Popžanri esteetika

Kumm.

Esitatud:

IV kursuse üliõpilane 423 rühma

Boboshko Margarita

Kontrollinud: Professor

Andrachnikov S.G.

Moskva 2012.

Sissejuhatus

Kumm – algselt peeti tsirkusežanriks, kuid on laval ammu võtnud oma niši. Vaatame, mis on selle žanri võlu, mis võimaldab sellel väljaspool areeni eksisteerida. Teadusliku teabe kohaselt nimetatakse seda žanri contortion - ingliskeelne sõna contortion tähendab paindlikkust kõigis ilmingutes. Just temalt tuli nimeväänatus, mis iseloomustas hämmastavat ja tõeliselt hämmastavat etenduskunsti. See originaalne etenduskunstide žanr põhineb inimese ainulaadsetel võimetel muuta oma keha: voltida pooleks, keerata rõngasteks, painutada veidral viisil.

"Kummi" – (ing. saoutchouc) kui tsirkuseterminit leidub erialakirjanduses alles päris eelmise sajandi lõpus. Tuleb mõelda, et selle tekkimine on seotud auto- ja lennutööstuse õitsenguga, mis nõudis rehvide jaoks tohutul hulgal kummi. Kummitaimede paks viskoosne mahl sai koloniaalkaupadest kõige tulusamaks. Sõna "kumm" on muutunud moes. Ilmselt selle materjali omaduste tõttu hakati kutsuma inimesi, kellel on oma keha täiuslik painduvus.

Žanri ajalugu.

Varaseim teave tema kohta pärineb väga-väga kaugetest aegadest.

AT iidne Egiptus Teeba aadlike ja preestrite pühade ajal esinesid akrobaadid, harfimängijad ja tantsijad koos kuulsate gladiaatorite ja jahimeestega. Hauakambrites olevate jooniste põhjal saate taasluua pildi minevikuakrobaatide esinemisest. See sai alguse sellest, et mõõkade nööri tugevdati pikal laual, mille tipud olid ülespoole. Näitamaks, kui teravad on mõõgad, viskas akrobaat mõõga otsa õuna. Seejärel pakuti kõrgelt hinnatud maiuspalana avalikkusele pooleks lõigatud õuna. Kaupluses on tänapäevani säilinud antiikaja mälestusmärgid - reljeefid ja seinamaalingud erinevaid pilte"sillad" - "kummi" peamine poos.

Keha painduvuse demonstreerimist, nagu tantsu ja pantomiimi, võib pidada teatrikunsti üheks algallikaks, kõigi tsirkusežanrite esiisaks.

Kuidas seda tüüpi akrobaatika tekkis? Selle kohta pole täpset teavet. Näib, et selle alged ulatuvad tagasi nendesse kaugetesse aegadesse paganlikud templid esitati rituaalseid tantse. Võimalik, et sellisel tantsul ohvritule leegi ümber nõjatus üks ekstaasis olevatest preestrinnadest sügavalt tahapoole, kaardus kaunilt selja poosis, mis võiks oma ebatavalisusega meelitada ja äratada imitatsiooni.

Paindlik, treenitud inimkeha, millel näiliselt puudus luupõhi (sellepärast reklaamiti selles žanris esinenud artiste kui "kondita inimesi"), tõmbas alati tähelepanu. See viis tegelikult selleni, et žanr osutus nii visaks, läbis sajandeid, mitte tuhmunud ka tänapäeval. AT Vana-Rooma amforadel näeme värvikaid pilte painduvatest akrobaatidest, siin hakkas osav kunstnik kätel seistes ja järsult selga kaardudes ettevaatlikult mööda tahvlit liikuma ja mitte lihtsalt liikuma, mitte sammuga, vaid "esisildadega". ”, või nagu professionaalses keskkonnas öeldakse: "Seisa bogeniga", püüdes mitte puudutada ohtlikku takistust - mõõku.

Kui Rooma akrobaatidel oli traditsiooniline demonstreerida paindlikkust mõõkade otsas, siis iidsetel kreeklastel - sportlase käes oleval kilbil, siis Hiina kunstnikud aastatuhandeid tagasi tutvustasid nad plastilise akrobaatika originaalset, kogu maapealset stiili. Seisab pingil, maalitud rahvuslik ornament, kaldus akrobaat keha sujuvalt tagasi, langedes järjest madalamale ja nüüd läksid tema pea ja õlad üle tallataldade. Kuid see on alles algus, peaasi, et akrobaat pidi nõnda painutama, et ta saaks ilma käe-suu abita vaibalt sarlakpunase mooniõie korjata. See tõus, aeglane, pingeline tõus, milles keha silmapaistev elastsus on ilmekalt põimunud kergesti äraarvatava jalgade jõuga, ja paistab ikka põneva huviga.

Veidi teistmoodi, aga ka omas rahvuslik-originaalses korras ehitati ruume Usbeki kunstnikud, paindlikud teismelised-muallakchi. Veega täidetud vasest vaagnaga jalutasid muallaktšid pealtvaatajate ümber, kes, nagu iidsetest aegadest kombeks, loopisid basseini münte. Ja kuigi kõik teadsid hästi, mis edasi saab, ei mõjutanud see siiski vähimalgi määral tähelepanelikkust, millega sajad silmad kõiki ettevalmistusi jälgisid, kuidas vaagna maapinnale pannes muallakchi (enamasti esineti koos koos oma õpetajaga kahekesi, kolmekesi) viidi “sildu”, “rattaid”, “rulli küünarnukkidest jalgadeni” tegema. Kuid see on ainult "soojendus". Siis algas põhiline - muallakchi kõige ettevalmistatum, seisis seljaga vaagna poole, proovis ikka ja jälle, laskus "sillale", kastis näo vette ja suutis silmad põhjast välja saada. münt sajandeid.

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

postitatud http://www.allbest.ru/

Sissejuhatus

1. Fantaasiažanri tekkimine Venemaal ja välismaal: üldised põhimõtted poeetika

1.1 Ulmest fantaasiani

1.2 Fantaasia fantaasia tunnus (poeetika üldpõhimõtted)

2. Fantaasiažanri kriitikud: filosoofiline ja kirjanduslik tõlgendus

2.1 Piiri märkimine "ratsionaalne - irratsionaalne": oma maailma paljastamise probleem

2.2 Peamised fantaasiategelased

2.3 Fantaasiateooria mõju kirjandusprotsessi arengule

Järeldus

Kasutatud kirjanduse loetelu

Sissejuhatus

AT kaasaegne kirjanduskriitika Hetkel puudub fantaasiažanri üldtunnustatud määratlus. Peaaegu kõik, kes kirjutavad fantaasiast, püüavad anda sellele mõistele oma definitsiooni. Selle tulemusena ilmus märkimisväärne hulk määratlusi, mis mõnikord olid üksteisega vastuolus.

Žanri määratlusi saab rühmitada mitme suundumuse ümber. Kõige sagedamini määratletakse fantaasiat kui ulmekirjanduse erisuunda. "Tänapäevases kirjandusleksikonis on üha levinum fantaasia määratlus (sõnast "fantasy"), mis kujutab endast tervet kirjandust, kus reaalse, fantastilise ja ebareaalse, müstilise piirid on hägused."

Sõna "fantaasia" on tänapäeva inimese mõtetes kindlalt juurdunud. Seda kasutatakse sageli 20. sajandi lõpu ja 21. sajandi alguse massikirjanduse ja filmitööstuse nimetusena. Kodumaises kirjanduskriitikas on see nähtus kaasaegne kultuur on kaalumisel. fantaasiažanri poeetika

Fantaasiažanr tekitab praegu palju poleemikat, mis puudutab žanri ajalugu, žanrispetsiifilist ja funktsionaalset olemust, žanri modifikatsioone (klassifikatsiooni), poeetikat jne. Seda olukorda selgitab žanri võrdlev noorus: fantaasiakirjandus on eksisteerinud veidi üle 100 aasta, termin ilmus 20. sajandi 70 aasta pärast. välismaal, 80ndatel - Venemaal.

Kursusetöö uurimisaineks on fantaasiažanr. Uurimuse objektiks on fantaasiažanris tegutsevate vene, Lääne-Euroopa ja Ameerika kirjanike ja kriitikute teosed.

Uuringu eesmärk on tuvastada žanri originaalsus fantaasiakirjandus, mõelge selle teooriale, mis on esile kerkinud kaasaegses kirjanduskriitikas. Selle eesmärgi saavutamiseks uuringu käigus on vaja lahendada mitmeid probleeme:

Tööülesanded:

1. Mõelge žanri arengu põhisuundadele ja selle suhetele teiste žanritega.

2. Mõelge fantaasiažanriks saamise võimalustele.

3. Analüüsige fantaasiažanri peategelaste kujundeid.

4. Mõelge fantaasiažanri mõjule tänapäevasele kirjandusprotsessile.

Teoreetiline ja metodoloogiline alus referaat on põhiteosed peamised esindajad kodu- ja välismaist kirjanduskriitikat, mille hulgas on V. Ya teoseid müüdi ja folkloori teooriast. Proppa, E.M. Meletinsky, Ya.E. Golosovker, A.K. Baiburina, V.V. Ivanova, V.N. Toporova, Yu.M. Lotman, G.V. Maltseva, E.M. Neelova, L.G. Nevski, S. Yu. Nekljudova, E.S. Novik, Ts. Todorova, T. Tšernõšova jt.

Uurimismeetodid - kirjeldav-analüütiline elementidega süsteemi analüüs, kultuurilooliste ja võrdlusajalooliste meetodite elemendid.

Töö koosneb sissejuhatusest, põhiosast, järeldusest ja kirjanduse loetelust. Sissejuhatuses sõnastatakse uuringu eesmärgid ja eesmärgid, põhjendatakse püstitatud teadusprobleemi asjakohasust ning praktiline tähtsus uurimine.

1. Fantaasiažanri tekkimine Venemaal ja välismaal: poeetika üldpõhimõtted

1.1 Ulmest fantaasiani

"Fantaasia (ingl. Fantasy) on fantastilise kirjanduse liik või kirjandus erakordsest, mis põhineb süžee irratsionaalse olemusega eeldusel. Sellel oletusel puudub tekstis loogiline motivatsioon, mis viitab faktide ja nähtuste olemasolule, mis erinevalt ulme, ei saa ratsionaalselt seletada."

"Kõige üldisemal juhul on fantaasia teos, kus fantastiline element ei sobi kokku teadusliku maailmapildiga."

"Fantaasia on meiesuguste maailmade kirjeldus, maailmad, milles töötab maagia, maailmad, millel on selge piir pimeduse ja valguse vahel. Need maailmad võivad olla mõned Maa variatsioonid kauges minevikus, kauges tulevikus, alternatiivses olevikus, aga ka paralleelmaailmad, mis eksisteerivad väljaspool maapinda.

Mitmed uurijad kipuvad fantaasiat defineerima kui kirjanduslikku muinasjuttu. "Väliste parameetrite poolest on fantaasia omamoodi fantastiline muinasjutt". "Muinasjutuline väljamõeldud maailmade fantasmagooria" kutsub fantaasiakirjanik E. Gevorkyan.

"Muinasjutt. See žanr erineb ulmekirjandusest moraliseerimise ja messianismipüüdluste puudumise poolest. Traditsioonilisest muinasjutust – halvaks ja heaks jagamise puudumise tõttu," seisab Nika Perumovi artiklis.

J.R.R. Tolkien käsitleb oma essees "Muinasjuttudest" fantaasia rolli imeliste sekundaarsete maailmade loomisel. Tolkien ülendab fantaasiat, nagu üheksateistkümnenda sajandi alguse romantikud. Kuid erinevalt neist peab kirjanik fantaasiat mitte irratsionaalseks, vaid ratsionaalseks tegevuseks. Tema arvates peab fantastilise teose autor teadlikult püüdlema tegelikkusele orienteerumise poole. On vaja anda väljamõeldud sisemine "tõelise loogika", alustades sellest, et autor peab ise uskuma Fairy (fantaasiaga kaashääliku) olemasolusse, "mütoloogilisel kujutlusvõimel põhineva sekundaarse maailma" olemasolusse. Teine suundumus on fantaasia määratlemine müüdi kaudu. See on täiesti loomulik, kuna fantaasiakirjandusel on alati mütoloogiline alus.

"See žanr tekkis autorite traditsioonilise mütoloogilise ja folklooripärandi ümbermõtestamisel. Ja selle žanri parimates näidetes võib leida mitmeid paralleele autori ilukirjanduse ning selle aluseks olnud mütoloogiliste ja rituaalsete esituste vahel. ".

"Fantaasiamaailm on iidsed müüdid, legendid, jutud, mis on läbinud kaasaegse teadvuse ja taaselustatud autori tahtel." Kõige selgema fantaasia definitsiooni pakub käsiraamat "20. sajandi vene ulme nimedes ja nägudes": "Fantaasia on omamoodi muinasjutu, ulme ja seiklusromaani sulandumine ühtseks ("paralleelseks") "sekundaarne") kunstiline reaalsus, millel on kalduvus taasluua, ümber mõelda müütiline arhetüüp ja uue maailma kujunemine selle piirides.

Fantaasia eeldab erakordse elemendi sisu, s.t. lugu sellest, mida ei juhtu, ei olnud ega saa olla. Mõistete fantaasia ja fantastika peamine tähendus on eriline viis reaalsuse kuvamiseks selle jaoks ebatavalistes vormides. Ilukirjanduse tunnused: 1) erakordse saatmine, s.o. lugu kujundav oletus erakordsete sündmuste tegelikkusest; 2) erakorralise motiveeritus; 3) erakorralise väljendusvorm.

Fantaasia on kujutlusvõime kõrval teisejärguline, see on kujutlusvõime produkt, see muudab mõistuses peegelduvat reaalsuse palet. Sel juhul räägime ka subjektiivsest algusest, omamoodi asendusest. Kaasaegne arusaam fantaasiast põhineb ka K.G. Jung, ja siis on fantaasia teadvuseta enesepilt; fantaasia on kõige aktiivsem siis, kui teadvuse intensiivsus langeb, mille tagajärjel teadvuseta barjäär puruneb.

Fantaasia on mõiste, mida kasutatakse kunstiteoste kategooria tähistamiseks, mis kujutavad nähtusi, mis erinevad reaalsuse nähtustest selgelt. Kujutiste jaoks fantaasiakirjandus iseloomulik on kõrge konventsionaalsus, mis võib väljenduda kujutatava loogika, aktsepteeritud mustrite, loomulike proportsioonide ja vormide rikkumises. Iga fantastilise teose keskmes on vastandus "tõeline – fantastiline". Fantastilise poeetika põhijooneks on reaalsuse niinimetatud "kahekordistumine", mis saavutatakse kas teistsuguse, tegelikust tegelikkusest täiesti erineva reaalsuse loomise või "kahemaailma" kujunemise kaudu. mis seisneb reaalse ja irreaalse maailma paralleelses kooseksisteerimises. On olemas selliseid fantaasiatüüpe nagu eksplitsiitne ja kaudne.

Fantastiline algupära peitub inimkonna mütopoeetilises teadvuses. Traditsiooniliselt peetakse fantastika kõrgajaks romantismi ja neoromantismi. Fantaasia tekitab kunstiteoste erilise iseloomu, mis on otseselt vastandunud realismile. Fantaasia ei taasloo reaalsust oma seadustes ja alustes, vaid rikub neid vabalt; see moodustab oma ühtsuse ja terviklikkuse mitte analoogselt sellega, kuidas see pärismaailmas toimub. Oma olemuselt on fantastilise maailma seaduspärasus täiesti erinev realistliku regulaarsusest. Ilukirjandus ei reprodutseeri loovalt mitte reaalsust, vaid unenägusid, unenägusid kogu nende omaduste originaalsuses. See on fantaasia põhialus või selle puhas vorm.

Fantastilisi teoseid on kolme tüüpi. Esimest tüüpi ilukirjanduslikud teosed - reaalsusest täiesti eraldatud - on puhtad unistused, milles ei anta otsest kaalutlusõigust nende tegelikele põhjustele või põhjustele. Teist tüüpi fantastilised teosed, milles antakse salajane alus igapäevastele nähtustele, on sellised unistused, kui näeme otseselt nende tegelikke põhjuseid. imelised pildid ja sündmused või üldiselt nende seos tegelikkusega, s.o. kui unenäos endas mõtiskleme mitte ainult fantastilisi pilte, vaid ka nende tegelikke tekitajaid või üldiselt nendega otseselt seotud reaalse maailma elemente - ja reaalne osutub fantastilisele alluvaks. Lõpuks fantastilised teosed kolmandat tüüpi, milles me otseselt ei mõtiskle enam salapäraste nähtuste tegelike mõjurite või kaaslaste, vaid just nende tegelike tagajärgede üle. Need on need unised seisundid, mil ärkamise esimestel hetkedel, olles veel unenäoliste nägemuste võimuses, näeme neid ühel või teisel viisil reaalsesse maailma istutatuna – ärkvelolekusse laskununa. Kõik kolm fantaasiatüüpi on maailmas võrdselt levinud Kunstiteosed, kuid need pole samaväärsed.

Fantaasiažanr on fantaasiakirjanduse liik. Publikatsioonide mahult ja populaarsuselt tavalugeja seas on fantaasia jätnud kaugele selja taha kõik muud ulmevaldkonnad. Kõigist kirjandusliikumistest areneb kõige kiiremini just fantaasia, mis uurib uusi territooriume ja meelitab üha rohkem lugejaid.

Fantaasia kui tehnika on kunstile tuntud juba ammusest ajast. Tegelikult on see ühel või teisel viisil igale kunstiliigile omane. Kirjanduses läks ta väga hästi pikamaa: ürgsest müüdist muinasjutuni, muinasjutust ja legendist keskaja kirjanduseni ning seejärel romantismini. Lõpuks on nüüdiskirjanduses saabunud pööre ulme ja fantaasia osas. Need žanrid arenesid paralleelselt, mõnikord kuidagi puudutades.

Küsimus ulme ja fantaasia vahekorrast pole veel lahendatud. Ühest küljest on mõlemad ühendatud ühes mõistes "fantastiline" ja neid tajutakse selle modifikatsioonidena. Teisest küljest on fantaasia selgelt vastu sellisele kirjandusele, mida tavapäraselt nimetatakse "ulmeks".

1.2 Fantaasia fantaasia tunnus (poeetika üldpõhimõtted)

Mõisteid kujutlusvõime, fantaasia ja fantastika käsitletakse üksikasjalikult tänapäeva teaduses, peamiselt psühholoogias. Fantaasiakirjanduses on need mõisted seotud J.R.R. artikliga. Tolkieni "Maagilistest lugudest", milles neil on tõlgendus, mis erineb paljuski üldtunnustatust. Fantaasia (neomüüdi) kõrgaeg langeb postmodernistlikule ajastule, eksperimenteerimise ja uute vormide otsimise ajastule.

Fantaasia kirjeldavates mõistetes defineeritakse koondkokkuvõttes rida žanri tunnuseid, mille hulgas on esiplaanil fantastiline maailmapilt, muinasjutuline-mütoloogiline alus ja žanri süntees. Teadlased leiavad fantaasiast kangelaseepose, legendi, rüütelliku romantika, kirjandusliku muinasjutu, romantilise loo, gooti romaani, sümbolistliku okultis-müstilise kirjanduse, postmodernse romaani jne elemente. On näha, et kõik loetletud žanrid ja suunad on müüdiga kuidagi seotud.

Niisiis, "fantaasia põhineb alati kas revideeritud kanoonilisel müütide süsteemil või originaalse autori mütopoeetilisel kontseptsioonil, mille olulisim tunnus on sekundaarse maailma loomine (maailma ja inimese terviklik pilt), kus inimene on mikrokosmos makrokosmose süsteemis".

Vene ilukirjanduses on mitmeid suurepäraseid fantastilisi teoseid N.V. Gogol, V.F. Odojevski, I.S. Turgenev, V.M. Garshina, F.K. Sologub ja paljud teised. jne F.M. Väga olulist rolli mängib Dostojevski fantaasia.

Fantaasiažanri üheks tunnuseks on see, et see põhineb iidsetel mütoloogilistel ideedel, eriti germaani-skandinaavia legendidel, mis hoiavad jälge kristluse-eelsetest paganlikest ideedest. Inglise kultuurile pikka aega olnud iseloomulik afiinsus müütilise, kangelasliku ja maagilise vastu suureneb XIX lõpus sajandil, saavutab haripunkti 20. sajandil. Maagilistes lugudes hakkasid ilmnema kristlikud ideed, peategelaste kujundid peegeldavad nii eepiliste tegelaste kangelaslikke jooni kui ka ainult kristlikule ideaalile omaseid voorusi. Ja väljamõeldud maailmad ise saavad õigustuse kosmogoonias enda ajalugu, mis on paljuski sarnane tegelikule olukorrale.

Võõra fantaasia terviklik žanrikeel oli nii äratuntav, et poola ulmekirjanik A. Sapkowski kirjutas 80. aastate lõpul Tuhkatriinu süžee põhjal tüüpilise fantaasiaromaani süžeemudeli. Tuntud süžees tehtud muudatuste põhjal eeldasime, et äratuntava žanrikeele asjakohased komponendid on järgmised:

1. Kangelase tüüp muutub. Semantiline tuum, millel maagiline süžee on sajandeid tuginenud, on peategelase staatuse muutumine. Tuhkatriinu A. Sapkovski mudelis on trooniõigusega kangelanna, "kangelaslikkusele määratud kangelane".

2. Tugevneb antagonisti kuvandi roll (see ei ole enam kasuema, vaid pahatahtliku printsi kuvand, "kelle taha on eraldatud eraldi ruum). See tõi kaasa mitmeid järjestikuseid muutusi uus süžee: muinasjutu süžee Tuhkatriinust asendub teist tüüpi süžee stilisatsiooniga, mille sisuks on otsing ( quest) ja võitlus antagonist-kahjuri vastu, vajadus otsida ja võidelda aktualiseeris ruumide tüpoloogia fantaasias. kaasaegne kriitika fantaasia paistab silma kui fundamentaalne).

2. Väga oluliseks saanud “teine” maailm on aksioloogiliselt poolitatud (prints on deemonlik olend, tema mentor aga kuri nõid) ja vastandub positiivsele maailmale selle negatiivse osaga (Tuhkatriinu ja haldjaristiema). Toimub sekundaarse maailma kõrgemate jõudude võitlus, mis "moodustab olemise näivuse").

3. Suurendatakse peategelase kangelase tüübi väärtust, mida suurendab ennustamisfunktsiooni (ennustus) kasutuselevõtt.

Fantaasia mängulisus ei avaldu mitte ainult kujundiloome tasandil, s.o. mängud standardpildiga, aga ka süžee kujunemise tasandil. Arvestades süžee kujunemise probleemi vene fantaasias, oleme tuvastanud kaks põhiprintsiipi kirjandusliku teksti korraldamiseks vene ja välismaiste fantaasiateostes:

1) ajaloolise reaalsuse idee võib olla kunstiline materjal sekundaarse maailma ühendamiseks ja rekonstrueerimiseks. 2) mis tahes muu tekst võib toimida kunstilise materjalina sekundaarse maailma ühendamisel ja rekonstrueerimisel. Esimene printsiip korrastab teksti nii, et välja mängitakse äratuntav reaalsus ning elementide kombinatsioon kuhjub uueks süžeeks, mis on lugejatele siiski tuttav. Teine põhimõte on kellegi teise teksti mänguline kasutamine, mis omakorda võib olla: 1) tuntud mütoloogiline süžee (või omaette mütoloogia); 2) kellegi teise autori originaallugu.

Mütoloogiline kujundlik-süžeeline alus kui sekundaarne maailm on kõige kergemini tajutav fantastiline pilt: peaaegu kõik on juba teada. Kirjanik seisab silmitsi kahe ülesandega: 1) loogiliste selgitustega nendele irratsionaalsetele sündmustele ja süžeepöördetele, mis moodustavad fantastilise dominandi; 2) keha originaalsed ideed, mille autor tutvustas mütoloogiline pilt fantaasiamaailm.

Müstika on vene kirjanduses alati olnud, eriti 19. sajandil, mil vene ilukirjandus oli tugevalt mõjutatud saksa romantismilt. See vene kirjanduse Hoffmannlik traditsioon jätkus 20. sajandi alguses – piisab, kui meenutada vendade Serapionite, A. Greeni, V. Brjusovi, V. Kaverini ja M. Bulgakovi proosat.

Kui arvestada ainult kitsast fantaasia alamžanri - "mõõgad ja maagia", siis tuleb tunnistada, et vene kirjanduslikus traditsioonis on "maagiat" rohkem kui "mõõku". Kuid teisest küljest, kui "Taras Bulba" N.V. Gogol lisada müstikat enda "Nõiutud paigast", "Viyast" ja "Kohutavast kättemaksust", saame kangelasliku fantaasia teose. See süntees ei toimunud seiklushimuliste nõrkuse tõttu, seiklusžanr sisse vene kirjandusüldiselt. Kuid kahekümnenda sajandi alguses on see žanr juba hakanud kuju võtma ja tugevnema. Heroilise fantaasia loomisele jõudsid kõige lähemale A. Grin ja V. Brjusov. Greeni lugudes, Brjusovi jutustuses "Tähtede mägi", N. Gumiljovi luules leidub juba tüüpiline "mõõkade ja maagia" kangelane - hulkuv üksildane, tugev ja enesekindel inimene, kes teab, kuidas mitte ainult peegeldama. Aga ka tegutsema, suutes enda eest seista ja surmale silma vaadata.

Rohkem hilisemad ajad heroilise fantaasia elemente võib leida A. Tolstoi "Aelitas", A. Beljajevi "Viimane mees Atlantisest" ja I. Efremovi teostes nagu "Oikumene äärel", "Baurget' teekond" , "Ateena tai". Täisväärtuslikud teosed, mida ei saa kõhklemata omistada žanrile "mõõgad ja maagia", hakkasid Venemaal ilmuma alles aastal. eelmisel kümnendil XX sajand.

1980. aastatel hakkasid tekkima esimesed fantaasiakirjastused. Nõukogude fantaasiakirjanikel oli aga peaaegu võimatu oma raamatut välja anda. Ainsad kirjastused, mis püüdsid neid kuidagi aidata, olid "Tekst" Moskvas ja "Terra Fantastika" Peterburis. Kirjastused kartsid, et nõukogude autorid ei meelita lugejaid, seetõttu pakuti neile ise loomist. võõras pseudonüüm"ja avaldati selle all. Nii tehti näiteks Svjatoslav Loginovile ettepanek kirjutada mõni teos pseudonüümi "Harry Harrison" all." Samal ajal hakkasid Dmitri Gromov ja Oleg Ladyzhensky oma teoseid allkirjastama varjunimega "Henry Lyon Oldie. " 1993. aastaks oli ainuke oma nime all ilmunud vene fantaasiakirjanik Nick Perumov, sest tema sõltumatu järg "Sõrmuste isandale". Samal aastal ilmnes, et raamatute tiraaž on palju suurem kui potentsiaalsete lugejate arv. .Siis langes raamatute tiraaž kakskümmend-kolmkümmend korda. Suuremad kirjastused leidsid lahenduse selleks, et suurendada avaldatud raamatute nimetuste arvu.

Peterburis ilmus väljaanne "Azbuka" teiste raamatute hulgas "Slaavi fantaasia" - Maria Semjonova romaan "Hundikoer", tagades sellega vene autorite kohaloleku raamatuturul. Välismaiste ulmekirjanike eelistamine vene autoritele lakkas lõplikult 1997. aastal. Moskva juhtivad väljaanded "Eksmo" ja "AST" avasid mitu vene ulme- ja fantaasiasarja. Just siis algas fantaasia ja ulme kiire kasv ja õitseng, kirjutatud aastal endised riigid NSVL.

Vene fantaasia kogeb ingliskeelse "eellase" tugevaimat mõju. Kuid just Ameerika stereotüübid ahendasid fantaasia poolt välja töötatud probleemide, kujundite ja süžeede ulatust uskumatult. Keskaegne ümbrus, traditsiooniline otsimine, standardne kangelaste komplekt – see kõik jõudis meieni koos Tolkieni ja Zelaznyga. Gogoli ja Bulgakovi traditsioonid on unustatud, paljud ei pea neid teoseid isegi fantaasiaks. Vähesed vene fantaasia väärilised teosed hävitavad otsustavalt stereotüüpe. Vene kirjanduses on näiteid hiina, india, vanakreeka fantaasiast, kiviaegsest fantaasiast; on tänapäeva fantaasiat, alternatiivset fantaasiat ja isegi ulmelist tulevikufantaasiat ning järgijad on neid kasutanud. Peame kõige silmatorkavamateks näideteks rollimängust vene fantaasiast, nagu N.E. "Arda must raamat". Vassiljeva, N.V. Nekrasova, K. Eskovi "Viimane sõrmusekandja", N. Perumovi "Pimeduse oda". Nende uuenenud kunstisüsteemi analüüs põhineb Tolkieni positiivse kuvandi dünaamika analüüsil subkultuurilise rolliga folklooris.

Venemaal on tema eepilise fantaasiažanri märkimisväärseim esindaja Nick Perumov. Algusest peale ja siiani on neid peetud vene eepilise fantaasia "kuningaks". Kirjaniku populaarsuse algust tähistanud triloogia "Pimeduse ring" on vastavalt suures plaanis Tolkieni imitatsioon. See imitatsioon on aga väga detailne, hoolikalt läbi töötatud ja esitab ideoloogilise väljakutse algteksti autorile – Tolkienile. Perumov kindlustas oma edu Hjervardi kroonika tsükliga. Kirjaniku arvel nii seriaalid kui ka üksikud romaanid. Nende hulgas on lisaks eepikale kangelaslikku ja tehnofantaasiat.

Fantaasiamaailm tekkis algselt paralleelina inimkonna igapäevaeluga. Nii tekkisid Tolkieni Keskmaa, Clive Lewise Narnia, Ursula Le Guini Maameri ja teised maailmad. Nende maailmade asukad või nendesse siseneja satuvad äärmiselt keerulistesse olukordadesse, mis nõuavad peale julgete tegude ja kangelastegude sooritamist eelkõige ränka moraalse valiku. Nendes raamatutes oli kõik võimalik – võlurid, draakonid, võlurõngad, libahundid ja nõiad, koridorid ajas ja ruumis, s.t. kogu muinasjuttude ja iidsete legendide arsenal. Kuid kogu kujutlusvõime lennu juures selles transformeerunud müüdis jäi üks asi muutumatuks – inimene peab jääma iseendaks. Veelgi enam, moraalne olukord on alati nõudnud kangelaselt oma parimate vaimsete omaduste kasutamist. Ta oli omamoodi eksam inimese tiitli saamiseks. Nagu traditsioonilistes muinasjuttudes, võitis hea, kuid võitis täpselt heana, ilma vähimate järeleandmiste ja kompromissideta. Isegi kõige üllam eesmärk ei õigustanud ebamoraalseid vahendeid. "Fantaasia" põhiülesanne oli harmoonia loomine inimese sees, võidus iseenda üle. Otsustades fantaasiažanri populaarsuse järgi erineva koolitustasemega lugejate seas, sai eesmärk suures osas täidetud.

Kaasaegne žanr fantaasia on alguse saanud Euroopa rüütellikust romantikast, Skandinaavia saagadest, müütidest ja legendidest nagu Arthuri tsükkel, nn gooti romaan, 19. sajandi müstikute ja romantikute kirjutised. Euroopas võib fantaasia eellaste hulka nimetada Hoffmanni ja Walpole'i ​​nimesid; saksa romantismi ja inglise gooti romaani esindajad. Tõenäoliselt pole Ühendkuningriigis ühtegi kirjanikku, kellel poleks olnud vähemalt ühte kummituslugu. Isegi selline realist ja igapäevakirjanik nagu Ch.Dickens kirjutas loo "Jõululaul", kus üht halba tegelast juhatab teele tõeline kummitus. S. Maugham kirjutas terve romaani pealkirja all "Mag" ja selle sisu on pealkirjaga igati kooskõlas.

Ka Ameerika ei saanud seda suundumust vältida. 19. sajandil tuleks eelkõige mainida kahte nime - Edgar Allan Poe ja Ambrose Bierce. AT Ameerika ilukirjandus 20. sajandi alguses oli selge jagunemine kolmeks vooluks. Jules Verne’i ilukirjandus, mis kirjeldas tuleviku tehnilisi imesid. Selle trendi liider oli Hugo Gernsback. Siis oli oja, mis jätkas seikluse, koloniaalromaani traditsioone. Selle trendi juht oli Edgar Burroughs. Seal oli ka rühm autoreid, kes avaldati ajakirjas "WEIRD TALES" - "Saatuslikud lood". Selles ajakirjas avaldatu viitab tänapäevase klassifikatsiooni järgi fantaasiale.

Üldiselt toimub süžee kujunemine fantaasias mitmesuunalise mängu tulemusena: nii kellegi teise autori teksti tõlgenduse ja järelmõjuga (rollimäng) kui ka tuntud mütoloogilise süžee tõlgendusega, mis asetatakse sisse. mängu raamistik keelust ülesaamiseks.

Usutavuse kategooria fantaasias

Psühholoogilise usutavuse järgimine fantaasias on samasugune muutumatu seadus nagu kirjanduses üldiselt: "Mida raskem on luua tõe illusiooni, seda enam tuleb hoolitseda usaldusväärsuse eest." Usaldusväärsuse loomise viisidel järgib fantaasiažanr romantikute algatatud üldist kirjanduslikku traditsiooni – tähelepanu pööratakse ebausutavate olendite ja nähtuste kirjeldamise usutavatele detailidele. Kasutatakse ka fantastilise folklooriproosa traditsiooni – viidet tunnistajale. Mõni tekstiväline ja süžeeväline reaalsus toimib "tunnistajana". Esimesel juhul on see fiktiivsete sündmuste usutav piiramine ajaloolised sündmused või reaalsusena võetavaid sündmusi. Näitena võib tuua A. Lazartšuki romaani M. Uspenski "Vaata koletistele silmadesse", kus romaani sündmused leiavad aset 20. sajandi maailma (ja Venemaa) ajaloo kontekstis. Süžeevälise reaalsuse loomine seisneb fantaasiamaailma detailses kirjeldamises sekundaarsete ajalookroonikate pseudodokumentaalsete fragmentide, sekundaarsete kirjandusteoste fragmentide, sekundaarsete keeleliste, etnograafiliste, geograafiliste ja kartograafiliste ning muude teatmematerjalidega.

Psühholoogilise usutavuse nõue fantaasias aktualiseerib fantastilise kujundi sõnasõnalist mõistmist, lükates täielikult tagasi allegoorilise, allegoorilise mitmetähenduslikkuse. See on see nõue kirjanduslik mäng poeetikas hoitakse fantaasiat täielikust üleminekust filosoofilisse allegooriasse. Niisiis on 90ndate vene fantaasia ja selle poeetika olemasolul küpsemas eeldused sellise kunstilise vahendi kasutamiseks nagu fantastiliste tingimuste (maailma) loomine tervikliku mängu (rollimängu) tegevuse tulemusena. . Samuti kasutatakse puhtalt usutava ebatõenäolise maailma loomiseks üldist kirjanduslikku võtet "tekst tekstis". Aastatel 1994–1996 tekkinud vene fantaasia mitte ainult ei võtnud omaks võõrversiooni antud žanrikeele invariandi, vaid ka täiendas seda.

Fantaasia eellasteks olid klassikalised muinasjutud-otsingud: "Tuhande ja ühe öö" juttudest vene muinasjuttudeni-reisideni nagu "Mine sinna, ma ei tea kuhu" või "Jutud noorendavast õuntest ja elavast veest". ". Seda tüüpi lood ulatuvad omakorda struktuuriliselt tagasi antiikaja kangelaste tegudeni. Fantaasiaromaan põhineb alati maagilise teekonna lool. Kangelane rändab tuttava reaalsuse horisondi taha. Teel on kangelasel võimalus läbida initsiatiiv ja omandada uusi teadmisi. Ja kui kangelasel õnnestub naasta oma reaalsusesse ja tuua teadmisi oma maailma, siis see maailm muutub, mõnikord katastroofiliselt. Samal ajal taasloob kangelane reaalsust uuesti. Tegelikult on fantaasiaromaani peamine teos "reaalsuse taasloomine".

Fantaasia on geneetiliselt seotud samaaegselt rahvajuttude ja müütidega. Müüdist päris fantaasia loo eepilise olemuse ja algse tragöödia. Need suundumused on eriti selgelt näha Nick Perumovi romaanides "Jumalate surm", G.L. Oldie "Dalaini mitmekäeline jumal". Kangelane on kohustatud tegema seda, mis on ette nähtud, isegi kui see ähvardab teda surmaga. Võitluse probleem lootusetus olukorras värvib kogu Euroopa rahvaste kangelaseepose traagilistes värvides. Kaasaegne fantaasia lisab sellele olukorrale moraalse valiku idee. Fantaasiakangelane pole nii sihikindel kui mütoloogiliste muinasjuttude tegelane ja seetõttu avab fantaasiažanr ruumi vastuoluliste, elavate inimpiltide loomiseks. Muinasjutt toob fantaasiasse lüürilisuse, millest ulmes sageli napib.

Ideaalis peaks fantaasiažanris kirjutatud teos ühendama mõlemad suundumused – müüdi eepilisuse ja muinasjutu lüürilisuse. Muinasjutt on kirjanduse vanim ja surematu žanr. Muinasjutud on andnud fantaasiamaailmale varjatud konstruktsiooni. Fantaasia on aga astunud sammu edasi, loobudes kangelaste jagamisest headeks ja halbadeks.

Fantaasiat võib kirjeldada kui kaasaegset muinasjutukirjandust, mis on kirjutatud kaasajal tänapäeva lugeja jaoks. Need on romaanid ja lood võluritest ja kangelastest, päkapikkudest, goblinidest, draakonitest, päkapikkudest, deemonitest, võlurõngastest ja maetud aaretest, uppunud mandritest ja unustatud tsivilisatsioonidest, kasutades tõelist või väljamõeldud mütoloogiat. Andrzej Sapkowski kirjutab artiklis "Pirug ehk "Hallides mägedes pole kulda": "Muinasjutt ja fantaasia on identsed, kuna need on ebausutavad. " Mõelgem, mis on nende žanrite peamine erinevus.

Tšernõševa, nimetades fantaasiat "mänguväljamõeldisteks", seob selle sünni muinasjuttude traditsiooniga ja maailma karnevali ümberkorraldamisega: "Uus kirjandusmuinasjuttude traditsioon on seotud maailma karnevalimängude ümberstruktureerimise traditsiooniga, mis on pärit aastast. iidsed ajad. Koos moodustavad nad selle, mida me nimetame mängufantaasiaks.

Žanri kujunemises osalesid ka romantikud. Muidugi ei olnud see siis fantaasia, nagu me seda teame. Näiteks Hoffmannil on juba kõik fantaasia tunnused, välja arvatud fantaasiamaailm ise tänapäeva mõistes. Seal on haldjamaailm, on maagilisi olendeid, midagi ebareaalset, tundmatut ja ilmselgelt võimatut igapäevaelus. Aga sisse romantiline kirjandus muinasjutulisust rõhutatakse ikka veel. Hoffmanni maagiline maailm jääb muinasjutuks, see ei võrdu reaalse maailmaga, seda ei esitleta iseseisva, täiesti võimaliku maailmana, samas kui fantaasiamaailm peaks olema samaväärne tõelisega, alluvus puudub. nende vahel.

T. Stepnowska nendib fantaasia päritolust rääkides: „Fantasia peamine allikas kui eriline liik ilukirjandus, kus kujutlusvõime vaba mäng on võimeline rikkuma mis tahes reaalse maailma seadust, tuues sisse mis tahes ime ja maagia sisu ja vormi komponendina, on müüt ja muinasjutt. Definitsiooni järgi on see tugevam kui kurjus ja peategelane võidab alati kurja lihtsalt sellepärast, et see peab olema. Tema võit on vältimatu. Kurjus on muinasjutus olemas ainult selleks, et hea saaks sellest jagu saada. "Fantaasia modelleerib maailma, mis kaotab muinasjutulise tingimise eksistentsi tasandil" Haldjas lugu loob oma, täielikult suletud maailm milles võib loodusseadusi eirata. Fantaasia seevastu toob empiirilisse maailma seadusi, mis on vastuolus teadmistega. Maagia ja mittemaagia fantaasias võitlevad üksteisega. See on hästi öeldud E. Ratkevitši romaanis "Käepidemeta mõõk": "Maailm seisab vastu maagilisele sekkumisele. Isegi mäeahelik, isegi rannikuliiv, isegi tolm vanal ämblikuvõrgul - ja nad ei allu ilma vastupanuta."

Kirjanduslik muinasjutt on fantaasiale lähedasem just selle poolest, et sellesse tungib juba argipäev, kuid see pole veel fantaasia, kuna säilitab muinasjutulise konventsionaalsuse. Muinasjutumaailm jääb alati muinasjutumaailmaks ja selle seadused ei toimi väljaspool.

Seega, kui võrrelda realistlikku ilukirjandust, ulmet ja fantaasiat, võime järeldada, et

1) realistlik proosa kirjeldab sündmusi, mida ei juhtunud, kuid mis oleksid võinud juhtuda;

2) ulme kirjeldab sündmusi, mis on tänapäeva seisukohalt võimatud, kuid viitab sellele, et teatud eeldustel on sellised sündmused võimalikud mõne teadusliku avastuse või tehnoloogilise arengu tagajärjel;

3) fantaasia ei apelleeri ratsionalismile, vaid, vastupidi, seab esiplaanile müstilise, okultse, irratsionaalse, mis jääb põhimõtteliselt seletamatuks.

Järelikult on tekstis lendav vaip, see on võetud eikusagilt ja peale kasutamist kaob ei tea kuhu ning see kõik ei tekita kangelastes vähimatki üllatust, siis see on muinasjutt. Kui tegelased näevad võluvaipa millegi ebatavalisena, kuid siiski kasutavad seda oma eesmärkide saavutamiseks täiesti realistlikult, siis on see fantaasia. Kui lendavale vaibale on paigaldatud suurekaliibriline kuulipilduja ja salk selliseid vaipu lendab Saatana lossi torma, siis see on teadusfantaasia. Ja kui vaip lendab, sest selle kangasse on kootud gravitatsioonivastased laastud, siis on see ulme.

Järeldused esimese peatüki kohta:

1. Fantaasia on kirjandusžanr, mis kujunes 20. sajandil unistusena inimese isiklikust vabadusest majandusest, seadustest ja muudest igapäevaelu aspektidest, hõlmates muinasjutust ülesehitust ja inimlikkust, müüdist eepikat ja traagikat, ja rüütelliku romantika õilsus. Selles žanris töötavad autorid loovad maailmu, mis on reaalsusega paralleelsed või pole sellega üldse seotud.

2. Kirjandusžanridest on fantaasiale kõige lähemal ulme ja müstika. Ulme ja fantaasia eraldamine on keeruline. Ulmekirjanduses pööratakse palju tähelepanu progressile ja kõik selles kirjeldatu näib inimkonna jaoks tulevikus võimalik olevat.

3. Fantasy kuulutab esialgu, et see kirjeldab ebareaalset maailma ja et see on meie reaalses maailmas võimatu. Fantaasias eksisteerivad üleloomulikud ilmingud ja see, mida me varem nimetasime reaalseks maailmaks, võrdsetel alustel.

2. Fantaasiažanri kriitikud: filosoofiline ja kirjanduslik tõlgendus

2.1 Piiri märkimine "ratsionaalne - irratsionaalne": oma maailma paljastamise probleem

Vaatamata erinevatele seisukohtadele fantaasia päritolu kohta, on vaieldamatu, et see oli Briti keeleteaduse professor J.R.R. Tolkien lõi omal ajal fantaasiaromaani mudeli või kaanoni, millest sai klassika ja fantaasiakirjandusžanri arengu lähtepunkt. J. Tolkieni triloogia aluseks olnud keldi-briti legendide ja müütide kompleks muutus seega traditsiooniliseks baasiks järgnevate fantaasiaromaanide loomisel.

"Sõrmuste isanda" ülemaailmne edu ajendas kirjastajaid pöörama tõsist tähelepanu muinasjutufantaasiale.

Žanr areneb nagu laviin, sellesse kerkib aina rohkem verstaposte, kuulsuste saal täitub kiiresti portreedega. 1961. aastal ilmusid Michael Moorcocki saagad "Elric" ja "Hawkmoon". 1963. aastal sünnib Endre Nortoni esimene "Nõidade maailm" (vene tõlkes - "Nõiamaailm"). Taskuväljaandes ilmub Fritz Leiberi "Fafrd ja hall kass". Ja lõpuks suure pompusega – Ursula Le Guini "Maamere võlur" ja samal ajal P. Biggle'i "Viimane ükssarvik", kaks täiesti kultusliku tegelase raamatut. 1970. aastatel ilmuvad Stephen Kingi raamatud ja löövad kõik müügirekordid. Tõsi, see on pigem õudusjutt (Horror) kui fantaasia. Peagi on seal Stephen Donaldsoni Uskmatu Thomas, Zelazny Amber, Piers Anthony Xanthus, Katherine Kurtzi Deryni, Tanith Lee Graveborn, Marion Zimmer Bradley The Mists of Avalon, David Eddingsi Belgariad ja paljud teised.

Usk teadusesse ja tehnika arengusse, kartmatus igasuguste futuroloogiliste prognooside ees, veendumus inimkonna piiramatutes arenguväljavaadetes – kõik need ulme kontseptuaalsed tugisambad määravad selle sügavalt ratsionaalse (ja ratsionalistliku) kirjandusžanri populaarsuse maailmas. kõrgendatud sotsiaalse optimismi ajastul. Selline tehnokraatliku eufooria ja sotsiaalse progressivismi aeg oli näiteks eelmise sajandi 50-60ndad, mil ulme "muutus keskmise ameeriklase peaaegu igapäevase mõtlemise sfääriks" ja kohale tuli hiilgav ulmekirjanike galaktika. kirjandusele: A. Azimov, R.E. Heinlein, K.D. Simak, R.D. Bradbury; Ühendkuningriigis lõi parimad tööd Arthur Clark, Poolas - Stanislav Lem; NSV Liidus - Ivan Efremov ja hiljem vennad Strugatskid Kir Bulõtšev.

Nii kirjutas Catharina R. Simpson 1969. aastal: "Tolkien on ebaoriginaalne, igav ja sentimentaalne. Tema mineviku ülistamine on täiskasvanutele mõeldud koomiksiraamat, ta süstematiseerib modernistide meeleheidet. Jäätmaa koos kommentaaridega, pisarateta."

70ndatel oli fantaasia haripunktis, see oli eksperimenteerimise periood ja, nagu ütles üks vähetuntud tegelane, "suure innovatsiooni ajastu". Loogiline, et just siis tekkis vajadus temaatilise auhinna järele. Selline oli 1975. aastal "World Fantasy Award" ehk WFA (World Fantasy Award), seda antakse välja "World Fantasy Conventionil", mida peetakse peamiselt USA-s, kuid korduvalt on peetud ka Kanadas ja Suurbritannias. WFA on vaieldamatult kõige prestiižsem fantaasiaauhind maailmas.

Irratsionaalne, tegelikult, fantaasiažanr, vastupidi, õitseb sotsiaalse lagunemise, vähenenud kirglikkuse ajastutel nagu - vastavalt tabav sõna Tsvetana Todorova on "positivistliku ajastu rahutu südametunnistus", mis surub kujutlusvõime neomütoloogia kompenseerivatesse ruumidesse. Eriline roll ilukirjandus kahekümnenda sajandi kultuuris, väljudes uue Euroopa klassika kaanonist ning kehtestades oma interaktsiooniviisi ratsionaalse ja irratsionaalse, üksikisiku ja massi vahel, muudab selle üldtunnustatud "meetodiks tabuteemade hävitamiseks". ", sest "kui positivismi ajastul võiks toimuda läbimurre teadvuseta reaalsusesse, siis ainult fantaasia näol. Pole asjata, et alates Gernsbacki ajast sisaldab fantaasia žanrivormide süsteem koos klassikalise fantaasiaga (jutustused reeglina mõne tingliku keskaja kangelastest ja võluritest) žanre "müsteerium" ja "õudus", mis avab alateadvusesse ukse pärani.

Fantaasia on tulevik kui minevik; jäiga hierarhia, ebavõrdsuse, kultuurilise ja moraalse allakäigu ning teadvuse arhaiseerumisega maailm. Ilukirjandus oma klassikalisel kujul demonstreeris "Strugatskite seas võiduka kommunismi helget tulevikku / demokraatia ja üksikisiku vabaduse võidukäiku Star Trekis".

1960. ja 1970. aastatel viis fantaasia populaarsus rollimängude sünnini. Neis rändab ühest/mitmest mängijast koosnev seltskond erinevaid seiklusi otsides läbi fantaasiamaailma. Lisaks on igal mängijal mitmesuguseid omadusi, mis muutuvad kogemuste suurenedes. "Dungeons & Dragons" on üks edukamaid mängusüsteeme.

PÕRGUS. Gusarova toob välja fantaasiakangelase vormelilise printsiibi, mis on "seotud" irratsionaalse kingitusega ja selle kohustusliku rakendamisega tinglikus fantaasiamaailmas. "Pealegi," kirjutab ta, "seoses irratsionaalse Kingi ja selle olemasoluga vajalik rakendamine"katsete tiiglis" määratletakse maailma printsiip maagilisena ja jaguneb kaheti. Sellega seoses on maagiline maailm igavese lahingu keskmes. Tema kingitusest tõmmatud kangelane naaseb siia maailma ... ".

Fantaasiamaailma, vastupidiselt ulmekirjanduse positivistlikule ratsionaalsusele, tunneb lugeja ära ruumina, mis allub teistele, ebaloogilistele, maagilistele seadustele, fantaasiaterminoloogias tähistatakse seda sõnaga "maagia" või "nõidus". Fantaasia kasutab oma teisejärgulise maailma loomiseks traditsioonilisi kunstilisi nõiduse kujundeid. Selle kangelases algselt esineva, spetsiifilise andena avalduva jõu kinkis talle mõni irratsionaalne olend, kes on fantaasiamaailmas immanentselt kohal. Selle jõu võib anda ka kangelase olemus.

2.2 Peamised fantaasiategelased

Kangelase põhimõtet ja maailma põhimõtet Gusarov teeb ettepaneku pidada fantaasia mõtestatud põhimõteteks. Sellega ei saa muud kui nõustuda, kuid kerge täpsustusega. Esikohale tuleb seada sekundaarse maailma sisu määratlemine, kuna iga fantastilise teose loomine algab tänapäevaste ulmeuurijate arvates maailma "loomisest": "... esiteks, on vaja luua teatud maailm, seda võimalikult hästi korraldades ja üksikasjalikult läbi mõeldes" .

Peamine protsess, mis peategelasega juhtub, on tema kangelaslik samastumine. Kangelasel on viis võrdlev-analüütilist omadust: "Maagilise omaduse või vahendi saamine", "Kangelase tuvastamine - teine ​​etapp", "Maagiline assistent, zoomorfne muundumine, muutmise tüübid", "Kangelase tuvastamine - viimane etapp" ", "Motiiv imeline sünd fantaasia kangelane.

Analüüsides peategelase kui kangelase tuvastamise protsessi, eristame selle tuvastamise kahte etappi. Esimene etapp on kahekümnenda sajandi lõpu vene fantaasia kangelase tuvastamine. seotud nõidusliku iseloomuga eriliste jõudude esmase avaldumisega. Algse nõialoomuse olemasolu kangelases määrab tema initsiatsiooni esimese etapi kui sotsiaalse staatuse muutumise madalast, "nähtamatust" kõrgeks - nõudlikuks, "nähtavaks". Ühiskondliku muutuse sümboliks võib olla ikoonilise relva omandamine, millega kangelane on maagiliselt, üleloomulikult seotud. Kõrge staatuse omandamine on kinnitatud sotsiaalse muutusena (tiitel, kõrge positsioon), aga ka teiste suhtumine. Staatuse muutumine viitab ka sellele, et kangelase jaoks saab "võõras" maailm tema omaks.

Tegelase kui peategelase tuvastamise protsessi teine ​​etapp toimub mitmel tasandil. Esimene tasand on see, kui kangelane muutub traditsioonilise sotsiaalse staatuse muutumise järel nähtavaks "võõra" maailma personifitseeritud irratsionaalsele jõule. Kangelase tuvastamine "võõrmaailma" irratsionaalsete jõudude poolt võib toimuda keeldude kehtestamise ja rikkumise süsteemi kaudu (rahvamuinasjutu pärand), mis fantaasia kontekstis esindavad süžee mängureegleid (rikkumine). keeld on eesmärk ja rikkumise meetod on ebareaalne plaan, fantastiline oletus). Identifitseerimise teise etapi teine ​​tasand on tugevalt seotud ennustuse edastamisega kangelasele, kus teda identifitseeritakse oodatava messiana. Prohvetluse põhifunktsioon nii fantaasia poeetikas kui ka muinasjutus on edastada kangelasele sõnum peamise sabotaaži ja selle kõrvaldamise viiside kohta. Kangelase missiooni ja tema kohta käiva ennustuse tähtsus on otseselt seotud antagonisti ohtlikkuse astmega.

Erilise kingituse olemasolu kangelase olemuses sõltub ka antagonisti poolt tulevast ohuastmest. Fantaasias kujutatud antagonisti kujund sisaldab sakraalseid märke, mis on ilmselgelt väljendatud või analüüsis leitud. Antagonist sisse kujundlik süsteem 1990. aastate lõpu vene fantaasias on sageli väljendunud püha kosmilise olemuse tunnused, selle kõige olulisem ja fundamentaalne funktsioon on sekundaarse fantaasiamaailma tasakaalu ja korra rikkumine. Sellel on oma tagajärg kangelase kuvandis, kes peab oma kangelasliku identifitseerimise käigus avalduma inimesena, kellel on ka sakraalsuse tunnused.

Vene fantaasias toimub kangelase identifitseerimise viimane etapp osaliselt kahe muinasjutulise funktsiooni "transfiguratsioon" (märk T) kujundlikus süsteemis - "kangelasele antakse uus välimus" ja funktsiooni üks komponentidest. "kangelane saab võluriista" (tähistus Zoomorfne ümberkujundamine Z). Vene fantaasia kangelane võib kogeda kahte tüüpi muutumist: vastavalt zoomorfsele tüübile - muutudes koletis-messiaks või omandades antropomorfse jumaliku olendi tunnused - antropomorfset muutumist.

Ehitatakse üles kangelase muutumise vormi tüpoloogiline sõltuvus vaenlase välimusest: mida koletuim on vaenlane, seda fantastilisema metamorfoosi kangelane läbib. On ilmne, et integratsiooniihas kangekaelne fantaasiapoeetika ei piirdu ühe traditsioonilise kangelase samastumise kujutamise viisiga. Ta kasutab peategelase fantastilise ümberkujundamise kogu valikut

On üsna ilmne, et fantaasiakangelase teod viivad tema kuvandi välja nii matuse- kui ka initsiatiivseksi ja vanuseriituste sfäärist tulnud sümbolite süsteemi raamidest. Näib, et siin on tegemist kujundlike struktuuridega, mille juured ulatuvad tagasi müstilise initsiatsioonini. Müstilise initsiatsiooni kontekstis torkab silma kolm konstanti, mis korduvad järjekindlalt ja rütmiliselt vene fantaasia peategelase kujutluses: maailma/inimese päästmine, ühtsus kõrgeima jumalusega, tee vertikaalsus.

Seega võime järeldada, et kahekümnenda sajandi lõpu kangelase kuvandi struktuuris. kujutamissüsteemid jälgitakse, tõustes lisaks kangelaslikule initsiatsioonile initsieeriva šamaanirituaali arhailisele praktikale.

Kahekümnenda sajandi lõpu vene fantaasia poeetika spetsiifilisuse põhjustena nimetame:

Esiteks, esinemine müstiline pilt tänapäeva vene fantaasias võib seostada 20. sajandi tärkava ulmega. suundumus kujutada maaväliseid olendeid, kus kosmost on lihtne asustada "olenditega üha suurenevas mastaabis, täiuslik, kuni saavutame midagi, mis on praktiliselt eristamatu kõikvõimsusest, kõikjalolevusest ja kõiketeadmisest". Teiseks võib fantaasiapoeetikas püha kujundi esilekerkimise psühholoogiline õigustus pärineda Yu.M. Lotman, kalduvusest süžeede pööratavusele.

Kui on süžee kangelasest, kes liigub sisekosmosest ilmaruumi, omandab seal midagi ja naaseb, "siis peab olema vastupidine süžee: kangelane tuleb ilmaruumist, saab kahju ja naaseb."

Need on lood jumala kehastumisest, tema surmast siin ja tagasitulekust. Kolmas põhjus, miks fantaasiakangelasest järjekindla müstilise kuvandi loomise vastu on eriline tõmme, peitub meile näiliselt folkloori süžee ja folkloori maailmapildi elementide erilises koostoimes, mis peegeldub teatud määral. täielikkus fantastilistes teostes. See interaktsioon on selline, et iga "element, mis sellesse süsteemi siseneb, peab selle külge "kinnima", see areneb, kuni võtab sellise vormi, nagu süsteem nõuab, ja folkloori süžee üks peamisi nõudeid on tähenduslikkuse nõue" .

PÕRGUS. Gusarova toob välja fantaasiakangelase vormelilise printsiibi, mis on "seotud" irratsionaalse kingitusega ja selle kohustusliku rakendamisega tinglikus fantaasiamaailmas. "Lisaks," kirjutab ta, "seoses irratsionaalse Kingi olemasolu ja selle vajaliku rakendamisega "katsumuste tiiglisse" määratletakse maailma põhimõte maagilisena ja jaguneb dihhotoomiliselt. Sellega seoses on maagiline maailm on igavese lahingu keskmes. Tema kingitusest tõmmatud kangelane naaseb siia maailma... Kangelase põhimõtet ja maailma põhimõtet Gusarov teeb ettepaneku pidada fantaasia mõtestatud põhimõteteks. Sellega ei saa muud kui nõustuda, kuid kerge täpsustusega. Esikohale tuleb seada sekundaarse maailma sisu määratlemine, kuna iga fantastilise teose loomine algab tänapäevaste ulmeuurijate arvates maailma "loomisest": "... esiteks, on vaja luua teatud maailm, seda võimalikult hästi korraldades ja üksikasjalikult läbi mõeldes" .

Lisaks erinevatele rassidele on fantaasias ka fantastilisi loomi. Need kujutavad endast ettekujutust ümbritseva maailma reaktsioonist raamatute peategelaste tegudele ja maailmavaatele. Proovime mõista fantaasiafauna mitmekesisust:

ükssarvik on puhtuse, puhtuse ja puhtuse kehastus, mis avaldub ainult neile, kes on ka ise patutud ja süütud. Esitatakse lumivalge hobusena, kelle peas sädelev sarv;

ent - ellu ärganud puu, mis kaitseb päkapikkude rassi rünnaku korral. Nad on truuduse ja tahtejõu eeskuju;

kimäär - kohutav ja ohtlik olend, mis on kokku pandud loomade kehaosadest. Enamasti ilmub lugeja ette tohutu madu peaga lõvi kehal. See on pilt pettusest ja leidlikkusest;

gargoyle - marmorist valmistatud hiiglaslik nahkhiir, mis on kohustatud kaitsma oma loojat ning toimib talle sõnumitooja ja luurajana. Esindab pühendumust ja kohusetunnet;

Modeus on tuline deemon, kelle nõiad kutsuvad enda kaitseks ohtlikes olukordades. Nad on kohusetundlikud ja kuulekad, kuid pettuse ja kahepalgelisuse arvel tahavad nad tappa selle, kes neid oma kutsega häiris ja tema hinge orjastada;

draakonid - hiiglaslikud lendavad sisalikud, kes erinevad neid sünnitanud elementide poolest, kuid ühendasid oma ahnuse ja ahnuse;

wyvernid on surnud draakonid, kes on tumeda maagia abil ellu äratatud ja kes on ebasurnute nekropolide valvurid. Hauataguse elu kannatustele määratud, on nad pahatahtlikkuse ja kättemaksujanu keskmes;

hüpogrüüfid – kimääridega sarnased, kuna tegemist on linnupeaga tiivulise lõvi kehaga. Nad on eeskujuks lojaalsusest ja uhkusest, eitavad reetmist ja on oma omanikele surmani pühendunud;

Gnoolid on reetlikud ja kavalad olendid, kes on loodud maagiakatsete tulemusena. Nad näevad välja nagu inimesed, kuid hüääni peaga. Nad tegelevad sageli röövimisega, kuid raha väärtust teadmata hoiavad nad seda alles ilma seda kasutamata;

Thaamag on tohutu deemon, allilma valvur. Seega aitavad olendid fantaasiamaailmast lugejal ette kujutada teiste kõige tõenäolisemat reaktsiooni tema tegevusele või arvamusele. See muidugi võimaldab inimesel ise määrata oma elukäigu.

Peatume kõige populaarsematel fantaasiavõistlustel:

Päkapikud - (alfe, elaf) teravkõrvalised "metsa lapsed", suurepärased vibulaskjad. Need jagunevad metsadeks (Bosmer), kõrgemateks (Altmer), tumedateks (danmer) ja kummituslikeks (Scaimer). Sulgudes on nende "tõelised" nimed, mille on välja mõelnud ulmekirjanikud.

Orkid on rohelise nahaga koletiste rass, kes on endiselt väga rumalad, kuid juba väga sõjakad.

Undead - (undead) on tuntud ka kui "mitte surnud". Nad esindavad surnud mehi, kes on ellu ärganud tumedate mustkunstnike-nekromantide tahtel. Nad on võib-olla nii autorite kui ka lugejate kõige armastatumad olendid.

Vampiirid – kõik teavad legende valge näo ja musta hingega ööküttidest. Vampiirid võib liigitada ebasurnute hulka, kuid tänu oma populaarsusele ja antiikajale on nad ilukirjanduses juba ammu omaette liik.

Gnoomid on lühike rahvas, kes elab maa all. Nad armastavad kulda üle kõige ja on maailma parimad sepad.

Deemonid – (daimonium) hirmuäratav rass, mille on tekitanud vihkamine langenud inglite ja põrgutule vastu. Nad on kavalad ja kahepalgelised, kuid samas on neil oma aukoodeks ja nad järgivad seda rangelt.

Elementaalid – tule, maa ja vee elementidega katsete käigus loodud rass. Seejärel lõid nende kolme põhimõtte elemendid õhuelementaali. Nad näitavad sõprust ja mõistmist, mida nad rühmatöös näitavad.

Need ja paljud teised fantaasiamaailmade asukad võivad oluliselt mõjutada inimese maailmapilti. Nad isikustavad inimeste mis tahes omadusi ja näitavad neid lugejale.

2.3 Fantaasiateooria mõju kirjandusprotsessi arengule

Romantilise fantaasia periood jäi möödunud sajandi teise poolde. Fantaasia muutub üha pragmaatilisemaks. Meeletult populaarsed on autorid, kes on valinud järgmise primitiivse skeemi: a) lakkamatult "keerab" peategelane. b) Lõpmatult ilmuvad üha hirmuäratavamad vastased, kes suudavad mitme lehekülje või isegi köite kaupa liiga "lahedale" peategelasele vastu seista. Vastavalt sellele taandub kogu lugu katkematuteks "kaklusteks". c) "Ilusate" globaalsete ja kõrvalülesannete arvu minimeerimine, nende minimeerimine, et võimaldada kangelasel marssida otse oma põhiülesande – sureva maailma järgmise pääste – juurde.

Sarnased dokumendid

Fantaasiažanri eripära ja genees. Fantaasia ja fantastiline kirjandus. Klassikalised muinasjutulised otsingud. Fantaasiažanri mütoloogilised ja vapustavad allikad. Lood slaavi kangelastest. "Fantaasia" žanriline iseloom keskaegsetes legendides.

lõputöö, lisatud 29.11.2011


Fantaasiažanri päritolu, kujunemine ja hetkeseis. Selle mütoloogilised ja vapustavad allikad; kangelaslikud, eepilised ja mängutüübid. Slaavi fantaasia avaldumise eripärad vene ja valgevene kirjanike loomingus.

lõputöö, lisatud 31.01.2013


Fantaasiažanri määratlus, žanri tunnused kaasaegses vene kirjanduses. Fantaasiažanri seos teiste ulmekirjanduse žanritega. Maria Semenova triloogia "Hundikoer" analüüs, triloogia mütoloogilised motiivid, romaanide originaalsus.

abstraktne, lisatud 08.06.2010


Fantaasiažanri arengulugu, populaarsuse põhjused ja põhijooned. Iseloomuomadused kangelaslikud, eepilised, mängu-, ajaloolised fantaasiajuhised. R. Asprini romaani analüüs žanri kompositsiooniliste ja stiililiste tunnuste väljaselgitamiseks.

kursusetöö, lisatud 02.07.2012


Fantaasiažanr ja R. Asprini looming kirjanduskriitikas. Müüdi ja arhetüübi mõiste, fantaasiažanri määratlemise probleem. Traditsioonilise maailmamudeli tunnused fantaasiaromaanides. R. Asprin kui fantaasiažanri esindaja, maailma mudel oma loomingus.

lõputöö, lisatud 12.03.2013


Slaavi fantaasia spetsiifika vene kirjanduses S. Lukjanenko "Patrullide" näitel ja valgevene kirjanduses Vl. Korotkevitš. Mütoloogiliste ja muinasjutuliste motiivide kasutamine. Enamik kuulsad esindajad fantaasia žanr.

kursusetöö, lisatud 09.07.2010


Žanri fantaasia hetkel. Fantaasia geneetiline seos müüdi ja rahvajutt. Kuninga nägemus muinasjutust. Muinasjutu elementide laenamine. Ida folkloori süžeekäigud. Fantaasiažanri populaarsuse põhjused kaasaegsete lugejate seas.

abstraktne, lisatud 15.05.2015


Fantaasia kunstilise maailma tunnused. Žanri eripära Slaavi fantaasia. Fantaasia kujunemine vene kirjanduses. M. Semenova romaani "Valküür" süžee ja kompositsioon. Tegelaste süsteem ja konfliktid, folkloor ja mütoloogilised kujundid romaanis.

lõputöö, lisatud 08.02.2015


Teose kunstimaailma kontseptsioon. Fantaasia kujunemine vene kirjanduses. M. Semenova romaani "Valküüria" analüüs: süžee ja kompositsioon, tegelaste ja konfliktide süsteem, folkloor ja mütoloogilised kujundid ja motiivid. Romaan kui autorimüüt.

lõputöö, lisatud 10.07.2015


fantaasia fenomen sisse kultuuriruumi populaarkirjanduse žanrina. Žanriklišeed J. Martini romaani "Troonide mäng" süžeekorralduses. Žanri stereotüüpide süntees ja üksikud autoriotsused motiivi-kujundliku süsteemi korralduses.

"Fantaasia (ingl. Fantasy) on fantastilise kirjanduse liik või kirjandus erakordsest, mis põhineb süžee irratsionaalse olemusega eeldusel. Sellel oletusel puudub tekstis loogiline motivatsioon, mis viitab faktide ja nähtuste olemasolule, mis erinevalt ulme, ei saa ratsionaalselt seletada."

"Kõige üldisemal juhul on fantaasia teos, kus fantastiline element ei sobi kokku teadusliku maailmapildiga."

"Fantaasia on meiesuguste maailmade kirjeldus, maailmad, milles töötab maagia, maailmad, millel on selge piir pimeduse ja valguse vahel. Need maailmad võivad olla mõned Maa variatsioonid kauges minevikus, kauges tulevikus, alternatiivne olevik ja samuti paralleelmaailmad eksisteerivad Maaga kontaktita.

Mitmed uurijad kipuvad fantaasiat defineerima kui kirjanduslikku muinasjuttu. "Väliste parameetrite poolest on fantaasia omamoodi fantastiline muinasjutt". "Muinasjutuline väljamõeldud maailmade fantasmagooria" kutsub fantaasiakirjanik E. Gevorkyan.

"Muinasjutt. See žanr erineb ulmest selle poolest, et puudub moraliseerimine ja messianismi katsed. traditsiooniline muinasjutt- headeks ja halbadeks jagamise puudumine," ütleb Nika Perumov artiklis.

J.R.R. Tolkien käsitleb oma essees "Muinasjuttudest" fantaasia rolli imeliste sekundaarsete maailmade loomisel. Tolkien ülendab fantaasiat, nagu üheksateistkümnenda sajandi alguse romantikud. Kuid erinevalt neist peab kirjanik fantaasiat mitte irratsionaalseks, vaid ratsionaalseks tegevuseks. Tema arvates peab fantastilise teose autor teadlikult püüdlema tegelikkusele orienteerumise poole. On vaja anda väljamõeldud sisemine "tõelise loogika", alustades sellest, et autor peab ise uskuma Fairy (fantaasiaga kaashääliku) olemasolusse, "mütoloogilisel kujutlusvõimel põhineva sekundaarse maailma" olemasolusse. Teine suundumus on fantaasia määratlemine müüdi kaudu. See on täiesti loomulik, kuna fantaasiakirjandusel on alati mütoloogiline alus.

„See žanr tekkis autorite traditsioonilise mütoloogilise ja rahvapärimus. Ja selle žanri parimates näidetes võib leida mitmeid paralleele autori ilukirjanduse ja selle aluseks olnud müto-rituaalsete esituste vahel.

"Fantaasiamaailm on iidsed müüdid, legendid, jutud, mis on läbinud kaasaegse teadvuse ja taaselustatud autori tahtel." Kõige selgema fantaasia definitsiooni pakub käsiraamat "20. sajandi vene ulme nimedes ja nägudes": "Fantaasia on omamoodi muinasjutu, ulme ja seiklusromaani sulandumine ühtseks ("paralleelseks") "sekundaarne") kunstiline reaalsus, millel on kalduvus taasluua, ümber mõelda müütiline arhetüüp ja uue maailma kujunemine selle piirides.

Fantaasia eeldab erakordse elemendi sisu, s.t. lugu sellest, mida ei juhtu, ei olnud ega saa olla. Mõistete fantaasia ja fantastika peamine tähendus on eriline viis reaalsuse kuvamiseks selle jaoks ebatavalistes vormides. Ilukirjanduse tunnused: 1) erakordse saatmine, s.o. lugu kujundav oletus erakordsete sündmuste tegelikkusest; 2) erakorralise motiveeritus; 3) erakorralise väljendusvorm.

Fantaasia on kujutlusvõime kõrval teisejärguline, see on kujutlusvõime produkt, see muudab mõistuses peegelduvat reaalsuse palet. Sel juhul räägime ka subjektiivsest algusest, omamoodi asendusest. Kaasaegne arusaam fantaasiast põhineb ka K.G. Jung, ja siis on fantaasia teadvuseta enesepilt; fantaasia on kõige aktiivsem siis, kui teadvuse intensiivsus langeb, mille tagajärjel teadvuseta barjäär puruneb.

Fantaasia on mõiste, mida kasutatakse kunstiteoste kategooria tähistamiseks, mis kujutavad nähtusi, mis erinevad reaalsuse nähtustest selgelt. Fantastilise kirjanduse kujundlikkust iseloomustab suur konventsionaalsus, mis võib väljenduda kujutatava loogika, aktsepteeritud mustrite, loomulike proportsioonide ja vormide rikkumises. Iga fantastilise teose keskmes on vastandus "tõeline – fantastiline". Fantastilise poeetika põhijooneks on reaalsuse niinimetatud "kahekordistumine", mis saavutatakse kas teistsuguse, tegelikust tegelikkusest täiesti erineva reaalsuse loomise või "kahemaailma" kujunemise kaudu. mis seisneb reaalse ja irreaalse maailma paralleelses kooseksisteerimises. On olemas selliseid fantaasiatüüpe nagu eksplitsiitne ja kaudne.

Fantastiline algupära peitub inimkonna mütopoeetilises teadvuses. Traditsiooniliselt peetakse fantastika kõrgajaks romantismi ja neoromantismi. Fantaasia tekitab kunstiteoste erilise iseloomu, mis on otseselt vastandunud realismile. Fantaasia ei taasloo reaalsust oma seadustes ja alustes, vaid rikub neid vabalt; see moodustab oma ühtsuse ja terviklikkuse mitte analoogselt sellega, kuidas see pärismaailmas toimub. Oma olemuselt on fantastilise maailma seaduspärasus täiesti erinev realistliku regulaarsusest. Ilukirjandus ei reprodutseeri loovalt mitte reaalsust, vaid unenägusid, unenägusid kogu nende omaduste originaalsuses. See on fantaasia põhialus või selle puhas vorm.

Fantastilisi teoseid on kolme tüüpi. Esimest tüüpi ilukirjanduslikud teosed - reaalsusest täielikult eraldatud - on puhtad unenäod, milles nende tegelikke põhjusi või põhjusi ei tajuta otseselt. Teist tüüpi fantastilised teosed, milles on antud salajane alus igapäevastele nähtustele, on sellised unenäod, kui näeme vahetult imeliste kujundite ja sündmuste tegelikke põhjuseid või üldiselt nende seost tegelikkusega, s.t. kui unenäos endas mõtiskleme mitte ainult fantastilisi pilte, vaid ka nende tegelikke tekitajaid või üldiselt nendega otseselt seotud reaalse maailma elemente - ja reaalne osutub fantastilisele alluvaks. Lõpuks on kolmandat tüüpi fantastilisi teoseid, milles me otseselt ei mõtiskle enam salapäraste nähtuste tegelikke põhjustajaid või kaaslasi, vaid just nende tegelikke tagajärgi. Need on need unised seisundid, mil ärkamise esimestel hetkedel, olles veel unenäoliste nägemuste võimuses, näeme neid ühel või teisel viisil reaalsesse maailma istutatuna – ärkvelolekusse laskununa. Kõik kolm fantaasiatüüpi on ilukirjanduses võrdselt levinud, kuid need pole samaväärsed.

Fantaasiažanr on fantaasiakirjanduse liik. Publikatsioonide mahult ja populaarsuselt tavalugeja seas on fantaasia jätnud kaugele selja taha kõik muud ulmevaldkonnad. Kõigi seas kirjanduslikud liikumised just fantaasia areneb kõige kiiremini, uurides uusi territooriume ja meelitades üha rohkem lugejaid.

Fantaasia kui tehnika on kunstile tuntud juba ammusest ajast. Tegelikult on see ühel või teisel viisil igale kunstiliigile omane. Kirjanduses on see aga jõudnud väga pika tee: ürgsest müüdist muinasjutuni, muinasjuttudest ja legendidest keskaja kirjanduseni ning seejärel romantismini. Lõpuks on nüüdiskirjanduses saabunud pööre ulme ja fantaasia osas. Need žanrid arenesid paralleelselt, mõnikord kuidagi puudutades.

Küsimus ulme ja fantaasia vahekorrast pole veel lahendatud. Ühest küljest on mõlemad ühendatud ühes mõistes "fantastiline" ja neid tajutakse selle modifikatsioonidena. Teisest küljest on fantaasia selgelt vastu sellisele kirjandusele, mida tavapäraselt nimetatakse "ulmeks".

Ooper sai alguse Itaaliast. Ta "kasvas" välja teatrisaladustest - vaimsetest etendustest, milles ta oli taustaks, rõhutades näitlejate mängu. Sellistes etendustes kõlas aeg-ajalt muusika, mis rõhutas olulisi dramaatilisi hetki. Hiljem sai ta sellistes mõistatustes üha olulisemaks. Mingist hetkest kogu etenduse jooksul kõlas muusika ilma pausideta. Ooperi esimeseks prototüübiks peetakse vaimsel teemal komöödiat "Püha Pauluse pöördumine", mille Beverini. Selles komöödias mängib muusika algusest lõpuni, kuid täidab siiski saate rolli.

Kuueteistkümnendal sajandil tulid moodi pastoraalid, neil käidi kooriesinemised motetid või madrigalid (muusikalised ja poeetilised palad). Kuueteistkümnenda sajandi lõpus ilmusid pastoraalidesse soolovokaalnumbrid. Sellest sai alguse ooperi sünd tänapäeva inimesele tuttaval kujul. Seda žanri nimetati muusikas draamaks ja "ooper" ilmus alles XVII sajandi esimesel poolel. Tuleb märkida, et paljud jätkasid oma teoste nimetamist muusikalisteks draamadeks ka pärast "ooperi" ilmumist ja kinnistamist.

Oopereid on mitut tüüpi. Peamiseks peetakse "Suurt ooperit" ehk lüürilist tragöödiat. See tekkis pärast Prantsuse revolutsiooni ja sai tegelikult peamiseks muusikaline suundüheksateistkümnendal sajandil.

Ooperiteatrite ajalugu

Esimene ooperimaja avati 1637. aastal Veneetsias. Ooper oli mõeldud aristokraatide meelelahutuseks ja see polnud neile juurdepääsetav tavalised inimesed. Esiteks suur ooperÜldjuhul peetakse selleks Jacopo Peri "Daphnet", mis esitati esmakordselt 1597. aastal.

Ooper on väga populaarne, muutudes lemmikkunstivormiks. Ooperite kirjanduslikud süžeed muudavad need kättesaadavaks ja arusaadavaks muusikakunsti vormiks, kuna seda on palju lihtsam tajuda kui traditsioonilisi ilma süžeeta.

Tänapäeval antakse aastas paarkümmend tuhat ooperietendust. See tähendab, et maailmas mängitakse iga päev üle viiekümne ooperi.

Itaaliast levis ooper kiiresti teistesse Euroopa riikidesse. Aastate jooksul on see muutunud avalikuks, lakkades toimimast ainult aristokraatide meelelahutusena. AT ooperimajad Tekkima hakkasid kambüüsid, kust tavalised kodanikud said mõnusalt laulda.

Seotud artikkel

Nõuanne 2: salati "heeringas kasuka all" ilmumise ajalugu

Vähesed teavad, et traditsioonilisel ja tuhandete inimeste poolt armastatud salatil "heeringas kasuka all" on poliitiline varjund. See roog leiutati juba 1918. aastal, mis, nagu teate, oli Venemaa jaoks pöördepunkt. Rahvalegendi järgi pole "kasukas" mingi rõivaliigi nimetus, vaid selle lühend.

Tavalise koka geniaalne leiutis

Alates 19. sajandi keskpaigast on kõrtsid olnud linnakodanike meelispuhkekohaks. Siin joodi, vanduti, räägiti ja otsiti igal juhul tõde. Sageli lõhkusid külastajad nõusid, alustasid kaklusi, süüdistasid üksteist revolutsiooniliste ideede kandmises ja laulsid vastuolulises kooris Internatsionaali. Ühel päeval otsustas Anastas Bogomilov, kaupmees, mitme tihedalt külastatava söögikoha omanik, et külastajaid on vaja rahustada ja muuta õhkkond oma asutustes vabamaks. See juhtus 1918. aastal. Üks Anastase töötajatest, kokk Aristarkh Prokoptsev otsustas, et kõige lihtsam viis mässajaid maha rahustada on nende kõht küllastada. Aga mitte niisama, vaid varjatud varjundiga.

Legendi järgi tuli heeringatoidu loomise ideele Prokoptsev. Heeringas oli proletariaadi sümbol (rahva seas laialt levinud, taskukohane ja populaarne toode), köögiviljad (kartul, sibul ja porgand) kehastasid talurahvast ning peet esindas punast revolutsioonilist lipukirja. Sideaineks oli populaarne prantsuse külmkaste "majonees". Miks just tema välja valiti, pole täpselt teada. Ühe versiooni järgi oli see märk austusest nende vastu, kes tegid Suure Prantsuse kodanliku revolutsiooni, teise järgi - Antanti meeldetuletus.

Antanti, kuhu kuulus ka Prantsusmaa, peeti bolševismi peamiseks välisvaenlaseks.

Miks kasukas? SHUBA on lühend, mis dešifreeriti järgmiselt: "Šovinism ja allakäik – boikott ja anateem".
Restoranikülastajad hindasid revolutsioonilist salatit kiiresti. Esiteks oli see maitsev. Teiseks odav. Ja kolmandaks oli see suurepärane suupiste piirituse jaoks. sest suur hulk majoneesi, jõid inimesed vähem purju, mis tähendab, et kaklusi oli vähem. Esimest korda ilmus salat Bogomilovi kõrtside menüüsse enne uut 1919. aastat. Võib-olla just seetõttu on "heeringast kasuka all" saanud traditsiooniline vastlalaua roog.

Salati tekkimise ajalugu on ilus. Kui tõsi see on, ei saa keegi kunagi teada.

klassikaline salati retsept

Toiduvalmistamiseks traditsiooniline salat“Heeringas kasuka all” vajab keedetud köögivilju (va sibul), värsket õuna, heeringat ja majoneesi.

Soovitav on, et majonees oleks omatehtud. Kui peate poodi kasutama, siis on parem võtta see, kus rasvasisaldus on suurem.

Sa vajad:
- 200 g heeringafilee;
- 200 g õunu;
- 200 g peet;
- 200 g keedetud kartulit;
- 200 g;
- 100 g sibulat;
- majonees.

Pärast köögiviljade valmimist tuleb need jahutada, koorida ja ükshaaval jämedale riivile riivida. Sibul lõigatakse võimalikult peeneks. Heeringafilee tuleks lõigata keskmise suurusega kuubikuteks: mitte rohkem kui 1x1 cm Õun tuleb koorida ja peenele riivile riivida. Parem on laotada roog lamedale salatikausile. Esimene kiht sisse klassikaline retsept tuleb kartul, siis heeringas, sibul, porgand, õun ja peet. Iga kiht määritakse rasvamajoneesiga.

Klassika on paljudele teada, aga heeringat teeb iga perenaine kasuka alla ikka omal moel. Mõni paneb õuna asemel kurgi, teine ​​jätab koostisainetest sibula välja ja kolmas kasutab ühte juustukihtidest. Mõned kokad püüavad rooga "õilistada" ja panevad heeringa asemel lõhet, lõhet ja isegi mereande nagu krevetid. Ka koduperenaised katsetavad meelsasti. Internetist võib leida palju klassikal põhinevaid originaalretsepte: “Heeringas lambanahas kasukas”, “Heeringas ilma heeringata”, “Heeringas uues kasukas”, “Heeringas vihmamantlis”.

Seotud artikkel

Kuidas valmistada salatit "Heeringas kasuka all"

Matrjoškasid peetakse vene originaalsuveniirideks ja seetõttu on nad erinevatest riikidest Venemaale saabuvate turistide seas nii populaarsed. Seda huvitavam on asjaolu, et need üksteisesse investeerivad elegantsete kaunitaride puidust maalitud kujukesed pole kaugeltki Vene juured.

Esimene vene matrjoška

aastal toodi Jaapanist Venemaale rõõmsameelse ümara näoga vene tüdruku prototüüp, mis kehastus klassikalistes pesanukkudes. XIX algus sajandite jooksul. Päikesemaalt pärit suveniir oli jaapani salvei Fukurumi puidust pesakujuke. Need olid kaunilt maalitud ja stiliseeritud kaasaegse matrjoška emamaa traditsioonide vaimus.

Moskva mänguasjade töökojas inspireeris Jaapani suveniir kohalikku treial Vassili Zvezdochkinit ja kunstnik Sergei Maljutinit sarnaseid mänguasju looma. Meistritöölised töötlesid ja maalisid sarnaseid üksteise sees pesitsevaid kujukesi. Jaapani suveniiri esimene analoog oli pearäti ja päikesekleidiga tüdruk, järgnevad pesanukud kujutasid armsaid naljakaid lapsi - poisse ja tüdrukuid, viimasele, kaheksandale pesanukule oli joonistatud mähkitud beebi. Tõenäoliselt sai see oma nime sel ajal laialt levinud naisenime Matryona auks.

Sergiev Posad pesitsevad nukud

Pärast Moskva töökoja sulgemist 1900. aastal asusid Sergiev Posadi käsitöölised õppe- ja näidistöökojas matrjoškade valmistamisele. Seda tüüpi rahvakäsitöö on laialt levinud, pealinna lähedal ilmusid Moskvast Posadisse kolinud Bogoyavlenskyde, Ivanovide, Vassili Zvezdochkini töökojad.

Aja jooksul saavutas see suveniirmänguasi nii suure populaarsuse, et välismaalased hakkasid seda tellima vene meistritelt: prantslastelt, sakslastelt jne. Sellised pesitsevad nukud ei olnud odavad, kuid seal oli, mida imetleda! Nende puidust mänguasjade maalimine sai värviline, ehitud, mitmekesine. Kunstnikud kujutasid vene ilusaid tüdrukuid pikkades saradressides ja maalitud sallides, lillekimpude, korvide ja sõlmedega. Kahekümnenda sajandi alguses hakati tootma matrjoškasid välisriikidele.

Hiljem ilmusid maskuliinsed pesanukud, mis kujutasid näiteks flöödiga lambanukke, vuntsitud peigmehi, pulkadega habemega vanainimesi jne. Puidust mänguasjad paigutati erinevate põhimõtete järgi, kuid muster oli reeglina tingimata jälgitav - näiteks pesitsevad nukud-peigmehed ühendati pesitsevate nukkude-pruutide ja sugulastega.

Nižni Novgorodi provintsi pesitsevad nukud

20. sajandi keskpaigale lähemal levis matrjoška Sergiev Posadist kaugemale. Jah, sisse Nižni Novgorodi provints ilmusid käsitöölised, kes valmistasid pesanukke heledates poolrätikutes saledate pikkade tüdrukute kujul. Ja Sergiev Posadi käsitöölised valmistasid need mänguasjad kükitavamate ja lopsakamate noorte daamide kujul.

Kaasaegsed pesitsusnukud

Matrjoškat peetakse siiani üheks vene kultuuri sümboliks. Kaasaegseid pesanukke valmistatakse kõige rohkem erinevaid žanre: lisaks klassikalistele joonistustele on neile paigutatud kuulsate poliitiliste tegelaste, telesaatejuhtide, filmi- ja popstaaride portreesid.

Sergiev Posadis, mänguasjamuuseumis, on pesitsevate nukkude kogud erinevad meistrid 20. sajandi algus ja keskpaik, samuti esimene pesitsusnukk, mille maalis kuulus kunstnik Sergei Maljutin.

Seotud videod

Loo žanri määratlus. Novell ja novell, nende suhe.

B.V. Tomaševski: "Novell (jutt) on lihtsa süžeega teos,<…>lühikese muutuvate olukordade ahelaga, õigemini ühe keskse olukordade muutusega (Tomashevsky B.V. Poeetika).

G.N. Pospelov: „Lugu on ilukirjanduse väike eepiline žanrivorm - kujutatud elunähtuste mahu ja seega ka teksti mahu poolest väike proosateos.<...>On veel üks väike proosažanr – novell. Ilmselt oleks õigem mõista lugu väikesena proosavormüldiselt ja eristada essee-tüüpi (kirjeldav-jutustav) ja romaani (konflikt-jutustav) tüüpi lugusid ”(Pospelov G.N. lugu // Kirjanduslik entsüklopeediline sõnaraamat).

Y. Nagibin: “Lugu on üherealine, sellel on üks dramaatiline sõlm, üks konflikt” (Nagibin Y. Mitte kellegi teise käsitöö).

V.P. Skobelev: "Lugu (novell) on kunstilise aja ja ruumi intensiivne organiseerimise tüüp, mis hõlmab tegevuse tsentripetaalset kontsentreerimist, mille käigus viiakse läbi katse, kangelase või üldiselt mis tahes muu katse. märkimisväärne sündmus kasutades ühte või mitut homogeenset olukorda. Nii taandub lugeja tähelepanu otsustavatele hetkedele tegelase või nähtuse elus tervikuna. Siit ka süžee-kompositsioonilise ühtsuse koondumine, kõnestiili ühedimensioonilisus ja väike / romaani ja loo / köite taustal selle koondumise tulemusena ”(Skobelev V. P. Loo poeetika).

Žanri ajalugu. Esimeste alapealkirjaga "lugu" teoste ilmumine 1820. aastate keskel ja selle määratluse kinnistamine jutustavad teosed väikevorm 1840. aastate keskpaigast (vt üksikasju žanri ja termini tekkimise ajaloost E. Šubini, A. V. Lužanovski jt teostes). Väikeste proosažanrite aktiivne areng 1840. aastate keskel. Žanri tekke ja arengu seos realismi ajalooga vene kirjanduses. A. S. Puškini "Belkini lood" ja N. V. Gogoli "Õhtud talus Dikanka lähedal" oluline punkt vene novelli ajaloos. I. S. Turgenevi “Jahimehe märkmete” suur roll žanri kujunemisel (vt V. G. Belinski artiklit “Pilk 1847. aasta vene kirjandusse”, kus autor kirjutas, et kirjanduses pikka aega eksisteerinud lugu loo “väikevend”, sai iseseisva žanri õiguse).

Lugu L. N. Tolstoi, A. P. Tšehhovi, I. A. Bunini jt teostes. Lai kasutusalažanr hõbeaja kirjanduses. Loo saatus ja selle žanri metamorfoos 20. - 21. sajandi alguse kirjanduses.

Teema 2. E. Zamyatin - novellikirjanik.

E. Zamyatin kui väikeeepose žanri üks eredamaid esindajaid 20. sajandi kirjanduses, andekas eksperimentaalkirjanik. Kirjaniku autobiograafia. Polütehniline haridus ja selle roll E. Zamyatina elus ja loomingus. Sotsialismi ideede lummus ja otsene osalemine Venemaa revolutsioonilistes sündmustes.

E. Zamjatini pöördumine loo žanri poole 20. sajandi alguses. Tema töös peamise motiivina rajooni Venemaa. Loovuse satiirilisus, N. V. Gogoli, M. E. Saltõkov-Štšedrini, N. S. Leskovi traditsioonid. Põhjateema kirjaniku teostes (lood "Aafrika", "Põhja", "Yola").

Tööreis Inglismaale 1916. aastal ja selle roll E. Zamjatini elus ja loomingus. Inglise kodanliku ühiskonna ja lääneliku ratsionalismi kriitika O. Spengleri vaimus (jutt "Inimeste püüdja"). Modernismi lummus.

E. Zamjatin ja 1917. aasta revolutsioon. Hariduspraktika, osalemine paljudes Nõukogude Venemaa kultuuriprojektides. E. Zamjatini teoreetilised tööd neorealismi ja ekspressionismi teemadel (“Sünteesist”, “Ma kardan”, “Uus vene proosa”, “Kirjandusest, revolutsioonist, entroopiast ja muudest asjadest”). Stiilis peamine: rõhutatud ratsionalism, vormigeomeetria, pildi moonutamine, groteski kasutamine, traagiline iroonia: "sünteetiline kujund sümboolikas, sünteesitud igapäevaelu, fantaasia ja argielu süntees, kunstilise ja filosoofilise sünteesi kogemus" ("Uus vene proosa").

Uue poeetika põhiprintsiipide kehastus oma novellides ("Koobas", "Rus", "Draakon", "Mamai", "Lugu kõige tähtsamast", "Yola" jne). Huvi fantaasia vastu. G. Wellsi ja A. France'i mõju E. Zamyatini loomingule. Hiljutine kirjandus Zamjatini kohta.