"Jazz" sõnum aitab lühidalt valmistuda muusikatundideks ja süvendada oma teadmisi selles vallas. Jazzi aruanne räägib ka selle muusikakunsti vormi kohta palju üksikasjalikku teavet.
Jazzi sõnum
Mis on Jazz?
Jazz on muusikalise kunsti vorm. Jazzi sünnimaa on USA, kust see sai alguse 20. sajandil Euroopa ja Aafrika kultuuride sünteesi käigus. Siis levis see kunst üle kogu planeedi.
Jazz on elav ja hämmastav muusika, mis on endasse imenud rütmilise Aafrika geeniuse ning paljude aastate rituaalide ja rituaalsete laulude ja trummide mängimise aarded. Tema lugu on dünaamiline, ebatavaline ja täis imelisi sündmusi, mis mõjutasid muusikamaailma protsessi.
Džässi tõid Uude Maailma orjad, Aafrika mandri rahvad. Tihti kuulusid nad erinevatesse perekondadesse ja üksteise paremaks mõistmiseks lõid bluusimotiividega uue muusikalise suuna. Arvatakse, et džäss sai alguse New Orleansist. Esimene plaat salvestati 26. veebruaril 1917 Victor Studios, New Yorgis. Grupi "Original Dixieland Jazz Band" koosseisuga algas tema marss ümber maailma.
Jazzi omadused
Selle muusikasuuna peamised omadused on järgmised:
- Löök on regulaarne pulss.
- Polürütm, mis põhineb sünkopeeritud rütmidel.
- improvisatsioon.
- Tämbririda.
- Värviline harmoonia.
- Swing on tehnikate komplekt rütmilise tekstuuri esitamiseks.
Mitu esinejat saavad korraga improviseerida. Ansambli liikmed suhtlevad üksteisega kunstiliselt ja "suhtlevad" avalikkusega.
Jazzi stiilid
Jazzi stiililine mitmekesisus alates selle loomisest on hämmastav. Nimetagem ainult levinumaid jazzi liike:
- Eesrind. Tekkis 1960. aastal. Sellele on omane harmoonia, rütm, meetrum, traditsioonilised struktuurid, kavamuusika. Esindajad - Sun Ra, Alice Coltrane, Archie Shepp.
- Acid Jazz. See on funky muusikastiil. Rõhk ei ole sõnadel, vaid muusikal. Esindajad - James Taylor Quartet, De-Phazz, Jamiroquai, Galliano, Don Cherry.
- Big Bend. Moodustati 1920. aastatel. See koosneb sellistest orkestrirühmadest - saksofonid - klarnetid, vaskpillid, rütmisektsioon. Esindajad - The Original Dixieland Jazz Band, The Glenn Milleri orkester, King Oliver's Creole Jazz Band, Benny Goodman ja tema orkester.
- Bop. Moodustati 1940. aastatel. Seda iseloomustavad keerulised improvisatsioonid ja kiired tempod, mis põhinevad mitte meloodia, vaid harmoonia muutumisel. Jazz bebopi esinejad - trummar Max Roach, trompetist Dizzy Gillespie, Charlie Parker, pianistid Thelonious Monk ja Bud Powell.
- Boogie Woogie. See on instrumentaalsoolo, mis ühendab endas džässi ja bluusi elemente. Sündis 1920. aastatel. Esindajad on Alex Moore, Piano Red ja David Alexander, Jimmy Yancey, Cripple Clarence Lofton, Pine Top Smith.
- Bossa Nova. See on ainulaadne süntees Brasiilia samba rütmidest ja lahedast jazzimprovisatsioonist. Esindajad on Antonio Carlos Jobim, Stan Getz ja Charlie Bird.
- klassikaline jazz. Töötati välja XIX sajandi lõpus. Esindajad - Chris Barber, Acker Bilk, Kenny Ball, The Beatles.
- Kiik. Moodustati 1920. – 30. aastate vahetusel. Seda iseloomustab euroopa ja neegri vormide kombinatsioon. Esindajad - Ike Quebec, Oscar Peterson, Mills Brothers, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Stephane Grappelli.
- Peavool. See on üsna uus jazz, mida iseloomustas muusikateoste teatav interpretatsioon. Esindajad - Ben Webster, Lester Young, Roy Eldridge, Coleman Hawkins, Johnny Hodges, Buck Clayton.
- kirde jazz. Pärineb kahekümnenda sajandi alguses New Orleansist. Muusika on kuum ja kiire. Kirde jazzi esindajad - Art Hodes, trummar Barrett Deems ja klarnetist Benny Goodman.
- Kansas City stiil. Uusmoodne stiil tekkis 1920. aastate lõpus Kansas Citys. Seda iseloomustab bluusivärvipala tungimine elavasse jazzmuusikasse ja energiline soolo. Esindajad - Count Basie, Benny Moten, Charlie Parker, Jimmy Rushing.
- Lääneranniku jazz. Tekkis 1950. aastatel Los Angeleses. Esindajad Shorty Rogers, saksofonistid Bud Shenk ja Art Pepper, klarnetist Jimmy Giuffrey ja trummar Shelley Mann.
- Lahe. See hakkas arenema 1940. aastatel. See on vähem vägivaldne ja sujuv džässi stiil. Seda iseloomustab eraldatud, tasane ja homogeenne heli. Esindajad - Chet Baker, George Shearing, Dave Brubeck, John Lewis, Leni Tristano, Lee Konitz, Tad Dameron, Zoot Sims, Gerry Mulligan.
- Progressiivne jazz. Seda iseloomustas julge harmoonia, sagedased sekundid ja plokid, polütonaalsus, rütmiline pulsatsioon, koloriit.
Jazz täna
Kaasaegne jazz on neelanud kogu planeedi traditsioonid ja helid. Toimus selle allikaks olnud Aafrika kultuuri ümbermõtestamine. Moodsa jazzi esindajatest on esindatud Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Evan Parker ja Peter Brotzmann, Wynton Marsalis, Joshua Redman ja David Sanchez, Jeff Watts ja Billy Stewart.
Jazz on muusika, mis on täis kirge ja leidlikkust, muusika, mis ei tunne piire ega piire. Sellise nimekirja koostamine on uskumatult keeruline. Seda nimekirja kirjutati, kirjutati ümber ja siis kirjutati uuesti. Kümme on liiga piirav arv sellise muusikažanri jaoks nagu džäss. Kuid olenemata kogusest suudab see muusika hingata elu ja energiat, äratada talveunest. Mis võiks olla parem kui julge, väsimatu, soojendav jazz!
1. Louis Armstrong
1901 - 1971
Trompetist Louis Armstrongi austatakse tema elava stiili, leidlikkuse, virtuoossuse, muusikalise väljenduse ja dünaamilise vaatemängu pärast. Tuntud oma käriseva hääle ja üle viie aastakümne kestva karjääri poolest. Armstrongi mõju muusikale on hindamatu. Üldiselt peetakse Louis Armstrongi kõigi aegade suurimaks jazzmuusikuks.
Louis Armstrong koos Velma Middletoni ja tema All Starsiga – Saint Louis Blues
2. Duke Ellington
1899 - 1974
Duke Ellington on pianist ja helilooja, kes on olnud jazzbändi juht peaaegu 50 aastat. Ellington kasutas oma bändi muusikalise laborina oma katseteks, kus ta demonstreeris bändiliikmete andeid, kellest paljud jäid tema juurde pikaks ajaks. Ellington on uskumatult andekas ja viljakas muusik. Oma viiekümneaastase karjääri jooksul on ta kirjutanud tuhandeid kompositsioone, sealhulgas filmi- ja muusikapartituure, aga ka paljusid tuntud standardeid nagu "Cotton Tail" ja "It Don't Mean a Thing".
Duke Ellington ja John Coltrane
3. Miles Davis
1926 - 1991
Miles Davis on üks 20. sajandi mõjukamaid muusikuid. Davis on koos oma bändidega olnud keskne kuju džässmuusikas alates 1940. aastate keskpaigast, sealhulgas be-bop, cool jazz, hard bop, modaaljazz ja jazz fusion. Davis on lakkamatult nihutanud kunstilise väljenduse piire, mistõttu peetakse teda sageli muusikaajaloo üheks uuenduslikumaks ja lugupeetumaks esinejaks.
Miles Davise kvintett
4. Charlie Parker
1920 - 1955
Saksofonisti virtuoos Charlie Parker oli mõjukas džässisolist ja juhtfiguur be-bopi – džässivormi, mida iseloomustavad kiired tempod, virtuoosne tehnika ja improvisatsioon – arendamisel. Parker ühendab oma keerulistes meloodialiinides jazzi teiste muusikažanridega, sealhulgas bluusi, ladina ja klassikalise muusikaga. Parker oli biit-subkultuuri ikooniline kuju, kuid ta ületas oma põlvkonna, saades kompromissitu intellektuaalse muusiku kehastuseks.
Charlie Parker
5. Nat King Cole
1919 - 1965
Siidise baritonihääle poolest tuntud Nat King Cole tõi Ameerika populaarsesse muusikasse džässi emotsionaalsuse. Cole oli üks esimesi afroameeriklasi, kes juhtis telesaadet, millest võtsid osa jazzartistid nagu Ella Fitzgerald ja Eartha Kitt. Fenomenaalne pianist ja silmapaistev improvisaator Cole oli üks esimesi jazzartiste, kellest sai popikoon.
Nat King Cole
6. John Coltrane
1926 - 1967
Vaatamata suhteliselt lühikesele karjäärile (esmakordselt saatis ta 29-aastaselt 1955, alustas ametlikult soolokarjääri 33-aastaselt 1960 ja suri 40-aastaselt 1967) on saksofonist John Coltrane jazzi kõige olulisem ja vastuolulisem tegelane. Vaatamata lühikesele karjäärile oli Coltrane'il tänu oma kuulsusele võimalus ohtralt lindistada ja paljud tema salvestused avaldati postuumselt. Coltrane on oma karjääri jooksul oma stiili radikaalselt muutnud, kuid ta säilitab nii oma varase traditsioonilise kõla kui ka eksperimentaalsema kõla kultuse. Ja keegi, peaaegu et usulise pühendumusega, ei kahtle tema olulisuses muusikaajaloos.
John Coltrane
7 Thelonious Munk
1917 - 1982
Thelonious Monk on omanäolise improvisatsioonistiiliga muusik, Duke Ellingtoni järel äratuntuim jazziesineja. Tema stiili iseloomustasid energilised, lööklikud jooned, mida segasid karmid, dramaatilised vaikused. Oma esinemiste ajal, samal ajal kui ülejäänud muusikud mängisid, tõusis Thelonious klahvpillilt ja tantsis mitu minutit. Pärast klassikaliste jazzikompositsioonide "Round Midnight", "Straight, No Chaser" loomist lõpetas Monk oma päevad suhteliselt hämaruses, kuid tema mõju kaasaegsele jazzile on märgatav tänapäevani.
Thelonious Monk - Round Midnight
8. Oscar Peterson
1925 - 2007
Oscar Peterson on uuendusmeelne muusik, kes on esitanud kõike alates Bachi klassikalisest oodist kuni ühe esimese jazzballetini. Peterson avas ühe esimese džässikooli Kanadas. Tema "Hümnist vabadusele" sai kodanikuõiguste liikumise hümn. Oscar Peterson oli oma põlvkonna üks andekamaid ja tähtsamaid jazzpianiste.
Oscar Peterson – C Jam Blues
9. Billie Holiday
1915 - 1959
Billie Holiday on džässi üks tähtsamaid tegelasi, kuigi ta pole kunagi oma muusikat kirjutanud. Holiday muutis "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" ja "I Cover the Waterfront" kuulsateks jazzistandarditeks ning tema esitust "Strange Fruit" peetakse Ameerika muusikaajaloo üheks parimaks. Kuigi tema elu oli täis tragöödiat, demonstreeris Holiday improvisatsioonigeenius koos tema hapra, pisut käriseva häälega enneolematut emotsionaalsuse sügavust, mida pole võrreldav teiste jazzlauljatega.
Billie Holiday
10. Uimane Gillespie
1917 - 1993
Trompetist Dizzy Gillespie on bebopi uuendaja ja improvisatsioonimeister, samuti afro-kuuba ja ladina jazzi pioneer. Gillespie on teinud koostööd erinevate Lõuna-Ameerika ja Kariibi mere muusikutega. Sügava kirega käsitles ta Aafrika riikide pärimusmuusikat. Kõik see võimaldas tal tuua kaasaegsetesse jazzitõlgendustesse enneolematuid uuendusi. Kogu oma pika karjääri jooksul tuuritas Gillespie halastamatult ja võlus publikut oma bareti, sarvedega prillide, pundunud põskede, kergemeelsuse ja uskumatu muusikaga.
Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker
11. Dave Brubeck
1920 – 2012
Dave Brubeck on helilooja ja pianist, jazzi edendaja, kodanikuõiguste aktivist ja muusikauurija. Ühest akordist äratuntav ikonoklastiline interpreet, rahutu helilooja, kes nihutab žanri piire ning ehitab silda muusika mineviku ja tuleviku vahele. Brubeck tegi koostööd Louis Armstrongi ja paljude teiste kuulsate jazzmuusikutega ning mõjutas ka avangardpianisti Cecil Taylorit ja saksofonist Anthony Braxtonit.
Dave Brubeck
12. Benny Goodman
1909 – 1986
Benny Goodman on džässmuusik, rohkem tuntud kui "Swingi kuningas". Temast sai valgete noorte seas džässi populariseerija. Tema ilmumine tähistas ühe ajastu algust. Goodman oli vastuoluline isiksus. Ta püüdles halastamatult täiuslikkuse poole ja see kajastus tema lähenemises muusikale. Goodman polnud lihtsalt virtuoosne mängija – ta oli loominguline klarnetist ja bebopi-eelse jazziajastu uuendaja.
Benny Goodman
13. Charles Mingus
1922 – 1979
Charles Mingus on mõjukas jazzkontrabassist, helilooja ja džässbändi juht. Minguse muusika on segu kuumast ja hingestatud hard bopist, gospelist, klassikalisest muusikast ja free jazzist. Tema ambitsioonikas muusika ja hirmuäratav temperament pälvisid Minguse hüüdnime "jazzi vihane mees". Kui ta oleks lihtsalt keelpillimängija, teaksid tema nime tänapäeval vähesed. Tõenäoliselt oli ta kõigi aegade suurim kontrabassimängija, kes hoidis alati näpud jazzi metsiku väljendusjõu pulsil.
Charles Mingus
14. Herbie Hancock
1940 –
Herbie Hancock on alati üks auväärsemaid ja vastuolulisemaid muusikuid jazzis – nagu ka tema tööandja/mentor Miles Davis. Erinevalt Davisest, kes liikus järjekindlalt edasi ega vaadanud kunagi tagasi, liigub Hancock peaaegu elektroonilise ja akustilise jazzi ning isegi r "n" b vahel. Vaatamata oma elektroonilistele katsetustele ei ole Hancocki armastus klaveri vastu vaibunud ning tema klaveristiil areneb üha rangemateks ja keerukamateks vormideks.
Herbie Hancock
15. Wynton Marsalis
1961 –
Kuulsaim jazzmuusik aastast 1980. 80ndate alguses sai Wynton Marsalist ilmutus, kui noor ja väga andekas muusik otsustas elatist teenida akustilise jazzi, mitte funki või R"n"B-ga. Alates 1970. aastatest on džässis valitsenud tohutu puudus uutest trompetistidest, kuid Marsalise ootamatu kuulsus tekitas uue huvi jazzmuusika vastu.
Wynton Marsalis – Rustiques (E. Bozza)
Jazz on muusikaline liikumine, mis sai alguse 19. sajandi lõpus Ameerika Ühendriikides. Jazz on avaldanud ja avaldab jätkuvalt tohutut mõju kogu maailma muusikalistele ja kultuurilistele traditsioonidele alates masside levimuusikast kuni väga intellektuaalse kunstini.
1920. aastatel oli džäss USA-s levimuusika kehastus, kuid see asus muusikaliste väärtuste skaala teises otsas, vastandina kommertsmuusikale. Oma arenguteel peavooluetapid läbinud, sulandudes teiste eri kultuuride muusikažanridega, võttis 20. sajandi keskpaiga džäss kaasaegsed vormid, muutudes intellektuaalide muusikaks.
Tänapäeval kuulub džäss kõrgkunsti valdkonda, seda peetakse mainekaks muusikažanriks, mis mõjutab jätkuvalt kaasaegset muusikat, samas laenab sealt mõningaid elemente enda arendamiseks (näiteks hip-hopi elemente ja nii edasi).
Jazzi ajalugu
Džässi ajalugu pärineb 19. sajandi lõpust. Jazz on oma tuumaks kombinatsioon mitmetest muusikakultuuridest ja Aafrika hõimude rahvuslikest traditsioonidest, mis on toodud Ameerika Ühendriikidesse orjadeks. Džässi iseloomustab Aafrika muusika ja Euroopa harmoonia keeruline rütm.
Džäss sai alguse New Orleansist, linnast USA lõunaosas. Esimene tuntum jazzi stiil oli "New Orleans", mida peetakse traditsiooniliseks teiste suundade suhtes. 20. sajandi kahel esimesel kümnendil oli džäss piirkondlik muusika. Järk-järgult levis see teistesse Ameerika Ühendriikide piirkondadesse. Sellele aitasid kaasa Mississippist üles tõusnud kruiisilaevad. Publiku lõbustamiseks mängisid laevadel džässorkestrid, mille muusika meeldis laiemale elanikkonnale. Nii sai jazz tasapisi muuks täpsemalt St. Louis, Kansas City ja Memphis.
New Orleansi džässmuusikud käisid ka tuuril USA-s, jõudes isegi Chicagosse. Üks tolle aja kuulsamaid jazzmuusikuid Jerry Roll Morton oli Chicagos regulaarselt esinenud alates 1914. aastast. Veidi hiljem kolis Chicagosse terve valge jazzorkester (Dixieland) Tom Browni juhatusel. 1920. aastate alguseks kolis USA džässi arengukeskus Chicagosse ja tekkis uus stiil - "Chicago".
Puhta džässi ajastu lõpuks peetakse 1928. aastat, USA suure depressiooni algust. Sel perioodil jäid paljud inimesed tööta, sealhulgas jazzansamblite muusikud. Jazz ise kui muusikaline suund lakkas puhtal kujul olemast, jäädes vaid mõnesse riigi lõunaosa linna.
Jazzi arengu Chicago perioodil saavutas populaarsuse üks peamisi jazzmuusikuid Louis Armstrong.
Puhas džäss asendus swingiga – omamoodi džässmuusikaga, mida esitasid suured 10- ja enamaliikmelised ansamblid, bigbändid. Swing on orkestri muusikastiil. Ta saavutas laialdase populaarsuse kogu riigis. Sel perioodil hakati džässi kuulama ja mängima peaaegu igas USA linnas. Swing on rohkem tantsustiil kui puhas jazz. Seetõttu oli selle populaarsus laiem. Swingiajastu kestis 30. aastate algusest 20. sajandi 40. aastate keskpaigani. USA populaarseim svingiesineja oli orkester, mida juhatas Benny Goodman. Lisaks olid populaarsed orkestrid Louis Armstrongi, Duke Ellingtoni, Glenn Milleri ja teiste jazzmeeste osavõtul.
Swing kaotas oma populaarsuse raskel sõjaajal. Selle põhjuseks oli personalipuudus suurte bigbändide soetamiseks ja majanduslik ebaotstarbekus sellised meeskonnad.
Swingil oli suur mõju džässi edasisele arengule, eriti bebopi, bluusi ja popmuusika osas.
15 aastat hiljem taaselustati swing Duke Ellingtoni ja Count Basie jõupingutustega, kes taastasid oma bigbändid selle stiili hiilgeaegadest. Lisaks mõjutasid swingi taaselustamist Frank Sinatra ja Nat King Cole.
Bop
1940. aastate alguses tekkis USA-s džässikeskkonda uus suund – bebop. Tegemist on kiire ja keerulise muusikaga, mida iseloomustavad esinejate kõrgel oskusel põhinevad improvisatsioonid. Stiili rajajatest on Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk jt. Bebop on omamoodi džässmuusikute reaktsioon svingi populaarsusele ja katse kaitsta oma heliloomingut amatööride ülemängimise eest, muutes muusikat keerulisemaks.
Bebopi peetakse avangardseks jazzi stiiliks, publikule raskeks, swingi lihtsusega harjunud. Teine erinevus on keskendumine solistile, tema pilli virtuoosne valdamine. Bebop on oma olemuselt täiesti kommertsvastane. Praegusel ajal toimub džässi arengus nihe populaarselt muusikalt eliidimuusika poole.
Bebop andis moodsa jazzi väikeorkestrid, nn kombod, mis koosnesid kolmest inimesest. Ta avastas ka sellised nimed nagu Chick Corea, Michael Legrand, Miles Davis, Dexter Gordon, John Coltrane jt.
Jazzi edasiarendus
Bebop ei asendanud swingi, see eksisteeris paralleelselt bigbändimuusikaga, mis muudeti peavooluks. Sõjajärgsel perioodil eksisteerisid kuulsad orkestrid. Nende muusika on saanud uue arengu, võttes endasse teiste jazzi stiilide ja suundumuste parimad traditsioonid, aga ka erinevate levimuusika. . Praegusel ajal on üle maailma tuntud Lincoln Centeri, Carnegie Halli orkestrite, aga ka Chicago Jazz Ensemble’i ja Smithsonian Orchestra esinemised.
Muud jazzi stiilid
Jazz on muude muusikasuundade mõjul pidevalt muutunud, moodustades uusi suundi:- cool jazz – bebopi täielik vastand kehastus lahedas jazzis, mille eraldatud ja "külma" kõla kehastas muusikas esmakordselt Miles Davis;
- progressiivne džäss - arenes paralleelselt bebopiga, ühtlasi üritati kompositsioone täiustades eemalduda bigbändimuusikast;
- hard bop – USA kirdeosas (Detroit, New York, Philadelphia) välja töötatud omamoodi bebop, mis tugineb rohkem bluusile ja mille kompositsioonid on jäigemad ja raskemad, kuid mitte vähem agressiivsed ja nõudlikumad. esinejad;
- modaalne džäss - Miles Davise ja John Coltrane'i katsed lähenemisega džässmeloodiale;
- soul jazz;
- Jazz funk;
- free jazz - uuenduslik liikumine, üks vastuolulisemaid džässi suundi, mida peetakse Ornette Colemani ja Cecil Taylori asutajateks, mida iseloomustavad muutused muusikalise komponendi struktuuris ja tunnetuses, akordi jada tagasilükkamine, samuti atonaalsus;
- fusion - džässi sulandumine erinevate muusikavaldkondadega - pop, rock, soul, funk, rhythm and blues jt mõjutasid fusion ehk jazz-rock stiili tekkimist;
- postbop - bebopi edasiarendus, mööda minnes free jazzist ja muudest jazzieksperimentidest;
- acid jazz on uus kontseptsioon džässmuusikas, funki, hip-hopi ja groove'i puudutusega jazz.
Jazzifestivalid USA-s
Ameerika Ühendriikides, džässi sünnikohas, peetakse erinevaid sellele muusikastiilile pühendatud festivale. Tuntuim on New Orleansi džässifestival, mis toimub hiliskevadel New Orleansis Kongo väljakul.
Džässi peetakse õigustatult kõige raskemini tajutavaks muusikavormiks. Jazzi kuulamine nõuab, et aju oleks aktiivne, et määrata kindlaks kõik muusikalised edenemised ja harmoonilised konstruktsioonid. Seega peetakse džässi üheks instrumendiks, mis mõjutab intellektuaalseid võimeid.
JAZZ. 20. sajandi alguses ilmunud sõna jazz hakkas tähistama uut tüüpi,
muusika, mis kõlas siis esimest korda, samuti orkester, mida see muusika
sooritatud. Mis muusika see on ja kuidas see ilmus?
Džäss sai alguse Ameerika Ühendriikidest rõhutud, õigustest ilma jäänud mustanahaliste seas,
kunagi kodumaalt sunniviisiliselt ära viidud mustanahaliste orjade järeltulijate seas.
17. sajandi alguses saabusid esimesed orjalaevad Ameerikasse elatisega
lasti. Selle haarasid kiiresti üles Ameerika lõunaosa rikkad, kellest sai
kasutavad orjatööd raskeks tööks oma istandustes. Küljest rebitud
kodumaalt, lähedastest lahus, ületöötamisest kurnatud,
mustanahalised orjad leidsid lohutust muusikast.
Mustad on hämmastavalt musikaalsed. Nende rütmitaju on eriti peen ja kogenud.
Harvadel puhketundidel laulsid neegrid käteplaksutades,
puhub tühjadele kastidele, plekkidele - kõigele, mis käepärast oli.
Alguses oli see tõeline Aafrika muusika. See, mida orjad
kodumaalt toodud. Kuid möödusid aastad, aastakümned. Põlvkondade mälus
mälestused esivanemate riigi muusikast kustutati. Jäi ainult spontaanseks
janu muusika järele, janu muusika järgi liikumise järele, rütmitaju, temperament. peal
kõrv tajus ümberringi kõlavat – valgete muusikat. Ja nad laulsid
enamasti kristlikud religioossed hümnid. Ja neegrid hakkasid ka neid laulma. Aga
laulge omal moel, pannes neisse kogu oma valu, kogu oma kirgliku lootuse
parem elu isegi haua taga. Nii tekkisid neegri vaimulikud laulud
spiraalid.
Ja 19. sajandi lõpus ilmusid teised laulud - laulud-kaebused, laulud
protesti. Neid hakati kutsuma bluusiks. Blues räägib vajadusest, raskustest
töö, petetud lootuste kohta. Tavaliselt saatsid bluusimängijad
ise mõnel omatehtud pillil. Näiteks kohandatud
kael ja nöörid vana kasti külge. Alles hiljem said nad osta
tõelised kitarrid.
Neegrid armastasid väga orkestrites mängida, kuid isegi siin pidid pillid seda tegema
ise leiutada. Siidipaberisse mähitud kammid, kiud,
pulga külge nööritud, mille külge oli keha asemel seotud kuivatatud kõrvits,
pesulauad.
Pärast kodusõja lõppu aastatel 1861–1865 Ameerika Ühendriikides,
väeosade puhkpilliorkester. Nendest jäänud tööriistad kukkusid sisse
rämpsu poed, kus neid peaaegu tühja hinnaga müüdi. Sealt mustad lõpuks
said endale päris muusikariistad. Kõikjal hakkas paistma
Neegri puhkpilliorkester. Sisse kollierid, müürsepad, puusepad, hawkers
vaba aega koguti ja mängiti oma rõõmuks. Mängisid
igaks puhuks: pühad, pulmad, piknikud, matused.
Mustanahalised muusikud mängisid marsse ja tantse. Mängis stiili imiteerides
spirituaalide ja bluusi esitused – nende rahvuslik vokaalmuusika. peal
oma torupillide, klarnetite, tromboonidega reprodutseerisid nad tunnuseid
Neegrilaul, selle rütmiline vabadus. Nad ei tundnud noote; muusikaline
valged koolid suleti neile. Mängitakse kõrva järgi, õppides kogenutelt
muusikud, kuulavad nende nõuandeid, kasutavad oma tehnikaid. Sama jaoks
koostatud kõrva järgi.
Neegri vokaalmuusika ja neegri rütmi ülekandmise tulemusena
instrumentaalsfääris sündis uus orkestrimuusika – jazz.
Jazzi põhijooned on improvisatsioon ja rütmivabadus,
vabalt hingavad meloodiad. Jazzmuusikud peavad oskama improviseerida
kas kollektiivselt või soolo harjutatud saate taustal. Mida
puudutab džässirütmi (seda tähistab sõna swing inglise keelest swing
Swing), siis üks Ameerika džässmuusikutest kirjutas tema kohta nii:
"See on inspireeriv rütmitunne, mis paneb muusikud tundma
improvisatsiooni kergus ja vabadus ning jätab mulje pidurdamatust liikumisest
kogu orkestrist aga aina suurema kiirusega edasi
tegelikult jääb tempo samaks."
Alates selle loomisest Lõuna-Ameerika linnas New Orleansis jazz
on jõudnud kaugele. See levis kõigepealt Ameerikasse ja seejärel edasi
kogu maailmas. See lakkas olemast neegrite kunst: varsti jõudsid nad džässi juurde
valged muusikud. Silmapaistvate džässimeistrite nimed on kõigile teada. See on Louie
Armstrong, Duke Ellington, Beni Goodman, Glen Miller. Need on lauljad Ella
Fitzgerald ja Bessie Smith.
Jazzmuusika mõjutas sümfooniat ja ooperit. Ameerika helilooja
George Gershwin kirjutas "Rhapsody in Blues Style" klaverile koos
orkester, kasutas jazzi elemente oma ooperis Porgy ja Bess.
Jazz on ka meie riigis. Esimene neist tekkis kahekümnendatel. seda
oli teatri jazzorkester Leonid Utesovi juhatusel. peal
aastaid sidus helilooja Dunaevski oma loomingulise saatuse temaga.
Küllap olete ka seda orkestrit kuulnud: see kõlab rõõmsalt, vaikselt
hittfilm "Jolly Fellows".
Erinevalt sümfooniaorkestrist ei ole džässil püsivat koosseisu. Jazz
See on alati solistide ansambel. Ja isegi kui juhuslikult kahe jazzi kompositsioonid
kollektiivid langevad kokku, kuid nad ei saa olla täpselt ühesugused: lõppude lõpuks, sisse
ühel juhul saab parimaks solistiks näiteks trompetist ja teisel juhul
mõni teine muusik.
Džäss - selles sõnas pole peidus mitte ainult järgmise muusikastiili tähistus, siin peitub kogu uue muusika ajalugu, mis kõlas esmakordselt 20. sajandi alguses. Džässi juured võib leida palju varasemast ajast, kuid individuaalse stiilina on see kujunenud suhteliselt hiljuti. See tekkis USA-s ajal, mil riigis valitses neegrite rõhumine, selle elanikkonnarühma tagakiusamine, mis väljendus suuresti džässkompositsioonides.
Jazzi ajalugu
Veel 17. sajandil toodi Ameerikasse esimesed orjad Aafrikast. Neid inimesi kasutati istandustes kõige raskemaks tööks. Mustanahalistel orjadel polnud praktiliselt mingeid õigusi, olles rahul sellega, mis neil oli. Nad leidsid ainsa osa lohutusest ja rõõmust muusikast.
Aafriklastel on suurepärane rütmitaju, tänu millele oskavad nad rütmis laulda. Neil tundidel, kui neile anti veidi puhkust, laulsid tumedanahalised orjad, kes saatsid end hoopidega purkide, plekkpurkide pihta, plaksutades käsi jne. Nii tekkisid ka esimesed motiivid muusikast, mida tulevikus hakatakse kutsuma jazziks.
Jazzi arengulugu
Jazzi areng – New Orleans
Kosmopoliitses New Orleansi linnas toimus erinevate kultuuride areng, mis viis muusikakunsti uue vormi väljakujunemiseni. Ajavahemikku 1900–1917 nimetatakse tavaliselt traditsioonilise või New Orleansi jazzi ajaks.
Sel ajal kogub see stiil erilist populaarsust. Tema fännid pole mitte ainult mustanahalised, vaid ka valged ameeriklased. Üks tuntumaid jazzmuusika esitajaid on New Orleansis sündinud Louis Armstrong.
Swing on jazzi väljendusvahend
Swingiajastu algusega organiseerusid paljud väikesed ansamblid ümber suuremateks kollektiivideks. Tänu selle ekspressiivse meediumi arengule jätab jazzmuusika praegu mulje tohutust sisemisest energiast, mis on ebastabiilses tasakaalus.
Bebop – kaasaegne jazz
Teine stiil, mis džässmuusikas tasapisi arenes. See on üsna kiire tempo ja seda eristavad ka keerukad improvisatsioonid, mis tekivad muutes mitte meloodiat, vaid harmooniat ennast.
tasuta jazz
1950. aastate lõpp ja 1960. aastate algus oli vaba jazzi aeg, mis hõlmas lääneliku konsonantsi ja rütmi taganemist. Põhirõhk oli nüüdsest suurema sõnavabaduse otsingutel.
Jazzmuusika allakäik
XX sajandi 60ndate lõpus koges selle muusikastiili populaarsuse langust. Vaatamata sellele, et paljud esinejad püüdsid seda stiili taaselustada, tutvustades kaasaegsetele kuulajatele džässi, see neil ei õnnestunud. Just sel põhjusel jäid džässmuusikud tööta ja sel perioodil suleti suur hulk jazziklubisid.
uuestisünd
Aja möödudes aga džäss tasapisi tagasi tuli. Tänapäeval pakub see huvi kuulajate seas üle kogu maailma, olenemata sellest, mis rahvusest inimene on. Jazzitraditsioonid elavnesid, stiil muutus taas populaarseks.
Tähelepanuväärne on, et jazzis puudub püsiv kompositsioon. Alati on solistide ansambel, mis eristab seda stiili kõigist teistest.
Džäss arenes ka meil, mis ilmus XX sajandi 20ndatel. Eriorkestri organiseeris Valentin Parnakh. Kümme aastat hiljem hakkas džäss NSV Liidu elanike seas eriti populaarseks saama, suuresti tänu Leonid Utesovi juhitud ansambli esinemistele.
Jazz kui omaette muusikastiil elab edasi tänapäeval. Tal on palju fänne, kes on valmis palju andma, et ta areneks ja eksisteeriks veel palju aastaid.
Laadimine...
