Eepos kui kirjandusžanr ulatub tagasi rahvalauljate suulise traditsiooni juurde. Trooja sõja lood arenesid mitme sajandi jooksul ja Aedid riietasid need kunstilisse vormi. Nii moodustus kaks suurt eepilist poeemi: sõjalis-kangelaslik "Ilias" ja muinasjutuliselt igapäevane "Odüsseia". Vanad kreeklased omistasid oma loomise ja lõpliku reaktsiooni ühele Aedsile, keda traditsioon nimetab Homeroseks. Homerose kohta pole usaldusväärset teavet isegi iidsetel aegadel. Muistsete tunnistuste kohaselt vaidlesid seitse linna Homerose sünnikoha au nimel: Smyrna, Chios, Colophon, Salamis, Rhodos, Argos ja Ateena. Homerose nime tõlgendamine on juba iidseid inimesi hõivanud. Tema nime peeti leibkonnanimeks, mis tähendab "pime". Kuid üks on oluline: see oli geniaalse mehe suurim nimi, kes suutis oma töödega ületada sajandeid ja aastatuhandeid. Ateena türann Lysistrat loob teatud teadusliku komisjoni, mis töötas Homerose töö kallal ja paigutas Iliase ja Odüsseia erinevad osad õigesse järjekorda. See töö tähendab, et luuletuste valmimine jääb 8.-7. eKr. Järelikult on luuletuste looja kreeka hõimuelust riigielule ülemineku esindaja.
Iliase ja Odüsseia sisu põhines Trooja sõja müütide tsüklist pärit legendidel. "Ilias", räägib 10. sõjaaasta sündmustest ja räägib Phtia kuninga Achilleuse vihast. Ahhaia armee juht Agamemnon võtab temalt ära vangistatud Briseise; Solvunud Achilleus keeldub lahingutes osalemast ja naaseb sõjaväkke alles pärast oma parima sõbra Patroklose surma. Kättemaksuks sõbra surma eest, astus ta duelli Trooja armee juhi Hektoriga, kes vastutas Patrokluse surma eest, ja tappis ta.
Odüsseia on muinasjutt. See räägib sündmustest, mis toimusid pärast Trooja sõja lõppu, ühe Kreeka väejuhi, Ithaka kuninga Odysseuse naasmisest kodumaale. Odüsseia ülesehituses kasutab ta maailmakirjanduse esimest transponeerimistehnikat (minevikusündmuste esitlus Odysseuse jutustuse vormis).
Üks Homerose eepose surematuse põhjusi on selle humanism. Homeros ülistas ennekõike inimese julgust, vaprust, armastust isamaa vastu, truudust sõpruses, tarkust nõuannetes, austust vanaduse vastu. See osutub kaashäälikuks kõigi ajastute ja rahvastega.
Iliase peategelane Achilleus on uhke, oma vihas kohutav, isiklik pahameel sunnib teda oma kohustust eirama, kuid tal on moraalikontseptsioonid, mis lõpuks sunnivad teda armee ees oma süüd lunastama. Armastus sõbra vastu osutub tugevamaks kui enesearmastus. Ta tormab kümnekordse jõuga lahingusse ja paneb troojalased lendu, tapab Hektori ja rüvetab tema keha, makstes kätte sõbra surma eest, Aga kui tema juurde tuleb vana Priam - õnnetu isa, kes on kaotanud oma armastatud poja, Achilleus pehmeneb, tema viha vaibub ja ta ilmutab suuremeelsust. See kangelase inimlikkuse ülistamine on üks Homerose humanismi ilminguid.
Homeros ei tervita sõda ja me näeme Homerose töödes sageli sõja ja selle õuduste tagasilükkamise elemente:
"Oh, saagu vaen jumalatelt ja surelikelt ja koos sellega vihkamist tekitav viha, mis viib isegi targad meeletusse!"
Homerose humanism, kaastunne inimliku leina vastu, imetlus inimese sisemiste vooruste vastu, julgus, kohusetruu saavutab eredama väljenduse Hektori Andromachega hüvastijätmise stseenis. See on üks silmatorkavamaid ohvriarmastuse episoode maailmakirjanduses.
Homerose tegelased on staatilised, ühekülgsed. Igal kangelasel on oma nägu, teistest erinev: Odysseus on kaval, Agamemnon on edev, Pariis on hellitatud. Elena on ilus, Penelope on ustav ja tark naine, Hector on julge. Kujutise ühekülgsus tuleneb sellest, et nad ilmuvad ainult ühes seades ja vastavalt ei saa ilmneda kõik nende tegelaste omadused. Mis puudutab tegelaste arengut, siis see pole Homerosel veel kättesaadav ja sellised kujutamiskatsed ilmuvad alles 5. sajandi lõpus. eKr, Euripidese teostes. Hinge liikumise kujutamiseks kasutab luuletaja väga omapärast võtet: jumalate sekkumist. See tehnika on omane eepilisele traditsioonile ja ilmselt on mõeldud kangelaste vaimu tõstmiseks, sest siin juhitakse ainult väärilisi.
Eepos jutustab kollektiivi sündmustest ja asjadest ning ei huvita üksikisikut vähe. Homerose jumalad on antropomorfsed: neil on kõik inimlikud nõrkused ja mõnikord isegi pahed. Nad erinevad inimestest ainult surematuse poolest.
Homerose eepose poeetilisel tehnikal on:
- 1) Pidulik heksameeter.
- 2) Püsiepiteedid (ainult Achilleusel Iliasest on 46 epiteeti).
- 3) Laiendatud võrdlused. Tegelaste pikad kõned. Kordused, pikad dialoogid, hüperbool, sõnavormelid (langes nagu tamm langeb).
Jutustamine toimub alati eepilises kiretus toonis: pole märke autori isiklikust huvist selle vastu – see loob mulje sündmuste objektiivsest esitusest.
Venemaal hakkas huvi Homerose vastu tasapisi ilmnema koos Bütsantsi kultuuri assimileerumisega ja eriti suurenes see 18. sajandil, vene klassitsismi ajastul.
Iliase täieliku tõlke originaali suuruses tegi N.I. Gnedich (1829), V. Žukovski "Odüsseia" (1849). Neid tõlkeid peetakse siiani parimateks.
Homerose isiksuse kohta igasuguste andmete puudumine, aga ka vastuolude ja stiilikonfliktide esinemine luuletustes tekitas nn "homeerse küsimuse", s.o. probleemide kogum, mis on seotud Iliase ja Odüsseia uurimisega ning ennekõike nende luuletuste autorsusega.
Juba 1664. aastal pakkus prantsuse abt d "Obinyak, et "Ilias" on koostatud eraldi lauludest ega olnud ühe autori teos. 18. sajandi lõpus uskus saksa õpetlane Wolf, et "Iliast" esitanud luuletajate hulgas ja Odüsseia, suurimal Homerosel oli kuulsus ja sellest ka väidetav autorsus.
Nende probleemide ümber lahvatanud diskussioonis kerkis esile kaks peamist hüpoteesi: analüütiline, s.o. jagades eepose eraldi iseseisvateks teosteks ja ühtseks, kaitstes luuletuste ühtsust. Lisaks analüütilisele ja unitaarsusele olid erinevad kompromissiteooriad.
Näiteks: põhituumiku teooria pooldajad eeldasid, et algtekst on järk-järgult kasvanud erinevate luuletajate poolt sisse toodud täienduste, vahetükkidega; eepose koostamisel osales mitte üks, vaid kolm, neli luuletajat, sellest ka esimene, teine, kolmas trükk jne. Teise teooria esindajad nägid Homerose luuletustes mitme "väikeeepose" ühendamist.
Näiteks: Adolf Kirchhoff uskus, et "Odesseias" on neli iseseisvat narratiivi: Odysseuse teekond enne Calypsosse jõudmist, teekond Calypso saarelt Ithakasse; Telemachose teekond; Odysseuse naasmine kodumaale. Enamik kaasaegseid uurijaid, sealhulgas tähelepanuväärne teadlane I. Tronsky, soliidse antiikkirjanduse ajaloo ülikooliõpiku autor, järgib unitaarteooriat. Homerose eepose kujunemise konkreetne ajalugu pole aga veel lahendatud.
Hesiodose loomingu võib seostada Homerose-järgse eeposega. Hesiodos (VII sajand eKr) – esimene pärisnimi antiikkirjanduses. Traditsioon omistab talle kahe luuletuse - "Teod ja päevad" ja "Teogoonia" - autorsuse.
"Tööd ja päevad" on ainus näide didaktilisest eeposest, mis meieni on jõudnud. Luuletusel pole süžeed. Hesiodos esineb luuletuses moralisti ja põllumajandusliku töö poeedina. Luuletus on kogum õpetusi, praktilisi ja põllumajanduslikke nõuandeid vennale Pärsiale.
"Teogoonia" on kreeklaste esimene katse süstematiseerida jumalate genealoogiat ja maailma tekkelugu.
Põhimõisted
Eepos, rahvuseepos, kangelaseepos, didaktiline eepos, Homerose luuletuste kompositsioon, loomise koht ja aeg. Trooja müütide tsükkel, müüt Helenist, müüt Trooja hobusest. Iliase sisu, Odüsseia sisu, Odüsseia kunstilised jooned, pidevad epiteedid, Hesiodos.
- 1. Määrake "Homeerose küsimuse" olemus.
- 2. Sõja teema ja selle lahendus Homerose poolt (anna selle probleemi analüüs).
Kirjandus
- 1. Homerose "Iliase" armastus. väljaanne.
- 2. Homerose "Odüsseia" armastus. väljaanne.
- 3. Hesiodose "Tööd ja päevad", "Theogony" armastus. väljaanne.
- 4. I.M. Tronsky "Iidse kirjanduse ajalugu" M. 1988.
- 5. A.F. Losev "Homer" M. 1960.
- 6. G. Anpetkova - Šarova, E. Tšekalova. Vanaaegne kirjandus. Õpetus. L. 1989
Vanakirjanduse vanim ja märkimisväärseim žanr oli eepos. eepiline- see on eriline kangelas-kodaniku orientatsiooni kunst, mis põhineb kõne ja muusikalise esituse traditsioonidel. Homerose eepilised luuletused on iidse moraalikoodeks, peamiselt aristokraatlik. Homerost on nimetatud "Kreeka koolitajaks". Luuletustele omistati oluline riiklik, ühiskondlik ja moraalne tähendus. Räägiti inimeksistentsi seaduspärasustest, inimsuhetest ja igavestest inimlikest väärtustest. Sõdalase – eepilise kangelase – kõrgeim väärtus oli postuumne au, tema vägitegude igavene mälestus. Vana-Kreeka jumalate panteoni voltimise protsessis oli kõige olulisem eepiline luule. Zeusi juhitud Olümpia jumalate maailma ei leiutanud Homeros. Olümpiapanteoni kuvand kujunes välja palju varem. Müütides on säilinud kajad titaanide võitlusest, maajumalanna poegadest jumalatega - olümplastest. Uus Zeusi religioon – korra ja harmoonia religioon – võitles vana usuga hiiglastesse ja titaanitesse, kehastades primitiivseid, ohjeldamatud, metsikuid ja pimedaid jõude. Kreeka jumalad on humanoidsed, humaniseeritud. Homeros ja Hesiodos koostasid hellenite jaoks jumalate genealoogia, varustasid neid jumalike epiteetidega, jagasid nende vahel väärikuse ja ameti. Nüüdsest on jumalatest saanud lihtsalt surematud inimesed, kes on varustatud jõu ja iluga. Nende vahel olid perekondlikud ja sugulussuhted. Jumalad allusid taevale ja maale, merele ja allilmale. Järk-järgult said jumalad erinevate inimlike omaduste kehastuseks: Zeus - kõikvõimsus, Ateena - tarkus, Hephaestus - töökus ja oskus, Hermes patroneeris kaubandust ja mõtlejaid, Apollo - kunsti jne. Jumalad õpetasid inimestele põllumajandust, sepatööd ja meresõitu, loendamist ja kirjutamist, võimlemist ja kunsti. Kõigile jumalatele, välja arvatud sõjajumal Ares, ehitasid kreeklased templeid ja kujusid. Templit ümbritses müür, mis moodustas püha linnaosa, mida keegi ei julgenud rüvetada. Samas puudusid dogmad, usutunnistused ja rahvakogu poolt valitud templi preester tegi ainult rituaale. Peamine on ohver jumalusele. Ohvrid olid reeglina veretud: vein, viljad, maa viljad. Vaid harvadel juhtudel oli oraakli käsul võimalik inimohvreid tuua, kuid neil ei olnud Kreeka usupraktikas ja teadvuses märgatavat kohta. Ohverduse eesmärk on võita surematute poolehoid ja kaitse.
Arhailisel perioodil kujunes kirjanduses välja uus suund. Kangelaste ajastu on Homerosega möödas. Nüüd ei köitnud luuletajate tähelepanu mitte möödunud sajandite kangelasteod, vaid tavaline igapäevaelu, üksikisiku tunded ja kogemused. Seda žanrit nimetatakse laulusõnad. Anacreoni laulusõnad lõid pildi rõõmsatest, rõõmsalt ja rahulikult pidutsevatest kreeklastest. Armastusluuletuste autor oli poetess Sappho. Tragöödia ja komöödia tekkisid klassikalisel perioodil. Hellenismiajastu kirjanduse loomisel osalesid kreeklaste kõrval ka teised rahvad. Poeedid ülistasid monarhe, isamaalised motiivid andsid teed kosmopolitismile. Arendati erinevaid žanre: komöödia (Menander), epigramm, bukoolika, eleegia.
Roomas sai kirjanduslik loovus alguse kuninglikul perioodil. Need olid eeskätt kultuslikud, rituaallaulud, aga ka rahvalaulud, mis kõlasid lõikuspühade, viinamarjakoristuse, pulmade jms ajal. Rooma poliitiline elu tõi kaasa võidulaulude tekkimise. Proosa tekkis koos kirja loomisega, mille roomlased võtsid üle kreeklastelt etruskide kaudu. Esimesed kirjalikud dokumendid ei olnud veel kirjandus selle sõna täies tähenduses. Esimene tegelik kirjandusteos oli Rooma kalender (304 eKr), mis pole meie ajani säilinud.
Roomas arenesid mitmesugused kirjanduslikud žanrid: ajakirjandus, memuaarid jne. Poliitilised brošüürid proosas ja värssis olid väga levinud. Roomas elasid vabariigi perioodi lõpul tähelepanuväärsed luuletajad - Gaius Valery Catullus, Valery Cato jt, kes eelistasid väikevorme, kammerlikke teemasid, mis on seotud isikliku elu rõõmudega, sõpruse ja armastusega, pidusöökide ja akadeemiliste tegevustega. Neid kutsuti "õppinud luuletajateks" nende kire pärast iidsete müütide vastu, poeetilise vormi keerukuse ja keerukuse tõttu. Horatius kuulub Rooma poeetide järgmise põlvkonna hulka. Tema "Epoodid" on täis pessimismi, süngeid aimdusi. Vergilius reageerib kaaskodanike kogemustele omal moel. Kogumik "Bucoliki" on luuletsükkel tavaliste karjaste elust, nende tagasihoidlikest rõõmudest ja muredest. Julm modernsus tungis nende lihtsasse, puhtasse ja rahulikku maailma. Põgenemine väljamõeldud karjase Arkaadia juurde osutub utoopiaks, illusiooniks. Kuid erinevalt Horatiusest ei lange Virgilius veel meeleheitesse, ta kirjutab oma kuulsaid luuletusi tulevasest "kuldajast".
Augustuse ajastu oli Rooma luule "kuldaeg". Horatiusest ja Vergiliusest said uue ajastu eestkõnelejad ja ideoloogid. Vergiliuse didaktiline poeem "Georgics" laulis talurahvatööst ja Vana-Itaalia heast maaelust. Peaaegu poole luuletusest moodustavad imelised filosoofilised kõrvalepõiked: looduse harmooniast, universumi ehitusest, põllumeeste tõelisest õndsusest ja õnnest, kes elavad maailmakorraga kooskõlas, mõistlikult ja vooruslikult. "Rahvuseepos" Virgiliuse "Aeneis" võttis Homerose luuletuste kõrval oma väärilise koha. Luuletus põhineb müüdil troojast Aeneasest, kes põgenes põlenud linnast ja sattus pärast pikki rännakuid Itaaliasse. Vergilius laulab "rooma vaimust", patriotismist. Tema teosed on kirjutatud uue, augustiklassitsismi vaimus, nagu Horatiuse "Oodid". Impeeriumi ajastul ilmus uus žanr - realistlik romaan. Petroniuse "Satyricon" on tänapäeva kreeka romaani irooniline paroodia: selles ei tegutse mitte idüllilised armastajad, vaid hulkurid, vaesed, seiklejad, hankijad. Populaarse retooriku ja filosoofi Lucius Apuleiuse kuulus ladinakeelne romaan "Kuldne eesel" (teine nimi "Metamorfoosid") kirjeldab nõiduse teel eesliks muutunud noormehe seiklusi. Realistlik lugu ühiskonna madalamate kihtide elust on romaanis ühendatud religioosse ja müstilise paatosega. See on ka aja märk, Rooma kirjanduse tunnus.
Vanaaegne kirjandus- see on Vana-Kreeka ja Rooma kirjandus, mis on loodud ajavahemikul 10.-9. sajandil eKr. 4.-5. sajandini pKr
Antiikkultuur kuulub nn traditsionalistlikku tüüpi, st on suunatud minevikku suunatud minevikutraditsiooni taastoomisele, milles asub kadunud kuldajastu ideaal. Antiikkultuur on Euroopa filosoofia ja kunsti häll, tänapäeval tajume seda kui kreeka-rooma ühtsust, kuigi tasub veidi ajalukku süveneda, selgub, et Kreeka vaim ja Rooma oma on üsna mitmesuunalised. Olles vallutanud 146 eKr. Kreeka, roomlased võtsid suures osas üle vanema ja rafineerituma Kreeka tsivilisatsiooni kultuuri. Kreeka orjad olid Rooma aadli majades õpetajad, kreeka keele oskus muutus haritud roomlasele kohustuslikuks, rooma kirjandust juhinduti kreeka eeskujudest. Kreeka-Rooma kultuuri ühtsuse määrab selle aluseks olev vastuolu poliise (kreeka sõnast polis - vabade maaomanike asulana tekkinud linnriik) kõrge ideaali vahel, kus valitsesid kõrged kodaniku- ja sotsiaalsed väärtused. esimene koht ja poliise elu tegelik praktika. Ateenas, nagu ka Roomas, käis pidev võitlus vabade kodanike eri kihtide, aristokraatlike ja demokraatlike püüdluste vahel ning väljaspool avalike ja individuaalsete huvide igavest kihamist oli poliise elu mõeldamatu. Tänu sellele pidevale võitlusele on antiikkultuuril klassikaline iseloom selles mõttes, et G. Hegel annab oma "Esteetikas" termini "klassikaline": "See on sotsiaalne seisund, milles on meeskonna eesmärgid ja väärtused. tasakaal indiviidi eesmärkide ja väärtustega, st teatud harmooniline seisund, milles mõlemad äärmused üksteist tasakaalustavad.
Kuna antiikaja loodusteaduslikud teadmised maailma kohta olid alles lapsekingades, tajusid kreeklased ja roomlased maailma mütoloogiliselt ning mütoloogia on kõrgelt arenenud esteetiline süsteem. Kosmos esitati neile ühtse harmoonilise tervikuna, mis allus teatud rütmile. Elupinna välise mitmekesisuse taga otsis iidne teadvus mingit stabiilset sisemist alusprintsiipi (Platon - "idee", Pythagoreans - "number", Thales - "vesi", Anaximenes - "õhk", Demokritos - " aatom"). Just see sünkretism ehk muistse maailmapildi ühtsus, mille hilisem euroopalik teadvus on ammu kaotanud, avaldub suurima täielikkusega antiikkirjanduse kõige iidsemas ja "kõrgeimas" vormis – eeposes.
Epos (kreeka keelest. epos - sõna, kõne) on määratletud kui lugu minevikust; eepiline jutustaja meenutab justkui lõpetatud sündmusi teatud absoluutsest ajalisest distantsist. Eepos haarab elu sünkreetiliselt, tervikuna, kasutab vabalt kogu ilukirjanduslike vahendite arsenali, loob tegelasi, kes on keerulised, muutudes vastuoluliseks. Reeglina on eepose materjaliks ühiskondlikult tähenduslikud sündmused, mis jätsid jälje rahva mällu, T. Manni sõnul on aga "see on suurus, mis toidab õrnust väikesele"; "See on vaade vabaduse, rahu ja objektiivsuse kõrguselt, mida ei varjuta ükski moraliseerimine." Eepilist jutustajat iseloomustab lai ellusuhtumine, rahulik, rõõmus vastuvõtt selle kõigi ilmingutega; talle on antud "kõigeteadmise" and ning tema kiirustamatu, ulatuslik, kõigi ja kõige suhtes võrdselt objektiivne jutustus jätab lugejas imetluse maailma mitmekesisuse ja ilu vastu, sügava moraalse rahulolu tunde. . Autori positsiooni klassikalises eeposes iseloomustab kirjeldatud sündmuste suhtes käegakatsutav distants, autor justkui tõuseb inimlikest kirgedest kõrgemale, mistõttu on juba ammu kombeks nimetada Homerost "jumalikuks", võrrelda temaga. olümpiajumalad.
Homerose eepilisi luuletusi "Ilias" ja "Odüsseia" peetakse antiikkirjanduse üldtunnustatud tipuks. Vanarahval polnud kahtlustki, et need lõi legendaarne laulja Homeros 8. sajandil eKr. Viimase kahe sajandi jooksul on autorsuse küsimus, nn Homerose küsimus, sünnitanud tohutult kriitilist kirjandust, kuid see pole veel kaugeltki lahendatud. Homerose olemasolu on võimatu tõestada ega ümber lükata.
Kas on võimalik eeldada, et selline tähelepanuväärne vormilt ja sisult ning nii märkimisväärne mahult Homerose luuletused "Ilias" ja "Odüsseia", ilmus ootamatult, ettevalmistamata, kas polnud mitte Vana-Kreeka eepose eelmise arengu vili? Kas on võimalik eeldada, et kogu oma andekuse juures lõi ta nii suure loomingu üksi, ilma eelkäijateta? Muidugi oli juba enne Homerost eepilisi luuletajaid, kelle laulud ringlesid rahva seas ja sillutasid teed Iliase loojale ja Odüsseia; kuid tema nime hiilgus ja teoste täiuslikkus pani ta unustama kogu talle eelnenud kirjandusliku arengu, kuna päike paneb tähed kustuma.
Dooriate rände ajastul, kui vanakreeka hõimud, lahkudes oma Euroopa kodumaalt, asusid elama uutesse kohtadesse - Egeuse mere saartele ja Väike-Aasia läänerannikule, oli Kreeka juba ammu väljunud ürgsusest, toores barbaarsus. Juba enne seda ajastut eksisteerisid Hellases linnad ja kindlustatud alad, poliitilised ja usuliidud. Juba vanad kreeklased ei tegelenud mitte ainult karjakasvatusega, vaid ka põllumajandusega, mis teatavasti moraali pehmendab; nad tegelesid ka käsitöö, kaubanduse ja meresõiduga. Soov kõrgema vaimse arengu järele hakkas juba avalduma rikkalikult andekas, kõigele suurele ja ilusale vastuvõtlikus rahvas. Eepiline ja muud tüüpi luule tekkisid kreeklaste seas kahtlemata väga varakult.
Vana-Kreeka IX-VI sajandil. eKr. Kaart
Vana-Kreeka kultuuri vanim häll oli Tessaalia, avar ja viljakas Peneuse tasandik, kuhu mägiojadena põhjast laskuvad hõimud mitu korda ilmusid ja siis uustulnukatest pungil edasi lõuna poole suundusid. Eriti tähtis oli piirkond, mis asus Olümpose mäe jalamil, mis on Põhja-Kreeka piiri võimsa valvur, mis on rikkalikult ja algselt looduse poolt kingitud ala. Vana Olümpos, millel on 42 pead ja 62 oja (nagu Tessaalia klephtide laul seda nimetab), tõstab oma alasti tipud, osaliselt igavese lumega kaetud, 9000 jala kõrgusele merepinnast pilvede kohale; Sünged okas- ja ulatuslikud lehtmetsad, mida lõikavad läbi kivised servad ja haljendavad orud, katavad mäeaheliku nõlvad ja ääristavad selle talla. Siin, Olümpose ida- ja kirdenõlval, atraktiivses ja rikkalikult niisutatud mägiojade piirkonnas - Pierias - elasid eelajaloolistel aegadel niinimetatud müütilised traaklased, vanakreeka hõim, keda ei tohiks segi ajada ilmunud barbaritega. hiljem ja elas põhja pool – traaklased. Müütilised traaklased olid laulu- ja luulejumalannade muusade esimesed austajad; need kunstid arenesid nende seas eriti õitsele, mille tulemusena avaldasid nad märkimisväärset mõju teistele hõimuhõimudele, kuigi loomulikult oli ka neil viimastel oma rahvaeepos ja kangelasluule. Tänu Pieriast pärit Traakia lauljatele on ebamäärased ideed selle kohta Vana-Kreeka jumalad sai vähehaaval selgemaks; Olümpos sai püha mäe tähenduse, mille tippudel on Zeusi ja tema surematu perekonna eluase Olümpiajumalad. Need lauljad panid aluse kreeka mütoloogia süsteemile sellisel kujul, nagu see esineb hilisemates poeetides ja inimeste meeltes; nad tutvustasid seda õpetust naaberhõimudele, kes pärast selle omaksvõtmist jätkasid peamiste müütide arendamist ja täiendamist. Eelajaloolisel ajal traaklaste poolt okupeeritud piirkonnast laskus see hõim hiljem lõunasse - Helikoni ja Parnassosse, Boiootiasse ja Phokisesse, Euboia saarele ja Atikasse ning Traakia lauljad kohtasid kõikjal kuulajaid ja jäljendajaid, sest terve Kreeka rahvas oli rikas ja poeetiliste võimetega.
Vana-Kreeka luuletajad, kes legendi järgi kuulusid peaaegu kõik traakia hõimu, nagu näiteks Orpheus, Muuseum, Eumolpus, Philemon (loomulikult - isiksused pole ajaloolised, vaid legendaarsed), kõiki nimetatakse samal ajal preestriteks. Vana-Kreeka luule oli tegelikult preesterlik, religioosne luule; esimesed teosed Vana-Kreeka eepose ja laulusõnad laulud tulenesid sügavast religioossest tundest, mis esmasel arenguajastul domineerib nii üksikisiku kui ka terve rahva kogu elu ja püüdlustes. Nagu tänu- ja palvelaulud, mida lauldi peamiselt ohverdamise ajal, olid ka pulmalaulud, surnute itkumine, kaebamine õitsva looduse närbumise, tuhmumise ja muu taolise kohta peamiselt usulist laadi. Need olid erutatud usutunde lihtsad ja lühikesed lüürilised puhangud; aga neile - ja suure tõenäosusega veel väga varakult - lisandus ka müüdi ekspositsioon, lood selle või teise jumaluse päritolust, vägitegudest ja imelistest tegudest, ühesõnaga sellised tunnused, mis viitavad juba üleminekule jumalusele. eepiline luule; kui patriarhaalsest karja- ja põllumajanduselust pärit inimesed hakkasid vähehaaval liikuma elavamale sõjalisele elule, kui selles ärkas iha au ja sõjaka vägiteod, siis muutus ka selle luule ning usulise kõrval. laulu, ilmus eepiline laul - eepos kangelastest. Vana-Kreeka eepiline laulja rääkis rahvale kangelaste seiklustest ja kuulsusrikastest tegudest, mida meenutati uhkuse ja rõõmuga, ning andes järeltulevatele põlvedele edasi kuulsusrikaste esivanemate suurnimesid, inspireeris kuulajaid janu samade tegude järele. ja sama hiilgus.
Vana-Kreeka eepose kangelased - Perseus ja Andromeda. Kunstnik G. Vasari, 1570-1572
Sada kuulujuttu, eriti nii rikkaliku kujutlusvõimega rahva seas nagu kreeklased, pakkusid Vana-Kreeka eepose lauljatele eepose jaoks rikkalikku materjali. Seda materjali kasutasid peamiselt kõige iidsemad inimesed müüdid üksikute kangelaste vägitegudest ja saatusest, mis näiteks Bellerophon , Perseus , Herakles , Theseus, olid kingitud üleloomuliku jõuga ning mõne jumaluse eestkostet ja abi kasutades sooritasid üksi või mõne seltsimehega ebainimlikke tegusid, puhastasid riiki kohutavatest hiiglastest või kurjadest koletistest ja valmistasid seega pinnase tsiviliseeritumaks kangelaslikuks ajastuks.
Vana-Kreeka eepose peategelane Herakles tapab Nemeuse lõvi. Koopia Lysippuse kujust
Siis tulid iidsete kreeklaste hulka eepilised jutud hilisematest, noorematest kangelastest - kangelaseepos kitsamas tähenduses, mis jutustab aegadest, mil märkimisväärne hulk eri hõimude kangelasi ühines üheks ühiseks ettevõtmiseks. Sellised on legendid kurelaste ja atoolide sõjast, umbes jahipidaminee kalüdoonia kuldi peal, umbes argonautide kampaania, umbes lapiitide lahing kentauridega, umbes Teeba piiramine ja Troy. Vana-Kreeka eepose laulud, milles edastati tsükli üksikuid stseene ja seiklusi kangelaste jutud, märkimisväärsema hulga ja mitmekesise poeetiliste kujunditega, nõudis lauljatelt suurt talenti; koos poeetilise vaimu ja loovuse arenguga arenes vähehaaval ka kreeklaste eepiline luule, mis saavutas lõpuks oma kõrgeima õitsengu – eepose loomiseni selle sõna laiemas tähenduses, mille teemaks ei olnud enam eraldiseisvad, rangelt piiritletud seiklused ja sõjalood, vaid suured rahvussõjad tervikuna, kõige erineva nägude ja sündmustega.
Vana-Kreeka eepos saavutas selle kõrgeima õitsengu Aasia pinnal, Joonia mere rannikul. Kui tänu nn Doriani ränne, peaaegu kõik kreeka hõimud Olümposest Tenara neemeni taandusid oma algsest asupaigast, seejärel läksid paljud erinevatest hõimudest koosnevad inimesed merre ja leidsid endale uued kodud saarestiku saartel ja edasi. Väike-Aasia läänerannik. Osa kreeklastest Ahhaiad Argolist ja Lacedaemonist koos Liparilased Boiootiast ja Tessaaliast, umbes 130 aastat pärast Trooja hävitamist (seega kronoloogia järgi Eratosthenes aastal 1054 eKr), rändas välja poja Pentili juhtimisel Oresta ja lapselaps Agamemnon, Mysia ja Lydia kaldal, maale, kus kunagi asus Trooja. Esiteks kolooniad Need asukad olid Mytilene (Lesbose saarel) ja Kima ning lõunas - Smyrna linn. Umbes kümme aastat hiljem tekkis Lydia ja Caria kaldal, aga ka Küklaadidel arvukalt kreeklaste kolooniaid - ioonlased. Joonlased tulid Peloponnesosest Atikasse ja sealt Codruse poja Neleuse ja teiste Pylose Nestori järeltulijate eestvedamisel läksid nad merele, kaasas palju kodutuid teistest hõimudest – minianidest, kadmeanidest ja Pylians. Nende koloniseeritud Väike-Aasia rannikut nimetati Ioniaks ja sellega põhjast külgnevat ala Aeoliseks. Ionia ranniku rikkalikele lahtedele (mis hõlmasid ka lähedalasuvaid saari - Chios ja Samos) kerkis hulk Vana-Kreeka linnu. Märkimisväärseimad neist olid: Kolofon, Efesos ja Miletos. Doorialased, kes asusid elama joonialastest mõnevõrra hiljem lõuna poole, ei omanud sel ajal suurt tähtsust, kuna neile oli naabrite elu ja huvid veel võõrad.
Nende rännete tulemusena omandas Kreeka elu oma arenguks laiema pinnase; kuid Vana-Kreeka kultuuri peamiseks keskuseks on sellest ajast saanud Egeuse mere kaldad ja saared. Üldiselt arenevad kolooniad alati kiiremini kui nende emariik; nii oli ka antud juhul. Pärast tormilist rännakuperioodi jõudis kreeklaste elu Lipari-Joonia mere rannikul õitsenguperioodi. Ühiskondlikud suhted said tasapisi korda; algasid rahumeelsed suhted naabritega, kes olid enamasti päritolult sugulased ja haritud; peagi algas sõbraliku sinise taeva all põldude ja viinamarjaistanduste, niitude ja metsadega kaetud maal, paljude lahtede poolt lõigatud kallastel värske, aktiivne elu. Vana-Kreeka põllumehe ja karjakasvataja tööd autasustati helde loodusega, linnades õitses käsitöö, kaubandus ja meresõit ning elurõõmus, vaba rahvas, kes oli rahul oma positsiooniga, võis tunda soovi kõrgema vaimse arengu järele.
Vaimse kultuuri vallas kuulutasid joonia kreeklased end teistest varem. Nad elasid riigis, mis Herodotos nimetab seda maailma kõige ilusamaks piirkonnaks. Kõigist kreeka hõimudest oli see kõige andekam hõim, kellel oli elav meel ja tajumiskiirus; nende elavat fantaasiat kahandas terve mõistus; ideaalne mõttekäik õilistas nende poeetilist ilmavaadet. Sellele lisandus originaalne teravmeelsus ja seltskondlikkus. Selliste omadustega joonia kreeklased olid sajandeid hellenismi kõige arenenumad esindajad kunstis ja teaduses; Ka eepiline luule leidis nende seas oma arenguks viljaka pinnase ja saavutas oma kõrgeima täiuse Homerose eepilises loomingus.
Vanad kreeklased, kes kolisid Aasia rannikule, kandsid sinna üle oma legendid ja uuel maal hindasid nad eriti vanu laule, kui oma kodumaise Hellase kaja. Rahvas ja lauljad neid laule kordades levitasid neid ja ühendasid samal ajal erinevate hõimude traditsioonid üheks ühiseks tervikuks. Asunike heterogeensele massile peaksid erilist huvi pakkuma veel värsked, hiljuti tekkinud legendid Vana-Kreeka eeposest. Trooja sõda. Neid eepilisi lugusid kuulasid ja kordasid inimesed muidugi eriti meelsasti, kuna see rahvas koosnes just nende sõdalaste järeltulijatest, kes kunagi samal Aasia rannikul nii hiilgavalt võidelnud ja lõpuks uhke Trooja hävitasid. Kreeklaste ümberasustamine Väike-Aasiasse oli teatud määral selle Vana-Kreeka eeposes kuulsa Trooja kampaania kordus. Äsja asutatud linnu valitsenud kuningad põlvnesid suures osas selles suures sõjas kuulsaks saanud kangelastest.
Argonautide kollektsioon. Toetudes Vana-Kreeka eepose ühe peamise süžee teemale. 5. sajandi keskpaiga pööningukraater. eKr
Seetõttu pakkusid lauljad oma kuulajatele kahtlemata peamiselt selliseid laule, mille sisu oli laenatud Trooja sõja legendide tsüklist, kuigi teisi legende ei unustatud. Nii näiteks räägib Homeros (Odüsseia XII, 69) "kõigest meeldejäävast" (πασιμέλουσα) laev Argo st kõigi lauldud laeva kohta, mis on üks kõigist, naastes kuningas Eeti juurest, ohutult möödas kohutav Sümplegaadide "ränduvad" kivid; järelikult pidanuks laulud argonautide sõjakäigust olema rahvale teada juba hommeerse-eelsel ajal. Erinevatest Homerose paikadest (Ilias, VIII, 362; XIV, 249 jj; VI, 152 jj; IX, 529 jj) on näha, et legendid selle kohta Herakles, Bellerophonte, Meleagere ja teised.
Laadimine...
