Abstraktsionismi tekkimine:
Abstraktsionism kui suund tekkis 20. sajandi alguses. korraga mitmes Euroopa riigis. Selle liikumise tunnustatud asutajad ja inspireerijad on kunstnikud Wassily Kandinsky, Kazimir Malevitš, Piet Mondrian, Frantisek Kupka ja Robert Delaunay, kes tõid välja abstraktsionismi peamised sätted oma teoreetilistes töödes ja poliitikaavaldustes. Erinevate eesmärkide ja eesmärkide poolest olid nende õpetused ühendatud ühes asjas: abstraktsionism kujutava kunsti kõrgeima arenguetapina loob kunstile omaseid vorme. Reaalsuse kopeerimisest “vabastatuna” muutub see vahendiks universumi arusaamatu vaimse printsiibi, igaveste “vaimsete olemuste”, “kosmiliste jõudude” edasiandmiseks erinevate pildiliste kujunditega.
Kunstinähtusena avaldas abstraktsionism tohutut mõju kaasaegse arhitektuuristiili, disaini, tööstus-, rakendus- ja dekoratiivkunsti kujunemisele ja arengule.
Abstraktsionismi tunnused:
Abstraktsionism (ladina keelest Abstractus - abstraktne) on 20. sajandi kunsti üks peamisi kunstisuundi, mille puhul teose ülesehitus põhineb ainult vormielementidel - jooned, värvilaigud, abstraktne konfiguratsioon. Abstraktsionismi teosed on lahutatud elu enda vormidest: mitteobjektiivsed kompositsioonid kehastavad kunstniku subjektiivseid muljeid ja fantaasiaid, tema teadvuse voolu, tekitavad vabu assotsiatsioone, mõtte liikumist ja emotsionaalset empaatiat.
Alates abstraktsionismi tulekust on selles välja toodud kaks põhijoont:
- Esiteks – geomeetriline, või loogiline abstraktsioon, mis loob ruumi, kombineerides geomeetrilisi kujundeid, värvilisi tasapindu, sirgeid ja katkendlikke jooni. See kehastub K. Malevitši suprematismis, P. Mondriani neoplastismis, R. Delone'i orfismis, maalijärgse abstraktsiooni ja op-kunsti meistrite töödes;
- Teine on lüürilis-emotsionaalne abstraktsioon, milles kompositsioonid on organiseeritud vabalt voolavatest vormidest ja rütmidest, on esindatud V. Kandinsky loominguga, abstraktse ekspressionismi, tahisme ja informaalse kunsti meistrite loominguga.
Abstraktse kunsti magistrid:
Wassily Kandinsky, Kazimir Malevitš, Frantisek Kupka, Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, röövel Delaunay, Mihhail Larionov, Ljubov Popova, Jackson Polok, Josef Albers jt.
Kunstnike maalid:
Kazimir Malevitši dünaamiline ja mõõdukalt primitiivne kompositsioon on lihtsalt ring. Must ring valgel ruudul. Aga mitte kesklinnas. Ja see annab hüpnootilise efekti, ruumilise illusiooni.
Paljud kuulsad maalid on tuntud mitmes versioonis. See on meie vaatenurgast palju parem kui "teema arendamine" sadadel sama tüüpi lõuenditel – sellest hoolimata suutsid tõelised maalikunsti hiiglased maalida tuhandeid maale, meresid ja mägesid – või portreesid. Kuid Munchis on The Screamis kõik olemas – mees, kes hoiab kõrvu, ja mäed ja veed. Ja sellest piisab – no võib-olla korratakse seda neli korda õlis ja pastellides. Materjali kinnitamiseks. Mingid tundetud tegelased kõnnivad mööda kallast. Kuid ainus, kes kuulis looduse poolt võetud rasket äikest, läheb juba oma nuttu.
esseed, mis põhinevad saidi kuulsate kunstnike maalidel
Kazimir Malevitši huvitav mitmevärviline ristkülikute ja trapetsi kompositsioon pole nii lihtne kui ruudud ja ringid, kuid mitte vähem abstraktne ja on suurepärane näide suprematistlikust maalist.
esseed, mis põhinevad saidi kuulsate kunstnike maalidel
Tavaline keskvene keel männid, mis toimib taustana, must sein, taustaks traditsioonilistel lõuenditel, Anatoli Zverevi pildil demonstreerivad autori hinge – mitte vaimu – kõlvatust ja tugevust.
esseed, mis põhinevad saidi kuulsate kunstnike maalidel
"Punane väljak" Visuaalne kahemõõtmeline realism, on järjekordne Kazimierz Malevitši teos, mida märkmete autoril on raske omistada mõnele muule žanrile peale nalja. Jah, see on tänapäevane sõna.
esseed, mis põhinevad saidi kuulsate kunstnike maalidel
Must ruut Kazimir Malevitš sisaldab kavalates proportsioonides odavat šokeerivat ja filosoofilist sissevaadet loomeakti olemusse. Huvitav oleks kõik neli autorivarianti kokku panna ja võrrelda - muidu pole mõtet, ruudus, printida printeriga välja ja kinnitada seinale - ja ongi meistriteos käes.
Juhtus nii, et sageli teatab vaataja, nähes lõuendil midagi arusaamatut, seletamatut ja loogikast väljuvat, julgelt: “Abstraktsioon. Kindlasti". Mõnes mõttes on tal muidugi õigus. Fakt on see, et see suund kunstis on eemaldunud vormikujundi olemasolevast reaalsusest ning seab esikohale värvi, vormi ja kompositsiooni kui terviku harmoniseerimise. Universumi alused on väljaspool tavataju, midagi sügavamat ja filosoofilisemat. Märkimisväärne on see, et abstraktse maali armastajate arv kasvab iga aastaga ning selles stiilis maalitud maalid on maailma juhtivates oksjonimajades kõrgetel kohtadel.
Esimene abstraktne kunstiteos asub Gruusia rahvusmuuseumis ja kuulub Wassily Kandinsky pintslisse. Just seda kunstnikku peetakse maalikunsti abstraktsionismi rajajaks.
Wassily Kandinsky “Maal ringiga”, õli lõuendil, 100,0 × 150,0 cm,
Thbilisi. Gruusia rahvusmuuseum
Tuntumad ja edukamad abstraktsed kunstnikud on Wassily Kandinsky, Kazimir Malevitš ja Piet Mondrian. Igaüks neist on legendaarne kuju 20. sajandi kunstis.
Wassily Kandinsky - vene maalikunstnik, graafik ja kujutava kunsti teoreetik, üks abstraktse kunsti rajajaid
Kazimir Malevitš on vene ja nõukogude avangardkunstnik, kunstiteoreetik ja filosoof. Suprematismi asutaja - abstraktse kunsti üks varasemaid ilminguid.
Piet Mondrian – Hollandi kunstnik, üks abstraktse maali alusepanijaid
Just abstraktsionism andis aluse selliste kunstisuundade arengule nagu kubism, ekspressionism, op-kunst ja teised.
Muide, maailma kalleim maal on kirjutatud abstraktse ekspressionismi stiilis. Ameerika kunstniku Jackson Pollocki suuremõõtmeline maal "Number 5" müüdi kinnisel oksjonil Sothebysis 140 miljoni dollari eest.
Jackson Pollcock, nr 5, 1948, õli puitkiudplaadil, 243,8 × 121,9 cm, erakogu, New York
Huvitav on interjööris oleva abstraktse maali kõla. Kontoris toob ta ranguse ja lakoonilisuse ning kodus lisab energiat ja värvide heledust. Selline maal sobib ideaalselt iga ruumi kujundusega, piisab, kui õigesti valida värviskeem, rõhutades üldist stiili. Võib-olla on veel üks hoiatus - parem on asetada pilt pastelsetes toonides tavalisele seinale.
Selles suunas tegutsevate noorte kaasaegsete autorite seas väärib märkimist ja. Kunstnike maalidel näeme lüürilise abstraktsionismi noote, kus emotsionaalsete elamuste, sujuvate kulgemiste ja looja värvifantaasiate seos on nii orgaaniline.
Vladimir Ekhin “Suvemälestused”, puitkiudplaat, akrüül, õli, 60 cm x 80 cm
Polina Orlova, “Hommik”, lõuend, õli, akrüül, 60 cm x 50 cm, 2014
Danila Berezovski “2”, õli lõuendil, 55 cm x 45 cm, 2015
Ilja Petrusenko, “Päikeseloojang”, õli lõuendil, 40 cm x 50 cm, 2015
Pakume jalutuskäiku mööda meie oma ja naudime. Krimmi kunstnike lemmikmaali saate turvaliselt osta, klõpsates nuppu "Osta ühe klõpsuga" ja meie juhid võtavad teiega 24 tunni jooksul ühendust.
Armasta kunsti ja olgu sinu kodus alati mugavus ja heaolu!
Inimloomuses on kõik riiulitele panna, kõigele koht leida ja nimi anda. Eriti raske võib seda teha kunstis, kus talent on selline kategooria, mis ei võimalda inimest ega tervet trendi mingisse üldkorrastatud kataloogi lahtrisse suruda. Abstraktsionism on just selline mõiste. Selle üle on vaieldud üle sajandi.
Abstractio – tähelepanu hajutamine, eraldamine
Maali ekspressiivseteks vahenditeks on joon, vorm, värv. Kui eraldada need tarbetutest väärtustest, viidetest ja assotsiatsioonidest, muutuvad nad ideaalseteks, absoluutseteks. Isegi Platon rääkis sirgjoonte ja geomeetriliste kujundite tõelisest, õigest ilust. Reaalsete objektidega kujutatu analoogia puudumine avab tee vaatajale millegi muu tundmatu, tavateadvusele kättesaamatu mõjutamiseks. Pildi enda kunstiline väärtus peaks olema suurem kui sellel kujutatu tähtsus, sest andekas maalikunst sünnitab uue meelelise maailma.
Nii vaidlesid reformaatorid. Nende jaoks on abstraktsionism viis leida meetodeid, mida pole kunagi varem võimu näinud.
Uus sajand – uus kunst
Kunstikriitikud vaidlevad selle üle, mis on abstraktsionism. Kunstiajaloolased kaitsevad oma seisukohta tulihingeliselt, täites abstraktse maali ajaloos lünki. Kuid enamus nõustus tema sünniajaga: 1910. aastal Münchenis eksponeeris Wassily Kandinsky (1866-1944) oma tööd „Pealkirjata. (Esimene abstraktne akvarell).
Varsti kuulutas Kandinsky oma raamatus "Kunsti vaimsusest" uue suundumuse filosoofiat.
Peaasi on mulje
Ei maksa arvata, et abstraktsionism maalikunstis tekkis nullist. Impressionistid näitasid maalikunstis värvi ja valguse uut tähendust. Samas on lineaarse perspektiivi roll, proportsioonide täpne järgimine jms muutunud vähem oluliseks. Kõik tolleaegsed juhtivad meistrid langesid selle stiili mõju alla.
James Whistleri (1834-1903) maastikud, tema "nokturnid" ja "sümfooniad" meenutavad üllatavalt abstraktsete ekspressionistlike maalikunstnike meistriteoseid. Muide, Whistleril ja Kandinskyl oli sünesteesia - võime anda värvidele teatud omaduse heli. Ja nende teoste värvid kõlavad nagu muusika.
Paul Cezanne'i (1839-1906) töödes, eriti tema loomingu hilisel perioodil, muudetakse objekti vormi, omandades erilise väljendusrikkuse. Pole ime, et Cezanne'i nimetatakse kubismi eelkäijaks.
Üldine edasiliikumine
Abstraktsionism kunstis kujunes tsivilisatsiooni üldise arengu käigus ühtse suundumusega. Intellektuaalide keskkonda erutasid uued filosoofia ja psühholoogia teooriad, kunstnikud otsisid seoseid vaimse maailma ja materiaalse, isiksuse ja ruumi vahel. Niisiis tugineb Kandinsky oma abstraktsiooniteooria põhjendustes Helena Blavatsky (1831–1891) teosoofilistes raamatutes väljendatud ideedele.
Füüsika, keemia ja bioloogia fundamentaalsed avastused on muutnud arusaamu maailmast, inimese mõjust loodusele. Tehnoloogiline areng vähendas Maa mastaape, universumi mastaape.
Fotograafia kiire arenguga otsustasid paljud kunstnikud anda sellele dokumentaalse funktsiooni. Nad väitsid: maalikunsti äri ei ole kopeerimine, vaid uue reaalsuse loomine.
Abstraktsionism on revolutsioon. Ja andekad, tundliku vaimse häälestusega inimesed tundsid, et saabumas on aeg sotsiaalseteks muutusteks. Nad ei eksinud. Kahekümnes sajand algas ja jätkus enneolematute murrangutega kogu tsivilisatsiooni elus.
Asutajaisad
Koos Kandinskiga seisid uue suundumuse algul Kazimir Malevitš (1879-1935) ja hollandlane Piet Mondrian (1872-1944).
Kes ei teaks Malevitši "Musta ruutu"? Alates ilmumisest 1915. aastal on see erutanud nii professionaale kui ka võhikuid. Mõned peavad seda ummiktee, teised - lihtsalt ennekuulmatuks. Kuid kogu meistri töö räägib kunstis uute horisontide avastamisest, edasiliikumisest.
Malevitši väljatöötatud suprematismi teooria (lat. supremus – kõrgeim) kinnitas värvi ülimuslikkust teiste maalimisvahendite hulgas, võrdles pildi maalimise protsessi Loomingu aktiga, "puhta kunstiga" kõige kõrgemas tähenduses. Suprematismi sügavaid ja väliseid märke võib leida kaasaegsete kunstnike, arhitektide ja disainerite töödest.
Mondriani töö avaldas sama mõju ka järgmistele põlvkondadele. Tema neoplastilisus põhineb vormi üldistamisel ja avatud, moonutamata värvi hoolikal kasutamisel. Sirged mustad horisontaalid ja vertikaalid valgel taustal moodustavad erineva suurusega lahtritega ruudustiku ja lahtrid on täidetud kohalike värvidega. Meistri maalide ekspressiivsus ajendas kunstnikke kas loomingulisele arusaamisele või pimedale kopeerimisele. Abstraktsionismi kasutavad kunstnikud ja disainerid väga reaalsete objektide loomisel. Eriti sageli leidub Mondriani motiive arhitektuuriprojektides.
Vene avangard - terminite luule
Vene kunstnikud olid eriti vastuvõtlikud oma kaasmaalaste - Kandinski ja Malevitši ideedele. Need ideed sobivad eriti hästi uue ühiskonnasüsteemi sünni ja kujunemise tormilisesse ajastusse. Ljubov Popova (1889-1924) ja (1891-1956) muutsid suprematismi teooria konstruktivismi praktikaks, millel oli eriline mõju uuele arhitektuurile. Sel ajastul ehitatud objekte uurivad siiani arhitektid üle maailma.
Rajonismi ehk rajonismi rajajateks said Mihhail Larionov (1881-1964) ja Natalja Gontšarova (1881-1962). Nad püüdsid näidata kiirte ja valgustasandite veidrat põimumist, mida kiirgab kõik, mis ümbritsevat maailma täidab.
Kubofuturisti liikumises osalesid Alexandra Esther (1882-1949), (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadežda Udaltsova (1886-1961), kes õppis ka luulet.
Abstraktsionism maalikunstis on alati olnud äärmuslike ideede eestkõneleja. Need ideed ärritasid totalitaarse riigi võime. NSV Liidus ja hiljem ka Natsi-Saksamaal tegid ideoloogid kiiresti kindlaks, milline kunst on rahvale arusaadav ja vajalik, ning 20. sajandi 40. aastate alguseks oli abstraktse kunsti arengukeskus kolinud Ameerikasse.
Ühe voo kanalid
Abstraktsionism on üsna ebamäärane määratlus. Seal, kus loovuse objektil ei ole ümbritseva maailmaga spetsiifilist analoogiat, räägitakse abstraktsioonist. Luules, muusikas, balletis, arhitektuuris. Kujutavas kunstis on selle suundumuse vormid ja tüübid eriti mitmekesised.
Maalikunstis saab eristada järgmisi abstraktse kunsti liike:
Värvikompositsioonid: lõuendi ruumis on värv peamine ja objekt lahustub värvide mängus (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orfist (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970) , Barnet Newman (1905-1970)).
Geomeetriline abstraktsionism on intellektuaalsem, analüütilisem avangardmaali tüüp. Ta lükkab tagasi lineaarse perspektiivi ja sügavuse illusiooni, lahendades geomeetriliste kujundite vahekorra küsimuse (Malevich, Mondrian, elementalist Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), op-kunsti järgija (1906-1997). )).
Ekspressiivne abstraktsionism - siin on eriti oluline pildi loomise protsess, mõnikord just värvi pealekandmise meetod, nagu näiteks tashistide seas (alates tache - spot) (Jackson Pollock (1912-1956), tashist Georges Mathieu (1921-). 2012), Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).
Minimalism on naasmine kunstilise avangardi päritolu juurde. Piltidel puuduvad täielikult välised viited ja assotsiatsioonid (s. 1936), Sean Scully (s. 1945), Ellsworth Kelly (s. 1923)).
Abstraktsionism – kaugel minevik?
Mis on siis abstraktsionism nüüd? Nüüd saate Internetist lugeda, et abstraktne maal on minevik. Vene avangard, must ruut – kellele seda vaja on? Nüüd on aeg kiiruseks ja selgeks teabeks.
Info: 2006. aasta üks kalleim maale müüdi enam kui 140 miljoni dollari eest. Selle nimi on "Nr 5.1948", autor on Jackson Pollock, ekspressiivne abstraktne kunstnik.
Abstraktsionism (lat. abstraktsioon- eemaldamine, tähelepanu kõrvalejuhtimine) või mittefiguratiivne kunst- kunstisuund, mis loobus reaalsuslähedaste vormide kujutamisest maalikunstis ja skulptuuris. Abstraktsionismi üks eesmärke on teatud värvikombinatsioonide ja geomeetriliste kujundite kujutamise kaudu saavutada “harmoniseerimine”, pannes vaatajas tunnetama kompositsiooni terviklikkust ja terviklikkust. Silmapaistvad tegelased: Wassili Kandinski, Kazimir Malevitš, Natalia Gontšarova ja Mihhail Larionov, Piet Mondrian.
Lugu
Abstraktsionism(kunst "nullvormide" märgi all, mitteobjektiivne kunst) - kunstisuund, mis kujunes välja 20. sajandi esimese poole kunstis, keeldudes täielikult reprodutseerimast reaalse nähtava maailma vorme. Abstraktsionismi rajajaks peetakse V. Kandinskit , P. Mondrian ja K. Malevitš.
V. Kandinsky lõi oma tüüpi abstraktse maali, vabastades igasugustest objektiivsuse märkidest impressionistide ja "metsiku" laigud. Piet Mondrian jõudis oma mõttetuseni läbi looduse geomeetrilise stiliseerimise, mille algatasid Cezanne ja kubistid. 20. sajandi abstraktsionismile keskendunud modernistlikud suunad väljuvad täielikult traditsioonilistest põhimõtetest, eitades realismi, kuid jäävad samal ajal kunsti raamidesse. Kunstiajalugu koos abstraktsionismi tulekuga koges revolutsiooni. Kuid see revolutsioon ei tekkinud juhuslikult, vaid täiesti loomulikult ja seda ennustas Platon! Oma hilisemas teoses Philebus kirjutas ta joonte, pindade ja ruumivormide ilust iseenesest, mis ei sõltu nähtavate objektide jäljendamisest, igasugusest mimeesist. Selline geomeetriline ilu, erinevalt looduslike “ebakorrapäraste” vormide ilust, ei ole Platoni sõnul suhteline, vaid tingimusteta, absoluutne.
20. sajand ja tänapäev
Pärast I maailmasõda 1914–1918 ilmnesid abstraktse kunsti tendentsid sageli dadaismi ja sürrealismi esindajate üksiktöödes; samas määrati ka soov leida rakendust mittepildilistele vormidele arhitektuuris, dekoratiivkunstis ja disainis (Style group ja Bauhausi katsed). Mitmed erinevatest rahvustest ja suundumustest kunstnikke ühendavad abstraktse kunsti rühmitused ("Betoonkunst", 1930; "Ring ja ruut", 1930; "Abstraktsioon ja loovus", 1931) tekkisid 30ndate alguses peamiselt Prantsusmaal. Abstraktne kunst ei olnud sel ajal aga laialt levinud ja 30. aastate keskpaigaks. rühmad läksid laiali. Teise maailmasõja aastatel (1939–45) tekkis USA-s nn abstraktse ekspressionismi koolkond (maalijad J. Pollock, M. Toby jne), mis kujunes pärast sõda paljudes maades (tachisme ehk “vormitu kunsti nime all”) ja kuulutas oma meetodiks “puhast vaimset automatismi” ja loovuse subjektiivset alateadlikku impulsiivsust, ootamatute värvi- ja faktuurikombinatsioonide kultust.
50. aastate teisel poolel sündis USA-s installatsioonikunst, popkunst, mis mõnevõrra hiljem ülistas Andy Warholit oma lõputu Marilyn Monroe portreede ja koeratoidu purkide replikatsiooniga – kollaažiabstraktsionismiga. 60ndate kujutavas kunstis sai populaarseks kõige vähem agressiivne, staatiline abstraktsioonivorm, minimalism. Samal ajal Barnet Newman, Ameerika geomeetrilise abstraktsionismi asutaja koos A. Lieberman, A. Held ja K. Noland edukalt tegelenud Hollandi neoplastismi ja vene suprematismi ideede edasiarendamisega.
Teist Ameerika maalikunsti suundumust nimetati "kromaatiliseks" või "maalijärgseks" abstraktsionismiks. Selle esindajad tõrjusid mingil määral fovismi ja postimpressionismi. Jäik stiil, rõhutatud tööde teravaid piirjooni E. Kelly, J. Jungerman, F. Stella järk-järgult andis teed mõtiskleva melanhoolse lao maalimisele. 1970. ja 1980. aastatel pöördus Ameerika maalikunst tagasi figuratiivse kunsti juurde. Pealegi on laialt levinud selle äärmuslik ilming nagu fotorealism. Enamik kunstiajaloolasi nõustub, et 70ndad on Ameerika kunsti jaoks tõehetk, kuna sel perioodil vabanes see lõpuks Euroopa mõjust ja muutus puhtalt Ameerikaks. Ent vaatamata traditsiooniliste vormide ja žanrite naasmisele, portreepildist ajaloolise maalikunstini, pole kuhugi kadunud ka abstraktne kunst.
Maalid, "mittekauni" kunsti teosed loodi nagu varemgi, kuna realismi tagasipöördumine USA-s ei ületanud abstraktsionismi kui sellist, vaid selle kanoniseerimist, figuratiivse kunsti keelustamist, mida samastus ennekõike meie sotsrealismiga. ja seetõttu ei saanud seda pidada "vabademokraatlikus" ühiskonnas vaenulikuks, "madalate" žanrite, kunsti sotsiaalsete funktsioonide keelamiseks. Samal ajal omandas abstraktse maali stiil teatud pehmuse, mis tal varem puudus - mahtude voolujoonelisus, kontuuride hägustumine, pooltoonide rikkus, peened värvilahendused ( E.Murray, G.Stefan, L.Rivers, M.Morley, L.Chese, A.Bialobrod).
Kõik need suundumused panid aluse kaasaegse abstraktsionismi arengule. Loovuses ei saa olla midagi tardunud, lõplikku, sest see oleks tema jaoks surm. Kuid ükskõik milliseid teid abstraktsionism ka ei teeks, ükskõik milliseid transformatsioone ta ka ei teeks, selle olemus jääb alati muutumatuks. See seisneb selles, et kujutava kunsti abstraktsionism on kõige kättesaadavam ja õilsam viis isikliku olemise tabamiseks ning seda kõige adekvaatsemal kujul, nagu faksiimile. Samas on abstraktsionism vabaduse otsene teostus.
Juhised
Abstraktsionismis võib eristada kahte selget suunda: geomeetriline abstraktsioon, mis põhineb peamiselt selgelt määratletud konfiguratsioonidel (Malevich, Mondrian) ja lüüriline abstraktsioon, mille puhul kompositsioon on organiseeritud vabalt voolavatest vormidest (Kandinsky). Ka abstraktsionismis on veel mitmeid olulisi sõltumatuid suundi.
Kubism
20. sajandi algusest alguse saanud avangardistlik kujutava kunsti suund, mida iseloomustab rõhutatult tinglike geomeetriliste kujundite kasutamine, soov “tükeldada” reaalseid objekte stereomeetrilisteks primitiivideks.
Rajonism (luchism)
Suund 1910. aastate abstraktses kunstis, mis põhineb valguse spektrite nihkel ja valguse läbilaskvusel. Idee vormide tekkimisest "erinevate objektide peegeldunud kiirte ristumisest" on iseloomulik, kuna inimene ei taju tegelikult mitte objekti ennast, vaid "valgusallikast tulevate kiirte summat, mis peegelduvad valgust. objekt."
neoplastika
Abstraktse kunsti suuna tähistus, mis eksisteeris aastatel 1917-1928. Hollandis ja ühendas kunstnikke ajakirja "De Stijl" ("Stiil") ümber. Iseloomulikud selged ristkülikukujulised kujundid arhitektuuris ja abstraktne maal suurte ristkülikukujuliste tasapindade paigutuses, maalitud spektri põhivärvides.
Orfism
Suund 1910. aastate prantsuse maalikunstis. Kunstnikud-orfistid püüdsid väljendada liikumise dünaamikat ja rütmide musikaalsust spektri põhivärvide läbitungimise ja kõverjooneliste pindade lõikumise "reeglipärasuste" abil.
Suprematism
Suund avangardkunstis, asutatud 1910. aastatel. Malevitš. Seda väljendati kõige lihtsamate geomeetriliste piirjoontega mitmevärviliste tasandite kombinatsioonides. Mitmevärviliste geomeetriliste kujundite kombinatsioon moodustab tasakaalustatud asümmeetrilised suprematistlikud kompositsioonid, mis on läbi imbunud sisemisest liikumisest.
Tachisme
1950. ja 60. aastate Lääne-Euroopa abstraktsionismi suund, mis oli kõige levinum USA-s. See on maal, mille laigud ei taasta reaalsuse kujundeid, vaid väljendavad kunstniku alateadlikku tegevust. Tachisme jooned, jooned ja laigud kantakse lõuendile kiirete käeliigutustega ilma eelnevalt läbimõeldud plaanita.
abstraktne ekspressionism
Kiirelt ja suurtele lõuenditele maalivate kunstnike liikumine, kasutades mittegeomeetrilisi lööke, suuri pintsleid, mõnikord lõuendile värvi tilgutades, et emotsioonid täiel määral esile tuua. Ekspressiivne maalimisviis on siin sageli sama oluline kui maal ise.
Abstraktsionism interjööris
Viimasel ajal on abstraktne kunst hakanud liikuma kunstnike maalidelt maja hubasesse interjööri, värskendades seda soodsalt. Minimalistlik stiil selgete vormide kasutamisega, mõnikord üsna ebatavaline, muudab ruumi ebatavaliseks ja huvitavaks. Kuid värviga on lihtne liiale minna. Mõelge oranži kombinatsioonile sellises interjööri stiilis.
Valge lahjendab kõige paremini rikkalikku apelsini ja justkui jahutab seda. Oranž värv muudab ruumi kuumemaks, nii et mitte palju; mitte takistada. Rõhk tuleks panna mööblile või selle disainile, näiteks oranžile vooditekile. Sel juhul summutavad valged seinad värvi heleduse, kuid jätavad ruumi värviliseks. Sel juhul on sama vahemiku maalid suurepäraseks lisandiks - peamine on mitte üle pingutada, vastasel juhul on unega probleeme.
Oranži ja sinise värvi kombinatsioon on kahjulik igale ruumile, kui see ei kehti lasteaia kohta. Kui valite mitte eredad toonid, harmoneeruvad need üksteisega edukalt, lisavad meeleolu ega mõjuta negatiivselt isegi hüperaktiivseid lapsi.
Oranž sobib hästi rohelisega, luues mandariinipuu ja šokolaadise varjundi efekti. Pruun on värv, mis varieerub soojast külmani, nii et see normaliseerib ideaalselt ruumi üldist temperatuuri. Lisaks sobib see värvikombinatsioon kööki ja elutuppa, kus on vaja luua atmosfäär, kuid mitte interjööri üle koormata. Olles kaunistanud seinad valgete ja šokolaadivärvidega, võite ohutult panna oranži tooli või riputada rikkaliku mandariinivärviga ereda pildi. Sellises ruumis viibides on teil suurepärane tuju ja soov teha võimalikult palju asju.
Kuulsate abstraktsete kunstnike maalid
Kandinsky oli üks abstraktse kunsti pioneere. Ta alustas otsinguid impressionismist ja alles siis jõudis abstraktsionismi stiilini. Oma töös kasutas ta ära värvi ja vormi suhet, et luua esteetiline kogemus, mis hõlmas nii publiku nägemust kui ka emotsioone. Ta uskus, et täielik abstraktsioon annab ruumi sügavale, transtsendentsele väljendusele ning tegelikkuse kopeerimine ainult segab seda protsessi.
Maalimine oli Kandinsky jaoks sügavalt vaimne. Ta püüdis anda edasi inimese emotsioonide sügavust abstraktsete kujundite ja värvide universaalse visuaalse keele kaudu, mis ületaks füüsilised ja kultuurilised piirid. Ta nägi abstraktsionism ideaalse visuaalse režiimina, mis suudab väljendada kunstniku "sisemist vajadust" ning anda edasi inimlikke ideid ja emotsioone. Ta pidas end prohvetiks, kelle missiooniks on jagada neid ideaale maailmaga ühiskonna hüvanguks.
Erksates värvides ja selgete mustade joontega peidetud kujutavad mitut odadega kasakat, aga ka paate, figuure ja mäetipul asuvat lossi. Nagu paljudel selle perioodi maalidel, kujutab see apokalüptilist lahingut, mis viib igavese rahuni.
Et hõlbustada mitteobjektiivse maalistiili väljakujunemist, nagu on kirjeldatud oma teoses On the Spiritual in Art (1912), taandab Kandinsky objektid piktograafilisteks sümboliteks. Eemaldades enamiku viidetest välismaailmale, väljendas Kandinsky oma nägemust universaalsemalt, tõlkides subjekti vaimse olemuse kõigi nende vormide kaudu visuaalsesse keelde. Paljud neist sümboolsetest kujunditest kordusid ja viimistleti tema hilisemas loomingus, muutudes veelgi abstraktsemaks.
Kazimir Malevitš
Malevitši ideed vormist ja tähendusest kunstis viivad kuidagi keskendumiseni stiiliabstraktsionismi teooriale. Malevitš töötas maalikunstis erinevate stiilidega, kuid kõige enam oli ta keskendunud puhaste geomeetriliste kujundite (ruudud, kolmnurgad, ringid) ja nende omavahelise suhte uurimisele pildiruumis. Oma kontaktide kaudu läänes suutis Malevitš edastada oma ideid maalikunstist kunstnikest sõpradele Euroopas ja Ameerika Ühendriikides ning seeläbi mõjutada põhjalikult kaasaegse kunsti arengut.
"Must ruut" (1915)
Ikoonilist maali "Must ruut" näitas Malevitš esmakordselt näitusel Petrogradis 1915. aastal. See töö kehastab suprematismi teoreetilisi põhimõtteid, mille Malevitš töötas välja oma essees "Kubismist ja futurist suprematismini: uus realism maalikunstis".
Vaataja ees oleval lõuendil on valgele taustale joonistatud abstraktne vorm musta ruudu kujul - see on kompositsiooni ainus element. Kuigi maal tundub lihtne, on seal elemente nagu sõrmejäljed, pintslitõmbed, mis paistavad läbi mustade värvikihtide.
Malevitši jaoks tähendab ruut tundeid ja valge tühjust, mitte midagi. Ta nägi mustas ruudus jumalasarnast kohalolekut, ikooni, justkui võiks sellest saada mitteobjektiivse kunsti uus püha kujutis. Isegi näitusel pandi see pilt sinna, kus vene majas tavaliselt ikoon on.
Piet Mondrian
Piet Mondrian, üks Hollandi De Stijli liikumise asutajatest, on tunnustatud oma abstraktsioonide puhtuse ja metoodilise praktika eest. Pigem lihtsustas ta oma maalide elemente radikaalselt, et näidata nähtut mitte otseselt, vaid kujundlikult ning luua oma lõuenditel selge ja universaalne esteetiline keel. Oma kuulsaimatel 1920. aastate maalidel taandab Mondrian vormid joonteks ja ristkülikuteks ning paleti kõige lihtsamateks. Asümmeetrilise tasakaalu kasutamine sai kaasaegse kunsti arengus fundamentaalseks ning tema ikoonilised abstraktsed teosed on disainis jätkuvalt mõjukad ja on populaarkultuurile tuttavad tänaseni.
"Hall puu" on näide Mondriani varajasest stiilile üleminekust abstraktsionism. 3D-puu taandatakse kõige lihtsamatele joontele ja tasapindadele, kasutades ainult halle ja musti.
See maal on üks Mondriani realistlikuma lähenemise seeriast, kus näiteks puid on kujutatud naturalistlikus võtmes. Kui hilisemad tükid muutusid näiteks üha abstraktsemaks, siis näiteks puu jooni vähendatakse, kuni puu kuju on vaevumärgatav ja teisejärguline vertikaalsete ja horisontaalsete joonte üldise koostise suhtes. Siin on endiselt näha Mondriani huvi liinide struktureeritud korraldusest loobuda. See samm oli Mondriani puhta abstraktsiooni arengu jaoks oluline.
Robert Delaunay
Delaunay oli üks varasemaid abstraktse stiili kunstnikke. Tema looming mõjutas selle suuna kujunemist, põhinedes kompositsioonilisel pingel, mille põhjustas värvide kontrast. Ta langes kiiresti neoimpressionistliku värvimõju alla ja järgis väga täpselt abstraktsionismi stiilis teoste värvisüsteemi. Ta pidas värvi ja valgust peamisteks vahenditeks, millega saab maailma objektiivsust mõjutada.
1910. aastaks oli Delaunay andnud oma panuse kubismi kahe maaliseeria näol, mis kujutasid katedraale ja Eiffeli torni, mis ühendasid kuupvormid, liikumise dünaamika ja erksad värvid. See uus värviharmoonia kasutamise viis aitas eraldada stiili ortodokssest kubismist, mida nimetatakse orfismiks, ja mõjutas kohe Euroopa kunstnikke. Delaunay abikaasa, kunstnik Sonia Turk-Delaunay jätkas samas stiilis maalimist.
Delaunay põhiteos on pühendatud Eiffeli tornile – kuulsale Prantsusmaa sümbolile. See on üks muljetavaldavamaid üheteistkümnest maalist, mis on pühendatud Eiffeli tornile aastatel 1909–1911. See on värvitud helepunaseks, mis eristab seda kohe ümbritseva linna igavusest. Lõuendi muljetavaldav suurus suurendab veelgi selle hoone suursugusust. Nagu kummitus kõrgub torn ümberkaudsete majade kohal, kõigutades piltlikult öeldes vana korra vundamenti. Delaunay maal annab edasi seda piiritu optimismi, süütuse ja värskuse tunnet ajast, mis pole veel kahe maailmasõja tunnistajaks.
Frantisek Kupka
Frantisek Kupka on Tšehhoslovakkia kunstnik, kes maalib selles stiilis abstraktsionism lõpetas Praha Kunstiakadeemia. Üliõpilasena maalis ta peamiselt isamaalistel teemadel ja kirjutas ajaloolisi kompositsioone. Tema varased tööd olid akadeemilisemad, kuid tema stiil arenes aastate jooksul ja kujunes lõpuks abstraktseks kunstiks. Väga realistlikult kirjutatud, isegi tema varased teosed sisaldasid müstilisi sürreaalseid teemasid ja sümboleid, mis abstraktsioone kirjutades säilis. Kupka uskus, et kunstnik ja tema looming osalevad pidevas loomingulises tegevuses, mille olemus pole piiratud, nagu absoluut.
"Amorfa. Fuuga kahes värvitoonis" (1907-1908)
Alates 1907-1908 hakkas Kupka maalima portreeseeriat tüdrukust, kes hoidis käes palli, justkui hakkaks ta sellega mängima või tantsima. Seejärel töötas ta välja üha skemaatilisemad kujutised temast ja lõpuks koostas seeria täiesti abstraktseid jooniseid. Neid valmistati piiratud punase, sinise, musta ja valge paletiga. Aastal 1912, Salon d'Automne'is, eksponeeriti üks neist abstraktsetest töödest esmakordselt avalikult Pariisis.
Kaasaegsed abstraktsionistid
Alates 20. sajandi algusest on kunstnikud, sealhulgas Pablo Picasso, Salvador Dali, Kazemir Malevitš, Wassily Kandinsky, katsetanud objektide vorme ja nende tajumist ning seadnud kahtluse alla ka kunstis eksisteerivad kaanonid. Oleme koostanud valiku tuntumatest kaasaegsetest abstraktsetest kunstnikest, kes on otsustanud nihutada oma teadmiste piire ja luua oma reaalsust.
Saksa kunstnik David Schnel(David Schnell) meeldib hulkuda kohtades, kus varem domineeris loodus ja nüüd on need täis inimeste hooneid – mänguväljakutest tehaste ja tehasteni. Nende jalutuskäikude mälestustest sünnivad tema eredad abstraktsed maastikud. Andes vabad käed oma kujutlusvõimele ja mälule, mitte fotodele ja videotele, loob David Schnell maale, mis meenutavad arvuti virtuaalreaalsust või ulmeraamatute illustratsioone.
Ameerika kunstnik loob oma suuremahulisi abstraktseid maale Christine Baker(Kristin Baker) ammutab inspiratsiooni Nascari ja vormel 1 kunsti- ja võidusõiduajaloost. Algul annab ta oma tööle volüümi, kandes peale mitu kihti akrüülvärvi ja teipides siluette. Seejärel koorib Kristin selle ettevaatlikult maha, mis paljastab selle all olevad värvikihid ja muudab maalide pinna mitmekihilise, mitmevärvilise kollaažina. Töö kõige viimases etapis kraabib ta kõik konarused maha, muutes oma maalid justkui röntgenipildiks.
New Yorgi osariigist Brooklynist pärit Kreeka päritolu kunstnik oma töödes Jelena Anagnos(Eleanna Anagnos) uurib igapäevaelu aspekte, millest inimesed sageli kahe silma vahele jäävad. Tema “dialoogi lõuendiga” käigus omandavad tavalised mõisted uusi tähendusi ja tahke: negatiivne ruum muutub positiivseks ja väikevormid suurenevad. Püüdes niimoodi oma maalidele elu sisse puhuda, püüab Eleanna äratada inimmõistust, mis on lakanud küsimuste esitamisest ja millelegi uuele avatud olemisest.
Sünnitab lõuendil eredaid värvipritsmeid ja plekke, Ameerika kunstnik Sara Spitler(Sarah Spitler) püüab oma töös kajastada kaost, katastroofi, tasakaalutust ja korralagedust. Teda köidavad need mõisted, kuna need on väljaspool inimese kontrolli. Seetõttu muudab nende hävitav jõud Sarah Spitleri abstraktsed teosed võimsaks, energiliseks ja põnevaks. Pealegi. tekkiv kujutis tindi, akrüülvärvide, grafiitpliiatsi ja emaili lõuendil rõhutab ümberringi toimuva efemeerset olemust ja suhtelisust.
Arhitektuurivaldkonnast inspiratsiooni ammutanud Kanadast Vancouverist pärit kunstnik Jeff Dapner(Jeff Depner) loob kihilisi abstraktseid maale, mis koosnevad geomeetrilistest kujunditest. Tema loodud kunstilises "kaoses" otsib Jeff värvide, vormide ja kompositsiooni harmooniat. Tema maalide kõik elemendid on omavahel seotud ja viivad järgmiseni: "Minu töö uurib [maali] kompositsioonilist struktuuri valitud paleti värvisuhete kaudu...". Kunstniku sõnul on tema maalid "abstraktsed märgid", mis peaksid viima vaatajad uuele, teadvustamata tasemele.
Laadimine...
