרים מפורסמים. כמו כן, במאי 2011, הוא דורג במקום הראשון ברשימת "100 גיבורי הקומיקס הגדולים".
גובה, ס"מ: 193
משקל, ק"ג: 107
צבע שיער: שחור
צבע עיניים: כחול
תפקיד: כתב בדיילי פלאנט
יכולות גיבורי על (גיבור על)
Superman dc comics ניחן ביכולות רבות, כגון:
- טיסה - היכולת לטוס הן באוויר והן בחלל;
- מהירות סופר - היכולת לנוע במהירות סופר מהירות. תוך כמה דקות, גיבור על יכול לעוף לירח;
- אי פגיעות - גופו של הגיבור עמיד להפליא, כמעט בלתי פגיע לנזק;
- חוזק - תלוי במטען האנרגיה שהוא מקבל מהשמש;
- התחדשות - שיקום רקמות ואיברים שנפגעו תלוי ברמת ספיגת האנרגיה;
- אינטליגנציה על - יכולות נפשיות על אנושיות;
- נשימה-על - היכולת למשוך, לכבות, להקפיא חפצים באחת מהנשימות שלך;
- שמיעה על - היכולת לשמוע אינפרסאונד ואולטרסאונד;
- ראייה היא היכולת להבחין בין אובייקטים בספקטרום שונים:
- מִיקרוֹסקוֹפִּי;
- טֵלֶסקוֹפִּי;
- אינפרא אדום;
- צילום רנטגן.
כוחותיו של הגיבור השתנו עם כל גיליון חדש של הקומיקס.
שמו של סופרמן (סופרמן) הוא קל-אל (קריפטוני), קלארק קנט (כדור הארץ). הגיבור נולד על כוכב הלכת קריפטון, שמת מקרינה גרעינית. הוריו היו המדען ג'ור-אל ולארה לור-ואן. בידיעה שהכוכב נחרץ, הם שולחים את קלארק כתינוק ברקטה לעבר כדור הארץ, בתקווה לעתיד מזהיר לבנם היחיד.
הרקטה שלו התגלתה על ידי חקלאים רגילים של קנזס בסמולוויל, ג'ונתן ומרתה קנט. הם גידלו אותו כבן שלהם, והעניקו לו את השם - קלארק קנט. בילדותו, הילד החל להראות יכולות שבעתיד השתמש בהן אך ורק למען הטוב. חינוכו סיפק לו ערכי מוסר חזקים, חברים נאמנים וחברה.
Superman dc comics לוקח על עצמו את התפקיד של גיבור על נאבק עם אנשי עסקים ופוליטיקאים לא ישרים, פעיל חברתי.
עם יציאתו של הקומיקס סופרמן אולסטאר ברוסית, הגיע הזמן לספר עליו למי שעדיין לא קרא אותו, ולדבר שוב על נושאי הסדרה עם מי שכבר קרא אותו מזמן. יצירה זו של מוריסון ו-Quitely נחשבת לאחת מהקומיקסים הטובים ביותר של סופרמן שנכתבו במאה ה-21, אם לא הטובה ביותר. היום אנסה לעורר בו עניין בקרב מי שלא חווה עניין כזה. כמו כן, אני מקווה שאוכל להחזיר את האהבה לקומיקס הזה למי שקרא אותו מזמן והשאיר אותו על המדף הרחוק.
אזהרה הכרחית: אני לא חושב שהעלילה של אולסטאר סופרמן מספיק חשובה כדי להימנע מלדון בה מחשש ל"ספוילרים". מה שמרגש בקומיקס הזה הוא לא שאתה לא יודע למה לצפות מהעמוד הבא. אשתדל להימנע מחידושים מיותרים של העלילה, אולם התמונות המלוות את המאמר והפרקים המובאים בדוגמאות לקוחים מכל גיליונות הקומיקס ועלולים לקלקל את ההנאה בקריאה לחלק מהקוראים.
אז, יש לי שתים עשרה סיבות בשבילך לאהוב את סופרמן האולסטאר. ואלה שנים עשר הגיליונות שמרכיבים את הסדרה.
בגיליון הראשון מוריסון מזכיר לנו את כל מרכיבי המפתח של מיתוס סופרמן במינימום עמודים, מצליח לחשוף את עלילת הסדרה, ועדיין יש מקום להאנשה של הדמויות ולרישום כפול עם סופרמן עף לכיוון השמש. וזו סיבה לדבר על מה
גרנט מוריסון הוא מספר מבריק וחסכוני
סדרת האולסטאר סופרמן (ASS) נפתחת בעמוד שבארבע תמונות ושמונה מילים מזכיר לנו - או מספר לנו בפעם הראשונה - את כל מה שאנחנו צריכים לדעת על "המוצא" של סופרמן. זהו סיפור המקור הקצר ביותר ואחד מסיפורי המקור הטובים ביותר בקומיקס המודרני. תקווה גדולה, אמונה בקידמה, אהבה ובית חדש - זה כל מה שמרכיב תמונה בלב שלנו. ואז המחברים יפתחו את זה, יבנו על זה כמה מושגים, יוסיפו עומק - אבל כל מה שאתה באמת צריך זה שמונה מילים וארבע תמונות.
בדיוק כמו מבחינה כלכלית, ללא תנועות מיותרות, מוריסון בונה את עולם ההיסטוריה שלו ומעבר לו. אתה יכול ללמוד ממנו את אומנות הכנסת העובדות לראשנו ואיך לספר סיפור במינימום פריימים. לכן, כשפרי ווייט מופיע לראשונה בדף, יש לו דלת מאחוריו עם שמו ותפקידו כתובים עליה. וכל, ממש כל עמוד בהשתתפותו של קלארק קנט כולל רגע שבו הוא מציל מישהו בשקט - או לפחות מונע מעמית לשפוך את הקפה שלו. הסרבול הראוותני של קנט הוא אחד הממצאים המעניינים ביותר של מוריסון. לאחר שתשומת הלב שלנו הופנתה אליו פעם אחת, היא ממשיכה להתקיים "ב רקע כללי", ואת הניצול הבא אפשר בקלות לפספס. עם זאת, מוריסון לעולם לא שוכח אותה. היא חוזרת לאור הזרקורים בגיליון 5, שבו קלארק קנט חייב להציל את לקס לות'ר פעם אחר פעם מוות קרובמבלי למסור את עצמו.
יתר על כן, הסדרה קריא בצורה מושלמת כמו ספר בודד, כשקוראים אותו מחדש, מעניין לחלק אותו לגיליונות נפרדים ולראות איך הם מסודרים. כל גיליון - ובמידה רבה גם העשירי - עובד כסיפור שלם יחסית נפרד, יש לו מצב רוח משלו, צבע ואפילו מערכת של אמצעי הבעה.
אתה יכול ללמוד כמה קשה באמת לכתוב כל כך בקלות על ידי השוואת הקומיקס לעיבוד הקולנועי שלו. אז בסצנה אחת יש רגע בוטה שבו, עקב "הדבקה" של שני מיקרו-פרקים רצופים לאחד, סופרמן הופך להיות האשם בפועל במותם של כמה אנשים.
המינימליזם של מוריסון לא מאכזב אותו לאורך כל הסדרה. בגיליון העשירי, סופרמן מגיע לכלא ללקס לות'ר ואומר לו "לקס, אני יודע שיש בך טוב", הוא יורק לתוך הכוס המפרידה ביניהם ובוהה בלי למצמץ בגיבור המתנשא מעליו. כאן, העימות בן המאה הכמעט בין הגיבור לנבל משתלב בשניים או שלושה פריימים.
או הנה המספר התשיעי. כל ההבדל בין בר-אל לסופרמן לא מתבטא בנאומים ארוכים ולא בהמחשות עד כמה הם עונים בצורה שונה באיומים חיצוניים. אפילו לא במה שדמויות אחרות אומרות עליהם. ההבדל טמון בשני פאנלים, שבהם בר-אל זורק כלאחר יד מפתח כבד מאוד למצודת הבדידות לתוך ידו של הרובוט - וסופרמן נמצא שם מיד כדי לעזור לעוזרו השבור.
מוריסון הוא לא כותב הדיאלוגים התמציתי ביותר, אבל כשהוא בשיא צורתו (ASS הוא אחד מאותם "פסגות"), הוא כותב טקסט שאינו מכיל מילה אקראית אחת. הוא עצמו, לדבריו, גאה במיוחד ב"הייקו על תיאוריית השדה המאוחד", שעליו מדבר אחד המדענים של קווינטום בגיליון הראשון ועליו אומר לקס לות'ר בסוף הגיליון ה-12 (למרבה הצער, המספר של הברות הופר בתרגום הרוסי).
אין לו גם פרטים אקראיים וחסרי משמעות - אפילו כותרות עיתונים וכותרות ספרים שנופלים למסגרת. למה לות'ר קורא ספר על קוקטיילים בכלא? את זה תגלו בגיליון הבא ותתרשמו לטובה. טריקים כאלה מוריסון עושה לפחות פעם אחת במספר. במקביל, סופרמן מגלה בעצמו מדי פעם כוחות על חדשים שהעלילה זקוקה להם כרגע. למה? כי ככה נבנו סיפורים בעידן הכסף של גיבורי העל.
בגיליון השני, סופרמן לוקח את לויס ליין למצודת הבדידות, ומה שאנחנו רואים שם מעורר שיחה על איך
הקומיקס הזה פותח את הדלת לתור הכסף של גיבורי העל.
כל ההיסטוריה של קומיקס גיבורי על בעשורים האחרוניםהוא ניסיון ממושך לצאת מצלו של עידן הכסף וההשלכות של ניסיון זה. קשה לגרור שנים רבות של כרונולוגיה על עצמו - והדבר הקשה ביותר הוא לגרור את החלק ה"כסף" שלו. הסופרמן של הזמנים של העורך מורט וייזינגר בסיפורי המחצית השנייה של שנות החמישים נלחם ביריבים המגוחכים ביותר, רכש חיות מחמד חייזרים מדהימים ובצורה הכי תמוהה יצא ממצבים לא רק פנטסטיים, אלא אבסורדיים בעליל. איך להתמודד עם כל זה?
הקומיקס הנוכחי על גיבורי על, עד כדי איבוד הקול והדופק, מתווכחים עם העבר שלהם. קומיקס זה "כבר לא לילדים", קומיקס עכשיו "רציני". ה"רצינות" הידועה לשמצה של אותם קומיקס אייטיז שעיצבו את המחברים היום- ואנחנו כקוראים - סותרים בכוונה את רוח "הקומיקס הישנה", כיצד נער בונה את חייו על הכחשת כל מה שהוריו רוצים ממנו.
מסתבר שכולנו עומדים על כתפיהם של ענקים, איך שלא נצחק על הענקים האלה לראווה. וזה יהיה נחמד לקבל מושג ממה אנחנו מתחילים, אם לא אנחנו, אז המחברים שאנחנו קוראים. כשם שאין צורך במאה ה-21 לאהוב ולהבין את פושקין (או דיקנס), עדיין מועיל להכיר את המורשת שלו כדי להתחקות אחר הדרך שעברה האמנות מ"הם" ל"אנחנו".
אבל איך להסתכל על עידן הכסף? אנחנו לא יכולים לחזור אליו. גם אם נפתח קומיקסים ישנים, לא נקרא אותם באותן עיניים שילדים ומבוגרים של פעם קראו אותם. אנחנו לא רגילים לאופן שהיה אז לצייר קומיקס ולכתוב להם טקסט. נראה עלילות שטוחות, מוסר נאיבי, דמויות מגוחכות.
כדי להסתכל על עידן הכסף של גיבורי העל, אנחנו לא צריכים אותו, אלא גרסה אידיאלית שלו. כמו כדי להסתכל על עצמנו, אנחנו צריכים את סופרמן, גרסה אידיאלית שלנו.
ה-ASS של מוריסון משמש כגרסה כזו - זו, כמו שאומרים בקומיקס עצמו, קפסולת זמן.
קפסולת הזמן היא לא מוזיאון. לא משהו להתבונן בו בשביל הכיף ולהמשיך הלאה. קפסולת זמן היא מסר מהעבר לעתיד, המאפשר לך להסתכל אחורה, להתעורר, ללמוד לקח. העבר של הקומיקס לא צריך להיות ביישן - אתה צריך ללמוד ממנו.
"איך זה היה לחיות בשחר עידן הגיבורים", מוריסון לא רק יודע, אלא גם יודע להראות. הוא ו-Quitely יוצרים עבורנו ספר ש"משדר" קומיקס של עידן הכסף בצורה שאנחנו מבינים היום. רבים מהטריקים והטכניקות כאן לקוחים ישירות מתקופת הכסף או מחקים אותו במיומנות.
ראה כיצד פנורמות מפורטות של חללי פנים ונופים מהפנטים משובצות בדפים שבהם כל המסגרות נטולות רקע ומכילות רק דמויות צבעוניות עזות שחקנים. על צבעי ה"טכנוקולור" הבהירים של עבודתו של ג'יימי גרנט. לדיאלוגים שבהם הדמויות מסבירות את הבלתי ייאמן כדבר מובן מאליו, ומדגישות כל מילה שלישית בנאום. על איך "משום מקום" נלקחים לפעמים פתרונות לבעיות ויש זכות לנבלות. לבסוף, תראו את העלילות הקטנות ועד כמה בקלות ואחידות, הייתי אומר, בתמימות, מציגים דמויות וישויות חדשות.
כאן בגיליון השלישי מופיעות לטאות אינטליגנטיות, החיות במרכז כדור הארץ. אם זה היה קורה בקומיקס מודרני, אנחנו (טוב, לא כולם, אבל אני לא היחיד) היינו מטפסים לבדוק מתי הדמויות האלה הוצגו לראשונה ומה הן עשו עד כה. הציוויליזציה הלא אנושית מתחת לרגלינו היא לא משהו שאתה יכול פתאום לכלול בעלילה, להשתמש בכמה עמודים ואז לשכוח, נכון? אבל בעידן הכסף, זה נעשה כל הזמן - זו הסיבה שמוריסון המציא יצורים חדשים ש"תמיד היו שם". באותו גיליון מוצגים Atomhotep ושושלתו - ואלה גם ישויות חדשות שלא נראו בעבר.
בגיליון האחרון, מוריסון מדגים שעם גישה מסוימת, שום מרכיב במיתולוגיה אינו מגוחך וחסר היגיון חד משמעי. כאשר ה"סופרמוביל", המכונית המעופפת של סופרמן, הופיעה לזמן קצר בעידן הכסף בקומיקס, זה היה אמור לשחרר ולמכור עוד צעצועים. אתה יכול לשכוח מהסופרמוביל, כמו על התכונה הכי חסרת תועלת לאדם שטס מהר יותר מכדור. ואתה יכול, כפי שעושה מוריסון בגיליון האחרון של ASS, למצוא מקום שבו הסופרקאר תיראה הרמונית. יתרה מכך, מוריסון מכניס אותו לסצנה מפנה עלילה, רצינית עד קטלנית, ונותנת למכונית המצחיקה משמעות סמלית.
אם יש דבר אחד שאנחנו צריכים להבין על עידן הכסף של גיבורי העל, זה מה שהם ידעו - לבאר הרעיונות אין תחתית והיא אינה רדודה. בואו ניקח את הדמיון חסר הגבולות שלהם, את האמונה שלהם בעתיד טוב יותר, את קלות הרעיונות שלהם, ונעביר אותם לידיים של סופרים וקוראים חדשים. בסוף ASS, סופרמן נכנס לשמש כדי להפוך ל"לב המלאכותי" שלו - וככל שהוא מציף את כל העולם בעולם, כך הסיפור של סופרמן זורח על כל גיבורי העל שהתחילו איתו.
בגיליון השלישי, סופרמן מעניקה לויס ליין את הדייט הכי מדהים שאפשר להעלות על הדעת ביום ההולדת שלה, ואנחנו לא יכולים שלא לדבר על איך
הקומיקס הזה הוא סיפור טוב שסופר בצורה גאונית.
יש קאץ' אחד עם הקומיקס של סופרמן, וכבר הזכרתי אותו למעלה בהקשר אחר. בעיה זו נחסכת על ידי רוב הגיבורים האחרים, והיא מאלצת את הכותבים להיות בעלי תושייה מהרגיל.
סופרמן לא צריך להילחם.
רוב סיפורי גיבורי העל מבטאים כל קונפליקט - חברתי, פוליטי, פילוסופי - דרך העימות הפיזי של הדמויות. זה הכרחי כי הקומיקס כן אמנות ויזואלית, ובאופן בלתי נמנע, כי מסורות מסוימות התפתחו בגיבורי על. אבל סופרמן לא יכול לעשות את זה - כי אנחנו יודעים שהוא ינצח.
אנחנו יודעים את זה גם על גיבורים אחרים, כי קראנו יותר משני קומיקסים בחיינו - אבל כשקוראים עלינו "לשכוח" שהניצחון של הגיבור נקבע מראש, ולדאוג לתוצאות הסכסוך. סופרמן, לעומת זאת, ברור שהוא חזק, מהיר וטוב יותר מכל אחד - ולכן, אין טעם להעמיד אותו להילחם באגרופים. הוא, בהגדרה, טוב יותר במונחים פיזיים מכל מי שנשווה אותו איתו.
לכן, הניסיונות הנופלים בחלקו חייבים לדרוש עימות של מוחות או כוח רוח. סופרמן אמור למצוא פתרונות "על" לבעיות, ומותר לו להשתמש באגרופיו רק כדי לשים קץ למחלוקת.
זו משימה קשה, ואפילו מוריסון לא תמיד עושה אותה בצורה מושלמת, בין השאר בגלל שהוא מגביל את עצמו בכוונה לעשות רק ב-ASS מה שאפשר, לפחות תיאורטית, לעשות בקומיקס של עידן הכסף. אבל זו הסיבה רובקרבות בסדרה מסתיימים לאחר המכה הראשונה, והעימותים האינטנסיביים ביותר אינם כרוכים בתקיפה כלל - כמו, למשל, פתרון החידה הגדולה. בסיפור "מגני כדור הארץ החדשים", המבחן עבור סופרמן הוא לא האם הוא יכול להביס את שני הקריפטוניים, אלא האם הוא יכול להציל אותם. בעימות עם לקס לות'ר, רק הנבל רוצה את מותו או חוסר האונים של הגיבור. הגיבור, לעומת זאת, רוצה - וזה נלקח ברצינות בקריאה כמו שזה נשמע מצחיק עכשיו - לחנך מחדש את הנבל. האויב היחיד שסופרמן בדיוק מכה הוא סולאריס. למה? זה נכון, כי אנחנו כבר יודעים מ-DC 1,000,000 שסולאריס שרדה, שיקמה והחלה לעזור לאנשים, ומוריסון לא צריכה לבזבז שטח עמוד בדיבור על זה.
בקומיקס, כושר המצאה וסיפור מוערכים מעל הרבה דברים אחרים. כבר דיברתי על כמה מעט מקום צריך מוריסון כדי להעביר מחשבה או לפתח דמות. כך גם לגבי הסיפורים שלו. שליטה מודגמת היטב, למשל, על ידי הנושא השלישי. בעמוד הראשון, לויס לוקחת שיקוי שנותן לה את הכוח של סופרמן. בעמוד האחרון הוא נרדם במיטתו. בין שני הרגעים הללו, עובר יום אחד, במהלכו מצליחים סופרמן ולויס לעצור את פלישתן של מפלצות תת-קרקעיות, לפגוש גיבורי-על אחרים ומטיילים בזמן, לאכול ארוחת ערב באטלנטיס ולהתנשק על הירח. וסופרמן מביס את השניים הכי הרבה אנשים חזקיםבהאבקות זרועות ופותר אחת מהן התעלומות הגדולות ביותרבעולם. וזה אפילו לא שהכל משתלב ביום אחד - מוריסון מכניס את האירועים האלה לעשרים עמודים, ואף אחד מהם לא נראה דחוס או קצוץ ביחס למשמעותם.
לזה הם מתכוונים כשהם אומרים שגרנט מוריסון הוא אחד מכותבי הקומיקס הטובים ביותר כיום. כל הגרנדיוזיות של סיפורי סופרמן, כל האלמנטים והמהלכים המסורתיים שלהם, משתלבים במגזין דק אחד. לכל עימות חדש בסוגיה היה אופי שונה והימור שונה: סופרמן נלחם עם קרול כדי להציל אנשים, מתחרה בגיבורים כדי להרשים ולהראות "מי זה מי", ועונה על חידת האטומוטפ כדי להציל את היקרים ביותר לו הוא גבר.
ובכן, וכל זה לא היה אטיוד של צורה מושלמת, לא המחשה למחשבה של המחבר, אלא פשוט הרפתקאות שאנחנו מעוניינים לקרוא עליהן. לא בגלל זה אנחנו פותחים קומיקס של סופרמן?
הדמות הראשית של הגיליון הרביעי הוא ג'ימי אולסן, וזה התחלה טובהלדבר על מה
זהו קומיקס על אנשים, לא על מעשים.
מה סופרמן זוכר כשחייו אוזלים? האם הוא חושב על המעשים שעשה, על עולמות מדהימיםבו ביקרת? לפחות בערך כוכב ביתשמעולם לא ראית? לא, הוא חושב על חבריו - ועל הזיכרונות מהם בסצנת הפרידה של סופרמן חיים קודמיםמוקצים יותר מקום ויותר מילים מאשר להזכרות של ניסים. כי סופרמן לא הפך לגיבור בתכנון או בפקודה. הוא הפך לגיבור כי הוריו וחבריו עזרו לו להפוך לאדם טוב. סופרמן – גם "בתוך" ההיסטוריה וגם מחוצה לה, שם קראנו קומיקס עליו – הוא יצירה של אנשים. וסיפורי סופרמן הם סיפורים על אנשים.
הדבר נכון לכל העלילה של ASS. במוריסון, סופרמן לא כל כך בפוקוס - הרבה יותר פעמים אנחנו מסתכלים על מה שלויס, ג'ימי, לקס לות'ור עושים ומרגישים. אנו רואים כיצד סופרמן מפחיד, מעורר השראה ומניע. אנחנו פונים שוב ושוב אל ה-Daily Planet כשהם מדברים על סופרמן או מקיימים איתו אינטראקציה - אפילו מנסים להגן עליו ולהציל אותו. ומה הדבר היחיד במיתולוגיה העצומה של סופרמן שלא נכנס ישירות לקומיקס שמוזכר במילים? החברות שלו עם באטמן.
מדוע יש כל כך הרבה התמקדות בדמויות שאינן סופרמן בסיפור סופרמן? כי הדרך הזו לספר את הסיפור משקפת בצורה ישירה ונאמנה את מערכת היחסים שלנו עם סופרמן כקוראים. לא מאוד מעניין אותנו מה יקרה כשהגיבור הזה יעמוד פנים אל פנים עם הנבל - הוא "סופר", ולכן מנצח. זה לא משנה אילו כוחות יש לסופרמן או איך עובדות המכונות של הנבלים. כל סיפורי סופרמן הם סיפורים על אנשים. מעלליו של סופרמן מגיעים לתפיסתנו רק כאשר הוא מציל אנשים - אינדיבידואלים או כל האנושות.
גם כשהסיפור מסתיים, אקורד הסיום אינו דמותו של סופרמן או דבריו – הפריבילגיה הזו ניתנת לליאו קווינטום, שמדבר על העתיד. ולפני כן, זכרו – אנו רואים אנדרטה לסופרמן. אבל גם בדף איתו, מבטנו מופנה לא אל הפסל (שפניו לא נראה כלל), אלא אל לויס וג'ימי.
כשלא מדובר בחברים והוריו של סופרמן, אנחנו משתמשים בגיבור כנקודת התייחסות. בקומיקס של עידן הכסף, השאלה הזו נשאלה הרבה - מה היה קורה אם סופרמן לא היה פוגש את לויס. או שהוא היה גדל על ידי אנשים רעים. או שהוא לא היה עוזב את סמולוויל. או להפעיל קסם.
ב-ASS, כמעט כל גיליון מעמיד את סופרמן מול דמות שהיא השתקפות שלו. בתחילת הסדרה עדיין לא ניתן להבחין במוטיב של סופרמנים אלטרנטיביים רבים, למרות שהוא נוכח כל הזמן - שמשון ואטלס, לויס ליין הופכת לסופרגירל ליום אחד, ג'ימי אולסן הופך לכוח המסוגל לעצור את סופרמן, ואז סופרמנים מהעתיד. בכרך השני, כל גיליון מציג בפנינו אלטרנטיבה חדשה לסופרמן - מזיבארו ועד לקס לות'ר, שצבר כוחות על. אנחנו רואים הרבה על-אנושיים פחות או יותר לא מושלמים – אלו הם הרעיונות הלא-שלם והחד-צדדיים שלנו לגבי סופרמן, לגבי האידיאל שאליו אנחנו רוצים לשאוף.
מצד אחד, זו מחלוקת עם מי שמבין את סופרמן בצורה פשוטה מדי, ומצמצמת אותו לסטריאוטיפים.
הוא לא סתם "בחור חזק מאוד", בריון גיבורי על כמו שמשון ואטלס - הוא פותר בעיות עם הראש ולא מתייחס ללויס כאל רהיט.
הוא לא אידיאל מתנשא שמסתכל מלמעלה על האנושות - טיפוס פאשיסטי קורא לעתים קרובות בסופרמן ובניגוד למה שאנחנו יודעים איזה לב טוב יש לו.
הוא לא מתבודד, לא מסוגל למצוא אחדות עם אנשים - מוריסון עושה צחוק מדימוי שכזה בשימוש לעתים קרובות בדמות זיבארו, והסופרמן שלו אהוב על כולם ומעורר השראה בכולם. מוריסון, אגב, אמר את זה קודם - בסופו של דבר, הפצע שלו ב-JLA, למשל, שבו כל האנשים, בהשראת הדוגמה של סופרמן, עושים את הדבר הנכון.
מצד שני, כל זה הוא הדגמה של כוחם של רעיונות, אחד הנושאים האהובים על מוריסון, אגב. רעיונות שיכולים להיות הרסניים בידיים הלא נכונות וחסרי תועלת אם מיישמים אותם ללא מחשבה.
מה לגבי סיפורים שבהם סופרמן פשוט נלחם ביצורים חזקים ממנו? וסיפורים שבהם אנו רואים כיצד סופרמן יהיה "מציאותי" - אתה יודע, "כמו בחיים", עם כל הפגמים, הלכלוך והחושך הטמונים באנשים? גם למוריסון יש את זה. ג'ימי אולסן הופך למפלצת אפורה, המונוכרומטיות שלו באמת בולטת על הדפים הבוהקים, והוא וסופרמן דופקים זה את זה באגרופיהם. לפני כן, סופרמן מדבר על אנשים שהם כמו נמלים וכיצד הוא יכול לשלוט בעולם. סופרמן אפילו מאיים להוריד את ידו של ג'ימי אולסן.
הסצנה הזו מסתיימת בכך שג'ימי אולסן כמעט מדבר אל הקורא: "אל תיתן לאף אחד לראות את סופרמן ככה!"
במספר חמש, סופרמן מציל את לקס לות'ר פעם אחר פעם מבלי שהוא ישים לב, ופרנק Quitely הורס את הקצוות של הפריים והעמוד כדי לשחרר את הסיפור, ואנחנו מתחילים לדבר על
שלמות הצורה ועמידה בתוכן
למרות ש-ASS מכונה בדרך כלל הסדרה שבה גרנט מוריסון התגבש את ה"קאנון המושלם" של סופרמן, חייבים לדעת ש-Quetely הביא הרבה חדשנות. אז למרות שהוא לא הגה את הרעיון לצייר את סופרמן וקלארק קנט בתנוחות שונות, העברת חוזק ואמינות בתמונה אחת, ובישנות וחוסר ודאות בתמונה השנייה, הוא זה שהגשים את הרעיון הזה באופן אידיאלי. די "מתורגם" ל"שפה" של קומיקס מודרני חלקים רבים מהקאנון הוויזואלי של סופרמן - למשל, ארכיטקטורה קריפטונית, שבה הוא שילב את הרעיונות של כמה מהיישומים הטובים ביותר שלה.
בעבודתו של Quitely על ציור ה-ASS, אפשר לראות את אבות הטיפוס של רבים מהניסויים העתידיים שלו - למשל, ניסויים על "Multiversity: Pax Americana". שימו לב, למשל, לדמיון של התפשטות, שבה קומות הכלא שבו מוחזק לקס לות'ר נוצרות על ידי לוחות ומפרידים שלהם, עם דף דומה בפאקס אמריקנה.
אבל זה לא מה שיפה בעבודתו. בהחלט - לפחות בזוג עם מוריסון - יש חוש פרופורציה ו"קצב" מדהים של עמוד הקומיקס. זה נותן לכל אירוע ודמות בדיוק כמה מקום בדף וזמן בפעולה לפי הצורך.
דוגמה מצוינת לכך היא מותו של פא קנט. אני אשאר חזק במוחו של מישהו אחר ואצטט את מה שכותב המבקר ניל שימינסקי על הדף הזה.
בהחלט התפתה להקדיש חצי עמוד או סנסציה לניסיון הנואש של סופרמן הצעיר להציל את חיי אביו. אבל הוא ומא קנט - שגם רץ לאבא לעזרה - נמצאים במסגרות שוות בשליש התחתון של העמוד. למיומנות האמן יש את כושר ההבעה המשובח ביותר אפילו בפרגמנט כה קטן. בעוד מא היא דמות קטנה הרצה על פני שדה עצום לאין שיעור, קלארק הצעיר ממלא את הפריים בעצמו ועף כל כך מהר - שערו אפילו עולה באש - עד שנראה שהוא עומד לפרוץ החוצה מהפריים.
ולהפך, זכרו כמה דמויות ענק של סופרמן יש בגיליונות הראשונים של הסדרה, שם הגיבור עדיין כל יכול ומצליח בכל דבר.
די לוקח את לוחות ה"מסך הרחב" של בריאן היץ', שהיה מלך הגישה החדשה לציור במהלך שנות ה-ASS, ומשתמש בהם כמו צילומי קומיקס קלאסיים ישנים, שבהם הם לא משחקים בזמן ומנסים לחקות את מסך הקולנוע. . הוא מעמת את הפסים הבהירים והחופשיים שלו עם מלך אחר של ציור - פרנק מילר, שגם חשב מחדש על כל גיבורי העל שקדמו לו, אבל עבורו זה הביא לצילומים קודרים הדוקים של האביר האפל חוזר. אותו מילר היה הראשון ששיחק עם ציור דיגיטלי בהיר במיוחד - והוא עשה זאת עשרים שנה לפני ג'יימי גרנט - אבל או שהוא לא הצליח, או ש"האביר האפל מכה שוב" הוא עדיין יצירת מופת לא מובנת של צבעים רוויים מדי וכתמים מנוגדים. .
דוגמה נוספת למיומנות של Quitely היא צילומים שבהם, כאילו בגלל מהירות תריס איטית, אותה דמות מתוארת בכמה שלבי תנועה בו זמנית על מנת להעביר גם את מהירות המתרחש וגם את הפרטים. די, כמובן, לא המציא את הטכניקה הזו, אבל הוא משתמש בה ביעילות רבה.
יש הרבה יותר פרטים ב-ASS ממה שאתה חושב, כשמסתכלים על הגב ה"ריק". לדוגמה, במחבוא הסודי של לות'ר, אנו רואים הרבה אובייקטים בלתי מוסברים שברור שיש מאחוריהם סיפורים. טריק זה משמש לעתים קרובות גם בקומיקס - הפנורמה של מבצר הבדידות או מערת העטלף כוללת גביעים רבים המתייחסים לסיפורים קודמים. אבל ASS היא "כרונולוגיה חדשה", מנותקת מכל סדרה ראשית, כאילו אין ולא אמור להיות כאן עבר. עם זאת, הוא, כמובן, קיים, ואינו יכול אלא להכריז על עצמו עם חפצים שנתקלים בעינינו - שכל אחד מהם אומר חוברת קומיקס נפרדת שטרם ראינו.
יש אמנים שמציירים בצורה דינמית יותר או "יותר יפה" מאשר Quitely. יש כאלה שעדיף לשלב בין ריאליזם לקריקטוריות. יש כאלה שלכל הדעות טובים יותר בהבעות פנים ומחוות.
בגיליון השישי סופרמן פוגש את סופרמן מממדים ותקופות זמן אחרות, מתאבל על אביו ומביס את אוכל הזמן, מה שאומר שצריך לשים לב לזה שזה
סיפור על מערכת היחסים שלנו עם העבר והעתיד
עם הגיליון השביעי, ASS מחזירה את הפוקוס לסופרמן, שכעת ישלוט בעלילת כל גיליון. מספרי "השנה השנייה" של הסדרה משולבים לעלילה קוהרנטית, שהייתה הרבה פחות בכרך הראשון. בזה אחר זה עובדים על מספרים שבע עד שתים עשרה נושא כלליולהוביל אותנו לגמר החגיגי. יתרה מכך, החל מהגיליון השביעי, הסדרה מתחילה להתייחס לעצמה, כאילו הכרך הראשון הוא יצירה נפרדת שניתן לצטט אותה ולחשוב מחדש. משלחת נוספת של ליאו קווינטום, הופעה נוספת של אוכל השמשות, חזרה לעלילות הקטנות של הגליונות הראשונים על מנת להשלים אותן. אתה מבין מה קורה? כדי לסנתז את "סופרמן החדש", מוריסון פונה לעבר של הקומיקס בכל קנה מידה העומד לרשותו - לכרונולוגיה כולה, לתקופת הכסף, ואפילו לגיליונות הראשונים של הסדרה שלו.
IN במידה רבה ASS הוא קומיקס על איך העבר משפיע על העתיד והעתיד משפיע על העבר.
המצרך העיקרי שמספק גיבורי על לקוראיו בארבעה דולר למגזין הוא ציר הזמן. כל או כמעט כל הסיפורים שאנו קוראים ממשיכים את חייהן של דמויות שאנו מכירים. מה שקרה בקומיקס בשנה שעברה די "באמת" קרה. קשה לא לחשוב על זה או לא לשים לב לזה כשאנחנו צריכים לשקול את ההשלכות של מה שקרה.
כדי להיפטר מהעומס שגדל מיום ליום, מומצאים סמים חזקים - "מחדשים", אתחולים מחדש של דמויות וסדרות, מחיקת מציאות ישנה ויצירת מציאות חדשה. אבל העומס במוחם של הקוראים לא נעלם. סופרמן בחליפה חדשה, זה עתה הגיע למטרופולין - זה עדיין סופרמן, ש"פעם היה ככה", ועוד קודם לכן - "אבל תזכור...", ולפני זה "אוי, בעידן הכסף היה בכלל שטן- מה".
גרנט מוריסון הוא מאסטר בכרונולוגיה של קומיקס - כבר התחלנו לדבר על זה כשהתחלנו לדבר על עידן הכסף.
מוריסון מבקש להראות שגם בריחה מהעבר, גם הכחשתו וגם הדבקות עבדית בו לא מאפשרים באמת "להביס" את העבר הזה ממש. כדי להפסיק להיות אסיר העבר - ומה אתה, מה אתה, אנחנו מדברים על קומיקס, לא על החיים, אל תדאג - אתה צריך להיות מסוגל ללמוד מזה, לבנות על הבסיס שלו. ליאו קווינטום מדבר על המדע כרצונו להתגבר על סלע רעשל העבר.
כן, אנחנו יכולים לחזור מנטלית לעבר, להיות בעלי כוח העתיד – ולשפר אותו, לעשות בו סדר. אנחנו לא יכולים לתקן את הטעויות שעשינו – אבל אנחנו יכולים למצוא שלווה וכוח להמשיך הלאה. אז מוריסון חוזר לתור הכסף, אז סופרמן, מכסה את פניו בתחבושות, חוזר לאביו לפני מותו. אז נוכל, לאחר סיום קריאת הרומן, לפתוח אותו מההתחלה ולקרוא אותו שוב. מוריסון אמר פעם על סדרת הבלתי נראים שלו שזה חוברת קומיקס שצריך לקרוא פעמיים כי זו אחת החוויות שמרגישות הכי טוב כשאתה כבר מכיר.
ואיך אני יכול לא לומר על הקונספט הכי מרגש שהעלו מעריצים ופרשנים של מוריסון. מושג זה לא אושר ולא הופרך על ידי המחבר, וכנראה לנצח יישאר השערה. אבל אתה לא יכול לספר על זה.
אם עדיין לא קראתם את סופרמן אולסטאר, אז דלג על כמה פסקאות וקפוץ ישר לחלק הבא של המאמר. ואם קראת אותו, תתכונן לקרוא אותו מחדש.
אז, כמה קוראים ומבקרים מאמינים שליאו קווינטום הוא לקס לות'ור, שחזר לעבר כדי לתקן את שגיאותיו. אתה יכול למצוא את ההוכחות לבניית תיאוריה זו בעצמך באינטרנט אם אתה רוצה. אצטט רק כמה מהם.
לות'ור/קווינטום לובש את אותו ז'קט כמו קודם, אבל הוא הוסיף את הצבעים של סופרמן לצבעי ה"חתימה" שלו, כך שהתברר שזה קשת בענן. לקינטום יש שיער ומשקפיים - זו התחפושת המושלמת, כי כידוע התסרוקת והמשקפיים הם שמאפשרים לסופרמן להפוך לקלארק קנט עבור כולם. קווינטום מדבר על איך הוא מבקש לברוח מ"העבר הארור", ופעם אחת מזהיר את סופרמן - "אולי אני השטן בעצמי, את מי אתה מכיר". וכאשר, בגיליון הראשון, לות'ור מדבר עם קווינטום דרך המפלצת הנשלטת מרחוק שלו ומאיים עליו במוות, גנרל ליין שואל אותו: "לקס? אתה שוב מדבר לעצמך?"
יש הרבה יותר פרטים שמצטברים לתמונה הזו. עבור חלקם הם נראים משכנעים, עבור אחרים הם נראים מגוחכים. אנחנו יכולים רק לומר בוודאות שבהכרת התיאוריה הזו, אתה קורא מחדש את הסדרה בעיניים אחרות. במיוחד מקומות כמו זה שבו סופרמן אומר ללות'ור, "היית יכול להציל את העולם לפני שנים אם היית רוצה!"
ואם התיאוריה הזו נכונה, אז סופרמן זכה בניצחון האחרון והחשוב ביותר שלו – הוא הצליח להגיע אל לות'ר ולשנות אותו לטובה.
במספר שבע, פלישת ביזארו מתרחשת על כדור הארץ, סופרמן נלחם בכל הפלנטה כמו מפלצת אחת גדולה, ואז הוא לא יכול לעזוב את האנדרברס, מה שאומר שהגיע הזמן לדבר על מה
הקומיקס הזה שובר את הגבולות בין סיפור הסיפור לקורא.
פחות פתטי לבטא את הרעיון של הכותרת הזו, בלי להשתמש במילים כמו "מטהטקסטואליות" והתייחסויות לפוסטמודרניזם, לא הצלחתי. עם זאת, אתה יודע - היכן שמוריסון מוזכר, בהחלט יהיה נאום על פוסטמודרניזם.
סדרת Multiversity החדשה שכולם מדברים עליה עכשיו היא פסגת הרצון (בתקווה לא האחרונה) של מוריסון ליצור קומיקס שידבר ישירות אל הקורא. לא במובן שנקודת המבט של המחבר על החשוב ביותר עניינים חיוניים, כמו שזה קורה עם דייב סים המנוח, פרנק מילר ופה ושם עם אלן מור. לא, מוריסון רוצה שנוכל לקיים אינטראקציה עם דמויות קומיקס כמו אנשים אמיתיים. אנשים קיימים- ויחד עם זאת לא שכחו לשנייה שאנו אוחזים בידינו פרי דמיונו של מישהו אחר. מוריסון לא משחק עם "הקיר הרביעי" - הוא מושיט את ידו דרכו ותופס את הקורא בצווארון.
הדוגמה המוקדמת ביותר לכך היא כמובן בסדרת Animal Man, שבה מוריסון, בתום הפציעה שלו, הופיע בעצמו בחוברת קומיקס ודיבר עם הגיבור - אבל באמת עם הקורא - על איך קומיקס עובד, ואיך עלינו לעשות אותם ואת עצמך טובים יותר.
ב-ASS, האינטראקציה עם הקורא מתחילה כבר בשער הגיליון הראשון, שם סופרמן מסתובב ומביט בקורא. IN טקסט נוסףיותר מפעם או פעמיים הוא יתייחס אלינו - זה אנחנו, לא הוא או קלארק לויס אומר "בוא נלך!" כשהוא שותה את שיקוי ה"סופרמן", וג'ימי מתייחס אלינו כשהוא אומר "אל תתנו לו להיראות. כמו זה!"
אבל הקרשנדו מתחיל בגיליון האחרון, כאשר לקס לות'ר, עם דמעות בעיניו, מביט אלינו מהדף ורואה כיצד פועל היקום. "אנחנו כל מה שיש לנו", אבל על מי מדבר לקס כשהוא אומר "אז ככה הוא רואה כל הזמן, רואה כל יום" - על סופרמן... או על הקורא? ואם תגידו שזה על סופרמן, אז רק אזכיר לכם שבכל גיליון (למעט חריגים נדירים) יש רגעים שבהם אנחנו מסתכלים על העולם כאילו דרך עיניו של סופרמן. לא, אנחנו לא רואים סתם דמויות אחרות שמסתכלות עלינו מהעמוד, אלא אנחנו מוצאים את עצמנו במקומו של סופרמן - כשהוא טס לעבר המטרה או מסתכל על המטרופולין שהשתנה. כדי להביא אותם למאמר עם ההקשר המתאים ידרוש פרסום עמודים שלמים, מה שלא נעשה. בגיל ה-12, תלמידים שמסתכלים בדף כבר הפכו לאישוניו של סופרמן יותר מפעם אחת - ועכשיו לות'ור, שרואה את המבנה האמיתי של היקום, מסתכל לתוכם.
ושימו לב שלות'ור, שמודע לעצמו כדמות בדיונית - או רואה את מרחבי היקום, אם אתה לא אוהב את הגישה המטה-היסטורית הזו - מרגיש חסר חשיבות, בעוד שסופרמן, ש"כל יום" רואה אותו דבר. , מבצע הישגים. גיבור. כפי שחזר אחר דמות בדיוניתבעקבות הקלאסיקות, בני זמננו, הסופרים והפילוסופים - אם שום דבר ממה שאנחנו עושים לא חשוב, אז רק מה שאנחנו עושים חשוב.
בגיליון השמיני, כדי לעזוב את ארץ ביזארו ולצאת מהאנדרברס, סופרמן וביזארו ליגת העוול בונים רקטה וקושרים אליו גיבור, ולכן אי אפשר לומר ש"אול-סטאר סופרמן" הוא
ספר קומיקס שפותח סאבטקסט חדש בכל פעם שאתה קורא אותו.
אולסטאר סופרמן הוא אחד מהקומיקסים המודרניים הבודדים שיוצריהם מכירים ומבינים היטב את סופרמן. גיבור עם כמעט מאה שנים של היסטוריה סבל הרבה חשיבה מחודשת ופרשנות, ורק חלק קטן מהם הועיל לו. ברבע המאה האחרון, נראה שלמחברים נותרו שני מפתחות ברגים לנעוץ בברגים - "פירוק" ו"פרשנות תרבותית". במקום שבו סופרמן לא הופך למשיח או לסופרמן הניטשיאני (שעל הכחשתו הוא נבנה במקור), שם הוא מתמודד עם סוגיות אקטואליות ורצוי שהם עושים זאת בצורה כזו שסופרמן חסר אונים. בשנות הארבעים היה צורך להמציא סיבה מדוע סופרמן לא הביס את היטלר לבדו – כעת נראה שכל העולם הופיע במקומו של היטלר, שאסור לסופרמן לשפר אותו לעולם.
מוריסון, כמובן, מתייחס גם לסופרמן-כריסט וגם לסופרמן-סוציאליסט, ו קריקטורה לילדיםעל סופרמן, ולכל שאר הפרשנויות המוכרות לנו. ולכל אחד יש לו רמה סמלית משלו ומקום משלו בהיסטוריה.
הסמליות של מה שמתואר, במיוחד בתרבות הפופ, היא נושא שצריך רק להעלות, כשכולם מתחילים לנופף בידיים ולשכנע אותך שנראה לך שאתה קורא משמעויות שהסופר לא הניח. אבל תגיד לי - האם אתה בטוח שכשהדרך לחופש מהכלא, לקס לות'ר מחורר על ידי רובוט שמספר הסיפורים הגדולים ביותרבעולם (גם אם לות'ר קורא ל"מובי דיק" ו"יוליסס" משעמם), האם זו רק הבדיחה של מוריסון או תאונה? או שכאשר לקס לות'ור בלהבות דופק את דלת תא הכלא, ומאוחר יותר מפלצת לא ארצית נופלת לרחובות מטרופוליס, ואנחנו רואים אותו נופל יחד עם אנשים רגילים, אלו לא אזכורים ליצירות המפתח של האח הגדול לנשק והאנטגוניסט הנצחי של מוריסון - אלן מור? אגב, בזירת השחרור של לות'ר יש גם תנ"ך בוער, וכאן כל התאונות אינן נכללות.
בזירת הבנייה חלליתסופרמן התשוש בהתחלה גורר לוחות לאש, שתחת משקלה הוא נופל ולא יכול להתרומם עד שזיבארו יעזור לו. מאוחר יותר, סופרמן קשור לטיל שאמור לשלוח אותו לכדור הארץ (בדיוק כמו לפני השני, הרקטה הקריפטונית הצילה אותו ממוות והביאה אותו לחוות קנט), בעוד ליאו קווינטום ולויס ליין נפרדים מסופרמן ב נעדר, לאחר שאיבד את האמון בכך שהוא עדיין ימצא דרך לחזור מהמחתרת.
מוריסון לא יכול שלא להפוך את סופרמן למשיח - זה נעשה יותר מדי פעמים לפניו מכדי שהאלמנט הזה של סמליות יימחק הצידה. אבל הוא לא עושה את זה בצורה ישירה ומגושמת (כמו זאק סניידר, למשל), ומרשה לעצמו רפרנסים ישירים ומורגשים רק בסצנה הכי אבסורדית, בו זמנית קומית ומאוד עצובה של הקומיקס.
הסיפור של סופרמן הוא לא רק אופטימי, אלא גם טרגי מאוד במקומות. לא משנה כמה הוא חזק ומהיר, יש דברים שעדיין חומקים ממנו. טרגדיות עדיין קורות. אביו של סופרמן לא מת בידי שודד שניתן היה לעצור אותו, והוא גם לא נבלע על ידי מפלצת שמבטנה ניתן היה לקחת אותו. המוות פשוט הגיע אליו, כפי שהוא מגיע לכל האנשים בבוא העת - ובשער ובעמוד הסיום של הגיליון השישי, מעביר ללא מילים את כל הייאוש של סופרמן בפני העולם הכל יכול.
סופרמן לא יכול לתקן את לות'ר. סופרמן לא מצליח לשכנע את לויס ליין שהוא וקלארק קנט הם אותו אדם. סופרמן לא יכול לעשות אנשים טוביםפושעים מאזור הפאנטום, לא יכולים לקחת ולתקן הכל. לפני הרצון החופשי של אנשים, הוא חסר אונים. מכאן, מהגליונות הראשונים, מתחיל המוטיב של סופרמן כדמות ישו – כמובן, בלתי נמנע בכל מקרה. עם כל אייקון תרבותי באמריקה, זה בלתי נמנע - זה קרה, אפילו אופטימוס פריים, מנהיג הרובוטריקים, נכתב בתור ישו. השאלה עבור מוריסון הייתה רק איך להתמודד עם המניע הזה.
לפי מספר 12, כאשר סופרמן פוגש את אביו שבשמיים בייאוש וקם לתחייה, מונחה על ידי דבריו ובחירותיו שלו, ההקבלה הושלמה. נותר להודות שמוריסון מטפל במניע הזה כמו בכל מניע אחר.
בגיליון התשיעי, סופרמן חוזר לכדור הארץ, נבנה מחדש בצורה הקריפטונית, ונפגש עם התושבים שנותרו בחיים של כוכב הלכת המת שלו, ואנחנו מדברים על מה שעומד מולנו -
קומיקס שתופס את כל הנושאים הגדולים של עבודתו של גרנט מוריסון
אי אפשר להתעלם כשקוראים את כל הטריקים האהובים על מוריסון, שנמצאים מדי פעם אצל גיבורי העל שלו. יש גם מסע בזמן, וגילויים שהתקבלו מדינות גבולתודעה, וספור של מושגים דתיים מורכבים בשפת הדיוטות (אני לא מומחה ולא אכנס לזה, אבל אנשים חכמים אומרים שצריך להבין את סוף ה-11 ותחילת ה-12 דרך המושג של "בארדו" והטיבטי ספר המתים). אבל יש גם קשרים ישירים יותר לקומיקסים אחרים, שבלעדיהם ההבנה של ASS לא תהיה שלמה.
ASS מזוהה בעיקר עם הקרוסאובר "DC One Million", אותו עיצב מוריסון עשר שנים קודם לכן ובו סופרמן של העתיד הרחוק במאה ה-853 חוזר לבני האדם לאחר שהות ארוכה בתוך השמש. לכן "סופרמן הזהב מהעתיד" ב-ASS מאפשר לגחך כשסופרמן "שלנו" קורא לו צאצא שלו - הרי אנחנו לא היורש של סופרמן, אלא אותו גיבור (כן, מסע בזמן זה דבר שקשה לספר מחדש ).
כאן הופיע לראשונה ו"חונך מחדש" על ידי סולאריס מהמאה ה-853, אשר ב-ASS הפך ליריב האמיתי האחרון של סופרמן (למעט לות'ור, שעליו יש שיחה מיוחדת). בתחילה, סולריס הפנתה אותנו בבירור לנבל הראשון בו נאבקה ליגת הצדק - סטארו, גם הוא כוכב עריץ מהחלל, אם כי...ים. אבל במקביל, כמובן, סיפורת קלאסית, הנושאים שבהם מוריסון משתמש כל הזמן, לא שוכח להתייחס אליהם.
באותו מיליונר, סופרמן נזכר כיצד הוא ו"השתקפויותיו" מממדים אחרים חזרו לעבר כדי להילחם בכרונובור - הנסיגה בפאנל אחד הפכה לבסיס לכל הגיליון השישי של ASS.
אבל "מיליונר" לא הופיע מקום ריק. מוריסון הכניס לתוכו את הרעיונות שמוקדם יותר באותה שנה הוא, מארק ווייד, מארק מילר (אז הוא עדיין היה טוב) וטום פייר הציגו להנהלת DC כקונספט שלהם ל"התחלה מחדש" של סדרת סופרמן. ואז הם פשוט שמו לב לזה דף חלקסיפורי סופרמן מתחילים כל חמש עשרה שנה, והגיע הזמן לעשות זאת שוב. הנה מה שנאמר בקונספט הזה - שימו לב עד כמה זה מהדהד עם מה שקרה עם מוריסון בסופו של דבר:
"האתחול מחדש של סופרמן שאנו מציעים משחק נגד טרנד 'הברשת כל מה שנעשה לפנינו'. בניגוד ל"איפוסים קוסמיים" הכל כך פופולריים בקומיקס של היום, שלנו גישה חדשהלסופרמן הוא ניסיון ישר לשלב את כל הטוב שהיה בתקופות קודמות. הכוונה שלנו היא לכבד כל אחת מהפרשנויות הרבות של סופרמן ולהשתמש בלוגיקה הפנימית של הסיפור כנקודת שיגור אל המאה ה-21 לאיש פלדה משוכלל ויעיל. את הגישה של "איפוס קוסמי" יש להחליף במדיניות של "שימוש והבנה" בחלקים מהכרונולוגיה הקודמת. הכוונה שלנו היא להחזיר את סופרמן למקומו כגדול גיבורי העל".
מוריסון אף פעם לא מוותר על הרעיונות שלו. בדיוק כשרעיונות מההצעה מ-1998 עברו ל-DC One Million, והפוטנציאל הבלתי מנוצל משם ל-ASS, הוא יישם רעיונות שנותרו לא ממומשים בסדרה הזו מאוחר יותר. מוריסון במקור רצה לשחרר עוד כמה" נושאים מיוחדים ASS, אבל אז השתמש ברעיונות מכמה מהנושאים הללו בפציעתו ב-Action Comics, ושוב הביע במובנים רבים את דעותיו של מוריסון על ההיסטוריה של גיבורי העל - רק עכשיו לא על הכסף, אלא על תור הזהב.
בגיליון העשירי סופרמן בונה דגם של העולם שלנו וצופה בהולדת הרעיון של סופרמן בו, מטפל בילדים מסרטן ומציל ילדה נואשת שעומדת על קצה הגג. אחרי מה שאתה רואה, אתה לא יכול שלא להודות בכך
זהו סיפור על אופטימיות ללא גבול ולמה אתה צריך להאמין בטובים ביותר.
אחד ה דפים מפורסמים ASS הוא זה.
מוריסון ו-Quitely תפסו את המהות של סופרמן וריכזו אותה לדף אחד חזק וכנה.
אולי נראה לך שראית את המניע הזה כבר אלף פעמים. כפי שאמרתי למעלה, קשה אפילו לרגע לשכוח את כל מה שקראנו בחיים. קשה לתפוס הכל כמו בפעם הראשונה. בטח נראה לכם, כמוני, שהיו הרבה רגעים כאלה בתולדות האמנות, ואפילו באלף קומיקס של סופרמן הפרק הזה כבר נפגש. כלומר, שמוריסון חוזר על מניע כלשהו, ולא יוצר אותו מאפס. תהיו בטוחים שלא. ולו רק בגלל שנער שעומד להתאבד היה, עד לאחרונה, יותר מדי נושא רציניעבור קומיקס.
כל אחד מכותבי הקומיקס הגדולים ניסה לארוז את כל מה שחשוב בסופרמן לפרק אחד. המוצלחות ביותר, עד כמה שידוע לי, הן הסצנה הזו עם מוריסון והסצנה המפורסמת מ"היטמן" מאת גארת' אניס, המתרחשת גם היא על הגג. אבל אם זה של אניס הוא פרק חד פעמי - אם כי מבריק להודות - אז מוריסון מדגים על מה מדובר בסיפורי סופרמן בכל שתים עשרה הגיליונות של ASS.
והמהות של זה, כמובן, היא שתמיד יש מוצא. אנחנו הרבה יותר חזקים ממה שאנחנו חושבים.
כן, יש יותר גיבורי על "מגניבים", כמו ראיון מפורסםמוריסון עצמו. יש להם יותר תלבושות מרהיבות, יותר חיים מהנים ועוד דברים מגניבים להחזיק. אבל בדיוק כמו שהקומיקס הישן אומר, כל אחד מאיתנו יכול להיות סופרמן. מוריסון אומר שהוא רואה את סופרמן אדם רגיל. הוא גדל בחווה, הולך לעבודה כל יום, ומאוהב בקולגה נמרץ. המשקפיים והחליפה מסתירים את מי שהוא באמת. ולכל אחד מאיתנו, כמו סופרמן, יש את מבצר הבדידות שלו, חיית המחמד שלנו ו"ערים בבקבוק" משלנו, שלפעמים אנחנו שוכחים מהן ואז מתחרטים מאוד. כל זה נכנס למיתולוגיה של סופרמן לפני מוריסון והגיע לשם כמעט במקרה - אבל בדיוק כשהתיאוריה צמחה מהפרטים האקראיים של הסיפור של מוריסון שלקס לות'ר הפך לאדם טוב ולמדען גדול באמת, בין אם מוריסון רצה בכך ובין אם לא, מתוך הקאנון של הכסף סופרמן צמחה הדימוי של "כל אחד מאיתנו", שנתפס ורומנטי על ידי מוריסון.
כפי שאתה יכול לראות, זהו קומיקס מאוד כנה ורומנטי.
בעוד שחלק גדול מהמאמר הזה מוקדש ליתרונות עבודתם של מוריסון ושל Quitely, המובנים בצורה רציונלית, אי אפשר שלא לומר על המטען הרגשי של הסדרה. אמנות אמיתית מגיעה לא רק למוח שלנו, אלא גם ללב שלנו. גרנט מוריסון הוא אחד מתסריטאי המיינסטרים המוכשרים ביותר בהקשר זה. כמובן שהסדרות של הסופר של מוריסון תמיד היו המברקות ביותר במונחים רגשיים, אבל ל-ASS יש גם הרבה רגעים נוגעים ללב ומעוררי השראה.
מוריסון אינו שוקע בסנטימנטליות ובנוסטלגיה מתייפחת ל"זמנים אחרים", כפי שקורה לרוב בקומיקס המתייחס לעבר. הוא כותב על כנה ו רגשות חזקים- וברגעים הטובים ביותר הוא מצליח להעביר את התחושות הללו לקורא.
הקוראים מחשיבים באופן מסורתי את המספרים הטובים ביותר בסדרה כמספרים השישי והעשירי - והמספרים הללו הם שאחראים לרוב הרגעים הללו. ורד מוזהבקריפטון, כלב המחמד של סופרמן, קברו של אבא קנט, הטיוטה הראשונה של סיגל לסופרמן, בית החולים לילדים... הרשימה, כמו שאומרים, נמשכת עוד ועוד. ורוב הרגעים האלה עוסקים במה שיהיה טוב יותר בהמשך, ושזו מחובתנו ללכת בעקבות הדוגמה שהציב סופרמן ולהפוך את העולם למקום טוב יותר כמיטב יכולתנו.
בגיליון 11, לקס לות'ר זוכה לכוחו של סופרמן, וקאל-אל עוזב את מבצר הבדידות לתמיד ועובר לעמוד האחרון שלו מול הכוכב המאיים בעולם, והגיע הזמן להתמודד עם העובדה ש
זהו אפוס על גיבור על אמיתי
חשבתם איך אנחנו משלבים אלמנטים בודדים סיפורים שוניםעל גיבור ב"קאנון", שנחשב אז חשוב יותר מכל דבר אחר שלא נכלל בו? תהליך זה, שבוצע שנה אחר שנה על ידי סופרים, עורכים ומעריצים, לרובאקראי פחות או יותר. רק כאשר מחבר כלשהו עומד בפני המשימה של יצירת קאנון חדש, מתברר איזה כאוס באמת הם מאות קומיקסים המשולבים בכרונולוגיה אחת.
כאשר מחבר בונה קאנון מתוך צורך - כמו ג'ון ביירן או ג'וף ג'ונס באתחולים מחדש של הדמות - הם בוחרים אלמנטים של הקאנון מנקודת המבט של הפרדיגמה הנבחרת, הטעם שלהם, כמו גם השיקולים הפרגמטיים שלהם. ה"קאנון" שנוצר בצורה זו אמור לשרת את צוות היוצרים במשך תריסר או שנתיים.
מוריסון, שב-ASS יצר את הקאנון לסדרה מוגמרת קטנה אך צבעונית, יכול היה להרשות לעצמו לשקול את התהליך עצמו ולגשת לעניין בצורה פילוסופית. כתוצאה מכך, עצם הרעיון של יצירת הקאנון הוא חלק מה-ASS - בגיליון השלישי יש לסופרמן אורחים מהעתיד שמודיעים לו (ולנו) שהוא יצטרך לבצע שנים עשר הישגים ב- עתיד קרוב. ולמרות שהמעללים אינם מסודרים בשום אופן סימטרית בשתים עשרה מספרים, אינם מסומנים בשום אופן בנרטיב, ובכלל חלקם קשה להבחין ללא הוראות המחבר, מתחילים לחפש את ההישגים הללו. וסופרמן לא, כי יש לו דברים חשובים ודחופים יותר לעשות. שנים עשר פועלו של סופרמן הוא קאנון שאנו בעצמנו יוצרים תוך כדי קריאה. בדיוק כמו שהסדרה עצמה הופכת ל"וריאנט קנון" של סופרמן בזמן שאנחנו קוראים, בין אם נרצה ובין אם לא. אחרי ASS, סופרמן לפי ויזינגר, סופרמן לפי סיגל/שוסטר, או סופרמן לפי בירן, אחריו סופרמן לפי מוריסון, למרות שהוא לא נועד לספר סיפורים חדשים באותו "יקום".
אז שנים עשר ההישגים הם לא משהו שסופרמן מממש בתהליך של הישג, אלא איך יקראו בעתיד תריסר האירועים החשובים ביותר של השנה שבה סופרמן התכונן למותו. זה יקרה רק בעתיד, מחוץ לקומיקס - ויכול להיות שיהיו אחד-עשר או תשעה כאלה, אבל יש מספרים שאנשים אוהבים יותר מאחרים. קנון, מראה לנו מוריסון, הוא לא משהו שקיים באופן אובייקטיבי, לא מה שקורה לנגד עינינו, אלא מה שאנחנו זוכרים כשהספר כבר סגור.
וההישגים האלה ממש - הניצחון על הזמן, המסע ליקום ה"מראה" ובחזרה, יצירת החיים, הניצחון על השמש עצמה, ואגב, מציאת תרופה לסרטן - מובילים אותנו בהכרח לעובדה שגרנט מוריסון לא כתב סיפור פשוט. הוא כתב אפוס.
למרות שהמילה הזו נמחקה ו"אפי" נקרא כעת כל דבר גדול מספיק בעיצוב, אפוס הרואי- דבר די ברור. יש לו חוקים משלו, חוקים משלו ורצף אירועים משלו. זה לציית לחוקי האפוס ב-ASS, ללא סיבה בכלל, מופיעים נהר תת-קרקעי וסירה עליו, עולם הלילה הנצחי והעיר שהשתנתה בזמן שהגיבור נעדר. לא נדבר כאן על הכל. אם לא קראת את קמפבל, אז קראת את טולקין ותבין, נכון?
אפנה את תשומת הלב רק לקפדנות הצורנית של החיבור של מוריסון. אירועי הסדרה אורכים שנה - מקיץ ועד קיץ - ובמקביל יום שמש מהצהריים עד הצהריים. כל צהריים סופרמן טס לכיוון השמש, ובאמצע הסדרה בתחילת הכרך השני השמש שוקעת, רואים את מטרופוליס בפעם הראשונה והיחידה בלילה, ואז סופרמן הולך לעולם אחר שבו הכל הוא הפוך, ומחפש דרך לצאת משם. וכשהשמש עוזבת עוֹלַם הָתַחְתוֹן, אז סופרמן יוצא מהאנדרברס וחוזר הביתה עם עלות השחר.
IN הגיליון האחרוןהסדרה סופרמן מביס את לקס לות'ר, בוחרת בין חיים למוות ונשארת לנצח בשמיים מעלינו, אז
זה פשוט קומיקס מעולה של סופרמן.
המאמר היה אמור לצאת ביום שני הקודם, אך המחבר היה עסוק בו עוד קצת, ועל כך הוא מתנצל בפני הקוראים.
טוען...
