טרוויס ונגרוב מדבר עם האמן. תורגם לרוסית על ידי אלכסיי איונוב
אמנים רבים עבדו על היקום המורחב של מלחמת הכוכבים, וביניהם אין מישהו מנוסה יותר מדייב דורמן. עם זאת, השיחה שלנו איתו, שהתקיימה באחד מ תערוכות אמנות, היה מוקדש לאחרים, פחות צדדים ידועיםהיצירתיות שלו. דיברנו על היקום של דייב עצמו, G.I. ג'ו וכמה חשוב להגדיר מטרות.
תִיק
דייב דורמן - אמן אמריקאיעובדים בז'אנרים מדע בדיוני, אימה ופנטזיה. הוא ידוע בעיקר בזכות עבודתו על מלחמת הכוכבים.
דורמן הוא אוטודידקט: רובהוא קיבל את הידע שלו בבית המלאכה שלו, ולמד בקפידה את עבודתם של מאסטרים מנוסים יותר. קריירה מקצועיתהתחיל ב-1979 באיור עטיפות עבור קומיקס של מארוול, DC ומאוחר יותר - סוס כהה. הוא זכה לפופולריות רחבה בשנת 1983 לאחר שיצר את השער למגזין Heavy Metal.
הוא זכה בפרס אייזנר לשנת 1993 על ספרו Aliens: Tribes. האוהדים זיהו אותו האמן הטוב ביותר, שנוצר אי פעם על סמך "מלחמת הכוכבים".
מתי הבנת שאתה רוצה להקדיש את חייך לקריירה של אמן?
אהבתי לצייר עם ילדות מוקדמתבתור ילד, ביליתי הרבה זמן בציור קומיקס על גיבורי על. אבל החלטתי להקדיש את חיי לאמנות הרבה יותר מאוחר. בְּ בית ספר תיכוןהייתי בחור די גדול ושיחקתי כדורגל בקולג', אז תכננתי לקבל מלגת ספורט בקולג' ואז להחליט מה אעשה לאחר סיום הלימודים. אבל אז נפצעתי קשה וקרירת הכדורגל שלי הסתיימה. הייתי צריך לחשוב ברצינות למה אני רוצה להקדיש את חיי, ומכיוון שעדיין אהבתי לצייר, חשבתי: למה לא?
אם ציור מוקדם יותרזה היה תחביב בשבילי, עכשיו זה הפך לעבודה. השקעתי את כל זמני בציורים, בשיפור הטכניקה, בהוראת הטכניקות הדרושות. מיד הצבתי לעצמי מספר יעדים: "אני רוצה לצייר איורים, אני רוצה לצייר קומיקס."
מעולם לא למדתי בקולג' - במקום זאת ביליתי שנה בבית הספר הגרפי של ג'ו קוברט. נכון, בבית הספר הזה לימדו איך לצייר קומיקס וכמעט לא דיברו על עבודה בצבע, אז התחלתי ללמוד את זה ב זמן חופשי. נהניתי לעבוד על ציור בודד בצבע יותר מאשר לצייר קומיקס, פאנל אחר פאנל, עמוד אחר עמוד. לכן, לאחר שסיימתי את בית הספר "קוברט", החלטתי ללמוד בעצמי מה שבאמת יועיל לי. התהליך הזה לקח לי כמה שנים.
גרתי בבית עם ההורים, קיבלתי עבודה זמנית וביליתי כל דקה פנויה בחינוך עצמי. התיישבתי ליד כן הציור ולמדתי. למדתי הנדסה אמנים שונים, שאלו את עצתם, הסתכלו על עבודתם ובפועל למדו את האפשרויות של מברשות וצבעים.
ועכשיו, אחרי כשלוש שנים, כלומר בערך באותו זמן שהייתי מבלה בקולג', התחלתי להרוויח כסף על ידי ציור איורים. קצת פה, קצת שם. ואז ציירתי את השער של מגזין גדול, והעבודה הזו הביאה לי תהילה. אחרי זה, היו לי מספיק פקודות להתפרנס. אז אני חושב שהיה לי מזל שבחרתי מוקדם בקריירה של אמן, הצבתי לעצמי יעדים ועבדתי קשה כדי להשיג אותם.
אתה ידוע בתשומת הלב שלך לפרטים...
זה מאהבת הציור. כילד רציתי לצייר קומיקס, ובהם אתה צריך לקחת בחשבון חלקים קטנים. עם הזמן, ההרגל הזה התפשט לאיורים שלי. הציורים שלי בולטים מרחוק, אבל כשמתקרבים מתחילים להבחין בפרטים - למשל דוגמאות על הנדן של הדמות, שקעים בשריון שלו. כל זה מעשיר את התמונה וגורם לך לעצור ולשקול את התמונה במחשבה. פרטים כאלה מאפשרים לך ללמוד קצת יותר על הגיבור או על מה שקורה על הבד. ואני תמיד רוצה לספר כמה שיותר עם תמונה אחת בודדת.
האם יש לך יקומי מדע בדיוני או פנטזיה מועדפים?
במהלך הקריירה שלי ציירתי הרבה איורים למלחמת הכוכבים. אני עם לוקאספילם כבר עשרים שנה וציירתי את מלחמת הכוכבים ואינדיאנה ג'ונס. התמזל מזלי לעבוד עם פוקס על Alien and Predator. אני מעריץ של הסרטים האלה כבר מההתחלה, וזה היה מאוד מחמיא ומעניין עבורי להשתתף בפיתוח היקומים האלה.
יצרתי גם את פרויקט ה-Wastted Lands, שבשבילו הגעתי עם כל הדמויות, העלילה וכל העולם בכלל. לאחרונה יצאתי רומן גרפיאומניבוס של ארצות מבוזבזות, ואני באמת מקווה שאוכל לספר עוד הרבה סיפורים על העולם הזה.
ספר לקוראים שלנו על עולם "ארצות ריקות".
היקום הזה נולד לפני כחמש עשרה שנים כמו רְכִיביותר פרויקט גדולשנקרא World Projected ("עולם מעוצב"). זה היה משחק מחשב אישי, ומכיוון שהוא יצא בדיוק כשהקונסולות התחילו לתפוס, הוא נפל ונשכח במהירות.
אבל מבחינתי, העולם, שביצירתו השתתפתי, לא איבד את כוחו. הדמויות שהמצאתי לא יצאו לי מהראש, ומדי פעם התחלתי להדפיס סיפורים קצרים בודדים בהוצאות קטנות, צעד אחר צעד מרחיב את תמונת העולם. בשנת 2000 הייתה לי הזדמנות לפרסם רומן גרפי בשם Rail, שהיה אמור להיות הראשון מתוך שישה. עם זאת, היו קשיים עם ההוצאה, והחלטתי לצמצם את הפרויקט באופן זמני. חמש עשרה שנים מאוחר יותר, סוף סוף חזרתי לעולם הזה - בהתלהבות מחודשת, כי זכיתי לתמיכה של אנשים רבים. שיפרתי את הרומן הגרפי המקורי, הוספתי לו חומר חדש ואספתי הכל תחת כריכה אחת - באותו אומניבוס שיצא ביולי 2014. אני חושב שזה יהיה היכרות טובה עם העולם שלי עבור הקוראים.
בנוסף, אנחנו עובדים על משחק לוחעם כותרת העבודה Rail: Iron Wars, המשמשת כמעין סיפור רקע לרומן שלי. זוהי אסטרטגיה שבה אתה צריך להילחם על משאבים ו מסילות ברזלבאזור המדבר. זה חלקית משחק קלפים- צבאות קיימים בצורה של קלפים ביד. שחקנים אחרים לא יודעים איזה סוג של כוח יש לך, וכאשר שני צבאות מתנגשים בשדה הקרב, גודלו וחוזקו של האויב הם תמיד הפתעה. הכל כמו ב החיים האמיתיים, וזה הרבה יותר מעניין לשחק ככה מאשר נדוש לזרוק קובייה.
אנחנו גם מתכננים לשחרר כמה טקסטים שישוחררו ב בפורמט אלקטרוניבאמזון וב-iTunes, אנחנו חושבים על סדרה של צעצועים ומוצרים קשורים אחרים. אני מקווה שאוכל לעניין את הקוראים בעולם ההולולנד מספיק זמן כדי לספר את כל הסיפורים שהמצאתי.
שמעתי שיצאת עם ג'ורג' לוקאס?
כן, הודות לעבודה שלי עם לוקאספילם, התמזל מזלי לפגוש את לוקאס כמה פעמים. זה לא סוד שהוא מעריץ גדולאומנות. הוא אוהב במיוחד מאיירים של תחילת המאה ה-20 - נורמן רוקוול, ניואל ווית', ג'וזף ליינדקר, דין קורנוול ואחרים. כל האמנים האלה גם הדהימו את דמיוני כשרק למדתי את היסודות של אומנות. לוקאס אוסף אמנות כבר שנים רבות. תחילה הצעתי חלק מהעבודות שלי עבור האוסף שלו והחמיאתי מאוד שלוקאס העריך את שירותי ללוקאספילם וקנה כמה תמונות.
האם אתה מצפה למשהו מיוחד מהסרטים החדשים? (לקחנו את הראיון הזה עוד לפני הבכורה של The Force Awakens - בערך MIRF)
אתה יודע, לא. אני רוצה ללכת אליהם בלי ציפיות, עם נכונות ללמוד ולראות משהו חדש. אני עדיין אוהב מלחמת הכוכביםאבל אני לא חובב הארדקור שאוהב רק את הטרילוגיה המקורית, או רק את הפריקוולים, או רק את The Clone Wars, או רק את היקום המורחב. אלו רק סיפורים ואני ממש מצפה לראות מה ימציא ג'יי ג'יי אברמס. אני מאמין בלוקאספילם, ובדיסני, ובקולנוע, אני אלך בציפייה ליהנות ולראות מרהיב סרט הרפתקאות, שבו בוודאי יהיה משהו מוכר ומשהו חדש.
"מחכה לאינדי". אחד הציורים הסטטיים האהובים עלי. אישה מחזיקה כובע ו מעיל עורומחכה לאינדיאנה ג'ונס שתחזור.
איך התחלת לצייר איורים עבור G.I.Joe**? (סדרת פולחן של חיילי צעצוע של הסברו בארה"ב, המבוססת עליה הסרט G.I. Joe - "זריקת הקוברה" - כ-MIRF)
הו ג.י. ג'ו. גרתי בפלורידה באותה תקופה וחבר שלי עשה פסלים מיניאטוריים. הוא נסע איתם לתערוכות צבאיות שונות, ואנשים באו להתבונן בתערוכות שלו. ביניהם היו החבר'ה ממחלקת הפיתוח של הסברו. חבר שלי התיידד איתם, ואחד מהם הזכיר פעם שהסברו חיפש אמן שיצייר חיילי G.I. ג'ו בדמות אנשים אמיתיים וחיים. חבר המליץ עליי והייתי מתאים להם. בשש השנים הבאות ציירתי איורים עבור הסברו.
איך זה עבד? החבר'ה ממחלקת הפיתוח העלו דגמים חדשים של צעצועים, כלי נשק או שריון חדשים, ציירו דיאגרמות וציורים, אבל לא היה להם מושג איך זה ייראה ב עולם אמיתי. וכאן נכנסתי לתמונה. קיבלתי פיתוחים, ועל בסיסם יצרתי תמונה מציאותית. אחרי הכל, כלי נשק שנראים נהדר על הנייר לא תמיד ישימים בחיים האמיתיים.
האיורים שלי מיועדים לשימוש פנימי בלבד. החבר'ה ממחלקת הפיתוח השתמשו בתמונות שלי למצגות שאיתן הלכו לרשויות. הם הראו לי תמונות ואמרו, "ככה נראית הדמות הזאת", אחר כך הם הראו את העיצוב של הצעצוע, והבוסים אמרו משהו כמו, "אנחנו עושים ככה וככה, משלימים את אלה, אבל שוכחים מהשאר. ”
לאחר שהדמויות הדרושות נכנסו לפיתוח, והשאר בוטלו, נעלם הצורך באיורים שלי, והם פשוט נזרקו. כשהחבר'ה מ מחלקת האומנותגילו על זה, הם ממש שלפו אותם החוצה סל אשפהומוצג לאספנים. כך נודע שאני עושה איורים עבור ג.י. ג'ו. בעיקר חשבו שאני מצייר איורים על אריזות צעצועים, כי בדרך כלל שם האמן לא מצוין שם.
רולינג רעם, שפורסם ב-2010, מכסה את כל הקריירה שלך. אבל אומרים שהמחסום שלך יכיל חומר לפחות לשני פרסומים כאלה, וחומר שהציבור אפילו לא ראה.
כן, 30 שנות הקריירה שלי היו מלאות אירועים. אני עצמי מופתע מכמה עבודה הצלחתי לעשות. כשאספנו חומר לרעם המתגלגל וחיפשתי את כל הסקיצות, התיקיות, התמונות, השקופיות, פשוט הייתי בהלם מההיקף של הכל. אז כן, ספר שמכיל למעלה משני קילוגרמים של אמנות מכיל רק שליש מסך העבודה שלי. ו בעקבות ספרים, אם הם יצאו, יפתיעו מאוד את המעריצים.
איזו עצה תוכל לתת לאמנים שואפים?
אתה יודע, כשאני מרצה לדור הצעיר, אני תמיד מדגיש שני דברים: התמדה וסבלנות. אתה לא יכול להשיג את האידיאל בן לילה, אתה צריך להגדיר מטרה ולהתקדם אליה בהדרגה. עם כל אחד עבודה חדשהרמת המיומנות שלך גדלה, גם אם אינך מרוצה מהתוצאה. אז אם אתה אוהב משהו, תמשיך לעשות אותו. ואם יצאת מאהבה, נסה את עצמך בתחום אחר.
אבל תמשיך לעבוד בסבלנות כל יום. אתה לא יכול לצייר במשך שעה בשבוע ולצפות להגיע להצלחה מסוימת. זה חייב להיעשות מדי יום, ובסופו של דבר המאמצים שלך יתוגמלו. אני מחשיב את עצמי הכי הרבה איש שמחעל הקרקע. כל יום אני מתעוררת, מסתכלת על פיסת קנבס ריקה ויוצרת עליה העולם כולו. כל יום. אין עבודה טובה יותר בעולם.
בערב יום כל הקדושים החלטנו לזכור הכי הרבה אמנים מצטייניםשעבד ועדיין עובד בסגנון פנטזיה ומדע בדיוני. זה אנשים אגדיים, עם עבודתו אתה, אמנם בר-חלוף, אבל, ללא ספק, מוכר. עם זאת, זה לא יהיה במקום ללמוד עליהם קצת יותר - ואולי למצוא רעיון מהמם לתחפושת ליל כל הקדושים.
פרנק פראזטה
אמן המדע הבדיוני האמריקאי פרנק פראזטה הוא אחד הנציגים המפורסמים ביותר של הז'אנר. פרנק נולד בברוקלין ב-1928. מגיל 16 החל לצייר קומיקס - תחילה בסגנון מערבי, אחר כך - על גיבורי על, שהמפורסמים שבהם הם באק רוג'רס ופלאש גורדון. מאז 1964, פראזטה מעצבת כריכות ספרים, במיוחד לסדרות קונאן וטרזן. הוא היה האנימטור של קריקטורת הפנטזיה הקאלטית של ראלף בקשי "אש וקרח". העבודות של איור הפנטזיה הקלאסי זוכות להערכה רבה - ב-2009 אחת מהן נמכרה במכירה פומבית תמורת מיליון דולר.
ראלף מקווארי
ראלף מקווארי נכנס להיסטוריה בעיקר בתור האמן והמעצב של טרילוגיית סרטי מלחמת הכוכבים – זה לא יהיה מוגזם לומר שבלעדיו כל הרובד התרבותי היה נראה שונה מאוד! ראלף נולד באינדיאנה ב-1929. לאחר שירות בצבא במהלך מלחמה קוריאניתהוא למד במכללה לאמנות בפסדינה, בשנות ה-60 עבד כאמן במרפאת שיניים, מעצב קונספט במפעל בואינג 747 ומאייר פוסטרים לסרטים. בשנת 1975, ג'ורג' לוקאס הציע לראלף מקווארי עבודה. בנוסף ל"מלחמת הכוכבים", ראלף עבד על הסדרה "Battlestar Galactica" (Battlestar Galactica, 1978), הציור "I. P. - Alien "(E.T. the Extra-Terrestrial, 1982) ו"Cocoon" (Cocoon, 1985). ראלף הוא הזוכה באוסקר לאפקטים החזותיים הטובים ביותר.
מוביוס (Moebius)
אמן צרפתיז'אן ז'ירו או מוביוס הוא גם סופר קומיקס, סופר ותסריטאי. ז'אן נולד ב-1938, בגיל 18 צייר את רצועת הקומיקס הראשונה - "פרנק וג'רמי". לאחר מכן, ז'ירו הפך נציג בולטגלי קומיקס אסתטי של שנות ה-70 וה-80, מתרחקים מאמנות הפופ. כשפנה למדע בדיוני, ז'ירו לקח את השם הבדוי מוביוס. במקביל, הוא החל לשתף פעולה עם המגזין הבריטי New Worlds ואייר ספרים של מורקוק, סמואל דילייני, פיליפ דיק, רוג'ר זלזני. מאז סוף שנות ה-70, ז'ירו עובד בסרטים בסרטים Alien (1979), Blade Runner (1982), Tron (1982). בשנת 1982 שוחררה הסרט המצויר "אדוני הזמן", שם פעל ג'ירו לא רק כאמן, אלא גם כתסריטאי. בשנות ה-90 הוא היה עסוק ב-The Fifth Element של בסון. בשנת 2003 יצאה לאקרנים סדרת האנימציה "ארזק", שיצר ז'ירו על סמך חוברת קומיקס משלו.
קרייג מולינס
האמן, המעצב והמאייר קרייג מולינס נולד ב-1964 בקליפורניה. הוא למד במכללת פיצר בקלרמונט ולאחר מכן במכללה לעיצוב מרכז האמנות, שם למד עיצוב, אמנות איור, ובמקביל - אמנות דיגיטלית. מולינס החל לעבוד כמעצב בפורד, אך עד מהרה הבין שהוא חושב בצורה רחבה מדי עבור עולם עיצוב הרכב. בשנת 1987, עם הפרסום מעצב גרפי PaintBox, מולינס הגיע צביעה דיגיטליתשבו הוא מצא תהילת עולם. קרייג עשה צבע מט ואמנות קונספט עבור The Matrix Revolutions, Armageddon, Apollo 13, Interview with the Vampire, Forrest Gamp, Jurassic Park. בין היתרונות שלו גם עבודה עם משחקי מחשב Halo: Combat Evolved, Halo 2, Age of Empires, Age of Empires III, Need For Speed, Fallout 3, Mass Effect 2.
ג'ון האו
ג'ון האו היה מעריץ של קונאן של פרנק פראזטה ורוברט הווארד מאז ילדותו. ב-1976 עבר לצרפת, שם למד בקולג' האמריקאי של שטרסבורג וב-Ecole des Arts Decoratifs. עבד זמן מה בסטודיו סרטי אנימציהבשוויץ, ולאחר מכן, בשנות ה-90, הוא החל את הקריירה שלו כמאייר פנטזיה. האו אייר ספרים מאת טולקין, גאי גבריאל קיי, רובין הוב, פטרישיה מק'יליפ, צ'רלס דה לינט, דיוויד ג'מל. ב-1998, הבמאי פיטר ג'קסון הזמין את האמן לעבוד על העיבוד שלו לשר הטבעות. כך, יחד עם אלן לי, ג'ון האו הפך ליוצר פתרונות חזותייםטרילוגיית סרטים. ג'ון האו גם שיתף פעולה עם מיישה מרלין באיור מהדורה מוגבלת של התנגשות המלכים של ג'ורג' מרטין.
הנס גיגר
הנס רודולף גיגר נולד ב-1940 בצ'ור. למד אדריכלות בציריך עיצוב תעשייתי. שֶׁלָהֶם ציורים סוריאליסטייםגיגר צייר במקור בפורמט גדול, וצייר אותם מחדש עם מברשת אוויר. האמן עצמו כינה את הסגנון שלו, שבו מכונות ואורגניזמים חיים גדלים יחד, "ביומכניקה", ועוד רבים אחרים - נקרוגוטי או ארוטומכניקה. אוסף העבודה השלישי של גיגר, The Necronomicon, משך את תשומת ליבו של הבמאי רידלי סקוט, והוביל את האמן לאוסקר לאפקטים חזותיים עבור Alien ב-1980 מפורסם בעולם. ג'יגר ידוע גם ביצירת עטיפות אלבומים עבור רבים קבוצות מוזיקליות. שמו של האמן, יחד עם ג'ון טולקין, נכנס להיכל התהילה של המדע הבדיוני בסיאטל.
דרו סטרוזן
המאייר המפורסם דרו סטרוזן נולד ב-1947. התשוקה לציור כבשה אותו מילדות - כשדרו היה בן חמש, אנשים מאוניברסיטת סטמפורד הגיעו לראות את הציורים של הילד. סטרוזן התחנך כמאייר, והעדיף אותה על פני אמנות מטעמי הכנסה עתידית. לאחר שסיים את לימודיו בקולג', סטרוזן צייר כיסויים ל אלבומי מוזיקה(רוב עבודה בולטת- עטיפת האלבום "Welcome to My Nightmare" של אליס קופר) וכרזות סרטים. האמן זכה לפופולריות, אבל תהילה אמיתיתהוא קיבל עבודה עבור מלחמת הכוכבים. לאחר מכן, דרו סטרוזן הכינה מספר עצום של פוסטרים עבור סרטים אגדיים(בלייד ראנר, האקדמיה לשוטרים, חזרה לעתיד, עסק מסוכן, זנב אמריקן, גווניז, הוק, הלבוי והארי פוטר ואבן החכמים).
סיד מיד
סיד מיד נולד ב-1933 במינסוטה ולמד עיצוב ב בית ספר לאומנותבלוס אנג'לס, עבד על עיצוב קטלוגים, כולל עבור פורד, ולאחר מכן הקים לשכת עיצוב משלו. עם המעבר לקליפורניה, מיד מתחיל לשתף פעולה עם הוליווד, עובד על סרטים, ביניהם " מסע בין כוכבים", "בלייד ראנר", "טרון", "2010", "ג'וני מנמוניק", "קצר חשמלי". ניתן לייחס את עבודתו של סיד מיד לעתידנות, אלא לרטרו-פוטוריזם. ברור שבזכות עבודה ארוכהעם קונצרן פורד, מיד בעבודתו מראה נטייה גדולה למכוניות.
אנדרו ג'ונס
אמן הדיגיטל האמריקאי אנדרו ג'ונס מוכר למעריציו בשם אנדרואיד ג'ונס. הוא עובד באזור אמנות קונספטלסרטים, משחקי וידאו, איור ומצגת דיגיטלית. אפשר לקרוא לו אחד הנציגים הראשונים של הציור הדיגיטלי - אנדרו החל את הקריירה שלו בתקופה שבה צורת האמנות הזו רק תפסה תאוצה. הוא עבד עם ג'ורג' לוקאס ב- Industrial Light and Magic, עם נינטנדו, היה מנהל קריאייטיב בחברת הבידור Massive Black Inc.. בשנת 2002, אנדרו ג'ונס, ג'ייסון מנלי וקורו קאופמן יצרו את קהילת האמנות ללא מטרות רווח ConceptArt.org.
טרוויס ונגרוב מדבר עם האמן. תורגם לרוסית על ידי אלכסיי איונוב
אמנים רבים עבדו על היקום המורחב של מלחמת הכוכבים, וביניהם אין מישהו מנוסה יותר מדייב דורמן. אולם שיחתנו עמו, שהתקיימה באחת מתערוכות האמנות, הוקדשה להיבטים אחרים, פחות מוכרים, ביצירתו. דיברנו על היקום של דייב עצמו, G.I. ג'ו וכמה חשוב להגדיר מטרות.
תִיק
דייב דורמן הוא אמן מדע בדיוני, אימה ופנטזיה אמריקאי. הוא ידוע בעיקר בזכות עבודתו על מלחמת הכוכבים.
דורמן הוא אוטודידקט: הוא קיבל את רוב הידע שלו בסדנה שלו, ולמד בקפידה את עבודתם של מאסטרים מנוסים יותר. הוא החל את הקריירה המקצועית שלו בשנת 1979 באיור עטיפות לקומיקס של מארוול, די.סי. ומאוחר יותר, Dark Horse. הוא זכה לפופולריות רחבה בשנת 1983 לאחר שיצר את השער למגזין Heavy Metal.
הוא זכה בפרס אייזנר לשנת 1993 על ספרו Aliens: Tribes. מעריצים זיהו אותו כאמן הטוב ביותר שנוצר אי פעם על בסיס מלחמת הכוכבים.
מתי הבנת שאתה רוצה להקדיש את חייך לקריירה של אמן?
אהבתי לצייר מילדות המוקדמת, כילד ביליתי הרבה זמן בהעתקת קומיקס על גיבורי על. אבל החלטתי להקדיש את חיי לאמנות הרבה יותר מאוחר. הייתי בחור די גדול בתיכון ושיחקתי פוטבול בקולג', אז תכננתי לקבל מלגת ספורט בקולג' ואז להחליט מה אעשה לאחר סיום הלימודים. אבל אז נפצעתי קשה וקרירת הכדורגל שלי הסתיימה. הייתי צריך לחשוב ברצינות למה אני רוצה להקדיש את חיי, ומכיוון שעדיין אהבתי לצייר, חשבתי: למה לא?
אם קודם לכן ציור היה תחביב עבורי, עכשיו זה הפך לעבודה. השקעתי את כל זמני בציורים, בשיפור הטכניקה, בהוראת הטכניקות הדרושות. מיד הצבתי לעצמי מספר יעדים: "אני רוצה לצייר איורים, אני רוצה לצייר קומיקס."
מעולם לא למדתי בקולג' - במקום זאת ביליתי שנה בבית הספר הגרפי של ג'ו קוברט. נכון, בבית הספר הזה לימדו לצייר קומיקס וכמעט לא דיברו על עבודה בצבע, אז התחלתי ללמוד את זה בזמני הפנוי. נהניתי לעבוד על ציור בודד בצבע יותר מאשר לצייר קומיקס, פאנל אחר פאנל, עמוד אחר עמוד. לכן, לאחר שסיימתי את בית הספר "קוברט", החלטתי ללמוד בעצמי מה שבאמת יועיל לי. התהליך הזה לקח לי כמה שנים.
גרתי בבית עם ההורים, קיבלתי עבודה זמנית וביליתי כל דקה פנויה בחינוך עצמי. התיישבתי ליד כן הציור ולמדתי. למדתי טכניקה של אמנים שונים, שאלתי את עצתם, התבוננתי בעבודותיהם ובפועל למדתי את האפשרויות של מכחולים וצבעים.
ועכשיו, אחרי כשלוש שנים, כלומר בערך באותו זמן שהייתי מבלה בקולג', התחלתי להרוויח כסף על ידי ציור איורים. קצת פה, קצת שם. ואז ציירתי את השער של מגזין גדול, והעבודה הזו הביאה לי תהילה. אחרי זה, היו לי מספיק פקודות להתפרנס. אז אני חושב שהיה לי מזל שבחרתי מוקדם בקריירה של אמן, הצבתי לעצמי יעדים ועבדתי קשה כדי להשיג אותם.
אתה ידוע בתשומת הלב שלך לפרטים...
זה מאהבת הציור. כילד רציתי לצייר קומיקס, ובהם אתה צריך לקחת בחשבון פרטים קטנים. עם הזמן, ההרגל הזה התפשט לאיורים שלי. הציורים שלי בולטים מרחוק, אבל כשמתקרבים מתחילים להבחין בפרטים - למשל דוגמאות על הנדן של הדמות, שקעים בשריון שלו. כל זה מעשיר את התמונה וגורם לך לעצור ולשקול את התמונה במחשבה. פרטים כאלה מאפשרים לך ללמוד קצת יותר על הגיבור או על מה שקורה על הבד. ואני תמיד רוצה לספר כמה שיותר עם תמונה אחת בודדת.
האם יש לך יקומי מדע בדיוני או פנטזיה מועדפים?
במהלך הקריירה שלי ציירתי הרבה איורים למלחמת הכוכבים. אני עם לוקאספילם כבר עשרים שנה וציירתי את מלחמת הכוכבים ואינדיאנה ג'ונס. התמזל מזלי לעבוד עם פוקס על Alien and Predator. אני מעריץ של הסרטים האלה כבר מההתחלה, וזה היה מאוד מחמיא ומעניין עבורי להשתתף בפיתוח היקומים האלה.
יצרתי גם את פרויקט ה-Wastted Lands, שבשבילו הגעתי עם כל הדמויות, העלילה וכל העולם בכלל. לאחרונה הוצאתי את הרומן הגרפי של Omnibus של מדינות מבוזבזות, ואני באמת מקווה שאוכל לספר עוד הרבה סיפורים על העולם הזה.
ספר לקוראים שלנו על עולם "ארצות ריקות".
היקום הזה נולד לפני כחמש עשרה שנים כחלק מפרויקט גדול יותר בשם "עולם מתוכנן" ("עולם מעוצב"). זה היה משחק מחשב אישי, ומכיוון שהוא יצא בדיוק כשהקונסולות התחילו לתפוס, הוא נפל ונשכח במהירות.
אבל מבחינתי, העולם, שביצירתו השתתפתי, לא איבד את כוחו. הדמויות שהמצאתי לא יצאו לי מהראש, ומדי פעם התחלתי להדפיס סיפורים קצרים בודדים בהוצאות קטנות, צעד אחר צעד מרחיב את תמונת העולם. בשנת 2000 הייתה לי הזדמנות לפרסם רומן גרפי בשם Rail, שהיה אמור להיות הראשון מתוך שישה. עם זאת, היו קשיים עם ההוצאה, והחלטתי לצמצם את הפרויקט באופן זמני. חמש עשרה שנים מאוחר יותר, סוף סוף חזרתי לעולם הזה - בהתלהבות מחודשת, כי זכיתי לתמיכה של אנשים רבים. שיפרתי את הרומן הגרפי המקורי, הוספתי לו חומר חדש ואספתי הכל תחת כריכה אחת - באותו אומניבוס שיצא ביולי 2014. אני חושב שזה יהיה היכרות טובה עם העולם שלי עבור הקוראים.
אנחנו גם עובדים על משחק לוח, שכותרתו הטנטטיבית Rail: Iron Wars, המשמש סוג של סיפור רקע לרומן שלי. זו אסטרטגיה שבה אתה צריך להילחם על משאבים ומסילות ברזל באזור המדבר. זהו חלקו משחק קלפים - צבאות קיימים בצורה של קלפים ביד. שחקנים אחרים לא יודעים איזה סוג של כוח יש לך, וכששני צבאות מתנגשים בשדה הקרב, גודלו וחוזקו של האויב הם תמיד הפתעה. הכל כמו בחיים האמיתיים, והרבה יותר מעניין לשחק ככה מאשר לזרוק קובייה.
אנחנו גם מתכננים לשחרר כמה טקסטים שישוחררו באופן אלקטרוני באמזון וב-iTunes, אנחנו חושבים על סדרה של צעצועים ומוצרים קשורים אחרים. אני מקווה שאוכל לעניין את הקוראים בעולם ההולולנד מספיק זמן כדי לספר את כל הסיפורים שהמצאתי.
שמעתי שיצאת עם ג'ורג' לוקאס?
כן, הודות לעבודה שלי עם לוקאספילם, התמזל מזלי לפגוש את לוקאס כמה פעמים. זה לא סוד שהוא חובב גדול של אמנות. הוא אוהב במיוחד מאיירים של תחילת המאה ה-20 - נורמן רוקוול, ניואל ווית', ג'וזף ליינדקר, דין קורנוול ואחרים. כל האמנים האלה גם הדהימו את דמיוני כשרק למדתי את היסודות של אומנות. לוקאס אוסף אמנות כבר שנים רבות. תחילה הצעתי חלק מהעבודות שלי עבור האוסף שלו והחמיאתי מאוד שלוקאס העריך את שירותי ללוקאספילם וקנה כמה תמונות.
האם אתה מצפה למשהו מיוחד מהסרטים החדשים? (לקחנו את הראיון הזה עוד לפני הבכורה של The Force Awakens - בערך MIRF)
אתה יודע, לא. אני רוצה ללכת אליהם בלי ציפיות, עם נכונות ללמוד ולראות משהו חדש. אני עדיין אוהב את מלחמת הכוכבים, אבל אני לא חובב הארדקור שאוהב רק את הטרילוגיה המקורית, או רק את הפריקוולים, או רק את מלחמת המשובטים, או רק את היקום המורחב. אלו רק סיפורים ואני ממש מצפה לראות מה ימציא ג'יי ג'יי אברמס. אני מאמין בלוקאספילם, ובדיסני, ובקולנוע, אלך בציפייה ליהנות ולצפות בסרט הרפתקאות מרהיב, שבו בהחלט יהיה משהו מוכר ומשהו חדש.
"מחכה לאינדי". אחד הציורים הסטטיים האהובים עלי. אישה מחזיקה כובע וז'קט עור ומחכה לאינדיאנה ג'ונס שתחזור.
איך התחלת לצייר איורים עבור G.I.Joe**? (סדרת פולחן של חיילי צעצוע של הסברו בארה"ב, המבוססת עליה הסרט G.I. Joe - "זריקת הקוברה" - כ-MIRF)
הו ג.י. ג'ו. גרתי בפלורידה באותה תקופה וחבר שלי עשה פסלים מיניאטוריים. הוא נסע איתם לתערוכות צבאיות שונות, ואנשים באו להתבונן בתערוכות שלו. ביניהם היו החבר'ה ממחלקת הפיתוח של הסברו. חבר שלי התיידד איתם, ואחד מהם הזכיר פעם שהסברו חיפש אמן שיצייר חיילי G.I. ג'ו בדמות אנשים אמיתיים וחיים. חבר המליץ עליי והייתי מתאים להם. בשש השנים הבאות ציירתי איורים עבור הסברו.
איך זה עבד? החבר'ה ממחלקת הפיתוח העלו דגמים חדשים של צעצועים, כלי נשק או שריון חדשים, ציירו דיאגרמות ושרטוטים, אבל לא היה להם מושג איך זה ייראה בעולם האמיתי. וכאן נכנסתי לתמונה. קיבלתי פיתוחים, ועל בסיסם יצרתי תמונה מציאותית. אחרי הכל, כלי נשק שנראים נהדר על הנייר לא תמיד ישימים בחיים האמיתיים.
האיורים שלי מיועדים לשימוש פנימי בלבד. החבר'ה ממחלקת הפיתוח השתמשו בתמונות שלי למצגות שאיתן הלכו לרשויות. הם הראו לי תמונות ואמרו, "ככה נראית הדמות הזאת", אחר כך הם הראו את העיצוב של הצעצוע, והבוסים אמרו משהו כמו, "אנחנו עושים ככה וככה, משלימים את אלה, אבל שוכחים מהשאר. ”
לאחר שהדמויות הדרושות נכנסו לפיתוח, והשאר בוטלו, נעלם הצורך באיורים שלי, והם פשוט נזרקו. כשהחבר'ה ממחלקת האמנות גילו על כך, הם ממש שלפו אותם מהפח והראו אותם לאספנים. כך נודע שאני עושה איורים עבור ג.י. ג'ו. בעיקר חשבו שאני מצייר איורים על אריזות צעצועים, כי בדרך כלל שם האמן לא מצוין שם.
רולינג רעם, שפורסם ב-2010, מכסה את כל הקריירה שלך. אבל אומרים שהמחסום שלך יכיל חומר לפחות לשני פרסומים כאלה, וחומר שהציבור אפילו לא ראה.
כן, 30 שנות הקריירה שלי היו מלאות אירועים. אני עצמי מופתע מכמה עבודה הצלחתי לעשות. כשאספנו חומר לרעם המתגלגל וחיפשתי את כל הסקיצות, התיקיות, התמונות, השקופיות, פשוט הייתי בהלם מההיקף של הכל. אז כן, ספר שמכיל למעלה משני קילוגרמים של אמנות מכיל רק שליש מסך העבודה שלי. והספרים הבאים, אם ייצאו, יפתיעו מאוד את המעריצים.
איזו עצה תוכל לתת לאמנים שואפים?
אתה יודע, כשאני מרצה לדור הצעיר, אני תמיד מדגיש שני דברים: התמדה וסבלנות. אתה לא יכול להשיג את האידיאל בן לילה, אתה צריך להגדיר מטרה ולהתקדם אליה בהדרגה. עם כל עבודה חדשה, רמת המיומנות שלך גדלה, גם אם אינך מרוצה מהתוצאה. אז אם אתה אוהב משהו, תמשיך לעשות אותו. ואם יצאת מאהבה, נסה את עצמך בתחום אחר.
אבל תמשיך לעבוד בסבלנות כל יום. אתה לא יכול לצייר במשך שעה בשבוע ולצפות להגיע להצלחה מסוימת. זה חייב להיעשות מדי יום, ובסופו של דבר המאמצים שלך יתוגמלו. אני מחשיב את עצמי כאדם המאושר ביותר עלי אדמות. כל יום אני מתעורר, מסתכל על פיסת קנבס ריקה ויוצר עליה עולם ומלואו. כל יום. אין עבודה טובה יותר בעולם.
טורנדו, נחשים, תמנונים וגולגולות לטאות עתיקות מהווים השראה לאמן האמריקאי ג'ון ברוסיו. מסכים, סט יוצא דופן. יונה היא סיבה מצוינת לחשוב מה לעשות אם אי פעם נשתלט על ידי תמנונים ענקיים או סרטנים.
יוצא דופן, לפעמים מפחיד, ג'ון ברוסיו מדמה בצורה מושלמת מציאות עתידנית. יתר על כן, זה אפילו לא על סופות טורנדו הרסניות תכופות. המרכיב הכי אמיתי ומוכר בציוריו הוא אדישותם של אחרים.
אנשים הולכים בשלווה ברחובות השוממים כמה רחובות מהאסון. האיש עם הדיפלומט בוהה אטום בתמנון הענק שהשתלט על ביתו. בלי פאניקה, בלי בריחה. לא שמץ של רגש. מלבד, אולי, חיוך של ילדה, שמאחוריה סופת טורנדו כבר הרסה חלק מהעיר.
כל זה מוביל למחשבות שונות. כמובן, מצד אחד, אלו תמונות פנטסטיות גרידא. אין זה סביר שתרנגולות ענק יסתובבו ברחובות, ויהרסו כל מה שנקרה בדרכן. עם זאת, אנשים באמת התחילו להתייחס למוות של מישהו באדישות למדי. ולכך יכולות להיות השלכות מסוימות, ולא רק בציורי אמנות.
המדע הבדיוני מכונה כמעין כיוון אמנותי המתאר את העולם על סמך רעיונות אמיתיים על עולמות אחרים, יצורים ועולמות אחרים שאינם תואמים מבחינה לוגית. סגנון פנטזיהנפוץ ברובם סוגים שונים, כיוונים וזרמים של האמנויות. יש לומר כי הדימויים הפנטסטיים הקיימים בקולנוע, בתיאטרון, בספרות ובאמנות הם שרירותיים בעליל, דבר אשר כשלעצמו מפר את כל הפרמטרים האמיתיים, כמו גם את חוקי היסוד של האובייקטים שהוא מתאר. כל יצירתיות אומנותיתכחלק ממרכיביו, הוא חייב בהכרח שיהיו בו לפחות אלמנטים של פנטזיה, כי הוא עוזר ליצור ולפתח אמנות. מאחר שדימויים בתחום זה נוצרים באמצעות המצאה ושילוב סינתטי של אלמנטים, דימויים כאלה נעדרים לרוב חיוניות ואמת אמנותית.
אחת מתתי הקבוצות של סגנון הפנטזיה היא פנטזיה, שהיא כיוון אומנות, עיקרי שחקניםשהם תמונות פנטסטיות, גיבורים מיתולוגיים, כמו גם תמונות שנוצרו על ידי ייצוג אישי. כאמנות פנטזיה, מגמה זו נוצרה לבסוף בסוף המאה העשרים, בעוד I. Bilibin, M. Vrubel, V. Vasnetsov נחשבים למייסדיה, שכן ביצירותיהם דמויות חדשות של הז'אנר מאגדות ו אוראלי אומנות עממית.
סגנון הפנטזיה מקדם את כל הרעיונות העיקריים שמעסיקים את מוחותיהם של נציגי היצירתיות חברה מודרנית. במילים אחרות, פנטזיה היא אותו מדע בדיוני, אבל מעט מפושט וממש לא עמוס בפרטים טכניים. בעבודות מסוג זה חומקים מוטיבים המוכרים לכולם מילדות המוקדמת, אך יחד עם זאת הם מנוקים לחלוטין מפרימיטיביות גלויה, נאיביות ילדותית ואינם אבסורדיים כלל. יצירות פנטזיה משלבות באופן אורגני מיתוסים מוכרים על תרבויות עתיקות יחד עם תרבויות מחוץ לכדור הארץ וכל ההישגים המדהימים שהן מביאות. בשילוב הזה של אגדות, אמנות עממית, אירועים ודמויות פנטסטיות, ולבסוף נוצרו יחסית ז'אנר חדשאמנות חזותית.
תמונות של פנטזיה בספרות מתקיימות די בהצלחה יחד עם פנטזיה בציור, ולכן מובאות לידיעת הקהל מספר רב של קומפוזיציות אמנותיות וספרותיות, המשמשות בעיצוב ספרים, פוסטרים לסרטים, ציורים לספרים וענק. קנבסים. לרוב, סופרים בז'אנר זה מקבלים השראה מספרים שנכתבו בסגנון פנטזיה. אבל קורה גם ההיפך. ג'וליה בל, בוריס ואלחו, לואיס רויו - המחברים הללו די קרובים בסגנונם לכיוון הפנטזיה ההרואית, כפי שמעידים ציוריהם. אבל באמת ההשפעה הגדולה ביותרהמראה של תמונות בעלות אופי פנטזיה הופק על ידי עבודתו של ד. טולקין. אירועים בעלי אופי לא מציאותי הניעו אמנים רבים לתאר אותו דמויות בדיוניות. מאיירי ספריו היו טד נאסמית', האחים הילדברנדט, ג'ון האו, אלן לי.
פנטזיה היא מושג מורחב למדי ומרמזת על נוכחות של מספר גדולפרטים. סימן היכרלסגנון זה יש דרך מיוחדת של הצגה, אשר משלימה על ידי תיאורים לא מציאותיים של הטבע, מפלצות איומות - נציגי תרבויות לא ידועות. הקלישאות הנפוצות במקרה זה הן כלי נשק פשוטים, מלחמה, קסמים, דרקונים, אלפים, סוסים, שדונים.
פנטזיה עשויה במקרים מסוימים לעבוד בשיתוף פעולה הדוק עם אחרים כיוונים אמנותיים. למשל, די קרוב אליו ריאליזם פנטסטי, לפעמים - סמליות, סוריאליזם, או אפילו הפשטה.
טוען...
